Voznesensky ən yaxşısıdır. Andrey Voznesensky - tərcümeyi-halı, fotoşəkilləri, şeirləri, şairin şəxsi həyatı. Bir şairin həyatı və ölümü

Adı: Andrey Voznesenskiy

Yaş: 77 il

Doğum yeri: Moskva

Ölüm yeri: Moskva

Fəaliyyət: şair, publisist, rəssam və memar

Ailə vəziyyəti: Zoya Boguslavskaya ilə evli idi

Andrey Voznesensky - tərcümeyi-halı

Andrey Andreeviç şair və publisist kimi hamıya tanışdır. Onun gözəl rəssam və hətta memar olduğunu az adam bilir. Onun tərcümeyi-halı necə inkişaf etdi, bu da Voznesenskinin çoxşaxəli istedadını bu qədər çox yönlü üzə çıxarmağa imkan verdi.

Uşaqlıq, şairin ailəsi

Andrey Voznesenskinin tədqiqi

Andrey sertifikatı alanda uzun müddət düşünmədi və instituta memar kimi daxil oldu. Təhsilli valideynlərin bütün uşaqları bunu edirdilər, çünki nəslini süddən kəsmək prestijli sayılırdı. texniki peşələr... Düzünü desəm, bunu öyrənməmək Təhsil müəssisəsi və diplomunu aldıqdan sonra memarlığı unutmaq qərarına gəldi. Və belə oldu, bir daha peşəsini xatırlamadı. Ancaq yenə də o, Gürcüstanın Rusiyaya tarixi birləşməsi şərəfinə ucaldılmış abidənin müəllifi olmağı bacardı (onun həmmüəllifləri məşhur heykəltəraşlar Konovalov və Tsereteli idi).

Şairin tərcümeyi-halı başladı. Şeirlər nəşr olunmağa başladı, tənqidçilər Voznesenskinin poetik xəttinin parlaqlığını, zənginliyini qeyd etdilər. O, poeziyaya demək olar ki, bütün poetik misralarında rast gəlinən bir alt mətn daxil etmişdir. Başlanğıc şairin hecasına, mənasına və qafiyəsinə təkcə Pasternak təsir göstərməmişdir. Andrey Vladimir Mayakovskinin yaradıcılığını çox həvəslə dinləyirdi. Çox qəribə görünürdü ki, inqilab və yenidənqurma şairi tribunasının poeziyasına qapılan Voznesenskinin ilk şeirlər toplusu ədəbiyyatşünaslar tərəfindən sərt qarşılanıb. Onda gördülər ki, gənc şair mövcud sistemi, sovet rejimini tənqid edir. Kolleksiyanı çapa buraxan redaktor qovuldu.

Şairin sonrakı taleyi

Bəli, şair rüsvay oldu, amma yaradıcılığını davam etdirdi. Tezliklə o, ikinci bir toplu üçün şeirlər yazdı, böyük tirajla çıxdı, lakin evdə olmasını istəyən hər kəsə çatmadı. O vaxtdan bəri heç bir yaradıcılıq gecəsi Voznesenskinin iştirakı olmadan keçmədi. şairə nifrət etdi, lakin Robert Kennedinin Voznesenskiyə bir fanat kimi istedadını əldə etmək şansı ilə Andreyi ölkədən qovmaq fikrindən vaz keçdi. Sovet İttifaqı... Şair bir dəfə Amerikaya gəldi, çoxlu faydalı və xoş tanışlıqlar etdi. Xüsusilə də tanış idi. Vətəndə isə şair hakimiyyətdən kənarda olsa da, xalqın sevimlisi olmaqda davam edir.

Andrey Voznesensky - şəxsi həyatın tərcümeyi-halı

Mahnı sözləri (Voznesenski)
(Şairin ölümündən əvvəl son müsahibəsi)

Andrey Voznesensky - xəstəlik və ölüm

Şairin qol və ayaqlarının əzələləri zəifləməyə başladı. Diaqnoz dəhşətli idi - Parkinson xəstəliyi. İnsult qolun iflicinə səbəb oldu, ayaqları tərpənmədi. İkinci vuruşun başqa nəticələri də oldu - səs itdi. Şair Münhendə əməliyyat olunub. Ancaq üçüncü vuruş sonuncu idi. Voznesenski Peredelkinodakı bağçasında öldü, yeri gəlmişkən, onun evi Boris Pasternakın mülkünün yanında idi. Orada həyat yoldaşı Zoya Borisovna ilə çox vaxt keçirdi.

Bütün yaradıcılıq tərcümeyi-halı boyu Andrey Voznesenski bir çox mükafatlara layiq görülüb. Beynəlxalq və Dövlət Mükafatları, iki orden, Şərəf Nişanı, birdən çox Akademiyanın fəxri üzvü oldu. Şairin bütün əsərləri xalq tərəfindən sevildiyi üçün bütün mükafatlar layiq idi və bu, yaradıcıya verilən ən yüksək qiymətdir.

