Karakteristik keseluruhan dari Pierre Pierre Ronsar. Pierre de Ronsar adalah penyair tuli yang luar biasa dari Perancis Renaissance (abad XVI) evolusi Soneta dalam lirik cinta Ronsar

Di tengah abad XVI. Beberapa penyair muda humanis dari keluarga bangsawan membentuk lingkaran. Ketika pada 1556 jumlah mereka meningkat menjadi tujuh, mereka mulai menamai diri mereka sendiri Pleiami (tujuh tahun). Yang paling berbakat dari mereka adalah Ronsar dan Du Belly. Dalam pekerjaan pleiads, puisi humanistik Prancis mencapai ketinggian yang besar. Perhatian utama dari penyair Pleiads adalah untuk menciptakan puisi yang layak di Prancis baru. Apa yang seharusnya menjadi puisi humanistik baru itu, ia menulis nama Puishen du Belle dalam risalah "Perlindungan dan pemuliaan Prancis" (1549), yang telah menjadi Pleiad Manifesto, terinspirasi oleh Ronsan. Penyair mendorong orang-orang sezaman untuk menghapus semua bentuk puitis yang ketinggalan zaman: Rondo, balada, virles, lagu-lagu kerajaan. Dia bermimpi puisi, gaya "lebih tinggi" yang akan sesuai dengan gudang dan janji temu yang lebih tinggi. Menurut Du Belly, puisi bahkan tidak memiliki hak untuk menjadi biasa-biasa saja. Dia menelepon untuk beralih ke sampel kuno. Panggilan untuk mengembangkan bahasa Prancis.

Kepala Pleiada yang diakui adalah Pierre de Ronsar (1524-1585). Milik keluarga bangsawan, adalah PJ dengan putra-putra raja. Berpartisipasi dalam misi diplomatik yang berbeda. Hampir tuli yang lengkap mengganggu kariernya. Cinta dalam hidup tumpah di semua koleksi puitisnya. Tampaknya sudah dalam siklus Sononta pertama "Cinta untuk Cassandra" (1552-1553). Ronsar menjadi master sonet yang luar biasa. Ronsar menjadi kreatif Prancis pertama. Puisi Ronsar sangat spesifik dan plastik. Pada saat yang sama, puisi Ronsar secara mengejutkan merdu. Banyak dari mereka telah menjadi lagu-lagu populer, dan dalam semangat mereka, mereka sangat dekat dengan lagu-lagu rakyat. Puisi Pleiada kadang-kadang disebut aristokrat dan pengadilan, tidak memperhatikan fakta bahwa itu jauh dari batas halaman sempit, menjadi fenomena paling penting dari budaya Perancis nasional abad XVI. Ronsar bangga bahwa "lagu-lagunya menyanyikan semua orang."

Setahun setelah memasuki cahaya Pleiada Manifesta, Ronsar melakukan debut sebagai penyair koleksi pertama aneh (1550). Kemuliaan tidak meninggalkan ronsar ke akhir kehidupan. Pangeran asing dan kedaulatan menghujani dia tanda-tanda persahabatan dan rasa hormat. Dalam karya Ronsar Anda dapat membedakan antara beberapa periode. 1. (1550 - 1560). Dia mulai dengan satu Tujuannya adalah untuk memindahkan Prancis modern, memuliakan absolutisme. Pada saat yang sama, ia mulai menumbuhkan puisi cinta (koleksi "cinta untuk Cassandra", "cinta untuk Mary"), menggunakan bentuk tidur. Rasanya merupakan pengaruh kuat dari Petrarks. 2. (1560 - 1572). Ronsar menjadi penyair pengadilan. Dia menyusun dalam jumlah besar Madrigall, epigram, puisi kecil jika terjadi. Pada saat yang sama, ia bekerja di epik nasional besar "Franciada". Puisi ini didasarkan pada legenda belajar tentang asal usul negara-negara Eropa modern dan negara-negara dari Trojan kuno. Ronsar menulis "Elegia", serangkaian puisi "alasan" pada topik politik. 3. (setelah 1572). Ronsar masuk ke dunia kehidupan pribadi. Untuk tahun-tahun ini, karya puitis "soneta ke Elena" - lagu menyentuh cinta yang terlambat, pengekangan penuh dan platonisme. Pekerjaan Ronsar memiliki kesatuan batin yang hebat. Fitur keseluruhan dari dirinya adalah persepsi kehidupan epiFor yang cerah. Hidup diwakili oleh Ronsar dalam bentuk taman mewah, penuh dengan warna dan buah-buahan yang indah. Ronsar adalah salah satu penyanyi cinta terbesar. Cinta selalu materi, tetapi pada saat yang sama lembut dan spiritualisasi, seperti citra wanita tercinta. Selain cinta, ronsar peluang kegembiraan sensual lainnya ("Kepulauan Berkat", puisi). Alam untuk Ronsar adalah sumber kehidupan dan mentor yang hebat. Ini penuh dengan pesona sensual, ringan. Di Ode "ke Hawthorn", ia nyanyikan cita-cita kehidupan yang damai, bebas dari guncangan besar dan perjuangan. Ronsar menyetujui kepribadian yang ideal dan bebas komprehensif. Dia adalah pendukung Katolik, tetapi mencatat korupsi Gereja Katolik dan mengkhotbahkan umat manusia. Ronsar tidak menyelesaikan tugas utama yang ditetapkan olehnya. Dia tidak membuat puisi dengan subjek nasional besar, puisi, yang akan memiliki signifikansi publik. Namun demikian, Ronsar mereformasi puisi Prancis, diperkenalkan dengan sempurna dan pada saat yang sama konten realistis.

Mungkin pembaca lain akan terkejut
Tunduk pada garis-garis ini, berpikir
Apa yang harus bernyanyi Cinta bukanlah orang tua.
Sayangnya, dan di bawah abu hidup sebutir biji-bijian.

Jalang hijau di tungku tidak akan segera dikalahkan
Tetapi dapat diandalkan panas chumbach kering.
Bulan selalu menghadapi awan abu-abu,
Dan fajar muda typhon tidak malu.

Biarkan kebajikan menyatakan US Plato -
Kebijaksanaan palsu tidak akan menghabiskan saya.
Oh tidak, saya bukan ICAR, bukan phaion berani,

Saya tidak berusaha untuk Zenit, lupa tentang daging kematian;
Tapi, dan salju tidak didinginkan dalam siapa pun,
Goreng dan nada pada perburuan Anda sendiri.

Mekar dalam berabad-abad persahabatan itu sempurna -
Cinta yang muda kalian ronsar greyova
Pikiran siapa yang dikejutkan oleh kecantikan Anda,
Roh yang bebasnya ditaklukkan kepada Anda, sombong,

Untuk membuat jenis itu ke genus dan sampai akhir alam semesta
Saya ingat dunia yang Anda perintahkan kepada saya
Bahwa darah dan hidupku melayani kamu sendiri
Saya sekarang membawakan Anda Laurent ini tidak dapat ditembus,

Seratus tahun dedaunannya cerah, -
Semua kebajikan tenggelam dalam satu Elena,
Penyair setia semua kekuatan

Anda akan menghemat hidup selama ribuan generasi,
Anda, seperti Pulure, hidup dan kagumi abad,
Selama hati yang hidup di kata jenius.

Saya untuk menghormati Anda, saya adalah Tsibel Pohon,
Pine, sehingga semua orang tahu tentang Anda;
Saya dengan penuh cinta memotong nama kami,
Dan mereka akan tumbuh dengan kulit budak esai mereka.

Anda, dihuni batas asli,
Loire Rissy Choir, You, Favn Tribes!
Perawatanmu, biarkan pinus tumbuh,
Dan di musim panas dan di musim dingin, biarkan cabangnya baik-baik saja.

Shepherd, Anda membawa ternak di sini,
Dengan tongkat untuk bersenandung. Ecloga di senior ini;
Bungkus pinus yang Anda tunggu setiap tahun, -

Peserta membaca cinta dan hukuman saya
Dan bersama dengan swap darah domba susu,
Telah berkata, "Pinus Saint. Itulah ingatan Elena."

Cassandra dan Marie, sudah waktunya untuk berpisah dengan Anda!
Kecantikan, istilah saya melayani untuk Anda.
Satu hidup, yang lain hanya diberi jam singkat -
Tanah yang cepat, dicintai oleh surga.

Pada bulan April kehidupan, mabuk dengan mimpi cinta,
Aku memberimu hati, tetapi bangga adalah penolakanmu,
Saya seorang doa digigit untuk Anda itu
Tetapi taman adalah klan usia saya dengan jari-jari lalai.

Di bawah jatuhnya hari-hari saya, belum sembuh,
Lahir jatuh cinta, saya, seperti pada musim semi, jatuh cinta.
Dan hidupku mengalir dalam kesedihan tidak berubah,

Dan meskipun sudah waktunya bagi saya untuk mengatur ulang shell saya,
Pantai Cupid I, seperti sebelumnya, drive ke pertempuran -
Untuk mengambil bangga atau memanfaatkan Elena.

Bagaimana kabarmu, Cupid, Pesulap Cunning!
Dan bagaimana Anda lemah dan buta, pikiran saya dibayangi!
Tidak, Anda tidak bisa menjadi pertahanan yang dapat diandalkan
Untuk jantung milikku yang bodoh dan menengah, -

Semua filsafat tidak berguna baginya.
Hanya Anda yang akan membantu saya, putra ceria dari Thions:
Ayo, Allah Nissky, datang dua kali lahir,
Dan dalam mangkuk sendokku.

Dengan Mortal Abadi, banyak yang sulit,
Tetapi ada sihir, untungnya, sihir;
Dan jika bagi saya, pembicara gangga luar biasa,

Lalu lari, Amur, dari tatapanku!
Jelas untuk bertarung dengan cinta - sembrono.
Untuk bersantai dengan yang ilahi, diperlukan dewa.

Komar, gnome ganas, darah bersayap
Dengan suara melengking dan dengan murung gajah,
Tolong, jangan valge yang ragu cinta, -
Biarkan wanita tidur dalam kekuatan mimpi indah.

Tetapi jika Anda menambang, seperti anjing,
Dalam upaya menikmati darah yang tak ternilai,
Ini darah saya sebagai imbalan, gigit kesehatan,
Saya menghancurkan rasa sakit ini - saya menghancurkan tepung.

Dan bagaimanapun, tidak, nyamuk, terbang ke handa saya
Dan saya mendapat drop dari luka yang tidak terlihat -
Cobalah untuk mencicipi bahwa dia memiliki darah.

Oh, jika aku bisa di bawah penutup malam itu
Terbang ke nyamuk dan tuangkan langsung ke mata,
Agar tidak repot-repot tidak memperhatikan cinta!

Untuk pedagang India, yang akan keluar dari Bale
Resin, pergelangan tangan, kalung,
Pergi dan tidak membeli peternakan di luar negeri, -
Bagaimana tanpa mawar yekhaka meninggalkan taman bunga,

Il, mulutnya tidak melembabkan, berdiri di musim semi,
Bahwa jet surya berjalan dari ruang bawah tanah,
Il di lingkaran wanita cantik untuk menembus tanpa kesenangan
Tidak merasakan panah Allah Wing.

Apa itu tipuan diri? Bodoh - dan akan menghakimi:
Membakar api daging kita, dan es adalah tubuh tubuh.
Brazier, mungkin, Amuru tidak terpesona,

Tetapi waspadalah terhadapnya: obornya mengambil berbahaya,
Anda, cintaku, begitu muda dan cantik,
Meskipun itu adalah percikan untuk mengendarainya di dada!

Tinggalkan aku, Amur, berikan sedikit napasku;
Percayalah, keinginannya tidak lagi pergi ke kelas Anda,
Di mana pikiran saya menggagalkan dan kekuatan dengan cepat,
Di mana tepung Ajoa belajar tidak pada abadi.

Sambil sia-sia saya mempercayai seorang bocah palsu,
Warna kehidupan mana yang mencuri dengan kita,
Lalu mari tatapan, lalu mata bersinar yang lembut, -
Dengan jiwa ledakan memainkan kucing-mouse.

Itu memberi makan darah yang hidup muda,
Idleness dan Debu Gila
Impian cinta yang tidak sopan. Semua ini akrab bagi saya;

Saya adalah seorang tahanan Cassandra dan Marie,
Sekarang gairah lain memberitahuku: "GOR!"
Dan saya flash, seperti sedotan tua.

Cinta overclock - ambil untuk orang bodoh
Tetapi sulit untuk mengatasi penyanyi setengah berkembang biak,
Meskipun dalam ketidaksibaran kelopak mata, tidak ada sedikit helica
Tidak ada pertempuran destruktif.

Amur - Fashion Evil! Saya sedih dan tidur dari wajah.
Dengan perban di depan bocah itu, bujangan
Dia membuat saya bahwa suaminya masuk akal
Tetapi gips yang menyedihkan menjadi dari Yunz yang licik.

Tentunya, melihat tanda spanduk
Di tanah asli - di bawah otoritas hukum
Saya, karena malu saya, jatuh dengan ceroboh?

Tidak! Specta to Paris - Mencari di dalam tugas yang tepat!
Saksama - penyihir tua, - Saya tidak setuju sama sekali
Pastikan untuk menantang!

Saya dikalahkan! Engkol
Saya memberi Anda ivy ini. Dia, simpul di belakang simpul,
Cincin di atas ring, bentak, pepohonan terbungkus, rumah,
Aku turun, memeluk cornice, bagasi digali.

Anda berutang ivy ini dengan benar untuk menjadi mahkota, -
Oh, jika setiap momen sama - pada malam hari, di sore hari,
Kolom wondrous, ratusan lingkaran
Aku bisa membungkusnya, kekasih itu meradang!

Akankah satu jam manis datang ketika dalam gua terpencil
Melalui taburan hijau ke AS Aurora Golden,
Dan burung-burung tenggelam, dan langit akan pecah.

Dan bangunkan Anda untuk twitter twitter,
Mencium dengan rakus mulut setengah berdindingmu,
Dari lili dan dari tangan mawar tidak mengambil.

Dia seluruh karangan bunga keindahan yang setia!
Kamu merindukanmu, aku akan memberikan kesenjangan padanya!
Tetapi jika Anda memiliki bagian yang menawan
Itu tetap - dibagi dengan teman-teman hadiah diterima.

Siprus, saya kuant temperamum Anda adalah volatile.
Kenapa kau, seperti budak, aku diberikan kekuasaan
Menyiksanya yang saya butuhkan untuk bersiul
Itu disortir sampai aku jatuh, rusak.

Rolling Trees Anda tunduk untuk menipu.
Anak puchin, - Aku akan mengirimkanmu banyak badai!
Apa yang harus menunggu masih bahagia, kafe?

Gulungan guntur dan bahasa api
Anda tergelincir, istri gunung berapi, bagi saya.
Gairah, pisau dan anak panah - kekasih areya.

Perampokan melayani, budak galeri-nya. Anda akan dikeringkan dan berputar di malam hari, -
Dissing puisi saya, Anda berkata, Saham:
"Aku dimuliakan oleh Ronsar!"

pengantar

2. Motif antik dan Kristen di Odach dan Himne Ronsar

Kesimpulan

Daftar Bibliografi

pengantar

Penelitian ini dikhususkan untuk mempelajari penggunaan motif antik dan Kristen dalam karya-karya penyair Prancis Pierre Ronsar.

Tujuan dari pekerjaan ini adalah untuk menganalisis karya penulis ini, serta pertimbangan fitur penggunaan berbagai gambar.

Bahan untuk penelitian ini adalah puisi Pierre Ronsar dari periode yang berbeda dan terjemahannya dari penerjemah terkenal.

Objek penelitian ini adalah puisi ronsar, antik dan plot alkitabiah.

Pekerjaan terdiri dari Pendahuluan, Bagian Praktis dan Perjalanan. Bagian utama dari karya ini menyajikan analisis kreativitas Pierre Ronsar melalui prisma penggunaan motif antik dan Kristen. Untuk kenyamanan dan pertimbangan yang lebih hati-hati, dibagi menjadi dua bab: analisis pekerjaan liris dan analisis koleksi OD dan himne.

