Kartu kunjungan sastra Mayakovsky. Vladimir Mayakovsky - biografi, informasi, kehidupan pribadi. Vladimir Mayakovsky. Dokumenter
Vladimir Mayakovsky adalah nyala api abad ke-20. Puisinya tidak bisa dipisahkan dari hidupnya. Namun, di balik slogan-slogan Soviet Mayakovsky yang revolusioner, orang dapat melihat Mayakovsky yang lain - seorang ksatria romantis, seorang ahli terapi, seorang jenius gila dalam cinta.
Di bawah ini adalah biografi singkat Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.
pengantar
Pada tahun 1893, calon futuris hebat Vladimir Mayakovsky lahir di desa Baghdati di Georgia. Mereka berkata tentang dia: seorang jenius. Mereka berteriak tentang dia: seorang penipu. Tetapi tidak ada yang dapat menyangkal bahwa ia memiliki pengaruh luar biasa pada puisi Rusia. Dia membuat gaya baru, yang tidak dapat dipisahkan dari semangat era Soviet, dari harapan era itu, dari orang-orang yang hidup, mencintai, dan menderita di Uni Soviet.
Ini adalah orang yang kontradiksi. Mereka akan mengatakan tentang dia:
Ini adalah ejekan lengkap keindahan, kelembutan dan Tuhan.
Mereka akan mengatakan tentang dia:
Mayakovsky selalu dan tetap menjadi penyair terbaik dan paling berbakat di era Soviet kita.
Ngomong-ngomong, ini foto yang indah- palsu. Mayakovsky, sayangnya, tidak pernah bertemu Frida Kahlo, tetapi ide pertemuan mereka luar biasa - mereka berdua seperti pemberontakan dan api.
Satu hal yang pasti: seorang jenius atau penipu - Mayakovsky akan selamanya berada di hati orang-orang Rusia. Beberapa menyukainya karena gaya bicaranya yang cepat dan kurang ajar, yang lain karena kelembutan dan cinta putus asa yang tersembunyi di kedalaman gayanya. Patah hati, tercabik-cabik dari belenggu tulisan, gaya gila, yang sangat mirip dengan kehidupan nyata.
hidup adalah perjuangan
Kehidupan Mayakovsky adalah perjuangan dari awal hingga akhir: dalam politik, seni, dan cinta. Puisi pertamanya adalah hasil perjuangan, konsekuensi penderitaan: ditulis di penjara (1909), di mana ia berakhir karena keyakinan sosial demokratiknya. Dia memulainya cara kreatif, mengagumi cita-cita revolusi, dan menyelesaikannya, sangat kecewa dalam segala hal: segala sesuatu di dalamnya adalah jaringan kontradiksi, sebuah perjuangan.
Dia melewati seperti benang merah melalui sejarah dan seni dan meninggalkan jejaknya pada karya-karya berikutnya. Tidak mungkin menulis puisi modernis tanpa mengacu pada Mayakovsky.
Penyair Vladimir Mayakovsky, dengan kata-katanya sendiri:
Tapi ada sesuatu yang lain di balik fasad yang kasar dan suka berperang ini.
Biografi singkat
Ketika dia baru berusia 15 tahun, dia bergabung dengan RSDLP (b), dengan antusias terlibat dalam propaganda.
Dari 1911 ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.
Puisi utama (1915): "A Cloud in Trousers", "Flute-Spine" dan "War and Peace". Karya-karya ini penuh kegembiraan sebelum datang, dan kemudian revolusi berikutnya. Penyair penuh optimisme.
1918-1919 - revolusi, ia terlibat aktif. Mengeluarkan poster "Windows of satire ROSTA".
Pada tahun 1923 ia menjadi pendiri asosiasi kreatif LEF (Left Front of the Arts).
Karya Mayakovsky selanjutnya Bedbug (1928) dan Bathhouse (1929) adalah sindiran tajam tentang realitas Soviet. Mayakovsky kecewa. Mungkin ini adalah salah satu alasan bunuh diri tragisnya.
Pada tahun 1930, Mayakovsky bunuh diri: dia menembak dirinya sendiri, meninggalkan catatan bunuh diri di mana dia meminta untuk tidak menyalahkan siapa pun. Dia dimakamkan di Pemakaman Novodevichy.
Seni
Irina Odoevtseva menulis tentang Mayakovsky:
Besar, dengan kepala bulat dan pendek, dia lebih terlihat seperti pelacur yang kuat daripada penyair. Dia membaca puisi dengan cara yang sama sekali berbeda dari yang biasa kami lakukan. Lebih seperti seorang aktor, meskipun - yang tidak pernah dilakukan oleh aktor - tidak hanya mengamati, tetapi juga menekankan ritme. Suaranya—suara tribun pertemuan—sekaligus menggelegar hingga kaca berbunyi, lalu bergemuruh seperti burung merpati dan menggumam seperti sungai hutan. Mengulurkan tangannya yang besar dalam gerakan teatrikal ke arah pendengar yang terpana, dia dengan penuh semangat menawarkan kepada mereka:
Apakah Anda ingin saya marah karena daging?
Dan seperti langit, berubah nada,
Apakah Anda ingin saya menjadi lembut yang tak terkatakan, -
Bukan laki-laki, tapi awan di celananya? ..
Karakter Mayakovsky terlihat dalam baris-baris ini: pertama-tama dia adalah warga negara, bukan penyair. Pertama-tama, dia adalah tribun, aktivis unjuk rasa. Dia adalah seorang aktor. Puisi awalnya, karenanya, bukan deskripsi, tetapi panggilan untuk bertindak, bukan pernyataan, tetapi performatif. Tidak begitu banyak seni sebagai kehidupan nyata. Ini berlaku, setidaknya, untuk puisi publiknya. Mereka ekspresif dan metaforis. Mayakovsky sendiri mengakui bahwa dia terkesan dengan puisi Andrei Bely "Dia meluncurkan nanas ke langit":
bass rendah.
meluncurkan nanas.
Dan, setelah menggambarkan busur,
menerangi lingkungan
nanas jatuh
berseri-seri ke yang tidak diketahui.
Tetapi ada juga Mayakovsky kedua, yang menulis tanpa terkesan oleh Bely atau revolusi - ia menulis dari dalam, sangat jatuh cinta, tidak bahagia, lelah - bukan seorang pejuang Mayakovsky, tetapi seorang ksatria Mayakovsky yang lembut, pengagum Lilichka Brik . Dan puisi Mayakovsky kedua ini sangat berbeda dari yang pertama. Puisi-puisi karya Vladimir Mayakovsky penuh dengan kelembutan putus asa yang menusuk, bukan optimisme yang sehat. Mereka tajam dan sedih, berbeda dengan keceriaan positif dari daya tarik puitis Soviet-nya.
Mayakovsky sang pejuang menyatakan:
Membaca! Iri! Saya seorang warga negara! Uni Soviet!
Mayakovsky sang ksatria mendentangkan belenggu dan pedangnya, samar-samar mengingatkan pada Blok theurgist, tenggelam di dunia ungunya:
Pagar pikiran dipatahkan oleh kebingungan,
Saya menderu putus asa, terbakar demam ...
Bagaimana dua orang yang berbeda bisa akur dalam satu Mayakovsky? Sulit untuk dibayangkan dan tidak mungkin untuk tidak dibayangkan. Tanpa perjuangan internal dalam dirinya, tidak akan ada kejeniusan seperti itu.
