Artistik berarti membuat gambar karakter. Alat pembuatan karakter
Citra seseorang termasuk dalam sistem umum citra artistik sebuah karya sastra. Banyak karakter sastra bagi pembaca tampaknya hidup, diambil dari kehidupan nyata, karena penulis menggunakan untuk menciptakan citra pahlawannya sarana artistikmemunculkan ilusi realitas.
Sarana menciptakan citra seseorang adalah Esalnek A.Ya. Teori Sastra [Teks] Buku Teks / A.Ya. Esalnek. - M .: Flinta, 2012. - hal. 64.:
1) nominasi: nama, nama keluarga, nama panggilan, dll. (misalnya, dalam lakon AP Chekhov "The Cherry Orchard" Varya menyebut Petya Trofimova "seorang pria yang lusuh"; dalam komedi Fonvizin "The Minor" karakter tersebut memiliki nama dan nama keluarga yang "berbicara" - Pravdin, Skotinin, Starodum, dll. );
2) potret - fragmentaris, "pecahan", yang detailnya tersebar di seluruh karya (potret Natasha Rostova, Putri Marya dalam novel epik "War and Peace"); diperluas, monografi (dalam puisi "Dead Souls", dalam novel "Oblomov");
3) ciri-ciri tuturan (isi tuturan dan bentuknya: apa, apa yang dikatakan pahlawan dan bagaimana);
4) interior (dalam puisi "Dead Souls" pertemuan Chichikov dengan masing-masing pemilik tanah didahului oleh penjelasan rinci tentang perabotan, dekorasi interior rumah, yang memungkinkan penulis untuk memberikan karakteristik tersembunyi kepada pemiliknya sendiri; di novel "Eugene Onegin", deskripsi kantor karakter utama diberikan dua kali - dan pembaca, mengamati perubahan interior, melihat evolusi dunia batin Eugene);
5) objek sebagai bagian integral dari gambar karakter (misalnya: jubah, sandal, sofa Oblomov adalah perwujudan dari kemalasan sang pahlawan, antisosialitas, keinginannya untuk perdamaian; asbak perak berbentuk sepatu kulit kayu di tabel Pavel Kirsanov yang beremigrasi dari Rusia adalah tanda "kedekatannya" dengan orang-orang - ironi penulis, mantel Akaki Bashmachkin sebagai makna hidupnya dan metafora kepribadiannya);
6) lanskap (gambar alam dapat selaras dengan keadaan pikiran pahlawan atau kontras dengannya untuk menaungi kedalaman pengalaman batinnya: langit Austerlitz yang tak berujung membantu Pangeran Andrew untuk memikirkan kembali tujuan hidup, pemandangan pohon ek hijau membuat Bolkonsky berharap akan kebahagiaan);
7) detail artistik - detail kecil, sehari-hari, psikologis yang menjadi fitur terpenting gambar atau membantu mengungkapkan karakter, keadaan pikiran pahlawan (misalnya, dalam novel E. Zamyatin "We" the psychology state pahlawan, penderitaannya disampaikan dalam satu pukulan: "Aku<…> menyentuh kursi - dia jatuh tertelungkup, mati ”; fungsi serupa dilakukan oleh gambar sarung tangan dalam puisi AA Akhmatova "Lagu Pertemuan Terakhir": "Saya meletakkannya di tangan kanan saya // Sarung tangan dari tangan kiri saya");
8) tindakan pahlawan;
9) pernyataan evaluatif tentang pahlawan atas nama karakter lain (Razumikhin tentang Raskolnikov: “Saya tahu Rodion: suram, suram, sombong, dan bangga”);
11) komposisi karya, termasuk elemen ekstra-plot seperti mimpi, surat, entri buku harian, episode yang disisipkan (misalnya, perumpamaan dongeng Kalmyk yang diceritakan oleh Pugachev kepada Peter Grinev; kisah cinta Pavel Petrovich Kirsanov, diceritakan oleh Arkady Bazarov), dll.;
12) sarana bergambar dan ekspresif (jalan, figur gaya, sarana bahasa) Esalnek A.Ya. Teori Sastra [Teks] Buku Teks / A.Ya. Esalnek. - M .: Flinta, 2012. - hal. 65 ..
Saat membuat gambar seseorang, penulis memilih sarana artistik yang sesuai dengan tugasnya, pilihan ini dapat dibatasi oleh genre dan fitur genre dari karya tersebut. Jadi, dalam drama, potret, lansekap, interior hanya mungkin dalam sambutan pengarang, ciri-ciri ucapan dan tindakan pahlawan dikedepankan sebagai alat utama untuk menciptakan sebuah gambar. Dalam sebuah karya lirik, citra seseorang - pahlawan liris - tercipta melalui monolog lirik yang memuat uraian pengalaman, keadaan pikiran subjek tutur, serta cara bertutur ekspresi diri.
Gambar tersebut menggabungkan umum, tipikal untuk kelompok sosial tertentu, era, kebangsaan, dan individu, hanya karakteristik dari pahlawan ini. Totalitas sifat individu pahlawan adalah karakternya, yang dapat ditunjukkan dalam perkembangan (Natasha Rostova, Andrey Bolkonsky, Pierre Bezukhov).
Jika dalam gambar karakter hanya generalisasi yang diberikan, tanpa individualisasi, dia tidak dapat mengklaim hidup, karena itu hanya menggambarkan tipe kepribadian, bukan karakter penuh. Begitulah para pahlawan dalam karya klasisisme: mereka hanya mempertajam satu ciri. SEBAGAI. Pushkin, membandingkan karakter pahlawan Shakespeare, mencatat: "Dalam Shakespeare - Shylock pelit, cerdas, pendendam, penyayang anak-anak, jenaka. Moliere memiliki pelit pelit, dan hanya "V.E. Khalizeev. Teori Sastra [Teks] Buku Teks / V.E. Khalizeev. - M .: Academy, 2013. - hal. 96 ..
Berdasarkan generalisasi ciri-ciri kepribadian sosio-historis, universal dan psikologis, jenis sastra muncul yang memiliki beberapa jenis kompleks kualitas yang stabil (tipe orang yang berlebihan, orang kecil, perampok bangsawan, gadis Turgenev, dll.).
Penulis sering memerhatikan detail saat mengungkap karakter dalam sebuah karya fiksi. A.I. Goncharov melakukan hal yang sama saat memperkenalkan Ilya Ilyich Oblomov kepada pembaca. Novel "Oblomov" dipenuhi dengan gambar-simbol, yang utamanya adalah jubah V.A. Kesovidi. Potret verbal sebagai wujud representasi artistik-figuratif seseorang dalam sebuah karya sastra (pada contoh novel karya IA Goncharov "Oblomov") [Teks] / V.А. Kesovidi // Buletin Universitas Negeri Adyghe. - 2013. - No. 1 (114). - dari. lima puluh ..
Jubah Oblomov di Oblomov sebenarnya adalah karakter yang terpisah. Dia menjalani hidupnya dan melewati tahapan hidupnya. Jubah Oblomov adalah simbol Oblomovisme, kehidupan yang membosankan, kosong dan malas. Melepas jubah ini berarti mengubah hidup Anda secara radikal: "... menghilangkan lemak berlebih, menurunkan berat badan, menyegarkan jiwa dengan udara yang pernah diimpikan bersama teman, hidup tanpa jubah, tanpa Tarantiev dan Zakhar ... "Penulis menjelaskan dengan sangat rinci jubah Oblomov, seolah-olah itu adalah makhluk hidup:“ ... Dia mengenakan jubah Persia, jubah oriental asli, tanpa sedikitpun petunjuk Eropa, tidak ada jumbai, tanpa beludru, tanpa pinggang, sangat lapang, jadi Oblomov bisa membungkus dirinya dua kali ke dalamnya. Lengan baju, menurut mode Asia yang tidak berubah, semakin panjang dari jari ke bahu ... "Ermolaeva NL. Pola dasar jubah dalam literatur Rusia abad XIX [Teks] / N.L. Ermolaeva // Catatan ilmiah Universitas Kazan. - 2009. - No. 3. - hal. 48 ..
