Доля особиста і доля народна у поемі. Доля особиста та доля народна у поемі Доля країни та народу в поезії ахматової

Виконала учениця 11 класу

Розділкіна Тетяна

МОУ ЗОШ №2 2008 рік

Зміст

1. 
   Вступ
2. 
   Сторінки біографії
3. 
   Історія написання поеми «Реквієм»
4. 
   Особливості композиції поеми
5. 
   
6. 
   Висновок
7. 
   Програми
8. 
   Література

Вступ

Протягом усієї своєї історії Росія зазнавала безліч негараздів. Війни з іноземним ворогом, міжусобні чвари, народні смути - тіні цих подій дивляться на нас крізь “вуаль часів минулих” зі сторінок стародавніх рукописів та пожовклих книг.

У потоці сьогоднішньої мемуарної літератури "Реквієм" посідає особливе місце. Писати про нього важко і тому, що, за словами молодого друга А. Ахматової поета Л. Бродського, життя в ті роки «увінчало її музу вінком скорботи». В. Віленкін у своїх публікаціях пише: «Її «Реквієм» найменше потребує наукових коментарів. Його народні витоки і народний поетичний масштаб власними силами зрозумілі. Особисто пережите, автобіографічне у яких тоне, зберігаючи лише безмірність страждання.» Вже у першому вірші поеми, названому «Посвячення», велика річка людського горя, захльостуючи своїм болем, знищує межі між «я» і «ми». Це наше горе, це «ми повсюди ті ж самі», це ми чуємо «важкі кроки солдатів», це ми йдемо по «одичачій столиці». «Герой цієї поезії – народ... Усі до єдиного беруть участь на тому чи іншому боці в тому, що відбувається. Ця поема каже від імені народу».

Поема “Реквієм” стала пам'ятником, що говорить, дуже складному часу в історії нашої батьківщини. Вони нагадують нам про безневинні і безглузді жертви кривавих десятиліть і зобов'язують нас не допустити повторення цих страшних подій.

Мета реферату – показати, як з допомогою композиції та художніх засобів поет А. Ахматова у невеликому творі зуміла передати зловісне дихання епохи сталінізму, зобразити трагедію особистої та народної долі, зберегти пам'ять жертв тоталітаризму у Росії.

Сторінки біографії

Народилася в Одесі. Батько Андрій Антонович Горенко був інженером-механіком флоту; в 1890 сім'я оселилася в Царському Селі. У столичному Морському Відомстві та навчальних закладахбатько займав різні адміністративні та викладацькі посади. У сім'ї було шестеро дітей. Батько невдовзі пішов із сім'ї. До ранніх поетичних занять своєї дочки ставився дуже скептично та роздратовано. З цієї причини перша публікація ("На руці його багато блискучих кілець...") в журналі "Сіріус", що видався Н. Гумільовим у Парижі, з'явилася під ініціалами "А. Г.". Потім вона вигадала собі псевдонім, обравши прізвище своєї прабабки, що вела рід від татарського хана Ахмата. Згодом Ахматова розповідала: "Тільки сімнадцятирічна шалене дівчисько могло вибрати татарське прізвище для російської поетеси... Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: "Не сорми моє ім'я".-"І не треба мені твого імені! "- сказала я ...".

1937 рік. Страшна сторінка нашої історії. Згадуються імена О. Мандельштама, В. Шаламова, А. Солженіцина... Десятки, тисячі імен. А за ними скалічені долі, безвихідне горе, страх, розпач, забуття. Але пам'ять людини дивно влаштована. Вона зберігає найпотаємніше, найдорожче. І страшне... "Білий одяг" В. Дудінцева, "Діти Арбата" О. Рибакова, "По праву пам'яті" О. Твардовського, "Архіпелаг ГУЛАГ" О. Солженіцина - ці та інші твори про трагічні 30-40-і рр. . XX століття стали надбанням нашого покоління, зовсім недавно перевернули нашу свідомість, наше розуміння історії та сучасності. Поема А. Ахматової "Реквієм" - особливий твір у цьому ряду. Поетеса змогла у ньому талановито, яскраво відобразити трагедію особистості, сім'ї, народу. Сама вона пройшла через жахи сталінських репресій: був заарештований і сімнадцять місяців провів у сталінських катівнях син Лев, під арештом перебував і чоловік Н. Пунін; загинули близькі та дорогі їй О. Мандельштам, Б. Пильняк; з 1925 р. жодного ахматівського рядка був опубліковано, поета немов викреслили з життя. Ці події лягли в основу поеми "Реквієм". Поема написана 1935 -1940 гг. Ахматова боялася записувати вірші і тому розповідала нові рядки своїм друзям (зокрема, Лідія Чуковська), які потім зберігали "Реквієм" у пам'яті. Так поема пережила довгі роки, коли її друк був неможливий. Починаючи з 1960-х років. «Реквієм» Ахматової поширювався в самвидаві. В 1963 без згоди автора поему опублікували в Мюнхені. У Росії її поему вперше надрукували у журналі «Жовтень» № 3 за 1987 рік. Окремі розділи було надруковано під час "відлиги".

«Реквієм» - один із перших поетичних творів, присвячених жертвам Великого терору 1930-х рр. «Реквієм» перекладається як похоронна меса, католицька служба по покійному, у буквальному перекладі – прохання спокою. Водночас це – позначення жалобного музичного твору. Отже, реквієм – це заупокійна меса. Назвавши так свою поему, Ахматова відкрито заявляє про те, що її поема – надгробне слово, присвячене всім загиблим у страшні часи сталінських репресій, а також тим, хто страждав, переживаючи за своїх репресованих рідних та близьких, у кому від страждання вмирала душа.
Особливості композиції поеми

Поема має кільцеву структуру, що дозволяє співвіднести її з "Дванадцятьма" Блоку. Перші два розділи утворюють пролог, а два останні - епілог. Вони дещо відрізняються від решти поеми. "Реквієм" сповнений ліричних переживань, а ці чотири вірші більш тяжіють до узагальнення, до епосу.

Відкривається поема прозовою «Передмовою», яка нагадує газетну замітку і вводить нас в атмосферу тієї епохи. Поетесу не впізнають, а "впізнають", губи у жінки "блакитні" від холоду і переживань, оточуючі говорять пошепки і "на вухо". Жінка із тюремної черги просить Ахматову описати це, сподівається на торжество справедливості. І поетеса виконує свій обов'язок, пише про подруг по нещастю і про себе саму.

За «Передмовою» слідує «Посвята», що розкриває «адресу» поеми.

Після «Посвяти» йде значне за обсягом та змістом «Вступ», в якому виникають образи тих, хто йде на каторгу або розстріл. Дуже своєрідний Ленінград у «Реквіємі», він зовсім не схожий на поетично-загадковий Петербург, оспіваний у символічній поезії; це місто, для характеристики якого використана нещадно-виразна метафора:

І непотрібним привіском бовтався
Біля тюрем своїх Ленінград.

Особиста тема «Реквієму» – арешт сина та страждання матері – починає звучати лише після «Посвячення» та «Вступу». Після прологу слідують чотири перші главки. Це своєрідні голоси матерів з минулого - часів стрілецького бунту, її власний голос, голова, начебто з шекспірівської трагедії і, нарешті, власний голос Ахмату з 30-х років. Своє особисте горе Ахматова пов'язує з стражданнями всіх жінок Росії і тому говорить про "стрілецьких дружин", що плачуть за загиблими чоловіками та синами, про те, що жорстокість і страти тягнуться з минулого в сучасність.

Дуже сильним по художньої виразностімотивом «Реквієму» є зіставлення власної долі з долею Божої Матері, на очах якої розіп'яли сина (вірш «Розп'яття»). Подібне зіставлення дозволяє надати образу скорботної матері воістину вселенський трагізм, невипадково більшість учених-литературоведов вважають «Розп'яття» ідейно-філософським центром всієї поеми. V і VI глави – кульмінація поеми, апофеоз страждання героїні.

