Biografi Vladislav Khodasevich. Biografi Khodasevich V.F. (cerita detail tentang hidupnya). Siklus “Malam Eropa”

Vladislav Felitsianovich Khodasevich(16 Mei (28), 1886, Moskow - 14 Juni 1939, Paris) - Penyair Rusia. Ia juga bertindak sebagai kritikus, penulis memoar, dan sejarawan sastra (sarjana Pushkin).

Khodasevich dilahirkan dalam keluarga seorang seniman-fotografer. Ibu penyair, Sofya Yakovlevna, adalah putri penulis Yahudi terkenal Ya.A.Brafman. Khodasevich merasakan panggilannya sejak dini, memilih sastra sebagai pekerjaan utama dalam hidupnya. Pada usia enam tahun ia menyusun puisi pertamanya.

Ia belajar di Gimnasium Moskow Ketiga, tempat teman sekelasnya adalah saudara lelaki penyair Valery Bryusov, dan di kelas senior ia belajar Viktor Hoffman, yang sangat memengaruhi pandangan dunia Khodasevich. Setelah lulus SMA pada tahun 1904, Khodasevich pertama kali masuk Fakultas Hukum Universitas Moskow, kemudian ke Fakultas Sejarah dan Filologi. Khodasevich mulai menerbitkan pada tahun 1905, pada saat yang sama ia menikah dengan Marina Erastovna Ryndina. Pernikahan itu tidak bahagia - pada akhir tahun 1907 mereka berpisah. Beberapa puisi dari buku puisi pertama Khodasevich, “Youth” (1908), didedikasikan khusus untuk hubungannya dengan Marina Ryndina.

Koleksi “Youth” (1908) dan kemudian “Happy House” (1914) diterima dengan baik oleh pembaca dan kritikus. Kejelasan syair, kemurnian bahasa, keakuratan penyampaian pemikiran membedakan Khodasevich dari sejumlah nama puitis baru dan menentukan tempat istimewanya dalam puisi Rusia. Dalam enam tahun berlalu dari menulis "Pemuda" hingga "Rumah Bahagia", Khodasevich menjadi penulis profesional, mencari nafkah dari terjemahan, ulasan, feuilleton, dll. Pada tahun 1914, karya pertama Khodasevich tentang Pushkin ("Langkah Pertama Pushkin") diterbitkan diterbitkan, yang membuka seluruh seri “Pushkiniana” -nya. Khodasevich mempelajari kehidupan dan karya penyair besar Rusia sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1917, Khodasevich dengan antusias menerima Revolusi Februari dan awalnya setuju untuk bekerja sama dengan kaum Bolshevik setelah Revolusi Oktober. Pada tahun 1920, koleksi ketiga Khodasevich “The Path of Grain” diterbitkan dengan judul puisi dengan nama yang sama, yang berisi baris-baris berikut tentang tahun 1917: “Dan kamu, negaraku, dan kamu, rakyatnya, // Kamu akan mati dan hidup kembali, setelah melewati tahun ini” Buku ini menempatkan Khodasevich di antara penyair paling penting pada masanya.

Pada tahun 1922, kumpulan puisi Khodasevich, “Heavy Lyre,” diterbitkan, yang menjadi yang terakhir diterbitkan di Rusia. Pada tanggal 22 Juni tahun yang sama, Khodasevich, bersama dengan penyair Nina Berberova, meninggalkan Rusia dan tiba di Berlin melalui Riga. Di luar negeri, Khodasevich sempat berkolaborasi dengan M. Gorky, yang mengundangnya untuk bersama-sama mengedit majalah Beseda.

Pada tahun 1925, Khodasevich dan Berberova pindah ke Paris, di mana dua tahun kemudian Khodasevich menerbitkan siklus puisi, “Malam Eropa.” Setelah itu, penyair semakin jarang menulis puisi, lebih memperhatikan kritik. Dia hidup keras, berkekurangan, sering sakit, tetapi bekerja keras dan membuahkan hasil. Ia semakin banyak tampil sebagai penulis prosa, kritikus sastra, dan penulis memoar: “Derzhavin. Biografi" (1931), "Tentang Pushkin" dan "Necropolis. Kenangan" (1939).

DI DALAM tahun terakhir Khodasevich menerbitkan ulasan, artikel, dan esai tentang orang-orang sezamannya yang luar biasa di surat kabar dan majalah - Gorky, Blok, Bely, dan banyak lainnya. Dia menerjemahkan puisi dan prosa penulis Polandia, Prancis, Armenia, dan lainnya.

Bibliografi

koleksi "Pemuda". Buku puisi pertama. - M.: Rumah Penerbitan Grif, 1908. - ??? Dengan.
koleksi "Rumah Bahagia". Buku puisi kedua. - M.: Alcyona, 1914. - 78 hal.
koleksi “Dari Penyair Yahudi”, 1918. - ??? Dengan.
koleksi “Jalan Gandum”, 1920. - ??? Dengan.
koleksi “Rumah Bahagia. Puisi". - St.Petersburg - Berlin: Rumah Penerbitan Z. I. Grzhebin, 1922. - ??? Dengan.
koleksi "Kecapi Berat". Buku puisi keempat 1920-1922. - M., Petrograd: Rumah Penerbitan Negara. - 1922. - 60 hal.
siklus "Malam Eropa", 1927. - ??? Dengan.
biografi "Derzhavin", 1931. - ??? Dengan.
kumpulan artikel “Tentang Pushkin”, 1937. - ??? Dengan.
buku memoar “Necropolis”, 1939. - ??? Dengan.

Khodasevich V.F.Derzhavin. - M.: Buku, 1988. - 384 hal. (Penulis tentang penulis) Peredaran 200.000 eksemplar.
Khodasevich V.F. Kumpulan puisi. - M.: Pengawal Muda, 1989. - 183 hal.
Khodasevich V.F. Puisi. - L.: Burung hantu. penulis, 1989. - 464 hal. (Perpustakaan Penyair, Seri Besar, Edisi Ketiga) Peredaran 100.000 eksemplar.
Khodasevich V.F. Puisi. - L.: Seni, 1989. - 95 hal.
Khodasevich V.F. Puisi. (Perpustakaan majalah "Poligrafi") - M.: Buku Anak, 1990. - 126 hal.
Khodasevich V.F.Puisi / Komp., intro. seni., kira-kira. V.P.Zverev. - M.: Pengawal Muda, 1991. - 223 hal.
Khodasevich V.F.Pekuburan. - M.: Burung hantu. penulis - Olympus, 1991. - 192 hal. Peredaran 100.000 eksemplar.
Khodasevich V.F. Tripod berosilasi: Favorit. - M.: Penulis Soviet, 1991. - ??? Dengan.
Khodasevich V.F. Kumpulan puisi. - M.: Centurion Interprax, 1992. - 448 hal.
Khodasevich V.F.Di sepanjang jalan raya. Puisi 1904-1937 Artikel sastra dan sejarah. (Dari warisan puitis.) / Editor-kompiler I. A. Kuramzhina. - M.: Pusat-100, 1996. - 288 hal.
Khodasevich V.F. Koleksi karya dalam 4 volume - M.: Soglasie, 1996-1997.
Khodasevich V.F.Pekuburan. - M.: Vagrius, 2001. - 244 hal.
Khodasevich V.F.Puisi / Disusun, disiapkan. teks, pengantar. Seni., catatan. J.Malmstad. - SPb.: Proyek Akademik, 2001. - 272 hal. (Perpustakaan Penyair Baru, Seri Kecil)
Khodasevich V.F.Puisi / Komp. V.Zverev. - M.: Belfry-MG, 2003. - 320 hal.
Khodasevich V.F.Puisi. - M.: Profizdat, 2007. - 208 hal.

Sebelum tahun 1917

Khodasevich lahir pada 16 Mei (28), 1886 di Moskow. Ayahnya, Felician Ivanovich (c. 1834 - 1911) berasal dari keluarga bangsawan Polandia yang miskin di Masla-Khodasevich (kadang-kadang Khodasevich menyebut ayahnya "Lithuania"; nama keluarga asal Belarusia), belajar di Akademi Seni. Sepupu penyair, Nadya Khodasevich, adalah istri seniman terkemuka Fernand Léger.

Upaya Felitsian muda untuk mencari nafkah sebagai seniman gagal, dan ia menjadi seorang fotografer, bekerja di Tula dan Moskow, khususnya memotret Leo Tolstoy, dan akhirnya membuka toko perlengkapan fotografi di Moskow. Jalan hidup ayah secara akurat dinyatakan dalam puisi Khodasevich "Dactyls":

Ibu penyair, Sofya Yakovlevna (1846-1911), adalah putri penulis Yahudi terkenal Yakov Aleksandrovich Brafman (1824-1879), yang kemudian masuk Ortodoksi (1858) dan mengabdikan kehidupan selanjutnya untuk apa yang disebut. “reformasi kehidupan Yahudi” dari sudut pandang Kristen. Meski begitu, Sofya Yakovlevna diberikan kepada keluarga Polandia dan dibesarkan sebagai seorang Katolik yang taat. Khodasevich sendiri dibaptis menjadi Katolik.

Kakak laki-laki penyair, Mikhail Felitsianovich (1865-1925), menjadi pengacara terkenal, putrinya, seniman Valentina Khodasevich (1894-1970), khususnya, melukis potret pamannya Vladislav. Penyair itu tinggal di rumah saudara laki-lakinya saat belajar di universitas dan kemudian, hingga meninggalkan Rusia, menjaga hubungan hangat dengannya.

Di Moskow, teman sekelas Khodasevich di Gimnasium Moskow ke-3 adalah Alexander Bryusov, saudara penyair Valery Bryusov. Viktor Hoffman belajar satu tahun lebih tua dari Khodasevich, yang sangat memengaruhi pandangan dunia penyair. Setelah lulus dari sekolah menengah, Khodasevich masuk Universitas Moskow - pertama (pada tahun 1904) ke Fakultas Hukum, dan pada musim gugur tahun 1905 ia dipindahkan ke Fakultas Sejarah dan Filologi, di mana ia belajar sebentar-sebentar hingga musim semi tahun 1910, tetapi berhasil. tidak menyelesaikan kursus. Sejak pertengahan 1900-an, Khodasevich telah berkecimpung dalam kehidupan sastra Moskow: ia mengunjungi “Rabu” Valery Bryusov dan Teleshov, Lingkaran Sastra dan Artistik, malam bersama Zaitsev, dan diterbitkan di majalah dan surat kabar, termasuk “Vesakh” dan “Bulu Emas”.

Pada tahun 1905 ia menikah dengan Marina Erastovna Ryndina. Pernikahan itu tidak bahagia - pada akhir tahun 1907 mereka berpisah. Beberapa puisi dari buku puisi pertama Khodasevich, “Youth” (1908), didedikasikan khusus untuk hubungannya dengan Marina Ryndina. Menurut memoar Anna Khodasevich (Chulkova), penyair “adalah seorang pesolek hebat” selama tahun-tahun ini; Don-Aminado mengingat Khodasevich

Pada tahun 1910-11, Khodasevich menderita penyakit paru-paru, yang menjadi alasan perjalanannya bersama teman-temannya (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov dan istrinya Evgenia, dll.) ke Venesia, selamat dari drama cinta dengan E. Muratova dan kematian dengan selang waktu beberapa bulan oleh kedua orang tuanya. Sejak akhir tahun 1911, penyair menjalin hubungan dekat dengan adik perempuan penyair Georgy Chulkov, Anna Chulkova-Grentsion (1887-1964): pada tahun 1917 mereka menikah.

Buku Khodasevich berikutnya baru diterbitkan pada tahun 1914 dan diberi judul "Rumah Bahagia". Dalam enam tahun berlalu dari menulis “Pemuda” hingga “Rumah Bahagia”, Khodasevich menjadi penulis profesional, mencari nafkah dari terjemahan, ulasan, feuilleton, dll.

Selama Perang Dunia Pertama, penyair, yang menerima "tiket putih" karena alasan kesehatan, berkolaborasi dalam "Surat Kabar Rusia", "Pagi Rusia", dan pada tahun 1917 - dalam "Kehidupan Baru". Karena TBC tulang belakang, ia menghabiskan musim panas tahun 1916 dan 1917 di Koktebel bersama penyair M. Voloshin.

Setelah tahun 1917

Pada tahun 1917, Khodasevich dengan antusias menerima Revolusi Februari dan pada awalnya setuju untuk bekerja sama dengan kaum Bolshevik setelah Revolusi Oktober, namun dengan cepat sampai pada kesimpulan bahwa “di bawah kaum Bolshevik, aktivitas sastra tidak mungkin dilakukan,” dan memutuskan “untuk menulis hanya untuk diri saya sendiri.” Pada tahun 1918, bersama dengan L. Jaffe, ia menerbitkan buku “Jewish Anthology. Kumpulan puisi muda Yahudi"; bekerja sebagai sekretaris pengadilan arbitrase, mengajar kelas di studio sastra Proletkult Moskow. Pada tahun 1918-19 ia bertugas di bagian perbendaharaan departemen teater Komisariat Pendidikan Rakyat, pada tahun 1918-20 ia mengepalai penerbit Sastra Dunia cabang Moskow, yang didirikan oleh M. Gorky. Dia mengambil bagian dalam organisasi toko buku tentang saham (1918-19), di mana penulis terkenal (Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov, dll.) secara pribadi bertugas di konter. Pada bulan Maret 1920, karena kelaparan dan kedinginan, ia jatuh sakit dengan furunculosis akut dan pada bulan November ia pindah ke Petrograd, di mana, dengan bantuan M. Gorky, ia menerima jatah dan dua kamar di asrama penulis (the "House of Arts" yang terkenal, yang kemudian dia tulis esainya "Disk" ).

