Block „Silbernes Zeitalter der russischen Poesie“. Mein Lieblingsdichter des Silbernen Zeitalters (A. A. Blok). Vieles von dem, was er schrieb, hängt mit Bloks offiziellen Aktivitäten zusammen: Nach der Revolution war er zum ersten Mal in seinem Leben gezwungen, nicht nur literarisches Einkommen, sondern auch die Regierung anzustreben

Der berühmteste Dichter des Silbernen Zeitalters, Alexander Alexandrowitsch Blok

Warum habe ich mich gerade für diesen Dichter entschieden?

Unter den Dichtern des Silbernen Zeitalters erlangten viele Ruhm und Ehre. Aber von allen erinnere ich mich am meisten an Alexander Alexandrowitsch Blok. Ich habe mich aus mehreren Gründen dafür entschieden.

Erstens enthalten seine Gedichte geheimnisvolle Bilder, die nicht für jeden verständlich sind, was mich interessierte. Schauen Sie sich einfach die Gedichte „Der Fremde“ und „Das Kind weint ...“ an. Zweitens blieb ihm, wie vielen seiner Landsleute, die Zeit der Revolution, die ebenfalls nicht ignoriert werden kann, nicht gleichgültig. Drittens war ich berührt von dem Gefühl, mit dem Blok über das Mutterland schreibt. Obwohl er sein Land als arm bezeichnet, gibt er dennoch zu, dass er keine bessere Heimat als Russland finden kann.

Viele Dichter bewunderten Bloks Werk. Und ich denke, sie haben es aus gutem Grund bewundert.

Helle Momente der Kreativität in Bloks Leben.

Blok arbeitete an der Grenze zweier Welten. Er erwies sich als der letzte große Dichter des alten Russlands vor dem Oktober, der mit seinem Werk die poetische Suche des gesamten 19. Jahrhunderts abschloss, und gleichzeitig eröffnet sein Name die erste Titelseite der Geschichte des russischen Sowjets Poesie.

In den zwanzig Jahren, die zwischen Bloks ersten ernsthaften Gedichten, „Die Zwölf“ und „Skythen“ liegen, haben der Inhalt seiner Gedichte und sein kreativer Stil selbst tiefgreifende Veränderungen erfahren. Losgelöst vom wirklichen Leben, scheinbar völlig in seine vagen spirituellen Erfahrungen versunken, begann Blok seine literarische Karriere und entwickelte sich zu einem wirklich großen Nationaldichter, dessen Werk von den historischen, sozialen und alltäglichen Stürmen seiner beeindruckenden Wendezeit und seiner revolutionären Zeit geprägt ist .

Wenn wir Bloks jugendliche Texte mit seinen reifen Gedichten vergleichen, scheint es auf den ersten Blick so, als hätten wir es mit zwei verschiedenen Dichtern zu tun. Hier sind zum Beispiel Verse, die für den jungen Blok charakteristisch sind und von den Erfahrungen einer einsamen Seele sprechen und feierlichen Gebeten mit unklarer Bedeutung ähneln:

„Ich hielt sie in der Grenze von John,

Der regungslose Wachmann hielt das Feuer der Lampen aufrecht.

Und hier ist Sie, und für Sie ist mein Hosanna-

Die Krone der Arbeit ist vor allem der Lohn …“

Aber hier ist, wie tiefgründig und gleichzeitig einfach und klar er dreizehn Jahre später schrieb und über das Schicksal seines Mutterlandes nachdachte:

„Jahrhunderte vergehen, der Krieg tobt,

Es gibt einen Aufstand, Dörfer brennen,

Und du bist immer noch derselbe, mein Land,

In tränenüberströmter und uralter Schönheit.“

Die dramatischen Veränderungen, die in Bloks Werk stattfanden, wurden vom Leben selbst diktiert, vom Verlauf der historischen Realität selbst, der die Richtung des Lebens und des literarischen Weges des Dichters bestimmte. Dieser Weg war komplex und schwierig, voller scharfer Widersprüche, aber direkt und stetig. Blok selbst sagte sehr richtig und treffend, dass dies „ein Weg zwischen Revolutionen“ sei.

In Bloks jugendlichen Texten („Gedichte über eine schöne Dame“) ist alles von einer Atmosphäre mystischen Mysteriums und eines Wunders umgeben. Alles in dieser Lyrik ist schüchtern und dunkel, unsicher und neblig, manchmal schwer fassbar: nur ein Hauch eines Frühlingsliedes, nur ein Stück heller Himmel, einige Reflexionen, einige Klicks ... Und all dies sind Zeichen jenseitiger Hoffnungen auf ein Universelles unverständliches Wunder, für das Erscheinen der Ewigen Jungfrau, der schönen Dame, in deren Bild für Blok ein bestimmtes einheitliches göttliches Prinzip verkörpert war, das „die Welt retten“ und die Menschheit zu einem neuen, idealerweise perfekten Leben wiederbeleben sollte:

„Ich betrete dunkle Tempel,

Ich führe ein schlechtes Ritual durch.

Dort warte ich auf die schöne Dame

In den flackernden roten Lampen ...“

Dieses Thema der Erwartung und Vorwegnahme einiger wundersamer Veränderungen dominierte Bloks jugendliche Texte. Der Dichter verspürte schon damals eine vage Angst, bemerkte deren „Anzeichen“, schon damals bemerkte er, dass der „Sturm des Lebens“ um ihn herum zunahm, aber er hatte immer noch Angst vor diesem Sturm und versuchte, sich vor ihm in der idealen Welt zu verstecken seine Träume und Fantasien, in denen es keine Tränen, keine Qual, kein Blut gibt, sondern nur Musik, Rosen, Azurblau, Lächeln, Märchen und Träume.

Selbst seine „irdischen“, sehr realen Erfahrungen und Eindrücke versuchte der junge Blok im Geiste des mystischen Glaubens als etwas „Superreales“ umzudeuten. Das lebendige Gefühl eines wahren Dichters wehrte sich jedoch manchmal dagegen und wuchs hartnäckig durch die fragile Hülle der konventionellen, mythologisierten Welt, in der er lebte. Ein konkretes, sinnliches, emotionales, unmittelbares Lebensgefühl drang immer stärker in Bloks Texte ein.

Der Aufstieg der Befreiungsbewegung in Russland verlief für den Block nicht spurlos. Im Kontext der revolutionären Ereignisse von 1904–1905 wurde seine bisherige Gleichgültigkeit gegenüber dem gesellschaftspolitischen Leben durch ein gieriges Interesse am weit verbreiteten Freiheitskampf der Bevölkerung ersetzt. Revolutionäre Ereignisse spiegelten sich in einer Reihe von Bloks Werken wider. In seinen Gedichten über die Stadt finden sich purpurrote Reflexe, die die Angst symbolisieren, die ihn zunehmend erfasst. Die purpurrote Farbe, die in den Augen des Dichters die äußerlich elegante, aber innerlich verdorbene Welt der „Wohlgenährten“ färbt, wird als Symbol der Revolution wahrgenommen.

Die Revolution von 1905 erlebte Blok zutiefst und spielte, so könnte man sagen, eine große, entscheidende Rolle in seinem Leben und Schicksal. Sie holte den Dichter aus dem Zustand der Einsamkeit und Kontemplation, in dem er sich lange Zeit befand, zeigte ihm das Gesicht eines sich schnell verändernden Lebens, weckte in ihm ein Gefühl der Blutsbande mit dem Volk und ein Bewusstsein für die öffentliche Verantwortung für sein Schreiben.

Mystische Visionen in geheimnisvollen Tempeln werden durch echte, ungeschminkte Bilder menschlicher Trauer ersetzt:

„Wir haben dich im Tempel getroffen

Und sie lebten in einem fröhlichen Garten,

Aber die stinkenden Paläste

Gehen wir zur Verdammnis und zur Arbeit.

