Welcher Komponist hat nur einen geschrieben? Welcher Komponist hat nur eine Oper geschrieben? Mary Shelley und Frankenstein oder der moderne Prometheus
Vom Winde verweht – sowohl der Film als auch das Buch – sind mehr als nur Kunstwerke. Sie haben Kultstatus, gelten als Klassiker und werden in der Schule studiert. Historiker glauben, dass das Erscheinen des Romans unser Verständnis der Vorkriegsgeschichte buchstäblich verändert hat.
Dies wäre jedoch möglicherweise nicht geschehen, wenn bei Margaret Mitchell keine Knöchelarthritis diagnostiziert worden wäre. Eine Zeit lang konnte sie nicht laufen und las, um sich die Zeit totzuschlagen, Bücher, die ihr Mann ihr jeden Tag brachte. Margaret besaß einen ausgezeichneten literarischen Geschmack und kritisierte ständig, was sie las. Am Ende hatte ihr Mann es satt, und eines Tages schenkte er ihr als Antwort auf Margarets nächste Bitte, ein neues Buch zu kaufen, eine Schreibmaschine und sagte scherzhaft: „Peggy, wenn du ein Buch willst, warum nicht?“ schreibe es selbst?“ So entstand das Manuskript „Vom Winde verweht“.
Margaret Mitchell wollte nie Schriftstellerin werden. Wenn Freunde sie besuchten, versteckte sie das Manuskript unter einem Kissen oder Teppich. 1929 hatte sie sich vollständig erholt und ihr Buch fertig geschrieben, das sie übrigens nicht veröffentlichen wollte.
Tatsächlich wurde das Buch erst zehn Jahre später veröffentlicht. Margaret beschloss, ihre Kreation zu veröffentlichen, nachdem ihre Freundin spöttisch erklärt hatte, dass sie niemals in der Lage sein würde, ein Buch zu schreiben.
Das Ergebnis sind Millionen von Exemplaren, 70 Nachdrucke, Übersetzungen in 37 Sprachen, ein Pulitzer-Preis, ein Film, der mit 8 Oscars ausgezeichnet wurde, das unsterbliche Bild einer starken Frau Scarlett O'Hara und Dutzende zitierter Sätze, darunter das berühmte „I Werde morgen darüber nachdenken.“
Von einer unbekannten Hausfrau wurde Margaret plötzlich zu einer berühmten Schriftstellerin. Aber sie war nicht bereit für eine solche Popularität, die plötzlich über sie hereinbrach. Sie gab keine Interviews und traf sich nicht mit Lesern. Margaret trat erst 1939 während der Premiere des Films „Vom Winde verweht“ öffentlich auf und lebte dann wieder zurückgezogen.
Viele versuchten, die Urheberschaft des Romans irgendjemandem zuzuschreiben, nicht jedoch Margaret. Es gab Gerüchte, dass es ihr Mann war, der den Roman für sie schrieb, oder dass Margaret einfach die Tagebücher ihrer verstorbenen Großmutter Annie umschrieb ... Auf die eine oder andere Weise schrieb Margaret nichts anderes. Im August 1949 wurde sie von einem betrunkenen Taxifahrer angefahren, als sie abends in Begleitung ihres Mannes ins örtliche Kino ging. Als Autorin eines Buches ging sie in die Geschichte ein. John Marsh verbrannte alle ihre Papiere und bewahrte nur ein paar Blätter des Manuskriptentwurfs auf – für den Fall, dass noch einmal jemand Zweifel an der Urheberschaft hatte.
Mary Shelley schrieb Frankenstein, während sie sich in einem ungewöhnlich kalten Sommer langweilte.
Im April 1815 ereignete sich auf der indonesischen Insel Sumbawa der schreckliche Tambora-Vulkan – der stärkste, der jemals beobachtet wurde. Dabei kamen 71.000 Menschen ums Leben – das ist die größte Zahl an Menschen, die bei einem Vulkanausbruch in der gesamten Geschichte der Menschheit ums Leben kamen. Die massive Freisetzung von 150 km³ Asche in die Atmosphäre löste einen vulkanischen Winter auf der Nordhalbkugel aus.
Dieses Jahr wurde „das Jahr ohne Sommer“ genannt. Und zu diesem Zeitpunkt versammelte sich eine Gruppe aufgeklärter Engländer am Genfer See – George Byron, John Polidori, Percy Shelley und seine geliebte (und zukünftige Frau), die 18-jährige Mary Godwin.
Aufgrund des Wetters langweilten sich die Urlauber zu Hause und ließen sich Unterhaltung einfallen. Jeder musste sich eine gruselige Geschichte ausdenken und sie dann laut vorlesen – was Spaß machte. Lord Byron schrieb eine Geschichte über einen Vampir und Mary schrieb eine Geschichte über Frankenstein und das von ihm erschaffene Monster (zu dieser Zeit waren Gespräche über die Wunder des Mesmerismus und des Galvanismus in Mode). Die Erschaffung eines 18-jährigen Mädchens durchlief mehrere erfolgreiche Verfilmungen und das Wort „Frankenstein“ wurde zu einem bekannten Namen.