Pada tahun 1920, koleksinya “The Path of Grain” diterbitkan dengan judul puisi dengan judul yang sama, yang berisi baris-baris berikut tentang tahun 1917:

Pada saat ini, puisi-puisinya akhirnya dikenal luas, ia diakui sebagai salah satu yang pertama penyair masa kini. Namun, pada 22 Juni 1922, Khodasevich, bersama penyair wanita Nina Berberova (1901-1993), yang ditemuinya pada Desember 1921, meninggalkan Rusia dan datang ke Berlin melalui Riga. Pada tahun yang sama, koleksinya “Heavy Lyre” diterbitkan.

Pada tahun 1922-1923, selama tinggal di Berlin, ia banyak berkomunikasi dengan Andrei Bely, pada tahun 1922-1925 (dengan interupsi) ia tinggal di keluarga M. Gorky, yang sangat ia hargai sebagai pribadi (tetapi bukan sebagai penulis) , mengakui otoritasnya, melihat dalam dirinya sebagai penjamin kembalinya hipotetis ke tanah airnya, tetapi dia juga mengetahui kualitas lemah dari karakter Gorky, yang dia anggap paling rentan adalah “sikap yang sangat membingungkan terhadap kebenaran dan kebohongan, yang muncul sangat awal dan memiliki dampak yang menentukan baik pada pekerjaannya maupun seluruh hidupnya.” Pada saat yang sama, Khodasevich dan Gorky mendirikan (dengan partisipasi V. Shklovsky) dan mengedit majalah “Conversation” (enam terbitan diterbitkan), tempat penulis Soviet diterbitkan.

Pada tahun 1925, Khodasevich dan Berberova menyadari bahwa kembali ke Uni Soviet, dan yang terpenting, kehidupan di sana kini mustahil bagi mereka. Khodasevich menerbitkan feuilleton tentang sastra Soviet dan artikel tentang aktivitas GPU di luar negeri dalam beberapa publikasi, setelah itu pers Soviet menuduh penyair tersebut melakukan “Pengawal Putih”. Pada bulan Maret 1925, kedutaan Soviet di Roma menolak memperbarui paspor Khodasevich, dan menyarankan agar ia kembali ke Moskow. Dia menolak, akhirnya menjadi seorang emigran.

Pada tahun 1925, Khodasevich dan Berberova pindah ke Paris, penyair itu diterbitkan di surat kabar “Days” dan “ Berita terakhir", dari mana dia pergi atas desakan P. Milyukov. Dari Februari 1927 hingga akhir hayatnya, ia mengepalai departemen sastra di surat kabar Vozrozhdenie. Pada tahun yang sama ia merilis "Collected Poems" dengan siklus baru "European Night". Setelah itu, Khodasevich praktis berhenti menulis puisi, memperhatikan kritik, dan segera menjadi kritikus sastra Rusia terkemuka di luar negeri. Sebagai kritikus, ia melakukan polemik dengan G. Ivanov dan G. Adamovich, khususnya tentang tugas sastra emigrasi, tujuan puisi dan krisisnya. Bersama Berberova, ia menulis ulasan sastra Soviet (bertanda tangan “Gulliver”), mendukung kelompok puisi “Crossroads”, dan memuji karya V. Nabokov, yang menjadi temannya.

Sejak 1928, Khodasevich mengerjakan memoarnya: memoar itu dimasukkan dalam buku “Necropolis. Memoirs" (1939) - tentang Bryusov, Bely, teman dekat masa mudanya, penyair Muni, Gumilyov, Sologub, Yesenin, Gorky, dan lainnya. Dia menulis buku biografi "Derzhavin", tetapi Khodasevich membatalkan niatnya untuk menulis biografi Pushkin karena kesehatannya yang memburuk ("Sekarang saya sudah menyerah dalam hal ini, begitu juga dengan puisi. Sekarang saya tidak punya apa-apa," tulisnya pada bulan Juli. 19, 1932 ke Berberova , yang meninggalkan Khodasevich menuju N. Makeev pada bulan April). Pada tahun 1933, ia menikah dengan Olga Margolina (1890-1942), yang kemudian meninggal di Auschwitz.

Posisi Khodasevich di pengasingan sulit, dia tinggal terpisah, lebih memilih pinggiran kota daripada Paris yang bising, dia dihormati sebagai penyair dan mentor pemuda puitis, tetapi tidak dicintai. Vladislav Khodasevich meninggal pada 14 Juni 1939 di Paris, setelah operasi. Ia dimakamkan di pinggiran kota Paris di pemakaman Boulogne-Biancourt.

Ciri-ciri utama puisi dan kepribadian

Paling sering, julukan "bilious" diterapkan pada Khodasevich. Maxim Gorky mengatakan dalam percakapan pribadi dan surat bahwa kemarahanlah yang menjadi dasar bakat puitisnya. Semua penulis memoar menulis tentang wajah kuningnya. Dia meninggal - di rumah sakit yang menyedihkan, di sel kaca yang terbakar matahari, nyaris tidak ditutupi seprai - karena kanker hati, menderita rasa sakit yang tak henti-hentinya. Dua hari sebelum kematiannya, dia memberi tahu mantan istrinya, penulis Nina Berberova: “Hanya dia saudara laki-laki saya, hanya dia yang bisa mengenalinya sebagai orang yang, seperti saya, menderita di ranjang ini.” Pernyataan ini tentang Khodasevich. Tapi, mungkin, segala sesuatu yang tampak asam, bahkan keras, dalam dirinya hanyalah senjata sastranya, baju besi palsu yang digunakannya untuk mempertahankan sastra nyata dalam pertempuran terus-menerus. Empedu dan kedengkian dalam jiwanya jauh lebih sedikit daripada penderitaan dan kehausan akan kasih sayang. Di Rusia abad ke-20. Sulit untuk menemukan seorang penyair yang memandang dunia dengan begitu tenang, begitu mual, dengan rasa jijik - dan dengan ketat mengikuti hukumnya di dalamnya, baik sastra maupun moral. “Saya dianggap sebagai kritikus yang jahat,” kata Khodasevich. - Tapi baru-baru ini saya membuat "perhitungan hati nurani", seperti sebelumnya pengakuan... Ya, saya memarahi banyak orang. Tapi tidak ada hasil dari mereka yang saya tegur.”

Khodasevich spesifik, kering dan singkat. Tampaknya dia berbicara dengan susah payah, dengan enggan membuka bibirnya. Mungkin singkatnya puisi Khodasevich, keringkasannya yang kering, adalah konsekuensi langsung dari konsentrasi, dedikasi, dan tanggung jawab yang belum pernah terjadi sebelumnya. Inilah salah satu puisinya yang paling singkat:

Dahi -
Kapur.
Bel
Peti mati.

Bernyanyi
Pop.
Gabung
panah -

Hari
Suci!
Ruang bawah tanah

Buta.
Bayangan -
Di neraka!

Namun kekeringan, kepahitan, dan sikap pendiamnya hanya tampak di luar saja. Inilah yang dikatakan teman dekatnya Yuri Mandelstam tentang Khodasevich:

Khodasevich juga menyukai tipuan. Dia mengagumi “penulis non-menulis” tertentu, yang ahli dalam hal-hal seperti itu. Dia sendiri menggunakan tipuan sebagai alat sastra, dan setelah beberapa saat dia membeberkannya. Jadi dia menulis beberapa puisi "atas nama orang lain" dan bahkan menciptakan penyair abad ke-18 yang terlupakan Vasily Travnikov, menyusun semua puisinya untuknya, kecuali satu ("O hati, telinga berdebu"), yang ditulis oleh seorang teman dari Khodasevich Muni (Kissin Samuil Viktorovich 1885 -1916). Penyair membaca tentang Travnikov di malam sastra dan menerbitkan sebuah penelitian tentang dia (1936). Mendengarkan puisi yang dibacakan oleh Khodasevich, masyarakat yang tercerahkan mengalami rasa malu dan terkejut - lagipula, Khodasevich membuka arsip penyair terhebat abad ke-18 yang tak ternilai harganya. Sejumlah ulasan muncul di artikel Khodasevich. Tidak ada yang bisa membayangkan bahwa tidak ada Travnikov di dunia.

Pengaruh simbolisme pada lirik Khodasevich

Tidak berakar di tanah Rusia menciptakan kompleks psikologis khusus yang dirasakan dalam puisi Khodasevich sejak awal. Puisi-puisi awalnya menunjukkan bahwa ia dilatih oleh Bryusov, yang, tanpa mengakui wawasan puitis, percaya bahwa inspirasi harus dikontrol secara ketat oleh pengetahuan tentang rahasia kerajinan, pilihan sadar dan perwujudan sempurna dari bentuk, ritme, dan desain syair. . Pemuda Khodasevich mengamati berkembangnya simbolisme, ia dibesarkan dalam simbolisme, tumbuh di bawah suasana hatinya, diterangi oleh cahayanya dan dikaitkan dengan namanya. Jelas bahwa penyair muda itu mau tidak mau merasakan pengaruhnya, meskipun dengan cara yang meniru dan seperti pelajar. “Simbolisme adalah realisme sejati. Baik Andrei Bely maupun Blok berbicara tentang unsur-unsur yang mereka ketahui. Niscaya kalau hari ini kita sudah belajar berbicara tentang realitas yang tidak nyata, yang paling nyata dalam kenyataan, itu berkat para simbolis,” ujarnya. Puisi-puisi awal Khodasevich dipenuhi dengan simbolisme dan sering kali diracuni:

Pengembara itu lewat, bersandar pada tongkatnya -
Sebuah kereta mengendarai roda merah -
Entah kenapa aku teringat padamu.
Di malam hari lampu akan menyala di koridor -
Aku pasti akan mengingatmu.
Apapun yang terjadi di darat, di laut
Atau di langit - aku akan mengingatmu.

Dalam perjalanan mengulangi hal-hal dangkal dan pose romantis, mengagungkan femme fatales dan nafsu neraka, Khodasevich, dengan empedu alami dan kaustisismenya, terkadang tidak menghindari klise yang menjadi ciri puisi rendahan:

Dan lagi-lagi detak jantung menjadi stabil;
Mengangguk, nyala api yang berumur pendek menghilang,
Dan aku menyadari bahwa aku sudah mati,
Dan kamu hanyalah batu nisanku.

Tapi tetap saja, Khodasevich selalu menonjol. Dalam fragmen otobiografi “Infancy” tahun 1933, ia sangat mementingkan fakta bahwa ia “terlambat” menuju masa kejayaan simbolisme, “terlambat dilahirkan”, sementara estetika Acmeisme tetap jauh darinya, dan futurisme jelas-jelas tidak ada. tidak dapat diterima. Memang, lahir di Rusia pada waktu itu enam tahun lebih lambat dari Blok berarti berakhir di negara lain era sastra.

Tahapan utama kreativitas

Koleksi "Pemuda"

Khodasevich menerbitkan buku pertamanya, “Youth,” pada tahun 1908 di penerbit Grif. Inilah yang kemudian dia katakan tentang hal itu: "Ulasan pertama buku saya melekat dalam ingatan saya selama sisa hidup saya. Saya mempelajarinya kata demi kata. Dimulai seperti ini: "Ada seekor burung yang sangat keji, burung nasar. memakan bangkai. Baru-baru ini, burung cantik ini menetaskan telur busuk baru.” Meskipun secara umum buku tersebut diterima dengan baik.

Dalam puisi-puisi terbaiknya dalam buku ini, ia menyatakan dirinya sebagai penyair dengan kata-kata yang tepat dan konkrit. Selanjutnya, para Acmeist memperlakukan kata puitis dengan cara yang kira-kira sama, tetapi karakteristik keracunan mereka dengan kegembiraan, kejantanan, dan cinta sama sekali asing bagi Khodasevich. Dia tetap menjauhkan diri dari semua tren dan tren sastra, dengan sendirinya, “bukan pejuang dari semua kubu.” Khodasevich, bersama dengan M.I.Tsvetaeva, seperti yang dia tulis, “setelah meninggalkan simbolisme, mereka tidak bergabung dengan apa pun atau siapa pun, dan tetap sendirian selamanya, “liar.” Pengklasifikasi sastra dan penyusun antologi tidak tahu harus menempatkan kami di mana.”

Perasaan keterasingan tanpa harapan di dunia dan tidak menjadi bagian dari kubu mana pun diungkapkan lebih jelas dalam diri Khodasevich daripada orang-orang sezamannya. Dia tidak terlindung dari kenyataan oleh filsafat kelompok mana pun, tidak dipagari oleh manifesto sastra, dan memandang dunia dengan bijaksana, dingin, dan tegas. Dan itulah mengapa perasaan yatim piatu, kesepian, dan penolakan sudah merasukinya pada tahun 1907:

Anak-anak pengembara yang miskin itu jahat,
Kami menghangatkan tangan kami di dekat api...
Gurun itu sunyi. Ke kejauhan tanpa suara
Angin berduri mengusir abu, -
Dan lagu kami sangat membosankan
Bisul melingkar di bibir.

Namun secara umum, “Pemuda” adalah kumpulan penyair yang belum dewasa. Khodasevich masa depan dapat dilihat di sini hanya dari ketepatan kata-kata dan ungkapan serta skeptisisme terhadap segala hal.

Koleksi “Rumah Bahagia”

Lebih banyak lagi dari Khodasevich yang asli - setidaknya dari intonasi puitisnya - dalam koleksi "Rumah Bahagia". Intonasi yang terkoyak dan terpotong-potong yang mulai digunakan Khodasevich dalam puisinya menunjukkan rasa jijik yang terbuka yang ia lontarkan pada kata-kata ini terhadap waktu. Oleh karena itu, bunyi syairnya yang agak ironis dan menyakitkan hati.

Wahai kebosanan, anjing kurus menangis ke bulan!
Kamu adalah angin waktu yang bersiul di telingaku!

