Kurze Biographie von Mayakovsky. Vladimir Mayakovsky - Biografie, Informationen, persönliches Leben Als Mayakovsky in einem neuen Stil geboren wurde

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich (1893-1930) - Russischer Dichter, Dramatiker und Satiriker, Drehbuchautor und Herausgeber mehrerer Zeitschriften, Filmregisseur und Filmschauspieler. Er ist einer der größten futuristischen Dichter des 20. Jahrhunderts.

Geburt und Familie

Vladimir wurde am 19. Juli 1893 in Georgien im Dorf Baghdati geboren. Dann war es die Provinz Kutaissi, in Sowjetische Zeit Das Dorf hieß Mayakovsky, jetzt ist Baghdati eine Stadt in der Region Imereti in Westgeorgien geworden.

Vater, Mayakovsky Vladimir Konstantinovich, geboren 1857, stammte aus der Provinz Erivan, wo er als Förster diente und in diesem Beruf eine dritte Kategorie hatte. Nachdem er 1889 nach Baghdati gezogen war, bekam er eine Stelle in der örtlichen Forstwirtschaft. Der Vater war ein wendiger und großer Mann mit breiten Schultern. Er hatte ein sehr ausdrucksstarkes und gebräuntes Gesicht; pechschwarzer Bart und zur Seite gekämmtes Haar. Er hatte einen kräftigen Brustbass, der komplett an seinen Sohn weitergegeben wurde.

Er war eine beeinflussbare Person, fröhlich und sehr freundlich, aber die Stimmung seines Vaters konnte sich dramatisch und sehr oft ändern. Er kannte viele Witze und Witze, Anekdoten und Sprichwörter, verschiedene amüsante Begebenheiten aus dem Leben; Er sprach fließend Russisch, Tatarisch, Georgisch und Armenisch.

Mama, Pavlenko Alexandra Alekseevna, geboren 1867, stammte von den Kosaken und wurde im Kuban-Dorf Ternovskaya geboren. Ihr Vater, Aleksey Ivanovich Pavlenko, war Hauptmann im Infanterieregiment des Kuban, nahm am russisch-türkischen Krieg teil, hatte Orden und viele militärische Auszeichnungen. Eine schöne Frau, ernst, mit braunen Augen und braunen Haaren, immer zurückgekämmt.

Sohn Volodya war seiner Mutter im Gesicht sehr ähnlich, und in seinen Manieren stellte sich heraus, dass er alles in seinem Vater war. Insgesamt wurden fünf Kinder in der Familie geboren, aber zwei Jungen starben jung: Sasha war noch im Säuglingsalter und Kostya, als er drei Jahre alt war, an Scharlach. Vladimir hatte zwei ältere Schwestern - Lyuda (geboren 1884) und Olya (geboren 1890).

Kindheit

Aus seiner georgischen Kindheit erinnerte sich Wolodja an malerische schöne Orte. Im Dorf floss der Fluss Khanis-Tskhali, über den eine Brücke führte, neben der die Familie Mayakovsky drei Zimmer im Haus eines Anwohners, Kostya Kuchukhidze, mietete. Einer dieser Räume beherbergte das Forstamt.

Mayakovsky erinnerte sich, wie sein Vater die Zeitschrift Rodina abonniert hatte, zu der es eine humorvolle Beilage gab. Im Winter versammelte sich die Familie in einem Zimmer, schaute in eine Zeitschrift und lachte.

Schon im Alter von vier Jahren ließ sich der Junge vor dem Schlafengehen sehr gerne etwas erzählen, vor allem Gedichte. Mama las ihm russische Dichter vor - Nekrasov und Krylov, Puschkin und Lermontov. Und als seine Mutter beschäftigt war und ihm kein Buch vorlesen konnte, fing die kleine Wolodja an zu weinen. Wenn ihm ein bestimmter Vers gefiel, lernte er ihn auswendig und rezitierte ihn dann laut mit einer sonoren Kinderstimme.

Etwas älter geworden, entdeckte der Junge, dass es sehr laut und laut wird, wenn man in ein großes Tongefäß für Wein steigt (in Georgien wurden sie Churi genannt) und dort Gedichte liest.

Wolodjas Geburtstag fiel mit dem Geburtstag seines Vaters zusammen. Immer am 19. Juli hatten sie viele Gäste. 1898 lernte der kleine Mayakovsky speziell für diesen Tag Lermontovs Gedicht "The Dispute" auswendig und las es den Gästen vor. Dann kauften die Eltern eine Kamera, und ein fünfjähriger Junge verfasste seine ersten poetischen Zeilen: „Mama freut sich, Papa freut sich, dass wir das Gerät gekauft haben“.

Mit sechs Jahren konnte Volodya bereits lesen, er lernte alleine, ohne fremde Hilfe. Zwar mochte der Junge das erste von ihm vollständig gelesene Buch, Agafya the Poultry House, das von der Kinderbuchautorin Klavdiya Lukashevich geschrieben wurde, nicht. Sie entmutigte ihn jedoch nicht vom Lesen, er tat es mit Begeisterung.

Im Sommer stopfte Volodya seine Taschen voll mit Obst, holte etwas zu essen für seine Hundefreunde, nahm ein Buch und ging in den Garten. Dort lag er unter einem Baum, auf den Bauch gelegt und konnte den ganzen Tag in dieser Position lesen. Und daneben liebevoll bewacht von zwei, drei Hunden. Als es dunkel wurde, drehte er sich auf den Rücken und konnte stundenlang zuschauen Sternenhimmel.

AUS frühe Jahre Neben seiner Liebe zum Lesen versuchte sich der Junge an den ersten Bildskizzen und zeigte auch Einfallsreichtum und Witz, was sein Vater sehr förderte.

Studien

Im Sommer 1900 nahm meine Mutter den siebenjährigen Mayakovsky mit nach Kutais, um ihn auf den Eintritt ins Gymnasium vorzubereiten. Der Freund seiner Mutter arbeitete mit ihm, der Junge lernte mit großem Eifer.