Wir haben alle Tore passiert

Und in jedem Fenster sahen sie,

Wie schwer die Arbeit ist

Bei jedem gebeugten Rücken..."

Bloks Aufmerksamkeit wird zunehmend von „neuen Menschen“ angezogen, die „aus der Dunkelheit der Keller“ in die Arena der Geschichte aufsteigen – arbeitende Menschen, Schöpfer von morgen. Beim Dichter erwacht ein Sinn für soziale Aktivität. Er selbst ist auf der Suche nach Zivilcourage und prangert wütend diejenigen an, die gegenüber den Anforderungen des Lebens blind und taub bleiben:

„Ich sehe: Deine Jungfrauen sind blind,

Die jungen Männer haben einen feuerlosen Blick,

Zurück! In die Dunkelheit! In die dunklen Krypten!

Du brauchst eine Peitsche, keine Axt!“

Auch Blok schont sich nicht, weil es ihm an Mut mangelt, denn in aufrichtiger Trauer um die Armen und Armen will er „töten“ und wagt es auch nicht:

„Rache dich an den Feigen, die ohne Feuer lebten,

Der mein Volk und mich so sehr gedemütigt hat!

Wer hat die Freien und Starken ins Gefängnis gesperrt,

Wer hat meinem Feuer schon lange nicht geglaubt.

Wer möchte mir für Geld einen Tag vorenthalten,

Kaufen Sie Hundegehorsam bei mir...“

Die Auseinandersetzung des Dichters mit dem Thema seiner Heimat, ihrem historischen Weg, ihrem zukünftigen Schicksal war für ihn mit der Erfahrung des Aufstiegs und der Niederlage der ersten russischen Revolution verbunden. Im Juli 1905 wurde das wunderbare Gedicht „Autumn Will“ geschrieben, in dem der Hauptton aller patriotischen Texte von Blok erklang:

„Nehmen Sie Zuflucht in den weiten Entfernungen,

Wie kann ich ohne dich leben und weinen“! -

rief er und wandte sich an Russland. Er sprach von seiner Heimat mit unendlicher Liebe, mit herzlicher Zärtlichkeit, mit schmerzendem Schmerz und strahlender Hoffnung.

In Bloks Gedichten entsteht ein breites, vielfarbiges Bild seines Heimatlandes voller Leben und Bewegung. Riesige russische Entfernungen, endlose Straßen, tiefe Flüsse, graue Hütten, Feuer auf den Wiesen, wilde Schneestürme und Schneestürme, blutige Sonnenuntergänge, feurige Reigentänze und schneidige Mundharmonikas, Fabrikschornsteine ​​und Pfeifen, Fabriken und Städte ... Das ist Bloks Russland. (1,5-19)

Kritik an Werken anderer Dichter.

ML. Woloschin:„Das Gedicht „Die Zwölf“ ist eine der wunderbaren künstlerischen Übersetzungen der revolutionären Realität. Ohne sich selbst, seine Techniken oder Formen zu ändern, schrieb Blok etwas zutiefst Reales und – überraschenderweise – lyrisch objektiv. Sie sagen, dass Blok ein Bolschewik ist, dass er mit den bolschewistischen Bossen befreundet ist, aber ich glaube nicht, dass er dem Programm zufolge ein Bolschewik sein könnte, denn was kümmert ein Dichter wie Blok schon der hektische Kampf zweier menschliche Klassen, die ihm so weit entfernt waren ... "(3,1)

V.V. Majakowski:„Das Werk von Alexander Blok ist eine ganze poetische Ära, eine Ära der jüngeren Vergangenheit.

Der berühmteste Meistersymbolist Blok hatte großen Einfluss auf die gesamte moderne Poesie. Blok ging ehrlich und enthusiastisch auf unsere große Revolution zu, aber die subtilen, eleganten Worte des Symbolisten konnten seinen schweren, realen, groben Bildern nicht standhalten und sie nicht heben. In seinem berühmten Gedicht „Die Zwölf“, das in viele Sprachen übersetzt wurde, wurde Blok verrückt.“ (3.1)

Z.B. Etkind:„Das Geisterhafte des Fremden scheint durch den Kontrast hindurch. Dies ist nicht nur eine Dame in einem schwarzen Kleid mit Straußenfedern am Hut.

In diesem Gedicht geht es um Prosa und Poesie, um den Gegensatz und die Einheit feindseliger und tragisch miteinander verbundener Elemente, um die transformative Kraft der poetischen Fantasie, die in einem hochspirituellen Sinne dem transformativen Einfluss von Wein nahe kommt, aber obwohl der Dichter das Gedicht mit beendet die Worte: „Du, richtig, ein betrunkenes Monster. / Ich weiß: Die Wahrheit liegt im Wein“, sein Rausch, sein „Wein“ ist ein anderer als der, mit dem sich „Säufer mit Hasenaugen“ berauschen. (5.1) Die Kraft dieses poetischen, also allegorischen Weins ist dass es durch die tote Prosa der Vulgarität ermöglicht, das poetische Wesen der Welt zu sehen – eine einzige, ganzheitliche Welt.“ (3.1)

Ivanov-Razumnik:„...Der Schneesturm der Revolution beginnt bereits in den ersten Zeilen des Gedichts. Und von den ersten Zeilen an sind ihr schwarzer Himmel und ihr weißer Schnee sozusagen Symbole der Dualität, die in der Welt geschieht, die in jeder Seele geschieht.
„Schwarzer Abend“
Weißer Schnee.
Wind, Wind!
Ein Mensch kann nicht auf den Beinen stehen ...“ (4.1)

Schwarzer Abend, weißer Schnee.
Darum geht es in dem Gedicht. Und vor diesem Hintergrund malt der Dichter durch einen weißen Schneeschleier mit schwarzen, klaren Strichen ein Bild vom „revolutionären Petersburg“ Ende 1917.
Und vor diesem Hintergrund, unter dem drohenden schwarzen Himmel, unter dem fallenden weißen Schnee – „gehen zwölf Menschen“... Oh, der Dichter „poetisiert“ sie überhaupt nicht! Gegen. „Ich habe eine Zigarette in den Zähnen, ich habe meine Mütze auf, ich brauche ein Karo-Ass auf dem Rücken!“ (3.1)

G.V. Iwanow:„...In „Gedichten über Russland“ ist fast alles perfekt. Wie, werden wir gefragt, ist das nicht eine völlig neue Poesie? Wohin gingen die Fehler und Misserfolge in Bloks frühen Gedichten? Ja, und vor allem spiegelte sich das tadellose Können des Dichters gerade im Buch wider. Die Auswahl der Verse wurde so getroffen, dass wir es sonst nicht wagen würden, sie als „Vorsehung des Geschmacks“ zu bezeichnen.

Das Buch enthält 23 Gedichte, und fast jedes davon stellt eine neue Etappe in der lyrischen Kenntnis Russlands dar. Von den ersten vagen und bitteren Enthüllungen bis zu den letzten Zeilen:

„Und wieder kommen wir zu dir, Russland,
Wir sind aus einem fremden Land angekommen.“ (2,1)

Wie erinnern wir uns an Blok?

A.A. Blok war wirklich einer der berühmtesten Dichter des Silbernen Zeitalters. Intelligent, weise, aufrichtig, geheimnisvoll, revolutionär und gleichzeitig romantisch und zärtlich blieb er Millionen und vielleicht sogar noch mehr Menschen im Gedächtnis. Seine Werke können den Leser in die Weiten des russischen Landes und in die Zeit der Revolution entführen und ihn sogar in eine geheimnisvolle und rätselhafte Atmosphäre eintauchen lassen. Während ich an meinem Bericht arbeitete, erfuhr ich etwas Neues über Blok. Früher hätte ich nicht einmal gedacht, dass ein Dichter wie Blok in seiner imaginären Welt aus Träumen und Fantasien leben könnte. Tatsächlich war es nur eine Illusion, dass er lange und beharrlich lebte. Und doch zwangen die turbulenten Ereignisse dieser Zeit und die Veränderungen in der Gesellschaft den Dichter zum „Erwachsenwerden“ und gaben den Anstoß zu einer neuen, völlig anderen Phase seines Schaffens.

