Künstlerische Merkmale des Feta-Textes kurz. Künstlerische Merkmale der Werke von Feta. Metaphern und Epitheta

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) - Dichter, Übersetzer. Bereits in seiner Jugend begann er seine ersten Gedichte zu schreiben. Erstveröffentlichung in der Sammlung „Lyrisches Pantheon“ 1840.

Poesie-Funktionen:

Es verherrlicht die Schönheit und Einzigartigkeit jedes Augenblicks des menschlichen Lebens, die Einheit von Natur und Mensch, Persönlichkeit und Universum

Die Funktionen der Landschaft sind universell: Dies sind nur Skizzen und das ganze Bild Universum und ein winziges Detail der vertrauten Welt

Die Welt ist voller Rascheln, Geräusche, die ein Mensch mit einer weniger feinen Seele nicht hört.

Der Adressat der Gedichte ist schwer zu bestimmen, im Mittelpunkt steht der lyrische Held selbst

Die Bilder des Helden und der Heldin in Fet sind völlig frei von Alltag, Bodenständigkeit, sozialer und alltäglicher Gewissheit, sie sind erfüllt von Liebe, Melodie und einem besonderen Fingerspitzengefühl. Die ganze Poesie von A. A. Fet ist voller Melodie, einem besonderen Rhythmus, Taktgefühl, seine Verse fließen wie ein Lied, das man immer wieder singen möchte. In Bezug auf die Dichter der "reinen" Kunst widmete Fet die meisten seiner Werke der Liebe, der Natur und der Kunst. Die enge Verflechtung dieser Motive gibt uns die Möglichkeit, die ganze Schönheit, Spiritualität, Lyrik der Gefühle eines verliebten Mannes zu spüren, eines Mannes, der wahnsinnig in sein Land, die Natur, die Welt um ihn herum verliebt ist. (" Die Nacht schien“, „Lerne von ihnen“).

L. Tolstoi sprach über die „poetische Kühnheit“ von Fet, der von Fets Gedichten begeistert war. Es ist unmöglich, in seinem Ausruf nicht zu fühlen emotionale Erregung, verursacht durch Fets poetisches Talent und jedem bekannt, der jemals mit Fets Muse in Berührung gekommen ist. Die Quelle von Fets lyrischer Kühnheit, Reinheit, Aufrichtigkeit, Frische und unvergänglicher Jugend seiner Poesie liegt in der unlöschbaren und hellen Flamme, mit der ihn die allmächtige Natur ausgestattet hat.

Impressionismus bedeutet einen Eindruck, also ein Bild nicht von einem Gegenstand als solchem, sondern von dem Eindruck, den dieser Gegenstand macht. Fets Wunsch, das Phänomen in all seinen veränderlichen Formen zu zeigen, bringt den Dichter dem Impressionismus näher. Ihn interessiert weniger das Objekt als vielmehr der Eindruck, den das Objekt hinterlässt. Bei aller Wahrhaftigkeit und Konkretheit dienen Naturbeschreibungen vor allem als Ausdrucksmittel lyrischer Gefühle.

Fet glaubte, dass der Zweck des Dichters darin besteht, "das Körperlose zu verkörpern". Er verstand, dass der Dichter das sieht, was einem gewöhnlichen Menschen nicht zugänglich ist, auf eine Weise sieht, die ein gewöhnlicher Mensch ohne einen Hinweis nicht sehen kann. Wo der erste Gras sieht, betrachtet der Dichter Diamanten. Nur ein Dichter kann Frühling, Herbst, Wind, Sonnenuntergang, Hoffnung, Glaube, Liebe in Worte fassen.

Als Bewunderer von Puschkin, Tyutchev, imitierte er nie andere Autoren.

- ein Dichter des neunzehnten Jahrhunderts, der einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur geleistet hat. Wenn Sie seine Arbeit lesen, beginnen Sie, die Besonderheit seiner Arbeit zu verstehen. Was sind Sie?

In Gedichten wird die reale Welt idealisiert, mit Besonderheiten ausgestattet. Dank seiner Gedichte können wir Problemen entfliehen und in die Welt der Schönheit und Wunder eintauchen. Alle Werke von Fet sind voller Gefühle, er schrieb nicht nur, sondern sang die umgebende Schönheit der Liebe und Natur. Dies sind die Hauptmerkmale von Fets Arbeit. Sie lesen die Werke des Dichters und spüren, wie die Noten verschiedener Emotionen und Stimmungen klingen, die wunderbare Gefühle hervorrufen. Dies ist ein Autor, der versucht hat, soziale und politische Themen zu vermeiden, er war ein Dichter der reinen Kunst, dessen Werke Natur und Liebe beschrieben. Eine subtile poetische Stimmung, die mit künstlerischem Können verflochten ist, ermöglicht es Ihnen, reine Poesie zu schaffen. Im Grunde sind seine Werke Liebes- und Landschaftslyrik, und das erst am Ende Lebensweg er griff auf philosophische Texte zurück. Schauen wir uns die charakteristischen Merkmale der Texte des Autors genauer an.

Merkmale von Fets Liebestexten

Kennenlernen liebe Texte Fet, wir können darauf hinweisen, dass die Liebe des Schriftstellers eine Verschmelzung von Widersprüchen in einer harmonischen Vereinigung ist. Die Besonderheit seiner Liebestexte besteht darin, dass hier keine dramatischen und tragischen Noten vorkommen. Seine Texte über die Liebe klingen musikalisch und subtil mit eigentümlichen Tönen, wo es keine Liebesmüdigkeit, keine Eifersuchtsqual, keine Leidenschaft gibt. Hier gibt es nur eine Beschreibung der Schönheit dieses außergewöhnlichen und überirdischen Liebesgefühls. Seine liebe Texte- das sind erhaben ideale, reine, jugendlich andächtige Gedichte, die, so seltsam es klingen mag, hauptsächlich im Alter geschrieben wurden.