Juga, bagi kami, karya-karya paling terkenal tentang Ronsar dipilih, seperti "Ronsar Puisi" Yu.B. Vipper, ensiklopedia sastra singkat, "Ronsar di hari-hari kami" S.V. Shervinsky, serta karya teoretis dari peneliti Rusia dan asing lainnya.

Saat menganalisis, berbagai metode penelitian digunakan, seperti metode deskriptif-analitik dengan komponen utamanya - observasi, generalisasi dan interpretasi, serta metode analisis semantik, statis, sintaksis dan kontekstual.

Hasil penelitian ini dapat digunakan dalam kuliah pada literatur asing abad pertengahan, serta dengan kenalan umum dengan pekerjaan penyair dalam kursus literatur sekolah.

1. Motif Antik dan Kristen dalam Lirik Ronsar

Mempertimbangkan karya Ronsar, sebagian besar pembaca membicarakannya, seperti tentang lirik yang brilian, yang tentu saja benar, karena ketenaran sebenarnya Ronsar membawa lirik - koleksi "Poems Love" (Amours, 1552), "Lanjutan," puisi cinta "(kelanjutan Des Amours, 1555) dan" soneta ke Elena "(tuangkan soneta Hélène, 1578. ). Dalam cinta puisi Ronsar mendominasi tema-tema perenungan alam ("O Fontaine Bellerie" - "Prellery", "a la forest de gastin" - "Gasta Forest", "Nature Fist hadir de Cornes aux Toreaux." - " Alam setiap senjata memberi ... "," Bel Aubepin, Fleurissant. "-" Hawthorn Forest ... "), Perpisahan dengan Pemuda (" Escoute, Du Bellay "-" Joisheny du Belle "," Ma Douce Jouvance Est passee. ... "-" Pemuda menghilang, "," de l pemilihan de son makam "-" untuk memilih makam Anda ") dan beribadah sebelum cinta (" celuy qui n aime Est Malheureux ... "-" Big Mount - Do n't Love ... "," A Sa Muse "-" ke Museum "," Qui Voudra Voir Comme Amour Me Surmonte. "-" Siapa yang ingin menghangatkanku, Sebagai Cupid mengumpulkan saya ... "," Amour Est Un Charmeur "-" Love is a Wizard ").

Dalam ayat-ayatnya, Ronsar memecat banyak wanita. Nama-nama tiga di antaranya memenangkan ketenaran terbesar - Cassandra, Maria dan Elena. Sebagai J. Vipper, "gambar seorang tercinta di Ronsar, pertama-tama, perwujudan ideal penyair, idenya tentang keindahan dan kesempurnaan. Tentu saja, dasar siklus puitis yang didedikasikan untuk tiga suspensi oleh wanita ronsar, kebohongan Setiap kali perasaan nyata untuk nyata, dan bukan wajah fiksi. Intensitas perasaan ini seharusnya tidak diremehkan. " . Segera, nama-nama ketiga pahlawan itu segera mencolok - mereka semua memiliki sobrase sendiri di zaman kuno dan pengajaran Kristen. Cassandra adalah seorang imam Yunani kuno, yang disebutkan dalam banyak plot mitologis. Misalnya, dalam "iliad" homer atau tragedi eschil "Agamemnon". Elena (luar biasa) - pahlawan dari siklus mitos dan legenda Yunani kuno, penyebab Perang Trojan. Maria (Virgin Mary) - Perawan.

Dalam karya Ronsar, ada tiga siklus sonoty: Tiga cinta, tiga pahlawan wanita, tiga era vital.

Yang pertama dikaitkan dengan nama Kassandra - pahlawan wanita "puisi cinta" (amours). Cassandra Sylviata berlangsung dari keluarga Italia yang kaya. Dia lima belas, ketika pertemuan pertama dia dengan seorang penyair muda terjadi di kediaman kerajaan di Blois. Jatuh dengan gadis ini, di mana dia tidak bisa menikah, menjadi sumber menciptakan citra puitis dari kekasih yang meningkat dan tidak dapat diakses, seperti purchar.

Y. Y. Vipper memperingatkan bahwa "Seseorang seharusnya tidak dibuat, untuk mempertimbangkan" Buku Pertama Cinta ", yang didedikasikan untuk Cassandra, sebagai semacam buku harian puitis, seolah-olah secara langsung mereproduksi peripetika novel cinta, yang dialami oleh Ronsar. Baru-baru ini Pendapat itu lazim, menurut siklus puisi cinta ini diciptakan oleh keuntungan 1551-1552, yaitu, setelah lima hingga enam tahun setelah berkencan dengan penyair dengan Cassandra Sylviat dan empat tahun atau lima tahun setelah ia menikahi senior de pre. . Dan ini sangat penting mengubah sudut pandang, di mana perlu untuk mempertimbangkan orisinalitas kreatif koleksi. "

Yaitu, dengan mempertimbangkan gagasan bahwa soneta milik 1551-1552, kita dapat menetapkan bahwa kita tidak berurusan dengan buku harian cinta, ditulis langsung di bawah pengaruh perasaan yang berpengalaman, tetapi dengan ingatan tertentu tentang kasih yang sebelumnya.

Di soneta-soneta ini, jelas terlihat bahwa literatur antik memainkan peran besar dalam perkembangan kreatif Ronsar. Mari kita beralih ke baris "puisi cinta":

Qui voudra voir comme amour me surmonte, il m aSSAUTA, COMME IL SE FAIT VAINQUUR, IL RENFLAMME ET RENGLACE MON C? UR,

COMME IL. reçoit un honneur de ma honte.

Siapa yang mau pasak bagaimana aku melawanku,

Karena dia adalah populasi, bagaimana saya tidak memiliki belas kasihan,

Seperti di hati, api untuk es melempar setelah;

Bagaimana cara upeti dengan milikku, dia mengumpulkan kehormatan.

Terjemahan S. shingvinsky.

Dari garis pertama putra pertama, karya-karya Ronsar mulai merujuk pada gambar-gambar kuno, menggunakan citra dewa mitologis cinta Amur. Penyebutannya di baris pertama bukan secara kebetulan: penulis dengan terampil mengatur suasana hati ke seluruh potongan, segera memulai percakapan tentang siksaan cinta melalui prisma kuno. Tapi mungkin ini satu-satunya karakter kuno? Mari kita beralih ke puisi berikut, begitulah penyairnya menggambarkan posisinya:

Keturunan Prometheé. En gairah je suis: ose, je veux, je m eforce, et puis, d un fil woir la parque ourdit ma vie.

Sebagai prometheus, dalam kehidupan yang menderita wist,

Namun saya tidak mungkin, -

Seperti saya banyak yang ditarik.

(Per. V. levik)

Secara harfiah dalam tiga baris, penulis menggunakan dua gambar kuno sekaligus: Titan Prometheus dan Doddes dari nasib taman. Ronsar membandingkan dirinya dengan Promethem berdasarkan tanda penderitaan, mereka berdua tersiksa karena cinta, tetapi jika yang terakhir menderita karena cinta bagi orang-orang secara keseluruhan, penyair hanya karena cinta pada gadis itu. Dia mengerti bahwa perasaannya tidak ditakdirkan untuk menjadi saling menguntungkan, karena tidak mungkin untuk mengubah taman yang dituju. Namun, siksaan ini tidak sia-sia, itu baik: bagaimana, terima kasih kepada penderitaan, Prometheus, orang-orang menerima kebakaran dan perlindungan terhadap kesewenang-wenangan para dewa, dan berkat perasaan penyair yang tak terbalas itu, mereka mendapatkan puisi yang luar biasa.

Puis Je Voudroy en Toreau BlanchissantTransformer Pour Sur Mon Dos La Prarg, en Avril Par L herba Plus Tendreva, Fleur Mille Fleurs Ravish.

Saya ingin banteng MLEX besar,

Dicuci dengan indah untuk dicuci

Ketika dia pada gulungan padang rumput yang subur

Ayo violet dan lilet.

(Per. I. Parina)

Dalam hal ini, penulis langsung tidak menyebut para pahlawan dengan siapa dia membandingkan, tetapi pembaca yang tahu mitologi Yunani kuno dengan mudah terlihat dalam garis-garis ini merujuk pada legenda Eropa, di mana Zeus jatuh cinta dengan citra banteng putih dan mencurinya.

Ronsar berjalan ke arah yang ditunjukkan oleh rahmat "Pleiad" du Belly, yang menyarankan penyair Prancis dalam contoh "nyanyian odds yang didedikasikan untuk pujian Allah dan orang-orang yang berani" baik "kesenangan muda" - cinta, rasa bersalah dan segala macam ketakutan. Ronsar menjadi kreatif Prancis pertama. Pada saat pindar terpesona. Namun, pemerintahan tinggi yang luar biasa dari Pindaric OD, selanjutnya, begitu tertarik klasikis, tidak memasuki penggunaan sastra Renaissance Prancis, dan Ronsar sendiri segera memilih cara yang lebih alami dan sederhana, yang terlihat pada siklus penyair Sone kedua.

Koleksi kedua "Kelanjutan Puisi Cinta" ("Lanjutan Des Amours"), 1555 dikhususkan untuk Maria dan juga sebagian besar terdiri dari soneta.

Masih memiliki puisi yang ditujukan kepada Cassandra, tetapi juga bagi wanita lain, di antaranya pahlawan utama adalah Marie. Segala sesuatu yang diketahui tentang dia adalah: Dia adalah gadis petani sederhana dari burgei. Citranya dirampas kecanggihan aristokrat; Dia lebih hangat, lebih mudah, cassandra lebih terjangkau, lebih terestrial. Maria untuk Ronsar - perwujudan keindahan murni dan alami moral, yang melekat pada seseorang yang tumbuh di pangkuan alam. Ini telah menjadi alasan untuk memperbarui tidur konvensional, untuk memperkenalkan detail baru dan intonasi bicara ke dalamnya, dalam figuratif secara ketat menyatukan cinta dan alam. Gambar Mary paling sering dikaitkan dengan penyair dengan musim semi, di pagi hari, fajar, digambarkan dengan latar belakang sifat mekar.

Gambar yang dicintai, selain seorang gadis sederhana, terdiri dari stroke yang terpisah, muncul dari perasaan inklusif kemurnian musim semi dan kesegaran; Itu dibangun di luar pemisahan dari gambar-gambar alam yang menyenangkan. Kesederhanaan dan kealamian - inilah yang menarik penyair di kekasihnya. Para penyair menarik tanpa hiasan dan trik, seperti dia melihatnya sekali semoga pagi. Ronsar menggambarkan Maria untuk kelas sehari-hari, dalam lingkaran keluarga, di hutan, di tempat kerja. Sekarang yang dicintai hidup di antara nimfa di hutan yang indah, tetapi berjalan di antara tempat tidur salad atau kubis, di antara warna-warna yang ditanam dengan tangannya. Gambar itu diberikan bergerak, sedangkan yang sebelumnya dinamis hanyalah cinta penyair, gerakannya berada di sorotan.

Dia bermaksud memberikannya ke Spindle Vandom ("Spindle" - La Quenoille)., Mengetahui bahwa hadiah ini akan memberikan seorang gadis sederhana dengan sukacita asli, karena:

Mobil le petit sekarang pada Amy Loyal Donnedes Puissans Rois Le Scepter et la Couponne.

Bagaimanapun, bahkan hadiah kecil, janji cinta terdorong,

Saat ini, daripada semua mahkota dan tongkat semesta alam semesta.

(Per.v. levik)

Konsep cinta sebagai titik kehidupan yang memuncak, sebagai pegas manusia secara organik dibentuk menjadi filosofi vital penyair. Seperti yang Anda lihat, "Buku Kedua Cinta" mewujudkan "novel puitis" baru Ronsar - bukan dalam semangat Platonisme Sublime Sotetov ke Cassandra, tetapi cukup: Maria adalah gadis Anzhuy sederhana, "Rose of Fields" , Lucu dan bergetar, dan cinta padanya penyair itu sederhana, duniawi dan membagi cinta; Tetapi dalam gaya paling sederhana ronsar tetap tinggi dan puitis.

Perasaan, enemia dalam ayat-ayat yang menghadap Maria, tidak seperti obsesi, yang disebabkan oleh Cassandra, dan cinta jantung yang merendahkan. Dalam struktur artistik puisi tentang Mary, bukan ritme yang cepat, seperti dalam "buku cinta pertama", tetapi kuburan untuk kelancaran dan proporsionalitas. Ini sesuai dengan ayat Alexandrian yang ditandatangani dua belas, digantikan oleh soneta sepuluh satelit yang lebih terburu-buru ke Cassandra dan kemudian menjadi ukuran utama penulis naskah klasik dan puisi tinggi di Prancis.

"Buku cinta kedua", menurut Yu. Vipper, "dijiwai dengan pandangan dunia, di mana kesedihan melankolis dan penjaga perdamaian yang tercerahkan, kepahitan yang disebabkan oleh kegagalan hidup, dan sukacita makhluk, dan secara langsung dalam ekspresi emosi, dan kecenderungan refleksi. Even lain dari cita-cita kebangkitan tinggi. "

Dalam siklus ini, sensualitas sehat dan kesederhanaan mulia memerintah. Ronsar mengacu pada perkembangan gaya, yang sendiri menentukan sebagai "rendah". Kriteria estetika yang paling penting sekarang menjadi alami perasaan, kejelasan transparan, rahmat dan aksesibilitas dalam perwujudan artistik mereka. Penurunan gaya memimpin ronsar untuk pemulihan bahasa puitis dengan pidato percakapan, untuk melemahnya penanganan suku kata, transparansi yang lebih besar. Itulah yang dirayakan oleh penyair itu dalam hal ini:

Pada saya blasmoit, à Mon dimulainya

Dequoi J. eSTOIS OBSCUR AU POPULAIRE SEDERHANA, DI DIT AUJURD huy Que je suis au contraire, que je me démens, Basisten Trop Parlant.

Ketika saya mulai, sobek, saya diberitahu,

Bahwa seseorang sederhana dan tidak akan mengerti saya

Apa yang terlalu gelap aku. Sekarang, sebaliknya;

Saya menjadi terlalu sederhana, setelah berada dalam bentuk baru.

(Per.v. levik)

Namun, akan naif untuk percaya bahwa perubahan gaya terjadi semata-mata karena asal yang rendah dari kekasih baru. Sebaliknya, pikiran lain muncul: Apakah ronsar memilih petani sebagai pahlawan dari siklus baru untuk menekankan perubahan? Apakah transisi ini untuk satu kali, atau apakah itu yang direncanakan "melarikan diri" dari pengaruh zaman kuno? Dan apa yang umumnya adalah sikapnya terhadapnya: Bagaimana contoh bentuk yang nyaman, atau sedekatnya dengan hati dan roh?

Untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, perlu untuk mempertimbangkan koleksi ketiga. Pada 1578, cahaya melihat "buku cinta ketiga", di mana nama Ronsar tercinta baru muncul untuk pertama kalinya, "soneta ke Elena." Selama periode hidupnya, I.E. Setelah 1572, Ronsar, kecewa di pengadilan kerajaan, dengan kepalanya masuk ke dunia kehidupan pribadi.

Salah satu Freint Muda Catherine Medici, Elena de Surgi, adalah penerima dari siklus cinta terakhir.

Gambar Elena lebih nyata dan individual daripada gambar Mary dan Cassandra. Kita melihat garis besar penampilan Elena, irama gerakannya dalam menari selama bola yang mempesona, mendengar intonasi pidatonya, kita mendapatkan gambaran tentang dunia batinnya.

"Soneta ke Elena" dibedakan dengan kesederhanaan yang tenang dan megah; Bagaimanapun, selama tahun-tahun ini Ronsar mencapai satu gaya tertentu dalam ayat-ayatnya, meningkat dan jelas.