Ist es für junge Menschen unserer Zeit wichtig, Bloks Werke zu lesen? Ich bin sicher, ja. Schließlich kann jeder, sei es ein verliebter junger Mann oder ein junger Denker, durch die Lektüre seiner Gedichte einige wertvolle Zeilen für sich finden, Ereignisse aus unserer Geschichte erfahren und einfach seinen Horizont erweitern. Ich möchte, dass die Menschen das Werk des großen Dichters nicht vergessen und dass die moderne Jugend mehr Interesse an seinen Werken zeigt.

Referenzliste.

1. Alexander Alexandrovich Blok Gedichte und Gedichte: Lehrbuch. Zulage für das Oberschulalter/A. Stolova, N. Vetlugina, L. Morgunova und andere - M.: Verlag "Literature Artistic", 1978-183p.

2. http://er3ed.qrz.ru/blok-rodina.htm

3. http://lit-helper.com/p_Tvorchestvo_A_A__Bloka_v_kritike_i_literaturovedenii

4. http://stihi-rus.ru/1/Blok/34.htm

5. http://www.loveparadise.ru/poem-111.html

Andrei Bely wird ihn „Mann des Jahrhunderts“ nennen. Das Debüt des Dichters fand 1903 statt und die erste Sammlung „Gedichte über eine schöne Dame“ erschien Ende 1904. In dieser Sammlung vermittelt die Dichterin die Synthese ewiger Weiblichkeit, Schönheit mit den Realitäten des Lebens, also die Verbindung zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen.
Das Mädchen sang im Kirchenchor
Über alle, die in einem fremden Land müde sind,
Über alle Schiffe, die zur See fuhren,
Über alle, die ihre Freude vergessen haben.
So sang ihre Stimme und flog in die Kuppel,
Und ein Strahl leuchtete auf einer weißen Schulter,
Und alle schauten und lauschten aus der Dunkelheit,
Wie das weiße Kleid im Strahl sang ...

Der Dichter Annensky nannte Blok „den Vorkämpfer unserer Jugend“. Alexander Alexandrowitsch war nicht nur ein talentierter Symbolist, sondern auch selbst ein Symbol. Dies war „seine Ära“, mit heftigen, wechselhaften, schwer fassbaren Leidenschaften, in der Farben vorherrschten und nicht Halbtöne und Schattierungen.

Und jeden Abend zur vereinbarten Stunde
Oder träume ich nur?
Die von Seide eingefangene Figur des Mädchens,
Ein Fenster bewegt sich durch ein nebliges Fenster.
Und langsam zwischen den Betrunkenen hindurchgehend.
Immer ohne Begleiter, allein.
Geister und Nebel atmen,
Sie sitzt am Fenster.
Und sie atmen alte Überzeugungen
Ihre elastischen Seidenstoffe
Und ein Hut mit Trauerfedern,
Und in den Ringen steckt eine schmale Hand.

Blok sieht eine sehr reale irdische Frau, die er mit jenen Merkmalen ausstattet, die er für Zeichen des Jahrhunderts hält: Dies ist eine außergewöhnliche Plastizität des Bildes, Reinheit der Linien und die obligatorische Präsenz von Schönheit. Halbe Andeutungen, Blicke; Der Dichter scheint die Liebe zu umrunden und ihre Magie und ihren bezaubernden Charme zu vermitteln. Ist es das, was man über irdische Dinge sagt? Nein, das ist fast eine Gottheit, die in die schöne Ferne getragen wird, das ist ein Symbol für überirdische Schönheit und Leben. So verändert sich nach und nach das Bild des Fremden.

Und gefesselt von einer seltsamen Intimität,
Ich schaue hinter den schwarzen Schleier,
Und ich sehe das verzauberte Ufer
Und die verzauberte Ferne.

Aber Blok wäre kein großer Dichter gewesen, wenn er alles einseitig gesehen hätte. Ihn interessiert die ganze Vielfalt des Lebens. Bemerkenswert ist sein der Stadt gewidmeter Gedichtzyklus. Der Dichter sieht das Leid der von Arbeit und Armut unterdrückten Menschen; ihre Erfahrungen und Träume sind ihm nicht fremd.

Nein! Glück ist eine nutzlose Sorge.
Schließlich ist die Jugend längst vorbei.
Die Arbeit wird unsere Zeit vertreiben.
Ich habe einen Hammer, du hast eine Nadel.
Setz dich und setz dich und schau aus dem Fenster,
Die Menschen werden von der Arbeit überallhin getrieben,
Und diejenigen, für die es etwas schwieriger ist,
Diese Lieder sind lang.

Bloks Texte sind fast intim, er ist mit seinem Erzählstil nah am Leser, die meisten seiner Gedichte sind in der Ich-Perspektive geschrieben. Diese Nähe ist fesselnd, man beginnt, einem Menschen, der so selbstlos liebt und helfen möchte, wenn möglich, grenzenlos zu vertrauen. Der Dichter trennt sich nicht von seiner Umgebung, er ist aktiver Teilnehmer am Geschehen oder aufmerksamer Beobachter, dem nichts entgeht, der alles sieht und die Ungerechtigkeit erlebt, die in der Welt herrscht.

Im Nachbarhaus sind die Fenster verglast.
Abends abends
Nachdenkliche Bolzen knarren,
Menschen nähern sich dem Tor.
Und schloss still das Tor ab,
Und an der Wand und an der Wand
regungslos jemand, schwarz, jemand
Er zählt die Menschen in der Höhe.
Ich höre alles von oben:
Er ruft mit kupferner Stimme
Beuge deinen müden Rücken,
Die Leute versammelten sich unten...

Blok wächst nach und nach über den Rahmen der Symbolik hinaus, vor ihm liegt eine riesige Welt, die er in seiner Poesie sehen, verstehen und darstellen möchte. So entstehen Gedichte über Russland und seine Geschichte. Sie klingen stolz auf ein Land, das es geschafft hat, sich aus der Vergessenheit zu erheben und seine Eigenstaatlichkeit und Unabhängigkeit zu verteidigen. Blok fühlt sich als Dichter dieses riesigen Landes, er ist glücklich über seine Teilnahme an der großen Ära des Umbruchs.

Und ewiger Kampf!
Ruhe nur in unseren Träumen
Durch Blut und Staub ...
Die Steppenstute fliegt, fliegt
Und das Federgras zerknittert ...
Und es gibt kein Ende! Meilen und steile Hänge vergehen wie im Flug...
Hör auf!
Die erschreckten Wolken kommen,
.Sonnenuntergang im Blut! Sonnenuntergang im Blut!
Blut fließt aus dem Herzen!
Weine, Herz, weine ...
Es gibt keinen Frieden, Steppenstute
Er galoppiert!

Ist es nicht dieser Patriotismus und dieses Pathos, das uns Blok heute nahe steht? Aus seiner „Distanz“ lehrt er uns zu lieben und zu hassen, tolerant zu sein und mit dem zufrieden zu sein, was wir haben.

Rus ist von Flüssen umgeben
Und umgeben von Wildnis,
Mit Sümpfen und Kränen
Und mit dem stumpfen Blick eines Zauberers

Ein romantischer Held ist ein kreativer Mensch, der in seiner eigenen persönlichen Welt lebt, die nichts mit der Welt der gewöhnlichen Menschen gemein hat. Diese Eigenschaft gilt auch für den lyrischen Helden aus Bloks Sammlung „Gedichte über eine schöne Dame“. Von Anfang an fühlt er sich außergewöhnlich, geprägt von einer besonderen Bestimmung und einem besonderen, überirdischen Wesen:

Ich habe dir etwas Unheimliches erzählt,
Ich habe alles in der luftigen Dunkelheit angekettet.
Im Boot ist eine Axt, im Traum ist ein Held.
Also landete ich auf dem Boden.

