Plakatkunst, ihre Hauptfunktionen. Die Kunst des Plakats, seine Hauptfunktionen Welche Aufgaben stellt der Ersteller des Plakats?

Im Russischen tauchte das Wort Plakat (vom deutschen Wort „das Plakat“) im 19. Jahrhundert auf. In England und Amerika wurde das Wort Poster verwendet, und in der französischen Version klingt dieses Wort wie „affich“ – Poster.

Das Plakat ist der Menschheit seit der Antike bekannt. Zum ersten Mal erschienen Plakate (oder besser gesagt ihre Vorgänger, da diese Bilder nicht vollständig mit dem modernen Konzept eines Plakats in Verbindung gebracht werden können) im alten Ägypten. Dies war auf das damals vorherrschende Sklavensystem und die Tatsache zurückzuführen, dass es Sklaven manchmal gelang, zu entkommen. Und gerade um Informationen über die Gefangennahme entlaufener Sklaven zu veröffentlichen, wurden damals Sonderankündigungen eingesetzt, die mit einigem Abstand als Vorfahren moderner Plakate gelten können.

Mit der Entwicklung von Kultur und Kunst begann man außerdem, im antiken Griechenland und Rom Originalplakate zu verwenden, um die Bevölkerung über bevorstehende Aufführungen und interessante Handelsangebote zu informieren. In gewisser Weise hat sich seitdem wenig geändert – Plakate werden unter anderem noch immer erfolgreich für diese Zwecke eingesetzt.

Als offizieller Geburtstag des Plakats gilt das Jahr 1482. Damals nutzte der englische Buchhändler Batdold, der für die Neuauflage der „Geometrie des Euklid“ warb, erstmals ein Plakat, um Käufer anzulocken. Von dieser Zeit an beginnt die Geschichte des Plakats, die leider nicht mehr erhalten ist.

Das moderne Leben des Plakats begann im 19. Jahrhundert, und zu diesem Zeitpunkt tauchte das bekannte Wort Plakat auf – übersetzt aus dem Deutschen „das Plakat“. Die Geschichte des Plakats beginnt im Jahr 1866, als der Franzose Jules Cheret, ein Grafiker und Bühnendekorateur, in Paris eine kleine Lithographie gründete. Es war dieser Mann, der die Grundprinzipien eines modernen Plakats formulierte – Eingängigkeit (hauptsächlich aufgrund kontrastierender und leuchtender Farben), die Fähigkeit, Bilder und Texte im Handumdrehen wahrzunehmen, Prägnanz und Konzentration auf eine Hauptfigur. Shere schuf mehr als tausend Plakate, hauptsächlich für Werbung für Maskeraden und Ausstellungen.

Wenn man über die Geschichte der Plakatentwicklung spricht, darf man nicht umhin, den großen Henri de Toulouse-Lautrec zu erwähnen. Die von ihm in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts geschaffenen Pariser Kabarettplakate brachten die Werbekunst des Plakats auf ein unerreichbares Niveau. Das erste davon – ein Plakat des Moulin Rouge, das 1889 mit der berüchtigten Tänzerin La Goulue („Unersättlich“) eröffnet wurde – sorgte für Aufsehen.

Viele Werbekünstler nutzten lange Zeit verschiedene populäre Stilrichtungen der bildenden Kunst als Grundlage für ihre Plakate. Daher rückte das Werbeplakat im Laufe der Zeit in den Bereich der Kunstwerke vor. Sie versuchten zunehmend, die Welt in Regenbogenfarben darzustellen und einen potenziellen Besucher oder Käufer anzulocken.

Die Geschichte des Plakats ist eng mit den Prozessen im sozialen Umfeld verbunden.

Darauf reagierten die Künstler sofort und brachten neue Werke heraus, die mit der Zeit gingen.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erlangte das Werbeplakat die offizielle Anerkennung als kulturelle Tatsache und Russland wurde zum Organisator und Initiator dieses wichtigen Ereignisses in der Geschichte des Plakats. Ende 1897 wurde in St. Petersburg die Weltausstellung für Plakate und Theaterzettel eröffnet, die viele talentierte Werbekünstler zusammenbrachte. Sie brachten ihre damals besten Werke mit und präsentierten sie der breiten Öffentlichkeit. Die Ausstellung war ein voller Erfolg und erlangte weltweite Anerkennung.

Im modernen Konzept bedeutet das Wort Poster ein großformatiges grafisches Bild, das auf Papier oder einem gleichwertigen Medium gedruckt wird. Moderne Poster sind ein Produkt der Hochtechnologie im Bereich der bildenden Kunst und des Drucks.

In letzter Zeit wird in Diskussionen und in der Presse immer häufiger über die Besonderheiten der Plakatkunst gesprochen. Diese wirklich wichtige Frage bleibt bis heute ungeklärt und beeinträchtigt aufgrund ihrer Ungelöstheit die praktische Arbeit von Künstlern.

Plakate sind eine besondere Form der bildenden Kunst, die sich von Staffeleimalerei und Grafiken unterscheidet. Das Wichtigste an einem Plakat ist die Überzeugungskraft und die gekonnte Vermittlung der Idee.

Seit unserer Kindheit begleiten uns Plakate überall hin, von der Briefmarke auf einem Umschlag bis hin zu einer riesigen Werbung auf einer Plakatwand. Das Plakat ist nicht nur in der Größe vielfältig, es ist auch reich an Typen, Genres und Formen. Es ist fest in das gesellschaftspolitische, wirtschaftliche und kulturelle Leben des Landes und der ganzen Welt, in unsere Lebensweise und Bräuche eingedrungen. Wir treffen es ständig auf der Straße, an Zäunen, an den Wänden von Institutionen oder Werkstätten, Clubs, an den Fassaden von Kinos, in Schaufenstern, auf Werbetafeln entlang von Autobahnen und schließlich, wenn wir Gas anzünden oder eine Zigarette anzünden, halten wir es fest und sehen Sie es in unseren Händen auf einer Streichholzschachtel.

Kurz gesagt, das Plakat ist jedem von uns bekannt, aber nicht jeder kennt die Besonderheiten und Besonderheiten dieser vielfältigen Kunst.

Selbst unter Künstlern und Kunstkritikern herrscht noch Uneinigkeit über die Terminologie und Einordnung eines Plakats, über die Kriterien, die seine Qualität und Mängel bestimmen, über die Bedeutung von Tradition und Innovation.

Jeder weiß, dass es Poster in verschiedenen Größen gibt. Aber das ist nicht das Einzige, was sie unterscheidet oder einander ähnlich macht.

Der Name „Plakat“ kommt vom lateinischen „placatum“ – Ankündigung. Es gibt viele verschiedene Arten von Postern. Dabei handelt es sich um die am weitesten verbreitete Form der bildenden Kunst, die der visuellen Agitation und Propaganda dient oder der Werbung, Belehrung, Information und Ausbildung dient.

Je nach Verwendungszweck werden Plakate (normalerweise ein Bild mit Text) in folgende Kategorien unterteilt:

politisch – Agitation, Propaganda und populäre Drucke;

lehrreich – zu Sicherheitsvorkehrungen, Hygiene, Agrartechnik usw.;

informativ - Lotterie, Bibliothek usw.;

pädagogisch – Handbücher zu verschiedenen Wissensgebieten;

Monographie – gewidmet herausragenden Persönlichkeiten, Ereignissen, Jubiläen.

Abhängig von der Reproduktionstechnik sind Plakate:

gedruckt – in großen Mengen mit Litho- oder Offsetmaschinen veröffentlicht;

Schablonen-Siebdruck – manuell repliziert mit Schablonen aus Pappe oder Matrizen auf einem Seiden- oder Nylonnetz (da sehr haltbar). Zuvor wurde diese Methode von Grafikern verwendet

handgezeichnet - in einer oder mehreren Kopien, zum Beispiel: Filmwerbung an den Fassaden von Kinos, Handels- oder sonstige Werbung an mehrstöckigen Gebäuden, Plakate unterschiedlichen Inhalts auf Plakatwänden entlang von Autobahnen usw.;

Licht – statisch oder dynamisch, kombiniert mit dem Bild oder rein typisiert mit der weit verbreiteten Verwendung von farbigem Neon und Argon (hauptsächlich für Stadtwerbung) oder gewöhnlichen elektrischen Lampen (bei der Dekoration von Festivals);

volumetrisch - komplexe Strukturen, weit verbreitet in der Außenhandelswerbung.

Plakate unterscheiden sich auch in der Art und Weise, wie das Original vom Künstler ausgeführt wird. Diese Mittel können grafisch oder bildlich sein,

Abhängig davon wird das Plakat flächig, dreidimensional oder kombiniert, ein- oder mehrfarbig gestaltet.

