İsakovskinin həyatında əsas mərhələlər. “Yaradıcılıq yolunun əsas mərhələləri. Mövzunun öyrənilməsinə kömək lazımdır

Vladislav Şoşin

Mixail İsakovskinin poeziyası uzunmüddətli və davamlı tanınıb. A.Tvardovskinin fikrincə, “Mixail İsakovski ölkəmizin ən sevimli şairlərindən biridir. Onun poeziyası xalqımızın ən geniş təbəqələrinin mənəvi həyatında çoxdan böyük və danılmaz yer tutub”. Tək bizim deyil - İsakovskinin mahnıları, xüsusən də onun məşhur “Katyuşa”sı dünyanın bir çox ölkələrində müxtəlif dillərdə oxunur. Bu, təbiidir, çünki İsakovskinin yaradıcılığında rus poeziyasının ən yaxşı cəhətləri – millilik, demokratiklik, ictimai əhəmiyyət, səmimilik, sadəlik təcəssüm olunur. Xalq şairi yüksək adı haqlı olaraq ona aid ola bilər.

Mixail Vasilieviç İsakovski 1900-cü ildə Smolensk vilayətinin Qlotovka kəndində kəndli ailəsində anadan olmuşdur. “Bizim ailəmiz, – şair xatırlayırdı, – kasıb idi, torpaq yoxsul idi. Heç vaxt öz çörəyimiz çatmırdı, onu almalı olduq. Ona görə də payızda kənd təsərrüfatı işləri bitəndə atam “çörək pulu” almaq üçün işə getməli oldu. O illərdə Smolensk bölgəsi bədbəxtliklə zəngin idi. Amma bu çətin şəraitdə də xalq arasında parlaq sənət yaşayırdı.

1920-ci illərin birinci yarısında rus kəndi əsaslı dəyişikliklər dövrünə qədəm qoydu.

Onun gənclik lirik şeirlərinin ümumi rənglənməsi şən, hətta şənlikdir. Doğma təbiət ona öz gözəlliyini açır: günəş buludlu ipəklərə şüalar göndərir, çay söyüdün barmaqlarının arasından sakit və qorxulu şəkildə axır, meşə dağ külü ilə yol göstərir ...

Müasir kəndi əks etdirən şeirlər üzvi şəkildə yenisinin əlamətlərini ehtiva edir - kəndin pullu damları üzərində, antenalar ipə uzanır, bir kənd aqronomu qədər vacib olan tarlalarda dolaşır. Ancaq özünü yalnız zahiri əlamətləri göstərməklə məhdudlaşdırmayaraq, İsakovski müasirlərinin dünyagörüşündə və həyatında psixoloji dəyişiklikləri göstərməyə çalışırdı. “Gənc şairin şeirləri, - deyə həmyerlisi N. Rylenkov xatırlayır, - həyati konkretliyi, daxili bütövlüyü və həqiqiliyi ilə bizi fəth etdi. M.İsakovski bəyan etmədi, gözümüzün qabağında kənddə gedən prosesləri aydın göstərdi, sadə insanların ən məişət işlərində yüksək poeziya tapdı”.

1920-ci illərdə M.İsakovski Smolensk vilayətində ədəbi-ictimai həyatda fəal iştirak etməyə başlamış, Yelnyada rayon qəzetinə redaktorluq etmiş, sonra Smolenskdə çıxan “Raboçi Put” qəzetində əməkdaşlıq etmişdir. O, təkcə lirik şeirlər deyil, felyetonlar da (“Redaktorla söhbət”, “Geyimli şair”) yazır.

Bu zaman ədəbi mühitdə hər cür formalist cərəyan və qruplar fəallaşdı.

Smolensk əyalətində guya "yeni" cərəyanların yüksək səslə təbliğçiləri paytaxtda özlərini "səlahiyyətli" elan etdilər. Smolenskdə keçirilən şeir gecələrində və müzakirələrdə qızğın mübahisələr alovlandı. İsakovski onlarda həm natiq, həm də hər şeydən əvvəl şair kimi iştirak edirdi.

Bütün iddiasızlığına baxmayaraq, onun ilk şeirlərində böyük ideoloji və emosional yük var idi. Həyatda yolunu müəyyən edən, özünəməxsus əxlaqi prinsipləri formalaşdıran gəncin dərin düşüncələrindən doğan İsakovskinin şeirləri həmyaşıdlarının həyatda öz yerini düzgün tapmasına kömək edirdi. Həyatdan, xalqdan dərs alan İsakovski dayaz və yalançı olduğu ortaya çıxan “dəbli” cərəyanların tərəfdarları ilə heç olmasa müəyyən mənada həmrəy ola bilməzdi. “Son illərdə, - o, ilk kitablarından birinə yazdığı ön sözdə deyirdi, - poeziya mədəniyyətinin yüksəldilməsi zərurəti haqqında, deyək ki, B. Pasternak kimi söz ustadlarından dərs almaq haqqında çox danışılır. I. Selvinski. İşimdə nəzəri biliklərin azlığını, misra texnikasının zəifliyini daim hiss edirdim. Yenə də mən Pasternak və ya Selvinskidən nümunə götürə bilmədim. Həmişə mənə elə gəlirdi ki, bu böyük şairlərin böyük çatışmazlığı odur ki, onlar mahiyyətcə kiçik, seçilmiş bir neçə nəfər üçün yazırlar; geniş oxucu onları başa düşmür və oxumur... “Yeseninin poeziyasının gənc İsakovskiyə verdiyi səmərəli təsir, bu iki şairin yaxınlığı, Yeseninin yaradıcılığının ən yaxşı keyfiyyətlərinin İsakovskinin miras qalması haqqında.

İsakovskinin tənqidləri pozulmadı. Onun artıq şairin mühüm nailiyyətlərini özündə əks etdirən “Samandakı məftillər” (1927) kitabı A.Lejnevin mənfi rəyinə səbəb olub. M.Qorki gənc şairi müdafiə edərək çıxış etdi. O, inamla inkişaf edən istedadı alqışladı və İsakovskinin poeziyasının sosial mahiyyətini təsvir etdi, “kim bilir ki, şəhər və kənd bir-birindən ayrı mövcud ola bilməyən iki qüvvədir və bilir ki, onların qarşısıalınmaz bir yaradıcı qüvvədə birləşməsinin vaxtı çatıb? o qədər sıx birləşmək ki, indiyə qədər bu qüvvələr heç vaxt heç yerdə birləşməyiblər”.

İsakovski poeziyada elə bir vaxtda peyda olub ki, “kim – kim” əsas sualı artıq həll olunub.

O, gənc bir şair kimi milli poetik ənənələrin estafetini öz üzərinə götürdü, onları daxilən “dəb” nəzəriyyələrinə qarşı qoydu. “Əgər mən hələ də belə nəzəriyyələrə boyun əyməmişəmsə,” o yazır, “bu, çox böyük dərəcədə böyük rus şairlərinin – Puşkin və Nekrasovun beynimdə yaşaması ilə izah olunur. Onlar, sanki, məni poeziyaya tökülən o qaranlıq və zərərli formalizm dalğasından qorudular”.

Amma eyni zamanda, gənc şair ruhən ona yaxın olan ən istedadlı müasirlərindən də müəyyən qədər təsirlənməyə bilməzdi. 30-cu illərin tənqidçiləri İsakovskinin yaradıcılığında Yeseninin intonasiyalarını qeyd etdilər. Bəzən ona yalnız Yeseninin təqlidçisi kimi baxırdılar. Təbii ki, İsakovski buna etiraz etdi. Üstəlik, hər iki şairin yaradıcılığının ictimai məzmunu eyni deyildi. Yesenin "dəmir qonağa" nifrət edir - İsakovski xoşbəxtliklə Smolensk meşələrinin fonunda sənaye mənzərəsini çəkir.

Bu polemikada tarixi dövrlərin polemikasını eşitmək olar. Və yenə də demək olar ki, onun seçimə ehtiyacı yox idi. O, əvvəldən özünü yeni dünyanın nümayəndəsi kimi hiss edirdi. O, kəndin müğənnisi oldu.

Doğma torpağa bağlılıq təkcə İsakovskinin şeirlərinin mövzusunu müəyyən etmirdi - “hər şey mənimdir və hər şey doğmadır, necə yaşamışam, harada böyümüşəm”. O, onun işinin fokusunu müəyyənləşdirdi. “...Şair hər şeydən əvvəl, – İsakovski bir qədər sonra bəyan etdi, – xalqı üçün yazmalıdır. Bu o deməkdir ki, onun şeirləri formaca sadə, məzmunca dərin olmalıdır. Şair oxucusu ilə onun uydurduğu hansısa dildə “həqiqətləri” söyləyən “keşiş” kimi yox, ən səmimi dost kimi danışmağa borcludur”. İsakovskinin bu estetik kredosu passiv deyildi, çünki poeziyanın başqa istiqaməti ilə mübarizəni nəzərdə tuturdu. O, birbaşa qeyd edirdi ki, “iddialı söz ancaq xalqla üzvi bağlılığı, qanı, mənəvi bağlılığı olmayan şairdə ola bilər”. İsakovski bütün işləri ilə “xalq üçün yazmaq” ideyasının vacibliyini təsdiq edir və illər boyu ondan kənara çıxmır. Şairin lirikası müəllifin dürüstlüyündən, səmimiyyətindən xəbər verir. O, insanın xüsusiyyətlərini tanıyır - həssas və eyni zamanda cəsarətli, ciddi, lakin yumor hissi ilə. Ancaq bunlar yalnız müəllifin fərdi xüsusiyyətləri deyil - bunlar rus, dərin milli xarakterin tipik xüsusiyyətləridir. Klassik ədəbiyyatımızın ənənəsində də bu var. Qoqol deyir: “Mən kompozisiyasım haqqında nə qədər çox fikirləşsəm, bir o qədər də gördüm ki, mən təsadüfi deyil, rastlaşacağım personajları götürməli deyiləm, ancaq bizim əsl rus, əsas xüsusiyyətlərimiz daha çox olan personajları seçməliyəm. nəzərə çarpan və dərin iz qoymuşdur”.

İsakovskinin ilk poeziyasının ideya-bədii əhəmiyyəti onun folklor əsası ilə gücləndirilirdi. Mənəvi ideal axtarışında o, Çernışevskinin dediyi kimi, “həmişə ülvi, iffətli”, “bütün gözəllik prinsipləri ilə hopdurulmuş”, “mənəvi sağlamlıqla nəfəs alan” xalq poeziyasının xəzinəsindən yan keçə bilməzdi. İnqilabdan sonrakı illərdə ədəbiyyata qalib təbəqələrin nümayəndələri - fəhlə və kəndlilər gəldiyi zaman folklora maraq kifayət qədər geniş idi. “Biz kimdən öyrəndik? Xüsusilə kiminlə oxumuşam? – deyə N.Aseyev xatırlayır. - Əvvəla, məsəllərdə və məsəllərdə, xalqın nitqində çox rast gəlinən məsəllərdə. İsakovski xalq yaradıcılığından təkcə “atalar sözləri və məsəllər”i deyil, onun bütün intellektual və əxlaqi pafosunu götürmüşdür.

Axı, həqiqətən "rus üslubu" xarici əlamətlərdə deyil. Ənənəvi obrazlar və situasiyalar İsakovskinin yaradıcılığında müasirliyin döyülməsi ilə mənəviləşir. Ən sevilən mahnılarımızdan birinə çevrilən “Katyuşa” poemasında ənənəvi sevgililərin ayrılması mövzusundan istifadə olunub. Ancaq ayrılan oğlan "uzaq sərhədyanı ərazilərdə" xidmət edir - bu dərhal təvazökar şeirə sosial məzmun və demək olar ki, jurnalist aktuallığı verir.

İsakovski folklor obrazlarını əsərlərinin toxumasına çox cüzi şəkildə daxil edir, ona görə də stilizasiya təəssüratı vermir. Onun da heç bir arxaizmi yoxdur. Amma nəinki poeziyanı “demokratikləşdirən”, özlüyündə əsl poeziya qığılcımları ilə parlayan danışıq nitqinin növbələri var. Bütün bunlar xüsusilə qısa lirik şeirlər üçün xarakterikdir, onların bir çoxu müharibədən əvvəlki illərdə populyar mahnılara çevrilmişdir (“Lyubushka”, “Əlvida”, “Görmə”).

Şüarların dərin emosional təcrübəsi ilə dəstəklənməyən, əsassız deklarativlikdən qaçaraq, İsakovskinin müharibədən əvvəlki illərdə yaradıcılığı poeziyanın ən ciddi nailiyyətlərindən biri idi. Şairin əmri sivil “nəticə” kimi səslənirdi:

Həyatda nə edirsinizsə edin, unutmayın - məqsəd birdir:
Yandır, cəsarət et ki, Böyük Vətən həmişəlik cavan olsun.

Müharibə Mixail İsakovskinin estetik prinsiplərinin məhsuldarlığını təsdiq etdi. Bütün ölkə onun mahnılarını oxudu. Katyuşa xüsusilə populyarlaşdı. Bildiyiniz kimi, mahnının adı ilə yeni nəhəng silah adlandırıldı. Mətnin məşhur dəyişiklikləri də geniş şəkildə səsləndirildi. Onlarda Katyuşa bəzən döyüşçü kimi çıxış edir, sonra partizan dəstəsində döyüşür, sonra döyüş meydanında yaralarını sarğı ilə bağlayır. “Katyuşa” himn kimi səslənirdi, həmfikir dostların səsləndiyi mahnı kimi, onların parolu kimi. Bu rol xüsusilə hərbi əməliyyatlar Şərqi Avropaya köçürüldükdə aydın oldu. Qərbdə də - Fransa və İtaliyada Müqavimət hərəkatının üzvləri tərəfindən oxunurdu.

Oxucuların səmimi etirafları həqiqətən də geniş xalq tərəfindən tanınır. Xarakterikdir ki, cəbhəçilərin şairə ünvanladığı məktublar təkcə onun sözünə qarşılıqlı mənəvi cavab deyil, həm də bu sözün ictimai təsirli olması ilə bağlı idi. 1943-cü ildə bir cəbhəçi ona yazırdı: “Şeirləriniz çoxları xoşlayır”. - Bu yaxınlarda mən alman əclaflarından azad olmuş Kasplya kəndinə gedəndə yolun kənarında ölmüş bir gənc Qırmızı Ordu əsgəri uzanmışdı. Çərşənbə günü onun sənədləri dağınıq halda "Əlvida"ya rast gəldim. Mən bu bonfile saxlayıram. Əsgərlərimə “Əlvida” oxudum. Bu, çox güclü təəssürat yaradır”.