Наступні чотири вірші присвячені темі пам'яті. "Епілог" за своїм змістом перегукується з початком твору, знову виникає образ тюремної черги, а потім Ганна Ахматова говорить про те, що хотіла б бачити свій пам'ятник біля тюремної стіни, де вона чекала звісток про сина. Можна вважати «Реквієм» своєрідним ліричним заповітом поетеси, відображенням великої трагедії, пережитої всім народом у роки сталінізму.

«Реквієм», від латинського – заупокійна меса. На традиційний латинський текст Реквієму писали музику багато композиторів В.А. Моцарт, Т. Берліоз, Дж. Верді. «Реквієм» Ахматової зберігає латинське написання, спираючись на основу, першоджерело, традицію. Недарма фінал твору, його «Епілог», виводить трагічну мелодію вічної пам'яті за померлими за межі земної реальності:

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

І тихо йдуть Невою кораблі.

«Реквієм» зажадав від Ахматової музичного мислення, музичного оформлення окремих розрізнених частин - ліричних віршів - одне єдине ціле. Примітно те, що і епіграф, і «Замість Передмови», написані значно пізніше за основний текст віршованого циклу, приживлені до нього органічно саме засобами музики. Це «увертюра», оркестрове вступ, у якому програно дві основні теми твори: невіддільність долі ліричної героїні від долі свого народу, особистого загального, «я» від «ми». За своєю будовою ахматівський твір нагадує сонату. Воно починається після коротких музичних тактів потужним звучанням хору, а присутність тут пушкінської рядки з вірша «У глибині сибірських руд» розсуває простір, дає вихід у історію. Безіменні жертви перестають бути безіменними. Їх захищають великі традиції волелюбної російської літератури.

І коли, збожеволівши від муки,

Російська поезія знала чимало прикладів, коли жанр музичного твору ставав формою поетичної думки. Для Ахматової він з'явився ідеальною формоюосвоєння трагічного сюжету російської історії

Літературознавець та дослідник творчості Ахматової Еткінд Е. Г. У статті "Безсмертя пам'яті. Поема Анни Ахматової "Реквієм" так розглядає особливості композиції поеми «Реквієм».
Чи поема «Реквієм»? Чи не цикл окремих віршів, написаних у різний час і більш менш випадково об'єднаних авторською волею під загальною назвою?

Аналіз композиції "Реквієму" свідчить про продуманість речі і в цілому, і в окремих деталях. Поема включає десять невеликих – від 5 до 20 рядків – віршів, обрамлених прологом та епілогом. Як пролог, і епілог складаються з двох частин; пролог 25 + 12, епілог 12 + 34. Перша та остання частини (Посвячення та Епілог-II) довші за кожну з інших; другі від початку та від кінця частини (Вступ та Епілог-I) рівновеликі 12-12.

З десяти віршів, що становлять поему, перший і останній співвідносні за сюжетом це - варіанти теми Pieta. У вірші 1 скорбота російської матері з народу по відведеному на вірну страту синові («За тобою, як на виносі, йшла...», «Смертний піт на чолі...»), у вірші 10 - Pieta як всесвітня емблема християнства; до того ж вони обидва містять по 8 рядків (по два чотиривірші). Сюжетний центр поеми - главки 5 і 6 обидві присвячені синові та руху Часу - часу його укладання; починається віршем «Сімнадцять місяців кричу», 6 – віршем «Легкі летять тижні». Цим двом центральним главкам передують чотири короткі, в яких звучать різні голоси, аж ніяк не тотожні з авторським і від нього, авторського, більш-менш віддалені 1 - жінка з російської історії, можливо, петровської епохи; 2 – жінка з російської (козачої) народної пісні; 3 - жінка з трагедії, близької за стилем до шекспірівської; - 4 - якийсь голос, що звертається до Ахматової десятих років і до Ахматової тридцятих, але відокремлений як від тієї, так і від іншої, - це третє. Я поета, об'єктивований і піднятий над подіями біографії. Після двома центральними главками - 5 і б - йдуть інші чотири; їх об'єднує образ страждаючої жінки, думка про нестерпність страждання і, можливо, цілющості смерті, а також про Пам'ять як сенс людського буття. Тема Пам'яті отримає подальше поглиблення обох епілогах. Зазначимо принагідно, що на відміну від главок 1 - 4 майже всі розділи другої половини - 7, 8, 10 - забезпечені назвами, що дають кожній велику самостійність. Ця відносна самостійність і дозволила включати їх поза контекстом поеми в ахматівські збірники (крім вірша «До смерті», де є неприпустимі з точки зору цензури рядки «Щоб я побачила верх шапки блакитного / І блідого від страху управдома»).
Як бачимо, архітектоніка "Реквієму" продумана і точна. У цілому нині це струнко-гармонійне спорудження класичного типу, організоване за законами симетрії; нічого додати чи відібрати не можна, не порушивши пропорційності частин та його рівноваги. Інакше висловлюючись, «Реквієм» не поєднання окремих ліричних речей, а цільне твір. «Реквієм» - справді поема, що за жанровими ознаками найбільше наближається до «Дванадцяти» Блоку.
Доля особиста і доля народна у поемі

Поема «Реквієм» - це і вираз долі Ахматової, сина якої заарештували і засудили до розстрілу в роки «єжовщини», і документ трагічної епохи, епохи репресій та насильства, коли залізна «ковзанка сталінізму» пройшлася долею тисяч і тисяч людей, коли заарештовували і розстрілювали без суду та слідства багатьох безневинних людей. «Реквієм» воскресає епоху сталінського режиму у всій її істині, у ньому поет веде діалог з часом про біду народу, про біду матері. У поемі Ахматова і поет та літописець. Після арешту сина вона провела у тюремних чергах безліч годин із надією щось дізнатися про нього. У прозовому «Замість передмови» Ахматова напише про свою місію говорити від імені таких самих, як вона, матерів, дружин, дочок, від імені людей, за якими прокотився ковзанка репресій: «У страшні роки ежовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стояла за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки): - А це ви можете описати? І я сказала: - Можу. Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло з того, що колись було її обличчям». В «Епілозі» (1940) Ахматова також скаже про свою місію говорити від імені всіх, хто страждав у трагічні для нашої країни роки:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною сліпою стіною.

Про мужність Ахматової, що зуміла передати трагічну сторінку в історії країни достовірно і талановито, з безстрашністю істинної дочки свого народу, вірно пише А. Урбан у статті «І впало кам'яне слово»: «Така мужність виявилася під силу тендітній жінці, відвідувачці «Вежа» Іванова, витонченої моделі Модільяні».

Трагедія матері в поемі невід'ємна від народної скорботи, від скорботи тисяч і тисяч матерів, від теми пам'яті про кожну людину, яка жила в той страшний час. «Реквієм» живе перекличкою безлічі голосів; поема побудована як плач матері про сина, життю якого загрожує смертельна небезпека, і як плач поета-громадянина, чия країна переживає трагедію в «осатанілі» роки:

Зірки смерті стояли над нами,

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних марусь.

Автор починає розповідь у «Вступі» підкреслено просто: «Це було, коли посміхався...», але вже другий рядок вводить у вірш поетично зухвалий образ: «усміхається» адже «мертвий, спокій радий». Поетично яскравим, зухвалим чином у поемі і образ «зірки смерті»; призначення зірок - нести світло, гармонію, тут же все навпаки, - адже розстрілювали вночі. Сама природа і людина - найвища її частинка - повстають проти «забуття розуму», зневажання життя на землі. У контрастних образах зображений у поемі поєдинок між бажанням смерті та волею до життя – «Треба знову навчитися жити». Спираючись на поетичні засоби фольклору, Ахматова піднімається свого осмислення, бачення світу, народжуючи своєрідний художній стиль. Енергія розповіді, історія матері, вписана в широку історію народу, надають поемі об'ємності, широти дихання, підкреслюють її волелюбну, патріотичну ідею. Простежуючи долю народу, що пройшов через нелюдські випробування, Ахматова волає до розуму, стверджує добро, щастя як норму життя. Воль жінок, що втратили своїх рідних і близьких, синів, чоловіків, коханих, Ахматова переносить через свій біль - біль матері про сина, і тому в поемі так органічно звучить інтонація народного плачу, стародавнього, як життя, що йде з глибини історії, подібно до плачу Ярославни , і волає до розуму, людяності:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі йшла,

У тісній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод ікони,

Смертний піт на чолі... Не забути!