Penyair di bumi seperti penyanyi Orpheus, yang kembali ke dunia terpencil dari kerajaan kematian, di mana dia kehilangan Eurydice yang dicintainya selamanya:

Dan sekarang aku bernyanyi, aku bernyanyi dengan kekuatan terakhirku
Kehidupan itu telah dialami sepenuhnya,
Bahwa Eurydice tidak ada di sana, bahwa sahabatku tidak ada di sana,
Dan harimau bodoh itu membelaiku -

Jadi pada tahun 1910, dalam “The Return of Orpheus,” Khodasevich menyatakan kerinduannya akan harmoni di dunia yang benar-benar tidak harmonis, yang tidak memiliki harapan akan kebahagiaan dan harmoni. Dalam syair-syair kumpulan ini seseorang dapat mendengar kerinduan akan Tuhan yang maha pengertian dan maha melihat, yang dinyanyikan Orpheus, namun ia tidak memiliki harapan bahwa suara duniawinya akan didengar.

Di The Happy House, Khodasevich memberikan penghormatan yang besar terhadap stilisasi (yang umumnya merupakan ciri khasnya zaman perak). Ada gaung puisi Yunani dan Romawi, serta bait-bait yang mengingatkan Anda pada romantisme abad ke-19. Namun stilisasi ini penuh dengan gambar dan detail yang nyata dan terlihat. Oleh karena itu, puisi pembuka bagian dengan judul khas “Bintang di Atas Pohon Palem” dari tahun 1916 diakhiri dengan baris-baris yang tajam:

Oh, aku suka mawar dengan hati yang berbohong
Hanya dia yang terbakar api cemburu,
Apa saja gigi yang berwarna biru?
Carmen yang licik menggigit!

Di samping dunia "impian" kutu buku, ada dunia lain yang tak kalah disayanginya di hati Khodasevich - dunia kenangan masa kecilnya. "Rumah Bahagia" diakhiri dengan puisi "Surga" - tentang kerinduan akan anak-anak, mainan, surga Natal, di mana seorang anak yang bahagia melihat "malaikat bersayap emas" dalam mimpi.

Sentimentalitas, ditambah dengan keegoisan dan keterpisahan dari dunia, menjadi ciri khas puisi Khodasevich dan menentukan orisinalitasnya pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi.

Saat ini, Khodasevich memiliki dua idola. Dia berkata: “Ada Pushkin dan ada Blok. Segala sesuatu yang lain ada di antara keduanya!”

Koleksi “Jalan Gandum”

Dimulai dengan kumpulan “Jalan Biji-bijian”, tema utama puisinya adalah mengatasi ketidakharmonisan yang pada hakikatnya tidak dapat dihilangkan. Dia memperkenalkan prosa kehidupan ke dalam puisi - bukan detail ekspresif, tetapi aliran kehidupan, yang menyalip dan menguasai penyair, melahirkan dalam dirinya, bersama dengan pemikiran terus-menerus tentang kematian, perasaan "kematian yang pahit". Seruan untuk transformasi aliran ini jelas bersifat utopis dalam beberapa puisi (“PasarSmolensk”), di puisi lain penyair berhasil dalam “keajaiban transformasi” (“Siang”), tetapi ternyata merupakan kerugian singkat dan sementara dari "hidup ini." “The Path of Grain” ditulis pada tahun-tahun revolusioner 1917-1918. Khodasevich berkata: “Puisi bukanlah dokumen zaman, tetapi hanya puisi yang dekat dengan zaman yang hidup. Blok memahami hal ini dan bukan tanpa alasan menyerukan “mendengarkan musik revolusi.” Ini bukan tentang revolusi, tapi tentang musik pada masa itu.” Khodasevich juga menulis tentang zamannya. Firasat awal sang penyair tentang pergolakan yang menanti Rusia mendorongnya untuk memandang revolusi dengan optimisme. Dia melihatnya sebagai peluang untuk memperbarui kehidupan masyarakat dan kreatif, dia percaya pada kemanusiaan dan kesedihan anti-filistin, tetapi kesadaran datang dengan sangat cepat. Khodasevich memahami bagaimana revolusi telah menyiksa dan memusnahkan sastra Rusia yang sebenarnya. Namun dia bukan termasuk orang yang “takut” terhadap revolusi. Dia tidak senang padanya, tapi dia juga tidak “takut” padanya. Koleksi “The Path of Grain” mengungkapkan keyakinannya akan kebangkitan Rusia setelah kehancuran revolusioner dengan cara yang sama seperti biji-bijian, yang mati di tanah, dibangkitkan di telinga:

Penabur berjalan di sepanjang alur yang rata.
Ayah dan kakeknya mengikuti jalan yang sama.
Butir itu berkilau dengan emas di tangannya,
Tapi itu harus jatuh ke tanah hitam.
Dan dimana cacing buta itu berjalan,
Ia akan mati dan bertunas pada waktu yang ditentukan.
Jadi jiwaku mengikuti jalan gandum:
Setelah turun ke dalam kegelapan, dia akan mati - dan dia akan hidup kembali.
Dan kamu, negaraku, dan kamu, rakyatnya,
Kamu akan mati dan hidup kembali, melewati tahun ini, -
Lalu apa hikmahnya bagi kita tunggal yang diberikan:
Semua makhluk hidup harus mengikuti jalur biji-bijian.

Di sini Khodasevich sudah menjadi master yang matang: dia telah mengembangkan bahasa puitisnya sendiri, dan pandangannya tentang berbagai hal, akurat tanpa rasa takut dan sangat sentimental, memungkinkan dia untuk berbicara tentang hal-hal yang paling halus, namun tetap ironis dan terkendali. Hampir semua puisi dalam kumpulan ini dikonstruksi dengan cara yang sama: sebuah episode yang sengaja dideskripsikan secara duniawi - dan akhir yang tiba-tiba dan tajam yang mengubah maknanya. Oleh karena itu, dalam puisi “Monyet”, deskripsi panjang yang tak ada habisnya tentang hari musim panas yang pengap, penggiling organ, dan monyet yang sedih tiba-tiba diselesaikan dengan kalimat: “Pada hari itu perang diumumkan.” Ini adalah ciri khas Khodasevich - dengan satu baris singkat, hampir telegraf, dia dapat membalikkan atau mengubah keseluruhan puisi. Segera setelah pahlawan liris dikunjungi oleh perasaan persatuan dan persaudaraan dari semua kehidupan di dunia, segera, bertentangan dengan perasaan cinta dan kasih sayang, hal paling tidak manusiawi yang dapat terjadi dimulai, dan perselisihan dan ketidakharmonisan yang tidak dapat diatasi terjadi di dunia itu, yang sesaat tampak seperti “paduan suara tokoh-tokoh” dan gelombang laut, angin, dan bola.”

Perasaan yang sama tentang runtuhnya harmoni, pencarian makna baru dan ketidakmungkinannya (di masa perpecahan sejarah, harmoni tampaknya hilang selamanya) menjadi tema puisi terbesar dan, mungkin, teraneh dalam koleksi - “2 November” (1918). Ini menggambarkan hari pertama setelah pertempuran Oktober 1917 di Moskow. Ini berbicara tentang bagaimana kota itu bersembunyi. Penulis berbicara tentang dua kejadian kecil: kembali dari kenalannya yang dia datangi untuk mencari tahu apakah mereka masih hidup, dia melihat di jendela semi-basement seorang tukang kayu, sesuai dengan semangat era baru, mengecat peti mati yang baru dibuat dengan cat merah - rupanya, untuk salah satu pejuang yang gugur demi kebahagiaan universal. Penulis menatap tajam ke arah anak laki-laki itu, “ empat tahun butuza,” yang duduk “di tengah Moskow, menderita, tercabik-cabik dan terjatuh,” dan tersenyum pada dirinya sendiri, pada pemikiran rahasianya, yang diam-diam matang di bawah dahinya yang tanpa alis. Satu-satunya yang terlihat bahagia dan damai di Moskow pada tahun 1917 adalah seorang anak laki-laki berusia empat tahun. Hanya anak-anak dengan kenaifannya dan fanatik dengan ideologinya yang tidak masuk akal yang bisa ceria saat ini. “Untuk pertama kalinya dalam hidupku,” kata Khodasevich, “baik “Mozart dan Salieri” maupun “Gipsi” tidak memuaskan dahagaku hari itu.” Sebuah pengakuan yang mengerikan, terutama dari bibir Khodasevich, yang selalu mengidolakan Pushkin. -mencakup Pushkin tidak membantu menahan keterkejutan zaman modern. Pikiran sadar Khodasevich kadang-kadang jatuh ke dalam kebodohan, mati rasa, secara mekanis mencatat peristiwa, tetapi jiwa tidak meresponsnya dengan cara apa pun. Begitulah puisi "Wanita Tua" tahun 1919:

Mayat ringan, mati rasa,
Ditutupi dengan kain putih,
Di kereta luncur yang sama, tanpa peti mati,
Polisi akan membawamu pergi
Mendorong orang ke samping.
Tidak bisa berkata-kata dan berdarah dingin
Akan ada satu, dan beberapa log,
Apa yang dia bawa ke rumahnya?
Kami akan membakarnya di oven kami.

Dalam puisi ini, sang pahlawan sudah sepenuhnya terintegrasi ke dalam realitas baru: “polisi” tidak menimbulkan rasa takut dalam dirinya, dan kesiapannya sendiri untuk merampok mayat tidak menimbulkan rasa malu yang membara. Jiwa Khodasevich menangisi keruntuhan berdarah dunia yang kita kenal, atas kehancuran moralitas dan budaya. Namun karena penyair mengikuti “jalan biji-bijian”, yaitu menerima kehidupan sebagai sesuatu yang tidak bergantung pada keinginannya, mencoba melihat makna yang lebih tinggi dalam segala hal, ia tidak memprotes dan tidak meninggalkan Tuhan. Dia belum pernah mempunyai opini yang paling menyanjung di dunia ini sebelumnya. Dan ia yakin di balik badai yang melanda pasti ada makna yang lebih tinggi, yang juga dicari Blok saat ia menyerukan “mendengarkan musik revolusi”. Bukan kebetulan bahwa Khodasevich membuka koleksi berikutnya dengan puisi “Musik” dari tahun 1920:

Dan musiknya sepertinya datang dari atas.
Cello... dan harpa, mungkin...
...Dan langit

Sama tinggi dan sama tingginya
Malaikat berbulu bersinar di dalamnya.

Pahlawan Khodasevich mendengar musik ini "dengan sangat jelas" ketika dia sedang menebang kayu (suatu kegiatan yang sangat biasa-biasa saja, begitu alami pada tahun-tahun itu, sehingga seseorang dapat mendengar musik khusus di dalamnya hanya setelah melihat di dalam pemotongan kayu ini, dalam kehancuran dan bencana suatu pemeliharaan misterius. Tuhan dan logika yang tidak dapat dipahami). Bagi para simbolis, personifikasi kerajinan semacam itu selalu berupa musik, yang tidak menjelaskan apa pun secara logis, tetapi mengatasi kekacauan, dan terkadang mengungkapkan makna dan proporsionalitas dalam kekacauan itu sendiri. Malaikat berbulu bersinar di langit yang dingin - inilah kebenaran penderitaan dan keberanian yang diungkapkan kepada Khodasevich, dan dari puncak musik Ilahi ini dia tidak lagi membenci, tetapi mengasihani semua orang yang tidak mendengarnya.

Koleksi “Kecapi Berat”

Selama periode ini, puisi Khodasevich mulai semakin bersifat klasisisme. Gaya Khodasevich terhubung dengan gaya Pushkin. Namun klasisismenya berada pada urutan kedua, karena ia tidak lahir di era Pushkin dan tidak di dunia Pushkin. Khodasevich keluar dari simbolisme. Dan dia mencapai klasisisme melalui semua kabut simbolis, belum lagi era Soviet. Semua ini menjelaskan hasrat teknisnya terhadap “prosa dalam kehidupan dan puisi”, sebagai penyeimbang terhadap ketidakstabilan dan ketidakakuratan “keindahan” puitis pada masa itu.

Dan mengejar setiap ayat melalui prosa,
Dislokasi setiap baris,
Saya mencangkok mawar klasik
Ke kucing liar Soviet.

Pada saat yang sama, lirik, baik yang nyata maupun yang tersembunyi, mulai menghilang dari puisinya. Khodasevich tidak ingin memberinya kekuasaan atas dirinya sendiri, atas ayat tersebut. Dia lebih suka yang lain, "hadiah berat" daripada lirik yang ringan.

Dan seseorang yang kecapi berat
Dia memberikannya ke tanganku melalui angin.
Dan tidak ada langit yang diplester,
Dan matahari di enam belas lilin.
Di bebatuan hitam halus
Orpheus mengistirahatkan kakinya.

Citra jiwa muncul dalam koleksi ini. Jalan Khodasevich tidak terletak melalui “kepenuhan jiwa”, tetapi melalui kehancuran, penaklukan, dan transformasi. Jiwa, “Jiwa yang terang”, baginya berada di luar keberadaan sejati; untuk mendekatkannya, ia harus menjadi “roh”, melahirkan roh di dalam dirinya. Perbedaan antara prinsip-prinsip psikologis dan ontologis jarang terlihat lebih jelas daripada puisi-puisi Khodasevich. Jiwa itu sendiri tidak mampu memikat dan menyihirnya.

Dan bagaimana mungkin aku tidak mencintai diriku sendiri,
Kapal itu rapuh, jelek,
Tapi berharga dan membahagiakan
Berdasarkan apa isinya - Anda?

Tapi faktanya adalah “ jiwa yang sederhana“Dia bahkan tidak mengerti mengapa penyair itu mencintainya.

Dan kemalanganku tidak menyakitinya,
Dan dia tidak mengerti rintihan nafsuku.

Dia terbatas pada dirinya sendiri, asing bagi dunia dan bahkan bagi pemiliknya. Benar, roh tertidur di dalam dirinya, tetapi roh itu belum dilahirkan. Penyair merasakan dalam dirinya kehadiran prinsip ini, yang menghubungkannya dengan kehidupan dan dunia.

Penyair manusia kelelahan bersama Psyche dalam mengantisipasi rahmat, namun rahmat tidak diberikan secara cuma-cuma. Dalam upaya ini, dalam perjuangan ini, manusia dihukum mati.