Im Herbst 1902 trat er in das klassische Gymnasium von Kutaisi ein. Während seines Studiums versuchte Wolodja, seine ersten Gedichte zu schreiben. Als sie zu seinem Klassenlehrer kamen, bemerkte er einen besonderen Stil bei dem Kind.

Aber die Poesie zog Mayakovsky damals weniger an als die Kunst. Er zeichnete alles, was er um sich herum sah, besonders erfolgreich war er mit Illustrationen zu gelesenen Werken und Karikaturen des Familienlebens. Schwester Lyuda bereitete sich gerade auf den Eintritt in die Stroganov-Schule in Moskau vor und arbeitete mit dem einzigen Künstler in Kutais, S. Krasnukha, der seinen Abschluss an der Akademie der Künste in St. Petersburg gemacht hatte. Als sie Rubella bat, sich die Zeichnungen ihres Bruders anzusehen, befahl er, den Jungen hereinzubringen, und begann, ihn kostenlos zu unterrichten. Die Majakowskis gingen alle schon davon aus, dass Wolodja Künstler werden würde.

Und im Februar 1906 überfiel die Familie ein schrecklicher Kummer. Zuerst war die Freude groß, mein Vater wurde zum Oberförster in Kutais ernannt und alle waren froh, dass sie nun als Familie im selben Haus leben würden (schließlich studierten Volodya und Schwester Olenka damals dort am Gymnasium). Vater in Baghdati bereitete die Übergabe seiner Fälle vor und reichte einige Dokumente ein. Er stach sich mit einer Nadel in den Finger, beachtete diese Kleinigkeit aber nicht und ging in die Forstwirtschaft. Die Hand begann zu schmerzen und Abszesse zu bekommen. Schnell und abrupt starb der Vater an einer Blutvergiftung, schon war er nicht mehr zu retten. Es gab keinen liebevollen Familienvater, fürsorglichen Vater und guten Ehemann.

Papa war 49 Jahre alt, seine Energie und Kraft überwältigten ihn, er war noch nie krank gewesen, daher wurde die Tragödie so unerwartet und schwierig. Außerdem hatte die Familie keine Ersparnisse. Mein Vater hat seinen Ruhestand ein Jahr lang nicht abgeschlossen. Also mussten die Majakowskis Möbel verkaufen, um Lebensmittel kaufen zu können. Die älteste Tochter Ljudmila, die in Moskau studiert hat, bestand darauf, dass ihre Mutter und die Jüngeren bei ihr einziehen. Die Majakowskis liehen sich für die Reise zweihundert Rubel von guten Freunden und verließen ihre Heimat Kutais für immer.

Moskau

Diese Stadt fiel dem jungen Mayakovsky auf der Stelle auf. Der Junge, der in der Wildnis aufgewachsen ist, war schockiert von der Größe, den Menschenmengen und dem Lärm. Er war begeistert von den zweistöckigen Pferdekutschen, Beleuchtung und Aufzügen, Geschäften und Autos.

Mama arrangierte mit Hilfe von Freunden Volodya für das fünfte klassische Gymnasium. Abends und sonntags besuchte er Kunstkurse an der Stroganov-Schule. Und der junge Mann erkrankte buchstäblich am Kino, er konnte an einem Abend zu drei Sitzungen gleichzeitig gehen.

Bald darauf begann Mayakovsky im Gymnasium, einen sozialdemokratischen Kreis zu besuchen. 1907 veröffentlichten Mitglieder des Kreises eine illegale Zeitschrift, Proryv, für die Mayakovsky zwei poetische Werke komponierte.

Und schon Anfang 1908 konfrontierte Wolodja seine Angehörigen damit, dass er das Gymnasium verlassen und sich der Sozialdemokratischen Arbeiterpartei der Bolschewiki angeschlossen habe.

Er wurde Propagandist, Mayakovsky wurde dreimal verhaftet, aber als Minderjähriger freigelassen. Hinter ihm wurde eine polizeiliche Überwachung eingerichtet, die Wachen gaben ihm den Spitznamen „High“.

Im Gefängnis begann Wladimir erneut, Gedichte zu schreiben, und zwar nicht einzelne, sondern große und viele. Er schrieb ein dickes Notizbuch, das er später selbst als Beginn seiner dichterischen Tätigkeit erkannte.

Anfang 1910 wurde Wladimir entlassen, er verließ die Partei und trat in die Partei ein Vorbereitungskurs Stroganow-Schule. 1911 begann er ein Studium an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Hier wurde er bald Mitglied des poetischen Clubs und schloss sich den Futuristen an.

Schaffung

1912 wurde Mayakovskys Gedicht "Night" in der Sammlung futuristischer Gedichte "Slap in the Face of Public Taste" veröffentlicht.

Im literarisch-künstlerischen Keller „Stray Dog“ sprach Mayakovsky am 30. November 1912 zum ersten Mal öffentlich, er rezitierte seine Gedichte. Und das nächste Jahr 1913 war geprägt von der Veröffentlichung seiner ersten Gedichtsammlung mit dem Titel "I".

Mit Mitgliedern des Futuristenclubs unternahm Vladimir eine Tournee durch Russland, wo er seine Gedichte und Vorträge las.

Bald fingen sie an, über Mayakovsky zu sprechen, und dafür gab es einen Grund, einer nach dem anderen schuf er seinen eigenen verschiedene Werke:

• rebellisches Gedicht „Nate!“;
• bunter, berührender und sensibler Vers „Listen“;
• die Tragödie "Vladimir Mayakovsky";
• Vers-Vernachlässigung „für dich“;
• Antikriegs "Ich und Napoleon", "Mutter und der von den Deutschen getötete Abend".