Die romantische Weltanschauung teilt die Realität in zwei Teile: die Traumwelt und die Alltagswelt. So sieht die Welt in den frühen Texten von A. Blok aus. Der lyrische Held lebt hier in einer Art idealer Welt voller Geheimnisse, er ist ständig „in Träumen und Nebeln“ versunken und auf „andere Welten“ ausgerichtet. Gleichzeitig ist seine Seele völlig gleichgültig gegenüber dem, was sie in der alltäglichen Realität umgibt:

Die Seele schweigt. Am kalten Himmel
Für sie leuchten die gleichen Sterne.
Alles dreht sich um Gold oder Brot
Laute Leute schreien...
Sie schweigt – und lauscht den Schreien
Und sieht ferne Welten.

Das Ideal der Romantiker ist die Einheit des Seins, die harmonische Synthese aller seiner Kräfte und Elemente. In „Gedichten über eine schöne Dame“ drückt die persönliche Erfahrung das Gefühl dieser ewigen und universellen Existenz aus, die allein einem Menschen den Weg aus der Dunkelheit der „tauben Nacht“, die ihn umgibt, zum Licht des kommenden „blendenden Tages“ öffnen kann .“

Ich glaube an die Sonne des Bundes,
Ich sehe Morgendämmerungen in der Ferne.
Ich warte auf das universelle Licht
Aus dem Frühlingsland.

Der Dichter lebt mit der utopischen Hoffnung auf eine Art universelles Wunder, verkörpert im Bild „ferner und verführerischer Morgendämmerungen“. Die Welt der „Gedichte über eine schöne Dame“ ist eine Welt der Harmonie und Schönheit mit utopischer und illusorischer Zeit und Raum, in der es unmöglich und nicht notwendig ist, in den „fünf guten Linien auf Erden“ die Linien der Wassiljewski-Insel zu erkennen, entlang derer Lyubov Dmitrievna Mendeleeva ging (Prosakommentar zum Gedicht „Fünf verborgene Kurven...“). Auf dieser Welt deuten Sonnenauf- und -untergänge, Dämmerung und Azurblau überhaupt nicht auf Naturphänomene hin.

Aber diese romantische Scheinwelt trägt auch die Züge unbestrittener Arroganz in sich. A. Blok glaubt nicht nur an diese Welt, er lebt einfach in ihr und kann nicht anders. Daher ist die Position des Autors im ersten Band nicht nur die eines Mönchs, der friedlich das immer weibliche Gesicht der Schönheit verherrlicht, sondern auch die eines Ritters, der jetzt und für immer auf der Hut ist. Dieser Ritter strebt nach einer Lebensverkörperung und einem Handeln, das dem in der Seele gespeicherten Ideal entspricht:

Ich betrete dunkle Tempel,
Ich führe ein schlechtes Ritual durch.
Dort warte ich auf die schöne Dame
In den flackernden roten Lampen ...
Oh Heiliger, wie zart sind die Kerzen,
Wie ansprechend sind Ihre Gesichtszüge.
Ich kann weder Seufzer noch Reden hören,
Aber ich glaube: Liebling - Du.

Unter den Namen der schönen Dame (Heilige, ewige Frau) sticht im Finale das konkretste, lebendigste und wärmste Wort hervor – „Schatz“. Im gesamten poetischen System des frühen A. Blok entsteht unweigerlich ein Verlangen nach Vitalität, nach einer nüchternen und einfachen Haltung gegenüber der Realität.

Die Symptome dieses Verlangens sind Stimmungen der Unruhe und Angst, die auch für das romantische Weltbild charakteristisch sind:

Erinnerst du dich an die unruhige Stadt,
Grauer Dunst in der Ferne?
Dieser falsche Weg
Wir gingen schweigend zusammen.

Dieser Ton klingt von Jahr zu Jahr lauter und wird bald dominant. Die eigentliche Natur dieser unklaren psychischen Angst ändert sich. Das Leben einer einsamen Seele, die auf den „Anderen“ ausgerichtet ist, überschneidet sich nicht nur mit dem „universellen Leben“, sondern auch mit der realen Geschichte, mit dem menschlichen Leben. „Meine Sachen dort klappern in der Fremdheit des Jahrhunderts“, gesteht A. Blok 1902.

Die romantische Welt der frühen Texte von A. Blok ist der Keim, aus dem in Bloks reifer Poesie eine tragische Weltanschauung und ein kraftvoller Sinn für Geschichte erwachsen werden.

Alexander Blok – Lieblingsdichter des Silbernen Zeitalters

Planen

1.Biografie und kreativer Weg des Dichters

2.Meine Lieblingswerke von Blok

3. Mein Eindruck von Blok und seiner Arbeit

Mein Lieblingsdichter des Silbernen Zeitalters ist Alexander Alexandrowitsch Blok. Ein talentierter Mann mit einem schwierigen Schicksal, gebrochen durch Krieg, Revolution und Krankheit, lebte nur 40 Jahre. Er wurde als Publizist, Kritiker und Dramatiker berühmt, die bedeutendste Spur hinterließ jedoch seine reiche Gedichtsammlung. Der Dichter verstand es, mit Worten zu verzaubern, das Prosaische und Gewöhnliche in Mystik zu hüllen und in die geheimnisvollen Tiefen der Bilder und Fantasien einzutauchen.

Der Dichter wurde 1880 in St. Petersburg in eine intelligente Familie hineingeboren. Alexander erhielt eine anständige Ausbildung und studierte zunächst am Vvedenskaya-Gymnasium und dann an der Universität St. Petersburg, zunächst an der juristischen Fakultät und dann an der Fakultät für Geschichte und Philologie.

Seine Studienzeit brachte ihn mit Freunden und zukünftigen Kollegen zusammen. Alexanders kreative Fähigkeiten zeigten sich schon sehr früh: Im Alter von 5 Jahren schrieb er sein erstes Gedicht und im Alter von 10 Jahren begann er, journalistische Tätigkeiten in Zeitschriften auszuüben. Im Jahr 1904 wurde die erste veröffentlichte Sammlung „Gedichte über eine schöne Dame“ veröffentlicht, die seiner geliebten Frau Lyubov Mendeleeva gewidmet war, für die Blok sein ganzes Leben lang Gefühle hegen würde, trotz der Schwierigkeiten und vorübergehenden Kälte, die für seine rebellische Seele charakteristisch sind.

Auch in Zukunft entwickelt sich Alexander im poetischen Bereich weiter, reist durch Europa und knüpft neue Bekanntschaften. Diese Eindrücke wirken sich produktiv auf seine Karriere aus. Die Oktoberrevolution gibt ihm neuen Atem. Inspiriert von der Volksrevolte widmet sich Blok dem Journalismus und schreibt das berühmte Gedicht „Die Zwölf“, bissig, metaphorisch und genial.

Das Ende des Lebens des Dichters ist tragisch: Die Sowjetregierung, der er völlig ergeben war, hat ihn nicht verschont. 1921 beendet eine Herzerkrankung das Leben eines noch jungen Mannes. Bis zur letzten Stunde bleibt seine schöne Dame, die ständige Muse Lyubov Mendeleeva, neben ihm.

Man kann nicht umhin, das entzückende „Fremde“ zu erwähnen, eines der bekanntesten Werke des Dichters. Alexander, der in den Wirren des Lebens versunken war, suchte Trost und fand ihn im Bild einer verschleierten Dame. Man kann nicht umhin, das patriotische Gedicht „Auf dem Kulikovo-Feld“ zu berühren, in dem der Dichter mit großer Besorgnis seine Hingabe an sein leidgeprüftes Heimatland zum Ausdruck bringt.