Moskvada alim ailəsində anadan olub. 1957-ci ildə Moskva Memarlıq İnstitutunu bitirib.
İlk şeirlərini 1958-ci ildə çap etdirdi. 1960-cı ildə onun şeir və poemalarının ilk iki toplusu çap olundu: Moskvada "Parabola" və Vladimirdə "Mozaika". Bunun ardınca "Üçbucaqlı armud" (1962), "Antidünyalar" (1964), "Axilles ürəyi" (1966), "Səs kölgəsi" (1970), "Bax" (1972) poemasından 40 lirik ekskursiya gəldi. "Quşu buraxın! "(1974), "Palıd yarpağı violonçel" (1975), "Vitray ustası" (1976), "İstirahət" (1979), "Hesab olunmaz" (1981), "Ruhun Ustası" (1984) )," Moat "(1987) ), "Özündə axtarış aksiomu" (1990), "Rusiya, Poesia" (1991) və s.
Voznesenski 1960-cı illərin estrada poeziyasının liderlərindən biridir, yenilik ruhu ilə aşılanmış və insanı köhnəlmiş dogmaların gücündən azad etməkdir. Voznesenski "Parabolik ballada"da poeziyasının əsas mövzularını müəyyən etmişdir:
Kanonları, proqnozları, paraqrafları silmək,
Sənət, sevgi və tarix tələsik
Parabolik bir yolda!
Voznesenski əsasən ziyalılara, “fiziklər və liriklərə”, yaradıcı iş adamlarına müraciət edir, sosial və mənəvi-psixoloji problemlərə deyil, əsas əhəmiyyət kəsb edir. bədii vasitələr və onun başa düşülməsi və təcəssümü formaları. Əvvəldən Mayakovski və Pasternak metaforalarına yaxın olan hiperbolik metafora onun sevimli poetik vasitəsinə çevrildi və əsas janrlar lirik monoloq, ballada və dramatik poema olub, ondan şeir və şeir kitabları düzəldir.
Voznesenski öz poetik kainatını “Ustadlar” poeması ilə yaratmağa başladı ki, burada təkcə “qiyamlı məbədin” yeddi qoca rus həmkarından deyil, həm də “bütün dövrlərin sənətkarlarından” bəhs edilir. Şair daha sonra özü haqqında dedi:
Mən eyni arteləm,
O yeddi usta.
Damarlarda qəzəb
İyirmi əsr!
"Bütün dövrlərin rəssamları" arasında Voznesenski xüsusilə memarlara, heykəltəraşlara, rəssamlara (Mikelancelo, Rublev, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) və yaradıcılığı bir qədər təsviri sənətə yaxın olan şairlərə (Dante, Mayakovski, Pasternak, Xlebnikov) yaxındır. , Lorca) ... Ekspressiv təsvir Voznesenskinin özünün poeziyasına da xasdır, lakin dünyanın memarlıq baxışı (“memarlardan şairlərə çevrilir”) burada xüsusilə aydın şəkildə əks olunur. Çox erkən, hətta "Üçbucaq armud" poemasından 40 lirik ekskursiya toplusundan o, lirik nəsrini poeziya kitablarına daxil etməyə başladı: kiçik qeydlər, məqalələr, esselər, esselər. on dörd yaşım var", "Ruhun superintendentləri".
Voznesenski "sükut"a kəskin ehtiyac duyan ilk adamlardan biri idi. Sükut şairin təbiətlə ünsiyyət qurması, sevgisi üçün, daxili konsentrasiyası və həyata düşüncələri, harmoniya hissi qazanması üçün lazımdır, əsrin mərkəzdənqaçma hərəkatına alternativ, əks tarazlıqdır. elmi-texniki tərəqqi və disharmoniya. “Oza” məhəbbət şeiri də belə bir sükutla bağlıdır. Qadınlıq mövzusu ümumiyyətlə Voznesenskinin poeziyasında geniş şəkildə təmsil olunur: “Toy”, “Payız”, “Hamilə oturursan, solğun...”, “Qadını döyürlər”, “Gözlərin qarşıdurması”, “Elena Sergeevna”, "Ofeliya mahnısı", "Qadını döyün", "Merlin Monronun monoloqu", "Buz-69", "Bəlkə!".
Böyük Vətən Müharibəsi mövzusu Voznesenskinin yaradıcılığında ən vacib mövzulardan biridir. Sonralar "Kerç karxanası haqqında ballada" adlanan "41-ci ilin balladası", "Qoya", "İki addımda naməlum rekviyem, epiloqlu", "Doktor payız" və digər əsərlər onunla əlaqələndirilir. “Xəndək” poeması Simferopol yaxınlığında faşistlər tərəfindən müharibə zamanı güllələnmiş 12 min dinc sakinin, əsasən yəhudilərin dəfn olunduğu yerdən qızıl və digər qiymətli əşyalar çıxaran məzar qazanların məhkəməsinə həsr olunub. Şair tamahkarların müharibə qurbanlarının müqəddəs xatirəsi önündə törətdikləri cinayəti zaman bağının qırılmasına, insanlar, nəsillər, dövrlər arasında mənəvi-əxlaqi əlaqələrin qırılmasına səbəb olan ən böyük günah hesab edir.
Parçalanma mövzusu Voznesenskinin bütün yaradıcılığını əhatə edir, lakin zaman keçdikcə onun mənası əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir: əgər erkən dövrdə, 60-cı illərdə şair doğulmasına və doğulmasına mane olan köhnə, köhnəlmiş həyat və sənət formalarının parçalanmasından danışırdı. Yeni quruluş, daha sonra 1980-ci illərdə 90-cı illərin ilk yarısı biz artıq ekzistensial, həyat quran mənəvi və əxlaqi dəyərlərin dağılmasından danışırıq (“Parçalanma rapsodiyası”).
Voznesenski poeziya və sənəti ("Poetarx"), rus ziyalılarının "ruhun başçıları"nın asket fəaliyyətini və xristian dəyərlərinin dirçəlişini mənəviyyatsızlıq və barbarlığa qarşı dərman hesab edir. Şairin ulu babası olan bir keşişin həyatından bəhs edən “Andrey Polisadov” (1979) poemasından başlayaraq onun yaradıcılığında neo-xristian motivləri çox mühüm əhəmiyyət kəsb edir. Voznesenskinin yaradıcılığı öz ruhuna və bədii quruluşuna görə dərin dramatik, möhtəşəm, teatral və səhnəlidir. Əsərləri əsasında Yuri Lyubimov Taqanka teatrında “Antidünyalar” tamaşasını, İvanovo Gənclər Teatrında R.Qrinberq “Parabola” və “Mozaika” səhnə kompozisiyalarını, A.Rıbnikov “Juno və Avos” rok operasını yazıb. , və M.Zaxarova onu Teatrda səhnələşdirib. Lenin Komsomolu; R.Şçedrin “Poeziya”, A.Nilayev “Ustad” oratoriyası, V.Yaruşin “Ustad” rok-oratoriyası.
Voznesensky bədii forma sahəsində çoxlu təcrübələr aparır, xüsusən də son illər, misraların rəsmlər, fotoşəkillər, tipli kompozisiyalar ilə birləşdirildiyi, mətnin müəyyən bir formada, məsələn, xaç şəklində düzüldüyü "videomlar" yaradır ("Çarmıxa çəkilmə" dövrü). Müəllifin düşündüyü kimi, belə vizual poeziya vizual qavrayışı mənəvi ilə birləşdirməlidir.

