Fet Birkenanalyse. Traurige Birke. Analyse von Fets Gedicht "Sad Birch ..."

Birke gilt zu Recht als eines der Hauptsymbole Russlands. Viele Lieder, Legenden wurden über sie komponiert, Gedichte, die tief in ihrer Lyrik liegen, wurden geschrieben. Am häufigsten wurde Birke natürlich mit einer russischen Schönheit verglichen. Immerhin ist ihre Taille weiß und dünn und üppig grüne Zöpfe und sogar Ohrringe - alles wie ein Landmädchen. Die Emigranten, die sich weit von ihrer Heimat entfernt befanden, hatten besonders Heimweh nach russischen Birken. Zum Beispiel schrieb Teffi in ihrer Geschichte "Nostalgie" mit Schmerz: "Jede Frau hier weiß - wenn der Kummer groß ist und Sie klagen müssen - in den Wald gehen, die Birke umarmen und mit ihr schwingen, mit Tränen herauskommen, alle mit ihr, mit meine eigene mit einer russischen Birke! " Deshalb begleitete die Birke das russische Volk in Trauer und Freude. An Dreifaltigkeit, einem der berühmtesten und beliebtesten kirchlichen Feiertage, symbolisierte eine junge Birke die Kraft der erwachenden Erde. Daher wurde das Haus innen und außen mit seinen Zweigen geschmückt, wobei die Zweige besonders sorgfältig hinter die Ikonen und hinter die Fensterrahmen gelegt wurden. Vor dem Feiertag wurde die Birke "zusammengerollt", d.h. Die Zweige wurden geflochten und mit einem Kranz verdreht, und dann hingen sie Perlen, Bänder und Schals daran. Direkt am Dreifaltigkeitsfest tanzten sie um die Birke herum und "entwickelten" sie dann und ertränkte sie in einem Teich, damit sie den ersten Trieben auf den Feldern ihre ganze Kraft gab und zum Wohl der Menschen beitrug.

Da im Sommer die Dreifaltigkeit gefeiert wird, beginnt die Sehnsucht nach dieser freudig warmen Jahreszeit offensichtlich im Winter. Vielleicht schrieb der russische Dichter des Afanasy Fet aus dem 19. Jahrhundert deshalb ein Gedicht über eine Birke, aber bereits im Titel versah er es mit einem Beinamen "traurig"... Natürlich hat sie im Winter keine Ohrringe, grünen Zöpfe mehr und der weiße Stamm verschmilzt mit weißem Schnee.

Warum ist Fets Birke traurig? Vielleicht weil "Sie wurde von der Laune des Frosts entfernt"Das heißt, es hängt tatsächlich von äußeren Elementarkräften ab, und die Form der passiven Gemeinschaft unterstreicht dieses Schicksal perfekt. Auf der anderen Seite das Wort "zerlegt" Wird normalerweise in Bezug auf jemanden verwendet, der mit Outfits glänzt. Unwillkürlich entsteht das Bild einer großartigen Schönheit im Stil des 19. Jahrhunderts. Daher ist in der ersten Strophe von Fets Gedicht eine Überraschung zu hören: Die Winterbirke ist traurig, aber gleichzeitig elegant.

In der zweiten Strophe wächst die Freude des Dichters, weil die Zweige der Winterbirke ihn an Trauben erinnern, und dieser Vergleich erscheint auf den ersten Blick im Winter unangemessen. Der Eindruck wird durch das Oxymoron verstärkt "Das ganze Begräbniskleid ist freudig anzusehen"... Wie ist das möglich? Ist Trauer mit Freude vereinbar? Das Überraschendste, vielleicht für einen Leser des 21. Jahrhunderts, ist, warum Weiß eine Trauerfarbe ist, weil es üblicher ist, Trauer mit Schwarz zu assoziieren. Vielleicht in der Mitte des 19. Jahrhunderts (und das Gedicht wurde 1842 geschrieben) war es traditioneller, den Verstorbenen in einem Leichentuch wahrzunehmen - einem Grabkleid, und er ist in der Regel weiß. Und doch dieses Outfit "angenehm für das Auge" Dichter.

In der letzten Strophe bricht das Spiel des Lichts des Morgens an ( "Tagesmädchen") belebt die Birke wieder, so dass der Dichter Angst vor Veränderungen hat und nicht möchte, dass die Vögel den Schnee von seinen Zweigen schütteln. Dann wird sie den Reiz des Zaubers der Traurigkeit verlieren, und der Held wird die Bandbreite der Gefühle, die er bereits erlebt hat, nicht mehr erfahren. Es ist wichtig anzumerken, dass der Held des Gedichts seine Gefühle in Bezug auf den beschriebenen Baum sehr offen ausdrückt: "an meinem Fenster", "angenehm für das Auge" (es ist schließlich klar, wessen Aussehen gemeint ist), "Liebe ... ich merke", "Es tut mir Leid"... Eine solche Einstellung ist nicht typisch für Landschaftstexte, daher kann ein solches Gedicht wahrscheinlich nicht als Landschaft betrachtet werden. Es ist vielmehr ein Ausdruck von Gefühlen, Erfahrungen, die für eine Elegie charakteristischer sind.

Abschließend bleibt noch hinzuzufügen, dass die Wörter "Geäst", "Tagesmädchen", charakteristisch für den Stil des 19. Jahrhunderts und den Stil von Fet selbst, sind in unserer Zeit bereits archaisch, aber sie geben den Klang des Verses Pomp und Feierlichkeit.

Die Analyse von "Sad Birch" ist nicht der einzige Aufsatz über die Arbeit von Fet:

Analyse des Gedichts von A.A. Feta "Flüstern, schüchternes Atmen ..."
"Das erste Maiglöckchen", Analyse von Fets Gedicht
"The Tempest", Analyse von Fets Gedicht

Taubenpflaster

Die kreative Arbeit bietet eine vergleichende Analyse der Gedichte von A. Fet und S. Yesenin.

