Seni yang menguntungkan: cara menghasilkan uang dengan mengajar orang dewasa menggambar. "Cat Air untuk Pemula" di Sekolah Veronika Kalacheva. Tayangan Studio Veronika Kalacheva

Sekolah Veronika Kalacheva. Biayanya 15.000-50.000 rubel
Saya akan mulai, mungkin, dengan mastodon - sekolah Veronika Kalacheva, terkenal karena harga kursusnya. Saya membeli kursus cat air ekspres dari mereka seharga 990 rubel untuk melihat seberapa cocok format ini untuk saya dan bagaimana pekerjaan sekolah dan guru diatur secara umum.
Hanya ada tiga pelajaran dalam kursus, dan salah satunya ada di webinar gratis, tapi bukan itu intinya. Kami menggambar: sebatang pohon melawan matahari terbenam, sekuntum mawar, dan sebuah rumah. Setiap pekerjaan dikomentari oleh guru, untuk kejelasan, saya lampirkan di sini pekerjaan dan umpan balik saya, sejauh yang saya ingat, karena akses ke pelajaran ditutup secara alami, dan Anda tidak akan dapat menemukan apa pun.

Saya tidak suka pekerjaan ini, saya berencana untuk membakarnya agar anak cucu tidak melihat rasa malu ini, tetapi saya akan menunjukkannya :)




Mari kita mulai dengan fakta bahwa selain rumah saya tidak suka apa pun: pohonnya entah bagaimana terlalu sederhana, mawar memiliki bintik hijau yang aneh di latar belakang.
1. Saya secara khusus membeli sikat seruling seharga 800 rubel untuk diisi.
Umpan balik dari guru: untuk masa depan, jangan tinggalkan celah antara refleksi dan pohon. Semua.

2. Alih-alih bunga mawar, saya mencoba menggambar bunga peoni.
Komentar dari guru: buat kelopaknya lebih kontras, jangan menyentuh titik hijau, sekarang abstrak dan terlihat bagus.

3. Mari kita mulai dengan komentar: semak di sebelah kanan terlalu hijau dan bayangan di jendela terlalu pirus.

Ini adalah akhir dari kursus, tetapi ada juga webinar tambahan untuk peserta kursus dengan ulasan pekerjaan. Saya tidak menyukai tugas dan umpan baliknya tidak cukup banyak. Saya lebih menyukai kursus gratis "Karel Winter", yang berlangsung di bulan Januari. Berikut adalah beberapa karya, ada teknik yang lebih beragam, referensi.






Baru-baru ini saya mengambil kursus gratis lain tentang sketsa ekstrem musim panas: Saya yakin separuh dunia berpartisipasi di dalamnya, dan sisanya mendengarnya dan mengamuk di Instagram dari jumlah pohon hitam putih dan manusia. Saya berharap kami akan bekerja dengan warna, spidol, dan bukan hanya liner dan kuas. Sangat membuat frustrasi bahwa dalam pelajaran mereka meminta untuk tidak membahas detail dan profesionalisme, dan di periskop Anna Egida mencatat pekerjaan yang dilakukan di tingkat tertinggi. Pemenang akan diumumkan pada 9 Juli, mari kita lihat seberapa adil pilihannya.

Saya akan menunjukkan kepada Anda pekerjaan saya dan tugas terakhir (saya pikir Anda tidak akan memenangkan perjalanan ke Paris dengan itu), jadi saya bahkan tidak mempostingnya di Instagram.








Saya sedang berpikir untuk membeli kursus melukis cat air atau menggambar dengan spidol, tetapi saya memikirkan tentang kesesuaian dan nilai uang.
Pada prinsipnya, Anda dapat mengganti kelas-kelas ini dengan banyak latihan. Dan saya tidak suka bahwa akses dibatasi selama durasi kursus. Di sekolah online lainnya, Anda mendapatkan akses selamanya.
Apakah Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang sekolah ini?

Amlab.me. Biaya kursus adalah 2500-5000 rubel.
Saya membeli langganan (lebih tepatnya, Leshenka memberikannya kepada saya) untuk pelajaran Sofia Miroedova. Tapi ada guru lain juga. Saya "mendengarkan dan menonton" kursus tentang dasar-dasar ilustrasi, lukisan digital, karakter, dan media. Sejujurnya, belajar itu seperti menonton kuliah, tidak ada pekerjaan rumah atau umpan balik. Karena itu, Anda perlu menyelesaikan semuanya sendiri. Jadi ini lebih merupakan teori daripada praktik.
Berikut adalah dua karya saya dari kursus "lukisan digital di photoshop".

Ruang kuliah. Biayanya 3000-4000 rubel
Saya membeli dua kursus "Bawang, Bawang Putih, Terong" dan "Ilustrasi Komersial Cat Air - Bunga" oleh Tatyana Shirbidova yang cantik, lebih dikenal dengan PICTTA, dia memiliki sekolah offline di Barnaul dan saya ingin pergi ke sana jika kelasnya di akhir pekan. Apa yang kita butuhkan 300 km ini. ?

Saya suka itu di bunga Tanya menjelaskan semuanya dari dasar dan berbicara tentang materi. Mengajarkan cara mengisi dan menceritakan banyak hal yang berguna.
Tetapi! Tidak ada referensi dalam kursus yang bisa Anda gunakan untuk menggambar, guru menggambar dari kehidupan dan ternyata Anda juga perlu membeli sayuran untuk mengulangi apa yang Anda lihat dan melatih keterampilan Anda. Katakanlah saya menemukan bawang merah, bawang putih dan terong, tetapi peony sudah layu.

Kursus belum selesai.

pendidikan bang bang. Biayanya dari 4.500 hingga 20.000 rubel.
Saya hanya akan menempatkan sekolah ini di sini, saya tidak belajar di sana, tetapi mungkin Anda dapat memberikan tanggapan Anda :)

Saya telah melakukan desain grafis selama beberapa tahun, dan sekarang saya ingin menggambar tidak hanya di komputer, tetapi juga di atas kertas, dengan tangan saya. Pelajari beberapa teknik baru, pelajari sesuatu yang menarik.

