Wie hoch ist das Evangeliumsgehalt? Russische Schmuckkunst des 16. Jahrhunderts. Gemessene Ikone von Zarewitsch Iwan

Eine der interessantesten Abteilungen der Rüstkammer enthält Gold- und Silbergegenstände russischer Meister aus dem 12. bis frühen 20. Jahrhundert. Die Besucher sind erstaunt über die Vielfalt der prächtigen Produkte – Schalen, Schüsseln, Schüsseln, Schöpfkellen, Rahmen für Ikonen und Evangelien und andere königliche Utensilien; sie werden vom Glanz von Gold und Silber und dem Glitzern von Edelsteinen geblendet. Obwohl nur ein winziger Teil dieser unzähligen Schätze bis in unsere Zeit gelangt ist, bieten sie die Möglichkeit, sich mit der russischen angewandten Kunst und der Entwicklung aller Arten der künstlerischen Verarbeitung kostbarer Gegenstände vertraut zu machen und Veränderungen in ihren Formen und Ornamenten zu verfolgen über mehrere Jahrhunderte hinweg. Diese Dinge liegen uns besonders am Herzen, da sie von russischen Handwerkern hergestellt wurden.

Leider sind relativ wenige Stücke aus der Frühzeit erhalten. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass viele Kulturschätze des alten Russlands in der Zeit der mörderischen Fürstenkriege, der verheerenden Überfälle der Goldenen Horde, in den Jahren des Adels und der schwedischen Intervention sowie bei häufigen und schweren Bränden unwiederbringlich verloren gingen .

Die ältesten in der Rüstkammer vorhandenen Denkmäler russischer angewandter Kunst stammen aus dem 12.-13. Jahrhundert. Sie sind äußerst wertvoll, da sie die Möglichkeit bieten, die russische Kultur und Kunst der damaligen Zeit zu beurteilen, deren künstlerischer Stil durch Einfachheit und Klarheit der Form gekennzeichnet war.

Der silberne Kelch (Kelch) aus dem 12. Jahrhundert, der Beitrag des Fürsten Juri Dolgoruky zur Verklärungskathedrale in der Stadt Pereslawl-Salesski, zeichnet sich durch seine schlichte Form aus. Seine glatte Schale ist mit geschnitzten Heiligenbildern in Medaillons und einer Inschrift auf der Krone verziert. Dieser Kelch ist im gleichen Alter wie Moskau.

Seit der Antike beherrschen russische Handwerker die komplexe und arbeitsintensive Technik der Filigranarbeit und | Cloisonné-Emaille.

Filigran oder filigran ( Westeuropäischer Name für dieselbe Technik), hat das Aussehen eines dünnen Spitzenmusters. Der Name „Skan“ kommt vom Wort „Skat“, also einen Faden verdrehen, drehen. Die Basis des Filigrans bilden zwei glatte, teilweise haardicke Metallfäden, die ineinander verschlungen ein Seil bilden. Daraus wurde ein kompliziertes Muster entworfen.

Emaille oder Emaille ( Altrussischer Name für Emaille) ist eine glasartige Masse, die durch die Zugabe von Metalloxiden unterschiedliche Farben erhält. Emaille wird verwendet, um die Oberfläche von Metallgegenständen zu bedecken und sie beim Brennen zu sichern.

Hervorragende Beispiele für mit Filigran- und Cloisonné-Email verzierte Gegenstände sind Gegenstände aus dem sogenannten Rjasaner Schatz, der von Kiewer Meistern des 12.-13. Jahrhunderts angefertigt wurde. Es wurde 1822 an der Stelle des alten Rjasan gefunden. Dazu gehören neben einzelnen Kleinigkeiten auch Barmas – Halsketten oder Mäntel, die Zeichen der Macht der Großfürsten waren und über reicher Kleidung getragen wurden, sowie runde aufgeblasene Plaketten – Kolta.

Die Stäbe sind mit sehr komplexem, zweistufigem Filigran verziert. Die obere Schicht des Musters ist mit der Unterseite verlötet und wirkt dadurch außergewöhnlich leicht und luftig. Eine Emailfarbe wird von einer anderen durch goldene Trennwände getrennt, die aus dünnsten Goldbändern mit einer Höhe von 0,5 bis 2 Millimetern bestehen.

Zu den frühen Denkmälern gehören auch ein Jaspiskelch in einem silbernen Filigranrahmen, der 1330 in Nowgorod hergestellt wurde, und ein silbernes Reliquiar des Erzbischofs Dionysius, der 1383 in Susdal hergestellt wurde.

Einen besonders großen Aufschwung erlebte das Filigrangeschäft in Russland im 15. Jahrhundert. Trotz des schweren mongolisch-tatarischen Jochs blieben die Techniken der geschickten Handwerker der alten Rus in der Volkskunst erhalten. Im 15. Jahrhundert Die Kunst der künstlerischen Metallverarbeitung wird wiederbelebt und weiterentwickelt. Moskau wird zu seinem Zentrum.

Eines der schönsten Beispiele russischer dekorativer Kunst dieser Zeit ist die Vertonung eines handgeschriebenen Evangeliums aus Moskau aus dem Jahr 1499. Ein silbernes Filigranornament bedeckt es mit einem dicken Spitzennetz. In der Mitte ist vor einem Hintergrund aus transparenter grüner Emaille das gegossene Bild eines Kruzifixes zu sehen.

Seit der Antike werden in Russland andere Arten der Verarbeitung und Dekoration von Produkten aus Edelmetallen verwendet. Zum Beispiel ein goldener Rahmen für die Ikone Unserer Lieben Frau von Wladimir XI!-XII! Jahrhunderte bedeckt mit Basma (geprägt) und geprägten Bildern. Die Ikone selbst befindet sich als Gemälde aus dem 11. Jahrhundert in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Einige silberne Kirchengeräte aus dem 15. Jahrhundert. Mithilfe der Prägetechnik reproduzieren sie die Form architektonischer Denkmäler der antiken Rus. Beispielsweise werden die Großen und Kleinen Zions (Tabernakel) und einige Räuchergefäße in Form von Moskauer Kirchen mit einer Kuppel hergestellt.

Der Hauptteil der Sammlungen der Rüstkammer besteht aus Gegenständen aus dem 16.-17. Jahrhundert. Dies war eine Zeit des schnellen Wachstums und der Stärkung Moskaus, die zu einem starken Aufschwung der russischen Kultur führte. Der Kreml nimmt in der Entwicklung der russischen angewandten Kunst einen Ehrenplatz ein. Aus dem ganzen russischen Staat kamen talentierte Handwerker hierher. Hier entstand nationale Kunst, deren Besonderheiten Natürlichkeit und Einfachheit sowie die Nähe zur Volkskunst waren.

In den Kreml-Werkstätten wurden verschiedenste Produkte für die russischen Großfürsten und Zaren hergestellt. Um den unzähligen Reichtum des russischen Staates zu zeigen, um die Macht ihrer Macht hervorzuheben, umgaben sich die großen Fürsten und Zaren mit sagenhaftem Luxus, statteten Palastzeremonien, Empfänge und Feste mit Prunk und Prunk aus.

Besonderen Glanz erlangten diese feierlichen Empfänge im 16. Jahrhundert unter Iwan IV. Es wurde eine besondere Botschaftszeremonie eingeführt, die mit geringfügigen Änderungen bis zum Ende des 17. Jahrhunderts in Russland bestand. Ausländer, die Russland besucht haben, berichten in ihren Notizen über diese Zeremonie.

So schrieb der englische Repräsentant Kanzler im Jahr 1553: „Der König saß auf einem erhöhten Thron in einem goldenen Diadem und reichstem Porphyr und brannte von Gold.“ In seiner rechten Hand hielt er ein mit Edelsteinen besetztes goldenes Zepter. Der König war von Adligen in den reichsten Kleidern umgeben ... Solch ein Glanz der Pracht könnte jeden blenden ...“

Auch der Botschafter des deutschen Kaisers Hans Cobenzel, der 1576 Moskau besuchte, beschreibt in seinem Brief die luxuriöse Kleidung des russischen Zaren und die Pracht seiner goldenen Krone.

Die Waffenkammer bewahrt eine reiche Sammlung goldener Kronen, Zepter, Reichsäpfel, Kreuze, Panagias und anderer Zeichen königlicher Macht.

Die älteste Königskrone ist die berühmte goldene Kappe von Monomakh, verziert mit feinsten Filigranmustern und Edelsteinen. Die Monomach-Mütze, ein bemerkenswertes Werk orientalischer Kunst des 13.-14. Jahrhunderts, wurde bei der Krönung aller russischen Zaren vor Peter I. verwendet. Mit ihr ist eine Legende über die Nachfolge zwischen den russischen Großfürsten und den byzantinischen Kaisern verbunden.

Eine weitere alte Krone ist die Kasaner Mütze. Bedeckt mit einem dichten Kräuterornament auf schwarzem Grund, übersät mit Türkisen, Almandinen und Perlen, zeichnet es sich durch eine außergewöhnliche Feinheit der Arbeit aus. Die Form der Kappe ähnelt den russischen Kirchen dieser Zeit, da sie von drei Reihen „Gorodki“ umgeben ist, die an die für die russische Architektur traditionellen Kokoshniks erinnern. Diese Krone wurde 1553 in Moskau hergestellt. Der Ursprung dieses Hutes ist nicht mit Sicherheit geklärt, aller Wahrscheinlichkeit nach wurde er jedoch Mitte des 16. Jahrhunderts in Moskau hergestellt. zur Erinnerung an die Einnahme von Kasan und wurde erstmals als Teil der Schatzkammer von Iwan IV. erwähnt.

Besonders luxuriös sind die Teile des „Großen Kleides“, das bei den feierlichsten Empfängen und Abgängen verwendet wird. Sie wurden zwischen 1627 und 1628 von Meistern des Moskauer Kremls hergestellt. für Zar Michail Fedorowitsch. Zur „Großen Kleidung“ gehörten neben dem Gartengerät auch eine Königskrone, ein Zepter und ein Reichsapfel. Diese mit farbiger Emaille, großen Saphiren, Smaragden, Rubinen, Diamanten und Perlen verzierten Gegenstände sind aufgrund ihrer Schönheit und Handwerkskunst außerordentlich wertvoll.

„Tolles Outfit“ von Zar Michail Romanow.

Die Diamantkronen der Könige, der Brüder Iwan und Peter, wurden 1682 in den Kreml-Werkstätten hergestellt. Der Name der Kronen ist darauf zurückzuführen, dass sie vollständig mit Diamanten unterschiedlicher Größe übersät sind, die zu einem funkelnden Muster verschmelzen. Der Meister arrangierte die Diamanten mit erstaunlichem Geschmack und Geschick und verwandelte sie in Bilder von Kronen, Doppeladlern, Blumen und Rosetten.

Empfänge der Botschafter fanden hauptsächlich in der Facettenkammer statt. An besonderen Tagen wurden hier kostbare Gerichte auf Stufenrutschen platziert. Die Festtafeln waren mit goldenen und silbernen Schüsseln mit Speisen und Getränken aller Art gefüllt. Es gab Essig- und Pfefferstreuer, Salzstreuer und Schüsseln, Brüder und Täler, Schöpfkellen, Tassen, Kelche, Gläser und Schüsseln „aus feinstem Gold“. Bischof Arseny von Elasson, der 1589 nach Moskau kam, schrieb: „Wir sahen silberne Wannen mit goldenen Reifen, Fläschchen und anderen Schalen ... Wir sahen viele große goldene Gefäße, die wir uns nicht vorstellen können.“ Ich kann nicht so viele Schüsseln und Gefäße zählen ...“

Das Mittagessen dauerte mehrere Stunden und manchmal mehrere Tage hintereinander. Wie es in A. S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ heißt:

Unsere Vorfahren aßen nicht schnell und bewegten sich auch nicht schnell. Die Schöpfkellen und Silberschüsseln mit kochendem Bier und Wein. Sie schütteten Freude in ihre Herzen, Schaum zischte an den Rändern, die Tassen trugen sie wichtig und verneigten sich tief vor den Gästen.

Alte russische Schalen und Anhänger, Bratinen und Kellen in Bootsform zeichnen sich durch ihre nationale Originalität aus und sind den Produkten aus anderen Ländern nicht ähnlich. Mit ihren ruhigen, abgerundeten Formen ähneln sie Volksutensilien aus Holz und Keramik.

Die ältesten Arten russischer Gerichte waren Schalen und Anhänger – niedrige runde Trinkgefäße. Ein einzigartiges Beispiel für Geschirr aus dem 12. Jahrhundert. ist der Pokal des Tschernigow-Fürsten Wladimir Dawydowitsch. Die große Größe des Bechers und die darauf befindliche Inschrift deuten darauf hin, dass er wahrscheinlich zum Trinken im Kreis gedacht war. Sie lag viele Jahre im Boden. Im Jahr 1852 wurde es an der Stelle der ehemaligen Hauptstadt des Khanats der Goldenen Horde – der Stadt Saray an der Wolga – gefunden.

Wie die Schale in den Sarai gelangte, konnte nicht genau geklärt werden. Möglicherweise wurde es von den Kumanen bei Überfällen auf russischem Boden erbeutet.

Der Besitzer des Pokals, Fürst Wladimir Dawydowitsch von Tschernigow, Cousin von Fürst Igor, dem Helden von „Die Geschichte von Igors Feldzug“, wurde bei einem Zusammenstoß zwischen den Fürsten von Kiew und Perejaslawl getötet. Wie die Chronik erzählt, heiratete seine Frau den Polowzianer Khan Baschkord. Somit könnte der Pokal nicht als Kriegsbeute im Sarai gelandet sein.

Kostbare Utensilien dienten oft als eine Art Chronik der Ereignisse, da sie von Generation zu Generation, von einer Hand zur anderen vererbt wurden und manchmal wieder in der königlichen Schatzkammer landeten. Ein kleiner goldener Becher von Wassili III. zum Beispiel während der Herrschaft des Adels und der schwedischen Intervention von 1605–1611. verschwand aus der königlichen Schatzkammer und gelangte in die Hände des Feindes. Später kaufte die Mutter des Zaren Michail Fedorovich-Marfa den Pokal und schenkte ihn ihrem Sohn.

Die Kreml-Waffenkammer beherbergt eine große und vielfältige Sammlung von Bratinen aus dem 17. Jahrhundert: von klein, wie ein Spielzeug, bis zu massiv, breit und tief, von bescheiden und glatt bis reich verziert.

Brüder wurden hauptsächlich als Heilschalen verwendet. Sie tranken im Kreis und reichten sie von Hand zu Hand. Die meisten Brüder sehen aus wie Tontöpfe. Oben, auf der Krone, befand sich fast immer eine Inschrift mit dem Namen des Besitzers oder einer moralischen Lehre. Auf einem der Brüder steht zum Beispiel die Inschrift: „Wahre Liebe ist wie ein goldenes Gefäß, sie kann nirgendwo zerbrochen werden, auch wenn sie sich ein wenig verbiegt, sie wird bald der Vernunft entsprechend korrigiert.“

Bei einigen Bruderschaften sind spitze, kegelförmige Deckel erhalten geblieben, die ein wenig an die Kuppeln Moskauer Kirchen erinnern.

Auf den ersten Blick scheinen die Brüder fast identisch zu sein. Doch wer genau hinschaut, erkennt eine große Vielfalt an Dekorationen. Einige von ihnen sind vollständig mit üppigen Reliefornamenten in Form von Pflanzenmustern, Kräutern, Blumen, Dreiecken oder kleinen runden Ausstülpungen bedeckt, die herkömmlicherweise „Äpfel“ und „Löffel“ genannt wurden. Es gibt Brüder, die völlig glatt sind, und Brüder, die reich mit leuchtend farbigem Email, Niello und Edelsteinen verziert sind. Der kleine goldene Bruder, der mit hellgrüner, blauer, goldbrauner und weißer Emaille funkelte, gehörte der Frau von Zar Michail Fedorowitsch – Evdokia Lukjanowna.

Um das geprägte Ornament hervorzuheben, bedeckten russische Handwerker den Hintergrund mit kleinen Vertiefungen in Form von Punkten und schufen so eine matte Oberfläche. Diese Technik wurde Shotting genannt. So wurde ein großer silberner Bruder ausgezeichnet, den Zar Michail Fedorowitsch 1618 von der Frau des Dumaschreibers Pjotr ​​Tretjakow überreichte. Vor einem matten Hintergrund sticht das Muster aus ineinander verschlungenen Stielen mit Blättern und Blüten als Relief hervor. Auf der Krone ist in komplexer Schrift ein langer moralisierender Spruch geschrieben.

Eine rein nationale, ursprüngliche Form des altrussischen Geschirrs sind goldene und silberne Kellen in Bootsform. Die Silhouette der Schöpfkelle und die weiche, glatte Kurve ihres Griffs erinnern an einen schwimmenden Vogel oder ein Boot. Diese Schiffsform konnte nur im Norden entstanden sein, wo es viele Flüsse und Seen gab, in denen es reichlich Wildenten, Gänse und andere Vögel gab.

Die ältesten der in der Rüstkammer präsentierten Schöpfkellen wurden in Nowgorod hergestellt, das als Geburtsort der Metallkelle gilt. Die Form der Holzkelle wurde von russischen Handwerkern auf Gold- und Silbergegenstände übertragen und im 16.-17. Jahrhundert perfektioniert.

Der häusliche Zweck von Schöpfkellen war während ihrer gesamten Existenz unterschiedlich. Dies erklärt die Vielfalt ihrer Formen, Muster und Dekorationen. Die Schöpfkellen waren „trinken“, „entfernt“, „Herrenhaus“, „gemeinsam“, „Honig“ usw.

Bei Festen und Hochzeiten tranken sie Honig aus Schöpfkellen – ein im alten Russland weit verbreitetes Getränk. Es wurden verschiedene Honige gebraut: Bienenhonig, Beerenhonig, Melasse, mit Zimt, Nelken und anderen Gewürzen. In der Beschreibung der königlichen Feste heißt es, dass roter Honig aus goldenen Schöpfkellen und weißer Honig aus silbernen Schöpfkellen getrunken wurde.