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Vorschau:

Staatliche Haushaltsbildungseinrichtung

Gymnasium Nr. 261 des Bezirks Kirovsky in St. Petersburg

Kreative Arbeit

VERGLEICHENDE ANALYSE DER GEDICHTE VON A. FET "SADNESS BIRCH", S. ESENIN "BIRCH".

thema: "Literatur"

Testamentsvollstrecker:

Taube Paul,

Schüler der Klasse 5B

Führer:

Starets I.N.,

lehrer für Literatur und Russisch

St. Petersburg

2014

I. Einleitung 2

II. Vergleichende Analyse der Gedichte von A. Fet "Sad Birch ..." und S. Yesenin "Birch" 3

1. Biographien von A. A. Fet und S. A. Yesenin 3

2. Analyse des künstlerischen Bildes der Birke 5

2.1. Vielzahl visueller Medien 5

2.2. Emotionale Färbung von Gedichten 6

III. Schlussfolgerung 9

IV. Anhang 11

V. Liste der verwendeten Literatur 12

Einführung

Die Natur ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Dichter und Musiker, Schriftsteller und Künstler. Die Landschaft ist oft im Einklang mit der Stimmung, den Gefühlen einer Person. Diese Gefühle, Empfindungen, Erfahrungen sind schwierig, manchmal unmöglich zu vermitteln, aber sie können in Gedichten ausgedrückt werden. Die einheimische Natur ist jedem Menschen vertraut, aber nicht jeder kann ihre Schönheit erkennen. Dichter unterscheiden sich von uns darin, dass sie das Neue und Außergewöhnliche im Vertrauten und Gewöhnlichen sehen können. Dichter, die Naturphänomene beobachten, vermitteln ihre Wahrnehmung der Welt, der Stimmung und des Geisteszustands. Heimat, Heimat, Kinderheim, einheimische Natur - diese Konzepte sind untrennbar miteinander verbunden.

In Russland gibt es einen Baum, dessen Bild jedem russischen Menschen am Herzen liegt. Er ist seit langem ein Symbol unseres Mutterlandes, der Verkörperung der Reinheit und Schönheit der russischen Seele.Und wie viele Lieder und Gedichte sind dieser Schönheit gewidmet. Zwei völlig unterschiedliche Dichter wandten sich dem Bild einer Birke zu und sangen in ihren Gedichten: Afanasy Fet, ein Dichter des 19. Jahrhunderts, und Sergei Yesenin, ein Dichter des 20. Jahrhunderts.

Forschungsobjekt die Texte von Gedichten von S.A. Yesenin "Birch" und A.A. Feta "Sad Birch".

Gegenstand der Studie: sprachliche Mittel von Gedichten von S.A. Yesenin "Birch" und A.A. Feta "Sad Birch".

Aufgaben:

1. Lernen Sie, einen poetischen Text zu analysieren.

2. Finden Sie heraus, welche Sprachmittel Dichter verwenden, um zu erschaffen

künstlerisches Bild und Ausdruck ihrer Gefühle.

3. Vergleichen und bestimmen Sie, was in diesen Gedichten üblich ist und was ihre sind

unterschied.

Zielsetzung: offenbaren Sie im Vergleich die Originalität der Poesie von Fet und Yesenin; zeigen, dass die Besonderheiten von Stilistik und Poesie die geistige Welt des Dichters widerspiegeln, seine Wahrnehmung der Welt.

Hypothese: der Grundstein für das Weltbild und das Weltbild der Dichter liegt bereits in der Kindheit.

Praktischer Nutzen:kreative Arbeit kann im Literaturunterricht zum Studium der Werke von S. Yesenin und A. Fet sowie zum Unterrichten der vergleichenden Analyse von Gedichten verwendet werden.

Vergleichende Analyse der Gedichte von A. A. Fet "Sad Birch ..." und S. Yesenin "Birch"

Biographien von A. A. Fet und S. A. Yesenin

Vergleichen wir S. Yesenins Gedicht "Birch" mit "Sad Birch" von A. Fet. Um die Unterschiede in der Arbeit der Dichter besser zu verstehen, machen wir uns mit ihrer Biographie vertraut.

Afanasy Afanasyevich Fet (richtiger Familienname Shenshin) (1820-1892) wurde am 5. Dezember im Nachlass von Novoselki in der Provinz Orel geboren.Sein Vater war ein wohlhabender Landbesitzer A. Shenshin, seine Mutter war Karolina Charlotte Feth, die aus Deutschland stammte. Die Eltern waren nicht verheiratet. Der Junge wurde als Sohn von Shenshin registriert, aber als er 14 Jahre alt war, wurde die rechtliche Illegalität dieser Aufzeichnung aufgedeckt, die ihn der Privilegien beraubte, die erblichen Adligen gewährt wurden. Von nun an musste er den Nachnamen Fet tragen, der reiche Erbe verwandelte sich plötzlich in einen "Mann ohne Namen". Fet nahm es als Schande. Die verlorene Position wiederzugewinnen, wurde zu einer Besessenheit, die seinen gesamten Lebensweg bestimmte. Anschließend erreichte er einen erblichen Adelsrang und erlangte den Nachnamen Shenshin zurück, aber der literarische Name - Fet - blieb für immer bei ihm.

Fets Kindheit war sowohl traurig als auch gut. Bis zum Alter von 14 Jahren studierte er zu Hause.Vor allem lehrten und erzogen sie die umliegende Natur und lebendige Eindrücke des Lebens und brachten die ganze Art des bäuerlichen, ländlichen Lebens zur Sprache.Das Haus des Dichters bildet das Zentrum des Raumes, der Natur, die in seinen Landschaftstexten dargestellt ist. Daher wird in seinen Versen häufig darauf hingewiesen, dass der Dichter die Natur durch das Fenster betrachtet. Der Dichter ist von einer besonderen Sphäre umgeben, „seinem eigenen Raum“, und dieser Raum ist für ihn das Bild seiner Heimat.

Die poetischen Neigungen des Jungen wurden vor allem von seinem Onkel gefördert, einem gebildeten und belesenen Mann, einem Liebhaber von Poesie und Geschichte. Im Alter von 14 Jahren wurde Afanasy Fet in eine Pension in der Stadt Verro in der Provinz Livland gebracht, wo er drei Jahre verbrachte. Später wurde er in das private Internat von M.P. Pogodin in Moskau versetzt, um sich auf die Zulassung zur Moskauer Universität vorzubereiten. 1844 absolvierte er die mündliche Abteilung der Philosophischen Fakultät der Universität. Dann begann er Gedichte zu komponieren und bald erschien sein erstes Buch "Lyrical Pantheon".

In den 40-60er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden Fets Gedichte regelmäßig in Magazinen veröffentlicht und viermal in separaten Sammlungen veröffentlicht. Sie waren beliebt und bei vielen Lesern beliebt.

Bei der Übertragung von Bildern der Natur, der Jahreszeiten, der subtilsten persönlichen Erlebnisse erreichte er maximale Perfektion. Fet tauchte in die Welt der Wälder, Felder, Birkenhaine, blühenden Gärten ein und beobachtete die Natur in all der Vielfalt ihres sich ständig verändernden Lebens. Er suchte und fand darin eine Übereinstimmung mit seiner geistigen Welt, eine Quelle moralischen Friedens. Der Dichter fühlt - wie er selbst in der Poesie zugab - eine "Verbindung" mit der natürlichen Welt.