Das Gedicht „Dämon“ (Komm, folge mir nach – unterwürfig...) besticht durch seine erschreckende Schönheit, die man dennoch unbedingt berühren möchte. Der Autor fesselt und fesselt den Leser mit einem großartigen Stil ebenso meisterhaft wie mit der lyrischen und gefährlichen Heldin – dem unglücklichen Mädchen.

Alexander war ein komplexer, widersprüchlicher und seinen Leidenschaften nachgebender Mensch. Persönliche Eigenschaften und Talente, die ihm von oben geschenkt wurden, ermöglichten es, alltägliche Probleme und Emotionen, die jeder Mensch kennt, in einem neuen, ungewöhnlichen Licht darzustellen. Bloks Poesie ist sehr komplex: Metaphern und Symbole regen dazu an, darüber nachzudenken, was genau gemeint ist, aber darin liegt ihr Wert und Charme.

„...jeder war schon immer verliebt: Wenn nicht in Wirklichkeit, so versicherten sie sich zumindest, dass sie verliebt waren; sie entfachten mit aller Kraft den kleinsten Funken von etwas, das der Liebe ähnelte“, schrieb Wladislaw Chodasewitsch über seine Zeitgenossen -Dichter. Und tatsächlich lebten die Dichter des Silbernen Zeitalters in Liebe, atmeten Liebe. Ihre komplexe Beziehung erlaubte es ihnen nicht, das Wichtigste zu übertönen – die Fähigkeit, die Welt zu fühlen, zu spüren, so widersprüchlich sie auch ist. Anna Akhmatova und Nikolai Gumilyov, Georgy Ivanov und Irina Odoevtseva, Vladimir Mayakovsky und Lilya Brik, Sergei Yesenin und Isadora Duncan – beim Lesen dieser Liebesgeschichten wird es irgendwann unheimlich bei dem Gedanken, dass ein Mensch gleichzeitig so viele mehrdeutige Emotionen erleben kann.

Eine Serie: Idole. Tolle Liebesgeschichten

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von Liters Company.

Alexander Blok

„Unmögliches Glück“

„Ich traf Blok zum ersten Mal im Frühjahr 1907 in St. Petersburg. Eine hohe Stirn, leicht lockiges Haar, durchsichtige, kalte Augen und das allgemeine Erscheinungsbild eines jungen Mannes, eines Pagen, eines Dichters. Er trug tiefe Umlegekragen, zeigte seinen Hals offen – und das stand ihm. Er las Gedichte mit seiner eigenen Nuance, leicht nasal und distanzierte sich von den Zuhörern – mit einem Schauder. Er war vor sich hin neblig, als wäre er betrunken“, schrieb Boris Zaitsev (Schriftsteller und Übersetzer) über den Dichter Alexander Blok.

Alexander Blok wurde am 16. (28.) November 1880 in St. Petersburg geboren. Von Geburt an war er von seiner Großmutter, Urgroßmutter, Tanten, Kindermädchen umgeben... Grenzenlose Verehrung. Freunde behaupteten, er kenne niemanden, der ihm lieb war als seine Mutter: Die Bindungen, die sie verbanden, wurden nie gebrochen, ebenso wie die gegenseitige Fürsorge und manchmal auch die Angst. Für Blok war seine Haltung gegenüber jeder Frau ein Echo jener „Unsicherheit“ und jugendlichen Zärtlichkeit, die in einem im Alter von fünf Jahren geschriebenen Kindergedicht so natürlich zum Ausdruck kam:

Grauer Hase, lieber Hase,

Ich liebe dich.

Für Sie im Garten

Ich spare Kohl, -

und Jahre später könnte es zu Gefühlen der Verletzlichkeit und Leere geführt haben.

Im Jahr 1897 wurde Blok siebzehn Jahre alt und ging mit seiner Mutter nach Bad Nauheim, einem Badeort in Deutschland. Er war sehr gutaussehend, nachdenklich und schweigsam, etwas altmodisch. Neugier oder Wissensdurst zeichneten ihn übrigens nie aus. Er interessierte sich nicht besonders für die Gedanken anderer Menschen, sondern vielmehr für seine eigenen Gefühle. In Deutschland lernte er Ksenia Sadonskaya kennen, eine verheiratete schöne Frau. In der angenehmen Atmosphäre eines weltlichen Kurortes erlebte er seine erste Liebe. Allerdings sind Bloks Jugendgedichte oft banal, zu verträumt. Und erst 1898 entdeckte er die Poesie von Wladimir Solowjow, die untrennbar mit dem Bild der ewigen Weiblichkeit verbunden ist.

Als er Lyubov Mendeleeva (Tochter des berühmten Chemikers Dmitri Iwanowitsch Mendelejew) traf, war Blok sehr an mystischen Lehren interessiert. Eines Tages, als er sich in einem Zustand nahe einer Trance befand, sah er sie auf der Straße, als sie den St. Andrew's Square verließ. Blok folgte ihr und versuchte, unbemerkt zu bleiben. Dann beschrieb er diesen Spaziergang in einem verschlüsselten Gedicht „Fünf versteckte Kurven“ – über die fünf Straßen der Wassiljewski-Insel, durch die sie ging. Dann noch ein zufälliges Treffen – auf dem Balkon des Maly-Theaters. Für jeden Mystiker sind Zufälle nicht nur ein Zufall, sie sind eine Manifestation des göttlichen Willens. In diesem Winter wanderte Blok auf der Suche nach der großen Liebe durch St. Petersburg.

Das wahre Bild seines geliebten Mädchens wurde von ihm idealisiert und mit Solovyovs Vorstellung von der ewigen Weiblichkeit verschmolzen. Dies manifestierte sich in seinen Werken, die später in der Sammlung „Gedichte über eine schöne Dame“ gesammelt wurden. Eine solche Verschmelzung von Irdischem und Göttlichem in der Liebe zu einer Frau war nicht die Erfindung des Dichters – und vor ihm gab es Troubadours, Dante, Petrarca, den deutschen Romantiker Novalis. Aber nur Blok gelang es, wirklich eine Verbindung zu seiner Geliebten aufzubauen – und aus eigener Erfahrung zu verstehen, zu welcher Tragödie dies führen könnte.

Lyubov Dmitrievna selbst war im Gegensatz zu ihrem idealisierten Bild eine nüchterne und ausgeglichene Person. Es gab sogar Gerüchte, dass sie zwar schön, aber „zu gewöhnlich“ sei. Sie blieb der Mystik und dem abstrakten Denken fremd und war in ihrer Figur das absolute Gegenteil des ruhelosen Blok. Als er versuchte, ihr seine Vorstellungen vom „Unaussprechlichen“ einzuflößen, konnte sie ruhig sagen: „Bitte keine Mystik!“ (Die berühmte Dichterin, die kluge, bissige Zinaida Gippuis, konnte über das Lieblingswort des Dichters nicht schweigen: „Ich wollte das „Unaussprechliche“ an den Ohren ziehen und auf den Boden legen!“) Im Allgemeinen befand sich Blok in einer unglückliche Lage: Lyubov Dmitrievna, die er sie zur Heldin ihrer Mythologie machte, lehnte die ihr zugewiesene Rolle ab. Dies dauerte bis November 1902.

In der Nacht vom 7. auf den 8. November veranstalteten die Studentinnen einen Benefizball im Saal der Noble Assembly. Lyubov Dmitrievna kam mit zwei Freundinnen und trug ein Pariser blaues Kleid. Sobald Blok im Flur erschien, ging er ohne zu zögern zu dem Platz, an dem sie saß. Nach dem Ball machte er ihr einen Heiratsantrag.