Gambar orang yang dicintai kembali memperoleh penyempurnaan aristokrat. Tetapi di jantungnya - kemudian penuh dengan harmoni batin, percaya diri dengan sendirinya, adalah fitur penting dari cita-cita keindahan Renaissance. Di "soneta ke Elena", idealisasi luhur terjalin, di satu sisi, dan akurasi psikologis di sisi lain. Puit membungkuk ke kecantikannya:

Vous triomphez de moy, et pource je vous donnelierre qui coule et se glisse à L. entrourbres et des Murs, Lesquels Tour Dessus Tour, Dessus Plis Il Serre, Embrasse et Environne.

Ya, Anda menang. Dan sekarang dikalahkan

Memberi Anda ivy ini. Di dinding dan cabang

Ini menyebar, meluncur ke sana dan syam,

Jalankan, gigih dan rantai, dan jatuh cinta.

(Per. N. Rykova)

Keinginan untuk keakuratan dan keringkasan, rasa ukuran yang luar biasa didominasi di sini. Penyair masih sakramen kegembiraan makhluk sederhana, tetapi sekarang panggilannya sesegera mungkin untuk menikmati hidup kadang-kadang terdengar tidak hanya elegis, tetapi juga dengan tragedi tersembunyi. Dengan pesona luar biasa, gambar kekasih ditarik, yang secara bersamaan berwujud, nyata, dan jauh jauh.

ronsar Ronsar Antik Kristen

Namun, gairah terakhir ronsar dibanding, bagaimanapun, objek yang dipilih: Elena Capripan, arogan, sebelum halaman hampir tidak malu dengan perasaan penyair yang menua, menuntunnya ke rabies.

Penyair sering mengeluh tentang ketergantungan yang berlebihan dari Helen dari prasangka lingkungan pengadilan. Salah satu dari mereka ia melihat dalam kepatuhan terhadap Elena ke Platonisme - ajaran yang telah semakin menjengkelkan aspirasi idealnya, dan yang dikritiknya, menentangnya visi materialistis dunia. Tetapi hal utama dalam ayat-ayat ini adalah yang lain: mengejek oposisi terhadap ketenangannya dari kepercayaan tenang pada kebesaran puitisnya:

Quand Vous Serez Bien Vieille, Au Soir, à La Chandelle, auprès. du feu. dervidant. Et babi, nyanyian MES, en vouus émerveillant. : Saya. célébrait. Du temps que j ÉTAIS. Belle.

Kapan, wanita tua itu, Anda akan memutar satu,

Dalam keheningan di Camellka, malam ini singkat

Badai saya akan mendorong dan berdoa, bermimpi:

"Ronsar membuatku di masa lalu."

(Per. V. levick)

Di soneta ini, Ronsar kembali santai. Tetapi tidak ada seluruh koleksi.

E. Podgetskaya mencatat kecerdasan puitis di sini dimanifestasikan di Ronsar. "Apakah cinta sekuler, apakah gaya yang berubah, dalam meniru tren Italia baru, menjadi semakin kecanduan oleh manakah, membuat penyair menunjukkan bahwa ia memiliki metafora jenaka - sebuah kontroversi." Kecerdasan puitis semacam ini akan segera dibuat biasa dalam puisi Eropa dan jauh lebih canggih dari Ronsar.

Dengan demikian, melalui "soneta ke Elena", tema perasaan cinta yang tidak puas adalah khas Ronsar - lirik.

"Soneta ke Elena" adalah acara besar terakhir dalam kehidupan sastra Ronsar. Dia menjadi lebih dan kurang sering di halaman, kesehatannya kesal. Dia tinggal di biara-biayanya, pindah dari satu ke yang lain, menghabiskan waktu di antara buku-buku dan tempat tidur bunga.

Y. Vipper, mengakui peran tiga wanita dalam kehidupan penyair dan menciptakan lirik cinta, benar mencatat bahwa "perasaan cinta yang diuji oleh penyair melayani dia, pertama-tama, dorongan yang kuat untuk penerbangan fantasi, bermain Peran katalis tertentu yang terakumulasi di sekitar dirinya dan mengarah pada gerakan berbagai atraksi dan nafsu, dan sering kali pengalaman yang dihasilkan oleh orang lain. Upaya untuk memulihkan berdasarkan tiga siklus yang disebutkan, kanvas biografis terperinci yang mengalami ronsar cinta romance untuk kegagalan. "

Kembali ke topik tertentu, perlu dicatat bahwa setiap motif agama dalam koleksi liris Pierre de Ronsar ke Elena, Cassandra dan Mary ditemukan gagal, yang tidak dapat dikatakan tentang kuno. Penyair dengan berani dan banyak menggunakan bahasa Yunani kuno dan mitos Romawi kuno tentang para dewa dan titans, orang dan pahlawan. Di halaman-halaman soneta, Anda dapat menemukan nama-nama karakter seperti Zeus, Narcissus, Jason, IO, Prometheus, Eropa dan lainnya. Gambar-gambar favorit, tentu saja, adalah Amur (suka memanggil penyair, lalu Klyan dia sebagai sumber penderitaannya, kemudian memuji) dan taman (sebagai simbol batu dan nasib yang dimaksudkan).

. Motif antik dan Kristen di Odach dan Hymf Ronsar

Dalam bab sebelumnya, kami mempertimbangkan lirik Pierre de Ronsar secara rinci untuk keberadaan motif kuno dan agama, sebagai akibatnya kami menemukan bahwa penyair praktis tidak menggunakan gambar agama dalam karya lirik mereka, yaitu dalam tiga koleksi mereka, yaitu dalam tiga koleksi soneta - "puisi cinta" (amours, 1552), "kelanjutan puisi cinta" (kelanjutan Des Amours, 1555) dan "soneta ke Elena" (tuangkan soneta Hélène, 1578. ). Pada saat yang sama, ia secara aktif menggunakan gambar antik, terutama dari Yunani kuno dan mitologi Romawi kuno. Apakah ini berarti bahwa tren ini dilacak dalam semua pekerjaan Pierre de Ronsar? Tanggapan apa pun tidak mungkin tanpa studi menyeluruh tentang karya-karya lain dari penyair Prancis, karena dia bukan hanya lirik yang brilian, tetapi juga seorang master yang tak tertandingi dari genre sastra seperti itu sebagai mantan dan lagu. Kita akan melihat mereka dalam urutan kronologis, mulai dari karya pertama dan berakhir dengan yang terakhir, karena cukup penting untuk melacak bagaimana gaya penyair berubah, sudut pandangnya pada hal-hal, sikap terhadap sampel agama dan antik.

Segera perlu dikatakan bahwa sejak awal karirnya, ada sangat penting untuk mempelajari puisi kuno, cinta yang ia kunjungi terlebih dahulu oleh para pecinta kuno yang luar biasa oleh Jean Sore, dan dalam konsekuensi Joachim du Belle , dengan siapa ia mengembangkan prinsip-prinsip teoretis Pleiades. Homer, Pindar dan lirik Roma kuno selamanya menjadi penyair favorit Ronsar.

Menciptakan gaya puitis aslinya, Ronsar, seolah-olah, secara kreatif menguasai warisan penyair berbagai waktu dan orang-orang, menjadikannya warisannya. Selain penyair zaman kuno, perlu untuk menyebutkan lirik terbesar dari Renaissance Italia - Francesco Petrorsk.

Ini adalah koleksi pertamanya "ODA", yang berlangsung pada 1550. Buku ini telah menjadi peristiwa putar tidak hanya dalam hidup mereka, tetapi - seperti yang ditunjukkan oleh cerita - dan dalam kehidupan literatur Prancis. Untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Eropa, sekelompok penyair yang berpikiran sama dilakukan, ditumpahkan dengan erat oleh kesatuan tujuan dan drussisme; Untuk pertama kalinya, kreativitas kelompok penyair dibuka oleh manifesto: "Perlindungan" du Belly mengepalai sistem semua manifes selanjutnya dari sekolah-sekolah sastra di Eropa.

Dalam "Perlindungan" dikatakan bahwa cara untuk menciptakan puisi baru adalah tiruan dari imitasi kuno, yang harus menjadi persaingan kreatif dengan puisi antik, asimilasi kreatif dari budaya juriwan, dia konten ideologis dan bentuk puitis. Nama koleksi Ronsar - "Odd" - kata yang sebelumnya tidak digunakan dalam puisi Prancis, ditunjukkan pada saat yang sama ke Horace dan Pindara. Di awal buku, Ronsar menempatkan "pindaric" besar: mereka ditulis dalam gaya tinggi, kelas atas, banyak gambar mitologis, jejak yang indah dan julukan. Mereka didedikasikan untuk pujian "suami yang luar biasa" - orang-orang tinggi di dunia ini, tetapi juga teman-teman penyair. Seperti AU sebagai "au ROI" - "kepada Raja", "A Madame Marguerite" - "untuk Madame Margaret", berdekatan dengan pesan-pesan kepada teman-teman penyair "A Joachim du Bellai" - "ke Joashimu du Belle", " "A Jan Dorat" - "ke Jan Dora." Mari kita beralih ke contoh, pertimbangkan salah satu puisi buku pertama "OD" - "A SA LYRE" ("to Lire"):

Lyre. dorée, o. Phoebus Seulementles Neuf Soeurs bagian Également ...

Anak Lira, yang surganya

Hanya muse dan FEB yang terinspirasi.

(Per.v. levik)

Begitulah cara mulai salah satu penyairnya. Dihiasi dikunjungi gaya menulis terlihat. Penyair itu menarik dengan tepat pada alat musik ini tidak cukup, Lira masih dengan zaman kuno adalah teman penyair yang setia. Juga, Anda dapat melihat koneksi dengan salah satu penulis kuno favorit Ronsar, Pindar, yang dalam salah satu OD-nya menggambarkan lira sebagai alat Apollo dan merenung, dapat menenangkan, melembutkan, menyenangkan para dewa yang paling mengerikan, dengan mereka yang tangguh, dengan mereka yang tangguh atribut alami. Juga, penyair menyebutkan Feba (Apollo) dan musik. Menariknya, mereka dipanggil secara harfiah, "sembilan saudara perempuan" menyebut mereka ronsar. Namun, ini adalah simbol yang sangat sederhana, diikuti oleh Muses dengan mudah. Lanjutkan:

De peu. à PEU, Mobil Quand Premièrement

JE TE Soperuvay, Tu Sonnois Pengukuran, N avois Fust NY Cordes Qui Valuuss, Qui Respondre Aux Lois de Mon Doigt Peussent.du Temps Ton Bois Ne Sonnoit Titik: J eU. pitié. De te voir mal-en-point, qui jadis des grands rois les viands

Suara Anda kasar, dan sistemnya sangat sulit.

Luke dan string tidak dalam kasus ini,

Tidak mengikuti jari dengan terampil,

Dan cetakan semua bingkai ditumbuhi.

Oh, bagaimana denganmu kemudian meraih,

Anda, dengan lagu di pirass, terjadi,

Raja Roast Gathering adalah!

Dari garis-garis ini, kita sudah melihat bahwa Lyra berdiri puisi Prancis, yang berada dalam keadaan yang mengerikan, sudah usang dan "tidak pas", dan Liru menemukan seorang pria sendiri ronsar. Keberanian ayat-ayat ini takjub, sehingga serangan panas pada literatur masa lalu tidak bisa tetap tidak diperhatikan. Namun, penyair berlanjut:

Tuang Te Monter de Cordes et d pBB Fust, D pBB Son Qui Naturel Te Fust, Pillay the, et saccageay la pouille, enriRichissant de Leur Belle Despouille.

Untuk string dan bawang tidak membusuk dalam debu,

Sehingga suara alami Anda, spllage,

Saya merampok apoley dan beatbeles,

Perkaya Anda begitu tua.

Ronsar langsung menggambarkan hadiahnya, dengan jelas menyatakan prinsip-prinsip "Pleiads": pengayaan literatur Prancis karena pemahaman sampel kuno. Apulia dan Fiva adalah kota-kota Yunani yang paling kuno, pusat budaya pada waktu mereka. Menyelesaikan ronsar puisi dengan garis-garis tersebut:

SI DE MON DEPAN LES ESTOILES JE Passe, Senin Luth, Cela Vient de Ta Grâce .

Sejak bintang sibuk oleh teman saya dikeluarkan,

SEMUA ANDA, OH LUTE, REKY!

(Per.v. levik)

Soneta ini berakhir dengan yang sama seperti yang dimulai - menyerukan alat musik, hanya kali ini Ronsar memanggilnya dengan cara lama "Lutni". Koleksi pertama "aneh", dengan demikian, telah menjadi peristiwa besar dalam kehidupan masyarakat Prancis, literatur dan seni, memberitakan penulisnya sebagai salah satu penulis paling menonjol dan paling berbakat dari waktu itu.

Beberapa tahun kemudian, koleksi lain dari "OD" melanjutkan tradisi buku pertama: Ronsar masih mengikuti tradisi penulis kuno dan berlimpah menggunakan plot literatur yang aneh pada saat itu. Namun, dimungkinkan untuk menemukan perbedaan, seperti sikap alam. Itu memikat nyanyian dari lark lucu ("lark" - t oseroit Bien Quelque Poete. "):

JE Veux Celebr Ton Ramagetous Oiseaux qui sont en kandang, sur tous ceux qui sont és Bois.

Anda lebih baik daripada semua penyanyi di cabang,

Anda lebih baik dari semua itu, duduk di kandang,

Bernyanyi dan di musim panas dan musim dingin.

(Per.v. levik)

... atau murmur aliran, di mana Shady Willow ("pelleri") cenderung:

Iô. ! Tu Seras Sans Cessefontaines La Princesse.

Anda tidak akan dilupakan sebelum berabad-abad,

Anda adalah raja atas semua mata air.

Tentang sifat Ronsar menulis dengan sangat rela. Jalannya Gastinsky Forest ("a la forest de gastine" - "Gastinsky Forest"), dengan siapa tahun-tahun mudanya terhubung, dan dia dengan tulus menyesali kematiannya. Dia akan mempromosikan penebang pohon, mengapa mereka berbaring di hutannya? Tidakkah mereka melihat bahwa seorang nimfa muda hidup di bawah kulit pohon mengalir dari bagasi?

Escoute. bûcheron. ARRESTE UN PEU LE BRAS! NE SONT PAS DES BOIS QUISE JETTES à BAS: VOIS-TU PAS LE SANG, LEQUEL DEGOUTE à Forcenymphes qui vivoyent dessous la dure escorce?

Dengar, penebang pohon, mengapa kamu merusak hutanku?

Dengar, kejam, kamu bukan pohon chuck.

Ile kamu tidak melihat? Darah mengalir dari bagasi,

Nimfa darah muda, yang di bawah kerak hidup.

(Per.v. levik).

Bagi Ronsar, ini adalah Sakren Sejati. Bagaimanapun, alam tidak mati. Dia berdiri dalam hidup. Dewa-dewa pagan tidak mati, penyair itu melihat mereka dengan jelas dan mendengar. Seperti pada masa legendaris Orpheus, ia berbicara dengan alam, ragu-ragu, dia semua dipenuhi dengan ekstensi mitos kuno. Muses akan memimpin tarian mereka untuknya, Apollo keluar dari ketinggian transendental, dan nimfa menghuni hutan dan aliran sungai.

Fitur menarik lainnya dari karya-karya Ronsar periode ini adalah ketidakkekalannya dalam memilih cara membangun puisi. Penyair tidak membatasi dirinya dalam memilih sajak menggunakan semua jenisnya. Dalam ayat-ayatnya ada juga berbagai sajak penenun dua komponen, yang membentuk pola yang kompleks dan rumit, memberikan organisasi ayat yang baik, menggabungkan string, menyoroti dan menentukan pemikiran penyair. Serupa pergantian sajak adalah karakteristik, misalnya, untuk bagian selanjutnya:

Fontaine Bellerie,

Belle Fontaine Cherienos Nymphes, Quand Ton Eaucache Au Creux de Ta Sourcele Satyreaules Pourchasse A La Course "Au Bord de Ton Ruisseau.

Tentang Belleri, aliran bagus saya,

Anda cantik, karena Tuhan adalah dubriary,

Kapan, dengan satir dalam pertarungan,

Mengisi hutan dengan gema ceria,

Tidak bersemangat dengan moluba mereka,

Nimfa Shaluny dengan tertawa keras,

Disimpan, bersembunyi di dalam kamu.