„Trinkkellen“ waren normalerweise klein und für eine Person ausgelegt, und „entfernte“ Schöpfkellen waren in Gewicht und Größe fast dreimal so groß. Zu diesen Schöpfkellen gehört auch die Schöpfkelle des Fürsten I. I. Kubensky. Dies ist das schönste Beispiel russischer Silberschmiedekunst aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch die Einfachheit der Form und Verzierung sowie die Weichheit und Glätte der Linien aus.

Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts. Es erscheinen leichtere und anmutiger geformte Eimer. Ein Beispiel dafür sind die Schöpfkellen von Zar Iwan dem Schrecklichen und Zar Boris Godunow.

Die goldenen Schöpfkellen des Zaren Michail Fedorowitsch sind außergewöhnlich reich verziert. Sie sind mit großen Saphiren, Smaragden, Rubinen, Perlen und feinen schwarzen Ornamenten verziert. Einer von ihnen wurde 1618 hergestellt, die anderen beiden - 1624 von den Meistern des Moskauer Kremls Tretjak Pestrikow mit seinem Sohn und Iwan Popow mit Afanasy Stepanow.

Brüder, Gläser, Schöpfkellen, Becher und andere silberne Utensilien wurden auch für Auszeichnungen und Belohnungen für treue Dienste für den König verwendet. Auszeichnungen wurden für die Teilnahme an Schlachten, für Verletzungen und Verwundungen, für den Dienst als Botschafter oder für die Befriedung von Aufständen und Unruhen in der Bevölkerung usw. verliehen. Personen, die dem König nahe standen, wurden auch im Zusammenhang mit verschiedenen Ereignissen in ihrem Privatleben ausgezeichnet – Namenstage, Taufen, Hochzeiten , usw.

Eine interessante Schöpfkelle schenkte Peter I. 1689 dem Beamten Makar Poljanski für seine Verdienste und den Bau der „Neuen Bogoroditsky-Stadt“ am Fluss Samara. Die schwarze Inschrift auf der Krone ist in wunderschöner Kursivschrift geschrieben: „Diese Kelle wurde von einem Meister des Schwärzens mit türkischem Niello, Peter Ivanov, einem Silberschmied, geschnitten.“ Diese Schöpfkelle ist von großem Wert, da es sich um Produkte aus dem 17. Jahrhundert handelt. Die Namen der Meister sind sehr selten.

Viele Schöpfkellen wurden „für das Instrument“ gespendet, also als Gewinn für die Staatskasse bei der Erhebung von Zöllen oder bei der Durchführung von Handelsgeschäften. Die aus wohlhabenden Kaufleuten und Bürgern ausgewählten Zollbeamten begingen bei der Erhebung der Zölle alle möglichen Missbräuche: Sie nahmen Bestechungsgelder an, beschlagnahmten Waren und erhöhten die Zölle um das Doppelte, Dreifache und manchmal das Vierfache der festgelegten Zölle. Ein erheblicher Teil der gesammelten Beträge ging an die königliche Schatzkammer. Um die Sammler für ihren Dienstfleiß zu ermutigen, belohnte die zaristische Regierung sie zusätzlich zu ihrem Gehalt mit Stoff, Satin, Marder- oder Zobelfellen usw. Wenn der erzielte Gewinn einen erheblichen Betrag betrug, dann erhielten sie auch eine silberne Kelle mit einer Inschrift.

So wurde „Gast“ Ivan Guryev 1676 beim Moskauer Zoll mit einer silbernen Schöpfkelle „für das Gerät“ ausgezeichnet.

Hervorzuheben ist die große Schöpfkelle aus dem Jahr 1698, die dem Stubenhändler Filat Chlebnikow „für ein Instrument“ bei der Erhebung von Zöllen und Wirtshausabgaben in Perm, Tscherdyn und Solikamsk geschenkt wurde.

Auch für andere Verdienste wurden Eimer vergeben. Im Jahr 1682 erhielt der Beamte Fjodor Martynow eine silberne Schöpfkelle für seinen Botschaftsdienst auf der Krim.

Aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Bis zum ersten Viertel des 19. Jahrhunderts wurden neben Kaufleuten und Bürgern auch Atamanen und Vorarbeiter der Kosakentruppen mit Silberkellen „für treue Dienste“ ausgezeichnet.

Kosakentruppen bewachten die südöstlichen Grenzen Russlands, kämpften gegen Nomadenvölker, beteiligten sich an Feldzügen der russischen Armee und an der Niederschlagung von Volksaufständen. Um die Kosaken-Elite auf ihre Seite zu ziehen, „entschädigte“ die zaristische Regierung loyale Häuptlinge und Älteste und gewährte ihnen allerlei Privilegien. Als Häuptlinge und Älteste zum königlichen Hof kamen, um Gehälter für die Armee entgegenzunehmen, erhielten sie Pferde im Geschirr aus den königlichen Ställen sowie kostbare Kleidung, Waffen und silberne Schöpfkellen.

Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Nur militärische Atamanen und Vorarbeiter konnten Schöpfkellen erhalten. Der Kosak Frol Minaev erhielt jedoch wiederholt Auszeichnungen für brutale Repressalien gegen aufständische Bauern und die arme Kosakenarmee.

Neben Schalen, Anhängern, Schüsseln und Schöpfkellen sind auch andere Utensilien erhalten. Silberkrusten (kleine Schöpfkellen auf einem Tablett) und verschiedene Gläser, die in der Silbernen Reihe verkauft wurden, waren nicht nur im königlichen Leben, sondern auch in der Bevölkerung Moskaus weit verbreitet. Sie tranken Honig und starke Getränke aus Gläsern. Davon zeugen die Inschriften: „Honigglas“, „Wein ist unschuldig, Trunkenheit ist verflucht“, „Wiederholen – um das Herz aufzuheitern, dreifach – um den Geist zu verbessern, viel trinken – schlecht sein.“ Tassen wurden aus Gold und Silber, Bergkristall, Achat, Koralle, Perlmutt, Knochen und anderen Materialien hergestellt.

Auf russischen Miniaturen, die verschiedene Banketttische darstellen, sieht man hohe, glatte Gläser, die sich nach oben stark ausdehnen. Aus dem 17. Jahrhundert sind mehrere ähnliche Gläser erhalten. Sie zeichnen sich durch ihre schlichte Form und schöne Proportionen aus. Ihr einziger Schmuck ist oft eine breite Inschrift auf der Krone oder in vergoldeten Kreisen. Manchmal hatten Brillen Beine in Form von Löwen- oder anderen Tierfiguren.

Im Jahr 1673 fertigte der Silberschmied Gregor von Nowgorod für Patriarch Pitirim drei identische Gläser mit oben und unten angebrachten Glocken auf drei Beinen an. Die Verzierung der Gläser spiegelte deutlich ein charakteristisches Merkmal der russischen dekorativen Kunst des letzten Viertels des 17. Jahrhunderts wider. Sie sind mit durchgehenden geschnitzten Bildern bedeckt, von denen jedes Detail eine ganze unterhaltsame Geschichte märchenhafter oder biblischer Natur darstellt.

Im königlichen Palast gab es große Mengen an Silberbechern. Sie schmückten die Stände und Tische und bei Festen wurde in ihnen Wein ausgeschenkt. Aus Tassen, hergestellt in Moskau in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. In der Rüstkammer ist der mit Emaille und Edelsteinen bedeckte goldene Pokal des Zaren Michail Fedorowitsch erhalten geblieben. Im Aussehen ähnelt es einem Kirchenkelch.

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Meister Andrey Blankostin fertigte eine große Gruppe silberner Becher für den patriarchalischen Tisch an.

Manche Tassen haben einen Boden in Form einer Kugel oder einer menschlichen Figur. Man sollte aus solchen Bechern „bis zum Boden“ trinken, da man sie nur auf den Kopf stellen konnte. Vielleicht wurde dies durch den alten russischen Brauch erklärt, den Wein nicht unvollendet zu lassen, um den Besitzer nicht zu beleidigen: „Wer den Wein nicht austrinkt, hinterlässt Böses.“

Im 18. Jahrhundert Meister Alexey Ratkov fertigte einen silbernen Pokal mit einem realistischen Bild eines Pferderennens und der Aufschrift „Um Jäger zu ermutigen, gute Pferde zu züchten“ an.

Goldbecher, hergestellt in Moskau in den 40er Jahren des 18. Jahrhunderts. verziert mit Emaille, Rubinen und Diamanten. Es wurde von Kaiserin Elisabeth Petrowna ihrem Lieblingsgrafen A.G. Rasumowski überreicht.

Ein unverzichtbares Accessoire der königlichen Festtafel waren Schalen, auf denen verschiedene Gerichte serviert wurden. Die Waffenkammer enthält eine Sammlung großer glatter Silberschalen, die mit Edelsteinen und Inschriften verziert sind. Goldene Gerichte wurden offenbar nur für besonders feierliche Anlässe zubereitet – Königskrönungen und Hochzeiten. Bei den Hochzeitszeremonien der alten Rus spielten Gerichte eine große Rolle: Sie brachten der Braut ein „Kiku“ – einen Kopfschmuck – mit all ihrer Hochzeitskleidung und servierten dem Brautpaar besondere Gerichte.

Die goldene Schale aus dem Jahr 1561 zeichnet sich durch hervorragende Verarbeitung aus – ein Hochzeitsgeschenk von Zar Iwan IV. an seine zweite Frau Maria Temrjukowna. Es ist mit sanft geschwungenen „Löffeln“ geprägt, die strahlenförmig von der Mitte ausgehen. An der Seite befindet sich ein elegantes schwarzes Ornament. Das Gericht ist ein wunderbares Beispiel russischer Goldschmiedekunst und Niello-Technik aus dem 16. Jahrhundert. hat eine hohe Entwicklung erreicht.

Nicht weniger kunstvoll gefertigt ist das goldene Räuchergefäß von Irina Godunova, das wie eine Kirche mit einer Kuppel und ausgeprägten Merkmalen der Moskauer Architektur des 16. Jahrhunderts aussieht.

Die Dekoration der königlichen Paläste, Kirchen und Kathedralen waren Ikonen und Evangelien in Gold- oder Silberrahmen, besetzt mit Perlen und Edelsteinen. Sie wurden von denselben Gold- und Silberschmieden ausgeführt, die in den Werkstätten des Moskauer Kremls arbeiteten.

Ein hervorragendes Beispiel für die Münzprägung des 16. Jahrhunderts. ist die Kulisse für die Ikone von Nikolaus dem Wundertäter. Ein elegantes Blumenornament, das sich leicht und frei entlang der Ränder des Rahmens windet, hebt sich klar und deutlich vom matten Hintergrund ab. Auf den Türen der Faltschachtel, in der die Ikone eingeschlossen ist, sind ziselierte Reliefbilder angebracht, die in ihrer Leichtigkeit an Holzschnitzereien erinnern. Die mehrfigurigen Kompositionen, die Episoden aus dem Leben des Wundertäters Nikolaus darstellen, sind wunderschön komponiert und enthalten viele alltägliche Details. Eines davon zeigt beispielsweise Kinder mit Büchern in der Hand.

Ein bemerkenswertes Denkmal der russischen dekorativen Kunst des 16. Jahrhunderts. dient dem Evangelium von 1571. Sein luxuriöser Goldrahmen ist mit großen Edelsteinen, Filigran und Niello verziert. Ein wunderschönes filigranes Muster aus dünnen, sich windenden Stielen, Blüten und Blättern ist mit Emaille in zarten Tönen gefüllt – von tiefem Kornblumenblau bis hin zu Hellblau und Lavendel. An manchen Stellen sind kleine Goldtröpfchen in den Zahnschmelz eingestreut.

Einer der besten Gold- und Silberschmiede des 17. Jahrhunderts, Gavrila Ovdokimov, fertigte 1631 eine Goldfassung für das Evangelium an. Die Fassung ist mit einem eleganten, filigranen Ornament verziert, das mit leuchtend farbiger Emaille gefüllt ist und wunderbar mit den sorgfältig ausgewählten Edelsteinen harmoniert. Dieses Evangelium ist dem Evangelium von 1571 sehr ähnlich, nur die Farben der Emaille und der Edelsteine ​​sind heller.

Im Allgemeinen Produkte des 17. Jahrhunderts. Sie zeichnen sich durch außergewöhnlichen Farbenreichtum, Eleganz, malerische Vielfalt, Fülle an Perlen und Edelsteinen aus. Beispielsweise ist die Goldfassung einer Ikone, die 1657 vom Meister Pjotr ​​Iwanow angefertigt wurde, mit einer großen Menge an Edelsteinen besetzt. Unter ihnen stechen zwei große Smaragde mit einem Gewicht von jeweils etwa 100 Karat hervor. Edelsteine ​​dieser Größe sind sehr selten und von enormem Wert.

Russische Meister des 17. Jahrhunderts. beherrscht die vielfältigen technischen Techniken zur Verarbeitung und Dekoration von Produkten aus Edelmetallen perfekt. Zu dieser Zeit erlebte die Emailtechnik ihre größte Blüte, was besonders dem Geschmack der Zeit, dem Wunsch nach Musterung und Farbigkeit entsprach. Hellgrüne transparente Emaille in Kombination mit Smaragden und Rubinen wird zu einer beliebten Dekoration.

Die massive goldene, mit Emaille verzierte Kirchenschale der Adligen Morozova stammt aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Schönheit und Farbigkeit aus. Die luxuriöse goldene Schale des Zaren Alexej Michailowitsch, die ihm Patriarch Nikon 1653 schenkte, ist im gleichen Stil gefertigt. Die Schale ist mit „Löffeln“ geprägt, mit heller, mehrfarbiger Emaille auf smaragdgrünem Hintergrund überzogen und ähnelt einem Halbmond. blühende Blume.

Kreml-Handwerker spezialisierten sich in der Regel auf eine bestimmte Art von Arbeit, und eine komplexe Aufgabe wurde normalerweise von einer ganzen Gruppe von Spezialisten ausgeführt.

Beispielsweise wurde die Goldfassung des Evangeliums von 1678 vom Goldschmied Michail Wassiljew, dem Diamantenmeister Dmitri Terentyew und dem Emaillemeister Juri Frobos angefertigt. In dieser Umgebung werden die hellen, satten Farbtöne der mehrfarbigen Emaille perfekt mit dem Glanz der Edelsteine ​​kombiniert. Das Evangelium ist mit 1200 Miniaturen, vielen verzierten Rahmen, Enden, Kopfbedeckungen und gemusterten Großbuchstaben verziert. Die Künstler der Rüstkammer „arbeiteten acht Monate lang Tag und Nacht daran“: Fjodor Jewtikjew, Subow, Iwan Maksimow, Sergej Wassiljew, Pawel Nikitin, Fjodor Jurjew, Makar Potapow und Maxim Iwanow. Künstler konnten religiösen Themen den Charakter unterhaltsamer Genre- oder Alltagsszenen und Märchenepisoden verleihen.

Ornament aus Gold- und Silbergegenständen des 17. Jahrhunderts. verliert nach und nach seinen abstrakten Charakter, es enthält Blumen und Kräuter, die näher an der Natur sind – an langen Stielen mit üppigen, saftigen Blättern. Dies ist das Emailornament am Kreuz, das dem reichsten Kaufmann, dem „souveränen Gärtner“ Averky Kirillov, gehörte.

Der beste Silbergraveur Wassili Andrejew vermittelt in seinen Werken dreidimensionale Figuren, Perspektive und Handlungsdynamik. Seine feinen, rein gravierten Schnitzereien stellen einen großen Fortschritt im Vergleich zu den flachen, linearen Schnitzereien des frühen 17. Jahrhunderts dar.

Ende des 17. Jahrhunderts. Es besteht Interesse an strengeren und völlig glatten Produkten, die nur mit einzelnen Emailleperlen oder Edelsteinen verziert sind. Beispielsweise ist die Goldfassung des Evangeliums von 1681 mit Amethysten in verschiedenen Farbtönen bedeckt.

Zwei glatte Hände wurden 1676 von den Meistern der Silberkammer, Fjodor Prokofjew und Iwan Andrejew, für die Fürsten Peter und Iwan angefertigt. Die Scanner Wassili Iwanow und sein Schüler Larion Afanasjew legten runde Emaillekügelchen darauf. Diese Zeiger ähneln in ihrer Form dem klassischen Vasentyp.

In den 40-50er Jahren des 18. Jahrhunderts. Der Rokoko-Stil dominiert in der russischen dekorativen und angewandten Kunst. Die Verzierung von Gold- und Silbergegenständen dieser Zeit ist voll von Bildern komplexer, asymmetrisch angeordneter Locken und stilisierter Muscheln, die durch kompliziert geschwungene Linien gebildet werden. Normalerweise wurde das Ornament im Guss- oder Hochprägeverfahren hergestellt, was den Produkten ein festliches, elegantes Aussehen verlieh. Ein Beispiel ausschließlich künstlerischer Arbeit von St. Petersburger Meistern des 18. Jahrhunderts. dient als riesige runde Suppenschüssel. Es ist mit einem üppigen ziselierten Muster aus Schriftrollen und zwei gegossenen Adlerfiguren verziert, die scheinbar Muscheln mit einer Krone tragen.

Im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts. Der Rokoko-Stil wird durch den klassischen Stil ersetzt. In diesem Stil gefertigte Objekte zeichnen sich durch ein strenges, symmetrisches Ornament in Form von Girlanden, Vasen und Urnen, Lorbeer- und Eichenzweigen aus.

In der Rüstkammer gibt es eine große goldene ovale Schale, auf der Katharina II. G. Potemkin ein mit Diamanten besetztes Schwert schickte. Auf der Schale ist die Inschrift eingraviert: „Dem Kommandeur der Jekaterinoslawischen Land- und Seestreitkräfte als Erbauer von Militärschiffen.“ G. Potemkin erhielt als Oberbefehlshaber der russischen Armee während des Zweiten Russisch-Türkischen Krieges und Erbauer der Marine dieses kostbare Geschenk während der Belagerung von Ochakov, obwohl die Belagerung der Festung schleppend verlief und unentschlossen, und der Aufbau der Flotte verzögerte sich so sehr, dass es zu Beginn des Krieges am Schwarzen Meer nur drei Schlachtschiffe gab. Die Schale ist mit einer dezenten Verzierung in Form einer Girlande aus Lorbeerblättern am Rand und in der Mitte der Schale verziert. Das Gewicht des Gerichts beträgt 4 Kilogramm 50 Gramm.