Gaun rias Oblomov adalah "kembarannya", yaitu proyeksi Oblomov sendiri. Gaun rias Oblomov yang nyaman mencerminkan karakter pahlawan yang nyaman dan tenang. Bahkan kecerobohan Oblomov juga berubah menjadi lipatan gaun rias (dressing gown): "... Dari wajah, kecerobohan masuk ke dalam postur seluruh tubuh, bahkan ke dalam lipatan gaun rias ..." Oblomov menyukai balutannya gaun karena lembut dan fleksibel, tidak terlihat dan tidak mengganggu. Oblomov sendiri sangat mirip dengan jubahnya. Oblomov sendiri juga lembut, tunduk dan tidak mencolok: “... Jubah itu di mata Oblomov memiliki kegelapan dari kebajikan yang tak ternilai: lembut, fleksibel; tubuh tidak merasakannya sendiri; dia, seperti seorang budak yang taat, mematuhi gerakan tubuh sekecil apapun ... ". Oblomov memakai jubahnya tidak hanya di tubuhnya. Jiwa dan pikiran Oblomov juga terbungkus dalam jubah yang "tak terlihat": "... Maju ke depan berarti tiba-tiba melepaskan jubah lebar tidak hanya dari pundakmu, tapi juga dari jiwamu, gila ...". Jubah Oblomov mengalami beberapa tahap "kehidupan" dalam novel, seperti Oblomov sendiri Ibid, hal. 49.:
1. Kisah jubah Oblomov dimulai di Jalan Gorokhovaya, di apartemen Oblomov. Oblomov telah mengenakan jubahnya sejak lama. Tamu-tamu Oblomov memperhatikan bahwa jubah seperti itu sudah lama tidak dikenakan: “... Gaun rias seperti apa yang Anda kenakan? Mereka sudah lama menyerah memakainya, "dia mempermalukan Oblomov ..." Ini bukan gaun rias, tapi gaun rias, "kata Oblomov, membungkus dirinya dengan penuh cinta di ujung gaun rias yang lebar ..." Apa ini berarti? Ini berarti Oblomov telah lama mengenakan jubahnya. Dia juga membawa kemalasan dan sikap apatis dalam jiwanya untuk waktu yang lama.
2. Jubah Oblomov dan Olga Ilyinskaya. Oblomov mengalami hubungan romantis dengan Olga Ilyinskaya. Selama periode ini, Oblomov melihat makna hidup di Olga. Berkat cintanya pada Olga Oblomov menjadi hidup dan bangun dari hibernasi. Dan tentu saja, selama periode ini Oblomov lupa tentang gaun rias lamanya: “... Dia bangun pukul tujuh, membaca, membawa buku ke suatu tempat. Tidak ada tidur, tidak ada kelelahan, tidak ada kebosanan di wajahnya ... Jubah itu tidak boleh terlihat padanya: Tarantyev membawanya bersamanya ke ayah baptisnya dengan hal-hal lain ... ". "... Dan jubah itu tampak menjijikkan baginya, dan Zakhar bodoh dan tak tertahankan, dan debu serta sarang laba-laba tak tertahankan ..." "... Dia mengucapkan selamat tinggal pada jubahnya dulu dan memerintahkan untuk menyembunyikannya di lemari ...".
3. Gaun ganti Oblomov dan Agafya Pshenitsyn. Setelah putus dengan Olga Oblomov tinggal di rumah Agafya Pshenitsyna. Rumah tangga Pshenitsyna mengeluarkan jubah tua Oblomov dari lemari: "... Aku juga mengeluarkan jubahmu dari lemari," lanjutnya, "itu bisa diperbaiki dan dicuci: masalahnya sangat mulia! Itu akan bertahan lama ... ”Hidup bersama Agafya Pshenitsyna kembali memperkenalkan Oblomov pada kemalasan dan sikap apatisnya yang biasa. Oblomov kembali ke kehidupan lamanya yang malas. Dan jubah Oblomov juga muncul digunakan lagi: "... Nyonya rumah membawanya hari ini: mereka mencuci dan memperbaiki jubahnya," kata Zakhar ... "Agafya Pshenitsyna tidak terlihat seperti Olga Ilyinskaya. Dia tidak memaksa Oblomov untuk melepaskan jubah lamanya. Pshenitsyna, di sisi lain, memperbaiki dan menghilangkan noda pada gaun rias Oblomov: "... Lepaskan, biarlah, aku akan mengeluarkannya dan mencucinya: tidak ada yang akan terjadi besok ...".
4. Jubah Oblomov dan tahun terakhir kehidupan. Oblomov tidak pernah berpisah dengan jubahnya selama sisa hidupnya. Jubah tetap menjadi pendamping Oblomov, sama seperti kemalasan dan sikap apatisnya: “... - mengapa kamu tidak membuang jubah ini? Lihat, semuanya dalam tambalan! - Kebiasaan, Andrey; maaf untuk pergi ... ”Bertahun-tahun kemudian, Agafya Pshenitsyna yang ekonomis masih melindungi gaun rias (gaun rias) Oblomov. Dia tidak menawarkan untuk membuangnya. Dia dengan penuh kasih memperbaikinya: "... selimut ini dan gaun tidur Ilya Ilyich disebarkan [...] Agafya Matveyevna memotongnya dengan tangannya sendiri, mengenakan kapas dan melapisinya ..." gaun rias Ilya Ilyich Oblomov dalam novel "Oblomov" adalah karakter yang nyata, dengan sejarah dan karakternya Ermolaeva N.L. Pola dasar jubah dalam literatur Rusia abad XIX [Teks] / N.L. Ermolaeva // Catatan ilmiah Universitas Kazan. - 2009. - No. 3. - hal. lima puluh ..
Citra Oblomov adalah ciptaan terbesar I.A.Goncharov. Namun, hero jenis ini umumnya bukanlah hal baru dalam literatur Rusia. Kami bertemu dengannya di "Lazy Man" Fonvizin dan "Marriage" Gogol. Tapi dia sangat lengkap dan memiliki banyak segi dalam citra Oblomov dalam novel Goncharov.
Bagian pertama dari novel ini menggambarkan satu hari pahlawan biasa, dihabiskan olehnya tanpa meninggalkan sofa. Narasi yang tidak tergesa-gesa dari penulis secara mendetail dan detail memperkenalkan pembaca dengan suasana apartemen protagonis, yang menjaga segel kesedihan dan pengabaian. Dalam hal-hal yang mengelilingi Oblomov, karakternya terwujud. Penulis memberi perhatian khusus pada deskripsi jubah pahlawan, oriental, "tanpa sedikit pun Eropa", lebar, luas, dengan patuh mengulangi gerakan tubuhnya. Citra jubah tumbuh menjadi simbol, seolah-olah menunjukkan tonggak evolusi spiritual Oblomov Kesovidi V.A. Potret verbal sebagai wujud representasi artistik-figuratif seseorang dalam sebuah karya sastra (pada contoh novel karya IA Goncharov "Oblomov") [Teks] / V.А. Kesovidi // Buletin Universitas Negeri Adyghe. - 2013. - No. 1 (114). - dari. 51 ..
Nama belakang sang pahlawan sedang berbicara. Oblomov - dari "putus", "putus". Ilya Ilyich dihancurkan oleh kehidupan, dihancurkan olehnya, mundur dalam menghadapi masalah dan masalah. Lebih mudah baginya untuk bersembunyi di sudut sofa di rumahnya dan berbaring tanpa batas.
Dalam hal ini, dalam novel, atribut utama kemalasan pahlawan ini muncul: sofa, gaun rias, dan sandal. Simbol gambar jubah sangat penting. Akarnya kembali ke puisi Yazykov "To the Bathrobe".
Jubah adalah pakaian favorit dan utama dari protagonis novel Goncharov. Di dalam dirinya pembaca baru saja melihat Ilya Ilyich di tengah kantornya. Gaun riasnya "oriental, ... sangat lapang, sehingga pahlawan kita bisa membungkus dirinya dua kali," - ini adalah ciri detail utama, yang menjadi tanda kemalasan Oblomov. Goncharov memfokuskan perhatian pembaca pada detail dengan tujuan untuk mengungkap citra sang pahlawan lebih dalam. Bagi Oblomov, gaun riasnya merupakan simbol perlindungan dari dunia luar dengan masalahnya yang tak ada habisnya. Ermolaeva N.L. Pola dasar jubah dalam literatur Rusia abad XIX [Teks] / N.L. Ermolaeva // Catatan ilmiah Universitas Kazan. - 2009. - No. 3. - hal. 51 ..
Andrei Shtolts dan Olga Ilyinskaya, orang yang paling dekat dengan Oblomov, berulang kali berusaha menariknya keluar dari jubahnya selama pekerjaan. Dan untuk sesaat itu berhasil. Pembaca ingat bagaimana Oblomov berubah di bawah pengaruh perasaan yang hidup - semacam cinta untuk Olga. Namun, bahkan di sini kemalasan masih memakan korban, dan Oblomov kembali membungkus tubuhnya yang gemuk dengan jubah oriental abadi.
