Simbolisme arah artistik puisi abad perak. Puisi Rusia abad perak. Penyair - Simbolis.

usia perak. - Masa berkembang puisi Rusia pada awal abad ke-20, yang ditandai dengan munculnya sejumlah besar penyair, arus puitis yang memberitakan yang baru, berbeda dari cita-cita lama, estetika. Nama "usia perak" diberikan dengan analogi dengan "zaman keemasan" (sepertiga pertama abad XIX). Filsuf Nikolay Berdyaev, penulis Nikolay Otsup, Sergey Makovsky mengklaim kepengarangan istilah tersebut. "Usia perak" mulai tahun 1890 hingga 1930.

Pertanyaan kerangka kronologis fenomena ini tetap kontroversial. Jika para peneliti cukup bulat dalam menentukan "abad perak" - ini adalah fenomena tahun 80-an - 90-an abad XIX, akhir periode ini adalah perselisihan. Ini dapat dikaitkan dengan 1917, dan 1921. Beberapa peneliti bersikeras pada versi pertama, percaya bahwa setelah 1917, dengan awal perang saudara, usia perak menghentikan keberadaannya, meskipun pada 1920-an masih ada mereka yang menciptakan fenomena ini dengan pekerjaan mereka. Yang lain percaya bahwa usia perak Rusia terputus pada tahun kematian Alexander Blok dan penembakan Nikolai Gumileva atau bunuh diri Vladimir Mayakovsky, dan kerangka temporer periode ini adalah sekitar tiga puluh tahun.

Simbolisme.

Arah sastra baru adalah simbolisme - adalah generasi krisis mendalam yang menutupi budaya Eropa pada akhir abad XIX. Krisis memanifestasikan dirinya dalam penilaian negatif dari ide-ide publik progresif, dalam merevisi nilai-nilai moral, dalam kehilangan iman karena alam bawah sadar ilmiah, dalam hobi filsafat idealis. Simbolisme Rusia berasal selama bertahun-tahun runtuhnya populasi dan penyebaran sentimen pesimistis yang meluas. Semua ini menyebabkan fakta bahwa literatur "abad perak" tidak menaruh masalah sosial topikal, tetapi secara filosofis global. Kerangka kronologis simbolisme Rusia - 1890-an - 1910. Dua tradisi sastra mempengaruhi pembentukan simbolisme di Rusia:

Puisi Domestik - Fetache, Tyutchev, Prosa Dostoevsky;

Simbolisme Perancis - puisi bidang Vellen, Artur Rembbo, Charles Bodler. Simbolisme tidak seragam. Sekolah dan arus menonjol di dalamnya: "Senior" dan "Junior" simbolis.

Simbolis senior.

Petersburg Symbolists: D. S. Merezhkovsky, Z.N. Hipipius, F.K. Solokub, N.M. Minsk. Dalam karya Syberists St. Petersburg, sentimen elang menang, motif kekecewaan. Karena itu, kreativitas mereka kadang-kadang disebut dekaden.

Moscow Simbolists: v.ya. Bruce, K.D. Balmont.

Simbolis "senior" merasakan simbolisme dalam rencana estetika. Menurut Brysov dan Balmont, penyair itu terutama adalah pencipta untuk nilai-nilai artistik murni dan murni.

Simbolis junior.

A A. Blok, A. putih, v.i. Ivanov. Simbolis "yang lebih muda" merasakan simbolisme dalam istilah filosofis dan agama. Untuk simbolisme "lebih muda" - filsafat dibiarkan dalam kesadaran puitis.

Sumbu.

Axisme (Adamisme) menonjol dari simbolisme dan menentangnya. Ambamest memproklamasikan materialitas, subjek dan gambar subjek, keakuratan kata (dari posisi "seni untuk kepentingan seni"). Ini menjadi dikaitkan dengan kegiatan kelompok puitis "platerifikasi penyair". Para pendiri Akme adalah Nikolai Gumilyov dan Sergey Gorodetsky. Dengan alirannya, istri Gumileva Anna Akhmatov bergabung, serta Osip Mandelshtam, Mikhail Zenkevich, George Ivanov dan lainnya.

Futurisme.

Futurisme Rusia.