Mary konnte ihren Erfolg nicht wiederholen, obwohl sie mehrere weitere erfolglose Romane schrieb. Dem Mädchen war es peinlich, die erste Ausgabe des Buches mit ihrem eigenen Namen zu signieren, und einmal versuchten sie, die Urheberschaft des Buches ihrem Vater, William Godwin, zuzuschreiben.
Gribojedow schrieb nur eine Verskomödie und wurde zu einem Klassiker der russischen Literatur
Aber niemand scheint Zweifel an der Urheberschaft des Gedichts „Woe from Wit“ zu haben – Alexander Sergejewitsch Gribojedow war ein unglaublich begabter Mensch. Alles, was er tat, war brillant. Diplomat, Dichter, Dramatiker, Pianist und Komponist, erfolgreich in jedem dieser Bereiche. Er sprach fließend Französisch, Englisch, Deutsch und Italienisch sowie Ostarabisch, Armenisch, Persisch und Türkisch und verstand Latein und Griechisch.
Schon während seines Studiums schrieb er Gedichte und arbeitete fast zehn Jahre lang an einer satirischen Komödie, die ursprünglich „Woe to Wit“ hieß – einigen Quellen zufolge von 1816 (anderen zufolge von 1820) bis 1825.
Die erste Person, der Gribojedow den fertigen Text der Komödie überbrachte, war die Person, die er am meisten respektierte und fürchtete – die unbestrittene literarische Autorität jener Zeit, Iwan Andrejewitsch Krylow.
„Ich habe das Manuskript mitgebracht! Komödie..." „Lobenswert. Na und? Lass es." „Ich werde Ihnen meine Komödie vorlesen. Wenn Sie mich von den ersten Szenen an bitten, zu gehen, werde ich verschwinden.“ „Wenn Sie möchten, fangen Sie gleich an“, stimmte der Fabulist mürrisch zu. Eine Stunde vergeht, dann noch eine – Krylow sitzt auf dem Sofa und lässt den Kopf an die Brust hängen. Als Gribojedow das Manuskript weglegte und den alten Mann unter seiner Brille fragend ansah, war er beeindruckt von der Veränderung, die sich im Gesicht des Zuhörers vollzogen hatte. „Nein“, er schüttelte den Kopf. - Die Zensoren lassen das nicht durchgehen. Sie machen sich über meine Fabeln lustig. Und das ist noch viel schlimmer! Zu unserer Zeit hätte die Kaiserin dieses Stück auf dem ersten Weg nach Sibirien geschickt.“
Natürlich ist das passiert. Der vollständige Text wurde 30 Jahre nach dem Tod dieses talentierten Mannes veröffentlicht und das Meisterwerk der satirischen Literatur wurde nur zu Sowjetzeiten in Schulbücher aufgenommen.
„Woe from Wit“ ist einer der am häufigsten zitierten Texte der russischen Kultur. Puschkins Vorhersage bewahrheitete sich: „Die Hälfte der Gedichte sollte zu Sprichwörtern werden.“ Viele Sätze aus dem Stück, darunter auch der Titel, sind zu Schlagworten geworden: „Glückliche Menschen schauen nicht auf die Uhr“, „Mit Gefühl, mit Sinn, mit Präzision“, „Wer sind die Richter?“ usw.
Übrigens gibt es noch ein weiteres Werk von Gribojedow, das ohne Übertreibung jeder gehört hat, obwohl nicht jeder weiß, wer sein Autor ist. Dies ist ein berühmter Walzer:
Es ist traurig, dass Gribojedows anderes Hauptwerk, die brillante Klaviersonate, nur seinen Zeitgenossen zugänglich war. Die Noten sind nicht erhalten, aber Sie können sich auf die Erinnerungen von Gribojedows Zeitgenossen verlassen. Sie argumentierten: Sein berühmter Walzer sei im Vergleich zur Sonate nur ein Kinderspiel.
Harper Lee kündigte ein Jahr lang ihren Job als Angestellte, um den Bestseller „Wer die Nachtigall stört“ zu schreiben.
Ein Jahr nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1960 gewann der Roman den Pulitzer-Preis. Es wird in etwa 80 % der amerikanischen Schulen unterrichtet. Das Buch belegte 2003 den sechsten Platz auf der Liste der 200 besten Bücher der BBC. Im Jahr 2016 beträgt die Gesamtauflage des Romans 30 Millionen Exemplare.