Буду я, як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити.

Рядки про народну трагедію, про народний біль викликають асоціацію з музичним втіленням Мусоргським в опері «Хованщина» «немає плачу» стрілецьких дружин у сцені приготування до страти стрільців на Красній площі та спонукають до активного протистояння злу. «Реквієм» - заупокійна меса на згадку про тих, хто страждав, хто не зломився і знайшов у собі сили жити і гріти своїм теплом ближніх, і на згадку про тих, хто загинув, хто мучиться в місцях ув'язнень і посилань; це пам'ятник по скорботній матері. Тема матері асоціюється на поемі з біблійною темою «розп'яття» на ключовому в циклі вірші «Розп'яття» з епіграфом з кондака, церковного співу - «Не плач Мене, Мати, у гробі зряще»:

Хор ангелів велику годину прославив,

І небеса розплавились у вогні.

Батькові сказав: «Що Мене залишив!»

А Матері: «О, не плач Мене».

Магдалина билася і плакала,

Учень улюблений камінець,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто глянути і не наважився.

Біблійна лексика у віршах поеми підкреслює загальнолюдський характер проблем, що досліджуються у творі, надає йому трагічно-мужнє забарвлення, акцентує увагу на гуманістичній думці поеми про цінність людського життя. Ліричний герой говорить про себе, про людей, про країну, що передає тривожну атмосферу епохи, і тому дуже справедливе висловлювання С.С. Лесневського, що «...ліричний, автобіографічний мотив реквієму в поемі оточений найширшим «Куликовим полем» 1 .

Художні портрети, відтворені Ахматової у циклі «Вінок мертвим», стали осмисленням образу та долі людей її покоління. У них - і особисті переживання Ахматової та об'єктивні драматичні образи її друзів та однолітків. «Єдиний поетичний звук» (С. Лесневський) – віра в істину, справедливість, протест проти насильства – поєднує цей цикл про близьких поетові за духом людей з «Реквіємом». Цей цикл включає вірші, присвячені письменникам, із якими поета пов'язувала як дружба, світлий погляд світ, безкомпромісність суджень, а й трагічна доля. Прекрасні рядки присвячує Ахматова пам'яті М. Булгакова, Б. Пільняка, О. Мандельштама, М. Зощенка, Б. Пастернака, М. Цвєтаєвої, які залишили нащадкам визначні твори вітчизняної класики. Це рядки на згадку про «скорботного й високого життя», у яких Ахматова назве себе «плакальщицею», що поминають близьких, пророкує їм безсмертя, прагне врятувати від забуття їх «неповторні голоси», порівнює їхню творчість із «сонячним, конваліїним клином», що увірвався « у темряву грудневої ночі».

Заключна частина " Реквієму " розвиває добре відому у російській літературі тему Пам'ятника, що набуває під пером Ахматової абсолютно незвичайний – глибоко трагічний – образ і сенс. Можна сказати, що ніколи – ні в російській, ні у світовій літературі – не виникало такого незвичайного образу – пам'ятника Поету, що стоїть, за його бажанням, біля тюремної стіни. Це воістину Пам'ятник усім жертвам репресій. " Реквієм " Ганни Ахматової – справді народний твір у тому сенсі, що поема відобразила велику народну трагедію, а й у своїй поетичної формі, близька до народної притчі. Підсумовуючи, можна додати до сказаного лише слова Віктора Астаф'єва, які точно передають стан душі ліричної героїні, ідею всієї поеми: "Матері! Матері! Навіщо ви підкорилися дикій людській пам'яті, примирилися з насильством і смертю? ви про свою первісну самотність у своїй священній і звіриній тузі за дітьми».
Висновок

«Реквієм» Анни Ахматової - справді народний твір, у тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, а й у своїй поетичної формі, близький до народної промови. «Зітканий» з простих, «підслуханих», як пише Ахматова, слів, він з великою поетичною та громадянською силою висловив свій час і страждаючу душу народу.

Досліджуючи відображення в поемі особистої долі поетеси та долі країни, можна зробити такі висновки:

1. 
   Поема створювалася в нелюдських умовах, у «страшні роки ожини».
2. 
   Саме їм «мимовільним подругам... двох осатанілих...» присвячується поема «Реквієм».
3. 
   У Вступі вже промальовується конкретний час дії: Ленінград, країна - не радянський Союз, А все-таки «безвинна Русь».
4. 
   Лірична героїня поеми шукає втіхи у смерті, велика скорбота, однак, робить її як би новою Богоматір'ю.
5. 
   Витоки зла, які взяли в країні гору, сягають історії, масштаби трагедії розширюються зверненням до образів Христа і Богоматері, до біблійного сюжету.
6. 
   Ахматова показала пекло ХХ століття. Вустами поета свідчить 100-мільйонний народ.
7. 
   В епілозі звучить тема пам'ятника, який може бути поставлений конкретній людині з реальною біографією, особисте горе якої символізує величезне народне горе.

Незважаючи на те, що «Реквієм» та інші твори Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, вони мають велике значення в історії радянської поезії того часу. І свідчать про те, що в ті лихоліття література, придушена лихом і приречена на мовчання, продовжувала існувати наперекір режиму. І не важливо, що в Росії поема була надрукована лише у 1987 році. Головне, що цей твір таки побачив світ і завоював серця багатьох читачів.

Таблиця 1 Самостійна роботаз осмислення поеми

Джерела

1. 
   Б. Ехенбаум. "Анна Ахматова. Досвід аналізу." Л. 1960
2. 
   В. Жимурський. "Творчість Анни Ахматової". Л. 1973
3. 
   В. Віленкін. "У сто першому дзеркалі". М. 1987
4. 
   А.І. Павловський. "Анна Ахматова, життя та творчість".
   Москва, "Освіта" 1991 р.
5. 
   h ttp://anna.ahmatova
6. 
   com/index.htm
7. 
   http://goldref.ru/
8. 
   http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

Доля Росії та доля поета у ліриці А.А. Ахматової Підготувала Гаркушева Олена, учениця 11 класу МБОУ «ЗОШ №1» м. Братська, учитель Шевчук О.П.

2 слайд

Опис слайду:

Російські поети та письменники ніколи не були байдужими до долі своєї батьківщини, особливо в її переломні моменти. Ганна Андріївна Ахматова була винятком. У складний час соціальних потрясінь, революцій, воєн Росія залишалася нею джерелом натхнення, стаючи ще дорожчою. Якщо й зустрічаються в ліриці Ахматової світлі вірші, це майже завжди вірші про батьківщину. Батьківщина в її поезії – поняття священне, а любов до батьківщини – не предмет аналізу та роздумів, але щось само собою зрозуміле, без чого, як без повітря, неможливе існування людини.

3 слайд

Опис слайду:

Свою долю Ахматова назавжди пов'язала з долею рідної землі. Ще на початку свого шляху вона визначила для себе головне - бути разом із вітчизною на всіх її шляхах та роздоріжжях. Для неї однозначно: «Буде Батьківщина – буде життя, діти, вірші, немає Батьківщини – немає нічого». І тому, коли після революції настав час вибирати, вона не вагалася: залишилася з рідною країною, з народом, оголосивши про це рішуче, голосно. Ахматова знала, що у Росії може вона творити, що у Росії потрібна її поезія: Мені голос був. Він кликав втішно, Він говорив: «Іди сюди, Облиш свій край, глухий і грішний, Облиш Росію назавжди». Але байдуже і спокійно Руками я замкнула слух, Щоб цією недостойною мовою Не опоганився скорботний дух.