Futurisme adalah kursus Avant-Garde pertama dalam sastra Rusia. Setelah menolak peran seni asli masa depan, futurisme, sebagai program utama, mengedepankan gagasan penghancuran stereotip budaya dan ditawarkan sebagai imbalan atas permintaan maaf teknologi dan urbanisme sebagai tanda-tanda utama saat ini dan kedatangan. Anggota futurisme Rusia dianggap sebagai anggota kelompok St. Petersburg "Gile". "Giley" adalah yang paling berpengaruh, tetapi bukan satu-satunya penyatuan futuris: ada juga ego-futuris yang dipimpin oleh Igor Northergyn (St. Petersburg), kelompok centrifuge dan puisi Mezonin di Moskow, kelompok-kelompok di Kiev, Kharkov, Odessa, Baku.

Kubeturisme.

Di Rusia, Cubaturis menyebut diri mereka "akan", anggota kelompok puitis "Gile". Mereka ditandai dengan penolakan demonstratif dari cita-cita estetika masa lalu, kejutan, penggunaan aktif sesekali. Sebagai bagian dari pesta Kubus, "Puisi Zaisena" dikembangkan. Velir Khlebnikov, Elena Guro, David dan Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kratyny, Livshits Benedict, dirawat.

Paturisme ego.

Selain Surat Futuristik Umum untuk Paturisme Ego, Budidaya Sensasi Refined, Penggunaan Baru kata bahasa asing, diberhentikan egois. Paturisme ego adalah fenomena jangka pendek. Sebagian besar perhatian kritik dan publik ditunda kepada Igor Northerner, yang dengan cepat menarik diri dari kebijakan kolektif Egofuluris, dan setelah revolusi benar-benar mengubah gaya puisinya. Sebagian besar egohuchurists dengan cepat memecahkan gaya dan pindah ke genre lain, atau literatur sepenuhnya tersisa. Selain orang utara, Vadim Shershevich, Rurik Ivnev dan lainnya, berdekatan dengan aliran ini pada waktu yang berbeda.

Arus modernis pertama dan paling signifikan di Rusia. Menurut waktu pembentukan dan sesuai dengan kekhasan posisi WorldView dalam simbolisme Rusia, itu adalah kebiasaan untuk mengalokasikan dua tahap utama. Penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut "simbol senior" (, dll.). Pada 1900-an, pasukan baru dimasukkan ke simbolisme, secara signifikan memperbarui tampilan aliran (, dll.). Penunjukan yang diadopsi dari "gelombang kedua" simbolisme - "Muda-Loving". "Senior" dan "lebih muda" simbolis terbagi tidak terlalu banyak usia sebagai perbedaan dalam maidos dan arah kreativitas.

Filosofi dan estetika simbolisme berada di bawah pengaruh berbagai ajaran - dari pandangan filsuf kuno Plato ke simbol modern sistem filosofis, F. Nietzsche, A. Bergson. Gagasan tradisional tentang pengetahuan dunia dalam seni, simbolis menentang gagasan membangun perdamaian dalam proses kreativitas. Kreativitas dalam memahami simbol - perenungan bawah sadar dan intuitif makna rahasia, hanya terjangkau oleh pencipta artis. Selain itu, transfer rasional yang direnungkan "rahasia" tidak mungkin. Menurut simbolis terbesar dari teori Vyach. Ivanova, puisi adalah "tyline inverance." Artis tidak hanya membutuhkan sensitivitas superasional, tetapi kepemilikan terbaik dari seni petunjuk: nilai pidato puitis dalam "murah", "mengutalisasi makna." Cara utama untuk menyampaikan makna rahasia yang direnungkan dan dipanggil untuk memiliki simbol.

Kategori musik - Yang paling penting kedua (setelah simbol) dalam estetika dan praktik puitis dari aliran baru. Konsep ini digunakan oleh simbol dalam dua aspek berbeda - globular dan teknis. Dalam makna filosofis umum pertama, musik untuk mereka bukanlah urutan yang terorganisir secara ritmis, tetapi energi metafisik universal, dan prioritas pertama dari semua kreativitas. Pada makna kedua, teknis, musiknya signifikan untuk simbol-simbol sesuai dengan kombinasi suara dan ritmis tekstur verbal ayat, I.E., sebagai penggunaan maksimum prinsip-prinsip komposisi musik dalam puisi. Puisi-puisi simbolis kadang-kadang dibangun sebagai aliran konsonansi dan konversi verbal dan musikal yang menakjubkan.