Andrey Voznesenski - altmışıncı illərin sovet şairi, publisist, bəstəkar. Hakimiyyətin şairin yaradıcılığına soyuq münasibətinə baxmayaraq, 1978-ci ildə Andrey Andreeviç SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülüb. 20-ci əsrin klassiklərinin qalaktikasına daxil oldu.

Andrey Andreeviç Voznesenski 1933-cü ilin mayında paytaxtda anadan olub. İxtisasca hidrotexnik olan atası məşhur Bratsk və İnquri su elektrik stansiyalarını tikib. Daha sonra professor oldu və instituta rəhbərlik etdi su problemləri.

Gələcək şair erkən uşaqlığını anası Antonina Sergeevnanın olduğu Vladimir vilayətinin Kirzhach şəhərində keçirdi. Ailədə Andreyin böyük bacısı Nataşa da böyüyürdü.

Şimşək Əla Vətən Müharibəsi və sonrakı evakuasiya 8 yaşlı Andreyi anası ilə birlikdə oğlanın məktəbə getdiyi Kurqana köçməyə məcbur etdi. Daha sonra Voznesenski paylaşdı ki, evakuasiya onu çuxura atsa da, “nə yaxşı çuxur idi”.

Moskvada Andrey Andreeviç paytaxtın ən qədim məktəblərindən birini bitirib və burada da təhsil alıb. Oğlan şeir yazmağa erkən başladı və 14 yaşında onlardan bir neçəsini sevimli şairinə göndərməyə cəsarət etdi. Gənc həmkarının əsərlərini çox yüksək qiymətləndirdi və onlar dost oldular. Pasternakın Voznesenskiyə təsiri çox böyük idi.

Sertifikat aldıqdan sonra Andrey Voznesenski memarlıq institutunun tələbəsi oldu. Andrey ədəbi institutun müəllimlərinin Voznesenskinin istedadını məhv edəcəyindən qorxan Pasternakın təkidi ilə nüfuzlu universitetə ​​getdi. 1957-ci ildə diplom almışdır Ali təhsil, şair bu hadisəni misralarla qeyd edib: “Memarlığa əlvida! Geniş yandırın, inək tövlələri kuboklarda, tualetlər rokokoda! .. "... Voznesenski heç vaxt öz ixtisası üzrə işləməyib.

Ədəbiyyat

Andrey Voznesenskinin yaradıcı tərcümeyi-halı sürətlə inkişaf etdi. 1958-ci ildə şeirləri ilk dəfə nəşr olundu. Onlar parlaq, metafora, səs effektləri və mürəkkəb ritmik sistemlə doymuş oldular. Hər sətirdə o dövr üçün qeyri-adi və yeni olan alt mətn var idi. Andrey Andreeviçin poeziyasına təkcə Boris Pasternak deyil, həm də futurist Semyon Kirsanovun yaradıcılığı təsir göstərmişdir.

Voznesenskinin debüt şeirlər toplusu 1960-cı ildə nəşr olunub. Buna "Mozaika" adı verildi. Hakimiyyəti və sovet quruluşunu tənqid etdiyi üçün gənc şair dərhal rüsvay oldu. Əsərləri “altmışıncı” illərin eyni “qeyri-rəsmi” misraları ilə bir sıraya qoyuldu və. Voznesenskinin külliyyatının çapına icazə verən redaktoru yazıq vəzifəsindən azad etdilər və tirajı məhv olmaqdan çətinliklə xilas etdilər.

Lakin birinci kitabın nəşri ilə bağlı bütün xoşagəlməz hallar Voznesenskini qorxutmadı. Bir neçə ay sonra "Parabola" adlı ikinci toplusu nəşr olundu. Böyük tirajla nəşr olunsa da, dərhal biblioqrafik nadirliyə çevrildi. Andrey Andreeviç eyni rüsvayçı həmkarlarının əsərlərini oxuduğu özəl axşamlara dəvət olunmağa başladı. Eyni zamanda sovet quruluşunu tərənnüm edən şairlər Andrey Voznesenskini poetik cizgi filmlərinin qəhrəmanına çevirdilər.

O, Voznesenskiyə qarşı silah aldı. O, əlverişsiz yazıçını ölkədən qovmaq üçün yola çıxdı, lakin şəxsi xahişdən sonra baş katib şairi tək qoyub. Voznesenskinin pərəstişkarları arasında Robert Kennedi də var idi. Hətta sovet şairinin əsərlərini ingilis dilinə tərcümə edib.

Kennedinin xahişi ilə Andrey Andreeviç xaricə buraxılmağa başladı. Amerikada Voznesenski bir həmkarı, məşhur dramaturq və Hollivud kino ulduzu ilə tanış oldu, sonradan ona şeir həsr etdi. Şair Avropanın bir çox ölkələrində olmuş, onun istedadına rəğbət bəslənilmiş, poeziyası sevilmişdir.

