Gogol beginnt seine Biografie. Biographie von Gogol. Ursprüngliche Pseudonyme von Nikolai Wassiljewitsch Gogol

Gogol, Nikolai Wassiljewitsch

(1809-1852) – einer der größten Schriftsteller der russischen Literatur, dessen Einfluss seinen modernen Charakter bestimmt und bis in die Gegenwart reicht. Er wurde am 19. März 1809 in der Stadt Sorochintsy (an der Grenze der Bezirke Poltawa und Mirgorod) geboren und stammte aus einer alten kleinrussischen Familie (siehe unten); In den unruhigen Zeiten Kleinrusslands belästigten einige seiner Vorfahren den polnischen Adel, und Gogols Großvater Afanasy Demyanovich schrieb in einer offiziellen Zeitung, dass „seine Vorfahren mit dem Nachnamen G. polnischer Nation“ seien, obwohl er selbst einer war ein echter Kleinrusse und andere hielten ihn für den Prototyp des Helden aus „Old World Landowners“. Urgroßvater Ian G., Absolvent der Kiewer Akademie, „ging auf die russische Seite“, ließ sich in der Region Poltawa nieder und erhielt von ihm den Spitznamen „Gogol-Janowski“. G. selbst wusste offenbar nichts über den Ursprung dieser Erhöhung und verwarf sie anschließend mit der Begründung, die Polen hätten sie erfunden. Pater G., Vas. Afanasjewitsch (siehe oben) starb, als sein Sohn 15 Jahre alt war; Es wird jedoch angenommen, dass die Bühnenaktivitäten seines Vaters, der ein Mann mit fröhlichem Charakter und ein wunderbarer Geschichtenerzähler war, nicht ohne Einfluss auf den Geschmack des zukünftigen Schriftstellers blieben, der schon früh eine Vorliebe für das Theater zeigte. Das Leben im Dorf vor der Schule und danach, während der Ferien, verlief in der vollen Atmosphäre des kleinrussischen Lebens, herrschaftlich und bäuerlich. Diese Eindrücke bildeten die Grundlage für Gogols spätere kleinrussische Geschichten, seine historischen und ethnografischen Interessen; Anschließend wandte sich G. von St. Petersburg aus immer wieder an seine Mutter, wenn er für seine „Kleinrussischen“-Geschichten neue Alltagsdetails brauchte. Die Neigungen zur Religiosität, die später G.s gesamtes Wesen erfassten, werden auf den Einfluss seiner Mutter sowie auf die Mängel seiner Erziehung zurückgeführt: Seine Mutter umgab ihn mit echter Anbetung, und dies könnte einer davon sein Quellen seiner Einbildung, die andererseits schon früh durch das instinktive Bewusstsein der in ihm verborgenen genialen Kraft erzeugt wurde. Im Alter von zehn Jahren wurde G. nach Poltavud gebracht, um sich auf das Gymnasium vorzubereiten, zu einem der dortigen Lehrer; dann trat er in das Gymnasium der höheren Wissenschaften in Nischyn ein (von Mai 1821 bis Juni 1828), wo er zunächst selbständiger Student, dann Internatsschüler des Gymnasiums war. G. war kein fleißiger Schüler, hatte aber ein ausgezeichnetes Gedächtnis, bereitete sich in mehreren Tagen auf Prüfungen vor und wechselte von Klasse zu Klasse; Er war sehr schwach in Sprachen und machte nur im Zeichnen und in der russischen Literatur Fortschritte. Schuld an dem schlechten Unterricht war offenbar auch das zunächst schlecht organisierte Gymnasium selbst; Beispielsweise war der Literaturlehrer ein Fan von Cheraskov und Derzhavin und ein Feind der modernen Poesie, insbesondere von Puschkin. Die Mängel der Schule wurden durch Selbstbildung in einem freundschaftlichen Kreis ausgeglichen, in dem es Menschen gab, die literarische Interessen mit G. teilten (Vysotsky, der zu dieser Zeit offenbar erheblichen Einfluss auf ihn hatte; A. S. Danilevsky, der sein Freund blieb auf Lebenszeit, sowie N. Prokopovich; Nestor Kukolnik, mit dem G. jedoch nie klarkam). Genossen steuerten Zeitschriften bei; Sie gründeten ihr eigenes handgeschriebenes Tagebuch, in dem G. viel Gedichte schrieb. Neben literarischen Interessen entwickelte sich auch eine Liebe zum Theater, an dem G., der sich bereits durch seine ungewöhnliche Komödie auszeichnete, der eifrigste Teilnehmer war (ab dem zweiten Jahr seines Aufenthalts in Nischyn). G.s Jugenderlebnisse entwickelten sich im Stil romantischer Rhetorik – nicht im Geschmack Puschkins, den G. schon damals bewunderte, sondern im Geschmack Bestuschew-Marlinskis. Der Tod seines Vaters war ein schwerer Schlag für die ganze Familie. Auch geschäftliche Sorgen fallen auf G.; Er gibt Ratschläge, beruhigt seine Mutter und muss über die künftige Regelung seiner eigenen Angelegenheiten nachdenken. Gegen Ende seines Gymnasialaufenthalts träumt er von einer breiten gesellschaftlichen Tätigkeit, die er jedoch keineswegs im literarischen Bereich sieht; Zweifellos glaubt er, unter dem Einfluss von allem, was ihn umgibt, die Gesellschaft voranzubringen und ihr zu nützen, und zwar in einem Dienst, zu dem er in Wirklichkeit völlig unfähig war. Daher waren die Pläne für die Zukunft unklar; aber es ist merkwürdig, dass G. von der tiefen Zuversicht erfüllt war, dass er eine große Karriere vor sich hatte; Er spricht bereits von den Anweisungen der Vorsehung und kann sich nicht damit zufrieden geben, womit sich die einfachen „Existenten“, wie er es ausdrückte, zufrieden geben, nämlich die Mehrheit seiner Nezhin-Kameraden. Im Dezember 1828 ging G. nach St. Petersburg. Hier erlebte er zum ersten Mal eine schwere Enttäuschung: Seine bescheidenen Mittel erwiesen sich in der Großstadt als sehr dürftig; Große Hoffnungen erfüllten sich nicht so schnell, wie er erwartet hatte. Seine Briefe nach Hause aus dieser Zeit sind eine Mischung aus dieser Enttäuschung und weitreichenden, wenn auch vagen Erwartungen an die Zukunft. Er verfügte über viel Charakter und praktischen Unternehmungsgeist: Er versuchte, auf die Bühne zu kommen, Beamter zu werden und sich der Literatur zu widmen. Als Schauspieler wurde er nicht akzeptiert; der Gottesdienst war so bedeutungslos, dass er sich sofort dadurch belastet fühlte; desto mehr fühlte er sich zum literarischen Bereich hingezogen. In St. Petersburg fand er sich zum ersten Mal in einem kleinrussischen Kreis wieder, teilweise aus seinen ehemaligen Kameraden. Er stellte fest, dass Kleinrussland Interesse in der Gesellschaft weckte; erlebte Misserfolge wandten seine poetischen Träume seiner Heimat Kleinrussland zu, und von hier aus entstanden die ersten Arbeitspläne, die das Bedürfnis nach künstlerischer Kreativität wecken und gleichzeitig praktischen Nutzen bringen sollten: Es waren Pläne für „Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka.“ Doch zunächst veröffentlichte er unter dem Pseudonym V. Alova jene romantische Idylle „Hanz Küchelgarten“ (1829), die bereits in Nischyn geschrieben wurde (er selbst markierte sie mit der Jahreszahl 1827) und deren Held die idealen Träume erhielt und Bestrebungen, die er selbst in den letzten Jahren seines Lebens in Nischyn erfüllte. Kurz nach der Veröffentlichung des Buches vernichtete er es selbst, als die Kritiker negativ auf sein Werk reagierten. Auf der rastlosen Suche nach dem Lebenswerk ging G. damals ins Ausland, auf dem Seeweg nach Lübeck, kehrte aber einen Monat später wieder nach St. Petersburg zurück (im September 1829) und begründete diesen seltsamen Trick dann auf mysteriöse Weise damit, dass Gott es getan hatte zeigte ihm den Weg in ein fremdes Land oder verbannte ihn in eine Art hoffnungslose Liebe: In Wirklichkeit floh er vor sich selbst, vor der Zwietracht zwischen seinen hohen und arroganten Träumen und seinem praktischen Leben. „Er fühlte sich von einem fantastischen Land des Glücks und der vernünftigen produktiven Arbeit angezogen“, sagt sein Biograf; Amerika erschien ihm wie ein solches Land. Tatsächlich diente er statt in Amerika im Department of Apanages (April 1830) und blieb dort bis 1832. Schon früher hatte ein Umstand entscheidenden Einfluss auf sein weiteres Schicksal und seine literarische Tätigkeit: Es war eine Annäherung an den Kreis von Schukowski und Puschkin. Das Scheitern von Hanz Küchelgarten war bereits ein Hinweis auf die Notwendigkeit eines anderen literarischen Weges; aber schon früher, ab den ersten Monaten des Jahres 1828, belagerte G. seine Mutter mit der Bitte, ihm Informationen über kleinrussische Bräuche, Legenden und Kostüme zu schicken sowie „Notizen der Vorfahren einer alten Familie, alte Manuskripte, “ usw. All dies war Material für zukünftige Geschichten aus dem Leben und den Legenden von Little Russian, die den ersten Beginn seines literarischen Ruhms darstellten. Er beteiligte sich bereits teilweise an den Veröffentlichungen dieser Zeit: Anfang 1830 wurde Svinin in den alten „Notizen des Vaterlandes“ mit Korrekturen der Herausgeber „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ veröffentlicht; Zur gleichen Zeit (1829) wurden „Sorochinskaya Fair“ und „May Night“ begonnen bzw. geschrieben. Anschließend veröffentlichte G. weitere Werke in den Publikationen von Baron Delvig, Literaturnaya Gazeta und Northern Flowers, wo beispielsweise ein Kapitel aus dem historischen Roman Hetman veröffentlicht wurde. Vielleicht empfahl Delvig ihn Schukowski, der G. mit großer Herzlichkeit empfing: Offenbar war zwischen ihnen vom ersten Mal an die gegenseitige Sympathie von Menschen zu spüren, die durch Liebe zur Kunst und durch Religiosität mit einer Neigung zur Mystik verbunden waren – danach wurden sie sehr enge Freunde. Schukowski übergab den jungen Mann an Pletnew mit der Bitte, ihn aufzunehmen, und zwar bereits im Februar 1831. Pletnev empfahl G. für die Stelle eines Lehrers am Patriotischen Institut, wo er selbst Inspektor war. Nachdem er G. besser kennengelernt hatte, wartete Pletnev auf eine Gelegenheit, „ihn unter Puschkins Segen zu bringen“: Dies geschah im Mai desselben Jahres. G.s Eintritt in diesen Kreis, der bald sein großes aufkeimendes Talent erkannte, hatte großen Einfluss auf sein gesamtes Schicksal. Die Aussicht auf die breite Tätigkeit, von der er geträumt hatte, eröffnete sich ihm schließlich, allerdings nicht auf einem Gebiet des Dienstes, sondern der Literatur. Finanziell hätte G. dadurch geholfen werden können, dass Pletnev ihm neben einem Platz am Institut Privatunterricht bei den Longinovs, Balabins und Vasilchikovs gewährte; aber das Wichtigste war der moralische Einfluss, den G. in der neuen Umgebung fand. Er trat in den Kreis der Menschen ein, die an der Spitze der russischen Belletristik standen: Seine langjährigen poetischen Bestrebungen konnten sich nun in ihrer ganzen Breite entfalten, sein instinktives Kunstverständnis konnte zu einem tiefen Bewusstsein werden; Puschkins Persönlichkeit hinterließ bei ihm einen außergewöhnlichen Eindruck und blieb für immer ein Gegenstand der Verehrung. Der Dienst an der Kunst wurde für ihn zu einer hohen und strengen moralischen Pflicht, deren Anforderungen er religiös zu erfüllen versuchte. Daher übrigens seine langsame Arbeitsweise, die lange Definition und Entwicklung des Plans und aller Details. Die Gesellschaft von Menschen mit einer breiten literarischen Bildung und im Allgemeinen war für einen jungen Mann mit sehr dürftigen Schulkenntnissen nützlich: Seine Beobachtungsgabe wurde tiefer und mit jedem neuen Werk nahm seine künstlerische Kreativität zu. In Schukowski traf G. auf einen ausgewählten Kreis, teils literarisch, teils aristokratisch; in letzterem begann er beispielsweise eine Beziehung, die später eine bedeutende Rolle in seinem Leben spielte. mit den Vielgorskys; Bei den Balabins lernte er die brillante Trauzeugin A. O. Rosetti, die spätere Smirnova, kennen. Der Horizont seiner Lebensbeobachtungen erweiterte sich, langjährige Bestrebungen gewannen an Boden, und G.s hohe Vorstellung von seinem Schicksal verfiel bereits in extreme Einbildung: Einerseits wurde seine Stimmung zum erhabenen Idealismus, andererseits zur Möglichkeit von Die schweren Fehler, die die letzten Jahre geprägt hatten, prägten bereits sein Leben.

Diese Zeit war die aktivste Ära seiner Arbeit. Nach kleinen Werken, die teilweise oben erwähnt wurden, war sein erstes großes literarisches Werk, das den Beginn seines Ruhms markierte, „Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka. Geschichten des Imkers Rudy Panko“, veröffentlicht in St. Petersburg in den Jahren 1831 und 1832. in zwei Teilen (im ersten wurden „Sorochinskaya Fair“, „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „May Night oder die ertrunkene Frau“, „Der fehlende Brief“ platziert; im zweiten – „Die Nacht vor Weihnachten“. „, „Schreckliche Rache, uralte Realität“, „Ivan Fedorovich Shponka und seine Tante“, „Enchanted Place“). Es ist bekannt, welchen Eindruck diese Geschichten auf Puschkin machten, da sie auf beispiellose Weise Bilder des kleinrussischen Lebens zeigten, die vor Fröhlichkeit und subtilem Humor glänzten; Zunächst wurde die ganze Tiefe dieses Talents, das zu großen Schöpfungen fähig ist, nicht verstanden. Die nächsten Sammlungen waren zunächst „Arabesken“, dann „Mirgorod“, beide erschienen 1835 und bestanden teilweise aus Artikeln, die zwischen 1830 und 1834 veröffentlicht wurden, teilweise aus neuen Werken, die hier zum ersten Mal erschienen. G.s literarischer Ruhm war nun endgültig begründet. Er wuchs in den Augen seines engsten Kreises und insbesondere in der Sympathie der jungen literarischen Generation; es ahnte in ihm bereits die große Kraft, die im Laufe unserer Literatur eine Revolution vollziehen würde. Unterdessen ereigneten sich in G.s Privatleben Ereignisse, die auf verschiedene Weise die innere Struktur seiner Gedanken und Fantasien sowie seine äußeren Angelegenheiten beeinflussten. 1832 war er nach Abschluss eines Kurses in Nischyn zum ersten Mal in seiner Heimat. Der Weg führte über Moskau, wo er Menschen traf, die später seine mehr oder weniger engen Freunde wurden: Pogodin, Maksimovich, Shchepkin, S. T. Aksakov. Der Aufenthalt zu Hause umgab ihn zunächst mit Eindrücken seiner heimischen, geliebten Umgebung, Erinnerungen an die Vergangenheit, dann aber auch mit schweren Enttäuschungen. Die Haushaltsangelegenheiten waren gestört; G. selbst war nicht mehr der enthusiastische junge Mann, der er war, als er sein Heimatland verließ: Die Lebenserfahrung lehrte ihn, tiefer in die Realität zu blicken und deren oft traurige, ja sogar tragische Grundlage hinter ihrer äußeren Hülle zu erkennen. Bald erschienen ihm seine „Abende“ wie ein oberflächliches Jugenderlebnis, die Frucht jener „Jugend, in der ihm keine Fragen in den Sinn kommen“. Das kleine russische Leben lieferte noch Stoff für seine Fantasie, aber die Stimmung war bereits anders: In den Geschichten von „Mirgorod“ erklingt ständig dieser traurige Ton, der den Punkt hohen Pathos erreicht. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg arbeitete G. intensiv an seinen Werken: Dies war im Allgemeinen die aktivste Zeit seiner kreativen Tätigkeit; Gleichzeitig schmiedete er weiterhin Pläne für sein Leben. Ab Ende 1833 wurde er von einem Gedanken getrieben, der ebenso unrealistisch war wie seine bisherigen Dienstpläne: Es schien ihm, als könne er in den wissenschaftlichen Bereich einsteigen. Zu dieser Zeit wurden Vorbereitungen für die Eröffnung der Kiewer Universität getroffen, und er träumte davon, dort die Abteilung für Geschichte zu besetzen, die er am Patriotischen Institut für Mädchen unterrichtete. Maksimovich wurde nach Kiew eingeladen; G. dachte daran, sich mit ihm in Kiew niederzulassen, er wollte Pogodin auch dorthin einladen; In Kiew stellte er sich schließlich das russische Athen vor, wo er selbst daran dachte, etwas in der Weltgeschichte noch nie Dagewesenes zu schreiben und gleichzeitig die kleinrussische Antike zu studieren. Zu seinem Leidwesen stellte sich heraus, dass die Abteilung Geschichte einer anderen Person übertragen worden war; Doch schon bald wurde ihm der gleiche Lehrstuhl an der Universität St. Petersburg angeboten, natürlich dank des Einflusses seiner großen literarischen Freunde. Er besetzte tatsächlich diese Kanzel; Ein- oder zweimal gelang es ihm, eine spektakuläre Vorlesung zu halten, doch dann überstieg die Aufgabe seine Kräfte und er selbst lehnte 1835 die Professur ab. Das war natürlich große Arroganz; aber seine Schuld war nicht so groß, wenn man bedenkt, dass G.s Pläne weder seinen Freunden, darunter Pogodin und Maksimovich, die selbst Professoren waren, noch dem Bildungsministerium, das die Vergabe einer Professur für möglich hielt, seltsam vorkamen an einen jungen Mann, der seinen Lauf mit der Sünde in halben Turnhallen abgeschlossen hatte; Das gesamte Niveau der universitären Wissenschaft war damals noch sehr niedrig. Im Jahr 1832 wurde seine Arbeit aufgrund aller möglichen häuslichen und persönlichen Probleme etwas eingestellt; doch bereits 1833 arbeitete er wieder fleißig, und das Ergebnis dieser Jahre waren die beiden genannten Sammlungen. Zuerst kamen „Arabesken“ (zwei Teile, St. Petersburg, 1835), die mehrere Artikel mit populärwissenschaftlichem Inhalt zu Geschichte und Kunst enthielten („Skulptur, Malerei und Musik“; ein paar Worte über Puschkin; über Architektur; über Brjullows Malerei; über den Unterricht allgemeiner Geschichte; einen Blick auf den Zustand von Kleinrussland; über kleinrussische Lieder usw.), aber gleichzeitig auch neue Geschichten: „Porträt“, „Newski-Prospekt“ und „Notizen eines Verrückten“. Dann, im selben Jahr, wurde „Mirgorod. Geschichten als Fortsetzung von Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ (zwei Teile, St. Petersburg, 1835) veröffentlicht. Hier wurde eine ganze Reihe von Werken platziert, in denen neue markante Merkmale von Gs Talent offenbart wurden. Im ersten Teil von „Mirgorod“ erschienen „Old World Landowners“ und „Taras Bulba“; im zweiten - „Viy“ und „Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch gestritten hat“. „Taras Bulba“ erschien hier im ersten Aufsatz, der von G. später (1842) viel weiter entwickelt wurde. Die Pläne einiger anderer Werke von G. stammen aus diesen ersten dreißiger Jahren, wie zum Beispiel dem berühmten „Overcoat“, „Carriage“, vielleicht „Portrait“ in seiner überarbeiteten Ausgabe; diese Werke erschienen in Puschkins Sovremennik (1836) und Pletnevs (1842) sowie in den ersten gesammelten Werken (1842); ein späterer Aufenthalt in Italien beinhaltet „Rom“ in Pogodins „Moskwitjanin“ (1842). Die erste Idee zu „The Inspector General“ stammt aus dem Jahr 1834. Die erhaltenen Manuskripte von G. weisen im Allgemeinen darauf hin, dass er äußerst sorgfältig an seinen Werken gearbeitet hat: Aus dem, was von diesen Manuskripten erhalten ist, geht klar hervor, wie das Werk in seiner uns bekannten abgeschlossenen Form von den ersten Umrissen an allmählich wuchs und immer komplizierter wurde mit Details und erreichen schließlich am Ende eines manchmal jahrelangen Prozesses die erstaunliche künstlerische Vollständigkeit und Lebendigkeit, mit der wir sie kennen. Es ist bekannt, dass die Haupthandlung von „Der Generalinspekteur“ ebenso wie die Handlung von „Dead Souls“ von G. Puschkin stammt; aber es ist klar, dass in beiden Fällen die gesamte Schöpfung, vom Plan bis zu den letzten Details, das Ergebnis von G.s eigener Kreativität war: eine Anekdote, die in wenigen Zeilen erzählt werden konnte, verwandelte sich in ein reichhaltiges Kunstwerk. „Der Generalinspekteur“, so scheint es, verursachte insbesondere bei G. diese endlose Arbeit, den Plan und die Einzelheiten der Ausführung festzulegen; es gibt eine ganze Reihe von Skizzen, im Ganzen und in Teilen, und die erste gedruckte Form der Komödie erschien 1836. Die alte Leidenschaft für das Theater bemächtigte sich G.s in höchstem Maße: Die Komödie ging ihm nicht aus dem Kopf; er war träge fasziniert von der Idee, der Gesellschaft von Angesicht zu Angesicht gegenüberzutreten; er versuchte mit größter Sorgfalt sicherzustellen, dass das Stück ganz nach seinen eigenen Vorstellungen von Charakteren und Handlung aufgeführt wurde; Die Inszenierung stieß auf verschiedene Hindernisse, darunter auch die Zensur, und konnte schließlich nur durch den Willen von Kaiser Nikolaus durchgeführt werden. „Der Generalinspekteur“ hatte eine außergewöhnliche Wirkung: So etwas hatte die russische Bühne noch nie gesehen; Die Realität des russischen Lebens wurde mit solcher Kraft und Wahrheit vermittelt, dass, obwohl es, wie G. selbst sagte, nur um sechs Provinzbeamte ging, die sich als Schurken herausstellten, die gesamte Gesellschaft gegen ihn rebellierte, die das Gefühl hatte, dass es um a ging ganzes Prinzip, über ein Ganzes die Ordnung des Lebens, in der es selbst liegt. Aber andererseits wurde die Komödie von den besten Teilen der Gesellschaft, die sich der Existenz dieser Mängel und der Notwendigkeit, sie aufzudecken, bewusst waren, und insbesondere von der jungen literarischen Generation, die hier wieder einmal sah, mit größter Begeisterung aufgenommen , wie in den vorherigen Werken ihres geliebten Schriftstellers, eine ganze Offenbarung, eine neue, die entstehende Periode der russischen Kunst und des russischen Publikums. Dieser letzte Eindruck war G. wahrscheinlich nicht ganz klar: Er hatte sich noch nicht so weitreichende soziale Ambitionen oder Hoffnungen gesetzt wie seine jungen Bewunderer; er stand völlig auf einer Linie mit dem Standpunkt seiner Freunde im Puschkin-Kreis, er wollte nur mehr Ehrlichkeit und Wahrheit in der gegebenen Ordnung der Dinge, und deshalb trafen ihn die Verurteilungsschreie, die gegen ihn erhoben wurden, besonders. Anschließend vermittelte er in „Theatertour nach der Aufführung einer neuen Komödie“ einerseits den Eindruck, den „Der Generalinspekteur“ in verschiedenen Gesellschaftsschichten machte, und drückte andererseits seine eigenen Gedanken über die Großen aus Bedeutung des Theaters und der künstlerischen Wahrheit.

G.s erste dramatische Pläne erschienen bereits vor dem Generalinspekteur. 1833 beschäftigte er sich mit der Komödie „Wladimir III. Grades“; es wurde von ihm nicht fertiggestellt, aber sein Material diente für mehrere dramatische Episoden, wie „Der Morgen eines Geschäftsmannes“, „Rechtsstreit“, „Der Lakai“ und „Auszug“. Das erste dieser Stücke erschien in Puschkins „Sowremennik“ (1836), der Rest – in der ersten Sammlung seiner Werke (1842). In derselben Sitzung erschienen erstmals „Marriage“, dessen erste Entwürfe aus dem Jahr 1833 stammten, und „The Players“, das Mitte der dreißiger Jahre konzipiert wurde. G. war müde von der intensiven Arbeit der letzten Jahre und den moralischen Ängsten, die ihn „Der Generalinspekteur“ gekostet hatte, und beschloss, sich abseits dieser Masse der Gesellschaft unter einem anderen Himmel auszuruhen. Im Juni 1836 ging er ins Ausland, wo er sich dann, mit Unterbrechungen durch Besuche in Russland, viele Jahre aufhielt. Der Aufenthalt in der „schönen Ferne“ stärkte und beruhigte ihn zum ersten Mal, gab ihm die Möglichkeit, sein größtes Werk „Dead Souls“ zu vollenden – es wurde aber auch zum Embryo zutiefst fataler Phänomene. Die Loslösung vom Leben, ein zunehmender Rückzug in sich selbst, die Überhöhung des religiösen Gefühls führten zu einer pietistischen Übertreibung, die mit seinem letzten Buch endete, was einer Art Negation seines eigenen künstlerischen Schaffens gleichkam... Nach einem Auslandsaufenthalt lebte er in Deutschland , Schweiz, und verbrachte den Winter mit A. Danilevsky in Paris, wo er Smirnova kennenlernte und ihr besonders nahe kam und wo ihn die Nachricht von Puschkins Tod traf, die ihn schrecklich schockierte. Im März 1837 war er in Rom, wo er sich sehr verliebte und für ihn wie eine zweite Heimat wurde. Das europäische politische und gesellschaftliche Leben ist G. stets fremd und völlig fremd geblieben; Er fühlte sich von der Natur und Kunstwerken angezogen, und das damalige Rom vertrat nur diese Interessen. G. studierte antike Denkmäler, Kunstgalerien, besuchte Künstlerwerkstätten, bewunderte das Leben der Menschen und liebte es, Rom zu zeigen und russische Bekannte und Freunde zu besuchen. Aber in Rom arbeitete er hart: Das Hauptthema dieses Werks war „Tote Seelen“, das 1835 in St. Petersburg entstand; Hier in Rom beendete er „Der Mantel“, schrieb die Geschichte „Anunziata“, die später in „Rom“ umgestaltet wurde, und schrieb eine Tragödie aus dem Leben der Kosaken, die er jedoch nach mehreren Änderungen zerstörte. Im Herbst 1839 reisten er und Pogodin nach Russland, nach Moskau, wo ihn die Aksakovs mit Freude begrüßten. Dann ging er nach St. Petersburg, wo er seine Schwestern aus dem Institut holen musste; dann kehrte er wieder nach Moskau zurück; in St. Petersburg und Moskau las er seinen engsten Freunden fertige Kapitel von „Dead Souls“ vor. Nachdem er mehrere eigene Geschäfte aufgebaut hatte, ging G. erneut ins Ausland, in sein geliebtes Rom; Er versprach seinen Freunden, in einem Jahr zurückzukehren und den fertigen ersten Band von Dead Souls mitzubringen. Im Sommer 1841 war dieser erste Band fertig. Im September dieses Jahres reiste G. nach Russland, um sein Buch zu drucken. Er musste erneut die schweren Ängste ertragen, die er einst während der Produktion von „Der Generalinspekteur“ erlebt hatte. Das Buch wurde zunächst der Moskauer Zensur unterworfen, die es komplett verbieten wollte; Dann wurde das Buch der St. Petersburger Zensur vorgelegt und dank der Beteiligung von G.s einflussreichen Freunden bis auf einige Ausnahmen zugelassen. Es wurde in Moskau veröffentlicht („Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls, Gedicht von N. G.“, M. 1842). Im Juni ging G. erneut ins Ausland. Dieser letzte Auslandsaufenthalt stellte den endgültigen Wendepunkt in Gs Geisteszustand dar. Er lebte bald in Rom, bald in Deutschland, in Frankfurt, Düsseldorf, bald in Nizza, bald in Paris, bald in Ostende, oft in seinem Kreis engste Freunde, Schukowski, Smirnowa, Vielgorski, Tolstoi, und die oben erwähnte pietistische Richtung entwickelte sich in ihm immer mehr. Eine hohe Vorstellung von seinem Talent und der Verantwortung, die auf ihm lag, führten ihn zu der Überzeugung, dass er etwas Vorsehung tat: Um menschliche Laster aufzudecken und einen umfassenden Blick auf das Leben zu werfen, muss man nach innerer Verbesserung streben, und zwar nur gegeben, wenn man an Gott denkt. Mehrmals musste er schwere Krankheiten ertragen, die seine religiöse Stimmung noch verstärkten; In seinem Kreis fand er einen günstigen Boden für die Entwicklung religiöser Begeisterung – er schlug einen prophetischen Ton an, gab seinen Freunden selbstbewusst Anweisungen und kam schließlich zu der Überzeugung, dass das, was er bisher getan hatte, dem hohen Ziel, das er verfolgte, unwürdig war hielt sich nun für berufen. Wenn er zuvor sagte, der erste Band seines Gedichts sei nichts anderes als eine Veranda zum Palast, der darin gebaut wurde, war er jetzt bereit, alles, was er schrieb, als sündig und seiner hohen Mission unwürdig abzulehnen. Eines Tages, als er intensiv darüber nachdachte, seine Pflicht zu erfüllen, verbrannte er den zweiten Band von „Dead Souls“, opferte ihn Gott und der neue Inhalt des Buches wurde erleuchtet und gereinigt, seinem Geist präsentiert; Es schien ihm, als verstünde er es nun, zu schreiben, um „die ganze Gesellschaft auf das Schöne auszurichten“. Neue Arbeiten begannen, und in der Zwischenzeit beschäftigte ihn ein anderer Gedanke: Er wollte der Gesellschaft vielmehr mitteilen, was er für nützlich hielt, und beschloss, alles, was er in den letzten Jahren im Sinne seiner neuen Stimmung an Freunde geschrieben hatte, in einem Buch zu sammeln und ordnete die Veröffentlichung dieses Pletnev-Buches an. Dabei handelte es sich um „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ (St. Petersburg, 1847). Die meisten Briefe, aus denen dieses Buch besteht, stammen aus den Jahren 1845 und 1846, der Zeit, als diese Stimmung von G. ihre höchste Entwicklung erreichte. Selbst auf G.s persönliche Freunde hinterließ das Buch mit seinem prophezeienden und lehrenden Ton, der Demut predigte, aufgrund derer man jedoch extreme Einbildung erkennen konnte, einen ernsten Eindruck; Verurteilungen früherer Werke, in denen die russische Literatur eine ihrer besten Auszeichnungen sah; völlige Zustimmung zu jenen Gesellschaftsordnungen, deren Widersprüchlichkeit aufgeklärten Menschen ohne Parteiunterschied klar war. Doch der Eindruck des Buches auf G.s Literaturfans war deprimierend. Die größte Empörung, die „Selected Places“ hervorrief, kam in dem berühmten (in Russland unveröffentlichten) Brief Belinskys zum Ausdruck, auf den G. nicht antworten konnte. Offenbar war er sich dieser Bedeutung seines Buches nicht ganz bewusst. Er erklärte die Angriffe auf sie teilweise mit seinem Fehler, dem übertriebenen Ton des Lehrers und mit der Tatsache, dass der Zensor mehrere wichtige Buchstaben im Buch nicht übersehen hatte; aber er konnte die Angriffe ehemaliger literarischer Anhänger nur mit Parteikalkül und Stolz erklären. Die gesellschaftliche Bedeutung dieser Kontroverse blieb ihm verborgen; er selbst, der Russland schon vor langer Zeit verlassen hatte, behielt jene vagen gesellschaftlichen Vorstellungen bei, die er sich im alten Puschkin-Kreis angeeignet hatte, war der seitdem entstandenen literarischen und gesellschaftlichen Gärung fremd und sah darin nur die flüchtigen Auseinandersetzungen der Schriftsteller. In ähnlichem Sinne verfasste er dann das „Vorwort zur zweiten Auflage von Dead Souls“; „The Inspector General's Denouement“, wo er einem freien künstlerischen Schaffen einen angespannten Charakter einer Art moralisierender Allegorie verleihen wollte, und „Pre-Notice“, wo die vierte und fünfte Auflage von „The Inspector General“ angekündigt wurde zum Wohle der Armen verkauft werden... Das Scheitern des Buches hatte überwältigende Auswirkungen auf Gogols Handeln. Er musste zugeben, dass ein Fehler gemacht worden war; sogar Freunde wie S. T. Aksakov sagten ihm, dass der Fehler grob und erbärmlich sei; er selbst gestand Schukowski: „Ich habe Chlestakov in meinem Buch so geschwungen, dass ich nicht den Mut habe, mich damit zu befassen.“ In seinen Briefen seit 1847 ist nicht mehr der frühere arrogante Ton des Predigens und Lehrens zu spüren; Er erkannte, dass es nur möglich ist, das russische Leben mittendrin und durch sein Studium zu beschreiben. Seine Zuflucht blieb ein religiöses Gefühl: Er beschloss, dass er seine Arbeit nicht fortsetzen könne, ohne sein langjähriges Ziel, das Heilige Grab zu verehren, zu erfüllen. Ende 1847 zog er nach Neapel und segelte Anfang 1848 nach Palästina, von wo aus er schließlich über Konstantinopel und Odessa nach Russland zurückkehrte. Sein Aufenthalt in Jerusalem hatte nicht die erwartete Wirkung. „Ich war noch nie so unzufrieden mit dem Zustand meines Herzens wie in Jerusalem und nach Jerusalem“, sagt er. „Ich war am Heiligen Grab, als wäre ich dort, um an Ort und Stelle zu spüren, wie viel Kälte in meinem Herzen war, wie viel.“ Egoismus und Selbstwertgefühl. G. nennt seine Eindrücke von Palästina schläfrig; Als er eines Tages in Nazareth vom Regen überrascht wurde, glaubte er, er säße nur an einem Bahnhof in Russland. Das Ende des Frühlings und des Sommers verbrachte er mit seiner Mutter im Dorf und zog am 1. September nach Moskau; verbrachte den Sommer 1849 mit Smirnova im Dorf und in Kaluga, wo Smirnovas Ehemann Gouverneur war; verbrachte den Sommer 1850 erneut mit seiner Familie; dann lebte er einige Zeit in Odessa, war wieder zu Hause und ließ sich im Herbst 1851 wieder in Moskau nieder, wo er im Haus von Gr. A. P. Tolstoi. Er arbeitete weiter am zweiten Band von „Dead Souls“ und las den Aksakovs Auszüge daraus vor, aber der gleiche schmerzhafte Kampf zwischen Künstler und Pietist, der seit den frühen vierziger Jahren in ihm tobte, ging weiter. Wie es seine Gewohnheit war, überarbeitete er das, was er geschrieben hatte, viele Male und erlag wahrscheinlich der einen oder anderen Stimmung. Mittlerweile verschlechterte sich sein Gesundheitszustand zunehmend; im Januar 1852 war er erschüttert über den Tod von Chomjakows Frau, der Schwester seines Freundes Jazykow; er wurde von der Angst vor dem Tod überwältigt; er gab sein Literaturstudium auf und begann an Maslenitsa zu fasten; Eines Tages, als er die Nacht im Gebet verbrachte, hörte er Stimmen, die sagten, dass er bald sterben würde. Eines Nachts, mitten in religiösen Überlegungen, erfasste ihn religiöses Entsetzen und der Zweifel, dass er die ihm von Gott auferlegte Pflicht nicht erfüllt hatte; Er weckte den Diener, befahl, den Kamin zu öffnen, nahm Papiere aus der Aktentasche und verbrannte sie. Am Morgen, als sein Bewusstsein klar wurde, sagte er reumütig zu Gr. Tolstoi und glaubte, dass dies unter dem Einfluss eines bösen Geistes geschah; Von da an verfiel er in düstere Verzweiflung und starb wenige Tage später, am 21. Februar 1852. Er wurde in Moskau im Danilow-Kloster beigesetzt, und auf seinem Denkmal stehen die Worte des Propheten Jeremia: „Ich werde darüber lachen.“ mein bitteres Wort.“