4 слайд

Опис слайду:

У вірші «Не з тими я, хто кинув землю…» знайшли відображення істинний патріотизм і мужність поетеси, що вважає ганьбою залишити країну у скрутний час. Вона відкидає можливість покинути Батьківщину у важкий час як негідний крок, як зрада: Не з тими я, хто кинув землю На розшматування ворогам, Їх грубої лестощі я не прислухаюсь, Їм пісень я своїх не дам. Ті, що залишили країну, викликають жалість, яку викликають важко хворі люди, вони «вигнанці», позбавлені батьківщини, а значить, і щастя. Їхні дороги темні, а «чужий хліб» пахне полином. Сама ж Ахматова горда тим, що «жоден удар не відхилила від себе» і завжди була зі своїм народом.

5 слайд

Опис слайду:

Тема рідної землі, Росії вже в роки першої світової війни увійшла в поезію Ахматової гострим, дзвінким звуком і виявилася настільки органічною, що залишилася в ній назавжди, досягнувши апогею в період всенародної боротьби з фашизмом. У роки першої світової війни тема Батьківщини трактується поетесою в антивоєнному, пацифістському плані. Так, у вірші «Молитва» Ахматова говорить про те, що вона готова на будь-які жертви, готова прийняти «гіркі роки недуги», позбутися і дітей, і друзів, і свого таланту заради того, щоб хмара над темною Росією стала хмарою в славі променів». Імперіалістична війна сприймається як народне лихо: люди голодують, села та міста розграбовані. Над хлопцями стогнуть солдатки, Вдовий плач селом дзвенить.

6 слайд

Опис слайду:

Бачачи всі негаразди і нікому не потрібні, марні загибелі російських людей, поетеса приходить до песимістичного висновку: «Любить, любить кришку російська земля». Лірика Ахматової змінює свою тональність, набуває яскравого громадянського звучання, стає трагедійною. Але трагічною була і сама доля Анни Ахматової. Тридцяті роки, відзначені жорстокими беззаконнями, арештами і стратами, увійшли у життя поетеси величезним лихом. Чоловіка Ахматової розстріляли, а сина заарештували, засудили до розстрілу, але потім заслали. І тоді творчість виявилася єдиним порятунком та втіхою для нещасної жінки. Друга світова війнаобрушилася на Росію черговим тяжким випробуванням. Щоб підтримати силу духу народу Ахматова пише такі вірші, як «Клятва», «Мужество». З початку війни поетеса вірила у перемогу росіян, бо знала, що «нас підкоритися ніщо не змусить». Ця війна застала Ахматову у Ленінграді та змусила її виїхати до Москви. Але подвиг ленінградців, що не здали своє місто ворогові, зображений у багатьох її віршах: І ленінградці знову йдуть крізь дим рядами - Живі з мертвими: для слави мертвих немає.

Виконала учениця 11 класу

Розділкіна Тетяна

МОУ ЗОШ №2 2008 рік

Зміст

1. 
   Вступ
2. 
   Сторінки біографії
3. 
   Історія написання поеми «Реквієм»
4. 
   Особливості композиції поеми
5. 
   
6. 
   Висновок
7. 
   Програми
8. 
   Література

Вступ

Протягом усієї своєї історії Росія зазнавала безліч негараздів. Війни з іноземним ворогом, міжусобні чвари, народні смути - тіні цих подій дивляться на нас крізь “вуаль часів минулих” зі сторінок стародавніх рукописів та пожовклих книг.

У потоці сьогоднішньої мемуарної літератури "Реквієм" посідає особливе місце. Писати про нього важко і тому, що, за словами молодого друга А. Ахматової поета Л. Бродського, життя в ті роки «увінчало її музу вінком скорботи». В. Віленкін у своїх публікаціях пише: «Її «Реквієм» найменше потребує наукових коментарів. Його народні витоки і народний поетичний масштаб власними силами зрозумілі. Особисто пережите, автобіографічне у яких тоне, зберігаючи лише безмірність страждання.» Вже у першому вірші поеми, названому «Посвячення», велика річка людського горя, захльостуючи своїм болем, знищує межі між «я» і «ми». Це наше горе, це «ми повсюди ті ж самі», це ми чуємо «важкі кроки солдатів», це ми йдемо по «одичачій столиці». «Герой цієї поезії – народ... Усі до єдиного беруть участь на тому чи іншому боці в тому, що відбувається. Ця поема каже від імені народу».

Поема “Реквієм” стала пам'ятником, що говорить, дуже складному часу в історії нашої батьківщини. Вони нагадують нам про безневинні і безглузді жертви кривавих десятиліть і зобов'язують нас не допустити повторення цих страшних подій.

Мета реферату – показати, як з допомогою композиції та художніх засобів поет А. Ахматова у невеликому творі зуміла передати зловісне дихання епохи сталінізму, зобразити трагедію особистої та народної долі, зберегти пам'ять жертв тоталітаризму у Росії.

Сторінки біографії

Народилася в Одесі. Батько Андрій Антонович Горенко був інженером-механіком флоту; в 1890 сім'я оселилася в Царському Селі. У столичному Морському Відомстві та навчальних закладах батько обіймав різні адміністративні та викладацькі посади. У сім'ї було шестеро дітей. Батько невдовзі пішов із сім'ї. До ранніх поетичних занять своєї дочки ставився дуже скептично та роздратовано. З цієї причини перша публікація ("На руці його багато блискучих кілець...") в журналі "Сіріус", що видався Н. Гумільовим у Парижі, з'явилася під ініціалами "А. Г.". Потім вона вигадала собі псевдонім, обравши прізвище своєї прабабки, що вела рід від татарського хана Ахмата. Згодом Ахматова розповідала: "Тільки сімнадцятирічна шалена дівчина могла вибрати татарське прізвище для російської поетеси... Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: "Не сорми моє ім'я".-"І не треба мені твого імені! "- сказала я ...".

1937 рік. Страшна сторінка нашої історії. Згадуються імена О. Мандельштама, В. Шаламова, А. Солженіцина... Десятки, тисячі імен. А за ними скалічені долі, безвихідне горе, страх, розпач, забуття. Але пам'ять людини дивно влаштована. Вона зберігає найпотаємніше, найдорожче. І страшне... "Білий одяг" В. Дудінцева, "Діти Арбата" О. Рибакова, "По праву пам'яті" О. Твардовського, "Архіпелаг ГУЛАГ" О. Солженіцина - ці та інші твори про трагічні 30-40-і рр. . XX століття стали надбанням нашого покоління, зовсім недавно перевернули нашу свідомість, наше розуміння історії та сучасності. Поема А. Ахматової "Реквієм" - особливий твір у цьому ряду. Поетеса змогла у ньому талановито, яскраво відобразити трагедію особистості, сім'ї, народу. Сама вона пройшла через жахи сталінських репресій: був заарештований і сімнадцять місяців провів у сталінських катівнях син Лев, під арештом перебував і чоловік Н. Пунін; загинули близькі та дорогі їй О. Мандельштам, Б. Пильняк; з 1925 р. жодного ахматівського рядка був опубліковано, поета немов викреслили з життя. Ці події лягли в основу поеми "Реквієм". Поема написана 1935 -1940 гг. Ахматова боялася записувати вірші і тому розповідала нові рядки своїм друзям (зокрема, Лідія Чуковська), які потім зберігали "Реквієм" у пам'яті. Так поема пережила довгі роки, коли її друк був неможливий. Починаючи з 1960-х років. «Реквієм» Ахматової поширювався в самвидаві. В 1963 без згоди автора поему опублікували в Мюнхені. У Росії її поему вперше надрукували у журналі «Жовтень» № 3 за 1987 рік. Окремі розділи було надруковано під час "відлиги".