Um sein Ziel zu erreichen - den Adelsrang zurückzugewinnen - verließ er 1845 Moskau und trat in einem der Provinzregimenter im Süden in den Militärdienst ein. Er fuhr fort, Gedichte zu schreiben. 1858 zog er sich zurück. Er ließ sich auf dem Grundstück nieder, das er im Bezirk Mzensk gekauft hatte, und wurde Landbesitzer. Fet verwaltete das Land und schrieb weiterhin Gedichte. Er lebte bis zu 72 Jahre. In dieser Zeit veröffentlichte er viele Gedichtsammlungen, von denen die letzten jährlich veröffentlicht wurden und "Abendlichter" hießen. Afanasy Afanasyevich Fet starb am 3. Dezember 1892. Fet ging als Vertreter der sogenannten "reinen Kunst" in die Geschichte der russischen Poesie ein. Er argumentierte, dass Schönheit das einzige Ziel des Künstlers sei. Natur und Liebe waren die Hauptthemen von Fets Werken.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) wurde am 21. September (4. Oktober) 1895 im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan geboren. Yesenins Eltern waren Bauern.Yesenins frühe Kindheit verging mit seinem Großvater und seiner Großmutter mütterlicherseits. Sein Großvater hielt sich an strenge religiöse Regeln, kannte die Heilige Schrift gut und erinnerte sich auswendig an viele Seiten der Bibel, das Leben der Heiligen. Yesenins Großmutter kannte viele Lieder, Märchen und Lieder, und laut dem Dichter selbst war sie es, die den "Anstoß" gab, seine ersten Gedichte zu schreiben - "sie erzählte Märchen, ich mochte einige Märchen mit schlechten Enden nicht und schrieb sie auf meine eigene Weise um ". Yesenin liebte den Gesang seiner Mutter. Nicht nur zu Hause hörte der zukünftige Dichter Volkslieder: "Heu auf den Mähern sammeln, sie singen mir das Lied der Mäher vor." Daher ähneln seine Gedichte sanften, ruhigen Volksliedern. Der Junge lebte frei und sorglos. Er war mit den frühen Nöten der Arbeit nicht vertraut. Seit seiner Kindheit war der Dichter von einheimischer Natur umgeben. „In unserem Konstantinov war nichts Bemerkenswertes. Es war ein ruhiges, sauberes Dorf, umgeben von Gärten. Unsere Wasserwiesen sind breit und schön. Es gibt eine solche Weite. In der Ferne färben sich die Wälder im Dunst blau, die Luft ist sauber und durchsichtig “, schrieb er.Hier auf Rjasan sah und verliebte er sich in die Schönheit der russischen Natur, die er in seinen Gedichten sang.Die Fähigkeit, Bilder russischer Natur zu malen, ist eine der stärksten Seiten von Sergei Yesenins Talent.

Sergei begann früh im Alter von neun Jahren, Gedichte zu schreiben, aber bewusste Kreativität begann im Alter von 16 bis 17 Jahren.Yesenin studierte an der Konstantinovsky Zemstvo School, dann an der Spas-Klepikovsky School, die ländliche Lehrer ausbildet. Dort begann er seine Karriere unter dem starken Einfluss der Volksdichtung, Gedichten von Koltsov, Nekrasov und den sogenannten "bäuerlichen" Dichtern (I. Nikitin, I. Surikov).Die Natur Zentralrusslands, die russische Landschaft, die Folklore und die russische klassische Literatur hatten einen enormen Einfluss auf die Entwicklung des natürlichen Talents des jungen Dichters.

Nach dem Schulabschluss ging der Dichter nach Moskau. Dort begann er bald, den literarischen und musikalischen Kreis von I. Surikov zu besuchen. Von dieser Zeit an wurde Jesenin allmählich zu einem berühmten Dichter, der das Leben von ganzem Herzen zärtlich und berührend liebt. Alle Arbeiten von Yesenin sind von spiritueller Harmonie durchdrungen: Gedichte über die Heimat, über die Liebe, über die Natur und über Tiere. Der Reichtum der verbalen Malerei des Künstlers hilft uns, die Schönheit und Kraft der Natur zu spüren.

Die Dichter sind also 70 Jahre auseinander. Fet wuchs in einem Herrenhaus auf. Yesenin ist ein "Bauernsohn". Dies bedeutet, dass sie verschiedene Sprachen sprachen und die Welt auf unterschiedliche Weise betrachteten. Fet und Yesenin repräsentieren zwei traditionelle Wege: ein Adelsgut und eine Bauernhütte. All dies spiegelte sich in ihren Gedichten wider.

Analyse des künstlerischen Bildes einer Birke

Vielzahl von visuellen Mitteln

Analysieren wir das künstlerische Bild einer Birke in S. Yesenins Gedichten "Birch" und "Sad Birch" von A. Fet: Auf welche Weise wird sie geschaffen, welche emotionale Farbe unterscheidet sie, wie drückt sich die Position des Autors aus.

A. Fet

Traurige Birke

An meinem Fenster

Und nach Lust und Laune des Frosts
Es wird abgebaut.

Wie Weintrauben

Die Enden der Zweige hängen, -

Und freudig anzusehen
Alle Bestattungskleidung.

Ich liebe das Spiel des Tages
Ich merke an ihr,

Und es tut mir leid, wenn die Vögel
Schütteln Sie die Schönheit der Zweige ab.

1842

S. Yesenin
Birke

Um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, verwenden beide Dichter alle Arten von Bild- und Ausdrucksmitteln: Vergleich, Metapher, Beinamen, Personifizierung.

	Fet	Yesenin
Beinamen	traurig, trauernd	weiß, flauschig, schneebedeckt, schläfrig, golden, neu
Vergleich	wie Weintrauben	wie silberner, schneebedeckter Rand, weißer Rand
Identitätswechsel	durch eine Laune des Frosts entfernt	birke bedeckt, schläfrige Stille, träge Morgendämmerung
Metaphern	bestattungskleidung, spieltag	bürsten von Zweigen haben am Rande geblüht, Schneeflocken brennen im goldenen Feuer
Inversion	sie wurde von einer Laune des Frosts zerrissen, die Enden der Zweige hängen, Ich liebe das Spiel des Tages, das ich bemerke	und die Morgendämmerung, die träge herumläuft, streut Äste
Archaismen und erhabener Wortschatz	tagesbox geäst

Yesenins Gedicht ist figurativer, es hat mehr Personifikationen, Beinamen. Es ist bunter. Farben heißen: Weiß, Silber, Gold. Die Erwähnung der Morgendämmerung erinnert an eine scharlachrote Farbe. Die Beinamen in Fets Gedicht malen nicht, sondern vermitteln Empfindungen. Eine komplexere Satzstruktur ist darin die Inversion. Yesenin verwendet meist einfachere Sätze.Fet strebt nach einer archaischen poetischen Silbe (Zweige, ), Yesenins Worte sind allgemein, einfach, natürlich (Zweige, Morgengrauen). Die Wörter "Zweige", "Kasten", die für den Stil des 19. Jahrhunderts und den Stil von Fet selbst charakteristisch sind, verleihen dem Klang des Verses einen Prunk und eine Feierlichkeit.