Qorki hələ 1927-ci ildə İsakovski haqqında yazırdı: "Onun şeirləri sadədir, yaxşıdır, səmimiyyətinə görə çox narahatdırlar". Onun sadəliyi oxucuya uyğunlaşma deyil. Bu, dünyaya demək istədiyi həqiqəti ən doğru ifadə etmək istəyidir. Qorkinin sözləri bəllidir – “o iddialı yazır, deməli, qeyri-səmimi yazır”. İsakovski haqqında deyə bilərik ki, o, sadəcə olaraq səmimi olduğu üçün yazır. Şairin oxucuya münasibətdə bu səmimiyyəti onun ümumxalq şöhrətini müəyyən etmişdir. Qorki yazırdı: “Xalqın ruhunun müğənnisi – mən səni belə adlandırardım və bununla mən rus qəlbində əziz və əziz olan mahnılarınıza heyranlıq və heyranlıq, minnətdarlıq və minnətdarlıq hisslərimi bildirirəm”.

İsakovskinin əsərləri bizim üçün həm də ona görə əzizdir ki, ən intim mövzulara belə toxunanda o, özü, dünyaya arxa çevirə bilməyən vətəndaş olaraq qalır. İsakovskinin intimliyi fərdi kollektivlə birləşdirən anlayışlar dairəsi ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Onun “Oqonyok” mahnısı geniş yayılmış, cəbhə qəzetləri tərəfindən yenidən çap edilmiş, həm cəbhədə, həm də arxa cəbhədə əl ilə köçürülmüş, həvəskarların konsertlərində və dostları ilə birlikdə oxunmuşdur. Niyə? Çünki “Oqonyok” dar “iki dünya”da yaşanan təcrübəni deyil, nəhəng vətənpərvərlik ideyasını ehtiva edir və eyni zamanda, şairin düşüncə və hissləri lirik və anlaşıqlı şəkildə çatdırılır.

Mixail İsakovski o şairlərə aiddir ki, onların ideya-estetik prinsipləri yolun əvvəlində müəyyən edilərək, əsasən dəyişməz qalır. Amma bu heç də o demək deyil ki, statikdir. Zamanın tələblərinə həssaslıqla cavab verən şair daim inkişafdadır.

Müharibə illərində İsakovskinin bədii “palitrasının” çoxşaxəliliyi son dərəcə inandırıcı idi. O, lirikanın pafosla qarışdığı povest şeirlər yazır.

Odik həvəs İsakovskiyə, bəzi şairlərdə olduğu kimi, insanların həyatının mürəkkəbliyini və ziddiyyətlərini, müharibə faciəsini görməyə mane olmurdu. Bu, “Düşmənlər doğma daxmasını yandırdılar...” şeirində xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərirdi, kim yeni həyata, onun nailiyyətlərinə qatılmanın sevincini necə çatdırmağı bilirdi, şair tonunun ciddiliyini zinətləndirmədən, yumşaltmadan verir. bu şeirdə öz doğma külündə dərin vətəndaşlıq duyğusunun çıxış yolu. Şair İsakovskinin həm sevincdə, həm də kədərdə xalqın səsinə sədaqətinin şahidi olan bu şeir poeziyamızda həmişə ən yaxşılardan biri olaraq qalacaqdır.

Düşmənlər evlərini yandırdılar.
Bütün ailəsini məhv etdi.
Əsgər indi hara gedir?
Kimə dözüm dərdimi?..

Hər şey necə də qısaca deyilir! Yeknəzər fellərin ayaq səsləri küfr informasiya xarakteri daşıyır, amma bu, əsgərin dörd ildir görmədiyi arvadının qəbrinə doğru addımlar... Müəllif təmkinlidir, deyəsən, özünü göz yaşlarına boğmaqdan, verməkdən qorxur. xatirələrə və sözlərə boyun əy, çünki xatirələrdə faciəvi detallar ən dəhşətli şeydir... Məgər buna görə də onun qəhrəmanı özünü saxlamağa çalışır:

“Məni mühakimə etmə, Praskovya,
Mən sizə belə gəldim:
Sağlamlıq üçün içmək istədim
Mən sülh üçün içməliyəm.
Dostlar, qız yoldaşları yenidən birləşəcək,
Ancaq biz heç vaxt birləşməyəcəyik ... "
Əsgər isə mis fincandan içdi
Yarımda kədərlə şərab.

Bu təmkinli sadəlik rus klassik poeziyasının, xarici hiylələrə ehtiyacı olmayan böyük hisslər poeziyasının ənənələrindədir.

Bununla belə, şeir hələ bitməyib. Müəllifin məharəti həm də ondadır ki, o, iki son misra əlavə edir, bu misralarda əsgərin yaşadıqlarının faciəsi son dərəcə dərinliklə açılır.

İçdi - əsgər, xalqın xidmətçisi,
Və ürəyində bir ağrı ilə dedi:
“Dörd il sənin yanına getdim,
Mən üç gücü fəth etdim ... "

Bunda bir əsgər, kişi qüruru eşidilir. Ancaq çoxdan gözlənilən qələbə bayramında təkliyinizi bir o qədər kəskin hiss edirsiniz. Üç fəth edilmiş güc mərhum arvadını geri qaytarmayacaq və əsgər acı bir təbəssümlə dörd illik ümid yolunu xatırlayır, birdən - və hər kəs üçün sevincli bir saatda, lakin onun üçün deyil - itirdi. Və nəhayət - şeirin bütün dözülməz dramatik yükünün məcazi həlli:

Əsgər sərxoş oldu, göz yaşı axdı,
Doyulmamış ümidlərin göz yaşı
Və onun sinəsində parıldayırdı
Budapeşt şəhəri üçün medal.

Mənanı açmaq və son vurğulanmış cizgiləri yola salmaq üçün klişenin astanasında olan sadəlik (“göz yaşı axırdı”)... Təbəssümdən istehzaya qədər incə şəkildə dəyişən dünyaya cəsarətli baxış bundan daha güclüdür. şeir.

Şairin dərin rus olması son dərəcə göstərici və xarakterikdir, İsakovski özünü milli məhdud çərçivələrlə məhdudlaşdırmır. Orijinal əsərində o, təkcə rus dilində deyil, folklor motivlərindən istifadə edir - "Və kim bilir ..." şeirini yazmağa təkan Ukrayna xalq mahnısı idi. İsakovski çox tərcümə edir. Həmişə olduğu kimi, vicdanlı və özünə qarşı sərt olan o, əsasən ona məlum olan dillərdən tərcümə edir, ruh və formaca yaxın olan əsərləri tərcümə edir ki, bu da ona orijinalın milli xüsusiyyətlərini qorumaqla, onu başqa dildən köçürməməyə imkan verir. literalist dəqiqlik, lakin onu rus dilində adekvat "ikiqat" dilində yenidən yaratmağa çalışmaq. Tərcümə sənətində “qul deyil, rəqib” İsakovski rus oxucusuna T.Şevçenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas və başqa şairlərin yaradıcılığından gözəl nümunələr vermişdir.

İsakovskinin beynəlmiləlçiliyi onun orijinal yaradıcılığında aydın görünür. Hələ 30-cu illərdə o, İspaniya respublikaçılarına şeir həsr edib. “Vətən nəğməsi” onun müharibədən sonrakı möhtəşəm poemasının adıdır, burada rus şairinin bütün dünyada baş verən hadisələrdən narahatlığını və narahatlığını eşitmək olar.

Poeziya və Mixail İsakovskinin bütün yaradıcılıq və ictimai fəaliyyəti həmişə rus ədəbiyyatı tarixində şəxsi taleyin bütöv xalqın taleyi ilə qaynaşmasının nəcib nümunələrindən biri, xalqı dərk etmək və ona xidmət etmək nümunəsi olacaqdır. "Yerin ustadları" - gənc İsakovski kitablarından birini belə adlandırdı. Yer üzünə, onun üzərində yaşayan zəhmətkeş insanlara və onun oğulları kimi yaxınlıq, Vətən hissini bünövrənin əsası kimi dərk etmək - bütün bunlar İsakovskinin əbədi gəncliyinə lirik səmimi və vətəndaşlıq prinsipi verir. poeziya.

Publisist kimi fəaliyyət göstərən şair yaradıcılığı dərk etmək prinsiplərini daim təbliğ edir. Onun nümunəsi getdikcə daha çox şairi xalqa xidmət yoluna cəlb edir, onların arasında bu və ya digər dərəcədə İsakovskinin şagirdləri və ya davamçıları sayıla bilər.

Açar sözlər: Mixail İsakovski, Mixail Isakovskinin yaradıcılığının tənqidi, Mixail Isakovskinin yaradıcılığının tənqidi, Mixail Isakovskinin şeirlərinin təhlili, download tənqidi, pulsuz yüklə, 20-ci əsr rus ədəbiyyatı.

Rusiya Federasiyası Təhsil Nazirliyi Bələdiyyə təhsil müəssisəsi estetik profilli gimnaziya

Ədəbiyyatdan imtahan inşası
Smolensk

Xalq şairi

9 "B" sinif şagirdinin işi

Sergey Dzhurinsky

Rəhbər: M. P. Selivanova

Smolensk

Giriş.

I Şairin kiçik vətəni

2. Şairin ətraf aləmi tanımasında atasının rolu.
3. İsakovskinin yaradıcılığında “lirik yazı” janrının mənşəyi.
4. Təhsil aldığı illər. Ədəbiyyat sahəsində ilk addımlar. İlk müəllimlər.
5. İnqilab zamanı ginazist İsakovski.

II Uzun səyahətin mərhələləri

1. Vətəndaş müharibəsi illərində İsakovskinin bir şair kimi formalaşması.
2. Müxtəlif poetik cərəyanların şairin yaradıcılığına təsiri.
3. İlk ədəbi məcmuələr. İsakovskinin poetik üslubu.

III Şairin yaradıcılıq yetkinliyi

1. Şairin lirikasında müharibə salnaməsi.
2. Bütün sovet mahnıları arasında ən populyarı.
3. Nəsr, folklor, məktublar, məqalələr - ədəbi hədiyyə kimi
İsakovski.
4. İsakovskinin həyatının son illəri

Nəticə.

Giriş

Niyə, bir çox Smolensk şairləri arasından yaxşı və fərqli seçdim
Mixail Vasilyeviç İsakovski? Bəli, ona görə ki, doğma yurdu ilə qəlbi ilə qovuşmuş adi kəndli oğlanın qeyri-adi taleyində onun keçdiyi yolun bütün mərhələləri öz əksini tapıb və o, milyonların sevimli şairinə çevrilib. From
Puşkin Nekrasova, onlardan Yeseninə, Tvardovskiyə, İsakovskiyə qədər rus poeziyasının ən məhsuldar ideya-bədii cizgilərindən birini - üzvi millilik, bədii kamillik, aydınlıq və sadəlik xəttini uzatdı.

İnsan gözəlliyinin təzahürləri sonsuzdur, qeyri-adi rəngarəngliyi ilə həyatda və sənətdə, xüsusən də şeirdə özünü göstərir. Elə gözəllik var ki, kifayət qədər “sadə”, ən adi, ilk baxışda gözə dəyməyən, lakin onunla sıx təmasda olanda öz sənətsizliyi, təbiiliyi ilə ruha toxunur. Belə gözəgörünməz, təmkinli gözəllik Mixail İsakovskinin sakit və incə lirikası ilə qeyd olunur. Gəncliyinin ötən baharından bəhs edən şairi təqdim edirik:

Mənim qızılsız keçdim

Anlaşılmazım keçdi.

Və o belə olsa belə -

O, mənim üçün çox şirindir.

Bu işıqlı və qəmli misralar təkcə həyatın bir zərrəsi deyil, həm də şairin estetik mövqeyini əks etdirirdi. Zahirən sönük, təkidli təvazökar və sadə poeziya onu daxili qüvvəsi, mənəvi təravəti və saflığı, üzvi musiqiliyi - təlatümlü və narahat dövrümüzdə bizə çox əziz olan keyfiyyətlərlə fəth edir.

Rus poeziyasında İsakovski klassik və xalq mahnısı lirik ənənələrinin qoruyucusu və davamçısı olaraq qalır.

İsakovskinin hərarət və mehribanlıqla hopmuş şeir və mahnıları cəmiyyətimizin böyük məqsədləri, insan kamilliyi və gözəlliyi naminə digər gur sözlərdən, fırtınalı ritmlərdən daha güclü, dərin danışır.

İsakovskinin poeziyası uzun müddət rus xalqının mənəvi mədəniyyətinin tərkib hissəsi olmuşdur.

Oçerkimdə İsakovskinin həyat və yaradıcılığından, onun necə formalaşmasından, məharətinin necə yüksəlməsindən, rus poeziyasını hansı estetik dəyərlərlə zənginləşdirməsindən danışacağam.

I Şairin Kiçik Vətəni

“Mən orada, cüzi tarlalar arasında böyümüşəm,

Bütün yolların dumanda itdiyi yerdə ... "

Ətrafımızda hər şeydə böyük dəyişikliklər baş verəndə və havanın özündə yeni həyatın səsləri gurultulu görünəndə, söz sənətkarının kəskin qeyri-adi obrazların, qeyri-adi ritmlərin dili ilə danışmağa, “qırmağa” böyük haqqı var. tanış və birbaşa, səmimi şəkildə yenilik axtarışına müraciət edin, parolu ilə yeni, görünməmiş etmək.

Amma başqa bir haqq da var - ataların dilində yeni nəsə danışmaq. Qəsdən heç nəyi sındırmayın, klassiklərin dilinin aradan qaldırılması ilə bağlı manifestlər irəli sürməyin, köhnəlmişlik, səssizlik və ya iamb və xorea haqqında bəyanatlar verməyin. Xalqın dərdindən bəhs edən eyni sözlə, bu qədər fəryadı, ağrılı iniltiləri çatdıran eyni misra ilə, o qədər bərbad ömrün əks-sədası, o qədər kədərli, sönük, ümidsiz melodiyalar - eyni dildə, eyni misra, yenisindən danışan, qeyri-adi.

Mixail Vasilyeviç İsakovski ədəbiyyatda ilk addımlarından rus poetik klassiklərinin ənənələrini kifayət qədər şüurlu şəkildə davam etdirən görkəmli sovet şairlərindən biri idi. Nə danışacağını göstərdi
Şeir sənətində “eyni dildə” təkcə çətin iş deyil, həm də həqiqətən yenilikçidir.