Dengan datangnya cinta untuk Olga, jiwa pahlawan didorong ke kehidupan yang aktif dan aktif. Oblomov semacam itu terhubung dalam pikirannya dengan fakta bahwa perlu "melepas jubah lebar tidak hanya dari bahu, tetapi juga dari jiwa dan dari pikiran." Memang, untuk beberapa waktu dia menghilang dari pandangan, dan kemudian pemilik baru Oblomovka Agafya Matveevna Pshenitsyna menemukannya di lemari dan menghidupkan kembali Kondratyev A.S. Hasil tragis biografi spiritual Oblomov: (Berdasarkan novel karya I. A. Goncharov) [Teks] / A. S. Kondratyev // Goncharov IA: Materi Konferensi Internasional didedikasikan untuk peringatan 190 tahun kelahiran IA Goncharov / Comp. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Zhdanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E.B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Ulyanovsk: Perusahaan Teknologi Promosi, 2003. - hal. 60 ..
Bersama dengan pemiliknya, gaun rias berangsur-angsur menjadi tua, usang dan bobrok. Tapi Oblomov tidak pernah bisa berpisah dengan tanda-tanda kehidupan yang nyaman dan tenang: sandal, gaun rias, sofa kain minyak. Di akhir novel, pembaca kembali melihat Oblomov dalam balutan gaun kesayangannya, meski dalam setting berbeda - dengan janda Pshenitsyna.
Fenomena sosial serupa kemudian didefinisikan oleh kritikus sastra sebagai "Oblomovisme". Nama tokoh utama sekarang menjadi nama rumah tangga. Dan jubah Oblomov telah menjadi simbol citra Oblomovisme. Dia secara genetik menyatu dengan tuannya, tidak dapat dipisahkan darinya. Ada momen dalam novel ketika Oblomov masih bisa berpisah dengan jubahnya - ketika dia jatuh cinta dengan Ilyinskaya. Namun, ujian cinta membutuhkan banyak tekanan, bagi Oblomov hal ini ternyata tak tertahankan.
Seperti diketahui, jubah Oblomov dalam novel Oblomov bukan sekedar detail. Gaun rias adalah pakaian favorit Oblomov. Gaun rias Oblomov juga disebut gaun rias (dalam bahasa Jerman, "schlafrock" berarti "jubah tidur").
Gambar artistik
Gambar artistik - fenomena apa pun yang secara kreatif diciptakan kembali oleh penulis dalam sebuah karya seni. Ini adalah hasil pemahaman seniman tentang suatu fenomena, suatu proses. Pada saat yang sama, gambar artistik tidak hanya mencerminkan, tetapi, di atas segalanya, menggeneralisasi realitas, mengungkapkan yang abadi dalam tunggal, sementara. Kekhususan gambar artistik ditentukan tidak hanya oleh fakta bahwa ia memahami realitas, tetapi juga oleh fakta bahwa ia menciptakan dunia fiksi baru. Seniman berusaha memilih fenomena tersebut dan menggambarkannya sedemikian rupa untuk mengekspresikan gagasannya tentang kehidupan, pemahamannya tentang kecenderungan dan hukumnya.
Jadi, "gambar artistik adalah konkret dan sekaligus gambaran umum kehidupan manusia, dibuat dengan bantuan fiksi dan memiliki makna estetika" (LI Timofeev).
Sebuah gambar sering dipahami sebagai elemen atau bagian dari keseluruhan artistik, sebagai aturan, sebuah fragmen yang tampaknya memiliki kehidupan dan konten yang mandiri (misalnya karakter dalam sastra, gambar simbolik, seperti "layar" dalam M. Yu . Lermontov).
Gambar artistik menjadi artistik bukan karena dihapuskan dari alam dan tampak seperti objek atau fenomena nyata, tetapi karena ia mengubah realitas dengan bantuan fantasi pengarang. Citra artistik tidak hanya dan tidak begitu banyak meniru kenyataan, tetapi berusaha untuk menyampaikan yang paling penting dan esensial. Jadi, salah satu pahlawan novel Dostoevsky "Teenager" mengatakan bahwa foto sangat jarang dapat memberikan gambaran yang benar tentang seseorang, karena wajah manusia tidak selalu mengungkapkan ciri-ciri karakter utama. Karenanya, misalnya, Napoleon, yang difoto pada momen tertentu, mungkin terkesan bodoh. Seniman, sebaliknya, harus menemukan yang utama dan karakteristik dalam diri orang tersebut. Dalam novel Leo Tolstoy Anna Karenina, amatir Vronsky dan seniman Mikhailov melukis potret Anna. Sepertinya Vronsky mengenal Anna lebih baik, lebih memahaminya dan lebih dalam. Tetapi potret Mikhailov tidak hanya dibedakan oleh kemiripannya, tetapi juga oleh keindahan khusus yang hanya dapat dideteksi oleh Mikhailov dan yang tidak diperhatikan oleh Vronsky. “Anda harus mengenal dan mencintainya seperti yang saya cintai untuk menemukan ekspresi emosional termanis miliknya,” pikir Vronsky, meskipun dia hanya mengenali dari potret ini “ini adalah ekspresi emosional termanisnya”.
Pada berbagai tahap perkembangan manusia, gambar artistik mengambil bentuk yang berbeda.
Ini terjadi karena dua alasan:
subjek gambar itu sendiri berubah - orang,
bentuk-bentuk refleksi dalam seni pun berubah.
Ada keanehan dalam refleksi dunia (dan karenanya dalam penciptaan gambar artistik) oleh seniman realis, sentimentalis, romantika, modernis, dll. Seiring seni berkembang, hubungan antara realitas dan fiksi, realitas dan ideal, umum dan individu, perubahan rasional dan emosional, dll.
Dalam gambaran literatur klasisisme, misalnya, perjuangan antara perasaan dan kewajiban dikedepankan, dan karakter positif selalu membuat pilihan yang mendukung yang terakhir, mengorbankan kebahagiaan pribadi atas nama kepentingan negara. Di sisi lain, artis romantis mengagungkan pahlawan pemberontak, penyendiri yang menolak masyarakat atau ditolak olehnya. Realis berjuang untuk pemahaman rasional tentang dunia, identifikasi hubungan sebab-akibat antara objek dan fenomena. Dan kaum modernis mengumumkan bahwa adalah mungkin untuk mengetahui dunia dan manusia hanya dengan bantuan sarana irasional (intuisi, inspirasi, inspirasi, dll.). Di tengah karya realistik adalah seseorang dan hubungannya dengan dunia di sekitarnya, sementara romantisme, dan kemudian modernis, terutama tertarik pada dunia batin para pahlawan mereka.
Meskipun pencipta gambar artistik adalah seniman (penyair, penulis, pelukis, pematung, arsitek, dll.), Dalam arti, rekan pencipta mereka juga mereka yang mempersepsikan gambar-gambar ini, yaitu, pembaca, pemirsa, pendengar, dll. Dengan demikian, pembaca ideal tidak hanya secara pasif mempersepsikan citra artistik, tetapi juga mengisinya dengan pikiran, sensasi, dan emosinya sendiri. Orang yang berbeda dan era yang berbeda mengungkapkan sisi yang berbeda darinya. Dalam pengertian ini, citra artistik tidak ada habisnya, seperti kehidupan itu sendiri.
Sarana artistik membuat gambar
Karakteristik ucapan pahlawan :
- dialog- percakapan dua orang, terkadang lebih banyak orang;
- monolog - pidato satu orang;
- monolog internal - Pernyataan satu orang, mengambil bentuk ucapan batin.
Subteks - sikap penulis yang tak terucapkan, tetapi dapat diprediksi terhadap makna yang digambarkan, tersirat, dan tersembunyi.
Potret -citra penampilan pahlawan sebagai sarana untuk mencirikannya.
Detail -detail ekspresif dalam pekerjaan, membawa beban semantik dan emosional yang signifikan.
Simbol - gambar yang mengungkapkan makna suatu fenomena dalam bentuk obyektif .
Interior -perabot interior tempat, habitat manusia.