Merkmale der Landschaftslyrik

Über die Natur schrieb der Dichter auch gern. Gleichzeitig erwachen die Landschaften im Werk des Schriftstellers zum Leben und die Natur ist immer ruhig und still. Seine Bilder scheinen einzufrieren, aber gleichzeitig ist alles um ihn herum von Geräuschen erfüllt, wo ein zappeliger Specht klopft, ein Osterkuchen stöhnt oder eine Eule. Die Besonderheit der Landschaftslyrik besteht darin, dass der Autor die Landschaften mit menschlichen Eigenschaften ausstattet, wo die Rose lächelt, die Sterne beten, der Teich träumt und die Birken warten. Gleichzeitig verwendet der Autor oft für uns ungewöhnliche Vogelbilder. So erscheinen in seinen Gedichten oft Mauersegler, Kiebitze, Eulen, Blackies. Darüber hinaus verleiht der Autor der Natur und den Tieren keine symbolische Bedeutung. Bei ihm ist alles nur mit den Eigenschaften ausgestattet, die Vertreter der lebendigen Welt der Natur in Wirklichkeit besitzen.

Die Welt ist in all ihren Teilen gleich schön.

Schönheit wird im ganzen Universum verschüttet und, wie

alle Geschenke der Natur, betrifft sogar diejenigen, die

manche Leute erkennen es nicht...

AA Fet

Afanasy Fet ist einer der herausragenden russischen Dichter des 19. Jahrhunderts. Die Blütezeit seines Schaffens lag in den 1860er Jahren – einer Zeit, in der man der Meinung war, dass der Hauptzweck der Literatur darin besteht, komplexe gesellschaftliche Phänomene darzustellen und darzustellen soziale Probleme. Fets besonderes Verständnis für das Wesen und den Zweck der Kunst ist untrennbar mit der Ablehnung der gesellschaftlichen Realität durch den Dichter verbunden, die in seiner tiefen Überzeugung die Persönlichkeit eines Menschen verzerrt, seine idealen spirituellen Eigenschaften, göttlichen Naturkräfte unterdrückt. Fet sah das Ideal in der zeitgenössischen sozialen Weltordnung nicht und erwog vergebliche Versuche, es zu ändern.

Deshalb ist Fets Arbeit als Sänger der „reinen Kunst“ dem Eindringen des Alltags, dem weltlichen Getue, der rauen Realität, in der „Nachtigallen Schmetterlinge picken“, verschlossen. Der Dichter schließt den Begriff der "Aktualität" bewusst aus dem Inhalt seiner Texte aus und wählt "ewige" menschliche Gefühle und Erfahrungen, die Geheimnisse von Leben und Tod, komplexe Beziehungen zwischen Menschen als Gegenstand seiner künstlerischen Darstellung.

Wahre, tiefe Erkenntnis der Welt ist laut dem Dichter nur in freier intuitiver Kreativität möglich: „Nur ein Künstler kann die Schönheit von allem riechen.“ Schönheit ist für ihn das Maß aller Dinge und der wahre Wert:

Eine ganze Welt der Schönheit

Von groß bis klein

Und du suchst vergeblich

Finde seinen Anfang.

Der Held von Fet ist "der Stille träumerisch ergeben", "voll zarter Erregung, süßer Träume". Ihn interessieren „Flüstern, schüchternes Atmen, Triller einer Nachtigall“, das Auf und Ab des schöpferischen Geistes, flüchtige Impulse „unausgesprochener Qualen und unfassbarer Tränen“. Seine ideale Jahreszeit ist der Frühling („Ein warmer Wind weht sanft …“, „Frühlingsgedanken“, „Noch duftende Frühlingsglückseligkeit …“, „Heute morgen, diese Freude …“, „Erstes Maiglöckchen “, „Frühling im Hof“, „Frühlingsregen“, „Die Tiefe des Himmels ist wieder klar …“, „Zu ihr“); Lieblingszeit des Tages - Nacht ("Duftende Nacht, gesegnete Nacht ...", "Stille, sternenklare Nacht ...", "Stille Mainacht", "Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft ...", " Azurblaue Nacht blickt auf gemähte Wiese..."). Seine Welt ist „das Reich der Bergkristalle“, „ein schattiger Garten bei Nacht“, „ein uneinnehmbarer reiner Tempel der Seele“. Sein Ziel ist die Suche nach der schwer fassbaren Harmonie der Welt, der immer schwer fassbaren Schönheit:

Lass meine Träume leuchten

Ich freu mich auf süße Hoffnung

Was vielleicht auf ihnen heimlich

Ein Lächeln der Schönheit erstrahlt.

Wie der Dichter selbst feststellte, ist das Zeichen eines wahren Lyrikers die Bereitschaft, „sich kopfüber aus dem siebten Stock zu stürzen, mit dem unerschütterlichen Glauben, dass er durch die Lüfte schweben wird“:

Ich zünde und brenne

Ich breche und steige ...

Und ich glaube von ganzem Herzen, dass sie wachsen

Und sofort werden sie in den Himmel aufsteigen

Meine Flügel ausbreiten...

Schönheit ist für Fet nicht unerschütterlich und unveränderlich – sie ist flüchtig und augenblicklich, fühlt sich an wie ein plötzlicher kreativer Impuls, Inspiration, Offenbarung. Eine anschauliche Illustration dieses Gedankens ist das Gedicht "Butterfly", das die Einzigartigkeit, den Selbstwert und gleichzeitig die Zerbrechlichkeit, Zerbrechlichkeit, Ursachelosigkeit der Schönheit widerspiegelt:

Fragen Sie nicht: Woher kommt es?

Wo bin ich in Eile?

Und hier atme ich.

Daher ist es natürlich, dass der lyrische Held Fet eine Verwirrung der Gefühle erlebt, die Unbeständigkeit, Variabilität, Fließfähigkeit der Welt spürt, in einem Zustand der Erwartung lebt, eine Vorahnung der Schönheit:

Ich warte.. Echo der Nachtigall

Rauschen aus dem glänzenden Fluss

Gras unter dem Mond in Diamanten,

Glühwürmchen brennen auf Kreuzkümmel;

Ich warte... Dunkelblauer Himmel

Sowohl in kleinen als auch in großen Sternen,

Ich höre einen Herzschlag

Und Zittern in den Händen und Füßen.