Im 18. Jahrhundert Im Alltag der russischen Hochgesellschaft wurden neue Arten von Gerichten verwendet, die die alten russischen Schöpfkellen, Gläser und Bratinen ersetzten. Im Zusammenhang mit dem Konsum entstehen neue Getränke wie Tee, Kaffee, Kakao, Samoware, Teekannen, Kaffeekannen und ganze Sets.

Sehr elegant sind die Kinder-Teeservices, die für die Enkel von Katharina II. in St. Petersburg hergestellt wurden, das damals zum Zentrum der Schmuckherstellung wurde. Allerdings konnten die St. Petersburger Handwerker die Bedürfnisse des königlichen Hofes nicht vollständig erfüllen, weshalb Sets oft bei den besten ausländischen Handwerkern bestellt wurden.

Die Rüstkammer enthält Gegenstände aus den „Vizediensten“, die Katharina II. von den besten französischen, englischen und deutschen Silberschmieden für 13 neue Verwaltungszentren Russlands in Auftrag geben ließ.

Der ungezügelte Luxus des königlichen Hofes in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. erreichte beispiellose Ausmaße. Es entstand durch die unmenschliche Ausbeutung der Massen. Russische Kaiserinnen schenkten ihren Vertrauten und Günstlingen riesige Ländereien mit Tausenden von Leibeigenen, prächtigen Palästen, großen Silbergarnituren und anderen wertvollen Geschenken.

Einer der Dienste wurde 1772 von Katharina II. dem Grafen G. G. Orlov geschenkt. Er bestand aus mehr als 3.000 Silbergegenständen und wog über 2 Tonnen. Dieses Service wurde von den besten französischen Silberschmieden hergestellt: J. Rethier, E. Balzac, L. Leandric und anderen. Die Zierzeichnungen für das Service wurden vom berühmten französischen Bildhauer E. Falconet angefertigt, dem Schöpfer des Denkmals für Peter I. in St . Petersburg.

Von großem künstlerischem Wert sind die Produkte eines der besten Pariser Juweliere des frühen 19. Jahrhunderts, Lieferant des Hofes von Napoleon I. – Odno. Darunter ein interessantes Teeservice, alle Teile mit eleganten Perlmuttgriffen, und ein silbervergoldetes Schokoladengerät.

Für Produkte der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Charakterisiert durch eine besondere Auswahl an Edelsteinen, hauptsächlich Amethysten und Aquamarinen. Ihre helllila und sanfte blaue Farbe harmonierte gut mit der weißen, blauen und grauen Emaille, die damals zur Verzierung von Gold- und Silbergegenständen verwendet wurde. Oftmals waren Gegenstände komplett mit Diamanten übersät.

Das von einem der besten St. Petersburger Juweliere des 18. Jahrhunderts angefertigte Evangelium besticht durch seinen außergewöhnlichen Luxus der Dekoration. G. Unger. Es ist mit etwa 3,5 Tausend Diamanten, Diamanten, Amethysten und Aquamarinen verziert und sorgt für einen umwerfenden Glanz.

Silberschmiede des 18.-19. Jahrhunderts. liebten es, ihren Produkten die Form einer Metallskulptur zu geben. Gegossene Frauenfiguren dienten oft als Ständer für Blumenschalen, Kerzenleuchter und Vasen.

Eine dieser Gussfiguren trägt einen glatten Goldbecher, der 1809 von Moskauer Handwerkern hergestellt wurde.

Die Schönheit der Proportionen und die sorgfältige Verarbeitung zeichnen sich durch massive silberne Blumenschalen aus, die mit eingeschnittenen Rankenmustern verziert sind. Ihre Ständer sind in Form von drei weiblichen Figuren gefertigt. Die Schalen wurden 1817 vom St. Petersburger Meister Gedlund hergestellt.

Ein beliebtes Motiv zur Dekoration von Produkten zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Es gab Lorbeer- und Eichenzweige und hauptsächlich Bilder von Kriegstrophäen. Diese Motive wurden vom Sieg des russischen Volkes im Vaterländischen Krieg von 1812 inspiriert.

Ein Beispiel für solche Produkte ist eine runde vergoldete Silberschale mit ziseliertem Lorbeer- und Eichenzweig sowie Bildern von Kanonen, Trommeln und Bannern. Dieses Gericht gehörte einem der Helden des Vaterländischen Krieges von 1812, einem Teilnehmer der Schlacht von Borodino, Ataman der Don-Kosaken-Armee M. I. Platov. Platows Kosaken erbeuteten viele Waffen des Feindes sowie alles Silber und Gold, das sie aus den Kathedralen des Moskauer Kremls geplündert hatten. Anschließend wurde aus einem Teil dieses Silbers ein wunderschöner „Harvest“-Kronleuchter für die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale gegossen, die sich heute hier befindet.

Zwei Kronen bestehen aus ineinander verschlungenen silbernen, vergoldeten Lorbeerzweigen, die aus der Himmelfahrtskirche am Nikitsky-Tor in Moskau in die Waffenkammer gelangten. Es ist eine mündliche Überlieferung erhalten geblieben, dass A. S. Puschkin und N. N. Goncharova 1831 mit diesen Kronen verheiratet wurden.

Im 19. Jahrhundert In Moskau und St. Petersburg entstanden große kapitalistische Gold- und Silberunternehmen. Die in der Waffenkammer präsentierte Silbergruppe mit der Darstellung eines russischen Ritters auf einem gesattelten Pferd wurde 1852 von der Firma Sazikov hergestellt.

„Reiter auf Patrouille.“ Silber. 1852

Die Produkte dieser Firma wurden wiederholt auf Ausstellungen in Moskau und St. Petersburg ausgestellt. Sie wurden auch auf der ersten Weltausstellung 1851 in London präsentiert und erhielten dort den ersten Preis. Die Besonderheit der Produkte dieser Firma bestand darin, dass das Thema ihres Designs oft verschiedenen Episoden aus der russischen Geschichte gewidmet war und die Produkte selbst oft von Figuren aus dem Volk reproduziert wurden.

Besonders berühmt war es Ende des 19. Jahrhunderts. Schmuck der St. Petersburger Firma Faberge wurde in Russland und im Ausland verwendet. Einer der talentiertesten Handwerker dieser Firma war Mikhail Evlampievich Perkhin, der aus der Bauernschaft der Provinz Olonets stammte. Nach mehrjährigem Studium in St. Petersburg eröffnete er dort seine eigene Werkstatt, in der er bis zu seinen letzten Lebensjahren arbeitete.

Im Jahr 1899 fertigte M. Perkhin eine originelle Uhr in Form einer Vase mit einem Lilienstrauß. Das Zifferblatt der Uhr, das in Form eines Gürtels um den Umfang der Vase angebracht ist, dreht sich, und der Diamantzeiger, der wie ein in einen Köcher gesteckter Pfeil aussieht, ist bewegungslos fixiert. Das Ei, das M. Perkhin in Form von goldenen Kleeblättern gefertigt hat, von denen einige mit grüner Emaille gefüllt und andere vollständig mit kleinen Diamanten übersät sind, wirkt sehr leicht, fast luftig.

Besonders interessant ist das Modell eines sibirischen Zuges aus dem Jahr 1900. Auf den goldenen Miniaturwaggons sind Schilder mit Aufschriften angebracht, die mit einer Lupe lesbar sind: „Direkte sibirische Kommunikation“, „Wagen für Damen“, „Für Nichtraucher“, usw. Platin-Lokomotive mit Die Rubinlaterne wird mit einem Schlüssel gestartet und setzt den gesamten Zug in Bewegung.

Das Modell ist in einem großen silbernen Ei eingeschlossen, auf dem eine Karte der nördlichen Hemisphäre mit der Bezeichnung der Sibirischen Eisenbahn und der Aufschrift „Die Große Sibirische Eisenbahn bis 1900“ eingraviert ist.

Im Jahr 1891 fertigte M. Perkhin ein goldenes Modell des Kreuzers „Memory of Azov“ an, das in ein Ei aus Heliotrop gelegt wurde, einem dunkelgrünen Stein mit roten Spritzern. Das Modell gibt das Aussehen des Schiffes genau wieder. An der Arbeit an diesem Gegenstand war ein Lehrling beteiligt

Modell des Kreuzers „Memory of Azov“.

Perkhina - Yuri Adamovich Nikolai. Wie sein Herr stammte er aus einer Arbeiterfamilie. Sein Vater war Holzfäller. Langjähriges Studium und harte Arbeit halfen Nikolai, ein erfahrener Juwelier zu werden.

Das goldene Modell der Shtandart-Yacht, eingeschlossen in einem mit Gold, Perlen und Diamanten verzierten Kristallei, erregt Aufmerksamkeit. Diese Arbeit wurde von einem der besten Schüler von M. Perkhin – G. Wigström – durchgeführt. Derselbe Meister fertigte ein Original-Ei an, auf dem Porträts aller Romanow-Zaren angebracht sind, gemalt vom berühmten russischen Künstler A. I. Zuev. In das Ei ist ein Globus eingesetzt, auf dem in mehrfarbigem Gold das Territorium Russlands in den Jahren 1613 und 1913 angegeben ist.

Eine kleine Vase mit Stiefmütterchenblüten ist so kunstvoll aus Bergkristall geschnitzt, dass es scheint, als wäre sie mit Wasser gefüllt. Wenn Sie den Knopf drücken, öffnen sich die Blütenblätter und geben den Blick auf Miniaturporträts der königlichen Kinder frei.

Die Handwerker von Fabergé verwendeten bei ihrer Arbeit häufig russische Ziersteine ​​– Bergkristall, Achat, Lapislazuli und andere. Sie stellten daraus nicht nur Schmuckteile, sondern auch Miniaturfiguren von Menschen, Tieren und Vögeln her.

Die Sammlung von Armbändern aus dem 18.-19. Jahrhundert ist im Saal reich präsentiert. Einige davon bestehen aus roter Koralle, Türkis und Malachit, andere sind kunstvoll aus Haaren geflochten.

Im 18.-19. Jahrhundert. Glas, Kristall und Porzellan waren im russischen Hofleben weit verbreitet.

Die Glasproduktion in Russland entstand schon in sehr alten Zeiten. Besonders bedeutende Ausmaße nahm es im 11.-13. Jahrhundert an, während der Blütezeit des Kiewer Staates.

Zu dieser Zeit wurden viele Mosaik-Smalts verschiedener Sorten und Farben sowie kleiner Glasschmuck geschmolzen – Armbänder, Ringe, Perlen, Gefäße aus mehrfarbigem Glas und sogar farbloses Fensterglas.

Die Entwicklung der Glasproduktion in Russland wurde durch das mongolisch-tatarische Joch unterbrochen. Erst in den 40er Jahren des 17. Jahrhunderts wurde es wiederbelebt. Große Glasfabriken wurden in der Nähe von Moskau und dann in anderen Städten gebaut.

Die Rüstkammer bewahrt eine große Sammlung von Kelchen, Gläsern und anderen Gefäßen aus Glas und Kristall aus dem 18. Jahrhundert, unter denen die großen Pokale von Peter I. besonders interessant sind.

Einer der Pokale von Peter I. stellt allegorisch den Sieg der russischen Truppen über die Schweden in der Nähe der Insel Grengam im Jahr 1720 dar. Dieser Pokal wurde zur Erinnerung an den Nordischen Krieg hergestellt.

Solche Becher (manche haben ein Fassungsvermögen von bis zu 4 Litern) befanden sich in jedem Palast Peters des Großen. Diese wurden offenbar „Big Eagle“-Becher genannt. Bei Versammlungen wurde Nachzüglern oder Neuankömmlingen ein Getränk aus diesen Bechern angeboten.

Die Technologie zur Herstellung russischen Porzellans aus einheimischen Rohstoffen wurde von einem Freund und Zeitgenossen des großen russischen Wissenschaftlers M. V. Lomonosov, dem Chemiker D. I. Vinogradov (1720-1758), entwickelt.

Die ersten in der Rüstkammer präsentierten russischen Porzellanprodukte wurden in den 40er Jahren des 18. Jahrhunderts in der Fabrik in St. Petersburg (heute Fabrik M.V. Lomonossow) hergestellt.

Diese Produkte zeichnen sich durch ihre schlichte Form und eine angenehme weiße Farbe mit einem leicht bläulichen oder gelblichen Farbton aus.

Besonders schön sind Vasen in Urnenform mit Henkeln und Ölschalen mit aufgesetzten Porzellanzweigen, Kräutern und Rosen.

Das große Porzellanservice wurde im 19. Jahrhundert hergestellt. für die Tischdekoration bei Krönungsfeierlichkeiten. Es besteht aus 1.500 Objekten, die mit dicker Vergoldung bedeckt und mit hellgrüner Farbe bemalt sind, die die Farbe transparenter grüner Emaille imitiert. Diese Art von Emaille wurde im 17. Jahrhundert zur Verzierung von Gebäuden verwendet. Goldgegenstände. Allerdings sind diese Dinge in ihrem künstlerischen Wert den Produkten antiker russischer Meister weit unterlegen.

Neben Moskau und St. Petersburg im 16.-19. Jahrhundert. Es gab eine Reihe lokaler Zentren der Gold- und Silberherstellung: Weliki Ustjug, Wologda, Tobolsk, Kasan, Jaroslawl usw. Ihre Produkte hatten ausgeprägte künstlerische Merkmale.

In Jaroslawl und Nischni Nowgorod wurden Silbergegenstände hergestellt, die mit üppigen ziselierten Mustern verziert waren, die dekorativen Holzschnitzereien ähnelten. In der Waffenkammer befinden sich mehrere Kelche, die von Handwerkern aus diesen Städten hergestellt wurden.

Unter den Produkten der Kasaner Silberschmiede ist ein besonders interessantes Gericht mit Niello und einem Bild des Wappens der Stadt Kasan verziert.

Die von den Handwerkern der Stadt Sol-Wychegodsk hergestellten Emailprodukte zeichneten sich durch große Originalität aus: Tassen, Schatullen, Rougedosen, Gabeln, Messer, Evangelienrahmen usw. Sie zeichnen sich durch eine besondere Auswahl an leuchtendem Blaublau und Weichheit aus gelbe und grüne Farben, auf schneeweißem Hintergrund gelegt. Um die Emaille auf der Oberfläche zu fixieren, verwendeten die Handwerker Filigranarbeit, eine Technik, die sie sehr gut kannten. Beliebte Ziermotive waren Sonnenblumen, Mohn, Kornblumen und Tulpen.

Besonders gut sind die Schalen mit Darstellungen von Jungen und Mädchen, Schwänen und Löwen, den „Fünf Sinnen“, „Urteil Salomos“, „Tierkreiszeichen“ usw. Diese Bilder zeichnen sich durch eine gewisse Naivität, aber gleichzeitig auch durch ein Verlangen aus denn Realismus ist in ihnen zu spüren. Der Umschlag eines handgeschriebenen Evangeliums aus dem Jahr 1693 ist ein Beispiel für frühe Miniatur-Emailschrift.

Der Norden Russlands, zum Beispiel Kholmogory, war berühmt für seine wunderschönen Produkte aus Walross, Mammut und Elfenbein. Besonders bemerkenswert ist der Elfenbeinbecher. Seine Schnitzerei ähnelt feinster Spitze, die als Kontrast auf einem dunklen Schildpatt-Hintergrund platziert ist. Dieser Becher wurde 1774 vom berühmten Schnitzer Osip Dudin hergestellt.

Im 18.-19. Jahrhundert. In Weliki Ustjug wurden wunderbare Niello-Produkte hergestellt, hauptsächlich Schnupftabakdosen, Parfümflaschen und Rougedosen, die damals in Mode waren. Zu den Bildern auf ihnen gehören Szenen aus dem Volksleben, Jagdszenen, Landschaften, architektonische Strukturen, Denkmäler für Peter I., Minin und Poscharski sowie Ansichten von Weliki Ustjug, Wologda, Moskau und dem Roten Platz.

Von großem Wert sind Schnupftabakdosen mit der Marke der Popov-Fabrik, die 1761 in Weliki Ustjug eröffnet wurde. Eine der Schnupftabakdosen ist in Form eines Buches gefertigt, auf dessen Unterseite zwei Männer abgebildet sind, die einem Schnupftabak anbieten Mann in russischer Kleidung gekleidet. Eine weitere ovale Schnupftabakdose zeigt allegorische Szenen und eine Ansicht eines Seehafens.

Mehrere Schnupftabakdosen wurden von I.P. Zhilin hergestellt, der mehr als 40 Jahre in Weliki Ustjug arbeitete. Sein Vater, Pjotr ​​​​Schilin, war der Gründer einer ganzen Galaxie von Silberschmieden. Die Werke seiner Söhne, Enkel und Urenkel sind bekannt.

Die von I.P. Zhilin hergestellten Schnupftabakdosen sind mit Girlanden und Blumensträußen, Ornamenten in Form von einfarbigen Streifen und Sternen sowie Bildern von Plänen und Ansichten verschiedener Städte – St. Petersburg, Weliki Ustjug usw. – verziert.

Interessant sind die Schnupftabakdosen von F. Bushkovsky, Y. Moiseev, A. Zhilin und anderen.

Zu den Produkten der Wologdaer Handwerker gehört ein Teil eines Reiseservices von Sakerdon Skripitsyn aus dem Jahr 1837. Es umfasst zwei Gläser und zwei Pfannen, die eine Karte und eine statistische Tabelle für die Provinz Wologda sowie Ansichten von Wologda und St. Petersburg darstellen.

Die Kunst der Meister von Weliki Ustjug beeinflusste die Entwicklung der Schmiedeindustrie in Tobolsk, Wologda und sogar Moskau. Die Produkte von Veliky Ustyug zeichnen sich auch heute noch durch ihre hohe Handwerkskunst aus. Beispielsweise produzierte das Northern Mob Artel, das rund 100 Fachkräfte beschäftigt, 1935 für China die sogenannte Xinjiang-Serie, bestehend aus 130 wunderschön verzierten Objekten. Für die 1936 fertiggestellte Puschkin-Serie erhielt der Artel auf der Internationalen Ausstellung in Paris eine Goldmedaille.