Der Dichter traf die Oktoberrevolution im Hauptquartier des Aufstands in Smolny. Von den ersten Tagen an begann er aktiv mit der neuen Regierung zusammenzuarbeiten:

• 1918 wurde er Organisator der Komfut-Gruppe kommunistischer Futuristen.
• Von 1919 bis 1921 arbeitete er als Dichter und Künstler in der Russischen Telegrafenagentur (ROSTA), beteiligte sich an der Gestaltung satirischer Propagandaplakate.
• 1922 wurde er Organisator der Moskauer Vereinigung der Futuristen (MAF).
• Seit 1923 war er der ideologische Inspirator der Gruppe Left Front of the Arts (LEF) und arbeitete als Chefredakteur der Zeitschrift LEF.

Er widmete viele seiner Werke den revolutionären Ereignissen:

• "Ode an die Revolution";
• "Unser Marsch";
• „Arbeiter von Kursk …“;
• "150.000.000";
• „Wladimir Iljitsch Lenin“;
• "Mystery-Buff".

Nach der Revolution fühlte sich Vladimir zunehmend vom Kino angezogen. Allein 1919 entstanden drei Filme, in denen er als Drehbuchautor, Schauspieler und Regisseur auftrat.

Von 1922 bis 1924 reiste Vladimir ins Ausland, danach schrieb er eine Reihe von Gedichten, die von Lettland, Frankreich und Deutschland inspiriert waren.

1925 unternahm er eine ausgedehnte Amerika-Tournee, besuchte Mexiko und Havanna und schrieb den Aufsatz „My Discovery of America“.

Zurück in seiner Heimat reiste er durch die ganze Sowjetunion und sprach vor verschiedenen Zuhörern. Zusammenarbeit mit vielen Zeitungen und Zeitschriften:

• "Nachrichten";
• "Rote Niva";
• "TVNZ";
• "Krokodil";
• "Neue Welt";
• "Funke";
• "Junge Garde".

Zwei Jahre lang (1926-1927) schuf der Dichter neun Drehbücher für Filme. Meyerhold inszenierte zwei satirische Stücke von Majakowski „Das Badehaus“ und „Die Wanze“.

Privatleben

1915 traf Mayakovsky Lilya und Osip Brik. Mit dieser Familie freundete er sich an. Aber bald verwandelte sich die Beziehung von einer Freundschaft in etwas Ernsteres, Vladimir war so von Lily mitgerissen, dass sie lange Zeit alle drei zusammen lebten. Nach der Revolution überraschten solche Beziehungen niemanden. Osip war einer dreiköpfigen Familie nicht abgeneigt und gab seine Frau aus gesundheitlichen Gründen an einen jüngeren und kräftigeren Mann ab. Darüber hinaus unterstützte Mayakovsky Brikov nach der Revolution und fast bis zu seinem Tod finanziell.

Lilya wurde seine Muse, jedes seiner Gedichte widmete er dieser Frau, aber sie war nicht die einzige.

1920 lernte Vladimir die Künstlerin Lilya Lavinskaya kennen, diese Liebesbeziehung endete mit der Geburt von Lavinskys Sohn Gleb-Nikita, der später ein berühmter sowjetischer Bildhauer wurde.

Nach einer kurzen Beziehung mit der russischen Emigrantin Elizaveta Siebert wurde das Mädchen Helen-Patricia (Elena Vladimirovna Mayakovskaya) geboren. Wladimir hat seine Tochter 1928 nur einmal in Nizza gesehen, damals war sie erst zwei Jahre alt. Helen wurde eine berühmte amerikanische Schriftstellerin und Philosophin und starb 2016.

Majakowskis letzte Liebe war die schöne junge Schauspielerin Veronika Polonskaya.

Tod

Bis 1930 begannen viele zu sagen, Mayakovsky habe sich selbst geschrieben. Keiner der Staatsoberhäupter und prominenten Schriftsteller kam zu seiner Ausstellung „20 Jahre Arbeit“. Er wollte ins Ausland, aber ein Visum wurde ihm verweigert. Dazu kamen Krankheiten. Mayakovsky war deprimiert und konnte einen so deprimierenden Zustand nicht ertragen.

Am 14. April 1930 beging er Selbstmord, indem er sich mit einem Revolver erschoss. Drei Tage lang ging ein endloser Strom von Menschen ins Haus der Schriftsteller, es gab einen Abschied von Mayakovsky. Er wurde auf dem Neuen Donskoi-Friedhof beigesetzt, und 1952 wurde die Asche auf Wunsch seiner älteren Schwester Lyudmila auf dem Nowodewitschi-Friedhof umgebettet.

Der in Russland berühmte und beliebte futuristische Dichter Vladimir Mayakovsky wurde am 19. Juli 1893 in der Stadt Baghdadi in der Provinz Kutaissi geboren. Er ist weithin als großartiger Dramatiker, talentierter Journalist, wunderbarer Drehbuchautor und Regisseur sowie als ausgezeichneter Künstler bekannt. Kreative Biographie Mayakovsky machte ihn zu einem Symbol ihrer Zeit. Wladimir Wladimirowitsch ist einer der berühmtesten Künstler der Sowjetzeit.

Kurze Biographie Majakowski

Der Dichter stammt aus einer Adelsfamilie. Sein Vater diente als Förster in der transkaukasischen Provinz Eriwan. 1902 wurde Vladimir zum Studium an das städtische Gymnasium geschickt. Doch vier Jahre später stirbt plötzlich der Vater des Dichters. Nach diesem tragischen Ereignis zog die Familie nach Moskau um.

In der Hauptstadt wird Mayakovsky nach bestandener Prüfung Schüler des fünften klassischen Gymnasiums. Aber schon 1908 wurde er vertrieben Bildungseinrichtung wegen Nichtzahlung.

Auch im Kaukasus beteiligt sich Wladimir an Studentendemonstrationen. Nachdem er in Moskau gelandet ist, bringt ihn das Schicksal mit jungen Menschen zusammen, die an der Verbreitung revolutionärer Ideen beteiligt sind. Er wird Mitglied der RSDLP und betreibt Propagandaarbeit unter den Arbeitern, wofür er mehrfach verhaftet wird.