Im Hauptgebäude der Universität an der Mendelejewskaja-Linie befindet sich noch heute eine kleine Universitätskirche. Alexander Blok hat sich hier verlobt. Der junge Dichter lebte seit seiner Kindheit im Haus des Rektors, und als er sich entschied zu heiraten, schrieb er eine Petition an den Rektor, seinen Großvater: „Ich habe die Ehre, Ihre Exzellenz demütig um Erlaubnis zu bitten, Ljubow Mendelejewa heiraten zu dürfen.“ Alexander Blok, Student im zweiten Jahr der Fakultät für Geschichte und Philologie.

Im Januar 1904, sechs Monate nach der Hochzeit, zog das junge Paar nach Moskau. Sie schienen für alle ein freundliches Paar zu sein. Eines Tages klingelten eine elegante junge Dame und ein lockiger junger Mann mit einer „engen Taille“ an der Tür der Wohnung, in der der Dichter Andrei Bely mit seiner Mutter lebte. Ein echter Petersburger, ein säkularer, etwas zurückgebliebener Blok wurde ins Wohnzimmer geführt, wo Belyy sie lautstark begrüßte, unnötig viel Aufhebens machend, aufspringend, sich am ganzen Körper bückend, bald wachsend, bald vor unseren Augen schrumpfend. Nach einem ganzen Jahr ständiger Korrespondenz, zwei Jahren, in denen sie Gedichte austauschten, wurden die Dichter sofort engste Freunde, spirituelle „Brüder“. Nach altem Brauch tauschten sie sogar Hemden aus, und nun lief Bely in einem wunderschönen, mit Schwänen bestickten Hemd herum, das Lyubov Dmitrievna für ihren Mann bestickt hatte. Es stellte sich heraus, dass sie der Mittelpunkt gegenseitiger Aufmerksamkeit war. Beide Freundinnen sahen in ihren kleinsten Taten eine prophetische Bedeutung. Trug sie heute Rot? Hast du deine Frisur verändert? Im Allgemeinen verliebten sich alle Dichter in Lyubov Dmitrievna und unterstützten den Kult der ewigen Weiblichkeit und das Bild, das Blok mit seinen eigenen Gedichten schuf.

Andrei Bely zeichnete sich durch seltene Spontaneität aus. Er gab einfach und nüchtern seine eigenen Sünden zu und erkannte seine größte Schwäche – seine Unfähigkeit, „Ja“ oder „Nein“ zu sagen. Und er hatte es auch eilig, Blok seine Gefühle für Ljubow Dmitrijewna zu gestehen. Die Atmosphäre verdichtete sich. Die Harmonie war zerbrochen, aber die Freundschaft zerbrach nicht. Der Sommer ist vorbei. Bevor er ging, schüttete Andrei Bely seine Seele mit endlosen Erklärungen aus. Blok konnte ihm nur raten, sich so schnell wie möglich nicht mehr zu verlieben. Das dachte auch Lyubov Dmitrievna. White hat es versprochen.

Und Blok war bereits sechsundzwanzig Jahre alt. Seine Briefe, Gedichte und Artikel waren von ständiger Melancholie geprägt. Die unscheinbaren Landschaften von Chessov und die schmutzigen Straßenkreuzungen von St. Petersburg dienten als ergreifende Kulisse für seine neuen Gedichte. In dieser Aufregung traf er eine andere Frau, eine Fremde – diesmal zugänglich, die jeder sehen, berühren und lieben konnte. Blok interessierte sich ernsthaft für Natalya Volokhova, eine Schauspielerin am Meyerhold Theater. „Snow Mask“ und „Faina“ sind ihr gewidmete Gedichte.

Blok lässt sich immer wieder hinreißen. Über seine Frauen schrieb er seiner Mutter offenherzig, sogar etwas kindisch: „Mama... ich habe eine außergewöhnliche Nacht mit einer sehr schönen Frau verbracht... Ich befand mich nach Höhen und Tiefen um 16 Uhr in der Morgens war ich mit dieser Frau in einem Hotel und kam um neun nach Hause.“ Seit 1906 besuchte Blok oft „samstags“ das Komissarzhevskaya-Theater, und Lyubov Dmitrievna erhielt ein Engagement und trat mit einem Teil der Truppe in der Provinz auf. Blok schrieb „The Showcase“, sein erstes Stück, in dem die schöne Dame bereits aus Pappe besteht und der traurige Pierrot auf seine Columbine wartet, die ihm von Harlequin entrissen wird. Jetzt lebten Blok und Ljubow Dmitrijewna „jeder sein eigenes besonderes Leben“. Die abendlichen Treffen in ihrem Haus gingen jedoch weiter, waren jedoch bereits ihres früheren Charmes beraubt. Blok war oft abgelenkt, oft betrunken, Belys Besuche gefielen ihm nicht und sein Familienleben ging schief. Lyubov Dmitrievna gab gegenüber Bely zu, dass „sie im vergangenen Jahr sehr gelitten hat und dass sie selbst nicht weiß, wie sie überlebt hat.“ Blok sagte mit Bitterkeit, dass „sie den Rubikon überschritten haben“. Lyubov Dmitrievna und Natalya Volokhova verachteten altmodische Konventionen und verstanden sich gut miteinander. Sie gaben sogar offen zu, dass sie gute Freunde waren. Dem provinziellen Moskauer Bely gefiel das überhaupt nicht, er glaubte, Blok habe sein Leben in ein Theater verwandelt. Bely und Blok stritten oft; 1906–1907 war eine Zeit ständiger Zwietracht und Versöhnung. Bely forderte einmal sogar einen Freund zu einem Duell heraus und verlangte dann eine Erklärung, um zu vergeben und Vergebung zu erhalten.

Ozerki... Ozerki ist bis heute eines der historischen Viertel von St. Petersburg, heute sehr komfortabel, mit einer gleichnamigen U-Bahn-Station. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es an diesem Ort nur ein bescheidenes Feriendorf, in dem es nicht einmal einen Bahnhof gab. In der Zwischenzeit ging Alexander Blok oft hierher. Aus einem Brief des Dichters aus dem Sommer 1911: „Plötzlich sah ich in Ozerki ein Plakat: ein Zigeunerkonzert. Ich hatte das Gefühl, dass es hier Schicksal war... - Ich blieb in Ozerki. Und tatsächlich, sie sangen, Gott weiß was, rissen mir völlig das Herz; Und nachts in St. Petersburg, im strömenden Regen, auf dem Bahnsteig, gab mir diese Zigeunerin, um die es eigentlich ging, eine Hand zum Küssen – dunkel, mit langen Fingern – ganz gepanzert mit dornigen Ringen. Dann taumelte ich auf der Straße, schleppte mich nass ins Aquarium, wo sie singen gingen, sah der Zigeunerin in die Augen und stapfte nach Hause.“

Und gutturale Laute

Lass uns gehen,

Dunkle Hände wie Silber

Verschlungen...

Delirium von Wahnsinn und Leidenschaft,

Delirium der Liebe...

Unmögliches Glück!