So wuchs und entwickelte sich das Talent der russischen Meister von Generation zu Generation, von Jahrhundert zu Jahrhundert. Die Volkskunst, die zu Beginn der russischen Staatsbildung entstand, blühte nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution prächtig auf.

Eine recht interessante Gruppe in der Sammlung der Rüstkammer sind Tisch- und Taschenuhren russischer und ausländischer Arbeit aus dem 16. bis 19. Jahrhundert. Einige von ihnen wurden als eine Art Kuriosität bei Empfängen ausländischer Botschafter in den königlichen Gemächern aufgestellt.

Zu diesen Kuriositäten gehört eine vergoldete Bronzeuhr aus dem 16. Jahrhundert in Form eines Triumphwagens mit einem daran angespannten Elefanten. Während die Uhr tickte, begannen sich alle Teile zu bewegen. Bacchus, der Gott des Weins und des Vergnügens, lag auf einem Streitwagen, verdrehte die Augen, bewegte den Kiefer und hob die Hand mit einem Glas. Die hinter Bacchus stehende Gestalt schlug die Stunden, indem sie auf die Glocke schlug. Der Fahrer saß rittlings auf einem Elefanten und hob die Hand mit der Peitsche. Der Kreis mit den Figuren von fünf Kriegern auf dem Turm drehte sich und die Krieger patrouillierten um die Glocke.

Aus derselben Zeit stammt die Uhr in Form eines Reiters auf einem Pferd. Während die Uhr tickte, drehte der Reiter seinen Kopf nach rechts und links und der Hund neben ihm sprang auf die Hinterbeine.

1793-1806. eine Gruppe Moskauer Handwerker, die nach den Zeichnungen von M. E. Medox fertiggestellt wurden ( M.E. Medox – berühmter Moskauer Theaterunternehmer und talentierter Mechaniker) eine große vergoldete Bronzeuhr namens „Tempel der Herrlichkeit“. Das Zifferblatt der Uhr ist von gedrehten Kristallröhren umgeben, die beim Drehen den Eindruck von Sonnenschein erwecken. Auf beiden Seiten der Festplatte befinden sich Spalten. Jeder von ihnen endet mit der Figur eines Adlers, der ein Adlerjunges füttert. Alle fünf Sekunden fiel eine Perle aus dem Schnabel des Adlers in den Schnabel des Adlerjungen. Alle drei Stunden schwangen die Türen des Tempels auf und gaben den Blick frei auf ein prächtiges Schauspiel eines Wasserfalls aus Kristallröhren. Zu dieser Zeit spielte die Musikorgel im Inneren der Uhr eine alte Melodie.

Unter den Taschenuhren ist die Kupferuhr aus dem 16. Jahrhundert in Buchform interessant. Sie erscheinen im Inventar des Besitzes von Iwan dem Schrecklichen, das 1582 erstellt wurde.

Die im 17. Jahrhundert in Moskau hergestellte Uhr mit silbernen Schlitzrahmen hat die Form einer Zwiebel. Ihr Mechanismus ist nach dem Prinzip eines schwingenden Balancers aufgebaut. Diese Uhr gehörte den Patriarchen Filaret und Nikon.

Die große runde goldene Uhr des Zaren Alexej Michailowitsch wurde offenbar bei Jagd- und Feldzügen verwendet. Ihr Uhrwerk ist mit einer Schießpulvermühle verbunden.

Die totenkopfförmige Uhr wurde im 17. Jahrhundert in Straßburg hergestellt. Das Zifferblatt der Uhr befindet sich unter dem Oberkiefer.

Ein originales Taschenmesser aus dem 18. Jahrhundert mit einer kleinen Uhr im Griff.

Es gibt eine ziemlich große Sammlung von in Frankreich hergestellten Uhren. Einige von ihnen tragen die Aufschrift „Breguet“ ( Louis Abraham Breguet (1747-1823) – ein berühmter Pariser Uhrmacher, der den Uhrmechanismus erheblich verbesserte), andere sind mehrere Zifferblätter, die Stunden, Minuten, Namen von Tagen, Monaten, Mondphasen usw. anzeigen.

In einer goldenen Londoner Schnupftabakdose aus dem 18. Jahrhundert. Musik- und Uhrwerke sind angebracht.

Besonders interessant sind die Holzuhren, die im 19. Jahrhundert von den Wjatka-Meistern Bronnikovs hergestellt wurden. Das Uhrwerk, das Gehäuse und die Kette sind kunstvoll aus Holz geschnitzt. Die Feder und das Haar sind aus Metall.

Die Bronnikov-Meister waren als wunderbare Holz- und Knochenschnitzer und Uhrmacher bekannt. Sie gaben ihre Kunst von Generation zu Generation weiter. Besonders große Fähigkeiten erlangte Nikolai Michailowitsch Bronnikow, ein Analphabet, der die Gesetze der Mechanik nicht kannte und mit primitiven Werkzeugen arbeitete – einem Messer und einer Feile. Sein Plan, eine komplett aus Holz gefertigte Uhr herzustellen, schien vielen undurchführbar.

Die mühsame Arbeit zog sich über mehrere Jahre hin. In dieser Zeit ging Bronnikovs Haushalt bankrott, die Familie verarmte und der Meister selbst wurde für verrückt erklärt und sogar in eine Nervenheilanstalt gesteckt. Trotzdem arbeitete Bronnikov weiter und stellte eine Holzuhr her, die die ganze Welt überraschte.

Die Uhr war ungewöhnlich elegant, langlebig und hatte eine korrekte Zeitmessung. Ihr Durchmesser beträgt 3 Zentimeter. Das Uhrengehäuse und das Gehäuse bestehen aus Wurzelholz; Mechanismus, Zifferblatt und Kette bestehen aus Palme; Pfeile - aus Geißblatt; Die Feder besteht aus gehärtetem Bambus. Der Legende nach wurde diese Uhr vom japanischen Mikado gekauft.

Nach der Annahme des Christentums in Russland im Jahr 988 begann die Verbreitung des Neuen Testaments und des Psalters in der Übersetzung von Kyrill und Method. Im 10.-12. Jahrhundert tauchten sie in Kirchen auf, wo sie für Gottesdienste verwendet wurden. Sie wurden erst 1499 zusammen mit dem Alten Testament in einem Buch zusammengefasst. Dies wurde vom Erzbischof von Nowgorod Gennady Gonozov getan. Die vollständige russische Bibel in einem Band erschien jedoch erst 1876.

Kaiser Peter I., der oft ins Ausland reiste, war mit der Bibel bestens vertraut. Er sah wunderschön gestaltete italienische, niederländische und deutsche Ausgaben, verziert mit Gravuren, mit Edelsteinen und Ziselierungen auf einem vergoldeten Rahmen. Er bewunderte die typografische Gestaltung und die Farbbilder und träumte von einer vollständigen Übersetzung der Heiligen Schrift ins Russische.

Im Jahr 1712 erließ Peter I. ein Dekret, das anordnete, dass „die Bibel in der Moskauer Druckerei in slowenischer Sprache gedruckt werden sollte“. Diese insgesamt zehn Jahre dauernden Übersetzungsarbeiten wurden nicht abgeschlossen. Im Jahr 1718 begannen Holland und St. Petersburg erneut auf Initiative des Zaren mit dem Druck des Neuen Testaments in zwei Sprachen: Russisch und Niederländisch. Doch mit dem Tod von Peter waren alle diese Projekte nicht abgeschlossen.

Eine vollständig gedruckte Bibel, einschließlich des Alten und Neuen Testaments in slawischer Sprache, war in Russland noch eine große Seltenheit, dennoch waren ihre einzelnen Teile ineinander verschlungen, in Metallrahmen eingefasst und mit Schnitzereien verziert. Und nach und nach entstand eine bestimmte dekorative Richtung bei der Gestaltung von Bibelrahmen – ein Gold- und Silbermuster mit Edelsteinen.

Ausländer, die nach Russland kamen, insbesondere Deutsche, brachten Kopien der von Luther aus dem Lateinischen ins Deutsche übersetzten Bibel mit. Sie zeigten wunderschöne Beispiele von Büchern in dicken Leder- oder Metalleinbänden, manchmal mit eingelegten Ziersteinen, mit vielen Farbbildern. Die Bibel war gleichzeitig ein Beispiel für Typografie und Schmuckkunst. Sie wurden Moskauer und später St. Petersburger Würdenträgern geschenkt. Auch Kirchenführer lernten sie kennen. Doch die Übersetzung aus dem Deutschen wurde nur von Laien angefertigt; für Geistliche galt sie nicht als kanonisch.

Als diese ausländischen Bücher in die Hände Moskauer und später St. Petersburger Meisterjuweliere fielen, weckten sie den Wunsch, nicht nur etwas Ähnliches zu tun, sondern auch ausländische Münzpräger zu übertrumpfen.

Eine neue Ausgabe der slawischen Bibel, die sogenannte Elisabethanische Bibel, erschien 1751 in St. Petersburg. Es handelte sich um eine vollständige Sammlung der Heiligen Schrift, wie sie sich Petrus I. erträumte, verziert mit einer in Kupfer eingravierten Titelseite, einem Frontispiz mit der Darstellung der Kaiserin Elisabeth und einem Stich am Anfang des Buches Genesis. Ab 1756 wurden zusätzlich zu den gravierten Titelseiten und Frontispizen auch gravierte Kopfbedeckungen am Anfang jedes Buches angebracht; insgesamt gab es 49 davon.

Der Klerus wollte wirklich, dass die Proben der slawischen Bibel ein reichhaltiges Aussehen haben, nicht schlechter und vielleicht sogar besser als die der Ausländer.

Die auf russischem Boden erschienene Bibel wurde zunächst mit großer Ehrfurcht und Aufmerksamkeit behandelt. Sie war ein Buch voller Geheimnisse und Rätsel. Für die meisten gewöhnlichen Menschen war es unverständlich. Gebildete Leute, und davon gab es nur sehr wenige, lasen es vor, lernten Passagen auswendig und zitierten sie. Die Bibel hatte als wichtigstes heiliges Kirchenbuch einen besonders ehrenvollen Platz im Haus. Sie versuchten es nicht nur zu bewahren, sondern auch auf jede erdenkliche Weise zu dekorieren.

Zur Sicherheit wurden sie zunächst mit einem selbstgemachten Hardcover verstärkt, eingefasst und mit verschiedenfarbigen Bastelarbeiten versehen. Aber die Bibelvertonung wurde zu einem echten Kunstwerk, als sich Filigranarbeiter, Goldschmiede und Juweliere an die Arbeit machten.

Die besten Kreml-Münzer, die die technischen Techniken der Edelmetallverarbeitung beherrschten, schufen zu Beginn des 17. Jahrhunderts Evangelienrahmen mit Reliefkompositionen zu Themen des Alten Testaments. In den Jahren 1631-1632 schuf einer der besten Juweliere dieser Zeit, der „gemeine Meister des ersten Artikels“ Gavriil Ovdokimov, der insgesamt 40 Jahre lang in der Silberkammer des Moskauer Kremls arbeitete, eine Goldfassung für das Evangelium. verziert mit Heiligenfiguren, Edelsteinen und Emailminiaturen. Für die damalige Zeit war es ein echtes Meisterwerk.

Später, im Jahr 1693, schufen Moskauer Münzstätten eine Fassung für das Evangelium aus Silber mit Vergoldung. Es wurde vom Bojarenfürsten Jakow Nikititsch Odojewski für die Marienkirche im Kreml bestellt. Auf diesem Reliefrahmen haben die Handwerker zusätzliche Gussteile angebracht – Ornamente.

Leider endete die Kunst der gemusterten Bibeldekoration in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Nach 1917 wurde die Veröffentlichung der Heiligen Schrift eingestellt. Einige der wertvollsten antiken Bibelexemplare wurden teilweise ins Ausland gebracht, die meisten gingen jedoch verloren. Doch in den 1990er Jahren fand die Bibel in Russland ihr zweites Leben. Museen begannen, die einzigartigen Publikationen auszustellen, die sie aufbewahrt hatten, die Schöpfungen von Meistern des 16. bis 18. Jahrhunderts.

Rodnikova I.S.

Das Evangelium ist neben dem Kreuz das wichtigste heilige liturgische Accessoire, da es die Gegenwart Christi selbst symbolisiert, wie die Kirchenväter sagen, zum Beispiel Nikolaus Kavasila (XIV. Jahrhundert): „... Der Priester, Er steht in der Mitte vor dem Thron, erhebt das Evangelium und zeigt es, was auf die Erscheinung des Herrn hinweist, als er begann, sich zu offenbaren, denn das Evangelium bedeutet Christus.“[i]

Im 4. Jahrhundert. Während der Konzilien wurde im Versammlungssaal ein Thron aufgestellt und das Evangelium darauf platziert, als Zeichen dafür, dass Christus selbst zum Oberhaupt des Konzils gewählt wurde. Darüber sprechen die Patriarchen Kyrill von Alexandria und Tarasius: Auf dem IV. Konzil von Konstantinopel wurde ein solcher Thron mit dem Evangelium und dem Baum des Heiligen Kreuzes in der Sophienkirche aufgestellt.

Deshalb wurde das Evangelium immer besonders sorgfältig und mit reichen „Mustern“ verziert. In Rus wurden die Evangelien bereits in vormongolischer Zeit in Fortsetzung der byzantinischen Tradition mit kostbaren Rahmen bedeckt, die in Form von Danksagungs- und Votivgaben in die Kirchen gebracht wurden, um an die Gaben zu erinnern, die die Heiligen Drei Könige dem Erlöser überreichten.

Die Struktur des in der Antike entwickelten Kodex hat sich kaum verändert. In der Regel handelt es sich um Schrotflinten aus Metall – Silber oder Kupfer, meist vergoldet –, die auf einem mit teurem Stoff bezogenen Brett montiert sind. Eine andere Art der Fassung ist ein massives Silber- (oder Kupfer-)Blech, das mit den gleichen Brüchen verziert ist – Mitte und Quadrate, manchmal mit zusätzlichen Brüchen.

Die Rahmen der Altarevangelien in der Sammlung des Pskower Museums werden chronologisch durch Denkmäler hauptsächlich aus dem 17.-18. Jahrhundert repräsentiert. zwei benannte Bauwerke, mit Ausnahme einiger nicht ganz gewöhnlicher, rein „Pskower“ Bauwerke – mit einer malerischen „Kreuzigung“.

Unter den Evangelien im Rahmen des frühen – ersten Viertels des 18. Jahrhunderts. Hervorzuheben ist das Evangelium der Moskauer Presse von 1698 – der Beitrag des Archimandriten Aaron zum Spaso-Preobrazhensky Mirozhsky-Kloster im Jahr 1707. Die mit außergewöhnlicher Geschicklichkeit gefertigte Vertonung ist auch insofern bemerkenswert, als sie „identifizierende“ Markierungen aufweist – die Jahresmarke (1707). ) und das persönliche Zeichen des Meisters (in Form eines Monogramms).

Die Entschlüsselung des Monogramms wurde dank des Briefmarkenverzeichnisses im Werk von T.G. möglich. Goldberg in den Proceedings of the State Historical Museum, 1947, wo diese Marke mit einem ausländischen Meister identifiziert wird, dessen Name in den Jahren 1701–1722 erscheint. und gelesen als Thomas Batsyrov, Sohn von Fandervocht. Auch seine Werke sind hier aufgeführt: „1. Altarkreuz mit geprägten Evangelienszenen und der Kreuzigung. 1703 Staatliches Historisches Museum, Nr. 75478. 2. Evangelienrahmen mit ziselierten Evangelienszenen. Anfang XVIII Jahrhundert Museum von Jaroslawl, Nr. 1547. 3. Geprägtes Altarkreuz. Von der Pskower Kathedrale. 4. Einband des Evangeliums mit ziselierten Bildern. 1705 Museum von Jaroslawl. Nr. 440. 5. Altarkreuz mit ziselierten Bildern. 1709 Museum von Alexander Sloboda, Nr. 236. 6. Fassung der Ikone der Muttergottes mit Spuren von Vergoldung, mit ziselierten Blumenmustern. Größe 1722. 31,5 x 27. Staatliches Historisches Museum, Nr. 2027sch. (Abb. 42). 7. Altarkreuz mit ziselierten Bildern und Ornamenten. Größe 1705. 22,5 x 7. Staatliches Historisches Museum, Nr. 75478.“

Die Liste enthält ein Kreuz aus der Pskower Dreifaltigkeitskathedrale, dessen Standort unbekannt ist; offenbar gab es bis 1947 keine Informationen über die Museumssammlung. Das Haupträtsel besteht jedoch darin, dass die Marke selbst aus irgendeinem Grund für die Ersteller des Index der Marken von 1983 nicht sichtbar war. [v] Natürlich wurde die Quelle für die Entschlüsselung der Marke im Index von 1947 nicht angegeben, und die Die Richtigkeit seiner Lesart könnte Zweifel aufkommen lassen, aber es ist unklar, warum es nicht mit dem Vermerk „unbekannter Meister“ veröffentlicht wurde, zumal alle Autoren des Index von 1983 Mitarbeiter des Staatlichen Historischen Museums waren und zwei Altarkreuze und eine Ikone darin waren Dort wurde ein Rahmen mit dem Stempel des Meisters aufbewahrt und alle datiert.

Somit ist Thomas Batsyrovs Sohn Fandervocht gewissermaßen ein „vertrauter Fremder“.

Im Pskower Museum gibt es neben dem Evangelium von 1707 eine fünfteilige Dekoration für den oberen Buchdeckel, die vor 1937 aus der Stadt Porchow kam. Laut der Moskauer Stadtmarke ist es auf das erste Viertel des 18. Jahrhunderts datiert und weist auch auf jedem seiner Teile eine Markierung auf. Das Tafelaufsatz und die Quadrate wurden unter unterschiedlichen Inventarnummern geführt und separat gelagert; sie wurden anhand von Marken, Stilmerkmalen und Identifizierung gemäß dem Precious Metals Accounting Book von 1937 zusammengefasst.

In der Museumssammlung ist die Evangelienvertonung von Fandervocht aus dem Mirozh-Kloster ein herausragendes Silberschmiedewerk, das von einem Ausländer geschaffen wurde, der zu Beginn der Neuzeit im künstlerischen Umfeld der russischen Metropole arbeitete.