Nachdem Harper Lee „einen der größten Romane des 20. Jahrhunderts“ veröffentlicht hatte, schwieg sie viele Jahre lang und hielt sich an die von ihr selbst aufgestellte Regel: „Es ist besser zu schweigen als dumm.“
Sie hat das Buch über den Serienmörder aus Alabama nicht zu Ende gelesen, weil ihr nicht gefiel, was dabei herauskam. Das Schicksal des zweiten Romans, an dem der Autor viele Jahre lang gearbeitet hat, ist weiterhin unbekannt. Kürzlich wurde ein bestimmter Text von ihr mit dem Titel „Geht, stellt einen Wächter“ veröffentlicht. Kritiker lobten es als kommerzielles Projekt des Verlegers, der einen Entwurf des klassischen Romans „Wer die Nachtigall stört“ veröffentlichte.
Im Alter von 19 Jahren schrieb Ershov das Volksmärchen auf und Puschkin redigierte es – das Ergebnis war „Das kleine bucklige Pferd“.
Postkarte aus der Serie „Das kleine Buckelpferd“, Art.-Nr. V. Kuprijanow
Es gibt zuverlässige Beweise von Alexander Smirdin, dass Alexander Sergejewitsch an dem berühmten Märchen beteiligt war. Ihm zufolge „begrüßte Puschkin auf dem Höhepunkt seines Ruhms mit lebhafter Zustimmung Herrn Ershovs berühmtes russisches Märchen „Das kleine bucklige Pferd“, das heute vergessen ist. Die ersten vier Verse dieser Geschichte<...>gehören Puschkin, der es mit einer gründlichen Überarbeitung würdigte.“
Diese vier Strophen von „Das kleine bucklige Pferd“ waren zeitweise sogar in den gesammelten Werken Puschkins enthalten, später wurde jedoch beschlossen, sie nicht zusammen mit Puschkins Werken zu veröffentlichen, da Smirdins Aussage eher so verstanden werden kann, dass Puschkin nur redigierte die Gedichte.
Und doch gab Puschkins aktive Teilnahme an der Veröffentlichung eines Werks eines unbekannten Autors (der übrigens vor oder nach „Das kleine Pferd“ nichts geschrieben hat) Literaturwissenschaftlern Anlass, Alexander Sergejewitsch selbst der Urheberschaft zu verdächtigen.
Der Grund für die Falschmeldung war angeblich Puschkins Wunsch, den Beschränkungen der Zensur zu entgehen und ein Einkommen zu erzielen, von dem seine Frau nichts wusste. Diese Theorie hat ihre Anhänger, aber die meisten angesehenen Wissenschaftler halten solche Forschungen im Sinne einer „sensationellen Literaturkritik“ für unbegründet.
Ershov selbst gab bescheiden zu, dass er das Volksmärchen nur „Wort für Wort“ aus den Lippen des Erzählers niederschrieb. Aus diesem Grund befindet sich auf dem Grabstein auf Erschows Grab ein paradoxes Epitaph: „Pjotr Pawlowitsch Erschow, Autor Volk Märchen „Das kleine bucklige Pferdchen“.
Es kommt oft vor, dass ein Schriftsteller, der der breiten Öffentlichkeit bisher unbekannt war, durch sein allererstes Werk berühmt wird. Einige von ihnen versuchen, mehr zu schreiben, aber alle ihre literarischen Versuche, die nach der Veröffentlichung des berühmten Werkes erschienen, scheinen zu wenig überzeugend. Aber es gibt Schriftsteller, die nach der Veröffentlichung des wichtigsten Werks ihres Lebens ihre Feder beiseite legen und für den Rest ihres Lebens von den Tantiemen aus der Neuauflage ihres Meisterwerks leben. Aus diesem Grund haben wir uns entschlossen, Ihnen fünf dieser Autoren vorzustellen. Also lasst uns anfangen!
Dieses Werk wurde nicht nur zu einer Sensation in der Literatur des 20. Jahrhunderts, sondern fand 1939 auch seine Verkörperung auf der Leinwand. Diese einzigartige Kreation erschien erst, nachdem bei Mitchell eine Knöchelverletzung diagnostiziert wurde. Margaret verbrachte ganze Tage zu Hause, las viel und fast jedes Buch wurde Gegenstand gnadenloser Kritik. Als ihr Mann dies sah, lud er sie ein, das Buch zu schreiben, das sie befriedigen würde, und schenkte ihr sogar eine Schreibmaschine. So entstand der Roman „Vom Winde verweht“.
Es ist erwähnenswert, dass Margaret selbst nicht die Absicht hatte, es zu veröffentlichen; ihre Entscheidung wurde von einer Freundin beeinflusst, die sagte, sie könne es nicht veröffentlichen. Unnötig zu erwähnen, dass der Roman in Millionenauflagen veröffentlicht wurde, auf seiner Grundlage ein Oscar-prämierter Film gedreht wurde und Margaret Mitchell selbst zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit ganz Amerikas wurde. Doch leider forderte der Ruhm seinen Tribut von Mitchell. Sie isolierte sich von der ganzen Welt, gab trotz zahlreicher Anfragen von Fans kein einziges Interview und schrieb kein einziges Buch. Margaret Mitchell starb im Alter von 48 Jahren unter den Rädern eines Autos.