Plakate werden aus verschiedenen Materialien hergestellt: Kohle, Rötel, Bleistift, Gouache, Aquarell, Tempera, Öl – auf Papier, Pappe, Sperrholz, Leinwand usw.; seltener - durch Autolithographie, Linolschnitt oder Fotomontage.

Im letzteren Fall meinen wir die kreative Verwendung spezieller Fotografien, manchmal in Kombination mit einer Zeichnung oder farbigen Flächen, und nicht das maschinelle Zusammenkleben zufälliger Fotografien.

Die Poster variieren je nach Genre.

Es gibt rekrutierende (heroische) und satirische Plakate, die manchmal beide Merkmale kombinieren, humorvolle, dekorative und „reine“ Schriftart.

Und schließlich ist das wichtigste Unterscheidungsmerkmal von Plakaten der Grad ihrer ideologischen und künstlerischen Qualität. Dies lässt sich am besten anhand eines politischen Plakats beurteilen, da es sich um die beliebteste Form der bildenden Kunst handelt, eine der wirksamsten und verständlichsten Formen der Propaganda, die sich an die breite Masse der Zuschauer richtet.

Ziel des Posters ist es, anzurufen und zu überzeugen. Es muss sachlich, äußerst klar und verständlich sein. Und da das Leben eines Plakats nicht in Ausstellungshallen mit besonderer Beleuchtung stattfindet, sondern an den zufälligsten Orten – sowohl im Regen als auch in der Sonne – muss das Plakat so beschaffen sein, dass es unter allen Bedingungen seinen Zweck erfüllen kann. Sowohl der Inhalt des Plakats als auch seine Form müssen auffällig sein. Das ist das Schönheitsideal eines Posters. Das ist seine Besonderheit. Das Maß an Kunstfertigkeit ist bei einem Poster anders als bei Gemälden oder Staffeleigrafiken.

Die Besonderheit liegt auch darin, dass großartiger Inhalt, eine großartige Idee nicht auf Hunderten von Seiten eines Romans, nicht in Tausenden von Bildern eines Films und nicht auf einer beliebigen Leinwandgröße einer Staffeleikomposition mit mehreren Figuren zum Ausdruck gebracht werden muss, sondern nur auf einem Standardblatt Papier. Gleichzeitig muss das Plakat bei einem kleinen Blattformat große Bilder verwenden, sonst fällt es nicht ausreichend auf. Ein Poster, das unter verschiedenen Bedingungen angezeigt wird, reagiert sehr empfindlich auf Format und Größe. Und je größer und abwechslungsreicher sie sind, desto besser.

Bei der Arbeit an einem Plakat ist der Künstler verpflichtet, es scharf und scharf zu gestalten und dadurch die Wirkung auf den Betrachter zu steigern. Daher ist die Frage nach der Summe der Techniken, die ein Plakat am effektivsten machen, nicht überflüssig, sondern im Gegenteil von praktischer Bedeutung.

Heutzutage kann man in der Plakatkunst die gesteigerte Fähigkeit von Künstlern erkennen, ein Bild tiefgründiger zu interpretieren, und es sind gewisse Erfolge bei der Verkörperung von Ideen sichtbar.

Ein Plakatkünstler stößt manchmal auf Themen, die äußerst schwer darzustellen sind. Bei der Lösung solcher Themen ist es in einer Reihe von Fällen notwendig, auf den weit verbreiteten Einsatz konventioneller Techniken wie dem Vergleich verschiedener Themen, verschiedener Räume, verschiedener Maßstäbe auf einem Blatt Papier zurückzugreifen; auf eine lokale, verallgemeinerte Interpretation von Form und Farbe zurückgreifen, statt auf Pleinair, „subtile“ Reflexe und andere künstlerische Mittel einer Staffeleiarbeit, die in einem Plakat unpassend sind; Symbolik anwenden; Verwenden Sie Stillleben- und Landschaftslösungen. Die Erweiterung des Arsenals an künstlerischen Mitteln ist einer der Wege zu Vielfalt, Frische und Neuheit der Lösungen und zur Steigerung der Aktivität des Plakats.

Manchmal vergessen Plakatkünstler die Besonderheiten und Besonderheiten des Genres, in dem sie arbeiten. Die Plakatkunst hat ihre eigenen Gesetze, ihr eigenes Schönheitsverständnis, ihren eigenen Sinn für Farbe, die ihr Wesen ausmachen und sie von der Malerei unterscheiden. Der Plakatkünstler muss Techniken anwenden, die für diese Art von Kunst charakteristisch sind. Selbstverständlich gibt es keine kanonisierte Summe solcher Techniken, sondern lediglich einige zwingende Anforderungen, die jeweils in absoluter Abhängigkeit vom Thema des Plakats, seiner Idee, Ausrichtung und individuellen gestalterischen Neigungen entwickelt werden müssen. Das Plakat sollte aus der Ferne wahrgenommen werden, nicht zerdrückt, daher verwendet es lokale Farben, die Form wird durch große Volumina und Flächen modelliert.

Auch die literarische Formulierung und die kompositorische Platzierung des Textes sind bei einem Plakat von großer Bedeutung. Tatsächlich erweist sich die semantische und kompositorische Verbindung zwischen Text und Bild eines Plakats oft als sehr schwach. Dies liegt häufig daran, dass der endgültige Text erst festgelegt wird, nachdem das Plakat vom Künstler fertiggestellt wurde. Aus diesem Grund wird der Text normalerweise am unteren Rand des Posters geschrieben, was den Eindruck eines Musters verstärkt.

Idealerweise sollte der Text des Plakats mit dem Bild verschmelzen, sich organisch in die visuelle Ebene einfügen, also nicht nur semantisch, sondern auch kompositorisch integraler Bestandteil des Plakats sein. Es ist nicht gut, wenn der Text ausführlich und schwer zu merken ist.

Die Lakonizität und Ausdruckskraft des Plakattextes sind von großer Bedeutung für die Wirkung des Plakats, die Leidenschaft des Propaganda-Appells, für die Tatsache, dass dieser Appell, diese kurze verbale Definition der Idee, organisch mit dem visuellen Bild verbunden ist des Plakats, würde den emotionalen Eindruck verstärken und hat sich, ob der Betrachter es will oder nicht, in seinem Bewusstsein verwurzelt, ihm einen bestimmten Gedanken, eine Überzeugung eingeflößt.

Mittlerweile gehen wir bei der Auswahl eines Textes oft auf Nummer sicher und „verschmieren“ ihn zum Nachteil der Lakonie, um imaginären Verwirrungen vorzubeugen, die beim Betrachter vermeintlich entstehen könnten.

Aufgrund des mangelnden Vertrauens in den Betrachter (was ist, wenn er es nicht versteht, was ist, wenn er es falsch interpretiert?) werden viele Plakate immer noch durch wortreiche, energische und einprägsame Bildunterschriften verdorben. Nämlich Unterschriften, keine Anrufe. Sie greifen auf Tautologie zurück, auf unnötige Wiederholungen im Text dessen, was aus dem Bild hervorgeht, weil sie den Wortlaut des Aufrufs isoliert betrachten, als ob sein Text unabhängig und ohne das Bild leben würde. Und das stimmt überhaupt nicht.

Für ein Plakat sind Lakonizität, Kürze und Klarheit des Ausdrucks ganz wesentliche Merkmale. Lakonismus in einem Plakat ist eine Auswahl und Verallgemeinerung von Inhalt und Form.

Es gibt ein Sprichwort: Ein gutes Poster ist eines, das auch ohne Bildunterschrift klar ist. Es gibt keine Regeln ohne Ausnahmen. Wenn wir jedoch völlig prinzipientreu sind, ist dies nicht ganz richtig.

Der Wunsch junger Künstler, nach neuen Formen, Methoden und Ideen zu suchen, ist natürlich, denn die Werbetätigkeit, die unser Leben durchdringt, erfordert von Künstlern vollwertige, wahrheitsgetreue und hochemotionale Kunst.

Im Streben nach Verallgemeinerung und Ausdruckskraft im Plakat durchläuft der Künstler drei Arbeitsphasen. Das erste ist die Suche nach einer Komposition von Elementen, die die Idee des Plakats, sein Bild, zum Ausdruck bringen. Diese Phase ist durch eine allgemeine, schematische oder, wie man sagt, skizzenhafte Definition der Form gekennzeichnet. Die zweite Phase umfasst die Untersuchung und Entwicklung der für das Poster ausgewählten Elemente. Drittens - eine solche Verallgemeinerung der Form, bei der alles Unnötige entfernt und nur das Wesentliche betont wird, um der plastischen Ausdruckskraft der Form willen, um der Aktivität des Plakatbildes willen.