Passen wir auf: Schönheit ist laut Fet überall präsent, überall verschüttet - sowohl im "brillanten Fluss" als auch im "dunkelblauen Himmel". Dies ist eine natürliche und zugleich göttliche Kraft, die Himmel und Erde, Tag und Nacht, Äußeres und Inneres im Menschen verbindet.

In Fets Poesie werden die abstraktesten, immateriellsten Bilder und Bilder lebendig, erscheinen sichtbar:

Dieser stille Kuss des Windes,

Dieser Duft von Veilchen in der Nacht,

Dieses Glitzern gefrorener Distanz

Und Wirbelsturm Mitternacht heulen.

Laut dem Dichter ist die Essenz echter Kunst die Suche nach Schönheit in Alltagsgegenständen und Phänomenen der Welt, einfachen Gefühlen und Bildern, den kleinsten Details des Alltags - dem Geräusch des Windes, dem Geruch einer Blume, einem Zerbrochenen Zweig, ein süßer Blick, eine Berührung mit der Hand usw.

Die Landschaftsmalerei von Fetovs Texten ist untrennbar mit der Malerei der seelischen Erfahrungen verbunden. Der lyrische Held Fet ist in erster Linie ein Sänger der „dünnen Linien des Ideals“, subjektiver Eindrücke und romantischer Fantasien („Bees“, „Bell“, „September #rose“, „Flipped off in an sessel, I look an der Decke, „Unter den Sternen“).

Fetovs Muse ist dämonisch wandelbar und romantisch schwer fassbar: Sie ist entweder „die sanfte Königin einer klaren Nacht“, „ein geschätzter Schrein“, dann „eine stolze Göttin in einem bestickten Mantel“, „eine junge Herrin des Gartens“ – aber bei gleichzeitig ist sie immer "himmlisch", "unsichtbar für die Erde", immer unzugänglich für weltliches Getue, raue Realität, ständig erzwingend "Schwäche und Liebe".

In dieser Hinsicht stand Fet wie kein anderer russischer Dichter des 19. Jahrhunderts Tjutschews Vorstellung von „Schweigen“ („silentium“) nahe: „Wie arm unsere Sprache ist! …“; „Die Worte der Menschen sind so unhöflich ...“ - ruft sein lyrischer Held verzweifelt aus, dem „ein Engel unsägliche Verben zuflüstert.“ Treffen Sie einfach Ihr Lächeln ... "). Im Gegensatz zu Tyutchev widmet sich Fet jedoch dem romantischen Glauben an die Möglichkeit kreativer Einsicht, der Reflexion einer komplexen Palette von Gefühlen und Empfindungen in Poesie:

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Wortklang

Greift spontan und repariert plötzlich

Und das dunkle Delirium der Seele und der Kräuter, ein undeutlicher Geruch ...

Künstlerische Merkmale. Fets Poesie, thematisch nicht so breit gefächert, ist ungewöhnlich reich an verschiedenen Schattierungen von Gefühlen, emotionale Zustände. Es ist einzigartig in seinem melodischen Muster, voller endloser Kombinationen von Farben, Klängen und Farben. In seinem Werk erwartet der Dichter viele Entdeckungen " Silbernes Zeitalter". Die Neuartigkeit seiner Texte wurde bereits von seinen Zeitgenossen gespürt, die „die Fähigkeit des Dichters bemerkten, das Unfassbare einzufangen, dem, was vor ihm nichts weiter als eine vage flüchtige Empfindung der menschlichen Seele war, ein Bild und einen Namen zu geben, eine Empfindung ohne ein Bild und ein Name“ (A. W. Druzhinin).

Tatsächlich sind die Texte von Fet vom Impressionismus (vom französischen Impersion - Eindruck) geprägt. Dies ist eine besondere Qualität des künstlerischen Stils, der geprägt ist von assoziativen Bildern, dem Wunsch, Ureindrücke, flüchtige Empfindungen, „augenblickliche Momentaufnahmen der Erinnerung“ zu vermitteln, die ein ganzheitliches und psychologisch verlässliches poetisches Bild ergeben. Das sind eigentlich alles Gedichte von Fet.

Die Worte des Dichters sind vielstimmig und mehrdeutig, Epitheta zeigen weniger direkte als indirekte Zeichen der Gegenstände, auf die sie sich beziehen ("schmelzende Geige", "Weihrauchreden", "Silberträume"). Der Beiname „schmelzend“ zum Wort Violine vermittelt also nicht die Qualität der Musikinstrument, aber der Eindruck seiner Klänge. Das Wort in Fets Poesie, das seine genaue Bedeutung verliert, erhält eine besondere emotionale Färbung, während es die Grenze zwischen direkter und übertragener Bedeutung, zwischen äußerer und innerer Welt verwischt. Oft baut sich das ganze Gedicht auf diesem Schwanken von Bedeutungen auf, auf der Entwicklung von Assoziationen („Das Feuer lodert im Garten mit der hellen Sonne ...“, „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond ...“). In dem Gedicht „Ich falle in einen Sessel, ich schaue an die Decke …“ reihen sich eine ganze Reihe von Assoziationen aneinander: ein Kreis aus einer Lampe an der Decke, leicht drehend, evoziert Assoziationen mit über dem Garten kreisenden Krähen, die wiederum an den Abschied von einer geliebten Frau erinnern .

Eine solche Assoziativität des Denkens, die Fähigkeit, Momente des Lebens, flüchtige, schwer fassbare Gefühle und Stimmungen zu vermitteln, half Fet, das Problem der „Unaussprechlichkeit“ in der poetischen Sprache der subtilsten Bewegungen der menschlichen Seele zu lösen, über die Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev kämpfte. Wie sie fühlend, „wie arm unsere Sprache ist“, bewegt sich Fet weg von den Worten und hin zum Element der Musikalität. Klang wird zur Grundeinheit seiner Poesie. Der Komponist P. I. Tschaikowsky nannte Fet sogar einen Dichter-Musiker. Der Dichter selbst sagte: „Auf der Suche nach der Wiederherstellung der harmonischen Wahrheit tritt die Seele des Künstlers selbst in das entsprechende Musiksystem ein. Keine musikalische Stimmung - kein Kunstwerk. Die Musikalität von Fets Texten drückt sich in der besonderen Geschmeidigkeit, dem Wohlklang seiner Verse, der Vielfalt der Rhythmen und Reime, der Kunst der Klangwiederholung aus.