«Реквієм» - один із перших поетичних творів, присвячених жертвам Великого терору 1930-х рр. «Реквієм» перекладається як похоронна меса, католицька служба по покійному, у буквальному перекладі – прохання спокою. Водночас це – позначення жалобного музичного твору. Отже, реквієм – це заупокійна меса. Назвавши так свою поему, Ахматова відкрито заявляє про те, що її поема – надгробне слово, присвячене всім загиблим у страшні часи сталінських репресій, а також тим, хто страждав, переживаючи за своїх репресованих рідних та близьких, у кому від страждання вмирала душа.
Особливості композиції поеми

Поема має кільцеву структуру, що дозволяє співвіднести її з "Дванадцятьма" Блоку. Перші два розділи утворюють пролог, а два останні - епілог. Вони дещо відрізняються від решти поеми. "Реквієм" сповнений ліричних переживань, а ці чотири вірші більш тяжіють до узагальнення, до епосу.

Відкривається поема прозовою «Передмовою», яка нагадує газетну замітку і вводить нас в атмосферу тієї епохи. Поетесу не впізнають, а "впізнають", губи у жінки "блакитні" від холоду і переживань, оточуючі говорять пошепки і "на вухо". Жінка із тюремної черги просить Ахматову описати це, сподівається на торжество справедливості. І поетеса виконує свій обов'язок, пише про подруг по нещастю і про себе саму.

За «Передмовою» слідує «Посвята», що розкриває «адресу» поеми.

Після «Посвяти» йде значне за обсягом та змістом «Вступ», в якому виникають образи тих, хто йде на каторгу або розстріл. Дуже своєрідний Ленінград у «Реквіємі», він зовсім не схожий на поетично-загадковий Петербург, оспіваний у символічній поезії; це місто, для характеристики якого використана нещадно-виразна метафора:

І непотрібним привіском бовтався
Біля тюрем своїх Ленінград.

Особиста тема «Реквієму» – арешт сина та страждання матері – починає звучати лише після «Посвячення» та «Вступу». Після прологу слідують чотири перші главки. Це своєрідні голоси матерів з минулого - часів стрілецького бунту, її власний голос, голова, начебто з шекспірівської трагедії і, нарешті, власний голос Ахмату з 30-х років. Своє особисте горе Ахматова пов'язує з стражданнями всіх жінок Росії і тому говорить про "стрілецьких дружин", що плачуть за загиблими чоловіками та синами, про те, що жорстокість і страти тягнуться з минулого в сучасність.

Дуже сильним за художньою виразністю мотивом «Реквієму» є зіставлення власної долі з долею Божої Матері, на очах якої розіп'яли сина (вірш «Розп'яття»). Подібне зіставлення дозволяє надати образу скорботної матері воістину вселенський трагізм, невипадково більшість учених-литературоведов вважають «Розп'яття» ідейно-філософським центром всієї поеми. V і VI глави – кульмінація поеми, апофеоз страждання героїні.

Наступні чотири вірші присвячені темі пам'яті. "Епілог" за своїм змістом перегукується з початком твору, знову виникає образ тюремної черги, а потім Ганна Ахматова говорить про те, що хотіла б бачити свій пам'ятник біля тюремної стіни, де вона чекала звісток про сина. Можна вважати «Реквієм» своєрідним ліричним заповітом поетеси, відображенням великої трагедії, пережитої всім народом у роки сталінізму.

«Реквієм», від латинського – заупокійна меса. На традиційний латинський текст Реквієму писали музику багато композиторів В.А. Моцарт, Т. Берліоз, Дж. Верді. «Реквієм» Ахматової зберігає латинське написання, спираючись на основу, першоджерело, традицію. Недарма фінал твору, його «Епілог», виводить трагічну мелодію вічної пам'яті за померлими за межі земної реальності:

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

І тихо йдуть Невою кораблі.

«Реквієм» зажадав від Ахматової музичного мислення, музичного оформлення окремих розрізнених частин - ліричних віршів - одне єдине ціле. Примітно те, що і епіграф, і «Замість Передмови», написані значно пізніше за основний текст віршованого циклу, приживлені до нього органічно саме засобами музики. Це «увертюра», оркестрове вступ, у якому програно дві основні теми твори: невіддільність долі ліричної героїні від долі свого народу, особистого загального, «я» від «ми». За своєю будовою ахматівський твір нагадує сонату. Воно починається після коротких музичних тактів потужним звучанням хору, а присутність тут пушкінської рядки з вірша «У глибині сибірських руд» розсуває простір, дає вихід у історію. Безіменні жертви перестають бути безіменними. Їх захищають великі традиції волелюбної російської літератури.

І коли, збожеволівши від муки,

Російська поезія знала чимало прикладів, коли жанр музичного твору ставав формою поетичної думки. Для Ахматової він став ідеальною формою освоєння трагічного сюжету російської історії.

Літературознавець та дослідник творчості Ахматової Еткінд Е. Г. У статті "Безсмертя пам'яті. Поема Анни Ахматової "Реквієм" так розглядає особливості композиції поеми «Реквієм».
Чи поема «Реквієм»? Чи не цикл окремих віршів, написаних у різний час і більш менш випадково об'єднаних авторською волею під загальною назвою?

Аналіз композиції "Реквієму" свідчить про продуманість речі і в цілому, і в окремих деталях. Поема включає десять невеликих – від 5 до 20 рядків – віршів, обрамлених прологом та епілогом. Як пролог, і епілог складаються з двох частин; пролог 25 + 12, епілог 12 + 34. Перша та остання частини (Посвячення та Епілог-II) довші за кожну з інших; другі від початку та від кінця частини (Вступ та Епілог-I) рівновеликі 12-12.

З десяти віршів, що становлять поему, перший і останній співвідносні за сюжетом це - варіанти теми Pieta. У вірші 1 скорбота російської матері з народу по відведеному на вірну страту синові («За тобою, як на виносі, йшла...», «Смертний піт на чолі...»), у вірші 10 - Pieta як всесвітня емблема християнства; до того ж вони обидва містять по 8 рядків (по два чотиривірші). Сюжетний центр поеми - главки 5 і 6 обидві присвячені синові та руху Часу - часу його укладання; починається віршем «Сімнадцять місяців кричу», 6 – віршем «Легкі летять тижні». Цим двом центральним главкам передують чотири короткі, в яких звучать різні голоси, аж ніяк не тотожні з авторським і від нього, авторського, більш-менш віддалені 1 - жінка з російської історії, можливо, петровської епохи; 2 – жінка з російської (козачої) народної пісні; 3 - жінка з трагедії, близької за стилем до шекспірівської; - 4 - якийсь голос, що звертається до Ахматової десятих років і до Ахматової тридцятих, але відокремлений як від тієї, так і від іншої, - це третє. Я поета, об'єктивований і піднятий над подіями біографії. Після двома центральними главками - 5 і б - йдуть інші чотири; їх об'єднує образ страждаючої жінки, думка про нестерпність страждання і, можливо, цілющості смерті, а також про Пам'ять як сенс людського буття. Тема Пам'яті отримає подальше поглиблення обох епілогах. Зазначимо принагідно, що на відміну від главок 1 - 4 майже всі розділи другої половини - 7, 8, 10 - забезпечені назвами, що дають кожній велику самостійність. Ця відносна самостійність і дозволила включати їх поза контекстом поеми в ахматівські збірники (крім вірша «До смерті», де є неприпустимі з точки зору цензури рядки «Щоб я побачила верх шапки блакитного / І блідого від страху управдома»).
Як бачимо, архітектоніка "Реквієму" продумана і точна. У цілому нині це струнко-гармонійне спорудження класичного типу, організоване за законами симетрії; нічого додати чи відібрати не можна, не порушивши пропорційності частин та його рівноваги. Інакше висловлюючись, «Реквієм» не поєднання окремих ліричних речей, а цільне твір. «Реквієм» - справді поема, що за жанровими ознаками найбільше наближається до «Дванадцяти» Блоку.
Доля особиста і доля народна у поемі

Поема «Реквієм» - це і вираз долі Ахматової, сина якої заарештували і засудили до розстрілу в роки «єжовщини», і документ трагічної епохи, епохи репресій та насильства, коли залізна «ковзанка сталінізму» пройшлася долею тисяч і тисяч людей, коли заарештовували і розстрілювали без суду та слідства багатьох безневинних людей. «Реквієм» воскресає епоху сталінського режиму у всій її істині, у ньому поет веде діалог з часом про біду народу, про біду матері. У поемі Ахматова і поет та літописець. Після арешту сина вона провела у тюремних чергах безліч годин із надією щось дізнатися про нього. У прозовому «Замість передмови» Ахматова напише про свою місію говорити від імені таких самих, як вона, матерів, дружин, дочок, від імені людей, за якими прокотився ковзанка репресій: «У страшні роки ежовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стояла за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки): - А це ви можете описати? І я сказала: - Можу. Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло з того, що колись було її обличчям». В «Епілозі» (1940) Ахматова також скаже про свою місію говорити від імені всіх, хто страждав у трагічні для нашої країни роки:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною сліпою стіною.