FASILITAS BAHASA UNTUK PEMBUATAN CITRA KARAKTER DI NEO GOTHIC LITERATURE
Tatarova Anastasia Vladimirovna
mahasiswa tahun ke-5, FFZh OSU, RF, Orenburg
Sapukh Tatiana Viktorovna
penasihat ilmiah, Ph.D. ped. Sci., Profesor Madya, OSU, RF, Orenburg
Pada paruh kedua abad ke-18, di tengah gelombang romantisme, muncul genre sastra baru dalam sastra, yang disebut “Gothic”. Novel Gothic adalah sebuah karya horor, sebuah “novel hitam” romantis dalam bentuk prosa dengan unsur “horor” supernatural, petualangan misterius, fantasi dan mistisisme (kutukan keluarga dan hantu). Genre Gotik berkembang terutama dalam literatur berbahasa Inggris. Namanya berasal dari gaya arsitektur Gotik: novel-novelnya sering berlatar belakang kastil Gotik kuno.
Namun, menurut saran penulis Margaret Drabble, istilah Gotik pada awalnya digunakan dalam arti "abad pertengahan", seperti pada sub judul novel "Kastil Otranto" yang mengambil tempat pada Abad Pertengahan (Kastil Otranto , Kisah Gothic). Antara 1765 dan 1850, novel Gotik adalah yang paling banyak dibaca di Inggris dan Eropa. G. Walpole, A. Radcliffe, B. Stoker, Ch. Maturin, E. Poe, M. Shelley dan lain-lain dianggap sebagai tokoh paling terkenal dari genre ini. Namun, setelah salah satu novel paling cemerlang dari genre gothic, yaitu setelah penerbitan "Dracula" oleh B. Stoker, genre gothic sempat kehilangan keunggulannya di kalangan pembaca. Namun, pada abad XX sudah digantikan oleh genre neo-Gothic.
Tahap perkembangan genre neo-Gothic dalam sastra jatuh pada awal abad kedua puluh. dan berlanjut hingga hari ini. "Neo-Gotik" - Gotik Baru atau Gotik yang Dibangkitkan.
Dalam novel neo-Gotik, kita melihat cangkang gothic standar yang diisi dengan konten baru. Pahlawan bertindak dalam situasi tertutup, dalam suasana gothic misteri dan ketakutan; perhatian khusus dalam novel ini diberikan pada psikologi para pahlawan. Karya-karya bergenre neo-Gotik membuat pembaca tetap tegang, membangkitkan keingintahuan yang ekstrim, membangkitkan tebakan dan firasat, sengaja membuat mereka mengikuti jalur yang salah, merasa ngeri dan takut akan pengungkapan rahasia. Dari sini, penulis novel neo-Gotik mengarahkan pandangannya pada dunia batin sang pahlawan, termasuk dalam karyanya lebih banyak psikologi daripada di novel-novel Gotik.
Untuk mencapai pencitraan dari ucapan kita, serta untuk ekspresi pikiran yang benar dan singkat dalam ucapan, alat ekspresi bahasa digunakan secara aktif. Mereka memungkinkan kita tidak hanya untuk menyampaikan informasi, tetapi melakukannya dengan cerah, penuh warna, atau, sebaliknya, secara kering dan akademis.
Setiap bahasa memiliki gaya bicara, masing-masing dengan tujuannya sendiri-sendiri. Nama gaya "fungsional" dari bahasa sastra diberikan karena gaya tersebut menjalankan peran tertentu.
Dalam kehidupan sehari-hari, kami menggunakan gaya percakapan. Dengan gaya ilmiah, kami menulis karya ilmiah, dan untuk komunikasi antara lembaga dan warga, gaya bisnis resmi digunakan. Berkenaan dengan bekerja dengan massa, propaganda adalah gaya jurnalistik. Gaya artistik adalah yang terkaya dan paling emosional, ini adalah bahasa karya seni.
Setiap gaya sastra memiliki seperangkat alat dan genre linguistiknya sendiri. Kita dapat menentukan genre apa itu hanya jika kita membuat analisis lengkap dari teks dan menganalisis makna linguistiknya.
Kamus istilah linguistik TELEVISI. Foal memberi kita istilah-istilah berikut untuk konsep "arti linguistik":
· Sarana dari berbagai tingkat bahasa: fonetik, leksikal, turunan, morfologis, sintaksis, digunakan dalam gaya yang berbeda.
· Salah satu komponen utama dari model informasi gaya, yang dimodifikasi dengan cara yang berbeda, tergantung pada sistemik gaya bicara.
Dalam pekerjaan kami, kami akan mempertimbangkan alat linguistik untuk menciptakan gambar karakter dalam literatur neo-Gotik. Sebagai contoh, kita akan mengambil genre neo-Gothic "The Thirteenth Tale" oleh Diana Setterfield.
Novelis dan filolog terkenal James N. Frey, dalam buku ilmiahnya How to Write a Great Novel, mengatakan bahwa karakter itu seperti batu bata untuk seorang tukang atau papan untuk seorang tukang kayu bagi seorang penulis. Karakter adalah blok bangunan dari keseluruhan buku. Oleh karena itu, untuk menulis sebuah buku yang menarik, perlu diciptakan karakter yang hidup yang akan hidup lama di benak pembaca.
Perlu dicatat bahwa pahlawan karya selalu berbeda dari orang yang sebenarnya. Dalam buku, pahlawan selalu sedikit aneh, lebih cerah daripada di kehidupan nyata.
Karakter lebih unggul dari orang sungguhan dalam segala hal. Misalnya, pahlawan sebuah karya bisa jadi kompleks, berubah-ubah, dan terkadang misterius, tetapi dia harus selalu jelas bagi pembaca. Jika tindakan pahlawan menjadi, karena alasan apa pun, tidak jelas bagi pembaca, maka dia akan menutup buku itu, dan ini semua akan berakhir.
Pembaca belajar tentang karakter pahlawan dengan mempelajari tindakannya, gerakannya, menganalisis hubungannya dengan pahlawan lain atau terhadap dirinya sendiri. Selain itu, karakter dan citra pahlawan diungkapkan melalui fitur eksternal dan melalui lingkungan dekatnya, melalui hal-hal yang menjadi miliknya. Perhatian khusus diberikan pada pikiran dan tindakan pahlawan.
Dan semua manifestasi seseorang dalam karya sastra ini memiliki apa yang disebut pusat, yaitu M.M. Bakhtin menyebut inti kepribadian, A.A. Ukhtomsky - dominan, ditentukan oleh intuisi awal seseorang.
E. Fromm pernah menulis bahwa tidak ada satu budaya pun yang dapat bekerja tanpa sistem orientasi dan koordinat nilai, dan setiap individu, pada gilirannya, memilikinya. Sejalan dengan itu, para pahlawan buku memiliki orientasi nilai tersendiri, karena karakternya adalah orang yang sama, hanya terpampang di halaman buku.
Alhasil, kami melihat bahwa membuat pahlawan tidak semudah itu. Tidak cukup mendeskripsikan penampilan seseorang, Anda perlu memilih cara yang akan membantu pembaca melihat dan memahami dunia batin sang pahlawan.
Pertama, mari kita cari tahu dari apa gambar karakter itu sendiri dibuat. Khalizev V.E. mengatakan bahwa karakter dibuat dari beberapa komponen:
1. Potret;
2. Tindakan;
3. Individualisasi pidato;
6. Karakteristik pahlawan oleh karakter lain;
7. Pandangan pahlawan;
8. Kebiasaan, sopan santun;
9. Sikap pahlawan terhadap alam;
10. Sarana analisis psikologis;
11. Berbicara nama depan / belakang;
12. Karakteristik properti.
Jadi mari kita mulai dengan potretnya. Potret - gambar penampilan pahlawan. Melalui potret, penulis sering mengungkapkan dunia batin sang pahlawan, ciri-ciri karakternya. Maka dalam kutipan dari The Thirteenth Tale, kita melihat sederet julukan, perbandingan, hiperbola, kiasan saat menggambarkan potret tokoh utama, Winda Winter. Semua sarana linguistik ini membantu pembaca untuk menyajikan citra tokoh utama sedetail mungkin, hiperbola memperkuat kesan, dan kiasan menciptakan semacam perbandingan dengan tokoh-tokoh yang sudah akrab bagi pembaca. Pada contoh di bawah ini, kita melihat deskripsi Miss Winter yang jelas dan detail: warna rambut, bentuk dan corak, mata. Penulis bahkan membandingkan pahlawan wanita dengan para penguasa kuno dan dalam pikiran kita gambaran yang jelas tentang seorang wanita tua yang cantik, megah, meskipun sudah tua:
“Yang kedua adalah gambar. Pada profil tiga perempat, diukir secara masif terang dan teduh, wajah menjulang di atas komuter yang menunggu, terhambat, di bawah. Ini hanya foto iklan yang ditempel di papan reklame di stasiun kereta api, tapi menurut saya foto itu memiliki kemegahan tanpa ekspresi. ratu dan dewa yang sudah lama terlupakan diukir di permukaan batu oleh peradaban kuno. […]
Penampilan Vida Winter tidak dihitung untuk penyembunyian seorang ratu kuno, penyihir atau dewi. Nya kakusosoknya menjulang megah dari tumpukan bantal ungu dan merah yang tebal. Nya tembaga cerah rambut telah diatur menjadi sebuah rumit konpeksi tikungan, ikal dan gulungan. Di pangkuannya, tangannya ada sekumpulan batu rubi, zamrud dan putih, tulang-tulang jari; hanya kukunya, tidak dipernis, dipotong pendek dan persegi seperti milik saya, dipukul sebuah ketidaksesuaian catatan ".