Cinta
Kedua Mayakovsky ini akur, mungkin karena keduanya didorong oleh hasrat: yang satu memiliki hasrat untuk Keadilan, dan yang lainnya untuk femme fatale.
Mungkin ada baiknya membagi kehidupan Vladimir Mayakovsky menjadi dua periode utama: sebelum dan sesudah Lilichka Brik. Itu terjadi pada tahun 1915.
Dia tampak seperti monster bagiku.
Jadi penyair terkenal Andrei Voznesensky menulis tentang dia.
Tapi Mayakovsky menyukai yang ini. Dengan cambuk...
Dia mencintainya - fatal, kuat, "dengan cambuk", dan dia berkata tentang dia bahwa ketika dia bercinta dengan Osya, dia mengunci Volodya di dapur, dan dia "bergegas, ingin kita, menggaruk pintu dan menangis . .."
Hanya kegilaan, penderitaan yang luar biasa, bahkan sesat seperti itu yang dapat memunculkan baris-baris puisi dengan kekuatan seperti itu:
Jangan lakukan ini, sayang, bagus, mari kita ucapkan selamat tinggal sekarang!
Jadi mereka bertiga hidup, dan penderitaan abadi mendorong penyair pada baris baru yang brilian. Selain itu, ada hal-hal lain, tentu saja. Ada perjalanan ke Eropa (1922-24) dan Amerika (1925), akibatnya penyair memiliki seorang putri, tetapi Lilichka selalu tetap sama, satu-satunya, hingga 14 April 1930, ketika, setelah menulis "Lily , cintai aku", penyair itu menembak dirinya sendiri, meninggalkan sebuah cincin yang diukir dengan CINTA - Lilia Yuryevna Brik. Jika Anda memutar cincin itu, ternyata abadi "Aku cinta cinta cinta." Dia menembak dirinya sendiri yang bertentangan dengan kalimatnya sendiri, pernyataan cinta abadinya, yang membuatnya abadi:
Dan saya tidak akan melemparkan diri saya ke dalam rentang, dan saya tidak akan minum racun, dan saya tidak akan bisa menarik pelatuk ke pelipis saya ...
warisan kreatif
Karya Vladimir Mayakovsky tidak terbatas pada warisan puitis gandanya. Dia meninggalkan slogan, poster, drama, pertunjukan, dan skrip film. Dia benar-benar berdiri di asal-usul periklanan - Mayakovsky membuatnya seperti sekarang. Mayakovsky datang dengan meteran baru - tangga - meskipun beberapa berpendapat bahwa meteran ini dihasilkan oleh keinginan akan uang: editor membayar puisi baris demi baris. Dengan satu atau lain cara, itu adalah langkah inovatif dalam seni. Vladimir Mayakovsky juga seorang aktor. Dia sendiri menyutradarai film "The Young Lady and the Hooligan" dan memainkan peran utama di sana.
Namun, dalam tahun-tahun terakhir kegagalan mengejarnya. Dramanya Bedbug and Bathhouse gagal, dan dia perlahan tenggelam dalam depresi. Mahir dalam keceriaan, ketabahan, perjuangan, dia membuat skandal, bertengkar, dan larut dalam keputusasaan. Dan pada awal April 1930, majalah "Pers dan Revolusi" menghapus sapaan kepada "Penyair Proletar Hebat" dari pers, dan desas-desus menyebar: dia menulis sendiri. Ini adalah salah satu pukulan terakhir. Mayakovsky menerima kegagalan itu dengan keras.
Penyimpanan
Banyak jalan di Rusia, serta stasiun metro, dinamai Mayakovsky. Ada stasiun metro "Mayakovskaya" di St. Petersburg dan di Moskow. Selain itu, teater dan bioskop dinamai menurut namanya. Salah satu perpustakaan terbesar di St. Petersburg juga menyandang namanya. Juga ditemukan pada tahun 1969, sebuah planet kecil dinamai menurut namanya.
Biografi Vladimir Mayakovsky tidak berakhir setelah kematiannya.
Di Vladimir Mayakovsky, dia tidak segera mulai menulis puisi - pada awalnya dia akan menjadi seorang seniman dan bahkan belajar melukis. Ketenaran penyair datang kepadanya setelah bertemu dengan seniman avant-garde, ketika karya pertama penulis muda disambut dengan antusias oleh David Burliuk. Grup futuristik, "Lubok Hari Ini", "Left Front of Arts", mengiklankan "ROSTA Windows" - Vladimir Mayakovsky bekerja di banyak asosiasi kreatif. Dia juga menulis untuk surat kabar, menerbitkan majalah, membuat film, membuat drama dan mementaskan pertunjukan berdasarkan mereka.
Vladimir Mayakovsky dengan saudara perempuannya Lyudmila. Foto: vladimir-mayakovsky.ru
Vladimir Mayakovsky bersama keluarganya. Foto: vladimir-mayakovsky.ru
Vladimir Mayakovsky di masa kecil. Foto: rewizor.ru
Vladimir Mayakovsky lahir di Georgia pada tahun 1893. Ayahnya bertugas sebagai rimbawan di desa Baghdadi, kemudian keluarganya pindah ke Kutaisi. Di sini, penyair masa depan belajar di gimnasium dan mengambil pelajaran menggambar: satu-satunya seniman Kutaisi Sergei Krasnukha bekerja dengannya secara gratis. Ketika gelombang revolusi Rusia pertama mencapai Georgia, Mayakovsky - sebagai seorang anak - berpartisipasi dalam demonstrasi untuk pertama kalinya. Saudara perempuannya Lyudmila Mayakovskaya mengenang: “Perjuangan revolusioner massa juga mempengaruhi Volodya dan Olya. Kaukasus mengalami revolusi secara akut. Di sana, semua orang terlibat dalam perjuangan, dan setiap orang dibagi menjadi mereka yang berpartisipasi dalam revolusi, yang pasti bersimpati dan yang bermusuhan..
Pada tahun 1906, ketika Vladimir Mayakovsky berusia 13 tahun, ayahnya meninggal karena keracunan darah: dia melukai jarinya dengan jarum saat menjahit kertas. Sampai akhir hayatnya, penyair itu takut pada bakteri: dia selalu membawa sabun, membawa baskom lipat dalam perjalanannya, membawa cologne untuk digosok dengannya, dan memantau kebersihan dengan cermat.
Setelah kematian ayahnya, keluarganya berada dalam situasi yang sulit. Mayakovsky mengenang: “Setelah pemakaman ayah saya, kami memiliki 3 rubel. Secara naluriah, dengan tergesa-gesa, kami menjual meja dan kursi. Pindah ke Moskow. Untuk apa? Bahkan tidak punya teman.". Di gimnasium Moskow, penyair muda itu menulis puisi pertamanya yang "sangat revolusioner dan sama jeleknya" dan menerbitkannya di majalah sekolah ilegal. Pada 1909-1910, Mayakovsky ditangkap beberapa kali: ia bergabung dengan Partai Bolshevik, bekerja di percetakan bawah tanah. Mula-mula, sang revolusioner muda diberikan "dengan jaminan" kepada ibunya, dan untuk ketiga kalinya ia dikirim ke penjara. Mayakovsky kemudian menyebut kesimpulan di sel isolasi "11 bulan Butyr." Dia menulis puisi, tetapi buku catatan dengan eksperimen liris - "kaku dan menangis", seperti yang dinilai penulisnya - dibawa pergi oleh para penjaga.