Kurz gesagt können diese Phasen durch drei Konzepte definiert werden: Schema, Entwicklung, Verallgemeinerung.

Der Fehler, den viele Künstler machen, besteht darin, dass sie mit einem Diagramm beginnen und damit enden. Dadurch erreichen sie keine Verallgemeinerung, sondern eine dürftige Vereinfachung der Form. Die „ausgelassenen“ Details in solchen Werken werden „nicht erraten“, weil sie nicht existierten. Auffallend ist die „unstrukturierte“ und angenäherte Form. Normalerweise versuchen sie, diese Annäherung durch die Plakatkonvention und deren Spezifität zu rechtfertigen.

Dass Plakate tatsächlich von Natur aus konventionell sind, ist schon lange bekannt. Aber dies kann keineswegs Annäherungsmaßnahme und Schematismus rechtfertigen. Kunstfertigkeit und damit die Lakonizität eines Plakats sind das Ergebnis großer kreativer Arbeit, bei der der Weg zur Einfachheit alles andere als einfach ist.

Die Schematisierung eines Plakats ist keine Primitivität, keine Vereinfachung, sondern die Anwendung allgemeiner Kunstgesetze, angepasst an die Lösung eines spezifischen Problems. Ein Plakatkünstler malt wie jeder andere Künstler auch Landschaften und zeichnet, doch wenn er mit der Arbeit an einem Plakat beginnt, verwirft er viele Dinge, die für diese Art von Kunst nicht charakteristisch sind, und wählt sorgfältig genau die Mittel aus, die er für seine Arbeit benötigt. Das ist die Professionalität eines Plakatkünstlers, die Schwierigkeit und Faszination seiner Arbeit.

Ein Plakat muss in erster Linie ein Kunstwerk sein – einprägsam, einprägsam und unbedingt einfallsreich. Ein gutes Poster ist immer prägnant. Lässt der Künstler den Betrachter nach und nach die gewünschte Schlussfolgerung ziehen, fordert das Plakat zum sofortigen Handeln auf. Das sollte ein angehender Plakatkünstler nicht vergessen. Um das Gesagte besser zu verstehen, können wir uns daran erinnern, wie der wirklich anspruchsvolle Künstler Valentin Serov an Illustrationen für die Fabeln von I. A. Krylov gearbeitet hat. Indem er in seinen Werken Charakter, Ausdruckskraft und Lakonizität erreichte, „zeichnete“ er endlos eine Version der Zeichnung nach der anderen nach, schnitt alles Unnötige ab und ließ nur das Wesentliche und Notwendige übrig. Das waren Illustrationen. Auf dem Plakat ist alles anders.

Alles auf dem Poster sollte gesammelt und konzentriert werden. Denn nur das Konzentrierte, Typische macht einen tollen Eindruck.

Um die Aktivität des Plakats zu steigern, sind herkömmliche Techniken akzeptabel: Verallgemeinerung von Design und Farbe, Weglassen kleinerer Details, Kombination verschiedener Maßstäbe usw.

Die Symbolik der Bilder ist die wichtigste künstlerische Eigenschaft des Plakats. Das ist die Kunst eines verallgemeinernden Symbols, das organisch aus dem Leben erwächst. Schließlich waren die besten Plakate dieser Kunst schon immer symbolisch.

Die Symbolik der besten Plakate basiert immer auf direkten Lebenseindrücken. Poster, in denen eine Schlüsselaktion oder ein Detail geschickt dargestellt wird, sehen immer gut aus und funktionieren auch gut.

Es gibt viele Beispiele, bei denen ein interessantes, erfinderisch beleuchtetes Detail uns zum Nachdenken über die komplexen Probleme des Lebens anregt, und wir kennen viele Beispiele, bei denen ein stilistisch einwandfreies Werk, aber ohne einen hellen Knoten der Erfindung, uns gleichgültig lässt. Die Hauptsache auf dem Poster ist der Einfallsreichtum der Handlung und der Witz bei der Aufdeckung des Themas.

Die Besonderheit eines Plakats beruht darauf, dass es sich bei einem Plakat um Propaganda mit Mitteln der bildenden Kunst handelt. In dieser kurzen Formel sind beide Teile gleichermaßen wichtig – wenn es Aufregung gibt, aber antikünstlerisch ausgedrückt, dann wird es keine Kunst geben, aber wenn es nur Kunstfertigkeit gibt, dann wird es keine Aufregung geben. Hier ist eine natürliche Synthese erforderlich, und Fingerspitzengefühl ist sehr wichtig.

Das wichtigste Merkmal des Plakats ist seine Kombination aus visuellen und textlichen Aspekten. Der Text sollte sich organisch in das Plakat einfügen und durch Farbe und Komposition mit ihm verbunden sein.

Der Text sollte eloquent sein. Es ist beispielsweise schwierig, sich einen guten Redner vorzustellen, der eine Rede in einem Ton und ohne Schattierungen hält. Ein erfahrener Redner bereichert seine Rede mit Intonationen, „drückt“ auf betonte Wörter und Phrasen und dämpft Bilder, die die Hauptgedanken vorbereiten und verbinden. Die Inschrift im Plakat soll den Betrachter „ansprechen“, daher hat der Künstler nicht nur das Recht, sondern auch die Pflicht, seine Formen zu diversifizieren.

In letzter Zeit ist das künstlerische Niveau von Plakaten in Zeichnung, Komposition und Farbe deutlich gestiegen und hat einen eigenen Stil erhalten. Die produzierten Plakate sind vielfältiger in der Form und mutiger in ihren Lösungen geworden. Deshalb sind einige Defizite in der Entwicklung dieses wichtigen Bereichs der bildenden Kunst besonders untragbar. Viele Künstler und Designer begannen, Gruppen zu bilden.

Der Verband der Grafikdesigner „4th Block“ ist heute sehr bekannt – ein öffentlicher Verband von Designern und Kunstmanagern, die daran interessiert sind, Umweltprobleme durch Kunst zu lösen. Dieser Verein wurde auf freiwilliger Basis mit dem Ziel gegründet, kreative Initiativen im Bereich Ökologie, Design und Kultur zu unterstützen und zu entwickeln.

Der Verein „4-Block“ wurde in Erinnerung an die Explosion des Kernreaktors des 4. Kraftwerksblocks des Kernkraftwerks Tschernobyl am 26. April 1986 benannt. Die Hauptrichtungen seiner Aktivitäten sind: Durchführung der Internationalen Triennale für ökologische Plakate „4. Block“ (die Triennale findet seit 1991 alle drei Jahre statt); Auffüllung der Sammlung moderner Umweltplakate, Grafiken und Designprojekte mit Bezug zur Ökologie; Schaffung eines Designzentrums zur Demonstration und Förderung von Umweltideen durch Grafikdesign und Kunst. Der Verband der Grafikdesigner „4th Block“ ist das einzige Mitglied aus der Ukraine im International Coordinating Council of Graphic Design Associations ICOGRADA.

So entstand die moderne Art des gedruckten Plakats im 19. Jahrhundert. in Europa, unter Bedingungen einer raschen wirtschaftlichen Entwicklung, dem Aufblühen der Schriftkreativität und der Verbesserung der Farblithographie. Gleichzeitig entstand das Prinzip der einzigartigen, subjektiven Herangehensweise des Künstlers an die Gestaltung eines Plakats – das Plakat wurde wirklich künstlerisch, originell. Dieses im Zusammenhang mit der illustrativen Werbung entstandene Prinzip begann später bei der Arbeit an Schriftplakaten Anwendung zu finden.

Die aktivste Entwicklung verschiedener künstlerischer Bewegungen in der Ukraine und in Europa im 20. Jahrhundert. prägte schließlich das Erscheinungsbild eines modernen Schriftkunstplakats: asymmetrische Textkomposition und Funktionalismus (Minimum und Bedeutung von Informationen, Klarheit der Struktur, Ausdruck des Wesens einer Textbotschaft mit den künstlerischen Mitteln der Schrift). Plakate dieser Art werden auch heute noch erstellt und stellen eine nahezu universelle Lösung für die Arbeit an Schriftwerbeplakaten dar. Neben solchen funktionalen gibt es heute eine Vielzahl komplexer und künstlerisch bzw. informativ reichhaltiger Schriftplakate. Ihre Anwesenheit wird mit der Entstehung am Ende des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht. eine postmoderne Bewegung in der Kunst, die sich nach dem Beginn des Einsatzes von Computern im Design in den 1990er Jahren besonders aktiv entwickelte.