Die Biographie von Mayakovsky zeigt, dass es dieser Umstand war, der die Ausbildung des Dichters als Revolutionär beeinflusste. In den Jahren 1908-09 gelang es Wladimir Wladimirowitsch, dreimal ins Gefängnis zu gehen und wurde aus Mangel an Beweisen freigelassen. Er musste jedoch elf Monate in Untersuchungshaft. In dieser Zeit erschienen die ersten Gedichte von Mayakovsky.

Biografie und Werk von Wladimir Wladimirowitsch sind eng miteinander verbunden. Der Aufenthalt im Gefängnis war der Beginn seiner Ausbildung als Dichter.

Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis tritt Mayakovsky in die Vorbereitungsklasse ein, wo er bei den Künstlern S. Zhukov und P. Kelin studiert. Einige Zeit später werden die Gedichte des jungen Dichters bereits in Almanachen veröffentlicht. Aber bald wurde er wegen der Teilnahme an nicht autorisierten Futuristen aus dieser Bildungseinrichtung ausgeschlossen.

1912 wurde in einem der Almanache der Gilea-Gruppe ein Manifest unter der Urheberschaft von V. Mayakovsky und V. Khlebnikov und anderen veröffentlicht, in dem die Bedeutung der Schaffung einer neuen literarischen Sprache betont wurde, die der modernen Zeit entspricht, nicht dem Thema zu traditionellen literarischen Kanons. Die Verkörperung dieser Ideen war die Inszenierung der Tragödie „Wladimir Majakowski“ 1913 in St. Petersburg, wo der Autor als Hauptdarsteller und Regisseur auftritt. Gleichzeitig wurde eine Gedichtsammlung mit dem Titel "Ich" veröffentlicht.

Während des Ersten Weltkriegs schuf er Werke, die die Sinnlosigkeit und Grausamkeit der Feindseligkeiten anprangerten. Einer von ihnen ist "Cloud in pants", der die kommende Revolution vorhersagt.

Die Biografie von Mayakovsky zeigt die aktive soziale Aktivität des Dichters. 1918 gründete er den Komfut-Verein, was übersetzt kommunistischer Futurismus bedeutet und in der Wochenzeitung Art of the Commune veröffentlicht wird.

1920 tritt Wladimir Wladimirowitsch ein kreativer Verein LEF, wo er S. Tretyakov und B. Pasternak und andere Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen der Kunst trifft.

In den zwanziger Jahren arbeitete Mayakovsky gleichzeitig in mehrere Richtungen. Er ist Korrespondent mehrerer sowjetischer Zeitungen. Um neue Wertorientierungen zu fördern, schreibt er Liedchen, Gedichte und aktuelle Satire. Während dieser Zeit wurden die Gedichte "Gut!" und Wladimir Iljitsch Lenin.

Der Dichter bereist oft fremde Länder, wo er Ideen für die Schaffung "antibürgerlicher" Gedichte schöpft. Er reist viel durch das Land und liest seine besten Werke auf der Bühne. Die Reden von Vladimir Vladimirovich, die für einen einfachen Zuhörer konzipiert waren, wurden von Witzen und Improvisationen begleitet.

Mayakovskys Biografie zeigt, dass die 1930er Jahre ein Wendepunkt im Leben des Dichters waren. Neben Misserfolgen in seinem Privatleben und ständigen Konflikten mit der Außenwelt droht ihm der Verlust seiner Stimme. Der letzte Strohhalm war die gescheiterte Produktion des Stücks "Bath". Diese und andere Faktoren provozierten Mayakovsky zum Selbstmord.

Nach dem Tod des Dichters werden seine Werke verboten, was von I. Stalin erst 1939 auf Wunsch von L. Brik aufgehoben wurde.

Majakowski brach mit seinen herzergreifenden, ungewöhnlichen Gedichten förmlich in die Welt hinaus. Schön, kraftvoll, weit in Gesten, Gedanken und Gefühlen – so ist dieser Dichter, der mit der Sonne über „dich“ spricht.

Kindheit und Jugend

Mayakovskys Leben begann im georgischen Dorf Baghdadi in der Provinz Kutaissi, wo er am 19. Juli 1893 in einer verarmten Adelsfamilie geboren wurde. Mayakovsky wurde am Geburtstag seines Vaters geboren, also nannten sie ihn Vladimir.

Die Familie lebte nicht gut. Der Vater, erfüllt von Verantwortungsgefühl für den Haushalt, arbeitete hart und hart. 1906 starb er – er starb an einer Blutvergiftung. Zu diesem Zeitpunkt ist Wolodja dreizehn Jahre alt, er ist Schüler des Kutaissi-Gymnasiums. Nach dem Tod seines Vaters zog seine Mutter mit Kindern, Sohn und Töchtern nach Moskau. Nachdem er am fünften klassischen Gymnasium ein wenig studiert hatte, wurde der zukünftige Dichter wegen Nichtzahlung davon ausgeschlossen.

Und dann begann sich der rebellische Anfang von Vladimir Mayakovsky in revolutionärer Aktivität zu verwirklichen. 1908 wurde er Mitglied der Bolschewistischen Partei. Das Ergebnis sind elf Monate im Butyrka-Gefängnis. Von hier brachte der junge Mann den ersten Gedichtband heraus. Nach seiner Haftentlassung wird seine Parteiarbeit unterbrochen.