Die Untersuchung der historischen Bedeutung Gogols ist noch nicht abgeschlossen. Die gegenwärtige Periode der russischen Literatur ist seinem Einfluss noch nicht entgangen, und seine Aktivitäten stellen verschiedene Aspekte dar, die im Verlauf der Geschichte selbst deutlich werden. Als sich die letzten Fakten über Gogols Wirken abzeichneten, glaubte man zunächst, dass es sich um zwei Perioden handelte: eine, in der er den fortschrittlichen Bestrebungen der Gesellschaft diente, und die andere, in der er sich offen auf die Seite des unerschütterlichen Konservatismus stellte. Eine sorgfältigere Untersuchung von Gogols Biografie, insbesondere seiner Korrespondenz, die sein Innenleben enthüllte, zeigte, dass die Motive seiner Geschichten „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“ einerseits und „Ausgewählte Orte“ zwar widersprüchlich waren „Andererseits gab es möglicherweise in der Persönlichkeit des Schriftstellers selbst nicht den erwarteten Wendepunkt, eine Richtung wurde nicht aufgegeben und eine andere, entgegengesetzte Richtung eingeschlagen; im Gegenteil, es war ein einziges inneres Leben, in dem schon früh die Entstehung späterer Phänomene stattfand und in dem das Hauptmerkmal dieses Lebens nicht aufhörte – der Dienst an der Kunst; Doch dieses persönliche Leben wurde durch die Widersprüche unterbrochen, mit denen sie in den spirituellen Prinzipien des Lebens und in der Realität rechnen musste. G. war kein Denker, aber er war ein großer Künstler. Über die Eigenschaften seines Talents sagte er selbst: „Ich habe nur das gut gemacht, was ich aus der Realität, aus den mir bekannten Daten entnommen habe“ ..... „Meine Fantasie hat mir noch keinen einzigen bemerkenswerten Charakter gegeben und keinen einzigen geschaffen.“ Eine einzige Sache, die mein Auge irgendwo in der Natur nicht bemerkt hat.“ Es hätte nicht einfacher und stärker sein können, die tiefe Grundlage des Realismus zu verdeutlichen, die in seinem Talent lag; Aber die große Eigenschaft seines Talents bestand darin, dass er diese Merkmale der Realität „zur Perle der Schöpfung“ erhob. Und die Gesichter, die er darstellte, waren keine Wiederholungen der Realität: Sie waren ganze künstlerische Typen, in denen die menschliche Natur zutiefst verstanden wurde. Seine Helden wurden, wie selten bei jedem anderen russischen Schriftsteller, zu bekannten Namen, und vor ihm gab es in unserer Literatur kein Beispiel dafür, dass sich ein so erstaunliches Innenleben in der bescheidensten menschlichen Existenz offenbarte. Ein weiteres persönliches Merkmal von G. war, dass er schon in seinen frühesten Jahren, von den ersten flüchtigen Blicken seines jungen Bewusstseins an, von hohen Bestrebungen geweckt wurde, dem Wunsch, der Gesellschaft in etwas Hohem und Nützlichem zu dienen; Schon in jungen Jahren hasste er begrenzte Selbstzufriedenheit ohne inneren Inhalt, und dieser Charakterzug drückte sich später, in den dreißiger Jahren, in dem bewussten Wunsch aus, soziale Missstände und Verderbtheit aufzudecken, und entwickelte sich auch zu einer hohen Vorstellung von ​​die Bedeutung der Kunst, als höchste Erleuchtung des Ideals über der Masse zu stehen. .. Aber G. war ein Mann seiner Zeit und Gesellschaft. Von der Schule hat er nicht viel mitbekommen; Kein Wunder, dass der junge Mann keine klare Denkweise hatte; aber in seiner weiteren Ausbildung war dazu keine Neigung vorhanden. Seine Ansichten zu grundlegenden Fragen der Moral und des gesellschaftlichen Lebens blieben bis heute patriarchalisch und einfältig. In ihm reifte ein starkes Talent heran – sein Gefühl und seine Beobachtung drangen tief in die Lebensphänomene ein – aber sein Denken blieb nicht bei den Ursachen dieser Phänomene stehen. Schon früh war er von einem großmütigen und edlen Wunsch nach dem Wohl der Menschen und Mitgefühl für das Leid der Menschen erfüllt; Er fand eine erhabene poetische Sprache, tiefen Humor und atemberaubende Bilder, um sie auszudrücken. aber diese Bestrebungen blieben auf der Ebene des Gefühls, der künstlerischen Einsicht, der idealen Abstraktion – in dem Sinne, dass G. sie mit aller Kraft nicht in den praktischen Gedanken der Verbesserung der Gesellschaft übersetzte, und als sie begannen, ihm einen anderen Punkt zu zeigen Aus seiner Sicht konnte er es nicht mehr verstehen ... Alle grundlegenden Vorstellungen von G. über Leben und Literatur waren Ideen des Puschkin-Kreises. G. trat ihm als junger Mann bei, und die Personen in diesem Kreis waren bereits reifere, gebildetere und bedeutende Persönlichkeiten in der Gesellschaft; Puschkin und Schukowski sind auf dem Höhepunkt ihres poetischen Glanzes. Die alten Legenden von Arzamas entwickelten sich zu einem Kult der abstrakten Kunst, der letztlich zu einem Rückzug aus den Themen des wirklichen Lebens führte, mit dem die konservative Sicht auf gesellschaftliche Themen natürlich verschmolz. Der Kreis verehrte den Namen Karamzin, ließ sich vom Ruhm Russlands mitreißen, glaubte an seine zukünftige Größe, zweifelte nicht an der Gegenwart und führte sie, empört über die nicht zu ignorierenden Mängel, nur auf den Mangel an Tugend zurück Menschen, die Nichteinhaltung der Gesetze. Ende der dreißiger Jahre, noch zu Puschkins Lebzeiten, begann eine Wende, die zeigte, dass seine Schule den aufkommenden neuen Ansprüchen der Gesellschaft nicht mehr gerecht wurde. Später schottete sich der Kreis immer mehr von neuen Richtungen ab und geriet mit ihnen in Feindschaft; Nach seinen Vorstellungen sollte die Literatur in erhabene Regionen aufsteigen, die Prosa des Lebens meiden, „über“ dem gesellschaftlichen Lärm und Kampf stehen: Dieser Zustand konnte ihr Feld nur einseitig und nicht sehr weit machen ... Das künstlerische Gefühl von Der Kreis war jedoch stark und schätzte Gs einzigartiges Talent, der Kreis kümmerte sich auch um seine persönlichen Angelegenheiten ... Puschkin erwartete von Gs Werken großen künstlerischen Wert, erwartete jedoch kaum ihre gesellschaftliche Bedeutung als Puschkins Freunde und G. selbst hat es später nicht ganz gewürdigt. war bereit, auf ihn zu verzichten... Später schloss sich G. dem slawophilen Kreis an, genauer gesagt mit Pogodin und Shevyrev, S. T. Aksakov und Yazykov; Der theoretische Inhalt des Slawophilismus blieb ihm jedoch völlig fremd und hatte keinen Einfluss auf die Struktur seines Werkes. Neben persönlicher Zuneigung fand er hier auch herzliche Sympathie für seine Werke sowie für seine religiösen und verträumt-konservativen Ideen. Doch dann stieß er im älteren Aksakov auch auf eine Absage an die Fehler und Extreme von „Selected Places“... Der schärfste Moment der Kollision von Gs theoretischen Ideen mit der Realität und den Bestrebungen des aufgeklärtesten Teils von Gesellschaft war Belinskys Brief; aber es war bereits zu spät, und die letzten Jahre von G.s Leben vergingen, wie gesagt, in einem schwierigen und fruchtlosen Kampf zwischen dem Künstler und dem Pietisten. Dieser innere Kampf des Schriftstellers repräsentiert nicht nur das Interesse am persönlichen Schicksal eines der größten Schriftsteller der russischen Literatur, sondern auch das breite Interesse eines sozialhistorischen Phänomens: Die Persönlichkeit und Aktivitäten von G. spiegelten sich im Kampf wider moralische und soziale Elemente – vorherrschender Konservatismus und Forderungen nach persönlicher und sozialer Freiheit und Gerechtigkeit, der Kampf zwischen alter Tradition und kritischem Denken, Pietismus und freier Kunst. Für G. selbst blieb dieser Kampf ungelöst; Diese innere Zwietracht brach ihn, dennoch war die Bedeutung von Gs Hauptwerken für die Literatur äußerst tief. Die Ergebnisse seines Einflusses spiegeln sich in der nachfolgenden Literatur auf vielfältige Weise wider. Ganz zu schweigen von den rein künstlerischen Vorzügen der Ausführung, die nach Puschkin das Niveau möglicher künstlerischer Perfektion bei späteren Schriftstellern weiter steigerten, suchte seine tiefpsychologische Analyse in der bisherigen Literatur ihresgleichen und eröffnete einen weiten Weg an Beobachtungen, von denen so viele gemacht wurden anschließend. Schon seine ersten Werke, die „Abende“, die er später so streng verurteilte, trugen zweifellos viel dazu bei, die liebevolle Haltung gegenüber den Menschen zu stärken, die sich in der Folge entwickelte. „The Inspector General“ und „Dead Souls“ waren erneut, in diesem Ausmaß beispiellos, ein leidenschaftlicher Protest gegen die Bedeutungslosigkeit und Verderbtheit des öffentlichen Lebens; Dieser Protest entstand aus dem persönlichen moralischen Idealismus und hatte keine spezifische theoretische Grundlage, was ihn jedoch nicht daran hinderte, einen bemerkenswerten moralischen und sozialen Eindruck zu hinterlassen. Die historische Frage nach dieser Bedeutung von G. ist, wie bereits erwähnt, noch nicht erschöpft. Sie nennen es ein Vorurteil, dass G. der Pionier des Realismus oder Naturalismus war, dass er eine Revolution in unserer Literatur gemacht hat, deren direkte Folge die moderne Literatur ist; Sie sagen, dass dieses Verdienst das Werk von Puschkin und G. ist. folgte nur dem allgemeinen Fluss der damaligen Entwicklung und stellt nur eine der Stufen der Annäherung der Literatur von transzendentalen Höhen an die Realität dar, dass die brillante Genauigkeit seiner Satire rein instinktiv war und seine Werke durch das Fehlen bewusster Ideale auffallen – als Infolgedessen verstrickte er sich später in das Labyrinth mystisch-asketischer Spekulationen; dass die Ideale späterer Schriftsteller damit nichts gemein haben und deshalb G. mit seinem brillanten Lachen und seinen unsterblichen Schöpfungen in keiner Weise unserem Jahrhundert voraus sein sollte. Diese Urteile enthalten jedoch einen Fehler. Zunächst einmal gibt es einen Unterschied zwischen der Einnahme, Benehmen Naturalismus und der Inhalt der Literatur. Ein gewisser Grad an Naturalismus reicht in unserem Land bis ins 18. Jahrhundert zurück; G. war hier kein Erneuerer, obwohl er auch hier in der Annäherung an die Realität weiter ging als Puschkin. Aber die Hauptsache war die leuchtende Neuerung des Inhalts, die es vor ihm in diesem Ausmaß in der Literatur nicht gab. Puschkin war in seinen Geschichten ein reines Epos; G. ist – zumindest halbinstinktiv – Schriftsteller Sozial. Es ist nicht nötig, dass seine theoretische Weltanschauung unklar blieb; Ein historisch bekanntes Merkmal solcher genialen Talente ist, dass sie oft, ohne sich ihrer Kreativität bewusst zu sein, tiefgreifende Vertreter der Bestrebungen ihrer Zeit und Gesellschaft sind. Künstlerische Verdienste allein können weder die Begeisterung erklären, mit der seine Werke von der jüngeren Generation aufgenommen wurden, noch den Hass, mit dem sie in der konservativen Masse der Gesellschaft aufgenommen wurden. Was erklärt die innere Tragödie, Kat. verbrachte G.s letzte Lebensjahre, wenn nicht ein Widerspruch zwischen seiner theoretischen Weltanschauung, seinem reumütigen Konservatismus und dem außerordentlichen gesellschaftlichen Einfluss seiner Werke, den er weder erwartet noch sich vorgestellt hatte? G.s Werke fielen genau mit der Entstehung dieses gesellschaftlichen Interesses zusammen, dem sie in hohem Maße dienten und aus dem die Literatur nicht mehr hervorging. Die große Bedeutung von G. wird auch durch negative Fakten bestätigt. Im Jahr 1852 wurde er wegen eines kleinen Artikels zum Gedenken an G. Turgenev in seiner Einheit verhaftet; Den Zensoren wurde befohlen, alles, was über G. geschrieben wurde, streng zu zensieren; Es wurde sogar ein völliges Verbot ausgesprochen, über G. zu sprechen. Die zweite Auflage der „Werke“, die 1851 von G. selbst begonnen und aufgrund dieser Zensurhindernisse nicht fertiggestellt wurde, konnte erst 1855-1856 veröffentlicht werden... G.'s Der Zusammenhang mit der späteren Literatur ist nicht zweifelhaft. Die Verteidiger der genannten Meinung, die die historische Bedeutung von G. einschränkt, geben selbst zu, dass Turgenjews „Notizen eines Jägers“ eine Fortsetzung von „Tote Seelen“ zu sein scheinen. Der „Geist der Menschheit“, der die Werke von Turgenjew und anderen Schriftstellern der neuen Ära auszeichnet, wurde von niemandem mehr als G. in unserer Literatur thematisiert, zum Beispiel in „Der Mantel“, „Notizen eines Verrückten“, „ Tote Seelen". Ebenso wird die Darstellung der negativen Aspekte des Gutsbesitzerlebens auf G. reduziert. Dostojewskis erstes Werk grenzt an G. bis zur Offensichtlichkeit usw. In ihrer späteren Tätigkeit leisteten neue Autoren eigenständige Beiträge zum Inhalt der Literatur , so wie das Leben neue Fragen aufwarf und entwickelte – aber die erste Aufregung kam von Gogol.

Die Definitionen von G. erfolgten übrigens unter dem Gesichtspunkt seiner kleinrussischen Herkunft: Letztere erklärte gewissermaßen seine Einstellung zum russischen (großrussischen) Leben. G.s Heimatverbundenheit war vor allem in den ersten Jahren seiner literarischen Tätigkeit und bis zur Fertigstellung der zweiten Auflage von Taras Bulba sehr stark, doch seine satirische Haltung gegenüber dem russischen Leben lässt sich zweifellos nicht dadurch erklären seine Stammeseigenschaften, sondern durch die gesamte Natur seiner inneren Entwicklung. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass Stammesmerkmale auch die Art von G.s Talent beeinflussten. Dies sind die Merkmale seines Humors, der in unserer Literatur bis heute einzigartig ist. Die beiden Hauptzweige des russischen Stammes verschmolzen in dieser Begabung glücklich zu einem höchst bemerkenswerten Phänomen.

Editionen. Oben sind die Hauptausgaben von Gogols Werken aufgeführt, wie sie während seiner Karriere erschienen. Die erste Werksammlung wurde 1842 von ihm selbst zusammengestellt. Mit der Vorbereitung der zweiten begann er 1851; es wurde von seinen Erben bereits vollendet: Hier erschien erstmals der zweite Teil von „Dead Souls“. In der Veröffentlichung von Kulish in sechs Bänden von 1857 erschien erstmals eine umfangreiche Sammlung von Gogols Briefen (die letzten beiden Bände), die seitdem nicht mehr wiederholt wurde. In der von Chizhov erstellten Ausgabe (1867) wurden „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ vollständig abgedruckt, einschließlich dessen, was 1847 von der Zensur nicht ausgelassen wurde. Die neueste, 10. Ausgabe, die seit 1889 unter der Herausgeberschaft von N. S. Tikhonravov veröffentlicht wurde, ist die beste von allen: Es handelt sich um eine wissenschaftliche Veröffentlichung mit Texten, die anhand von Manuskripten und Gogols eigenen Ausgaben korrigiert wurden, und mit ausführlichen Kommentaren, die die Geschichte jeder Ausgabe detailliert beschreiben Gogols Werke basieren auf erhaltenen Manuskripten, Beweisen seiner Korrespondenz und anderen historischen Daten. Das Material der von Kulish gesammelten Briefe und der Text von G.s Werken begann sich vor allem seit den sechziger Jahren zu ergänzen: „The Tale of Captain Kopeikin“ nach einem in Rom gefundenen Manuskript („R.-Archiv“, 1865) ; unveröffentlicht aus „Selected Places“, zuerst in „R. Arch.“ (1866), dann in Chizhovs Ausgabe; über G.s Komödie „Wladimir dritten Grades“ von Rodislavsky in „Gespräche in der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur“ (M. 1871). Kürzlich erschienen eine Reihe von Studien zu G.s Texten und seinen Briefen: Artikel von V. I. Shenrok in „Bulletin of Europe“, „Artist“, „R. Antiquity“; Frau E. S. Nekrasova in „R. Antiquity“ und insbesondere die Kommentare von Herrn Tikhonravov in der 10. Auflage und in der Sonderausgabe von „The Inspector General“ (M. 1886). Für die Briefe siehe Herrn Shenroks „Index to Gogol’s Letters“ (2. Aufl. M. 1888), was notwendig ist, wenn man sie in Kulishs Ausgabe liest, wo sie mit leeren, willkürlichen Buchstaben anstelle von Namen und anderen Zensurauslassungen durchsetzt sind. „Briefe von G. an Fürst V. F. Odoevsky“ (im „Russischen Archiv“, 1864); „an Malinovsky“ (ebd., 1865); „an Fürst P. A. Vyazemsky“ (ebd., 1865, 1866, 1872); „an I. I. Dmitriev und P. A. Pletnev“ (ebd., 1866); „an Schukowski“ (ebd., 1871); „an M.P. Pogodin“ von 1833 (nicht 1834; ebd., 1872; vollständiger als Kulish, V, 174); „Anmerkung an S. T. Aksakov“ („R. Antike“, 1871, IV); Brief an den Schauspieler Sosnizki über „Der Generalinspekteur“ im Jahr 1846 (ebd., 1872, VI); Briefe von Gogol an Maksimovich, veröffentlicht von S. I. Ponomarev usw.

Biografische und kritische Materialien. Belinsky, „Werke“, Bde. I, III, VI, XI und viele Referenzen im Allgemeinen. - „Ein Versuch einer G.-Biographie unter Einbeziehung von bis zu vierzig seiner Briefe“, op. Nikolai M. (Kulisha; St. Petersburg, 1854) und eine weitere, weit verbreitete Veröffentlichung: „Notizen über das Leben von G., zusammengestellt aus den Erinnerungen seiner Freunde und aus seinen eigenen Briefen“ von P. A. Kulish. Zwei Bände mit einem Porträt (St. Petersburg, 1856-57). Aber derselbe Autor, der hier ein Lobredner war, lehnte sich in „Russische Konversation“ (1857) und insbesondere in „Osnova“ (1861-62) gegen Gs kleinrussische Geschichten auf, worauf Maksimovich in „Der Tag“ antwortete .“ - N. G. Chernyshevsky, „Essays über die Gogol-Zeit der russischen Literatur“ (Sovremennik, 1855-56 und separat St. Petersburg, 1892); zur Veröffentlichung von „Werke und Briefe von G.“ Herr Kulisha: „Wir werden modernisieren.“ (1857, Nr. 8) und in „Kritische Artikel“ (St. Petersburg, 1892). - „Erinnerung an G.“ Longinov, in „Contemporary“ 1854, Nr. 3. – „Memoirs of G. (Rom) im Sommer 1841“ von P. Annenkov, „Bible for Reading“, 1857, und in „Memoirs and Critical Essays“, Bd . I. (St. Petersburg, 1877). - „Freizeit“. L. Arnoldi, „R. Vestn.“ 1862, Nr. 1, und in einer neuen separaten Ausgabe. - „Freizeit“. J. Grota, „R. Archiv“, 1864. – „Erinnerung“. (über das römische Leben von G.) M. Pogodin, „R. Architect“, 1865. – „Erinnerung an die Gruppe. V. A. Sollogub“, am selben Ort, 1865, und in einer separaten Ausgabe (St. Petersburg, 1887). - „Freizeit“. N.V. Berg, „R. alt.“, 1872, V. - Wichtig ist die Korrespondenz von G.s Freunden über seine Angelegenheiten: Schukowski, Pletnew, Frau Smirnowa, Fürst. Vyazemsky und ihre Biografien. - O. N. Smirnova „Etudes et Souvenirs“ in „Nouvelle Revue“, 1885, Buch. 11-12. - „Kindheit und Jugend G.“ Al. Koyalovich, in „Moskauer Sammlung“. Sharapova (M. 1887). - „Erscheinen von G.s Werken im Druck.“ in „Forschung und Artikel zur russischen Literatur und Bildung“. Suchomlinow, Bd. II (St. Petersburg, 1889). - „Die Geschichte meiner Bekanntschaft mit G.“ S. T. Aksakova, „R. Arkh.“, 1890, und separat (siehe „Vestn. Evr.“, 1890, Buch 9). - „G. und Ivanov“ von E. Nekrasova, „Vestn. Evr., 1883, Buch 12; ihr, „Über die Beziehung von G. zum Gr. A.P. Tolstoi und gr. A. E. Tolstoi“, in „Sammlung zum Gedenken an S. A. Yuryev“ (M., 1891). - „G. und Shchepkin“ von N. S. Tikhonravova, „Künstler“, 1890, Nr. 1 – „Memories of G.“ von Prinzessin N. V. Repnina, „R. Archiv“, 1890, Nr. 10. – Über „Tote Seelen“ (die Erfahrung der Enthüllung ihres integralen Plans) von Alexei Veselovsky, „Vestn. Evr.“, 1891, Nr. 3. – P. V. Vladimirova, „Aus G.s Studienjahren.“ (Kiew, 1890). – „Essay über die Entwicklung von G.s Kreativität.“ (Kiew, 1891). - „Über G.s Einstellung zur Mutter“ Frau Belozerskaya, „R. Antike“, 1887; Frau Chernitskaya darüber, „Histor. Bulletin“, 1889, Juni; M. A. Trakhimovsky, „Rus. Alter Mann“, 1888. - „G. in seinen Briefen“ Or. Miller, in „R. Antike“, 1875, Nr. 9, 10, 12. – Eine Reihe biografischer Werke von V. I. Shenrok sind in „Materialien zur Biographie von G.“ (Band eins und zwei, M. 1892-1893) zusammengefasst. Lassen Sie uns abschließend Beachten Sie die neuen biografischen Botschaften von O. N. Smirnova in „North. Vestn.“ (1893). – Zur historischen Bedeutung von Gogol siehe auch Skabichevsky, „Werke“ (Bd. II, St. Petersburg, 1890, über den historischen Roman) und „Geschichte des modernen Russisch“. Literatur“ (St. Petersburg, 1891); Pypina, „Merkmale der Literatur. Meinungen der 1820-50er Jahre“ (2. Aufl., St. Petersburg, 1890). Eine Übersicht über die Literatur über Gogol wurde von Herrn Ponomarev in der Iswestija des Nischynischen Philologischen Instituts für 1882 und im Bibliographischen Index über N. V. erstellt . Gogol von 1829 bis 1882“ von Gorozhansky, im Anhang zu „Russisch. Gedanken“ (1883); schließlich kurz – im Buch von Mr. Shenrock.

Übersetzungen von G. in Fremdsprachen (Französisch, Deutsch, Englisch, Dänisch, Schwedisch, Ungarisch, Polnisch, Tschechisch) sind im „Systematischen Katalog“ von Mezhov (von 1825 bis 1869; St. Petersburg, 1869) aufgeführt. Bekannter: „Nouvelles russes, trad. par L. Viardot“ (Par., 1845-1853), „Nouvelles, trad. par Mérimée“ (Par., 1852); „Les Ames Mortes, par Moreau“ (Par., 1858); „Russische Novellen, von Bode“ (übersetzt aus Viardot, Lpc., 1846); „Die Todten Seelen, von Löbenstein“ (Lpc., 1846); „Der Revisor, von Viedert“ (Berl., 1854) und so weiter. Schließlich Übersetzungen ins Kleinrussische von Olena Pchilka, M. Staritsky, Loboda und anderen.

A. Pypin.

(Brockhaus)

Gogol, Nikolay Wassiljewitsch

Berühmter russischer Schriftsteller (1809-1852). Erwähnungen von Juden und jüdischen Bildern finden sich in seinen Werken – hauptsächlich in „Taras Bulba“ und sog. „Auszüge aus einer unvollendeten Geschichte“ – fangen den gewöhnlichen Antisemitismus dieser Zeit ein. Dabei handelt es sich nicht um ein reales Bild, sondern um Karikaturen, die in erster Linie den Eindruck erwecken, den Leser zum Lachen zu bringen; Als kleine Diebe, Verräter und rücksichtslose Erpresser sind Gogols Juden frei von allen menschlichen Gefühlen. Andrei, der Sohn von Taras Bulba, hat seine Heimat verraten – sein eigener Vater verurteilt ihn für diese Abscheulichkeit zum Tode, doch der Jude Yankel versteht den Schrecken des Verrats nicht: „Dort geht es ihm besser, er ist dorthin gezogen“, sagt er ruhig. Als der Jude Bulba sah, der ihn einst vor dem drohenden Tod gerettet hatte, dachte er zunächst, dass der Kopf seines Retters geschätzt sei; er schämte sich seines Eigennutzes und „kämpfte darum, den ewigen Gedanken an Gold in sich zu unterdrücken, der sich wie ein Wurm um die Seele des Juden wickelt“; Der Autor lässt den Leser jedoch im Zweifel: Vielleicht hätte Jankel seinen Retter verraten, wenn Bulba ihm nicht die von den Polen versprochenen zweitausend Dukaten für seinen Kopf gegeben hätte. Zweifelhafte Berichte über die jüdische Verpachtung orthodoxer Kirchen wurden von G. zweimal in Fiktion übersetzt, mit Details, die natürlich in keinem historischen Dokument zu finden sind: Ein Jude setzt an Ostern mit „unreiner Hand“, jüdisch, ein Kreideschild Frauen nähen Röcke aus Priestergewändern, Juden - Steuerbauern rauben einem hundertjährigen Mann sein unbezahltes Pessach usw. Selten rufen die blutigen Vergeltungsmaßnahmen, denen Juden in der Ukraine wegen ihrer eingebildeten Schuld ausgesetzt waren, bei Gogol eine menschliche Haltung hervor: die Die endlose Verachtung, die jedes seiner Worte über einen Juden prägt, zwingt G. dazu, die dunkelsten Tragödien ihrer Existenz humorvoll darzustellen. Wenn die wütenden Tyrannen-Kosaken Juden ohne Schuld ertränken, nur weil ihre Glaubensbrüder sich irgendwo etwas schuldig gemacht haben, sieht der Autor nur „erbärmliche, von Angst verzerrte Gesichter“ und hässliche Menschen, „die unter den Röcken ihrer Juden kriechen“. G. weiß jedoch, wie die ukrainischen Juden während der Kosakenunruhen für ihre natürliche Stellung als Handelsvermittler bezahlten. „Diese schrecklichen Zeichen der Wildheit des halbwilden Zeitalters, die die Kosaken überallhin brachten, würden jetzt einem die Haare zu Berge stehen.“ Geschlagene Babys, abgeschnittene Brüste von Frauen, Haut von den Beinen bis zu den Knien der Freigelassenen, mit einem Wort: „Die Kosaken haben ihre früheren Schulden mit großen Münzen zurückgezahlt.“ Zwar scheint sich G. mit den Lippen eines betrunkenen Pudka über vulgären Antisemitismus lustig zu machen: „Warum, meine Güte, ist das nicht beleidigend?“ Wie war es für jeden Christen, die Tatsache zu ertragen, dass der Brenner in den Händen der Feinde des Christentums war?“ Durch den Mund von Yankel erinnert er jedoch selbst an einige Wahrheiten der mit Füßen getretenen Gerechtigkeit: „Weil alles das war.“ ist gut, alles fällt auf den Juden, weil ... sie denken, ist er wirklich kein Mann, wenn er Jude ist? Natürlich sollte man bei der Beurteilung von Gogols Haltung gegenüber den Juden ihre Bedeutung nicht überbewerten. Gogols Antisemitismus hat nichts Individuelles, Konkretes, er kommt aus der Bekanntschaft mit der modernen Realität: Dies ist ein natürliches Echo der traditionellen theologischen Idee von ​​die unbekannte Welt des Judentums, das ist die alte Vorlage, nach der in der russischen und jüdischen Literatur Typen von Juden geschaffen wurden.