Heute können wir zwei künstlerische Haupttypen von Plakaten unterscheiden: minimalistisch-funktionell und komplex-expressiv. Der erste Typ verdankt sein Erscheinungsbild der Tradition eines standardisierten Textblocks sowie der funktionalen Typografie des 20. Jahrhunderts. Der zweite Typus beinhaltet die nationalen Besonderheiten der Schriftkulturen verschiedener Völker, die Traditionen der Kalligraphie, das Prinzip der lebendigen Asymmetrie und drückt nicht nur die Essenz der dem Betrachter präsentierten Botschaft aus, sondern auch die kreative Person des Autors des Plakats. Es sollte auch beachtet werden, dass der minimalistisch-funktionale Typ des Schriftkunstplakats international ist, Merkmale supranationalen modernen Designs aufweist und der komplex-expressive Typ im Gegenteil eine moderne Interpretation nationaler Traditionen und künstlerischer Merkmale eines bestimmten Themas darstellt Menschen.

Beide Richtungen entwickeln sich derzeit aktiv weiter und es entstehen zahlreiche Werke verwandter Art. Viele Faktoren, darunter die ständige Weiterentwicklung der Computer- und Drucktechnologien, geben Anlass zu der Annahme, dass dieses Jahrhundert eine Zeit noch aktiverer Veränderungen im Bereich der künstlerischen Plakate sein wird.

Wie erstelle ich ein Poster?

Sehr oft verwenden Vermarkter Plakate in ihren Werbekampagnen. Schauen wir uns an, wie man es herstellt, worauf man bei der Gestaltung achten muss und wo man es am besten platziert.

Das Poster ist echte Kunst. Vermarkter, Designer und Künstler auf der ganzen Welt konkurrieren um die Schönheit, Wirksamkeit und Einzigartigkeit ihrer Meisterwerke.

Aber ein Poster zu erstellen ist nicht so einfach, wie es scheint. Designer müssen sowohl während des Erstellungsprozesses als auch danach eine Menge Details berücksichtigen. Wir lesen, speichern und lernen Neues.

Was ist ein Poster?

Poster sind nicht nur schöne Bilder von Prominenten, die jeder als Kind an die Wand hängte. Im weitem Sinne, Poster- ein einprägsames Bild mit einem kurzen Text, das für Propaganda-, Werbe- oder Bildungszwecke erstellt wurde.

Ein modernes Plakat wird in erster Linie mit Werbung in Verbindung gebracht, was nicht ganz stimmt. Nicht weniger beliebt sind Informations- und Designplakate.

Informativ Am häufigsten findet man das Plakat in Form verschiedener Plakate. Der Hauptzweck solcher Plakate besteht darin, dem Publikum wichtige kulturelle Informationen zu vermitteln und Ereignisse anzukündigen.

Zur Dekoration können Sie auch speziell angefertigte Poster verwenden.

Geschichte des Plakats

Obwohl die ersten „Spuren“ von Plakaten im alten Ägypten gefunden wurden (Bilder mit Informationen über entflohene Sklaven), ist es immer noch üblich, den Künstler als Vater des Plakats zu bezeichnen. Der Franzose ist nach Meinung vieler ein Künstler mit relativ geringem Talent, was ihn jedoch nicht daran hinderte, zum Schöpfer eines neuen Genres zu werden. Im Jahr 1866 eröffnete er eine Werkstatt zur Herstellung lithografischer Gemälde, was den Beginn des Plakats darstellte.

Die Plakate erklärten deutlich, warum Alkohol für den Menschen schädlich ist.

Alkohol erhöht das Unfallrisiko

Es ist besser, kurze Haare zu haben, als sie zu verlieren

Das Gehäuse war zu hoch

So erstellen Sie ein Werbeplakat

Lebendiges Bild

Wie man es im Marketing nennt: Eye-Stopper. Die Hauptaufgabe besteht darin, Aufmerksamkeit zu erregen und Neugier zu wecken. Ein nicht standardmäßiges Bild oder ein helles Bild kann als Eye-Stopper wirken.

Verwenden Sie ein Bild und vergessen Sie nicht, dass das Poster groß sein wird, daher sollte das Bild auch eine gute Auflösung haben!

Überschrift

Der Titel ist optional, schadet aber in den meisten Fällen nicht. Wie ein Bild soll es Aufmerksamkeit erregen, also aus der Distanz lesbar sein.

Der Titel kann der Name einer Werbeaktion, der Name eines Produkts oder eine Nachricht über einen Verkauf sein.

Text

Je weniger Text, desto besser. Die Schriftart sollte groß sein. Bei der Gestaltung des Textes müssen Sie die Marke und das Logo hervorheben.

Verwenden Sie nicht mehr als zwei Schriftarten: eine für den Fließtext, die zweite für den Titel.

Farbe

Wählen Sie helle, kontrastierende Farben. Kontrastierende Farbtöne passen besser zusammen und machen das Poster besser lesbar.

Thomas Russell, Dozent am Institute of Contemporary Studies der Advertising Agencies Association, gibt seine Tipps für die Erstellung eines Werbeplakats.

• Vereinfachen. Plakate sollen sofort Aufmerksamkeit erregen und die Hauptidee schnell vermitteln.
• Zeigen Sie die Vorteile des Produkts auf.
• Nutzen Sie die Kraft der Farbe. Je heller die Werbung, desto besser. In Maßen.
• Vermeiden Sie Unklarheiten. Nicht jeder kann Ihr Spiel sofort verstehen, es akzeptieren und positiv reagieren. Wenn Sie sich nicht hundertprozentig sicher sind, sollten Sie besser keine mehrdeutigen Bilder und Texte verwenden.
• Der Text sollte möglichst leicht und gut lesbar sein.

10 Zeichen eines guten Werbeplakats

Wie und wo Plakate platziert werden

Die Platzierung des Posters hängt von seiner Art ab. Handelt es sich um ein Werbeplakat, dann wird es zunächst auf der Straße platziert: Sonderstände, Hauswände, Zäune, Bushaltestellen – überall dort, wo es möglichst vielen Passanten auffällt. Wichtig ist, dass nichts in der Umgebung vom Plakat ablenkt oder es stört. Er sollte im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen.

Gleiches gilt für ein Informationsplakat, bei dem es vor allem darum geht, ein großes Publikum zu erreichen.

Eine andere Sache sind dekorative Poster. Hier finden Sie einige Tipps zur Platzierung.

Poster sehen auf glatten Oberflächen am besten aus. Und egal wo genau: im Wohnzimmer, in der Küche, im Badezimmer oder im Restaurant.

Darüber hinaus können Poster auf unterschiedliche Weise an der Wand angebracht werden.

Horizontale Reihe.

Auf diese Weise können Sie jeden leeren Raum füllen.

Collage aus vier Postern.

Diese Platzierung ist perfekt für Räume mit hohen Decken.

Symmetrische Anordnung.

Wenn Sie mehrere Poster derselben Größe haben, ist Symmetrie das Richtige für Sie. Darüber hinaus trägt es dazu bei, das Innere des Raums optisch auszugleichen.

Asymmetrische Anordnung.

Für eine solche Platzierung ist es besser, Poster unterschiedlicher Größe zu verwenden. Poster können nach Belieben aufgehängt werden.

Plakatgestalter

Wenn Sie es versuchen, können Sie ganz einfach selbst ein Poster erstellen, ohne auf die Hilfe von Designern zurückgreifen zu müssen. Schauen Sie sich die sehr praktischen und multifunktionalen Tools zum Erstellen von Postern an.

Eine hervorragende Ressource nicht nur für die Erstellung von Postern, sondern auch für Banner, Visitenkarten und verschiedene Illustrationen. Um ein cooles Poster zu zeichnen, sind keine besonderen Fähigkeiten erforderlich.

Eine große Auswahl an Werkzeugen und Funktionen sowohl zum Zeichnen als auch zur Bildbearbeitung. Und zahlreiche Vorlagen erleichtern und beschleunigen den Prozess.

Online-Redakteur. Canva ist hinsichtlich seiner Tools und Vorlagen etwas unterlegen. Es eignet sich jedoch hervorragend, um schnell ein einfaches Poster zu erstellen.

Besonders für diejenigen, die ihre eigenen Filmplakate erstellen möchten!

Wenn Sie dringend ein einfaches Poster erstellen müssen, ist diese Online-Ressource genau das Richtige für Sie!

Tauchen Sie tiefer in die Theorie ein

Master Class

12.12.14.

Lehrerin für russische Sprache und Literatur Mukhametshina L.K.