Müasir xalq mahnısının yaradıcısı Mixail Vasilieviç İsakovskidir.
Smolenskdə kasıb bir kənddə doğulub böyüyüb. M.V.İsakovskinin vətəni
- Smolensk vilayəti, keçmiş Yelninski rayonu, Qlotovka kəndi. Orada yanvarın yeddisi
1900-cü ildə şair anadan olub, uşaqlığı və gəncliyi orada keçib, orada məktəb partasında şeir yazmağa başlayıb. Şair həmişəlik doğma yurdundan ürəyi ilə yapışıb, onları şeir və nəğmələrlə dəfələrlə oxuyub: “Vsxodski rayonunda uşaqlığımı qoyub getdiyim bir kənd var, hara getsəm, onun hərarətli, mehriban səsi mənə elə gəlirdi ki, heç bir rəğbət hissi yoxdur. dayandırmaq. ”…

Mixail İsakovskinin bütün vətənpərvərlik lirikasına hopmuş ruhlu poeziyasının mənbəyi məhz bu doğma torpağa məhəbbət deyilmi? Bu barədə şairin özü deyib: “Bəli, mən Smolensk vilayətində doğulub boya-başa çatmışam. Orada başqa yerlərə nisbətən daha az yaşasam da, Smolensk torpağı hələ də mənim üçün ən yaxın, ən əziz olaraq qalır. Bu da ona görə deyil ki, hamımızın anamız – Vətən – Vətən adlandırdığımız o əzəmətli, böyük torpağı böyük hərflə sevdiyim üçün... Burada, görünür, məsələ başqadır. Doğulub boya-başa çatdığım yerlər mənə ən əziz və unudulmaz yerlər kimi görünür, çünki oralar sanki həyatımın bir parçası, özümün bir parçası olaraq qalıb. Orada - bu Smolensk yerlərində doğuldu və doğuldu, sonradan həyatımın məqsədi oldu - mənim poeziyam yarandı. Mənə fikirlərini, melodiyalarını, sözlərini, rənglərini verən o, Smolensk torpağı idi.

Bu sevgi asan doğulmayıb. Qəm və zülmətlə şair onu ürəyində gəzdirdi.

İnqilabdan əvvəlki Smolensk vilayəti kar və cılız bir ölkə idi. Hətta İsakovskinin doğma kəndinin adında da nəsə tutqun və xoşagəlməz bir şey var idi.
Belə bir rəvayət var idi ki, qədim zamanlarda bu hissələrdə ilk olaraq yoxsul kəndlilərə zülm edən varlı, acgöz kəndli Qlot məskunlaşıb. Bu, İsakovskinin özünün sonradan xatırladığı tutqun bir əyalət səhrası idi:

“Mən orada, cüzi tarlalar arasında böyümüşəm,

Bütün yolların dumanda itdiyi yerdə

Hardadır analar, uşaqları,

Onlara əvvəlcədən acı lotu oxuyurdular”.

İsakovskinin valideynləri kasıblardan yoxsul idilər. Onların on üç uşağından yalnız beşi sağ qaldı. Mixail sondan əvvəlki uşaq idi. Ailə dolanışığını təmin etmirdi. Növbəti məhsula qədər bir parça torpaqda yetişdirilən çörək az idi, qışda ailəni doyurmağa heç bir şey yox idi.

Sevincsiz, ac uşaqlığın xatirələri İsakovskinin həssas ruhuna ömürlük həkk olunur: “Torpağın biçinə xəsis olduğu, torpağı olmayan” torpaqda, bir qırıq-qırıq belə xilas edilən ərazidə acı, acı uşaqlıq. və “axşamlar heç bir yerdə işıq yanmır.” Üstəlik bu sağalmaz lənətə gəlmiş göz xəstəliyi.

Şairin ətraf aləmi tanımasında atasının rolu.

Lakin böyüyən oğlan Mişanın da poetik istedadın alovlu alovunun sönməsinə imkan verməyən parlaq həyat anları var idi. Ata Vasili Nazaroviç burada mühüm rol oynadı - qeyrətli fəhlə və şumçu, soba ustası və dülgər, təşəbbüskar, təsərrüfat adamı.

Böyük bir ailəni dolandırmaq üçün payızda kənd təsərrüfatı işlərinin sonunda "kampaniyaya" getdi, yəni qazanc axtarışında. O, ayaqlarını əsirgəmədi və şairin hekayətlərinə görə, demək olar ki, bütün ölkəni gəzdi - Belarusiyanın Smolensk vilayətini, hətta Peterburqa da çatdı. O, savadlı idi və nəhayət, volost hökumətinin yerləşdiyi qonşu Oselje kəndində poçtalyon kimi işə düzəldi.

Vasili Nazaroviç oğlunun gələcəyi haqqında çox düşünür, ona təhsil verməyə, onun üçün ətrafındakı dünyanı açmağa çalışırdı. Onun poçt şöbəsindəki işi buna kömək etdi. Hər həftə poçtla Pavlinovo stansiyasına gedir, tez-tez oğlunu da özü ilə səyahətə aparırdı. Uzaq bir kənddən olan bir kəndli oğlunun bu səfərləri böyük, əvvəllər naməlum dünya ilə tanışlıq idi. Yeniyetmə İsakovski üçün Pavlinovo stansiyasında qatar və teleqraf görmək sevincli hadisə idi.

İsakovskinin yaradıcılığında "lirik yazı" janrının mənşəyi

Stansiyaya səfərlərin daha bir mühüm nəticəsi oldu. Atasının poçtdan gətirdiyi qəzet və jurnallar sayəsində Mişa öz-özünə öyrədilib, özü oxuyub yazmağı öyrənib. Yenə də oxumağı və yazmağı öyrənməyimə atam kömək etdi. Mixail İsakovski, onun sözlərinə görə, bütün rayonda demək olar ki, yeganə savadlı oldu. Ətraf kəndlərdən onun yanına savadsız kəndlilər gəlirdilər ki, onlar üçün qohumlarına və dostlarına məktub yazsınlar. Bunlar on yaşlı bir uşağın ilk “ədəbi əsərləri” idi. O, kəndlilərin dediyinə görə, “yaxşı, rəvan və ən əsası,
"Təəssüflü". Xüsusilə, İsakovskinin sonralar xatırladığı kimi, savadsız əsgərlər və taleyindən incimiş digər qadınlar ərlərinə və sevdiklərinə məktublar yazmağı ona etibar edirdilər.

“Bu məktublar” dedi, “adətən qayınatamdan və ya qayınanamdan gizli yazır və mən bu məktubları heç kimə deməmişəm. Və mənə güvən tam idi.

Yarımqaranlıq sandıqda bir yerdə oturub sinə üstündə oturub yazırdın. Yanında isə kədərli və səssiz bir qadın var. Və elə bir ümidlə kağızın üzərində axan qələmə baxır, sanki mənim zəif uşaq əlim doğrudan da onun çiyinlərindən küskünlüyün və kədərin bütün ağırlığını götürə bilərmiş. Yazılanları oxumağa başlayırsan, ağlayır.

Yaxşı, başqa nə əlavə etmək olar?

Və ağlayır, ağlayır və bir söz deyə bilmir. Belə məktublara cavablar da təhvil verilib və “etibarla” oxunub. Mən də adətən onları oxuyuram”.

Bu məktublar gələcək şairin mənəvi-estetik inkişafı üçün heç də az əhəmiyyət kəsb etmirdi. Məktublar sayəsində təsirli və maraqlanan yeniyetmə kəndlilərin ən dərin hiss və düşüncələrinə çıxış əldə etdi; Kimdən hansı aqibəti, kimdən hansı həyat şəraitini öyrəndim. Digər tərəfdən, insan hisslərini kağız üzərində səmimi şəkildə ifadə etməyi, ruhunu açmağı öyrəndi. Bir növ janr olması təsadüfi deyil
“Lirik yazı” sonralar poeziyada böyük yer tutacaq
İsakovski. Şair əsərlərində başqasının adından danışmaqla kifayətlənməyəcək, həm də bir sıra şeirlərinə birbaşa məktub şəklini verəcək: “Kənddən məktub”, “Məktub”, “Kənd sovetinə məktub”. , "Birinci məktub", "Soydaşlara məktub" və s. P.

Məktəbdə təhsil illəri. Ədəbiyyat sahəsində ilk addımlar. İlk müəllimlər.

1910-cu ilin payızında, yarım kilometr məsafədə olan Osenye kəndində
Qlotovkada ibtidai zemstvo məktəbi açıldı. İlləri darıxmış, lakin artıq yazıb-oxumağı bilən Mixail İsakovski dərhal ikinci sinfə qəbul olundu.

"Xüsusilə qışda məktəbə getməyə heç nəyim yox idi" deyə sonra xatırladı. Bast ayaqqabılar, mən özümü toxumağı bilirdim, buna görə də ayaqqabılarla hər şey yaxşı idi, amma geyinməyə heç nəyim yox idi. Beləliklə, bütün qışı, necə deyərlər, sobada deyil, keçirdim.

Bundan əlavə, daha bir səbəb var idi: uşaqlıqdan göz xəstəliyindən əziyyət çəkən, hətta birinci partadan belə çətin görən oğlan təhqiredici ləqəblərdən qorxurdu. Bir müəllim köməyə gəldi - Yekaterina Sergeevna Goranskaya. O, oğlana ikinci sinif üçün dərsliklərin tam dəstini göndərdi və o, mümkün qədər evdə oxumağa başladı. 1911-ci ilin payızında məktəbə gedə bildi və bütün fənlərdən “5” alaraq 1913-cü ilin yazında oranı bitirdi.

Artıq məktəbdə Mixail ədəbi istedad göstərməyə başladı.
1912-ci ilin yayında o, şeir yazmağa başladı və onlardan ikisi - "Müqəddəs" və "M.V.
Lomonosov ”, buraxılış imtahanında müəllimlərin xahişi ilə ona oxundu.
Çıxışdan əvvəl Mixail çox narahat idi: o, naməlum müəllimlərin, eləcə də imtahan komissiyasında olan keşişin və zemstvo rəhbərliyinin iştirakı ilə oxumalı idi. Uğur tamamlandı. Daha əvvəl heç kimin fərqinə varmadığı ayaqyalın, pis geyinmiş oğlan diqqət obyektinə çevrilib.

1914-cü ildə İsakovski müəllimlərin köməyi ilə E.S. Goranskaya və
V.V. Svistunov, gimnaziyanın dördüncü sinfinə qəbul imtahanlarına inadla hazırlaşdı (bir neçə aydan sonra üç illik kursu mənimsəməli idi), tələbə şeirlərindən biri nəşr olundu.

O, “Əsgərin istəyi” adlanırdı. Şeir Moskvanın "Noyabr" qəzetində dərc edilmiş, burada İsakovskinin müəllimlərindən biri tərəfindən müəllifin xəbəri olmadan göndərilmişdir. Beləliklə, yeniyetmə ikən gələcək şair ilk nəşrini əldə etdi.

1915-ci ilin payızında İsakovski Smolenskdə Voroninin şəxsi gimnaziyasının dördüncü sinfinə daxil olur.

Orta məktəbin qapıları kasıb kəndli oğlunun üzünə təsadüfən açıldı. Kənddəki dördillik zemstvo məktəbinə
1913-cü ilin payızında buraxılış imtahanları zamanı rayonda xalq maarifinə rəhbərlik edən Elninski Zemstvo Şurasının üzvü Mixail İvanoviç gəldi.
Poqodin, məşhur tarixçinin nəvəsi. O, imtahana parlaq cavab verən və şeirlərini oxuyan uzun boylu, arıq, eynəkli bir oğlana diqqət çəkdi. Poqodin istedadlı bir yeniyetmənin taleyində qızğın iştirak etdi. Öz hesabına onu göz həkimlərinə apardı
Smolenskə getdi və sonra Elninka Zemstvo Şurasından təqaüd alaraq gimnaziyaya getdi - ayda 20 rubl. Bundan əlavə, oğlana müəllim A.M. tərəfindən maddi yardım edilib. Vasilieva, A.V., Tarbaeva, V.V. Svistunova. Şair həyatında belə mühüm rol oynamış bu həssas, rəğbətli insanların minnətdar xatirəsini əbədi olaraq qoruyub saxlamışdır. Əslində, onun taleyini onlar təyin etdilər. Xüsusilə onun üçün E.S. Goranskaya. Bütün uşaqlar Yekaterina Sergeevnanı dərin biliklərinə, xeyirxahlığına, tələbkarlığına və ədalətliliyinə görə sevirdilər. Gənc İsakovski ondan, ona ədəbiyyatı, əsl mehribanlığı və gözəlliyi dəyərləndirməyi və dərk etməyi öyrədəndən heyran idi: “Biz hamımız onu o qədər səmimi sevdik ki,” şair sonra dedi, “əgər yerinə yetirə bilməsək, çox utanırdıq. onun tələbləri."

Tələbəsinin gözlərində nəyinsə olmadığını ilk hiss edən Goranskaya oldu və özü də onu Yelnyada həkimlərə aparmaq üçün taksi tutdu. O, diqqətlə onun üçün kitablar seçdi və məktəbə gedə bilməyəndə onunla fərdi şəkildə oxudu. Ona şeir və ədəbiyyat sevgisi aşıladı; istedadını ilk görən və ona hər cür yol göstərən o idi.

Alexandra Vasilievna Tarbaeva kənd məktəbində birinci sinfə dərs deyirdi, Mişa İsakovski ikinci sinfə xarici tələbə kimi qəbul edildi. O, E.S.
Goranskaya onun taleyi ilə bağlı bütün çətinliklər və narahatlıqlar.

Gələcək görkəmli şairin taleyində böyük rol M.I. Poqodin
- cazibədar rus ziyalısı. İsakovski təhsil haqqını ödəmədiyi üçün gimnaziyasını qovulmaqla hədələnəndə Poqodin tez köməyə gəldi. Bu gözəl insanların köməyi olmasaydı, İsakovski mədəniyyətdə və poeziyada olduğu kimi ola bilməzdi.

Xeyirxah insanların bütün qayğılarına baxmayaraq, İsakovski çox pis yaşayırdı. Öz təbirincə desək, “kiçik bir otaq tuturdu, təsadüfi yemək yeyirdi”. Maddi çətinliklərə tənhalıq, dostsuzluq da əlavə olundu. O, bütün sinif yoldaşları ilə “yaxşı anlaşırdı”. Yenə də: bütün bunlardan sonra o, varlı valideynlərin uşaqları - zərif zadəgan və tacir oğulları ilə oxudu. Onların çevrəsində kasıb fəhlə ailəsindən olan oğlan “kişi” özünü yad hiss edirdi. Onların zövqləri, maraqları, istəkləri, imkanları tamam başqa idi. Belə şəraitdə kəndli yeniyetmənin xarakterində özünə hörmət və müstəqillik hissi formalaşmışdı.

Gimnaziyada İsakovski poetik təcrübələrini davam etdirdi, lakin indiki müəllimlər artıq onu dəstəkləmirdilər. Şair “bir vaxtlar” ədəbiyyata qarışmasına” işarə vurmağa necə çalışdığını acılıqla xatırladı: məktəb şagirdlərinə “A.S.-nin əsərləri əsasında Qafqazın təsviri” mövzusunda esse verildi. Puşkin".
Məktəbdə Puşkinə biganə qalmayan oğlan fikirlərini poetik formada ifadə etmək qərarına gəldi:

“Deməli, sən beləsən, mənim müqəddəs Qafqazım,

Bütün ruhumla çalışıram

Heç olmasa bir dəfə səni uşaq kimi görmək,

Mən sənə yuxu kimi uçurdum”.