A. Gornfeld.

(hebr. enc.)

Gogol, Nikolai Wassiljewitsch

Einer der größten Vertreter des Estate-Stils der 30er und frühen 40er Jahre. Gattung. in der Ukraine, in der Stadt Sorochintsy, an der Grenze der Bezirke Poltawa und Mirgorod. Die wichtigsten Stationen seines Lebens sind wie folgt: Er verbringt seine Kindheit bis zu seinem 12. Lebensjahr auf dem kleinen Anwesen seines Vaters – Wassiljewka, von 1821 bis 1828 studiert er sieben Jahre lang – mit kurzen Pausen – am Nischyn-Gymnasium für Höhere Wissenschaften - er lebt in St. Petersburg; 1836-1849 verbringt zeitweise Auslandsaufenthalte; ab 1849 ließ er sich in Moskau nieder, wo er bis zu seinem Tod lebte. G. selbst charakterisiert später in seinem Brief an Dmitriev, den er im Sommer 1832 aus Wassiljewka schrieb, die Situation seines Gutslebens: „Was scheint dieser Region zu fehlen? Ein voller, luxuriöser Sommer. Brot, Obst, alles Gemüse – der Tod.“ Und die Menschen sind arm, die Güter „Sie sind ruiniert und die Rückstände können nicht bezahlt werden... Sie beginnen zu verstehen, dass es an der Zeit ist, mit Manufakturen und Fabriken zur Sache zu kommen; aber es gibt kein Kapital, der glückliche Gedanke schlummert, stirbt schließlich, und sie (die Grundbesitzer) sind aus Trauer auf der Jagd nach Hasen ... Geld ist hier eine absolute Seltenheit.“ Der Grund für Gogols Weggang nach St. Petersburg war seine Abneigung gegen das sozial wertlose und wirtschaftlich verarmte Kleinmilieu, dessen Vertreter er verächtlich „Existenten“ nennt. Die St. Petersburger Zeit ist geprägt von Gogols Bekanntschaft mit dem bürokratischen Umfeld (Dienst in der Apanage-Abteilung von 1830 bis 1832) und der Annäherung an das Großgrundbesitz- und High-Society-Umfeld (Schukowski, Puschkin, Pletnew usw.). Hier veröffentlicht G. eine Reihe von Werken, hat großen Erfolg und kommt schließlich zu dem Schluss, dass er auf die Erde gesandt wurde, um als Prophet und Prediger neuer Wahrheiten den göttlichen Willen zu erfüllen. Er reist ins Ausland ab, weil er erschöpft und verärgert über die Theaterintrigen und den Lärm um die Komödie „Der Generalinspekteur“ ist, die auf der Bühne von Alexandria aufgeführt wird. Lebt im Ausland, Kap. arr. in Italien (in Rom) und arbeitet dort am ersten Teil von „Dead Souls“. 1847 veröffentlichte er den Lehraufsatz „Ausgewählte Passagen aus dem Briefwechsel mit Freunden“. Im Ausland beginnt er mit der Arbeit am zweiten Teil von „Dead Souls“, wo er versucht, die positiven Typen des örtlichen bürokratischen Kreises darzustellen. G. fühlt, dass die Aufgabe, die er übernommen hat, überwältigend ist und sucht nach einem Ausweg in der persönlichen Weiterentwicklung. Er wird von religiösen und mystischen Stimmungen überwältigt und unternimmt zur spirituellen Erneuerung eine Reise nach Palästina. Die Moskauer Zeit ist geprägt von der Fortsetzung der erfolglosen Arbeit am zweiten Teil von „Dead Souls“ und dem fortschreitenden geistigen und körperlichen Zusammenbruch der Persönlichkeit des Schriftstellers, der schließlich mit der tragischen Geschichte der Verbrennung von „Dead Souls“ und dem Tod endet.

Beim ersten Blick auf Gogols Werk fällt uns die Vielfalt der von ihm dargestellten gesellschaftlichen Gruppen auf, als ob sie nichts miteinander gemein hätten. 1830 erschien G.s erstes Werk im Druck – eine Idylle aus dem deutschen Leben – „Hanz Küchelgarten“; Von 1830 bis 1834 entstand eine ganze Reihe ukrainischer Romane und Kurzgeschichten, zusammengefasst in Sammlungen – „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ und „Mirgorod“. 1839 erschien ein lange geplanter und sorgfältig bearbeiteter Roman aus demselben Leben, Taras Bulba; 1835 erschien eine farbenfrohe Geschichte über das Leben in der örtlichen Umgebung, „The Carriage“; 1842 - die Komödie „The Players“; In den Jahren 1834-1842 entstanden nacheinander Kapitel des ersten Teils von „Dead Souls“, die in beispielloser Breite das Gutsbesitzerleben der Vorreformprovinz und darüber hinaus eine ganze Reihe von Werken aus dem Leben des bürokratischen Kreises abdecken ; 1834 erschien „Notes of a Madman“, 1835 „The Nose“, 1836 „The Inspector General“ und 1842 „The Overcoat“. Gleichzeitig versucht G. in den Erzählungen „Newski-Prospekt“ und „Porträt“ Intellektuelle – Schriftsteller und Künstler – darzustellen. Seit 1836 erstellt G. eine Reihe von Skizzen aus dem Leben der Großgrundbesitzer und der gehobenen Gesellschaft. Es erscheint eine ganze Reihe unvollendeter Werke aus dem Leben dieses Kreises: ein Auszug aus „Der Morgen eines Geschäftsmannes“, „Lackey“, „Litigation“, die unvollendete Geschichte „Rom“ und schließlich bis 1852 – dem Jahr von sein Tod - G. arbeitete hart am zweiten Teil von „Die toten Seelen“, wo die meisten Kapitel dem Bild eines großen Kreises gewidmet sind. G.s Genie scheint sowohl chronologische als auch soziale Grenzen zu überwinden und umfasst mit der übernatürlichen Kraft der Vorstellungskraft sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart.

Dies ist jedoch nur der erste Eindruck. Bei näherer Betrachtung von Gogols Werk stellt sich heraus, dass diese ganze bunte Reihe von Themen und Bildern durch organische Verwandtschaft verbunden ist und auf demselben Boden wächst und sich entwickelt. Dieser Boden entpuppt sich als kleines Anwesen, auf dem G. selbst großgezogen und erzogen wurde. In allen Werken von G., ihren Charakteren, Gesichtern, Szenen und Bewegungen sehen wir nach und nach das Gesamtbild des Kleingrundbesitzers der Vorzeit -Reformzeit in all ihren wirtschaftlichen und psychologischen Variationen. Die sehr äußere Geschichte von Gogols Werk lässt uns dies spüren.

Gs größtes und bedeutendstes Werk – „Dead Souls“ – widmet sich genau der Darstellung der Hauptschicht der kleinräumigen Umgebung, der Darstellung verschiedener Typen von Kleingrundbesitzern, die ihre Bindung zum Kleingrundstück nicht abgebrochen haben und leben friedlich ihr Leben in abgelegenen Provinzgütern.

G. zeigt in äußerster Erleichterung den Zerfall lokaler patriarchaler Grundlagen. Die hier gezeigte umfangreiche Galerie lokaler „Existierender“ verdeutlicht deutlich deren gesellschaftliche Wertlosigkeit. Und der sensible, verträumte Manilov und der laute, aktive Nozdryov und der kaltblütige, vernünftige Sobakevich und schließlich der synthetischste Typ von Gogol – Chichikov – sie alle sind mit derselben Welt beschmiert, sie sind alle entweder real Faulpelze oder dumme, nutzlose Wichtigtuer. Gleichzeitig sind sie sich ihrer Wertlosigkeit überhaupt nicht bewusst, sondern sind im Gegenteil meist davon überzeugt, dass sie das „Salz der Erde“ sind. Hierher fließt die ganze Komik ihrer Situation; hier fließt Gogols „bitteres Lachen“ über seine Helden, das sein gesamtes Werk durchdringt. Die Wertlosigkeit und Einbildung der Helden von G. sind eher ihr Unglück als ihre Schuld: Ihr Verhalten wird weniger von ihren persönlichen Qualitäten als vielmehr von ihrer sozialen Natur bestimmt. Befreit von jeder ernsthaften und verantwortungsvollen Arbeit, beraubt von jedem schöpferischen Sinn, wurde die Masse der örtlichen Klasse faul und betäubt vor Müßiggang. Sein Leben ohne ernsthafte Interessen und Sorgen verwandelte sich in müßige Vegetation. Inzwischen rückte dieses unbedeutende Leben in den Vordergrund und herrschte wie eine Lampe auf einem Berg. Nur außergewöhnliche Menschen aus dem Umfeld der Gutsbesitzer vermuteten, dass es sich bei einem solchen Leben nicht um eine Lampe, sondern um eine Räucherei handelte. Und der gewöhnliche Massengrundbesitzer, der als Hauptgegenstand von Gogols Schaffen diente, rauchte den Himmel und sah sich gleichzeitig wie ein klarer Falke um.

Der Übergang von lokalen Themen zu bürokratischen Themen erfolgte in G. ganz natürlich als Spiegelbild eines der Entwicklungswege der lokalen Umwelt. Die Umwandlung eines Gutsbesitzers in einen Stadtbewohner – einen Beamten – war damals eine recht häufige Erscheinung. Je nach dem zunehmenden Ruin der Gutsbesitzerwirtschaft nahm es immer größere Ausmaße an. Der bankrotte und verarmte Gutsbesitzer nahm eine Arbeit an, um seine Lebensumstände zu verbessern, fand nach und nach Fuß in den Dienst und strebte danach, wieder ein Dorf zu erwerben und in den Schoß seiner Heimat zurückzukehren. Es bestand ein sehr enger Zusammenhang zwischen dem örtlichen und dem bürokratischen Umfeld. Beide Umgebungen standen in ständiger Kommunikation. Der Grundbesitzer konnte in die Beamtenschicht übergehen und tat dies auch oft; der Beamte konnte wieder zurückkehren und kehrte oft in das örtliche Milieu zurück. Als Mitglied des örtlichen Umfelds stand G. ständig in Kontakt mit dem bürokratischen Umfeld. Er selbst diente und erlebte daher etwas von der Psychologie dieser Umgebung. Es ist nicht verwunderlich, dass G. ein Künstler des bürokratischen Kreises war. Die Leichtigkeit des Übergangs von der Darstellung einer lokalen zur Darstellung einer offiziellen Umgebung wird durch die Geschichte der Komödie „Marriage“ sehr gut veranschaulicht. Diese Komödie wurde von Gogol konzipiert und bereits 1833 unter dem Titel „Bräutigam“ skizziert. Hier sind die Charaktere allesamt Grundbesitzer und die Handlung spielt sich auf dem Anwesen ab. Im Jahr 1842 überarbeitete Gogol die Komödie für den Druck und führte mehrere neue Gesichter ein, aber alle alten blieben erhalten, ohne dass sich ihre Charaktere überhaupt veränderten. Erst jetzt sind sie alle Beamte und die Aktion findet in der Stadt statt. Sozioökonomische Verwandtschaft ist unweigerlich mit psychologischer Verwandtschaft verbunden; Deshalb war die Psychologie des offiziellen Kreises in ihren typischen Merkmalen mit der Psychologie des örtlichen Kreises homogen. Vergleicht man Lokal- und Amtshelden miteinander, erkennt man bereits auf den ersten Blick, dass es sich um sehr nahe Verwandte handelt. Unter ihnen sind auch Manilovs, Sobakeviches und Nozdryovs. Der offizielle Podkolesin aus der Komödie „Marriage“ steht Ivan Fedorovich Shponka sehr nahe; die Beamten Kochkarev, Chlestakov und Leutnant Pirogov zeigen uns Nozdryov in offizieller Uniform; Ivan Pavlovich Yaichnitsa und der Bürgermeister Skvoznik-Dmukhanovsky unterscheiden sich im Charakter von Sobakevich. Der Bruch mit dem Grundbesitz des Gutsbesitzers und die Flucht in die Stadt erfolgten jedoch nicht nur aus wirtschaftlichen Gründen und nicht nur, um Beamte zu werden. Mit dem wirtschaftlichen Zusammenbruch geriet auch die ursprüngliche Harmonie der örtlichen Psyche ins Wanken. Zusammen mit der Invasion von Geld und Tausch, die die auf Leibeigenschaft basierende Subsistenzwirtschaft zerstörte, drangen neue Bücher und neue Ideen ein und drangen bis in die entlegensten Winkel der Provinz vor. Diese Ideen und Bücher lösten bei jungen und zumindest einigermaßen aktiven Köpfen einen vagen Durst nach dem neuen Leben aus, von dem in diesen Büchern die Rede war, lösten einen vagen Impuls aus, das beengte Anwesen zu verlassen und in die unbekannte neue Welt aufzubrechen, in der diese Ideen entstanden . Aus dem Impuls wurden Taten, und es gab, wenn auch außergewöhnliche, Menschen, die sich auf die Suche nach dieser neuen Welt machten. Meistens führten diese Durchsuchungen in denselben bürokratischen Sumpf und endeten mit der Rückkehr zum Anwesen, als es zum sogenannten Angriff kam. „angemessenes Alter“ In Ausnahmefällen gehörten diese Suchenden zu den Intellektuellen, Schriftstellern und Künstlern. So entstand eine zahlenmäßig unbedeutende Gruppe, in der zwar die typischen Merkmale der lokalen Psyche erhalten blieben, sie jedoch eine äußerst komplexe Entwicklung durchliefen und eine eigene, besondere und stark unterschiedliche Physiognomie erlangten. Die energische Denkarbeit, die Kommunikation mit der Intelligenz verschiedener Ränge oder, wenn erfolgreich, mit Kreisen der High Society – reagierte stark auf die Psychologie dieser Gruppe. Hier war der Bruch mit dem Stand viel tiefer und entscheidender. Auch die Psychologie dieser Gruppe stand G. nahe. Der brillante Künstler der Kleinwelt konnte nicht anders, als alle Entwicklungswege seiner sozialen Gruppe zu erforschen und zu reproduzieren.

Er stellte sie auch als Mitglied der städtischen Intelligenz dar. Aber er sah nur diese Menschen aus der kleinen Welt in der Welt der städtischen Intelligenz und schuf die Bilder zweier Künstler: des Manilov-ähnlichen sensiblen Piskarev und des Nozdrev-ähnlichen aktiven Tschertkow. Die indigene städtische Intelligenz, die Intelligenz der Gutsbesitzerelite und die professionelle bürgerliche Intelligenz blieben außerhalb seines Blickfelds. Im Allgemeinen blieb ein starkes intellektuelles Leben über Gogols Errungenschaften hinaus, gerade weil die intellektuelle Kultur des kleinen Kreises recht elementar war. Dies war der Grund für G.s Schwäche, als er sich der Darstellung der Intelligenz annahm, aber auch der Grund für die besonders eindringliche Leistung der Psychologie des gewöhnlichen „Existierenden“ aus dem lokalen und bürokratischen Kreis, die ihm verliehen wurde das Recht auf Ewigkeit als Künstler dieser Kreise.

G.s Versuche, den High-Society-Kreis darzustellen, spiegelten dessen Ähnlichkeit in seinen typischen Merkmalen mit dem kleinbürgerlichen Milieu wider. Es ist unbestreitbar und G. spürt es deutlich. Betrachtet man jedoch die von G. geschaffenen Auszüge und unvollendeten Werke aus dem Leben des High-Society-Kreises, hat man das Gefühl, dass G. in diesem Bereich kaum etwas Ernsthaftes und Tiefgründiges schaffen könnte. Offensichtlich gestaltete sich der Übergang vom Umfeld kleiner Gutshöfe und Bürokraten in das Umfeld großer Gutshöfe und der High Society gar nicht so einfach, wie es dem Künstler erschien. Offensichtlich war es für einen Künstler eines kleinen Anwesens genauso schwierig, zur Darstellung eines großen Anwesens überzugehen, wie es für einen kleinen Landbesitzer schwierig und fast unmöglich war, sich in ein großes Ass oder einen High-Society-Löwen zu verwandeln. Comme il faut“ Erziehung und, zumindest oberflächliche, aber nicht ohne Brillanz, Bildung verkomplizierten diese Psychologie so sehr, dass die Ähnlichkeit sehr distanziert wurde. Deshalb versucht G., mit seinem Pinsel die oberen Schichten des Gutsbesitzerkreises zu erfassen waren nicht ganz erfolgreich. Trotz aller Unvollkommenheiten dieser fragmentarischen Skizzen wäre es jedoch unfair, die ihnen zugrunde liegende Bedeutung zu leugnen: G. skizziert hier eine Reihe völlig neuer Charaktere, die erst viel später in der einen lebendigen künstlerischen Ausdruck fanden Werke von Tolstoi und Turgenjew. - Wir haben oben bereits festgestellt, dass die unansehnliche Realität des kleinteiligen Daseins bei allem, was jung und zumindest einigermaßen aktiv ist, Protest und Impulse zum Aufbruch auf der Suche nach einem anderen, interessanteren und fruchtbareren Leben hervorrief. Diese Impulse, wegzukommen aus der eigenen Umgebung und zumindest in Träumen vom Zusammenleben mit anderen lebenden Menschen spiegelten sich in G.s Werk in Form eines Übergangs von lokalen Motiven zu nachahmenden und historischen Motiven wider. Bereits sein frühestes Werk ist „Hanz Küchelgarten“, ein Nachahmung von Puschkin oder Schukowski; dann an den deutschen Dichter Voss, ist ein Versuch, den sehnsuchtsvollen Lokalhelden – den „Suchenden“ – in eine Umgebung exotischen Lebens zu versetzen. Dieser Versuch erwies sich zwar als erfolglos, da Exotik dem Kleinstadthelden mit seinem dürftigen Geldbeutel und seiner nicht minder dürftigen Bildung nicht gefiel, dennoch ist „Hanz Küchelgarten“ für uns in dem Sinne von erheblichem Interesse, wie wir es hier zuerst tun Dem Thema Widerstand begegnen wir einem verschlafenen, untätigen Dasein – einem Leben voller lebendiger Eindrücke und außergewöhnlicher Abenteuer. Dieses Thema wird später von Gogol in einer Reihe seiner Werke weiterentwickelt. Erst jetzt, nachdem er die exotischen Ausflüge, die ihn im Stich gelassen hatten, aufgegeben hatte, begann G. wendet seine Träume der Vergangenheit der Ukraine zu, die so reich an energiegeladenen, leidenschaftlichen Naturen und stürmischen, atemberaubenden Ereignissen ist. In seinen ukrainischen Geschichten sehen wir auch einen Kontrast zwischen vulgärer Realität und hellen Träumen, nur dass hier den realen Bildern, die durch die kleinteilige Umgebung genährt werden, nicht der Exotismus gegenübergestellt wird, der G. völlig fremd ist, sondern die Bilder, die er durch Kosaken assimiliert hat Gedanken und Lieder, durch die Legenden der alten Ukraine und schließlich durch die Bekanntschaft mit der Geschichte des ukrainischen Volkes. Sowohl in „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ als auch in „Mirgorod“ sehen wir einerseits eine große Gruppe kleiner Himmelsraucher, gekleidet in Kosakenrollen, und andererseits ideale Kosakentypen. konstruiert auf der Grundlage poetischer Anklänge an die Kosakenantike. Die hier abgebildeten älteren Kosaken - Cherevik, Makogonenko, Chub - sind faul, unhöflich, schelmisch einfältig und erinnern stark an Gutsbesitzer vom Typ Sobakevich. Die Bilder dieser Kosaken sind hell, lebendig und hinterlassen einen unvergesslichen Eindruck; im Gegenteil, die von der kleinrussischen Antike inspirierten Idealbilder der Kosaken – Levko, Gritsko, Petrus – sind äußerst untypisch und blass. Dies ist verständlich, da das lebendige Leben G. natürlich stärker und tiefer beeinflusste als rein literarische Eindrücke.

Wenn wir uns der Betrachtung der Komposition von Gogols Werken zuwenden, bemerken wir auch hier den dominanten Einfluss der kleinräumigen Umgebung, die der Struktur seiner Werke wirklich originelle, rein gogolische Züge verlieh. Eines dieser äußerst charakteristischen Merkmale von Gogols Komposition, das ihn deutlich von anderen großen Künstlern dieser Welt unterscheidet, ist das Fehlen der Hauptfigur – des Helden – in seinen Werken. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Gogol ein gewöhnlicher Künstler ist, der nicht zum Haupthelden werden kann, weil alle um ihn herum die gleichen Helden sind. Deshalb ist in G. jede Persönlichkeit gleich interessant, mit aller Sorgfalt beschrieben, immer klar und stark umrissen, und wenn Gogol keine Helden hat, dann gibt es keine Masse. Hinzu kommt, dass alle Bilder Gogols sozusagen statischer Natur sind. In keinem von G.s Werken findet man ein Bild der Evolution, der Charakterentwicklung oder zumindest ein gelungenes Bild. Seine Charaktere sind zu primitiv und unkompliziert, um an ihrer Entwicklung beteiligt zu werden! Dank des letztgenannten Umstands verlief die Entwicklung von Gogols Werk auf ganz einzigartige Weise: Gogol konnte seine Werke nicht in die Tiefe entwickeln, indem er die chronologische und psychologische Entwicklung seines Helden darstellte, aber er entwickelte sie umso umfassender in der Breite, indem er sie in seinem aufzeichnete funktioniert eine zunehmende Anzahl von Zeichen. Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Gogols Komposition, das jedoch bei allen anderen Künstlern der lokalen Umgebung zu finden ist, ist die Langsamkeit und Gründlichkeit der Erzählung; Konsequent, reibungslos und ruhig entfaltet sich G. Bild für Bild, Ereignis für Ereignis vor dem Leser. Er kann sich nirgendwo beeilen und braucht sich keine Sorgen zu machen: Das Leibeigenenleben um ihn herum verläuft langsam und eintönig, und das über Jahre und sogar Jahrzehnte hinweg

bleibt in jedem edlen Nest unverändert. Die Langsamkeit und Gründlichkeit der Erzählung kommt bei G. in der Vorherrschaft des epischen Elements über das Dramatische, der Geschichte über die Handlung zum Ausdruck; Sie manifestieren sich in der Fülle an breiten Gemälden, insbesondere Naturgemälden, in den vielen Porträts, die sich durch die Sorgfalt der Dekoration auszeichnen, und schließlich in der Fülle an Exkursen aller Art, subjektiven Reflexionen und lyrischen Ergüssen des Autors. Gleichzeitig stellen wir bei sorgfältiger Betrachtung jedes einzelnen Strukturbestandteils der Erzählung fest, dass G. als Naturdarsteller fast ausschließlich unter dem Einfluss der ukrainisch-kosakischen Elemente entstanden ist. Seine Landschaften entstanden nicht unter dem lebendigen Einfluss direkter Eindrücke, sondern waren das Ergebnis literarischer Einflüsse und der schöpferischen Arbeit der Fantasie. Gs Landschaften haben keine innere Stärke, aber sie fesseln uns durch die äußere Schönheit der Sprache und die Erhabenheit der Bilder. Wenn G. als Landschaftsmaler am wenigsten aus seiner heimischen Umgebung schöpfte, so schöpft er als Genremaler im Gegenteil vor allem aus einem kleinen Landgut und einer Provinzstadt. Hier atmen seine Bilder Leben und Wahrheit. Ein kleines und mittelgroßes Anwesen, eine Provinzstadt, ein Jahrmarkt, ein Ball – hier entstehen mit seinem kreativen Pinsel originelle und künstlerisch vollendete Gemälde. Wo er versucht, diese Grenzen zu überschreiten, werden seine Bilder blass und nachahmend. Dies sind seine Versuche, eine europäische Großstadt in der Erzählung „Rom“ oder einen geselligen Ball im „Newski-Prospekt“ darzustellen. Auch in den Genrebildern der Kosaken-Ukraine zeichnet sich Gogol nicht durch große visuelle Kraft aus. Hier gelingt ihm vor allem die Schlachtenmalerei, bei deren Darstellung G. die poetischen Techniken der ukrainischen Volksdichtung erfolgreich einsetzt. Was G.s Skizzen zum Aussehen seiner Helden betrifft, so bietet er in seinen Werken eine große Sammlung von Porträts von erstklassiger Würde. G.s Porträtismus erklärt sich aus der Tatsache, dass die lokale Lebensweise vor der Reform besondere Annehmlichkeiten für die Porträtmalerei bot. Der schnelle Wandel von Dingen und Personen, der für eine Tauschwirtschaft charakteristisch ist, fand hier nicht statt; im Gegenteil, der vorreformierte Gutsbesitzer, an einen Ort gebunden und in seinem Anwesen von der ganzen Welt isoliert, war eine äußerst stabile Figur mit einer ewig unveränderten Lebensweise, mit traditionellen Manieren, mit traditionellem Kleidungsschnitt. Allerdings haben in G. nur solche Porträts künstlerischen Wert, die Bilder der lokalen und bürokratischen Welt wiedergeben; Wo Gogol, der versucht, diesen langweiligen und vulgären Bildern zu entkommen, dämonische oder schöne Porträts schafft, verlieren seine Farben ihre Helligkeit und Originalität. Im Zusammenhang mit den bereits angedeuteten Merkmalen der Komposition gibt es ein weiteres für G. spezifisches Strukturmerkmal, nämlich das Fehlen harmonischer Kohärenz und organischer Einheit in der Struktur seiner Werke. Jedes Kapitel, jeder Teil von G.s Werk stellt etwas Vollständiges, Eigenständiges dar, das durch eine rein mechanische Verbindung mit dem Ganzen verbunden ist. Diese mechanische Struktur von Gogols Werken ist jedoch alles andere als zufällig. Es könnte nicht besser geeignet sein, die Merkmale des von G. dargestellten sozialen Elements zu vermitteln. Organische Kohärenz war für G. nicht nur nicht nötig, sondern wäre für ihn geradezu unangemessen gewesen, während die Mechanik des Werkes an sich den Leser die ganze Primitivität und Einfachheit des Lebens in der kleinteiligen und kleinlichen Provinzwildnis spüren lässt , das Fehlen kluger Persönlichkeiten und tiefer sozialer Verbindungen, mangelnde Entwicklung, Harmonie und Verbundenheit. Zu den architektonischen Merkmalen von G.s Werken gehört die Einführung der Fantasie. Auch diese Fiktion von G. hat einen äußerst einzigartigen Charakter. Dies ist keine Mystik oder Vision, keine Fantasie des Übernatürlichen, sondern eine Fantasie des Unsinns, des Unsinns, die auf der Grundlage der Dummheit, Absurdität und Unlogik der kleinteiligen Umgebung wuchs. Es hat seine Wurzeln in den Lügen von Chlestakov und Nozdryov und erwächst aus den Hypothesen von Ammos Fedorovich und der „in jeder Hinsicht angenehmen“ Dame. Gogol nutzt diese Fantasie gekonnt und malt mit ihrer Hilfe den ganzen hoffnungslosen Alltag und die Vulgarität des von ihm dargestellten sozialen Umfelds klarer und lebendiger vor uns.

Die Sprache von G. macht einen ambivalenten Eindruck. Einerseits klingt die Rede gemessen, rund, feierlich – etwas Liedhaftes ist im Rhythmus und in den Wendungen dieser Rede zu hören. Es ist voll von lyrischen Exkursen, Epitheta und Tautologien, also genau den literarischen Techniken, die für die epische Volksdichtung und die ukrainische Duma charakteristisch sind. Gogol verwendet diesen Stil hauptsächlich in Werken, die das Leben der Kosaken darstellen. Allerdings verwendet G. oft die gleichen Techniken des feierlichen Stils, wenn er das wirkliche Leben um ihn herum darstellt und so weiter. arr. Es entsteht ein neuer ästhetischer Effekt. Die Diskrepanz zwischen Stil und Inhalt sorgt für unkontrollierbares Gelächter; Der Kontrast von Inhalt und Form umreißt deutlich das Wesen des Inhalts. G. nutzte diesen Kontrast großzügig und mit großem Geschick. Die Eigenschaft von Gogols Werk, die mit dem Wort Humor bezeichnet wird, beruht weitgehend auf diesem Kontrast. Doch bei der Darstellung des wirklichen Lebens spielen diese Techniken nicht die Hauptrolle, sie geben dem Stil nicht den Ton an. Hier kommt eine weitere Reihe von Stilmitteln zum Vorschein, die Gogols Werk innewohnen, die dem Leben selbst entnommen sind und die charakteristischen Merkmale der von G. dargestellten sozialen Ecke perfekt zum Ausdruck bringen. Von diesen sind zunächst Alogismen, also Phrasen, zu erwähnen Völlig unlogisch verfasst, etwa wie „Da ist ein Holunder im Garten und da ist ein Typ in Kiew.“ Die Rede von Gogols Helden ist voller Alogismen; Die Unwissenheit, Dummheit und die müßigen Gedanken kleiner Existenzen finden ihren Ausdruck in der Formulierung aller möglichen absurden Hypothesen, in der Präsentation unglaublicher Argumente zur Bestätigung ihrer Gedanken. Das müßige Gerede über die kleinräumige Umgebung geht unweigerlich mit müßigem Gerede einher; Mangel an Ideen, Schwäche in der geistigen Entwicklung, Unfähigkeit zu sprechen, ein kleiner Wortschatz und Sprachlosigkeit führen dazu. Müßiges Gerede in Gogols Sprache. mithilfe einer speziellen Verstärkungstechnik übertragen. Verstärkung, d. h. hilfloses Markieren der Zeit, Anhäufen von Phrasen ohne Subjekt und Prädikat oder von Phrasen, die im Sinne der Sprache völlig unnötig sind, Aufpeppen der Sprache mit bedeutungslosen Wörtern wie „das“, „es“, „irgendwie“ usw . ., vermittelt perfekt die Sprache einer unentwickelten Person. Neben anderen Techniken sollten wir auch die Verwendung von Provinzialismen und die Vertrautheit der Sprache beachten. und charakteristische Vergleiche. Provinzialismen, mit denen Gogols Rede reichlich ausgestattet ist, sind oft unhöfliche, aber immer helle und charakteristische Wörter und Ausdrücke, mit deren Verwendung die lokale und vor allem die bürokratische Umgebung der Zeit vor der Reform sehr erfinderisch war. Die von Gogol als Technik so geliebte Vertrautheit mit der Sprache war für ihn notwendig, um die besondere Kürze der Beziehungen zu vermitteln, die unter den Bedingungen des Kleinlebens entstand. Der raue patriarchalische Charakter des kleinständischen und kleinbürokratischen Umfelds und gleichzeitig seine Zersplitterung in kleine Gruppen führten dazu, dass die Menschen alles übereinander wussten und einander fast wie eine Familie nahe standen. Auch die Vergleiche, die G. in seiner echten Sprache verwendet, stammen bis auf wenige Ausnahmen aus dem Alltag des örtlichen Beamtenkreises. Nur einige Vergleiche hat er eindeutig der Volksdichtung entlehnt; Die meisten von ihnen zeichnen sich im Gegenteil durch außergewöhnliche Originalität aus, da sie aus den ursprünglichen Elementen des Klein- und Kleinstaatslebens aufgebaut sind.