Seperti yang Anda ketahui, pikiran adalah materi. Seseorang hanya perlu memikirkannya, sebagai sesuatu yang pasti Sekolah menggambar Veronika Kalacheva dengan program ekstensif kursus online dan offline.
Awalnya saya tidak terlalu memperhatikan, saya pikir iklan, semuanya jelas ...
Tapi kemudian sesuatu menarikku. Bukan hanya teks standar "ayo, kami akan mengajar". Di setiap postingan, seseorang dapat merasakan kecintaan yang tulus pada pekerjaannya dan keinginan untuk mengajar orang lain, nasehat yang bermanfaat, karya siswa, dan dorongan untuk menjadi kreatif. Saya ketagihan!

Saya pergi ke situs web mereka, ternyata mudah dan lucu. Saya suka itu. Ada juga informasi yang cukup untuk setiap bagian.
Harganya tampak tinggi, tetapi saya siap mengambil kesempatan dan mencoba. Yang paling menyenangkan saya adalah itu kursus online , karena pada cuti hamil saya tidak sempat mengikuti kelas secara real time.

Bagaimana pelatihannya

Saya akan tunjukkan pada contoh webinar dengan Anna Egida (dia juga mengadakan kursus sketsa jarak jauh, misalnya, "Heroes in the City"). Pertama, bagian teknis - pembayaran kursus (Anda dapat mengetahui di situs cara melakukannya), pendaftaran di sistem.
Sampai kursus dimulai, Anda dapat membaca di situs, atau bertanya kepada administrator materi apa yang Anda perlukan. Biasanya pelajaran pertama dari kursus juga dikhususkan untuk bahan dan sifat-sifatnya. Guru akan memberi tahu Anda alat apa yang mereka gunakan, preferensi, dan keinginan.

Dari pro. Dengan pembelajaran online, Anda tidak terikat dengan jam sehari, Anda dapat mengambil pelajaran sesuai keinginan Anda. Video setiap pelajaran dibuka secara bertahap. Anda tidak akan dapat menonton pelajaran berikutnya sampai Anda mengerjakan pekerjaan rumah Anda. Itu motivasi kamu :)
Ingatlah bahwa guru mengulas dan memberi komentar pada setiap tugas, dan ini mungkin membutuhkan waktu. Sampai guru melihat pekerjaan Anda dan mengizinkan, Anda harus mempraktikkan pelajaran ini berulang kali. Tapi jangan berpikir bahwa Anda akan terus menyebarkan kebusukan dan tidak diizinkan untuk belajar lebih jauh! TIDAK. Guru Anda akan menunjukkan kekurangan utama, sehingga meningkatkan tingkat keahlian Anda.

Satu-satunya masalah, jika Anda tidak punya waktu untuk menyelesaikan semua tugas pada waktunya (misalnya, dalam 2 minggu), akses ditutup. Jika Anda ingin mencapai akhir, bayar lagi jumlah tertentu, dan Anda akan diberi lagi jangka waktu dan perhatian seorang guru. Tapi ada juga nilai tambah., sekali lagi, insentif untuk terlibat dan tidak meretas.

Semua pelajaran sebelumnya dapat ditinjau kembali pada waktu yang ditentukan oleh kursus.

Tentang guru. Saya menyukai Anna Aegis. Dia memberikan pengetahuan terstruktur yang jelas, meletakkan semuanya di rak. Tampaknya Anda menggambar coretan, tetapi dengan bantuan Anna coretan itu berubah menjadi sketsa yang bagus. Diksi yang bagus, penjelasan yang jelas. Saya rasa saya juga akan mengikuti kursus ini, karena saya ingin belajar cara membuat sketsa cepat dan berkualitas tinggi di mana pun di dunia, membuat sketsa tidak hanya dalam "gaya kartun" (yang saya suka), tetapi juga lebih realistis. Saya ingin membuat siluet dan garis tepi yang mudah dipahami dengan satu atau dua gerakan liner.

Seperti inilah tampilan panel kontrol video:

Jika Anda mencoba menonton pelajaran berikutnya tanpa menyelesaikan tugas dari pelajaran sebelumnya:

Jadwal:

Setelah Anda menyelesaikan pelatihan, Anda akan dikirimi sertifikat baik melalui email atau surat jika Anda menanyakannya kepada administrator.

Juga, Anda mendapatkan banyak bonus. Yakni, tambahan bebas pelajaran dan kelas master, mengirimkan informasi berguna, kontes, diskon untuk pendidikan lebih lanjut. Dengan berlangganan halaman sekolah di jejaring sosial, Anda juga akan terus mengikuti berita dan penawaran bagus. Jadi, saya secara teratur mengisi celengan kelas gratis;) Lagi pula, bahkan di kelas master dan webinar seperti itu, para guru berbagi fitur mereka yang pasti akan berguna bagi Anda.

Kesan saya tentang kursus

Musim panas lalu, saya memutuskan untuk memulai pembelajaran jarak jauh. Memilih antara kursus membuat sketsa dengan Anya Rastorgueva dan Pastel untuk pemula" dengan Elena Tatkina.

Saya memilih Pastel karena ini adalah bahan yang sama sekali baru bagi saya, saya belum pernah melukis dengan pastel sebelumnya.

Melihat ke depan sedikit, saya akan mengatakan bahwa saya sedikit menyesalinya, hanya sedikit, karena pada pelajaran Elena Tatkina kami menggambar banyak benda mati, dan saya hanya membencinya :) Dan dalam semangat dan gaya saya lebih menyukai Anya Rastorgueva. Tapi saya menyadarinya setelah menonton kelas masternya.

Secara umum, saya sangat menyukai pelatihan ini. Elena adalah guru yang berpengetahuan dan cerdas. Pastel adalah media yang bagus.
Saya menggunakan Koh-i-Noor (36 warna), saya tidak menyesalinya, kombinasi harga dan kualitasnya bagus. Anda perlu membeli kertas yang lebih baik, jika tidak, krayon Anda tidak akan berfungsi dengan kapasitas penuh. Saya didekati oleh opsi rata-rata - Canson. Kertas itu digunakan dalam corak yang berbeda untuk karya yang berbeda. Dan juga Elena Tatkina menunjukkan kepada kami teknik menggambar di atas amplas. Efek beludru, saya juga menyukainya.