Mari beralih ke karakteristik properti. Hal-hal di sekitar seseorang memberikan gambaran tentang kekayaan materi, profesi, cita rasa estetika, dan banyak lagi. Oleh karena itu, penulis menggunakan alat ini secara ekstensif, dengan mementingkan detail artistik.
Dalam buku yang telah kami pilih, buku-buku di perpustakaan Winda Winter adalah hal yang sangat penting, sehingga kami dapat dengan aman berbicara tentang kiasan sebagai cara lain untuk membuat gambar karakter. Kiasan ini tidak hanya menunjukkan kepada kita preferensi sastra Miss Winter, tetapi juga menunjukkan sikap Margaret terhadap buku-buku ini (ini adalah buku favoritnya). Melalui kiasan ini, kami memahami bahwa Miss Winter dan Margaret lebih dekat dalam semangat, yang tidak terlihat sekilas.
“Semua favorit saya ada di sana, dengan sejumlah besar volume langka dan berharga serta salinan yang lebih biasa dan terlontar dengan baik. Tidak hanya Jane Eyre, Wuthering Heights, The Woman in White, but The Castle of Otranto, Lady Audley's Secret, The Spectre Bride. Saya sangat senang menemukan file Dr. Jekyll dan Mr. Hyde sangat jarang ayah saya menyerah untuk mempercayai keberadaannya ”.
Pertimbangkan alat pembuatan karakter berikut - nama belakang \\ nama depan yang berbicara. Seringkali, untuk mencirikan pahlawan, penulis menggunakan nama keluarga atau nama yang sesuai dengan esensi karakter mereka.
Vida Winter sejak awal buku muncul sebagai karakter yang diberkahi dengan lebih banyak sifat negatif daripada yang positif. Namanya menarik. Di sini kita melihat antonomasia, atau jenis metonymy khusus, yang menyiratkan penggunaan ekspresi deskriptif alih-alih nama yang sebenarnya - Vida Winter, yang berarti Vida "Winter". Margaret Lee mengatakan nama itu terdengar jahat dan kasar: "Itu nama yang runcing. Musim Dingin V dan W. Vida. Sangat runcing."
Dalam sebuah karya fiksi, kehidupan pahlawan digambarkan, sebagai suatu peraturan, selama periode tertentu. Untuk mengungkap asal muasal ciri-ciri tertentu, penulis sering mengutip informasi biografi yang berkaitan dengan masa lalunya. Biografi dapat diceritakan oleh penulisnya sendiri, protagonis tentang dirinya atau dari karakter lain. Dalam The Thirteenth Tale, kita belajar tentang kehidupan Vida Winter, pertama dari bibir karakter lain, dan kemudian pahlawan wanita itu sendiri memberi tahu kita deskripsi rinci tentang hidupnya. Pertimbangkan kutipan di mana salah satu pahlawan wanita menceritakan sedikit tentang biografi Vida Winter.
“Saya secara alami menyadari berbagai julukan yang biasanya melekat pada namanya: Inggris paling dicintai penulis; Dickens abad kita; kehidupan paling terkenal di dunia penulis; dan seterusnya. Saya tahu tentu saja bahwa dia sangat populer, meskipun angka-angka itu, ketika saya menelitinya kemudian, masih mengejutkan. Nona Musim Dingin telah dinamai dua puluh tujuh kali penulis yang paling banyak dipinjam dari perpustakaan bahasa Inggris; sembilan belas film fitur telah didasarkan pada novelnya. Dalam hal statistik, pertanyaan yang paling diperdebatkan adalah: Apakah dia sudah atau tidak menjual lebih banyak buku daripada alkitab?” .
Dari perikop ini jelaslah bahwa julukan, perbandingan, dan juga dalam kasus kita - kiasan sering digunakan dalam biografi. Di sini, kiasan digunakan untuk membandingkan popularitas buku Miss Winter dengan prevalensi Alkitab di seluruh dunia.
Individualisasi ucapan juga merupakan salah satu cara terpenting untuk mengungkapkan karakter pahlawan, karena dalam ucapan seseorang mengungkapkan dirinya sepenuhnya. Di zaman kuno, ada pepatah seperti itu: "Bicaralah agar aku bisa melihatmu." Pidato memberi gambaran tentang status sosial pahlawan, tentang karakter, pendidikan, profesi, temperamen, dan banyak lagi. Bakat seorang penulis prosa ditentukan oleh kemampuan untuk mengungkap pahlawan melalui pidatonya. Semua penulis klasik dibedakan oleh seni mengartikan pidato karakter.
Untuk memahami sepenuhnya citra Miss Winter, mari kita beralih ke dialog antara Margaret dan Vida, ini adalah pertemuan pertama mereka dan selama dialog tersebut kita bisa belajar banyak tentang karakter kedua wanita tersebut, tetapi kita akan fokus. perhatian kita pada citra Miss Winter dan karakternya.
“Apakah Anda malu menuduh saya menginginkan untuk berbohong padamu.»
[…] Dia harus terbuat dari baja, Saya pikir.
Akhirnya dia mengakhiri ceramahnya dengan kata-kata: " Kesopanan adalah kebajikan yang tidak saya miliki atau hargai dalam diri orang lain. […]
“Saya pernah membaca, semua itu telah dibuang tumpukan kompos, di mana seiring waktu telah membusuk menjadi gelap, kaya, mulsa organik... Proses kerusakan seluler membuatnya tidak dapat dikenali. Saya menganggapnya sebagai tumpukan kompos ".
Dalam bagian ini dan tidak hanya pembaca yang dapat melihat bahwa cara bicara Vida Winter agak kasar, mudah tersinggung dan penuh dengan ironi. Dalam bagian ini kita melihat penggunaan metafora, julukan, dan kiasan. Mereka membantu kami membangun citra Miss Winter, membuatnya lebih cerah dan lebih unik. Misalnya, metafora “terbuat dari baja” menggambarkan pahlawan wanita sebagai wanita tangguh dan bandel yang selalu berdiri tegak dan tidak tunduk di bawah kemalangan hidup. Berbicara tentang kesopanan, Miss Winter menjelaskan kepada Margaret dan pembaca sendiri bahwa dia tidak akan berpura-pura dan berperan sebagai wanita sopan, dia hanya akan menjadi dirinya sendiri. Miss Winter adalah karakter yang sangat tidak biasa, yang penulis coba buktikan kepada kita, termasuk banyak deskripsi dalam ceritanya. Miss Winter terus-menerus berbicara tentang bagaimana hidup adalah kompos. Ini bisa menunjukkan kepada kita bahwa dia adalah orang yang memiliki banyak pengalaman dalam hidup, kita tidak bisa mengatakan bahwa dia pesimis, melainkan dia adalah seorang realis yang solid. Mungkin inilah mengapa buku-bukunya begitu populer, karena dalam karyanya ia mencoba menciptakan sesuatu yang tidak ada dalam kenyataan dan karena itu menarik pembaca di seluruh dunia. Kita tidak perlu memikirkan gambaran dari tokoh utama, karena kita memiliki segalanya di depan kita: dari ciri-ciri luar hingga ciri-ciri kepribadian pahlawan itu sendiri. Semua ciri ini menimbulkan kesan tokoh utama sebagai orang yang kuat dan tangguh yang lambat laun terbunuh oleh penyakit. Juga dalam kutipan ini pandangan dunia pahlawan ditelusuri dengan jelas. Setiap orang memiliki pandangannya sendiri tentang dunia, sikapnya sendiri terhadap kehidupan dan orang-orang, oleh karena itu, untuk kelengkapan karakter pahlawan, penulis menerangi pandangan dunianya.