O, dəftəri həyəcanla təhvil verdi, gizlincə təriflər və yaxşı qiymətlər gözləyirdi. Amma bunun əksi baş verdi. Ədəbiyyat müəllimi heç bir işarə qoymayıb və inşanın altına qırmızı mürəkkəblə yazıb: “Xahiş edirəm, nalayiq azadlıqlardan qaçaraq, tapşırılan işi dəqiq yerinə yetirəsiniz”.

Yenə də İsakovski bəstəkarlığını dayandırmadı. Gimnaziyada yazılanlardan ən yaxşısı “Zamanın addımlarında” gənclik kolleksiyalarından birinə daxil edilmiş “Yolçu” (1916) poemasıdır. Şeir həvəskar şairin ona yad gimnaziya mühitindəki əhval-ruhiyyəsini əks etdirirdi. O, tutqun, kədərli bir mənzərə ilə açılır. Yorulmuş səyyah (şairin özünü onun içində təxmin edir) bütün qüvvələrini sıxaraq, gecələmək üçün uzaq bir sığınacağa yollanır.
“Payız gecəsinin qaranlığı” dərinləşir, “tufan ağlayır”, “yol soyuq qaranlıqla örtülür”, amma “gecə uzaqdadır”.

Beləliklə, həyatın soyuqluğu və qaranlığı işıq və xoşbəxtlik arzusunu qidalandırdı, mübarizəyə sövq etdi. Təbii ki, bunlar hələ çox zəif, sadəlövh şeirlərdir, amma yuxu mücərrəddir, anlaşılmazdır. Buna baxmayaraq, bu misralar başlanğıc şair axtarışının istiqamətini xarakterizə edir. Əgər yeniyetməlikdə “kasıb guşə” həyatı işığa, biliyə təkan verirdisə, elmlər üçün “gəzintilərə” çağırırdısa, yad sosial mühitdə fırlanma, dünya biliyinin genişlənməsi sinfi mənliyin formalaşmasına kömək etdi. -Gənc şairin şüurlu olması “həyat mübarizədədir” anlayışına səbəb olub. Bu hisslə gənc İsakovski tarixi 1917-ci ilə qədəm qoyur.

İnqilab zamanı ginazist İsakovski.

Fevral burjua-demokratik inqilabı zamanı İsakovski Smolensk gimnaziyasının altıncı sinfində oxuyub. İnqilabi hadisələr tələbələrin əhəmiyyətli hissəsinə toxundu, onları öz orbitlərinə cəlb etdi.

1917-ci il martın 5-də, avtokratiyanın devrilməsi günündə orta məktəb şagirdlərinin ümumi yığıncağı keçirildi.
Gənclər təşkilatının İcraiyyə Komitəsini seçən Smolensk. Komitə fəhlə və əsgər təşkilatları ilə əlaqə yaratdı, şəhərdə asayişin qorunmasında müvəqqəti şəhər hakimiyyətlərinə köməklik göstərməyə başladı; həbsdən çıxan inqilabçılara kömək üçün pul yığımı təşkil etdi.
Gənclər klubu və özünün “Naşa Zarya” jurnalı yaradıldı.

Bütün bu işlərdə inqilabçı düşüncəli məktəbli İsakovski fəal iştirak edirdi. Martın ikinci yarısında jurnalın ilk nömrəsi İ.Nikitinin bir şeirinin epiqrafı ilə işıq üzü gördü:

“Gənc qəbiləmiz yetkinləşir,

Yolunuz genişdir”.

Jurnalın redaktoru İsakovskinin müəllimi və dostu V. Svistunov tərəfindən jurnalda fəal əməkdaşlığa səbəb olmuşdur. Beşinci səhifədə
İsakovski “Yoldaşlar” poemasını nəşr etdirdi. Bədii cəhətdən qüsursuz, inqilabi pafosa hopmuş, gənc şairin bu təlatümlü dövrdəki əhval-ruhiyyəsini ifadə etmişdir.

İsakovski iki il Voroninin Smolensk gimnaziyasında oxudu və payızda
1917-ci ildə Elninskaya gimnaziyasına köçdü - evə daha yaxın. Bununla belə, əlavə təhsil almalı deyildim: ailənin böyük ehtiyacı var idi və işə başlamaq lazım idi. Altıncı sinfi bitirdikdən sonra gimnaziyanı tərk edir. Bunun üzərinə onun təhsili əbədi olaraq kəsildi. Sonradan o, bütün həyatı boyu özünütəhsillə məşğul olub, çünki göz xəstəliyi səbəbindən sistematik təhsilini davam etdirə bilməyib.

On yeddi yaşlı Mixail İsakovski Böyük Oktyabr inqilabını sevinclə, bütün qəlbi ilə qəbul etdi. Təsadüfi deyil ki, sonradan səmimi şəkildə
“İnqilab nəğməsi” ona canlı, sevimli bir məxluq kimi müraciət etdi:

"Sən təksən - min ildən sonra ilk dəfə

Əlini kəndliyə uzatdı.

Öz tərcümeyi-halında isə “Mənim inqilabım!” deyən Mayakovski kimi.

Böyük Oktyabr inqilabı ilində İsakovskinin əmək fəaliyyəti başlayır: o, ibtidai sinif müəllimi olur, zəhmətkeşlər - kəndlilər arasında böyük etimad qazanır. Kənd volost sovetinin deputatı - katib köməkçisi seçilir.

II Uzun səyahətin mərhələləri

Vətəndaş müharibəsi illərində İsakovskinin şair kimi formalaşması.

1918-ci ilin yazında İsakovskinin tərcümeyi-halında az qala həyatı bahasına başa gələn dramatik epizod baş verdi. Smolensk vilayətinin yoxsul kəndliləri Rusiyanın münbit cənub bölgələrinə çörək üçün dəfələrlə elçilər göndərdilər. Aclıq çəkən kəndlilərə kömək etmək istəyən İsakovski 1918-ci ilin martında yoldaşı ilə birlikdə
Filimon Titov kəndə bir vaqon çörək gətirmək üçün oxşar səfərə çıxır. Kurskda oldular, sonra Rostova getdilər
Don, onlara buğda ilə bir barjanın Don boyunca getdiyini və bütün bu çörəyin Smolensk vilayətinə xüsusi qatarla göndərilməli olduğunu söylədilər. Ancaq vətəndaş müharibəsi oldu, Ağ kazak qoşunları Rostova hücum etdi. Barja gəlmədi, qatar getmədi. İsakovski və bir dostu evə piyada getdilər, lakin Novoçerkassk yaxınlığında ağ kazak patrulu tərəfindən tutuldular, həbs olundular və sonradan sənədlərdən aydın olduğu kimi, ölüm hökmü verildi. Yalnız Qırmızı Ordunun şəhərə girməsi onları ölümdən xilas etdi.

Təcrübənin dəhşəti gənc İsakovskinin iradəsini zəiflətmədi, onun inqilabi əqidəsini sarsıtmadı.

1918-ci ilin payızında Sov.İKP (b) sıralarına daxil olur. İsakovski uzun müddət jurnalistik qəzet fəaliyyətinə başladı, eyni zamanda bir şair kimi də inkişaf edirdi. İnqilab fəhlə və kəndli təbəqələrindən savadlı insanlar tələb edirdi.

1919-cu ilin əvvəlində partiya İsakovskini o vaxtlar bərbad vəziyyətdə olan rayon qəzetinin redaktoru Yelnyaya göndərdi. Mixail Vasilyeviç xatırladığı kimi, əslində, hələ qəzet yox idi - onu yenidən yaratmaq lazım idi. Burada iki il işlədi və sözün əsl mənasında bir il işlədi. Birinci sətirdən axırıncı sətirə qədər bütün materialı əl ilə yazmaq lazım idi: nə yazı makinası, nə də makinaçı var idi. Məqalələr və felyetonlar yazdı, düzəlişlər etdi, maketdə iştirak etdi. Qəzet əl ilə çap olunurdu.
İşdəki yorğunluq İsakovskinin göz xəstəliyinin irəliləməsinə təsir etdi.

1921-ci ildə İsakovski Smolensk vilayətinin "Raboçi Put" qəzetində işə köçürüldü. Müxtəlif vəzifələrdə (məzun, katib, şöbə müdiri və s.) on il (göz xəstəliyi ilə bağlı bir neçə uzun fasilələri nəzərə almasaq) burada işləyib.

Elə 1921-ci ildə Smolenskdə ilk şeir topluları nəşr olundu
İsakovski: "Zamanın addımlarında", "Yuxarılar" - təbliğat şeiri
Partiyanın əyalət komitəsinin göstərişi ilə yaradılmış “Dörd yüz milyon” və “Aclığa qarşı mübarizə”, “Günün döyüş şüarları” adlı şüarlar kitabı.

Bu kiçik kitablar maraqlıdır - oktyabrın əvvəllərində yeni poeziyanın çətin doğulmasının canlı sübutudur. Nazik, bir yarımdan ikiyə qədər vərəq, kiçik tirajla, orta qiymətli kağızda çap olunmuş, şeir topluları
200 rubl, bəzilərinin isə qətiyyən müəyyən edilmiş qiyməti yox idi, çünki onlar xalq arasında təmənnasız olaraq, inqilabi təşviqat və təbliğat vasitəsi kimi paylanırdılar.

Bunlar hələ tam yetişməmiş, lakin 20-ci illərin ortalarına qədər davam edən İsakovskinin yaradıcılığının ilkin, tələbəlik dövrünün müəyyən dərəcədə artıq sosial əhəmiyyətli bəhrələri idi.

İsakovskinin tam yaradıcılıq yüksəlişləri hələ baş tutmasa da, kitablar artıq var, oxunur və öz yerinin, yolunun başlanğıc şairinin ağrılı axtarışını ciddi şəkildə əks etdirir. Embrionda onlar daha sonra onun həqiqətən poetik yüksəkliyə qaldıracağı bir çox şeyi ehtiva edir.

1914-cü il poeziyasının yer aldığı "Zamanın addımlarında" toplusunun ön sözündə
1921-ci ildə müəllif bəyan edir: “Buraya qoyulan on altı şeir bütün həyatım boyu quracağım yaradıcı nəşrin ilk daşıdır”.

Təbii ki, məhək daşı hələ möhkəm deyildi, amma inşaatçının həvəsi böyük idi və tikinti başladı.

Hələ özünəməxsus yazı tərzini inkişaf etdirməmiş gənc şair bəzən özü də fərqinə varmadan götürüb, təqlid edir. Onun ilk kolleksiyalarında bir-birinə qarışmış müxtəlif poetik ənənələrin, üslubların, ədəblərin əks-sədaları orda-burda eşidilir. Ənənəvi, kitabpərəstlik çox vaxt şəxsi təəssüratları real həyatdan sıxışdırır. Deməli, tarixi 19-cu ildə yazılmış “Bir zəncir zəncirindən” dünya müharibəsi poemasında poemanın yarandığı o burjua-inqilab dövrünün əlamətlərini hələ də hiss etmirik. Amma biz onda belə və bənzər sətirləri tapacağıq:

“Göz yaşlarından və hıçqırıqlardan akkordlar toxuyacağam,

Onlar sirli incəliklə doludurlar."

Bunu oxuduq və erkən "hıçqırıq akkordu"
Mayakovski. Oktyabrdan əvvəlki Mayakovskinin bəzi intonasiyalarını, onun obrazın təzadlı quruluşuna dair nümunələri biz "İki dünya" (1920) poemasında da tanıyırıq:

"Günəşin sığal çəkdiyi küçələr,

Baharın çiçəklərində boğuldular,

Amma işçilərin üzləri qara maskalara bənzəyirdi

Onların nəm zirzəmiləri həbsxanaya bənzəyirdi.

Müxtəlif poetik cərəyanların şairin yaradıcılığına təsiri.

İsakovski sonralar bunu nə qədər inkar etsə də, buna baxmayaraq, o zaman proletkult poeziyası ona güclü təsir göstərirdi. Və əgər təsir etməmək olar
1917-1920-ci illərdə Proletkult yeni, proletar ədəbiyyatı və mədəniyyəti qurmaq üçün proletar və yoxsul kəndli yazıçılarını birləşdirən əsas və ən kütləvi ədəbi təşkilat idi. İsakovski Smolensk quberniya Proletkultu ilə birbaşa əlaqəli idi, onun görkəmli nümayəndələri ilə əlaqə saxladı. S.Stradnı ilə birlikdə proletkult nəşrlərində iştirak etmişdir. Öz əsərləri əyalət Proletkultunun nəşriyyatında çap olunurdu.

Bütün proletkultistlər üçün xarakterik olan iddialı yazı tərzi, ifrat hiperbolizasiya, kosmik lüğətdən şəkilli vasitələr və assosiasiyalar götürüldükdə, maşınların və elektrikin mücərrəd tərənnümü İsakovskinin şeirlərində özünü hiss etdirir - "elektrik günəş şüaları" şəklində,
"Elektrik günəşləri" və s.

Bununla belə, hətta yöndəmsiz, “xeyirxah”, onun öz təbirincə desək, estetik baxımdan gənc İsakovskinin şeirlərini proletkultistlərin planetar-kosmik poeziyası ilə eyniləşdirmək olmaz.

Onu artıq ilk kolleksiyalarında olan proletkultistlərdən fərqləndirən əsas cəhətdir
- bu klassiklərə, xüsusən də Nekrasova yaxınlıqdır. Qravitasiya, hələ kifayət qədər şüurlu olmasa da, həqiqətən populyar, milli, poetik dəqiqliyə və təbiiliyə doğru.

Başlanğıc İsakovskinin axtarışları o dövrün gənc ədəbiyyatımızın ümumi xüsusiyyətlərini əks etdirir, zəiflikləri və ziddiyyətləri istisna etmirdi.

1917-1920-ci illər sovet ədəbiyyatını Oktyabr inqilabına həyəcanlı lirik cavablar ədəbiyyatı adlandırmaq olar. Burada baş verənlərə tez və birbaşa reaksiya vermək, müəllifin ən mühüm hadisələrə şəxsi, emosional münasibətini ani ifadə etmək qabiliyyətinə malik şeir, lirika üstünlük təşkil edirdi.

Artıq 1920-ci il şeirlərində şair qəribə və möcüzəni real şəkildə dərk etmək, real faktların mahiyyətinə nüfuz etmək, onların ümumiləşdirici mənasını açmaq üçün nəticəsiz cəhdlər edir. Proletkultistlər öz mücərrəd kosmik “elektropoemləri” ilə belə real faktlardan qaçaraq buludlarda uçurdular. İsakovskinin reallığa, həyatda yaranan o yeniliyə getdikcə artan diqqəti yaradıcılıqla formalaşmağa, öz səsini daha tez tapmağa kömək etdi.

Başlanğıc İsakovski ilə proletkultistlər arasında köklü fikir ayrılığı onun klassik irsə münasibətindən də xəbər verirdi.

Gənc İsakovskinin klassiklərə yaxınlığının nümunələrini artıq məktəb şeirlərində, 1921-ci il şeir toplularında görmüşük. Klassiklərlə gənc yaşlarından başlayan belə bir qohumluq münasibətinin şairin bütün sonrakı inkişafı üçün əhəmiyyətini yalnız yaxşı təsəvvür etmək lazımdır.