Mereka melukis, seperti yang saya katakan, benda mati, pemandangan, binatang. Mereka menguasai teknik menggambar kaca dan logam. Mereka meletakkan tangan mereka, mempelajari palet dan kombinasi warna. Orang-orang, sayangnya, tidak menggambar. Agak monoton bekerja dalam palet yang diredam (Elena Tatkina bekerja di dalamnya), dan saya pribadi tidak memiliki warna cerah. Bagi mereka yang menyukai nada seperti itu, benda mati klasik, dan lanskap, kursus ini paling cocok! Saya merekomendasi!

Sekarang saya ingin sekali kursus sketsa dengan Anya Rastorgueva terlebih dahulu

2019-12-19 08:47:24

Tidak ada salju di Moskow, tetapi ada kursus langsung: dari cat air hingga tulisan. Hingga 25 Desember dengan harga spesial ★ ⠀ Jika Anda ingin berkomunikasi dengan guru, jawaban pribadi atas pertanyaan dan kelas ditemani orang-orang yang berpikiran sama, penawaran ini tepat untuk Anda! ⠀ ✩ Materi disediakan untuk sebagian besar kursus langsung selama kursus. ✩ dan saat membeli dari 9000 Anda mendapatkan sertifikat seharga 1000 rubel dari toko online @peredvizhnik ⠀ Tautan ke penawaran khusus, sebagaimana mestinya, ada di tajuk profil. ⠀ P.S. di foto adalah musim dingin-musim dingin dalam warna pastel oleh Irina @irinaklimova Klimova. Yah, setidaknya sedikit salju, tolong. Taruhan Anda pada keajaiban: apakah akan turun salju di NG di Moskow?☃️

2019-12-18 14:03:45

Kurang dari sebulan dan kita mulai! Membuka dunia gambar digital dengan stylus, iPad, dan kursus online "Potret Digital" oleh Lera Kiryakova ⠀ Lihat gambar hidup ini! Dan Anda tidak harus menjadi seorang profesional untuk menggambar gambar yang cerah dan berkesan - percayalah atau lihatlah;) Tayang perdana 17 Januari. ⠀ ✩ Kita mulai dengan semuanya sekaligus: ini juga tentang "di mana menuai di sini?" dan tentang momen bertekstur yang lebih halus. Di kursus, kami akan bekerja tidak sepenuhnya dalam gaya klasik dan melakukannya tanpa konstruksi yang rumit. ⠀ 📲Kami akan memahami perangkat lunak secara menyeluruh: pengaturan, alat dasar, bekerja dengan lapisan, membuat isian, filter, koreksi warna. ⠀ ✩ Ayo buat tiga potret digital: pelajari teknik dasar ilustrasi digital. ⠀ Tautan untuk mendaftar kursus ada di tajuk profil. Dan tepat satu minggu kemudian, @lera_kiryakova akan menyiarkan kursus tersebut secara langsung di Instagram-nya, tempat Anda dapat mengajukan pertanyaan. ⠀ P.S. dan di foto ketiga di korsel ada pertempuran! Untuk siapa kamu?

2019-12-17 11:24:10

Apa yang harus dilakukan dengan anak-anak saat liburan? ⠀ Langkah pertama: tidak ada yang membatalkan kartun. Seleksi dengan suasana Tahun Baru🎄 ★ Guardians of Dreams USA, 2012 ★ Polar Express USA, 2004 ★ Christmas Story USA, 2009 ★ Secret Service of Santa Claus UK, USA, 2011 56 ★ Musim dingin di Prostokvashino USSR, 1984 ⠀ Langkah kedua: serangan salju di alam☃️ Apa yang harus dilakukan? ⠀ ✩ mengatur sesi foto salju ✩ membuat dekorasi es (lihat foto), Anda juga dapat menambahkan warna pada es, lalu menggantung mainan di luar jendela) ✩ Anda dapat membuat manusia salju, tetapi di mana mendapatkan salju :)) (Moskow, +2°) ⠀ Langkah ketiga: Anda dapat mempelajari sesuatu! ★ kami sudah memiliki lebih dari 10 kursus online untuk anak-anak dari usia 4 hingga 13 tahun ★ sekarang 12 pelajaran uji coba gratis tersedia di situs ★ tautan ke KalachevaKids di topi profil🎅🏻 ⠀ Omong-omong, rekomendasikan kartun yang lebih bermanfaat dengan suasana Tahun Baru yang luar biasa! Pasca-seleksi akan kami tinggalkan di bawah #kalachevaschool_inspiration, agar tidak tersesat)

2019-12-16 11:08:38

Tentang tradisi, kursus online gratis, dan pohon Natal. ⠀ ...dan kemudian bola salju: cat air musim dingin di bawah lengan dengan cerita Natal, rambut basah, suasana hati pastel, tawa warna-warni, bola salju bertekstur melempar dan menatapku dengan mata cat airnya, dan bahkan lebih banyak lagi pertanyaan: APAKAH KAMU BERSAMA KAMI? ⠀ Ini tradisi kami! Setiap tahun kami akan menggambar musim dingin bersama, jangan ragu☃️✨Dengan antusias dan bukan tanpa sentimen, kami menyatakan: akan ada petualangan online cat air-pastel! Kali ini dengan judul lembut "Perasaan Salju". Selanjutnya fakta-fakta yang dilucuti sepenuhnya tentang kursus. ⠀ Waktu Petualangan: dari 1 hingga 8 Januari. Partisipasi gratis ✅ ⠀ Dalam perjalanan: ✩ 16 pelajaran tematik dari 9 guru terkemuka Sekolah ✩ arahan cat air dan pastel (pilih salah satu atau keduanya) ⠀ Dan di bawah pohon Natal: kompetisi untuk peserta. Pohon Natal itu fiktif, tetapi perlu dipasang di suatu tempat. Kompetisinya sederhana: peserta terbaik di setiap kategori akan mendapatkan perlengkapan menggambar yang keren. ⠀ Pelajari lebih lanjut di tautan di tajuk profil! SIAPA bersama kita?