Das Buch ist in Bretter gebunden und zusammen mit dem Rücken mit vergoldeten Blättern bedeckt. Die Vorderseite ist mit einem geprägten Muster aus großen, lockigen Blättern mit üppigen Tulpen- und Mohnblüten bedeckt. Auf der Oberfläche des Rahmens sind Hochreliefkompositionen angebracht. In der Mitte befindet sich „Verklärung“ in einem Oval, umrahmt von einem Kranz aus Eichenlaub und Akanthusblättern mit einer Krone an der Spitze. Der Erretter wird segnend in strahlenden Strahlen dargestellt, während Moses mit den Tafeln und Elia in den Wolken stehen, und unten sind die gefallenen Apostel Petrus, Johannes und Jakobus zu sehen. Über der Komposition befindet sich ein Band mit einer Inschrift. In den Ecken stehen geprägte Evangelisten mit ihren Symbolen, an Tischen stehend, an denen Evangelisten auf Stühlen mit hoher Rückenlehne sitzen und schreiben, in Innenräumen mit Vorhängen. Johannes und sein Schüler Prokhor sind in einer Höhle dargestellt und lauschen der Stimme Gottes in Form symbolischer Strahlen, die von einer Wolke ausgehen. Figurierte Quadrate in einem Kasten imitierenden Rahmen mit flachen Diamanten und Perlen. Über der zentralen Glocke befindet sich eine hüftlange Hochrelieffigur des Gottes der Heerscharen in einer Wolke, der mit beiden Händen und zwei Fingern segnet, eine Krone trägt und einen doppelten Heiligenschein hat – oval und achteckig; Direkt darunter ist das Bild einer fliegenden Taube, des Heiligen Geistes, zu sehen. Auf drei Seiten des Mittelstücks befinden sich ovale Kammern mit den Kompositionen: „Der Einzug des Herrn in Jerusalem“, vor dem Hintergrund von Mauern mit Türmen westeuropäischer Architektur; „Das letzte Abendmahl“ und „Mariä Himmelfahrt“. Die Rahmen um die Pellets sind glatt und schmal. Bilder mit traditionellen Inschriften. Das obere Brett wird von hohlen Röhren mit gegossenen Putten an den Ecken und in der Mitte jeder Röhre eingerahmt, zwischen letzteren befinden sich ziselierte Blätterauflagen mit Fruchtsträußen und einer Blume in der Mitte.

Die untere Tafel ist mit einem Reliefbild des Kalvarienbergkreuzes geschmückt, umgeben von der Komposition „Baum Isais“, mit ganzfigurigen Figuren der Gottesmutter und des Kindes oben, des am Fuße des Baumes liegenden Jessas und der Propheten auf den Zweigen sitzend – flexible, kräftige Stängel mit leicht gefiederten Blättern verflechtend. In der Komposition „Golgatha-Kreuz“ mit den Gesichtern der traurigen Himmelskörper des Mondes und der Sonne, halb verdeckt von Wolken, die die Spitze des Kreuzes einhüllen, und mit zahlreichen Instrumenten der Passion (einer Säule, einer Leiter, ein Hahn, ein Seil, eine Peitsche, eine Laterne, ein Hammer mit Zange, ein „würgender“ Handschuh, ein Leichentuch) Das Bild Jerusalems ist ungewöhnlich – hinter dem Kreuz sieht man eine räumliche Landschaft, die in Flachreliefs mit realistischen architektonischen Strukturen geprägt ist vom westlichen Typ. Eine ähnliche Stadt ist im Hintergrund hinter der Figur Jesse abgebildet.

Im oberen Register sind auf den Seiten der Muttergottes die Könige David (TSR DVD) und Salomo (KR SOLOMON) in voller Höhe mit Schriftrollen mit der Inschrift dargestellt: AZ IBOT OF THY SHAME IS NICKED THY Flock of Youths ( Ts)E; WEISHEIT ERSCHAFFE DIR EINEN TEMPEL UND UTVE (RDI). Dahinter sitzen zwei Erzengel, darunter die Propheten: Moses (AZ VIDEH DER BUSCH IST NICHT VERBRENNT); Jesaja (Die Jungfrau wird im Mutterleib sein und einen Sohn gebären und ihm einen Namen geben); Elia (Eifersüchtig auf den HERRN); Amos (Wird Mein Geist ausgeschüttet werden und erscheinen (...); Daniel (ich habe den Berg des Verstehens gerufen); Elisa (der Herr lebt und meine Seele lebt); Hesekiel (diese Tür soll geschlossen sein und nichts); Zefanja ( Freut euch sehr, die Kinder von Zion über die Predigt(Y); Samuel (AZ KENNT KÖNIG DAVID, DEINEN Diener DEINER REFERENZ); Habakuk (GOTT WIRD AUS DEM SÜDEN UND VOM BERG BEI (HAY) KOMMEN); Jeremia (AZ SAH DIE DVTSU VON SCHULDABDECKUNG (...); Obadja (Fast (...) UND (...) NST DES BUNDES DES HERRN).

Die Figur Jesse (über ihm steht JESSE) wird von zwei sitzenden Engeln mit Schriftrollen mit der Inschrift flankiert: LOBT GOTT IN SEINER STÄRKE, LOBT IHN FÜR DIE BESTÄTIGUNG UND SEINE KRAFT; RUHM (IN) DER HÖCHSTEN BSU UND FRIEDEN AUF DER ERDE IN MANN (X) BL (A) SPRECHEN. An den Rändern des Rahmens befindet sich eine ziselierte Bordüre aus stilisierten Blättern und Dreiecken auf Gabeln. Beine in Form einer Knospe gegossen.

Der Rücken ist durch Querrippen mit Blattmuster in sechs Briefmarken mit Bildern von zwei Putten und vier Kirchenvätern unterteilt: St. Nikolaus der Wundertäter, Basilius der Große, Johannes Chrysostomus, Gregor der Theologe mit Büchern, mit segnender rechter Hand. In die Bücher ist derselbe Text aus dem Lukasevangelium eingraviert, der vom Ikonografischen Original empfohlen wird: WÄHREND DER HUNDERTMALEN, DIE ER AN DEM ORT WAR, WAR DAS VOLK SEINE JÜNGER UND VIELE MENSCHEN. Der Hintergrund der Briefmarken ist mit schrägen Blumenlocken verziert.

Der Verschluss hat die Form einer Lyra mit Akanthuslocken am Rand und zeigt ein ganzfiguriges Bild des Apostels Petrus mit einem Kelch in der Hand.

Entlang des Randes befindet sich eine eingravierte Inschrift: „IM SOMMER DES HERRN 1707, DER AM 15. JULI ANGEZEIGT WURDE, WURDE DIESES HEILIGE EVANGELIUM UNTER JOSEF, METROPOLITAN VON PSKOW UND IZBORSK, AUF DER KONVENTION DER GOLOGISCHEN TRANSGRANSFUNKTION DES HERRN ORGANISIERT, DIE OBEN STEHT.“ DER MIROZH-FLUSS BLI AUS DER STADT PSCOV UND DURCH DEN GLAUBEN UND VERSPRECHEN DIESES Klosters von ARCHIMANDRIT AARON, DER JETZT IM PECHERSKY PSKOV-KLOSTER ARCHIMANDRIT IST, VON SEINER SPENDE UND DEN ALMS DER LIEBHABER CHRISTI DIESER KONVENTION UNTER ARCHIMANDRIT VON CYPRIAN MIT DIE BRUDERSCHAFT UND DIESES EVANGELIUM IN DIESER HEILIGEN KONVENTION WERDEN NIEMALS FÜR EWIG TRAGBARE SEIN.“

Nach dem Inventar des Klosters von 1831 enthielt das Evangelium „zwei Repias, eines in Gold bestickt mit einfachen Steinen, von denen einige bereits durch Verfall herausgefallen waren, und das andere aus Silber, geschmiedet, filigran, vergoldet; An den Seiten befinden sich vier Kristalle in Kästchen, und in der Mitte unter dem Kristall in einer Kiste steht Jesus Christus. Zur Aufbewahrung dieses Evangeliums gibt es eine hölzerne Arche, die innen mit blauem Stoff gepolstert ist.“

Archimandrit Aaron (1702-1706) leistete einen ähnlichen Beitrag zur Dreifaltigkeitskathedrale, wie in der Synodik der Kathedrale (PGOIAKHMZ. Antike Aufbewahrung. F. Dreifaltigkeitskathedrale, Nr. 94) festgehalten: „... für diese Eltern ein gedrucktes Evangelium.“ wurde in zehn Stück gegeben, das obere Brett war bedeckt und die Unterlage ist mit Silber vergoldet und die Wurzel ist mit Silber bestickt.“

Übrigens leistete auch Archimandrit Cyprian, der Aaron ablöste, im Jahr seiner Ernennung – 1706 – einen Beitrag zum Kloster. Das gerahmte Evangelium, möglicherweise aus Pskow, wird im Museum aufbewahrt (PGOIAKHMZ, Nr. 615).

Es ist schwer, die Vertonung des Evangeliums zu beurteilen, von der nur Teile der Verzierung der oberen Tafel erhalten sind: Auf welcher Art Tafel wurde es montiert – ein glattes Silberblech mit Vergoldung oder mit einem ziselierten Blumenmuster aus üppigen Blumen, oder die Bretter waren mit elegantem Samt bezogen, vielleicht waren am oberen Brett Schrotflinten mit Gesichtsbildern angebracht – Möglichkeiten gibt es viele. Aber wir sehen nur fünf Teile des Kopfschmucks – das Mittelstück und die vier Ecken, die sehr geschickt durch Ziselieren in Hochrelief auf einem Cantha-Hintergrund gefertigt wurden.

Auf dem ovalen Mittelstück befindet sich eine mehrfigurige Komposition „Der Abstieg in die Hölle“ mit Christus auf den gekreuzten Toren mit einer durch Canfarum akzentuierten Textur und einem Reliefkäfer, unter dem die Köpfe „derer in der Dunkelheit“ sichtbar sind.

Das Herzstück wird von einem Eichenkranz und einem Rahmen aus Blättern, Blumen, Früchten und Schriftrollen umrahmt, mit zwei Putten zwischen den Ornamenten – oben und unten. Auf den Plätzen befinden sich ziselierte Darstellungen der Evangelisten, die mit einem Buch auf den Knien an einem Tisch im Innenraum sitzen, mit ihren Symbolen: Matthäus – mit einem Engel unter einem dreilappigen Bogen; Markus und Lukas – mit einem kleinen geflügelten Löwen und einem Kalb zu ihren Füßen vor dem Hintergrund eines Kuppelbogens und fließender Vorhänge; Johannes ist in voller Länge neben dem Schreibschüler Prochor inmitten einer bergigen Landschaft dargestellt, in der Ferne ein Gebäude und ein Adler, der auf einem gebogenen Ast sitzt und mit den Flügeln schlägt. Der innere Rand der Quadrate ist mit ziselierten Locken und kleinen Perlen umrahmt, der äußere Rand ist mit einer schmalen ziselierten Geißel betont.

Aus der Liste der Werke des Meisters im Index von 1947 konnten wir zwei Objekte im Museumsreservat Jaroslawl finden: Evangelien in Rahmen von 1705 (YaMZ-7391) und dem ersten Viertel des 18. Jahrhunderts. (YaMZ-7400).

Die als Analogien verwendeten Rahmen zeigten viele Ähnlichkeiten mit den Pskower Rahmen in ikonografischen Schemata, in bildlicher Sprache mit akzentuierten Details, erfolgreich gefunden und zitiert; Gemeinsamkeit - in der Vermittlung der Proportionen von Figuren und der Illusion von Raumtiefe, in der Nutzung der endlosen dekorativen Möglichkeiten von Gewanddraperien und Architekturszenen - offensichtliche charakteristische Merkmale des Barock.

Gleichzeitig offenbart der Pskower Rahmen von 1707 die Originalität ikonografischer Lösungen und eine künstlerischere, subtilere Technik. Diese Eigenschaften weisen auf eine gute westeuropäische Ausbildung des Meisters hin. Beachten Sie, dass in der Hauptstadt viele ausländische Silberschmiede arbeiteten, die in der Regel „russisierte“ Namen trugen. Zum Beispiel ein schwedischer Kriegsgefangener, der im 17. Jahrhundert in der Waffenkammer arbeitete. Unter dem Namen Afanasy Larionov fertigte er einen Rahmen für die Ikone der Muttergottes im Nowodewitschi-Kloster an. Es ist nicht bekannt, woher Fandervokht kam, aber selbst auf Pskower Boden findet man oft Konsonantennamen. Schriftliche Quellen, in denen alle westlichen Nachbarn „Nemchins“ genannt werden (allerdings wurden sie in ganz Russland so genannt), erwähnen im Jahr 1612 einen litauischen Gouverneur namens Volmer Fransbekov Sohn (richtig Volmar, Sohn von Farensbach), der „heimlich nachts“ kam zum Höhlenkloster.“ [x]; 1630 „transportierte der Galan-Deutsche Vilim Fandablok (über Pskow – I.R.) von jenseits der deutschen Grenze … ein Fass Efimka und einen halben Liter Gold“, und 1604 kam er in Pskow an Weg nach Moskau mit Frachtsilberprodukten „Handelsmann des Fryantsovsky-Landes... Nemchin Bartram Decaus.“ Aus dem „Wächtergedächtnis“ über die Inspektion mitgebrachter Dinge können Sie übrigens erfahren, welche für Russland fantastischen Produkte ausländischer Silberschmiede bereits zu Beginn des 17. Jahrhunderts bekannt waren. Meister aus Moskau und zeitweise auch aus Pskow: „...und dieser deutsche Bartram brachte mit: einen kleinen Salzstreuer mit einer goldenen Kappe, und darin waren Perlen und Steine, Yakhontiki und Dostokans eingelegt und Smaragde und Laliki und Emaille und Linsen, Emaille hinter dem Email aufgetragen; Ja, es gibt einen Kratzbaum mit einem silbervergoldeten Deckel, und oben auf dem Deckel befindet sich ein Kristallstein, und in der Nähe dieses Kratzbaums gibt es Steine ​​und Dostokane, Smaragde und Laliki und Emaille und Kristalle und Perlen, Emaille anstelle der Emaille; Ja, der Waschtisch mit einem silbervergoldeten Deckel, und der Deckel ist ein Kristallstein, mit Silber ausgekleidet, und oben auf diesem Waschtisch ist ein Platz gefüllt mit Emaille und Emaillesteinen und geschwärzten Dostokan-Steinen und Smaragden und Emaille und Kristalle, Laliquen und Perlen; das silberne Becken ist vergoldet, und darin befindet sich ein geschnitzter Karneolstein, und nach ihm, nach Nemtschinow, nach Bartramows Erzählung, was seine Nemchin-Interpretin Jurka Kaschinski auf dem Stein sagte | 242l.| auf karneolischen Planeten, und in der Nähe dieses Steins gibt es einen silbernen Wald mit Kieselsteinen, Blumen und Kräutern, und im Wald bewegen sich die Köpfe von Eidechsen und Schlangen auf Pendeln, und am Rand dieser Wanne liegen vierundzwanzig Steine. geschnitzte Karneole und Samfin, innen und am Rand mit türkischer Emaille versehen. Und sie fragten diesen Deutschen von Bartram nach dem Preis dieses Produkts, und dieser Deutsche von Fryantsov sagte: Wie werde ich mit meinem Produkt in Moskau sein, und dieses Produkt wird dem Souverän nützlich sein, und dann werde ich es sagen der Preis. Und der Zollchef, Gast Nikita Rezanov, und mit ihm die Pskower Gäste Alexey Khozya, Iev Maximov und der Kaufmann Semyon Trofimov sowie die Silberreihenmeister Semyon Eremeev, Sohn von Shepel, Sidor Mikhailov, Sohn, Sava Efremov, Sohn, überprüften die Waren. ”

Im 18. Jahrhundert arbeiteten viele russische Meister nicht weniger talentiert und teilweise auch gemeinsam mit Ausländern. So trägt das Herzstück des Gehalts aus Jaroslawl im Jahr 1705 mit der Handlung „Presta Tsarina“ nicht das Zeichen von Fandervocht (wie auf allen Plätzen), sondern trägt nach Angaben des Museumspersonals das Zeichen - MLO, das in fehlt der Index von 1983. Das Wladimir-Susdal-Museumsreservat beherbergt jedoch das Moskauer Evangelium von 1704, das sich durch hohe Handwerkskunst auszeichnet, dessen Mittelstück und Quadrate völlig identisch mit denen von Jaroslawl sind und dessen Markierungen als MAO gelesen werden (anscheinend korrekter, obwohl dies der Fall ist). Fehlen im Index von 1983). Es stellt sich heraus, dass Fandervokht, der erst vor relativ kurzer Zeit nach Russland kam, 1705 zusammen mit dem Meister MAO an der Arbeit am Rahmen beteiligt war, in nichts nachstand, aber das ikonografische Schema der Quadrate seines russischen Kollegen übernahm.

Zwei Jahre später, im Jahr 1707, erfüllt Fandervocht den Befehl des Archimandriten Aaron, der zweifellos der Autor des ikonografischen Programms des Gehalts war. Das ursprüngliche Herzstück mit der „Verklärung“-Szene wird durch den Ort des zukünftigen Beitrags erklärt – das Spaso-Preobrazhensky-Kloster, in der Vertikalen – Hostien, der Heilige Geist (Taube) und Christus in der „Verklärung“ – das Thema der „ Dreifaltigkeit“ wird gelesen, was in Pskow mit besonderer Verehrung verbunden ist; „Einzug in Jerusalem“ und „Letztes Abendmahl“ sind Themen des „Passions“-Zyklus; „Verklärung“ wird in der Theologie als Prototyp des zukünftigen Leidens Christi und seines Sühneopfers interpretiert und somit in den „Passions“-Zyklus einbezogen.

Die Handlung der „Himmelfahrt der Gottesmutter“ zeugt von der Natur des Gottmenschen und erinnert an das majestätische Fresko aus dem 12. Jahrhundert. Mirozhsky-Kathedrale und ist mit dem Thema des Triumphs des auferstandenen Gottes des Wortes verbunden, der jedem ewiges Leben schenkt und die Seele vom sterblichen Fleisch befreit. Das Thema der Menschwerdung und Herrlichkeit der Muttergottes bewegt sich von der Szene der „Himmelfahrt“ zur mehrfigurigen Komposition „Baum Isais“ auf der unteren Tafel des Evangeliums: „Der Stab aus der Wurzel Isais und die Blume daraus, Christus von der Jungfrau, wuchs grün“ (Kanon der Mutter Gottes).