In Russland wurde das 19. Jahrhundert zu einem Jahrhundert tragischer Schicksale und das 20. zu einem Jahrhundert der Selbstmorde und vorzeitigen Todesfälle. Unter russischen Dichtern gibt es keine ruhigen Gesichter. Einige starben an einem gebrochenen Herzen, andere an einer Kugel. Kondraty Ryleev wurde gehängt. Als Afanasy Fet im Alter von siebzig Jahren kurz vor dem Tod stand, versuchte er, sich den Bauch aufzureißen. Apollo Grigoriev starb an Armut und Trunkenheit. Laut Nina Berberova „unterschied sich Bloks Trunkenheit auffallend von der Grigorievs.“ Grigoriev trank Bitterstoffe, um seine Armut zu vergessen. Bloks Kopf blieb immer klar. Es war nicht der Wein, der ihn zerstörte, sondern die Verzweiflung. In seinen Gedichten, Briefen, Artikeln, Tagebüchern und sogar Fotos kann man eine immer stärker werdende, tödliche, anhaltende Melancholie erkennen, als ob alle vierundzwanzig Jahre seines Lebens eine ständige seelische Qual wären. Sein Lachen hörte auf und sein Lächeln verschwand.“

Der Symbolismus schuf wie andere Strömungen in der Poesie und Literatur des frühen 20. Jahrhunderts ein neues Lebens- und Kulturmodell, aber „das Paradoxe bestand darin, dass dieselbe Kultur den Abstieg des Jahrhunderts in die Dunkelheit bezeugte.“ Die Dichter litten, fühlten den Tod und akzeptierten gleichzeitig den Tod sowie das tragische Gefühl, „letzter in der Reihe“ zu sein. Laut Blok „gab es einen Mann – und es gab keinen Mann, alles, was übrig blieb, war beschissenes, schlaffes Fleisch und eine schwelende Seele.“ Vielleicht wurde dies auch durch das erklärt, was Anna Achmatowa 1911 in ihrem Gedicht „Ich kam hierher, ein Faulpelz ...“ schrieb. „Geheim weises Nichtstun“, grandioses metaphysisches Nichtstun ist die andere Seite der Poesie. Aber ist eine solche Anerkennung als Dichter nicht ein verzweifelter Schrei über sich selbst, der sich selbstlos seiner Kunst geopfert hat? Die von den Symbolisten gestellte Aufgabe hatte einen grandiosen Umfang – nicht nur eine neue Richtung in der Versifikation einzuführen, sondern auch ein System von Symbolen zu erfinden, das die Realität nicht mit Worten, sondern mit Mythen nachbildet, sich der Religion zuwendet und nach Bedeutung in anderen sucht Bereiche.

Lyubov Dmitrievna verbrachte immer mehr Zeit auf Tournee. An seltenen freien Tagen kam sie nach St. Petersburg, wo ihr Mann auf sie wartete. Er machte sich fertig, kaufte Blumen, „ordnete die Dinge in seiner Seele.“ Seine Frau wirkte lebhaft, sie plauderten bis zum Einbruch der Dunkelheit und hatten ein lustiges Abendessen. Aber manchmal wartete er vergebens. „In meinem Leben passiert immer etwas unendlich Schwieriges. „Ljuba betrügt mich wieder“, schrieb Blok damals. Während ihrer Abwesenheit besuchte er oft das Musical Drama Theatre. Hier traf er Lyubov Delmas. Groß, dünn, mit roten Haaren, grünen Augen, ungewöhnlicher Haltung. Blok verliebte sich auf den ersten Blick in sie und widmete der Sängerin „Carmen“, einen Teil des dritten Gedichtbandes. Diese Liebe war anders als Bloks frühere Hobbys. Wenn es bei Natalya Volokhova Zigeuner, Wahnsinn, Musik, eine Trennung gab (sie trennten sich, ohne sich zu verabschieden), gibt es jetzt statt verrückter Leidenschaften hingebungsvolle Freundschaft, friedliche Spaziergänge, ruhige Abende.

Im Juli 1916 wurde Blok zur Armee eingezogen. Zehn Kilometer von der Front entfernt befehligte er eine Pioniereinheit. Dann - Revolution. Lyubov Dmitrievna war bei ihm, aber er fühlte sich immer noch verloren und alterte. Und die Frauen bewunderten ihn immer noch. Delmas besuchte ihn, Freunde und Fremde schrieben Briefe. Jede Nacht tauchten seltsame weibliche Schatten unter den Fenstern auf. Aber sie interessierten ihn nicht mehr sonderlich. „L. Delmas schickte Lyuba morgen anlässlich meines Namenstages einen Brief und Mehl. Ja, das Privatleben ist bereits zu einer Demütigung geworden, und das macht sich bemerkbar, sobald die Arbeit unterbrochen wird“, schrieb Blok.

In einer Zeit der Verwüstung und des Todes blieb er irgendwie er selbst. Zeitgenossen zufolge zwang er sich, sogar die „Musik der Revolution“ zu hören, und Russland wurde seine neue Herzensdame. In dem Gedicht „Die Zwölf“ beschreibt Blok mit seltsamem Eifer nicht nur die Soldaten (die damals tatsächlich durch die Straßen marschierten, zerstörten, töteten und vergewaltigten), sondern „stellt ihnen“ denselben „weiblichen Geist“ vor. -Jesus Christus. „In einer weißen Rosenkrone steht Jesus Christus vorne“, endet das Gedicht. Zinaida Gippius glaubte mit ihrer charakteristischen Einsicht, dass Blok „die Blasphemie seines Gedichts nicht einmal verstand“ und „man ihm nicht einmal die Schuld dafür geben konnte“. Viele Zeitgenossen waren über Bloks revolutionäre Texte so empört, dass sie ihn nicht mehr begrüßten. Als Blok Zinaida Gippius in der Straßenbahn sah, fragte er: „Gibst du mir deine Hand?“ „Persönlich ja. Nur persönlich. Nicht sozial“, antwortete sie.

Es gab andere Meinungen über das Gedicht. Boris Zaitsev schrieb beispielsweise:

„Das Erscheinen Christi, der seine zwölf mörderischen Apostel anführt, Christus nicht nur „in einer weißen Rosenkrone“, sondern auch mit einer „blutigen Fahne“ – da ist etwas „Ja“. Man kann so argumentieren: Zwölf Zerstörer der Alten (und Sünder) kommen, auch Sünder, blutüberströmt, verunreinigt. Dennoch werden sie – wenn auch blind – von einem Geist der Wahrheit geleitet. Sie selbst werden sterben, aber sie werden für eine große Sache sterben, für die Befreiung „dieser Kleinen“ – und Christus segnet dies. Er wird ihnen Blut und Mord vergeben, so wie er dem Dieb am Kreuz vergeben hat. Deshalb „Ja“ zu ihnen und „Ja“ zu ihrer Arbeit. Was ist kein Gedanke und was ist kein Thema für ein Gedicht?

Vladislav Khodasevich erinnerte sich, wie Blok an einem der Abende im „Haus der Schriftsteller“ anwesend war, wo eine Feier zum Gedenken an Puschkin stattfand. Den Reden gingen kurze Stellungnahmen verschiedener Organisationen über die Form voraus, in der sie die Puschkin-Tage künftig feiern wollen. Unter den Delegierten befand sich ein offizieller Vertreter der Regierung, ein gewisser Christie, der die Leitung des sogenannten akademischen Zentrums innehatte. Als ihm das Wort erteilt wurde, stand er errötend auf und sagte Folgendes: „Die russische Gesellschaft sollte nicht davon ausgehen, dass sie bei allem, was die Aufrechterhaltung des Andenkens an Puschkin betrifft, nicht auf Hindernisse seitens der Arbeiter- und Bauernregierung stoßen wird.“ ” Gelächter ging durch die Halle. Blok hob sein Gesicht und sah Christie mit einem schiefen Lächeln an. Er war der Letzte, der sein inspiriertes Wort über Puschkin las. Chodasewitsch erinnerte sich, dass er eine schwarze Jacke über einem weißen Rollkragenpullover trug. Ganz drahtig und trocken, mit einem verwitterten, rötlichen Gesicht sah er aus wie ein Fischer. Er sprach mit dumpfer Stimme, unterbrach die Worte und hatte die Hände in den Taschen. Blok drehte seinen Kopf zu Christie und sagte: „Beamte sind unser Gesindel, das Gesindel von gestern und heute.“ Der weißgesichtige Christie rutschte auf seinem Stuhl hin und her, und bevor er ging, sagte er laut: „So eine Taktlosigkeit habe ich von Blok nicht erwartet.“ Laut Khodasevich „klang die Rede in Bloks Mund nicht nach Taktlosigkeit, sondern nach tiefer Tragödie, teilweise nach Reue.“ Der Autor von „Die Zwölf“ hinterließ der russischen Gesellschaft und der russischen Literatur, um Puschkins letztes Erbe zu bewahren – die Freiheit, zumindest „geheim“. Und während er sprach, spürte man, wie die Wand zwischen ihm und dem Saal einstürzte. In den Ovationen, die ihn verabschiedeten, lag eine erleuchtete Freude, die immer mit der Versöhnung mit einem geliebten Menschen einhergeht.“

In seiner Puschkin-Rede, genau sechs Monate vor seinem Tod, sagte Blok: „Frieden und Freiheit. Der Dichter braucht sie, um die Harmonie zu befreien. Aber auch Frieden und Freiheit werden weggenommen. Nicht äußerer Frieden, sondern kreativer Frieden. Und der Dichter stirbt, weil er nicht mehr atmen kann: Das Leben hat seinen Sinn verloren.“

Blok war äußerst ehrlich; sie sagten sogar, dass er „die Wahrheit gerochen“ habe. Das Leben um ihn herum war nach Ansicht seiner Zeitgenossen unausgesprochen, unvollendet, unverständlich. Vielleicht hat er deshalb seine eigene Sprache erfunden, deren Bedeutung nicht in den Worten liegt, sondern „zwischen den Worten oder um sie herum“.