2019-12-15 16:29:49

Semuanya akan menjadi kenyataan ⠀ Kami menulis surat! Namun, bukan untuk Sinterklas, tetapi untuk teman kami @maleviches dengan keinginan untuk memberikan lebih banyak materi kepada siswa kami untuk kelas langsung. Seperti, kami akan menciptakan keindahan, tetapi akrilik cerah dan berairnya tidak cukup☃️ ⠀ Dan mereka menjawab! Sekarang di kelas langsung kami, misalnya, di kursus intensif Anastasia Ermakova “Colored Reality. Grafik indah" materi untuk siswa disediakan oleh @maleviches ★ ⠀ Intensif akan berlangsung di tahun baru (18-19 Januari), dan Anda dapat mendaftar sekarang di tautan di tajuk profil. ⠀ Dalam foto tersebut terdapat karya cantik @ermakova_a_g

2019-12-13 13:16:45

⠀ Pertama-tama terima kasih teman-teman sudah mengapresiasi video sebelumnya dengan tajuk #klch_PP Keinginan kalian adalah motivasi kami. Hari ini adalah pelajaran melukis pastel dari Elena Tatkina. Mengisi dengan warna, vitamin, dan terus menggambar! ⠀ Kedua, saatnya voting postingan PP selanjutnya. Kali ini mari kita fokus pada materi: 1. Spidol 2. Cat Air 3. Pastel 4. Pensil ⠀ P.S. semua keinginan Anda sebelumnya di plot akan diperhitungkan, sekarang kami memilih materi yang akan menjadi dasar pelajaran selanjutnya di rubrik.

2019-12-12 11:52:12

Kotokur! Kami tahu bahwa Anda telah menunggu Dan pertanyaan yang sangat penting di akhir posting. ⠀ Kami telah lama jatuh cinta dengan potret kucing cat air Alisa @alisa_kalinovaart Kalinova, dan kursus online muncul dari cinta tersebut. "Kursus kucing cat air" dapat dikaitkan dengan keajaiban Tahun Baru, tetapi hal utama di dalamnya masih seekor kucing, bahkan tiga kucing. Di lapangan, kami melukis 3 potret kucing: seekor kucing oriental muda berkulit putih, seekor kucing kampung halaman, dan seekor Maine Coon merah. ⠀ Apa yang kita pelajari di kursus ini? ★ membuat potret realistis kucing dari ras yang berbeda ★ menyampaikan bentuk halus, sudut ekspresif, dan bahkan ekspresi "wajah" pahlawan berbulu ★ mengecat mata kucing: menggambar pupil secara realistis sehingga tampilannya hidup ★ menggunakan lapisan kaca dan isian berlapis-lapis, kerjakan tekstur ⠀ ✅Penampilan perdana kursus ini pada 24 Januari. Aliran akan lulus dengan cek penulis. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang kursus online, melihat lebih banyak kucing, dan mendaftar kursus di tautan di tajuk profil. Hingga 31 Desember, harga pre-order berlaku. ⠀ P.S. Pelajaran ditujukan untuk siswa yang sudah terbiasa dengan teknik dasar lukisan cat air, tetapi juga untuk pemula, jika mereka benar-benar ingin mempelajari teknik baru dan belajar cara menggambar kucing realistis. ⠀ Pertanyaan yang sangat penting: kucing mana yang lebih membuat Anda terpesona?

2019-12-11 11:20:18

Bulan terakhir 2019 adalah melakukan segalanya! ⠀ Nah, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa ekstravaganza Tahun Baru telah dimulai. Di sekitar orang dan pohon Natal, pohon Natal dan orang-orang, apakah akan ada lebih banyak. Pada bulan Desember, merupakan kebiasaan untuk menganalisis tahun yang akan datang, meringkas hasilnya, dan menetapkan tujuan untuk masa depan. Mari berbagi dan saling mengisi dengan kesuksesan dan semangat kita ☃❆ ⠀ Tulis, apakah Anda berhasil mewujudkan rencana Anda? Kursus apa yang berhasil Anda selesaikan di tahun 2019? Contoh kami, di mana tanpanya: Kami, tim KalachevaSchool, memfilmkan 18 kursus online untuk dewasa, 10 online untuk anak-anak dan banyak kursus mini yang sulit dihitung 😅 ⠀ Dan terakhir, life hack: ❆ jika Anda belum mulai menggambar, tetapi berjanji pada diri sendiri untuk memasuki tahun 2020 sebagai orang yang menggambar, dua ❆ kursus ekspres akan dimulai pada 13 Desember (Jumat): "Menggambar pensil" dan "Kursus menggambar sketsa cepat. ⠀ Pada 22 Desember, Anda sudah memiliki keterampilan dasar, dan yang terpenting, Anda akan memasuki tahun baru tanpa takut akan "sprei putih". Tautan untuk mendaftar di tajuk profil. ⠀ Dalam foto tersebut adalah pastel musim dingin oleh Irina @irinaklimova Klimova. Karya kedua mengingatkan saya pada sesuatu, bukan?🌚

2019-12-10 11:48:02

Kursus online “Gambar akademik. Pengembangan berjalan lancar! Temukan pilihan karya siswa aliran saat ini ★ Hasil lainnya dapat dilihat di bawah tagar #academic_development ⠀ Tulis karya apa yang dapat Anda tandai dan apa yang Anda sukai. Ini akan menyenangkan dan bermanfaat bagi siswa Misalnya: 1. @lesyonok.allbaik volume, tekstur, detail, guratan😅 ⠀ Textured Tuesday semuanya!