Und wir kommen zu einem anderen Autor, der mit einem einzigen Buch berühmt wurde (oder besser gesagt, sich selbst glorifizierte). Das - Mary Shelley, der im Alter von 18 Jahren ein Buch schrieb „Frankenstein oder der moderne Prometheus“, was sie für alle Zeiten verherrlichte.
So kam es, dass der Sommer 1815 grau und kalt war. Die Familie Shelley (ihr Ehemann Percy Shelley war ebenfalls ein kreativer Mensch) und ihre Freunde erholten sich in einem Schloss in der Nähe eines der Schweizer Seen. Es war ehrlich gesagt traurig und die jungen Leute beschlossen, sich gegenseitig mit Gruselgeschichten zu unterhalten. Auch Mrs. Shelley blieb nicht stehen, und aus ihren Seiten entstand ein Monster, das mit Hilfe von Elektrizität von den Toten auferweckt wurde.
Unnötig zu erwähnen, dass sich diese Geschichte als die gruseligste von allen herausstellte? Heute kennen wir viele Filme, die auf Mary Shelleys einzigem Buch basieren. Ja, das Mädchen versuchte, weiter zu schreiben, aber alle ihre nachfolgenden Werke waren Frankenstein qualitativ deutlich unterlegen. Deshalb hat Mary Shelley einen Ehrenplatz auf unserer Liste eingenommen.
Und wir kommen zu unserem „Autor eines Buches“, der seinen Namen für immer in die Geschichte der russischen Literatur geschrieben hat. Viele Sätze aus seiner Komödie wurden zu Schlagworten und das Werk selbst wurde zu einem der beliebtesten auf der Bühne. Es geht um „Wehe dem Witz“, das er 1825 veröffentlichte Alexander Sergejewitsch Gribojedow.
Es ist erwähnenswert, dass dem Erscheinen dieser Komödie in gedruckter Form viele interessante Situationen vorausgingen. Nehmen wir zum Beispiel die Reaktion von Gribojedows Mentor Iwan Krylow, der seinem Mündel sofort mitteilte, dass die Komödie nicht erlaubt sei. Und tatsächlich wurde der Text des Stücks erst mehr als 30 Jahre nach dem Tod eines talentierten Menschen vollständig veröffentlicht.
Und schon geht es weiter mit der nächsten Autorin, die nur ein einziges Werk brauchte, um sich in goldenen Lettern in die Geschichte der Weltliteratur einzuschreiben. Sie starb im Februar 2016, aber nach einem langen Leben schrieb sie nichts außer einem Buch, das sie auf der ganzen Welt berühmt machte – „Eine Spottdrossel töten“. Wie Sie bereits verstehen, sprechen wir darüber Harper Lee.
Es ist erwähnenswert, dass Lee speziell für das Schreiben dieses Buches ihren alten Job für ein Jahr aufgegeben und ihren Lebensstil fast vollständig geändert hat. Die harte Arbeit hat sich voll ausgezahlt – das Buch erwies sich als unglaublich beliebt. Doch leider (oder zum Glück – das Thema ist sehr kontrovers) hat Harper Lee nie wieder eines ihrer Bücher veröffentlicht. Mehrere Bücher befanden sich in unterschiedlichen Schreibstadien, aber keines davon wurde gedruckt. So war es das Buch „To Kill a Mockingbird“, für das Lee mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde, das ihr einziges bekanntes Werk wurde.
Unsere Bewertung endet mit einem Märchen, das viele von Ihnen wahrscheinlich als Kind gelesen haben. Aber nur wenige Menschen fragten sich, wer es tatsächlich geschrieben hatte, und noch weniger fragten sich, ob diese Person noch etwas anderes geschrieben hatte. Es geht um ein Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ von Pjotr Erschow.
Interessanterweise gibt es dokumentierte Beweise dafür, dass Alexander Sergejewitsch Puschkin selbst an seiner Entstehung beteiligt war. Genauer gesagt stammen die ersten vier Strophen aus der Feder des genialen Dichters, alles andere hat Ershov selbst im Alter von 19 Jahren niedergeschrieben. Das Märchen selbst erwies sich als ausgezeichnet, aber Ershov schrieb nichts anderes. Sogar auf seinem Grab stand geschrieben: Pjotr Pawlowitsch Erschow, Autor des Volksmärchens „Das kleine bucklige Pferd“.
Damit ist unsere Rezension abgeschlossen. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, liebe Leser. Sorgen Sie dafür, dass Ihre Bibliothek nur die besten und beliebtesten Bücher enthält, die Sie Ihren Kindern oder sogar Enkeln ohne Scham zeigen können, und sorgen Sie dafür, dass das Lesen Ihnen nur Freude bereitet.