Kesimpulannya, Mayakovsky membaca banyak buku. Dia memimpikan seni baru, estetika baru yang secara fundamental berbeda dari seni klasik. Mayakovsky memutuskan untuk belajar melukis - ia mengganti beberapa guru dan setahun kemudian memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Di sini artis muda bertemu David Burliuk, dan kemudian - dengan Velimir Khlebnikov dan Alexei Kruchenykh. Mayakovsky kembali menulis puisi, yang membuat rekan-rekan barunya senang. Penulis avant-garde memutuskan untuk bersatu melawan "estetika sampah", dan segera sebuah manifesto dari kelompok kreatif baru muncul - "Tamparan di hadapan selera publik."
David memiliki murka seorang tuan yang telah mengambil alih orang-orang sezamannya, sementara saya memiliki kesedihan seorang sosialis yang tahu keniscayaan runtuhnya sampah. Futurisme Rusia lahir.
Vladimir Mayakovsky, kutipan dari otobiografi "Saya sendiri"
Futuris berbicara di pertemuan - membaca puisi dan kuliah tentang puisi baru. Per kinerja publik Vladimir Mayakovsky dikeluarkan dari sekolah. Pada tahun 1913–1914, tur Futuris yang terkenal terjadi: grup kreatif dengan pertunjukan berkeliling kota-kota Rusia.
Burliuk mengendarai dan mempromosikan futurisme. Tetapi dia mencintai Mayakovsky, berdiri di tempat lahir syairnya, mengetahui biografinya hingga detail terkecil, tahu cara membaca barang-barangnya - dan oleh karena itu, melalui butad David Davidovich, penampilan Mayakovsky muncul begitu material sehingga dia ingin menjadi disentuh dengan tangannya.
<...>
Setibanya di kota, Burliuk pertama-tama menyelenggarakan pameran lukisan dan manuskrip futuristik, dan di malam hari ia membuat laporan.Penyair futuris Pyotr Neznamov
Vladimir Mayakovsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Rodchenko dan Dmitri Shostakovich pada latihan drama "The Bedbug". 1929. Foto: subscribe.ru
Vladimir Mayakovsky dan Lilya Brik dalam film Chained by Film. 1918. Foto: geometria.by
Vladimir Mayakovsky (ketiga dari kiri) dan Vsevolod Meyerhold (kedua dari kiri) saat latihan pertunjukan "Banya". 1930. Foto: bse.sci-lib.com
Vladimir Mayakovsky tidak hanya tertarik pada puisi dan lukisan. Pada tahun 1913, ia melakukan debut di teater: ia sendiri yang menulis tragedi "Vladimir Mayakovsky", ia sendiri yang mementaskannya di atas panggung dan memainkan peran utama. Pada tahun yang sama, penyair menjadi tertarik pada sinema - ia mulai menulis naskah, dan setahun kemudian ia membintangi film "Drama di Kabaret Futuris No. 13" untuk pertama kalinya (gambarnya belum dilestarikan). Selama Perang Dunia Pertama, Vladimir Mayakovsky adalah anggota asosiasi avant-garde "Lubok Hari Ini". Para pesertanya - Kazimir Malevich, David Burliuk, Ilya Mashkov, dan lainnya - menggambar kartu pos patriotik untuk bagian depan, terinspirasi oleh cetakan populer tradisional. Mereka membuat gambar berwarna-warni sederhana untuk mereka dan menulis puisi pendek di mana mereka mengejek musuh.
Pada tahun 1915, Mayakovsky bertemu Osip dan Lilya Brik. Peristiwa ini dalam otobiografinya, penyair kemudian mencatat subjudul "tanggal yang paling menyenangkan." Lilya Brik on tahun yang panjang menjadi kekasih dan inspirasi Mayakovsky, ia mendedikasikan puisi dan puisi untuknya, dan bahkan setelah berpisah terus menyatakan cintanya. Pada tahun 1918, mereka membintangi bersama untuk film Chained by Film - keduanya dalam peran utama.
Pada bulan November tahun yang sama, pemutaran perdana drama Mayakovsky Mystery Buff berlangsung. Itu dipentaskan di Teater Drama Musikal Vsevolod Meyerhold, dan dirancang dalam tradisi terbaik avant-garde Kazimir Malevich. Meyerhold ingat bekerja dengan penyair: “Mayakovsky berpengalaman dalam teater yang sangat halus, hal-hal teknologi yang kami, sutradara, biasanya pelajari untuk waktu yang sangat lama di sekolah yang berbeda, praktis di teater, dll. Mayakovsky selalu menebak setiap keputusan panggung yang benar dan salah, tepatnya sebagai sutradara”. “Tontonan rakyat revolusioner”, demikian penerjemah Rita Wright menyebutnya, dipentaskan beberapa kali lagi.
Setahun kemudian, era tegang "Jendela PERTUMBUHAN" dimulai: seniman dan penyair mengumpulkan topik hangat dan memproduksi poster propaganda - mereka sering disebut iklan sosial Soviet pertama. Pekerjaannya sangat intens: baik Mayakovsky dan rekan-rekannya lebih dari sekali harus begadang atau bekerja di malam hari untuk melepaskan batch tepat waktu.
Pada tahun 1922, Vladimir Mayakovsky mengepalai kelompok sastra "Front Kiri Seni" (kemudian "kiri" dalam judul diubah menjadi "revolusioner"), dan segera majalah dengan nama yang sama asosiasi kreatif. Di halaman-halamannya diterbitkan prosa dan puisi, gambar fotografer avant-garde, proyek arsitektur yang berani, dan berita tentang seni "kiri".
Pada tahun 1925, penyair akhirnya putus dengan Lilya Brik. Dia melakukan tur ke Prancis, lalu pergi ke Spanyol, Kuba, dan Amerika Serikat. Di sana, Mayakovsky bertemu dengan penerjemah Ellie Jones, romansa pendek namun penuh badai pecah di antara mereka. Di musim gugur, penyair kembali ke Uni Soviet, dan di Amerika putrinya, Helen-Patricia, segera lahir. Setelah kembali dari Amerika Serikat, Vladimir Mayakovsky menulis siklus "Puisi tentang Amerika", mengerjakan skrip untuk film Soviet.
Vladimir Mayakovsky. Foto: goteatr.com
Vladimir Mayakovsky dan Lilya Brik. Foto: mayakovsij.ru
Vladimir Mayakovsky. Foto: peter.my
Pada 1928–1929, Mayakovsky menulis drama satir Bedbug and Bathhouse. Kedua pemutaran perdana diadakan di Teater Meyerhold. Penyair adalah sutradara kedua, ia mengikuti desain pertunjukan dan bekerja dengan para aktor: ia membacakan fragmen drama, menciptakan intonasi yang diperlukan dan menempatkan aksen semantik.
Vladimir Vladimirovich sangat menyukai pekerjaan apa pun. Dia pergi bekerja dengan kepalanya. Sebelum pemutaran perdana "The Bath" dia benar-benar kelelahan. Dia menghabiskan seluruh waktunya di teater. Dia menulis puisi, prasasti untuk auditorium untuk produksi "Baths". Dia sendiri yang mengawasi hukuman gantung mereka. Kemudian dia bercanda bahwa dia dipekerjakan di Teater Meyerhold tidak hanya sebagai penulis dan sutradara (dia banyak bekerja dengan aktor dalam teks), tetapi juga sebagai pelukis dan tukang kayu, karena dia sendiri melukis dan memaku sesuatu. Sebagai seorang penulis yang sangat langka, dia begitu bosan dan muak dengan penampilannya sehingga dia berpartisipasi dalam detail terkecil dari produksi, yang, tentu saja, sama sekali bukan bagian dari fungsi kepengarangannya.