Sajak yang berdekatan, mulai dari badai, bergantian dengan silang ritme, salah satu elemen yang mengulangi ritme silang terakhir, ditenun ke dalam yang sebelumnya.

Sekarang mari kita beralih ke puisi penyair kemudian, yang disebut "les dniers vers" ("puisi terakhir"), yang sebagian besar tidak dipublikasikan selama masa ronsar. Ini adalah puisi seperti dialog de l ay Plus Que Les OS. "-" Saya mengering. "," Il Fauts Laisser Maisons et Vergers et Jardins. "-" Sudah waktunya untuk meninggalkan rumah dan pohon di taman. "," Tuang anak tombeau "-" epitaf ". Setelah membaca puisi-puisi ini, kami perhatikan bahwa topik ronsar favorit secara bertahap lebih rendah daripada tempat mereka, topik waktu, tragis dan pada saat yang sama meninggalkan akar mereka ke dalam persepsi yang lebih luas dan kompleks. kehidupan. Dalam konfirmasi kata-kata ini, pertimbangkan salah satu puisi koleksi ini Sonnet "Il Faut Laisser Maisons et Vergers et Jardins." ("Sudah waktunya untuk meninggalkan rumah dan pohon di taman dan tinggalkan rumah. pohon di kebun. "). Membaca ayat-ayat ini, kita tidak merasakan kebingungan barok, menyerah sebelum kematian. Sebaliknya, Roh Roh itu mencolok dengan siapa penyair itu menjelang akhir:

Heureux Qui Ne Fut Onc, ditambah Heureux Qui Retournerien Comme Il Estoit, ditambah Heureux Qui Séjourné,

D. homme Fait Ange Nouvel, auprès. De Jesus-Kristus, Pourrir tas wanita. Sa Despouille de Boüe,

Jangan beres, La Fortune, et le destin se joüe,

Franc des liens du corps menuangkan nestre qu unsprit.

Memberkati siapa ya tinggal di sini; Diberkati siapa yang akan kembali

Tidak ada, di mana sebelumnya; Memberkati siapa yang berhenti

Di paduan suara malaikat, bahwa menjilat isus selamanya payudara,

Meninggalkan baterai untuk membusuk kapal kosong lemah lembut -

Biarkan nasib dan rock lebih disukai secara terpisah

Dari tubuh, seumur hidup hanyalah roh dan akan menyelamatkan.

(Per. Parina)

Di sini pikiran itu terlihat jelas, yang belum kita temui dalam puisi ronsar - kehidupan setelah kematian, surga, agama. Penyair mengklaim bahwa segala sesuatu di bumi akan menjadi kendaraan dan berbagi, hanya jiwa yang tidak hidup di bumi, dan masih binatang buas yang, setelah tanah, kembali ke dunia lain, di "paduan suara malaikat, bahwa isus lick isus itu selamanya jarum suntik. " Pikiran yang benar-benar Kristen ini pertama kali terlihat jelas dalam penyair Prancis; Optimisme sebelum kematian dan kesiapan untuk transisi ke dunia lain tidak pernah diproklamasikan untuk saat ini. Mempertimbangkan contoh-contoh ini, kita mungkin menyatakan bahwa almarhum Ronsar lebih merupakan filsuf-Kristen, dan bukan penyidung.

Dengan demikian, dalam puisi yang terdaftar, untuk pertama kalinya, sebuah pemikiran terjadi, yang tidak akan terdengar terlambat ronsar dan yang sangat signifikan untuk memahami tren mendalam yang memberi makan pandangan filosofis Ronsar setelah 1560 (untuk tanggal referensi dalam pekerjaan penyair yang akan kita ambil tahun ini). Dalam terang konsep seperti itu, masalah waktu, kendaraan dan mortalitas kehidupan juga ditafsirkan dengan cara yang baru. Penyair mengklaim bahwa mortalitas bumi bukan hanya bencana, tetapi juga dasar kehidupan dan pembaruan berkelanjutan. Fluiditas aliran tidak hanya jahat, tetapi juga prasyarat pembangunan, dan dengan demikian insentif untuk praktik realitas dan mendapatkan harmoni batin. Namun, perlu dicatat bahwa humanisme tragis dari almarhum Ronsar bukanlah penolakan cita-cita Renaissance, tetapi semakin dalam mereka semakin dalam.

Contohnya adalah puisi terakhir penyair lainnya, yang terdiri dari mereka di tempat tidur fana. Bahkan puisi di mana ronsar menyatakan jijik dan horor, menutupinya dalam menghadapi kematian (misalnya, soneta "je n n ay Plus Que les OS. "-" Saya dikeringkan dengan tulang ... "):

Je n. ay plus que les os, unquelette un je semble,

Déchaarné, denervé. démuselé, depoult ...

Saya dikeringkan ke tulang. Ke ambang kegelapan dan dada

Saya mendekati, tuli, digital, hitam, lemah ...

pada saat yang sama, semangat penerimaan Stoic atas hukum Genesis yang tak terhindarkan diilhami:

Adieu, Chers CompAingan, Adieu, MES Chers Amis! M en Vay Le Premier Vouus Préparer Tempat La.

Teman, dicintai, selamat tinggal orang tua!

Saya akan menjadi yang pertama di sana, dan tempat Anda pinjaman.

(Per.v. levik)

Para penyair dengan percaya diri menyarankan bahwa "ada" ada, mengungkapkan ketenangan total sebelum meninggalkan dunia ini.

Tentu saja, hal utama bagi kita adalah puisi ronsar periode ini adalah puisi "tuangkan anak tombeau", yang khusus diciptakan oleh penyair untuk menulis di kuburan masa depannya. Bukannya secara kebetulan dalam terjemahan Rusia yang dibuat oleh penyair Soviet-Penterjemah yang luar biasa Wilhelm Veniaminovich Levik, sepertinya "epitaf".

Ronsard Retose Equi Hardy Dés Enfance.

Détourna. D "Helicon Les Muses en la France, Le Son du Luth et Les Traits d" Apollon: PEU Valut Sa Muse Encontre L "Eguillonla Mort, Qui Crelelle en Ce Tombeau L" Enserre.ame Soit à Dieu, putra korps soit à La Terre.

Ronsar dimakamkan di sini. Kamen membuat O.

Untuk datang ke Prancis, meninggalkan Helikon.

Untuk PEBOM, dia berbaris dengan Lyure yang didorong,

(Per. V. levik)

Puisi ini akan membantu kita menjawab pertanyaan yang awalnya terdaftar tentang pentingnya motif antik dan agama dalam pekerjaan Pierre de Ronsar. Siapa, bukanlah penyair itu sendiri dalam yang terakhir, memberikan penilaian seumur hidup pekerjaan, mampu menjawabnya. Di baris pertama, ia menyebutkan Kamen, dewi khas kuno, pelanggan seni, mengatakan bahwa itu berkat dia bahwa mereka datang ke Prancis. Penyair menunjukkan pengaruh besar gambar antik dalam puisinya, mengakui bahwa ia melayani gambar-gambar ini sepanjang hidupnya. Dia "dia berbaris untuk PEBOM dengan Lyre yang didorong", yaitu, ada seorang pelayan, atau lebih tepatnya konduktor seni kuno ke Prancis periode itu. Baris-baris utama dari seluruh pekerjaan, dan mungkin semua pekerjaan ini, apakah garis-garis ini

Tapi dia memenangkan kemenangan atas batu itu.

Dia tidak bisa menghindari nasib kejam.

Bumi adalah abu sebagai debu, dan Tuhan menerima jiwa.

Ronsar langsung menjawab pertanyaan tentang tempat gambar kuno dan agama dalam hidupnya - Kematian menang atas batu itu, agama ternyata lebih tinggi dari sampel antik. Dalam puisi terakhirnya, dia tidak bermaksud bahwa dia akan pergi ke dewa-dewa kuno, dia hanya menggunakan ide-ide Kristen tentang apakah ada kehidupan setelah kematian cangkang kopral. Jiwa penyair menerima Tuhan, dan dia bukan dari panteon kuno. Kata-kata inilah yang dapat dianggap sebagai jawaban atas pertanyaan kita pada awalnya. Ronsar bertindak untuk semua hidupnya dengan sampel zaman kuno dan merupakan konduktor ide-ide era itu, secara kreatif memikirkan kembali mereka. Namun, dalam banyak hal itu hanya gambar yang nyaman di mana lebih mudah dan jauh lebih elegan dapat disampaikan kepada pikiran mereka. Pada akhir hidupnya, Ronsar memohon alasan Kristen, sebelum itu, praktis tanpa menggunakannya dalam oodas dan liriknya. Hanya mereka yang membantu menjawabnya dengan pertanyaan-pertanyaan filosofis yang dimasukkan di depan penyair pada akhir kehidupan: masalah waktu, kendaraan dan fragmentasi kehidupan manusia, tempat jiwa setelah kematian cangkang Kopral .

Jadi, berbicara tentang tempat motif kuno dan religius dalam karya Pierre de Ronsar, setia, menurut pendapat kami, adalah sudut pandang bahwa kedua motif itu hadir dalam puisinya, sambil melakukan berbagai masalah dan menanggapi berbagai masalah.

Kesimpulan

Menyelesaikan pekerjaan ini, saya ingin meringkas total penelitian.

Dalam pekerjaan kami, kami menganalisis karya Pierre Ronsar, dan juga mempertimbangkan fitur-fitur penggunaan berbagai gambar, terutama kuno dan Kristen.

Bahan untuk penelitian ini adalah puisi Pierre Ronsar. Tentu saja, dalam makalah ini semua karya penulis tidak dianalisis, tetapi beberapa dari mereka dipilih, menurut pendapat kami yang terbesar dan paling penting dalam karyanya. Di antara karya-karya liris dianggap sebagai koleksi koleksi "puisi cinta" (amours, 1552), "kelanjutan puisi cinta" (kelanjutan Des Amours, 1555) dan "soneta ke Elena" (tuangkan soneta Hélène, 1578. ), Di antara nyanyian pujian yang sama, karya-karya seperti "Au ROI" - "kepada Raja", "A Madame Marguerite" - "untuk Madame Margaret", "Joachim du Bellai" - "ke Joashima du Belle", "A Jan" dorat "-" ke Jan Dora "," dialog de l autheur et du MONGIN "-" Percakapan penulis dan seorang pria sekuler "," je n ay Plus Que Les OS. "-" Saya mengering. "," Il Fauts Laisser Maisons et Vergers et Jardins. "-" Sudah waktunya untuk meninggalkan rumah dan pohon di taman. "," Tuangkan anak Tombeau "-" epitaf ".

Menyimpulkan karya ini, ada baiknya mengatakan bahwa jawaban atas pertanyaan tentang tempat motif kuno dan agama dalam karya Pierre de Ronsar, benar, menurut pendapat kami, adalah sudut pandang bahwa kedua motif itu hadir dalam karyanya , Saat melakukan berbagai tujuan dan menjawab untuk berbagai pertanyaan. Gambar antik penyair yang digunakan sepanjang hidupnya di kedua koleksi liris dan di gifter dan himne. Mereka membantunya lebih cerah untuk menyampaikan pikiran mereka dan merupakan hubungan dengan penyair favorit Ronsar sendiri: Vergilem, Horaciem. Penulis mengajukan banding kepada Kristen yang terkenal di akhir hidupnya. Hanya mereka yang membantu menjawabnya dengan pertanyaan filosofis yang dimasukkan di depan penyair pada saat itu: Apa itu hidup dan mati, masalah waktu, tempat jiwa setelah kematian cangkang kopral. Artinya, terlepas dari kenyataan bahwa motif kuno menempati lebih banyak ruang di seluruh jalur kreatif penyair, pentingnya motif agama tampaknya kita tidak dapat dibandingkan di atas, karena mereka membantu menjawab pertanyaan yang lebih kompleks.

Dalam pekerjaan kami, kami mencoba untuk memberi tahu minat audiens kepada penyair Prancis, dan kami berharap bahwa pekerjaan kami akan terbuka untuk kreativitas seseorang P. ronsar, karena minat pada puisi tidak akan pernah pudar, dan, terima kasih untuk menerjemahkan ke dalam bahasa Rusia, seperti itu Master dari bisnis mereka sebagai P. Levik, S. Shervinsky, N. Rykov, dan A. Parina, membaca Sonares of Ronsar dapat memberikan kesenangan sejati bahkan kepada orang-orang yang tidak tahu bahasa Prancis.

Daftar Bibliografi

1. Vipper Yu.b. Poy Pleiads: pembentukan sekolah sastra. - m.: Sains, 1976. - 431 dengan

Rentip Yu.b. Nasib kreatif dan sejarah. (Pada literatur XVI Eropa Barat - paruh pertama abad XIX). - M: Science, 1990.176 p.

Rentip Yu.b. Poy Pleiads: pembentukan sekolah sastra. - M.: Sains, 1976. - 431 p.

Podgaretskaya i.yu. Phares of Pleiades // literatur era kebangkitan dan masalah sastra dunia. - m.: Sains, 1967.124 dengan

PRIPPER YU POETRY RONSAR // RONSAR P. POIFI TERPILIH: PER. Dengan Franz. / Sost.f. Bressin. - m.: Hood. LIT., 1985 117 c.

Du Belly J. Perlindungan dan pemuliaan Prancis // Esteti-Ka Renaissance / SOST.V.P. Shestakova. - m.: Sains, 1981. T.2.348 p.

Ensiklopedia sastra singkat: t.7. - m.: Akademi, 1972. hal.234-237

Pakhsaryan N.t. Sastra asing dari Renaissance. - m.: Universitas Negeri Moskow Press, 2007. - 254С.

Ronsar, per. S.V. Shervinsky. - m.: Ed. Negara Academy of Arts-sia-sia ilmu, 1926. - 243 hal.

Shaytanov I. Pleiad: Sekolah pertama puisi nasional // Sastra asing Sespian. Renaissance: Studi. Untuk stud. Lebih tinggi. studi. Kendaraan: pada 2 t. - m.: Vlados, 2001.345 p.

Blumenfeld v.m. Masuk Artikel / penyair Renaissance Prancis. Antologi. - L. Lenizdat, 1938. C.11-42

Di Prancis, Renaissance dimulai pada satu setengah abad lebih lambat dari pada Italia, pada akhir abad ke-15. Penyair, pemikir, Prosaiki Renaissance belajar pada novel Bokcchcho, pada ayat-ayat Dante dan Petrarks. Tetapi sebelum Prancis berdiri tugas mereka, dan tokoh Renaissance menjawab pertanyaan yang memiliki sejarah nasional mereka sendiri di hadapan mereka. Revival Prancis telah memperoleh ruang lingkup besar dan fitur-fitur bangsa yang belum pernah terjadi sebelumnya bahkan di Italia.

Pembungaan budaya menuntut pidato yang fleksibel, kaya, cerah, terutama nasib bahasa aslinya yang dirawat "Pleiad" - sekelompok tujuh penyair Prancis (Pleiada - rasi bintang dari tujuh bintang, bersinar terang di langit malam), di kepala. dari mana Pierre de Ronsar berdiri (1524-1585).

Ronsar milik anak bangsawan kuno, menerima pendidikan kemanusiaan yang serius di salah satu perguruan tinggi Paris, menjabat sebagai pengadilan. Dia disebut "Pangeran Penyair", ia tinggal di perkebunannya, kemudian di Paris, sepenuhnya memberikan dirinya sendiri kelas sastra. Ini lebih lengkap dan enggan daripada associatesnya, ia memecat apa yang merupakan pesona dan orisinalitas waktunya. Dalam ayat-ayat yang brilian, ia mewujudkan gagasan "pleiads" bahwa bahasa Prancis tidak lebih buruk daripada bahasa Latin dan Yunani kuno, yang dapat dan harus menciptakan puisi besar dalam bahasa ini. Ronsar adalah penulis banyak karya puitis, tetapi ia menjadi terkenal tidak begitu banyak dengan Oodas-nya, berapa banyak tiga pengumpul soneta, di mana cinta dan kegembiraan hidup dimuliakan dan di mana semua kekuatan temperamen puitis, tenggelam melalui tepi lorisme, kepala emosi melampaui jiwa.