Sampai semua darah keluar dari pori-pori,
Sampai mata duniawimu menangis -
Kamu tidak akan menjadi roh...

Dengan pengecualian yang jarang terjadi, kematian - transformasi Jiwa - juga merupakan kematian nyata seseorang. Khodasevich dalam beberapa ayat bahkan menyebutnya sebagai pembebasan, dan bahkan siap “menikam” orang lain untuk membantunya. Dan dia mengirimkan permintaan kepada gadis dari kedai Berlin - "untuk ditangkap oleh penjahat di hutan yang sepi di malam hari." Di saat lain, kematian sepertinya bukan jalan keluar baginya, itu hanyalah ujian baru dan terberat, godaan terakhir. Namun dia juga menerima godaan ini tanpa mencari keselamatan. Puisi mengarah pada kematian dan hanya melalui kematian menuju kelahiran sejati. Inilah kebenaran ontologis bagi Khodasevich. Mengatasi kenyataan menjadi tema utama koleksi “Heavy Lyre”.

Melangkah, melompati,
Terbang di atas apa pun yang Anda inginkan -
Tapi bebaskan diri: seperti batu dari umban,
Sebuah bintang yang jatuh di malam hari...
Saya sendiri yang kehilangannya - sekarang lihat...
Tuhan tahu apa yang kamu gumamkan pada dirimu sendiri,
Mencari pince-nez atau kunci.

Tujuh baris di atas penuh dengan makna yang kompleks. Inilah ejekan terhadap peran baru penyair sehari-hari: dia bukan lagi Orpheus, melainkan orang gila kota, menggumamkan sesuatu dengan pelan di pintu yang terkunci. Tapi “Saya sendiri yang kehilangannya - sekarang carilah…” - kalimat tersebut jelas bukan hanya tentang kunci atau pince-nez dalam arti literal. Menemukan kunci menuju dunia baru, yaitu memahami realitas baru, hanya mungkin dilakukan dengan keluar dari dunia tersebut dan mengatasi gravitasinya.

Khodasevich yang dewasa memandang segala sesuatunya seolah-olah dari atas, setidaknya dari luar. Orang asing yang putus asa di dunia ini, dia tidak mau menyesuaikan diri dengannya. Dalam puisi "In a Meeting" tahun 1921, pahlawan liris mencoba tertidur untuk melihat lagi di Petrovsky-Razumovsky (tempat penyair menghabiskan masa kecilnya) "menguap di atas cermin kolam" - setidaknya dalam mimpi untuk bertemu dengan dunia yang telah berlalu.

Namun puisi-puisi Khodasevich di akhir tahun 10-an dan awal tahun 20-an bukan sekadar pelarian dari kenyataan, melainkan penyangkalan langsung terhadap kenyataan. Konflik antara kehidupan dan keberadaan, roh dan daging mencapai tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seperti dalam puisi “From the Diary” tahun 1921:

Setiap suara menyiksa telingaku
Dan setiap sinar tak tertahankan bagi mata.
Semangat mulai meletus,
Seperti gigi dari bawah gusi bengkak.
Itu akan memotong dan membuangnya.
Cangkang yang sudah usang
Bermata seribu, - akan tenggelam di malam hari,
Tidak di malam kelabu ini.
Dan aku akan tetap di sini sambil berbaring -
Seorang bankir ditikam sampai mati -
Tekan lukanya dengan tanganmu,
Berteriak dan bertarunglah di duniamu.

Khodasevich melihat segala sesuatu sebagaimana adanya. Tanpa ilusi apa pun. Bukan kebetulan bahwa potret diri paling kejam dalam puisi Rusia adalah miliknya:

Aku, aku, aku. Kata yang liar!
Apakah yang di sana itu benar-benar aku?
Apakah ibu mencintai seseorang seperti itu?
Kuning abu-abu, setengah abu-abu
Dan maha tahu, seperti ular?

Perubahan gambar yang alami - seorang anak yang murni, seorang pemuda yang bersemangat dan hari ini, "kuning-abu-abu, setengah abu-abu" - bagi Khodasevich adalah konsekuensi dari perpecahan yang tragis dan pemborosan mental yang tidak terkompensasi, kerinduan akan integritas terdengar dalam puisi ini seperti di mana pun lain dalam puisinya. “Segala sesuatu yang saya benci dengan sangat lembut dan saya cintai dengan sangat sinis” - ini adalah motif penting dari “Heavy Lyre”. Namun “berat” bukanlah satu-satunya kata kunci dalam buku ini. Ada juga puisi-puisi pendek Mozart yang ringan, dengan presisi plastik, satu-satunya guratan yang memberikan gambaran Petersburg pasca-revolusioner, transparan dan seram, yang sedang runtuh. Kota ini sepi. Namun mata air rahasia dunia terlihat, makna rahasia keberadaan dan, yang terpenting, musik Ilahi terdengar.

Oh, kemiskinan yang lembam dan mengemis
Hidupku yang tanpa harapan!
Kepada siapa aku harus mengatakan betapa menyesalnya aku?
Dirimu sendiri dan semua hal ini?
Dan saya mulai mengayun
Memeluk lututmu,
Dan tiba-tiba saya mulai menulis puisi
Bicaralah pada diri sendiri tanpa disadari.
Pidato yang tidak koheren dan penuh gairah!
Anda tidak dapat memahami apa pun tentang mereka
Tapi bunyinya lebih benar daripada maknanya,
Dan kata itu adalah yang paling kuat.
Dan musik, musik, musik
Dijalin ke dalam laguku,
Dan sempit, sempit, sempit
Sebuah pisau menusukku.

Kedengarannya lebih benar daripada makna - ini adalah manifesto puisi Khodasevich yang terakhir, yang, bagaimanapun, tidak pernah berhenti menjadi jelas secara rasional dan hampir selalu berdasarkan plot. Tidak ada yang gelap, meramal, sewenang-wenang. Namun Khodasevich yakin bahwa musik puisi lebih penting, lebih bermakna, dan akhirnya, lebih dapat diandalkan daripada makna satu dimensinya yang kasar. Puisi-puisi Khodasevich selama periode ini diatur dengan sangat kaya, memiliki banyak udara, banyak vokal, ada ritme yang jelas dan ringan - begitulah cara seseorang yang “menyelip ke dalam jurang Tuhan” dapat berbicara tentang dirinya dan dunia. Keindahan gaya yang sangat disukai oleh para simbolis tidak ada di sini, kata-katanya sangat sederhana, tetapi musiknya luar biasa, suaranya jernih dan ringan! Masih setia pada tradisi klasik, Khodasevich dengan berani memperkenalkan neologisme dan jargon ke dalam puisi. Betapa tenangnya penyair berbicara tentang hal-hal yang tak tertahankan dan tidak terpikirkan - dan, terlepas dari segalanya, betapa menyenangkannya baris-baris ini:

Baik hidup maupun bernyanyi hampir tidak ada gunanya:
Kita hidup dalam kekasaran yang rapuh.
Penjahit menjahit, tukang kayu membuat:
Jahitannya akan terlepas dan rumah akan runtuh.
Dan hanya terkadang melalui pembusukan ini
Tiba-tiba saya mendengar dengan emosi
Ini berisi pemukulan
Eksistensi yang sama sekali berbeda.
Jadi, menghabiskan kebosanan hidup,
Dengan penuh kasih seorang wanita menempatkan
Tanganmu yang bersemangat
Pada perut yang sangat bengkak.

Gambaran seorang wanita hamil (dan juga gambar seorang perawat) sering ditemukan dalam puisi Khodasevich. Ini bukan hanya simbol hubungan yang hidup dan alami dengan akarnya, tetapi juga gambaran simbolis sebuah era yang menyandang masa depan. “Dan langit mengandung masa depan,” tulis Mandelstam pada waktu yang hampir bersamaan. Hal terburuknya adalah bahwa “kehamilan” pada dua puluh tahun pertama yang penuh gejolak di abad yang mengerikan ini tidak diselesaikan dengan masa depan yang cerah, tetapi dengan bencana berdarah, yang diikuti oleh tahun-tahun NEP - kemakmuran para pedagang. Khodasevich menyadari hal ini sebelum banyak orang:

Cukup! Tidak perlu kecantikan!
Dunia yang keji tidak layak untuk dinyanyikan...
Dan tidak perlu ada revolusi!
Pasukannya yang tersebar
Seseorang dimahkotai dengan penghargaan,
Satu kebebasan adalah berdagang.
Sia-sia dia bernubuat di alun-alun
Anak yang lapar harmoni:
Dia tidak menginginkan kabar baik
Warga negara yang sejahtera..."

Kemudian Khodasevich menarik kesimpulan tentang ketidaksepakatan mendasarnya dengan massa:

Saya suka manusia, saya suka alam,
Tapi aku tidak suka jalan-jalan
Dan saya tahu pasti bahwa orang-orangnya
Ciptaan saya tidak dapat dipahami.

Namun, Khodasevich menganggap hanya mereka yang berusaha untuk “memahami puisi” dan mengelolanya, mereka yang merampas hak untuk berbicara atas nama rakyat, mereka yang ingin mengatur musik atas nama mereka, sebagai rakyat jelata. Sebenarnya, dia memandang orang-orang secara berbeda - dengan cinta dan rasa syukur.

Siklus “Malam Eropa”

Meskipun demikian, di lingkungan emigran, Khodasevich untuk waktu yang lama merasa seperti orang asing seperti di tanah airnya yang ditinggalkan. Inilah yang dia katakan tentang puisi emigran: “Situasi puisi saat ini sulit. Tentu saja puisi itu menyenangkan. Di sini kita mempunyai sedikit kegembiraan, karena tidak ada tindakan. Puisi emigran muda terus mengeluh tentang kebosanan - ini karena dia tidak di rumah, dia tinggal di tempat asing, dia menemukan dirinya berada di luar ruang - dan karenanya di luar waktu. Tugas puisi emigran nampaknya sangat tidak ada pamrihnya, karena terkesan konservatif. Kaum Bolshevik berusaha menghancurkan tatanan spiritual yang melekat dalam sastra Rusia. Tugas sastra emigran adalah melestarikan sistem ini. Tugas ini bersifat sastra dan politis. Menuntut penyair emigran menulis puisi bertema politik tentu saja tidak masuk akal. Namun mereka harus menuntut agar karya mereka bernuansa Rusia. Puisi non-Rusia tidak dan tidak akan mendapat tempat baik dalam sastra Rusia maupun di masa depan Rusia sendiri. Peran sastra emigran adalah menghubungkan masa lalu dengan masa depan. Masa lalu puitis kita perlu menjadi masa kini dan masa kini kita bentuk baru- masa depan."

Tema “senja Eropa”, yang selamat dari keruntuhan peradaban yang telah diciptakan selama berabad-abad, dan setelah agresi vulgar dan impersonalitas, mendominasi puisi Khodasevich pada periode emigran. Puisi-puisi “Malam Eropa” dilukis dengan warna-warna suram, bahkan tidak didominasi oleh prosa, melainkan oleh kehidupan bawah dan bawah tanah. Khodasevich mencoba menembus ke dalam "kehidupan orang lain", kehidupan "pria kecil" Eropa, tetapi dinding kesalahpahaman yang kosong, yang melambangkan bukan sosial, tetapi ketidakbermaknaan hidup secara umum, ditolak oleh penyair. “Malam Eropa” adalah pengalaman bernafas di ruang tanpa udara, puisi yang ditulis hampir tanpa memperhitungkan penonton, respon, atau kreasi bersama. Ini semakin tak tertahankan bagi Khodasevich karena dia meninggalkan Rusia sebagai penyair yang diakui, dan pengakuan datang kepadanya terlambat, tepat pada malam keberangkatannya. Dia pergi di puncak kejayaannya, sangat berharap untuk kembali, tetapi setahun kemudian dia menyadari bahwa tidak akan ada tempat untuk kembali (perasaan ini paling baik dirumuskan oleh Marina Tsvetaeva: “...apakah mungkin untuk kembali ke rumah yang telah dihancurkan?”). Namun, bahkan sebelum berangkat dia menulis:

Dan saya membawa Rusia saya bersama saya
Saya membawanya dalam tas travel

(kita berbicara tentang delapan volume Pushkin). Mungkin pengasingan bagi Khodasevich tidak tragis seperti bagi orang lain - karena dia adalah orang asing, dan masa mudanya sama-sama tidak dapat dibatalkan baik di Rusia maupun di Eropa. Namun di Rusia yang kelaparan dan miskin - dalam lingkungan sastranya yang dinamis - ada musik. Tidak ada musik di sini. Malam berkuasa di Eropa. Kata-kata vulgar, kekecewaan, dan keputusasaan bahkan lebih terlihat jelas. Jika di Rusia untuk beberapa waktu tampaknya “langit mengandung masa depan”, maka di Eropa tidak ada harapan - kegelapan total, di mana ucapan terdengar tanpa respons, untuk dirinya sendiri.

Muse Khodasevich bersimpati dengan semua orang yang malang, kurang beruntung, terkutuk - dia sendiri adalah salah satunya. Semakin banyak orang cacat dan pengemis dalam puisinya. Meskipun dalam hal yang paling penting mereka tidak jauh berbeda dengan orang-orang Eropa yang makmur dan sejahtera: semua orang di sini akan hancur, semuanya akan hancur. Apa bedanya apakah luka yang menimpa orang lain bersifat rohani atau jasmani?

Tidak mungkin bagiku untuk menjadi diriku sendiri
Saya ingin menjadi gila
Saat bersama istri yang sedang hamil
Pria tak bersenjata pergi ke bioskop.
Mengapa usiamu yang tidak terlihat
Menyebalkan dalam ketimpangan seperti itu
Pria yang baik hati dan lemah lembut
Dengan lengan kosong?

Ada lebih banyak simpati dalam kalimat ini daripada kebencian.

Merasa bersalah di hadapan seluruh dunia, pahlawan liris Khodasevich tidak sedetik pun melepaskan bakatnya, yang meninggikan sekaligus mempermalukannya.