Aktive kreative Tätigkeit

Er beginnt sich aktiv mit Literatur zu beschäftigen und schließt sich dem Futurismus an - einem skandalösen Trend in der Kunst. In ihrer programmatischen Sammlung „Schlag gegen den Publikumsgeschmack“ erscheinen 1912 die ersten Gedichte des Dichters „Morgen“ und „Nacht“. Ein Gedicht mit einem ungewöhnlichen Titel "A Cloud in Pants" wird in der zweiten Hälfte der 1910er Jahre dank Osip Brik veröffentlicht, den Mayakovsky im Sommer 1915 kennengelernt hat. Seitdem wurden Osip und Lilya Brik seine Freunde. Mit Lilichka, wie Wladimir Wladimirowitsch sie liebevoll nannte, verbinden sich aufrichtige Liebesgefühle, die später in Gedichten zum Ausdruck kommen.

Besetzung einer aktiven Lebensstellung, Mayakovsky reagierte immer auf politische Ereignisse. So ist das Gedicht "Krieg und Frieden" dem Ersten Weltkrieg gewidmet, "Linker Marsch" - den revolutionären Ereignissen von 1917.

Dieser Mann-Tribun schuf nicht nur geniale Gedichte, sondern schrieb auch Drehbücher, spielte in Filmen mit, war ein ausgezeichneter Leser, zeichnete Propaganda- und Satireplakate in den ROSTA-Fenstern, der russischen Telegraphenagentur, die sich mit Propagandakunst beschäftigte.

Zahlreiche Reisen

In der ersten Hälfte der zwanziger Jahre besuchte der Dichter westliche Länder - Lettland, Deutschland, Frankreich und 1925 - die USA, Kuba, Mexiko. Er schrieb Gedichte und Artikel über europäische Eindrücke, las seine poetischen Werke, hielt Präsentationen. Der Dichter widmete Amerika einen ganzen Gedichtzyklus und den Aufsatz „My Discovery of America“.

In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre reiste er viel durch die Sowjetunion und sprach vor verschiedenen Zuhörern.

Satirische Orientierung der Kreativität

Einer der wichtigsten Bereiche von Majakowskis Werk ist die Satire. Sie manifestierte sich in zahlreichen poetischen Werken und Komödien der späten zwanziger Jahre „Bedbug“, „Bath“, inszeniert im Meyerhold Theater – über eine Gesellschaft, die wahre revolutionäre Werte vergessen hat. Zu dieser Zeit sind bereits tragische Motive im Werk zu hören.

Ende des kurzen feurigen Weges

Das Leben des großen Dichters wurde am 14. April 1930 beendet. Er schoss sich mit einer Pistole mitten ins Herz. Die Debatte über die Zweideutigkeit dieses Todes hält bis heute an.

Mayakovsky blieb in den Herzen seiner Nachkommen als ein Mann, der Lügen und Falschheit nicht duldet, und als ein Dichter, der seelenzerreißende Gedichte schrieb.

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Das Schreiben

Das Werk von Majakowski bleibt bis heute eine herausragende künstlerische Leistung der russischen Poesie am Anfang. XX Jahrhundert Seine Werke sind nicht frei von ideologischen Verzerrungen und Propagandarhetorik, aber sie können die objektive Bedeutung und das Ausmaß von Majakowskis künstlerischem Talent, das reformistische Wesen seiner poetischen Experimente, die für seine Zeitgenossen und für die Nachkommen des Dichters mit a verbunden waren, nicht durchstreichen Revolution in der Kunst.

Mayakovsky wurde in Georgien geboren, wo er seine Kindheit verbrachte. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1906 zog die Familie nach Moskau, wo Mayakovsky in die 4. Klasse des 5. Moskauer Gymnasiums eintrat. 1908 wurde er von dort ausgewiesen, und einen Monat später wurde Mayakovsky von der Polizei in der unterirdischen Druckerei des Moskauer Komitees der SDAPR festgenommen. Im Laufe des nächsten Jahres wurde er noch zweimal festgenommen. In den Jahren 1910-1911 studierte Mayakovsky im Atelier des Künstlers P. Kelin und studierte dann an der Malerschule, traf den Künstler und Dichter D. Burliuk, unter dessen Einfluss Mayakovskys avantgardistischer ästhetischer Geschmack entstand.

Majakowski schrieb seine ersten Gedichte 1909 im Gefängnis, zu denen er durch Verbindungen zu revolutionären Untergrundorganisationen kam. Die Gedichte des Debütanten wurden in einer eher traditionellen Weise geschrieben, die die Poesie der russischen Symbolisten nachahmte, und M. selbst gab sie sofort auf. Eine wahre poetische Taufe war für M. 1911 die Bekanntschaft mit futuristischen Dichtern. 1912 gab Herr M. zusammen mit anderen Futuristen den Almanach "Slap in the Face of Public Taste" ("Slap in the Face of Public Taste") heraus, unterzeichnet von D. Burliuk, O. Kruchenykh und V. Majakowski. Mit Majakowskis Gedichten „Nacht“ („Nacht“) und „Morgen“ („Morgen“), in denen er erschreckend kühn den Bruch mit den Traditionen der russischen Klassik proklamierte, forderte er die Schaffung einer neuen Sprache und Literatur, die dem Geist moderner "Maschinen" der Zivilisation und den Aufgaben der revolutionären Umgestaltung der Welt entspräche. Die praktische Verkörperung der von Mayakovsky im Almanach verkündeten futuristischen Thesen war die ständige Inszenierung seiner poetischen Tragödie Vladimir M. im Luna Park Theatre in St. Petersburg im Jahr 1913. („Wladimir M.“). Persönlich fungierte der Autor als Regisseur und Darsteller der Hauptrolle - ein Dichter, der in einer modernen Stadt leidet, die er hasst, die die Seelen von Menschen lähmt, die, obwohl sie den Dichter zu ihrem Prinzen wählen, das Opfer nicht zu schätzen wissen er machte. 1913 unternahm Mayakovsky zusammen mit anderen Futuristen eine große Tournee durch die Städte der UdSSR: Simferopol, Sewastopol, Kertsch, Odessa, Kischinjow, Nikolaew, Kiew, Minsk, Kasan, Penza, Rostow, Saratow, Tiflis, Baku. Die Futuristen beschränkten sich nicht auf die künstlerische Interpretation des Programms der neuen Kunst und versuchten, ihre Parolen praktisch ins Leben zu bringen, insbesondere auch in Kleidung und Verhalten. Ihre Gedichtvorführungen, Besuche in Cafés oder sogar ein gewöhnlicher Spaziergang durch die Stadt wurden oft von Skandalen, Schlägereien und Polizeieinsätzen begleitet.