Di soneta di depan orang-orang sezaman Ronsar, seseorang muncul dengan karakternya, dengan pengalamannya, embusan untungnya, dengan humor yang kadang-kadang kasar, dengan yang menakjubkan dan belum pernah terjadi sebelumnya dalam musikalitas puisi Prancis.

"Buku Cinta Pertama" didedikasikan untuk Cassandra Salviati dan diciptakan pada 1551-1552., 5-6 tahun setelah kenalan dengan gadis itu, sehingga gambarnya muncul seolah-olah melalui kabut ingatan, dalam emosi oleole, terbangun dengan mimpi-mimpi . Gambar yang dicintai adalah perwujudan ideal penyair, idenya tentang keindahan dan kesempurnaan. Cinta berfungsi sebagai dorongan yang kuat untuk penerbangan fantasi, menumpuk di sekitar dirinya dan memimpin daya tarik dan nafsu, pengalaman yang dihasilkan oleh orang lain. Tayangan kehidupan nyata bergaya dan diterjemahkan ke dalam rencana yang dinaikkan secara sadar. Koleksi ini dibuat di bawah pengaruh Petrarch. Ronsar memandang keunggulan sisi sastra Petrarkisme: meningkatnya minat dalam bentuk artistik yang canggih, yang dirancang untuk menyampaikan peripetika pengalaman cinta. Sisi sensual pengalaman dikeluarkan ke depan.

... Anda menang, cintaku masih hidup!

Saya membawa ke langit penerbangan Anda ...

Per. V. levika.

Ronsar menyanyikan cinta luhur dan tak berbalas, menantang kehati-hatian peniru Petrarca:

Di lenganmu, bahkan kematian diinginkan!

Bahwa kehormatan dan kemuliaan bahwa saya ringan,

Ketika besok saya sebagai tanggapan

Jiwa Anda akan berbicara secara tak terduga.

Per.v. Levik.

Ronsar beralih ke mitologi kuno, menghuni Sonnet dengan karakter mitologis, yang memungkinkan Anda untuk bergaya dan gambar pahlawan dan kekasihnya, dan perasaan yang penuh kasih itu sendiri ("oh jika dalam satu sendirian, dan dia menjadi seorang daffodil Aliran ";" Saya menderita yang tersembunyi halus, // panah cinta menusuk, tentang FET, IZY. "Kamu").

Ronsar masih menjadi minat pada penerimaan petarka, khususnya, dengan penggunaan paralelisme, kadang-kadang beberapa perbandingan kopling.

Dalam "Buku Cinta Kedua", gambar yang dicintai berubah, dan dengan itu - baik nada suara gaya dari siklus, di mana naturalah perasaan, kejelasan transparan, inkarnasi artistik anggun. Sekarang di depan pembaca bukan seorang bangsawan Cassandra, dan gadis petani Maria Dupon dari Burge. Gambar Marya lebih hangat, lebih terjangkau, lebih mudah daripada penampilan Cassandra.

Maria menjadi penyair simbol feminitas dan kecantikan abadi, perwujudan kanon yang indah.

Oleh karena itu, gambar gadis itu, melipat dari stroke individu, dikaitkan dengan musim semi, di pagi hari, fajar, dengan sifat mekar, menyebabkan perasaan murni dan kesegaran musim semi:

Saat mawar adalah bunga yang awal, harum,

Di masa kejayaan pemuda dan kecantikan lembut ...

Per. V. levika.

Hidup! Jasmine mekar, dan Budak Maki -

Jangan tuangkan residu harum ...

Per.v. Levik.

Konsep cinta seperti musim semi perasaan manusia secara organik dibentuk menjadi filosofi vital penyair.

Ronsar menarik gambar seorang gadis tanpa hiasan dan trik: Sekarang bukan "kebajikan dewi," hidup di antara nimfa di hutan yang indah - Maria berjalan di antara tempat tidur taman, itu mengenai, dan karena itu tampaknya menjadi perasaan yang tulus seorang penyair mengagumi kealamian dan kesederhanaan gadis itu.

Pemahaman tentang alam semakin dalam, sekarang bukan hanya latar belakang: penyair membawanya kepada manusia. Dunia luar mengisi soneta, dan dunia perasaan dan pengalaman harus terlihat. Penyembahan alam membawa filosofi ronsar dengan filosofi panteisme antik. Alam menjadi sumber kesenangan dan pada saat yang sama memberikan kebijaksanaan alami, aturan perilaku hidup:

Membenci usia ini,

pria itu tidak dapat dimulurkan

Yang ditangkap oleh cinta dan mnit,

apa itu dunia yang jujur.

Per. A. Parina

Tema penerimaan yang menyedihkan dan damai terhadap jalan fana dan frekuensi kehidupan muncul: Ronsar menarik bagi tradisi lirik cinta kuno Anacreonta, Katullah, Horace, menelepon untuk menikmati kehidupan, menangkap sukacita:

Teman, menipu kematian dan minum cinta.

Mungkin besok kita tidak bisa berkumpul lagi

Hari ini kita hidup ...

Per. V. levika.

Dalam ekstasi ini, sukacita makhluk - upaya untuk mengatasi kepahitan dan kesedihan yang disebabkan oleh kegagalan hidup, keinginan untuk mengalahkan kemahakuasaan, waktu yang tak terhindarkan dan kematian dengan terlupakan: semakin sedikit waktu yang ditugaskan, semakin kuat itu Diperlukan untuk menikmati kesenangan, mencari pengabaian dalam anggur dan cinta, menikmati keindahan alam.

Nyasar laguku!

Keuntungan Hidup

Kerumunan melempar kata menyengat,

Tetapi Tuhan, hanya mati, penyanyi itu menjadi.

Hidup, kami melompat di lumpur yang luar biasa ...

Per.v. Levik.

Kenikmatan Bumi adalah - satelit yang sangat diperlukan dari puisi kelahiran kembali, tetapi itu bukan hanya "rehabilitasi daging" (Ni Konrad), tetapi juga "rehabilitasi Roh", dan oleh karena itu merupakan perpanjangan dari Dunia dan seseorang terletak pada bentuk-bentuk elegan dan harmonis yang bahkan "mematikan semacam permainan estetika." delapan

Kumpulan soneta yang ditujukan kepada Mary, mengamankan transisi ke puisi realitas.

Koleksi puisi ketiga telah menghadapi Elena DU melayani dan diciptakan ketika tren tintafir diterima dalam literatur, yang memanifestasikan dalam pemilihan gambar, pemurnian ucapan, dalam perawatan waktu nyata, pemantauan tragis. Di soneta koleksi ini, idealisasi luhur dan keandalan psikologis terjalin.

Dalam menghadapi pemandangan Elena, masih ada banyak jejak Petrarkisme, kecanggihan, kecanggihan, tetapi keinginan untuk keakuratan dan keringkasan, perasaan langkah-langkah mengambil bagian atas.

Perasaan penyairnya yang tulus mencoba untuk mengekspresikan dalam bentuk yang sederhana dan jelas, dan ini adalah prasyarat klasisisme, yang mulai berkembang sebagai arahan dalam seni.

Dalam koleksi ketiga, Ronsar menciptakan gambar kekasih, yang secara bersamaan realitas, nyata, dan jauh jauh. Kita dapat menilai tidak hanya tentang penampilan Elena ("untuk menaungi itu akan cocok // lahir dari busa" - per. V. potapova), tentang ritme gerakannya: ...

Dan Anda berpikir, bermimpi tentang Anda.

Anda dengan acuh tak acuh jiwa saya meledak,

Tidak peduli bagaimana saya berdoa - Anda tidak mengangkat mata Anda

Dan, setengah tangan, bukan kata yang dikatakan,

Semua chub mengerutkan kening ...

Per. R. dublovna

Kami mendapatkan dan mengarahkan tentang dunia dalam Helena - wanita sekuler yang arogan:

Souseless matanya atau celaan

Apakah Anda tidak akan memberikan, tetapi, seolah-olah omong kosong,

Ini membingungkan kuis terampil saya.

Per. R. dublovna

yang bosan dengan kehidupan sekuler dan kemunafikan seorang wanita:

Anda ingat, sayang, bagaimana Anda melihat keluar jendela

Pada pemerintahan Montmartre

pada gelap

Dan palloon: "bidang, rumah pedesaan gurun, -

Bagi mereka untuk meninggalkan halaman tidak ada banyak yang manis! "

Per. V. levika.

Gambar yang dicintai kembali memperoleh penyempurnaan aristokrat, tetapi berada di jantung harmoni batin, kepercayaan diri, dan martabat yang membentuk fitur penting dari cita-cita keindahan Renaissance:

Jadi, simpan semuanya, semua yang diberi nasib untuk Anda ...

Dan kecantikan dan kelembutan mata Anda,

Dan pikiranmu yang mendalam, dan kekuatanmu atas kata itu.

Per. V. levika.

Sayangnya, seperti dalam koleksi "ke Mary", Ronsar nyanyikan kegembiraan makhluk, tetapi sekarang panggilannya untuk menikmati hidup terkadang terdengar tragis:

Ibu untuk menikmati -

bagaimanapun, pemuda tidak menunggu!

Di belakang hari Merry, kesedihan akan datang ...

Per. V. levika.

Mungkin tragity ini dikaitkan dengan fakta bahwa di soneta yang ditujukan kepada Elena, transisi ke realisme menjadi nyata. Di saat Petrarki, itu tidak terpikirkan untuk menyebutkan nama cinta era mereka "penetrasi usia", dan negara untuk membuat simbol kematian.

Di soneta koleksi ini, masih ada banyak motif mitologis dan gambar: Amur, Venus, Elena cantik, - tetapi hidup dengan realitasnya menyerang puisi, memaksa Ronsar untuk memasuki tanda-tanda waktunya ("melihat bahwa rumah saya dijarah oleh Tentara // dan Kematian Pertempuran Semua ... "- Lane. A. Ibrahimova;" ... Pada masa itu, ketika pemberontakan meniup spanduk / dan orang Prancis berjalan pada pria Prancis ... "- Per. G. Kruzhkova. ). Ada juga citra yang jelas dari penyair yang paling menua itu sendiri, masih membakar keindahan sensual dunia, cenderung memanjakan diri dalam hasrat dan haus akan kesenangan, tetapi pada saat yang sama melestarikan ketenangan yang bijaksana dan rasa ukuran.

Sayangnya, saya terlalu tua karena menyenangkan,

Kekayaan, kecantikan, bukan ayat ajaib, -

Di sini adalah ramuan sihir cinta asli.

Per. R. dublovna

Dan, jika Anda melakukan paralel antara puisi dan lukisan dan membandingkan soneta Petrark dengan kanvas Raphael dan Botticelli, maka soneta Ronsar dapat dikorelasikan dengan lukisan-lukisan-lukisan-lukisan Sekolah Barbizona (Rousseau, Dupre), yang berbalik Kepada dunia alam, yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan sehari-hari, memberinya arti dalam makhluk: kaguman yang sama dari dunia nyata dan ketenangan estimasi, kombinasi yang sama dari keseriusan dan rahmat, minat akut yang sama pada manusia .

Teknik artistik menjadi lebih beragam. Dalam koleksi soneta yang didedikasikan untuk Cassandra, teknik utama membuat gambar adalah mitosisasi. Penyair itu membandingkan dirinya dengan FET, atau Apollo, dalam mitologi kuno dan menganggap Saint Patron Seni (termasuk puisi), menekankan bahwa ia, Ronsar, menggurui puisi Prancis, menjadikannya bagian dari budaya Eropa sama sekali.

Yang dicintainya dibandingkan dengan Danjay, Eropa, Aphrodite, yang memungkinkan Ronsar untuk menghidupkan kembali paralelisme - penerimaan yang dipinjam dari Petrorski.

Secara umum, pengaruh Petrark dan pengikutnya tentang koleksi soneta ini cukup besar. Ini adalah penggunaan ayat 10-canggih, perbandingan gusty dan cepat, dan subur:

Seperti LAN muda, nyaris muncul

Belenggu es yang menindas,

Cepat herbal untuk mencoba madu

Meninggalkan ibu dan bergegas pergi sendirian ...

Jadi saya hidup ...

Per. V. levika.

RABS komparatif ronsar yang akrab sering menggantikan perbandingan pendingin.

"Dan lautan gurun batu akan" -

Per. V. levik;

"Ketika kamu, keluar dari mimpi dewi yang menguntungkan" -

Per. V. levik,

perbandingan Tekanan:

Awal jatuh padang pegunungan salju

Dunia akan menarik bagi bentuk dan garis kekacauan,

Apa yang saya sebut dewi merah

Il ke biru menatap mataku.

Per. V. levika.

Ronsar cukup banyak menggunakan julukan metaforis ("cara pahit", "shower tanpa wajah", "tertipu sukacita), yang memungkinkan karakteristik keadaan psikologis pahlawan.

Seperti Petrarke, Ronsar seperti metafora sebagai sarana dekorasi pidato: "Wabah kilat di mata Anda" (per. A. Ibrahimova); "Tapi di sini cinta hatiku tertutup, // sinar matamu aku menyalakan" (per. V. levik).

Tetapi juga, tidak seperti Petrarca, Ronsar sering memberlakukan anphors dan seruan anaforis, yang memberikannya emosi yang hebat bagi sonent-nya:

Sampai dia, jam terakhir tidak dilahirkan,

Sedangkan panah-panah boobbed,

Bebas hidup meletakkan batas ...

Per. V. levika.

Saya mata cokelat dengan api hidup

Saya tidak ingin melihat mata abu-abu

Saya seorang musuh kurva emas mematikan ...

Per. V. levika.

Ronsar mengisi kanon secara emosional, bermain dengan kontras antara periode sintaksis panjang dan singkat dengan ujung energik (soneta "tidak, atau berpakaian emas cenderung ..." (per. V. levik) adalah satu kalimat, dan tercete terakhir mengandung tajam kesimpulan).

Di soneta koleksi kedua menghadap Maria, Ronsar sedang mengembangkan gaya rendah yang akan disebut "terjangkau dan menyenangkan":

Marie, memutar pikiran dengan buruk,

Saya bebas, di budak yang Anda putar,

Dan saya berpaling dari lagu-lagu dengan gaya penting,

Sisi memotong "rendah" yang mana.

Per. V. levika.

Dalam puisi di dekat peningkatan kosakata puitis tradisional yang ditinggikan, kata-kata yang digunakan (disebut kosakata yang dikurangi) muncul:

Gadis Anzhuy melayani saya di peringkat yang sama

Kebahagiaan Di atas cincin tangannya yang indah,

Lalu dengan lembut dengannya stranmaT. kissey. mendadak…

Per. V. levika.

Babenka itu bodoh, licik dan jahat ...

Per. V. levika.

Ronsar mengubah sepuluh komunal dengan ayat Alexandrian yang ditandatangani dua belas, membuat nada yang lebih tenang dari soneta. Ukuran ini, yang dibuat oleh soneta yang didedikasikan untuk fleksibilitas Mary, kemudian akan menjadi ukuran utama puisi tinggi dan drama klasik di Prancis.

Dalam koleksi ini melemahkan pengaruh Petrark pada karya Ronsar. Penyair menghindari perbandingan dan julukan, mengencangkan transisi ke puisi realitas.

Dalam kompilasi ketiga, "ke Elena", Ronsar sebagian dikembalikan ke model petarkis, menggunakan metafora tertutup yang terbuka:

Dia menyelamatkan mereka yang hidupnya hancur,

Bumi - untuk seorang pelaut dihancurkan oleh gelombang

Untuk tahanan - bintang di atas dinding batu,

Sebagai hadiah tertinggi para dewa berharap kita diberikan. Per. R. dublovna

antitesis yang canggih:

Sebagai pengulangan dari lingkaran konfigurasi,

Rapid - celah, persetujuan - penolakan. !