Berbahagialah dia yang jatuh lebih dulu:
Dunia baginya, setidaknya untuk sesaat, berbeda.

Penyair membayar untuk "melonjak" dengan cara yang sama seperti orang yang bunuh diri menjatuhkan dirinya dari jendela - dengan nyawanya.

Pada tahun 1923, Khodasevich menulis puisi "Saya bangun dengan santai dari tempat tidur..." - tentang bagaimana "sinar radio berduri" terbang melalui kesadarannya sepanjang malam; dalam kekacauan penglihatan gelap, ia menangkap pertanda kematian, sebuah pan- Eropa, dan mungkin bencana dunia. Namun mereka yang terancam oleh bencana ini sendiri tidak mengetahui jalan buntu apa yang akan terjadi dalam hidup mereka:

Oh, andai saja kamu mengetahuinya sendiri
Anak-anak kegelapan Eropa,
Kamu sinar apa lagi?
Tertusuk tanpa disadari!

Alamat di Petrograd

1920-1921 - DISK - Jalan 25 Oktober, 15;
1922 - gedung apartemen E.K.Barsova - Kronverksky Avenue, 23.

Alamat di Moskow

Kamergersky Lane, 6/5 - rumah tempat V.F. Khodasevich dilahirkan

Bibliografi

koleksi "Pemuda". Buku puisi pertama. - M.: Rumah Penerbitan Grif, 1908.
koleksi “Rumah Bahagia”, 1914.
koleksi “Dari Penyair Yahudi”, 1918.
koleksi “Jalan Gandum”, 1920.
koleksi "Kecapi Berat". Buku puisi keempat 1920-1922. - M., Petrograd: Rumah Penerbitan Negara. - 1922. - 60 hal.
siklus "Malam Eropa", 1927.
biografi "Derzhavin", 1931.
kumpulan artikel "Tentang Pushkin", 1937.
buku memoar "Necropolis", 1939.

Khodasevich V.Derzhavin. - M.: Buku, 1988. - 384 hal. (Penulis tentang penulis) Peredaran 200.000 eksemplar. ISBN 5-212-00073-4
Khodasevich V. Puisi. - L.: Burung hantu. penulis, 1989. - 464 hal. (Perpustakaan Penyair, Seri Besar, Edisi Ketiga) Peredaran 100.000 eksemplar. ISBN 5-265-00954-X
Khodasevich V. Tripod berosilasi: Favorit. - M.: Penulis Soviet, 1991.
Khodasevich V. Koleksi karya dalam 4 volume - M.: Soglasie, 1996-1997.
Khodasevich V. Pemakaman. - M.: Vagrius, 2001. - 244 hal. ISBN 5-264-00160-X
Khodasevich V. Puisi. - M., 2003. - ??? Dengan. (Perpustakaan Penyair, Seri Kecil)

Asal usul Khodasevich

Kakek dari pihak ayah Ya.I.Khodasevich adalah seorang bangsawan Polandia yang berasal dari Lituania dan ikut serta dalam pemberontakan Polandia tahun 1830. Atas partisipasinya dalam pemberontakan tersebut, ia kehilangan bangsawan, tanah, dan propertinya. Oleh karena itu, ayah penyair memulai hidupnya, menurut putranya, “di keluarga yang miskin dan miskin”. “Seorang seniman yang ceria dan miskin,” ia melukis banyak “gereja Polandia dan Rusia,” dan kemudian, berpisah dengan karirnya sebagai pelukis, ia membuka fotografi, pertama di Tula, kemudian di Moskow, tempat keluarga penyair masa depan pindah. 1902. Ibu Khodasevich, Sofia Yakovlevna, adalah putri dari humas terkenal Ya.A. Brafman (seorang Yahudi sejak lahir yang berpindah dari Yudaisme ke Ortodoksi dan menerbitkan dua buku - "Kitab Kahal" dan "Persaudaraan Yahudi" - yang ditujukan untuk menentang Yudaisme, mereka membantunya menjadi anggota Imperial Geographical Society).

Pengaruh ibu dan perawat

Sang ibu mencoba memperkenalkan putranya pada bahasa Polandia dan dasar-dasar iman Katolik, tetapi putranya sejak dini merasakan bahasa Rusia dan selamanya tetap setia pada bahasa dan budaya Rusia. Dan meskipun Khodasevich kemudian, sebagai penerjemah, berbuat banyak untuk memperkenalkan pembaca Rusia pada masanya pada karya-karya A. Mickiewicz, Z. Krasiński, K. Tetmaier, G. Sienkiewicz, K. Makuszynski, serta puisi-puisi Penyair Yahudi yang menulis dalam bahasa Ibrani (S. Chernyakhovsky, X. Bialik, D. Shimanovich, Z. Shneur, dll.; bersama dengan penyair Finlandia, Latvia dan Armenia, Khodasevich menerjemahkan puisi mereka secara interlinear, tanpa mengetahui bahasa Ibrani), dari tahun-tahun pertama hingga akhir hayatnya ia merasa sangat Rusia sebagai orang yang sangat terhubung dengan budaya nasional Rusia dan takdir sejarahnya.
Khodasevich mengungkapkan perasaan cinta yang cerah - dan pada saat yang sama menderita, menyakitkan - untuk Rusia yang mengilhami kehidupan dan puisinya dengan kekuatan khusus dalam puisi indah tahun 1917-1922, yang didedikasikan untuk perawatnya - wanita petani Tula Elena Alexandrovna Kuzina , yang meninggal ketika penyair berusia 14 tahun (mengingatnya dengan tujuan untuk selamanya mendirikan monumen puitis untuknya, Khodasevich tidak diragukan lagi menarik paralel mental antara perannya dalam hidupnya dan peran Arina Rodionovna dalam kehidupan penyair kesayangannya A.S. Pushkin, yang tetap menjadi gurunya selama sisa hidupnya - bersama dengan Derzhavin, Baratynsky dan Tyutchev - tiga penyair yang menurut Khodasevich, seperti Pushkin, paling dekat dengan dirinya sendiri dalam semangat dan sifat-sifat bakat puitisnya).

Masa kecil dan remaja Khodasevich

Masa kecil Khodasevich dan seluruh paruh pertama hidupnya hingga tahun 1920 terhubung dengan Moskow. Di sini, setelah ketertarikan awal pada balet dan teater drama, perkembangan puitisnya terjadi, ia menulis puisi pertamanya pada usia enam tahun, pada musim dingin tahun 1892 - 1893, bahkan sebelum gimnasium. Segera di Gimnasium Moskow Ketiga, tempat penyair masa depan masuk pada tahun 1896, ia mendapati dirinya berada di kelas yang sama dengan A. Ya.Bryusov, saudara dari "master" simbolisme Rusia yang sudah dikenal pada saat itu. Di gimnasium, Khodasevich menjadi dekat dengan V. Hoffmann (juga penyair simbolis masa depan) - mereka dihubungkan oleh minat puitis yang sama. Catatan Khodasevich tentang dirinya berasal dari tahun 1903: “Puisi selamanya.” Pada saat yang sama, Khodasevich mengalami minat cinta serius pertamanya. Idola puitisnya pada tahun-tahun ini adalah K. D. Balmont dan V. Ya. Bryusov (dia bertemu dengan V. Ya. Bryusov pada tahun 1902, dan pada tahun 1903 menghadiri laporannya tentang Fet di Lingkaran Sastra dan Artistik Moskow).
Setelah lulus SMA, Khodasevich mulai mendengarkan ceramah di Fakultas Hukum Universitas Moskow pada tahun 1904. Namun tak lama kemudian, pada tahun 1905, ia dipindahkan ke Fakultas Sejarah dan Filologi, kemudian - karena kekurangan uang - ia meninggalkannya. Kemudian, pada musim gugur tahun 1910, pemuda tersebut mencoba lagi untuk masuk kembali ke fakultas hukum. Tapi setahun kemudian dia menarik dokumennya dari universitas, memutuskan untuk akhirnya memilih kehidupan sulit sebagai penulis profesional yang hidup dari penghasilan sastra sebagai penyair, kritikus dan penerjemah.

Puisi pertama, “Pemuda”

Pada tahun 1905, tiga puisi pertama karya Khodasevich, yang disetujui oleh penerbit almanak, muncul dalam almanak simbolis “Grif” (penerbitnya adalah S.A. Sokolov-Krechetov). Pada tahun yang sama, Khodasevich menikah dengan kecantikan Moskow M. E. Ryndina, yang kepadanya buku puisi remaja pertamanya “Youth” (1908) dipersembahkan. Bahkan sebelum dia dibebaskan, pernikahannya dengan M.E. Ryndina putus.

Bermain kartu dan minat cinta

Sejalan dengan menulis dan menerbitkan puisi, Khodasevich telah bekerja secara intensif sebagai kritikus dan reviewer sejak tahun 1905. Kehidupannya di tahun-tahun ini dan tahun-tahun berikutnya (1906-1910) sebagian besar bersifat bohemian: dia banyak minum dan bersemangat bermain kartu. Selanjutnya, Khodasevich menulis tentang kecintaannya pada kartu, yang bertahan hingga akhir hayatnya: “... perjudian sangat mirip dengan puisi, membutuhkan inspirasi dan keterampilan.” Khodasevich juga mengalami sejumlah minat cinta: A. Tarnovskaya, N.I.Petrovskaya, E.V.Muratova, A.I.Grenzion (adik dari penyair G.I. Chulkov, yang menjadi istri kedua dan pendamping penyair pada tahun 1911). Persahabatan singkat dengan V. Hoffmann pada tahun 1907 berubah menjadi pemulihan hubungan dengan sahabat dan kawan sastra Khodasevich, S.V. Kissin (Mooney), yang kematian dini (pada tahun 1916) sangat dikhawatirkan oleh penyair. bertahun-tahun yang panjang.

"Rumah bahagia"

Pada tahun 1914, dengan dedikasi kepada A.I.Khodasevich, kumpulan puisi keduanya, “Happy House,” diterbitkan. Baik “Youth” dan “Happy House” diterbitkan dalam edisi kecil. Selanjutnya, Khodasevich menganggap kedua buku tersebut belum dewasa, berjiwa muda dan tidak memasukkannya ke dalam satu-satunya edisi puisi yang ia susun semasa hidupnya, yang diterbitkan pada tahun 1927 di Paris. Meski demikian, sang penyair juga membuat perbedaan tertentu di antara keduanya: puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi “Pemuda” tidak pernah diterbitkan ulang olehnya, sedangkan “Rumah Bahagia” telah melewati tiga edisi selama masa hidup penulisnya.

Tahun-tahun pertama pasca-revolusi

Khodasevich mengalami peristiwa revolusi Februari dan Oktober di Moskow. Pada awalnya, seperti Blok, ia menaruh harapan besar pada Revolusi Oktober. Tahun 1916 ternyata menjadi tahun yang sangat buruk dalam kehidupan pribadi penyair: tahun ini temannya Muni bunuh diri, dan dia sendiri jatuh sakit karena TBC tulang belakang dan harus mengenakan korset plester untuk sementara waktu. Pada tahun-tahun berikutnya, kelaparan dan kebutuhan menimpa Khodasevich - pertama di Moskow pasca-revolusioner, dan kemudian di Petrograd, tempat ia pindah bersama istrinya pada awal tahun 1921. Di Moskow pada tahun 1918, Khodasevich bekerja di bagian teater dan musik di Universitas Dewan Moskow, yang saat itu berada di departemen teater Komisariat Pendidikan Rakyat (TEO), memberikan ceramah tentang Pushkin di Proletkult Moskow. Bersama dengan PP Muratov, ia memulai toko buku penulis, yang dijual di mana para penulis Moskow (termasuk Khodasevich sendiri) juga memproduksi koleksi tulisan tangan dari karya-karya mereka. Dari akhir tahun (hingga musim panas 1920), penyair itu mengepalai penerbit Sastra Dunia cabang Moskow yang didirikan oleh M. Gorky. Seluruh periode kehidupan Khodasevich ini dijelaskan dalam memoarnya selanjutnya, “The Legislator”, “Proletkult”, “Bookstore”, “White Corridor”, “Health Resort”, dll.

Pindah ke Petrograd

Setelah pindah ke Petrograd, Khodasevich menetap di "Rumah Seni", tempat kaum intelektual sastra dan seni Petrograd berkumpul di tahun-tahun pertama pasca-revolusi (esai memoar "Rumah Seni" dan sejumlah halaman lain dari memoar sastranya adalah didedikasikan untuk periode kehidupan penyair ini). Pada bulan Februari 1921, Khodasevich menyampaikan (pada malam yang sama dengan Blok) pidato terkenal Pushkin "The Shaking Tripod", yang penuh dengan firasat suram tentang nasib sastra Rusia dalam kondisi realitas Soviet yang baru. Dia menghabiskan akhir musim panas di koloni musim panas Rumah Seni "Velsky Uyezd" (di provinsi Pskov), yang diciptakan untuk orang-orang yang "kelelahan dan kurus" (seperti yang dia katakan) karena kelaparan dan kebutuhan di Petrograd penulis.

Emigrasi ke Berlin

Pada 22 Juni 1922, Khodasevich, bersama penyair Nina Berberova, yang menjadi istri iparnya, meninggalkan Rusia. Mereka menuju ke Berlin melalui Riga. Ternyata kemudian, kepergian Khodasevich mencegah pengusirannya: namanya dimasukkan dalam daftar perwakilan terkemuka kaum intelektual Rusia pra-revolusioner yang diusir dari Rusia pada musim gugur 1922. Pada tahun 1916-1917, Khodasevich mengambil bagian dalam koleksi terjemahan Rusia dari penyair Armenia, Latvia, dan Finlandia yang diselenggarakan oleh V. Bryusov dan M. Gorky.