2019-12-09 10:41:43

Kami dengan bangga mempersembahkan kursus online baru "Seni Kontemporer" oleh Danila Bulatov, sejarawan seni dan peneliti di Museum Pushkin. Kurikulum mencakup periode dari awal abad ke-20 hingga saat ini. ⠀ Pengertian seni rupa kontemporer itu banyak elitnya? Topiknya sangat kompleks. Karya seni kontemporer mengejutkan, mengejutkan, menimbulkan kontroversi. Penonton “di luar konteks” seringkali sulit memahami ide, bahasa ekspresif, dan citra seniman kontemporer. Itu membuat Anda ingin mengatakan: "Ya, saya juga bisa melakukannya!" atau "Nah, memulas macam apa ini!". Apakah ini terjadi pada Anda? ⠀ 💡Dalam kursus, kita akan membahas arah artistik utama dan tren utama yang selamanya mengubah pemahaman kita tentang apa itu seni. ⠀ Jika Anda ingin: ⠀ ✔ memahami seni kontemporer, mengetahui asal-usul dan cara pengembangannya ✔ memahami berbagai biennale, pameran seni, mengetahui apa yang sudah jadi, pertunjukan, kejadian, dan mengapa seorang seniman tidak harus bisa menggambar 🤔 ✔ jangan ragu untuk memulai diskusi tentang apa yang Anda lihat, pertahankan posisi Anda, dan miliki pendapat Anda sendiri ⠀ - Anda MEMBUTUHKAN kursus ini. Tautan ke deskripsi kursus mendetail di tajuk profil. ⠀ Agar topik tidak tertinggal dalam bayang-bayang, mari kita kembangkan diskusi: tuliskan contoh karya seni kontemporer yang tidak Anda pahami. Atau Anda tidak memahaminya sebelumnya, dan sekarang Anda bahkan menyukainya🌚 –– bagikan apa yang telah berubah, apa yang memengaruhi persepsi Anda? 2019-12-06 10:55:31

Kami membuka rubrik #klch_PP dengan pelajaran cat air dari Veronika Kalacheva Mingguan kami akan mengunggah video tutorial dengan kegunaan praktis baru. Pantau terus! Bagaimana Anda menyukai pelajarannya? Format yang nyaman? Layak dilanjutkan?

Selama perjalanan terakhir saya ke Moskow, saya beruntung bisa bertemu Veronika Kalacheva— seniman inspiratif yang karyanya sudah lama saya tonton. Veronica membuka sekolahnya di musim gugur dan di sanalah kami bertemu untuk wawancara.

— Tolong beri tahu saya, di mana Anda belajar menggambar, bagaimana Anda sampai pada ini?

- Karena saya tinggal di kamp militer, kami tidak memiliki banyak studio dan sekolah yang berbeda. Ada sekolah musik yang saya masuki, tetapi tidak ada sekolah seni. Tetapi seorang teman ibu, seorang seniman, memutuskan untuk mengajari anak-anak cara menggambar dan mendirikan studionya sendiri. Ini, tentu saja, sedikit seperti sekolah, dia sendirian, menggambar dan melukis diajarkan di sana. Di sanalah saya menerima dasar-dasar pertama, dan kemudian, sebenarnya, ada sebuah institut. Dan saya mulai menggambar dengan saran ibu saya, orang tua saya mendukung saya, mereka mengatakan bahwa saya baik-baik saja dan saya perlu melanjutkan, saya menganggap mereka guru saya - orang tua yang tidak ikut campur.

— institusi apa?

- Universitas Pedagogi Negeri Moskow, Fakultas Seni dan Grafik. Saya tidak pernah berpikir bahwa pendidikan pedagogis akan berguna bagi saya, sejujurnya, tetapi saya membutuhkannya secara teratur. Ini membantu baik di sekolah maupun dalam kehidupan, komunikasi. Dengan satu atau lain cara, Anda harus menjelaskan sesuatu kepada seseorang, bahkan kepada anak Anda, untuk mengajarkan sesuatu, untuk mengetahui cara menyampaikan pemikiran Anda dengan benar. Saya pikir ini sangat penting.

— Ceritakan tentang sekolah Anda, kelas apa yang diadakan di sini? Bagaimana ide ini muncul?

Sebenarnya, itu adalah ide suamiku. Ini adalah proyek keluarga bersama kami. Suami saya menjalankan bisnis ini dari sisi keuangan, dan saya dari sisi kreatif. Saya dulu memiliki pengalaman seperti itu, saya menjalankan studio, tetapi kemudian saya sendirian dan saya tidak memiliki visi yang utuh, dan mungkin itulah sebabnya kelas berhenti. Artinya, orang yang ingin belajar datang kepada saya, mereka melihat di mana mereka mulai belajar, tetapi di mana mereka tidak melihat akhirnya. Dengan satu atau lain cara, beberapa orang kehilangan semacam sekring, itu adalah salah satu kesalahan. Poin kedua adalah gambar benda mati yang "bodoh". Tentu saja, terkadang saya masih menggunakan ini, tetapi secara umum menurut saya tugas pertama bukanlah merusak minat. Ketika seseorang ingin menggambar, dia tidak bermaksud menggambar benda mati, dia memiliki beberapa tugas lain di kepalanya.

— Apa ciri-ciri pengajaran di sekolah Anda, pendekatannya, saya mengerti benar bahwa itu bukan klasik?

- Saya menyebutnya "tendangan kreatif". Karena ketika Anda datang ke sekolah dan menyadari bahwa hanya ada 8 kelas, ini semacam “tendangan”. Jelas bahwa dalam 8 pelajaran pada prinsipnya tidak mungkin mengajari Anda cara menguasai cat air dengan sempurna, tetapi mengisinya dengan pengetahuan, beberapa teknik, tesis, yang kemudian akan Anda pikirkan ketika Anda pergi dari sini, itu nyata. Ini untuk perhitungan ini. Artinya, seseorang datang ke sini, saya memberi tahu dia banyak teori, saya memberi tahu dia latihan apa yang harus dilakukan, lalu kami mengerjakan tugas akhir. Sebagai aturan, pergantian seperti itu terjadi: sederhana-kompleks, teori-praktik, sehingga tidak ada yang kita miliki di universitas - guru akan mengatur kehidupan diam dan merokok untuk seluruh pelajaran, dan kemudian datang dan "oh, kamu tidak tahu bagaimana melakukan apa pun dan mengapa kamu datang ke sini." Karena saya memiliki pengalaman belajar seperti itu, saya ingin melakukan sesuatu secara berbeda. Agar orang-orang datang ke sini dan melihat antusiasme para guru (tidak hanya saya, saya juga memilih guru di sekolah saya dengan perhitungan yang sama) dan sangat penting bagi saya mereka menyampaikan informasi.
Ketika mereka mengatakan bahwa gambar itu "diberikan" atau "tidak diberikan", saya sangat tidak setuju. Tampak bagi saya bahwa ketika Anda mengajar dengan jiwa dan semangat dan berbicara tentang berbagai hal, secara umum Anda dapat mengungkapkannya dengan kata-kata, kemudian hal itu menjadi milik seseorang. Dan dengan keangkuhan seperti berpura-pura mengatakan "Anda tidak akan mempelajari ini, karena Anda belum diberikan ini" - ini umumnya bukan pendekatan kami.