Das Werk von G. stellt wie das Werk eines jeden Schriftstellers kein völlig isoliertes Phänomen dar, sondern ist im Gegenteil eines der Glieder einer sich ständig weiterentwickelnden literarischen Kette. Einerseits ist G. der Nachfolger der Traditionen der satirischen Literatur (Narezhny, Kvitka usw.) und ihr bester Vertreter; andererseits ist er Begründer und Anführer einer neuen literarischen Bewegung, der sogenannten. „natürliche Schule“ Gogols Weltruhm beruht auf seinem künstlerischen Schaffen, er betätigte sich aber auch als Publizist. Von seinen journalistischen Werken machten sie einst viel Lärm: „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ und „Geständnis“, in denen G. die Rolle eines Predigers und Lebenslehrers übernimmt. Diese journalistischen Äußerungen Gogols waren sowohl in ihrer philosophischen Naivität als auch in der extrem reaktionären Natur der geäußerten Gedanken äußerst erfolglos. Die Folge dieser Reden war die bekannte mörderische Zurechtweisung Belinskys. Obwohl G. subjektiv ein Vertreter und Verteidiger der reaktionären Interessen des örtlichen Adels war, diente er objektiv mit seiner künstlerischen Tätigkeit der Sache der Revolution und weckte in den Massen eine kritische Haltung gegenüber der umgebenden Realität. So beurteilten ihn Belinsky und Chernyshevsky seinerzeit und so gelangte er in unser Bewusstsein.

Literaturverzeichnis: I. Das Beste aus der Ausgabe. Sammlung Komposition Gogol – Zehnter, Hrsg. N. S. Tikhonravova, M., 1889, 5 Bde. Hinter dem Tod Hrsg. wurde von V. I. Shenrok vervollständigt, der zwei weitere Bände veröffentlichte; Unter anderem vermerken wir Hrsg. „Aufklärung“, hrsg. V. Kallash, 10 Bde., St. Petersburg, 1908-1909; Briefe von N. Gogol, hrsg. V. I. Shsnroka, 4 Bde., St. Petersburg, 1902.

II. Kotlyarevsky N., Gogol, St. Petersburg, 1915; Mandelstam I., Über die Natur von Gogols Stil, Helsingfors, 1902; Ovsyaniko-Kulikovsky D.N., Sammlung. Werke., Bd. I. Gogol, Hrsg. 5. Guise; Pereverzev V.F., Gogols Werke, hrsg. 1., M., 1914; Slonimsky A, Gogols komische Technik, P., 1923; Gippius V., Gogol, L., 1924; Vinogradov V., Skizzen über Gogols Stil, L., 1926; Sein, The Evolution of Russian Naturalism, L., 1929 (die letzten vier Werke sind formalistischer Natur).

III. Mezier A., ​​​​Russische Literatur vom 11. bis 19. Jahrhundert. einschließlich, Teil II, St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I., Russische Schriftsteller, Leningrad, 1924; Seine, Literatur des großen Jahrzehnts, M. - L., 1928; Mandelstam R.S., Fiktion in der Bewertung der russischen marxistischen Kritik, hrsg. 4., M., 1928.

V. Pereverzev.

(Lit. enc.)

Gogol, Nikolai Wassiljewitsch

Hervorragender Russisch Schriftsteller, Klassiker der russischen Literatur. Gattung. im Dorf Velikiye Sorochintsy (Provinz Poltawa, heute Ukraine), Absolvent des Nischyn-Gymnasiums für Höhere Wissenschaften; seit 1928 lebte er in St. Petersburg und arbeitete als Beamter in verschiedenen Abteilungen. Dep., Adjunct Prof. an der Universität St. Petersburg; mehrere lebte jahrelang im Ausland.

Die Anziehungskraft auf Science-Fiction ist vorherrschend. Märchen- und Balladentypus – das verrät bereits die Erstveröffentlichung. G.s Buch „Idylle in Bildern“, „Hanz Küchelgarten“ (1829 ). Schiene. Buch, „Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“ (1831-32 ) stützte sich stark auf Science-Fiction. Grundlage, in der die Motive von lit. Herkunft (V.Tik, E. Hoffmann, O. Somov usw.) mit Folkloremotiven verflochten; so entstanden Das mythologisierte Bild der Ukraine fand in der Geschichte seine Entfaltung und Vollendung „Viy“ (1835 ), in dem Fiktion organisch mit dem Alltag verschmilzt. Zusammen mit dem Bild der Ukraine, G. von Anfang an. 1830er Jahre entwickelt intensiv ein mythologisiertes, Science-Fiction-gefärbtes. Tonbild von St. Petersburg - die Geschichten „Porträt“, „Notizen eines Verrückten“, „Newski-Prospekt“ (alle in der Sammlung). "Arabeske", 1835 ) sowie „The Nose“ (1836) und „The Overcoat“ (1842); Auch die Fiktion von Gs „Petersburger Geschichten“ basierte sowohl auf lit. ( E. Hoffmann, V. Odojewski usw.) und über mündliche Überlieferungen (die sogenannte „Petersburger Folklore“).

Poetisch gesehen erlebte die georgische Belletristik eine bedeutende Entwicklung. Wenn auch in einigen seiner frühen Produktionen. höllische Mächte – Teufel oder Personen, die mit ihm eine kriminelle Beziehung eingegangen sind – greifen aktiv in das Geschehen ein, dann in andere Inszenierungen. Die Beteiligung solcher Charaktere wurde in die Mythologie verbannt. Vorgeschichte bis zur Gegenwart Im zeitlichen Plan blieb nur eine „fantastische Spur“ übrig – in Form verschiedener. Anomalien und fatale Zufälle. Einen Schlüsselplatz in der Entwicklung von Gogols Fiktion nimmt die Erzählung „Die Nase“ ein, in der das Thema des höllischen Bösen (und dementsprechend die personifizierte Quelle der Fiktion) zwar generell eliminiert wird, aber die sehr phantastische und unrealisierbare Natur des Vorfalls bleibt übrig, was durch die Entfernung der Erwähnung eines Traums als Motivation für die „außerordentlich seltsamen Vorfälle“ aus dem Originaltext unterstrichen wird.

Science-Fiction-Elemente nehmen im G. TV einen besonderen Platz ein. Utopien, wie in der Kunst. - 2. Band "Tote Seelen"(phragm. 1855 ) und im konzeptionellen und journalistischen Ausdruck („Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“); Allerdings sollten solche Motive nicht übertrieben werden: G. hält sich nirgendwo strikt an die Grenzen utopischer Zeit und Raum und strebt danach, ein positives Prinzip im Nationalen zu finden und zu verankern. und historisch Merkmale des Russischen Leben.

Zündete. (selektiv):

V. I. Shenrok „Materialien zur Biographie von Gogol“ in 5 Bänden. (1892-97).

S. Shambinago „Trilogie der Romantik (N.V. Gogol)“ (1911).

V. Gippius „Gogol“ (1924).

„Gogol in den Memoiren seiner Zeitgenossen“ (1952).

N. L. Stepanov „N. V. Gogol. Kreativer Weg“ (1959).

G.A. Gukovsky „Gogols Realismus“ (1959).

N. L. Gogol „Gogol“ (1961).

Abram Tertz ( A. Sinyavsky) „Im Schatten von Gogol“ (1975 – London).

Y. Mann „Gogols Poetik“ (1978; überarbeitete Ergänzung 1988).

I. P. Zolotussky „Gogol“ (1979; überarbeitete Ergänzung 1984).

Lermontov-Enzyklopädie

Gogol, Nikolai Wassiljewitsch, einer der größten Schriftsteller der russischen Literatur (1809–1852). Er wurde am 20. März 1809 in der Stadt Sorochintsy (an der Grenze der Bezirke Poltawa und Mirgorod) geboren und stammte aus einer alten kleinrussischen Familie; in Schwierigkeiten... ... Biographisches Wörterbuch

Russischer Schriftsteller. Geboren in eine Familie der armen Grundbesitzer V.A. und M.I. Gogol Yanovsky. Pater G. schrieb mehrere Komödien auf Ukrainisch. Bildung G.... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Selbst wenn man sich an alle Schriftsteller erinnert, die zur Entwicklung der russischen Literatur beigetragen haben, ist es schwierig, eine mysteriösere Figur als Nikolai Wassiljewitsch Gogol zu finden. Die in diesem Artikel kurz skizzierte Biografie soll dabei helfen, einen Eindruck von der Persönlichkeit des Genies zu bekommen. Welche interessanten Details sind also über den Lebensweg des Schöpfers, seiner Familie und den von ihm verfassten Werken bekannt?

Gogols Vater und Mutter

Natürlich möchten alle Fans der Arbeit des Schriftstellers eine Vorstellung von der Familie haben, in die er hineingeboren wurde. Gogols Mutter hieß Maria, das Mädchen stammte aus einer wenig bekannten Gutsbesitzerfamilie. Glaubt man der Legende, gab es in der Region Poltawa keine schönere junge Dame als sie. Sie heiratete im Alter von 14 Jahren den Vater des berühmten Schriftstellers und gebar ihm 12 Kinder, von denen einige bereits im Säuglingsalter starben. Nikolai wurde ihr drittes Kind und erster Überlebender. In den Erinnerungen von Zeitgenossen heißt es, dass Maria eine religiöse Frau war, die eifrig versuchte, ihren Kindern die Liebe Gottes zu vermitteln.

Interessant ist auch, wer der Vater eines so erstaunlichen Menschen wie Nikolai Wassiljewitsch Gogol wurde. Die in diesem Material kurz skizzierte Biografie kann nicht umhin, ihn zu erwähnen. Wassili Janowski-Gogol war viele Jahre Angestellter der Post und stieg bis zum College-Assessor auf. Es ist bekannt, dass er sich für die magische Welt der Kunst interessierte und sogar Gedichte verfasste, die leider praktisch nicht mehr erhalten sind. Es ist möglich, dass das Talent des Sohnes zum Schreiben von seinem Vater geerbt wurde.

Biografie des Schriftstellers

Fans des Genies interessieren sich auch dafür, wo und wann Nikolai Wassiljewitsch Gogol geboren wurde. Die in diesem Artikel kurz wiedergegebene Biografie besagt, dass seine Heimat die Provinz Poltawa ist. Der 1809 geborene Junge verbrachte seine Kindheit im Dorf Sorochintsy. Seine Ausbildung begann an der Poltawa-Schule und wurde dann am Nischyn-Gymnasium fortgesetzt. Es ist merkwürdig, dass der Autor nicht als fleißiger Schüler bezeichnet werden konnte. Gogol interessierte sich hauptsächlich für russische Literatur und erzielte einige Erfolge im Zeichnen.

Nikolai begann als Teenager zu schreiben, aber seine ersten Kreationen konnten nicht als erfolgreich bezeichnet werden. Die Situation änderte sich, als er als erwachsener Jugendlicher nach St. Petersburg zog. Gogol versuchte einige Zeit, sich als Schauspieler einen Namen zu machen, indem er auf der Bühne eines der St. Petersburger Theater auftrat. Nachdem er jedoch gescheitert war, konzentrierte er sich ganz auf das Schreiben. Übrigens gelang es ihm einige Jahre später, als Dramatiker im Theaterbereich berühmt zu werden.

Welche Arbeit ermöglichte es einer Person wie Nikolai Wassiljewitsch Gogol, sich als Schriftsteller zu bezeichnen? Die in diesem Material kurz zusammengefasste Biografie behauptet, dass es sich um die Geschichte „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ handelte. Ursprünglich hatte die Geschichte einen anderen Titel, doch der Verlag forderte aus unbekannten Gründen, ihn vor der Veröffentlichung zu ändern.

Berühmte Werke

„Dead Souls“ ist ein Gedicht, ohne das man sich die russische Literatur kaum vorstellen kann; das Werk ist im Lehrplan der Schule enthalten. Der Autor darin betrachtet seinen Heimatstaat als ein Land, das unter Bestechung leidet, in Lastern verstrickt und geistig verarmt ist. Natürlich sagt es die mystische Wiederbelebung des Russischen Reiches voraus. Es ist interessant, dass N. V. Gogol nach dem Schreiben dieses Gedichts starb.

„Taras Bulba“ ist eine historische Geschichte, deren Entstehung der Autor von realen Ereignissen des 15.-17. Jahrhunderts auf dem Territorium der Ukraine inspiriert wurde. Das Werk ist nicht nur wegen der moralischen Fragen, die es aufwirft, interessant, sondern auch wegen seiner detaillierten Beschreibung des Lebens der Saporoschje-Kosaken.

„Viy“ lädt den Leser ein, in die Legenden der alten Slawen einzutauchen, die Welt der mystischen Kreaturen kennenzulernen, Angst zu bekommen und seine Angst zu überwinden. „Der Generalinspekteur“ verspottet den Lebensstil der Provinzbürokraten und die inhärenten Laster ihrer Vertreter. „The Nose“ ist eine fantastische Geschichte über übermäßigen Stolz und den Preis, der dafür zu zahlen ist.

Tod eines Schriftstellers

Es gibt kaum eine berühmte Person, deren Tod von so vielen Geheimnissen und Vermutungen umgeben ist. Mit dem Tod sind viele interessante Fakten über Gogol verbunden, die Biographen beschäftigen.

Einige Forscher bestehen darauf, dass Nikolai Wassiljewitsch mit Gift Selbstmord begangen hat. Andere argumentieren, dass sein früher Tod die Folge der Erschöpfung war, die mit zahlreichen Fastenzeiten einherging. Wieder andere beharren auf den Folgen einer unsachgemäßen Behandlung von Meningitis. Es gibt auch diejenigen, die behaupten, der Schriftsteller sei im Gefängnis lebendig begraben worden. Keine der Theorien konnte bewiesen werden.

Sicher ist nur, dass der Schriftsteller in den letzten 20 Jahren seines Lebens an einer manisch-depressiven Psychose litt, Arztbesuche jedoch vermied. Gogol starb 1852.

Kuriose Fakten

Nikolai Wassiljewitsch zeichnete sich durch extreme Schüchternheit aus. Es kam so weit, dass das Genie den Raum verließ, dessen Schwelle von einer ihm unbekannten Person überschritten wurde. Es wird angenommen, dass der Schöpfer diese Welt verlassen hat, ohne seine Unschuld zu verlieren; er hatte nie eine romantische Beziehung mit einer Frau. Auch mit seinem eigenen Aussehen war Gogol sehr unzufrieden, besonders seine Nase irritierte. Anscheinend machte ihm dieser Körperteil große Sorgen, da er die Geschichte sogar nach ihm benannte. Es ist auch bekannt, dass er beim Posieren für Porträts Künstler dazu zwang, das Aussehen seiner Nase zu verändern.

Interessante Fakten über Gogol hängen nicht nur mit seinem Aussehen und Verhalten zusammen, sondern auch mit seiner Kreativität. Biographen glauben, dass es einen zweiten Band von Dead Souls gab, den der Autor selbst kurz vor seinem Tod zerstörte. Es ist auch merkwürdig, dass ihm Puschkin selbst die Handlung von „Der Generalinspekteur“ vorgeschlagen hatte und eine interessante Geschichte aus seinem Leben erzählte.

Das Leben von Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist so umfangreich und vielfältig, dass Historiker immer noch die Biografie und Briefmaterialien des großen Schriftstellers erforschen und Dokumentarfilmer Filme drehen, die von den Geheimnissen des mysteriösen Genies der Literatur erzählen. Das Interesse an dem Dramatiker hat seit zweihundert Jahren nicht nachgelassen, nicht nur wegen seiner lyrisch-epischen Werke, sondern auch, weil Gogol eine der mystischsten Figuren der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist.

Kindheit und Jugend

Wann Nikolai Wassiljewitsch geboren wurde, ist bis heute nicht bekannt. Einige Chronisten glauben, dass Gogol am 20. März geboren wurde, während andere sicher sind, dass das wahre Geburtsdatum des Schriftstellers der 1. April 1809 ist.

Der Meister der Phantasmagorie verbrachte seine Kindheit in der Ukraine, im malerischen Dorf Sorochintsy in der Provinz Poltawa. Er wuchs in einer großen Familie auf – außer ihm wuchsen im Haus noch 5 weitere Jungen und 6 Mädchen auf (einige von ihnen starben im Säuglingsalter).

Der große Schriftsteller hat einen interessanten Stammbaum, der bis in die Kosaken-Adelsdynastie der Gogol-Janowskis zurückreicht. Der Familienlegende zufolge fügte der Großvater des Dramatikers, Afanasy Demyanovich Yanovsky, den zweiten Teil zu seinem Nachnamen hinzu, um Blutsverwandtschaft mit dem Kosakenhetman Ostap Gogol zu beweisen, der im 17. Jahrhundert lebte.

Der Vater des Schriftstellers, Wassili Afanasjewitsch, arbeitete in der Provinz Kleinrussland in der Postabteilung, von wo er 1805 im Rang eines Kollegiatsassessors in den Ruhestand ging. Später zog sich Gogol-Janowsky auf das Gut Wassiljewka (Janowschtschina) zurück und begann mit der Landwirtschaft. Wassili Afanasjewitsch war als Dichter, Schriftsteller und Dramatiker bekannt: Er besaß das Heimkino seines Freundes Troshchinsky und trat auch als Schauspieler auf der Bühne auf.

Für Produktionen schrieb er Komödienstücke auf der Grundlage ukrainischer Volksballaden und Märchen. Aber nur ein Werk von Gogol dem Älteren hat moderne Leser erreicht – „Der Einfaltspinsel oder die List einer von einem Soldaten überlisteten Frau“. Von seinem Vater übernahm Nikolai Wassiljewitsch seine Liebe zur literarischen Kunst und zu seinem kreativen Talent: Es ist bekannt, dass Gogol Jr. seit seiner Kindheit mit dem Schreiben von Gedichten begann. Wassili Afanasjewitsch starb, als Nikolai 15 Jahre alt war.

Die Mutter des Schriftstellers, Maria Iwanowna, geborene Kosyarovskaya, war laut Zeitgenossen hübsch und galt als die erste Schönheit im Dorf. Jeder, der sie kannte, sagte immer, sie sei eine religiöse Person und engagierte sich für die spirituelle Erziehung von Kindern. Gogol-Yanovskayas Lehren beschränkten sich jedoch nicht auf christliche Rituale und Gebete, sondern auf Prophezeiungen über das Jüngste Gericht.

Es ist bekannt, dass die Frau Gogol-Yanovsky heiratete, als sie 14 Jahre alt war. Nikolai Wassiljewitsch stand seiner Mutter nahe und bat sie sogar um Rat zu seinen Manuskripten. Einige Autoren glauben, dass Gogols Werk dank Maria Iwanowna voller Fantasie und Mystik ist.

Nikolai Wassiljewitschs Kindheit und Jugend verbrachte er umgeben vom bäuerlichen und herrschaftlichen Leben und war mit jenen bürgerlichen Merkmalen ausgestattet, die der Dramatiker in seinen Werken akribisch beschrieb.

Als Nikolai zehn Jahre alt war, wurde er nach Poltawa geschickt, wo er in der Schule Naturwissenschaften studierte und dann von einem örtlichen Lehrer, Gabriel Sorochinsky, Lesen und Schreiben lernte. Nach der klassischen Ausbildung wurde der 16-jährige Junge Student am Gymnasium der Höheren Wissenschaften in der Stadt Nischyn in der Region Tschernihiw. Abgesehen davon, dass sich der zukünftige Klassiker der Literatur in einem schlechten Gesundheitszustand befand, war er auch nicht besonders gut im Lernen, obwohl er über ein außergewöhnliches Gedächtnis verfügte. Nikolais Beziehung zu den exakten Wissenschaften funktionierte nicht, aber er zeichnete sich durch russische Literatur und Literatur aus.

Einige Biographen argumentieren, dass das Gymnasium selbst für eine solch minderwertige Ausbildung verantwortlich sei und nicht der junge Schriftsteller. Tatsache ist, dass das Nischyn-Gymnasium in jenen Jahren schwache Lehrer hatte, die den Schülern keine angemessene Ausbildung bieten konnten. Beispielsweise wurde das Wissen im Moralunterricht nicht durch die Lehren bedeutender Philosophen, sondern durch körperliche Züchtigung mit der Rute vermittelt; der Literaturlehrer ging nicht mit der Zeit und bevorzugte die Klassiker des 18. Jahrhunderts.

Während seines Studiums neigte Gogol zur Kreativität und beteiligte sich eifrig an Theateraufführungen und improvisierten Sketchen. Unter seinen Kameraden war Nikolai Wassiljewitsch als Komiker und frecher Mensch bekannt. Der Schriftsteller kommunizierte mit Nikolai Prokopovich, Alexander Danilevsky, Nestor Kukolnik und anderen.

Literatur

Gogol begann sich während seiner Studienzeit für das Schreiben zu interessieren. Er bewunderte A.S. Obwohl Puschkins erste Werke weit vom Stil des großen Dichters entfernt waren, ähnelten sie eher den Werken von Bestuschew-Marlinski.

Er verfasste Elegien, Feuilletons und Gedichte und versuchte sich in Prosa und anderen literarischen Genres. Während seines Studiums schrieb er eine Satire „Etwas über Nezhin, oder das Gesetz ist nicht für Narren geschrieben“, die bis heute nicht erhalten ist. Bemerkenswert ist, dass der junge Mann seinen Drang zur Kreativität zunächst eher als Hobby denn als Lebensaufgabe betrachtete.

Das Schreiben war für Gogol „ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ und half, der seelischen Qual zu entkommen. Damals waren die Pläne von Nikolai Wassiljewitsch nicht klar, aber er wollte dem Vaterland dienen und den Menschen nützlich sein, da er glaubte, dass eine große Zukunft auf ihn wartete.

Im Winter 1828 reiste Gogol in die Kulturhauptstadt St. Petersburg. In der kalten und düsteren Stadt war Nikolai Wassiljewitsch enttäuscht. Er versuchte, Beamter zu werden, und versuchte auch, dem Theater beizutreten, aber alle seine Versuche scheiterten. Nur in der Literatur konnte er Möglichkeiten für Einkommen und Selbstverwirklichung finden.

Aber auch Nikolai Wassiljewitsch erwartete beim Schreiben ein Scheitern, da nur zwei von Gogols Werken in Zeitschriften veröffentlicht wurden – das Gedicht „Italien“ und das romantische Gedicht „Ganz Küchelgarten“, veröffentlicht unter dem Pseudonym V. Alov. „Idyll in Bildern“ erhielt von Kritikern eine Reihe negativer und sarkastischer Kritiken. Nach seiner kreativen Niederlage kaufte Gogol alle Ausgaben des Gedichts und verbrannte sie in seinem Zimmer. Nikolai Wassiljewitsch gab die Literatur auch nach einem durchschlagenden Misserfolg nicht auf; der Misserfolg mit Hanz Küchelgarten gab ihm die Möglichkeit, das Genre zu wechseln.

Im Jahr 1830 wurde Gogols mystische Geschichte „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ in der berühmten Zeitschrift Otechestvennye zapiski veröffentlicht.

Später lernt der Schriftsteller Baron Delvig kennen und beginnt, in seinen Publikationen „Literary Newspaper“ und „Northern Flowers“ zu veröffentlichen.

Nach seinem kreativen Erfolg wurde Gogol im literarischen Kreis herzlich aufgenommen. Er begann mit Puschkin zu kommunizieren und. Die Werke „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, „Die Nacht vor Weihnachten“ und „Verzauberter Ort“, gewürzt mit einer Mischung aus ukrainischem Epos und Alltagshumor, beeindruckten den russischen Dichter.

Gerüchten zufolge war es Alexander Sergejewitsch, der Nikolai Wassiljewitsch den Hintergrund für neue Werke lieferte. Er schlug Handlungsideen für das Gedicht „Dead Souls“ (1842) und die Komödie „The Inspector General“ (1836) vor. Allerdings hat P.V. Annenkov glaubt, dass Puschkin „seinen Besitz nicht ganz freiwillig an ihn abgetreten hat“.

Fasziniert von der Geschichte Kleinrusslands wird Nikolai Wassiljewitsch zum Autor der Sammlung „Mirgorod“, die mehrere Werke umfasst, darunter „Taras Bulba“. In Briefen an seine Mutter Maria Iwanowna bat Gogol sie, ausführlicher über das Leben der Menschen im Outback zu sprechen.

Im Jahr 1835 wurde Gogols Erzählung „Viy“ (enthalten in „Mirgorod“) über den dämonischen Charakter des russischen Epos veröffentlicht. In der Geschichte verirrten sich drei Schüler und stießen auf einen mysteriösen Bauernhof, dessen Besitzer sich als echte Hexe herausstellte. Die Hauptfigur Khoma muss sich beispiellosen Kreaturen, kirchlichen Ritualen und einer in einem Sarg fliegenden Hexe stellen.

1967 produzierten die Regisseure Konstantin Ershov und Georgy Kropachev den ersten sowjetischen Horrorfilm nach Gogols Erzählung „Viy“. Die Hauptrollen spielten und.

Im Jahr 1841 schrieb Gogol die unsterbliche Geschichte „Der Mantel“. In dem Werk spricht Nikolai Wassiljewitsch über den „kleinen Mann“ Akaki Akakijewitsch Bashmachkin, der so arm wird, dass das Allergewöhnlichste für ihn zur Quelle der Freude und Inspiration wird.

Privatleben

Wenn man über die Persönlichkeit des Autors von „Der Generalinspekteur“ spricht, ist es erwähnenswert, dass er von Wassili Afanasjewitsch neben dem Verlangen nach Literatur auch ein tödliches Schicksal geerbt hat – psychische Erkrankungen und Angst vor einem frühen Tod, die sich darin zu manifestieren begannen der Dramatiker seiner Jugend. Darüber schrieb der Publizist V.G. Korolenko und Doktor Bazhenov, basierend auf Gogols autobiografischem Material und seinem Brieferbe.

War es zu Zeiten der Sowjetunion üblich, über die psychischen Störungen von Nikolai Wassiljewitsch zu schweigen, so sind solche Details für den heutigen gebildeten Leser sehr interessant. Es wird angenommen, dass Gogol seit seiner Kindheit an einer manisch-depressiven Psychose (bipolare affektive Persönlichkeitsstörung) litt: Die fröhliche und heitere Stimmung des jungen Schriftstellers wurde durch schwere Depression, Hypochondrie und Verzweiflung ersetzt.

Dies beschäftigte ihn bis zu seinem Tod. In Briefen gab er auch zu, dass er oft „düstere“ Stimmen hörte, die ihn in die Ferne riefen. Aufgrund seines Lebens in ewiger Angst wurde Gogol ein religiöser Mensch und führte ein zurückgezogeneres Leben als Asket. Er liebte Frauen, aber nur aus der Ferne: Er erzählte Maria Iwanowna oft, dass er ins Ausland gehen würde, um eine bestimmte Dame zu besuchen.

Er korrespondierte mit hübschen Mädchen verschiedener Klassen (mit Maria Balabina, Gräfin Anna Vielgorskaya und anderen) und umwarb sie romantisch und schüchtern. Der Schriftsteller machte keine Werbung für sein Privatleben, insbesondere für seine Liebesaffären. Es ist bekannt, dass Nikolai Wassiljewitsch keine Kinder hat. Aufgrund der Tatsache, dass der Schriftsteller nicht verheiratet war, gibt es eine Theorie über seine Homosexualität. Andere glauben, dass er nie Beziehungen hatte, die über platonische hinausgingen.

Tod

Der frühe Tod von Nikolai Wassiljewitsch im 42. Lebensjahr erregt noch immer die Gemüter von Wissenschaftlern, Historikern und Biographen. Über Gogol ranken sich mystische Legenden und die wahre Todesursache des Visionärs wird bis heute diskutiert.

In den letzten Jahren seines Lebens wurde Nikolai Wassiljewitsch von einer Schaffenskrise überwältigt. Dies war mit dem frühen Tod von Chomjakows Frau und der Verurteilung seiner Geschichten durch Erzpriester Matthäus Konstantinowski verbunden, der Gogols Werke scharf kritisierte und darüber hinaus der Meinung war, dass der Schriftsteller nicht fromm genug sei. Düstere Gedanken eroberten den Dramatiker und ab dem 5. Februar verweigerte er das Essen. Am 10. Februar verbrannte Nikolai Wassiljewitsch „unter dem Einfluss eines bösen Geistes“ die Manuskripte, und am 18., während er weiterhin die Fastenzeit befolgte, ging er mit einer starken Verschlechterung seines Gesundheitszustands zu Bett.

Der Stiftsmeister lehnte medizinische Hilfe ab und rechnete mit dem Tod. Ärzte, die bei ihm eine entzündliche Darmerkrankung, wahrscheinlich Typhus und Verdauungsstörungen diagnostizierten, diagnostizierten bei dem Schriftsteller schließlich eine Meningitis und verordneten einen erzwungenen Aderlass, der seine Gesundheit gefährdete und Nikolai Wassiljewitschs geistigen und körperlichen Zustand nur verschlechterte. Am Morgen des 21. Februar 1852 starb Gogol im gräflichen Herrenhaus in Moskau.

Erinnerung

Die Werke des Autors sind für das Studium an Schulen und Hochschulen erforderlich. Zum Gedenken an Nikolai Wassiljewitsch wurden in der UdSSR und anderen Ländern Briefmarken herausgegeben. Straßen, ein Schauspielhaus, ein pädagogisches Institut und sogar ein Krater auf dem Planeten Merkur sind nach Gogol benannt.

Die Werke des Meisters der Übertreibung und Groteske werden noch immer in Theaterproduktionen und Filmen der Kinokunst verwendet. So können russische Zuschauer 2017 mit der Premiere der Gothic-Detektivserie „Gogol“ rechnen. Der Anfang“ mit und in der Hauptrolle.

Die Biografie des mysteriösen Dramatikers enthält interessante Fakten, die nicht alle in einem ganzen Buch beschrieben werden können.