Plakat als Kunstform und Propagandamittel

Ziel:

erzählen Sie die Geschichte der Entwicklung des Plakats als Kunstform;

Halten Sie bei Plakaten aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges an;

die Merkmale eines Plakats als Propagandamittel vorstellen;

die Fähigkeit entwickeln, Slogans zu schreiben und den Wortschatz der Schüler zu erweitern;

Verantwortung für den geschriebenen Text vermitteln.

Geplantes Ergebnis:

Fachkompetenzen: eine Vorstellung vom Plakat haben, Anforderungen an die Sprache des Plakats;

Universelle regulatorische Bildungsaktivitäten: Entwicklung der Fähigkeit, Aufgaben entsprechend dem gesetzten Ziel zu erledigen und konkrete Fragen zu beantworten.

Universelle kognitive Bildungsaktivitäten: Entwicklung einer Vorstellung von den Arten von Plakaten und Sprachfehlern; Bildung eines kognitiven Interesses an der russischen Sprache durch verschiedene Informationsquellen;

Universelle kommunikative Lernaktivitäten: Entwicklung der Kommunikationsfähigkeit durch Zusammenarbeit in kleinen Gruppen.

Vorarbeit:

Vorbereiten von Präsentationen

Aufgabenkarten vorbereiten.

Erstellung von Stellungnahmen.

Design, Ausstattung, Inventar:

Schulbüro, an den Wänden angeordnete Stühle, Tische für zwei Teams; Plätze für Gäste.

Laptop, Projektor, Leinwand.

Während des Unterrichts

1. Psychogymnastik: „Mein Name ist…“ und „Ich liebe mich selbst, weil…“

Schüler der Klassen 9-10 verschiedener Schulen sitzen im Büro und werden in zwei Teams aufgeteilt.

Guten Tag! Wir beginnen mit Ihnen eine ungewöhnliche Lektion: „Plakate als Kunstform und Propagandamittel.“ Warum ungewöhnlich? Weil es im Lehrplan der Schule nichts Vergleichbares gibt. Und ich hoffe, dass sich in diesem Büro nur interessierte Menschen versammelt haben.

Lasst uns ein wenig aufwärmen und die folgende Übung machen: Jeder muss nacheinander zwei Sätze sagen: „Mein Name ist ...“ und „Ich liebe mich selbst, weil ...“ im Kreis.

So haben wir uns kennengelernt.

2. Das Wort des Lehrers.

Plakate spielen in unserem Leben eine ziemlich wichtige Rolle. Er hatte und hat einen gewissen Einfluss auf die Gedanken und Herzen der Menschen. Dadurch stach das Plakat als Grafikart von anderen Kunstformen hervor.

1). Geschichte der Entwicklung sozialer Plakate(Präsentation 1).

1. Das Wort „Plakat“ ist deutschen Ursprungs und bedeutet übersetzt Ankündigung, Plakat.

2. Ein Plakat ist ein relativ großformatiges Bild mit Text, bei dem das künstlerische Bild durch das Zusammenspiel von Wort und Bild entsteht.

3. Das Plakat – eine der jüngsten Kunstformen, eine Art Grafik – nahm schließlich Ende des 19. Jahrhunderts Gestalt an. Die Anfänge des Plakats sind in Stichen aus der Zeit der Reformation und der Bauernkriege in Deutschland im 16. Jahrhundert oder in politischen Plakaten in Frankreich im 18. Jahrhundert zu erkennen.

4. Die ersten Plakate in Russland können als populäre Drucke aus dem Jahr 1812 angesehen werden. Sie haben bereits den Versuch unternommen, Bild und Text zu verbinden.

5. Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Plakat offiziell als Tatsache anerkannt, wenn nicht als „hohe Kunst“, dann als Kultur. Russland war der Initiator. Im Jahr 1897 wurde in St. Petersburg die Internationale Plakatausstellung unter der Schirmherrschaft der Gesellschaft zur Förderung der Künste eröffnet. Dies war die erste öffentliche Vorführung des neuen Genres. Die Ausstellung versammelte 700 Werke aus 13 Ländern.

Am Ende des 19. Jahrhunderts hatten Plakate vor allem werblichen und industriellen Charakter und wurden mit der Konkurrenz kapitalistischer Unternehmen in Verbindung gebracht. Seitdem ist das Plakat zur demokratischsten Kunstform geworden.

6. Ein neuer qualitativer Sprung im Plakat fällt mit dem Ersten Weltkrieg zusammen. Das Propagandaplakat fand eine enorme Verbreitung.

In Russland wird eine große Plakatserie veröffentlicht, die dazu aufruft, Geld zu sammeln, um Krankenhäusern und Kriegsopfern zu helfen.

7. Die wahre Geburt des gesellschaftspolitischen Plakats beginnt in der Zeit der Oktoberrevolution und des Bürgerkriegs und dann mit der Wiederherstellung der Volkswirtschaft.

Im Jahr 1917 schufen Avantgarde-Künstler unter der Leitung von Mayakovsky die berühmten ROSTA-Fenster (Russische Telegraphenagentur). Sie propagieren durch Plakate eine neue proletarische Kunst in einem Land, in dem die überwiegende Mehrheit der Menschen Analphabeten sind.

Ein ROSTA-Poster ist in der Regel eine mehrteilige Komposition. Auf diesen Bildern sind Charaktere erkennbar: Bürger, Arbeiter, Bauer, Priester, Herr usw. Unter jedem Bild befindet sich eine lakonische Reimsignatur. ROSTA-Plakate sind eine Zeitung für Analphabeten.

8. Während des Bürgerkriegs waren die wunderbaren Plakate des herausragenden sowjetischen Künstlers Dmitri Mora am ausdrucksstärksten und einfachsten in der Form. Jeder kennt sein Plakat „Haben Sie sich als Freiwilliger angemeldet?“

9. Aber das Plakat „Hilfe!“, das der hungernden Bauernschaft der Wolga-Region während der Dürre von 1922 gewidmet ist, hat eine besondere, atemberaubende Kraft: Auf schwarzem Hintergrund ist die weiße Figur eines abgemagerten alten Bauern mit erhobenen Händen zu sehen in einem Schrei. Das Bild eines Bauern erscheint ihm nicht als Bild einer bestimmten Person, sondern als Personifizierung eines Hilferufs

10. Anschließend spielte das Plakat eine bedeutende Rolle bei der Mobilisierung des sowjetischen Volkes für den sozialistischen Aufbau und im Kampf gegen äußere Feinde des Sowjetstaates. Alexander Deineka wurde in den 20er und 30er Jahren ein bedeutender Meister. Hier ist sein Poster „Arbeiten, bauen und nicht jammern“.

11. Plakate und andere Arten von Propagandaprodukten wurden in diesen Jahren nicht nur in Moskau und St. Petersburg, sondern auch in vielen Städten der russischen Provinz hergestellt.

12. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts drangen Plakate in der UdSSR in verschiedene Bereiche des Lebens ein: in die städtische Umgebung, in das Territorium von Fabriken und Fabriken, in Kolchosen, Vereine, Schulen und Krankenhäuser und beeinflussten alle Aspekte des Lebens Leben des sowjetischen Volkes.

13. Sowjetische Plakate spielen eine große Rolle in der Anti-Alkohol-Propaganda.

14. Derzeit hat sich die bisherige Genrebreite der Straßenplakate auf die Handelswerbung verengt. Jeder erdenkliche und unvorstellbare Ort in Städten ist mit Werbetafeln gefüllt. Aber es gibt nicht genügend künstlerische Plakate darauf.

Lehrer: Im Jahr 2015 feiert unser Land den 70. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg, daher konnten wir die Plakate dieser Zeit nicht ignorieren.

2). Plakat während des Großen Vaterländischen Krieges(Präsentation 2).

Plakate sowjetischer Künstler leisteten während des Großen Vaterländischen Krieges einen großen Beitrag zur Mobilisierung des Volkes für den Kampf gegen den Feind. Seine Bedeutung kann kaum überschätzt werden. Plakate halfen den Menschen, Not und Hunger, körperliche und geistige Qualen zu überwinden, ihr Heimatland zu verteidigen und dem Sieg entgegenzuschreiten.

1. In Analogie zu ROSTA Windows produzieren Künstler TASS Windows, an denen die Mehrheit der herausragenden Plakatkünstler, Maler und Grafiker aller Generationen beteiligt ist.

2. Plakate von M. Cheremnykh, V. Denis, I. Toidze, V. Ivanov, N. Vatolina, D. Shmarinov, N. Golovanov, V. Koretsky, Kukryniksy und vielen anderen wunderbaren Künstlern sind wirklich populär geworden, und zwar in Bezug auf Die Macht ihres Einflusses kann nur mit Kriegsliedern verglichen werden. Bereits am zweiten Kriegstag wurde das Kukryniksy-Plakat „Wir werden den Feind rücksichtslos besiegen und vernichten“ veröffentlicht.