Puşkin və Nekrasovun təqlidi, sonra isə onlarla şüurlu öyrənilməsi poetik konkretliyin, realistik aydınlığın, bədii formanın sadəliyi və zərifliyinin inkişafına kömək etdi. Klassiklər şairə xalq həyatının aktual problemlərinə daha yaxın olmağı, insanın daxili aləmini dərinləşdirməyi, vacib, vacib olanı aydın və aydın söyləməyi öyrədirdi. Bu yolda şair nəhayət ki, möhkəm dayanacaq və sovet poeziyasında rus klassiklərinin ən yaxşı ənənələrinin ən fəal qoruyucularından və davamçılarından birinə çevriləcəkdir. Bu mənada, ilk tərtiblərin şagirdlik təcrübələri çox ibrətamizdir.

İsakovski aktiv ədəbi-publisistik fəaliyyətini ictimai işlərlə birləşdirdi. 1920-ci ildə "Kuznitsa" yazıçılarının Ümumittifaq proletar təşkilatının Smolensk şöbəsinin idarə heyətinin üzvü idi.

1926-1927-ci illərdə Smolensk komsomol qəzetində "Gənc yoldaş" ədəbi qrupunun bazasında Smolensk şöbəsi fəaliyyət göstərdiyi zaman.
Rusiya Proletar Yazıçıları Assosiasiyası (RAPP) İsakovski bu təşkilatın idarə heyətinin katibi seçildi. Getdikcə onun şeirləri Smolensk qəzetlərində dərc olunurdu.

İyirminci illərin ortalarında onun poetik səsi nəzərəçarpacaq dərəcədə güclənməyə və orijinallıq xüsusiyyətlərini getdikcə daha çox əldə etməyə başladı.

İsakovski daha sonra bildirdi (24 oktyabr 1950-ci il tarixli məktubunda):
“Artıq 1924-1925-ci illərdə belə başa düşdüm ki, şeiri gündəlik həyatda axtarmaq, sözə qənaət etmək lazımdır, poeziyanın gözəlliyi şairin bəzi “gözəl” sözlərdən istifadə etməsində deyil. lakin bu sözlər ən dəqiq, bu və ya digər halda yeganə, əvəzolunmaz olmalıdır. Praktikada həmişə bu mövqeyi həyata keçirə bilməsəm də, təkrar edirəm: mən bunu başa düşdüm və bacardığım qədər həyata keçirməyə çalışdım ".

Ədəbi şagirdlik dövrü sona çatırdı - İsakovski müstəqil poetik yola çıxdı.

İlk şeir topluları. İsakovskinin poetik üslubu.

1927-ci ildə M.
İsakovski "Samandakı məftillər". Onun iyirminci illərin birinci yarısına aid ən əhəmiyyətli, M.Qorkinin diqqətini çəkdiyi və yüksək qiymətləndirdiyi şeirlərindən ibarət şeir müstəqil poetik yolun başlanğıcını, müstəqil poetik səsə yiyələnməsini qeyd etdi.

Şair İsakovskinin cəsarəti sovet ədəbiyyatının fəal formalaşdığı, dövrə uyğun üslubun və milyonlarla insanın başa düşdüyü formanın formalaşdığı dövrə təsadüf etdi.

Sovet ölkəsi Böyük Oktyabr inqilabının 10 illiyini qeyd etdi, vətəndaş müharibəsinin vurduğu yaralar sağaldı. Ölkə milli iqtisadiyyatın sənayeləşməsi və kollektivləşdirilməsi kursu götürdü. Ədəbiyyatımız inqilabın şərəfinə olan həyəcanlı ümumi lirik-patetik tamaşalardan inqilabi mübarizə təcrübəsinin realist ümumiləşdirilməsinə, dinc quruculuğun məişət həyatını və canlı insanı - bu məişətin qəhrəmanını göstərməyə keçdi.

Bədii nəsr ön plana çıxır (Serafimoviç,
Furmanov, Şoloxov, Qladkov, Fadeev, V.S. İvanov və başqaları). Gündəlik həyatın real təsvirinə qravitasiya gənc poeziyaya da xas olur. Mayakovski "bugünkü cəngavərləri" - ilk filiz çıxaran Kursk fəhlələrini, şəhəri çöldə salan Kuznetskstroy inşaatçılarını vəsf edir. Gənc İsakovski də sovet poeziyasının baniləri sırasındadır. “Gələcəyin şəfəqini” və ona həyati yaxın olan, onu alovlandıran insanları poetik hiss edərək, onu tikilməkdə olan yeni kəndin gündəlik reallıqlarında əks etdirməyə çalışır.

Kolleksiyanın elə başlığında – “Samanda məftillər” – onun əsas ideya-bədii ideyası görünür. Bu, sadəcə olaraq gözəl metafora deyil, həyatın xarakterik qanunlarını çatdıran ümumiləşdirilmiş realist obrazdır. Kitab kəndin samanlı səhrasına gedən yeni həyatın tellərindən bəhs edir. İsakovski əyalət kəndinin beton, görünən elektrikləşmə və radioifikasiya əlamətlərini təsvir edir, o zaman burada "odlar palisadları" alovlanır, insanlara o qədər gözəllik gətirir ki, "göylər kəndə qibtə edir", "mis məftillərdə işıqlar üzür" və İliç lampası altında yanıb-sönür. sökük bir kəndli daxmasının tavanı, gözəl radio körpüləri kəndi bütün geniş dünya ilə birləşdirəndə və axşamlar kəndlilər radioda paytaxtdan siyasi xəbərlərə və sehrli musiqiyə qulaq asmaq üçün qırmızı küncə toplaşırlar.
Amma şairin bu heyrətamiz faktları öz içində qeyd etsəydi, onun ləyaqəti az olardı. İsakovski hərisliklə yeni həqiqətə əl atan, onun uğrunda fəal mübarizə yoluna qədəm qoyan kənd zəhmətkeşinin ruhunda doğurduğu mənəvi-psixoloji dəyişikliyi poetik və həyəcanlı şəkildə ortaya qoyur.

“Samanda məftillər” toplusunda İsakovskinin bədii fərdiliyinin əsas xüsusiyyətləri aydın şəkildə üzə çıxmağa başlayır. Onlardan ən əsası poetik təvazökarlıq, təmkin və böyük lirizmə və məzmun dərinliyinə malik sadəlikdir. “Onun şeirləri, - M. Qorki öz resenziyasında yazırdı, - sadədir, yaxşıdır, öz səmimiyyəti ilə çox narahat edir... Mən sadə forması dəyərli məzmunla doymuş poeziya aludəliyindən əziyyət çəkirəm”.

Ümumiyyətlə, lirikanın spesifikliyi ondadır ki, bütövlükdə şeirin semantik və emosional yönümü və onun ayrı-ayrı komponentləri - söz birləşmələri, sözlər, özəl şəkil texnikası burada xüsusi çəki qazanır.
Əsərin bütün linqvistik-ritmik quruluşunda, hər bir ifadədə, hər bir sözdə böyük və mühüm duyğu, dərin məna olmalıdır. Romanda və ya hekayədə bir çox səhifələrdə təsvir olunanlar şeirdə ayrıca bir cümlədə və ya sətirdə yer almalıdır. Şairin sözləri necə seçməsində, dərk etməsində və düzülməsində, hansı epitet və məcazlardan istifadə etməsində onun fərdi bədii üslubunun orijinallığı yatır.

İsakovski ifadə, söz və sətir üzərində işində obrazın ən böyük bədiiliyi və fərqliliyinə, onun ciddi dəqiqliyinə və aydınlığına can atır, vacib və əhəmiyyətli olanı az, kiçik vasitələrlə söyləməyə çalışır. O, qəsdən deklarativlikdən qaçır, qeyri-adi söz axtarmır. Sakit və gizli danışır, sonra onun ən adi sözlərində əsl səmimiyyət və səmimiyyət üzə çıxır, çünki bunlar onun qəlbinə çox yaxın və əziz bir şey haqqında sözlərdir.

“Samanda məftillər” kolleksiyası İsakovskinin yaradıcılıq yetkinliyinin başlanğıcından xəbər verirdi. Həyəcan, səmimiyyət, məişət qəhrəmanlığının üzə çıxarılması - gənc şairin geniş yaradıcılıq yoluna çıxdığı İsakovskinin şübhəsiz nailiyyətləridir.

“Samanda yola salmaq”dan sonra İsakovskinin yeni kitabları nəşr olunur: “Vilayət”
(1930), 1920-ci illərin sonlarının əsərlərini özündə birləşdirən "Yer üzünün ustaları" (1930), "Yerin seçilmişi" (1931). Şair yaradıcılığının artıq müəyyən edilmiş xəttini, yeni sovet kəndinin insanlarının əməllərinin, hisslərinin lirik şəkildə açılmasını davam etdirir və təkmilləşdirir.

1920-ci illərin sonlarının şeirlərini əhatə edən toplularda İsakovskinin yaradıcılıq diapazonu genişlənir, onun poeziyasında yeni keyfiyyət – lirik yumor doğulur. Onun kitabı satirik və yumoristikdir.
Gündəlik həyatda, insanların psixologiyasında keçmişin qalıqlarını lağa qoyan, mədəniyyət və ədəbiyyatdakı iyrənc hadisələri pisləyən və hiyləgər-xoşbəxt şeirləri olan “Vilayət”. Bu kitab İsakovskinin yaradıcılığında aralıqdır, müəllifin ön sözündə deyildiyi kimi, “hər cür yan işlərin, yeni janrların axtarışı, yeni nümunələr və s. nəticəsində formalaşmışdır”.

Aşiqlər komikdirlər, bürokratik dilin klişeləri ilə dərin şəxsi hisslərini ifadə edirlər:

“Unudulmuş tərəfdə,

Zabolec volostunda,

Oh, səndən xoşum gəldi

Tamamilə".

Bəzən şairin yumoru kostik, qəzəbli olur, satiraya çevrilir.
Lakin İsakovskinin poeziyasında satirik xətt inkişaf etməmiş, xoş xasiyyətli yumor onun bir sıra lirik əsərlərinin ayrılmaz xüsusiyyətinə çevrilmişdir.

1931-ci ildə İsakovski Moskvaya gəldi və "Krestyanskaya qazeta" tərəfindən nəşr olunan "Kolxoznik" jurnalının redaktoru təyin edildi, lakin o, bir ilə yaxın orada çalışdı. jurnal tezliklə bağlandı. Bir neçə il sonra eyni adlı yeni "qalın" jurnal yaradıldı, onun başında
Maksim Qorki. İsakovski orada müxbir-şair kimi fəal iştirak edirdi.

İsakovski üçün əvəzolunmaz məktəb Qorki əsəri idi
"Kolxozçu".

30-cu illərin ortalarında İsakovski geniş tanındı, onun şeirləri və mahnıları bütün ölkədə eşidilir. Şairin yaradıcılıq yetkinliyi sovet cəmiyyətinin ümumi yüksəliş və yüksəliş dövrü ilə üst-üstə düşür. Xalqın məhsuldar və mənəvi qüvvələri ölçüyəgəlməz dərəcədə artmışdır. Bir vaxtlar kəndli ölkəsinin coğrafi xəritəsi yenidən çəkilirdi.

30-cu illərdə poeziya sosializm quruculuğunun önündə, xalqın zəhməti və mübarizəsi içərisində idi. Burada həm də dövrün yaradıcılıq pafosu üstünlük təşkil edirdi. 20-ci illərin poetik korifeylərinin yolları - Mayakovski,
Yesenin. Onları yeni orijinal poetik istedadlar qalaktikası əvəz etdi: N. Tixonov, N. Zabolotski, V. Luqovskoy, V. Lebedev-Kumaç, M.
İsakovski, A. Tvardovski və b.

Hamısı ümumi işə canfəşanlıqla xidmət edirdi, gündəlik həyatda tipik, universal əhəmiyyət kəsb edirdi. 30-cu illərin şairləri böyük tikinti meydançasında sosializm quran xalqın, zəhmətin qaynayan ölkəsinin, adi bir insanın əməllərinin və perspektivlərinin böyüklüyünü tərənnüm edirdi.

III Şairin yaradıcılıq yetkinliyi

Şairin lirikasında müharibə salnaməsi.

Böyüklər dövrü
İkinci dünya müharibəsi. İnanılmaz qurbanlar və məşəqqətlər bahasına məkrli düşmən üzərində böyük qələbə qazanıldı. 20 milyondan çox sovet insanı öldü. İsakovskinin o dövrlərdəki şeir və mahnılarında insanların düşmənə alovlu nifrəti, igidlik hisslərinin oyanması, Vətənə məhəbbət artırdı. Michael
İsakovskinin ciddi göz xəstəliyi ona əsgər paltosunu geyməyə imkan vermədi, ancaq dərin arxa cəbhədə bütün sovet xalqına xas olan kədərlər və bədbəxtliklər onun üzərinə düşür.

Faşist işğalçılarının dabanı onun kiçik vətəni idi -
Smolensk bölgəsi. Qlotovkada onun atasının evi düşmənlər tərəfindən yandırılıb.

Şair bütün müharibə boyu kiçik Çistopol şəhərində yaşamış, məcburi köçürmənin bütün sıxıntılarına və məşəqqətlərinə dözmüşdür. Bu barədə o, “Çistopola torpaq”, “Çistopol qeydlərindən” şeirlərində danışıb. Çistopolda poçt və radio uzun müddət işləmədi, amma İsakovski bir dəqiqə belə xalqın ümumi taleyindən mənəvi ayrılıq hiss etmədi, özünü ümumxalq mübarizəsi ab-havasından kənarda qoymadı. Çətin idi, acı idi, İsakovski əlində silahla cəbhədə döyüşməyin mümkünsüzlüyündən narahat idi. Amma şairin ürəyi cəbhədə, əsgərlər sıralarında idi.

“Və günlər keçir. Və güc geri qayıtmayacaq

Qocalıq isə mənim izimdə gəzir.

Elə olsun. Amma yenə də ürək döyünür

Və bu ürək - izsiz - oradadır.

İsakovskinin o dəhşətli illərin lirikası müharibənin əsl poetik salnaməsidir. Şair cəbhənin və arxa cəbhənin ağır məişət həyatını, əsgər və partizanların, fəhlə və kolxozçuların qəhrəmanlıqlarını və hisslərini böyük əzmlə qələmə alır, faşizmə qarşı mübarizənin milli xarakterini, tarixi mənasını açır.

Poetik olaraq təkcə cəbhəçilərin hissləri, düşüncələri nümayiş etdirilmir
(“Döyüşdən əvvəl”), həm də döyüşçü oğluna xeyir-dua verən ananın cəsarəti (“Oğluna orden”), doğma yurdlarını tərk edən qaçqınlar (“Biz getdik...”), əsgəri bir yerə qədər müşayiət edən qız. mövqe ("Oqonyok"), sovet qızlarını faşist əsirliyinə oğurladılar
("Bizdə yoxdur, qız yoldaşları ...").