• Gerüchten zufolge hatte Gogol Angst vor Gewittern, da das Naturphänomen seine Psyche beeinträchtigte.
• Der Schriftsteller lebte in ärmlichen Verhältnissen und trug alte Kleidung. Der einzige teure Gegenstand in seiner Garderobe ist eine goldene Uhr, die Schukowski zum Gedenken an Puschkin gestiftet hat.
• Die Mutter von Nikolai Wassiljewitsch galt als seltsame Frau. Sie war abergläubisch, glaubte an das Übernatürliche und erzählte ständig erstaunliche Geschichten, die mit Fiktionen ausgeschmückt waren.
• Gerüchten zufolge waren Gogols letzte Worte: „Wie süß es ist zu sterben.“

• Gogols Arbeit war inspirierend.
• Nikolai Wassiljewitsch liebte Süßigkeiten, deshalb hatte er immer Süßigkeiten und Zuckerstücke in der Tasche. Der russische Prosaschriftsteller liebte es auch, Brotkrümel in seinen Händen zu rollen – das half ihm, sich auf seine Gedanken zu konzentrieren.
• Der Schriftsteller achtete auf sein Äußeres, vor allem seine eigene Nase irritierte ihn.
• Gogol hatte Angst, dass er im lethargischen Schlaf begraben werden würde. Das literarische Genie forderte, dass sein Leichnam in Zukunft erst dann begraben werden sollte, wenn Leichenflecken auftraten. Der Legende nach wachte Gogol in einem Sarg auf. Als die Leiche des Schriftstellers umgebettet wurde, sahen die Anwesenden überrascht, dass der Kopf des Toten zur Seite gedreht war.

Literaturverzeichnis

• „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ (1831–1832)
• „Die Geschichte vom Streit zwischen Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch“ (1834)
• „Viy“ (1835)
• „Landbesitzer der Alten Welt“ (1835)
• „Taras Bulba“ (1835)
• „Newski-Prospekt“ (1835)
• „Der Generalinspekteur“ (1836)
• „Die Nase“ (1836)
• „Notizen eines Verrückten“ (1835)
• „Porträt“ (1835)
• „Die Kutsche“ (1836)
• „Ehe“ (1842)
• „Tote Seelen“ (1842)
• „Der Mantel“ (1843)

Es scheint, dass fast alles über Gogol bekannt ist. Doch immer wieder tauchen neue und teilweise völlig unerwartete Fakten auf. Gogols ganzes Leben bleibt immer noch ein ungelöstes Rätsel. Er wurde von der Mystik heimgesucht und nach seinem Tod gab es mehr Fragen als Antworten. Und wie viele Versionen gibt es, die die Mythen über Gogol widerlegen! Aber ich denke, diese Versionen werden in den Kommentaren erscheinen, aber ich präsentiere sie Ihnen Daten.

♦ Nikolai Gogol wurde nach der wundersamen Ikone des Heiligen Nikolaus benannt, die in der Bolshie Sorochintsi-Kirche aufbewahrt wird, in der die Eltern des Schriftstellers lebten.

♦ Gogol hatte eine Leidenschaft für Handarbeiten. Ich habe Schals gestrickt, Kleider für meine Schwestern ausgeschnitten, Gürtel gewebt und für den Sommer Schals für mich selbst genäht.

♦ Der Autor liebte Miniaturausgaben. Da er die Mathematik nicht liebte und nicht kannte, bestellte er eine mathematische Enzyklopädie nur, weil sie in einem Sechzehntelblatt (10,5 × 7,5 cm) veröffentlicht wurde.
Sicherlich würde er sich über eine solche Ausgabe seines Buches freuen:

♦ Gogol schrieb in der Schule sehr mittelmäßige Aufsätze, er war sehr schwach in Sprachen und machte nur im Zeichnen und in der russischen Literatur Fortschritte.

♦ Gogol liebte es zu kochen und seine Freunde mit Knödeln und Knödeln zu verwöhnen.

♦ Eines seiner Lieblingsgetränke war Ziegenmilch, die er unter Zugabe von Rum auf besondere Weise braute. Er nannte dieses Gebräu Gogol-Mogol und sagte oft lachend: „Gogol liebt Eierlikör!“ Das Rezept für modernen Eierlikör für alle Interessierten: Eigelb mit Zucker schaumig schlagen. Unter ständigem Rühren langsam Whisky, Rum, Milch und etwas Sahne hinzufügen. In einer separaten Schüssel das Eiweiß zu einem steifen Schaum schlagen und die Mischung aus Eigelb + etwas mehr Sahne und Puderzucker hinzufügen und die Mischung schaumig schlagen. Bereit!

♦ Der Schriftsteller ging normalerweise auf der linken Seite durch die Straßen und Gassen, sodass er ständig mit Passanten zusammenstieß.

♦ Gogol hatte große Angst vor Gewittern. Zeitgenossen zufolge wirkte sich das schlechte Wetter negativ auf seine schwachen Nerven aus.

♦ Er war extrem schüchtern. Sobald ein Fremder in der Gesellschaft auftauchte, verschwand Gogol aus dem Raum. Und sie sagen, dass er noch nie jemanden getroffen hat. Einige glauben, dass Gogol als Jungfrau starb; diese Aussagen erschienen, weil... Über seine Beziehungen zu Frauen im Allgemeinen ist nichts bekannt. Zwar machte N. V. Gogol im Frühjahr 1850 A. M. Vielgorskaya ein (erstes und letztes) Angebot, das jedoch abgelehnt wurde. Es gibt auch eine Version über Gogols unkonventionelle Ausrichtung, sie widmen dieser sogar ganze Artikel und raten mal, wer)))

♦ Als Gogol schrieb, rollte er oft weiße Baumwollbälle :). Er erzählte seinen Freunden, dass ihm dies dabei helfe, die schwierigsten Probleme zu lösen.

♦ Gogol hatte immer Süßigkeiten in seinen Taschen. Als er in einem Hotel lebte, erlaubte er den Bediensteten nie, den zum Tee servierten Zucker wegzunehmen, er sammelte ihn ein, versteckte ihn und kaute dann beim Arbeiten oder Reden an Stücken herum.

♦ Gogol hing sehr an seinem Mops Josie, den ihm Puschkin geschenkt hatte. Als sie starb (Gogol fütterte das Tier wochenlang nicht), wurde Nikolai Wassiljewitsch von tödlicher Melancholie und Verzweiflung befallen.

♦ Die Handlungsquelle für Gogols Stück „Der Generalinspekteur“ war ein realer Vorfall in der Stadt Ustjuschna in der Provinz Nowgorod, und Puschkin erzählte dem Autor von diesem Vorfall. Es war Puschkin, der Gogol riet, das Werk weiter zu schreiben, als er dieses Werk mehr als einmal aufgeben wollte.

Übrigens am entzückenden Denkmal zum 1000. Jahrestag Russlands in Weliki Nowgorod in der Gruppe „Schriftsteller und Künstler“Puschkin steht neben Gogol, dessen Image nur unter öffentlichem Druck stand.
Und neben uns wurde unser geliebter Lermontov traurig)))

♦ Die Geschichte seiner Heimat Ukraine war eines seiner Lieblingsstudien und Hobbys. Es waren diese Studien, die ihn dazu veranlassten, die epische Geschichte „Taras Bulba“ zu schreiben. Es wurde erstmals in der Sammlung „Mirgorod“ veröffentlicht und 1835 übergab Gogol persönlich ein Exemplar dieser Zeitschrift in die Hände des Ministers für öffentliche Bildung Uvarov, damit dieser es Kaiser Nikolaus I. überreichte.

♦ Gogol war seine Nase peinlich. In allen Porträts von Gogol sieht seine Nase anders aus – so versuchte der Schriftsteller mit Hilfe von Künstlern, zukünftige Biographen zu verwirren.

♦ Es ist bekannt, dass Nikolai Wassiljewitsch im Alter von 42 Jahren an ständiger Depression und dunklen Gedanken starb, aber moderne Spezialisten auf dem Gebiet der Psychiatrie analysierten Tausende von Dokumenten und kamen zu dem eindeutigen Schluss, dass Gogol keine Spur einer psychischen Störung hatte. Möglicherweise litt er an Depressionen, und wenn er richtig behandelt worden wäre, hätte der große Schriftsteller viel länger gelebt.

♦ Weder Zeitgenossen noch Nachkommen können erklären, was Gogol in den letzten Jahren seines Lebens widerfuhr. Im Alter von 30 Jahren erkrankte Gogol in Rom an Malaria, und nach den Folgen und den von modernen Pathologen vorgeschlagenen Symptomen zu urteilen, befiel die Krankheit das Gehirn des Schriftstellers. In regelmäßigen Abständen kam es zu Anfällen und Ohnmachtsanfällen, die laut moderner Diagnostik charakteristisch für eine Malariaenzephalitis sind. Jedes Jahr kam es häufiger zu Anfällen und Ohnmachtsanfällen mit Nebenwirkungen. 1845 schrieb Gogol an seine Schwester Lisa: „Mein Körper erreichte einen schrecklichen Kältezustand: Weder Tag noch Nacht konnte ich mich mit irgendetwas wärmen. Mein Gesicht wurde gelb und meine Hände wurden geschwollen und schwarz und waren wie Eis, das machte mir Angst.“

Gogol-Denkmal in Rom im römischen „Garten der Dichter“ (Zurab Tsereteli, 2002)Das sagt Gogol über Italien: „Hier ist meine Meinung! Wer auch immer in Italien war, sagt in anderen Ländern „verzeihen“. Wer im Himmel war, wird nicht auf die Erde kommen wollen. Mit einem Wort: Europa ist im Vergleich zu Italien dasselbe wie ein bewölkter Tag im Vergleich zu einem sonnigen Tag!“
N.V. Gogol mit russischen Künstlern in Rom. 1845

Es gab jedoch viele Gerüchte über seinen „religiösen Wahnsinn“, die jedoch nicht unbegründet waren, obwohl er nach allgemeiner Auffassung kein zutiefst religiöser Mensch war. Und er war kein Asket. Die Krankheit und damit eine allgemeine „Kopfstörung“ drängten den Schriftsteller zu „unprogrammierten“ religiösen Gedanken. Und das neue Umfeld, in dem er sich befand, stärkte und unterstützte sie (wir sprechen von der Tatsache, dass Gogol unter den Einfluss der Sekte „Märtyrer der Hölle“ geriet).

Zwar gab es einen familiären Umstand: Unter dem Einfluss seiner Mutter hatte Gogol seit seiner Kindheit Angst vor der Hölle und dem Jüngsten Gericht, vor dem „Leben nach dem Tod“, das in seinem Kopf verankert war (erinnern Sie sich nur an die Mystik seiner Geschichte „Viy“). Historiographen und Biographen von Gogol bestätigen, dass seine Mutter Maria Iwanowna aufgrund ihres schwierigen Schicksals eine fromme Frau war, die zur Mystik neigte. Sie stammte aus verarmten örtlichen Adligen und wurde früh als Waise zurückgelassen, weshalb sie im Alter von 14 Jahren den 27-jährigen Wassili Afanasjewitsch Gogol-Janowsky heiratete (höchstwahrscheinlich verschenkte). Von ihren sechs Söhnen überlebte nur Nikolai. Er war der Erstgeborene und einzige überlebende Vormund der Familie, und seine Mutter verehrte ihren Nikosha, den sie zu Ehren des Heiligen Nikolaus von Dikansky nannte. Aufgrund der Umstände versuchte sie als fromme Person, ihm eine religiöse Erziehung zu geben, obwohl der Schriftsteller selbst seine Religiosität nicht für wahr hielt. Gogol selbst schrieb später über seine Einstellung zur Religion: „...ich wurde getauft, weil ich sah, dass jeder getauft wurde.“
Dennoch fand er trotz der Anzeichen von Depression und Wahnsinn die Kraft, im Februar 1848 nach Jerusalem zum Heiligen Grab zu gehen. Die Reise brachte jedoch keine spirituelle Erleichterung. Er wird zurückgezogen, seltsam in der Kommunikation, launisch und ungepflegt in der Kleidung. Gogol schreibt sogar immer seltener und im Gegensatz zu den Vorjahren immer trockener an seine geliebte Mutter. Und als er 1848 in seinem Haus ankam, behandelte er die Schwestern, die er sehr liebte, kalt und gleichgültig, obwohl er sie zuvor zärtlich betreut und ihnen mit Rat und Geld zur Seite gestanden hatte. Als seine mittlere Schwester Maria starb, schrieb Gogol statt beruhigender Worte sogar die folgenden, für seine Mutter ungewöhnlichen Zeilen: „Glücklich ist immer noch derjenige, dem Gott schreckliches Unglück schickt und ihn durch das Unglück dazu zwingt, aufzuwachen und auf sich selbst zurückzublicken.“

♦ Im Herbst 1850 verspürte Nikolai Wassiljewitsch in Odessa Erleichterung. Zeitgenossen erinnern sich, dass er zu seiner gewohnten Lebendigkeit und Kraft zurückkehrte. Er kehrte nach Moskau zurück und schien vollkommen gesund und munter zu sein. Gogol las seinen Freunden einzelne Fragmente aus dem zweiten Band von Dead Souls vor und freute sich wie ein Kind, als er die Freude sah und das Lachen der Zuhörer hörte. Doch kaum hatte er den zweiten Band beendet, schien es ihm, als seien Leere und Untergang über ihn hereingebrochen. Er spürte die Angst vor dem Tod, wie einst sein Vater gelitten hatte.

♦ Niemand weiß genau, was in der Nacht vom 12. Februar 1852 geschah. Biographen versuchten mit gigantischer Anstrengung buchstäblich Minute für Minute, die Ereignisse dieser Nacht zu rekonstruieren, aber absolut sicher ist, dass Gogol bis drei Uhr morgens ernsthaft betete. Dann nahm er seine Aktentasche, holte ein paar Blätter heraus und befahl, alles, was noch darin war, sofort zu verbrennen. Danach bekreuzigte er sich, legte sich wieder ins Bett und schluchzte unkontrolliert bis zum Morgen. Es wird traditionell angenommen, dass Gogol in dieser Nacht den zweiten Band von Dead Souls verbrannte, aber einige Biographen und Historiker sind sich sicher, dass dies weit von der Wahrheit entfernt ist, die wahrscheinlich niemandem bekannt ist. Es gibt eine Version, dass Gogol das Manuskript mehrerer Kapitel des zweiten Bandes von Dead Souls bereits 1845 wegen seiner Geisteskrankheit infolge einer in Rom erkrankten Malaria erstmals verbrannte. Aber er verbrennt den Hauptteil der ersten drei Kapitel des zweiten Bandes von „Dead Souls“, da ihm die Fortsetzung dieses Werkes zeitweise keine göttliche Offenbarung, sondern eine teuflische Besessenheit vorkommt. Die Angst vor der Hölle, die Qualen jenseits des Grabes und das Jüngste Gericht beschleunigten seinen Tod, auf den er sich in den letzten Wochen seines Lebens tatsächlich vorbereitete.

♦ Der Verfasser warnte in seinem Testament 7 Jahre vor seinem Tod, dass sein Leichnam nur bei offensichtlichen Verwesungserscheinungen begraben werden dürfe. Dies war dann der Grund für zahlreiche mystische Annahmen, dass der Schriftsteller in Wirklichkeit in einem Zustand lethargischen Schlafes begraben sei. Gerüchten zufolge wurde bei seiner Umbettung im Jahr 1931 in seinem Sarg ein Skelett mit einem zur Seite gedrehten Schädel entdeckt. (Anderen Quellen zufolge fehlte der Schädel vollständig)

P.S.Es gibt einen sehr interessanten Dokumentarfilm über Gogol von Leonid Parfenov sowie viele ausführliche Artikel, die einem Aspekt seiner Biografie oder Arbeit gewidmet sind.

Geburtsname Janowski

Russischer Prosaschriftsteller, Dramatiker, Dichter, Kritiker, Publizist, gilt als einer der Klassiker der russischen Literatur

Nikolay Gogol

Kurze Biographie

- der größte russische Schriftsteller, Dramatiker, Publizist, Kritiker, Klassiker der russischen Literatur - wurde am 1. April (20. März, alter Stil) 1809 geboren. Seine Heimat war die Provinz Poltawa, das Dorf Bolshiye Sorochintsy, Bezirk Mirgorod. Er war der Sohn eines Gutsbesitzers aus der Mittelschicht. Nikolai begann seine Ausbildung im Alter von zehn Jahren, indem er die Bezirksschule Poltawa besuchte, dann Privatunterricht erhielt und 1821 in die Region Tschernihiw reiste, um sich den Schülern des Nischyn-Gymnasiums für Höhere Wissenschaften anzuschließen.

In seinem Studium schnitt er nicht besonders gut ab, was zum Teil auf die schlechte Qualität des Unterrichts in der neu geschaffenen Bildungseinrichtung zurückzuführen war. Bildungsmängel wurden durch den Wissensdrang von Nikolai selbst und seinen Kameraden ausgeglichen. Sie organisierten die Veröffentlichung einer handschriftlichen Zeitschrift, in der die ersten literarischen Beispiele des zukünftigen Klassikers erschienen – sowohl Poesie als auch Prosa. Der junge Gogol interessierte sich leidenschaftlich für das Theater und etablierte sich als guter Schauspieler und Dekorateur. Als er die High School abschloss, träumte Gogol von einem großen Dienst an der Gesellschaft und glaubte, auf diesem Gebiet allen Grund für glänzenden Erfolg zu haben, dachte aber nicht einmal daran, ein professioneller Schriftsteller zu werden.

Voller großer Hoffnungen, Sehnsüchte und noch unklarer Pläne traf Gogol im Dezember 1828 in St. Petersburg ein. Die harte Realität und die Unfähigkeit, sich selbst zu finden, brachten einen bitteren Anflug von Enttäuschung in seine Stimmung. Ein erfolgloser Versuch, Schauspieler zu werden, und die Strapazen des Dienstes im Ministerium für Staatswirtschaft und öffentliche Gebäude und später im Ministerium für Apanages machten die Idee, sich der literarischen Kreativität zu widmen, immer attraktiver. Der geistliche Dienst hatte jedoch auch Vorteile: Er ermöglichte Gogol einen Einblick in das Leben und Wirken von Beamten, und diese Kenntnis kam ihm später beim Verfassen seiner Werke zugute.

1829 veröffentlichte Gogol sein erstes für die breite Öffentlichkeit bestimmtes Werk, ein romantisches Idyll namens „Ganz Küchelgarten“, das er mit dem Pseudonym V. Alova signierte. Sein Debütwerk, das damals in Nischyn geschrieben wurde, stieß auf Kritik, so dass Gogol persönlich die Auflage zerstörte. Das Scheitern brachte ihn nicht von literarischen Ruhmgedanken ab, sondern zwang ihn, nach anderen Wegen zu suchen. Bereits im Winter 1829 bat Gogol seine Mutter ständig in Briefen, ihm eine Beschreibung der nationalen ukrainischen Traditionen und Bräuche zu schicken. Nachdem Gogol herausgefunden hatte, dass das Leben in Kleinrussland für viele interessant war, dachte er über ein Werk nach, das einerseits an den Hof gelangen und andererseits seine Bedürfnisse nach literarischer Kreativität befriedigen könnte. Bereits 1829 wurden die „May Night“ und die „Sorochinskaya“-Messe geschrieben oder zumindest begonnen, und Anfang 1830 wurde „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski veröffentlicht.

Im Winter 1831 empfahl der Inspektor des Patriotischen Instituts, Pletnew, Gogol für eine Lehrstelle und stellte ihn im Mai Puschkin vor. Dieses Ereignis wurde in Gogols Biografie wirklich schicksalhaft und hatte großen Einfluss auf ihn als Person und auf den Schriftsteller. Im Jahr 1834 wurde der junge Gogol Dozent an der Fakultät für Geschichte der Universität St. Petersburg und trat in den Kreis der Spitzenreiter der russischen Belletristik ein. Er betrachtete seinen Dienst am Wort als die höchste moralische Pflicht, die heilig erfüllt werden muss. Diese Zeit wurde zur intensivsten seiner literarischen Tätigkeit. In den Jahren 1830-1832 Es erscheinen „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, die ihrem Autor großen Ruhm einbringen.

Die 1835 veröffentlichten Sammlungen „Arabesken“ und „Mirgorod“ festigten Gogols Ruf als brillanter Schriftsteller. Die Bekanntschaft mit ihnen ermöglichte es V. Belinsky, Gogol den Status „Kopf der Literatur, Kopf der Dichter“ zu verleihen. Ab Sommer 1834 wurde die literarische Kreativität zur Haupt- und einzigen Beschäftigung des Schriftstellers. Im selben Jahr wurde „Der Generalinspekteur“ konzipiert und die Handlung des Werks von Puschkin vorgeschlagen (dieselbe Geschichte wurde dann mit „Dead“ wiederholt). Seelen“). Im Jahr 1836 führte das Alexandria Theatre „Der Generalinspekteur“ auf, doch der Rückgang der gesellschaftlichen Dringlichkeit bei der Übertragung auf die Bühne löste beim Autor Enttäuschung aus.

Die enorme Anspannung körperlicher und moralischer Kräfte, die sich über mehrere Jahre angesammelt hatte, brachte den Autor auf die Idee, eine Reise ins Ausland zu unternehmen, um sich zu entspannen. Er verbrachte fast ein Dutzend Jahre, kurze Pausen nicht mitgerechnet, in verschiedenen Städten in Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Österreich und der Tschechischen Republik. Der Aufenthalt außerhalb seiner Heimat beruhigte ihn einerseits, erfüllte ihn mit neuen Eindrücken und Kraft, andererseits brauten sich in seiner Seele Veränderungen zusammen, die später einen fatalen, fatalen Charakter annahmen.

Nikolai Wassiljewitsch befand sich im Frühjahr 1837 in Rom, einer Stadt, die er als seine zweite Heimat liebte, und begann mit der Arbeit an „Tote Seelen“, die 1835 konzipiert wurden. 1841 wurde die Arbeit am ersten Band abgeschlossen und in der Im Herbst kehrte Gogol nach Russland zurück, um seine Werke zu veröffentlichen. Mit Mühe und nicht ohne die Hilfe einflussreicher Bekannter erhielt der Autor, nachdem er den Schmelztiegel der St. Petersburger Zensur, die bestimmte Passagen ausschloss, bestanden hatte, grünes Licht für „Dead Souls“ und veröffentlichte es 1842 in Moskau.

Im Sommer reiste der Autor des Gedichts erneut ins Ausland und zog von Land zu Land, von Stadt zu Stadt. Die wesentlichen Veränderungen vollzogen sich inzwischen in seiner inneren Welt. Gogol hielt sich für den Schöpfer von etwas Vorsehung, sah in sich einen Messias, der dazu berufen war, die Laster der Menschen aufzudecken und sich gleichzeitig zu verbessern, und für ihn führte dieser Weg über die Religion. Wiederholte schwere Krankheiten trugen zur Stärkung seiner Religiosität und seiner prophetischen Gefühle bei. Er betrachtete alles, was aus seiner Feder kam, als seiner hohen Bestimmung unwürdig und sündig.

Eine schwere psychische Krise, die 1845 ausbrach, veranlasste Gogol, ein Testament zu verfassen und das Manuskript des zweiten Bandes des Gedichts „Tote Seelen“ zu verbrennen. Nachdem er diesen schrecklichen Zustand überlebt hat, beschließt der Schriftsteller als Zeichen der Befreiung vom Tod, Mönch zu werden, doch er verwirklicht diese Idee nicht. Und dann kommt er auf die Idee, Gott im literarischen Bereich zu dienen, er versteht, wie notwendig es ist zu schreiben, damit die gesamte Gesellschaft „nach dem Schönen strebt“.

Die Idee, alles zu sammeln, was in den letzten Jahren geschrieben wurde, wurde in Form des 1847 in St. Petersburg veröffentlichten Buches „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ verwirklicht. Aufgrund des Mentorings, des arroganten Tons, der Unbestimmtheit der ideologischen Position, der Zurückhaltung, sich den Westlern und Slawophilen anzuschließen, die in den 1840er Jahren. Obwohl sie das Recht des anderen auf Wahrheit aktiv in Frage stellten, blieben „Ausgewählte Passagen“ missverstanden und verurteilt. Da ihm das Scheitern schwer fiel, suchte Gogol Trost in der Religion und hielt es für notwendig, seine Arbeit erst nach einer Reise zu heiligen Stätten fortzusetzen. Wieder einmal beginnt in der Biografie des Schriftstellers ein Auslandsaufenthalt. Ende 1747 wurde Neapel sein Wohnort und von dort aus unternahm er Anfang 1848 eine Pilgerreise nach Palästina.

Im Frühjahr 1848 erfolgte die endgültige Rückkehr N.V.s. Gogol nach Russland. Die Arbeit am zweiten Band von Dead Souls wurde vor dem Hintergrund intensiver innerer Kämpfe fortgesetzt. Der Gesundheitszustand des Schriftstellers verschlechterte sich unterdessen täglich. Der Tod seiner guten Freundin Khomyakova hinterließ bei ihm einen äußerst schmerzlichen Eindruck und verstärkte die Angst vor seinem eigenen bevorstehenden Tod. Die Situation wurde durch die negative Haltung von Erzpriester Matthew Konstantinovsky (er war Gast im Haus des Grafen Tolstoi, in dem Gogol zu dieser Zeit lebte) gegenüber dem Manuskript des zweiten Teils des Gedichts und seinem Aufruf, einige Kapitel zu zerstören, verschärft.

Nachdem er Konstantinovsky am 5. Februar verbracht hat, verlässt Gogol das Haus nicht mehr und beginnt mit besonderem Eifer zu beten und zu fasten, obwohl die Zeit der Großen Fastenzeit noch nicht gekommen ist. In der Nacht vom 11. auf den 12. Februar (Old Style) 1852 verbrannte der Schriftsteller seine Werke, darunter auch die Manuskripte von „Dead Souls“. Am 18. Februar wurde er schließlich krank und hörte auf zu essen, lehnte die angebotene Hilfe von Ärzten und Freunden ab, die vergeblich versuchten, die Situation zu verbessern. Am 20. Februar beschlossen die zu einer Konsultation versammelten Ärzte, Gogol gewaltsam zu behandeln, doch dies beraubte ihn nur seiner letzten Kräfte – am Abend war er bewusstlos und am 21. Februar (laut New Style am 4. März) im Morgen starb er.

Er wurde in Moskau auf dem Friedhof des 1930 geschlossenen Danilow-Klosters beigesetzt. Am 1. Mai 1931 wurde Gogols Grab geöffnet und die sterblichen Überreste anschließend auf den Nowodewitschi-Friedhof überführt. Es gibt nicht offiziell bestätigte Informationen, dass Gogol in einem lethargischen Schlaf begraben wurde, d.h. Er wurde von dem Schicksal eingeholt, vor dem er sich immer gefürchtet hatte. Der Tod des großen Schriftstellers ist von einer Spur der Mystik umgeben, ebenso wie sein Leben und die Sehnsüchte seiner ruhelosen Seele, die von vielen nicht verstanden werden.

Biografie aus Wikipedia

Kindheit und Jugend

Geboren am 20. März (1. April) 1809 in Sorochintsy in der Nähe des Flusses Psel, an der Grenze der Bezirke Poltawa und Mirgorod (Provinz Poltawa). Nikolaus wurde nach dem Heiligen Nikolaus benannt. Der Familienlegende zufolge stammte er aus einer alten Kosakenfamilie und war angeblich ein Nachkomme von Ostap Gogol, dem Hetman der Armee am rechten Ufer des polnisch-litauischen Commonwealth Saporoschje. Einige seiner Vorfahren belästigten auch den Adel, und Gogols Großvater, Afanasy Demyanovich Gogol-Yanovsky (1738-1805), schrieb in einem offiziellen Dokument, dass „seine Vorfahren mit dem Nachnamen Gogol polnischer Abstammung waren“, obwohl die meisten Biographen dazu geneigt sind zu glauben, dass er doch ein „kleiner Russe“ war. Eine Reihe von Forschern, deren Meinung von V. V. Veresaev formuliert wurde, glauben, dass die Abstammung von Ostap Gogol von Afanasy Demyanovich zur Erlangung des Adels gefälscht worden sein könnte, da der Priesterstammbaum ein unüberwindbares Hindernis für den Erwerb eines Adelstitels darstellte.

Ururgroßvater Yan (Ivan) Yakovlevich, Absolvent der Kiewer Theologischen Akademie, „ging auf die russische Seite“, ließ sich in der Region Poltawa nieder und von ihm stammte der Spitzname „Yanovskys“ (nach einer anderen Version waren sie es). Yanovskys, da sie in der Gegend von Yanov lebten). Nachdem Afanasy Demyanovich 1792 eine Adelsurkunde erhalten hatte, änderte er seinen Nachnamen „Yanovsky“ in „Gogol-Yanovsky“. Laut Kirchenstatistik hieß der zukünftige Schriftsteller bei seiner Geburt noch Nikolai Janowski. Auf Wunsch seines Vaters Wassili Afanasjewitsch wurde Nikolai Janowski 1820 als Adliger anerkannt und ihm 1821 der Nachname Gogol-Janowski zugeteilt. Anscheinend wusste Nikolai Wassiljewitsch nichts über die wahre Herkunft des Nachnamens und verwarf anschließend dessen zweiten Teil, „Janowski“, mit der Begründung, dass die Polen ihn erfunden hätten, und ließ nur den ersten Teil, „Gogol“, für sich. Der Vater des Schriftstellers, Wassili Afanasjewitsch Gogol-Janowsky (1777–1825), starb, als sein Sohn 15 Jahre alt war. Es wird angenommen, dass die Bühnenaktivitäten seines Vaters, der ein wunderbarer Geschichtenerzähler war und Theaterstücke für das Heimkino schrieb, die Interessen des zukünftigen Schriftstellers bestimmten – Gogol zeigte schon früh Interesse am Theater.

Maria Iwanowna Gogol-Janowskaja (geb. Kosyarovskaya), die Mutter des Schriftstellers

Gogols Mutter, Maria Iwanowna (1791–1868), geboren. Kosyarovskaya heiratete 1805 im Alter von vierzehn Jahren. Zeitgenossen zufolge war sie außergewöhnlich hübsch. Der Bräutigam war doppelt so alt wie sie.

Außer Nikolai gab es noch elf weitere Kinder in der Familie. Insgesamt waren es sechs Jungen und sechs Mädchen. Die ersten beiden Jungen wurden tot geboren. Gogol war das dritte Kind. Der vierte Sohn war Ivan (1810–1819), der früh starb. Dann wurde eine Tochter, Maria (1811-1844), geboren. Auch alle mittleren Kinder starben im Säuglingsalter. Die zuletzt geborenen Töchter waren Anna (1821–1893), Elizaveta (verheiratet mit Bykov) (1823–1864) und Olga (1825–1907).

Ein altes Dorfhaus im Dorf Wassiljewka in der Provinz Poltawa, in dem N.V. Gogol seine Kindheit verbrachte.

Das Leben im Dorf vor der Schule und danach, während der Ferien, verlief in der vollen Atmosphäre des kleinrussischen Lebens, sowohl herrschaftlichen als auch bäuerlichen Lebens. Anschließend bildeten diese Eindrücke die Grundlage für Gogols kleinrussische Geschichten und dienten als Anlass für sein historisches und ethnografisches Interesse; Später, von St. Petersburg aus, wandte sich Gogol ständig an seine Mutter, wenn er für seine Geschichten neue Alltagsdetails brauchte. Die Neigungen zu dieser Religiosität und Mystik, die am Ende seines Lebens Gogols gesamtes Wesen erfassten, werden dem Einfluss seiner Mutter zugeschrieben.

Ein neues Dorfhaus im Dorf Wassiljewka in der Provinz Poltawa, wo N.V. Gogol in den letzten Jahren seines Lebens seine Mutter besuchte.