Ist ein Stück viel oder wenig? Es hängt alles davon ab, um welche Art von Arbeit es sich handelt. Für einige reicht es aus, nur ein Buch zu schreiben, damit der Ruhm Jahrhunderte anhält, während andere ein Dutzend Romane pro Jahr veröffentlichen, aber keine Anerkennung beim Leser erreichen. Was spielt eine entscheidende Rolle für den Erfolg eines bestimmten Buches – das Können des Autors, Relevanz und Aktualität oder erfolgreich ausgerichtete Stars? Es gibt kein allgemeingültiges Rezept für die Erstellung eines Bestsellers, aber die Autoren aus unserer Auswahl haben es trotzdem geschafft, durch ein einziges Werk berühmt zu werden, in dessen Schatten alle ihre anderen Werke standen.
Margaret Mitchell und Vom Winde verweht
Mitchells einziger Roman, für den sie einen Pulitzer-Preis erhielt. Der Roman „Vom Winde verweht“, dessen Fertigstellung 10 Jahre dauerte, erschien 1936 und erlangte sofort weltweiten Erfolg und wurde zu einer echten Sensation. Fans überschwemmten Mitchell mit Briefen, in denen sie sie aufforderten, etwas anderes zu schreiben, aber die Autorin schwieg. Der auf dem Roman basierende Film von 1939 mit Vivien Leigh und Clark Gable in den Hauptrollen gewann acht Oscars.
„Vom Winde verweht“ ist ein Buch für alle Zeiten: über Freundschaft und Eifersucht, über Verrat und Loyalität, über wahre Liebe und Selbstaufopferung. Dies ist eine Saga über Amerika, über den Süden, über die Stärke und Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes, über die stolzen und freien Menschen dieser Zeit, die von den Winden des Krieges und des Schicksals mitgerissen wurden.
Bram Stoker und Graf Dracula
Tatsächlich kann Bram Stoker nicht im wahrsten Sinne des Wortes als „Autor eines Buches“ bezeichnet werden, da er neben „Dracula“ mindestens zehn weitere Hauptwerke geschaffen hat. Aber es war dieser 1897 veröffentlichte Roman, der ihn berühmt machte. Der irische Schriftsteller arbeitete acht Jahre lang an Dracula und beschäftigte sich intensiv mit europäischer Folklore und Vampirlegenden. Und obwohl Stoker nicht der Erste war, der das „Vampir-Thema“ in seinem Werk ansprach, wurden sein Roman und seine Figuren zum Kult und hatten großen Einfluss auf die Popularisierung des Genres.
Im Mittelpunkt der Handlung steht die Geschichte eines jungen Anwalts, Jonathan Harker, der nach Siebenbürgen reist, um einen reichen Mann und Aristokraten, Graf Dracula, zu besuchen und den Deal zu formalisieren. Doch mit jedem Tag seines Aufenthalts im alten Schloss wird dem Mann bewusster, dass um ihn herum mysteriöse, wenn nicht beängstigende Dinge geschehen. Er versteht, dass weder seine beruflichen Qualitäten als Londoner Anwalt noch seine Lebenserfahrung ihm im Kampf gegen die Albträume helfen werden, die im Haus des verdächtigen Grafen lauern.
Harper Lee und To Kill a Mockingbird
„To Kill a Mockingbird“ ist der beste Roman des Jahrhunderts und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Im Erscheinungsjahr wurden etwa zweieinhalb Millionen Exemplare dieses Werks verkauft, bis heute sind es mehr als 30. Harper Lee war für einen so durchschlagenden Erfolg nicht bereit, also entschied sie sich, für ein Jahr „in den Schatten“ zu gehen während er sich weigerte, Interviews zu geben und sich mit Fans zu treffen.
Dieser Roman ist die Geschichte eines fünfjährigen Mädchens über einen Prozess und ein schreckliches Verbrechen, das in einer kleinen verschlafenen Stadt in Amerika begangen wurde. Hinter dieser privaten Geschichte und Erfahrung liegen jedoch alle Geheimnisse eines Wendepunkts in der Gesellschaft, an dem die Bigotterie, der Rassismus und die Intoleranz, die dem amerikanischen Süden innewohnen, allmählich der Vergangenheit angehören.
Jerome David Salinger und Der Fänger im Roggen
Salinger veröffentlichte 1951 seinen ersten Roman und beschränkte sofort den Kontakt zur Außenwelt, um sich auf die Innenwelt zu konzentrieren. Er wurde zu einem der wichtigsten Einsiedler der modernen Literatur und führte bis 2010 ein äußerst zurückgezogenes Leben, in dem er „für den Tisch“ schrieb.
Der Roman „Der Fänger im Roggen“ wurde zu einem Wendepunkt in der Geschichte der Weltliteratur, und die Hauptfigur, Holden Caulfield, wurde zum Symbol einer Generation junger Rebellen. Das Buch handelt von der Lebenswahrnehmung eines Teenagers, der die in der Gesellschaft etablierten Werte und Moralvorstellungen nicht akzeptieren will. Er möchte die Welt verändern, sie auf seine Weise umgestalten und alle bestehenden Gesetze umgehen, erleidet jedoch ein Fiasko aufgrund der relativen Unreife seiner eigenen Persönlichkeit und mangelnder Lebenserfahrung.