Persahabatan dengan M. Gorky

Pada tahun 1918, setelah pengorganisasian “Sastra Dunia” di Petrograd, Khodasevich secara pribadi berkenalan dengan Gorky. Setelah pindah ke Petrograd, ikatan keseharian dan persahabatan mereka semakin kuat, dan sejak tahun 1921, meskipun terdapat “perbedaan… pendapat sastra dan usia”, kenalan mereka berubah menjadi persahabatan yang erat. Persahabatan antara Gorky dan keponakan penyair, seniman V.M. Khodasevich, yang sejak 1921 tinggal di apartemen padat penduduk Gorky di Kronverksky Prospekt di Petrograd, berperan dalam pemulihan hubungan kedua penulis. Sesampainya di Berlin, Khodasevich menulis kepada Gorky, yang membujuk penyair tersebut untuk menetap di kota Saarov, tempat mereka terus berkomunikasi hingga pertengahan musim panas 1923. Pada bulan November tahun yang sama, mereka bertemu lagi di Praha, tempat mereka pindah. ke Marienbad. Pada bulan Maret 1924, Khodasevich dan Berberova menuju ke Italia - ke Venesia, Roma dan Turin, kemudian pada bulan Agustus mereka pindah ke Paris, dan dari sana ke London dan Belfast (di Irlandia). Akhirnya, pada awal Oktober 1924 yang sama, mereka kembali ke Italia dan tinggal di Sorrento bersama Gorky di vilanya “Il Sorito” hingga 18 April 1925, hari ketika Khodasevich dan Gorky berpisah selamanya.
Periode 1921 - 1925 adalah masa komunikasi terus-menerus dan pertukaran pendapat yang hidup antara Gorky dan Khodasevich. Pada tahun 1923 - 1925 mereka, bersama dengan A. Bely, mengorganisir majalah “Conversation” di Berlin, yang menurut rencana mereka, seharusnya menyatukan para penulis di halaman-halamannya Soviet Rusia dan Barat. Namun majalah tersebut tidak diizinkan untuk didistribusikan di Uni Soviet, dan setelah tujuh buku diterbitkan, penerbitannya harus dihentikan. Dalam surat dari tahun 1922-1925. Gorky berulang kali memuji bakat Khodasevich, menyebutnya sebagai “penyair klasik”, “penyair terbaik Rusia modern", yang "menulis puisi yang benar-benar menakjubkan".

Putus dengan Gorky dan Bely

1922 - 1923 - juga tahun-tahun puncak persahabatan antara Khodasevich dan A. Bely, yang pada waktu itu, seperti Khodasevich, adalah milik penduduk "Berlin Rusia". Namun, pada tahun 1923, terjadi perpecahan antara penyair tua dan penyair muda. Dan pada tahun 1925, perpecahan serupa mengakhiri kedekatan selama bertahun-tahun antara Khodasevich dan Gorky, yang mencela Khodasevich karena “kemarahan yang tidak dapat dibenarkan” dan “membuat kemarahannya.” Khodasevich berbicara secara rinci tentang persahabatannya dan perpisahannya dengan Gorky dan A. Bely serta alasan perpisahan ini dalam memoarnya tentang mereka, yang termasuk dalam buku "Necropolis". Alasan utama perpecahan tersebut adalah kembalinya A. Bely ke Rusia dan keengganan Gorky untuk mengakui posisinya yang sebenarnya sebagai seorang emigran, harapannya, yang diperkuat oleh E. P. Peshkova dan M. Budberg, untuk kemungkinan rekonsiliasi dengan publik resmi Soviet, yang mana Khodasevich telah benar-benar putus pada saat itu. Setelah menerima Oktober 1917 dan dengan relatif mudah menerima kesulitan yang menimpanya di era komunisme militer, Khodasevich memiliki sikap negatif yang tajam terhadap NEP. Belakangan, dia dengan tajam memahami kebohongan dan kemunafikan kediktatoran Stalinis.

Kehidupan di Paris

Sejak April 1925, Khodasevich dan Berberova menetap di Paris. Penyair berkolaborasi di sini di surat kabar "Days", "Last News" dan "Vozrozhdenie", serta di majalah "Modern Notes", yang berfungsi sebagai kritikus dan pengulas sastra. Semakin sulit baginya untuk menulis puisi. Menurut Berberova, bahkan sebelum berangkat ke luar negeri, dia mengatakan kepadanya bahwa “dia hanya bisa menulis di Rusia, bahwa dia tidak bisa hidup tanpa Rusia, namun dia tidak bisa hidup atau menulis di Rusia.” Pada tahun 1927, Khodasevich menerbitkan kumpulan puisinya yang terakhir, setelah itu ia hampir secara eksklusif beralih ke prosa. Pada bulan April 1932, dua tahun setelah “Catatan Modern” merayakan peringatan 25 tahun aktivitas sastra Khodasevich, ia berpisah dari Berberova dan pada tahun 1933 menikah dengan keponakan penulis M. Aldanov O. B. Margolina (yang meninggal setelah kematian Khodasevich di konsentrasi Nazi kamp).

Kematian Khodasevich

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Khodasevich sakit parah. Dia meninggal karena kanker pada usia 53 tahun, pada 14 Juni 1939, di sebuah klinik di Paris. O. B. Margolina dan N. N. Berberova berada di samping penyair pada hari-hari terakhir penyakitnya. Pada 16 Juni, upacara pemakamannya berlangsung di Gereja Katolik Rusia di Jalan Francois Gerard. Penyair itu dimakamkan di pemakaman Biyancourt di Paris.

Godu Khodasevich dengan antusias menerima Revolusi Februari dan awalnya setuju untuk bekerja sama dengan kaum Bolshevik setelah Revolusi Oktober. Tahun ini koleksinya “The Path of Grain” diterbitkan dengan judul puisi berjudul sama, yang berisi baris-baris berikut tentang tahun 1917: “Dan kamu, negaraku, dan kamu, rakyatnya, // Kamu akan mati dan menjadi hidup, setelah melewati tahun ini.”

Ciri-ciri utama puisi dan kepribadian

Paling sering, julukan "bilious" diterapkan pada Khodasevich. Maxim Gorky mengatakan dalam percakapan pribadi dan surat bahwa kemarahanlah yang menjadi dasar bakat puitisnya. Semua penulis memoar menulis tentang wajah kuningnya. Dia meninggal - di rumah sakit pengemis, di dalam sangkar kaca yang terbakar matahari, nyaris tidak ditutupi seprai - karena kanker hati, menderita rasa sakit yang tak henti-hentinya. Dua hari sebelum kematiannya, dia memberi tahu mantan istrinya, penulis Nina Berberova: “Hanya dia saudara laki-laki saya, hanya dia yang dapat saya kenali sebagai orang yang, seperti saya, menderita di ranjang ini.” Pernyataan ini tentang Khodasevich. Tapi, mungkin, segala sesuatu yang tampak asam, bahkan keras, dalam dirinya hanyalah senjata sastranya, baju besi palsu yang digunakannya untuk mempertahankan sastra nyata dalam pertempuran terus-menerus. Empedu dan kedengkian dalam jiwanya jauh lebih sedikit daripada penderitaan dan kehausan akan kasih sayang. Di Rusia abad ke-20. Sulit untuk menemukan seorang penyair yang memandang dunia dengan begitu tenang, begitu mual, dengan rasa jijik - dan dengan ketat mengikuti hukumnya di dalamnya, baik sastra maupun moral. “Saya dianggap sebagai kritikus yang jahat,” kata Khodasevich. - Tapi baru-baru ini saya membuat "perhitungan hati nurani", seperti sebelumnya pengakuan... Ya, saya memarahi banyak orang. Tapi tidak ada hasil dari mereka yang saya tegur.”

Khodasevich spesifik, kering dan singkat. Tampaknya dia berbicara dengan susah payah, dengan enggan membuka bibirnya. Siapa tahu, mungkin singkatnya puisi Khodasevich, keringkasannya yang kering adalah konsekuensi langsung dari konsentrasi, dedikasi, dan tanggung jawab yang belum pernah terjadi sebelumnya. Inilah salah satu puisinya yang paling singkat:

Dahi -
Kapur.
Bel
Peti mati.

Bernyanyi
Pop.
Gabung
panah -

Hari
Suci!
Ruang bawah tanah
Buta.

Bayangan -
Di neraka!

Khodasevich sendiri membedakan antara "sikap" penyair, yaitu sesuatu yang secara alami melekat dalam dirinya, dan "wajah", yang merupakan konsekuensi dari persepsi sadar terhadap puisi dan pengerjaannya. Dia adalah seorang master dalam arti sebenarnya - dan seorang master klasik dalam hal itu, berjuang untuk kejelasan ekstrim, baik logis, ritmis, dan komposisi. Gaya dan puisinya dikembangkan hingga ke detail terkecil. Setiap kata yang diucapkannya penting dan tak tergantikan. Mungkin itu sebabnya dia tidak banyak berkarya, dan pada tahun 1927 dia hampir terdiam sebagai seorang penyair, setelah menulis tidak lebih dari sepuluh puisi sebelum kematiannya.

Namun kekeringan, kepahitan, dan sikap pendiamnya hanya tampak di luar saja. Inilah yang dikatakan teman dekatnya Yuri Mandelstam tentang Khodasevich:

Di depan umum, Khodasevich sering kali pendiam dan kering. Dia suka diam dan menertawakannya. Menurut pengakuannya sendiri, “Saya belajar untuk tetap diam dan bercanda dalam menanggapi percakapan yang tragis.” Lelucon ini biasanya tanpa senyuman. Namun saat dia tersenyum, senyuman itu menular. Di bawah kacamata “penulis serius”, cahaya licik dari seorang anak laki-laki yang berperilaku buruk menyala di matanya. Saya juga menikmati lelucon orang lain. Dia tertawa, gemetar dalam hati: bahunya gemetar. Dia langsung menangkap kecerdasannya, mengembangkan dan melengkapinya. Secara umum, saya selalu menghargai lelucon dan lelucon, bahkan yang tidak berhasil. “Tanpa lelucon, tidak ada bisnis yang hidup,” katanya lebih dari satu kali.

Khodasevich juga menyukai tipuan. Dia mengagumi “penulis non-menulis” tertentu, yang ahli dalam hal-hal seperti itu. Dia sendiri menggunakan tipuan sebagai alat sastra, dan setelah beberapa saat dia membeberkannya. Jadi dia menulis beberapa puisi "atas nama orang lain" dan bahkan menciptakan penyair abad ke-18 yang terlupakan Vasily Travnikov, menyusun semua puisinya untuknya, kecuali satu ("O hati, telinga berdebu"), yang ditulis oleh teman Khodasevich Muni. Penyair membaca tentang Travnikov di malam sastra dan menerbitkan penelitian tentang dia. Mendengarkan puisi yang dibacakan Khodasevich, masyarakat yang tercerahkan mengalami rasa malu sekaligus terkejut, karena Khodasevich membuka arsip tak ternilai dari penyair terhebat abad ke-18. Sejumlah ulasan muncul di artikel Khodasevich. Tidak ada yang bisa membayangkan bahwa tidak ada Travnikov di dunia.

Pengaruh simbolisme pada lirik Khodasevich

Tidak berakar di tanah Rusia menciptakan kompleks psikologis khusus yang dirasakan dalam puisi Khodasevich sejak awal.

Puisi-puisi awalnya menunjukkan bahwa ia dilatih oleh Bryusov, yang, tanpa mengenali wawasan puitis, percaya bahwa inspirasi harus dikontrol secara ketat oleh pengetahuan tentang rahasia kerajinan, pilihan sadar dan perwujudan sempurna dari bentuk, ritme, dan desain syair. . Pemuda Khodasevich mengamati berkembangnya simbolisme, ia dibesarkan dalam simbolisme, tumbuh di bawah suasana hatinya, diterangi oleh cahayanya dan dikaitkan dengan namanya. Jelas bahwa penyair muda itu mau tidak mau merasakan pengaruhnya, meskipun dengan cara yang meniru dan seperti pelajar. “Simbolisme adalah realisme sejati. Baik Andrei Bely maupun Blok berbicara tentang unsur-unsur yang mereka ketahui. Niscaya kalau hari ini kita sudah belajar berbicara tentang realitas yang tidak nyata, yang paling nyata dalam kenyataan, itu berkat para simbolis,” ujarnya. Puisi-puisi awal Khodasevich dipenuhi dengan simbolisme dan sering kali diracuni:

Pengembara itu lewat, bersandar pada tongkatnya - Entah kenapa aku teringat padamu. Taksi naik roda merah - Entah kenapa aku teringat padamu. Di malam hari lampu akan menyala di koridor - saya pasti akan mengingat Anda. Apapun yang terjadi di darat, di laut, atau di langit, aku akan mengingatmu.

Dan lagi-lagi detak jantung menjadi stabil; Mengangguk, nyala api yang berumur pendek menghilang, Dan aku menyadari bahwa aku sudah mati, Dan kamu hanyalah batu nisanku.

Tapi tetap saja, Khodasevich selalu menonjol. Dalam fragmen otobiografi “Infancy” tahun 1933, ia sangat mementingkan fakta bahwa ia “terlambat” menuju masa kejayaan simbolisme, “terlambat dilahirkan”, sementara estetika Acmeisme tetap jauh darinya, dan futurisme jelas-jelas tidak ada. tidak dapat diterima. Memang, lahir di Rusia saat itu enam tahun lebih lambat dari Blok berarti memasuki era sastra yang berbeda.

Tahapan utama kreativitas

Koleksi "Pemuda"

Anak-anak miskin nomaden marah, Kami menghangatkan tangan di dekat api... Gurun sunyi. Angin berduri mengusir abu ke kejauhan tanpa suara, Dan kebosanan jahat dari lagu-lagu kita Bisul melingkar di bibir.

Koleksi “Rumah Bahagia”

Wahai kebosanan, anjing kurus menangis ke bulan! Kamu adalah angin waktu yang bersiul di telingaku!