Aktris Veronika Polonskaya
Kedua drama itu menimbulkan kehebohan. Beberapa penonton dan kritikus melihat dalam karya-karya itu sebuah sindiran tentang birokrasi, sementara yang lain - kritik terhadap sistem Soviet. "Banya" dipentaskan hanya beberapa kali, dan kemudian dilarang - hingga 1953.
Sikap setia pihak berwenang terhadap "penyair utama Soviet" digantikan oleh kesejukan. Pada tahun 1930, untuk pertama kalinya, dia tidak diizinkan bepergian ke luar negeri. Kritik resmi mulai menyerang penyair dengan sengit. Ia dicela karena sindiran terkait fenomena yang diduga dikalahkan, misalnya birokrasi yang sama, dan penundaan birokrasi. Mayakovsky memutuskan untuk mengadakan pameran "20 Tahun Kerja" dan mempresentasikan hasil karyanya selama bertahun-tahun. Dia sendiri memilih artikel dan gambar surat kabar, menyusun buku, menggantung poster di dinding. Penyair itu dibantu oleh Lilya Brik, aktris kesayangannya yang baru Veronika Polonskaya dan seorang karyawan Museum Sastra Negara Artemy Bromberg.
Pada hari pembukaan, aula untuk para tamu penuh sesak. Namun, seperti yang diingat Bromberg, tidak ada perwakilan organisasi sastra yang datang ke pembukaan. Dan tidak ada ucapan selamat resmi penyair pada ulang tahun kedua puluh karyanya juga.
Saya tidak akan pernah lupa bagaimana di House of Press di pameran Vladimir Vladimirovich "Dua Puluh Tahun Kerja", yang karena alasan tertentu hampir diboikot oleh penulis "besar", kami, beberapa Smenovites, benar-benar bertugas selama berhari-hari di dekat tribun. , secara fisik menderita karena wajah sedih dan tegas berjalan melalui aula kosong yang besar, lelaki tinggi, dengan tangan di belakang punggungnya, berjalan bolak-balik, seolah menunggu seseorang yang sangat disayangi dan semakin yakin bahwa orang tersayang ini tidak akan datang.
Penyair Olga Bergholz
Non-pengakuan diperburuk oleh drama pribadi. Vladimir Mayakovsky, yang jatuh cinta pada Polonskaya, menuntut agar dia meninggalkan suaminya, meninggalkan teater dan tinggal bersamanya di apartemen baru. Seperti yang diingat aktris itu, penyair membuat adegan, lalu tenang, lalu mulai cemburu dan menuntut solusi segera. Salah satu penjelasan ini menjadi fatal. Setelah Polonskaya pergi, Mayakovsky bunuh diri. Dalam surat bunuh dirinya, dia meminta "kawan pemerintah" untuk tidak meninggalkan keluarganya: “Keluarga saya adalah Lilya Brik, ibu, saudara perempuan dan Veronika Vitoldovna Polonskaya. Jika Anda memberi mereka kehidupan yang layak, terima kasih. ”.
Setelah kematian Mayakovsky, seluruh arsip penyair pergi ke Briks. Lilya Brik berusaha melestarikan memori karyanya, ingin membuat ruang memorial, tetapi terus-menerus mengalami hambatan birokrasi. Penyair itu hampir tidak pernah diterbitkan. Kemudian Brik menulis surat kepada Joseph Stalin. Dalam resolusinya, Stalin menyebut Mayakovsky "penyair terbaik dan paling berbakat di era Soviet." Resolusi itu diterbitkan di Pravda, karya-karya Mayakovsky mulai diterbitkan dalam edisi-edisi besar, dan jalan-jalan dan alun-alun Uni Soviet dinamai menurut namanya.
Vulgaritas, tidak menentangnya dalam hidup, menantangnya dalam kematian. Tetapi Moskow yang hidup dan gelisah, asing dengan perselisihan sastra kecil, berdiri berbaris di peti matinya, tidak diatur oleh siapa pun di baris ini, secara spontan, dengan sendirinya mengakui keanehan hidup ini dan kematian ini. Dan Moskow yang semarak dan bersemangat memenuhi jalan-jalan menuju krematorium. Dan Moskow yang hidup dan gelisah tidak percaya kematiannya. Masih tidak percaya.
Cincin itu tidak cocok untukmu!
Di salah satu pertemuan di tahun 1920-an... Sebuah suara dari hadirin: "Mayakovsky, cincinnya tidak cocok untukmu!" Mayakovsky: "Itu sebabnya saya tidak memakainya di hidung saya."
Aku bergerak!
Di salah satu konser, seorang anak kecil melompat ke V.V. Mayakovsky dan berteriak: "Dari yang hebat hingga yang konyol - satu langkah!" Mayakovsky melangkah maju untuk menemuinya: "Jadi saya melakukannya."
Tidak perlu dihidupkan kembali!
Komentar instan Vladimir Vladimirovich Mayakovsky untuk serangan salah satu dari banyak lawan:
- Anda, kawan, keberatan, seolah-olah hidup kembali!
Ulasan buku
Suatu ketika, di hadapan Mayakovsky, sebuah buku sedang dibahas, dan salah satu dari mereka yang hadir mengatakan tentang hal itu:
"Hidup apa adanya".
Mayakovsky segera menjawab:
"Dan siapa yang membutuhkannya seperti itu?"
Toilet Mayakovsky
Dalam salah satu puisi Mayakovsky ada baris ini:
"Sambil melihat jerawat di depan meja rias..."
Ungkapan ini cukup akurat mencerminkan perilaku penyair itu sendiri. Dia pergi ke cermin dan mengamati wajahnya dengan seksama dan curiga untuk melihat apakah ada kotoran atau infeksi yang menular, apakah dia dalam bahaya kematian karena goresan yang tidak disadari. Mayakovsky tiba-tiba bisa menyingkirkan semua kertas dari meja dan mulai bercukur, bergumam pelan:
"Tidak, aku tidak cukup tampan untuk bercukur setiap hari."
Sisa toilet penyair hampir tidak membutuhkan waktu, tidak ada cermin, tidak ada perhatian. Semua pakaian jatuh di pundaknya dengan sangat elegan, sebagaimana mestinya.
Mayakovsky dan Burliuk
David Burliuk mempersembahkan Mayakovsky muda kepada kenalannya dengan cara ini:
"Vladimir Mayakovsky adalah penyair yang brilian!"
Dan kemudian dia berkata kepada Mayakovsky:
"Jangan mengecewakanku, tulis puisi yang bagus."
Mayakovsky tentang perjalanannya
Setelah perjalanan ke luar negeri, Mayakovsky ditanya:
"Vladimir Vladimirovich, bagaimana di Monte Carlo, apakah itu indah?"
Dia membalas:
"Sangat mirip dengan yang kami miliki di [hotel] Bolshaya Moskovskaya."
Kemudian dia ditanya:
"Kamu sering bepergian. Aku ingin tahu kota mana yang menurutmu paling indah?"
Mayakovsky menjawab singkat:
"Vyatka".
penyiangan
Suatu ketika Mayakovsky mengunjungi kantor redaksi beberapa majalah, dan, setelah pergi, dia menemukan tongkatnya hilang dan berkata:
"Di mana tongkat saya? Tongkat itu hilang. Namun, mengapa mengatakan "tongkat itu hilang" ketika Anda bisa mengatakan lebih sederhana: penyiangan."