Про мужність Ахматової, що зуміла передати трагічну сторінку в історії країни достовірно і талановито, з безстрашністю істинної дочки свого народу, вірно пише А. Урбан у статті «І впало кам'яне слово»: «Така мужність виявилася під силу тендітній жінці, відвідувачці «Вежа» Іванова, витонченої моделі Модільяні».

Трагедія матері в поемі невід'ємна від народної скорботи, від скорботи тисяч і тисяч матерів, від теми пам'яті про кожну людину, яка жила в той страшний час. «Реквієм» живе перекличкою безлічі голосів; поема побудована як плач матері про сина, життю якого загрожує смертельна небезпека, і як плач поета-громадянина, чия країна переживає трагедію в «осатанілі» роки:

Зірки смерті стояли над нами,

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних марусь.

Автор починає розповідь у «Вступі» підкреслено просто: «Це було, коли посміхався...», але вже другий рядок вводить у вірш поетично зухвалий образ: «усміхається» адже «мертвий, спокій радий». Поетично яскравим, зухвалим чином у поемі і образ «зірки смерті»; призначення зірок - нести світло, гармонію, тут же все навпаки, - адже розстрілювали вночі. Сама природа і людина - найвища її частинка - повстають проти «забуття розуму», зневажання життя на землі. У контрастних образах зображений у поемі поєдинок між бажанням смерті та волею до життя – «Треба знову навчитися жити». Спираючись на поетичні засоби фольклору, Ахматова піднімається свого осмислення, бачення світу, народжуючи своєрідний художній стиль. Енергія розповіді, історія матері, вписана в широку історію народу, надають поемі об'ємності, широти дихання, підкреслюють її волелюбну, патріотичну ідею. Простежуючи долю народу, що пройшов через нелюдські випробування, Ахматова волає до розуму, стверджує добро, щастя як норму життя. Воль жінок, що втратили своїх рідних і близьких, синів, чоловіків, коханих, Ахматова переносить через свій біль - біль матері про сина, і тому в поемі так органічно звучить інтонація народного плачу, стародавнього, як життя, що йде з глибини історії, подібно до плачу Ярославни , і волає до розуму, людяності:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі йшла,

У тісній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод ікони,

Смертний піт на чолі... Не забути!

Буду я, як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити.

Рядки про народну трагедію, про народний біль викликають асоціацію з музичним втіленням Мусоргським в опері «Хованщина» «немає плачу» стрілецьких дружин у сцені приготування до страти стрільців на Красній площі та спонукають до активного протистояння злу. «Реквієм» - заупокійна меса на згадку про тих, хто страждав, хто не зломився і знайшов у собі сили жити і гріти своїм теплом ближніх, і на згадку про тих, хто загинув, хто мучиться в місцях ув'язнень і посилань; це пам'ятник по скорботній матері. Тема матері асоціюється на поемі з біблійною темою «розп'яття» на ключовому в циклі вірші «Розп'яття» з епіграфом з кондака, церковного співу - «Не плач Мене, Мати, у гробі зряще»:

Хор ангелів велику годину прославив,

І небеса розплавились у вогні.

Батькові сказав: «Що Мене залишив!»

А Матері: «О, не плач Мене».

Магдалина билася і плакала,

Учень улюблений камінець,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто глянути і не наважився.

Біблійна лексика у віршах поеми підкреслює загальнолюдський характер проблем, що досліджуються у творі, надає йому трагічно-мужнє забарвлення, акцентує увагу на гуманістичній думці поеми про цінність людського життя. Ліричний герой говорить про себе, про людей, про країну, що передає тривожну атмосферу епохи, і тому дуже справедливе висловлювання С.С. Лесневського, що «...ліричний, автобіографічний мотив реквієму в поемі оточений найширшим «Куликовим полем» 1 .

Художні портрети, відтворені Ахматової у циклі «Вінок мертвим», стали осмисленням образу та долі людей її покоління. У них - і особисті переживання Ахматової та об'єктивні драматичні образи її друзів та однолітків. «Єдиний поетичний звук» (С. Лесневський) – віра в істину, справедливість, протест проти насильства – поєднує цей цикл про близьких поетові за духом людей з «Реквіємом». Цей цикл включає вірші, присвячені письменникам, із якими поета пов'язувала як дружба, світлий погляд світ, безкомпромісність суджень, а й трагічна доля. Прекрасні рядки присвячує Ахматова пам'яті М. Булгакова, Б. Пільняка, О. Мандельштама, М. Зощенка, Б. Пастернака, М. Цвєтаєвої, які залишили нащадкам визначні твори вітчизняної класики. Це рядки на згадку про «скорботного й високого життя», у яких Ахматова назве себе «плакальщицею», що поминають близьких, пророкує їм безсмертя, прагне врятувати від забуття їх «неповторні голоси», порівнює їхню творчість із «сонячним, конваліїним клином», що увірвався « у темряву грудневої ночі».

Заключна частина " Реквієму " розвиває добре відому у російській літературі тему Пам'ятника, що набуває під пером Ахматової абсолютно незвичайний – глибоко трагічний – образ і сенс. Можна сказати, що ніколи – ні в російській, ні у світовій літературі – не виникало такого незвичайного образу – пам'ятника Поету, що стоїть, за його бажанням, біля тюремної стіни. Це воістину Пам'ятник усім жертвам репресій. " Реквієм " Ганни Ахматової – справді народний твір у тому сенсі, що поема відобразила велику народну трагедію, а й у своїй поетичної формі, близька до народної притчі. Підсумовуючи, можна додати до сказаного лише слова Віктора Астаф'єва, які точно передають стан душі ліричної героїні, ідею всієї поеми: "Матері! Матері! Навіщо ви підкорилися дикій людській пам'яті, примирилися з насильством і смертю? ви про свою первісну самотність у своїй священній і звіриній тузі за дітьми».
Висновок

«Реквієм» Анни Ахматової - справді народний твір, у тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, а й у своїй поетичної формі, близький до народної промови. «Зітканий» з простих, «підслуханих», як пише Ахматова, слів, він з великою поетичною та громадянською силою висловив свій час і страждаючу душу народу.

Досліджуючи відображення в поемі особистої долі поетеси та долі країни, можна зробити такі висновки:

1. 
   Поема створювалася в нелюдських умовах, у «страшні роки ожини».
2. 
   Саме їм «мимовільним подругам... двох осатанілих...» присвячується поема «Реквієм».
3. 
   У «Вступі» вже промальовується конкретний час події: Ленінград, держава - не Радянський Союз, а все-таки «невинна Русь».
4. 
   Лірична героїня поеми шукає втіхи у смерті, велика скорбота, однак, робить її як би новою Богоматір'ю.
5. 
   Витоки зла, які взяли в країні гору, сягають історії, масштаби трагедії розширюються зверненням до образів Христа і Богоматері, до біблійного сюжету.
6. 
   Ахматова показала пекло ХХ століття. Вустами поета свідчить 100-мільйонний народ.
7. 
   В епілозі звучить тема пам'ятника, який може бути поставлений конкретній людині з реальною біографією, особисте горе якої символізує величезне народне горе.