Penyair di bumi seperti penyanyi Orpheus, yang kembali ke dunia terpencil dari kerajaan kematian, di mana dia kehilangan Eurydice yang dicintainya selamanya:

Maka aku bernyanyi, aku bernyanyi dengan kekuatan terakhirku Tentang kenyataan bahwa hidup telah sepenuhnya dialami, Bahwa Eurydice telah tiada, bahwa sahabatku telah tiada, Dan harimau bodoh itu membelaiku -

Dalam “Happy House,” Khodasevich memberikan penghormatan yang besar terhadap stilisasi (yang umumnya merupakan karakteristik Zaman Perak). Ada gaung puisi Yunani dan Romawi, serta bait-bait yang mengingatkan Anda pada romantisme abad ke-19. Namun stilisasi ini penuh dengan gambar dan detail yang nyata dan terlihat. Oleh karena itu, puisi pembuka bagian dengan judul khas “Bintang di Atas Pohon Palem” dari tahun 1916 diakhiri dengan baris-baris yang tajam:

Ah, dari mawar yang kucintai dengan hati yang licik Hanya yang terbakar dengan api cemburu, Yang digigit Carmen yang licik dengan giginya yang berwarna biru!

Sentimentalitas, ditambah dengan keegoisan dan keterpisahan dari dunia, menjadi ciri khas puisi Khodasevich dan menentukan orisinalitasnya pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi.

Saat ini, Khodasevich memiliki dua idola. Dia berkata: “Ada Pushkin dan ada Blok. Segala sesuatu yang lain ada di antara keduanya!”

Koleksi “Jalan Gandum”

Penabur berjalan di sepanjang alur yang rata. Ayah dan kakeknya mengikuti jalan yang sama. Butiran itu berkilau dengan emas di tangannya, Tapi harus jatuh ke tanah yang hitam. Dan di tempat cacing buta itu berjalan, Ia akan mati dan bertunas pada waktu yang dijanjikan. Jadi jiwaku mengikuti jalan biji-bijian: Setelah turun ke dalam kegelapan, ia mati dan hidup kembali. Dan kamu, negaraku, dan kamu, rakyatnya, akan mati dan hidup kembali, setelah melewati tahun ini, - Karena satu-satunya kebijaksanaan telah diberikan kepada kita: Semua makhluk hidup harus mengikuti jalan biji-bijian.

Perasaan yang sama tentang runtuhnya harmoni, pencarian makna baru dan ketidakmungkinannya (di masa perpecahan sejarah, harmoni tampaknya hilang selamanya) menjadi tema puisi terbesar dan, mungkin, teraneh dalam koleksi - “2 November” (1918). Ini menggambarkan hari pertama setelah pertempuran Oktober 1917 di Moskow. Ini berbicara tentang bagaimana kota itu bersembunyi. Penulis berbicara tentang dua kejadian kecil: kembali dari kenalannya yang dia datangi untuk mencari tahu apakah mereka masih hidup, dia melihat di jendela semi-basement seorang tukang kayu, sesuai dengan semangat era baru, mengecat peti mati yang baru dibuat dengan cat merah - rupanya, untuk salah satu pejuang yang gugur demi kebahagiaan universal. Penulis menatap tajam ke arah anak laki-laki, “berusia sekitar empat tahun,” yang duduk “di tengah Moskow, menderita, tercabik-cabik dan terjatuh,” dan tersenyum pada dirinya sendiri, pada pemikiran rahasianya, yang diam-diam matang di bawah dahinya yang tanpa alis. Satu-satunya yang terlihat bahagia dan damai di Moskow pada tahun 1917 adalah seorang anak laki-laki berusia empat tahun. Hanya anak-anak dengan kenaifannya dan fanatik dengan ideologinya yang tidak masuk akal yang bisa ceria saat ini. “Untuk pertama kalinya dalam hidupku,” kata Khodasevich, “baik “Mozart dan Salieri” maupun “Gipsi” tidak memuaskan dahagaku hari itu.” Sebuah pengakuan yang mengerikan, terutama dari bibir Khodasevich, yang selalu mengidolakan Pushkin. -mencakup Pushkin tidak membantu menahan keterkejutan zaman modern. Pikiran sadar Khodasevich kadang-kadang jatuh ke dalam kebodohan, mati rasa, secara mekanis mencatat peristiwa, tetapi jiwa tidak meresponsnya dengan cara apa pun. Begitulah puisi "Wanita Tua" tahun 1919:

Mayat ringan, mati rasa, Ditutupi kain putih, Di kereta luncur yang sama, tanpa peti mati, Polisi akan mengambilnya, Mendorong orang ke samping dengan bahunya. Dia tidak bisa berkata-kata dan berdarah dingin, dan kami akan membakar beberapa batang kayu yang dia bawa ke rumahnya di oven kami.

Dan musiknya sepertinya datang dari atas. Cello... dan harpa, mungkin... ...Dan langit sama tingginya, dan seperti malaikat berbulu bersinar di dalamnya.

Koleksi “Kecapi Berat”

Dan menelusuri setiap syair melalui prosa, Dengan menggeser setiap baris, saya mencangkokkan mawar klasik ke anak liar Soviet.

Dan seseorang menyerahkan kecapi yang berat ke tanganku melalui angin. Dan tidak ada langit yang diplester, Dan matahari adalah enam belas lilin. Orpheus mengistirahatkan kakinya di bebatuan hitam halus.

Dan bagaimana mungkin aku tidak mencintai diriku sendiri, wadah yang rapuh dan jelek, namun berharga dan bahagia karena di dalamnya berisimu?

Namun faktanya adalah “jiwa yang sederhana” bahkan tidak mengerti mengapa penyair mencintainya.

Dan kemalanganku tidak menyakitinya, Dan dia tidak mengerti rintihan nafsuku.

Penyair manusia kelelahan bersama Psyche dalam mengantisipasi rahmat, namun rahmat tidak diberikan secara cuma-cuma. Dalam upaya ini, dalam perjuangan ini, manusia dihukum mati.

Sampai semua darah keluar dari pori-porimu, Sampai kamu menangis dengan mata duniawimu - Kamu tidak akan menjadi roh...

Dengan pengecualian yang jarang terjadi, kematian - transformasi Jiwa - juga merupakan kematian nyata seseorang. Khodasevich dalam beberapa ayat bahkan menyebutnya sebagai pembebasan, dan bahkan siap “menikam” orang lain untuk membantunya. Dan dia mengirimkan permintaan kepada gadis dari kedai Berlin - "untuk ditangkap oleh penjahat di hutan yang sepi di malam hari." Di saat lain, kematian tampaknya bukan jalan keluar baginya, itu hanyalah ujian baru dan terberat, godaan terakhir. Namun dia juga menerima godaan ini tanpa mencari keselamatan. Puisi mengarah pada kematian dan hanya melalui kematian menuju kelahiran sejati. Inilah kebenaran ontologis bagi Khodasevich. Mengatasi kenyataan menjadi tema utama koleksi “Heavy Lyre”.

Melangkah, melompati, Terbang di atas apa pun yang Anda inginkan - Tapi keluarlah: seperti batu dari gendongan, seperti bintang yang jatuh di malam hari... Anda sendiri yang kehilangannya - sekarang carilah... Tuhan tahu apa yang kamu sedang bergumam pada diri sendiri, Mencari pince-nez atau kunci.

Setiap suara menyiksa telingaku dan setiap sinarnya tak tertahankan bagi mataku. Semangat mulai meletus, Seperti gigi dari bawah gusi bengkak. Itu akan memotong dan membuangnya. Cangkang usang, Bermata seribu, akan tenggelam dalam malam, Bukan dalam malam kelabu ini. Dan aku akan tetap terbaring di sini - Seorang bankir, ditusuk sampai mati, - Menekan lukanya dengan tanganku, Berteriak dan berkelahi di duniamu.

Khodasevich melihat segala sesuatu sebagaimana adanya. Tanpa ilusi apa pun. Bukan kebetulan bahwa potret diri paling kejam dalam puisi Rusia adalah miliknya:

Aku, aku, aku. Kata yang liar! Apakah pria di sana itu benar-benar aku? Apakah ibu benar-benar mencintai orang seperti itu, kuning keabu-abuan, setengah abu-abu, dan maha tahu, seperti ular?

Oh, betapa miskinnya hidupku yang tanpa harapan! Kepada siapa aku harus mengatakan betapa aku menyesali diriku sendiri dan semua hal ini? Dan aku mulai bergoyang, memeluk lututku, dan tiba-tiba aku mulai berbicara dalam puisi pada diriku sendiri tanpa disadari. Pidato yang tidak koheren dan penuh gairah! Mustahil untuk memahami apa pun di dalamnya, Tapi bunyinya lebih benar daripada maknanya, Dan kata-katanya paling kuat. Dan musik, musik, musik dijalin ke dalam nyanyianku, Dan sebilah pedang yang sempit, sempit, dan sempit menusukku.

Baik hidup maupun bernyanyi hampir tidak ada gunanya untuk dijalani: Kita hidup dalam kekasaran yang rapuh. Penjahit menjahit, tukang kayu membangun: Jahitannya akan berantakan, rumah akan roboh. Dan hanya kadang-kadang, melalui pembusukan ini, saya tiba-tiba mendengar dengan penuh emosi detak yang terkandung dalam keberadaan yang sama sekali berbeda. Maka, untuk menghilangkan kebosanan hidup, seorang wanita dengan penuh kasih meletakkan tangannya yang bersemangat di atas perutnya yang buncit.

Cukup! Tidak perlu kecantikan! Dunia yang keji tidak layak untuk dinyanyikan... Dan Revolusi tidak diperlukan! Pasukannya yang tersebar dimahkotai dengan satu hadiah, satu kebebasan - untuk berdagang. Sia-sia, di alun-alun, seorang anak laki-laki yang kelaparan bernubuat kepada Harmoni: Warga negara yang makmur tidak menginginkan kabar baiknya…”

Kemudian Khodasevich menarik kesimpulan tentang ketidaksepakatan mendasarnya dengan massa:

Aku mencintai manusia, Aku mencintai alam, Tapi Aku tidak suka berjalan-jalan. Dan Aku tahu betul bahwa manusia tidak dapat memahami ciptaan-Ku.

Siklus “Malam Eropa”

Dan saya membawa Rusia saya di dalam tas travel

Biografi Khodasevich diketahui oleh semua pakar dan pecinta sastra. Dia adalah seorang penyair, penulis memoar, sarjana Pushkin, sejarawan sastra, dan kritikus Rusia yang populer. Memiliki pengaruh yang besar Sastra Rusia pada abad ke-20.

keluarga penyair

Keluarganya memainkan peran penting dalam biografi Khodasevich. Nama ayahnya adalah Felician Ivanovich, dia berasal dari keluarga bangsawan asal Polandia yang sangat miskin. Nama belakang mereka adalah Masla-Khodasevichi, yang menarik adalah pahlawan artikel kami sendiri sering menyebut ayahnya orang Lituania.

Felician adalah lulusan Akademi Seni, namun semua usahanya untuk menjadi pelukis yang sukses dan modis berakhir dengan kegagalan. Alhasil, ia memilih jalur fotografer. Dia bekerja di Moskow dan Tula, di antara karyanya yang terkenal ada foto-foto Lev Nikolaevich Tolstoy. Setelah mendapatkan uang untuk modal awal, ia membuka toko di Moskow, tempat ia mulai menjual aksesori fotografi. Penyair itu sendiri menguraikan kehidupan ayahnya secara rinci dalam puisi “Dactyls,” mencatat bahwa ia harus menjadi pedagang semata-mata karena kebutuhan, namun ia tidak pernah menggerutu tentang hal itu.

Ibu Khodasevich, Sofya Yakovlevna, adalah putri penulis populer Eropa Yakov Aleksandrovich Brafman. Dia 12 tahun lebih muda dari suaminya, dan mereka meninggal pada tahun yang sama - pada tahun 1911. Ayah Sophia akhirnya masuk Ortodoksi, mengabdikan sisa hidupnya untuk reformasi kehidupan Yahudi, mendekati masalah ini secara eksklusif dari sudut pandang Kristen. Pada saat yang sama, Sophia sendiri diberikan kepada keluarga Polandia sebagai seorang anak, di mana ia dibesarkan sebagai seorang Katolik yang taat.

Vladislav Khodasevich memiliki kakak laki-laki bernama Mikhail, yang menjadi pengacara terkenal dan sukses. Diketahui bahwa putri Mikhail, Valentina, menjadi seorang seniman. Dialah yang melukis potret penyair terkenal, yang merupakan pamannya. Menggambarkan biografi Vladislav Khodasevich, perlu dicatat bahwa penyair, saat belajar di universitas, tinggal di rumah saudaranya, menjaga hubungan persahabatan dan hangat dengannya hingga keberangkatan terakhirnya dari Rusia.

Masa muda penyair

Khodasevich lahir pada tahun 1886, ia lahir di Moskow. Dalam biografi Vladislav Khodasevich, tempat khusus ditempati oleh lembaga pendidikan, di mana ia menerima dasar-dasar pengetahuan. Pada tahun 1904, penyair masa depan lulus dari Gimnasium Moskow Ketiga dengan melanjutkan pendidikan yang lebih tinggi di Fakultas Hukum Universitas Moskow.

Namun, setelah belajar hanya satu tahun, ia memutuskan untuk meninggalkan profesi hukum dan dipindahkan ke Fakultas Sejarah dan Filologi. Dengan beberapa kali istirahat, ia belajar di sana hingga musim semi tahun 1910, tetapi tidak pernah mampu menyelesaikan kursus tersebut. Hal ini sebagian besar dicegah oleh kehidupan sastra yang bergejolak di mana ia menjadi pusatnya pada saat itu. Biografi Khodasevich mencantumkan semua peristiwa utama berdasarkan tanggal. Pahlawan artikel kami pada waktu itu mengunjungi apa yang disebut Rabu Teleshov, mengunjungi Valery Bryusov, di malam Zaitsev, dan terus-menerus mengunjungi lingkaran sastra dan seni. Saat itulah Khodasevich mulai menerbitkannya di surat kabar dan majalah domestik, khususnya di Golden Fleece dan Libra.