Wir können sagen, dass der Dichter musikalische Mittel einsetzt, um den Leser zu beeinflussen. Für jedes Gedicht findet Fet ein individuelles rhythmisches Muster, verwendet ungewöhnliche Kombinationen aus langen und kurzen Zeilen („The garden is all in bloom, / The evening is on fire, / So erfrischendly joyful to me!“), Klangwiederholungen basierend auf Assonanzen und Konsonanzen (in dem Gedicht „ Flüstern, schüchternes Atmen ... "Assonanzen in -a: Nachtigall - Strom - Ende - Gesicht - Bernstein - Morgendämmerung), verschiedene Größen, unter denen sich dreisilbige hervorheben, die perfekt in die Tradition von passen Romanzen ("Im Morgengrauen weckst du sie nicht ...", geschrieben anapaest). Es ist kein Zufall, dass viele von Fets Gedichten vertont wurden.

Fets künstlerische Entdeckungen wurden von den Dichtern des Silberzeitalters akzeptiert. Alexander Blok betrachtete ihn als seinen direkten Lehrer. Aber bei weitem nicht sofort, so ein ungewöhnlicher, anders als alles andere Text von Fet gewann die Anerkennung der Leser. Nachdem Fet in den 1840er-1850er Jahren die ersten Sammlungen seiner Gedichte veröffentlicht hatte, zog er sich für lange Zeit aus der Literatur zurück. Leben und bleibt nur einem engen Kennerkreis bekannt. Das Interesse an ihm nahm um die Jahrhundertwende, während der neuen Blüte der russischen Poesie, zu. Damals erhielt Fets Arbeit eine wohlverdiente Anerkennung. Er wurde zu Recht als derjenige anerkannt, der laut Anna Achmatowa in der russischen Poesie "keinen Kalender, das wahre zwanzigste Jahrhundert" entdeckte.

Texte von Fetov könnte man romantisch nennen. Aber mit einer wichtigen Klarstellung: Im Gegensatz zu den Romantikern ist die ideale Welt für Fet keine himmlische Welt, unerreichbar im irdischen Dasein „das ferne Land der Eingeborenen“. Die Idee des Ideals wird noch immer deutlich von Zeichen irdischer Existenz dominiert. So steht in dem Gedicht „Oh nein, ich will nicht nach der verlorenen Freude rufen ...“ (1857) das lyrische „Ich“, das versucht, sich von dem „trostlosen Leben der Kette“ zu befreien, ein anderes Dasein als ein „stilles irdisches Ideal“. Das „irdische Ideal“ für das lyrische „Ich“ ist der stille Charme der Natur und der „liebende Bund der Freunde“:

Lass die kranke Seele, müde vom Kampf,
Ohne Gebrüll wird die Kette eines trostlosen Lebens fallen,
Und lass mich in der Ferne aufwachen, wo zum namenlosen Fluss
Stille Steppe verläuft von den blauen Hügeln.

Wo eine Pflaume mit einem wilden Apfelbaum streitet,
Wo die Wolke ein wenig kriecht, luftig und hell,
Wo die herabhängende Weide über dem Wasser schlummert
Und am Abend fliegt summend eine Biene zum Bienenstock.

Vielleicht ... Augen blicken immer hoffnungsvoll in die Ferne! -
Dort erwartet mich eine liebevolle Vereinigung,
Mit Herzen so rein wie der Monat Mitternacht,
Mit sensibler Seele, wie die Gesänge prophetischer Musen<...>

Die Welt, in der der Held Erlösung aus dem „trostlosen Leben der Kette“ findet, ist dennoch erfüllt von Zeichen des irdischen Lebens – es sind blühende Frühlingsbäume, helle Wolken, das Summen von Bienen, eine Weide, die über dem Fluss wächst – endlose irdische Ferne und himmlischer Raum. Die in der zweiten Strophe verwendete Anaphora betont weiter die Einheit der irdischen und himmlischen Welt, die das Ideal darstellt, nach dem das lyrische „Ich“ strebt.

Sehr deutlich spiegelte sich der innere Widerspruch in der Wahrnehmung des irdischen Lebens in dem Gedicht von 1866 wider. „Der Berg ist von Abendglanz aufgefächert“:

Die Berge sind abends mit Glitzer bedeckt.
Feuchtigkeit und Dunst ziehen ins Tal.
Mit einem geheimen Gebet erhebe ich meine Augen:
- „Verlasse ich die Kälte und Dämmerung bald?“

Die Stimmung, das Erlebnis, das in diesem Gedicht zum Ausdruck kommt, ist eine akute Sehnsucht nach einem anderen, die Oberwelt, das von der Vision majestätischer Berge inspiriert ist, lässt uns an eines der berühmtesten Gedichte von A.S. Puschkin "Kloster auf Kasbek". Aber die Ideale der Dichter sind deutlich verschieden. Wenn für Puschkins lyrischen Helden das Ideal eine „transzendentale Zelle“ ist, in deren Bild Träume von einem einsamen Dienst, einem Bruch mit der irdischen Welt und einem perfekten Aufstieg in die himmlische Welt vereint sind, dann das Ideal von Fetovs Helden ist auch eine Welt, die weit von „Kälte- und Dämmerungstälern“ entfernt ist, aber keinen Bruch mit der Welt der Menschen erfordert. Das ist menschliches Leben, aber harmonisch verschmolzen mit der himmlischen Welt und daher schöner, vollkommener:

Ich sehe auf diesem rötlichen Sims -
die gemütlichen Nester der Dächer wurden verschoben;
Vaughn zündete sich unter der alten Kastanie an
Schöne Fenster, wie treue Sterne.