Ən qüdrətli, ən diqqətəlayiq olanı, sonradan ən məşhur mahnıya çevrilən müharibənin sonunda yazılmış “Düşmənlər öz doğma daxmasını yandırdılar...” şeiri idi. Buradan bütün canlıların düşməni olan faşistlərə qarşı cəmləşmiş ağrı, iztirab və alovlu nifrət hissi necə lirik dərinliklərə, nə psixoloji şiddətə çatır!

Qarşımızda ürəyinin qanı ilə yazılmış bir əsgər qəhrəmanın hekayəsi, uzun döyüş yolunu izzətlə qət edərək doğma yurda qayıdan və orada heç nə tapmayan əsgər-qəhrəmanın nəhəng ruh hekayəsi dayanır. daxmasının yerindəki küldən və sevimli arvadına sığınan qəbir kurqanından başqa. Onun jest və sözlərinin bədbəxtliyi, arxasında isə - o illərdə çoxlarının yaşadığı və ümumiyyətlə, unutmaq çətin olan yanan əzab və ağrıdır. Odur ki, bu gün öz çılpaq həqiqəti ilə qəlbləri yandıran valehedici misralar çox narahat edir:

Düşmənlər evlərini yandırdılar,

Bütün ailəsini məhv etdi

Əsgər indi hara gedir?

Kədərimi kimə dözüm?

Bu əsərdə lirika, epik və dram birləşdi. Müəllif sanki bir kənarda durur, insan faciəsini, bütün insanlar üçün dünyanı, canı xilas edərək özünü xilas edən, lakin ən yaxın adamını itirmiş, yurd-yuvasını itirmiş, yalnız tapılan əsgərin dəhşətli taleyini epik şəkildə qərəzsiz danışır. kiçik vətənində kül oldu.

1943-cü ildə düşmənlərdən yenicə azad edilmiş doğma Smolensk vilayətində siqaret çəkəndə, gizləndiyi yerdən çıxan insanlar balta götürərək yeni yaşayış məskənləri tikirdilər. İsakovski əmək yaradıcılığının ritmini, həyatın özünün dinamikasını həssaslıqla tutur və ustalıqla çatdırır.

"Doğma küllər üzərində - səhərdən gün batana qədər -

Baltalar dayanmadan döyürlər

Və küllərin, şam daxmalarının üstündən qalxaraq,

Onlar mis zəng kimi səslənirlər”.

İsakovskinin sevimli, tez-tez təkrarlanan "böyük-böyük mahnı" obrazı ritorik heç nə daşımır, əksinə, təzə və nöqtəli səslənir.

1944-cü ildə İsakovski hərbi lirikasının əsas ideya və bədii motivlərini ümumiləşdirən "Rusiya haqqında söz" poemasını yaratdı.
Onun mərkəzində canlı, mübariz insanın bütün xüsusiyyətləri ilə bəxş edilmiş Sovet Vətəninin poetik ləyaqətli və insani konkret obrazı dayanır.

“Sovet Rusiyası! Əziz anamız!

Nə yüksək sözdür

Sizin şücaətinizin adını çəkə bilərəm?

Sınaqlar dövründə

Başkəsənlər dəstəsi ilə döyüşlərdə

Xilas etdin, kölgə saldın

Bütün dünyanın məhvindən."

Bütün sovet mahnılarının ən populyarı.

M.İsakovski və M.Blanterin "Katyuşa"sını - böyük və heyrətamiz tale mahnısını xüsusi qeyd etmək lazımdır. 1938-39-cu illərdə, İkinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində, nasistlərin Polşanı artıq işğal etdiyi və ölkəmizə hücuma hazırlaşdığı bir vaxtda, Uqra sahillərindən gələn təvazökar bir qız haqqında ""a sadiq qalan mahnı yaradılmışdır. Uzaq sərhəddə döyüşçü” əsəri hisslərin ən gözəlində – sevilən insana, Vətənə ayrılmaz məhəbbətdə həssaslığa, qayğıkeşliyə, saflığa səsləyirdi. Hələ o zamanlar, o dinc vaxtlarda geniş məmləkətimizin ən ucqar guşələrində səxavətlə ifa olunan bütün sovet mahnıları arasında ən populyarı “Katyuşa” idi.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində "Katyuşa" döyüşçü mahnısına, qəhrəman mahnısına çevrildi. Təəccüblü deyil. Qırmızı Orduda yeni bir nəhəng silah - raket atıcılarının mühafizəsi görünəndə əsgərlər ona mehriban bir ləqəb verdilər.
"Katyuşa". Ordunun bu qolunun komandirinin əmri ilə general A.İ. Nesterenko,
İsakovski yeni bir şeir yazdı - "Katyuşa haqqında mahnı". Orada belə sözlər var idi: “Həm dənizdə, həm də quruda - cəbhə yollarında - bir rus var
"Katyuşa" döyüş addımı ilə gedir ".

İsakovski üçün böyük şəxsi xoşbəxtlik idi ki, nəhəng Katyuşa şairin gəncliyinin doğulduğu Yelnya yaxınlığında düşmənə sarsıdıcı tüfəng atdı; orada bu minaatanlar mühafizəçi rütbəsi alırdılar.

Mahnının özü həm ön cəbhədə, həm də arxa cəbhədə döyüşürdü, "Katyuşa"nın çoxsaylı folklor versiyaları görünməyə başladı, burada sərhədçinin təvazökar gəlini kimin tərəfindən idi - nizamnaməçi, snayper və pulemyotçu, və bir pilot və bir tankçı ... yüzdən çox belə variant topladı.

İtalyan partizanları "Katyuşa"nın mətnini başqa sözlə ifadə edərək onu öz himninə çevirdilər və bununla da Romanı faşistlərdən azad etdilər. Daha sonra İtaliyaya səfər edən İsakovski əmin oldu ki, İtaliya əhalisinin 2/3-dən çoxu bu və ya digər şəkildə artıq öz “Katyuşa”sını bilir.

Müharibədən sonrakı illərdə "Katyuşa" mahnısının taleyi onilliklər boyu ölkələr və qitələr boyu keçdi.

İsakovskinin vətənində, Uqro altında "sıldırım sahil" ucalır, bu gün "Katyuşa" mahnısının orijinal abidəsi dayanır: böyük bir daşa - bir qayaya bərkidilmiş mis boşqabda, mahnının sözləri oyulmuş və sonrakı ona bir çardaq altında log skamyaları olan bir gazebo var.

İsakovskinin füsunkar Katyuşası yaşayır və qocalmır - nəğmə işçisi, mahnı yaradıcısı, nəğmə eşqi.

Nəsr, folklor, məktublar, məqalələr, ədəbi hədiyyə kimi
İsakovski.

Yaradıcı yetkinlik dövründə İsakovskinin bütün poeziyası bir ilhamlanmış "böyük-böyük mahnı" kimi görünür - Sovet Vətəni, onun xalqı haqqında.
Vətənpərvərlik şairin ruhuna xas olan bir xüsusiyyətdir. İsakovskinin müharibədən sonrakı illərdəki işi buna əyani sübutdur. Onun binanın və qurucu Vətənin şöhrəti, sülhün və əməyin şöhrəti üçün yazdığı bir çox gözəl şeirlərinə bu zaman vətənpərvərlik lirikasının şah əsərlərini əlavə etdi: “Köçəri quşlar uçur” mahnısını və “Vətən nəğməsi” şeirini. Müharibədən sonrakı "Şeirlər və mahnılar" toplusunun digər əsərləri arasında 1943-cü il üçün Dövlət Mükafatına layiq görülmüşdür.

1945-1946-cı illərdə İsakovskinin "Həqiqət nağılı" poeması Tvardovski tərəfindən "Yeni dünya" jurnalında dərc edilmişdir. Bu, duruşu, riyakarlığı, yalançılığı pisləyən bir əsərdir.

Tvardovski İsakovski haqqında hamıdan çox yazıb. M.İsakovskinin “Şeirlər” toplusu haqqında ilk məqaləsi 1938-ci ildə “Literaturnaya qazeta”, ikincisi “Görkəmli şair” 1941-ci ildə “Oqonyok”da dərc olunub. Müharibədən sonra isə: "Həyat şairi" - "Ədəbiyyat qəzeti"ndə (1949), Mixail
İsakovski "- şairin şeirlər və mahnılar toplusuna ön söz (1949). Həmin ildə - “Sovet ədəbiyyatının yeni uğurları” kitabında “M.İsakovskinin poeziyası”. Məhz bu məqalədən Tvardovskinin 1967-ci ildə işlədiyi İsakovskinin toplanmış əsərlərinə ön söz üçün ayrıca kiçik parçalar götürüldü.

Mixail Vasilyeviç təkcə şeir deyil, həm də nəsr yazır. Tam olaraq
Tvardovski, bildiyiniz kimi, İsakovskini avtobioqrafik qeydlər üzərində işləməyə sövq etdi. Aleksandr Trifonoviç bu qeydlərin ilk variantını oxudu və dedi ki, o, "bu, əlbəttə ki, jurnal üçün qiymətli materialı kökündən alıb".

İllər keçdikcə İsakovski xalq motivlərindən getdikcə daha çox istifadə edir. O, köhnə mahnıların, nağılların aranjiman və işlənməsinə çox diqqət yetirirdi.
(Rus, Ukrayna və Belarusiya). Belə əsərlərə misal olaraq nağılları göstərmək olar
"Çar, keşiş və dəyirmançı". Nağıl heç bir xüsusi yük daşımır - burada müəllif bu keyfiyyətləri "kült nazirinin" öyünməsi və qorxaqlığına və yer üzünün hökmdarının özünün düşüncəliliyinə təkəbbürlü iddiasına qarşı qoymaqda adi bir insanın cəsarətinə və zəkasına heyran qalır.

Yaradıcılıq fəaliyyətində uzun müddət davam edən ağır göz xəstəliyi ilə məhdudlaşan, ümumiyyətlə, sağlamlığı ilə seçilməyən şair son illər nadir hallarda yeni şeirlərlə çıxış etsə də, məqalələri və şeirləri ilə poeziya işinə böyük fayda verməkdə davam edir. poetik məharət məsələlərinə dair məktublar. Ustadın çoxillik təcrübəsinin gənc şairlərin yaxşı məsləhət və tənqidində reallaşdığı kitab nəşr olundu. O, nəinki yaş, həm də yaradıcılıq səlahiyyətində düşüncəli və dərrakəli bir mentor kimi çıxış edir. Sonra, 1956-cı ildə İsakovski çağdaş poeziya axınında hər şeyi bəyənmədi, lakin o dövrün əksər tənqidçilərinin çox bəyənmədiyi kimi qiymətləndirdiyi bəzi gənc şairlərə maraq və hətta rəğbətlə yanaşdı. Bununla bağlı o, məktubunda (1958) Yevtuşenkodan danışır: “Yevtuşenkonun şeiri.
“Rusiya” bir növ qeyri-müəyyən təsir bağışlayır. Bir tərəfdən, həqiqətən yaxşı, mənalı görünür, digər tərəfdən, mənə elə gəlir ki, orada başqa insanların intonasiyası var, əsasən başqasının səsindən yazılmışdır.

İsakovski rus klassiklərinin yaradıcılığı və müasir sovet poeziyası üzərində düşünərək belə qənaətə gəlir ki, şair öz dövrünün qabaqcıl insanı, xalqın mənəvi mədəniyyətinin daşıyıcısı və yaradıcısı olmalıdır.
Əsl poetik istedad, onun fikrincə, yaradıcılıqda özünəməxsus qalmaqla, öz şəxsiyyətini, xarakterini, düşüncələrini poeziyada ifadə etmək, eyni zamanda, bütün xalq üçün ən vacib və əhəmiyyətli olanı söyləmək, ona imkan verməkdir. öz qavrayışının prizmasından keçmək, hadisələri yeni, indiyədək naməlum tərəfdən açmaq. Şair, İsakovskinin hesab etdiyi kimi, həmişə bir fenomeni bədii şəkildə kəşf edir, ilk dəfə onun haqqında ən zəruri sözləri tapır və ilk dəfə söyləyir, ona görə də o, bir insan kimi davamlı olaraq böyüməli, yorulmadan irəli getməli, “tapmalıdır. reallığı əks etdirməyin getdikcə daha çox yeni yolları, poeziya hər şeyi yeni və yeni poetik tapıntılarla zənginləşdirir”. Bu, İsakovskinin fikrincə, poeziyanın “sirri”, əsl poetik istedadın mahiyyətidir.

Bütün karyerası boyunca İsakovski yorulmadan bədii yaradıcılığın bu əsas prinsiplərini müdafiə etdi.

İsakovskinin həyatının son illəri

Son illərdə Mixail Vasilieviç deputatlıq fəaliyyəti ilə məşğul idi
- dörd çağırış RSFSR Ali Sovetinin deputatı idi. Vətən İsakovskinin yazılarını yüksək qiymətləndirirdi. Ədəbi fəaliyyətinə görə 4 Lenin ordeni və Sosialist Əməyi Qəhrəmanı “Çəkic və Oraq” Qızıl medalı, 2 Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni, ordeni ilə təltif edilmişdir.
“Şərəf Nişanı” ordeni, 2 I dərəcəli Dövlət Mükafatı laureatı olmuşdur.

50-ci illərin sonu - 60-cı illərin əvvəllərində o, dəfələrlə xaricə səfər edib.
Mən iki dəfə İtaliyada olmuşam, dəfələrlə Çexoslovakiyada, bir dəfə Fransada olmuşam. gördüm
Vyana və Varşava. Sovet İttifaqını çox gəzdi (Latviya, Ukrayna,
Belarusiya). Bir sözlə, o, işgüzar, aktiv həyat tərzi keçirirdi.

1964-cü ildə İsakovski xəstəliyinin kəskinləşməsi (infarkt, ağır pnevmoniya) başladı. Şairin özünün yazdığı kimi: “Uzun müddətdir ki, xəstəyəm. Üstəlik, xəstəliklərim (onlardan bir neçəsi var) elə bir formadadır ki, işləmək mümkün deyil, hətta bir şey haqqında düşünmək belə çətindir”.

“Bir şey məni kədərləndirdi, -

Gün həqiqətən kədərlidir.

Dayə düz dedi:

Mən qeyri-stabil xəstəyəm”

Amma şair ruhdan düşmür:

“Bu gün yataqda olacam

Xəstəxanada yayıldı, -

Qeyri-sabit - bəs nə? -

Tezliklə ayağa qalxacağam”.