2.2. Emotionale Färbung von Gedichten

Überlegen Sie, mit welcher Stimmung jedes Gedicht durchdrungen ist?

Fet hat eine Stimmung der Traurigkeit und Freude (Stimmungswechsel).

Traurige Birke

Begräbnis-Outfit

Es tut uns leid

Schön anzusehen.

Für Yesenin ist dies Ruhe und Beschaulichkeit, Faszination für die Winterlandschaft.

Schläfrige Stille

Faul herumlaufen.

Beide Dichter beginnen das Gedicht mit einem Adjektiv, das das Substantiv Birke definiert. Yesenin hat "Weiß" - ein Farb-Epitheton. Fet hat "traurig" - ein Beiname für subjektive Bewertung.Es ist sehr wichtig, dass mit diesen Beinamen die Offenbarung des künstlerischen Bildes der Winterbirke beginnt, da jedes Wort des Dichters eine gewisse semantische Last trägt.

In den alten Tagen wurde Weiß mit dem Göttlichen identifiziert. In alten Denkmälern bezeichnete das Adjektiv Weiß die Teilnahme an Gott: einen weißen Engel, weiße Gewänder, weiße Gewänder von Heiligen. Das Bild der weißen Birke ruft ein Gefühl von Freude, strahlendem Licht, Reinheit und dem Beginn eines neuen Lebens hervor. Sie erscheint vor uns hell, anmutig, blendend weiß.

Die Verkörperung des Beinamen "traurig" vermittelt gleichzeitig die Stimmung der Birke. Die Dichterin nennt ihre schneebedeckte Dekoration "Begräbniskleid" (dieser Name unterstützt den emotionalen Ton des Bildes, der durch den Beinamen "traurig" gegeben wird). Das Überraschendste, wahrscheinlich für einen modernen Leser, ist, warum Weiß eine Trauerfarbe ist, weil es üblicher ist, Trauer mit Schwarz zu assoziieren. Vielleicht war es Mitte des 19. Jahrhunderts (und das Gedicht wurde 1842 geschrieben) traditioneller, den Verstorbenen in einem Leichentuch wahrzunehmen - einem Grabkleid, und er ist in der Regel weiß. Und doch ist dieses Outfit "freudig, den Dichter anzusehen".

Fets Birke ist einfach ein wunderschöner Baum.Yesenin schafft sozusagen ein lebendiges Bild einer Birke, in vielerlei Hinsicht ähnlich wie eine Frau. Fets Birke wird von der Laune des Frosts zerrissen, und die Yesenin-Birke selbst ist mit Schnee bedeckt, als hätte sie sich verkleidet. Fetovskaya Birkenzweige haben ihre Enden wie Weintrauben hängen. Es ist bewegungslos - das Gedicht vermittelt nur die Bewegung von Licht ("das Spiel des Tages") und Vögeln, die im Begriff sind, "die Schönheit der Zweige abzuschütteln". Wahrscheinlich ist die schöne Birke gerade wegen der Steifheit des Frosts traurig. Und in Yeseninskaya - auf den flauschigen Zweigen mit schneebedecktem Rand blühten Pinsel mit einem weißen Rand (ein Vergleich aus dem Dorfleben: eine Birke, wie mit einem Taschentuch bedeckt, wie ein Mädchen). Dieses Gedicht wurde 1913 von Jesenin geschrieben, als er erst achtzehn Jahre alt war. Zu dieser Zeit lebte Jesenin in Moskau, sein Heimatdorf Konstantinowo liegt weit zurück. Und wenn er eine Birke zeichnet, erinnert er sich vielleicht traurig an sein Heimatdorf.

Yesenins Birke ist eine kokette Schönheit, leicht, anmutig. Fet ist traurig, sie ist nicht glücklich mit dem Winteroutfit.

Ausdruck der Position des Autors

In welchem \u200b\u200bGedicht ist der lyrische Held aktiver, seine Anwesenheit deutlicher?

Fet bewundert die Schönheit der Winterlandschaft: "Und die ganze Trauerkleidung ist freudig anzusehen"; "Ich liebe das Spiel des Tages, ich merke es", und es ist schade, wenn die "Schönheit der Zweige" - Schnee - vom Baum fällt. Es stellt sich heraus, dass die Stimmung der Birke ("traurig") und die Gefühle des Autors (Freude, Bewunderung, Bedauern, wenn das "Begräbniskleid" herumfliegt) nicht zusammenfallen, sie stehen in dynamischer Interaktion. Dieses Gedicht erzählt mehr über die Gefühle des Autors und weniger über die Birke selbst.

Yesenin nennt seine Gefühle direkt nicht. Aber er beschreibt die Birke, ihre Zweige sehr detailliert, und wir verstehen, dass er die Birke und alles, was vom Fenster aus gesehen werden kann, bewundert und bewundert.Die Birke wird in Einheit mit der ganzen Welt um sie herum in enger Interaktion mit ihr dargestellt, und dies wird im übertragenen Sinne genau ausgedrückt. Spricht Jesenin über die Schönheit dieser Welt? Direkt spricht buchstäblich nie. Aber die gesamte figurative Struktur des Gedichts stellt die Birke und die Welt um sie herum als schön dar, und der Autor, der dies eindeutig bewundert, zeichnet diese Winterschönheit. Seine Gefühle stimmen vollkommen mit dem Bild überein, das diese Gefühle verursacht hat. Eigentlich versucht er, seine stille Bewunderung für die Schönheit der Winternatur mit seinem kleinen Gedicht zu vermitteln, das Fets Gedicht sehr ähnlich und gleichzeitig völlig anders aussieht.

Fazit

In einer vergleichenden Analyse der Gedichte von A. Fet "Sad Birch" und S. Yesenin "Birch" haben wir ihre Ähnlichkeiten und Unterschiede identifiziert.

Was verbindet diese Gedichte?

1) Das künstlerische Bild einer Birke.

2) Thema. Beide Birken sind wunderschön, der Winter hat sie geschmückt und verkleidet, das Licht der Morgendämmerung schimmert auf den Schneeflocken.

3) Die Szene befindet sich unter dem Fenster.

Wie unterscheiden sich diese Arbeiten?

1) Einzigartige Sprachwerkzeuge.