Simbolisme Dia memperkaya budaya puitis Rusia dengan banyak penemuan. Simbol. Kata puitis diberikan oleh mobilitas dan multi-kesadaran, mengajarkan puisi Rusia untuk membuka nuansa tambahan dan ambang makna dalam kata tersebut. Mereka berbuah untuk mencari di bidang fonetik puitis: Master dari asosiasi ekspresif dan aliterasi yang spektakuler adalah ,. Kemungkinan ritmis dari ayat Rusia telah berkembang, berbagai disimpan disimpan. Namun, jasa utama aliran sastra ini tidak terhubung dengan inovasi formal.

Simbolisme Saya mencoba membuat filosofi budaya baru, dicari, setelah melewati periode penilaian ulang nilai yang menyakitkan, untuk mencari pandangan dunia universal baru. Mengatasi ekstrem individualisme dan subjektivisme, para smartis pada awal abad baru berada dalam cara baru tentang peran publik artis, mulai beralih ke penciptaan bentuk seni seperti itu, pengalaman yang bisa menyatukan orang lain . Dengan manifestasi eksternal elitisme dan formalisme, simbolisme berhasil mengisi pekerjaan dengan bentuk artistik makna baru dan, yang paling penting, menjadikan seni lebih pribadi, personalistis.

Penyair simbol

Ada kohan kebakaran yang menghangatkan,
Dan dituangkan dengan jembatan gerbong,
Dan seluruh kota berkabung berlayar
Menurut janji temu yang tidak diketahui,
Di Neva Ile vs Lue, -
Hanya jauh dari kuburan mereka.
Di Gallery Cherley Arch,
Di musim panas, Sang Flugarka,
Dan bulan perak cerah
Selama abad perak itu menyodok.

Anna Akhmatova.

Penerbit Apollo Magazine Sergey Konstantinovich Makovsky (1887 - 1962) ingatannya ditulis di tahun 60-an, berjudul "On The Parnas" Century Silver ". Dengan tangan cahaya Makovsky dari usia perak, masa kejayaan sastra Rusia mulai menelepon, pertama-tama puisi, dalam dua dekade pertama abad ke-20, ketika simbolis, aqmeists, futuris sendirian di arena sastra. Entah bagaimana, ternyata kreativitas Maxim Gorky, Alexander Kupin, Ivan Bunin dan banyak penulis dan penyair lain ternyata berada di luar abad perak, meskipun mereka tentu saja merupakan ketenaran sastra Rusia pada periode ini.

Konsep "Zaman Perak" muncul ketika semua perwakilan terbesar dari literatur dan budaya itu tersisa dalam hidup. Orang-orang sezaman mereka, sebagai aturan, menggunakan istilah lain, salah satunya adalah "modernisme" (dari kata Prancis modern - modern). Istilah ini dengan cukup akurat mentransfer gagasan menciptakan literatur baru dalam literatur usia perak, sehubungan dengan literatur klasik - ada berbagai generasi modernis dengan cara yang berbeda.

Simbolisme

Dalam sastra Rusia tahun 80-an dan awal 90-an abad Xix, nada itu diminta untuk prosa, dan tidak ada penyair yang setara dengan Pushkin, Lermontov atau Nekrasov. Sementara itu, di Barat, pertama-tama di Prancis, dari tengah abad Xix, penyair besar muncul satu demi satu: Charles Baudelaire, Paul Verlin, Arthur Rembo, Stephen Mallarme. Masing-masing dari mereka memiliki kecanduan mereka sendiri, tetapi mereka semua menjadi pendiri sekolah puisi baru Prancis. Pada tahun 1886, penyair Jean Seaas menerbitkan "manifes dari Smartistis", mengandalkan pengalaman mereka.

Di Rusia, arah simbolistik ditentukan pada 1990-an abad XIX. Dokumen dan manifesto yang paling penting, secara teoritis dibuktikan olehnya, adalah karya Dmitry Sergeyevich Merezhkovsky "atas alasan penurunan dan arus baru dari sastra modern Rusia" (1892, diterbitkan pada tahun 1893) dan "kata-kata dasar tentang puisi simbolin" Konstantin Balmont " . Dalam karya pertama-tama ini, tiga prinsip utama "seni baru" dialokasikan: "Konten mistis, simbol dan ekspansi kemaksian artistik."