Unter dem Zeichen der Leidenschaft für die futuristischen Parolen der Umstrukturierung der Welt und der Kunst steht das gesamte Werk von M. aus der vorrevolutionären Zeit, es ist geprägt vom Pathos des Einwands der bürgerlichen Realität, das, so der Dichter , lähmt einen Menschen moralisch, Bewusstsein für die Tragödie der menschlichen Existenz in der Welt des Profits, fordert eine revolutionäre Erneuerung der Welt: Gedichte " Inferno der Stadt" ("Hölle der Stadt", 1913), "Nate!" („Nate!“, 1913), Sammlung „I“ (1913), Gedichte „Cloud in Pants“ („Cloud in Pants“, 1915), „Flute-Spine“ („Flute-Spine“, 1915), „War und Frieden“ („Krieg und Frieden“, 1916), „Mann“ („Mann“, 1916) und andere Der Dichter widersprach scharf dem Ersten Weltkrieg, die er als sinnloses blutiges Massaker charakterisierte: der Artikel "Civilian shrapnel" (Civilian shrapnel, 1914), der Vers "War is Declaration" ("War is Declaration", 1914), ("Mutter und der Abend von den Deutschen getötet ", 1914) etc. verweist der Dichter mit sarkastischer Ironie auf die heuchlerische Welt der Bürokraten, Karrieristen, die ehrliche Arbeit, ein reines Gewissen und hohe Kunst diskreditieren: ("Hymn to the Judge", 1915), "Hymn to the Scientist “ („Hymne an den Wissenschaftler“, 1915), „Hymne an den Khabar“ ( „Hymne an ein Bestechungsgeld“, 1915) usw.

Der Höhepunkt von Mayakovskys vorrevolutionärer Kreativität ist das Gedicht "A Cloud in Pants", das zu einer Art programmatischem Werk des Dichters wurde, in dem er seine Weltanschauung und ästhetischen Einstellungen am klarsten und ausdrucksvollsten umriss. In dem Gedicht, das der Dichter selbst „Katechismus der modernen Kunst“ nannte, werden vier Parolen ausgerufen und bildlich konkretisiert: „Weg mit deiner Liebe“, „Weg mit deiner Ordnung“, „Weg mit deiner Kunst“, „Weg mit deiner Religion" - "vier Schreie aus vier Teilen." Das Bild eines Menschen, der an der ihn umgebenden Unvollständigkeit und Scheinheiligkeit des Seins leidet, der protestiert und nach dem wahren menschlichen Glück strebt, zieht sich als Leitmotiv durch das gesamte Gedicht. Der ursprüngliche Titel des Gedichts – „Der dreizehnte Apostel“ – wurde durch Zensur gestrichen, aber er vermittelt tiefer und genauer das Hauptpathos dieses Werks und des gesamten Frühwerks von Mayakovsky. Der Apostel ist die Lehre Christi, berufen, seine Lehren in das Leben einzuführen, aber in M. nähert sich dieses Bild schnell demjenigen an, das später in O. Bloks berühmtem Gedicht „Die Zwölf“ erscheint. Zwölf ist die traditionelle Zahl der engsten Jünger Christi, und das Erscheinen des dreizehnten, für den biblischen Kanon „überflüssigen“ Apostels in dieser Reihe wird als Herausforderung für das traditionelle Universum wahrgenommen, als alternatives Modell einer neuen Weltanschauung . Der dreizehnte Apostel von Mayakovsky ist sowohl ein Symbol für die revolutionäre Erneuerung des Lebens, die der Dichter anstrebte, als auch eine Metapher, die das wahre Ausmaß des poetischen Phänomens des Sprechers der neuen Welt – Mayakovsky – vermitteln kann.

Die damalige Poesie von Mayakovsky führt nicht nur zu individuellen Dissonanzen und Mängeln moderne Gesellschaft, es erweckt die Möglichkeit seiner Existenz, die fundamentalen Grundprinzipien seines Wesens, nimmt das Ausmaß einer kosmischen Rebellion an, in der sich der Dichter Gott gleich fühlt. Daher wurde in ihren Wünschen die antitraditionelle Natur von Mayakovskys lyrischem Helden betont. Es erreichte maximale Unverschämtheit, so dass sie anscheinend „dem Publikumsgeschmack Ohrfeigen“ gaben, verlangten, dass der Friseur „sein Ohr kämmte“ („Ich habe nichts verstanden ...“), sich hinhockte und wie ein bellte Hund („So wurde ich ein Hund …“) und erklärt trotzig: „Ich liebe es zuzusehen, wie Kinder sterben …“ („Ich“), wirft während der Vorstellung ins Publikum: „Ich werde lachen und spucken freudig, spuck dir ins Gesicht ..." ("Nate!"). Zusammen mit dem hohen Wachstum und der lauten Stimme von Mayakovsky schuf all dies ein einzigartiges Bild eines Dichterkämpfers, eines Apostelvorboten einer neuen Welt. „Die Poetik des frühen Mayakovsky“, schreibt O. Myasnikov, „ist die Poetik des Grandiosen.