Im Alter von zehn Jahren wurde Gogol zu einem der örtlichen Lehrer nach Poltawa gebracht, um sich auf das Gymnasium vorzubereiten; dann trat er in das Gymnasium der Höheren Wissenschaften in Nischyn ein (von Mai 1821 bis Juni 1828). Gogol war kein fleißiger Schüler, hatte aber ein ausgezeichnetes Gedächtnis, bereitete sich in wenigen Tagen auf Prüfungen vor und wechselte von Klasse zu Klasse; Er war sehr schwach in Sprachen und machte nur im Zeichnen und in der russischen Literatur Fortschritte.

Offenbar war das Gymnasium selbst, das in den ersten Jahren seines Bestehens noch nicht besonders gut organisiert war, für den schlechten Unterricht mitverantwortlich; Geschichte wurde beispielsweise durch Auswendiglernen gelehrt; Literaturlehrer Nikolsky lobte die Bedeutung der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts und war mit der zeitgenössischen Poesie von Puschkin und Schukowski nicht einverstanden, was jedoch nur das Interesse der Schulkinder an romantischer Literatur steigerte. Der Moralerziehungsunterricht wurde durch die Rute ergänzt. Gogol hat es auch verstanden.

Die Mängel der Schule wurden durch Selbstbildung in einem Kameradenkreis ausgeglichen, in dem es Menschen gab, die mit Gogol literarische Interessen teilten (Gerasim Vysotsky, der zu dieser Zeit offenbar erheblichen Einfluss auf ihn hatte; Alexander Danilevsky, der ihm blieb). Freund fürs Leben, ebenso wie Nikolai Prokopowitsch; Nestor Kukolnik, mit dem Gogol jedoch nie einverstanden war).

Genossen steuerten Zeitschriften bei; Sie gründeten ihr eigenes handgeschriebenes Tagebuch, in dem Gogol viel Gedichte schrieb. Zu dieser Zeit schrieb er elegische Gedichte, Tragödien, historische Gedichte und Geschichten sowie die Satire „Etwas über Nezhin, oder Es gibt kein Gesetz für Narren.“ Neben literarischen Interessen entwickelte sich auch eine Liebe zum Theater, an dem Gogol, der sich bereits durch seine ungewöhnliche Komödie auszeichnete, der eifrigste Teilnehmer war (ab dem zweiten Jahr seines Aufenthalts in Nischyn). Gogols Jugenderlebnisse wurden im Stil romantischer Rhetorik geformt – nicht im Geschmack von Puschkin, den Gogol bereits bewunderte, sondern im Geschmack von Bestuschew-Marlinski.

Der Tod seines Vaters war ein schwerer Schlag für die ganze Familie. Auch geschäftliche Sorgen fallen Gogol zu; Er gibt Ratschläge, beruhigt seine Mutter und muss über die künftige Regelung seiner eigenen Angelegenheiten nachdenken. Die Mutter vergöttert ihren Sohn Nikolai, hält ihn für ein Genie und gibt ihm den letzten Teil ihres spärlichen Geldes, um sein Leben in Nezhin und anschließend in St. Petersburg zu finanzieren. Auch Nikolai schenkte ihr sein ganzes Leben lang glühende kindliche Liebe, aber es gab kein völliges Verständnis und keine vertrauensvolle Beziehung zwischen ihnen. Später verzichtete er zugunsten seiner Schwestern auf seinen Anteil am gemeinsamen Familienerbe, um sich ganz der Literatur zu widmen.

Gegen Ende seines Gymnasialaufenthalts träumt er von einer breiten gesellschaftlichen Tätigkeit, die er jedoch keineswegs im literarischen Bereich sieht; Zweifellos glaubt er unter dem Einfluss von allem, was ihn umgibt, der Gesellschaft einen Dienst zu leisten, zu dem er in Wirklichkeit nicht fähig war. Daher waren die Pläne für die Zukunft unklar; aber Gogol war sich sicher, dass er eine große Karriere vor sich hatte; Er spricht bereits von den Anweisungen der Vorsehung und kann sich nicht mit dem zufrieden geben, womit die einfachen Leute, wie er es ausdrückte, die Mehrheit seiner Nezhin-Kameraden zufriedenstellten.

Sankt Petersburg

Im Dezember 1828 zog Gogol nach St. Petersburg. Hier erwartete ihn zum ersten Mal eine schwere Enttäuschung: Seine bescheidenen Mittel in der Großstadt erwiesen sich als völlig unzureichend und seine großen Hoffnungen wurden nicht so schnell verwirklicht, wie er erwartet hatte. Seine damaligen Briefe nach Hause waren eine Mischung aus dieser Enttäuschung und einer vagen Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Er verfügte über Charakterstärke und praktischen Unternehmungsgeist: Er versuchte, die Bühne zu betreten, Beamter zu werden und sich der Literatur zu widmen.

Trotz seiner zahlreichen Versuche wurde er nie als Schauspieler akzeptiert. Sein Dienst war so bedeutungslos und eintönig, dass er für ihn unerträglich wurde. Der literarische Bereich wurde zur einzigen Möglichkeit seiner Selbstdarstellung. In St. Petersburg pflegte er zunächst eine Gesellschaft von Landsleuten, die teilweise aus ehemaligen Kameraden bestand. Er stellte fest, dass Kleinrussland großes Interesse in der St. Petersburger Gesellschaft weckte; erlebte Misserfolge lenkten seine poetischen Träume in seine Heimat, und von hier aus entstanden die ersten Arbeitspläne, die sowohl das Bedürfnis nach künstlerischer Kreativität wecken als auch praktischen Nutzen bringen sollten: Dies waren die Pläne für „Abende an einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka.“

Zuvor veröffentlichte er jedoch unter einem Pseudonym V. Alova das romantische Idyll „Hanz Küchelgarten“ (1829), das bereits in Nischyn geschrieben wurde (er selbst markierte es mit der Jahreszahl 1827) und dessen Held die idealen Träume und Sehnsüchte erhielten, die ihm in den letzten Jahren seines Lebens in Nischyn erfüllt wurden . Kurz nach der Veröffentlichung des Buches zerstörte er selbst die Verbreitung, als die Kritiker negativ auf sein Werk reagierten.

Auf der rastlosen Suche nach dem Lebenswerk ging Gogol damals ins Ausland, auf dem Seeweg nach Lübeck, kehrte aber einen Monat später wieder nach St. Petersburg zurück (September 1829) – und begründete sein Handeln dann damit, dass Gott ihm den Weg zeigte in ein fremdes Land oder auf hoffnungslose Liebe verwiesen. In Wirklichkeit floh er vor sich selbst, vor der Zwietracht zwischen seinen hohen und arroganten Träumen und seinem praktischen Leben. „Er fühlte sich von einem fantastischen Land des Glücks und der vernünftigen produktiven Arbeit angezogen“, sagt sein Biograf; Amerika erschien ihm wie ein solches Land. Tatsächlich diente er dank der Schirmherrschaft von Thaddeus Bulgarin statt in Amerika in der III. Division. Sein Aufenthalt dort war jedoch nur von kurzer Dauer. Vor ihm lag der Dienst im Apanage-Departement (April 1830), wo er bis 1832 blieb. Im Jahr 1830 wurden die ersten literarischen Bekanntschaften gemacht: Orest Somov, Baron Delvig, Pjotr ​​​​Pletnev. Im Jahr 1831 kam es zu einer Annäherung an den Kreis von Schukowski und Puschkin, die sein weiteres Schicksal und seine literarische Tätigkeit entscheidend beeinflusste.

Das Scheitern von Hanz Küchelgarten war ein greifbarer Hinweis auf die Notwendigkeit eines anderen literarischen Weges; Aber noch früher, ab den ersten Monaten des Jahres 1829, belagerte Gogol seine Mutter mit der Bitte, ihm Informationen über kleinrussische Bräuche, Legenden und Kostüme sowie „Notizen der Vorfahren einer alten Familie, alte Manuskripte“ zu schicken. usw. All dies war Material für zukünftige Geschichten aus dem kleinrussischen Leben und den Legenden, die den Beginn seines literarischen Ruhms bildeten. An den Veröffentlichungen dieser Zeit beteiligte er sich bereits teilweise: Anfang 1830 erschien „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ in Svinins „Notizen über das Vaterland“ (mit redaktionellen Korrekturen); Zur gleichen Zeit (1829) wurden „Sorochinskaya Fair“ und „May Night“ begonnen bzw. geschrieben.

Anschließend veröffentlichte Gogol weitere Werke in den Publikationen von Baron Delvig „Literary Newspaper“ und „Northern Flowers“, darunter ein Kapitel aus dem historischen Roman „Hetman“. Vielleicht empfahl Delvig ihn Schukowski, der Gogol mit großer Herzlichkeit empfing: Offenbar war zwischen ihnen vom ersten Mal an die gegenseitige Sympathie von Menschen zu spüren, die durch Liebe zur Kunst und durch Religiosität mit einer Neigung zur Mystik verbunden waren – danach wurden sie sehr enge Freunde.

Schukowski übergab den jungen Mann an Pletnev mit der Bitte, ihn unterzubringen, und tatsächlich empfahl Pletnev im Februar 1831 Gogol für die Stelle eines Lehrers am Patriotischen Institut, wo er selbst Inspektor war. Nachdem er Gogol besser kennengelernt hatte, wartete Pletnev auf die Gelegenheit, „ihn unter Puschkins Segen zu bringen“: Dies geschah im Mai desselben Jahres. Gogols Eintritt in diesen Kreis, der bald sein großes aufstrebendes Talent erkannte, hatte großen Einfluss auf Gogols Schicksal. Schließlich eröffnete sich ihm die Aussicht auf die breite Tätigkeit, von der er geträumt hatte, allerdings nicht auf offiziellem, sondern auf literarischem Gebiet.

In materieller Hinsicht hätte Gogol dadurch geholfen werden können, dass Pletnev ihm zusätzlich zu einem Platz am Institut die Möglichkeit gab, Privatunterricht bei den Longinovs, Balabins und Vasilchikovs zu geben; aber das Wichtigste war der moralische Einfluss, den diese neue Umgebung auf Gogol hatte. Im Jahr 1834 wurde er zum Adjunkten an der Fakultät für Geschichte der Universität St. Petersburg ernannt. Er trat in den Kreis der Menschen ein, die an der Spitze der russischen Fiktion standen: Seine langjährigen poetischen Bestrebungen konnten sich in ihrer ganzen Breite entfalten, sein instinktives Kunstverständnis konnte zu einem tiefen Bewusstsein werden; Puschkins Persönlichkeit hinterließ bei ihm einen außergewöhnlichen Eindruck und blieb für immer ein Gegenstand der Verehrung. Der Dienst an der Kunst wurde für ihn zu einer hohen und strengen moralischen Pflicht, deren Anforderungen er religiös zu erfüllen versuchte.

Daher übrigens seine langsame Arbeitsweise, die lange Definition und Entwicklung des Plans und aller Details. Die Gesellschaft von Menschen mit einer breiten literarischen Bildung war für einen jungen Mann mit dürftigen Schulkenntnissen im Allgemeinen nützlich: Seine Beobachtungsgabe wird tiefer und mit jedem neuen Werk erreicht sein kreatives Niveau neue Höhen. In Schukowski traf Gogol auf einen ausgewählten Kreis, teils literarisch, teils aristokratisch; in letzterem begann er bald eine Beziehung, die in seinem zukünftigen Leben eine bedeutende Rolle spielen sollte, beispielsweise mit den Vielgorskys; Bei den Balabins lernte er die brillante Trauzeugin Alexandra Rosetti (später Smirnova) kennen. Der Horizont seiner Lebensbeobachtungen erweiterte sich, langjährige Bestrebungen gewannen an Boden, und Gogols hohe Vorstellung von seinem Schicksal wurde zur äußersten Einbildung: Einerseits wurde seine Stimmung erhaben idealistisch, andererseits entstanden die Voraussetzungen für religiöse Suchen, die markierte die letzten Jahre seines Lebens.

Diese Zeit war die aktivste Ära seiner Arbeit. Nach kleinen Werken, von denen einige oben erwähnt wurden, war „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ sein erstes großes literarisches Werk, das den Beginn seines Ruhms markierte. Vom Pasichnik Rudy Panko veröffentlichte Geschichten, die 1831 und 1832 in St. Petersburg veröffentlicht wurden, in zwei Teilen (der erste enthielt „Sorochinskaya Fair“, „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „May Night oder die ertrunkene Frau“ , „Der fehlende Brief“; im zweiten – „Die Nacht vor Weihnachten“, „Terrible Revenge, Ancient True Story“, „Ivan Fedorovich Shponka and His Tante“, „Enchanted Place“).

Diese Geschichten, die auf beispiellose Weise Szenen des ukrainischen Lebens darstellen und von Fröhlichkeit und subtilem Humor glänzen, hinterließen großen Eindruck auf Puschkin. Die nächsten Sammlungen waren zuerst „Arabesken“, dann „Mirgorod“, beide erschienen 1835 und bestanden teilweise aus Artikeln, die zwischen 1830 und 1834 veröffentlicht wurden, und teilweise aus neuen, erstmals veröffentlichten Werken. Zu diesem Zeitpunkt wurde Gogols literarischer Ruhm unbestreitbar.

Er wuchs in den Augen sowohl seines engsten Kreises als auch der jüngeren literarischen Generation im Allgemeinen auf. Unterdessen ereigneten sich in Gogols Privatleben Ereignisse, die auf verschiedene Weise die innere Struktur seiner Gedanken und Fantasien sowie seine äußeren Angelegenheiten beeinflussten. 1832 war er nach Abschluss eines Kurses in Nischyn zum ersten Mal in seiner Heimat. Der Weg führte über Moskau, wo er Menschen traf, die später seine mehr oder weniger engen Freunde wurden: Michail Pogodin, Michail Maximowitsch, Michail Schtschepkin, Sergej Aksakow.

Der Aufenthalt zu Hause umgab ihn zunächst mit Eindrücken seiner heimischen, geliebten Umgebung, Erinnerungen an die Vergangenheit, dann aber auch mit schweren Enttäuschungen. Die Haushaltsangelegenheiten waren gestört; Gogol selbst war nicht mehr der enthusiastische junge Mann, der er war, als er sein Heimatland verließ: Die Lebenserfahrung lehrte ihn, tiefer in die Realität zu blicken und deren oft traurige, sogar tragische Grundlage hinter ihrer äußeren Hülle zu erkennen. Bald erschienen ihm seine „Abende“ wie ein oberflächliches Jugenderlebnis, die Frucht jener „Jugend, in der ihm keine Fragen in den Sinn kommen“.

Das ukrainische Leben lieferte schon damals Stoff für seine Fantasie, aber die Stimmung war anders: In den Geschichten von „Mirgorod“ erklingt ständig dieser traurige Ton, der den Punkt hohen Pathos erreicht. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg arbeitete Gogol intensiv an seinen Werken: Dies war im Allgemeinen die aktivste Zeit seiner kreativen Tätigkeit; Gleichzeitig schmiedete er weiterhin Lebenspläne.

Ab Ende 1833 wurde er von einem Gedanken getrieben, der ebenso unrealistisch war wie seine bisherigen Dienstpläne: Es schien ihm, als könne er in den wissenschaftlichen Bereich einsteigen. Zu dieser Zeit wurde die Eröffnung der Kiewer Universität vorbereitet und er träumte davon, dort die Abteilung für Geschichte zu besetzen, die er am Patriotischen Institut für Mädchen unterrichtete. Maksimovich wurde nach Kiew eingeladen; Gogol träumte davon, mit ihm in Kiew Unterricht zu nehmen, und wollte Pogodin auch dorthin einladen; In Kiew erschien ihm das russische Athen, wo er selbst daran dachte, etwas zu schreiben, das in der Weltgeschichte noch nie dagewesen war.

Es stellte sich jedoch heraus, dass die Abteilung Geschichte einer anderen Person übertragen wurde; doch schon bald wurde ihm dank des Einflusses seiner großen literarischen Freunde der gleiche Lehrstuhl an der Universität St. Petersburg angeboten. Er besetzte tatsächlich diese Kanzel; Mehrmals gelang es ihm, eine wirkungsvolle Vorlesung zu halten, doch dann stellte sich heraus, dass die Aufgabe seine Kräfte überstieg, und er selbst lehnte 1835 die Professur ab. 1834 verfasste er mehrere Artikel zur Geschichte des westlichen und östlichen Mittelalters.

Porträt von Gogol, nach dem Leben gezeichnet vom Schauspieler P. A. Karatygin aus dem Jahr 1835

Im Jahr 1832 wurde seine Arbeit aufgrund häuslicher und persönlicher Probleme etwas eingestellt. Doch bereits 1833 arbeitete er erneut hart und das Ergebnis dieser Jahre waren die beiden genannten Sammlungen. Zuerst erschien „Arabesken“ (zwei Teile, St. Petersburg, 1835), das mehrere Artikel mit populärwissenschaftlichem Inhalt zu Geschichte und Kunst enthielt („Skulptur, Malerei und Musik“; „Ein paar Worte über Puschkin“; „Über Architektur“; „Über den Unterricht in allgemeiner Geschichte“; „Ein Blick auf die Komposition von Kleinrussland“; „Über kleinrussische Lieder“ usw.), aber gleichzeitig auch neue Geschichten „Porträt“, „Newski-Prospekt“ und „Notizen von a Verrückter“.

N.V. Gogol am Denkmal „1000. Jahrestag Russlands“ in Weliki Nowgorod

Im selben Jahr erschien dann „Mirgorod“ – Geschichten, die als Fortsetzung von „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ (zwei Teile, St. Petersburg, 1835) dienen. Hier wurde eine ganze Reihe von Werken platziert, in denen neue markante Merkmale von Gogols Talent offenbart wurden. Im ersten Teil von „Mirgorod“ erschienen „Old World Landowners“ und „Taras Bulba“; im zweiten - „Viy“ und „Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch sich mit Iwan Nikiforowitsch stritt.“

Anschließend (1842) wurde „Taras Bulba“ von Gogol völlig überarbeitet. Als professioneller Historiker nutzte Gogol Faktenmaterialien, um die Handlung zu konstruieren und die charakteristischen Charaktere des Romans zu entwickeln. Die Ereignisse, die die Grundlage des Romans bildeten, sind die Bauern-Kosaken-Aufstände von 1637-1638, angeführt von Gunya und Ostryanin. Offenbar nutzte der Autor die Tagebücher eines polnischen Augenzeugen dieser Ereignisse – des Militärkaplans Simon Okolsky.

Die Pläne für einige andere Werke Gogols reichen bis in die frühen dreißiger Jahre zurück, etwa das berühmte „Der Mantel“, „Der Kinderwagen“, vielleicht „Porträt“ in seiner überarbeiteten Fassung; diese Werke erschienen im „Zeitgenössischen“ von Puschkin (1836) und Pletnew (1842) sowie in den ersten gesammelten Werken (1842); ein späterer Aufenthalt in Italien beinhaltet „Rom“ in Pogodins „Moskwitjanin“ (1842).

Die erste Idee zu „The Inspector General“ stammt aus dem Jahr 1834. Die erhaltenen Manuskripte von Gogol weisen darauf hin, dass er äußerst sorgfältig an seinen Werken arbeitete: Aus dem, was von diesen Manuskripten erhalten ist, geht klar hervor, wie das Werk in seiner uns bekannten vollendeten Form vom ersten Entwurf an allmählich wuchs und immer komplizierter wurde, was die Details anging und schließlich am Ende eines manchmal jahrelangen Prozesses die erstaunliche künstlerische Vollständigkeit und Lebendigkeit erreichen, mit der wir sie kennen.

Die Haupthandlung von „Der Generalinspekteur“ sowie später die Handlung von „Dead Souls“ wurden Gogol von Puschkin mitgeteilt. Die gesamte Kreation, vom Plan bis zu den letzten Details, war das Ergebnis von Gogols eigener Kreativität: Eine Anekdote, die in wenigen Zeilen erzählt werden konnte, verwandelte sich in ein reichhaltiges Kunstwerk.

„Der Inspektor“ verursachte endlose Arbeit bei der Festlegung des Plans und der Einzelheiten der Ausführung; Es gibt eine Reihe von Skizzen, sowohl im Ganzen als auch in Teilen, und die erste gedruckte Form der Komödie erschien 1836. Die alte Leidenschaft für das Theater eroberte Gogol in höchstem Maße: Die Komödie ging ihm nicht aus dem Kopf; er war träge fasziniert von der Idee, der Gesellschaft von Angesicht zu Angesicht gegenüberzutreten; er achtete mit größter Sorgfalt darauf, dass das Stück im Einklang mit seinen eigenen Vorstellungen von Figuren und Handlung aufgeführt wurde; Die Inszenierung stieß auf verschiedene Hindernisse, darunter auch die Zensur, und konnte schließlich nur durch den Willen von Kaiser Nikolaus durchgeführt werden.

„Der Generalinspekteur“ hatte eine außergewöhnliche Wirkung: So etwas hatte die russische Bühne noch nie gesehen; Die Realität des russischen Lebens wurde mit solcher Kraft und Wahrheit vermittelt, dass, obwohl es, wie Gogol selbst sagte, nur um sechs Provinzbeamte ging, die sich als Schurken herausstellten, die gesamte Gesellschaft gegen ihn rebellierte, die das Gefühl hatte, dass es sich um eine Sache handelte ein ganzes Prinzip, ein ganzes Ordnungsleben, in dem es selbst wohnt.

Aber andererseits wurde die Komödie von jenen Teilen der Gesellschaft, die sich der Existenz dieser Mängel und der Notwendigkeit ihrer Überwindung bewusst waren, und insbesondere von der jungen literarischen Generation, die hier wieder einmal sah, mit größter Begeisterung aufgenommen. wie in den vorherigen Werken ihres Lieblingsschriftstellers eine ganze Offenbarung, eine neue, aufkommende Periode der russischen Kunst und des russischen Publikums. So spaltete „Der Generalinspekteur“ die öffentliche Meinung. Kam das Stück für den konservativ-bürokratischen Teil der Gesellschaft wie eine Demarche vor, so war es für die suchenden und frei denkenden Gogol-Fans ein klares Manifest.

Gogol selbst interessierte sich vor allem für den literarischen Aspekt; in sozialer Hinsicht vertrat er völlig den Standpunkt seiner Freunde im Puschkin-Kreis; er wollte nur mehr Ehrlichkeit und Wahrheit in dieser Ordnung der Dinge, und Deshalb war er besonders beeindruckt von dem dissonanten Lärm des Missverständnisses, der rund um sein Stück entstand. Anschließend vermittelte er in „Theatertour nach der Aufführung einer neuen Komödie“ einerseits den Eindruck, den „Der Generalinspekteur“ in verschiedenen Gesellschaftsschichten machte, und drückte andererseits seine eigenen Gedanken über die Großen aus Bedeutung des Theaters und der künstlerischen Wahrheit.

Die ersten dramatischen Pläne erschienen Gogol bereits vor dem Generalinspekteur. Im Jahr 1833 war er in die Komödie „Wladimir III. Grades“ vertieft; es wurde von ihm nicht fertiggestellt, aber sein Material diente für mehrere dramatische Episoden, wie „Der Morgen eines Geschäftsmannes“, „Rechtsstreit“, „Der Lakai“ und „Auszug“. Das erste dieser Stücke erschien in Puschkins „Sowremennik“ (1836), der Rest – in der ersten Sammlung seiner Werke (1842).

Im selben Treffen erschienen erstmals „Marriage“, dessen Skizzen aus dem Jahr 1833 stammen, und „Players“, konzipiert Mitte der 1830er Jahre. Gogol war müde von der kreativen Anspannung der letzten Jahre und den moralischen Ängsten, die ihn der Regierungsinspektor gekostet hatte, und beschloss, sich eine Arbeitspause zu gönnen, indem er eine Reise ins Ausland unternahm.

Ehrenmitglied der Moskauer Universität seit 1844 „Die Moskauer Universität würdigt die hervorragenden Verdienste und literarischen Werke des Herrn Hochschulberaters N.V. Gogol auf dem Gebiet der russischen Literatur in der wissenschaftlichen Welt und würdigt ihr Ehrenmitglied im vollen Vertrauen in seine Unterstützung für Moskau.“ Universität in allem, was zum Erfolg der Wissenschaft beitragen kann.“

Im Ausland

Im Juni 1836 ging Nikolai Wassiljewitsch ins Ausland, wo er mit Unterbrechungen etwa zehn Jahre blieb. Das Leben im Ausland schien ihn zunächst zu stärken und zu beruhigen und gab ihm die Möglichkeit, sein größtes Werk „Dead Souls“ fertigzustellen, doch es wurde auch zum Embryo zutiefst fataler Phänomene. Die Erfahrung, mit diesem Buch zu arbeiten, die widersprüchliche Reaktion seiner Zeitgenossen darauf, genau wie im Fall von „Der Generalinspekteur“, überzeugten ihn vom enormen Einfluss und der zweideutigen Macht seines Talents auf die Köpfe seiner Zeitgenossen. Dieser Gedanke nahm nach und nach Gestalt an in der Vorstellung von der eigenen prophetischen Bestimmung und dementsprechend davon, wie man seine prophetische Gabe mit der Kraft seines Talents zum Wohle der Gesellschaft und nicht zu ihrem Nachteil nutzt.

Er lebte im Ausland in Deutschland und der Schweiz, verbrachte den Winter bei A. Danilevsky in Paris, wo er Smirnova kennenlernte und ihr besonders nahe kam und wo ihn die Nachricht von Puschkins Tod traf, die ihn schrecklich schockierte.

Im März 1837 war er in Rom, wo er sich sehr verliebte und für ihn wie eine zweite Heimat wurde. Das europäische politische und gesellschaftliche Leben blieb Gogol stets fremd und völlig fremd; Er fühlte sich von der Natur und den Kunstwerken angezogen, und Rom vertrat damals genau diese Interessen. Gogol studierte antike Denkmäler, Kunstgalerien, besuchte Künstlerwerkstätten, bewunderte das Volksleben und liebte es, Rom zu zeigen und es russischen Bekannten und Freunden zu „gönnen“, die es besuchten.

Aber in Rom arbeitete er hart: Das Hauptthema dieses Werks war „Tote Seelen“, das 1835 in St. Petersburg entstand; hier, in Rom, vollendete er „Der Mantel“, schrieb die Geschichte „Anunziata“, die später in „Rom“ umgestaltet wurde, schrieb eine Tragödie aus dem Leben der Kosaken, die er jedoch nach mehreren Änderungen zerstörte.

Im Herbst 1839 reisten er und Pogodin nach Russland, nach Moskau, wo er von den Aksakovs empfangen wurde, die vom Talent des Schriftstellers begeistert waren. Dann ging er nach St. Petersburg, wo er seine Schwestern aus dem Institut holen musste; dann kehrte er wieder nach Moskau zurück; In St. Petersburg und Moskau las er seinen engsten Freunden die fertigen Kapitel von „Dead Souls“ vor.

Gedenktafel in der Via Sistina in Rom an dem Haus, in dem Gogol lebte. Die Inschrift auf Italienisch lautet: Der große russische Schriftsteller Nikolai Gogol lebte von 1838 bis 1842 in diesem Haus, wo er sein Meisterwerk komponierte und schrieb. Die Tafel wurde vom Schriftsteller P. D. Boborykin installiert

Nachdem er seine Angelegenheiten geregelt hatte, ging Gogol erneut ins Ausland, in sein geliebtes Rom; Er versprach seinen Freunden, in einem Jahr zurückzukehren und den fertigen ersten Band von Dead Souls mitzubringen. Im Sommer 1841 war der erste Band fertig. Im September dieses Jahres reiste Gogol nach Russland, um sein Buch zu drucken.

Er musste erneut die starken Ängste ertragen, die er einst während der Inszenierung von „Der Generalinspekteur“ auf der Bühne erlebt hatte. Das Buch wurde zunächst der Moskauer Zensur unterworfen, die es vollständig verbieten wollte; Dann wurde das Buch der St. Petersburger Zensur vorgelegt und dank der Beteiligung von Gogols einflussreichen Freunden bis auf einige Ausnahmen zugelassen. Es wurde in Moskau veröffentlicht („Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls, Gedicht von N. Gogol“, M., 1842).

Im Juni ging Gogol erneut ins Ausland. Dieser letzte Auslandsaufenthalt war der endgültige Wendepunkt in Gogols Geisteszustand. Er lebte bald in Rom, bald in Deutschland, in Frankfurt, Düsseldorf, bald in Nizza, bald in Paris, bald in Ostende, oft im Kreise seiner engsten Freunde – Schukowski, Smirnowa, Vielgorski, Tolstoi und seine Ordensleute – die Propheten oben genannte Richtung.

Eine hohe Vorstellung von seinem Talent und der Verantwortung, die auf ihm lag, führten ihn zu der Überzeugung, dass er etwas Vorsehung tat: Um menschliche Laster aufzudecken und einen umfassenden Blick auf das Leben zu werfen, muss man nach innerer Verbesserung streben, und zwar nur gegeben, wenn man an Gott denkt. Mehrmals musste er schwere Krankheiten ertragen, die seine religiöse Stimmung noch verstärkten; In seinem Kreis fand er einen günstigen Boden für die Entwicklung religiöser Begeisterung – er schlug einen prophetischen Ton an, gab seinen Freunden selbstbewusst Anweisungen und kam schließlich zu der Überzeugung, dass das, was er bisher getan hatte, dem hohen Ziel, das er verfolgte, unwürdig war hielt sich für berufen. Wenn er zuvor sagte, dass der erste Band seines Gedichts „Dead Souls“ nichts anderes als eine Veranda zum Palast sei, der darin gebaut wird, dann war er damals bereit, alles, was er schrieb, als sündig und seines Hochs unwürdig abzulehnen Bestimmung.

Nikolai Gogol war seit seiner Kindheit nicht bei guter Gesundheit. Der Tod seines jüngeren Bruders Ivan im Jugendalter und der frühe Tod seines Vaters hinterließen Spuren in seinem Geisteszustand. Die Arbeiten an der Fortsetzung von „Dead Souls“ liefen nicht gut und der Autor hatte schmerzhafte Zweifel, dass er seine geplante Arbeit zu Ende bringen könnte. Im Sommer 1845 wurde er von einer schmerzhaften Geisteskrise heimgesucht. Er verfasst ein Testament und verbrennt das Manuskript des zweiten Bandes von Dead Souls. Zum Gedenken an seine Erlösung vom Tod beschließt Gogol, in ein Kloster zu gehen und Mönch zu werden, doch zum Mönchtum kam es nicht. Aber sein Geist wurde mit dem neuen Inhalt des Buches konfrontiert, erleuchtet und gereinigt; Es schien ihm, als verstünde er das Schreiben, um „die ganze Gesellschaft auf das Schöne auszurichten“. Er beschließt, Gott im Bereich der Literatur zu dienen. Neue Arbeiten begannen, und in der Zwischenzeit beschäftigte ihn ein anderer Gedanke: Er wollte der Gesellschaft vielmehr mitteilen, was er für nützlich hielt, und beschließt, in einem Buch alles zu sammeln, was er in den letzten Jahren im Sinne seines neuen an Freunde geschrieben hatte Stimmung und ordnet die Veröffentlichung dieses Pletnev-Buches an. Dabei handelte es sich um „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ (St. Petersburg, 1847).