Per. A. Ibrahimova.

sinonim:

« Panas, ramah Saya ditemui adalah sepupu "(per. V. levik); " Saya tahanan, Aku pelayan, Nasib mengejek / tersembunyi dalam kesenangan cinta "(per. R. Dubrovka); Frasa oxymifold: "panah untuk perang penuh kasih sayang», « malu elegan saya, tawanan brilian».

Cinta penyair sering membandingkan dengan perang, karena cintanya juga membawa penderitaan dan rasa sakit:

Pertempuran polos, detasemen terakhir rusak,

Tetapi demi mata Anda dan sepuluh tahun berturut-turut

Saya siap untuk mengendap Troy yang belum ditulis.

Per. A. Ibrahimova.

Ronsar kembali ke mitologisasi gambar, mengalahkan saat ini nama yang dicintai, membandingkannya dengan Elena Trojan dan menemukan keindahan "ilahi" yang dicintai. Baginya, itu lebih indah daripada wanita yang paling cantik, itu adalah penyair hirah afrodite Cyprids.

Seringkali ronsar menggunakan saran kompleks, bagian yang menggambarkan keadaan penyair dan kekasihnya, seolah-olah menekankan konfrontasi para pahlawan soneta, keputusasaan cinta Ronsar:

Dan jika Anda secara tidak sengaja menyentuh Anda dengan tangan Anda,

Tidak perlu marah dan begitu mendorong mata ...

Per. V. levika.

Dengan demikian, teknik artistik yang digunakan oleh ronsar membantu menyeimbangkan keseimbangan perasaan dan kecenderungan untuk refleksi, kesedihan melankolis dan sukacita keberadaan. Dan ini adalah defill lain dari cita-cita Renaissance.

Penyair yang luar biasa dari Renaissance Pierre de Ronsar, yang disebut pangeran penyair Prancis, antara lain, adalah penari yang luar biasa dan anggar, tuli tidak membatasi manifestasi bakatnya, data historis disampaikan melalui abad ini. Frasa yang indah - "Tidak ada hubungannya dengan pendengaran yang buruk di istana." Kami berterima kasih untuk mengingat orang-orang bersejarah yang meninggalkan merek mereka dalam perkembangan umat manusia.

Pierre de Ronsar. Potret karya seniman yang tidak dikenal. Sekitar 1620. Blois, Museum Seni Rupa

La Poissonier Castle, di mana Ronsar dilahirkan

"Masa depan tidak menipu layak"

Pierre Ronsar lahir pada 11 September 1524 di The Estate Pucenier, di kastil La Wanteroser, di Lembah Sungai Loire (provinsi Wandomais), di rumah yang dikonversi dalam selera baru ayahnya, Louis de Ronsar - Di rumah dengan jendela besar dihiasi dengan relief dengan prasasti Latin; Salah satunya diulang beberapa kali - non futtura Merejenta (masa depan tidak menipu). Lingkaran itu berbaring padang rumput hijau berlari ke Loire, bukit-bukit ditutupi dengan kebun-kebun anggur, hutan, berdekatan dengan hutan Royal Gastinsky -
... Hutan Tua, Marshmallows Teman Gratis!
Saya percaya Anda dan suara pertama Lyre
Dan kesenangan pertamaku ...

Pierre adalah anak yang lebih muda dan keenam dalam keluarga. Karena anak ini kemudian menjadi "raja penyair Prancis," hari-hari pertama masa kecilnya dengan senang hati, hari-hari pertama masa kecilnya: "Ketika dia dibaptis ke Gereja setempat, orang yang membawanya, melewati padang rumput, Secara tidak sengaja menjatuhkannya, tetapi ada rumput tebal dan bunga-bunga yang dengan lembut menerimanya ... dan itu terjadi bahwa seorang gadis lain yang membawa kapal dengan air merah muda, membantu membesarkan anak itu, menumpahkan sedikit air harum di kepalanya, dan itu. adalah pandangan ke depan dari rasa dan bunga-bunga yang dengannya ia harus mengisi Perancis dalam ayat-ayat cendekarnya. "
Ketika Pierre berusia sepuluh tahun, ayahnya membawanya ke Navarre College - sebuah sekolah istimewa, di mana anak-anak dari Dukes dan Princes belajar. Tetapi bocah itu tumbuh di alam liar, perintah-perintah keras sekolah dan setelah enam bulan, dia melemparkan ayahnya untuk mengambilnya dari perguruan tinggi. Segera Pierre menjadi bungkus di halaman para pangeran. Bocah dua belas tahun ia pergi ke perjalanan panjang ke utara, di Skotlandia, dalam rombongan Putri Madelena, menikahi Raja Skotlandia Jakova Stewart, dan menghabiskan dua lebih dari setahun di Skotlandia dan Inggris. Kembali ke Prancis, dalam Karl Spa Karla Orleans, putra muda Raja, ia naik atas nama pangeran di Flanders dan Belanda, dan segera kembali ke Skotlandia lagi dan hampir mati selama badai laut, tiga hari kapal trepal. Pada enam belas tahun, tidak lagi menjadi paket, tetapi dalam rombongan misi diplomatik, dipimpin oleh ilmuwan Helllini Lazare de Baif, Ronsar pergi ke Jerman; Beberapa bulan kemudian, dia sudah berada di Italia, di Piedmont, -in, dalam rombongan Wakil Raja Piedmont, Lange du Belly.

Francis I (Raja 24 Perancis). Potret Jean Clou, 1525, Louvre

Pada usia 16, Pierre de Ronsar adalah seorang pemuda yang indah dan ramping, merambah semua jenis latihan, yang ia pelajari di pengadilan, dengan postur yang elegan. Cakrawalanya dikembangkan oleh pengalaman perjalanan dan kehidupan awal; Dia banyak membaca dan menguasai beberapa bahasa Eropa. Di depannya, pengadilan dan karir diplomatik dibuka; Terkadang dia sendiri memimpikan karier militer. Dia juga memiliki mimpi lain yang dia sembunyikan dari orang lain: dari 12 tahun ia mulai menulis puisi, pada po-latin pertama, kemudian dalam bahasa aslinya. Setiap kali Pierre datang ke tanah bawaannya, dia berkeliaran sepanjang hari di hutan dan ladang, dan puisi itu bertuliskan gumaman aliran, twitter burung dan gemerisik dedaunan itu sendiri.
Saya masih belum dua belas ketika
Di kedalaman lembah atau di hutan tinggi
Dalam rahasia gua, dari semua orang jauh,
Tentang dunia lupa, saya menaruh puisi,
Dan gema bagi saya dalam respons terdengar, dan driada,
Baik Faughters, dan Satir, dan Pan, dan Oreada ...

Setiap tahun suara Hutan ini gema, yang dipanggil untuk alam dan puisi, untuk buku dan kreativitas, didengar. Namun, Pierre muda itu ambisius, dan berhasil memulai karir, membosankan, tetapi memberi begitu banyak kesan, memiliki sisi yang berlaku. Pada usia 16, Pierre berdiri di persimpangan jalan. Dan di sini nasib campur tangan dalam hidupnya.
Pada tahun kehidupan ketujuh belas, Pierre sakit parah (sifilis; Penyakit ini menariknya dari halaman untuk waktu yang lama. Dia pulih, tetapi sebagai akibat dari penyakit setengah berkembang: menjadi jelas bahwa pengadilan dan karir diplomatik ditutup untuknya.
Penyakit ini membingungkan semua rencana yang Louis Ronsar untuk Anak. Ketulian adalah penghalang bahkan untuk profesi pengacara atau dokter yang lebih sederhana, sementara Pierre adalah junior dalam keluarga dan tidak dapat diamankan oleh warisan ayahnya. Ketulian meningkat di dalamnya untuk kesepian, mengembangkan kemuraian di dalamnya; Tetapi, setelah memindahkan suara kehidupan sehari-hari darinya, dia tampaknya memperkuat suara suara batin itu, yang juga terdengar dalam ritme jiwanya. Pierre Ronsar memutuskan sepenuhnya untuk mengabdikan dirinya pada puisi. Tidak lagi puas dengan puisi Maro: Dia ingin menulis, seperti Horace, seperti Vergilius. Dia ingin belajar: Lazar de Banff, di waktu luangnya menerjemahkan Sophocla, berbicara Pierre pada keindahan puisi Yunani yang tak tertandingi. Dengan semua karakteristik gairahnya, Ronsar sedang membangun rencana baru untuk hidupnya.
Kembali ke Paris, ia menggabungkan layanan untuk beberapa waktu dengan pengadilan dengan kelas-kelas di Jean Dora, yang melatih putra Yunani Lazari de Baifa Jean Antoine.
Jean Dora hidup kemudian di House of Lazari de Baif di Universitas Quarter. Ketika pada 1544, Pastor Poincapa meninggal, Pierre berusia dua puluh tahun benar-benar meninggalkan halaman dan benar-benar diberikan kepada kelas-kelas. Dia mempelajari bahasa Yunani dengan gairah pembunuh emas yang menemukan tahanan emas. Dia tidak malu untuk menghubungi bantuan seorang Baifa muda, yang nyaris berteriak selama lima belas tahun, tetapi yang diajarkan Yunani sejak kecil. Ketika Lazar de Baif meninggal, dan Dora diangkat sebagai perguruan tinggi Kokre, Pierre Ronsar dan Jean Baif setelah guru pindah ke Celle mahasiswa Celle. Dora membaca kuliah di tempat perguruan tinggi: mereka dikhususkan terutama untuk interpretasi teks-teks yang filologis dan filosofis; Jadi mereka mengungkapkan untuk Ronsar dari penciptaan Homer dan Gangkat, Pyndara dan Eschil, Plato dan penulis Yunani lainnya, di mana Pierre dan teman-temannya muncul di dunia ide-ide luhur dan keindahan abadi.

Persemakmuran penyair

Di perguruan tinggi, Kokre Ronsar menemukan orang yang berpikiran sama; Beberapa dari mereka menjadi teman-temannya seumur hidup. Di sini persahabatannya dengan Remy Bello, yang dia, seperti Baifa, telah memasukkan selanjutnya ke dalam pleiad-nya, dengan Mark Antars Mur dan lainnya. Keketiraannya dalam pekerjaan, gairah yang terbakar di dalam dirinya tertarik padanya dan mereka yang lebih tua darinya, dan terutama mereka yang telah melihat pemimpin dalam dirinya menandai favorit musik. Semua orang tahu tentang rencananya tentang reformasi puisi Prancis, bahwa ia menulis puisi, meniru seni kuno, belajar pada saat yang sama dari Pyndara dan Homer, Horace dan Callimaha. Jadi muncul sekitar ronsar "brigade" muda, yang diakui oleh kepala dia. Segera komposisinya diisi ulang dengan anggota baru, yang menjadi teman terdekat Ronsar dan Herald dari ide-ide seorang sekolah puitis baru yang memberikan kontribusi besar untuk pengembangan puisi Prancis.
Pada 1547, tepat waktu perjalanan ke Poitiers, Ronsar bertemu air dari hotel pinggir jalan dengan seorang pria muda dengan kostum sederhana, dengan seseorang yang berbicara tentang bangsawan dan budaya spiritual; Mata gelap yang lancar dan serius melirik, semi-tembakan berabad-abad, penuh perhatian dan kekuatan tersembunyi. Itu Joachim du Belle. Percakapan dua orang muda segera berubah menjadi pertemuan dua saudara lelaki yang menemukan satu sama lain, bersaudara pada afinitas terpilih, yang diciptakan oleh masyarakat kepentingan paling penting, kesatuan aspirasi spiritual. Mereka menghabiskan sepanjang malam dalam percakapan dengan mengutip masing-masing penyair Latin dan Italia lainnya, membaca puisi mereka sendiri, dan pada fajar berpisah untuk kehidupan. Du Belly memberikan poncap pada penjara yang ditinggalkan untuk pindah ke Paris dan memasuki "Brigade" dari penggemar Kokrey College. Segera, para murid Dora telah mengangkat gelas yang nyaman untuk seorang teman baru.
Kedatangan Du Belly mengambil lingkaran: Dalam pria muda melankolik ini ada tekad yang masih hilang ronsar. Du Belly membawa puisi dengannya dan dimaksudkan untuk mencetaknya. Dengan demikian, ia mendorong ronsar untuk mengungkapkan kepada dunia apa yang telah menumpuk di dada yang dihargai dan Pierre masih cemburu dengan cemburu dari mata manusia, hanya sesekali membaca teman, lalu sebuah puisi kecil, kemudian bagian dalam beberapa stanz.
Pada 1549, mahasiswa tenang Cellets College Kokre Buzz sebagai gatal-gatal di musim semi. Seluruh "brigade" mencakup semangat puisi, Young Bello dan Baif menulis puisi yang antusias Eldzias. Ronsar dan Du Belly membaca puisi di rumah teman-teman mereka; Beberapa orang berpendidikan ini menempati posisi di halaman; Pimpinan sekolah baru Taburkan simpatisan dan kemungkinan pelanggan: dengan semua antusiasme mereka, mereka tahu bahwa debutnya akan sulit. Mereka memiliki banyak teman, tetapi mereka akan menentang tradisi adopsi; Maro meninggal lima tahun yang lalu; Dalam puisi, peran utama dimainkan oleh penyair, menyebut diri mereka murid-muridnya; Mellen de Saint-Jelly, kecerdasan elegan, penulis Galant Madrigalls dan Kragovy Epigrams, penyelenggara festival dan Carnavalov, sambil menulis soneta dan tercins dalam selera Italia, "manis" Mellen, yang membuat puisi dari unsur-unsur pengadilan. hiburan; Puluhan penyair di Paris dan di provinsi-provinsi ketika mereka memperkuat Mararo - pucat dan membosankan.
Sementara itu, meskipun Ronsar tahu sebelumnya bahwa puisinya tidak diciptakan untuk "kerumunan" bahwa mereka yang memilih imam mereka Calliopa, penonton sering menimbulkan tawa, tidak segera memahami konstruksi pemikiran yang tinggi dan seni pidato yang sulit, dia Tidak tersenyum pada semua prospek menjadi akademis, penyair kabinet, yang hanya dapat dinilai oleh beberapa.
Selama tujuh tahun, ia mempersiapkan diri untuk tujuan penyair, mengingat tujuan tinggi - untuk memuliakan Prancis dan puisi, untuk melayani Prancis dan Raja, dan tidak menyajikan oleh penghibur, dan guru yang mengungkapkan pembaca harta karun Seni puitis, menunjukkan keindahan dunia, berbicara tentang esensi kehidupan manusia. Jika ia mulai membuka arena dengan senjata seni baru, dibentuk oleh sampel kuno, maka hanya untuk menang: "Masa depan tidak menipu layak."
Mereka membicarakannya dengan Du Belly, mempersiapkan jalan keluar ke dunia; Du Bellya untuk tahun menginap di Dora tidak dapat menguasai harta Yunani, tetapi dia tahu penyair Romawi dengan baik: Horace, Vergil, Elegic, "Tristia" Ovid, dan dalam sastra Italia lebih ronsar dibaca. Dia mengajukan diri untuk merumuskan pemikiran yang ronsar menetas untuk waktu yang lama di arloji malam-ke-malam dan mana Du Belly membagikannya. Ronsar tidak suka menulis prosa, - Du Belly memiliki pidato pidato dengan baik, tidak perlu menjadi pengacara, ia mempelajari Quintilian dan tahu banyak tentang kefasihan. Penting untuk meyakinkan pembaca bahwa reformasi puisi diperlukan untuk ketenaran Prancis bahwa penciptaan gaya puitis baru - jasa di depan bahasa ibu, ke tanah air; Penting untuk menginfeksi pembaca dengan antusiasme "Brigade". Jadi sebuah buku kecil lahir, ditandatangani oleh inisial Du Belly, yang menjadi manifesto dari sekolah baru, - "Perlindungan dan pemuliaan Prancis." Pada saat yang sama, Du Belle dicetak sebagai sampel siklus puisi baru dari soneta cinta dalam semangat Petrarkisme Italia (Oliva) dan beberapa "liris OD". Dengan demikian, ia menelepon Ronsar ke kompetisi, karena Ronsar yang menganggap penduduk asli puisi yang lebih tinggi dan menulis OED, meniru Pyndar dan Horace.
Sekarang Ronsar tidak bisa menunda lebih banyak. Dari pagi hingga larut malam, dia duduk, merevisi, mengoreksi, menulis ulang ayat yang terakumulasi selama beberapa tahun, memilih yang terbaik untuk kompilasi pertamanya. Ini bekerja dengan tergesa-gesa dan fokus.