— Ceritakan tentang cat air, mengapa tepatnya, bagaimana hubungan Anda berkembang dengannya?

- Ini umumnya cerita yang aneh, saya tidak pernah memikirkannya, tidak sengaja memilihnya, tidak terinspirasi oleh siapa pun. Ketika kami mulai bekerja di bidang minyak di institut, saya melukis, melakukan semua yang diperintahkan. Tapi tiba-tiba saya bosan, saya menyadari bahwa ini bukan milik saya, saya tidak menyukainya, saya hanya tidak menikmatinya. Saya bahkan mulai melukis dengan minyak sebagai grafik - saya suka ada glasir, semuanya mengalir, tembus cahaya, dll. Dan saya menyadari bahwa saya baru saja mengganti satu dengan yang lain. Saya bertanya kepada guru apakah saya bisa menggambar tugas dengan cat air, dia mengatakan bahwa hanya ada satu persyaratan - format besar. Dan saya mulai melukis dengan cat air. Saya tidak tahu mengapa, itu hanya panggilan dari jiwa.

— Apa yang menginspirasi Anda secara umum - menggambar, berkreasi? Di mana Anda menggambar tema, inspirasi?

- Nah, di udara, seperti biasanya 🙂
Anda berjalan di hari yang cerah dan indah, bayangan yang indah, pola cabang di langit. Semua ini entah bagaimana - sekali! - dan lipat menjadi satu gambar dan Anda mengerti bahwa itu indah.

— Apakah Anda menggambar dari alam?

- Berbeda. Dan dari alam dan bukan, dari alam saya sangat suka menggambar. Tetapi kadang-kadang itu tidak mungkin, karena Anda sedang terburu-buru atau malu karena suatu alasan. Terkadang ini tidak pantas, seperti di teater, misalnya, karena Anda tidak dapat menguraikan cat air di sana. Meskipun sketsa, tentu saja, bisa dilakukan, saya punya rangkaian lengkapnya.

— Dan sketsa sebagai hal yang independen atau sebagai sketsa untuk karya selanjutnya?

— Nah, pertama saya menggambar apa yang saya suka, apa yang menginspirasi saya, dan kemudian itu bisa tumbuh menjadi sesuatu, itu terjadi. Atau mungkin akan mengendap dalam bentuk sketsa di buku sketsa.

— Apa yang bisa Anda sarankan kepada orang yang baru mulai menggambar, yang takut melakukannya? Dari mana mereka memulai?

Yah, pertama-tama, jangan takut. Mengapa takut? Itu kamu, lembaran, cat. Jika apa yang Anda lakukan menurut Anda tidak terlalu bagus, ambil lembar lain dan lakukan lagi. Ngomong-ngomong, ini adalah hal yang sangat lucu - terkadang mereka bertanya kepada saya: "apakah kebetulan Anda tidak mendapatkan pekerjaan Anda?". Saya tidak tahu dari mana mitos ini berasal dari orang-orang bahwa seniman profesional berhasil pertama kali dan selalu. Dengan cat air, ini umumnya cerita biasa - membeli sebungkus kertas dan lembaran kertas terbang satu-satunya cara, dan hanya satu yang ternyata bagus.

— Hanya saja banyak yang takut merusak materi, memperlakukannya sebagai sesuatu yang “suci”

- Nah, di sini ada penghematan, saya selalu menyarankan Anda untuk membeli semacam gulungan kertas, umumnya lupa berapa harganya (dan harganya bisa mahal) atau memintanya sebagai hadiah. Dan kemudian potong seprai dari sana dan tidak memikirkannya sama sekali.

— Saya ingat satu momen penting ketika saya pertama kali mendapat pekerjaan sebagai ilustrator. Artinya, ini pertama kalinya saya, sebagai seniman, menerima uang - saya hanya duduk, menggambar, dan menghasilkan. Pertama, itu sendiri indah, menurut saya ini tidak terjadi. Tetapi saya diberi tugas tertentu, saya tidak dapat mengatasinya dan sangat khawatir tentang hal itu. Saya bisa duduk selama berminggu-minggu dari pagi hingga sore, semua orang sudah pergi, dan saya duduk, khawatir. Dan saya menyadari bahwa saya melakukan kesalahan - menurut saya saya harus mengambil dan segera melahirkan beberapa ide dan segera menerapkannya. Saya tidak mengerti bahwa untuk mendapatkan hasil yang baik, Anda harus melalui beberapa tahapan tentunya. Bosan dengan ide, kumpulkan bahan, duduk-duduk saja di taman, berpikir, buat sketsa, pilih yang terbaik, dan seterusnya. Tampak bagi saya bahwa semua tahapan ini sudah dapat dimengerti, tetapi menghabiskan banyak waktu untuk itu tidak ada gunanya. Dan sekarang saya mengerti bahwa ini adalah kunci kesuksesan. Saya bisa duduk sepanjang hari melihat-lihat gambar di Internet, tetapi hanya jika Anda memiliki tujuan tertentu, Anda mencari sesuatu. Anda tidak membuang waktu, Anda berinvestasi pada diri sendiri. Dan kemudian selama satu jam untuk melakukan semuanya dengan keren. Sebelumnya, saya mencoba untuk segera mengambil beberapa ide dalam 5 menit dan duduk dan mengembangkannya. Dan saya tidak mengerti mengapa saya tidak berhasil, saya bisa "melempar dan membalik" gambar yang sama selama berminggu-minggu dan tidak puas.
Persiapan sangat penting, bagi saya itu adalah penemuan. Entahlah, mungkin semua orang sudah mengetahuinya 🙂

— Yah, saya tidak berpikir begitu. Banyak orang sangat malu mengunduh gambar di Internet dan menggunakannya untuk inspirasi. Secara umum, apa yang perlu Anda gambar dari kepala Anda adalah semacam khayalan yang tersebar luas, saya sendiri juga menderita karenanya 🙂

- Pada prinsipnya, saya baik-baik saja bahkan dengan menggambar dari foto, tetapi dengan syarat Anda tidak sepenuhnya menyalin dari sana, tetapi mengambil sesuatu, memprosesnya, menambahkan beberapa elemen Anda sendiri.