1962-ci ildə Voznesenski "Üçbucaqlı armud" adlı yeni kolleksiya buraxdı və bu, hakimiyyətdə yeni qəzəb dalğasına səbəb oldu. Şairi tənqid edir, aşağılayır, tənqidçilərin sarsıdıcı yazıları qəzetlərdə dərc olunur, amma xalq onu sevir. Andrey Voznesenskinin əsərləri yenidən çap olunur və "samizdat"da çap olunur, bir-birinə "döşəmə altından" ötürülür.

Şair yorulmadan çalışır. Voznesenski hər il pərəstişkarlarını yeni möhtəşəm şeirlər toplusu ilə sevindirir. Romantik şair “Keçmiş sevgilinə qayıtma”, “Arzu”, “Romantika”, “Şam işığında vals” şeirlərində məhəbbət hissini tərənnüm edir. Məhəbbətdən bəhs edən əsərlərin sətirlərində yaranan duyğular hər dəfə sarkaç kimi ümumbəşəri məhəbbət qütbünə, sonra isə hər şeyi əhatə edən faciə qütbünə meyl edir.

1981-ci ildə Lenkomun Andrey Voznesenskinin librettosu və musiqisi ilə "Juno və Avos" rok operası bütün Moskvada gurultulu səsləndi. “Səni heç vaxt unutmayacağam”, “Hallelujah” vokal nömrələri tamaşaçılarda qulaqbatırıcı təsir bağışlayıb. Tamaşanın ilk günlərindən zal həddindən artıq dolu idi. Vəziyyət xarici mətbuatda istehsal haqqında məqalənin dərc edilməsi ilə bir qədər çətinləşdi, bundan sonra Sovet hökuməti uzun müddət teatr truppasını xaricə rok opera ilə qastrol səfərinə buraxmadı, həmçinin diskin yayılmasının qarşısını aldı. .

“Juno və Avos” rok operası Voznesenski poeziyasının ilk teatr təcəssümü deyildi. Taqanka Teatrında və tərəfindən musiqiyə "Antidünyalar" poetik tsiklinin istehsalı.

Şair nəslinə 8 şeir qoyub ki, onların arasında "Longjumeau", "Oza", "Xəndək" var. Yazıçı “Andrey Polisadov” əsərini ulu babası Murom arximandritinə həsr edib. Sonuncu şeir, ölçüsüz dua soneti "Rusiya dirildi" 1993-cü ildə "Xalqların Dostluğu" nəşrinin səhifələrində çıxdı. Voznesenskinin ədəbi irsinə memuar nəsri və publisistikası da daxildir. Yeganə mayor nəsr Andrey Andreeviç, "Ruhun İşçiləri" 1984-cü ildə çıxdı.

Bu gün Andrey Voznesenski populyar musiqi hitlərinə çevrilmiş "Maşındakı qız ağlayır", "Musiqini mənə qaytar", "Musiqini götürəcəm", "Nağarada rəqs" şeirləri ilə tanışdır. Və "Million Scarlet Roses"un ifa etdiyi mahnı haqlı olaraq sovet dövrünün əsas hiti sayılır. Bəstəkarlar öz şah əsərlərini Voznesenskinin şeirləri üzərində yaratmışlar.

Voznesenski ailəsi ilə məşhur Peredelkino kəndində yaşayırdı. Onun evi Pasternakın daçasına yaxın idi. Bir vaxtlar Voznesenskinin ev-muzeyinə Andreyin 7-ci sinifdə əmək dərsində Pasternakın kiçik bir fotoşəkilindən istifadə edərək hazırladığı mentorun portreti təqdim edildi. Minnətdar tələbə hər il müəllimin ad günündə və ölüm günündə öz daçasına baş çəkərdi. Voznesenski Pasternakda 50 il iki gün sağ qala bildi.

Şəxsi həyat

Bella Axmadullina Andrey Voznesenskinin ilk həyat yoldaşı oldu. Şairə əri Yevgeni Yevtuşenkonu ona buraxıb. Lakin Voznesenski və Axmadullina çox yaşamadılar. Belə bir versiya var ki, “Üçbucaqlı armud” kolleksiyası məhz bu sevgi üçbucağına görə adlandırılıb.

Təxminən yarım əsrdir ki, Andrey Voznesenskinin şəxsi həyatı başqa bir qadın, sədaqətli ilhamverici və ailə ocağının qoruyucusu, nasir, dramaturq və şairə Zoya Boguslavskaya ilə əlaqələndirildi. Şairin gələcək həyat yoldaşı ilə tanış olduğu dövrdə Zoya bacarıqlı yazıçı idi, oğlu firavan bir nikahda böyüyürdü. Amma şairə sevgi daha güclü oldu.

Voznesenskinin həyat yoldaşı Zoya bir vaxtlar gözlərini yummalı olduğu başqa bir romanı haqqında şayiələr var. Şayiələrə görə, Andrey Andreeviç aktrisaya aşiq olub. İddialara görə, “Juno və Avos” rok operasının “Mən səni heç vaxt unutmayacağam” misraları məhz bu qadına həsr olunub. Bu roman hekayələrdən birində təsvir edilmişdir.

Buna baxmayaraq, şair ömrünün çox hissəsini Zoya Boquslavskaya ilə keçirdi. Bu evlilikdə ortaq övladlar yox idi. Amma Zoya Borisovnanın taleyinə ömrünün son dəqiqələrinə qədər ərinin yanında olmaq yazılıb.

Ölüm

Şair üçün ilk həyəcan təbili 1995-ci ildə çalındı. Parkinson xəstəliyinin ilk əlamətləri Andrey Voznesenskidə tapılıb. Yazıçının boğazında, qollarında və ayaqlarında əzələləri zəifləməyə başlayıb.