Di jejak Pyndara dan Horace

Pada 1550, akhirnya koleksi pertama Ronsar muncul - "Four Books OD". Sejak saat ini, penyair keluar dari dinding-dinding yang tenang dari kuliah ilmuwan ke dunia yang luas. Mulai sekarang dalam hidupnya adalah kisah pekerjaannya dan nasib puitisnya.
Buku-buku pertama Du Belly dan Ronsar adalah peristiwa putar tidak hanya dalam hidup mereka, tetapi - seperti yang ditunjukkan oleh cerita - dan dalam kehidupan literatur Prancis. Untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Eropa, sekelompok penyair yang berpikiran sama dilakukan, ditumpahkan dengan erat oleh kesatuan tujuan dan drussisme; Untuk pertama kalinya, penciptaan kelompok penyair dibuka oleh manifesto: "Perlindungan" du Belly memimpin sistem semua manifes berikutnya dari sekolah-sekolah sastra di Eropa.
Dalam "Perlindungan" dikatakan bahwa cara untuk menciptakan puisi baru adalah tiruan dari imitasi kuno, yang harus menjadi persaingan kreatif dengan puisi kuno, asimilasi kreatif dari budaya purba, konten ideologis dan bentuk puitis. Nama koleksi ronsar - "ody" - kata yang sebelumnya tidak digunakan dalam puisi Prancis, ditunjukkan pada saat yang sama baik di Horace dan Pindara. Di awal buku, Ronsar menempatkan "pinary" besar: mereka ditulis dalam gaya tinggi dan tinggi, dalam inspirasi dan antusiasme nada, penuh dengan "gangguan liris", gambar mitologis, jalur dan julukan indah. Mereka didedikasikan untuk pujian "suami yang luar biasa" - orang-orang berkualitas tinggi dari dunia ini, tetapi juga teman-teman penyair: dekat Ohod, didedikasikan untuk sambutan besar, Karl Leelingin atau de Chatione, berdiri peluang yang didedikasikan untuk Jean yang sederhana Dora atau Young Jean Baif. Sebagian besar coliversf yang sama menyumbang gaya "gootian" OI, ini adalah puisi liris kecil, lebih jelas dan sederhana di lidah, lebih intim dengan nada; Persahabatan, cinta, alam, puisi, refleksi filosofis tentang kehidupan dan kematian merupakan tema OD ini; Kain figuratif mereka tidak dibangun di atas beasiswa mitologis, tetapi pada gambar-gambar tertentu dari dunia duniawi. Berbagai seragam metrik, OD Ronsar adalah kesatuan pandangan dunia dan gaya, pandangan dunia, filsafat purbakala yang berpendidikan. Mereka berbicara tentang frekuensi kehidupan manusia dan pesona duniawinya, keindahan alam dan seni yang abadi. Dalam puisi Prancis, segala sesuatu dalam ayat-ayat ini baru: dan tema persahabatan, alam, keabadian kreatif, dan penampilan liris penyair, dan sistem gambar, dan bentuk puitis, dan puitis.
Itu perlu untuk memperbarui bahasa puisi Prancis. Ronsar berbicara tentang bagaimana dia melakukannya, di elegy kemudian ditulis pada tahun enam puluhan:
Hampir tidak, saya sumbernya membuka
Dan rinciannya manis pada prestasi itu.
Kesenangan bangga dengan darah saya yang hangat
Dan cinta yang luhur menyala dalam diriku.
Ditangkap dalam dua puluh tahun yang indah ceroboh
Saya dikandung dalam ayat-ayat untuk menuangkan panas Anda hangat,
Tapi, dengan perasaan, bahasa perjanjian Prancis,
Saya melihatnya kasar, tidak jelas, jelek.
Kemudian untuk Prancis, untuk bahasa asli,
Saya mulai bekerja dengan berani dan parah,
Saya berlipat ganda, dibangkitkan, kata-kata inlet,
Dan Molva yang dimuliakan.
Saya, orang dahulu, belajar, membuka jalan saya,
Urutan frasa memberi, berbagai syla,
Saya menemukan sistem puisi - dan kehendak muz,
Sebagai Romawi dan Yunani, The Great menjadi orang Prancis.

Heinrich III (28 Raja Perancis). Penulis yang tidak dikenal.
Dari Majelis Museum Versailles

Bulan, diikuti oleh publikasi dari empat buku OD, adalah untuk Ronsar saat harapan besar, kegembiraan dan siksaan. "Odd" memenangkan kesuksesannya di Paris dan provinsi-provinsi: di Ronsar segera mengenali penyair Prancis terbaik.
Tetapi, terlepas dari dedikasi hutan Hutan dan Ratu, pengakuan resmi Ronsar "Poet King dan Prancis" terpaksa menunggu. Lingkaran pengadilan yang parah, terbiasa dengan sepele elegan dari Saint-jelly, terbiasa melihat puisi dalam bahasa Prancis sebagai genus kesenangan, diciptakan untuk hiburan mereka, dengan dingin bertemu dengan karya-karya Ronsar, yang membuat mereka takut dengan beasiswa mereka; Raja Heinrich II sendiri, sejak kecil dia tahu ronsar dan senang bermain bola dengannya, tidak mewarisi dari ayahnya, Francis I, cinta untuk puisi dan seni. Bagi Ronsar, di mana edisi buku pertama membangkitkan dirinya dari masa mudanya yang melekat dalam ambisi, menyakitkan untuk mengetahui bahwa Mellen de Saint-jeli di hadapan raja menyewa gaya pindari - dan raja tertawa! Kemenangan masih datang ke Ronsar dan teman-temannya dan datang secara umum segera, meskipun tema "non-pengakuan" sezaman dan harapan ke pengadilan keturunan yang tepat akan menjadi masalah yang muncul dalam karya Ronsar dan pada tahun-tahun ini Ketika kemuliaan-Nya di Prancis akan memerintah terbagi.
Ini terus bekerja dengan ketegangan demam yang sama, seperti pada tahun-tahun mengajar di Dora; Pada 1552, ia memproduksi "Buku Pertama Puisi Cinta" (kemudian disebut "Puisi Cinta ke Cassandra") bersama dengan Kitab Kelima OD. Di Kassandra Salviati, penyair itu jatuh cinta pada awal tahun 40-an, setelah bertemu dengannya di halaman di Blois. Bahkan kemudian, cinta pada gadis ini, di mana dia tidak bisa menikah, menjadi sumber menciptakan citra puitis dari kekasih yang meningkat dan tidak dapat diakses, seperti Petrarch.
Baris-baris penggemar dan siswa Ronsar adalah sayap, paduan suara tumbuh dalam ayat-ayat Latin dan Prancis. Air mata bernama Ronsar dalam ayat-ayatnya dari "Lord of Nine Antique Muses", Du Belly memanggilnya "French Terpander". "Buku Pertama Puisi Cinta" memiliki kesuksesan besar, termasuk di pengadilan, di mana, di bawah pengaruh Ratu, Catherine Medici lebih dan lebih menyukai semua bahasa Italia. Bahkan Saint-jeli tidak keberatan berdamai dengan kebanggaan muda. Glory Ronsar tumbuh, dan jumlah adept sekolah baru akan berlipat ganda tidak hanya di Paris, tetapi juga di provinsi ini. Itu sudah disebut raja puisi Prancis di mana-mana. "Brigade" muda direorganisasi, sekarang seluruh sekolah sepadan dengan ronsar; Di kepala sekolah ini - sekelompok tujuh penyair, teman-teman Ronsar, yang menyebutnya "Pleiainy", bernama Constellation; Pleiad termasuk Ronsar, Du Belly, Baif, Bello, Air Mata, Zhodel, penulis tragedi klasik pertama, dan seorang guru ronsar dor.
Terlepas dari peristiwa yang menang, terlepas dari kekuatan kreatif Ronsar, dalam ayat-ayatnya pertengahan 50-an, untuk pertama kalinya, mencatat melancholia muncul. Dia sudah berusia 30 tahun, dan dia tahu sepuluh tahun kerja puitis yang intens. Kerusakan tragis antara ideal dan kenyataan, antara keharmonisan alam dan kekacauan kehidupan publik era-nya, antara pasukan menyimpulkan pada orang manusia, dan peluang Terbatas mengimplementasikan kekuatan-kekuatan ini di masyarakat. Tetapi keinsafan yang mendalam dalam keabadian alam, pikiran dan seni, dalam "kebaikan kebijaksanaan", yang akan ia selamatkan pada akhir hari, menyelamatkannya dari skeptis dan pesimisme. Di bidang kreativitas, tahun-tahun ini untuk ronsar - tahun mencari bentuk puisi baru. Dia menolak Pindaric OD, mencari bentuk lirik tinggi baru, menulis puisi dari jenis email, yang menyebut mereka sebagai OOODAS, kemudian keanggunan, lalu puisi. Dia menciptakan genre baru puisi lyrol-epik - "Hymns". Sejumlah koleksinya diterbitkan: "Grove" ("Silvae"), "puisi lain-lain", "kelanjutan puisi cinta" ("Buku kedua puisi cinta", atau "puisi cinta ke Mary"), dua buku " Hymna ". "Buku Cinta Kedua" mewujudkan "novel puitis" baru Ronsar - bukan dalam semangat Platonisme Sublime Sotenetov ke Cassandra, tetapi sepenuhnya sebaliknya: Maria adalah gadis Anzhuy sederhana, "Rose of Fields", ceria dan sayang, dan cinta penyairnya - cinta sederhana, duniawi dan terbagi; Dan gaya soneta-soneta ini dirampas konvensi Petrarkisme, tetapi dalam gaya paling sederhana Ronsar tetap tinggi dan puitis.

"Raja penyair"

Pertengahan 50-an adalah untuk Ronsar saat masa kejayaan puitis tertinggi. Bakat besarnya telah mencapai kematangan penuh. Pada saat yang sama, ia mencari pengakuan penuh: semua Perancis dengan suara bulat menganggapnya penyair terbesar. Universalitas keberhasilan ini telah mempengaruhi Raja: Dia memberi Ronsar ke manfaat kecil (hak untuk menggunakan pendapatan dari perkebunan gereja), dan setelah kematian Saint-Jelly pada 1558, Ronsar menerima posisi "Royal Adviser dan Capellan", yang memperkuat posisi penyair yang diakui secara resmi. Harapan untuk manfaat dan pensiun lebih lanjut menjadi semakin nyata. Poincap buruk selama ini; Pekerjaan sastra tidak membawa pendapatan: penyair, yang kekurangan negara, hanya bisa ada dukungan material untuk sieres atau raja. Tragedi itu adalah bahwa Ronsar ingin melayani raja sebagai simbol bangsa, dan raja dibutuhkan oleh "penyair pengadilan", penyair-Kurtisan, pada siapa, dengan kemarahan seperti itu, pukul panahnya dengan smolod dan ronsar dan du. Perut. Untuk menjadi sama, setelah Saint Jelly, kesenangan kerajaan, untuk menulis "kartel" dan "mascaras", pastoral resmi untuk perayaan pengadilan adalah untuk Ronsar dengan urusan yang sulit dan memalukan. Ronsar mengaku bahwa itu sulit untuk menulis puisi "untuk memesan", dan mereka tidak berhasil.

Karl ix (27 Raja Perancis)

Sementara itu, awan dikondensasi pada cakrawala politik Prancis. Prosiding Calvinis, diperkuat dengan Henrich II, menyebabkan penguatan aktif dari penganiayaan: atas Prancis menggantung ancaman perang saudara. Pada 1560, Heinrich II meninggal, terluka (tampaknya secara tidak sengaja) selama kontes turnamen. Untuk tahta Prancis, putra sulungnya, Francis II, seorang pemuda yang menyakitkan, tidak dapat mengelola negara. Pangeran muda lainnya semuanya cacat fisik, degeneratif; Genus Valua, yang paling diwujudkan di Francis I, Degrades, dan memahaminya di negara itu, dan di luarnya. Di pengadilan, Giza, yang memimpin partai reaksi Katolik ekstrem, semakin bertunangan; Pada saat yang sama, Calvinis di sebagian besar "Pangeran Darah", Burbones, penantang terdekat untuk tahta dalam hal dump rumah Valua dan karena itu dibenci oleh Ratu Catherine, yang benar-benar mengelola negara untuk putranya .
Dalam perjuangan partai-partai-partai politik ini, penganut mereka dari bangsawan dan borjuasi terlibat, dan pada akhirnya, merespons massa rakyat, pada kaum tani, dibebani dengan pajak besar dan kehancuran tindakan militer dan umat Katolik, dan Huguenot.
Ronsar sangat khawatir tentang distribusi internal internasional di negara ini. Dia, pada dasarnya, smolodinya acuh tak acuh terhadap sisi agama perjuangan ini: pandangannya diberi makan dengan sumber-sumber antik. Untuk beberapa waktu dia, yang memiliki teman dan di antara umat Katolik dan di antara Calvinis, berusaha berpegangan pada samping. Dia menyesali keruntuhan lingkaran humanistik, ketidaksepakatan yang hancur. Dalam puisi "Happy Islands", ditulis olehnya selama tahun-tahun ini dan ditujukan kepada seorang teman lama, Nusiis Muri, Ronsar memanggilnya untuk meninggalkan Prancis: "Bens, Muree, lari ke tempat lain yang terbaik dan bidang terbaik. Mari kita tinggalkan harimau liar dan singa tanah yang malang ini untuk tidak pernah kembali ke Prancis ... "
Tapi pulau-pulau yang bahagia, di mana dalam mimpi Ronsar mengambil semua penyair "Pleiads", di mana "jauh dari Eropa dan pertempurannya", di antara sifat yang kekal dan baik, orang-orang selamanya muda dan bahagia, - hanya mimpi. Di sini, di Prancis, satu masalah mengejar satu sama lain: Sekarat du Belly, teman lain Ronsar meninggal, juga seorang penyair, Olivier de Magni. Pontyus de Tyard tidak menulis lebih banyak puisi. Dia sendiri, Ronsar, meskipun dia masih belum empat puluh, sudah setengahnya. Namun Ronsar melanjutkan pekerjaannya. Merevisi untuk koleksi karya-karya 1560 semua karya-karya tersebut, Ronsar dengan kesedihan mengingat kembali para pemuda badai, harapan yang lengkap dan path kreativitas yang panas, "seperti rasa bersalah, berkeliaran di barel-barel." Terkadang baginya bahwa anggur puisi telah mengering di dalamnya. Di salah satu elegium, dia membandingkan dirinya dengan seorang budak. Itu salah, Muses tidak meninggalkan ronsar. Tetapi tetek sebelumnya tidak lagi. Kekayaan mantan yang mencolok dari bentuk-bentuk gaya digantikan oleh Elegy atau Verse Alexandrian oratoris, yang ronsar dirinya dianggap "prosaic".
Pertemuan puisi-Nya Ronsar dibesarkan oleh Ratu Muda Mary Stuart, di mana ia menikahi bocah lelaki berusia enam belas tahun itu. Maria, memikat ronsar dengan keindahan dan rahmat, adalah penggemar penyair besar. Ketika tahun berikutnya setelah kematian Francis, Maria kembali ke Skotlandia, dia tidak melupakan penyair itu; Selanjutnya, yang dimilikinya, Ronsar mengirim kelompok ukiran yang berharga yang menggambarkan Pegasus pada Parnassus, dengan tulisan: "Ronsar, Apollo Source of Mus". Di menara, menunggu eksekusi, Maria menghibur dirinya dengan menyanyikan puisinya.