Veronica, terima kasih atas wawancaranya! Saya berharap Anda banyak inspirasi dan antusiasme! Karyamu sangat menginspirasi 🙂

Veronika Kalacheva adalah seorang ilustrator, seniman cat air, dan pendiri sekolah menggambar, dia mengilustrasikan buku, majalah, bekerja sama dengan berbagai perusahaan, dan mengerjakan proyek yang paling beragam, tetapi tentu saja menarik. Kami mewawancarai Veronica untuk sebuah blog.

Veronica, sekarang Sekolahmu cukup terkenal di Rusia dan tidak hanya itu. Ceritakan bagaimana karir Anda sebagai artis dimulai?

Sulit untuk memahami di mana awalnya 🙂 Di satu sisi, permulaan dapat dianggap sebagai hari ketika saya keluar dari kantor dan memutuskan untuk menjadi seniman lepas. Di sisi lain, semua yang terjadi hingga saat ini, tentu saja, banyak mengajari saya. Tanpa pengalaman ini, saya mungkin akan melukis benda mati yang membosankan, seperti di sekolah menengah.

Ketika saya menjadi pekerja lepas, saya menyadari bahwa kebebasan seperti itu bukan untuk semua orang. Anda adalah bos Anda sendiri, tanpa perantara dan bos, tetapi di sisi lain, Anda adalah manajer dan akuntan Anda sendiri. Ini rumit.

Semua ilustrasi dalam artikel berasal dari Instagram. @kalachevaveronika

Awalnya tidak mudah: hanya ada sedikit pesanan, tetapi memang begitu. Saya mencoba untuk menjadi jelas dan tepat waktu, merusak citra "artis lepas gila" dan pada akhirnya usaha saya membuahkan hasil. Ada banyak pelanggan, saya berhenti menggambar semuanya, menjadi lebih terbaca dan mendengarkan diri saya sendiri: apa yang saya inginkan? saya mau kemana? Apakah ini yang saya impikan?

Sekitar waktu ini, saya mencoba melukis cat air yang dipesan; grafik komputer membuat saya gelisah dan saya menyadari bahwa saya ingin menghabiskan lebih banyak waktu dengan materi langsung. Perhatikan aliran cat air, bukan membuat tiruan di Photoshop.

Pernah saya mengilustrasikan buku anak-anak, lalu menggambar beberapa sampul untuk buku dewasa, menggambar untuk majalah, mengiklankan produk.

Sekarang saya sampai pada kesimpulan bahwa saya ingin mencurahkan lebih banyak waktu untuk ekspresi diri saya. Saya jarang menerima pesanan. Saya terutama terlibat dalam pengajaran dan proyek pribadi. Saya melihatnya sebagai pertumbuhan dan makanan untuk dipikirkan.

Apakah ada proyek selain Sekolah?

Pertama-tama, saya ingin mengklarifikasi. Lagi pula, Sekolah bukanlah proyek pribadi saya; Saya adalah inspirator, salah satu pendiri sekolah. Saya sedang mengembangkan program, mencari guru, bertanggung jawab atas bagian pendidikan. Tetapi seluruh proyek kami adalah hasil kerja 30 karyawan back office dan 28 guru. Oleh karena itu, saya merasa seperti salah satu mata rantai penting dalam rantai kami.

Kami mencoba melakukan sesuatu yang lain, tetapi dengan cepat menjadi jelas - sampai Anda sendiri benar-benar bersemangat dengan ide itu, sampai Anda sendiri memiliki keinginan untuk menyelami topik tersebut sampai ke puncak - lebih baik tidak mengambilnya dan tidak menyemprotkannya. Minat yang dangkal selalu terasa.

Sekarang saya hanya terlibat dalam Sekolah dan proyek-proyeknya dan pekerjaan saya.

Apa tempat kreativitas dalam hidup Anda? Berapa jam seminggu yang Anda curahkan untuknya?

Saya percaya bahwa keinginan untuk mengekspresikan diri secara kreatif sama pentingnya dengan keinginan untuk tidur atau makan. Ini adalah kebutuhan dasar manusia. Saya menggambar setiap kali saya memiliki kesempatan. Dan jika saya tidak menggambar, bahkan ketika saya melihat-lihat, saya berpikir tentang pola warna atau ritme dalam komposisi, misalnya.

Tetapi kreativitas bukan hanya tentang menggambar. Kreativitas ada di mana-mana dan di mana saja: di dapur dan di taman)

Bagaimana Anda mengembangkan gaya Anda? Bagaimana Anda mencirikannya? Apa saja fitur-fiturnya? Dan bagaimana Anda mengembangkannya?

Saya bahkan tidak tahu) Saya sering diberi tahu bahwa karya saya dikenali dari gayanya. Tapi aku masih mencari diriku sendiri. Mungkin gaya saya bisa disebut realisme dengan unsur meremehkan. Saya hanya mencoba menggambarkan secara otentik apa yang ingin saya tarik perhatian pemirsa, untuk menyampaikan perasaan dan perasaan saya dalam gambar. Bagi saya, ini jauh lebih penting daripada sekadar menggambarkan sesuatu secara fotorealistik.

Bagaimana ide untuk pekerjaan Anda lahir?