("Xəstəxanada" 1968)

Onun səhhətinin vəziyyəti bir neçə dəfə olduqca kritik idi. Məktubda geri
1966-cı il mayın 25-də o, M.İ.Poqodinə hesabat verdi: “Mən Vnukovodayam. Hər şey yaxşı olardı, amma ürək inanılmaz dərəcədə zəifləyib. Mən də bir müddət uzanıb, masa arxasında oturub sakitcə nəsə edə bilərəm, amma 25-30 addım yerimək artıq mənim üçün çətindir: dəhşətli ürək döyüntüsü başlayır, ayaqlarım boşalır, gözlərim qaralır. Gəzmək kimi bir yük belə (çox sakit), ürək dayana bilməz. Bunun mənimlə ola biləcəyini heç düşünməzdim. Başqa bir şey, amma ürəyim həmişə yaxşı olub. Və işin sonu belə oldu...”.

Sonra yaxşılaşma dövrləri oldu, lakin 70-ci illərin əvvəllərində tam sağalma ümidi artıq yox idi. Şair ömrünün sonunu qabaqlayıb, yaşayıb-yaratdıqlarının nəticələrini ümumiləşdirir, uşaqlığını, həyatını, yurd həyatını xatırlayır, onlarda əsas məqamı önə çəkir.

Yeni 1970 İsakovski sanatoriyada görüşür. Herzen altında
Moskva. Yanvarda Mərkəzi Televiziya 70 illik yubileylə bağlı veriliş hazırlayırdı
İsakovski. Bu verilişin çəkilişlərində Mixail Vasilyeviç iştirak edib.

1971-ci ilin yayında eyni zamanda xəstəxanada bir-birlərinə yaxın idilər
İsakovski və Tvardovski. Hər ikisinin vəziyyəti ağırdır və görüşə bilmir. 1971-ci ilin dekabrında Tvardovski vəfat edir ki, bu da çox çətindir
Mixail Vasilieviç.

Bu zaman İsakovski 1967-ci ildə işləməyə başladığı "Elninski torpağında" kitabını yazmağa davam edir.

Onun şəxsi maraq dairəsi geniş və rəngarəng idi. Ömrünün son günlərində onu həyatında ən vacib şey - yaradıcılıq narahat edirdi. Bilirdi ki, təxribat yaxınlaşır. Kitabı vaxtında bitirməliydim. Və o, ölümündən 3 gün əvvəl “Yelninskaya zemli haqqında” kitabının nəşrə hazırlandığı “Molodaya qvardiya” nəşriyyatının redaktorlarının xahişi ilə “Fevral inqilabından sonra” başlığı altında 3 vərəq yan panel yazıb. O, bu kitabın dəlillərini oxudu və özünü islah etdi. Əllərimdə sonuncu sübut oxudum. Amma o, kitabın çapını gözləmədi...

A.Dementyevin fikrincə: “İsakovski poeziyasında son dərəcə səmimi idi. Haqqında yazdıqlarına sonsuz inanırdı. O yazdı - necə yaşadı. Və yaşadı - yazdığı kimi: geniş, açıq, istedadlı.

Nəticə

İstənilən söz sənətkarının mənası onun obyektiv tarixi gerçəkliyi nümayiş etdirmə miqyası, xalqın həyati ümid və gözləntiləri, ideya-bədii məharəti ilə ölçülür. Rus sovet ədəbiyyatı tarixində M.İsakovski V. kimi şairlərlə bir sıradadır.
Mayakovski, S. Yesenin, N. Tixonov, N. Aseev, M. Svetlov, D. Prokofyev, A.
Tvardovski ... Onların hər biri ayrı-ayrılıqda özünəməxsus obraz və formalarda xalqın və ölkənin ruhunu ifadə etdi, tarixinin həlledici, dönüş mərhələlərində bizim rus həyatımızı ələ keçirdi. Yumşaq və mülayim səs şairi İsakovskinin orijinallığı onun zahiri təvazökar yaradıcılığının hərarətli, ürəkaçan və yüngül lirikasında, ruhani səmimiyyətində, yüngüllüyündə və ifadəliliyindədir.

İsakovski yaradıcılığının həyatımızda və ədəbiyyatımızda əbədi əhəmiyyəti sovet reallığının şəffaf aydın və parlaq misralarda əks olunmasının dərinliyi, ən təsirli və məhsuldar klassik və xalq mahnısı ruhunda bədii kamillik uğrunda yorulmaz mübarizəsi ilə ölçülür. poeziyamız üçün ənənələr, bir çox gənc və orta yaşlı qələm qardaşlarına dostluq və fədakar yardım.

İsakovskinin yazdığı ən yaxşı şeylər hər bir sovet adamına yaxın və əzizdir. Şair ürəyi ilə xalqına söz deyir, hər bir insana, bütün Vətənə doğma bir varlıq kimi yanaşır:

Torpaq, əziz anam!

Sevimli oğlunuzla danışın ...

Özü də xalqın sadiq oğlu, əsl xalq şairidirsə, başqa cür ola bilməz.

Zamanın sonsuz çayı axır. 90 ildən artıqdır ki, ölkəmizin rəngarəng poeziya bağı ölçüyəgəlməz dərəcədə böyüyüb. Onlarla istedadlı şairlər bu gün çoxşaxəli rus ədəbiyyatının rəngi və fəxridir.
Yeni istedadlar yetişir, çoxsaylı yeni yaxşı mahnılar doğulur. Ancaq rəng Mixailin sakit və ruhlu yaradıcılığından "uçmur"
Həyat kimi sadə və müdrik, mahnı kimi gözəl xalqın ruhunu dərindən, özünəməxsus şəkildə ifadə edən İsakovski. Və xalqın öz gözəl şairinə sevgisi
"İşləmir, yox!"

Ədəbiyyat:

1. D. Dvoretsky "Ürək üçün əziz adlar ...", red. "Moskva işçisi", M.

2. M. İsakovski "Lirika", red. «Uşaq ədəbiyyatı», M. 1974.

3. M. İsakovski “Poetik məharət haqqında”, red. Ekspres, 1970.

4. A. Polikanov “M. İsakovski "; red. «Təhsil», M. 1989.

5. N. Rylenkov “Xalq şairi”, red. «Təhsil», M. 1992.

Repetitorluq

Mövzunu araşdırmaqda köməyə ehtiyacınız var?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzular üzrə məsləhət və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Sorğu göndərin konsultasiya əldə etmək imkanı haqqında məlumat əldə etmək üçün hazırda mövzunun göstərilməsi ilə.

Mixail Vasilyeviç İsakovski yaradıcılığının sonunda “Elna torpağında” (1969) avtobioqrafik kitabını yazır. Bu, onun karyerasının əsas mərhələlərindən bəhs edir. Gələcək şair Smolensk vilayətində kasıb kəndli ailəsində anadan olub. Həyatının şəraiti elə idi ki, inqilab olmasaydı, təhsil ala bilməyəcəkdi və uşaqlıqdan yaranan yazıçı, şair olmaq arzusu yarımçıq qalacaqdı. İsakovskinin ədəbi fəaliyyəti Smolensk yaxınlığındakı kiçik Yelnya şəhərinin qəzetində başlamışdır.

Özü də şeir yazmağa çox erkən başlasa da, 1924-cü ildə poeziyanın başlanğıcını hesab edir.
İsakovskinin “Samanda məftillər” adlı ilk toplusu 1927-ci ildə nəşr olundu və M.Qorkinin diqqətini çəkdi: “Onun şeirləri sadə, yaxşı, səmimiyyətinə görə çox həyəcanlıdır”. Rus poeziyasında İsakovski N.A.Nekrasovun ənənələrinin birbaşa və ardıcıl davamçılarından biridir. Və burada məsələ təkcə o deyil ki, hər ikisi kənd haqqında çoxlu yazıblar. Nekrasov kimi İsakovski də kəndli şairi deyil, xalq şairidir. Bildiyiniz kimi, rus klassikinin yaradıcılıq irsi janr baxımından çox zəngindir: o, şeirlər, mahnılar, elegiyalar, satira və s. yazır. İsakovski bir çox janrlarda da çalışsa da, mahnıda xüsusi uğur qazanmışdır. Onun "Katyuşa"sının şöhrəti həqiqətən dünya miqyasında, əfsanəvidir! Onun "Əlvida", "Oqonyok", "Köçəri quşlar uçur", "Bundan yaxşı rəng yoxdur" və bir çox başqa mahnılarını kim bilmir!
- İsakovskinin mahnıları ilə bağlı mühüm qeydi onun həmyerlisi A.T.Tvardovski deyir: “İsakovskinin mahnılarının sözləri bir neçə istisna olmaqla, müstəqil məzmun və səsə malik şeirlərdir, canlı poetik orqanizmdir ki, bu da sanki özlüyündə melodiyanı şərtləndirir. onunla birləşmək və birlikdə mövcud olmaq təyin edilmişdir. İsakovski "lirik" və ya "bəstəkar" deyil, şeirləri mahnının əvvəlinə üzvi şəkildə xas olan bir şairdir, yeri gəlmişkən, həmişə rus lirikasının vacib xüsusiyyətlərindən biri olmuşdur ".
İsakovskinin mahnı və şeirlərinin ən geniş populyarlığının sirri onun yaradıcılıq laboratoriyası ilə görüşdə qismən açılır. O hesab edirdi ki, insan “ən çətin şeyləri belə ən adi söz və ifadələrlə – adi, lakin eyni zamanda, tutumlu, dəqiq, rəngarəng, poetik cəhətdən inandırıcı şəkildə danışa bilməlidir”. Amma onun yaradıcılığına ümumbəşəri məhəbbətin əsas səbəbi şairin və xalqın düşüncə və hisslərinin tam qaynaşmasıdır. Bu baxımdan İsakovun Böyük Vətən Müharibəsi dövrünün misraları xüsusilə xarakterikdir:
- Və mən bir bayraq kimi bu sözü qaldırdım,
- Ürəyimin canlı sözü.
- Mən də çağırıram ki, sərt mübarizə günlərində
“Heç birimiz onu unutmadıq.
Və doğrudan da, o zaman şairin sözün əsl mənasında hər sözü insanların qəlbində öz əksini tapırdı - "Cəbhədəki meşədə", "Rus qadını", "Oh, mənim dumanlarım ..." və daha çoxunu xatırlayaq. daha çox. Müharibədən sonrakı illərdə İsakovskinin tərcüməçi kimi fəaliyyəti daha da fəallaşır. Başqalarından daha çox Belarus və Ukrayna şairlərini - Y.Kolas, Y.Kupala, T.Şevçenko, L.Ukrainkanı tərcümə edirdi. İsakovski "Poetik sənətkarlıq haqqında" kitabının müəllifidir (1969), burada gənclərə müraciət edərək yaradıcılıq təcrübəsindən danışdı.

(Hələ reytinq yoxdur)

Digər kompozisiyalar:

1. Bildiyiniz kimi, A.Blok öz lirikasını üç kitaba bölmüşdür ki, onların hər biri yaradıcılıq yolunun müəyyən mərhələsini qeyd etmiş, müəyyən düşüncə və hiss dairəsinə həsr olunmuşdu. Bütün kitablar “mücəssəmə trilogiyası”nı təşkil edirdi. Şair yaradıcılıq yolunun məqsədini - daxil olmaq Ətraflı oxu ......
2. Bu öyrənilmiş dilin komik parodiyasıdır; Bu, guya öyrənilmiş dil, Don torpaq sahibi, böyük bir cahil, həqiqətən öyrənilmiş qonşusuna yazır. Çexovun ilk əsərlərində personajların təsvirində hələ də dərinlik yoxdur, bəzən tələbkar olmayan oxucuların zövqünə uyğun yumor var. Antosha Daha çox oxu ......
3. Gecədə həyəcan yuxuya gedəndə Və şəhər qaranlıqda gizlənəcək - Oh, Tanrının nə qədər musiqisi var, Yer üzündə nə səslənir! A. A. Blok Aleksandr Blok klassik rus poeziyasında unikal hadisədir. O, on doqquzuncu əsrin nəfis poeziyasını tamamlayır və Davamını oxumağa başlayır ......
4. Afanasi Afanasyeviç Fetin yaradıcılığı rus lirik poeziyasının zirvələrindən biridir. Təbiətin və insan ruhunun dilini ən yaxşı bilmək, hisslərin dəyişməsini lakonik vuruşlarla, qeyri-sabitlik və qeyri-müəyyən əhval-ruhiyyə ilə çatdırmaq bacarığı Fetin psixoloji poeziya xəttinin inkişafına töhfəsini görkəmli edir. Onun canlı bulağından Ətraflı oxu ......
5. Onların Herzenin qarşısındakı evində bir neçə dəhşətli hadisə baş verib. Onlar onun yaddaşında əbədi qalacaqlar. Birinci hal - aşpaz Lev Alekseevich Yakovlev ilə. Adam qeyri-adi dərəcədə zəhmətkeş və istedadlıdır, hamını sahibi ilə razı salırdı - və hətta Ətraflı oxumaq kimi narahat edirdi ......
6. Mixail Vasilievich Isakovsky Isakovsky Mixail Vasilieviç (1900 - 1973), şair. Yanvarın 7-də (19-cu əsr) Smolensk quberniyasının Qlotovka kəndində kasıb kəndli ailəsində anadan olub. İbtidai məktəbi bitirib. Gimnaziyada oxuyurdu, lakin çətin maliyyə vəziyyəti onu 6-cı Daha ətraflı oxumağa məcbur etdi ......
7. K.Fedin Bunini “İki əsrin əvvəlində rus klassiki” adlandırırdı. Bunin rus realist nəsrinin ən böyük ustadı və 20-ci əsrin əvvəllərinin görkəmli şairi idi. Realist yazıçı “nəcib yuvaların” həm qaçılmaz dağıdılmasını, həm də viran qalmasını, kəndə nüfuz edən burjua münasibətlərinin başlanğıcını gördü, qaranlığı həqiqətlə göstərdi Ətraflı ......
8. İtaliya bütün Avropa İntibahının doğulduğu yer idi, çünki bu hərəkatın yaranması üçün güclü sosial-iqtisadi ilkin şərtlər şəhərlərin erkən çiçəklənməsindən və yeni şəhər mədəniyyətindən ibarət olan İtaliyada yaradılmışdı. Bununla yanaşı, ideoloji xarakterli hadisələrdə Ətraflı ...

Məşhur rus şairi, xalq arasında məşhur olan bir sıra mahnıların (“Katyuşa”, “Köçəri quşlar uçur”, “Oh, viburnum çiçəkləri” və s.) sözlərin müəllifi... Bu və digər əsərlərlə çoxları tanışdır. Mixail İsakovski tərəfindən yaradılmışdır. Bu məqalədə təqdim olunan şairin qısa tərcümeyi-halı sizi onun həyat və yaradıcılığının əsas mərhələləri ilə tanış edəcəkdir. Mixail Vasilyeviç hesab edirdi ki, aydın, saf, xalq dilində yazmaq lazımdır. Ona görə də onun yaradıcılığı çoxları tərəfindən folklor kimi qəbul edilir.