2006-cı ildə Voznesenski ilk dəfə insult keçirdi, nəticədə qolu iflic oldu və ayaqlarında problemlər yarandı. 2010-cu ildə - yeni bir vuruş və səsin tamamilə itməsi. Yazda şair Münhen klinikasında əməliyyat olunub. Ancaq ilk yay günündə, Andrey Andreeviç artıq Peredelkinoda olanda, şairin yaşaya bilmədiyi üçüncü zərbə vurdu. Andrey Andreeviç ölümündən əvvəl yeni şeir sətirləri pıçıldadığı həyat yoldaşının qucağında ölürdü.

Məşhur yazıçı valideynlərinin cəsədlərinin dəfn olunduğu Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edilib.

Biblioqrafiya

• 1960 - Mozaika
• 1960 - Parabola
• 1964 - "Antidünyalar"
• 1972 - "Bax"
• 1974 - Quşu buraxın!
• 1976 - "Vitray ustası"
• 1984 - İber işığı
• 1990 - "Özünü Axtarış Aksiomu"
• 1996 - "Mən inkar etməyəcəyəm"
• 2000 - "Mənim Rusiyam"
• 2004 - Çiçəklərə qayıdın!
• 2008 - "Qaranlıq"

60-cı illərin poetik prosesi geniş, mürəkkəb və qeyri-müəyyən bir hadisədir. Hətta bu dövrün poeziyasında böhranla bağlı bir fikir də var idi. Ədəbi həyatın canlanmasına o zaman başlayan şairlərin - E.Yevtuşenkonun, R.Rojdestvenskinin, B.Axmadulinanın, A.Voznesenskinin aktual vətəndaş şeirləri ilə çıxış edən yaradıcılığı xeyli dərəcədə şərait yaratdı. Məhz bu şairlərlə “estrada poeziyası” termini yaranıb.

Gəlin Andrey Voznesenskinin yaradıcılığına, xüsusən də onun ən parlaq şeirlərindən birinə - "Kosmosda deyil, zamanla yaşa ...". Voznesenski "şəhər" şairidir, lakin o, bəzən "varlıqdan" yorulur və "əbədi mövzulara", emosional təcrübələrə müraciət edir.

Əslində, bu şeirdə müəllif öz şeirlərinə xas olan gündəlik mövzulardan uzaqlaşır. Bir insanın həyatında iki ölçüsü - müvəqqəti və məkanı birləşdirərək, nəticə çıxarmır və hər kəs üçün vahid bir həll tətbiq etmir. Voznesenski insana seçim qoyur, baxmayaraq ki, o, təbii ki, özü də təkcə yer həyatı ilə deyil, həm də əbədi həyatla ölçülən “müvəqqəti” həyatı seçir.

Andrey Voznesenskinin yaradıcılığı mürəkkəb şəkildə inkişaf etdi. Şairin qeyri-adi istedadı, poetik sözün yeni imkanları axtarışı dərhal oxucuların və tənqidçilərin diqqətini cəlb etdi. 50-ci illərin ən yaxşı əsərlərində, məsələn, “Ustadlar” poeması (1959), “Sibir dəftərindən”, “Su elektrik stansiyasının açılışından reportaj” poemalarında iş sevinci, nikbin əhval-ruhiyyə bir yaradıcının həyatı çatdırılır. Voznesenskinin lirik qəhrəmanı hərəkət etmək, yaratmaq susuzluğu ilə doludur:

Mən tələbə skamyasındanam

Mən xəyal edirəm ki, binalar

Raket addımladı

Kainata uçdu!

Lakin o zamanlar onda vətəndaş yetkinliyi, poetik sadəlik yox idi. “Parabola” və “Mozaika” (1960) məcmuələrinin şeirlərində enerjili intonasiya və ritmlər, gözlənilməz obrazlar və yerlərdə səs yazısı misranın formal tərəfinin valehediciliyinə çevrilir.

İlk iki kitabının şeirləri gənclik ifadəsi ilə doludur. Müəllif onlara ətraf aləmin qəzəbli təzyiqini çatdırmağa çalışır. Lakin artıq “Antiworlds” (1964) kolleksiyasında Voznesenskinin poetik üslubu daha incə və rasional olur. Romantik ifadə sanki metafora "donur". İndi şair danışdığı hadisələrdə bir o qədər də iştirak etmir, onları kənardan müşahidə edir, onlara gözlənilməz, ağrılı müqayisələr götürür. .

İlk dəfə olaraq Andrey Voznesenskinin şeirləri “Literaturnaya qazeta”da dərc olunub. 70-ci illərdə “Səsin kölgəsi”, “Bax”, “Quşu burax”, “Sınaq”, “Seçilmiş lirika” adlı şeir topluları nəşr olunub.

Şair Sergey Narovçatov Andrey Voznesenskinin "Vitray ustası" kitabını təhlil edərək onun poetikası ilə vitraj sənəti arasında əlaqəni izləyir. Bildiyiniz kimi, ədəbiyyatla təsviri sənətin əlaqəsi çoxdandır, lakin indi bu “musalar birliyi” daha da möhkəmlənib.

A.Voznesenskinin “Qorluq”, “Qunduz fəryadı”, “Axşam nəğməsi” şeirlərində belə bir fikir kəskinləşir ki, ətrafdakı təbiəti məhv edərək, insanlar özlərindəki ən yaxşıları məhv edir və öldürür, Yer kürəsində gələcəklərini ölümcül təhlükəyə atırlar. təhlükə.

Voznesenskinin yaradıcılığında mənəvi və etik axtarışlar nəzərəçarpacaq dərəcədə intensivləşir. Şairin özü də hər şeydən əvvəl poeziyanın mənəvi məzmununu yeniləməyə təcili ehtiyac duyur. Bu düşüncələrdən çıxan nəticə isə sənətin həyat məqsədi ilə bağlı aşağıdakı sətirlərdir:

Şairin ali məqsədi var -

eyvanda buz sındırmaq,

Şaxtadan isinməyə getmək

Və etiraf içmək.