3. Plakate von I. Toidze „Das Mutterland ruft“, A. Kokorekin „Tod der faschistischen Viper“ und „Für das Vaterland“ begleiteten die Soldaten der Sowjetarmee in die Schlacht und inspirierten auch Heimatfrontarbeiter .

4. Eines der auffälligsten und wirkungsvollsten Plakate während der Kriegsjahre war V. Koretskys Plakat „Krieger der Roten Armee, rette uns!“ Ein einfaches Foto einer jungen russischen Mutter mit einem weinenden Kind im Arm erlangte atemberaubende Kraft, wenn es mit dem Bild eines faschistischen Soldaten kombiniert wurde, der ein Bajonett auf das Kind richtete.

5. Eines der häufigsten Motive war das Bild einer Frau, die einen Mann ersetzte, der an der Front an einer Werkzeugmaschine, am Steuer eines Traktors oder am Steuer eines Mähdreschers stand.

Die besten Poster zum Thema: „Mehr Brot für vorne und hinten.“ Ernten Sie die Ernte vollständig ab!“ N. Vatolina und N. Denisov, „Mädchen sitzen mutig auf einem Traktor!“ T. Eremina: „Je stärker das Heck, desto stärker die Vorderseite!“ O. Eiges.

Viele Plakate berührten das Thema Arbeitsdisziplin: „Fehlzeiten müssen vollständig abgeschafft werden!“ S. Igumanova, „Die Ehe ist der Feind“ B. Clinch, „Autofahrer! Liefern Sie ununterbrochen Fracht an die Front!“ Y. Beketova, „Sammeln Sie SCHROTT!“, „Wie haben Sie der Front geholfen?“ und andere.

6. Eines der bekanntesten Plakate zum Thema „Rückseite“ ist „Don’t talk!“ gehört dem Moskauer Künstler N. Vatolina. Für das Plakat posierte die Nachbarin des Künstlers, die Mutter eines Frontsoldaten. Der Text für das Poster wurde von S. Ya. Marshak geschrieben.

Lehrer: Jetzt werden wir einen kleinen Wettbewerb veranstalten. Sie setzten sich an die Tische und wählten intuitiv Ihre Teamkollegen aus. Wir haben also zwei Teams. Ihre Aufgabe ist es, kreativ an die Aufgaben heranzugehen, die Plakate verstehen zu lernen und zu gewinnen.

Seien Sie beim Zuhören äußerst vorsichtig. Alle Informationen werden Ihnen später nützlich sein.

Darf ich Ihnen die Jury vorstellen:

3) . Prinzipien zum Erstellen eines Posters(Präsentation 3).

Gegenwärtig entwickelt sich das Plakat zur demokratischsten Kunstform und muss mehrere spezifische Probleme lösen. Aufgaben.

Welche Aufgaben stellt der Ersteller des Plakats?

A) Sorgen Sie dafür, dass der Betrachter auf Sie aufmerksam wird. Die Wahrnehmung einer anderen Kunstform erfordert einige Vorbereitung. Ein Mensch geht freiwillig in eine Ausstellung oder schlägt ein Buch auf, mit einer bestimmten Einstellung ist er damit einverstanden, neue Informationen zu erhalten, er will sie. Das Plakat überrascht den Betrachter unerwartet und zwingt ihn zur Aufmerksamkeit. Der potenzielle Betrachter ist mit seinen Gedanken beschäftigt, er hat es eilig, er hat keine Zeit und kann daher nur ein einprägsames Blatt wahrnehmen, das sich vom umgebenden Informationshintergrund abhebt. Dafür sind alle Mittel gut. Große Größe, leuchtende Farben, scharfer Text, unerwartete Stelle und Rhythmus – alles funktioniert!

B) dem Betrachter die Bedeutung des Plakats vermitteln. Das Plakat hat Sekunden der Aufmerksamkeit und muss in diesen Momenten die notwendigen Informationen vermitteln. Gerade wegen der fehlenden Wahrnehmungszeit werden auf dem Plakat oft kurze Texte, klare Symbole und Zeichen verwendet.

Für das Poster können alle grafischen Techniken, Fotografien, Malereien usw. verwendet werden.

Unter welchen Voraussetzungen können Plakate Menschen wirkungsvoll beeinflussen?

1. Das Poster sollte nicht viele Details enthalten. Das Poster besteht aus einem großen Bild und einer Aufschrift.

2. Das Farbschema ist reichhaltig und kontrastreich.

3. Große Schriftart, kurzer und klarer Appelltext.

4. Das Posterbild muss zum Text passen.

Welche Arten von Plakaten gibt es?

Sozialplakate - Dies sind Plakate, die bestimmte Probleme der Gesellschaft ansprechen, um auf die eine oder andere negative Eigenschaft der Gesellschaft aufmerksam zu machen (Alkoholismus, Drogensucht, obdachlose Kinder, streunende Tiere usw.).

es gibt auch politische Plakate, die im Wahlkampf häufiger auftauchen.

Einige Tipps zur Sprachgestaltung

MIT Strebe nach einfachen, kurze, aber recht informative Sätze

Verwenden Sie keine komplexen Sätze mit Nebensätzen, Bedingungen, Begründungen, sonst könnten Zweifel entstehen.

Verwenden Sie keine einleitenden Worte wie „wir sind überzeugt“, „wir glauben“. Sag lieber nichts.

Übertreib nicht. Emotional-bewertendes Vokabular („großartig“, „erstaunlich“, „fantastisch“) oft nervig, nicht attraktiv.

Seien Sie bei der Erstellung Ihres Werbeplakats genau. Verwenden Sie keine „unscharfen“ Daten: Der Preis ist unglaublich niedrig, Sie werden sehen und überrascht sein. Es ist besser, genaue Zahlen anzugeben.

Verwenden Sie Verben nur im Präsens indikativ. Die Wörter „werden“, „können“, „könnten“ nicht überzeugend. Das Produkt macht dies und das ist alles.

In letzter Zeit werden die Inschriften auf Plakaten als Slogans bezeichnet.

Wortschatzarbeit

Slogan ist ein lakonischer, leicht zu merkender Satz, der die Essenz des Plakats zum Ausdruck bringt.

Beispiele für Slogans (von Websites übernommen)

A) Politische Parolen

Erfahrung und Wissen, Hingabe und Treue zu Ihrem Wort!

Vaterland, Demokratie, Gerechtigkeit, Wohlstand!

Lasst uns die Industrie wiederbeleben – lasst uns Russland wiederbeleben!

Wir lieben unser Land einfach.

Schnall dich an, dein Liebster – schnall dich an!

Gemeinsam können wir helfen.

Helfen Sie Waisenkindern und sie werden Ihnen ihr Lächeln schenken.

Seien Sie vorsichtig, Fahrer. Fast alle von Ihnen sind Eltern.

Wenn es einen Sinn im Leben gibt, sind Medikamente nicht nötig!

Wer kein Risiko eingeht, trinkt keinen Champagner. Wer trinkt und Auto fährt, riskiert, alles zu verlieren.

Und nun die Aufgaben. Wir geben Zeit für Diskussionen.

Übung 1.

Bestimmen Sie, in welchem ​​historischen Zeitraum dieses Plakat erschien? An welchen Zeichen haben Sie das erraten?

Aufgabe 2.

Was ist der Zweck des Posters? Ist das ein Mittel der Propaganda oder sozialer Werbung?

Aufgabe 3.

Stellen Sie sich vor, Sie müssten ein Poster erstellen. Der Slogan wird Ihnen gegeben und Ihre Aufgabe ist es, sich vorzustellen, was auf dem Plakat abgebildet sein wird.

Hören wir uns also den Slogan an.

Die Welt braucht einen neuen Helden.

Aufgabe 4.

Hier ist ein Poster bestehend aus Fotos. Die Fotos wurden von Augenzeugen des Bürgerkriegs in der Ukraine gemacht. Ihre Aufgabe ist es, einen Slogan zu entwickeln, der die Gedanken von Fotografen und Künstlern sehr genau widerspiegelt.

Zusammenfassung der Ergebnisse.

Bekanntgabe des Gewinners

6. Fazit

Was haben wir heute gelernt?

Ein Plakat ist eine Art gedruckte Werbung oder eine helle Werbepublikation im Großformat. Haben Sie sich zum Ziel gesetzt, mit Ihrer Werbung Aufmerksamkeit zu erregen? Dann helfen Ihnen verschiedene Arten von Postern. Nehmen wir an, Sie können ein Werbeplakat oder einen Posterkalender wählen.