2) Unterschiedliche emotionale Färbung von Gedichten.

Der gleiche Winterbaum kann auf unterschiedliche Weise gesehen werden. Zwei Birken - Fetovskaya und Yeseninskaya - sind gleichzeitig ähnlich und unähnlich. Dies liegt auch daran, dass einer vom Fenster eines Adelsgutes aus gesehen wurde, der andere vom Fenster einer Bauernhütte. Dies bestätigt unsere Hypothese, dass der Grundstein für das Weltbild der Dichter bereits in der Kindheit gelegt wurde. Die Gedichte der Dichter spiegeln ihre innere Welt, die Besonderheiten ihrer Haltung und all ihre Lebenserfahrung wider. Daher der Unterschied in den Ansichten ihrer poetischen Verkörperung.

Die Fetovskaya-Birke sieht aus wie eine raffinierte Schönheit, ein Aristokrat. Die Schönheit zog sich nicht an, sie wurde "von der Laune des Frosts auseinandergerissen". Sie steht irgendwie leblos, ruhig, ruhig. So benahmen sich edle Damen mit Zurückhaltung.

Und Yesenins? Es ist hell, lustig,junge Schönheit. Als wahrhaft russische Schönheit "bedeckte sie sich selbst mit Schnee wie Silber". Sie sieht eher aus wie eine Brautmädchen in einem Hochzeitskleid ("weiße Fransen", "Schneerand" -Kleid).

Jeder Dichter malt die Natur so, wie er sie am meisten liebt oder im Moment beobachtet.

Yesenins Gedicht "Birke" ist eine leicht traurige, sehr schöne und berührende Beschreibung der Landschaft, die der lyrische Held des Werkes von seinem Fenster aus bewundert. Und trotz der Tatsache, dass dieses Gedicht eine Landschaft ist Wir sehen immer noch den lyrischen Helden selbst. Yesenin vermittelte mit großem Geschick ein Gefühl der Bewunderung für seine Heimat und sein persönliches Engagement für die ganze Welt um ihn herum.

Afanasy Fet in dem Gedicht "Sad Birch" zeigt eine Birke, die er jeden Tag vom Fenster seines Zimmers aus sieht, und diese Winterlandschaft für den Dichter ist die Verkörperung der Schönheit und des Winterlebens der Natur seiner Heimat. Der Zustand der frostgebundenen Birke entspricht so weit wie möglich den traurigen Gefühlen und Erfahrungen des Dichters.Vielleicht liegt das an den Sorgen um den verlorenen Adel. Deshalb befürchtet er, dass die Vögel die kalte Schönheit der Birke stören und die unsichtbare spirituelle Verbindung zwischen dem gefrorenen Baum und dem Autor aufbrechen werden. Es ist wichtig anzumerken, dass der Held des Gedichts seine Gefühle in Bezug auf den beschriebenen Baum sehr offen ausdrückt: "an meinem Fenster", "freudig anzusehen", "Ich liebe ... ich merke", "Es tut mir leid". Eine solche Haltung ist nicht typisch für Landschaftstexte. Daher kann ein solches Gedicht wahrscheinlich nicht als Landschaft betrachtet werden, sondern als Ausdruck von Gefühlen, Erfahrungen, die für eine Elegie charakteristischer sind .

Diese Gedichte beziehen sich nicht nur auf verschiedene Epochen, sondern auch auf verschiedene Arten der Wahrnehmung der Welt. In Fets Gedicht ist die Beziehung zwischen Mensch und Natur für den Dichter wichtiger, und in Yesenins Gedicht - die Freude an der Schönheit der Welt, die der Dichter sieht.

Anwendung

Wörterbuch der in der Arbeit verwendeten literarischen Begriffe

Archaismus - ein veraltetes Wort, das in der modernen Sprache durch ein Synonym ersetzt wurde.

Inversion - Ändern der üblichen Reihenfolge von Wörtern in einem Satz, um ihnen eine besondere Bedeutung zu geben. Inversion verleiht dem Ausdruck eine besondere Ausdruckskraft.

Metapher - versteckter bildlicher Vergleich, die Übertragung der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens auf ein anderes auf der Grundlage gemeinsamer Merkmale.

Identitätswechsel -eine Art Metapher, die die Eigenschaften eines belebten Objekts auf ein unbelebtes überträgt.

Vergleich - vergleich zweier Objekte oder Phänomene, um eines mit Hilfe des anderen zu erklären.

Beiname - eine figurative Definition eines Objekts oder Phänomens, die eine zusätzliche künstlerische Eigenschaft verleiht, die hauptsächlich durch ein Adjektiv ausgedrückt wird.

Liste der verwendeten Literatur

Lotman L.M.A.A. Fet / Geschichte der russischen Literatur. In 4 Bänden. - Band 3. - L .: Wissenschaft, 1980.

Korovina V.Ya. Literaturklasse 5. Lehrbuch für Bildungseinrichtungen. Teil 1 / V.Ya. Korovin, V.P. Zhuravlev und V.I. Korovin. - M.: Bildung, 2007 .-- 318s.

Korovina V.Ya. Literaturklasse 5. Lehrbuch für Bildungseinrichtungen. Teil 2 / V.Ya. Korovin, V.P. Zhuravlev und V.I. Korovin. - M.: Education, 2007 .-- 303p.

Russische Poesie der Mitte des 19. Jahrhunderts: Collection / Comp., Ed. Text, Vorwort, Notiz. N.V. Bannikov. - M.: Moskauer Arbeiter, 1985 - 391s.

Elegie ist ein Gedicht, das die Gedanken und Gefühle des Dichters enthält, meistens traurig und traurig.

Da im Sommer die Dreifaltigkeit gefeiert wird, beginnt die Sehnsucht nach dieser freudig warmen Jahreszeit offensichtlich im Winter. Vielleicht schrieb der russische Dichter des Afanasy Fet aus dem 19. Jahrhundert deshalb ein Gedicht über eine Birke, aber bereits im Titel versah er es mit dem Beinamen "traurig". Natürlich hat sie im Winter keine Ohrringe, grünen Zöpfe mehr und der weiße Stamm verschmilzt mit weißem Schnee.

Warum ist Fets Birke traurig? Vielleicht, weil "es durch die Laune des Frosts zerrissen wurde", das heißt, es hängt tatsächlich von äußeren Elementarkräften ab, und die Form der passiven Gemeinschaft unterstreicht dieses Schicksal perfekt. Andererseits wird das Wort "zerlegt" normalerweise in Bezug auf jemanden verwendet, der mit Kleidung glänzt. Unwillkürlich entsteht das Bild einer großartigen Schönheit im Stil des 19. Jahrhunderts. Daher ist in der ersten Strophe von Fets Gedicht eine Überraschung zu hören: Die Winterbirke ist traurig, aber gleichzeitig elegant.