Bu impulslar və istəklər “Volonçel palıd yarpağı” (1975) və “Vitray ustası” (1976), “Sevimli təməllərin həsrəti” kitablarında səslənmişdir. Onlar həmçinin digər motivlərin, obrazlı vuruşların və detalların, məsələn, təbiətin qavranılmasında meydana çıxmasına səbəb oldular. Beləliklə - "Utancaq vətənin sevimli bağları (göz yaşı və ya sərt sapın rəngi) ..."; “Keçən armud, tək kolluqda, Mən sənin gözəlliyini pozmaram”; "Şamlar çiçək açır - od şamları gələcək konusların ovucunda gizlənir ..."; "Təzə quş albalı qırıntıları asılır ...". Şair bir az təəccüblə öz-özünə etiraf edir: “Rus periferiyasının gözəllik gölünü, sanki ilk dəfədir görürəm”.

“Memarlığa həsr etdiyi illərdən niyə peşman olmadığını izah edən Voznesenski violonçel palıd yarpağının ön sözündə yazırdı:“ İstənilən ciddi memar layihəni plandan və konstruktiv hissədən yoxlamağa başlayır. Fasad bilməyənlər üçün, baxanlar üçündür. Plan bir şeyin konstruktiv və emosional düyündür, lakin onun siniridir.

Voznesenski böyük poetik formalı əsərlər üzərində işləyir, "Longjumeau", "Oza", "Buz 69", "Andrey Palisadov" və başqa şeirlər yazır.Onun şeirləri təbii olaraq onun şeirlərindən çıxır və kolların arasında ağaclar kimi onların arasında yüksəlir. Bu şeirlər çaşqındır, obrazlar məişətdə və səliqəli təsvirdə ilişib qalmır, sürüşmək istəmir. Uçuş zamanı yer verilir: “Televiziya mərkəzləri gecə siqaretləri ilə Murun arxasından uçur”. Diqqət mərkəzində - Zaman (böyük hərflə), epik Zaman:

Şeirə daxil oluram

Onlar yeni bir dövrə qədəm qoyarkən.

“Longjumeau” poeması belə başlayır.

Şairin müasirə, həyatiliyə reaksiyası ani, təcili, onun sözlərinə görə təcili yardım və yanğınsöndürmə briqadası gecə-gündüz, problemsizdir. Ağrılı, insanpərvər, pirsinq qətiyyətli və aydın şəkildə şairin yaradıcılığını səciyyələndirir.

Bütün irəliləyişlər mürtəcedir

Bir insan yıxılırsa.

Andrey Voznesenski ədəbiyyat və incəsənət problemlərinə dair məqalələr də yazır, rəssamlıqla çox məşğul olurdu, onun bəzi rəsmləri muzeylərdə saxlanılır.

1978-ci ildə Nyu-Yorkda poeziyada görkəmli nailiyyətlərinə görə Beynəlxalq Şairlər Forumunun mükafatına layiq görülmüş, elə həmin il “Vtraj ustası” kitabına görə Andrey Voznesenski SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülmüşdür.

Voznesenskiyə görə, insan yaşadığı dövrün qurucusudur:

... dəqiqə ağacları sizə əmanətdir,

meşələrə deyil, saatlara sahibdir.

Burada isə şair deyir ki, zaman hər şeydən üstündür. Bəşəriyyəti, onun həyatını unudulmaqdan və məhv olmaqdan qoruyan da məhz budur: “kiçik evlərdə yaşamaq”. İdeya paradoksaldır, amma çox dəqiqdir, mənə elə gəlir.

Beləliklə, deyə bilərik ki, müəllif hər bir maddi, məkanı müvəqqəti parçaya bürünür. Hətta onun evi də zamana bərabərdir. Bunlar iki paralel xəttdir, buna baxmayaraq, sonda kəsişir. Hətta Voznesenski paltarları zamanla əvəz etməyi təklif edir, çünki bu, ən qiymətli xəzlərdən daha bahalıdır:

və kimsə üçün samur əvəzinə çiyinlər

onu qiymətsiz bir dəqiqəyə tamamlayın ...

Həqiqətən, zaman hər bir insan üçün ən yaxşı hədiyyədir, lakin təəssüf ki, onu vermək yalnız yüksək güclərin, Tanrının ixtiyarındadır.

Qeyd etmək lazımdır ki, qafiyə Voznesenskinin şeirləri üçün heç də xarakterik deyil. V bu şeir o, yalnız birinci və ikinci misraları – insan varlığının maddi tərəfinə həsr olunmuş misraları qafiyələyib. Qalan iki misra nəinki qafiyəli deyil, həm də asimmetrik şəkildə qurulmuşdur (hər birində beş və iki misra). Onlar zamanın özü ilə eynidir, şair üçüncü misranın birinci misrasında belə deyir: “Nə asimmetrik Zamandır!”.

“Kosmosda deyil, zamanla yaşa...” poemasının pafosu qarşıdurmaya – zaman və məkana əsaslanır. Və şair bunları insan həyatının müxtəlif qütblərinə qoysa da, biri olmadan o biri mümkün deyil. Halbuki insanlar onlarsız mövcud ola bilməz.

Maraqlıdır ki, şeirdə konkretləşdirmə yoxdur - nə lirik qəhrəman, nə də şəxsən kiməsə müraciət var. Hər şey ümumiləşdirilmişdir və eyni zamanda hər birinə münasibətdə.

Voznesenski iddia edir ki, onun həyatı oxucunun həyatı ilə eyni deyil, digər tərəfdən, oxucunun mütləq can atmalı olduğu həyatdır. Və bu, şeirdə birbaşa göstərilməsə də, hiss olunur. Sənətkar, insan olmaq üçün “vaxtında” yaşamaq lazımdır. Yəni məsafəni vurğulayan Andrey Voznesenski eyni zamanda onu dəf etməyə çağırdı.