Meister Fandervocht konnte nicht alle Feinheiten des Plans des Wissenschaftlers Archimandrit kennen, aber was die Dekoration des unteren Bretts angeht, zeigte er hier eine helle kreative Individualität, nicht nur als Meistersilberschmied, sondern auch als Experte für Ikonographie im Zusammenhang mit westlichen Traditionen.

Die Komposition „Baum Jesse“, kombiniert mit der Handlung „Golgatha-Kreuz“, ist in den uns bekannten Denkmälern nicht zu finden, obwohl jedes einzelne Bild im 18.-19. Jahrhundert bei der Gestaltung von Evangelienrahmen beliebt war Jahrhunderte.

Die eigenständige Komposition „Baum Jesse“, die den Stammbaum Christi darstellt, mit dem von Propheten umgebenen Bild der Gottesmutter und dem Kind auf Zweigen, die von der darunter liegenden Figur Jesse ausgehen, geht auf westeuropäische Vorbilder zurück, die aus der Zeit bekannt sind 9. Jahrhundert, in der byzantinischen Provinz - frühestens im 12. Jahrhundert, im XIII-XIV Jahrhundert. Die Handlung findet auf dem Balkan und auf russischem Boden statt – ab Beginn des 15. Jahrhunderts. Die Komposition hatte keine stabile Ikonographie und variierte je nach Wunsch der Schöpfer, den einen oder anderen Aspekt ihrer Symbolik hervorzuheben. Diese Geschichte enthält das Thema „Lob der Mutter Gottes“, das in den Inschriften auf den Schriftrollen der Propheten festgehalten ist. Die Jungfrau Maria wird als Königin des Himmels dargestellt, trägt eine Krone und einen Stab in der Hand, ein Symbol (wie der Stab Isais) für Christus und die Kirche. Die ausladenden Zweige des Baumes sind mit den poetischen Bildern des Akathisten an die Muttergottes verbunden: „Die Farbe der Unverweslichkeit, der Baum ist lichtfruchtbar, von ihm ernähren sich Vernien, der Baum der gesegneten Blätter, und viele sind mit bedeckt.“ Es."

Der Feierlichkeit des Entwurfs entspricht die strenge Symmetrie der Komposition. Gleichzeitig atmet das mädchenhaft jugendliche und hübsche Gesicht der Gottesmutter die Realität des Teufels. Die Figur von Jesse sieht noch realistischer aus: Ein Gesicht mit scharfen charakteristischen Gesichtszügen und üppigen Haarsträhnen ist mit plastischer Anmut geformt. Der ruhigen Pose steht die ausdrucksstarke Interpretation der erdrückenden Falten der Kleidung gegenüber.

Alle Volumen in den Rahmenkompositionen sind mit starkem Hell-Dunkel geprägt, das durch das Spiel des Reliefs mit einer glatten und matten Oberfläche entsteht. Das besondere Interesse des Meisters an barocken Motiven – komplexe Figurenwinkel (gefallene Apostel in der Verklärung), Gesten (Propheten und Engel in den Zweigen), skurril angeordnete Zierfalten (Kleidung der Evangelisten, Vorhänge in Innenräumen) – wird mit der statischen Natur kombiniert von Bildern, traditionell für russische Produkte (Evangelisten an den Ecken zweier Pskower Rahmen und aus Jaroslawl im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts). Gleichzeitig wurden auf einem Rahmen aus Jaroslawl aus dem Jahr 1705 in Zusammenarbeit mit dem Meister Mao Evangelisten im Barockstil angefertigt. Eine solche stilistische Dualität ist charakteristisch für die Kunst des 18. Jahrhunderts; im Laufe ihrer gesamten Geschichte schufen Moskauer und lokale Meister Produkte, die die Merkmale der Kunst des 17. Jahrhunderts beibehielten.

Als Künstler wurde Fandervocht natürlich im Westen ausgebildet, und die Quelle seiner Inspiration könnte in Deutschland gelegen haben, wo in dieser Zeit die Kunst der Kleinbildhauerei, der Silberproduktion und anderer angewandter Industrien florierte. Die Suche der Künstler richtete sich einerseits auf Beispiele des Barock, andererseits auf die glanzvolle Vergangenheit der Dürer-Ära. Das Gemälde wird in der Komposition „Der Baum Jesse“ von einer atemberaubenden Landschaft begrenzt, in der in den feinsten Abstufungen des Tiefprägereliefs ein Raum mit einem architektonischen Motiv nicht als toter Hintergrund für ein Ereignis, sondern als spiritueller, erfüllter Raum errichtet wird Luft und flackert mit warmem Licht. Eine solche Landschaft entstand unter dem Einfluss der westeuropäischen Malerei und verbreitete sich in Deutschland im Einklang mit den Vorstellungen deutscher Mystiker über Gott als die Gesamtheit aller Wesen und über eine Welt, in der nicht der dominierende Platz einnimmt Mensch, sondern von Natur aus. Und wenn „Golgatha“ mit Leidenssymbolen für den Meister immer noch eine Welt der Abstraktion ist, in die er ein Element des „Genres“ in Form einer Art „Stillleben“ einführt, das die Werkzeuge der Passion darstellt, dann die Landschaft ist eine Welt der materiellen Überzeugungskraft.

Fandervochts Arbeit ist organisch für seine Zeit. Als Künstler entwickelte er sich in einem Umfeld, in dem die barocke Formauffassung vorherrschte, und kam zu Beginn des 18. Jahrhunderts nach Russland. Der Kunststoff entwickelte sich in der vom 17. Jahrhundert vorgegebenen Richtung weiter. Der Meister passt sich dem Geschmack der russischen Kunden an und schafft entweder ein Meisterwerk wie das Evangelium von 1707 aus dem Mirozhsky-Kloster, in dem er die Fähigkeiten seiner Heimatschule unter Beweis stellt, oder er fertigt 1722 eine ziselierte Fassung für die Ikone von Our an Dame von Kasan, geprägt von der Dekorativität traditioneller Formen und der Liebe zum altrussischen „Muster“ (Symbol im Rahmen aus der Liste des Index von 1947, wie es sich im Staatlichen Historischen Museum befindet).

Das Erbe des Meisters Thomas Vandervocht ist einer weiteren Erforschung wert, zumal einige seiner Werke in anderen Museen noch immer unzugänglich sind.

2010
_______________________________

[i] Gerechter Heiliger Nikolaus Kavasila. Über das Leben in Christus. M., 2006. S. 20.

Ainalov D.V. Mosaike des 4. und 5. Jahrhunderts. St. Petersburg, 1895. S. 102.

Inv. Nr. 614. 1920 vom Museum aus dem Mirozhsky-Kloster erhalten. Ein Inventar, das aufgrund des Dekrets des Pskower Geistlichen Konsistoriums des Pskowgrader Spaso-Mirozhsky-Klosters zusammengestellt wurde und aus der dritten Klasse, Kircheneigentum und allen damit zusammenhängenden Dingen besteht Sakristei und Kirchendekoration. 1831 // PGOIAKHMZ. Baumlagerung. F. 736, Nr. 21/2002. L. 7-8, 8 etwa; Rechnungsbuch 1937, Nr. 709 (507).

T.G. Goldberg. Essays zur Geschichte der Silberschmiedekunst in Russland in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. // Tagungsband des Staatlichen Historischen Museums. Bd. XVIII. M., 1947. Nr. 277.

[v] Postnikova-Loseva M.M., Platonova N.G., Ulyanova B.L. Gold- und Silberschmiedekunst des XV.-XX. Jahrhunderts. M., 1983.

Inv. Nr. 361, 400, 405, 510, 542; 17 x 15 (Mitte); 14,5 x 10,5 (Quadrate).

PGOIAKHMZ. Buchhaltung. Registrierungsbuch der vor 1937 im Museum eingegangenen Gegenstände aus Edelmetallen: Nr. 231 (666), 220 (1165), 431 (1152), 416 (1156), 657 (1155).

Inventar des Mirozhsky-Klosters 1831, Blatt 8 Bd.

Für die Gelegenheit, sich mit den Gehältern vertraut zu machen, möchte ich dem Kurator der Abteilung für Edelmetalle des Jaroslawler Museumsreservats A. Zubatenko meinen Dank aussprechen.

[x] Die Legende über die Invasion von Ausländern in das Petscherski-Kloster // Chronik des Pskow-Petscherski-Klosters oder historische Legenden über das Pskow-Petscherski-Kloster der Heiligen Mariä Himmelfahrt und seine Heiligen. Komp. SÜD. Malkow. M., 1993. S. 59.

Sammlung von MAMU. T.VI. M., 1914. S. 25.

Genau da. S. 14.

Inv. Nr. SM-501. Russische angewandte Kunst des 13. – frühen 20. Jahrhunderts. Aus der Sammlung des Staatlichen Vereinigten Wladimir-Susdal-Museumsreservats. Autor-Compiler N. Trofimova. M., 1982. Kat. Nr. 138 (Abb.).

Orlova M.A. Fresken der Pokhvalsky-Kapelle der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Moskauer Kremls // Altrussische Kunst. Monumentale Malerei des 11.-17. Jahrhunderts. M., 1980. S. 309.

Vom 4. Juli bis 10. August wird in der Kreuzkammer des Susdaler Kremls eine neue Ausstellung eröffnet, in der Sie die kostbaren Rahmen der Evangelien aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts sehen können. Die Ausstellung findet im Rahmen des Projekts „Denkmäler der christlichen Kultur des 17.-20. Jahrhunderts aus der Sammlung des Staatlichen Wladimir-Susdal-Museumsreservats“ statt.

Das Altarevangelium war als besonders geschütztes Heiligtum in einen Metallrahmen eingeschlossen. Die Rahmen des 17.-18. Jahrhunderts werden in der Technik des Ziselierens und Gravierens aus Silber mit Vergoldung hergestellt.

Der in der Ausstellung präsentierte kostbare Schmuck ist typisiert. Sie dienten zur Verzierung der Evangelien, die für den täglichen Gottesdienst bestimmt waren. Der obere und untere Einband der Bücher besteht aus Holz, ist mit Stoff überzogen und mit Kügelchen mit heiligen Bildern und Inschriften verziert. Auf den unteren Abdeckungen befinden sich Metallkäfer und -tröpfchen mit konvexen Halbkugeln, die zum Schutz der Oberfläche vor Abrieb notwendig sind. Die Befestigungselemente, mit denen die oberen und unteren Bretter des Evangelienrahmens von 1677 befestigt werden, werden unter dem Einfluss westeuropäischer Traditionen hergestellt – Platten mit Haken und Schlitzen. Der Rahmen des Evangeliums von 1688 hat einen Verschluss im klassischen russischen Stil – zwei Stifte, auf denen Metallplatten mit einem Loch im oberen Teil angebracht sind.

Die Struktur der Evangelienkleidung entwickelte sich in der frühchristlichen Zeit. Auf der Titelseite in der Mitte befanden sich Bilder der Kreuzigung oder des allmächtigen Erlösers oder der Deesis. In den Ecken sind Bilder der Autoren der vier Evangelien zu sehen: die Apostel Matthäus Markus, Lukas, Johannes. Die Evangelisten symbolisierten auch die vier Ecken des Tempels und entsprachen nach alter Überlieferung den vier Himmelsrichtungen.

Die Einbände der Evangelien konnten verändert werden, sodass der Zeitpunkt, zu dem der Text des Buches entstand, möglicherweise nicht mit dem Zeitpunkt der Erstellung des Rahmens übereinstimmte. Nach kirchlichen Regeln wurden Evangelienrahmen auf die gleiche Weise wie Ikonen geweiht.

Das Evangelium von 1677 ist der Beitrag des Archimandriten Vinzenz vom Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster zur Auferstehungskirche in Wladimir, wie die seitenweise in Kursivschrift verfasste Inschrift beweist. Archimandrit Vincent – ​​50. Abt des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters (1674-1694). Unter den Zaren Iwan und Peter wurde er in das Geburtskloster in Wladimir überführt, wo er einst seine Tonsur erhalten hatte. Das Buch enthält ein Seidenlesezeichen aus dem 19. Jahrhundert, verziert mit einer Rosette aus Biti (abgeflachter Metalldraht). Auf der letzten Seite eines anderen Evangeliums, das aus der Mariä-Geburt-Kathedrale in Susdal stammt, befindet sich ein Stempel mit der Aufschrift: „Alexej Fedorovich Dubynin in Susdal.“ Welche Haltung hat der Ehrenbürger von Susdal, Kaufmann der 2. Gilde, Philanthrop, der viel für die Entwicklung der Stadt getan hat, A.F. Was hatte Dubynin mit diesem Evangelium zu tun? Dieses Rätsel ist noch nicht gelöst.

9. Vorderseite des Evangelienrahmens, 1672-1760. Autor von Renovierungen im 18. Jahrhundert. - A. Korytov. YaMZ, Inv. Nr. 7389.

10. Die untere Tafel des Altarrahmens des Evangeliums von 1761 mit der ziselierten Komposition „Die Erhöhung des Kreuzes“. Autor A. Korytov. YaMZ, Inv. Nr. 7397.

11. Vorderseite des Altarrahmens des Evangeliums von 1762 mit bemalten Pellets auf Kupfer. Autor A. Korytov. YaMZ, Inv. Nr. 7395.
12. Geprägter Buchrücken der Vertonung des Evangeliums, 1762. Autor F. Tukalov. YaMZ, Inv. Nr. 7395.

13. Ziselierter Satz des Altarevangeliums (Vorderseite) 1762 YaMZ, Inv.-Nr. Nr. 7394.

14. Ziselierter Satz des Altarevangeliums (Rückseite) 1762 YaMZ, Inv. Nr. 7394.

15. Geschnitzter Rahmen des Altarevangeliums (Vorderseite) aus der Verkündigungskirche des Boris-und-Gleb-Klosters. Foto von Barshchevsky.

16. Ziselierter Umschlag des Altarevangeliums (Rückseite) aus der Kirche Mariä Verkündigung des Boris-und-Gleb-Klosters. Foto von Barshchevsky.

In den Museen unseres Landes sind zahlreiche silberne Evangelienrahmen aus Jaroslawl aus dem 17. Jahrhundert erhalten. Zum Beispiel: Rahmen von 1639 (YAMZ Nr. 7147), Beitrag des Ikonenmalers Anton Sohn Dyakonov zur Jaroslawler Himmelfahrtskathedrale, Rahmen von 1658 (YAMZ Nr. 7894) aus der Kirche des Propheten Elias, Rahmen von 1675 (YAMZ Nr. 7183) aus der Kirche St. Johannes Chrysostomus, Rahmen von 1680 (GOP Nr. 12507), Rahmen 1691 (YaMZ Nr. 7199) aus der Kirche St. Nikolaus der Mokroy und andere.

Im 17. Jahrhundert Holzrahmenbretter wurden oft mit teurem Stoff mit üppigem Muster verziert. Auf der Vorderseite waren in den Ecken Quadrate mit eingeprägten Evangelisten angebracht, und in der Mitte befand sich ein Mittelstück mit dem Bild „Der Erlöser auf dem Thron“ oder „Die Auferstehung“. Oft war der gesamte Bereich der Fassung zwischen den Quadraten und dem Mittelstück mit einem ziselierten Ornament verziert, so prächtig und kompliziert wie auf lokalen Kronen und Tsats des 17. Jahrhunderts, die Ränder der Ecken und des Mittelstücks waren mit Perlen umrahmt und kostbar und Halbedelsteine ​​und Glas wurden in den getriebenen Kasten auf dem Feld befestigt. Auf der unteren Platte der Evangelienrahmen befanden sich oft ziselierte Quadrate mit „Käfern“ in Form kleiner halbkreisförmiger Beine, und an der Seite befanden sich zwei Spangen, die reich mit floralen Reliefmustern verziert waren.

Im 18. Jahrhundert nahm die Größe des Altarrahmens zu, seine Form und sein Dekor veränderten sich, aber die Traditionen der Meister des letzten Jahrhunderts blieben noch lange wirksam und beeinflussten die Form und das Dekor von Silbergegenständen.

Das Museumsreservat Jaroslawl beherbergt einen silbervergoldeten ziselierten Rahmen für das Evangelium aus dem 17. Jahrhundert, der 1760 von A. Korytov (YaMZ, Inv.-Nr. 7389) verändert wurde (Abb. 9). Schauplatz des 17. Jahrhunderts bestand aus vier kleinen geprägten Quadraten mit den Evangelisten und dem Mittelstück „Erlöser in Herrlichkeit“ mit der kommenden Gottesmutter und Johannes dem Täufer. Das geprägte Feld des Rahmens ist mit einem stilisierten Blumenornament mit üppigen Blumen und Früchten verziert, wobei sich Grastriebe spiralförmig winden; An den Rändern befindet sich eine schmale, im Querschnitt C-förmige Reliefbordüre, die mit floralen Mustern verziert ist. Der Rahmen war an ein Brett genagelt, auf dessen Innenseite auf einem schmalen Streifen die Inschrift eingraviert war: „Im Leben unseres Vaters Tichon, des Wundertäters, in der von Gott geretteten Stadt Jaroslawl in der Kremlstadt und in der Kirche gelegt.“ des heiligen, glorreichen Propheten Elia... im Sommer 7177 (1672). Im Monat 25. Dezember wurde dieses Evangelium auf dem Thron errichtet.“ Auf dem silbernen ziselierten Feld und fünf Rahmenrahmen aus dem 17. Jahrhundert. A. Korytov fügte ziselierte Streifen und Rahmen mit aufsteigenden Blumenmustern hinzu 38 . Infolgedessen erhöhte sich das Gehalt um 39, sein Design änderte sich etwas – es erschienen neue Details, deren Form und Dekoration im 17. Jahrhundert nicht gefunden wurden. Der ziselierte kupfervergoldete Rücken der Fassung ist durch einen Reliefrand aus Blättern in sechs quadratische Punzen unterteilt. Im ersten oberen sind Hostien geprägt; im zweiten und sechsten sind Bündel mit Früchten und Kräutern, im dritten und fünften Putten mit Kräutern, im vierten eine Rosette mit Früchten. Alle Bilder auf den Briefmarken sind entlang einer vertikalen Achse symmetrisch; im Ornament sind grasähnliche Rocaillelocken deutlich zu erkennen. Auf dem Rücken sind auf beiden Seiten gekerbte Platten mit dem ziselierten Bild einer Krone und Graslocken aufgelötet.