Berdasarkan semua contoh di atas, dapat dikatakan bahwa untuk menciptakan citra yang utuh dan hidup, satu ciri potret saja tidak cukup, diperlukan juga komponen citra tokoh lainnya: tutur kata individu, tata krama, pandangan dunia, sikap terhadap lingkungan, relasi dengan orang lain, dan seterusnya. Namun, hanya penulis yang memutuskan bagaimana penampilan pahlawannya dan cara terbaik untuk menggambarkannya, meskipun terkadang penulis dengan sengaja memilih hanya satu cara untuk menciptakan citra pahlawan dan memberikan kebebasan untuk imajinasi pembaca.
Adapun alat linguistik untuk menciptakan citra karakter, kami telah membuktikan bahwa mereka memainkan peran besar dalam menggambarkan tidak hanya penampilan, tetapi juga dalam mendeskripsikan karakter pahlawan. Sarana utama dan yang sering digunakan adalah julukan, yang memberikan definisi kiasan yang jelas dari beberapa ciri. Sarana ekspresif menciptakan dunia yang lebih kaya dan lebih hidup, memberikan "rasa" pada setiap adegan dan karakter. Jika kita menghilangkan semua alat ekspresi dari karya kita, kita akan mendapatkan cerita kering dan akademis dari sebuah cerita yang hampir tidak akan pernah dibaca oleh siapa pun.
Dalam The Thirteenth Tale, kiasan, kiasan gaya yang mengandung indikasi, analogi, atau isyarat fakta yang ditetapkan dalam budaya tekstual atau dalam bahasa sehari-hari, cukup sering dijumpai. Di sini, kiasan bukan hanya alat gaya, tetapi juga sarana yang digunakan penulis untuk menciptakan citra pahlawan wanita dan bahkan melaporkan beberapa fakta biografi para pahlawan. Selain itu, buku tersebut sering kali berisi metafora, kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan, yang didasarkan pada perbandingan suatu objek yang tidak disebutkan namanya dengan objek lain berdasarkan fitur umumnya. Metafora di sini memungkinkan Anda membuat gambar yang luas berdasarkan asosiasi yang cerah dan tidak terduga. Penggunaan paling sering berikutnya adalah hiperbola atau berlebihan. Ini digunakan dalam sebuah karya untuk meningkatkan ekspresi dan menekankan pemikiran tersebut. Dalam buku yang kami pilih, melebih-lebihkan terkait erat dengan perbandingan, kiasan, di mana satu objek atau fenomena disamakan dengan yang lain menurut beberapa fitur umum bagi mereka.
Kesimpulannya, kami harus mengatakan bahwa dalam pekerjaan kami, kami mencoba menunjukkan cara linguistik untuk menciptakan gambar karakter dalam literatur neo-Gotik. Kita harus mencatat bahwa literatur neo-Gotik masih sedikit dipelajari, namun, ini mendapatkan popularitas besar di kalangan pembaca modern. Novel Neo-Gotik dapat disebut "pseudo-Gotik" karena mempertahankan kemiripan plot yang signifikan dengan novel Gotik tradisional, tetapi kemudian kerangka Gotik standar diisi dengan konten baru.
Daftar referensi:
- Arnold I.V. Ilmu gaya bahasa. Modern bahasa Inggris / I.V. Arnold M.: Flinta: Nauka, 2002. - 384 hal.
- Mezenin S.M. Sarana kiasan bahasa (berdasarkan karya Shakespeare): Buku Teks / S.M. Mezenin M.: MGPI im. DALAM DAN. Lenin, 1984. - 100 hal.
- Naumova N.G. Gambar-karakter artistik sebagai subjek analisis linguistik Teks. / N.G. Naumova. Kirov: VyatGGU, 2006. - 298 hal.
- Skobeleva E.V. Tradisi novel "Gotik" dalam sastra Inggris abad ke-19 dan ke-20 / E.V. Skobelev. M., 2008.
- Khalizev E.V. Teori sastra / E.V. Khalizev M., 2000.
- Setterfield D. Kisah ketiga belas / D. Setterfield.-London: Atria Books, 2006. - 416 hal. - ISBN-13: 9780743298032.
Berarti menciptakan pahlawan sastra
Alat Penciptaan Pahlawan Sastra
Contoh
Judul karya
Dapat menunjukkan tempat yang ditempati oleh karakter dalam sistem gambar dalam karya
"Pahlawan Zaman Kita" M. Yu. Lermontov
untuk karya sastra
Dapat menunjukkan ciri karakter utama pahlawan
"The Captain's Daughter", "Eugene Onegin" oleh A. Pushkin
Penulis dengan sengaja mengungkapkan sikapnya terhadap sang pahlawan, mencirikan tindakannya, perbuatannya, memberi mereka penilaiannya
"Onegin adalah teman baikku ..." (A. Pushkin)
Pidato pahlawan
Monolog internal, dialog dengan pahlawan lain dari pekerjaan mencirikan karakter, mengungkapkan kecenderungannya, kecanduan
Monolog dan dialog oleh Chatsky dalam "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov
Tindakan, tindakan pahlawan
Dasar dari narasi sebuah karya seni, yang menggambarkan tindakan karakter melalui karakter pahlawan yang terungkap.
Surat Onegin dari "Eugene Onegin" oleh Alexander Pushkin; Penyelamatan Bela oleh Pechorin dari "A Hero of Our Time" M. Yu. Lermontov
Analisis psikologis
Rekreasi rinci dari dunia batin karakter (perasaan, pikiran, emosi); perubahan dalam kehidupan batin pahlawan memainkan peran khusus
"Kejahatan dan Hukuman" oleh F. M. Dostoevsky
Pahlawan lain dari pekerjaan ini
Hubungan karakter dengan karya pahlawan lainnya ditunjukkan oleh penulis sehingga pembaca melihat pahlawan tidak dalam isolasi, tetapi dalam situasi tertentu, dalam interaksi dengan orang yang berbeda.
Pechorin - Maxim Maksimych, Bela, Mary, Werner, Vera, Grushnitsky, penyelundup dalam "A Hero of Our Time" oleh M. Yu. Lermontov
Potret pahlawan
Gambar penampilan luar pahlawan: wajahnya, sosoknya, pakaiannya, sikapnya. Jenis potret: 1) naturalistik (potret disalin dari orang sungguhan); 2) psikologis (melalui penampilan pahlawan, dunia batin pahlawan, karakternya terungkap); 3) mengidealkan atau aneh (spektakuler dan jelas, penuh dengan metafora, perbandingan, julukan)
1) Master dalam "Master dan Margarita" oleh M. A. Bulgakov
2) Pechorin dalam "A Hero of Our Time" oleh M. Yu. Lermontov
3) Pole dalam cerita "Taras Bulba" oleh N. V. Gogol
Lingkungan sosial
Kondisi sosial tempat karakter hidup dan beroperasi
"Gelang garnet"A. I. Kuprin
Pemandangan
Mengungkapkan perasaan batin sang pahlawan
Deskripsi tentang alam selatan menyampaikan pengalaman Pechorin sebelum dan sesudah duel dengan Grushnitsky dalam "A Hero of Our Time" oleh M. Yu. Lermontov
Detail artistik
Subjek yang digunakan penulis untuk mencirikan pahlawan. Detail artistik yang cerah membantu pembaca untuk mengungkap kekhasan sifat karakter
Jubah Oblomov dalam novel "Oblomov" oleh I. A. Goncharov
Latar belakang kehidupan pahlawan (jika ada)
Deskripsi masa kanak-kanak, remaja, pembentukan pahlawan sebagai pribadi membantu mengungkap lebih dalam dunia batin karakter
"Oblomov" I. A. Goncharov
1. Potret- gambar penampilan pahlawan. Sebagaimana dicatat, ini adalah salah satu teknik untuk individualisasi karakter. Melalui potret, penulis sering mengungkapkan dunia batin sang pahlawan, ciri-ciri karakternya. Dalam literatur, ada dua jenis potret - terbuka dan robek. Yang pertama adalah deskripsi terperinci tentang penampilan pahlawan (Gogol. Turgenev, Goncharov, dll.), Yang kedua, dalam proses pengembangan karakter, detail karakteristik potret dibedakan (L. Tolstoy dan lainnya). L. Tolstoy dengan tegas menolak uraian rinci tersebut, karena menganggapnya statis dan tidak dapat diingat. Sementara itu, praktik kreatif menegaskan keefektifan bentuk potret ini. Terkadang gagasan penampilan luar pahlawan dibuat tanpa sketsa potret, tetapi dengan bantuan pengungkapan mendalam tentang dunia batin pahlawan, ketika pembaca seolah-olah menggambarnya sendiri. "Retas, dalam romansa Pushkin" Eugene Onegin "tidak ada yang dikatakan tentang warna mata atau garis Onegin dan Tatiana, tetapi pembaca menyajikannya sebagai hidup.