Die Schönheit der Welt bestand für Fet auch in einer verborgenen Melodie, die laut dem Dichter alle perfekten Objekte und Phänomene besitzen. Die Fähigkeit, die Melodien der Welt zu hören und zu übertragen, die Musik, die die Existenz jedes Phänomens, jedes Dings, jedes Objekts durchdringt, kann als eines der Merkmale der Weltanschauung des Autors von "Evening Lights" bezeichnet werden. Dieses Merkmal von Fets Poesie wurde von seinen Zeitgenossen bemerkt. „Fet in seinen besten Momenten“, schrieb P.I. Tschaikowsky, - geht über die Grenzen der Poesie hinaus und wagt einen Schritt in unser Feld ... Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern ein Dichter-Musiker, als würde er sogar die Themen vermeiden, die sich leicht in Worten ausdrücken lassen.

Es ist bekannt, mit welcher Sympathie diese Rezension von Fet aufgenommen wurde, der zugab, dass es ihn „immer von einem bestimmten Bereich der Wörter zu einem unbestimmten Bereich der Musik gezogen“ habe, in den er sich so weit begab wie seine Stärke war. Noch früher, in einem der Artikel, die F.I. Tyutchev schrieb er: „Worte: Poesie ist die Sprache der Götter - keine leere Übertreibung, sondern drückt ein klares Verständnis des Wesens der Sache aus. Poesie und Musik sind nicht nur verwandt, sondern untrennbar. "Auf der Suche nach der Wiederherstellung der harmonischen Wahrheit kommt die Seele des Künstlers - so Fet - selbst in das entsprechende Musiksystem." Daher schien ihm das Wort "singen", um den kreativen Prozess auszudrücken, am zutreffendsten.

Forscher schreiben über die "außergewöhnliche Empfänglichkeit des Autors von "Evening Lights" für die Eindrücke der Musical-Reihe". Aber der Punkt liegt nicht nur in der Melodie von Fets Gedichten, sondern in der Fähigkeit des Dichters, die Melodien der Welt zu hören, die für das Ohr eines Sterblichen, nicht eines Dichters, eindeutig unzugänglich sind. In einem Artikel über die Texte von F.I. Tyutchev, Fet selbst bemerkte "harmonischen Gesang" als eine Eigenschaft der Schönheit und die Fähigkeit nur eines auserwählten Dichters, diese Schönheit der Welt zu hören. „Schönheit wird im ganzen Universum ausgegossen“, argumentierte er. „Aber es reicht einem Künstler nicht, unbewusst unter dem Einfluss der Schönheit zu stehen oder sich auch nur in ihren Strahlen zu sonnen. Bis sein Auge seine klaren, wenn auch subtil klingenden Formen sieht, wo wir es nicht sehen oder nur vage spüren, ist er noch kein Dichter ... ". Eines von Fetovs Gedichten - "Frühling und Nacht bedeckten das Tal ..." - vermittelt deutlich, wie diese Verbindung zwischen der Musik der Welt und der Seele des Dichters entsteht:

Frühling und Nacht bedeckten das Tal,
Die Seele flieht in schlaflose Dunkelheit,
Und sie hört das Verb deutlich
Elementares Leben, losgelöst.

Und überirdische Existenz
Er spricht mit seiner Seele
Und bläst sie direkt an
Mit seinem ewigen Strom.

Als ob Puschkins Vorstellung von einem wahren Dichter-Propheten als Besitzer einer besonderen Vision und eines besonderen Gehörs bewiesen würde, sieht Fetovs lyrisches Thema die Existenz von Dingen, die den Augen des Uneingeweihten verborgen sind, und hört, was für das Ohr eines gewöhnlichen Menschen unzugänglich ist . Bei Fet findet man eindrucksvolle Bilder, die bei einem anderen Dichter wahrscheinlich wie ein Paradoxon, vielleicht ein Scheitern erscheinen würden, aber in der poetischen Welt von Fet sind sie sehr organisch: „Flüstern des Herzens“, „und ich höre, wie das Herz blüht “, „klangvolle Herzensglut umströmt“, „die Sprache der Nachtstrahlen“, „ängstliches Murmeln des Schattens der Sommernacht“. Der Held hört „den sterbenden Ruf der Blumen“ ​​(„Die von anderen inspirierte Antwort spüren ...“, 1890), „das Schluchzen der Gräser“, die „helle Stille“ funkelnder Sterne („Heute sind alle Sterne so großartig ...“). Herz und Hand des lyrischen Subjekts haben die Fähigkeit zu hören („Die Leute schlafen, - mein Freund, lass uns in den schattigen Garten gehen ...“), die Liebkosung hat die Melodie oder Sprache („Die letzte sanfte Liebkosung ist erschallt ...", "Alien-Stimmen ... "). Die Welt wird mit Hilfe einer allen verborgenen, aber durch das lyrische „Ich“ deutlich hörbaren Melodie wahrgenommen. "Chorus of Lights" oder "Sternchor" - diese Bilder finden sich mehr als einmal in Fetovs Werken und weisen auf die geheime Musik hin, die das Leben des Universums durchdringt ("Ich stand lange regungslos ...", 1843; „Auf einem Heuhaufen in südlicher Nacht ...“, 1857; „Gestern haben wir uns von dir getrennt ...“, 1864).

Menschliche Gefühle, Erlebnisse bleiben als Melodie in Erinnerung („Manche Töne werden getragen / Und klammern sich an mein Kopfteil. / Sie sind voll träger Trennung, / Zittern vor beispielloser Liebe“). Es ist interessant, dass Fet selbst schrieb, als er Tyutchevs Zeilen „Bäume singen“ erklärte: „Wir werden diesen Ausdruck nicht wie klassische Kommentatoren damit erklären, dass Vögel, die auf Bäumen schlafen, hier singen – das ist zu rational; Nein! Es ist angenehmer für uns zu verstehen, dass die Bäume mit ihren melodischen Frühlingsformen singen, mit Harmonie singen, wie Himmelskugeln.