In der zweiten Strophe wächst die Freude des Dichters, weil die Zweige der Winterbirke ihn an Weintrauben erinnern, und dieser Vergleich erscheint auf den ersten Blick im Winter unangemessen. Der Eindruck wird durch das Oxymoron verstärkt: "Das ganze Traueroutfit ist freudig anzusehen." Wie ist das möglich? Ist Trauer mit Freude vereinbar? Das Überraschendste, wahrscheinlich für einen Leser des 21. Jahrhunderts, ist, warum Weiß eine Trauerfarbe ist, weil es üblicher ist, Trauer mit Schwarz zu assoziieren. Vielleicht war es Mitte des 19. Jahrhunderts (und das Gedicht wurde 1842 geschrieben) traditioneller, den Verstorbenen in einem Leichentuch wahrzunehmen - einem Grabkleid, und er ist in der Regel weiß. Und doch ist dieses Outfit "freudig für das Aussehen" des Dichters.

In der letzten Strophe belebt das Spiel des Lichts der Morgengrauen ("Tagesanbruch") die Birke, so dass der Dichter Angst vor Veränderungen hat und nicht möchte, dass die Vögel den Schnee von seinen Zweigen schütteln. Dann wird sie den Reiz des Zaubers der Traurigkeit verlieren, und der Held wird die Bandbreite der Gefühle, die er bereits erlebt hat, nicht mehr erfahren. Es ist wichtig anzumerken, dass der Held des Gedichts seine Gefühle in Bezug auf den beschriebenen Baum sehr offen ausdrückt: "an meinem Fenster", "freudig anzusehen" (es ist schließlich klar, wessen Blick gemeint ist), "ich liebe ... ich merke", "Entschuldigung mir". Eine solche Einstellung ist nicht typisch für Landschaftstexte, daher kann ein solches Gedicht wahrscheinlich nicht als Landschaft betrachtet werden. Es ist vielmehr ein Ausdruck von Gefühlen, Erfahrungen, die für eine Elegie charakteristischer sind.

Abschließend muss noch hinzugefügt werden, dass die Wörter "Zweige", "Hengst", die für den Stil des 19. Jahrhunderts und den Stil von Fet selbst charakteristisch sind, bereits in unserer Zeit archaisch sind, aber dem Klang des Verses einen Prunk und eine Feierlichkeit verleihen.

Yesenin schrieb das Gedicht "Birke" als Erinnerung an seine Kindheit - vor seinem Haus in der Provinz Rjasan wuchs eine solche Schönheit auf. Eine kurze Analyse von "Birke" gemäß dem Plan kann in einer Literaturstunde in der 5. Klasse verwendet werden, damit die Schüler die Essenz der Arbeit besser verstehen und ihre emotionale Stimmung spüren können.

Kurze Analyse

Schöpfungsgeschichte - Das Gedicht wurde 1913 vom achtzehnjährigen Jesenin geschrieben und ist Teil seines frühen kreativen Erbes.

Thema - die Schönheit des Symbols Russlands, das unabhängig von der Jahreszeit schön ist.

Komposition - einfach, einteilig, linear entwickelt.

Genre - Landschaftstexte.

Poetische Größe - Dreirad-Trochee mit Pyrrhose.

Beinamen – "Weiße Birke", "flauschige Zweige", "Schneegrenze", "weißer Rand", "schläfrige Stille", "goldenes Feuer", "neues Silber".

Metaphern – "Schneebedeckte Birke", "Bürsten haben geblüht", "Schneeflocken brennen", "die Morgendämmerung geht um".

Vergleich – "Wie Schnee wie Silber."

Schöpfungsgeschichte

Bis 1913, als dieses Gedicht geschrieben wurde, hatte der achtzehnjährige Jesenin seinen Heimatort bereits nach Moskau verlassen. Aber seine Schöpfungsgeschichte ist nicht mit der Hauptstadt Russlands verbunden, sondern mit der Provinz Rjasan. In der Nähe des Hauses, in dem der Dichter geboren und aufgewachsen war, wuchs eine schneeweiße Schönheit auf, damit er die Veränderung ihrer Bilder zu verschiedenen Jahreszeiten beobachten konnte.

Trotz der Tatsache, dass Moskau Jesenin wirklich beeindruckt hat, der sich sowohl in seine Größe als auch in sein Treiben verliebt hat, ist es sein Heimatdorf Konstantinovo, das für immer mit ihm verbunden bleibt, nicht nur mit seiner Heimat, sondern auch mit dem Konzept der Schönheit. Es ist diese Idee, die der Dichter im Gedicht "Birke" verkörpert.

Es wurde erstmals 1914 in der vor der Revolution populären Literaturzeitschrift Mirok den Lesern vorgestellt und mit dem Pseudonym Aristan signiert, das Jesenin damals verwendete.

Thema

Die Schönheit der Birke nicht nur als Symbol Russlands, sondern auch als Teil der Natur, als Verkörperung der aufregenden Erinnerungen an Jesenins Kindheit. Für einige ist dies ein gewöhnlicher Baum, aber die Hauptfigur, die die Gedanken des Dichters „äußert“, nimmt ihn als Verkörperung all des Schönen wahr, das in der Welt um ihn herum geschieht. Gleichzeitig drückt das Gedicht nicht nur die Gefühle seines Autors aus - es wurde mit der Erwartung geschaffen, beim Leser gegenseitige Emotionen hervorzurufen.

Es ist unmöglich, nicht zu bemerken, dass "Birke" zu einer Art Abschiedsbrief an seine Heimat geworden ist - der Dichter sehnt sich nach ihnen und merkt, dass er nicht bald zurückkehren kann.

Komposition

Dank der einfachsten linearen Komposition, die sich von der ersten bis zur letzten Strophe entwickelt, konnte Jesenin in diesem vierzeiligen Gedicht die Hauptidee klar und gleichzeitig schön ausdrücken: Die russische Natur ist zu jeder Jahreszeit schön, wie schön ist die Birke, das Symbol des Landes.

In der ersten Strophe zeichnet er ein Bild eines mit Schnee bedeckten Baumes und enthüllt dieses Bild in der zweiten und dritten Strophe, wo er seine schneebedeckte Dekoration mit weißen Fransen vergleicht und über Schneeflocken spricht, die in schläfriger Stille brennen. Die vierte Strophe vervollständigt das Werk und zeigt symbolisch den ewigen natürlichen Kreislauf.