Mayakovsky dan Gopp
Pada musim dingin tahun 1926, sebuah diskusi tentang novel karya penulis muda Philippe Gopp "Kematian Kerajaan Jolly" akan berlangsung. Mayakovsky bertemu dengan penulis sebelum diskusi dan mendorong:
"Kamu tumbuh dengan pesat. Aku membaca novelmu The Death of a Merry Nun."
Beberapa saat kemudian, bertemu Gopp di jalan, Mayakovsky bertanya:
"Apa yang kamu tulis?"
Gopp menjawab:
"Cerita".
"Apa nama dari?"
Gopp:
"Kisah buruk".
"Tema apa?"
Gopp mulai mengembangkan pemikirannya:
"Yah, Anda tahu, Vladimir Vladimirovich, bagaimana saya bisa memberi tahu Anda ... Topik ini sudah lama mengudara ..."
Mayakovsky menyela:
"Memanjakan dia ..."
Gopp tersinggung:
"Kenapa - memanjakan?"
Mayakovsky menjelaskan:
"Yah, bagaimana? Jika dongeng itu buruk, maka bau seperti apa yang bisa kamu harapkan darinya!"
pertama kali saya
Institut Politeknik, Vladimir Mayakovsky berbicara pada sebuah debat tentang internasionalisme proletar:
- Di antara orang Rusia saya merasa seperti orang Rusia, di antara orang Georgia saya merasa seperti orang Georgia...
Pertanyaan dari lantai:
- Dan di antara orang bodoh?
Menjawab:
- Dan di antara orang bodoh saya untuk pertama kalinya.
Lily Jahat
UMUMNYA, Mayakovsky beruntung dan tidak beruntung dengan wanita pada saat yang sama. Dia suka, jatuh cinta, tetapi paling sering tidak memenuhi timbal balik penuh. Penulis biografi penyair dengan suara bulat memanggilnya cinta terbesar Lilya Brik. Kepadanya penyair itu menulis: “Aku cinta, aku cinta, terlepas dari segalanya, dan terima kasih untuk segalanya, aku mencintai, aku cinta dan aku akan mencintai, apakah kamu kasar padaku atau penyayang, milikku atau orang lain. Aku masih menyukainya. Amin". Dialah yang disebutnya "Matahari Tercerah". Dan Lilya Yuryevna hidup bahagia bersama suaminya Osip Brik, memanggil Mayakovsky dalam huruf "Anak Anjing" dan "Anak Anjing" dan meminta "untuk membawakannya mobil kecil dari luar negeri." Brik menghargai kejeniusan pengagumnya, tetapi sepanjang hidupnya dia hanya mencintai suaminya Osip. Setelah kematiannya pada tahun 1945, dia akan berkata: “Ketika Mayakovsky menembak dirinya sendiri, penyair besar itu meninggal. Dan ketika Osip meninggal, saya mati. Pernyataan lain dari Lily Yurievna juga patut diperhatikan. Setelah mengetahui tentang bunuh diri Mayakovsky, Brik berkata: “Bagus dia menembak dirinya sendiri dengan pistol besar. Kalau tidak, itu akan menjadi jelek: penyair seperti itu - dan dia menembak dirinya sendiri dari kecokelatan kecil.
Mayakovsky tinggal di apartemen yang sama dengan Briks. Seluruh Moskow dengan senang hati mendiskusikan "keluarga tiga orang" yang tidak biasa ini. Namun, "semua gosip tentang "cinta bertiga" benar-benar berbeda dari sebelumnya," tulis Lilya Yuryevna. Sesaat sebelum kematiannya, yang terjadi pada tahun 1978, dia mengaku kepada penyair Andrei Voznesensky: “Saya suka bercinta dengan Osya. Kami kemudian mengunci Volodya di dapur. Dia bergegas ke kami, menggaruk pintu dan menangis. Brik sangat menyadari bagaimana penderitaan Mayakovsky. "Tapi tidak ada," katanya kepada teman-temannya. - Adalah baik bagi Volodya untuk menderita. Dia akan menderita dan menulis puisi yang bagus.”
Dan Mayakovsky benar-benar menderita, menderita, dan menulis puisi yang bagus. Penyair itu mengakui kepada salah satu kekasihnya, Natalya Bryukhanenko, bahwa dia hanya mencintai Lily: "Saya hanya bisa memperlakukan orang lain dengan baik atau sangat baik, tetapi saya bisa mencintai di tempat kedua."
Tidak ada karya penyair Rusia lain yang begitu penuh dengan ironi dan ejekan seperti karya Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. luar biasa tajam, topikal dan sebagian besar diarahkan secara sosial.
Daftar Riwayat Hidup
Mayakovsky lahir di Georgia. Di sanalah, di desa Baghdadi, penyair masa depan lahir pada 17 Juli 1893. Pada tahun 1906, setelah kematian ayahnya, ia pindah ke Moskow bersama ibu dan saudara perempuannya. Untuk posisi politik yang aktif, ia masuk penjara beberapa kali. Berakhir Bahkan di tahun-tahun muridnya, jalur futuristik Mayakovsky dimulai. Satire - bersama dengan kejutan dan keberanian - menjadi ciri khas puisinya.
Namun, futurisme, dengan protes nihilistiknya, tidak dapat sepenuhnya menahan kekuatan penuh tulisan Mayakovsky, dan tema puisinya dengan cepat mulai melampaui arah yang dipilih. Semakin banyak mereka mendengar nada sosial. Periode pra-revolusioner dalam puisi Mayakovsky memiliki dua arah yang jelas: satir yang menuduh, mengungkapkan semua kekurangan dan keburukan, bencana, di mana realitas mengerikan menghancurkan seseorang yang mewujudkan cita-cita demokrasi dan humanisme.
Dengan demikian, satir dalam karya Mayakovsky pada tahap awal karyanya menjadi ciri khas penyair di antara rekan-rekannya di bengkel sastra.
Apa itu futurisme?
Kata "futurisme" berasal dari bahasa Latin futurum, yang berarti "masa depan". Ini adalah nama gerakan avant-garde awal abad ke-20, yang dibedakan oleh penolakan pencapaian masa lalu dan keinginan untuk menciptakan sesuatu yang baru secara radikal dalam seni.
Fitur futurisme:
- Anarki dan pemberontakan.
- Penolakan warisan budaya.
- Menumbuhkan kemajuan dan industri.
- Epatage dan pathos.
- Penolakan norma-norma versi yang sudah mapan.
- Eksperimen di bidang verifikasi dengan rima, ritme, orientasi slogan.
- Penciptaan kata-kata baru.
Semua prinsip ini secara sempurna tercermin dalam puisi Mayakovsky. Satire secara organik menyatu ke dalam inovasi ini dan menciptakan gaya unik yang melekat pada penyair.
Apa itu satir?
Satire adalah cara deskripsi artistik tentang realitas, yang tugasnya adalah mencela, mencemooh, kritik yang tidak memihak terhadap fenomena sosial. Satire paling sering menggunakan hiperbola dan hal-hal aneh untuk menciptakan citra kondisional yang terdistorsi yang mewujudkan sisi buruk dari realitas. Fitur karakteristik utamanya adalah sikap negatif yang diucapkan terhadap yang digambarkan.
Orientasi estetika sindiran adalah penanaman nilai-nilai humanistik utama: kebaikan, keadilan, kebenaran, keindahan.
Dalam sastra Rusia, sindiran memiliki sejarah yang dalam, akarnya sudah dapat ditemukan dalam cerita rakyat, kemudian bermigrasi ke halaman buku berkat A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin dan banyak lainnya. Pada abad ke-20, kekuatan sindiran Mayakovsky dalam puisi tidak ada bandingannya.