Незважаючи на те, що «Реквієм» та інші твори Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, вони мають велике значення в історії радянської поезії того часу. І свідчать про те, що в ті лихоліття література, придушена лихом і приречена на мовчання, продовжувала існувати наперекір режиму. І не важливо, що в Росії поема була надрукована лише у 1987 році. Головне, що цей твір таки побачив світ і завоював серця багатьох читачів.

Таблиця 1 Самостійна робота з осмислення поеми

Джерела

1. 
   Б. Ехенбаум. "Анна Ахматова. Досвід аналізу." Л. 1960
2. 
   В. Жимурський. "Творчість Анни Ахматової". Л. 1973
3. 
   В. Віленкін. "У сто першому дзеркалі". М. 1987
4. 
   А.І. Павловський. "Анна Ахматова, життя та творчість".
   Москва, "Освіта" 1991 р.
5. 
   h ttp://anna.ahmatova
6. 
   com/index.htm
7. 
   http://goldref.ru/
8. 
   http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?

Ахматова А. - Різне

Тема: - Доля Росії у поезії Ганни Ахматової

Ялівцю запах солодкий
Від палаючих лісів летить.
Над хлопцями стогнуть солдатки,
Вдовий плач селом дзвенить.
Недаремно молебні служилися,
Про дощ сумувала земля:
Червоною вологою тепло окропилися
Затоптані поля.
Низько, низько небо порожнє,
І голос того, хто молить тихий:
“Ранять тіло твоє пресвяте,
Мріють жереб про твої ризи”.

У вірші "Молитва" Ганна Ахматова благає долю про можливість принести в жертву Росії все, що має:

Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Отими і дитину, і друга,
І таємничий пісенний дар -
Так молюся за моєю літургією
Після стількох томних днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.

Інтуїтивно відчуваючи зсув часу, Ганна Ахматова не може не помічати, як її рідну країну роздирає на частини. Її лірична героїня не може радіти, коли плаче Росія. Вона відчуває цю кризу душею:

Мені голос був.
Він кликав втішно,
Він говорив:
"Йди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмий,
З серця вину чорний сором,
Я новим ім'ям покрою
Біль поразок та образ”.
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.

У цьому вірші Ганна Ахматова виступила як громадянин. Вона прямо не висловила своє ставлення до революції. Але тут відбито позицію тієї частини інтелігенції, яка залишилася разом зі своєю батьківщиною.
З виходом збірок “Подорожник” і “Аппо Вогтш” громадянська лірика російської поезії збагатилася новим шедевром, що показує, що почуття, що народило вірш 1917 “Мені голос був. Він кликав втішно...” не тільки не зникло, а, навпаки, стало твердіше:

Не з тими я, хто покинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.
Але вічно жалюгідний мені вигнанець,
Як ув'язнений, як хворий,
Темна твоя дорога, мандрівник,
Полином пахне хліб чужий.
А тут, у глухому чаді пожежі
Залишок юності гублячи,
Ми жодного удару
Чи не відхилили від себе.
І знаємо, що в оцінці пізньої
Виправдано буде щогодини...
Але у світі немає людей без сліз,
Гордовіше і простіше нас.

Милий серцю поетеси дореволюційний світ було зруйновано. Для Ахматової та багатьох її сучасників це стало справжньою трагедією. І все-таки вона знаходить внутрішні сили благословити вічну новизну життя:

Все розкрадено, віддано, продано,
Чорної смерті миготіло крило,
Все голодною тугою згладано,
Чому ж мені стало ясно?
Днем диханнями віє вишневими
Небувалий під містом ліс,
Вночі блищить новими сузір'ями
Глибока прозорих липневих небес, -
І так близько підходить чудове
До старих будинків, що розвалилися.
Нікому, нікому не відоме,
Але від віку бажане нам.

У віршах 30-х років, створювалися на тривожному тлі світової війни, А. Ахматова звертається до фольклору - до народного плачу, до голосіння. Серцем вона вже відчувала майбутню трагедію:

Коли ховають епоху,
Надгробний псалом не звучить,
Крапиве, будяку,
Прикрасити її треба.
І тільки могильники лихо
Працюють. Справа не чекає!
І тихо, так, господи, тихо,
Що чути, як час іде.
А потім вона випливає,
Як труп на весняній річці, -
Але матері син не впізнає,
І онук відвернеться у тузі.
І хилиться голови нижче,
Як маятник ходить місяць.
Так ось – над загиблим
Така тепер тиша.

Тридцяті роки стали для Ганни Ахматової часом важких життєвих випробувань. Вона виявилася свідком як розв'язаної фашизмом Другої світової війни, а й початком війни радянської Росії зі своїм народом. Репресії 30-х років торкнулися багатьох друзів та однодумців Ахматової, зруйнували її сім'ю. Відчай та біль чути у рядках з “Реквієму”:

Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене...

Ахматова не вважає біди, що відбулися в країні, ні тимчасовими порушеннями законності, які могли б бути легко виправлені, ні помилками окремих осіб. Адже йшлося не лише про її особисту долю, а про долю всього народу, про мільйони безвинних жертв...
Залишаючись проповідницею загальнолюдських моральних норм, Ганна Ахматова розуміла свою “невчасність”, знехтуваність у державі-в'язниці:

Не лірою закоханого
Іду полонити народ -
Тріскання прокаженого
У моїй руці співає.
Встигнете нахаяться,
І воя, і кляня.
Я навчу сахатися,
Вас, сміливих, від мене.

В 1935 вона пише вірш, в якому звучить тема трагічної долі поета і одночасно виклик владі:

Навіщо ви отруїли воду
І з грязюкою мій змішали хліб?
Навіщо останню свободу
Ви перетворюєте на вертеп?
За те, що я не знущалась
Над гіркою загибеллю друзів?
За те, що я вірна лишилася
Сумній батьківщині моїй?
Хай так. Без ката та плахи
Поетові землі не бути.
Нам зі свічкою йти і вити.

Вершиною громадянської поезії Ганни Ахматової можна назвати її поему "Реквієм", яка була опублікована лише у 1988 році. "Реквієм", "сотканий" з простих "підслуханих", як пише Ахматова, слів, з великою поетичною та громадянською силою відбив свій час і страждання материнської душі:

Магдалина билася і плакала,
Учень улюблений камінець,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто глянути і не наважився.

У поемі проглядається форма притчі, плачучи. Це плач матері, яка втратила свого сина. Поема доводить нам, що сталінський режим не задавив поетичного слова Ахматової, яка правдиво та відкрито говорить про трагедію свого покоління.
У роки війни Ахматова не хотіла їхати з Ленінграда і, будучи евакуйованою і живучи потім у Ташкенті, вона не переставала думати і писати про покинуте місто. У її віршах і материнські сльози та співчуття:

Постукай кулачком - я відкрию.
Я завжди тобі відкривала.
Я тепер за високою горою,
За пустелею, за вітром і спекою,
Але тебе не зраджу ніколи...
Твого я не чула стогін.
Хліба ти у мене не просив.
Принеси ж мені гілочку клена
Або просто травинок зелених,
Як ти минулої весни приносив.
Принеси ж мені жменьку чистою,
Нашої невської студеної води,
І з головки твоєї золотистої
Я криваві змию сліди.

Лірика Анни Ахматової у воєнні роки сповнена співчуття долі країни та віри у її майбутнє:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Година мужності пробила на нашому годиннику.
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою, -
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо
Навіки!

Лірика Анни Ахматової, чиє життя було сповнене трагедій лихоліття, наочно передає нам відчуття того часу. Лірична героїня поетеси - це і пристрасний патріот своєї батьківщини, і страждаюча мати, і вольова жінка, яка зуміла винести на своїх плечах негаразди часу. Історія Росії у поезії Ганни Ахматової - це відчутна розповідь сміливої ​​жінки, яка зуміла в роки загального мовчання сказати нелегку правду про свою країну.