In seiner Poesie dieser Jahre ist alles äußerst angespannt. Sein lyrischer Held fühlt sich fähig und verpflichtet, nicht nur die Aufgaben und Umgestaltungen seiner eigenen Seele, sondern der ganzen Menschheit zu lösen, eine nicht nur irdische, sondern auch kosmische Aufgabe. Hyperbolisierung und komplexe Metaphorisierung sind charakteristische Merkmale des frühen Majakowski-Stils. Der lyrische Held des frühen Majakowski fühlt sich in einer bürgerlich-kleinbürgerlichen Umgebung äußerst unwohl. Er hasst und verachtet jeden, der sich in das Leben des Capital Man als Mensch einmischt. Das Problem des Humanismus ist eines der zentralen Probleme des frühen Majakowski.

Vladimir Mayakovsky ist die Flamme des 20. Jahrhunderts. Seine Poesie ist untrennbar mit seinem Leben verbunden. Doch hinter den schwungvollen sowjetischen Parolen des Revolutionärs Majakowski kann man einen anderen Majakowski erkennen – einen romantischen Ritter, einen Theurgen, ein verrücktes Liebesgenie.

Nachfolgend finden Sie eine kurze Biografie von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Einführung

1893 wurde der zukünftige große Futurist Vladimir Mayakovsky im Dorf Baghdati in Georgien geboren. Sie sagten über ihn: ein Genie. Sie schrien ihn an: ein Scharlatan. Aber niemand konnte leugnen, dass er einen unglaublichen Einfluss auf die russische Poesie hatte. Er schuf einen neuen Stil, der untrennbar mit dem Geist der Sowjetzeit verbunden war, mit den Hoffnungen dieser Zeit, mit den Menschen, die in der UdSSR lebten, liebten und litten.

Das war ein Mann der Widersprüche. Sie werden über ihn sagen:

Das ist ein kompletter Hohn auf Schönheit, Zärtlichkeit und Gott.

Sie werden über ihn sagen:

Majakowski war und bleibt der beste und talentierteste Dichter unserer Sowjetzeit.

Übrigens das schönes Foto- gefälscht. Mayakovsky hat Frida Kahlo leider nie getroffen, aber die Idee ihres Treffens ist wunderbar - sie sind beide wie Rebellion und Feuer.

Eines ist sicher: ein Genie oder ein Scharlatan – Mayakovsky wird für immer in den Herzen der Russen bleiben. Manche mögen ihn wegen der Frische und Frechheit seiner Linien, andere wegen der Zärtlichkeit und verzweifelten Liebe, die sich in den Tiefen seines Stils verbirgt. Sein gebrochener, aus den Fesseln des Schreibens gerissener, verrückter Stil, der dem wirklichen Leben so ähnlich ist.

Das Leben ist ein Kampf

Majakowskis Leben war von Anfang bis Ende ein Kampf: in der Politik, in der Kunst und in der Liebe. Sein erstes Gedicht ist das Ergebnis eines Kampfes, eine Folge des Leidens: Es entstand im Gefängnis (1909), wo er wegen seiner sozialdemokratischen Überzeugung landete. Er begann seine kreative Weise, bewunderte die Ideale der Revolution und beendete sie, von allem tödlich enttäuscht: alles darin ist ein Netz von Widersprüchen, ein Kampf.

Wie ein roter Faden zog er sich durch Geschichte und Kunst und hinterließ seine Spuren in späteren Werken. Es ist unmöglich, ein modernistisches Gedicht zu schreiben, ohne sich auf Majakowski zu beziehen.

Der Dichter Vladimir Mayakovsky ist in seinen eigenen Worten:

Doch hinter dieser rauen, kriegerischen Fassade verbirgt sich noch etwas anderes.

Kurze Biographie

Als er erst 15 Jahre alt war, trat er der RSDLP (b) bei und engagierte sich enthusiastisch für Propaganda.

Ab 1911 studierte er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.

Bedeutende Gedichte (1915): "A Cloud in Trousers", "Flute-Spine" und "War and Peace". Diese Werke sind voller Entzücken vor der kommenden und dann der darauffolgenden Revolution. Der Dichter ist voller Optimismus.

1918-1919 - Revolution, er ist aktiv beteiligt. Gibt Plakate "Fenster der Satire ROSTA" heraus.

1923 wurde er Gründer der Kreativvereinigung LEF (Left Front of the Arts).

Majakowskis spätere Werke Bedbug (1928) und Bathhouse (1929) sind eine scharfe Satire auf die sowjetische Realität. Majakowski ist enttäuscht. Vielleicht war dies einer der Gründe für seinen tragischen Selbstmord.

1930 beging Mayakovsky Selbstmord: Er erschoss sich und hinterließ einen Abschiedsbrief, in dem er darum bat, niemandem die Schuld zu geben. Er ist auf dem Nowodewitschi-Friedhof begraben.

Kunst

Irina Odoevtseva schrieb über Mayakovsky:

Riesig, mit einem runden, kurzgeschorenen Kopf, sah er eher wie eine starke Nutte als wie ein Dichter aus. Er las Gedichte ganz anders, als es bei uns üblich war. Eher wie ein Schauspieler, obwohl er - was die Schauspieler nie getan haben - den Rhythmus nicht nur beobachtet, sondern auch betont. Seine Stimme – die Stimme eines Versammlungstribuns – donnerte einmal so, dass das Glas klirrte, dann gurrte wie eine Taube und murmelte wie ein Waldbach. Er streckte seine riesigen Hände in einer theatralischen Geste nach den fassungslosen Zuhörern aus und bot ihnen leidenschaftlich an:

Willst du, dass ich verrückt nach Fleisch bin?

Und wie der Himmel sich in Tönen ändert,

Willst du, dass ich unsagbar sanft werde, -

Kein Mann, sondern eine Wolke in der Hose? ..

Mayakovskys Charakter wird in diesen Zeilen sichtbar: Er ist in erster Linie ein Bürger, kein Dichter. Zunächst einmal ist er ein Tribun, ein Aktivist von Kundgebungen. Er ist ein Schauspieler. Seine frühe Poesie ist dementsprechend keine Beschreibung, sondern ein Aufruf zum Handeln, kein Statement, sondern ein Performativ. Weniger Kunst als echtes Leben. Dies gilt zumindest für seine öffentlichen Gedichte. Sie sind ausdrucksstark und metaphorisch. Mayakovsky selbst gab zu, dass er von den Gedichten von Andrei Bely "Er hat eine Ananas in den Himmel geschossen" beeindruckt war:

Tiefbass.

startete eine Ananas.