Pernikahan

Peristiwa penting dalam biografi Khodasevich adalah pernikahannya dengan seorang gadis pirang yang spektakuler dan cantik, begitu dia sendiri memanggilnya, Marina Erastovna Ryndina. Mereka menikah pada tahun 1905. Orang-orang di sekitar dan teman-teman keluarga mencatat bahwa istri penyair selalu dibedakan dengan perilaku eksentrik, misalnya, dia bisa tampil di sebuah pesta dengan kostum asli Leda dengan ular hidup di lehernya.

Dalam biografi penyair Khodasevich, pernikahan ini menjadi episode yang cerah, berkesan, namun berumur pendek. Sudah pada tahun 1907 ia berpisah dari istrinya. Puisi-puisi yang didedikasikan untuk Marina Ryndina telah dilestarikan, sebagian besar dimasukkan dalam sebuah buku berjudul "Pemuda", yang diterbitkan pada tahun 1908.

Berbicara tentang karakter dan biografi Vladislav Felitsianovich Khodasevich, saat itu banyak kenalannya yang mencatat bahwa dia adalah seorang pesolek yang hebat, misalnya Don-Aminado dikenang karena seragam pelajarnya yang panjang, potongan rambut tebal yang mengejutkan di bagian atas. bagian belakang kepalanya, dengan tatapan acuh tak acuh dan dingin di mata gelapnya.

Masalah kesehatan

Pada tahun 1910, masa sulit dimulai dalam biografi Khodasevich. Penyair mulai menderita penyakit paru-paru, ini menjadi alasan penting untuk perjalanannya bersama teman-temannya ke Venesia. Bersama pahlawan artikel kami, Mikhail Osorgin, Pavel Muratov dan istrinya Evgenia akan pergi ke Italia. Di Italia, kondisi fisik Khodasevich diperburuk oleh penderitaan mental. Pertama, ia mengalami drama cinta dengan Ekaterina Muratova, dan pada tahun 1911, kematian kedua orang tuanya dengan selang waktu hanya beberapa bulan.

Pahlawan artikel kami menemukan keselamatan dalam hubungannya dengan adik perempuan penyair populer Georgy Chulkov. Mereka menikah dengan Anna Chulkova-Grentsion, yang usianya hampir sama dengannya, pada tahun 1917. Fakta tentang biografi dan keluarga Khodasevich diketahui oleh para peneliti modern. Penyair, kepada siapa artikel ini didedikasikan, membesarkan putra Chulkova dari pernikahan pertamanya, aktor film terkenal masa depan Edgar Garrick. Ia dikenal karena perannya sebagai Charles XII dalam film epik Vladimir Petrov "Peter the Great" dan gambar Jenderal Levitsky dalam film sejarah "Heroes of Shipka" oleh Sergei Vasiliev.

Buku kedua penyair

Bahkan ketika menceritakan secara singkat biografi Khodasevich, perlu disebutkan buku puisi keduanya, “Happy House,” yang diterbitkan pada tahun 1914. Dalam enam tahun berlalu sejak dirilisnya koleksi pertama "Youth", Khodasevich berhasil menjadi penulis profesional yang mencari nafkah dengan menerjemahkan, menulis feuilleton, dan segala macam resensi.

Kapan yang pertama dimulai? Perang Dunia, Khodasevich menerima "tiket putih", karena alasan kesehatan ia tidak dapat bertugas di ketentaraan, jadi ia bekerja untuk majalah "Pagi Rusia", "Vedomosti Rusia", pada tahun 1917 ia berkolaborasi dengan surat kabar " Kehidupan baru“Pada saat yang sama, kesehatannya terus mengganggunya, pahlawan artikel kami menderita TBC tulang belakang, sehingga ia terpaksa menghabiskan musim panas tahun 1916 dan 1917 di Koktebel, di rumah temannya dan juga seorang penyair terkenal.

Revolusi bertahun-tahun

Cukup banyak fakta Menarik dalam biografi Khodasevich. Misalnya, ia diketahui antusias menyambut Revolusi Februari yang terjadi pada tahun 1917. Dan setelah Revolusi Oktober, pada awalnya dia bahkan setuju untuk bekerja sama dengan pemerintah Bolshevik. Namun, ia segera sampai pada kesimpulan bahwa di bawah pemerintahan ini tidak mungkin menyelenggarakan kegiatan kesusastraan yang bebas dan mandiri. Setelah itu, ia memutuskan untuk menarik diri dari isu-isu politik dan menulis khusus untuk dirinya sendiri.

Pada tahun 1918, buku barunya “The Jewish Anthology” diterbitkan, yang ia tulis bekerja sama dengan Leib Yaffeon. Koleksi ini mencakup karya-karya penyair muda Yahudi. Pada saat yang sama, ia bekerja sebagai sekretaris di pengadilan arbitrase, dan memimpin kelas teori dan praktik di studio sastra Proletkult.

Menjelaskan secara singkat biografi Khodasevich, perlu disebutkan bahwa pada tahun 1918 ia mulai berkolaborasi di departemen teater Komisariat Pendidikan Rakyat, bekerja langsung di bagian perbendaharaan, kemudian menerima posisi sebagai kepala departemen Moskow di penerbit Sastra Dunia, yang didirikan oleh Maxim Gorky. Khodasevich juga secara aktif berpartisipasi dalam pendirian toko buku tentang saham, Muratov, Osorgin, Zaitsev dan Griftsov bertugas di konter di toko ini secara bergantian.

Pindah ke Petrograd

DI DALAM Biografi singkat Vladislav Khodasevich, yang diberikan dalam artikel ini, perlu diperhatikan kepindahannya ke Petrograd, yang terjadi pada November 1920. Penyair terpaksa melakukan ini karena ia menderita furunculosis akut. Penyakit ini muncul dari kelaparan dan kedinginan yang berkecamuk di negara tersebut akibat Perang Saudara.

Di Petrograd, ia dibantu oleh Gorky, yang membantunya mendapatkan jatah dan dua kamar di asrama penulis di House of Arts. Khodasevich kemudian menulis esai tentang pengalaman ini yang berjudul “Disk.”

Pada tahun 1920, kumpulan puisi ketiganya diterbitkan, yang mungkin menjadi yang paling terkenal dalam karirnya. Ini disebut "Jalan Biji-Bijian". Ini berisi puisi dengan nama yang sama, di mana penyair menggambarkan peristiwa tahun 1917. Popularitas Khodasevich semakin meningkat sejak dirilisnya koleksi ini. Karya Khodasevich, yang biografinya sedang kita pelajari, bagi banyak orang dikaitkan dengan puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi ini.

Hubungan romantis baru

Pada akhir tahun 1921, Khodasevich bertemu dengan penyair wanita Nina Berberova, yang ternyata 15 tahun lebih muda darinya. Dia jatuh cinta padanya dan pada musim panas 1922 dia pergi dengan inspirasi barunya ke Berlin melalui Riga. Sekitar waktu yang sama, kumpulan puisi keempat Khodasevich, berjudul “Heavy Lyre,” diterbitkan secara bersamaan di Berlin dan St. Hingga tahun 1923, pahlawan artikel kami tinggal di Berlin dan banyak berkomunikasi dengan Andrei Bely.

Kemudian untuk beberapa waktu ia bertetangga dengan keluarga Maxim Gorky, yang kepribadiannya sangat ia hargai. Sangat menarik bahwa pada saat yang sama mereka berbicara tidak menyenangkan tentang dia sebagai seorang penulis. Khodasevich mengklaim bahwa dia melihat otoritas di Gorky, tetapi tidak menganggapnya sebagai penjamin kembalinya dia secara hipotetis ke tanah airnya. Dia menganggap kualitas karakternya yang paling rentan adalah sikapnya yang bingung terhadap kebenaran dan kebohongan, yang memiliki pengaruh yang menentukan baik dalam kehidupan maupun karyanya.

Pada saat yang sama, Khodasevich dan Gorky berkolaborasi dengan baik, meskipun ada perbedaan pandangan yang jelas. Bersama-sama mereka mengedit majalah "Percakapan" (Shklovsky juga membantu mereka dalam pekerjaan ini), total enam edisi publikasi ini diterbitkan. Ini terutama menerbitkan penulis pemula Soviet.

Saat menilai karya Khodasevich, para peneliti mencatat bahwa karya tersebut sangat spesifik dan ringkas. Penyair itu sendiri seperti itu dalam hidupnya. Pahlawan artikel kami menyukai tipuan, terus-menerus mengagumi “penulis non-penulis” tertentu. Ia sendiri sering menggunakan hoax sebagai sarana sastra, dan secara mandiri membeberkannya setelah beberapa waktu. Misalnya, saya pernah menulis beberapa puisi atas nama orang lain, bahkan diciptakan oleh penyair Rusia abad ke-18 Vasily Travnikov untuk tujuan ini. Khodasevich sendiri menulis semua puisi Travnikov, dan kemudian membacanya di malam sastra dan bahkan menerbitkan sebuah penelitian tentang Travnikov pada tahun 1936. Banyak yang mengagumi Khodasevich, yang menemukan salah satu penyair terhebat di abad sebelumnya; tak seorang pun bahkan membayangkan bahwa Travnikov sama sekali tidak ada dalam kenyataan.

Hidup di pengasingan

Berbicara secara singkat tentang biografi dan karya Khodasevich, perlu disebutkan bahwa ia akhirnya memahami bahwa tidak mungkin kembali ke Uni Soviet pada tahun 1925. Pada saat yang sama, pahlawan artikel kami terus diterbitkan di majalah Soviet selama beberapa waktu; ia menulis feuilleton dan artikel tentang aktivitas GPU di luar negeri. Setelah merilis beberapa catatan penting mengenai topik ini, pemerintah Soviet menuduhnya melakukan “Pengawalan Putih”.

Sampai-sampai pada musim semi tahun 1925, kedutaan Soviet di Roma menolak memperbarui paspor Khodasevich, dan mengundangnya kembali ke Moskow untuk tujuan ini. Penyair menolak, akhirnya memutuskan semua hubungan dengan negara.

Hal lain terjadi pada tahun yang sama sebuah peristiwa penting dalam biografi penyair Rusia Khodasevich - bersama Berberova dia pindah ke Paris. Pahlawan artikel kami secara aktif diterbitkan di surat kabar emigran "Last News" dan "Days". Benar, dia meninggalkan edisi terakhir, mengikuti saran.Pada awal tahun 1927, Khodasevich mengepalai departemen sastra di surat kabar "Vozrozhdenie". Pada tahun yang sama, ia merilis “Collected Poems,” yang mencakup siklus baru yang disebut “European Night.”

Setelah itu, Khodasevich hampir berhenti menulis puisi, mencurahkan sebagian besar waktunya untuk penelitian kritis. Alhasil, ia menjadi salah satu kritikus sastra terkemuka di diaspora Rusia. Secara khusus, ia melakukan polemik dengan Georgiy Ivanov dan Georgiy Adamovich, berdiskusi dengan mereka tentang tugas sastra Rusia di emigrasi, serta secara umum tentang tujuan puisi dan krisis yang dialaminya.

Diterbitkan bersama istrinya Berberova. Mereka menerbitkan ulasan literatur Soviet dengan nama samaran Gulliver. Khodasevich dan Berberova secara terbuka mendukung kelompok puisi "Perekrestok" dan termasuk orang pertama yang memuji karya Vladimir Nabokov, yang kemudian menjadi teman dekat mereka.

Memoar Khodasevich

Pada tahun 1928, Khodasevich mulai menulis memoarnya sendiri, yang dimasukkan dalam buku "Necropolis. Memoirs", yang diterbitkan pada tahun 1939. Di dalamnya, ia berbicara secara rinci tentang kenalan dan hubungannya dengan Bely, Bryusov, Gumilev, Yesenin, Gorky, Sologub, dan penyair muda Muni, yang berteman dengan mereka di masa mudanya.

Khodasevich juga menulis buku biografi "Derzhavin". Ia terkenal sebagai peneliti utama dan teliti karya Pushkin. Pahlawan artikel kami, setelah menyelesaikan biografi Derzhavin, berencana untuk menulis biografi "matahari puisi Rusia", tetapi kesehatannya yang memburuk secara tajam tidak memungkinkannya melakukan hal ini. Pada tahun 1932, dia menulis dalam sebuah surat kepada Berberova bahwa dia menyerah pada karya ini, juga pada puisi, menyadari bahwa dia tidak punya apa-apa lagi dalam hidupnya. Pada bulan April 1932 mereka berpisah.

Tahun berikutnya Khodasevich menikah lagi. Orang pilihannya yang baru adalah Olga Borisovna Margolina. Dia empat tahun lebih muda dari suaminya, berasal dari St. Petersburg. Penyair tinggal di pengasingan bersama istri barunya. Situasinya sulit dan sulit, dia jarang berkomunikasi dengan rekan senegaranya, dan menjauhkan diri. Pada bulan Juni 1939, Khodasevich meninggal di Paris setelah operasi lain, yang seharusnya menjaga kesehatannya. Ia dimakamkan di dekat ibu kota Prancis, di pemakaman Boulogne-Billancourt, ia berusia 53 tahun.

Istri terakhirnya, Olga Margolina, tidak bisa bertahan lama dari suaminya. Selama Perang Dunia II dia ditangkap oleh Jerman. Pada tahun 1942 dia meninggal di kamp konsentrasi di Auschwitz.

Dengan siapa mereka hidup lama bersama, pada tahun 1936 dia mengadakan pernikahan resmi dengan pelukis Nikolai Makeev; dia tetap bersahabat dengan Khodasevich sampai kematiannya. Dia menanggung perang di Paris yang diduduki Jerman dan bercerai pada tahun 1947. Pada tahun 1954, sudah berada di AS, ia menikah dengan guru musik dan pianis terkenal Georgy Kochevitsky, dan lima tahun kemudian ia berhasil memperoleh kewarganegaraan Amerika.

Pada tahun 80-an dia menceraikan Kochevitsky, dan pada tahun 1989 dia bahkan sadar Uni Soviet pada usia 88 tahun. Dia meninggal di Philadelphia pada tahun 1993.