Cahaya sering menginspirasi saya. Jika Anda melihat objek yang sama dalam pencahayaan berbeda, itu akan dirasakan berbeda. Saya suka bayangan matahari terbenam yang panjang atau cahaya kerawang yang lembut, saya menyukai kesederhanaan dalam hal yang biasa.

Menurut saya, ide utama pekerjaan saya terdengar seperti ini:

Kebahagiaan ada di mana-mana, dalam hal-hal kecil dan sudah ada di sampingmu, di sampingku. Saya suka mencarinya kemanapun saya melihat dan dalam karya saya, saya menceritakan tentang apa yang saya lihat.

Apa yang paling Anda sukai untuk menggambar? Apa bagian favorit Anda dari proses kreatif?

Saya perhatikan bahwa dari waktu ke waktu topik semacam itu saling menggantikan. Pada suatu waktu saya terinspirasi oleh laut, air dan pantulan, lalu kota dan lanskap. Sekarang saya kembali ke orang-orang. Sekali lagi - karena di universitas saya sangat menyukai potret. Tampak bagi saya bahwa melalui citra seseorang Anda dapat menunjukkan keseluruhan perasaan, dan ini sangat menarik. Sulit, tetapi ketika saya berhasil, saya bahagia.

Bahan apa yang Anda gunakan untuk membuat karya Anda? Alat apa yang bisa Anda rekomendasikan?

Saya menggunakan rangkaian kuas, kertas, dan cat profesional. Saya tidak melihat perbedaan mendasar pada cat, saya memiliki banyak merek berbeda dan masing-masing bagus dengan caranya sendiri: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt.

Saya menggunakan kertas kapas. Merek favorit: Arches, Canson.

Kuas: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.

Sulit untuk menyarankan sesuatu kepada seniman yang tidak terlihat 🙂 Tapi saya dapat memberi tahu Anda tentang sesuatu yang pernah menjungkirbalikkan ide saya tentang cat air. Sebagai permulaan, ini adalah kertas kapas format besar yang bagus, tabung cat dan pistol semprot 🙂

Saya sangat menyukai ide melukis lukisan abstrak. Cobalah untuk mengungkapkan sebuah kata secara grafis, sampaikan esensinya melalui warna, tekstur, dan komposisi. Ini sangat adiktif!

Apa hal tersulit dalam hidup seorang seniman?

Tetap terbuka dan peka seperti anak kecil, tetapi pada saat yang sama bersikaplah sangat jujur ​​dan menuntut diri sendiri. Kombinasi kerentanan dan kejujuran ini adalah yang paling sulit. Berhentilah menjadi sensitif, jadilah pengrajin.

Masuk akal untuk berasumsi bahwa seniman harus menjual lukisannya, mengilustrasikan, menggambar sesuai pesanan; menghasilkan uang dengan melakukan yang terbaik.

Banyak seniman membuat studio sendiri, mencari siswa dan mengajar. Tetapi saya percaya bahwa mengajar layak dilakukan hanya jika Anda merasakan panggilan seperti itu dalam diri Anda: untuk mentransfer pengetahuan, membagikannya, dan menikmati pertumbuhan siswa.

Mohon saran buku dan manual yang akan membantu untuk membuat gambar?

Saya sangat menyukai dua buku karya Juliet Aristide. Semuanya ada sesuka saya: dalam bahasa yang jelas dan hidup tentang hal yang paling penting. Pendekatan penulis bersifat akademis. Dan saya juga sangat menyukainya. Saya pikir tidak peduli siapa yang Anda impikan, gambar konstruktif tidak pernah mengganggu siapa pun 🙂

Apa buku MITOS favoritmu?

Di sini, mungkin, salah satunya - favorit saya hari ini - "Pelajaran Melukis Klasik".

Kamu terinspirasi oleh karya siapa? Halaman artis mana yang sering Anda kunjungi? Karya-karya penulis siapa - di antara orang-orang sezaman dan klasik - menginspirasi Anda?

Cat Air: Alvaro Castagnet, Ali Cavanaugh, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin.

Gambar: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh.

Apa rencanamu untuk masa depan?

Menerbitkan buku cat air, mengilustrasikan buku anak-anak, membuat pameran, membuat kursus baru yang keren 🙂 Dan kemudian kita lihat saja.

Pada bulan Oktober, Festival Cat Air Moskow akan diadakan. Ini tidak hanya mencakup guru Rusia, tetapi juga guru asing, seperti Felix Scheinberger, penulis "Watercolor Sketching". Ceritakan sedikit tentang dia, apa dan bagaimana yang akan terjadi di sana?

Festival ini tentu saja merupakan acara yang luar biasa bagi mereka yang menyukai cat air. Sejauh ini, belum ada yang mengatur ini di Moskow, dan kami berharap semuanya berjalan sesuai rencana, dan kami akan mengulanginya lagi dan lagi 🙂

Festival yang akan diadakan pada 20-22 Oktober di pusat kota Moskow di ruang Telegraph yang indah ini akan memiliki beberapa zona: area pameran, zona dengan kelas master dan kelas demo, ruang kuliah, dan zona pasar.

Dari pagi hingga sore kita akan berbicara tentang cat air: akan ada pertemuan kreatif dengan seniman dan pembicara yang siap menjawab pertanyaan rumit tentang materi. Di kelas demo, Anda bisa melihat proses ajaib: bagaimana karya dibuat di depan mata Anda. Ini adalah format yang sangat nyaman, karena Anda dapat berkomunikasi dengan artis secara langsung, mengajukan pertanyaan kepadanya, dan melihat setiap tahapan pekerjaan. Bedanya dengan master class disini kita bisa menampung lebih banyak peserta-penonton. Di kelas demo, peserta tidak menggambar, melainkan mengamati. Di kelas master, Anda bisa terjun ke atmosfer sepenuhnya. Peserta bekerja sama dengan master.

Felix Scheinberger adalah pendongeng yang hebat, saya suka buku-bukunya dan saya sangat senang dia akan datang ke festival. Saya yakin dia akan memiliki ceramah yang menginspirasi.

Dan tolong beri jawaban singkat "Kreativitas adalah ..."

Kreativitas adalah gairah.