Plakatgestaltung und Konzept

Basierend auf dem Zweck ihrer Erstellung können Poster in folgende Kategorien eingeteilt werden:

• Bild;
• Werbung;
• Propaganda;
• Informativ;
• Revolutionär.

Es ist üblich, mehrere Formatstandards zu identifizieren, die für Poster am häufigsten verwendet werden:

• A3 (Budget, relativ wenig effektiv);
• A2 (in den meisten Fällen optimal für große und mittlere Auflagen);
• A1 (groß);
• A0 und mehr (ultrabreite Bildplakate).

Bei der Entwicklung der Plakatkomposition gehen sie von der Regel der Verallgemeinerung der Formen aus. Es sollte die wichtigsten Elemente enthalten – einen grafischen Spot und eine Werbebotschaft. Die Farbe sollte so einfach wie möglich sein und die gesamte Aufmerksamkeit sollte auf das beworbene Produkt gerichtet sein. Kaufen Sie, was Sie erwartet, und mehr ...

Jedes Plakat soll eine gemeinsame Aufgabe lösen – das Interesse der Passanten wecken und die Öffentlichkeit über etwas informieren.

Das Plakat muss so gestaltet sein, dass es schon von weitem sichtbar ist. Es ist zu beachten, dass das Poster keine kalte blaue Farbe enthalten sollte, die einen Entspannungszustand hervorruft. Es ist wichtig, dass der Verbraucher sich auf das Produkt konzentriert. Es sollte ihn dazu bringen, einen Kauf zu tätigen.

Arten von Postern

1. Theaterzettel. Ein charakteristisches Merkmal jedes weltweit beliebten Theaters ist die Präsenz eines eigenen Unternehmensstils. Aber nicht jedes Theater hat es. Im Übrigen spielt das für das Theater im Allgemeinen keine große Rolle. Alles wird von seinen Schauspielern und ihrer Leistung entschieden. Sie haben nicht viel Geld zur Verfügung, mit dem es unmöglich ist, Kulissen und Kostüme zu kaufen. Dies gilt auch für Poster. In dieser Hinsicht sind Theaterschaffende häufig selbst an ihrer Entstehung beteiligt. Aber nach und nach ändert sich alles. Immer häufiger kommt es vor, dass Mittel für die Organisation von Theateraufführungen nicht von der Gemeinde, sondern von Privatpersonen bereitgestellt werden. Schließlich kostet die Inszenierung viel Zeit und Mühe. Die Enttäuschung ist also groß, wenn die Informationen über die Aufführung aufgrund mangelnder Medienunterstützung und billiger visueller Werbung nicht beim Publikum ankommen.
2. Politisches Propagandaplakat. Obwohl sich heute in vielen Bereichen verschiedene Arten von Plakaten durchgesetzt haben, wurde ihnen vor dem Ersten Weltkrieg die Rolle ausschließlich kommerzieller Werbung zugeschrieben. Aber vor dem Hintergrund hochkarätiger politischer Ereignisse in unserem Land und im Ausland sowie zusätzlich zum Krieg wurde eine neue Richtung in der Plakatgestaltung relevant. Das ist politische Werbung.
3. Filmplakat. Heutzutage werden bei fast jedem Film zwangsläufig Werbekosten berücksichtigt, darunter auch die Erstellung einer Plakatserie. Eine Serie wird normalerweise durch eine Gruppe von Postern repräsentiert, die einen gemeinsamen visuellen Stil haben. Die erstellten Filmplakate sollen über die Grundstimmung des Films erzählen, welche emotionale Verfassung er mit sich bringt.
4. Musikplakate. Die inhaltliche Grundlage von Musikplakaten bilden Tabellen (Einzel- und Gruppenporträts von Musikern), die sicherlich durch das Logo der Musikgruppe oder eines neuen Albums ergänzt werden. Es kommt häufig vor, dass Poster die Symbolik, Grafiken und Fotos eines Albums zum Ausdruck bringen, das kurz vor der Veröffentlichung steht oder sich in der Entwicklung befindet. Es kommt nicht oft vor, dass Plakate ein bestimmtes Lied als Hauptthema verwenden.
5. Sportplakat. Solche Plakate sind oft am Vorabend der nächsten Welt- oder Europameisterschaft, NHL-Meisterschaft oder des Stanley Cups zu sehen. Die größten Hoffnungen richten sich an Sportfans, die nicht an der Anschaffung eines Porträts ihres Idols sparen. Hier kommen nahezu die gleichen Kompositionstechniken zum Einsatz wie bei modernen Plakaten. Wenn wir über Marketingmaßnahmen sprechen, besteht eine vollständige Analogie, obwohl wir die Besonderheiten der Psychologie der Fans berücksichtigen müssen.
6. Sozialplakat. Poster mit einer klaren, entscheidenden Komposition, die sofort ins Auge und ins Auge fällt, erzielen wahrscheinlich die besten Ergebnisse. Obwohl soziale Plakate keine ernsthaften Auswirkungen auf die Welt haben können, können sie uns dennoch erneut daran erinnern, dass die Zeit für Veränderungen längst gekommen ist.
7. Plakate für Ausstellungen. Wer ein Einzelhandelsgeschäft hat, in dem er seinen Kunden Kaugummi anbietet und erneut eine Großhandelscharge dieses Produkts kauft, findet in derselben Box ein Poster, das die Vorteile dieses Kaugummis beschreibt, ein paar Aufkleber zu einem ähnlichen Thema, ein kleiner Ständer, auf dem sich Waren bequem lagern lassen. Wenn Sie einen Behälter dieses Produkts kaufen, erwartet den Verkäufer eine ganze Reihe von Postern in verschiedenen Größen, die durch einen mit einem Etikett verzierten Tisch und Stuhl ergänzt werden können. Wer dieses Produkt in besonders großen Mengen kauft, kann außerdem damit rechnen, Leinwandpavillons zu erhalten, zu denen auch die obligatorischen Schilder und Werbetafeln für Plakate gehören.

Zu den Merkmalen des Genres gehören: Das Plakat muss aus der Ferne sichtbar, verständlich und für den Betrachter gut wahrnehmbar sein. Das Plakat verwendet häufig künstlerische Metaphern, Figuren unterschiedlichen Maßstabs, Darstellungen von Ereignissen, die zu unterschiedlichen Zeiten und an unterschiedlichen Orten stattfinden, sowie Konturbezeichnungen von Objekten. Für Text sind Schriftart, Position und Farbe wichtig. Auch bei Plakaten wird Fotografie in Kombination mit Zeichnen und Malen verwendet.

Geschichte

Es wird angenommen, dass das Plakat als Ergebnis der Weiterentwicklung von maschinengeschriebenen Theaterplakaten und Ankündigungen entstand, auf denen in Westeuropa in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts Ornamente und Figurenbilder einen zunehmenden Platz einnahmen. Die meisten Plakate dieser Zeit verwenden überwiegend eine Vielzahl ornamentaler und dekorativer Kompositionen (Jugendstil), mit Ausnahme der Werke des französischen Künstlers A. Toulouse-Lautrec. In dieser Zeit vollzog sich ein allmählicher Übergang von der Buch- und Zeitschriftengrafik im Jugendstil und naturalistischen Malstil zum Stil der Staffeleimalerei.

Die wachsende Beliebtheit des Plakats ist mit einer Zunahme des gesellschaftspolitischen und kulturellen Lebens verbunden (Entwicklung von Unterhaltungseinrichtungen, Zunahme der Zahl von Industrie- und Kunstausstellungen, mit dem Aufkommen von Kundgebungen und Demonstrationen). Damals wurden Plakate von Hand oder im Lithografieverfahren erstellt.

Ein modernes Poster ist normalerweise eine gedruckte Reproduktion eines einzelnen Bildes.

Vertreter der Plakatgattung der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts: J. Cheret, A. Toulouse-Lautrec, T. Steinlen, E. Grasse und A. Mucha (Frankreich) (man geht davon aus, dass in den Werken von Toulouse-Lautrec die spezifischen Merkmale des Plakats erstmals auftauchten: verallgemeinerte Formen, Groteske, Zuschneiden des Bildes, Verwendung einer Silhouette, Aufnahme eines hellen Farbflecks); O. Beardsley, F. Brangwyn (England); W. Bradley, E. Penfield (USA); O. Fischer (Deutschland).