Лірична героїня Ганни Ахматової яскрава та самобутня. Поряд з найбільш широко відомими її віршами про кохання поезія Ахматової включає цілий віршований пласт, що містить патріотичну тематику.
У збірнику «Біла зграя» (1917 р.), що підбиває підсумок ранній творчості поетеси, вперше лірична героїня Анни Ахматової звільняється від постійного любовного переживання. У ньому з'являються біблійні мотиви, осмислюються поняття свободи та смерті. І вже тут ми бачимо перші вірші Ахматової на тему патріотизму. У збірнику з'являються перші вірші історичного змісту.
Тема Батьківщини дедалі більше заявляла себе у її поезії. Ця тема допомогла Ганні Ахматової в роки першої світової війни зайняти позицію, що відрізнялася від офіційної точки зору. Вона постає як пристрасна противниця війни:

Ялівцю запах солодкий Від палаючих лісів летить. Над хлопцями стогнуть солдатки, Вдовий плач селом дзвенить. Недаремно молебні служилися, Про дощ сумувала земля: Червоною вологою тепло окропилися Затоптані поля. Низько, низько небо порожнє, І голос тих, що молить тих: «Ранять тіло твоє пресвяте, Мечуть жереб про риз твоїх».

У вірші «Молитва» Ганна Ахматова благає долю про можливість принести в жертву Росії все, що має: Дай мені гіркі роки недуги, Задихання, безсоння, жар, Отими і дитину, та друга, І таємничий пісенний дар — Так молюся за моєю літургією. стільки тяжких днів, Щоб хмара над темною Росією Стала хмарою в славі променів. Інтуїтивно відчуваючи зсув часу, Ганна Ахматова не може не помічати, як її рідну країну роздирає на частини. Її лірична героїня не може радіти, коли плаче Росія. Вона відчуває цю кризу душею:
Мені голос був. Він кликав втішно, Він говорив: «Іди сюди, Залиш свій край глухий і грішний, Залиш Росію назавжди. Я кров від рук твоїх відмию, З серця вийму чорний сором, Я новим ім'ям покрию Біль поразок і образ». Але байдуже і спокійно Руками я замкнула слух, Щоб цією недостойною мовою Не опоганився скорботний дух. У цьому вірші Ганна Ахматова виступила як громадянин. Вона прямо не висловила своє ставлення до революції. Але тут відбито позицію тієї частини інтелігенції, яка залишилася разом зі своєю батьківщиною.

З виходом збірок «Подорожник» і «Аппо Оопіш» громадянська лірика російської поезії збагатилася новим шедевром, що показує, що почуття, що народило вірш 1917 «Мені голос був. Він кликав втішно...» не тільки не зникло, а, навпаки, стало твердіше:
Не з тими я, хто кинув землю На поталу ворогам. Їх грубої лестощі я не прислухаюсь, Їм пісень я своїх не дам. Але вічно жалюгідний мені вигнанець, Як ув'язнений, як хворий, Темна твоя дорога, мандрівник, Полином пахне хліб чужий. А тут, у глухому чаді пожежі Залишок юності гублячи,

Ми жодного удару не відхилили від себе. І знаємо, що в оцінці пізньої Оправдан буде щогодини... Але у світі немає людей безслізніше, - Гордовіше і простіше нас. Милий серцю поетеси дореволюційний світ було зруйновано. Для Ахматової та багатьох її сучасників це стало справжньою трагедією. І все-таки вона знаходить внутрішні сили благословити вічну новизну життя:

Все розкрадено, зраджено, продано, Чорної смерті миготіло крило, Все голодною тугою згладано, Чому ж мені стало світло? Днем диханнями віє вишневими Небувалий під містом ліс, Вночі блищить сузір'ями новими Глуб прозорих липневих небес, -І так близько підходить чудове До старих будинків, що розвалилися... Нікому, нікому не відоме, Але від віку бажане нам. У віршах 30-х років, створювалися на тривожному тлі світової війни, А. Ахматова звертається до фольклору — до народного плачу, до голосіння. Серцем вона вже відчувала майбутню трагедію:
Коли ховають епоху, Надгробний псалом не звучить, Крапиві, будяку, . Прикрасити її треба. І тільки могильники лихо Працюють. Справа не чекає! І тихо, так, господи, тихо, Що чутно, як час іде. А потім вона випливає, Як труп на весняній річці, — Але син не впізнає син, І онук відвернеться в тузі. І хилиться голови нижче, Як маятник, ходить місяць. Так ось – над загиблим Парижем. Така тепер тиша. . Тридцяті роки стали для Ганни Ахматової часом важких життєвих випробувань. Вона виявилася свідком не лише розв'язаної фашизмом Другої світової війни, а й початком війни радянської Росії зі сво-
ним народом. Репресії 30-х років торкнулися багатьох друзів та однодумців Ахматової, зруйнували її сім'ю. Відчай та біль чути у рядках з «Реквієму»:
Чоловік: у могилі, син у в'язниці, Помоліться за мене... Ахматова не вважає біди, що відбулися в країні, ні тимчасовими порушеннями законності, які могли б бути легко виправлені, ні помилками окремих осіб. Адже йшлося не лише про її особисту долю, а про долю всього народу, про мільйони безвинних жертв...

Залишаючись проповідницею загальнолюдських моральних норм, Ганна Ахматова розуміла свою «невчасність», знехтуваність у державі-в'язниці:
Не лірою закоханого Іду полонити народ -Тріскачка прокаженого У моїй руці співає. Встигнете нахаяться, І воя, і кляня. Я навчу сахатися, Вас, сміливих, від мене. В 1935 вона пише вірш, в якому звучить тема трагічної долі поета і одночасно виклик владі: Навіщо ви отруїли воду І з брудом мій змішали хліб? Навіщо останню свободу Ви перетворюєте на вертеп? За те, що я не знущалася З гіркої загибелі друзів? За те, що я залишилася вірна. Сумній батьківщині моїй? Хай так. Без ката та плахи Поетові на землі не бути. Нам зі свічкою йти і вити. Вершиною громадянської поезії Ганни Ахматової можна назвати її поему "Реквієм", яка була опублікована лише у 1988 році. «Реквієм», «сотканий» із простих «підслуханих», як пише Ахматова, слів, з великою поетичною та громадянською силою відбив свій час і страждання материнської душі:

Магдалина билася і плакала, Учень коханий кам'янів, А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не посмів.

У поемі проглядається форма притчі, плачучи. Це плач матері, яка втратила свого сина. Поема доводить нам, що сталінський режим не задавив поетичного слова Ахматової, яка правдиво та відкрито говорить про трагедію свого покоління.
В роки війни Ахматова не хотіла їхати з Ленінграда і, будучи евакуйованою і живучи потім у Ташкенті, вона не переставала думати і писати про покинуте місто. У її віршах і материнські сльози та співчуття:

Постукай кулачком - я відкрию. Я завжди тобі відкривала. Я тепер за високою горою, За пустелею, за вітром і спекою, " Але тебе не зраджу ніколи ... Твого я не чула стогін. Хліба ти в мене не просив. Принеси ж мені гілочку клена Або просто травинок зелених, Як ти минулої весни Приноси ж принеси мені жменьку чистої, Нашої невської студеної води, Л з головки твоєї золотистої Я криваві змию сліди.
Ми знаємо, що нині лежить на терезах І що відбувається нині. Година мужності пробила на нашому годиннику. І мужність нас не покине. Не страшно під кулями мертвими лягти, Не гірко залишитися без даху над головою, — І ми збережемо тебе, російська мова, Велике російське слово. Вільним і чистим тебе пронесемо, І онукам дамо, і від полону врятуємо "Навіки! Лірика Ганни Ахматової, чиє життя було сповнене трагедій лихоліття, наочно передає нам відчуття того часу. Лірична героїня поетеси -це і пристрасний патріот своєї батьківщини, і стражда і вольова жінка, яка зуміла винести на своїх плечах негаразди часу Історія Росії в поезії Анни Ахматової - це відчутна розповідь сміливої ​​жінки, яка зуміла в роки загального мовчання сказати нелегку правду про свою країну.