Viele Jahre später, in dem bekannten Artikel „In Memory of Vrubel“ (1910), würde Blok seine Definition von Genie geben und die Fähigkeit zu hören als Unterscheidungsmerkmal eines brillanten Künstlers anerkennen, aber nicht die Geräusche des irdischen Daseins, sondern geheimnisvolle Worte aus anderen Welten. A.A. war mit diesem Talent voll ausgestattet. Fet. Aber wie keiner der Dichter hatte er die Fähigkeit, den "harmonischen Ton" und alle irdischen Phänomene zu hören, und es war diese verborgene Melodie der Dinge, die er in seinen Texten vermitteln sollte.

Ein weiteres Merkmal von Fets Weltanschauung kann mit Hilfe der Aussage des Dichters selbst in einem Brief an S.V. Engelhardt: „Schade, dass die neue Generation“, schrieb er, „die Poesie in der Wirklichkeit sucht, wo die Poesie nur der Geruch der Dinge ist und nicht die Dinge selbst.“ Es war der Duft der Welt, den Fet auf subtile Weise spürte und in seinen Gedichten vermittelte. Aber auch hier ist ein Merkmal, das zuerst von A.K. Tolstoi, der schrieb, dass in Fets Gedichten "es nach süßen Erbsen und Klee riecht", "der Geruch verwandelt sich in die Farbe von Perlmutt, in das Leuchten eines Glühwürmchens, und Mondlicht oder ein Strahl der Morgendämmerung ergießt sich in Geräusche ." Diese Worte fangen wirklich die Fähigkeit des Dichters ein, das geheime Leben der Natur, ihre ewige Veränderlichkeit, darzustellen, ohne die klaren Grenzen zwischen Farbe und Klang, Geruch und Farbe zu erkennen, die dem Alltagsbewusstsein vertraut sind. So haben zum Beispiel in Fets Poesie „Frost scheint“ („Die Nacht ist hell, der Frost scheint“), Klänge haben die Fähigkeit zu „brennen“ („Als ob alles gleichzeitig brennt und klingelt“) oder glänzen („des Herzens klangvolle Glut umströmt“). In dem Chopin gewidmeten Gedicht ("Chopin", 1882) hört die Melodie nicht auf, sondern verklingt eher.

Die Idee von Fets impressionistischer Malweise der Welt der Naturphänomene ist bereits traditionell geworden. Dies ist ein richtiges Urteil: Fet will das Leben der Natur in seiner ewigen Veränderlichkeit vermitteln, er hält den „schönen Moment“ nicht an, sondern zeigt, dass es im Leben der Natur nicht einmal einen augenblicklichen Stillstand gibt. Und diese innere Bewegung, „brennende Schwankungen“, die laut Fet selbst allen Objekten, Phänomenen des Seins innewohnen, erweisen sich auch als Manifestation der Schönheit der Welt. Und deshalb, in seiner Poesie, Fet, nach der genauen Beobachtung von D.D. Gut, "<...>selbst bewegungslose Objekte, gemäß ihrer Vorstellung von ihrem „innersten Wesen“, in Bewegung: lässt sie oszillieren, schwanken, zittern, zittern.

Die Originalität von Fets Landschaftslyrik wird deutlich durch das Gedicht „Evening“ von 1855 vermittelt. Bereits die erste Strophe bezieht den Menschen gebieterisch in das geheimnisvolle und gewaltige Leben der Natur, in seine Dynamik ein:

Erklang über einem klaren Fluss,
Erklang auf der verblichenen Wiese,
Es fegte über den stummen Hain,
Auf der anderen Seite leuchtete es.

Das Fehlen beschreibbarer Naturphänomene ermöglicht es, das Mysterium des natürlichen Lebens zu vermitteln; die Dominanz von Verben - verstärkt das Gefühl ihrer Variabilität. Assonanz (o-o-o-o), Alliteration (p-r-z) stellen die Polyphonie der Welt klar wieder her: Das Grollen fernen Donners hallt in den Wiesen und Hainen wider, die sich in Erwartung eines Gewitters gelegt haben. Das Gefühl des schnell wechselnden, bewegungsreichen Naturlebens intensiviert sich noch mehr in der zweiten Strophe:

Weit, in der Dämmerung, Verbeugungen
Der Fluss verläuft nach Westen;
Brennend mit goldenen Rändern,
Wolken zerstreuten sich wie Rauch.

Die Welt sieht das lyrische „Ich“ gleichsam aus der Höhe, sein Auge umfasst die grenzenlosen Weiten seiner Heimat, die Seele eilt dieser schnellen Bewegung des Flusses und der Wolken nach. Fet ist erstaunlich in der Lage, nicht nur die sichtbare Schönheit der Welt zu vermitteln, sondern auch die Bewegung der Luft, ihre Schwingungen, und lässt den Leser die Wärme oder Kälte eines vorstürmischen Abends spüren:

Am Hang ist es feucht, es ist heiß -
Die Seufzer des Tages liegen im Atem der Nacht...
Aber der Blitz leuchtet schon hell
Blaues und grünes Feuer.

Vielleicht könnte man sagen, dass das Thema von Fetovs Gedichten über die Natur gerade die Variabilität ist, das mysteriöse Leben der Natur in ständiger Bewegung. Aber gleichzeitig versucht der Dichter in dieser Variabilität aller Naturphänomene eine Art Einheit, Harmonie zu sehen. Diese Idee der Einheit des Seins bestimmt ein so häufiges Auftreten in Fets Texten des Bildes eines Spiegels oder eines Reflexionsmotivs: Erde und Himmel spiegeln sich, wiederholen sich. D.D. Blagoy bemerkte sehr genau „Fets Vorliebe für die Reproduktion, zusammen mit einem direkten Abbild des Objekts, seinem gespiegelten, beweglichen „Doppelgänger“: dem Sternenhimmel, der sich im Nachtspiegel des Meeres spiegelt<...>, „sich wiederholende“ Landschaften, „umgestürzt“ in die schwankenden Wasser eines Baches, Flusses, einer Bucht“. Dieses in Fets Poesie stabile Reflexionsmotiv lässt sich durch die Idee der Einheit des Seins erklären, die Fet in seinen Gedichten deklarativ bekräftigt: „Und wie in einem leicht wahrnehmbaren Tautropfen / Du erkennst das ganze Gesicht des Sonne, / So vereint in den Tiefen der Geliebten / wirst du das ganze Universum finden.