Genre

Dieser Vers ist ein klassisches Beispiel für Landschaftstexte, die in Yesenins kreativem Erbe vorherrschen. Einige Forscher interpretieren es auch als figurativ-philosophisches Werk, was dies dadurch motiviert, dass der Dichter sich in gewisser Weise als heidnisch betrachtete, so dass Birke für ihn nicht nur eine Baumerinnerung war, sondern auch Wiedergeburt und Reinheit des Geistes symbolisierte.

Yesenin verwendete für den Vers eine Dreirad-Trochee mit Pyrrhose. Diese fast bewusste Einfachheit spiegelt das Thema der Arbeit wider: Man kann nicht über einen so einfachen und schönen Baum wie eine Birke in einer komplizierten Größe schreiben, er passt nicht zu ihm. Pyrrhos macht den Klang des Gedichts weicher.

Der Wechsel von männlichen und weiblichen Reimen verleiht der poetischen Erzählung auch eine Fließfähigkeit, die gleiche Funktion erfüllt der Ringreim.

Ausdruckswerkzeuge

In diesem Gedicht verwendet Yesenin keine komplexen künstlerischen Mittel. Die Einfachheit macht die von ihm geschaffenen Bilder so ausdrucksstark und voluminös wie möglich. Um diesen Effekt zu erzielen, helfen Sie:

Beinamen- "weiße Birke", "flauschige Zweige", "Schneegrenze", "weißer Rand", "schläfrige Stille", "goldenes Feuer", "neues Silber".
Metaphern- "Birke mit Schnee bedeckt", "Bürsten haben geblüht", "Schneeflocken brennen", "die Morgendämmerung geht um".
Vergleich- "wie Schnee wie Silber".

Darüber hinaus verwendet der Dichter identitätswechsel: Birke wird von ihm als Dornröschen angesehen. Das heißt, Jesenin verkörpert in ihren klassischen Frauenbildern, die der russischen Person nahe stehen - nicht nur des Mutterlandes, sondern auch der Mutter, Schwester, Geliebten. Das erstellte Bild ist auch ein klarer Hinweis auf das berühmte Märchen über die schlafende Prinzessin.

Gleichzeitig kann jeder Leser sein eigenes Bild von einer Birke erstellen - die Freiheit von Yesenins Gedicht ermöglicht dies durchaus, ohne dominante Konzepte aufzuerlegen.

Gedichttest

Analysebewertung

Durchschnittliche Bewertung: 4.3. Gesamtbewertung erhalten: 33.

Unterrichtsziele:

1) Kindern beibringen, poetische Texte zu vergleichen;
2) zur Bildung der Fähigkeit beitragen, die Ausdrucksmittel der Sprache zu verwenden, um ein künstlerisches Bild zu schaffen;
3) die Liebe zur Natur und zur Heimat fördern.

Ausstattung: Porträts von S. Yesenin, A. Fet, Illustrationen, Gedichttexte

Während des Unterrichts

1. Einleitende Bemerkungen.

Ich möchte den Unterricht mit einem Rätsel beginnen.

Es gibt einen Baum über vier Dinge:
Das erste ist, die Welt zu beleuchten,
Eine andere Sache ist, die Welt zu beruhigen,
Die dritte Sache ist, die Kranken zu heilen,
Das vierte ist, sauber zu halten.

Kennst du Rätsel, Gedichte über Birke? (auf dem Projektor)

Alle diese Gedichte und Rätsel erinnern uns daran, dass Birke der beliebteste Baum des russischen Volkes und einer der am meisten verehrten unter den Slawen ist.

Heute in der Lektion werden wir uns mit dem Studium von zwei Texten befassen. Dies ist ein Gedicht von S. Yesenin "Birch" und A. Fet "Sad Birch"

Unsere Aufgabe ist es herauszufinden, welche Sprachmittel von Dichtern verwendet werden, um ein künstlerisches Bild zu schaffen und ihre Gefühle auszudrücken.

Wenn Sie sie vergleichen, finden Sie heraus, was in diesen Gedichten gemeinsam ist und was ihr Unterschied ist.

Vor uns liegen also zwei Gedichte (auf dem Projektor). Porträts von Dichtern.

weiße Birke
Unter meinem Fenster
Schneebedeckt
Wie Silber.

Traurige Birke
an meinem Fenster,
Und nach Lust und Laune des Frosts
Es wird abgebaut.

Auf flauschigen Zweigen
Mit einer schneebedeckten Grenze
Pinsel blühten
Weißer Rand.

Wie Weintrauben
Die Enden der Zweige hängen, -
Und freudig anzusehen
Ihr Traueroutfit.

Und da ist eine Birke
In schläfriger Stille
Und die Schneeflocken brennen
Im goldenen Feuer

Ich liebe das Spiel des Tages
Ich merke an ihr,
Und es tut mir leid, wenn die Vögel
Schütteln Sie die Schönheit aus den Zweigen.

Und die Morgendämmerung träge
Herumlaufen
Streut Zweige
Neues Silber.

Lesen Sie die Gedichte ausdrücklich.

Was ist das Thema?

- Birke;
- Mensch und Natur;
- die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Es zeigt sich an einem konkreten Beispiel des künstlerischen Bildes einer Birke und der Gefühle eines lyrischen Helden.

Lesen Sie die Aussage von Nikolai Gogol. (Auf dem Projektor)

... ein Mensch geht neben der Natur, mit den Jahreszeiten, ein Komplize und Gesprächspartner von allem, was in der Schöpfung geschieht.

- Bitte kommentieren Sie es im Zusammenhang mit diesen Gedichten.

Achten Sie auf die ersten beiden Zeilen der Gedichte.

Das Wort, von welchem \u200b\u200bTeil der Rede zeugt von der Empathie des lyrischen Helden, von seiner Beteiligung?

- Possessiv Pronomen meine

Und in welchem \u200b\u200bGedicht erscheint das Personalpronomen?
Was denkst du für was?

- Es gibt einen Hauch von Aufrichtigkeit, Aufregung, Ausdruckskraft

Beide Dichter beginnen das Gedicht mit einem Adjektiv, das ein Substantiv definiert birke.

Yesenin hat "Weiß" - ein Farb-Epitheton. Fet hat "traurig" - ein Beiname für subjektive Bewertung.

- Weiße Farbe wurde früher mit dem Göttlichen identifiziert. In alten Denkmälern das Adjektiv Weiß bezeichnete die Teilnahme an Gott: ein weißer Engel, weiße Gewänder, weiße Gewänder der Heiligen ...

Wie fühlen Sie sich mit dem Bild einer weißen Birke?

- Das Bild einer weißen Birke ruft ein Gefühl der Freude hervor, strahlendes Licht, Reinheit, den Beginn eines neuen Lebens ...

- Sie erscheint vor uns hell, anmutig, blendend weiß ...