Ken Kesey und „Über dem Kuckucksnest“
Der 1962 erschienene Roman des „fröhlichen Witzbolds“ Ken Kesey löste große Resonanz in der Gesellschaft aus und wurde zu einem der Hauptwerke der Beatnik- und Hippie-Bewegung. Das Leben des Schriftstellers war voller Abenteuer: Einige davon bildeten die Grundlage seiner neuen Werke, für andere wurde er verurteilt. Aber keines seiner Werke erlangte eine so große Bedeutung wie „Über dem Kuckucksnest“.
Gibt es eine Grenze zwischen Vernunft und Wahnsinn? Sind alle sogenannten Verrückten so sehr in ihrer eigenen Welt versunken? Es waren diese Fragen, die die Grundlage des Romans bildeten. Es ist interessant, dass Kesey es nicht nur geschafft hat, eine so beliebte Geschichte zu verfassen, sondern ihr auch eine Portion Dokumentarfilm zu verleihen: Sie zeichnete die Ergebnisse der langen Gespräche des Autors mit psychisch kranken Menschen und seine Überlegungen zum Thema Wahnsinn auf.
Venedikt Erofeev und Moskau-Petuschki
Dieses aus der Perspektive der Hauptfigur, eines Trinkers, geschriebene Gedicht ist eine Art philosophisches, nicht dem Fluss der Zeit unterworfenes Gleichnis, in dem Erofeev sein eigenes Universum, eine eigene Welt, beschreibt. „Moskau-Petuschki“ ist nicht das einzige, aber das bedeutendste und berühmteste Werk des Autors.
Surreale Details, Emotionalität, versteckte Allegorien und Metaphern – all das ist der besondere Stil des Autors, den Sie beim Lesen dieses Werkes genießen können. Und die Hauptfigur, die auf den ersten Blick wie eine begrenzte Person wirkte, deren Leben sich mit unsicherem Gang von Glas zu Glas bewegt, wird für den Leser zu einem würdigen Gegner, der zutiefst moralisch ist und einen philosophischen und religiösen Dialog mit der Welt führt.
Mariam Petrosyan und „Das Haus, in dem ...“
Einer der wichtigsten russischen Romane des neuen Jahrhunderts, geschrieben von einem Künstler und Schriftsteller aus Jerewan. „The House in Which…“ erschien 2009 und fand sofort Anerkennung bei Lesern und Literaturkritikern. Der Erfolg des Buches wurde durch eine Reihe prestigeträchtiger Auszeichnungen untermauert, darunter der „Russische Preis“ in der Kategorie „Hauptprosa“ und der „Big Book“ in der Kategorie „Publikumspreis“.
Mariam Petrosyan arbeitete zwanzig Jahre lang an dem Roman und glaubte nicht einmal, dass irgendjemand ihn veröffentlichen wollte. Sie schickte handgeschriebene Textfragmente an Freunde und Verwandte und versah sie mit eigenen Illustrationen. Irgendwann rieten mir Moskauer Bekannte jedoch dringend zur Veröffentlichung des Buches – und es erschien im Livebook-Verlag.
„The House in Which...“ ist eine besondere Welt an der Grenze von Realität und Fiktion. Zentraler Schauplatz ist ein Internat für behinderte Kinder. Aber es ist nicht so einfach zu verstehen, welche Art von Verletzung ein Charakter hat – dies wird nicht direkt angegeben, manchmal kann man es nur vermuten. Und wir kennen nicht die richtigen Namen der Kinder, sondern nur ihre Spitznamen. Sie lernen, in diesem Haus zu leben, lernen seine Geschichte und mystische Seite kennen und entscheiden sich: sich den Regeln und Traditionen anzupassen oder ihnen zu widerstehen. Das „Außen“ (die reale Welt außerhalb des Internats) erscheint illusorisch und feindselig. Doch die Nachricht, dass das Haus abgerissen werden soll, bringt Chaos in den gewohnten Lauf der Dinge, nun muss jeder Charakter seine eigene schwierige Entscheidung treffen.
Mary Shelley und Frankenstein oder der moderne Prometheus
Der von einem 18-jährigen Schriftsteller verfasste Roman wurde erstmals 1818 veröffentlicht. Einer Version zufolge entstand es als Ergebnis eines kreativen Streits zwischen Mary Shelley und Lord Byron: Wer könnte eine wirklich gruselige Geschichte schreiben? Genau so entstand das Werk, das dem jungen Schriftsteller Weltruhm verschaffte und zum Begründer der Science-Fiction-Tradition in der Literatur wurde.
Victor Frankenstein ist besessen von der Idee, Materie zum Leben zu erwecken. Jahrelange Forschung und Experimente gipfeln im Erfolg, als es ihm gelingt, ein humanoides Monster zu erschaffen, das so furchterregend ist, dass der Wissenschaftler keine andere Wahl hat, als sich von ihm zu verabschieden und ihn auf seine eigene Reise gehen zu lassen. Das Monster begibt sich auf eine einsame Reise durch diese Welt und in seiner Seele braut sich ein Plan der Vergeltung zusammen.