2... Akta... Seperti dalam kehidupan, karakter pahlawan terungkap terutama dalam apa yang dia lakukan, dalam tindakannya. Plot pekerjaan adalah rangkaian peristiwa di mana karakter para pahlawan terungkap. Seseorang tidak dinilai oleh apa yang dia katakan tentang dirinya, tapi perilakunya.
3. Individualisasi pidato... Itu juga salah satu cara terpenting untuk mengungkapkan karakter pahlawan, karena dalam ucapan seseorang mengungkapkan dirinya sepenuhnya. Di zaman kuno, ada pepatah seperti itu: "Bicaralah agar aku bisa melihatmu." Pidato tersebut memberikan gambaran tentang status sosial pahlawan, tentang karakter, pendidikan, profesi, temperamen dan banyak lagi. Bakat seorang penulis prosa ditentukan oleh kemampuan untuk mengungkapkan pahlawan melalui pidatonya. Semua penulis klasik Rusia dibedakan oleh seni mengartikan ucapan karakter.
4. Biografi pahlawan... Dalam sebuah karya fiksi, kehidupan pahlawan digambarkan, sebagai suatu peraturan, selama periode tertentu. Untuk mengungkap asal muasal ciri-ciri tertentu, penulis sering mengutip informasi biografi yang berkaitan dengan masa lalunya. Jadi, dalam novel karya I. Goncharov "Oblomov" terdapat bab "Impian Oblomov", yang menceritakan tentang masa kecil sang pahlawan, dan menjadi jelas bagi pembaca mengapa Ilya Ilyich tumbuh dengan malas dan sama sekali tidak cocok untuk hidup. Informasi biografi yang penting untuk memahami karakter Chichikov diberikan oleh N. Gogol dalam novelnya Dead Souls.
5. Karakteristik penulis... Penulis karya bertindak sebagai komentator yang maha tahu. Dia berkomentar tidak hanya pada peristiwa, tetapi juga tentang apa yang terjadi di dunia spiritual para pahlawan. Cara ini tidak dapat digunakan oleh pengarang sebuah karya drama, karena kehadiran langsungnya tidak sesuai dengan kekhasan drama tersebut (sambutannya dilakukan sebagian).
6. Karakteristik pahlawan oleh karakter lain... Alat ini banyak digunakan oleh penulis.
7. Keselarasan pahlawan... Setiap orang memiliki pandangannya sendiri tentang dunia, sikapnya sendiri terhadap kehidupan dan orang-orang, oleh karena itu, untuk kelengkapan karakter pahlawan, penulis menerangi pandangan dunianya. Contoh tipikal adalah Bazarov dalam novel "Fathers and Sons" I. Turgenev, yang mengungkapkan pandangan nihilistiknya.
8. Kebiasaan, sopan santun... Setiap orang memiliki kebiasaan dan perilaku mereka sendiri yang menjelaskan mereka kualitas pribadi... Kebiasaan guru Belikov dari cerita A. Chekhov "A Man in a Case" untuk mengenakan payung dan sepatu karet dalam cuaca apa pun, dipandu oleh prinsip "apa pun yang terjadi", mencirikannya sebagai seorang konservatif yang keras.
9. Sikap pahlawan terhadap alam... Melalui cara seseorang berhubungan dengan alam, dengan hewan "saudara kecil" kita, seseorang dapat menilai karakternya, esensi humanistiknya. Bagi Bazarov, alam "bukan kuil, tapi bengkel, tapi manusia sebagai pekerja". Sikap berbeda terhadap alam di kalangan petani Kalinich ("Khor dan Kalinich" oleh I. Turgenev).
10. Karakteristik properti... Lingkungan sekitar seseorang memberikan gambaran tentang kekayaan materi, profesi, selera estetika, dan banyak lagi. Oleh karena itu, penulis memanfaatkan alat ini secara ekstensif, dengan sangat mementingkan apa yang disebut detail artistik. Jadi, di ruang tamu pemilik tanah Manilov (Dead Souls oleh N. Gogol), furnitur telah dibuka selama beberapa tahun, dan di atas meja ada sebuah buku yang telah dibuka untuk jumlah tahun yang sama di halaman 14.
11.Alat analisis psikologis: mimpi, surat, buku harian, mengungkapkan dunia batin pahlawan. Mimpi Tatiana, surat-surat dari Tatiana dan Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" membantu pembaca untuk memahami keadaan batin para tokoh.
12. Nama belakang (kreatif) yang signifikan... Seringkali, untuk mencirikan pahlawan, penulis menggunakan marga atau nama yang sesuai dengan esensi karakter mereka. Ahli hebat dalam menciptakan nama keluarga seperti itu adalah N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov dalam sastra Rusia. Banyak dari nama belakang ini telah menjadi kata benda umum: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov, dll.
Akhir pekerjaan -
Topik ini termasuk dalam bagian:
ILMU LITERATUR DAN KOMPONENNYA
PENDAHULUAN ... ILMU LITERATUR DAN KOMPONENNYA ... Pengantar Studi Sastra ...
Jika Anda membutuhkan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan menggunakan pencarian di basis kerja kami:
Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:
Jika materi ini ternyata berguna untuk Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:
| Menciak |
Semua topik di bagian ini:
Fitur subjek sastra
1. Integritas hidup. Ilmuwan memecah subjek, mempelajari seseorang menjadi beberapa bagian: ahli anatomi - struktur tubuh, psikolog - aktivitas mental, dll. Dalam sastra, seseorang muncul secara hidup dan utuh
Fitur gambar artistik
1. Konkret adalah refleksi kualitas individu dari objek dan fenomena. Konkretnya membuat gambar dapat dikenali, tidak seperti yang lain. Dalam citra seseorang, inilah penampilan, orisinalitas ucapan
Genre dan genre sastra
Kita hendaknya berbicara tentang perbedaan ketiga jenis karya sastra dari segi isinya, yaitu dalam aspek kognisi dan reproduksi kehidupan. Karena itu, prinsip umum tipifikasi kreatif kehidupan di setiap genus terwujud
Genre epik
Mitos (dari gr. Mythos - word, speech) adalah salah satu jenis cerita rakyat yang paling kuno, cerita fantastis yang menjelaskan dalam bentuk kiasan fenomena dunia sekitarnya. Legenda
Genre lirik
Lagu itu adalah puisi lirik kecil yang dirancang untuk dinyanyikan. Genre lagu tersebut kembali ke zaman kuno. Bedakan antara lagu daerah dan sastra.
Genre drama
Tragedi (dari gp. Tragos - goat and ode - song) adalah salah satu jenis drama, yang bertumpu pada konflik yang tidak dapat didamaikan dari kepribadian yang tidak biasa dengan keadaan eksternal yang tidak dapat diatasi. Tentang
Genre dan gaya karya sastra
Pertanyaan tentang genre karya ini adalah salah satu yang tersulit dalam kursus; hal itu dibahas dalam berbagai cara dalam buku teks, karena dalam sains modern tidak ada kesatuan dalam memahami kategori ini. Sementara itu, ini adalah salah satunya
PEKERJAAN PUSTAKA
Fiksi ada dalam bentuk karya sastra. Sifat utama sastra, yang dibahas di bagian pertama, dimanifestasikan dalam setiap karya terpisah. Seniman
Fitur tema
1. Persyaratan sosio-historis. Penulis tidak menciptakan tema, tetapi mengambilnya dari kehidupan itu sendiri, atau lebih tepatnya, kehidupan itu sendiri mendorongnya dengan tema. Misalnya, pada abad ke-19, topik agama menjadi relevan.
Fitur ide
1. Kami mengatakan bahwa ide adalah ide utama dari karya tersebut. Definisi ini benar, tetapi perlu klarifikasi. Perlu diingat bahwa gagasan dalam sebuah karya seni diekspresikan dengan caranya sendiri.