Anschließend analysierte der berühmte russische Philosoph Vl. Fetovs "Evening Lights". Solovyov definiert Fetovs Weltbild wie folgt:<...>Nicht nur ist jedes untrennbar in allem präsent, sondern alles ist untrennbar in jedem präsent<...>. Wahre poetische Kontemplation<...>sieht das Absolute in einem individuellen Phänomen, das seine Individualität nicht nur bewahrt, sondern auch unendlich verstärkt.

Dieses Bewusstsein der Einheit natürliche Welt bestimmt die Inklusivität von Fetovs Landschaften: Der Dichter versucht sozusagen, die Unendlichkeit des Weltraums in einem Moment des Weltlebens mit einem Blick einzufangen: die Erde - den Fluss, die Felder, Wiesen, Wälder, Berge und den Himmel und Show harmonische Harmonie in diesem grenzenlosen Leben. Der Blick des lyrischen „Ich“ läuft sofort ab irdische Welt ins Himmlische, von der Nähe in die unendlich ins Unendliche zurückweichende Ferne. Die Originalität von Fetovs Landschaft ist im Gedicht „Evening“ deutlich sichtbar, mit der hier eingefangenen unaufhaltsamen Bewegung von Naturphänomenen, der nur der vorübergehende Frieden des menschlichen Lebens entgegensteht:

Freuen Sie sich morgen auf einen klaren Tag.
Mauersegler blinken und klingeln.
lila Feuerstreifen
Transparent beleuchteter Sonnenuntergang.

Schiffe schlummern in der Bucht, -
Der Wimpel flattert kaum.
Der Himmel ist weit weg
Und die Seedistanz ist zu ihnen gegangen.

So schüchtern läuft ein Schatten
So heimlich geht das Licht aus
Was sagst du nicht: Der Tag ist vergangen,
Sag nicht: Die Nacht ist gekommen.

Fetovs Landschaften scheinen von der Spitze eines Berges oder aus der Vogelperspektive gesehen zu werden, sie verschmelzen auf eindrucksvolle Weise die Vision eines unbedeutenden Details einer irdischen Landschaft mit einem schnell in die Ferne strömenden Fluss oder einer grenzenlosen Steppe oder einem Meer Weite und noch mehr grenzenloser himmlischer Raum. Aber das Kleine und das Große, das Nahe und das Ferne sind zu einem Ganzen vereint, zu dem harmonisch schönen Leben des Universums. Diese Harmonie manifestiert sich in der Fähigkeit eines Phänomens, auf ein anderes Phänomen zu reagieren, als ob es seine Bewegung, seinen Klang, sein Streben widerspiegeln würde. Diese Bewegungen sind für das Auge oft nicht wahrnehmbar (der Abend weht, die Steppe atmet), sind aber in der allgemeinen unaufhaltsamen Bewegung in die Ferne und aufwärts eingeschlossen:

Sanft weht der warme Abend
Die Steppe atmet frisches Leben,
Und die Hügel sind grün
Weggelaufene Kette.

Und weit zwischen den Hügeln
dunkelgraue Schlange
Zu den verblassenden Nebeln
Der native Pfad verläuft.

Zu unerklärlichem Spaß
In den Himmel steigen
Wirft Triller um Triller vom Himmel
Vogelstimmen im Frühling.

Sehr treffend lässt sich die Ursprünglichkeit von Fetovs Landschaften durch seine eigenen Zeilen vermitteln: "Wie aus einer wunderbaren Realität / Sie werden in die luftige Weite getragen." Der Wunsch, das sich ständig verändernde und gleichzeitig einheitliche Leben der Natur in seinen Bestrebungen zu malen, bestimmt die Fülle von Anaphoren in Fetovs Gedichten, als ob er all die zahlreichen Erscheinungsformen des natürlichen und menschlichen Lebens mit einer gemeinsamen Stimmung verbinden würde.

Aber alle endlos grenzenlose Welt, wie die Sonne in einem Tautropfen, spiegelt sich in der menschlichen Seele, von ihr sorgsam gespeichert. Der Gleichklang von Welt und Seele ist ein ständiges Thema in Fetovs Texten. Die Seele spiegelt wie ein Spiegel die augenblickliche Veränderlichkeit der Welt wider und verändert sich selbst, indem sie dem inneren Leben der Welt gehorcht. Deshalb nennt Fet in einem der Gedichte die Seele „augenblicklich“:

Mein Pferd bewegt sich langsam
Durch die Quellstauwasser der Wiesen,
Und in diesen Bächen das Feuer
Frühling leuchtet Wolken

Und erfrischender Nebel
Erhebt sich aus den aufgetauten Feldern...
Morgendämmerung und Glück und Betrug -
Wie süß bist du meiner Seele!

Wie sanft die Brust erbebte
Über diesem goldenen Schatten!
Wie man diesen Geistern nahe kommt
Ich will sofortige Seele!