Dasar filosofis dari simbolisme adalah ajaran Immanuel Kant tentang dunia fenomena dan dunia entitas yang tidak dapat dikenali dan intim, sampai batas tertentu Arthur Schopenhauer dan Friedrich Nietzsche, dan hal utama - pemandangan Vladimir Solovyov, yang dikenali Bapa spiritual dari arah artistik ini di Rusia. Simbolisme didukung oleh praktik artistik Solovyov sendiri, koleksi puitis "simbol" Dmitry Merezhkovsky, tiga koleksi "Simbolis Rusia" (1894-1895), diterbitkan oleh Valery Bryusov.

Simbol instalasi dasar:
Gagasan dua dunia (nyata dan lain), atau Dvoemiri;
memperluas peran khusus simbol (mediator antara dua dunia);
Menggarisbawahi peran intuisi, menebak "refleksi" dari dunia yang berbeda;
Dominasi suara di atas makna;
Poetics of alegori, petunjuk, noarmers;
penolakan realisme;
Konten mistis, ekspresi "perasaan keagamaan gratis."

Dalam simbolisme Rusia membedakan "Senior" Generasi Simbol (Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Hippius, Konstantin Balmont, Fedor Sologub, Valery Bryusov, Nikolai Minsk) dan "Muda" Generasi (saudara-saudara muda), yang dalam puisi pada awal abad ke-20 (Alexander Blok, Andrei White, Vyacheslav Ivanov, Sergey Solovyov, dan lainnya).

Penerbit Symbolists. Ada "Scorpio" dan "kesedihan" terkemuka jurnal. - "Timbangan" (1904-1909) dan "Golden Fleece" (1906 - 1909).

Untuk yang paling signifikan asosiasi Simbolis mencakup "Masyarakat Religius-filosofis", "Literary dan Art Circle", "Kebangkitan" Fyodor Sologuba, "Menara" Vyacheslav Ivanova sebagai salon dari kecerdasan kreatif Rusia.

Ketika gimnasium Gamkow berusia delapan belas tahun, Valery Bryusov membaca pada tahun 1892 sebuah artikel tentang simbol Prancis, ia langsung merasa - di sini ada sesuatu yang sangat menarik sehingga ia dapat menyakiti di tanah Rusia.

Dia mulai dengan takut membuat arah sastra baru, menerjemahkan Prancis (yang paling dari semua atau yang terbaik dari puisinya sendiri:

Bayangan ciptaan yang tidak dihuni
Permen dalam mimpi,
Seperti Pisau Latan.
Di dinding enamel.
Tangan ungu
Di dinding enamel
Suara menggambar hoody
Dalam keheningan nyaring.
Bulan itu telanjang
Dengan Moon Lazoroe ...
Suara dilepas setengah
Kedengarannya akan pergi ke saya.

"Kreativitas" (1895)

Puisi itu marah pembaca mencari ketidakmampuan. Para filsuf dan penyair Vladimir Solovyov bahkan menulis parodi di mana ia memanjakan "Double Moon". Sementara itu, komentar cerdas dapat mengklarifikasi lanskap ini: bayangan latinat kelapa sawit tercermin dalam mengkilap, seperti enamel, fasies tungku; Di belakang lentera besar di seberang jendela, menyerupai bulan Lazorovo, melihat langit, di mana bulan yang sebenarnya sudah naik ... tetapi decoding seperti itu masih sangat sedikit berbicara tentang makna puisi itu.

Petunjuk itu agak menyajikan namanya - "kreativitas." Di ruangan besar, semuanya berubah sambil menunggu inspirasi. Pencipta untuk dunia sekeliling yang biasa tampaknya berbeda, suara puisi masa depan mendengar, gambar banjir samar-samar ("ciptaan yang tidak dihuni"), menjadikan dunia sebagai aneh, sangat seperti yang biasa.