Kathryn Stockett und The Help
Der Roman des amerikanischen Schriftstellers erschien 2009, ein Jahr später konnte das Buch in 53 Ländern gekauft werden und bis Ende 2011 wurden rund 7 Millionen Exemplare verkauft. Es stand mehr als 100 Wochen auf der Bestsellerliste der New York Times.
Die in der Arbeit beschriebenen Ereignisse finden in den 1960er Jahren in Amerika im Bundesstaat Mississippi statt. Damals herrschte noch eine starke Rassentrennung – Schwarze lebten in getrennten Vierteln, konnten nur mit den schmutzigsten Jobs rechnen, selbst in öffentlichen Verkehrsmitteln hing das Schild „Nur für Weiße“ über den bequemsten Orten. Ein junges Mädchen, Skeeter (aus einer weißen Familie), kehrt nach ihrem Universitätsabschluss nach Hause zurück und träumt davon, Schriftstellerin zu werden. Sie möchte verstehen, wohin ihre dunkelhäutige Magd Constance gegangen ist, die sie großgezogen und immer mit Wärme und Fürsorge umgeben hat. Aber niemand in der Nähe kann ihr konkrete Antworten geben. Erinnerungen an das Leben, das Constance in ihrer Familie führte, und Beobachtungen anderer dunkelhäutiger Dienstmädchen veranlassen den aufstrebenden Schriftsteller, über die Ungerechtigkeit nachzudenken, die mit der Aufteilung der Welt nach Hautfarbe einhergeht. Sie möchte den Menschen die Augen für den wahren Stand der Dinge öffnen, indem sie ein Buch darüber schreibt. Doch in einer Welt, in der seit Jahrhunderten Rassendiskriminierung vorherrscht, erweist sich die Idee als sehr gefährlich.
Die New York Times sagt über dieses Buch: „Eine Geschichte, die aus dem Herzen geschrieben wurde, voller Schmerz, Wärme und Hoffnung.“ Im guten Sinne ein altmodischer Roman. Wenn es nicht so frisch wäre, könnte man es durchaus als Klassiker bezeichnen.
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Hier ist eine Liste von 10 Komponisten, die Sie kennen sollten. Von jedem von ihnen kann man mit Sicherheit sagen, dass er der größte Komponist ist, der je gelebt hat, obwohl es tatsächlich unmöglich und sogar unmöglich ist, Musik zu vergleichen, die über mehrere Jahrhunderte hinweg geschrieben wurde. Allerdings stechen alle diese Komponisten unter ihren Zeitgenossen als Komponisten heraus, die Musik auf höchstem Niveau komponierten und versuchten, die Grenzen der klassischen Musik auf ein neues Niveau zu verschieben. Die Liste enthält keine Reihenfolge, etwa nach Wichtigkeit oder persönlicher Präferenz. Nur 10 großartige Komponisten, die Sie kennen sollten.
Jeder Komponist wird von einer zitierfähigen Tatsache aus seinem Leben begleitet, an die Sie sich wie ein Experte erinnern werden. Und wenn Sie auf den Link zum Nachnamen klicken, erfahren Sie seine vollständige Biografie. Und natürlich können Sie sich eines der bedeutenden Werke jedes Meisters anhören.
Die wichtigste Figur der klassischen Weltmusik. Einer der meistgespielten und angesehensten Komponisten der Welt. Er schuf in allen Genres, die es zu seiner Zeit gab, darunter Oper, Ballett, Musik für dramatische Aufführungen und Chorwerke. Zu den bedeutendsten in seinem Nachlass zählen Instrumentalwerke: Klavier-, Violin- und Cellosonaten, Konzerte für Klavier, Violine, Quartette, Ouvertüren, Sinfonien. Der Begründer der Romantik in der klassischen Musik.
Interessante Tatsache.
Beethoven wollte seine dritte Symphonie (1804) zunächst Napoleon widmen; der Komponist war fasziniert von der Persönlichkeit dieses Mannes, der vielen zu Beginn seiner Herrschaft als wahrer Held erschien. Doch als Napoleon sich selbst zum Kaiser ausrief, strich Beethoven seine Widmung auf der Titelseite durch und schrieb nur ein Wort: „Heroisch“.
„Mondscheinsonate“ von L. Beethoven, Hören:
2. (1685-1750)
Deutscher Komponist und Organist, Vertreter des Barock. Einer der größten Komponisten der Musikgeschichte. Im Laufe seines Lebens schrieb Bach mehr als 1000 Werke. Sein Werk repräsentiert alle bedeutenden Genres dieser Zeit mit Ausnahme der Oper; er fasste die Errungenschaften der Musikkunst des Barock zusammen. Der Gründer der berühmtesten Musikdynastie.
Interessante Tatsache.
Zu seinen Lebzeiten wurde Bach so unterschätzt, dass weniger als ein Dutzend seiner Werke veröffentlicht wurden.