Und nachdem ich den Bogen beschrieben habe,

die Nachbarschaft erhellen

die Ananas fiel

strahlend ins Unbekannte.

Aber es gibt auch einen zweiten Mayakovsky, der schrieb, ohne sich von Bely oder der Revolution beeindrucken zu lassen - er schrieb von innen heraus, verzweifelt verliebt, unglücklich, müde - kein Krieger Mayakovsky, sondern ein sanfter Ritter Mayakovsky, ein Bewunderer von Lilichka Brik . Und die Poesie dieses zweiten Mayakovsky unterscheidet sich auffallend von der ersten. Gedichte von Vladimir Mayakovsky sind voll von durchdringender verzweifelter Zärtlichkeit, nicht von gesundem Optimismus. Sie sind scharf und traurig, im Gegensatz zu der positiven Fröhlichkeit seiner sowjetischen poetischen Appelle.

Majakowski der Krieger verkündete:

Lesen! Der Neid! Ich bin Bürger! Sovietunion!

Majakowski der Ritter klirrte mit Fesseln und Schwert und erinnerte vage an den Theurgen Blok, der in seinen purpurnen Welten ertrinkt:

Der Zaun des Geistes wird durch Verwirrung durchbrochen,

Ich brülle Verzweiflung, brenne fieberhaft...

Wie kamen zwei so unterschiedliche Menschen in einem Majakowski zusammen? Es ist schwer vorstellbar und unmöglich, sich nicht vorzustellen. Ohne diesen inneren Kampf in ihm gäbe es kein solches Genie.

Liebe

Diese beiden Mayakovskys kamen gut miteinander aus, wahrscheinlich weil sie beide von Leidenschaft getrieben wurden: Der eine hatte eine Leidenschaft für Gerechtigkeit und der andere für eine Femme Fatale.

Vielleicht lohnt es sich, das Leben von Vladimir Mayakovsky in zwei Hauptperioden zu unterteilen: vor und nach Lilichka Brik. Es geschah 1915.

Sie sah für mich wie ein Monster aus.

So schrieb der berühmte Dichter Andrei Voznesensky über sie.

Aber Mayakovsky liebte diesen. Mit einer Peitsche...

Er liebte sie - tödlich, stark, "mit einer Peitsche", und sie sagte über ihn, dass sie Wolodja in der Küche einsperrte, als sie sich mit Osya liebte, und er "eilte, wollte zu uns, kratzte an der Tür und weinte . .."

Nur solch ein Wahnsinn, unglaubliches, sogar perverses Leiden konnte poetische Zeilen von solcher Kraft hervorbringen:

Tu das nicht, mein Lieber, gut, lass uns jetzt auf Wiedersehen sagen!

So lebten die drei, und ewiges Leiden spornte den Dichter zu neuen glänzenden Zeilen an. Daneben gab es natürlich noch andere Dinge. Es gab Reisen nach Europa (1922-24) und Amerika (1925), wodurch der Dichter eine Tochter hatte, aber Lilichka blieb immer dieselbe, die einzige, bis zum 14. April 1930, als er "Lily , love me", erschoss sich der Dichter und hinterließ einen Ring mit der Gravur LOVE - Lilia Yuryevna Brik. Dreht man den Ring, entpuppt sich das ewige „I love love love“. Er erschoss sich trotz seiner eigenen Zeilen, seiner ewigen Liebeserklärung, die ihn unsterblich machte:

Und ich werde mich nicht in die Spanne stürzen, und ich werde kein Gift trinken, und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meine Schläfe zu drücken ...

kreatives Erbe

Das Werk von Vladimir Mayakovsky beschränkt sich nicht auf sein doppeltes poetisches Erbe. Er hinterließ Slogans, Plakate, Theaterstücke, Performances und Drehbücher. Er stand tatsächlich an den Ursprüngen der Werbung – Mayakovsky hat sie zu dem gemacht, was sie heute ist. Mayakovsky entwickelte einen neuen Zähler – die Leiter – obwohl einige argumentieren, dass dieser Zähler durch den Wunsch nach Geld generiert wurde: Die Herausgeber bezahlten die Gedichte Zeile für Zeile. Auf die eine oder andere Weise war es ein innovativer Schritt in der Kunst. Vladimir Mayakovsky war auch ein Schauspieler. Er selbst führte Regie bei dem Film „Die junge Dame und der Hooligan“ und spielte dort eine große Rolle.

Allerdings hinein letzten Jahren Scheitern verfolgte ihn. Seine Stücke Bedbug und Bathhouse scheiterten und er versank langsam in Depressionen. Als Meister der Fröhlichkeit, der Standhaftigkeit und des Kampfes empörte er sich, stritt sich und gab sich der Verzweiflung hin. Und Anfang April 1930 entfernte die Zeitschrift „Presse und Revolution“ den Gruß an den „Großen Proletarischen Dichter“ aus der Presse, und Gerüchte verbreiteten sich: Er habe selbst geschrieben. Dies war einer der letzten Schläge. Mayakovsky nahm den Ausfall hart.

Erinnerung

Viele Straßen in Russland sowie U-Bahn-Stationen sind nach Mayakovsky benannt. Es gibt U-Bahnstationen "Mayakovskaya" in St. Petersburg und in Moskau. Außerdem sind Theater und Kinos nach ihm benannt. Auch eine der größten Bibliotheken in St. Petersburg trägt seinen Namen. Ebenfalls 1969 entdeckt, wurde ein Kleinplanet nach ihm benannt.

Die Biografie von Vladimir Mayakovsky endete nicht nach seinem Tod.