Kami mencari puisi yang tidak berarti, trik aneh penyair muda menyebabkan dendam publik dan surat kabar. Psikiater berpendapat bahwa puisi baru adalah gejala degenerasi umat manusia, penulis, dengan dia yang terhubung, tidak ingin mengetahui masalah sebenarnya dari kehidupan hari ini, menciptakan segelintir mereka sendiri, sedikit dunia yang menarik. Simbolis menugaskan julukan "terdakwa" ("FallenNiki"). Pikirkan mereka untuk menggerakkan, dan mereka membuat nama panggilan dengan nama kedua mereka. Dari sudut pandang simbol, "penurunan" ini jauh lebih berharga untuk media normal.

Mereka tidak hanya menulis puisi "dekaden", tetapi juga niat Gaya hidup "dekaden".

Segala jenis "keanehan" di lingkungan Simbolis Rusia tampaknya hampir bersamaan dengan kelahiran simbolisme. Kembali pada tahun 90-an. Brucers menabrak lawan bicara pidato misterius, dengan sengaja menjelaskan apa pun. Dan Balmont "liar" menaklukkan wanita dan membawa manusia ke kegilaan.

UpBreddown pembaca dalam suasana seperti itu tidak lagi terkejut bahwa wanita cantik (dari nama puisi poery yang sama) - gadis yang jatuh cinta dengan penyair, dan pada saat yang sama mewujudkan feminitas abadi. Hidup menelurkan seni, seni, meluap ke dalam kehidupan, membangunnya sesuai dengan hukumnya. Permainan ini telah menyerah pada kenyataan, dan semuanya ternyata menjadi korespondensi dari segalanya.

Begitulah simbolisme Moskow, yang pada tahun 90-an tidak ingin membiarkan majalah serius, dan buku-buku itu hanya dapat dipublikasikan dengan biaya mereka sendiri. Di ibukota utara, semuanya sedikit berbeda.

Lain dua tahun sebelum "Simbolis Rusia", Dmitry Merezhkovsky, menerbitkan buku puisi "simbol" ("lagu dan puisi") dan membaca kuliah sensasional "atas alasan penurunan dan arus baru dalam sastra Rusia modern". Dan dalam ayat-ayat, dan penulis, seperti Muskop, berusaha menggambar fin de Siècle Man (akhir abad).

Dalam ayat-ayat Merezhkovsky itu sendiri, bukan elemen tunggal yang dinominasikan dalam kuliahnya praktis tidak.

Dan yang pertama dan kedua, dan yang ketiga muncul dalam ayat-ayat penyair St. Petersburg lainnya - Zinaida Hipipius dan Fedor Sologuba.

Dan Merezhkovsky, dan Hipipius, dan Sololog - tidak hanya penyair seperti Moscow Symbolists. Dalam buku-buku pertama, Hipipius dan Sologuba termasuk puisi dan cerita yang saling melengkapi.

Dalam prosa simbolis, ada juga banyak makna. Tetapi mereka menggambarkan peristiwa itu nyata, karakternya sangat dapat dikenali bahwa pembaca yang tidak terbiasa dengan literatur simbolis dapat melihat cerita dan novel Hipipius dan Sologuba sebagai kisah yang benar-benar tradisional, dengan beberapa "keanehan".

Simbolisme Petersburg tampaknya tidak menyebabkan Moskow. Dan karakternya lebih transparan, dan lidah secara tradisional, dan "kekeliruan" tidak dibangun di atas keberanian. Karena itu, kritik memperlakukannya kurang permusuhan.

Pada awal abad ke-20, bahkan kritikus yang sangat keras untuk mengakui: simbolisme, membentuk budaya tertinggi ayat, mengajarkan penyair dengan keyakinan yang sama untuk menggunakan lama, klasik, bentuk, dan ukuran baru, konsonan internal.

Pada tahun-tahun pertama abad ke-20 yang sama, generasi baru simbol datang ke literatur - mereka disebut "lebih muda", "Solovyevtsy", "Thegs". Yang paling terkenal dari mereka adalah Blok Alexander, Andrei White dan Vyacheslav Ivanov. Tentang dunia mereka sangat dipengaruhi oleh puisi, identitas dan filsafat Vladimir Sergeyevich Solovyov. Salah satu ide terpentingnya dikaitkan dengan konsep tersebut "TEURGY" (Komunikasi dengan dunia yang lebih tinggi Melalui aktivitas kreatif).