"Pena besi pada kertas baja"

Setelah kematian Francis, Karl IX berusia sepuluh tahun adalah raja, yang melanjutkan Ratu-Regentus. Perjuangan partai agama dan politik yang bermusuhan semakin memperburuk. Ratu Kanselir, oleh semua Michelle d'Opal yang dihormati, yang pernah mendedikasikan yang terbaik dari OD pindaric besar-Nya - "Odu untuk Muses," mencoba untuk mengejar kebijakan kompromi antara para pihak atas nama konservasi perdamaian di negara bagian. Kebijakan ini dengan sepenuh hati simpati dan ronsar; Tetapi dalam kondisi krisis tahun 60-an, ia keluar karena kesulitan yang tak tertahankan. Sudah pada 1562, permusuhan terbuka dimulai. Inisiatif itu milik Huguenotes, yang, bagaimanapun, diprovokasi oleh umat Katolik. Di tengah-tengah perjuangan militer, Ronsar menerbitkan sejumlah "pidato" puitis ("Kita berbicara tentang kemalangan waktu kita," menasihati orang-orang Prancis "dan lainnya). Dalam puisi-puisi ini, Pathos Spectrian penuh dan tragedi tinggi, penyair pertama kali membuat patriot, berkabung di Prancis, yang kehilangan bekas persatuan dan benteng, terkoyak oleh "anak-anaknya", Prancis, di mana "saudara lelaki bangkit di saudara, dan putranya Pada ayah, "Di mana para petani itu hancur," di mana "semuanya berjalan menurun tanpa perintah dan hukum." "Pendapat" monster (ketidaksepakatan) mengambil kepemilikan semua orang:
Dan pengrajin meninggalkan posadunya
Shepherd - domba mereka, pelanggan - pengacara,
Sailor - perahu layar Anda,
Pedagang - perdagangannya ...

Dalam dekorasi gairah politik, Ronsar ingin memohon kesadaran dan toleransi nasional. Dia menulis ayat-ayat ini selama Natiska ke Paris Angkatan Darat Huguenot, diperkuat oleh tentara Jerman yang dikirim oleh Lutheran Pangeran Jerman: "Ketika perang datang ke pinggiran kota Paris dan dimungkinkan untuk melihat bagaimana membantu kue dan pedang Ladang di sekitarnya ketika saya melihat para petani membawa petani anak-anaknya dan skarb mereka, dengan rencana untuk tanduk sapi mereka, saya menulis ayat-ayat ini tentang masalah dan kemalangan tahun-tahun kami ... "
Posisi Humanis-nya, berdiri di atas fanatisme Perang Religius dan tampaknya ancaman integritas ibu pertiwi, pertama-tama, ia mencoba melestarikan dan pada tahun-tahun berikutnya, meskipun perang saudara yang berkelanjutan dan terlepas dari kenyataan bahwa selama Tahun-tahun ini menjadi secara resmi penyair pengadilan utama.
Dari 1563, ia akhirnya mendapatkan pensiun permanen dari Royal Treasury, The King-boy, Karl IX, memanggilnya "Ronsar-nya", mengirimkannya dengan milofisi; Ronsar menerima sebagai hadiah dari Raja Three Abbey, yang terletak di dekatnya dari tempat asalnya. Renzenzeta muda, degeneratif dan menyakitkan, kemudian mengalir ke kejang kemarahan marah, kemudian menderita serangan kesedihan akut, tetapi, karena semua valua, rentan terhadap seni dan puisi, membentang ke ronsar, meskipun ia menunjukkan bantuannya kepada penyair keakraban yang cukup bijaksana. Ronsar masih berhasil melestarikan martabat mereka dan kemerdekaan yang terkenal terhadap pelindungnya. Dalam "Instruksi King Karl IX, ia mencoba untuk mengajarkan kebajikan Raja Muda, menariknya citra seorang raja yang tercerahkan dan manusiawi:" Raja tanpa keberanian mahkota sia-sia ... "," Kamu tidak harus menghina Subjek Anda seperti seorang tiran, karena, seperti orang lain, tubuh Anda dibuat dari debu, dan Fortuna memainkan orang-orang besar serta kecil ... "
Tetapi kecilnya raja dan pensiun resmi mewajibkan penyair untuk membawa durasi layanan pengadilan: untuk menulis puisi "dalam kasus", memuji orang-orang "kuat" dengan pengadilan, untuk berpartisipasi dalam festival pengadilan, untuk menulis pastoral (eclogs ), "Prasasti" dan moto untuk mereka. Menginap di pengadilan sebagai penghibur resmi Golden Youth menjengkelkan dan ban penyair. Dia mencari peluang untuk meninggalkan halaman lebih sering. Untuk ini, ada dalih yang luar biasa - kebutuhan untuk bekerja pada puisi heroik "Franciada", yang ia wajib mengucapkan terima kasih kepada raja untuk semua rahmatnya.

Jauh dari pengadilan keributan

Gagasan puisi besar, menurut Vergil "Aneida", muncul di Ronsar pada awal kegiatan sastra-Nya. Ini diperlukan oleh program "Pleiads": Dalam sistem genre kuno, puisi heroik menempati tempat pertama, dan penyair, yang pergi ke kompetisi dengan Pindar dan Horacie, dipanggil untuk bersaing dengan Versgil. Untuk waktu yang lama, plot dan nama puisi itu dipilih: "Franciada" adalah untuk mengambil fondasi "Trojan Prince Franküs", seperti Enau di Italia, - legenda, patriotisme lesing Prancis di era penyembahan zaman kuno. Ronsar sepanjang waktu menunda pekerjaan pada puisi itu, - lirik murni dalam temperamen puitisnya, ia merasa bahwa itu akan menjadi pekerjaan yang dirampas inspirasi. Tapi sekarang sudah merepotkan untuk menunda: Karl menjadi tertarik pada puisi itu, bersama dengan Ronsar membahas rencananya, dan sekarang dia memberi penyair untuk menghapus dari halaman dari Halaman dari jarak jauh. Selain itu, kesehatannya terhuyung-huyung: pada 1566 ia jatuh sakit sehingga ia memiliki desas-desus tentang kematiannya. Dia tinggal di biara barunya, bekerja di Franciada dan menulis puisi untuk dirinya sendiri, menemukan penghiburan dalam puisi, sementara itu, penyakit yang melanjutkan kekacauan politik dan kekecewaan kehidupan.
Dia menulis puisi elegik di mana kebijaksanaan dewasa, diterima oleh kesedihan yang tinggi, dinyatakan dalam gaya sederhana dan tinggi. Begitulah "lagu musim gugur" yang indah, yang didedikasikan untuk puisi dan panggilan puitis:
Path of Nymph Forest Loncatan takut,
Saya tahu bahwa bintang berikut itu bahagia,
Apa yang ada di jalan di mana tarian cahaya mereka berjalan,
Jiwa saya akan semakin mempengaruhi.

Puisi dan alam berasal dari pemuda untuk ronsar tema-tema utama, "cinta besar" hidupnya. Baginya, mereka adalah nilai-nilai utama, agama jiwanya, yang kesetiaannya ia tunduk dari hari-hari pemuda yang menyenangkan hingga tahun-tahun terakhir kehidupan. Ketika Ronsar mengetahui bahwa Karl IX menjual Hutan Gastinsky ke rumah log untuk membayar hutang halaman, Hutan Gastinsky, dari masa kanak-kanak yang menjadi favorit oleh penyair, bersin di salah satu dari awal, ia menulis sebuah elegy milik puisi terbaik :
Tentang Gereja Pernatova, Hutan! Seni Anda yang almarhum.
Baik kambing paru-paru atau rusa bangga
Tidak akan mengunjungi. Dedaunan dingin.
Dari matahari Anda tidak memberikan perlindungan di musim panas ...
Dan ini adalah tontonan kematian hutan dari tangan orang-orang yang tidak tahu berterima kasih memimpin penyair pada kesimpulan dalam semangat filsafat, yang pada suatu waktu berbalik "Hymn":
Pria yang tidak bahagia lahir dalam cahaya!
Tentang hak, filsuf dan penyair hak stockman,
Bahwa dengan kematian il end ini sangat banyak
Sehingga bentuknya berlama-lama dan diabrakan baru.
Di mana Tampai Dol, gunung akan mendirikan,
Sunter akan meletakkan stepa, di mana ada gunung berapi kemarin,
Dan akan ada sereal untuk membuat suara di tempat ombak dan busa.
Zat yang abadi, bentuk sendirian sial.

Tinggal jauh dari halaman, pekerjaan terpencil di tengah-tengah alam asli mereka memberi Ronsar kesempatan bersama dengan pekerjaan pada puisi (pekerjaan sulit dan tidak pernah membawanya kepuasan) untuk menulis banyak puisi indah yang termasuk dalam koleksi "Polandia" dari 1569 dan dalam edisi baru tulisan-tulisan 1571. Pada saat yang sama, ia bersiap untuk mencetak empat lagu pertama "Franciada".
Pencetakan puisi sejauh ini, peristiwa terjadi di Paris, dengan latar belakang buku itu telah berlalu hampir tanpa disadari. Empat lagu "Franciada" pergi ke dunia dua puluh hari kemudian setelah malam Wartholomevian yang mengerikan. Ronsar, bersama dengan semua orang terbaik di Prancis, terkejut. Quinti, Brother Ode de Shation (yang meninggal untuk tahun sebelumnya), terbunuh. D'Opal, dibenci oleh Giza, pada 1568 terpaksa menjauh dari halaman dan tidak dibunuh oleh fanatik hanya berkat perintah khusus Raja, tidak meninggalkan rumahnya, tenggelam di gunung. Karl, disiksa oleh rasa takut atau penyesalan, bersembunyi di kedalaman Louvre.
"Franciada", begitu lama diperkirakan oleh para penggemar penyair, lulus tanpa disadari. Tapi ronsar sekarang acuh tak acuh. Dia menyimpan keheningan yang mendalam dan bermakna, hidup hampir sepanjang waktu di biara-Biasanya.

"Soneta ke Elena"

Hanya setelah kematian Charles IX, ketika Henry III bergabung dengan takhta, penyair itu muncul lagi di pengadilan, berusaha memasuki suasana kehidupan sekuler, mengunjungi salon modis. Menurut dia sudah merasa orang asing dalam pengaturan ini, di mana raja baru suka tampil di balas dalam kostum yang belum pernah terjadi dengan kemewahan, dan kadang-kadang bahkan - dan gaun wanita. Raja mengelilingi dirinya dengan favorit muda - "Minion". Di halaman, hasrat Italia memerintah, kesopanan berbicara pada beberapa campuran bahasa Prancis dan Italia, Ronsar yang marah. Henry III memiliki penyair favoritnya, yang keluar dari sekolah "Pleiads", penyair itu berbakat dan elegan, tetapi dangkal dan sopan, Philip Deport. Benar, teman lama Ronsar Jean Baifa mengorganisir "Akademi Musik" di halaman, di mana penyair, musisi, dan majelis ditemukan di konser; Ronsar terjadi di sana, barang-barangnya kadang-kadang dieksekusi, tetapi dia semakin banyak perasaan di antara orang-orang ini seseorang dengan generasi lain. Jika kepergiannya menjadi saingannya di pengadilan, maka Du Bartas du Bartas, yang juga datang dari sekolah ronsar dan menulis "minggu ciptaan" - sebuah puisi alkitabiah dalam seorang ilmuwan yang disengaja dan gaya khidmat, penggemarnya menyebarkan rumor yang ronsar sendiri mengakui keunggulannya.
Tapi Ronsar dan selama tahun-tahun ini, ketika dia bergabung dengan sepuluh keenam, menunjukkan kesempurnaan Prancis dari hadiahnya yang agung. Dia menciptakan "buku cinta ketiga" - siklus baru soneta cinta, "soneta ke Elena". Penerima mereka adalah salah satu Freint Muda Ekaterina Medater, Elena de Särger, yang dikenal di pengadilan dengan keindahan dan kebajikannya, - kualitasnya, sedikit khas "skuadron volatil" dari Ratu. Kecantikan yang tinggi, berambut hitam dan ketat ini (dia setengah bahasa Spanyol) menarik perhatian penyair yang menua. "Soneta ke Elena" - siklus ketiga dan terakhir dari soneta liris ronsar, dicuci oleh cinta yang menyedihkan tentang cinta orang tua yang hampir tua kepada gadis muda dan bangga. Di sebelah soneta yang indah dan sedikit direbus dari hapus ronsar, yang diterbitkan dalam koleksi komposisi penyair 1578, dialokasikan oleh kesederhanaan mereka yang tenang dan megah; Bagaimanapun, selama tahun-tahun ini Ronsar mencapai satu gaya tertentu dalam ayat-ayatnya, ditinggikan dan jelas:
Gaya tidak terlalu rendah atau terlalu subur:
Horace menulis begitu banyak, dan tulis vergil.

"Soneta ke Elena" adalah acara besar terakhir dalam kehidupan sastra Ronsar. Dia menjadi lebih dan kurang sering di pengadilan, kesehatannya kesal, ia tersiksa oleh serangan gout yang kejam. Dia tinggal di biara-biara-Nya, pindah dari satu ke yang lain, menghabiskan waktu buku dan tempat tidur bunga, "dia suka bekerja di kebun. Tetapi di sana ia tidak selalu menemukan perdamaian: Perang saudara terus menghancurkan Prancis, hancur dan pajak dan pajak yang tak tertahankan. Spesies desa duduk di sebelah kemewahan Halaman Heinrich III marah pada penyair. Dia menyukai lukisan dan arsitektur dan selalu memanggil raja dengan kemurahan hati sehubungan dengan semua muses. Tetapi pembangunan tuileries, yang menyerap banyak uang dari Perbendaharaan Kerajaan Skinny, diisi kembali karena perampokan rakyat, menurut dia sekarang menyebut orang-orang ini. Ketika dia datang ke Paris, dia tinggal di Jean Gallan, prinsip College Boncur, dan hampir tidak muncul di abdi dan lingkaran sekuler. Di tahun ulang tahun enam puluh puluh, ia menyiapkan edisi baru dari tulisannya, edisi mewah di Folio (yang pertama di mana ia menerima biaya dari penerbit). Bekerja pada edisi ini, koreksi, membaca koreksi yang disebabkan oleh semua perjalanan ini ke Paris merusak kesehatannya. Pada akhir 1585, 27 Desember, Ronsar meninggal di biara penjahat Val. Dia meninggal dalam kesadaran penuh sampai puisi yang baru-baru ini didikte ke sekretaris mudanya dan teman Amadis Zamenu

Dari "Buku Cinta Pertama"

Saya ingin membakar dan di bawah surgawi
Dari bawah kulit kemiskinan dan tren
Lepas landas selamanya seperti yang ibunya adalah alkman
Mereka menyala oleh api, berkisar antara para dewa.

Saya benar-benar membuat saya tutupan duniawi,
Roh mint dan putus dari penangkaran,
Dan agar tatapan Anda membakar saya secara instan,
Api pengorbanan saya sudah siap.

Tentang nyala api murni, tentang debu suci,
Cahaya di saya api sehingga kekuatan yang menakjubkan,
Sehingga, bersenang-senang dari cangkang sempit,

Saya menang, gratis, bersih dan lurus,
Di atas bintang-bintang sehingga selalu memuji di sana
Kecantikan Anda benar.

Alam setiap senjata memberi ...

Alam setiap senjata memberi:
Elang - Paruh Bungkuk dan Sayap Kuat,
Banteng - tanduknya, Kuda - kuku-kuku,
Di The Hare - lari cepat, beracun Viper,
Diracuni ke gigi itu. Dalam pengadu ikan,
Dan akhirnya, singa memiliki cakar dan taring.
Dalam pikiran bijak pria, dia tahu bagaimana cara memberi tahu
Untuk wanita kebijaksanaan alam tidak memiliki
Dan, setelah kelelahan kekuatan kita pada kita,
Memberi mereka keindahan - bukan pedang dan bukan tombak.
Untuk kecantikan wanita, kita semua baja tak berdaya.
Dia adalah dewa yang lebih kuat, orang-orang, api dan baja.