Toccata und Fuge d-Moll von J. S. Bach, Hören:
3. (1756-1791)
Der große österreichische Komponist, Instrumentalist und Dirigent, Vertreter der Wiener Klassikschule, virtuoser Geiger, Cembalist, Organist und Dirigent, er hatte ein phänomenales Gehör für Musik, Gedächtnis und die Fähigkeit zur Improvisation. Als Komponist, der in jedem Genre herausragte, gilt er zu Recht als einer der größten Komponisten in der Geschichte der klassischen Musik.
Interessante Tatsache.
Noch als Kind lernte Mozart das Miserere (Kat.-Gesang zum Text des 50. Psalms Davids) des Italieners Gregorio Allegri auswendig und nahm es auf, nachdem er es nur einmal gehört hatte.
„Kleine Nachtserenade“ von W.A. Mozart, Hören:
4. (1813-1883)
Deutscher Komponist, Dirigent, Dramatiker, Philosoph. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die europäische Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, insbesondere auf die Moderne. Wagners Opern beeindrucken durch ihren grandiosen Umfang und ihre ewigen menschlichen Werte.
Interessante Tatsache.
Wagner nahm an der gescheiterten Revolution von 1848–1849 in Deutschland teil und musste sich vor der Verhaftung durch Franz Liszt verstecken.
„Walkürenritt“ aus R. Wagners Oper „Walküre“, Hören
5. (1840-1893)
Italienischer Komponist, zentrale Figur der italienischen Opernschule. Verdi hatte Gespür für die Bühne, Temperament und tadelloses Können. Er leugnete die Operntraditionen nicht (im Gegensatz zu Wagner), sondern entwickelte sie im Gegenteil weiter (die Traditionen der italienischen Oper), er transformierte die italienische Oper, erfüllte sie mit Realismus und gab ihr die Einheit des Ganzen.
Interessante Tatsache.
Verdi war ein italienischer Nationalist und wurde 1860 nach der Unabhängigkeitserklärung Italiens von Österreich in das erste italienische Parlament gewählt.
Ouvertüre zu D. Verdis Oper „La Traviata“, Hören:
7. Igor Fedorovich Strawinsky (1882-1971)
Russischer (amerikanischer – nach der Emigration) Komponist, Dirigent, Pianist. Einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Strawinskys Kreativität ist während seiner gesamten Karriere gleichbleibend, obwohl der Stil seiner Werke in den verschiedenen Epochen unterschiedlich war, blieben jedoch der Kern und die russischen Wurzeln erhalten, die in allen seinen Werken deutlich wurden; er gilt als einer der führenden Erneuerer des 20. Jahrhunderts. Sein innovativer Einsatz von Rhythmus und Harmonie hat viele Musiker inspiriert und inspiriert sie auch weiterhin, nicht nur in der klassischen Musik.
Interessante Tatsache.
Während des Ersten Weltkriegs beschlagnahmten römische Zollbeamte Pablo Picassos Porträt von Strawinsky, als der Komponist Italien verließ. Das Porträt war futuristisch gemalt und die Zollbeamten verwechselten diese Kreise und Linien mit einer Art verschlüsseltem Geheimmaterial.
Suite aus I.F. Strawinskys Ballett „Feuervogel“, Hören:
8. Johann Strauss (1825-1899)
österreichischer Komponist leichter Musik, Dirigent und Geiger. „König der Walzer“ schuf er im Genre Tanzmusik und Operette. Sein musikalisches Erbe umfasst mehr als 500 Walzer, Polkas, Quadrillen und andere Arten von Tanzmusik sowie mehrere Operetten und Ballette. Durch ihn erlangte der Walzer im Wien des 19. Jahrhunderts große Popularität.
Interessante Tatsache.
Der Vater von Johann Strauss ist ebenfalls Johann und ebenfalls ein berühmter Musiker, daher wird der „Walzerkönig“ als Jüngster oder Sohn bezeichnet, seine Brüder Joseph und Eduard waren ebenfalls berühmte Komponisten.
Walzer von J. Strauss „An der schönen blauen Donau“, Hören:
9. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873-1943)
Österreichischer Komponist, einer der herausragenden Vertreter der Wiener klassischen Musikschule und einer der Begründer der Musikromantik. Schubert leistete in seinem kurzen Leben bedeutende Beiträge zur Orchester-, Kammer- und Klaviermusik, die eine ganze Komponistengeneration beeinflussten. Sein bemerkenswertester Beitrag war jedoch die Entwicklung deutscher Liebesromane, von denen er mehr als 600 schuf.
Interessante Tatsache.
Schuberts Freunde und Mitmusiker kamen zusammen und spielten Schuberts Musik. Diese Treffen wurden „Schubertiaden“ genannt. Ein erster Fanclub!
„Ave Maria“ von F.P. Schubert, Hören:
Fortsetzung des Themas großer Komponisten, die Sie kennen sollten, neues Material.