Mənşəyi, uşaqlığı

1900-cü il yanvarın 19-da Mixail İsakovski anadan olub. Şairin qısa tərcümeyi-halı həmyerliləri üçün xüsusilə maraqlı olacaq. İsakovskinin vətəni Smolensk vilayəti, Qlotovka kəndidir (Vsxodski rayonu). Şair kasıb kəndli ailəsindən çıxıb. Buna baxmayaraq, bir müddət gimnaziyada oxuyub. Maddi vəziyyəti ağır olduğundan gələcək şair işə getmək üçün 6-cı sinifdə təhsilini yarımçıq qoyub.

İş və ictimai fəaliyyətlər

Mixail Vasilyeviçin həyatının sonrakı illəri onun müəllim olması, həm də Kəndli Deputatları Sovetinin fəaliyyətində iştirak etməsi ilə əlamətdar olmuşdur. Mixail İsakovski 1918-ci ildə RKP (b) sıralarına daxil oldu.Oktyabr inqilabı zamanı ictimai həyatda fəal iştirak etdi. Gələcək şair volost şurasının katibi idi, sonra 1919-cu ildən Yelnyada qəzetin redaktoru vəzifəsini tutdu. 1921-1930-cu illərdə Mixail Vasilyeviç Smolenskdə yaşayıb, burada “Raboçi Put” qəzetində çalışıb. Artıq tanınmış şair, 1931-ci ildə İsakovski paytaxta köçür. Burada bir müddət “Kolxoznik” jurnalının redaktoru olub.

İlk işlər

Tərcümeyi-halı və yaradıcılığı diqqətlə öyrənilməyə layiq olan İsakovski uşaq ikən şeir yazmağa başlayıb. İlk əsəri 14 yaşında ikən çap olunub (“Nov” qəzetində “Əsgər tələbi”). Lakin İsakovski özü hesab edirdi ki, onun ədəbi fəaliyyətinin başlanğıcı on ildən sonra “Doğma”, “Podpaski” və başqa şeirlərin nəşr olunduğu sonrakı dövrə təsadüf edir.Moskvada 1927-ci ildə “Samanda məftillər” kitabı " nəşr olundu. (müəllif - İsakovski). Həmin vaxtdan şairin qısa tərcümeyi-halı bir çox məşhur əsərlərin yaranması ilə yadda qalıb. Demək lazımdır ki, “Samanda məftillər” kitabını M.Qorkinin özü də yüksək qiymətləndirmişdir.

Moskva dövrünün şeirləri

Mixail Vasilyeviçin Moskvada yaşadığı dövrə aşağıdakı şeirlər topluları aiddir: "Vilayət" (1930-cu ildə nəşr olunub), "Yer üzünün ustadları" (1931-ci ildə) və "Dörd arzu" (1936-cı ildə nəşr olunub). Bu toplularda əsasən sovet kəndinə həsr olunmuş şeirlər yer alır. O dövrdə İsakovski kimi bir şairə ilham verən o idi. Mixail Vasilyeviçin qısa tərcümeyi-halı da onun hərbi mövzulara marağından xəbər verir. Təəccüblü deyil, çünki 1941-45. - ölkəmizin tarixində mühüm səhifədir. Buna görə də bu zaman İsakovskinin yaradıcılığında Böyük Vətən Müharibəsinə həsr olunmuş əsərlər mühüm yer tuturdu. İsakovski Mixail Vasilyeviç müharibə illərini Çistopol şəhərində evakuasiyada keçirdi. Bu məqalədə ümumiləşdirilmiş tərcümeyi-halı şairin yaradıcılıq irsi ilə tanışlığı nəzərdə tutur. İndi onun haqqında danışacağıq.

İsakovskinin yaradıcılıq irsi

Yarım əsrlik yaradıcılıq fəaliyyəti dövründə 250-yə yaxın şeir yaradıb. Bu müəllifin poeziyası folklor ənənəsini, eləcə də Nekrasov, Koltsov, Oreşin, Nikitinin xəttini davam etdirir. Mixail İsakovski gənc yazarlara ünvanladığı məktublarda onları aydın, saf, xalq dilində yazmağa çağırırdı. Demək lazımdır ki, şairin özü təkcə doğma rus dilində şeirlər və mahnılar yaratmayıb. O, həmçinin belarus, ukrayna, serb, macar, latış, polyak, tatar, osetin və italyan dillərindən İsakovski Mixail Vasilyeviçdən tərcümə edib. Tərcümeyi-hal (xülasə) onun tərcüməçilik fəaliyyəti ilə ətraflı tanışlığı nəzərdə tutmur, baxmayaraq ki, onun yaradıcılıq irsinin bir hissəsi olduğunu söyləmək lazımdır.

Mixail Isakovsky ən məşhur və hörmətli dövrlərdən biridir. “Yoldaş Stalinə söz” bu müəllifin bir çox sovet məktəblilərinin əzbərdən oxuyub öyrəndiyi əsərdir. Mixail İsakovskinin “Albalı” poeması da bütün sovet uşaqlarına məlum idi.

Buna baxmayaraq, bizim dövrümüzdə tərcümeyi-halı çoxlarını maraqlandıran M.İsakovski sovet ədəbiyyatı tarixinə ilk növbədə istedadlı bəstəkar kimi daxil olmuşdur. Onun şeirləri ilk olaraq xorun rəhbərlərindən biri tərəfindən musiqiyə qoyulmuşdur. Pyatnitski. Onunla yanaşı, Mixail İsakovskinin mətnləri ilə Matvey Blanter, İsaak Dunaevski, Vasili Solovyev-Sedoy, Boris Mokrousov və başqaları kimi bəstəkarlar işləyiblər.

"Katyuşa"

“Katyuşa” sözsüz ki, bizi maraqlandıran müəllifin ən məşhur mahnısıdır. İsakovski onun üçün SSRİ Dövlət Mükafatını aldı. Bu gün "Katyuşa" həqiqətən xalq mahnısına çevrilib. Onun 100-dən çox folklor adaptasiyası və davamı var. Onlardakı qəhrəman həm döyüşçüdür, həm də vətənə dönüşünü gözləyən əsgərin dostu, həm də cəbhəçi tibb bacısıdır.

Bu mahnının musiqisini mən yazdım. O, həm də müəllifin maraqlandığımız “Qızıl buğda”, “Bundan gözəl dünya yoxdur”, “Cəbhədəki meşədə”, “Əlvida, şəhərlər və evlər” şeirlərinə musiqi müəllifidir.

BM seriyalı döyüş maşınlarının Katyuşanın adını daşıdığı güman edilir. Bu maşınlar da “mahnıya başlayan” qız kimi döyüş mövqelərinə girir və öz “mahnılarını” da oxuyurlar.

"Katyuşa"nın premyerası 1938-ci ilin noyabrında Birliklər Evində baş tutdu. Valentina Batişçeva bu mahnının ilk ifaçısı oldu. Tezliklə Katyusha çox məşhur oldu. Onu digər ifaçılar da oxumağa başladılar - Lidiya Ruslanova, Georgi Vinoqradov, Vera Krasovitskaya, həmçinin həvəskar və peşəkar xor qrupları. "Katyuşa" bir çox ordu ansambllarının repertuarına daxil edilmişdir. Bu mahnı şəhər və kəndlərdə, şənlik və nümayişlərdə, eləcə də bayram süfrəsi arxasında, ev dairəsində oxunurdu.

"Praskovya"

Matvey Blanter və Mixail İsakovskinin birgə yaradıcılığının daha bir bəhrəsi “Düşmənlər evlərini yandırdılar” kimi də tanınan “Praskovya” mahnısı oldu. Söhbət rus əsgərinin müharibədən doğma kəndinə qayıtmasından gedir. “Praskovya” mahnısı 1945-ci ildə yazılıb.Qeyd edək ki, ilk vaxtlar faciəli səsinə görə partiya tərəfindən ciddi tənqid edilib. “Praskovya” əslində 15 il qadağan edilmişdi. Bu mahnını repertuarlarına daxil etməyə ilk cəsarət edənlər 1960-cı ildə baş vermişdi. “Praskovya” sovet xalqı tərəfindən dərhal tanındı. O, bəlkə də Vətən Müharibəsinə həsr olunmuş ən faciəli mahnılardan biri oldu.

Isakovskinin digər mahnıları

Şair İsakovski tərəfindən çoxlu şeirlər yaradılmışdır. Onun tərcümeyi-halı maraqlıdır ki, onun bir sıra əsərləri mahnıların sözlərinə çevrilib. Bunların çoxu yəqin ki, sizə tanışdır. Yuxarıda qeyd olunanlara əlavə olaraq, Mixail Vasilyeviçin şeirləri əsasında hazırlanmış aşağıdakı mahnılar da böyük şöhrət qazandı: "Uşaqlıq", "Əlvida", "Oh, dumanlarım ...", "Cəbhə yaxınlığındakı meşədə", "Oqonyok" ", "Tənha akkordeon" və bir çox başqaları. 1949-cu ildə ekranlaşdırılan "Kuban kazakları" filmindən bəstələr çox məşhur idi. Onların arasında "Oh, viburnum çiçəklənir" xüsusilə məşhur oldu. Bu lentdən başqa bir çox məşhur mahnı "Sən nə idin, belə qaldın" (M. V. İsakovski). Şairin qısa tərcümeyi-halı bir neçə bəstəkarla əməkdaşlığı ilə əlamətdardır. Məsələn, İsaak Dunaevski bu filmin misralarına musiqi qoyub. Sözlərinin müəllifi M.İsakovski olan bu mahnılar dərhal məşhurlaşdı. Şairin bioqrafiyası sağlığında ümumxalq şöhrəti ilə yadda qalıb. Bu günə kimi İsakovskinin mahnıları bayram tədbirlərində, ziyafətlərdə ifa olunur.

ömrünün son illəri

Mixail İsakovskinin həyatının son illəri onun RSFSR Ali Sovetinin (4 çağırış) deputatı kimi ictimai fəaliyyəti ilə yadda qalıb. 1950-ci illərin sonu - 1960-cı illərin əvvəllərində Mixail Vasilyeviç bir neçə dəfə xaricə səfər etdi. O, iki dəfə İtaliyaya səfər etmiş, Fransa və Çexoslovakiyaya səfər etmiş, Varşava və Vyananı görmüşdür. Bir sözlə, İsakovski aktiv, işgüzar həyat tərzi keçirirdi.

Mixail Vasilyeviçin xəstəliyi 1964-cü ildə pisləşdi (sətəlcəm, infarkt). 1970-ci ildə şair Moskva yaxınlığında yerləşən Herzen sanatoriyasında görüşməyə məcbur oldu. Yanvar ayında Mərkəzi Televiziya şairin 70 illik yubileyinə həsr olunmuş veriliş hazırlayırdı. Çəkilişlərdə İsakovski özü iştirak edib. Onun tərcümeyi-halı 20 iyul 1973-cü ildə başa çatır. Məhz o zaman şair Moskvada vəfat edir.

Karyerasının sonunda Mixail Vasilievich Isakovsky“Elninsk torpağında” (1969) avtobioqrafik kitabını yazıb. Bu, onun karyerasının əsas mərhələlərindən bəhs edir. Gələcək şair Smolensk vilayətində kasıb kəndli ailəsində anadan olub. Həyatının şəraiti elə idi ki, inqilab olmasaydı, təhsil ala bilməyəcəkdi və uşaqlıqdan yaranan yazıçı, şair olmaq arzusu yarımçıq qalacaqdı. İsakovskinin ədəbi fəaliyyəti Smolensk yaxınlığındakı kiçik Yelnya şəhərinin qəzetində başlamışdır. Özü də şeir yazmağa çox erkən başlasa da, 1924-cü ildə poeziyanın başlanğıcını hesab edir.

İsakovskinin ilk kolleksiyası“Samanda məftillər” 1927-ci ildə çap olunub və M.Qorkinin diqqətini çəkib: “Onun şeirləri sadədir, yaxşıdır və səmimiyyətinə görə çox həyəcanlıdır”. Rus poeziyasında İsakovski N.A.Nekrasovun ənənələrinin birbaşa və ardıcıl davamçılarından biridir. Və burada məsələ təkcə o deyil ki, hər ikisi kənd haqqında çoxlu yazıblar. İsakovski kimi kəndli şairi deyil, xalq şairidir. Bildiyiniz kimi, rus klassikinin yaradıcılıq irsi janr baxımından çox zəngindir: o, şeirlər, mahnılar, elegiyalar, satira və s. İsakovski bir çox janrlarda da çalışdı, lakin mahnıda xüsusi uğur qazandı. Onun "Katyuşa"sının şöhrəti həqiqətən dünya miqyasında, əfsanəvidir! Onun "Əlvida", "Oqonyok", "Köçəri quşlar uçur", "Bundan yaxşı rəng yoxdur" və bir çox başqa mahnılarını kim bilmir!

• Vacib qeydİsakovskinin həmyerlisi A.T.-nin ifa etdiyi mahnıları haqqında. Tvardovski: “İsakovskinin mahnılarının sözləri, bir neçə istisna olmaqla, müstəqil məzmuna və səsə malik, canlı poetik orqanizm olan şeirlərdir ki, bu da özlüyündə, sanki, birləşib birlikdə mövcud olmaq üçün nəzərdə tutulmuş melodiyanı nəzərdə tutur. . İsakovski "lirik" və ya "bəstəkar" deyil, şeirləri mahnının əvvəlinə üzvi şəkildə xas olan bir şairdir, yeri gəlmişkən, həmişə rus lirikasının vacib xüsusiyyətlərindən biri olmuşdur ".

Ən geniş populyarlığın sirriİsakovskinin mahnıları və şeirləri onun yaradıcılıq laboratoriyası ilə tanış olanda qismən açılır. O hesab edirdi ki, insan “ən çətin şeyləri belə ən adi söz və ifadələrlə – adi, lakin eyni zamanda, tutumlu, dəqiq, rəngarəng, poetik cəhətdən inandırıcı şəkildə danışa bilməlidir”. Amma onun yaradıcılığına ümumbəşəri məhəbbətin əsas səbəbi şairin və xalqın düşüncə və hisslərinin tam qaynaşmasıdır. Bu baxımdan İsakovun Böyük Vətən Müharibəsi dövrünün misraları xüsusilə xarakterikdir:

• Mən bayraq kimi bu sözü qaldırdım,
• Ürəyimin canlı sözü.
• Mən də çağırıram ki, sərt mübarizə günlərində
• Heç birimiz onu unutmadıq.

Doğrudan da, o zaman şairin sözün əsl mənasında hər sözü insanların qəlbində öz əksini tapırdı - "Cəbhədəki meşədə", "Rus qadını", "Oh, mənim dumanlarım ..." və daha çoxunu xatırlayaq. Müharibədən sonrakı illərdə İsakovskinin tərcüməçi kimi fəaliyyəti daha da fəallaşır. Başqalarından daha çox Belarus və Ukrayna şairlərini - Y.Kolas, Y.Kupala, T.Şevçenko, L.Ukrainkanı tərcümə edirdi. İsakovski "Poetik sənətkarlıq haqqında" (1969) kitabının müəllifidir, burada gənclərə müraciət edərək yaradıcılıq təcrübəsindən danışdı.