Also von einem kleinen Gehalt des 17. Jahrhunderts. infolge einer Renovierung im 18. Jahrhundert. Es entstand eine neue, größere Fassungsform für das Altarevangelium. Das neue Designprinzip, die Art des Dekors und die allgemeine Zusammensetzung der Frontplatte und des Rückens wurden später von den Jaroslawler Meistern A. Korytov und F. Tukalov bei der Schaffung einer Reihe von Altarevangeliumsrahmen verwendet. (Einzelne Rahmen dieser Meister in den Jahren 1761-1762 wurden von M. M. Postnikova-Loseva veröffentlicht, der Forscher bemerkte jedoch nicht die Mitautorenschaft von A. Korytov und F. Tukalov).

Wir haben den kreativen Stil der Jaroslawler Silberkünstler A. Korytov und F. Tukalov bereits am Beispiel ihrer Werke analysiert. Einstellungen für Altarevangelien 1761 - 1762 zeugen von den Unterschieden in den kreativen Methoden ihrer Schöpfer, der individuellen Handschrift und den unterschiedlichen technologischen Techniken.

Betrachten wir die Rahmen der Altarevangelien in der chronologischen Reihenfolge ihrer Entstehung. Auf einzelnen Teilen der Rahmen sind Markierungen mit dem Namen des Meisters angebracht, die eine genaue Zuordnung der Werke dieser Künstler ermöglichen. Einige tragen jedoch nicht das Zeichen des Autors, was eine tiefere und gründlichere Analyse des individuellen Stils der Silberschmiede erforderte.

Die Vertonung des Evangeliums (YaMZ, Inv.-Nr. 7396) 1761, Silber, besteht aus einem oberen ziselierten vergoldeten Brett mit fünf ovalen Emailperlen in ziselierten Kasten, um die sich Girlanden mit Früchten, Gras mit Rocaille-Elementen 40 befinden. Oben, zwischen den beiden Pellets, ist die „Mariä Himmelfahrt“ eingeprägt; an den Seiten des mittleren Pellets sind die Heiligen in voller Größe in ovalen länglichen Prägezeichen dargestellt. Die Namenszeichen der Meister, die sich auf einzelnen Teilen des Rahmens befinden, weisen darauf hin, dass die Vorder- und Bodenbretter von A. Korytov gefertigt wurden.

Die Komposition des teilweise vergoldeten unteren ziselierten Brettes mit dem Bild des „Baumes Jesse“ ist dynamisch. Die sitzenden Figuren der Vorfahren inmitten dichter Blätter wirken wie in einem angeregten Gesprächszustand. Um den Baum herum befinden sich Kräuter, Blumen, Früchte und große stilisierte Muscheln. Einzelne Halbblätter, Halbschalen in Form von Bögen weisen auf die Versuche des Künstlers hin, das Rocaille-Ornament zu reproduzieren.

Der „Baum der Genealogie Jesu Christi“, der auf dem Umschlag des Evangeliums von 1761 abgebildet ist, ähnelt in seiner Komposition und der lebhaften Spontaneität der Ausführung dem „Baum Jesu“ auf der Miniatur des Evangeliums von 1678, die von Fjodor Subow und seinen Kameraden geschaffen wurde. Die Gesamtkomposition mit der Baumkrone und den Figuren der Vorväter auf Rahmen und Miniatur fügt sich in einen Kreis. In der Szenerie haben alle ziselierten Figuren eine Verbindung, die nicht nur durch den Rhythmus der Komposition, sondern auch durch die Blicke und Gesten der Dargestellten zum Ausdruck kommt. Die Gesamtkomposition ist hier asymmetrischer als die der Miniatur, und die rhythmische Struktur kommt durch parallele Linien zum Ausdruck, die diagonal von links nach rechts und von unten nach oben verlaufen. Allerdings ist die allgemeine Richtung auf dem Rahmen und auf der Miniatur von unten nach oben deutlich ablesbar.

Trotz der Ähnlichkeit im Aufbau und in den Winkeln der einzelnen Figuren gibt es erhebliche Unterschiede zwischen den Bildern auf dem Rahmen und der Miniatur.

A. Korytov änderte bei der Erstellung seiner Komposition leicht deren Interpretation: Einige der Figuren der Vorfahren schienen sich gleichgültig von Christus und der Gottesmutter abzuwenden, sie gestikulieren und beweisen sich gegenseitig etwas, das ihnen Ausdruck verleiht. Diese Bilder sind sehr unterschiedlich in Charakter, Alter und Einstellung und voller spiritueller Energie. Die Figur des gekreuzigten Christus, der die Baumkrone krönt, und die unter dem Kruzifix geprägte Muttergottes mit Kind sind im Verhältnis kleiner als die Figuren der Vorväter.

Der Rücken des Rahmens ist aus getriebenem Silber, vergoldet und in Form eines schmalen Streifens dargestellt, ähnlich der vertikalen Fliesenreihe an der Fassade der Jaroslawl-Kirchen des 17. Jahrhunderts, unterteilt durch einen Blattrand in zehn Reliefmarkierungen, die Hostien darstellen , Obst- und Kräutersträuße, Putten, die Kreuzigung, der Erlöser auf dem Thron mit der kommenden Gottesmutter und Johannes dem Täufer. Die Prägemarken weisen kaum sichtbare Wirbel im Rocaille-Stil auf. Das Meisterzeichen weist darauf hin, dass der Buchrücken von F. Tukalov stammt.

Der Altarrahmen des Evangeliums von 1761 (YaMZ, Inventarnummer 7397) hatte eine Frontplatte, die im 19. Jahrhundert verloren ging und ersetzt wurde. neu mit fünf Emaille-Pellets. Auf der unteren Tafel ist die „Kreuzerhöhung“ 41 eingeprägt (Abb. 10). An den Seiten der zentralen Komposition sind die Heiligen Helena und Konstantin zu sehen; oben in der Mitte ist die „Krönung der Gottesmutter“ zu sehen. Das gesamte Feld des Rahmens ist mit einem dynamischen und originellen Ornament verziert, das an das Rokoko erinnert, in das sechs ovale, konvexe Rahmen unregelmäßiger Form mit dem Bild des Rostower Metropoliten Demetrius, des Urvaters Anophry, der Großmärtyrer Demetrius von Thessaloniki und Jegor eingewebt sind , der silberlose Cosmas und Damian. Unten in der Mitte befindet sich ein Bruchteil mit einer ziselierten Inschrift: „Im Jahr Christi 1761, dem Jahr des Monats Februar, wurde dieses heilige Evangelium in der Kirche der Erhöhung des Ehrenkreuzes des Herrn errichtet.“ durch den Fleiß der Gemeindemitglieder während der Amtszeit des Sohnes des älteren Peter Dmitriev, Kropin.“

Es gibt kein Meisterzeichen auf dem Rücken des Evangelienrahmens, 1761, aber in Bezug auf Stil, Herstellungstechnik und technologische Merkmale sollte dieses Werk als das Werk von A. Korytov angesehen werden 42 . Das Produkt besteht aus 13 rechteckigen Briefmarken, die durch einen ziselierten Rand voneinander getrennt sind. Die vertikale Zusammensetzung der Wirbelsäule besteht aus drei sich wiederholenden Abschnitten. Auf der ersten Markierung befindet sich ein sehr fein geprägtes Ornament aus stilisierten Gräsern und Locken, das diese vollständig ausfüllt. Ornamentale Sujets unterschiedlicher Gestaltung, asymmetrisch, wechseln sich alle zwei Briefmarken ab.

Die vierte Markierung von oben ist besonders kunstvoll ausgeführt und stellt eine Improvisation eines an das Rokoko erinnernden Reliefornaments dar. Die zweite Briefmarke zeigt die „Kreuzigung mit den Anwesenden“ und dann „Hostien in den Wolken“, die Mutter Gottes mit zwei Putten, Christus auf dem Thron. Die Krone, auf der Christus sitzt, ist mit den Symbolen der Evangelisten geschmückt, daneben sind ihre Namen im Galopp geprägt. Die dritte Briefmarke zeigt einen Cherub, dessen Bild alle zwei Briefmarken (viermal) wiederholt wird.

Auf der Vorderseite des silbernen Altarrahmens des Evangeliums von 1762 (YaMZ, Inv.-Nr. 7395) mit der Marke A. Korytov sind neun malerische Pellets angeordnet, die Emaille imitieren (Abb. 11). Das mittlere, größte, stellt die Auferstehung dar, die vier kleineren stellen die Evangelisten dar und die vier kleinsten stellen Szenen der Passion dar. Ein dickes Blumenornament aus Kräutern ist auf einer silbervergoldeten Frontplatte geprägt und bedeckt diese Seite des Rahmens mit einem durchgehenden Teppich. Um die malerischen Kügelchen herum befinden sich Elemente aus Halbkräutern, Halbschalen in Form von Bögen, die eine Art Rahmen für die bemalten Kügelchen bilden und sich etwas über das allgemeine Ornamentrelief erheben. Diese noch nicht sehr sicher konstruierten Elemente zeugen vom kreativen Umdenken des Meisters traditioneller Blumenmuster und der Beherrschung eines neuen Stils – des Rokoko. Auf dem unteren Brett mit der Marke A. Korytov ist eine große ovale Kugel mit dem Bild des Heiligen Wundertäters Nikolaus geprägt, in kleineren Kugeln sind die Mariä Himmelfahrt und figurbetonte Heilige abgebildet. Darunter befindet sich in einer schmalen rechteckigen Briefmarke eine eingelassene Inschrift: „Im Jahr 1762 wurde dieses heilige Evangelium in der Kirche der Muttergottes Mariä Himmelfahrt und der Heiligen Gottes sowie der Wundertäter Nikolaus und Prokop errichtet.“ Ustjug, das in Glinishchi für die Kirche der Almosen und anderer christusliebender Geber steht.“

Auf dem Rücken dieses Umschlags befindet sich der Namensstempel von F. Tukalov. Der silberne Rücken (Abb. 12) besteht aus 13 rechteckigen Punzen, auf denen Folgendes geprägt ist: oben – auf dem ersten, fünften, achten, zehnten und letzten, dreizehnten Punze – Obst- und Kräutersträuße mit Rocaille-Elementen. Die zweite Briefmarke zeigt die Kreuzigung mit den Anwesenden, auf der dritten, sechsten, neunten und zwölften - Putten, auf der vierten - Sabaoth, auf der siebten - die Mutter Gottes, auf der elften - den Erlöser auf dem Thron mit den Anwesenden.

Schauen wir uns eine andere Vertonung des Altarevangeliums an – 1762 (YaMZ, Inv.-Nr. 7394). Die vordere Tafel ist mit vier Quadraten mit den Evangelisten 43 und einem Mittelstück mit dem Bild der Auferstehung 44 verziert (Abb. 13). Das vergoldete Mittelstück und die Ecken heben sich vom silbernen Feld der Fassung mit einem ziselierten Ornament aus Kräutern und Stängeln ab, die zu engen Spiralen gedreht sind und in Blütenknospen enden. Das Ornament auf der Vorderseite des Rahmens ist sowohl vertikal als auch horizontal symmetrisch. Am Rand des Rahmens befindet sich ein geprägter Rand mit einem Muster, das Edelsteine ​​imitiert: runde Perlen und längliche ovale Cabochons 45 flach auf der Oberseite. Auf dem Zierfeld sind nahe der am Rand des Rahmens verlaufenden Bordüre kreuzweise zur Mitte angeordnete Fruchtsträuße abgebildet. An den Ecken der Frontplatte sind vier aufgesetzte Silberkügelchen mit den Evangelisten angebracht, von denen drei – Matthäus, Markus und Lukas – im Inneren sitzend vor dem Hintergrund einer massiven architektonischen Struktur dargestellt sind, die in kleinen Gewölben endet. Diese Bögen und wirbelnden Gräser wiederholen die Heiligenscheine der Evangelisten und erzeugen einen Rhythmus, der die Raumtiefe zu vergrößern scheint. Der Evangelist Johannes sitzt unter einem Baum inmitten einer Hügellandschaft, zu seiner Rechten steht eine kleine Figur des Apostels Prochorus. Auch die sich wiederholenden Formen der abgerundeten Hügel erzeugen einen Rhythmus, dessen „Stimmgabel“ der Heiligenschein des Evangelisten ist. Alle Figuren sind ruhig und voller Erhabenheit. Ihre Plastizität wird durch ziselierte glatte und abgerundete, aber gleichzeitig klare Linien verliehen.

Die Middleware zeichnet sich durch ein hohes künstlerisches Ausführungsniveau aus. Die Figuren der Figuren werden hier aus verschiedenen Blickwinkeln in Bewegung dargestellt; Ihre Gesichter und Gesten sind ausdrucksstark und energisch, im Gegensatz zur Ruhe und Erhabenheit der Evangelisten auf den Plätzen von F. Tukalov. Oben auf dem Mittelstück befindet sich eine Krone; Engel scheinen in das ziselierte dicke Ornament eingewebt zu sein. Das Mittelornament erinnert mit seinem dynamischen Rhythmus an den Stil des Rokoko: Die Konstruktion dieses Ornaments basiert auf der für die frühen Werke von A. Korytov (1761 - 1762) charakteristischen Asymmetrie, im Gegensatz zum symmetrischen Ornament, das für F. Tukalov charakteristisch ist . Auch die Kalligraphie von „Die Auferstehung Christi“ unterscheidet sich von den Inschriften auf den Heiligenscheinen der Evangelisten.

Das Herzstück stellt eine einzigartige Komposition dar, oval, nach oben gerichtet (in Form eines Eies) mit figurbetonten Schnittkanten. Um die Urheberschaft der Middleware zu bestimmen, müssen nicht nur die stilistischen, sondern auch die technologischen Merkmale ihrer Herstellung untersucht werden. Der Mittelteil vereint zwei Kompositionen: Resurrection und Descent into Hell.

Unten, im Vordergrund, steht eine große Christusfigur auf den sich kreuzenden Türen der Tore der Hölle, er hält die Hände von Adam und Eva und erhebt sich aus dem Grab 46. Adam zeigt überrascht auf den Erlöser. Der obere Teil der Mitte zeigt den Moment der Himmelfahrt Christi. Die Wolken, die die Komposition begrenzen, bilden seine Initiale. Christus ist von strahlenden Strahlen umgeben. Zwei Wächterfiguren in der Mitte des Pfostens sind in die Gesamtkomposition eingebunden und bilden zusammen mit den Figuren des Erlösers, Adam und Eva die Initiale Christi. Auch der Sarkophag in der Mitte des Mittelstücks, auf dem die Inschrift „Auferstehung“ eingeprägt ist, ist kompositorisch in diese Initiale einbezogen. Und schließlich wird die dritte Initiale durch die von Christus zertretenen Tore der Hölle im unteren Teil des Mittelstücks gebildet. Durch diese dreifache Wiederholung des Buchstabens „X“ wird die Dynamik des Fluges der Christusfigur verstärkt. Es scheint durch die dreifache Wiederholung der starren Konstruktion der Initiale verdrängt zu werden.

Es ist zu beachten, dass alle Figuren mit Ausnahme des aufsteigenden Christus durch eine innere Verbindung verbunden sind, ähnlich dem Dialog der Vorfahren in der Komposition „Der Baum Jesu“ von A. Korytov aus dem Jahr 1761. Aber wenn auf der „ Baum“ wurde die allgemeine Ausrichtung und Verbindung der Figuren durch Gesten der in mehreren parallelen Reihen vereinten Figuren diagonal von rechts nach links und von unten nach oben ausgeführt, dann offenbart diese Verbindung hier weiter die Konstruktion des anfänglichen „X“: Adam zeigt überrascht mit dem Finger auf Christus, der Blick Christi ist auf Adam und Eva gerichtet, die Wache über Adam ist auf eine andere gerichtet, die ihrerseits mit dem Finger auf Eva zeigt und ihren Blick auf den Betrachter richtet. Die Figur des aufsteigenden Christus (aufgefahren) nimmt an diesem Dialog nicht teil, was ihr dynamisches Aufwärtsstreben noch verstärkt.

Die Untersuchung und Analyse der Vorderseite verschiedener ziselierter Teile des Rahmens ergab, dass die Spuren (Abdrücke) des Meisterwerkzeugs auf dem Mittelstück zahlreicher sind und sich im Muster von den Drucken auf anderen Teilen des Rahmens unterscheiden. Auf dem Platz mit dem Bild des Evangelisten Johannes wurden 14 Prägungen verwendet (texturiert – 5, Loshchatnik – 2, Annäherung – 1, Halbskornik – 1, Kanfarnik – 1, „Röhre“ – 1, Puroshnikov – 2, gemustert – 1 47. Auf der unteren Tafel des Rahmens mit dem Bild des „Zeichens“ - 15 Münzen (texturiert - 5, Loshchatnik - 2, Verbrauchsmaterialien - 1, Halbskornikov - 4, "Tube" - 1, Boboshnik - 1, Puroshnik - 1). In der Mitte mit dem Bild der "Auferstehung" - 22 Münzen (texturiert - 9, Loshchatnik - 3, Verbrauchsmaterialien - 2, Ansatz - 1, Halbskornikov - 4, Kanfarnik - 1, „Röhre“ - 1, puroshnik - 1).

So zeigte eine Analyse des Stils, der Technik und der Technologie des Mittelstücks auf der Vorderseite des Evangelienrahmens, dass dieses Detail das Werk eines der besten Jaroslawl-Meister ist – Afanasy Korytov, der 1762 von ihm angefertigt wurde. Alle anderen Details von Der Rahmen wurde in derselben Zeit von einem anderen Jaroslawler Meister, F. Tukalov, angefertigt.