Ein weiteres Merkmal von Fetovs Landschaften kann festgestellt werden - ihre Humanisierung. In einem seiner Gedichte schreibt der Dichter: „Was ewig ist, ist menschlich.“ In einem Artikel über die Gedichte von F.I. Tyutchev identifizierte Fet Anthropomorphismus und Schönheit. „Dort“, schrieb er, „wo das gewöhnliche Auge Schönheit nicht ahnt, sieht der Künstler sie,<...>legt ihm ein rein menschliches Stigma auf<...>. In diesem Sinne ist alle Kunst Anthropomorphismus.<...>. Durch die Verkörperung des Ideals verkörpert eine Person zwangsläufig eine Person. „Humanisierung“ manifestiert sich vor allem darin, dass die Natur wie der Mensch vom Dichter mit „Gefühl“ ausgestattet wird. In seinen Memoiren sagte Fet: „Nicht umsonst sagt Faust, als er Margarita das Wesen des Universums erklärt: „Gefühl ist alles. Dieses Gefühl, schrieb Fet, ist leblosen Objekten inhärent. Silber wird schwarz und spürt die Annäherung von Schwefel; der Magnet spürt die Nähe von Eisen usw.“ Es ist die Anerkennung in Naturphänomen die Fähigkeit zu fühlen bestimmt die Originalität von Fets Epitheta und Metaphern (demütige, makellose Nacht; traurige Birke; feurige, träge, fröhliche, traurige und unbescheidene Blumengesichter; das gesicht der nacht, das gesicht der natur, die gesichter der blitze, der wüste trieb des stacheligen schnees, die luft ist scheu, die freude der eichen, das glück einer trauerweide, die sterne beten, das herz einer blume ).

Der Ausdruck der Fülle der Gefühle in Fet ist „Zittern“, „Zittern“, „Seufzen“ und „Tränen“ – Wörter, die unweigerlich bei der Beschreibung von Natur- oder menschlichen Erfahrungen auftauchen. Der Mond zittert („Mein Garten“), die Sterne („Die Nacht ist still. Am schwankenden Firmament“). Zittern und Zittern – Fet vermittelt die Fülle der Gefühle, die Fülle des Lebens. Und gerade auf das „Zittern“, „Zittern“, „Atmen“ der Welt reagiert die sensible Seele eines Menschen mit dem gleichen „Zittern“ und „Zittern“. Über diesen Einklang von Seele und Welt schrieb Fet in dem Gedicht „To a Friend“:

Verstehe, dass das Herz nur fühlt
Unaussprechlich durch nichts
Das, was in der Erscheinung nicht wahrnehmbar ist
Zitternd, Harmonie atmend,
Und in seinem geschätzten Geheimnis
Bewahrt die unsterbliche Seele.

Unfähigkeit zu „zittern“ und „zittern“, d.h. stark fühlen, denn Fet wird zum Beweis der Leblosigkeit. Und deshalb gehören zu den wenigen Naturphänomenen, die für Fet negativ sind, arrogante Kiefern, die „keine Ehrfurcht kennen, nicht flüstern, nicht seufzen“ („Kiefern“).

Aber das Zittern und Zittern ist weniger eine körperliche Bewegung als vielmehr, um den Ausdruck von Fet selbst zu verwenden, „der harmonische Ton von Objekten“, d.h. eingefangen in körperlicher Bewegung, in Formen, innerem Klang, verborgenem Klang, Melodie. Diese Kombination aus „Beben“ und „Ertönen“ der Welt wird in vielen Gedichten vermittelt, z. B. „Auf einem Heuhaufen in südlicher Nacht“:

Auf einem Heuhaufen in südlicher Nacht
Ich lege das Gesicht zum Firmament,
Und der Chor strahlte lebhaft und freundlich,
Verteile dich zitternd.

Interessanterweise fragte sich Fet in dem Artikel „Zwei Briefe über die Bedeutung alter Sprachen in unserer Bildung“, wie man die Essenz der Dinge erkennt, sagen wir, eine von einem Dutzend Gläsern. Das Studium von Form, Volumen, Gewicht, Dichte, Transparenz, - argumentierte er, - leider! lasse "das Geheimnis undurchdringlich, still wie der Tod". „Aber jetzt“, schreibt er weiter, „zitterte unser Glas mit all seiner untrennbaren Essenz, zitterte in der Art, wie nur es zum Zittern neigt, aufgrund der Kombination aller Eigenschaften, die wir studiert und nicht erforscht haben. Sie ist ganz in diesem harmonischen Klang; und man braucht diesen Ton nur zu singen und mit freiem Singen wiederzugeben, so dass das Glas sofort erzittert und uns mit demselben Ton antwortet. Sie haben zweifellos seinen separaten Klang reproduziert: Alle anderen Gläser wie er sind stumm. Alleine zittert sie und singt. Das ist die Kraft der freien Kreativität." Und dann formuliert Fet sein Verständnis von der Essenz künstlerischer Kreativität: "Es ist einem menschlichen Künstler gegeben, das intimste Wesen von Objekten, ihre zitternde Harmonie, ihre singende Wahrheit vollständig zu beherrschen."

Aber für den Dichter wird die Fähigkeit, nicht nur zu zittern und zu zittern, sondern auch zu atmen und zu weinen, zum Beweis für die Fülle des Wesens der Natur. In Fets Gedichten sind der Wind („Die Sonne wird ihre Strahlen in ein Lot versenken ...“), die Nacht („Mein Tag erhebt sich wie ein elender Arbeiter ...“), die Morgendämmerung („Heute sind alle Sterne so herrlich ..."), der Wald ("Die Sonne wird mit ihren Strahlen in ein Lot sinken ..."), die Meeresbucht ("Sea Bay"), die Quelle ("At the Crossroads"), die Welle Seufzer ("Was für eine Nacht! Wie rein die Luft ..."), Frost ("September Rose"), Mittag ("Die Nachtigall und die Rose"), das Nachtdorf ("Das ist Morgen, diese Freude ...") “), der Himmel („Es ist gekommen - und alles drumherum schmilzt ...“). In seinen Gedichten weinen Gräser („Im Mondlicht ...“), Birken und Weiden weinen („Kiefern“, „Weiden und Birken“), Flieder zittern vor Tränen („Frag mich nicht, was ich' Ich denke an ...") , "glänzen" mit Freudentränen, Rosen weinen ("Ich weiß, warum du ein krankes Kind bist ...", "Es ist voller Schlaf: Du hast zwei Rosen ..."), „die Nacht weint mit Tau des Glücks“ (Mach mir keine Scham vor …), die Sonne weint („Hier nehmen die Sommertage ab …“), der Himmel („Regensommer“), „Tränen zittern in den Augen der Sterne“ („Die Sterne beten, funkeln und glühen ...“).