Jika pada tahun 1907, sebagian besar kritikus mengatakan bahwa simbolisme menempati posisi terdepan dalam sastra Rusia, kemudian pada musim semi 1910 menjadi jelas: dia dalam krisis yang serius. Setelah menyelesaikan langganan 1909, ditutup sekaligus dan "timbangan" dan "bulu emas". Pada tahun 1909, majalah simbolis lainnya muncul - Apollo. Namun, segera pekerjaan dan acmeist mulai dipublikasikan.

Tetapi kematian simbolisme tidak berarti bahwa penulis simbolis tidak lagi memainkan peran dalam literatur. Pada tanggal 10 dan awal 20-an, volume ketiga dari trilogi lirik blok dibuat; Petersburg dan "kencan pertama" Andrei White, hampir buku puitis terbaik Vyach. Ivanova; Masih kristal ayat-ayat stroberi; "Bundel yang tidak dapat diubah" Maximilian Voloshin ... dan bahkan para penyair yang telah beralih dari simbolisme mengerti bahwa simbolisme, menurut ekspresi pasti OSIP Mandelstam, adalah "Long Lono", yang berkewajiban untuk hidup semua puisi Rusia abad ke-20.

Pada pembentukan sastra Rusia pada awal abad ke-20, gagasan agama dan filosofis Vladimir Sergeyevich Solovyov (1853-1900) secara signifikan dipengaruhi. Setelah mempelajari karya-karya tentang Sophia Kristen Sophia dari kebijaksanaan Allah, Vladimir Soloviev melihat di dalamnya simbol dan perwujudan dari dasar-dasar ilahi dunia, dunia selamanya feminin dimulai. Feminitas abadi, yang akan menjadi penjaga bumi, seharusnya mengubah dunia ini.

Pada tahun 1878, Solovyov membuat serangkaian kuliah "membaca tentang survei dewa", di mana ia berpendapat bahwa setiap orang harus mengembangkan awal ilahi yang digadaikan. Berjalan atas kejahatan, seseorang harus mengubah dunia, mengikuti cita-cita Kristus. Tujuan sebenarnya. Proses historis adalah transformasi agama, ketika semua orang menjadi seperti Kristus yang serupa, yaitu, Godchorovek.

Masa depan seni Solovyev melihat bersama dengan agama. Orang-orang seni harus "memengaruhi kehidupan nyata, mengarahkan dan meningkatkannya, sesuai dengan persyaratan ideal yang terkenal." Gagasan-ide ini kemudian diambil oleh simbol (A. putih).

Kemenangan cita-cita Kristen hanya mungkin pada awal cinta dalam pemahaman Kristen (khusus, perasaan mistis, misterius komunikasi antara orang-orang. ("Tuhan adalah cinta"). Untuk Cinta Solovyov adalah prinsip hubungan antara orang-orang, membantu orang untuk mengatasi egoisme alami.

Mengikuti Dostoevsky Solovyov percaya bahwa cinta dan kecantikan akan menyelamatkan dunia. Menurut Solovyov, kecantikan bukanlah sumber kesenangan estetika, tetapi hubungan baik dan kebenaran yang membantu transformasi dan keselamatan dunia. Semua pemikiran agama Rusia berada di bawah pengaruh Vladimir Solovyov. Di bawah pengaruh ide-ide Vladimir Solovyov, pandangan dunia A. Bloka, A. White, Vyach terbentuk. Ivanova. Mereka disebut "Solovyovtsy".

Dalam manifestasi dan risalah, para simbol yang mengembangkan ide-ide VL. Solovyov tentang pengangkatan seni.

literatur

Nikolai Bogomolov. Simbolisme. // Ensiklopedia untuk anak-anak "Avanta +". Volume 9. Sastra Rusia. Bagian kedua. XX Century. M., 1999.
O. Kuznetsova. "Semua sementara hanyalah simbol ..." // penyair Rusia "Century Silver". Tom Pertama: Simbolis. Leningrad: University of Leningrad Publishing House, 1991
M.f. Mabuk. "Usia perak" puisi Rusia. // usia perak. Puisi Petersburg dari akhir Xix - awal xx abad. Lenazdat, 1991.