Auf der unteren Platte des analysierten Rahmens ist das gesamte Feld unvergoldet und mit einem ziselierten Blumenornament aus gedrehten Grashalmen 48 (Abb. 14) verziert, ähnlich dem auf der vorderen Platte gezeigten. In der Mitte ist in einem großen ovalen Stempel das „Zeichen“ geprägt, höher im Oval – „Verkündigung“, in sechs kleinen Bruchteilen – Heilige in voller Länge. Am unteren Rand der Tafel in der ovalen Platte befindet sich eine eingelassene Inschrift: „Am 3. April 1762 wurde dieses heilige Evangelium in der von Gott geretteten Stadt Jaroslawl für die Kirche des Zeichens der Heiligen Jungfrau Maria und des Heiligen errichtet.“ Große Märtyrerin Barbara.“ An der Bodenplatte sind zwei ziselierte Spangen mit Bildern der Apostel Petrus und Paulus angebracht. Der ziselierte Silberrücken ohne Vergoldung 49 ist in 12 rechteckige Stempel unterteilt: oben – „Die Kreuzigung mit den Anwesenden“, auf dem zweiten, fünften, achten, elften – Putten, auf dem dritten, sechsten, neunten und zwölften – Bündel von Früchte und Kräuter, auf dem vierten – Hostien, auf dem siebten – „Das Zeichen“, auf dem zehnten – „Der Erretter auf dem Thron mit denen, die kommen.“

Eine Analyse der Technik, Herstellungstechnologie und des Stils ergab, dass das Rückgrat des Evangeliumsrahmens das Werk von F. Tukalov ist. Zwei Spangen mit ziselierten Bildern der Apostel Petrus und Paulus sind ebenfalls ein Werk von Tukalov, was durch die Zeichen dieses Meisters bestätigt wird.

Eine fast vollständige Analogie zum Rahmen des Evangeliums von 1762 – einem gemeinsamen Werk von F. Tukalov und A. Korytov – ist der Rahmen, der auf zwei Fotografien von I. F. Barshchevsky 50 abgebildet ist, die er 1882 in der Kirche Mariä Verkündigung aufgenommen hat Boris-und-Gleb-Kloster (Abb. 15, 16 ). Vergleichen wir zwei ähnliche Gehälter: 1762 (YaMZ, Inventarnummer 7394) und das auf dem Foto von I. Barshchevsky gezeigte. Die Zusammensetzung der Frontplatte des Rahmens von 1762 ist dem allgemeinen Rhythmus untergeordnet, sie weist die Vollständigkeit und Integrität der Form des Objekts sowie die Proportionalität aller Figuren mit den Elementen des Ornaments auf. Die Bände der Figuren der Evangelisten sind deutlich hervorgehoben. Auf der Vorderseite des Rahmens nach einem Foto von I. Barshchevsky ist die allgemeine Komposition und Plastizität der Zeichen in der Mitte und in den Vierecken etwas schlechter. Das korrekte ovale Mittelstück passt nicht zu den gemusterten Rändern der Quadrate, auf denen kleinere Details geprägt sind – die Tische vor den Evangelisten und ihre Symbole. Es besteht keine Harmonie zwischen der Verzierung des gesamten Feldes der Frontplatte, dem Dekor, das das Mittelstück umrahmt, und den Medaillons mit der Darstellung der Passion. Es scheint, dass die gesamte Zusammensetzung der Frontplatte des Rahmens etwas überladen und bruchstückhaft ist. Die Komposition der Rückseite ist, wie auf dem Foto von I. Barshchevsky zu sehen ist, nicht so aufgeladen wie die Vorderseite. Der Rücken mit elf ziselierten Punzen und die Verschlüsse des analysierten Rahmens ähneln dem Rücken und den Verschlüssen des Rahmens von 1762. Auf den Fotografien von I. F. Barshchevsky, der jedes Element des Ornaments und die Textur des Silberrahmens akribisch wiedergibt, sind die an verschiedenen Stellen angebrachte Punzen sind schlecht unterscheidbar, sodass eine korrekte Zuordnung des Werkes nicht möglich ist. Auf der unteren Tafel im ovalen Pellet ist die Inschrift ebenfalls unleserlich. Dieses Produkt wird in der Beschreibung der Sakristei der Kathedrale des Boris-und-Gleb-Klosters erwähnt und sticht unter acht anderen Silberrahmen „durch die Größe und die künstlerische Ausführung des Werkes“ hervor. In „Reisenotizen zu den Denkmälern der altrussischen Kirchenarchitektur“ von I. A. Shlyakov gibt es eine Inschrift, die eine Datierung des Rahmens auf das Jahr 1763 ermöglicht: „Auf der Rückseite dieses Rahmens befindet sich eine ziselierte Inschrift: „Das Evangelium wurde mit der Fürsorge seines ehrwürdigen Vaters Ambrose mit Kirchengeldern aus dem Jahr 1763 erbaut und wog 67 Pfund. Da der Rahmen von 1763 eine Analogie darstellt und die Komposition und die einzelnen technischen Methoden zur Herstellung des Rahmens von 1762 von F. Tukalov und A. Korytov wiederholt, war der Autor des auf dem Foto von I. Barshchevsky abgebildeten Rahmens offensichtlich einer dieser Meister oder beider, was durchaus möglich ist. Um diese Arbeit genauer zuzuordnen, ist es notwendig, die individuellen Techniken, Technologien und Stile jedes dieser Silberschmiede zu analysieren. Das Mittelstück der Vorderseite des Rahmens von 1763 (auf dem Foto von I. Barshchevsky) wiederholt genau diesen Teil des Rahmens von A. Korytov von 1762, vermittelt jedoch nicht alle kompositorischen und künstlerischen Merkmale des Originals. Dadurch wird der Christusfigur diese Dynamik, das Aufwärtsstreben entzogen und sie scheint in der Luft zu hängen. Evas linke Hand ist geprägt, von A. Korytov „vermisst“, aber diese Figur wurde wie die anderen ohne kreative Bearbeitung vom Mittelstück kopiert. Auf dem Mittelstück von A. Korytov bedeckte ein ziseliertes Ornament die Beine des knienden Adam und den unteren Teil der Eva-Figur. Im mittleren Bild von 1763 sind diese Figuren genau wiedergegeben und ihr unterer Teil ist naiv mit Dias bedeckt.

Die Ähnlichkeit einzelner Kompositionen, Themen und Formen in den Werken der Jaroslawler Meister erschwert manchmal deren Zuschreibung. In der gemeinsamen Arbeit von A. Korytov und F. Tukalov wurden einheitliche Formen und kompositorische Lösungen für die Themen und Dekoration von Produkten entwickelt. Die Werke von A. Korytov zeichnen sich jedoch durch eine hellere Kreativität, eine ständige Suche nach neuen Formen und den Wunsch nach kreativem Experimentieren aus.

In seinen frühen Werken (1761-1762) führte F. Tukalov wie A. Korytov bei der Dekoration von Silbergegenständen schüchterne Rocaille-Elemente neben floralen Mustern ein, konnte den neuen Stil jedoch nie kreativ meistern. Es besteht kein Zweifel, dass A. Korytov der führende Meister unter den Jaroslawler Silberschmieden des 18. Jahrhunderts war, der den Ton vorgab und ein hohes Maß an Können definierte. Seine Produkte zeichnen sich durch kreative Fantasie, Subtilität und sorgfältige Ausführung aus. Es ist kein Zufall, dass einige seiner Werke das Qualitätssiegel eines Jaroslawler Meisters tragen. A. Korytov bezieht die Form, die ikonografischen Motive und die Verzierung seiner Produkte nicht nur aus den Werken der Jaroslawler Silberschmiede des 17. Jahrhunderts, sondern auch aus Beispielen des Moskauer Silbers des 18. Jahrhunderts, Miniaturen, Stichen sowie aus der Jaroslawler Architektur. Dabei handelt es sich bei den Werken des Meisters stets um Originale und es werden keine Muster mechanisch kopiert.

Der auf dem Foto von I. Barshchevsky gezeigte Rahmen von 1763 wurde wahrscheinlich von F. Tukalov angefertigt. Hier können Sie die Merkmale der Technik dieses Meisters sehen, die bei A. Korytov nicht zu finden sind. So sind auf der unteren Platte des Rahmens in der Mittelkapelle die Heiligenscheine der Heiligen mit Kanfarnik eingeprägt, wobei sich Wellenlinien mit geraden Linien abwechseln. In den ovalen Markierungen dieses Teils der Tafel befindet sich ein charakteristischer grafischer und strukturierter Schnitt des Feldes, und in der Mitte der Vorderseite des Rahmens befinden sich Wolken (jede einzeln dargestellt). Die Form und Textur der Folien in der Mitte und an den Ecken sind einzigartig.

So schufen herausragende Jaroslawler Meister, die über eine breite künstlerische Sichtweise verfügten und auf den reichen Traditionen der alten russischen Kultur basierten, wundervolle künstlerische Silberprodukte, die sich durch Originalität des Stils und hervorragende Handwerkskunst auszeichneten.

38 Die Rückseite der vier Rahmen, die A. Korytov an den Rahmenecken des 17 18. Jahrhundert

Auf den ziselierten Streifen und Rahmen mit floralen Ornamenten befinden sich Markierungen: A. Kooytov, Prüfmeister M. Serebryanikov mit dem Jahr der Punzierung 1760, mit dem Wappen von Jaroslawl. Auf den ziselierten Streifen wurde die Markierung des Musters mit Canfarik angebracht auf der Rückseite unterscheiden sich die Werkzeugmarkierungen auf den Ergänzungen von A. Korytov 1760 von den Werkzeugmarkierungen auf den Details des 17. Jahrhunderts. Auf den Vierecken und dem Mittelstück des 17. Jahrhunderts wurde die Markierung des Musters mit einem Canfarnik auf der Vorderseite vorgenommen

39 Die Gehaltserhöhung ist wahrscheinlich auf die Ablösung des alten Evangeliums durch ein neues, größeres im 18. Jahrhundert zurückzuführen.

40 Der Zahnschmelz geht fast vollständig verloren.

41 Auf der unteren Platte des Rahmens befinden sich Markierungen von A. Korytov, Prüfmeister M. Serebryanikov mit dem Jahr der Markierung 1761, eine Markierung mit dem Wappen von Jaroslawl. Spuren des Werkzeugs weisen auf eine größere Vielfalt der vom Meister verwendeten Münzen (über 30) im Vergleich zu Korytovs Werk von 1760 (10 Münzen) hin. Einzelne Werkzeugmarkierungen in diesen Arbeiten stimmen völlig überein.

42 Auf dem Rücken befindet sich ein Zeichen des Prüfers M. Serebryanikov mit der Jahreszahl 1761, ein Zeichen mit dem Wappen von Jaroslawl. Einige Werkzeugspuren stimmen mit Münzspuren in den Werken von A. Korytov überein.

43 Auf den ziselierten Quadraten befanden sich die Stempel von F. Tukalov, dem Prüfmeister M. Serebryanikov mit dem Stempeljahr 1762, der Stempel der Stadt Jaroslawl.

44 Auf dem Mittelstück gibt es kein Meisterzeichen; man kann das Zeichen des Prüfmeisters mit der Jahreszahl 1762 lesen, ein Zeichen mit dem Wappen von Jaroslawl.

45 Ein ähnlicher Rand ist auf allen Rahmen dieser Serie (1761-1762) sichtbar.

46 Die Handfläche von Evas linker Hand fehlt, bedeckt von Christi Kleidung.

47 Informationen zur Prägetechnik und den Werkzeugen der Silberschmiede finden Sie unter.

48 Auf der unteren Tafel des Evangelienrahmens befinden sich Stempel: F. Tukalov, Prüfmeister M. Serebryanikov mit dem Stempeljahr 1762, Stempel mit dem Wappen von Jaroslawl.

49 Auf dem Rücken des Evangeliums ist das Meisterzeichen nicht lesbar; es gibt ein Zeichen des Prüfmeisters M. Serebryanikov mit dem Jahr der Markierung 1762 und ein Zeichen mit dem Wappen von Jaroslawl.

50 Leider ist das Gehalt nicht erhalten geblieben.

Referenzliste

1. Postnikova-Loseva M. M. Silberschmiedekunst in Jaroslawl im 17.–19. Jahrhundert – In der Sammlung. Lokalgeschichtliche Notizen. - Jaroslawl, 1961, Ausgabe. IV.

2. Postnikova-Loseva M. M. Silberschmiede der Städte der Wolga-Region des 17. Jahrhunderts - M., 1964.

3. Postnikova-Loseva M. M. Russische Schmuckkunst; seine Zentren und Meister. XVI-XIX Jahrhunderte —M., 1974.

4. Igoshev V. V. Zuschreibung und Restaurierung von Kunstsilber der Jaroslawler Schule des 17.-18. Jahrhunderts. — In der Sammlung: Künstlerisches Erbe. Lagerung, Forschung, Restaurierung. - M., 1984, Ausgabe. 9 (39).

5. Igoshev V. V. Studium der Technik, Technologie und des Stils der Produkte der Jaroslawler Silberschmiede des 17.-18. Jahrhunderts. — In der Sammlung: Künstlerisches Erbe. Lagerung, Forschung, Restaurierung. - M., 1987, Ausgabe. elf.

6. Russische Antiquitäten. Basierend auf Fotografien von I. F. Barshchevsky. - M., Veröffentlichung der Kaiserlichen Kunst- und Gewerbeschule, geb. G.

7. Katalog fotografischer Bilder von Antiquitäten, Architektur, Gebrauchsgegenständen und anderen Dingen, aufgenommen vom Fotografen der Akademie der Künste, der Moskauer Archäologischen Gesellschaft I. F. Barshchevsky. - M., 1912.

8. Baudenkmäler in Fotografien von I. F. Barshchevsky (Ausstellungskatalog). - M., nach ihm benanntes Staatliches Forschungsmuseum für Architektur. A. V. Shuseva, 1983.

9. Bartenev I. A., Batazhkova V. N. Essays zur Geschichte der Architekturstile. - M., 1983.

10. Bank A.V. Angewandte Kunst von Byzanz. - M, 1978.

11. Grabar I. E. Über russische Architektur. Forschung. Denkmalschutz. - M., 1969.

12. Biryukova N. Yu. Westeuropäische angewandte Kunst des 17.–18. Jahrhunderts. – L., 1972.

13. Vishnevskaya I. I. Schätze der angewandten Kunst Irans und der Türkei des 16.-18. Jahrhunderts aus der Sammlung der Staatlichen Museen des Moskauer Kremls. Katalog.— M., 1979.

14. Voeikova I. N., Mitrofanov V. P. Jaroslawl. - L., 1973.

15. Bryusova V. G. Gury Nikitin. - M., 1982.

16. Die Geschichte des Beginns der Konzeption und Errichtung der alten Kirche des Heiligen Wundertäters Nikolaus, was sich auf Penya befindet, wie und von wem die willigen Bewohner und in welchen Jahren mit ihrer Gründung begonnen wurde... - Jaroslawl, 1885.

17. Florensky P. A. Bericht an die Kommission zum Schutz von Denkmälern der Kunst und Antike der Dreifaltigkeit-Sergius-Lavra. - Sergijew Possad, 1918.

18. YaMZ-Archiv. Inventar der Jaroslawl-Himmelfahrts-Kathedrale. 1803, Inv. Nr. 15548.

19. GIM OPI. Über verschiedene Künste der Gold- und Silberschmiedekunst der Anfänge. 19. Jahrhundert (Aus der Manuskriptsammlung von I. A. Vakhromeev in Jaroslawl), Nr. 540.

20. Bobrovitskaya I. A., Kirillova L. P., Larchenko I. N. und andere. Staatliche Waffenkammer. - M., 1988.

21. Dobrovolskaya E. D. Jaroslawl. - M., 1968.

22. Vollständiges orthodoxes theologisches Enzyklopädisches Wörterbuch. - St. Petersburg, geb. B., Bd. 1.

23. Gordienko E. A., Trifonova A. N. Katalog der Silberrahmen des Nowgoroder Museumsreservats. — In der Sammlung: Museum-6. - M., 1986.

24. Postnikova-Loseva M. M., Platonova N. G., Ulyanova B. L. Gold- und Silbergeschäft des XV-XX Jahrhunderts. - M., 1983.

25. Nikolaeva T.V. Angewandte Kunst der Moskauer Rus. - M, 1976.

26. Kovarskaya S. Ya., Kostina I. D., Shakurova E. V. Russisches Gold des 14. – frühen 20. Jahrhunderts aus Mitteln der Staatlichen Museen des Moskauer Kremls. - M., 1987.

27. Gordeev N.V. Russische Verteidigungsrüstung. — In der Sammlung: Staatliche Rüstkammer des Moskauer Kremls. - M., 1954.

28. Bryusov und V. G. Russische Malerei des 17. Jahrhunderts. - M., 1984.

29. Rybakov B. A. Russische angewandte Kunst des X-XIII Jahrhunderts. - L., 1971.

30. Alekseev P. Kirchenwörterbuch oder Interpretation der Sprüche der slawischen Alten. - M., 1775.

31. Vollständiges kirchenslawisches Wörterbuch. - M., 1899.

32. Vasilenko V. M. Russische angewandte Kunst. - M, 1977.

33. Rybakov B. A. Heidentum der alten Rus. - M., 1987.

34. Krylov A. Kirchenarchäologische Beschreibung der Stadt Jaroslawl. - Jaroslawl, 1860.

35. Maslova G. S. Volkskleidung in ostslawischen nationalen Bräuchen und Ritualen des 19. – frühen 20. Jahrhunderts. - M., 1984.

36. Molotova S. N., Sosni na N. N. Russische Volkstracht. - L., 1984.

37. Pervukhin N. G. Kirche Johannes des Täufers in Jaroslawl. - M., 1913.

38. Mneva N. E. Isographen der Waffenkammer und ihre Kunst, Bücher zu dekorieren. — In der Sammlung: Staatliche Rüstkammer des Moskauer Kremls. - M., 1954.

39. Bryusova V. G. Fedor Zubov. - M., 1985.

40. Andryushchenko A.I. Leitfaden zur Gold- und Silberverarbeitung. — Nischni Nowgorod, 1904.

41. Shlyakov I. A. Reiseberichte über Denkmäler der alten russischen Kirchenarchitektur. - Jaroslawl, 1887.