Satir dalam syair
Sudah di tahap awal karyanya, Vladimir Mayakovsky berkolaborasi dengan majalah New Satyricon dan Satyricon. Sindiran periode ini memiliki sentuhan romantisme dan ditujukan terhadap kaum borjuis. Puisi-puisi awal penyair sering dibandingkan dengan puisi Lermontov karena oposisi "Aku" penulis terhadap masyarakat sekitar, karena pemberontakan kesepian yang nyata. Meskipun sindiran Mayakovsky jelas hadir di dalamnya. Puisi-puisinya dekat dengan setting futuristik, sangat orisinal. Di antaranya adalah: "Nate!", "Nyanyian untuk Ilmuwan", "Nyanyian untuk Hakim", "Nyanyian untuk Makan Malam", dll. Sudah dalam judul karya, terutama "himne", orang dapat mendengar ironi.
Karya Mayakovsky pasca-revolusioner secara dramatis mengubah arahnya. Sekarang pahlawannya bukan borjuis yang cukup makan, tetapi musuh revolusi. Puisi dilengkapi dengan slogan dan mencerminkan perubahan di sekitarnya. Di sini penyair menunjukkan dirinya sebagai seniman, karena banyak karya yang terdiri dari puisi dan gambar. Poster-poster ini adalah bagian dari rangkaian jendela ROSTA. Karakter mereka adalah petani dan pekerja yang tidak bertanggung jawab, Pengawal Putih dan borjuis. Banyak poster mencela sifat buruk modernitas yang tersisa dari kehidupan masa lalu, karena masyarakat pasca-revolusioner bagi Mayakovsky tampaknya ideal, dan segala sesuatu yang buruk di dalamnya adalah peninggalan masa lalu.
Di antara karya-karya paling terkenal, di mana satir Mayakovsky mencapai puncaknya, adalah puisi "Duduk", "Tentang sampah", "Sebuah puisi tentang Myasnitskaya, tentang seorang wanita dan tentang skala semua-Rusia." Penyair menggunakan yang aneh untuk menciptakan situasi yang tidak masuk akal dan sering berbicara dari posisi akal dan pemahaman yang baik tentang kenyataan. Semua kekuatan sindiran Mayakovsky ditujukan untuk mengungkap kekurangan dan cacat dunia di sekitarnya.
Satir dalam drama
Satir dalam karya Mayakovsky tidak terbatas pada puisi, tetapi juga dimanifestasikan dalam drama, menjadi pusat pembentukan makna bagi mereka. Yang paling terkenal adalah "Klop" dan "Bath".
Drama "Banya" ditulis pada tahun 1930, dan sudah dengan definisi genre-nya, ironi penulis dimulai: "sebuah drama dalam enam babak dengan sirkus dan kembang api." Konfliknya terdiri dari konfrontasi antara Pobedonosikov resmi dan penemu Chudakov. Pekerjaan itu sendiri dianggap mudah dan lucu, tetapi menunjukkan perjuangan dengan mesin birokrasi yang tidak masuk akal dan kejam. Konflik drama diselesaikan dengan sangat sederhana: seorang "wanita fosfat" datang dari masa depan dan membawa perwakilan terbaik umat manusia bersamanya, ke tempat komunisme berkuasa, dan birokrat tidak memiliki apa-apa.
Drama "The Bedbug" ditulis pada tahun 1929, dan di halamannya Mayakovsky berperang dengan kaum borjuis. Karakter utama, Pierre Skripkin, setelah pernikahan yang gagal, secara ajaib menemukan dirinya di masa depan komunis. Tidak mungkin untuk memahami dengan jelas sikap Mayakovsky terhadap dunia ini. Sindiran penyair tanpa ampun mengolok-olok kekurangannya: mesin melakukan pekerjaan, cinta dimusnahkan ... Skripkin tampaknya menjadi orang yang paling hidup dan nyata di sini. Di bawah pengaruhnya, masyarakat secara bertahap mulai runtuh.
Kesimpulan
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky menjadi penerus yang layak untuk tradisi M.E. Saltykov-Shchedrin dan N.V. Gogol. Dalam puisi dan drama, ia berhasil dengan tepat mengidentifikasi semua "luka" dan kekurangan masyarakat penulis kontemporer. Satir dalam karya Mayakovsky memiliki fokus yang jelas pada perjuangan melawan borjuasi, borjuasi, birokrasi, absurditas dunia sekitarnya dan hukumnya.
Banyak penyair Rusia - Pushkin, Lermontov, Nekrasov, dan lainnya - menaruh perhatian besar pada tema penyair dan puisi dalam karya mereka. Vladimir Mayakovsky tidak terkecuali. Tetapi topik ini dipahami oleh penyair pada waktu yang berbeda, dengan latar belakang perkembangan sastra tahun 20-an abad XX. Oleh karena itu, di Mayakovsky kami menemukan pemahaman baru tentang masalah ini. Tetapi sebagian besar pemahamannya tentang peran penyair dan puisi justru datang dari tradisi sastra abad ke-19.
Vladimir Mayakovsky adalah seorang penyair revolusi, dia menerimanya dengan antusias dan menyanyikannya. Peristiwa yang terjadi di masa muda Soviet Rusia, mengajukan tugas menciptakan seni baru untuk sastra. Mayakovsky berusaha dengan segala kreativitasnya untuk menjawab tuntutan modernitas. Dalam puisi "Perintah No. 2 untuk Tentara Seni," ia mengimbau para pekerja pena dengan seruan: "Kawan-kawan! Beri saya seni baru, yang akan menyeret republik keluar dari lumpur.” Dia mendefinisikan tugasnya sebagai "untuk selalu bersinar, bersinar di mana-mana". Mayakovsky percaya bahwa waktu menuntut dari penyair upaya dan dedikasi sedemikian rupa sehingga ia akan menjadi termasyhur dari kehidupan baru. Ini mengungkapkan posisi sipil Mayakovsky. Dan, terlepas dari semua ambiguitas peristiwa politik saat itu, kita dapat mengatakan bahwa penyair ini melayani negaranya. Dan itu di
Dalam hal ini kita melihat dalam karya Mayakovsky kelanjutan dari tradisi sastra abad ke-19.
Mari kita ingat apa yang mereka katakan tentang peran penyair klasik. Pushkin menyerukan "untuk membakar hati orang-orang dengan kata kerja" dan "menyerukan belas kasihan bagi yang jatuh." Lermontov menyamakan puisi dengan senjata militer, menegaskan efektivitas kata puitis dalam mengubah masyarakat. Nekrasov percaya bahwa seorang penyair pertama-tama harus menjadi warga negara. Justru warga negara republik sosialisnya itulah Mayakovsky. Berbicara tentang kesinambungan pandangannya dengan pandangan para penulis abad sebelumnya, perlu disebutkan bahwa penyair itu berulang kali dicela karena sikapnya yang dianggap tidak sopan terhadap karya klasik. Kemungkinan besar, celaan ini didasarkan pada baris puisinya "Jubilee", di mana Mayakovsky secara mental mengacu pada Pushkin. Di dalamnya, penyair berkata kepada klasik yang hebat: "Sekarang Anda harus membuang iambik kubur." Menurut Mayakovsky, waktu yang penuh gejolak di mana dia hidup membutuhkan senjata yang berbeda ("bayonet dan gigi garpu"). Penyair mengklaim bahwa "pertempuran revolusi lebih serius daripada Poltava, dan cinta lebih megah daripada cinta Onegin." Baris-baris ini menunjukkan bahwa Mayakovsky percaya bahwa zaman baru membutuhkan puisi baru. Tetapi ini tidak berarti bahwa dia tidak mengakui kelebihan penyair Rusia terbesar. Dalam puisi yang sama oleh Mayakovsky kita menemukan baris berikut:
Alexander Sergeevich,
jangan dengarkan mereka!