Və sənət dünyasına qoşulmağın bu real, cəzbedici nailiyyəti ovsunlayır və şirnikləndirir. Axı, şair kimi məhz belə insanlar bədən həyatından sonra da uzun müddət yaşayırlar.

Qəribə, çox dəqiq və qorxulu müqayisələr müəllif tərəfindən sondan əvvəlki misrada verilir. Doğru olduğunu biləndən titrəyir:

Son dəqiqələr daha qısadır

Son ayrılıq daha uzundur...

Və burada heç bir şey edilə bilməz - belədir. Mövcud bir ümidsizlik atmosferini çırpmaq, lakin hər şeyi dəyişdirmək imkanı, seçim, "son" sözünün təkrarını vurğulayır.

Ölmək - kosmosda

Zamanla yaşayırlar.

Və burada seçim hər kəs üçündür - harada yaşamaq istəyir, özündən hansı xatirəni tərk etmək. Yəqin ki, bu, müasir şairin şeirində əbədi, lakin belə qəribə ifadə olunan sualdan biridir.

A. A. Voznesenski 1933-cü ildə anadan olub. XX əsrin 50-ci illərində ədəbiyyata uşaqlığı müharibə illərinə təsadüf edən, gəncliyi müharibədən sonrakı illərə düşmüş yeni nəsil şairlər daxil oldu. Poeziyamızın bu dolğunluğu həyatın fırtınalı dəyişiklikləri, xalqın özünüdərkinin artması şəraitində inkişaf edib. Yaşlı və orta nəslin şairləri ilə birlikdə gənc müəlliflər həyatın, ədəbiyyatın inkişafının tələblərini həssaslıqla dərk etməyə, onlara bacardıqları qədər cavab verməyə çalışırdılar. V. Sokolov və R. Rojdestvenski, E. Evtuşenko və A. Voznesenski və bir çox başqaları öz mövzu və janrlarında, obrazlarında

İntonasiyalar isə müxtəlif bədii ənənələrə istinad edərək mənəvi obrazın xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirməyə çalışırdılar müasir insan, onun intensiv meditasiya, yaradıcı axtarış, aktiv fəaliyyət arzusu.
Andrey Voznesenskinin yaradıcılığı mürəkkəb şəkildə inkişaf etdi. Şairin qeyri-adi istedadı, poetik sözün yeni imkanları axtarışı dərhal oxucuların və tənqidçilərin diqqətini cəlb etdi. Onun 50-ci illərin ən yaxşı əsərlərində, məsələn, “Ustadlar” poeması (1959), “Sibir dəftərindən”, “Su elektrik stansiyasının açılışından reportaj” şeirlərində, iş sevinci, nikbin əhval-ruhiyyə bir yaradıcının həyatı çatdırılır. Voznesenskinin lirik qəhrəmanı hərəkət etmək, yaratmaq susuzluğu ilə doludur:
Mən tələbə skamyasındanam
Mən xəyal edirəm ki, binalar
Raket addımladı
Kainata uçdu!
Lakin o zamanlar onda vətəndaş yetkinliyi, poetik sadəlik yox idi. “Parabola” və “Mozaika” (1960) məcmuələrinin şeirlərində enerjili intonasiya və ritmlər, gözlənilməz obrazlar və yerlərdə səs yazısı misranın formal tərəfinin valehediciliyinə çevrilmişdir.
Şair Sergey Narovçatov Andrey Voznesenskinin “Vtraj ustası” kitabını təhlil edərək onun poetikası ilə vitraj sənəti arasında əlaqəni izləyib. Bildiyiniz kimi, ədəbiyyatla təsviri sənət arasında əlaqə çoxdandır, lakin indi bu “musalar birliyi” daha da möhkəmlənib.
A.Voznesenskinin “Qorluq”, “Qunduz fəryadı”, “Axşam nəğməsi” şeirlərində belə bir fikir kəskinləşir ki, insanlar ətrafdakı təbiəti məhv edərək, özlərindəki ən yaxşıları məhv edib öldürür, öz gələcəyini Yer kürəsinə qoyurlar. ölümcül təhlükə.
Voznesenskinin yaradıcılığında mənəvi və etik axtarışlar nəzərəçarpacaq dərəcədə intensivləşir. Şairin özü də şeirin ilk növbədə mənəvi məzmununun yenilənməsinə təcili ehtiyac duyur. Bu düşüncələrdən çıxan nəticə isə sənətin həyat məqsədi ilə bağlı aşağıdakı sətirlərdir:
Şairin ali məqsədi var -
Qapağın üstündəki buzu döyün,
Şaxtadan isinməyə getmək
Və etiraf içmək.
Bu impulslar və istəklər “Palıd yarpağı violonçel” (1975) və “Vitray ustası” (1976), “Gözəl təməllərin həsrəti” kitablarında səslənmişdir. Onlar həmçinin digər motivlərin, obrazlı vuruşların və detalların, məsələn, təbiətin qavranılmasında meydana çıxmasına səbəb oldular. Beləliklə - "Utancaq bir vətənin sevimli bağları (göz yaşı və ya sərt sapın rəngi) ..."; “Keçmiş armud, tək kolluqda, mən sənin gözəlliyini pozmaram”; "Şamlar çiçək açır - od şamları gələcək konusların ovuclarında gizlənir ..."; "Təzə quş albalı qırıntıları asılır ...". Şair bir qədər təəccüblə öz-özünə etiraf edir: “Rus periferiyasının gözəllik gölünü ilk dəfə görürəm”.
Andrey Voznesenskinin şeirləri ilk dəfə olaraq “Literaturnaya qazeta”da dərc olunub. 70-ci illərdə “Səsin kölgəsi”, “Bax”, “Quşu burax”, “Sınaq”, “Seçilmiş lirika” adlı şeir topluları nəşr olunub.
Voznesenski böyük poetik formalı əsərlər üzərində işləyir, "Longjumeau", "Oza", "Led-69", "Andrey Palisadov" və başqa şeirlər yazır.Onun şeirləri təbii olaraq onun şeirlərindən çıxır və kolların arasında ağaclar kimi onların arasında yüksəlir. . Bu şeirlər çaşqındır, obrazlar məişətdə və səliqəli təsvirdə ilişib qalmır, sürüşmək istəmir. Uçuş zamanı yer verilir: “TV mərkəzləri Murun arxasında gecə siqareti ilə uçur”. Diqqət mərkəzində - Zaman (böyük hərflə), epik Zaman:
Şeirə daxil oluram
onlar yeni bir dövrə qədəm qoyarkən.
“Longjumeau” poeması belə başlayır.
Şairin müasirə, həyatiliyə reaksiyası ani, təcili, onun sözlərinə görə təcili yardım və yanğınsöndürmə briqadası gecə-gündüz, problemsizdir. Ağrılı, insanpərvər, pirsinq qətiyyətli və aydın şəkildə şairin yaradıcılığını səciyyələndirir.
Bütün irəliləyişlər mürtəcedir
bir insan yıxılırsa.
"Oza"
Andrey Voznesenskinin ədəbiyyat və incəsənətlə bağlı məqalələri də var.
Şair rəssamlıqla çox məşğul olur, bir sıra rəsmləri muzeylərdə saxlanılır.
1978-ci ildə Nyu-Yorkda poeziyadakı görkəmli nailiyyətlərinə görə Beynəlxalq Şairlər Forumunun mükafatına layiq görülmüş, elə həmin il “Vitray ustası” kitabına görə Andrey Voznesenski SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülmüşdür.
Voznesenskinin şeirləri səs enerjisi ilə doludur. Səslər asanlıqla, təbii və ən əsası mənalı şəkildə axır. Bu düşüncəsiz bir söz oyunu deyil, mənaya, mahiyyətə davamlı bir gənclik sıçrayışıdır ..