Die meisten Briefe, aus denen dieses Buch besteht, stammen aus den Jahren 1845 und 1846, der Zeit, als Gogols religiöse Stimmung ihren Höhepunkt erreichte. Die 1840er Jahre waren die Zeit der Bildung und Abgrenzung zweier unterschiedlicher Ideologien in der heutigen russischen Bildungsgesellschaft. Gogol blieb dieser Abgrenzung fremd, obwohl jede der beiden Kriegsparteien – Westler und Slawophile – Gogol ihre gesetzlichen Rechte auferlegte. Das Buch machte auf beide einen ernsten Eindruck, da Gogol in völlig unterschiedlichen Kategorien dachte. Sogar seine Aksakov-Freunde wandten sich von ihm ab. Gogol mit seinem prophezeienden und erbaulichen Ton, der Demut predigte, wodurch man jedoch seine eigene Einbildung erkennen konnte; Die Verurteilung früherer Werke und die vollständige Zustimmung zur bestehenden Gesellschaftsordnung standen eindeutig im Widerspruch zu jenen Ideologen, die nur auf eine soziale Neuordnung der Gesellschaft hofften. Gogol sah das Hauptziel in der spirituellen Selbstverbesserung, ohne die Zweckmäßigkeit einer gesellschaftlichen Neuordnung abzulehnen. Daher waren die Werke der Kirchenväter viele Jahre lang Gegenstand seines Studiums. Da Gogol sich jedoch weder den Westlern noch den Slawophilen anschloss, blieb er auf halbem Weg stehen und schloss sich nicht vollständig der spirituellen Literatur an - Seraphim von Sarow, Ignatius (Brianchaninov) usw.

Der Eindruck des Buches auf Gogols Literaturfans, die in ihm nur den Anführer der „natürlichen Schule“ sehen wollten, war deprimierend. Die höchste Empörung über „Ausgewählte Orte“ kam in Belinskys berühmtem Brief aus Salzbrunn zum Ausdruck.

Gogol war zutiefst besorgt über das Scheitern seines Buches. Nur A. O. Smirnova und P. A. Pletnev konnten ihn in diesem Moment unterstützen, aber dies waren nur private Briefmeinungen. Er erklärte die Angriffe auf sie teilweise mit seinem Fehler, mit der Übertreibung des erbaulichen Tons und mit der Tatsache, dass der Zensor mehrere wichtige Buchstaben im Buch nicht übersehen hatte; aber er konnte die Angriffe ehemaliger literarischer Anhänger nur mit Berechnungen politischer Bewegungen und Stolz erklären. Die gesellschaftliche Bedeutung dieser Polemik war ihm fremd.

In ähnlichem Sinne verfasste er dann das „Vorwort zur zweiten Auflage von Dead Souls“; „The Inspector General's Denouement“, wo er dem freien künstlerischen Schaffen den Charakter einer moralisierenden Allegorie verleihen wollte, und „Pre-Notice“, wo angekündigt wurde, dass die vierte und fünfte Auflage von „The Inspector General“ versteigert werden solle zum Wohle der Armen... Das Scheitern des Buches hatte eine überwältigende Wirkung auf Gogol. Er musste zugeben, dass ein Fehler gemacht worden war; sogar Freunde wie S. T. Aksakov sagten ihm, dass der Fehler grob und erbärmlich sei; er selbst gestand Schukowski: „Ich habe Chlestakow in meinem Buch so groß thematisiert, dass ich nicht den Mut habe, mich damit zu befassen.“

In seinen Briefen seit 1847 ist nicht mehr der frühere arrogante Ton der Predigt und Erbauung zu hören; Er erkannte, dass es nur möglich ist, das russische Leben mittendrin und durch sein Studium zu beschreiben. Seine Zuflucht blieb ein religiöses Gefühl: Er beschloss, dass er seine Arbeit nicht fortsetzen könne, ohne sein langjähriges Ziel, das Heilige Grab zu verehren, zu erfüllen. Ende 1847 zog er nach Neapel und segelte Anfang 1848 nach Palästina, von wo aus er schließlich über Konstantinopel und Odessa nach Russland zurückkehrte.

Sein Aufenthalt in Jerusalem hatte nicht die erwartete Wirkung. „Ich war noch nie so unzufrieden mit meinem Herzenszustand wie in Jerusalem und nach Jerusalem“, sagt er. „Es war, als wäre ich am Heiligen Grab, sodass ich dort sofort spüren konnte, wie viel Kälte meines Herzens in mir war, wie viel Egoismus und Egoismus.“

Gogol nennt seine Eindrücke von Palästina schläfrig; Als er in Nazareth vom Regen überrascht wurde, dachte er, er säße nur an einem Bahnhof in Russland. Er verbrachte das Ende des Frühlings und des Sommers mit seiner Mutter im Dorf und zog am 1. (13.) September nach Moskau; verbrachte den Sommer 1849 mit Smirnova im Dorf und in Kaluga, wo Smirnovas Ehemann Gouverneur war; verbrachte den Sommer 1850 erneut mit seiner Familie; dann lebte er einige Zeit in Odessa, war wieder zu Hause und ließ sich im Herbst 1851 in Moskau nieder, wo er im Haus seines Freundes Graf Alexander Petrowitsch Tolstoi (Nr. 7 am Nikitsky Boulevard) wohnte.

Er arbeitete weiter am zweiten Band von „Dead Souls“ und las den Aksakovs Auszüge daraus vor, aber derselbe schmerzhafte Kampf zwischen dem Künstler und dem Christen, der seit den frühen vierziger Jahren in ihm tobte, ging weiter. Wie es seine Gewohnheit war, überarbeitete er das, was er geschrieben hatte, viele Male und erlag wahrscheinlich der einen oder anderen Stimmung. Mittlerweile verschlechterte sich sein Gesundheitszustand zunehmend; im Januar 1852 wurde er vom Tod der Frau von A. S. Khomyakov, Ekaterina Mikhailovna, getroffen, die die Schwester seines Freundes N. M. Yazykov war; er wurde von der Angst vor dem Tod überwältigt; er gab sein Literaturstudium auf und begann an Maslenitsa zu fasten; Eines Tages, als er die Nacht im Gebet verbrachte, hörte er Stimmen, die sagten, dass er bald sterben würde.

Tod

Ab Ende Januar 1852 wohnte der Erzpriester von Rschew, Matthäus Konstantinowski, den Gogol 1849 kennengelernt hatte und den er zuvor per Briefwechsel kannte, im Haus des Grafen Alexander Tolstoi. Zwischen ihnen fanden komplexe, manchmal harte Gespräche statt, deren Hauptinhalt Gogols Mangel an Demut und Frömmigkeit war, zum Beispiel die Forderung von Pater Matthew: „Verzicht auf Puschkin.“ Gogol lud ihn ein, die weiße Version des zweiten Teils von „Dead Souls“ zur Rezension zu lesen – um seine Meinung anzuhören, wurde jedoch vom Priester abgelehnt. Gogol bestand auf sich selbst, bis er die Notizbücher mit dem Manuskript zum Lesen mitnahm. Erzpriester Matthew wurde der einzige lebenslange Leser des Manuskripts des 2. Teils. Als er es an den Autor zurückgab, sprach er sich gegen die Veröffentlichung einiger Kapitel aus und „verlangte sogar, sie zu vernichten“ (zuvor hatte er auch „Ausgewählte Passagen ...“ negativ bewertet und das Buch als „schädlich“ bezeichnet). .

Der Tod von Khomyakova, die Verurteilung von Konstantinovsky und vielleicht auch andere Gründe überzeugten Gogol, seine Kreativität aufzugeben und eine Woche vor der Fastenzeit mit dem Fasten zu beginnen. Am 5. Februar verabschiedete er sich von Konstantinowski und hat seit diesem Tag fast nichts mehr gegessen. Am 10. Februar überreichte er Graf A. Tolstoi eine Aktentasche mit Manuskripten zur Übergabe an Metropolit Philaret von Moskau, doch der Graf lehnte diesen Befehl ab, um Gogols dunkle Gedanken nicht zu vertiefen.

Gogol hört auf, das Haus zu verlassen. Um 3 Uhr morgens von Montag bis Dienstag, 11.-12. (23.-24.) Februar 1852, also am Großen Komplet am Montag der ersten Fastenwoche, weckte Gogol seinen Diener Semyon und befahl ihm, die Ofenventile zu öffnen und zu bringen eine Aktentasche aus dem Schrank. Gogol nahm einen Stapel Notizbücher heraus, legte sie in den Kamin und verbrannte sie. Am nächsten Morgen sagte er zu Graf Tolstoi, dass er nur einige Dinge verbrennen wollte, die im Voraus vorbereitet worden waren, aber er verbrannte alles unter dem Einfluss eines bösen Geistes. Trotz der Ermahnungen seiner Freunde hielt Gogol das Fasten weiterhin strikt ein; Am 18. Februar ging ich zu Bett und hörte ganz auf zu essen. Die ganze Zeit über versuchen Freunde und Ärzte, dem Schriftsteller zu helfen, aber er lehnt die Hilfe ab und bereitet sich innerlich auf den Tod vor.

Am 20. Februar beschließt ein Ärzterat (Professor A. E. Evenius, Professor S. I. Klimenkov, Doktor K. I. Sokologorsky, Doktor A. T. Tarasenkov, Professor I. V. Varvinsky, Professor A. A. Alfonsky, Professor A. I. Over) eine Zwangsbehandlung von Gogol. Das Ergebnis war endgültige Erschöpfung und Kraftverlust; Am Abend wurde der Schriftsteller bewusstlos.

Nikolai Wassiljewitsch Gogol starb am Morgen des 21. Februar 1852, weniger als einen Monat vor seinem 43. Geburtstag.

Adressen in St. Petersburg

• Ende 1828 – Trut-Wohnhaus – Ufer des Katharinenkanals, 72;
• Anfang 1829 – Wohnhaus Galibin – Gorochowaja-Straße 48;
• April - Juli 1829 - Haus von I.-A. Jochima - Bolshaya Meshchanskaya Straße, 39;
• Ende 1829 – Mai 1831 – Zverkov-Wohnhaus – Ufer des Katharinenkanals, 69;
• August 1831 – Mai 1832 – Brunst-Wohnhaus – Ofitserskaya-Straße (bis 1918, heute – Dekabristov-Straße), 4;
• Sommer 1833 – 6. Juni 1836 – Hofflügel des Lepen-Hauses – Malaya-Morskaya-Straße, 17, Apt. 10. Historisches Denkmal von föderaler Bedeutung; Objekt des Kulturerbes Nr. 7810075000 // Register der Objekte des Kulturerbes der Russischen Föderation. Verifiziert

• 30. Oktober – 2. November 1839 – Wohnung von P. A. Pletnev im Haus von Stroganov – Newski-Prospekt, 38;
• Mai - Juli 1842 - Wohnung von P. A. Pletnev im Rektorflügel der Kaiserlichen Universität St. Petersburg - Universitetskaya-Damm, 9.

Eigentumsfall

Am 21. Februar 1852 ging aus Talyzinas Haus eine „Durchsage“ an die Polizeistation über Gogols Tod und dass es nach seinem Tod „... hier in Moskau Bargeld gibt, eine sichere Schatzkammer mit Fahrkarten, Schulddokumenten, Gold, Silber, Diamanten und andere kostbare Dinge außer kleineren persönlichen Gegenständen.“ Von dem Kleid ist nichts mehr übrig ...“ Die Informationen, die der Butler des Grafen Tolstoi, Rudakow, der Polizei über Gogols Nachlass, Erben und Bedienstete übermittelte, sind völlig korrekt und in ihrer lakonischen Armut auffallend.

Eine Bestandsaufnahme von Gogols Eigentum ergab, dass er persönliche Gegenstände im Wert von 43 Rubel 88 Kopeken zurückließ. Die im Inventar enthaltenen Gegenstände waren völlig ausrangiert und zeugten von der völligen Gleichgültigkeit des Schriftstellers gegenüber seinem Aussehen in den letzten Monaten seines Lebens. Zur gleichen Zeit hatte S.P. Shevyrev noch mehr als zweitausend Rubel in seinen Händen, die Gogol für wohltätige Zwecke an bedürftige Studenten der Moskauer Universität gespendet hatte. Gogol betrachtete dieses Geld nicht als sein eigenes und Shevyrev gab es nicht an die Erben des Schriftstellers zurück.

Das einzige Wertvolle, das nach Gogol im Besitz übrig blieb, war eine goldene Taschenuhr, die zuvor Schukowski als Erinnerung an den verstorbenen Puschkin gehörte: Sie wurde um 14 Uhr und ¾ Uhr – die Zeit von Puschkins Tod – gestoppt.

Das vom vierteljährlichen Aufseher Protopopov und dem „gewissenhaften Zeugen“ Strachow erstellte Protokoll entdeckte eine andere Art von Gogols Eigentum, die der Butler weggelassen hatte: Bücher – und vermerkte einen merkwürdigen Umstand: Gogols Diener, der Teenager Semyon Grigoriev, wie man sehen kann Laut seiner Unterschrift war er gebildet.

Zum Zeitpunkt seines Todes besaß Gogol 150 Bücher in russischer Sprache (davon 87 gebunden) und 84 in Fremdsprachen (davon 57 gebunden). Diese Art von Eigentum war in den Augen offizieller Gutachter so unbedeutend, dass jedes Buch in Scharen für einen Penny pro Stück verkauft wurde.

Mit tiefem Bedauern muss festgestellt werden, dass der Moskauer Universitätsprofessor Schewyrew, der das Inventar unterzeichnet hat, nicht genügend Interesse an Gogols sterbender Bibliothek gezeigt hat, um die gleiche Liste von Gogols Büchern wie seine Socken und Unterhosen zusammenzustellen. Welche Bücher Gogol in den letzten Monaten seines Lebens bei sich hatte, was er las, werden wir nie erfahren: Wir wissen nur, dass er eine Bibliothek mit 234 Bänden hatte.

Der vierteljährliche Vorgesetzte schrieb in einem Bericht an den Gerichtsvollzieher des Arbat-Teils den Wortlaut des Protokolls um, mit einem wichtigen Zusatz: „Unter den in seinem Besitz befindlichen Papieren und anlässlich seines vorübergehenden Aufenthalts hier wurde kein Rücktrittsdekret gefunden.“ in Moskau wurde seine schriftliche Form in dem mir anvertrauten Viertel nicht gezeigt, und auch das geistliche Testament ist nicht mehr vorhanden.“ Der Bericht sprach zum ersten Mal über Gogols „Papiere“, die in der „Erklärung“ und im Protokoll nicht erwähnt wurden, und über das Fehlen eines „Testaments“.

Zuvor hatte die Polizei – spätestens anderthalb Stunden nach Gogols Tod – Doktor A. T. Tarasenkov die Räume des verstorbenen Schriftstellers besucht. „Als ich ankam“, erinnerte er sich, „hatten sie bereits seine Schränke durchsucht und dort weder die Notizbücher gefunden, die er geschrieben hatte, noch das Geld.“ Derselbe Tarasenkov erzählte, wohin Gogols Geld floss: Nach dem 12. Februar schickte Gogol „sein letztes Taschengeld an die Armen und für Kerzen, damit er nach seinem Tod keinen Cent mehr hatte.“ Shevyrev hat noch etwa 2000 Rubel übrig. aus dem Erlös der Schriften.“ Gogol betrachtete diesen Betrag nicht als sein Eigentum und behielt ihn daher nicht, sondern übertrug die Verwaltung Shevyrev.

Tatsächlich schrieb Shevyrev am 7. Mai 1852 in der „Anmerkung über den Druck der Werke des verstorbenen N. V. Gogol und den Geldbetrag, den er dafür hinterlassen hatte“: „Nach N. V. Gogol blieb in meinen Händen sein Spendenbetrag.“ , mit dem er armen jungen Menschen half, die sich mit Wissenschaft und Kunst beschäftigten - 2533 Rubel. 87 Kopeken Sein Taschengeld ist der Rest des Erlöses für die 2. Auflage von „Dead Souls“ – 170 Rubel. 10 K. Insgesamt 2.703 Rubel. 97.000.“

So wurden in Gogols Zimmer, sogar in genau dem „Schrank“, der im Polizeibericht erwähnt wird, dieselben Papiere aufbewahrt – das „Testament“ und die „geschriebenen Notizbücher“ – die nur anderthalb Stunden nach seinem Aufenthalt nicht mehr vorhanden waren Tod Gogol, weder mit Doktor Tarasenkov noch mit dem „gewissenhaften Zeugen“.

Offensichtlich haben Graf Tolstois Butler Rudakov und Gogols Diener Semyon Grigoriev sie unmittelbar nach Gogols Tod im Voraus aus seinem Zimmer entfernt, um sie für seine Familie und die Nachwelt genauer aufzubewahren. Später übergab Rudakow sie dem Grafen Tolstoi, der Schewyrew und Kapnist bereits informierte.

Am 20. Juni 1852 schrieb Schewyrew an Gogols Mutter: „Neulich schickt Ihnen der Butler des Grafen Tolstoi alle Habseligkeiten und Bücher von Nikolai Wassiljewitsch mit dem Transport der Charkower Kommissionsagentur, und Semjon wird sie begleiten.“ Ich werde Ihnen alle restlichen Papiere mitbringen... sollte irgendetwas meine geplante Reise verlangsamen, dann schicke ich das Testament per Post, aber mit einem Versicherungsbrief. Diese Testamente haben nicht die Form einer Urkunde, sondern können nur Familienkraft haben.“

Im Herbst 1852 besuchte Shevyrev die verwaiste Wassiljewka und erfüllte damit seinen eigenen Wunsch, Gogols Familie zu sehen, und erfüllte einen Auftrag der Akademie der Wissenschaften, Materialien für die Biographie des verstorbenen Schriftstellers zu sammeln. Shevyrev brachte Gogols Papiere nach Wassiljewka und erhielt dort von Gogols Erben den Auftrag, an der Veröffentlichung von Gogols wahrem Erbe – seinen Werken – zu arbeiten.

Über die „verbleibenden Papiere“ – den wertvollsten Teil von Gogols Besitz – schrieb seine Mutter am 24. April 1855 an O. S. Aksakova: „Es fiel mir schwer, die Fortsetzung von „Dead Souls“ aus den in seiner groben Form gefundenen zu lesen Kleiderschrank." Diese fünf Kapitel aus dem zweiten Band von Dead Souls, der 1855 von Gogols Neffen N. P. Trushkovsky (Moskau, Universitätsdruckerei) veröffentlicht wurde, befanden sich in jenen „geschriebenen Notizbüchern“, die Tarasenkov als nicht gefunden bezeichnete.

Beerdigung und Grab

Freunde wollten eine Trauerfeier für den Verstorbenen in der Kirche St. Simeon the Stylite abhalten, die er liebte und besuchte.
Der Moskauer Gouverneur, Graf A. A. Zakrevsky, schrieb in seinem Brief an den Chef der Gendarmen, Graf A. F. Orlov, vom 29. Februar 1852, dass die Entscheidung, in welcher Kirche Gogol begraben werden soll, von den slawophilen Freunden A. Khomyakov, K., diskutiert wurde, die hatten sich im Haus des Grafen Tolstoi versammelt. und S. Aksakov, A. Efremov, P. Kireevsky, A. Koshelev und Popov. Timofey Granovsky, ein Professor der Moskauer Universität, der ebenfalls dort war, sagte, dass es anständiger wäre, seine Trauerfeier dort abzuhalten Universitätskirche- als eine Person, die in irgendeiner Weise zur Universität gehört. Slawophile wandten ein, er gehöre nicht zur Universität, gehöre aber dazu zu den Leuten, und deshalb sollte er als Mann des Volkes darin begraben werden Pfarrkirche, zu dem zur Begleichung seiner letzten Schulden ihm gegenüber ein Diener, ein Kutscher und im Allgemeinen jedermann gehören kann, der dies wünscht; und solchen Personen wird der Zutritt zur Universitätskirche nicht gestattet – das heißt, die Beerdigung wird öffentlich abgehalten. Zakrevsky befahl „Gogol wird als Ehrenmitglied der örtlichen Universität sicherlich eine Trauerfeier in der Universitätskirche abhalten. (...) Mir wurde von der Polizei und einigen meiner Beamten befohlen, sowohl bei der Überführung von Gogols Leichnam in die Kirche als auch bis zur Beerdigung anwesend zu sein.“. Aber gleichzeitig stimmte ich meinen Freunden zu: „Und damit es kein Murren gab, befahl ich, ausnahmslos jedermann in die Universitätskirche zu lassen. Am Tag der Beerdigung waren viele Menschen aus allen Schichten und beiderlei Geschlechts da, und damit zu diesem Zeitpunkt alles ruhig war, kam ich selbst in die Kirche.“.

Später, im Jahr 1881, schrieb Ivan Sergeevich Aksakov über diesen Streit an den Bibliographen Stepan Ivanovich Ponomarev: „Zuerst begannen seine engsten Freunde, die Beerdigung zu organisieren, aber dann kam die Universität, die Gogol kürzlich als halb verrückt behandelt hatte, zur Besinnung, machte ihre Rechte geltend und drängte uns von den Befehlen ab. Es kam besser, weil die Beerdigung einen öffentlicheren und feierlicheren Charakter bekam und wir das alles erkannten und der Universität völlige Entscheidungsfreiheit ließen, während wir selbst im Schatten standen.“.

Der Schriftsteller wurde in der Universitätskirche der Märtyrerin Tatiana beigesetzt. Die Beerdigung fand am Sonntagnachmittag des 24. Februar (7. März 1852) auf dem Friedhof des Danilow-Klosters in Moskau statt. Am Grab wurde ein Denkmal errichtet, das aus zwei Teilen besteht: 1) einem Bronzekreuz, das auf einem schwarzen Grabstein („Golgatha“) steht und auf dem in slawischen Buchstaben die Inschrift „Komm zu ihr, Herr Jesus!“ eingraviert war. Apokalypse. CH. KV, Art.-Nr. K“; 2) schwarze Marmorplatte auf grauem Granitsockel liegend. Darauf waren in bürgerlichen Buchstaben folgende Inschriften eingraviert: Auf der oberen Vorderseite: „Der Leichnam von Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist hier begraben. Geboren am 19. März 1809. Er starb am 21. Februar 1852.“ Auf der kleinen, dem Betrachter zugewandten Seite der Platte: „Sie werden über mein bitteres Wort lachen. Jeremia-Kapitel. 20, Kunst. 8.“ Auf der großen Seite der Platte zum Betrachter hin: „Der vernünftige Mensch ist der Thron des Gefühls. Prtichei ch. 12, Kunst. 23“, „Wahrheit erhebt die Sprache. Sprichwörter Kap. 14, Kunst. 34.“ Auf der großen Seite der Platte, dem Betrachter verborgen (zum Gitter hin): „Aber die Lippen der Wahrhaftigen werden mit Lachen gefüllt sein, ihre Lippen aber werden mit Bekenntnis gefüllt sein.“ Job Kap. 8, Kunst. 21"..

Der Legende nach wählte I. S. Aksakov selbst den Stein für Gogols Grab irgendwo auf der Krim (die Steinmetze nannten ihn „Schwarzmeer-Granit“).

Zeichnung des Grabes von N.V. Gogol, angefertigt vom Künstler V.A. Evdokimov-Rozantsov. 1886

1930 wurde das Danilov-Kloster endgültig geschlossen und die Nekropole bald aufgelöst.
Am 31. Mai 1931 wurde Gogols Grab geöffnet und seine sterblichen Überreste auf den Nowodewitschi-Friedhof überführt. Auch „Golgatha“ wurde dorthin verlegt.

Der offizielle Untersuchungsbericht, der von NKWD-Mitarbeitern erstellt wurde und jetzt im Russischen Staatsarchiv für Literatur (Formular 139, Nr. 61) aufbewahrt wird, bestreitet die unzuverlässigen und sich gegenseitig ausschließenden Erinnerungen eines Teilnehmers und Zeugen an der Exhumierung des Schriftstellers Wladimir Lidin . Laut einer seiner Memoiren („Transferring the Ashes of N.V. Gogol“), die fünfzehn Jahre nach dem Ereignis verfasst und 1991 posthum im Russischen Archiv veröffentlicht wurde, fehlte der Schädel des Schriftstellers in Gogols Grab. Nach seinen anderen Erinnerungen, die in Form von mündlichen Erzählungen an Studenten des Literaturinstituts weitergegeben wurden, als Lidin in den 1970er Jahren sein Professor war, wurde Gogols Schädel auf die Seite gedreht. Dies beweist insbesondere die ehemalige Studentin V. G. Lidina und spätere leitende Forscherin am Staatlichen Literaturmuseum Yu. V. Alekhin. Beide Versionen sind apokryphisch. Sie führten zu vielen Legenden, darunter die Beerdigung von Gogol im Zustand lethargischen Schlafs und der Diebstahl des Schädels des Schriftstellers für die Sammlung des berühmten Moskauer Sammlers von Theaterantiquitäten A. A. Bakhrushin. Von der gleichen widersprüchlichen Natur sind zahlreiche Memoiren über die Schändung von Gogols Grab durch sowjetische Schriftsteller (und Lidin selbst) während der Exhumierung von Gogols Begräbnis, die von den Medien nach den Worten desselben V. G. Lidin veröffentlicht wurden.

1952 wurde auf dem Grab anstelle von „Golgatha“ ein neues Denkmal in Form eines Sockels mit einer Gogol-Büste des Bildhauers N. Tomsky errichtet, auf dem Folgendes steht: „Worte der Regierung der Sowjetunion an den großen russischen Künstler Nikolai Wassiljewitsch Gogol.“

Da „Golgatha“ unnötig war, befand es sich einige Zeit in den Werkstätten des Nowodewitschi-Friedhofs, wo es mit der bereits abgekratzten Inschrift von E. S. Bulgakova entdeckt wurde, die nach einem geeigneten Grabstein für das Grab ihres verstorbenen Mannes M. A. Bulgakova suchte . Elena Sergeevna kaufte den Grabstein, woraufhin er über dem Grab von Michail Afanasjewitsch angebracht wurde. Damit wurde der Traum des Autors wahr: „Lehrer, bedecke mich mit deinem gusseisernen Mantel“.

Zum 200. Geburtstag des Schriftstellers erhielt das Grab auf Initiative der Mitglieder des Jubiläums-Organisationskomitees nahezu sein ursprüngliches Aussehen: ein Bronzekreuz auf einem schwarzen Stein.

Schaffung

Frühe Forscher von Gogols literarischer Tätigkeit stellten sich vor, schrieb A. N. Pypin, dass sein Werk in zwei Perioden unterteilt sei: die erste, als er den „fortschrittlichen Bestrebungen“ der Gesellschaft diente, und die zweite, als er religiös konservativ wurde.

Ein anderer Ansatz zur Untersuchung von Gogols Biografie, der unter anderem eine Analyse seiner Korrespondenz beinhaltete, die sein Innenleben enthüllte, ließ die Forscher zu dem Schluss kommen, dass „Der Inspektor“, egal wie widersprüchlich die Motive seiner Geschichten sind „General“ und „Dead Souls“ mögen einerseits und „Selected Passages“ sein – andererseits gab es in der Persönlichkeit des Autors selbst nicht den Wendepunkt, der darin liegen sollte, eine Richtung wurde nicht aufgegeben und ein anderes, entgegengesetztes wurde adoptiert; im Gegenteil, es war ein einziges inneres Leben, in dem schon früh die Entstehung späterer Phänomene stattfand und in dem das Hauptmerkmal dieses Lebens nicht aufhörte – der Dienst an der Kunst; aber dieses persönliche Leben wurde durch die innere gegenseitige Auseinandersetzung des idealistischen Dichters, des bürgerlichen Schriftstellers und des konsequenten Christen erschwert.

Gogol selbst sagte über die Eigenschaften seines Talents: „Mir ist nur gelungen, was ich aus der Realität, aus den mir bekannten Daten entnommen habe.“ Gleichzeitig waren die von ihm dargestellten Gesichter nicht einfach eine Wiederholung der Realität: Es handelte sich um ganze künstlerische Typen, in denen die menschliche Natur zutiefst verstanden wurde. Seine Helden wurden häufiger als jeder andere russische Schriftsteller zu bekannten Namen.

Ein weiteres persönliches Merkmal von Gogol war, dass er von Anfang an, von den ersten Blicken seines jungen Bewusstseins an, von erhabenen Bestrebungen erregt wurde, dem Wunsch, der Gesellschaft in etwas Hohem und Nützlichem zu dienen; Schon in jungen Jahren hasste er begrenzte Selbstzufriedenheit ohne inneren Inhalt, und dieser Charakterzug spiegelte sich später, in den 1830er Jahren, in dem bewussten Wunsch wider, soziale Missstände und Verderbtheit aufzudecken, und entwickelte sich auch zu einer hohen Vorstellung von ​​die Bedeutung der Kunst, als höchste Erleuchtung des Ideals über der Masse zu stehen ...

Denkmal für N. V. Gogol vom Bildhauer N. A. Andreev (1909)

Alle grundlegenden Ideen Gogols über Leben und Literatur waren Ideen des Puschkin-Kreises. Sein künstlerisches Gespür war stark ausgeprägt und der Kreis schätzte Gogols einzigartiges Talent und kümmerte sich auch um seine persönlichen Angelegenheiten. Wie A. N. Pypin glaubte, erwartete Puschkin von Gogols Werken einen großen künstlerischen Wert, erwartete jedoch kaum, dass sie eine gesellschaftliche Bedeutung hätten, da Puschkins Freunde ihn später nicht voll schätzten und Gogol selbst bereit war, sich von ihm zu distanzieren.

Gogol distanzierte sich von dem Verständnis der gesellschaftlichen Bedeutung seiner Werke, das die Literaturkritik von V. G. Belinsky und seinem Kreis, der sozialutopischen Kritik, in sie einbrachte. Aber gleichzeitig war Gogol selbst der Utopismus im Bereich des gesellschaftlichen Wiederaufbaus nicht fremd, nur war seine Utopie nicht sozialistisch, sondern orthodox.

Die Idee von „Dead Souls“ in ihrer endgültigen Form ist nichts anderes, als absolut jedem Menschen den Weg zum Guten zu zeigen. Die drei Teile des Gedichts sind eine Art Wiederholung von „Hölle“, „Fegefeuer“ und „Paradies“. Die gefallenen Helden des ersten Teils überdenken im zweiten Teil ihre Existenz und werden im dritten geistig wiedergeboren. Somit wurde das literarische Werk mit der angewandten Aufgabe belastet, menschliche Laster zu korrigieren. Die Literaturgeschichte vor Gogol kannte einen so grandiosen Plan nicht. Und gleichzeitig wollte der Autor sein Gedicht nicht nur konventionell schematisch, sondern lebendig und überzeugend schreiben.

Nach dem Tod von Puschkin schloss sich Gogol dem Kreis der Slawophilen an, genauer gesagt mit Pogodin und Shevyrev, S. T. Aksakov und Yazykov; Der theoretische Inhalt des Slawophilismus blieb ihm jedoch fremd und hatte keinen Einfluss auf die Komposition seines Werkes. Neben persönlicher Zuneigung fand er hier auch herzliche Sympathie für seine Werke sowie für seine religiösen und verträumt-konservativen Ideen. Gogol sah Russland nicht ohne Monarchie und Orthodoxie; er war überzeugt, dass die Kirche nicht getrennt vom Staat existieren sollte. Allerdings stieß er später im Alter von Aksakov auf Widerstand gegen seine in „Ausgewählte Orte“ zum Ausdruck gebrachten Ansichten.

Der schärfste Moment des Konflikts zwischen Gogols Weltanschauung und den Bestrebungen des revolutionären Teils der Gesellschaft war Belinskys Brief aus Salzbrunn, dessen Ton den Schriftsteller schmerzlich verletzte (Belinsky etablierte Gogol mit seiner Autorität als Kopf der russischen Literatur während Puschkins Leben), aber Belinskys Kritik konnte nichts mehr an der geistigen Verfassung Gogols ändern, und die letzten Jahre seines Lebens vergingen, wie man sagt, in einem schmerzhaften Kampf zwischen dem Künstler und dem orthodoxen Denker.