Mungkin,
Saya
satu
benar-benar minta maaf
apa hari ini?
kamu tidak hidup...
Aku mencintaimu,
tapi hidup
bukan mumi.
pusar
kilap buku teks.
Anda, menurut saya,
dalam hidup
- Saya pikir - mereka juga mengamuk,
Afrika!
Puisi dalam pemahaman Mayakovsky adalah karya. Dan di musim panas matahari melihat seorang penyair-pekerja di dacha. Plot menarik ini ditemukan oleh penyair dalam puisi "Petualangan luar biasa yang terjadi dengan Vladimir Mayakovsky di musim panas di dacha". Bentuk alegoris puisi ini membantu penyair dengan jelas dan kiasan mengungkapkan pemahamannya tentang peran puisi. Tujuan matahari adalah untuk bersinar bagi manusia, untuk mendukung kehidupan di bumi. Pekerja yang sama harus menjadi penyair. Dan misinya sama pentingnya:
Selalu bersinar
bersinar di mana-mana, sampai hari-hari dasar terakhir,
bersinar -
dan tidak ada paku!
Inilah slogan saya - dan matahari!
Vladimir Mayakovsky menaruh perhatian besar pada profesionalisme penyair. Puisi "Percakapan dengan Inspektur Keuangan tentang Puisi" dikhususkan untuk masalah penguasaan puitis. Mayakovsky percaya bahwa seorang penyair sejati, yang mengerjakan sebuah puisi, harus berusaha keras. Hanya dalam hal ini kata-katanya layak untuk didengar (“Kata-kata ini menggerakkan ribuan tahun jutaan hati”). “Pekerjaan saya terkait dengan pekerjaan apa pun,” kata Mayakovsky. Dia juga menulis kalimat terkenal seperti itu:
Puisi -
ekstraksi radium yang sama, dalam gram ekstraksi,
tenaga kerja per tahun. melecehkan
untuk satu kata
Seribu ton
bijih lisan.
Vladimir Mayakovsky percaya bahwa seorang penyair harus menjadi pembangun kehidupan baru.
Dalam puisi yang belum selesai "Out loud," penyair meringkas aktivitasnya selama 20 tahun. Secara bentuk, karya ini merupakan percakapan antara penyair pada masa itu dengan keturunannya. Mayakovsky berbicara kepada mereka yang akan hidup setelah dia, "seperti hidup dengan yang hidup." Puisi "Out loud" dalam materi pelajarannya menggemakan "Monumen" Pushkin - di dalamnya Mayakovsky, seperti Pushkin dalam puisinya yang terkenal, mengevaluasi karyanya, signifikansi sosialnya. Mayakovsky, seorang penyair pada masanya, percaya bahwa hanya dia yang layak untuk tetap berada dalam ingatan orang-orang yang telah mengabdikan dirinya untuk membangun kehidupan baru yang lebih baik.
Dan semua
atas gigi pasukan bersenjata yang dua puluh tahun dalam kemenangan
terbang ke
Saya memberi Anda lembar terakhir
planet proletar.
Puisi Mayakovsky dan puisi Pushkin "Monument" ditulis di era sejarah yang berbeda, tetapi kedua penyair berharap bahwa orang akan membutuhkan puisi mereka bahkan setelah kematian mereka. Jadi, Mayakovsky menulis:
tenggelam
aliran puisi, aku akan melangkah
melalui volume liris, seolah hidup
berbicara dengan yang hidup.
Dapat dikatakan tentang Mayakovsky bahwa dia benar-benar melayani orang tanpa pamrih, bahkan membenci kemuliaan pribadi:
saya tidak peduli
di perunggu banyak cara,
saya tidak peduli
pada lendir marmer...
biarkan kami
peringatan bersama
dibuat
dalam pertempuran
sosialisme.
Kepedihan politik dari garis-garis ini telah diredam hari ini. Tetapi kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa Vladimir Mayakovsky benar-benar tetap ada dalam ingatan kita tidak hanya sebagai seorang yang cerdas penyair yang luar biasa pada masanya, tetapi juga sebagai pencipta gaya puitis yang orisinal dan tidak biasa. Banyak puisinya menjadi topik hari ini. Misalnya, sindirannya tentang birokrat dan oportunis. Liriknya juga menarik, membuka sisi baru dari perasaan manusia kepada kita. Dapat dikatakan tentang Mayakovsky bahwa pria ini tulus, dia percaya pada apa yang dia tulis, dan oleh karena itu, saya pikir, tidak sia-sia dia berharap bahwa "syairnya akan menembus luasnya tahun dengan kerja keras."
Penyair selalu memikirkan tujuan kreativitas puitis, tentang tempat penyair dalam kehidupan negara, rakyat. Apa dan untuk siapa seorang penyair harus menulis - pertanyaan-pertanyaan ini muncul di zaman kuno bersamaan dengan puisi itu sendiri. Penyair atau warga negara? Penyair dan warga negara? Apakah penyair itu warga negara? Apakah perlu bagi seorang penyair - yang dipilih Tuhan - untuk juga menjadi warga negara?
Penyair besar Rusia Alexander Sergeevich Pushkin dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." menulis:
Dan untuk waktu yang lama saya akan baik kepada orang-orang,
Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,
Bahwa di usiaku yang kejam aku mengagungkan kebebasan
Dan dia menyerukan belas kasihan pada yang jatuh.
Tragis adalah nasib penyair besar Rusia M. Yu. Lermontov, yang tidak menemukan tempat dalam kehidupan di antara "topeng" yang tak terhitung jumlahnya. Kesepian sangat membebani puisinya. Tentang pengangkatannya sebagai penyair, tentang puisinya, dia berkata:
Dan mengingat kembali pikiran-pikiran mulia
Terdengar seperti lonceng di menara veche
Pada hari-hari perayaan dan kesusahan rakyat,
Penyair demokrat N. A. Nekrasov mendedikasikan puisi-puisi terbaiknya untuk rakyat, ia memikul semua beban pekerjaan dan tanggung jawab penyair sampai akhir di pundaknya, sehingga pada akhir hidupnya ia dapat dengan bangga mengatakan: “Saya mendedikasikan kecapi kepada orang-orangku.”
Karya Vladimir Mayakovsky mewakili tahap baru dalam pengembangan puisi Rusia. Dia menjadi salah satu penyair terbaik di awal abad ke-20, abad perubahan sosial yang mendalam. Bukan hanya waktu berbuka sistem politik tetapi juga standar etika dan estetika. Dalam liriknya, ciri-ciri kepribadian manusia yang baru paling jelas, bahkan mungkin ditangkap secara menantang. Pahlawan puisi Mayakovsky adalah penyair itu sendiri dan gambaran umum orang Rusia.
Tempat puisinya dalam kehidupan masyarakat kontemporernya, penyair tidak segera dan segera. Memikirkan ketidakbergunaan yang nyata dari penyair di antara kekhawatiran sehari-hari orang-orang, ia mengajukan pertanyaan:
Lagi pula, jika bintang-bintang menyala, itu berarti -
apakah ada yang membutuhkannya?