(Hələ reytinq yoxdur)

Digər kompozisiyalar:

1. A.A.Voznesenski (d. 1933). Andrey Andreeviç Voznesenskinin ilk şeir toplularından biri Axillesin ürəyi adlanırdı (1966). İç qapağında kardioqram var idi. Şairi başa düşmək üçün bundan yaxşı obraz təsəvvür etmək çətindir. Axilles, yəni qorunmayan, həssas, asanlıqla həssas, ürək Ətraflı oxu ......
2. A. A. Voznesenski 1933-cü ildə anadan olub. 50-ci illərdə ədəbiyyata uşaqlığı müharibə illərinə təsadüf edən, gəncliyi müharibədən sonrakı illərə düşmüş yeni nəsil şairlər gəldi. Poeziyamızın bu dolğunluğu həyatdakı fırtınalı dəyişikliklər, artan özünüdərk kontekstində inkişaf etmişdir Ətraflı oxu ......
3. Addım edəcəyəm lirik cildləri, Sanki canlı danışır Canlı sözlərlə, V. Mayakovski Rus ədəbiyyatında şair və poeziya təyinatı mövzusu yeni deyil. Derzhavin və Karamzin, Puşkin və Lermontov, Nekrasov və Blok, Mayakovski və Voznesenski ona xərac verdilər. Andrey Voznesenskinin şeiri Ətraflı oxu ......
4. A.A.Voznesenskinin “Milad ağacı” şeiri bayram yeni il əhval-ruhiyyəsi ilə seçilir. Yenilənmə atmosferi, möcüzə gözləntiləri və əyləncəli əyləncələr sevgi mövzusu ilə kəsişir. Yeni ilənənəvi olaraq ailə bayramı kimi qeyd olunur. Həmişə sevdiklərinizlə görüşmək istəyirsiniz: “Sevgi həmişə ərəfədədir. Daha çox oxu ......
5. A.A.Voznesenskinin “Tale raket kimi parabola boyu uçur...” şeiri altmışıncı illərin filibuster ruhunu təcəssüm etdirir. Əsərin mərkəzində həyat yolunu açan insanın şəxsiyyəti dayanır. O, yaradıcı axtarış mühiti, çətinlikləri aradan qaldırmaq, həyat çətinlikləri ilə seçilir. Şeirin süjeti antiteza üsuluna əsaslanır. Daha çox oxu ......
6. A.A.Voznesenskinin “Tale raket kimi parabola boyu uçur...” şeiri altmışıncı illərin filibuster ruhunu təcəssüm etdirir. Əsərin mərkəzində həyat yolunu açan insanın şəxsiyyəti dayanır. O, yaradıcı axtarış mühiti, çətinlikləri aradan qaldırmaq, həyat çətinlikləri ilə seçilir. Şeirin süjeti antiteza üsuluna əsaslanır. Daha çox oxu ......
7. Tyutçev üçün ən vacib mövzu kainatdakı xaos, təbiətin insandan gizlətdiyi anlaşılmaz bir sirdir. Tyutçev dünyanı qədim xaos, ilkin element kimi qəbul edirdi. Görünən, mövcud olan hər şey yalnız bu xaosun müvəqqəti məhsuludur. Bu, şairin Ətraflı ...... müraciəti ilə bağlıdır.
8. Eşitməyi bilən və eşidən Ölən O, bizimlədir. Və ona - lənətə gəlmiş lirik ruhumuzun bütün incəliyi. Və iblis masamızdakı bütün lənətlənmiş yeməklər. A. Blok Epiqrafda A. Blokun bir vaxtlar dəvət etdiyi sözləri əlavə etdim Daha ətraflı ......