KOMPOSISI DAN PLOT
Integritas sebuah karya seni dicapai dengan berbagai cara. Di antara alat-alat ini, komposisi dan plot memainkan peran penting. Komposisi (dari Lat. Komponen -
Pidato fiksi
Filolog membedakan antara bahasa dan ucapan. Bahasa adalah kosa kata dan prinsip tata bahasa dari kombinasi keduanya, yang secara historis berubah. Pidato adalah bahasa dalam tindakan, itu adalah pernyataan, ekspresi pikiran dan perasaan di
FITUR Pidato Artistik
1. Imagery Sebuah kata dalam tuturan seni tidak hanya mengandung makna, tetapi jika digabungkan dengan kata lain akan menghasilkan gambaran suatu objek atau fenomena. Arti yang diterima secara umum dari subjek yang diperoleh
Sumber leksikal bahasa sastra
Sebagaimana dicatat, dasar bahasa fiksi adalah bahasa sastra. Bahasa sastra memiliki sumber leksikal yang kaya yang memungkinkan penulis untuk mengungkapkan definisi yang paling halus
SARANA KHUSUS EKSPRESI ARTISTIK: JEJAK, ANGKA, PHONIK
Kami telah menjelaskan sumber utama dari sastra dan bahasa umum yang digunakan penulis dalam karyanya. Namun, ada juga sarana seni linguistik khusus
METAFORA
Kiasan paling umum, berdasarkan prinsip kesamaan, lebih jarang pada kontras fenomena; sering digunakan dalam percakapan sehari-hari. Seni kata-kata untuk menghidupkan gaya dan meningkatkan persepsi menggunakan
Varietas metafora
Peniruan identitas - asimilasi benda mati dengan makhluk hidup. Awan emas menghabiskan malam di dada tebing raksasa (M.Lermontov)
Varietas metonymy
1) Penggantian judul karya dengan nama penulisnya. Baca Pushkin, pelajari Belinsky. 2) Mengganti nama orang dengan nama negara, kota, atau tempat tertentu Ukraina
Jenis gambar utama
1. Pengulangan - pengulangan sebuah kata atau sekelompok kata untuk memberi mereka arti khusus. Aku mencintaimu, hidup, yang dengan sendirinya bukanlah hal baru. saya suka
Irama pidato artistik
Buku teks membimbing siswa dengan baik dalam masalah kompleks tentang urutan ritme pidato artistik - biasa dan puitis. Seperti pada bagian sebelumnya dari kursus ini, penting untuk mempertimbangkan secara umum
Fitur pidato puitis
1. Ekspresif emosional khusus. Pidato puitis efektif pada intinya. Puisi dibuat dalam keadaan kegembiraan emosional dan menyampaikan kegembiraan emosional. L. Timofeev dalam bukunya "Essays on
SISTEM KEPRIBADIAN
Dalam dunia puisi, ada empat sistem versifikasi: metrik, tonik, suku kata, dan silabo-tonik. Mereka berbeda dalam cara mereka membuat ritme dalam garis, dan metode ini bergantung padanya
Ayat gratis
DI terlambat XIX abad dalam puisi Rusia, yang disebut ayat bebas atau vers libre (dari Vers Prancis - ayat, libre - gratis), di mana tidak ada garis simetri internal, seperti dalam silabo-tonik si
PERATURAN SEJARAH PERKEMBANGAN Sastra
Topik ini sangat luas. Tetapi di bagian ini kami akan membatasi diri kami hanya pada yang paling penting. Perkembangan sastra biasanya dilambangkan dengan istilah " proses sastra". Jadi, proses sastranya adalah
Abad XIX-XX.
Di abad XIX. (terutama di sepertiga pertama), perkembangan sastra berjalan di bawah tanda romantisme, yang bertentangan dengan rasionalisme klasisistik dan pendidikan. Awalnya romantisme
SEKOLAH DAN ARAH TEORITIS
Teori sastra bukanlah kumpulan ide yang berbeda, tetapi kekuatan yang terorganisir. Teori ada di komunitas pembaca dan penulis sebagai praktik diskursif yang terkait erat dengan pendidikan.
Formalisme Rusia
Pada awal abad ke-20, formalis Rusia menyatakan bahwa sarjana sastra harus fokus pada masalah sastra sastra: pada strategi verbal yang membuat sebuah karya menjadi sastra, pada dan
Kritik baru
Fenomena yang disebut "kritik baru" itu muncul di Amerika Serikat pada tahun 1930-an - 1940-an (kemunculan karya IA Richards dan William Empson di Inggris sudah ada sejak masa itu). "Cree Baru
Fenomenologi
Kami menemukan asal mula fenomenologi dalam karya filsuf awal abad ke-20 Edmund Husserl. Arah ini mencoba untuk menyiasati masalah pemisahan subjek dan objek, kesadaran dan dunia sekitarnya dengan fokus
Strukturalisme
Kritik sastra yang berpusat pada pembaca agak mirip dengan strukturalisme, yang juga berfokus pada pembuatan makna. Tetapi strukturalisme dimulai sebagai oposisi terhadap fenomenologi
Poststrukturalisme
Ketika strukturalisme menjadi suatu arah atau "sekolah", para ahli teori struktural menjauhkan diri dari itu. Jelaslah bahwa karya-karya para tersangka strukturalis tidak sesuai dengan gagasan strukturalisme sebagai sebuah upaya
Dekonstruktivisme
Istilah "poststrukturalisme" diterapkan pada berbagai wacana teoretis yang mengkritik konsep pengetahuan objektif dan subjek yang mampu memiliki pengetahuan diri. Jadi burung hantu
Teori feminis
Karena feminisme menganggap itu tugasnya untuk menghancurkan oposisi "laki-laki-perempuan" dan oposisi lain yang terkait dengannya di seluruh eksistensi budaya Barat, tren ini
Psikoanalisa
Teori psikoanalisis telah mempengaruhi kritik sastra baik sebagai cara penafsiran maupun sebagai teori bahasa, identitas, dan subjek. Di satu sisi, psikoanalisis, bersama dengan Marxisme, telah menjadi yang paling berpengaruh
Marxisme
Tidak seperti Amerika Serikat, poststrukturalisme masuk ke Inggris bukan melalui karya Derrida dan kemudian Lacan dan Foucault, tetapi melalui ahli teori Marxis Louis Althusser. Dianggap dalam con
Historisisme Baru / Materialisme Budaya
Di Inggris Raya dan Amerika Serikat, tahun 1980-an dan 1990-an ditandai dengan munculnya kritik sejarah yang kuat dan berdasarkan teori. Di satu sisi, gelaran budaya Inggris
Teori pascakolonial
Serangkaian masalah serupa juga dipertimbangkan oleh teori postkolonial, yang merupakan upaya untuk memahami masalah yang ditimbulkan oleh kebijakan kolonial Eropa dan periode selanjutnya. Pos
Teori minoritas
Salah satu perubahan politik yang terjadi di dalam dinding institusi akademik di Amerika Serikat adalah meningkatnya penelitian tentang literatur etnis minoritas. Upaya besar dan
Teori perbedaan
Seperti dekonstruktivisme dan arahan teoritis modern lainnya, “teori kebalikan” (dibahas dalam Bab 7) menggunakan konsep marginal - sesuatu yang tidak sesuai dengan norma
TEKSTOLOGI
Textology (dari bahasa Latin textus - fabric, plexus; gr. Logos - word, concept) adalah disiplin ilmu filologi yang mempelajari teks-teks tulisan tangan dan cetak dari seni, sastra-kritis, publik
Plot dan komposisi
ANTITESA - pertentangan karakter, peristiwa, tindakan, kata-kata. Dapat digunakan pada tingkat detail, khusus ("Malam hitam, salju putih" - A. Blok), dan dapat digunakan untuk
Bahasa fiksi
ALLEGORI - alegori, semacam metafora. Alegori itu menangkap gambaran konvensional: dalam dongeng rubah itu licik, keledai itu kebodohan, dll. Allegory juga digunakan dalam dongeng, perumpamaan, satir.
Dasar-dasar puisi
AKROSTICH - puisi di mana huruf awal dari setiap ayat membentuk kata atau frase secara vertikal: Malaikat berbaring di tepi langit, Membungkuk,
Proses sastra
AVANT-GARDEN adalah sebutan umum untuk sejumlah tren seni abad ke-20, yang disatukan oleh penolakan terhadap tradisi pendahulunya, terutama kaum realis. Prinsip-prinsip avant-garde sebagai sastra dan seni
Konsep dan istilah sastra umum
AUTONIM adalah nama asli penulis yang menulis dengan nama samaran. Alexey Maksimovich Peshkov (nama samaran Maksim Gorky). PENULIS - 1. Penulis, penyair - pencipta karya sastra; 2. Narasi
PENELITIAN DASAR TEORI Sastra
Abramovich G.L. Pengantar kritik sastra. M, 1975. Aristoteles. Retorika // Aristoteles dan sastra kuno... M., 1978. 3. Arnheim R. Bahasa, Gambar dan Puisi Beton