Lehrer: Es ist sehr wichtig, dass mit diesen Beinamen die Enthüllung des künstlerischen Bildes der Winterbirke beginnt, da jedes Wort des Dichters eine gewisse semantische Last trägt.

... In jedem Wort steckt ein Abgrund von Raum, jedes Wort ist immens ... NV Gogol.

(Auf dem Projektor)

Was sind die Verbformen in den ersten Quatrains, die ein Bild erstellen?

- Was ist der Unterschied? Bitte kommentieren.

Yesenin schafft sozusagen ein lebendiges Bild einer Birke, in vielerlei Hinsicht ähnlich wie eine Frau. In einer ihrer Bewegungen wird sowohl der Wunsch, schön zu sein, als auch der Wunsch, sich zu verstecken, zu bewahren, was darin verborgen ist, erraten.

Sie können ein kontextuelles Synonym wählen - verkleidet

Was sagt die "abgespeckte" Form des Partizip?

Eine Laune ist ein launisches Verlangen, eine Laune.

- Welche Linien überzeugen uns davon, dass die Birke Feta im Gegensatz zu Yesenins koketter Schönheit traurig ist und mit dem Winteroutfit nicht zufrieden ist?

Und freudig anzusehen
Das ganze Traueroutfit.

Die Verwendung der Kurzform ist kein Zufall. Es zeugt von einem variablen, zeitvariablen Vorzeichen. Die Kurzform gibt einen besonderen Ausdruck

Unterscheiden sich Birken in der Stimmung?

Yesenin hat eine kokette Schönheit, leicht, anmutig.

Fet ist traurig, sie ist nicht glücklich mit dem Winteroutfit

– Welche Wege helfen, die Schönheit des Winterkleides der Birken zu sehen?

- Vergleiche.

Für Jesenin - "wie Silber", "weißer Rand"

Für Fet - "wie eine Weintraube"

- Beinamen:

So ist die Natur zu jeder Jahreszeit schön. Und die Stimmung des lyrischen Helden Yesenin stimmt mit der Stimmung einer Winterbirke überein. Die Stimmung der Ruhe, Stille, Ruhe.

Welches andere Bild erscheint in Gedichten?

- Es setzt die Schönheit der Birken in Szene.

- Dawn-Box (veraltet, Buch, Dichter.)

Welche Zeilen von Yesenin können Fets Metapher "das Spiel des Tages" erklären?

Ich liebe das Spiel des Tages
Ich merke an ihr,

- Warum findet dieses Spiel in "schläfriger Stille" statt?

K. Paustovsky schreibt auf interessante Weise über dieses Phänomen:

... Neben dem Blitz steht in einer poetischen Reihe das Wort "Morgendämmerung" - eines der schönsten Wörter der russischen Sprache. Dieses Wort wird nie laut ausgesprochen. Man kann sich nicht einmal vorstellen, es ausrufen zu können. Weil es der stillen Nacht ähnelt, wenn ein klares und schwaches Blau über dem Dickicht des Dorfgartens wächst. "Er macht es klar", wie die Leute über diese Tageszeit sagen.

Damit:

Was verbindet diese beiden Gedichte? (künstlerisches Bild einer Birke).
Was ist der Unterschied?
Was hilft dem Dichter, das Bild zu enthüllen? (künstlerische und visuelle Mittel der Sprache).

Ausgabe:

Ein und dasselbe Naturphänomen wird von jedem Dichter auf seine Weise wahrgenommen und ruft unterschiedliche Assoziationen und Gefühle hervor. Um dasselbe Bild zu enthüllen, verwenden Dichter ihre einzigartigen sprachlichen Mittel.

Versuchen Sie zu erraten, welche Beinamen A. Prokofiev in dem Gedicht "Birke" aufgegriffen hat.

Auf dem Projektor:

Ich liebe russische Birke,
Dann ……… dann ………. ,
In einem gebleichten Sarafan,
VON. ............. verschlüsse,
VON ………… Ohrringe.
Ich liebe sie klug
………… , Geliebte.
So klar, brodelnd ,
Dann ………., ………… .
Ich liebe russische Birke,
Dieses Licht, dann traurig,
In einem gebleichten Sarafan,
Mit Taschentüchern in der Tasche
Mit hübschen Verschlüssen
Mit grünen Ohrringen.
Ich liebe sie klug
Lieber geliebter.
So klar, brodelnd ,
So traurig, weinend.

(A. Prokofiev)

Das Wort "Birke" im gesunden Menschenverstand bedeutet einen Baum. Aber in der poetischen Sprache hat es eine andere Bedeutung. Dies ist das Bild des Mutterlandes und das Bild einer russischen Frau, ein Bild der russischen Natur.

Stellen Sie sich als Künstler vor.

Leonardo da Vinci sagte: "Malen ist Poesie, die gesehen, aber nicht gehört wird, und Poesie ist Malerei, die gehört, aber nicht gesehen wird."

Mit Hilfe welcher Farben würden Sie versuchen, das mit Hilfe des Wortes dargestellte Bild in den Gedichten von Fet, Yesenin, darzustellen?

- hell, weiß, blau, silber ...

Achten Sie auf die Reproduktion des Gemäldes von Ignatius Emmanuilovich Grabar "February Azure".

Konnte der Künstler die Stimmung, das Gefühl der Freude, das Glück aus der Betrachtung der Birke mit Farben vermitteln?

Die Mittel, um ein künstlerisches Bild für einen Dichter und einen Künstler zu schaffen, mögen unterschiedlich sein, aber sie werden durch die Fähigkeit vereint, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen, das Schöne im Gewöhnlichen zu sehen.

Der gleiche Wunsch, das gleiche Phänomen auf meine eigene Weise darzustellen, „meine“ Birke zu sehen, meine Gefühle und Assoziationen auszudrücken, fühlte ich in Ihren Antworten, an denen Sie in der heutigen Lektion gearbeitet haben.

5.

D / s: ein Gedicht über eine Birke auswendig lernen oder verfassen.

weiße Birke Unter meinem Fenster Schneebedeckt Wie Silber.	Traurige Birke an meinem Fenster, Und nach Lust und Laune des Frosts Es wird abgebaut.
Auf flauschigen Zweigen Mit einer schneebedeckten Grenze Pinsel blühten Weißer Rand.	Wie Weintrauben Die Enden der Zweige hängen, - Und freudig anzusehen Ihr Traueroutfit.
Und da ist eine Birke In schläfriger Stille Und die Schneeflocken brennen Im goldenen Feuer	Ich liebe das Spiel des Tages Ich merke an ihr, Und es tut mir leid, wenn die Vögel Schütteln Sie die Schönheit aus den Zweigen.
Und die Morgendämmerung träge Herumlaufen Streut Zweige Neues Silber.