Alexander Blok genoss großen Respekt und Einfluss unter seinen zeitgenössischen Dichtern. Sergei Yesenin bat um seine Empfehlungen in die literarische Welt, Georgiy Ivanov lieh sich ständig Geld, viele blieben in seinem Haus. Russische Dichter vergötterten sein Werk.

Die letzten Jahre in Bloks Leben waren schrecklich. Er war schwer krank. Wie Zeitgenossen sagten, schien es, als hätte er „nicht genug Luft“. Es ist, als ob nach „Die Zwölf“ Dunkelheit und Leere kamen. Während einer seiner Reden (im kommunistischen Pressehaus) riefen sie ihm direkt zu: „Toter Mann! Tot! - Danach lebte er nicht mehr lange. Im August 1921 erschien auf der Nikitskaya im Schaufenster des Schriftstellerladens ein Trauerplakat: „Alexander Alexandrowitsch Blok ist gestorben. Der Allrussische Schriftstellerverband lädt um 14.30 Uhr zu einem Gedenkgottesdienst in die Kirche St. Nikolaus am Sand ein.“ Laut Boris Zaitsev „blickte dieses Plakat nach Süden, in Richtung der Sonne. Moskauer junge Damen sahen ihn von der Straße aus traurig an.“

Ironischerweise, oder besser gesagt, wahrscheinlich aus göttlicher Absicht, wird der Name Blok mit dem Hellsten, Reinsten und Schönsten der russischen Poesie in Verbindung gebracht. Sein Bild blieb ein seltsamer, geheimnisvoller, tragischer Schatten, genau wie seine Gedichte.

Dein Name ist ein Vogel in deiner Hand,

Dein Name ist wie ein Stück Eis auf der Zunge,

Eine einzige Bewegung der Lippen,

Dein Name besteht aus fünf Buchstaben.

Ein im Flug gefangener Ball

Silberne Glocke im Mund

Ein Stein, der in einen stillen Teich geworfen wird

Sob wie du heißt.

Im leichten Klicken nächtlicher Hufe

Ihr großer Name boomt.

Und er wird es zu unserem Tempel rufen

Der Abzug klickt laut.

Dein Name – oh, das ist unmöglich! -

Dein Name ist ein Kuss auf die Augen,

In der zarten Kälte bewegungsloser Augenlider,

Dein Name ist ein Kuss im Schnee.

Schlüssel, eisiger, blauer Schluck...

Mit deinem Namen - tiefer Schlaf.

* * *

Das gegebene einleitende Fragment des Buches Liebe der Dichter des Silbernen Zeitalters (Nina Shcherbak, 2012) bereitgestellt von unserem Buchpartner -

Alexander Blok – Dichter des Silbernen Zeitalters. In der Geschichte der Entstehung der wahren, echten russischen Kultur nimmt das „Silberne Zeitalter“ einen besonderen Platz ein. Alexander Blok wiederum ist der klügste Vertreter dieser Zeit.

Erste Gedichtsammlung Band Eins () Zyklus „Am Scheideweg“; Zyklus „Gedichte über eine schöne Dame“ Band drei () „Alles dreht sich um Russland“ Band zwei () Zyklus „Blasen der Erde“; Zyklus „Stadt“

Blok enthüllt die Hauptbedeutung der Etappen des Weges, den er gegangen ist, und den Inhalt jedes einzelnen Buches der Trilogie: ... das ist mein Weg, jetzt, wo er gegangen ist, bin ich fest davon überzeugt, dass dies und das fällig ist Alle Gedichte zusammen sind eine Trilogie der Inkarnation (von einem Moment zu hellem Licht über den notwendigen sumpfigen Wald zu Verzweiflung, Flüchen, Vergeltung* und... bis zur Geburt eines sozialen Menschen, eines Künstlers, der sich mutig der Welt stellt.) ).

Die Geschichte der irdischen, ganz realen Liebe verwandelt sich in einen romantisch-symbolischen mystisch-philosophischen Mythos. Es hat ein eigenes Grundstück und ein eigenes Grundstück. Grundlage der Handlung ist der Gegensatz des Irdischen (des lyrischen Helden) zum Himmlischen (der Schönen Dame) und gleichzeitig der Wunsch nach ihrer Verbindung, Begegnung, wodurch die Welt verwandelt und völlige Harmonie entsteht , sollte auftreten. Allerdings verkompliziert und dramatisiert die lyrische Handlung die Handlung. Von Gedicht zu Gedicht ändern sich die Stimmungen des Helden: helle Hoffnungen und Zweifel an ihnen, die Erwartung der Liebe und die Angst vor ihrem Zusammenbruch, der Glaube an die Unveränderlichkeit der Erscheinung der Jungfrau und die Annahme, dass sie verzerrt werden kann (Aber ich Ich habe Angst: Du wirst dein Aussehen verändern.

„Ich betrete dunkle Tempel...“ Welche emotionale Atmosphäre herrscht in dem Gedicht? Mit welchen Mitteln wird es geschaffen? Was sind der Gegenstand des Gedichts und seine Farbgebung? Wie erscheint der lyrische Held des Gedichts? Ist das Aussehen der schönen Dame gezeichnet? Mit welchen Mitteln entsteht ihr Bild?

Der von uns vorgeschlagene Name SYMBOLISM ist der einzige, der für die neue Schule geeignet ist, nur dass er den kreativen Geist der modernen Kunst unverfälscht vermittelt. 18. September 1886 Paris. Zeitung Le Figaro Jean Moreas „Manifest des Symbolismus“ Jean Moreas „Manifest des Symbolismus“ Die menschliche Wahrnehmung der Welt ist unvollkommen, daher ist die dargestellte Realität fehlerhaft. Die menschliche Wahrnehmung der Welt ist unvollkommen, daher ist die dargestellte Realität fehlerhaft. Die Geheimnisse der Welt kann nur emotional und intuitiv erfasst werden Die Geheimnisse der Welt können nur emotional und intuitiv erfasst werden durch die Reflexion dieser „höchsten Wahrheit“ und gleichzeitig ist die Art und Weise, sie zu verstehen, ein symbolischer Hinweis. Eine Reflexion dieser „höchsten Wahrheit“. “ und gleichzeitig ist die Art und Weise, es zu verstehen, ein Symbol-Hinweis. Aus der Geschichte der Symbolik

Herbstmotiv 1899 Elegien in der Malerei Welche Art von Malerei stellen Sie sich unter diesem Titel vor? Worin besteht die Diskrepanz zwischen Inhalt und Titel? Welche Bedeutung kommt dem Herbstmotiv im Werk zu? Es gibt keine historischen Besonderheiten („das ist einfach eine schöne Ära“). Die Farbgebung basiert auf der Konsonanz großer Farbflecken, sanft gedämpfter Farbe, ovalem Motiv, Musikalität der Linien