Penyair adalah bintang yang sama, dan cahayanya berfungsi sebagai panduan moral bagi orang-orang. Dalam hati yakin akan perlunya kata puitis untuk jiwa manusia, Mayakovsky melihat misi penyair dalam menyerap semua rasa sakit dari jutaan penderitaan dan orang-orang kesepian dan memberitahu dunia tentang hal itu. Mengatasi orang-orang di sekitarnya, untuk generasi mendatang, penyair menyatakan:
Ini aku, semuanya
rasa sakit dan cedera. Saya mewariskan kepada Anda sebuah kebun buah
Jiwaku yang hebat!
Setelah Revolusi Oktober, penyair mengimbau semua seniman kata dengan seruan untuk mengarahkan keterampilan mereka pada pendidikan orang: "Kawan-kawan, ke barikade - barikade hati dan jiwa." Mayakovsky tidak lagi meragukan bahwa rakyat membutuhkan seninya, bahwa negara membutuhkannya. Sebagai kapten, yang merupakan jiwa dan jantung kapal, maka penyair, dalam pemahaman Mayakovsky, melakukan pekerjaan besar dan bertanggung jawab: dia mengendalikan hati dan pikiran orang-orang di satu kapal besar yang disebut negara. Hati adalah motor yang sama. Jiwa adalah mesin licik yang sama.
Menurut Mayakovsky, orang membutuhkan puisi seperti matahari. Dan di sini bukan kebetulan bahwa puisi nyata dibandingkan dengan termasyhur, yang telah lama dianggap sebagai simbol kehidupan di bumi, yang tanpanya tidak akan ada panas atau cahaya. Puisi menghangatkan jiwa setiap orang, mengisinya dengan api kehidupan yang abadi, membuat mereka menyadari diri mereka sebagai bagian integral dari dunia yang luas.
Dan matahari juga:
“Kamu dan aku, kita, kawan, dua!
Aku akan menuangkan matahariku, dan kamu milikmu,
ayat."
Dalam puisi "Petualangan Luar Biasa ...", tema dua matahari muncul: matahari cahaya dan matahari puisi. Tema ini berkembang lebih lanjut dalam karya, menemukan perwujudan yang sangat akurat dan bertujuan baik dalam gambar puitis "matahari laras ganda", dari satu batang yang semburan cahaya, dan dari yang lain - cahaya puisi. Sebelum kekuatan senjata ini, "dinding bayangan, penjara malam" jatuh bersujud. Penyair dan Matahari bertindak bersama, saling menggantikan. Penyair menyatakan bahwa ketika Matahari "lelah" dan ingin "berbaring", ia "mulai mampu dengan kecepatan penuh - dan hari kembali berdering."
V. Mayakovsky melanjutkan refleksinya tentang karya puitis dalam puisi "Percakapan dengan Inspektur Keuangan tentang Puisi". Karyanya ini merupakan salah satu kunci untuk memahami makna mendalam apa yang penulis masukkan ke dalam kata "penyair". Puisi itu adalah monolog yang menyenangkan tetapi penuh gairah - perselisihan di mana Mayakovsky mempertahankan sudut pandangnya.
Pertama-tama, dia berbicara tentang penyair sebagai seorang pekerja, seorang pria yang makan roti untuk alasan yang baik, tetapi merupakan anggota masyarakat yang berguna: "Pekerjaan saya sama dengan kerja apa pun." Dengan kata-kata ini, penulis baris ingin mengatakan bahwa puisi itu tidak mudah, kerja yang melelahkan, membutuhkan keterampilan dan kualifikasi tertinggi, yang perlu dipoles setiap puisi seperti batu mulia sehingga "berkilau dengan segala aspeknya":
Puisi -
ekstraksi radium yang sama. Dalam barang rampasan gram,
tenaga kerja per tahun.
Mengeluarkan satu kata untuk seribu ton
bijih lisan.
Karya seorang penyair ulung dibenarkan oleh dampak mendalam dari sebuah kata yang ditujukan dengan baik di pikiran dan hati orang-orang. Seperti Pushkin, yang melihat tugas penyair sebagai "membakar hati orang dengan kata kerja", begitulah Mayakovsky menulis tentang "kata-kata panas dari pembakaran ini."
Bagaimana jika aku
pengemudi orang
dan pada saat yang sama -
pelayan publik?
Ciri penting puisi V. Mayakovsky adalah bahwa rentang fenomena kehidupan yang tercermin dalam karya-karyanya tidak dibatasi dengan cara apa pun. Penyair percaya bahwa dia berkewajiban untuk menulis tentang segala sesuatu yang dia lihat di sekelilingnya, tentang segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksanya, karena topik apa pun adalah pengetahuan tentang sesuatu yang baru, setiap puisi adalah penemuan pertama, dan puisi secara umum "mengendarainya". - "diketahui".
Ada kemungkinan Mayakovsky menerima revolusi dari kehausan akan sesuatu yang baru, yang sampai sekarang tidak diketahui, dari keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman, untuk berpartisipasi dalam penciptaan kehidupan baru, cita-cita baru, dan sama sekali bukan karena dia sangat percaya pada ide-ide komunisme. Revolusi "melahap" anak-anaknya. Penyair, "menginjak tenggorokan lagunya sendiri," berubah menjadi produser perangko untuk penyanyi Mosselprom:
Tapi saya sendiri
direndahkan, menjadi
di tenggorokan
lagu sendiri.
Sebisa mungkin, garis-garis ini menunjukkan perjuangan mental Mayakovsky, pikirannya yang menyakitkan, Pada tahun 1930, tak lama sebelum kematiannya yang tragis, penyair menulis puisi "Out loud", yang seolah-olah merupakan wasiat puitisnya. Dalam karya inilah kita melihat wajah sejati dan perasaan nyata penyair, yang, melalui kepala orang-orang sezamannya, berbicara kepada generasi mendatang, kepada keturunannya, berjanji untuk menceritakan "tentang waktu dan tentang dirinya sendiri." Memulai cerita ini, penulis tidak terburu-buru menyebut dirinya penyair.
: Saya seorang penyedot debu
dan pembawa air, revolusi
dimobilisasi dan disebut
Penyair berjuang dengan kotoran dan "sampah" kehidupan. Kenapa dia pembawa air? Karena puisi, seperti air, diperlukan untuk manusia, tanpa mereka tidak ada orang yang dapat berkembang secara harmonis. "Vodovoz" dikontraskan dengan mereka yang "mencoret-coret roman", yang "mandolin dari bawah tembok", menciptakan pernak-pernik sastra untuk menyenangkan selera borjuis yang mendasar.
Dan sekarang, sudah dengan keras dan jelas menyebut dirinya seorang penyair, V. Mayakovsky dengan tajam memisahkan dirinya dari semua orang yang menganggap puisi sebagai masalah pribadi semata. Mayakovsky, yang sepenuhnya menyadari signifikansinya, mengklaim bahwa puisinya akan diketahui oleh anak cucu:
puisiku
dengan kerja massa tahun akan menerobos dan muncul
berat, kasar
terlihat
Seperti di hari-hari kita
pipa masuk,
dibuat oleh para budak Roma.
Penyair itu ternyata benar: puisinya, setelah melewati waktu, tidak terdepresiasi, dan "kekuatan penyair yang nyaring" mengingatkan orang-orang tentang tempat yang ditempati oleh penyair dan warga negara Vladimir Mayakovsky dalam warisan sastra kita.