Einen besonderen Platz unter den Werbeplakaten nehmen Plakate mit Werbefilmen ein ( Filmplakate). Diese Vielfalt entstand dank der Entwicklung des Kinos. Ursprünglich wurden Filmplakate basierend auf der Darstellung einzelner Bilder eines Films erstellt. Später wurden dem Poster Bilder hinzugefügt, der Wunsch, die Hauptfiguren zu zeigen, das Genre des Films zu vermitteln usw.

Seit den 1920er und 1930er Jahren hat sich das Plakat zu einem beliebten Mittel zur Förderung der Sicherheit in Industrie und Baugewerbe entwickelt.

Es lässt sich ein eigener Plakattyp unterscheiden politisches Plakat, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien. Vertreter der Plakatautoren dieser Zeit: der französische Künstler T. Steinlen, die deutschen Künstler J. Waltkorn und K. Kollwitz.

In der Russischen Staatsbibliothek können Sie Plakate, Stiche, Reproduktionen und Postkarten vom Beginn der Ära bis zur Gegenwart besichtigen. Die RSL-Sammlung umfasst etwa 1,5 Millionen Exemplare.

siehe auch

• Sowjetische Plakate

Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel „Poster“

Anmerkungen

Links

• Poster / M. L. Ioffe // Große sowjetische Enzyklopädie: [in 30 Bänden] / Kap. Hrsg. A. M. Prochorow. - 3. Aufl. - M. : Sowjetische Enzyklopädie, 1969-1978.
• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• - [militärische Ausrüstung, Waffen, Medizin, Kommunikation, Technik und körperliches Training]

Auszug, der das Poster charakterisiert

Am nächsten Tag aß der Feldmarschall zu Abend und veranstaltete einen Ball, den der Herrscher mit seiner Anwesenheit würdigte. Kutuzov wurde George 1. Grad verliehen; der Herrscher erwies ihm die höchsten Ehren; aber der Unmut des Herrschers gegen den Feldmarschall war allen bekannt. Anstand wurde gewahrt, und der Souverän zeigte das erste Beispiel dafür; aber jeder wusste, dass der alte Mann schuldig und nichts Gutes war. Als Kutuzov auf dem Ball nach Katharinas alter Gewohnheit beim Eintreten des Kaisers in den Ballsaal befahl, die erbeuteten Banner zu seinen Füßen niederzulegen, runzelte der Kaiser unangenehm die Stirn und sprach Worte aus, die einige hörten: „alter Komiker.“ ”
In Wilna verschärfte sich der Unmut des Herrschers gegen Kutusow, insbesondere weil Kutusow die Bedeutung des bevorstehenden Feldzugs offensichtlich nicht verstehen wollte oder konnte.
Als der Souverän am nächsten Morgen zu den an seinem Platz versammelten Offizieren sagte: „Ihr habt mehr als nur Russland gerettet; „Du hast Europa gerettet“, allen war bereits klar, dass der Krieg noch nicht vorbei war.
Nur Kutusow wollte das nicht verstehen und äußerte offen seine Meinung, dass ein neuer Krieg die Lage nicht verbessern und den Ruhm Russlands nicht steigern, sondern nur seine Lage verschlechtern und den höchsten Grad an Ruhm, auf dem Russland seiner Meinung nach stand, nur verschlechtern könne stand jetzt. Er versuchte, dem Herrscher die Unmöglichkeit der Rekrutierung neuer Truppen zu beweisen; sprach über die schwierige Situation der Bevölkerung, die Möglichkeit eines Scheiterns usw.
In einer solchen Stimmung schien der Feldmarschall natürlich nur ein Hindernis und eine Bremse für den bevorstehenden Krieg zu sein.
Um Zusammenstöße mit dem alten Mann zu vermeiden, wurde von selbst ein Ausweg gefunden, der darin bestand, sich wie bei Austerlitz und wie zu Beginn des Feldzugs unter Barclay unter dem Oberbefehlshaber zu entfernen, ohne ihn zu stören, ohne indem er ihm mitteilte, dass der Machtgrund, auf dem er stand, und ihn dem Souverän selbst übertrug.
Zu diesem Zweck wurde das Hauptquartier schrittweise neu organisiert und die gesamte bedeutende Stärke von Kutusows Hauptquartier zerstört und dem Souverän übertragen. Tol, Konovnitsyn, Ermolov – erhielten weitere Ernennungen. Alle sagten laut, dass der Feldmarschall sehr schwach geworden sei und sich Sorgen um seinen Gesundheitszustand mache.
Er musste sich in einem schlechten Gesundheitszustand befinden, um seinen Platz an denjenigen zu übertragen, der seinen Platz einnahm. Und tatsächlich war sein Gesundheitszustand schlecht.
Genauso natürlich, einfach und allmählich kam Kutusow aus der Türkei in die Schatzkammer von St. Petersburg, um die Miliz zu sammeln, und dann in die Armee, genau dann, als er gebraucht wurde, genauso natürlich, allmählich und einfach jetzt, als Kutusow seine Rolle spielte gespielt wurde, erschien an seiner Stelle eine neue, benötigte Figur.
Der Krieg von 1812 hätte neben seiner nationalen Bedeutung, die den Russen am Herzen lag, noch eine andere – europäische – haben sollen.
Auf die Völkerwanderung von West nach Ost sollte die Völkerwanderung von Ost nach West folgen, und für diesen neuen Krieg brauchte man eine neue Figur mit anderen Eigenschaften und Ansichten als Kutusow, angetrieben von anderen Motiven.
Alexander der Erste war für die Bewegung der Völker von Ost nach West und für die Wiederherstellung der Grenzen der Völker ebenso notwendig wie Kutusow für die Rettung und den Ruhm Russlands.
Kutusow verstand nicht, was Europa, Gleichgewicht, Napoleon bedeutete. Er konnte es nicht verstehen. Der Vertreter des russischen Volkes, nachdem der Feind vernichtet worden war, wurde Russland befreit und auf die höchste Ebene seines Ruhms gebracht, der russische Mensch hatte als Russe nichts mehr zu tun. Dem Vertreter des Volkskrieges blieb keine andere Wahl als der Tod. Und er ist gestorben.

Pierre spürte, wie so oft, das volle Gewicht der körperlichen Entbehrungen und Belastungen in der Gefangenschaft erst, als diese Belastungen und Entbehrungen endeten. Nach seiner Freilassung aus der Gefangenschaft kam er nach Orel und am dritten Tag seiner Ankunft, als er nach Kiew reiste, wurde er krank und lag drei Monate lang krank in Orel; Wie die Ärzte sagten, litt er an Gallenfieber. Obwohl die Ärzte ihn behandelten, ihn zur Ader ließen und ihm Medikamente zu trinken gaben, erholte er sich dennoch.
Alles, was Pierre von seiner Befreiung bis zu seiner Krankheit widerfuhr, hinterließ bei ihm fast keinen Eindruck. Er erinnerte sich nur an graues, düsteres, manchmal regnerisches, manchmal verschneites Wetter, an innere körperliche Melancholie, Schmerzen in seinen Beinen, in seiner Seite; erinnerte sich an den allgemeinen Eindruck von Unglück und Leid der Menschen; Er erinnerte sich an die Neugier, die ihn bei den Offizieren und Generälen störte, die ihn befragten, an seine Bemühungen, eine Kutsche und Pferde zu finden, und vor allem an seine Unfähigkeit zu denken und zu fühlen zu dieser Zeit. Am Tag seiner Freilassung sah er die Leiche von Petja Rostow. Am selben Tag erfuhr er, dass Prinz Andrei nach der Schlacht von Borodino noch mehr als einen Monat am Leben war und erst kürzlich in Jaroslawl im Haus Rostow gestorben war. Und am selben Tag erwähnte Denisov, der Pierre diese Nachricht überbrachte, zwischen den Gesprächen Helens Tod, was darauf hindeutet, dass Pierre dies schon seit langem wusste. Das alles kam Pierre damals seltsam vor. Er hatte das Gefühl, dass er die Bedeutung all dieser Nachrichten nicht verstehen konnte. Er hatte es dann nur noch eilig, diese Orte, an denen Menschen sich gegenseitig umbrachten, so schnell wie möglich zu verlassen, um einen ruhigen Zufluchtsort zu finden und dort zur Besinnung zu kommen, sich auszuruhen und über all die seltsamen und neuen Dinge nachzudenken, die er gelernt hatte während dieser Zeit. Doch sobald er in Orel ankam, wurde er krank. Проснувшись от своей болезни, Пьер увидал вокруг себя своих двух людей, приехавших из Москвы, – Терентия и Ваську, и старшую княжну, которая, живя в Ельце, в имении Пьера, и узнав о его освобождении и болезни, приехала к нему, чтобы ходить hinter ihm.