Für Gogol selbst blieb dieser Kampf ungelöst; Diese innere Zwietracht brach ihn, dennoch war die Bedeutung von Gogols Hauptwerken für die Literatur äußerst tief. Ganz zu schweigen von den rein künstlerischen Vorzügen der Darbietung, die nach Puschkin selbst das Niveau möglicher künstlerischer Perfektion unter Schriftstellern steigerten, suchte seine tiefpsychologische Analyse in der bisherigen Literatur ihresgleichen und erweiterte das Themenspektrum und die Möglichkeiten des literarischen Schreibens.

Der künstlerische Wert allein kann jedoch weder die Begeisterung erklären, mit der seine Werke von der jüngeren Generation aufgenommen wurden, noch den Hass, mit dem sie in der konservativen Masse der Gesellschaft aufgenommen wurden. Durch den Willen des Schicksals wurde Gogol zum Banner einer neuen sozialen Bewegung, die außerhalb des Bereichs der schöpferischen Tätigkeit des Schriftstellers entstand, sich aber auf seltsame Weise mit seiner Biografie überschnitt, da diese soziale Bewegung keine anderen ähnlichen Figuren hatte Maßstab zu diesem Zeitpunkt für diese Rolle. Gogol wiederum interpretierte die Hoffnungen der Leser, die auf das Ende von „Dead Souls“ gesetzt wurden, falsch. Das hastig veröffentlichte zusammenfassende Äquivalent des Gedichts in Form von „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ löste bei den getäuschten Lesern ein Gefühl der Verärgerung und Verärgerung aus, da Gogol sich als Humorist bei den Lesern einen guten Ruf erworben hatte. Die Öffentlichkeit war noch nicht bereit für eine andere Wahrnehmung des Schriftstellers.

Der Geist der Menschlichkeit, der die Werke Dostojewskis und anderer Schriftsteller nach Gogol auszeichnet, kommt bereits in Gogols Prosa deutlich zum Ausdruck, beispielsweise in „Der Mantel“, „Notizen eines Verrückten“ und „Tote Seelen“. Dostojewskis Erstlingswerk grenzt bis zur Offensichtlichkeit an Gogol. Ebenso geht die Darstellung der negativen Aspekte des Gutsbesitzerlebens, die von den Autoren der „natürlichen Schule“ übernommen wurde, meist auf Gogol zurück. In ihren späteren Werken leisteten neue Autoren unabhängige Beiträge zum Inhalt der Literatur, da das Leben neue Fragen aufwarf und entwickelte, aber die ersten Gedanken wurden von Gogol gegeben.

Gogols Werke fielen mit der Entstehung eines gesellschaftlichen Interesses zusammen, dem sie in hohem Maße dienten und aus dem erst Ende des 19. Jahrhunderts Literatur hervorging. Aber die Entwicklung des Schriftstellers selbst war viel komplexer als die Bildung einer „natürlichen Schule“. Gogol selbst hatte kaum Überschneidungen mit dem „gogolianischen Trend“ in der Literatur. Es ist merkwürdig, dass I. S. Turgenev im Jahr 1852 wegen eines kleinen Artikels zum Gedenken an Gogol in seiner Einheit verhaftet und zu einer einmonatigen Verbannung ins Dorf verurteilt wurde. Die Erklärung hierfür lag lange Zeit in der Abneigung der Regierung Nikolajew gegenüber dem Satiriker Gogol. Später stellte sich heraus, dass der wahre Grund für das Verbot der Wunsch der Regierung war, den Autor von „Notizen eines Jägers“ zu bestrafen, und das Verbot des Nachrufs aufgrund der Verletzung der Zensurbestimmungen durch den Autor (Druck eines Artikels, der in Moskau durch die Zensur verboten war). in St. Petersburg) war aus Sicht der Nikolaev-Zensur des Schriftstellers nur ein Grund, die Aktivitäten einer sozial gefährlichen Person zu stoppen. Unter den Beamten von Nikolaus I. gab es keine einheitliche Einschätzung von Gogols Persönlichkeit als regierungsfreundlicher oder regierungsfeindlicher Schriftsteller. Auf die eine oder andere Weise konnte die zweite Ausgabe der Werke, die 1851 von Gogol selbst begonnen und aufgrund seines frühen Todes nicht fertiggestellt wurde, erst in den Jahren 1855–1856 veröffentlicht werden. Aber Gogols Verbindung zur späteren Literatur steht außer Zweifel.

Diese Verbindung blieb nicht auf das 19. Jahrhundert beschränkt. Im nächsten Jahrhundert vollzog sich die Entwicklung von Gogols Werk in einer neuen Phase. Symbolistische Schriftsteller fanden in Gogol viel für sich: Bilder, Sinn für Worte, „neues religiöses Bewusstsein“ – F. K. Sologub, Andrei Bely, D. S. Merezhkovsky usw. Später stellte M. A. Bulgakov ihre Kontinuität mit Gogol, V. V. Nabokov her.

Gogol und Orthodoxie

Gogols Persönlichkeit war schon immer besonders geheimnisvoll. Einerseits war er ein klassischer Typ eines satirischen Schriftstellers, ein Aufdecker sozialer und menschlicher Laster, ein brillanter Humorist, andererseits ein Pionier der russischen Literatur der patristischen Tradition, ein religiöser Denker und Publizist und sogar ein Autor von Gebeten. Seine letzte Eigenschaft ist noch nicht ausreichend untersucht und spiegelt sich in den Werken des Doktors der Philologie, Professor der Moskauer Staatlichen Universität, wider. Lomonosov V. A. Voropaev, der davon überzeugt ist, dass Gogol ein orthodoxer Christ war und seine Orthodoxie nicht nominell, sondern wirksam war, glaubt, dass es ohne dies unmöglich ist, etwas aus seinem Leben und Werk zu verstehen.

Gogol erhielt die Anfänge des Glaubens in seiner Familie. In einem Brief aus St. Petersburg an seine Mutter vom 2. Oktober 1833 erinnerte sich Nikolai Gogol an Folgendes: „Ich habe Sie gebeten, mir vom Jüngsten Gericht zu erzählen, und Sie haben es mir als Kind so gut, so klar, so erzählt.“ rührend über die Vorteile, die Menschen für ein tugendhaftes Leben erwarten, und sie beschrieben die ewige Qual der Sünder so eindringlich, so schrecklich, dass es mich schockierte und alle Sensibilität erweckte. Das hat in mir die höchsten Gedanken gesät und später hervorgebracht.“

Aus spiritueller Sicht enthält Gogols Frühwerk nicht nur eine Sammlung humorvoller Geschichten, sondern eine umfangreiche religiöse Lehre, in der es einen Kampf zwischen Gut und Böse gibt und das Gute ausnahmslos siegt und Sünder bestraft werden. Auch Gogols Hauptwerk, das Gedicht „Tote Seelen“, enthält einen tiefen Subtext, dessen spirituelle Bedeutung im Abschiedsbrief des Autors offenbart wird: „Seid nicht tot, sondern lebende Seelen.“ Es gibt keine andere Tür als die, die Jesus Christus angegeben hat ...“

Laut V. A. Voropaev ist die Satire in Werken wie „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“ nur die obere und oberflächliche Schicht. Gogol vermittelte die Grundidee von „Der Generalinspekteur“ in einem Stück mit dem Titel „Die Auflösung des „Generalinspektors““, in dem es folgende Worte gibt: „... der Prüfer, der auf uns wartet An der Sargtür ist es schrecklich.“ Dies ist laut Voropaev die Hauptidee der Arbeit: Wir müssen uns nicht vor Chlestakov oder dem Rechnungsprüfer aus St. Petersburg fürchten, sondern vor „dem, der an der Sargtür auf uns wartet“; Dies ist die Idee der spirituellen Vergeltung, und der wahre Prüfer ist unser Gewissen.

Der Literaturkritiker und Schriftsteller I. P. Zolotussky glaubt, dass die mittlerweile modische Debatte darüber, ob Gogol ein Mystiker war oder nicht, unbegründet ist. Ein Mensch, der an Gott glaubt, kann kein Mystiker sein: Für ihn weiß Gott alles auf der Welt; Gott ist kein Mystiker, sondern eine Quelle der Gnade, und das Göttliche ist mit dem Mystischen unvereinbar. Laut I. P. Zolotussky war Gogol „ein christlicher Gläubiger im Schoß der Kirche, und der Begriff des Mystischen ist weder auf ihn selbst noch auf seine Schriften anwendbar.“ Zu seinen Figuren zählen zwar Zauberer und der Teufel, doch handelt es sich lediglich um Helden eines Märchens, und der Teufel ist oft eine parodistische, komische Figur (wie zum Beispiel in „Abende auf dem Bauernhof“). Und im zweiten Band von „Dead Souls“ wird ein moderner Teufel vorgestellt – ein Rechtsberater, ein eher zivilisierter Mensch im Aussehen, aber wesentlich schrecklicher als jeder böse Geist. Mit Hilfe der Verbreitung anonymer Papiere sorgte er in der Provinz für große Verwirrung und verwandelte die bestehende relative Ordnung in völliges Chaos.

Gogol besuchte Optina Pustyn wiederholt und hatte die engste spirituelle Kommunikation mit Elder Macarius.

Gogol beendete seine schriftstellerische Reise mit „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ – einem christlichen Buch. Wirklich gelesen sei es allerdings noch nicht, so Zolotussky. Seit dem 19. Jahrhundert ist es allgemein anerkannt, dass ein Buch ein Fehler ist, ein Schriftsteller, der vom Weg abkommt. Aber vielleicht ist es sein Weg, und noch mehr als andere Bücher. Laut Zolotussky sind dies zwei verschiedene Dinge: das Konzept der Straße („Dead Souls“ ist auf den ersten Blick ein Roadroman) und das Konzept des Pfades, also der Ausgang der Seele zum Gipfel des Ideals.

Im Juli 2009 segnete Patriarch Kirill die Veröffentlichung des gesamten Werkes von Nikolai Gogol durch den Verlag des Moskauer Patriarchats im Laufe des Jahres 2009. Die Neuauflage wurde auf wissenschaftlichem Niveau erstellt. Der Arbeitsgruppe zur Erstellung des Gesamtwerks von N.V. Gogol gehörten sowohl weltliche Wissenschaftler als auch Vertreter der russisch-orthodoxen Kirche an.

Gogol und russisch-ukrainische Verbindungen

Die komplexe Verflechtung zweier Kulturen in einer Person hat die Figur Gogols schon immer zum Zentrum interethnischer Auseinandersetzungen gemacht, doch Gogol selbst musste nicht herausfinden, ob er Ukrainer oder Russe war – seine Freunde verwickelten ihn in Streitigkeiten darüber. Der Autor selbst konnte diese Frage nicht eindeutig beantworten und neigte zu einer Synthese zweier Kulturen.

Im Jahr 1844 antwortete er auf eine Anfrage von Alexandra Osipovna Smirnova: „ Ich werde Ihnen ein Wort darüber sagen, was für eine Seele ich habe, ob Chokhlatsky oder Russisch, weil dies, wie ich aus Ihrem Brief ersehen kann, einst Gegenstand Ihrer Überlegungen und Auseinandersetzungen mit anderen war. Dazu sage ich Ihnen, dass ich selbst nicht weiß, was für eine Seele ich habe, ob Khokhlatsky oder Russisch. Ich weiß nur, dass ich weder einem Kleinrussen gegenüber einem Russen noch einem Russen gegenüber einem Kleinrussen einen Vorteil verschaffen würde. Beide Naturen sind von Gott zu großzügig ausgestattet, und wie mit Absicht enthält jede für sich etwas, was in der anderen nicht ist – ein klares Zeichen dafür, dass sie sich gegenseitig ergänzen müssen. Zu diesem Zweck wurden ihnen im Gegensatz zu den anderen die Geschichten ihres vergangenen Lebens gegeben, damit die verschiedenen Kräfte ihres Charakters getrennt gefördert werden konnten, so dass sie später, zusammengefügt, etwas vollkommenstes in der Menschheit bilden würden..»

Bisher ist kein einziges auf Ukrainisch verfasstes Werk des Schriftstellers bekannt, und nur wenige Schriftsteller russischer Herkunft haben einen Beitrag zur Entwicklung der russischen Sprache geleistet, der mit dem Gogols vergleichbar war. Aufgrund der Besonderheiten seines Werkes wurde jedoch immer wieder versucht, Gogol aus der Sicht seiner ukrainischen Herkunft zu verstehen: Letztere erklärte gewissermaßen seine Einstellung zum russischen Leben. Gogols Bindung an seine kleinrussische Heimat war besonders in den ersten Jahren seiner literarischen Tätigkeit und bis zur Fertigstellung der zweiten Auflage von Taras Bulba sehr stark, und seine satirische Einstellung zum russischen Leben erklärt sich vermutlich nicht nur aus seinen nationalen Eigenschaften , sondern auch durch die Art seiner inneren Entwicklung.

Es besteht kein Zweifel, dass sich ukrainische Züge im Werk des Schriftstellers widerspiegelten. Dies gelten als Merkmale seines Humors, der bis heute das einzige Beispiel seiner Art in der russischen Literatur ist. A. N. Pypin schrieb: „Ukrainische und russische Prinzipien verschmolzen in diesem Talent glücklich zu einem äußerst bemerkenswerten Phänomen.“

Ein langer Auslandsaufenthalt balancierte die ukrainischen und russischen Komponenten von Gogols Weltanschauung; er nannte Italien nun die Heimat seiner Seele; Gleichzeitig liebte er Italien aus dem gleichen Grund, warum er Dikanka St. Petersburg vorzog – wegen seines archaischen Charakters und seiner Opposition zur europäisierten Zivilisation („das kleinrussische Element war hier teilweise aktiv“, wird P. V. Annenkov über Gogols Verbundenheit mit schreiben Italien). Der Streit des Schriftstellers mit O. M. Bodyansky über die russische Sprache und die Werke von Taras Shevchenko, vermittelt durch die Worte von G. P. Danilevsky, spiegelte das angebliche Verständnis des verstorbenen Gogol für die Besonderheiten der russisch-ukrainischen Beziehungen wider. " Wir, Osip Maksimovich, müssen auf Russisch schreiben, wir müssen uns bemühen, eine gemeinsame Sprache für alle unsere einheimischen Stämme zu unterstützen und zu stärken. Die Dominante für Russen, Tschechen, Ukrainer und Serben sollte eine einzige heilige Sache sein – die Sprache Puschkins, die das Evangelium für alle Christen, Katholiken, Lutheraner und Herrnhuter ist... Wir, kleine Russen und Russen, brauchen eine Poesie, Ruhe und starke, unvergängliche Poesie der Wahrheit, Güte und Schönheit. Russisch und Kleinrussisch sind die Seelen von Zwillingen, die sich gegenseitig ergänzen, Verwandte und gleichermaßen stark sind. Es ist unmöglich, dem einen den Vorzug vor dem anderen zu geben" Aus diesem Streit geht hervor, dass sich Gogol gegen Ende seines Lebens weniger mit der nationalen Frage als vielmehr mit dem Gegensatz von Glauben und Unglauben beschäftigte. Und der Schriftsteller selbst neigte zum gemäßigten Panslawismus und zur Synthese slawischer Kulturen.

Gogol und Maler

Titelseite der zweiten Ausgabe von Dead Souls. Skizze von N.V. Gogol

Neben dem Schreiben und seinem Interesse am Theater interessierte sich Gogol schon in jungen Jahren für die Malerei. Davon sprechen seine Schulbriefe an seine Eltern. Im Gymnasium versuchte sich Gogol als Maler, Buchgrafiker (handschriftliche Zeitschriften „Meteor of Literature“, „Parnassian Manure“) und Theaterdekorateur. Nach dem Verlassen des Gymnasiums in St. Petersburg setzte Gogol seinen Malunterricht in Abendkursen an der Akademie der Künste fort. Die Kommunikation mit Puschkins Kreis, mit K. P. Bryullov, macht ihn zu einem leidenschaftlichen Kunstliebhaber. Dessen Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ ist Gegenstand eines Artikels in der Sammlung „Arabesken“. In diesem Artikel sowie in anderen Artikeln der Sammlung verteidigt Gogol eine romantische Sicht auf das Wesen der Kunst. Das Bild des Künstlers sowie der Konflikt zwischen ästhetischen und moralischen Prinzipien werden im Mittelpunkt seiner St. Petersburger Erzählungen „Newski-Prospekt“ und „Porträt“ stehen, die in den Jahren 1833–1834 wie seine journalistischen Artikel verfasst wurden. Gogols Artikel „Über die Architektur der Gegenwart“ war Ausdruck der architektonischen Vorliebe des Schriftstellers.

In Europa beschäftigt sich Gogol mit Begeisterung mit Baudenkmälern, Skulpturen und Gemälden alter Meister. A. O. Smirnova erinnert sich, wie er im Straßburger Münster „mit einem Bleistift die Ornamente über den gotischen Säulen auf ein Blatt Papier zeichnete und sich über die Selektivität der alten Meister wunderte, die über jeder Säule Dekorationen anfertigten, die sich von den anderen unterschieden.“ Ich schaute mir seine Arbeit an und war überrascht, wie klar und schön er skizzierte. „Du zeichnest so gut!“, sagte ich. „Aber das wussten Sie nicht?“ antwortete Gogol.“ Gogols romantisches Hochgefühl wird durch eine bekannte Nüchternheit (A. O. Smirnova) in seiner Einschätzung der Kunst ersetzt: „Schlankheit in allem, das ist das Schöne.“ Raphael wird für Gogol zum am meisten geschätzten Künstler. P. V. Annenkov: „Unter diesen üppigen Grünflächen aus italienischer Eiche, Platane, Pina usw. wurde Gogol zufällig als Maler inspiriert (er war, wie Sie wissen, selbst ein anständiger Maler). Einmal sagte er zu mir: „Wenn ich Künstler wäre, würde ich eine besondere Art von Landschaft erfinden.“ Was für Bäume und Landschaften sie jetzt malen! Ich würde Baum an Baum verknüpfen, die Äste vermischen, Licht dorthin werfen, wo niemand es erwartet, das ist die Art von Landschaften, die gemalt werden sollten!“ In diesem Sinne sind in der poetischen Darstellung von Plyushkins Garten in „Dead Souls“ die Sichtweise, Methode und Komposition des Malers Gogol deutlich zu spüren.

Im Jahr 1837 traf Gogol in Rom russische Künstler, die an der Kaiserlichen Akademie der Künste teilnahmen: den Kupferstecher Fjodor Jordan, den Autor eines großen Stichs aus Raffaels Gemälde „Verklärung“, Alexander Iwanow, der damals an dem Gemälde „Die Erscheinung von“ arbeitete Der Messias für das Volk“, F. A. Moller und andere, die nach Italien geschickt wurden, um ihre Kunst zu verbessern. Besonders nahe standen sich im Ausland A. A. Ivanov und F. I. Jordan, die zusammen mit Gogol eine Art Triumvirat darstellten. Mit Alexander Iwanow verbindet den Schriftsteller eine langjährige Freundschaft. Der Künstler wird zum Prototyp des Helden der aktualisierten Version der Geschichte „Portrait“. Auf dem Höhepunkt seiner Beziehung mit A. O. Smirnova schenkte Gogol ihr Ivanovs Aquarell „Der Bräutigam wählt einen Ring für die Braut“. Er nannte Jordan scherzhaft „Raphael der ersten Art“ und empfahl seine Arbeit allen seinen Freunden. Fjodor Möller malte 1840 in Rom ein Porträt von Gogol. Darüber hinaus sind sieben weitere Gogol-Porträts von Moller bekannt.

Vor allem aber schätzte Gogol Iwanow und sein Gemälde „Die Erscheinung des Messias vor dem Volk“. Er beteiligte sich an der Konzeption des Gemäldes, beteiligte sich als Dargestellter (die Christus am nächsten stehende Figur) und engagierte sich dafür Wer immer er konnte, um dem Künstler die Möglichkeit zu geben, ruhig und langsam über dem Gemälde zu arbeiten, widmete Iwanow einen großen Artikel in „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ „Der historische Maler Iwanow“. Gogol trug dazu bei, dass Iwanow sich dem Schreiben von Genre-Aquarellen und dem Studium der Ikonographie zuwandte. Der Maler überlegte in seinen Gemälden das Verhältnis von Erhabenem und Komischem neu; in seinen neuen Werken traten Züge des Humors zum Vorschein, die dem Künstler bisher völlig fremd waren. Ivanovos Aquarelle wiederum stehen im Genre der Geschichte „Rom“ nahe. Andererseits war Gogol den Initiativen der St. Petersburger Akademie der Künste im Bereich des Studiums der altrussischen orthodoxen Ikone mehrere Jahre voraus. Alexander Ivanov war neben A. A. Agin und P. M. Boklevsky einer der ersten Illustratoren von Gogols Werken.

Das Schicksal von Ivanov hatte viel mit dem Schicksal von Gogol selbst zu tun: Am zweiten Teil von „Dead Souls“ arbeitete Gogol genauso langsam wie Ivanov an seinem Gemälde, beide waren von allen Seiten gleichermaßen in Eile, um ihre Arbeit zu beenden, beide waren gleich in Not, unfähig, sich von dem loszureißen, was man liebt, um ein zusätzliches Einkommen zu erzielen. Und Gogol hatte sowohl sich selbst als auch Iwanow im Sinn, als er in seinem Artikel schrieb: „Jetzt empfindet jeder die Absurdität, einem solchen Künstler Langsamkeit und Faulheit vorzuwerfen, der wie ein Arbeiter sein ganzes Leben lang bei der Arbeit saß und sogar vergaß, ob er dort war.“ war jede Art von Kunst auf der Welt.“ irgendein Vergnügen außer der Arbeit. Mit der Entstehung dieses Gemäldes war die eigene spirituelle Arbeit des Künstlers verbunden, ein Phänomen, das auf der Welt zu selten vorkommt.“ Andererseits bezeugt der Bruder von A. A. Ivanov, der Architekt Sergei Ivanov, dass A. A. Ivanov „nie die gleichen Gedanken mit Gogol hatte, innerlich nie einer Meinung mit ihm war, aber gleichzeitig nie mit ihm gestritten hat“. Gogols Artikel belastete den Künstler schwer; Vorschusslorbeeren und vorzeitiger Ruhm fesselten ihn und brachten ihn in eine zwiespältige Lage. Trotz persönlicher Sympathie und einer gemeinsamen religiösen Einstellung zur Kunst distanzieren sich die einst unzertrennlichen Freunde Gogol und Ivanov gegen Ende ihres Lebens innerlich etwas, obwohl der Briefwechsel zwischen ihnen erst in ihren letzten Tagen endet.

In einer Gruppe russischer Künstler in Rom

Gruppen-Daguerreotypie russischer Künstler. Autor Sergey Levitsky. Rom, 1845, Atelier Perrot

Im Jahr 1845 kam Sergei Levitsky nach Rom und traf sich mit russischen Künstlern und Gogol. Levitsky nutzte den Besuch des Vizepräsidenten der Russischen Akademie der Künste, Graf Fjodor Tolstoi, in Rom und überredete Gogol, zusammen mit einer Kolonie russischer Künstler in einer Daguerreotypie aufzutreten. Die Idee stand im Zusammenhang mit der Ankunft Nikolaus I. aus St. Petersburg in Rom. Der Kaiser besuchte persönlich die Internatsschüler der Akademie der Künste. Mehr als zwanzig Internatsschüler wurden in den Petersdom in Rom gerufen, wo nach russisch-italienischen Verhandlungen Nikolaus I. in Begleitung des Vizepräsidenten der Akademie, Graf F. P. Tolstoi, eintraf. „Als Nikolaus I. den Altar verließ, drehte er sich um, begrüßte ihn mit einer leichten Kopfneigung und blickte sich sofort mit seinem schnellen, strahlenden Blick um. „Die Künstler Eurer Majestät“, betonte Graf Tolstoi. „Sie sagen, sie feiern viel“, bemerkte der Herrscher. „Aber sie funktionieren auch“, antwortete der Graf.“

Dargestellt sind unter anderem die Architekten Fjodor Eppinger, Karl Beine, Pawel Notbeck, Ippolit Monighetti, die Bildhauer Peter Stawasser, Nikolai Ramazanow, Michail Schurupow, die Maler Pimen Orlow, Apollo Mokritski, Michail Michailow und Wassili Sternberg. Die Daguerreotypie wurde erstmals vom Kritiker V. V. Stasov in der Zeitschrift „Altes und neues Russland“ für 1879, Nr. 12, veröffentlicht, der die Dargestellten wie folgt beschrieb: „Sehen Sie sich diese Hüte der theatralischen „Briganten“ an, auf die Umhänge, als ob ungewöhnlich malerisch und majestätisch – was für eine unwitzige und untalentierte Maskerade! Und doch ist dies immer noch ein wahrhaft historisches Bild, denn es vermittelt aufrichtig und getreu einen ganzen Winkel der Epoche, ein ganzes Kapitel des russischen Lebens, einen ganzen Streifen von Menschen, Leben und Wahnvorstellungen.“ Aus diesem Artikel wissen wir, welche Namen die Fotografierten haben und wer sich wo befindet. So entstand durch die Bemühungen von S. L. Levitsky das einzige fotografische Porträt des großen Schriftstellers. Später, im Jahr 1902, am 50. Todestag von Gogol, wurde im Atelier eines anderen herausragenden Porträtmalers, Karl Fischer, sein Bild aus diesem Gruppenfoto ausgeschnitten, erneut aufgenommen und vergrößert.

Sergei Levitsky selbst ist in der Gruppe der Fotografierten anwesend – zweiter von links in der zweiten Reihe – ohne Gehrock.

Hypothesen zur Persönlichkeit

Gogols Persönlichkeit erregte die Aufmerksamkeit vieler Kulturschaffender und Wissenschaftler. Schon zu Lebzeiten des Schriftstellers gab es widersprüchliche Gerüchte über ihn, die durch seine Isolation, seine Tendenz zur Mythologisierung seiner eigenen Biografie und seinen mysteriösen Tod noch verstärkt wurden, was zu vielen Legenden und Hypothesen führte. Zu den bekanntesten zählen die Hypothese über seine Homosexualität sowie die Hypothese über Gogols Tod.

Literaturverzeichnis

Hauptarbeiten

• Tote Seelen
• Wirtschaftsprüfer
• Hochzeit
• Theaterüberquerung
• Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka
• Mirgorod
  • Viy
  • Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch sich mit Iwan Nikiforowitsch stritt
  • Landbesitzer der alten Welt
  • Taras Bulba
• Petersburger Geschichten
  • Newski-Prospekt
  • Mantel
  • Tagebuch eines Verrückten
  • Porträt
  • Kinderwagen
• Ausgewählte Orte aus der Korrespondenz mit Freunden

Erstausgaben

• Die ersten gesammelten Werke wurden 1842 vom Autor erstellt. Er begann 1851 mit der Vorbereitung des zweiten; es wurde von seinen Erben bereits vollendet: Hier erschien erstmals der zweite Teil von „Dead Souls“.
• In Kulishs Veröffentlichung in sechs Bänden (1857) erschien erstmals eine umfangreiche Sammlung von Gogols Briefen (die letzten beiden Bände).
• In der von Chizhov erstellten Ausgabe (1867) sind „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ vollständig abgedruckt, einschließlich dessen, was der Zensur 1847 nicht entgangen war.
• Die zehnte Ausgabe, die 1889 unter der Leitung von N. S. Tikhonravov veröffentlicht wurde, ist die beste aller im 19. Jahrhundert veröffentlichten Veröffentlichungen: Es handelt sich um eine wissenschaftliche Veröffentlichung mit aus Manuskripten und Gogols eigenen Ausgaben korrigierten Texten sowie ausführlichen Kommentaren, die die Geschichte detailliert beschreiben Jedes Werk Gogols basiert auf erhaltenen Manuskripten, seiner Korrespondenz und anderen historischen Daten.
• Das von Kulish gesammelte Briefmaterial und der Text von Gogols Werken wurden vor allem seit den 1860er Jahren ergänzt: „Die Geschichte des Kapitäns Kopeikin“ basierend auf einem in Rom gefundenen Manuskript („Russisches Archiv“, 1865); unveröffentlicht aus „Ausgewählte Orte“, zuerst im „Russischen Archiv“ (1866), dann in Chizhovs Ausgabe; über Gogols Komödie „Wladimir 3. Grades“ – Rodislavsky, in „Gespräche in der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur“ (M., 1871).
• Erforschung von Gogols Texten und seinen Briefen: Artikel von V. I. Shenrok in „Bulletin of Europe“, „Artist“, „Russian Antiquity“; Frau E. S. Nekrasova in „Russische Antike“ und insbesondere die Kommentare von Herrn Tikhonravov in der 10. Auflage und in der Sonderausgabe von „Der Generalinspekteur“ (M., 1886).
• Informationen zu den Briefen finden sich im Buch „Index to Gogol's Letters“ von Herrn Shenrok (2. Aufl. - M., 1888), die beim Lesen in der Kulish-Ausgabe erforderlich sind, wo sie mit leeren, willkürlich genommenen Buchstaben durchsetzt sind anstelle von Namen und anderen Zensurauslassungen.
• „Briefe von Gogol an Fürst V.F. Odoevsky“ (im „Russischen Archiv“, 1864); „an Malinovsky“ (ebd., 1865); „Zum Buch P. A. Vyazemsky“ (ebd., 1865, 1866, 1872); „an I. I. Dmitriev und P. A. Pletnev“ (ebd., 1866); „an Schukowski“ (ebd., 1871); „an M.P. Pogodin“ von 1833 (nicht 1834; ebd., 1872; vollständiger als Kulish, V, 174); „Notiz an S. T. Aksakov“ („Russische Antike“, 1871, IV); Brief an den Schauspieler Sosnizki über „Der Generalinspekteur“ von 1846 (ebd., 1872, VI); Briefe von Gogol an Maksimovich, veröffentlicht von S. I. Ponomarev usw.

Einfluss auf die moderne Kultur

Gogols Werke wurden viele Male verfilmt. Komponisten komponierten Opern und Ballette auf der Grundlage seiner Werke. Darüber hinaus wurde Gogol selbst zum Helden von Filmen und anderen Kunstwerken.

Der bekannteste:

• Film „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ (1961, 1970 restauriert). Drehbuch und Produktion von A. Rowe basierend auf der Geschichte „The Night Before Christmas“;
• Serie „N. V. Gogol. Tote Seelen. Gedicht“ (1984). Drehbuchautor und Produktionsleiter M. Schweitzer.

Basierend auf dem Roman „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ veröffentlichte die Step Creative Group zwei Quests: „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ (2005) und „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ (2006).
Das erste Spiel, das auf Gogols Geschichte basierte, war Viy: A Story Told Again (2004).

In der Ukraine findet jedes Jahr das multidisziplinäre Festival für zeitgenössische Kunst Gogolfest statt, das nach dem Schriftsteller benannt ist.

Der Nachname des Schriftstellers spiegelt sich im Namen der Musikgruppe Gogol Bordello wider, deren Anführer Evgeniy Gudz aus der Ukraine stammt.

Erinnerung

Straßen und Bildungseinrichtungen in vielen Städten Russlands, der Ukraine und anderer Länder sind nach Nikolai Gogol benannt. Zu Ehren Gogols wurden mehrere Briefmarken und Gedenkmünzen ausgegeben. In verschiedenen Städten auf der ganzen Welt wurden mehr als 15 Denkmäler zu Ehren des Schriftstellers errichtet. Auch mehrere Dokumentar- und Spielfilme sind ihm gewidmet.

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