Чому поема демон є романтичною. Поема «Демон» М. Ю. Лермонтова і її художня своєрідність. Детальна характеристика Демона

«Пісня про купця Калашникова» була надрукована в 1838 році. Це романтична поема, але написана вона у фольклорній традиції. Лермонтов називає свій твір піснею, і дійсно, вона відкривається заспівом ( «ой ти гой єси цар Іван Васильович ...»), потім йде зачин (тобто, про що піде мова), потім слід розповідь і завершується все це результатом ( «гей ви , хлопці вдалі »).

Композиційно Лермонтов намагається вписати роботу в жанр пісні, тому зустрічається велика кількість старовинної лексики ( «заплакали», «проти»), користується постійними епітетами ( «шабля гостро»), порівняння ( «дивиться солодко, як голубонько»), досить багато повторів ( « бенкет бенкетувати »,« плачем плачуть »).

Використавши такий жанр, Лермонтов бере і типовий фольклорний конфлікт і типове його дозвіл: той, хто має рацію, бореться з тим, хто не правий, і правда перемагає. Головні герої - Кіребеевіч, Калашников і Грозний.

Калашников - гранично узагальнений образ російського національного характеру: цілісний, героїчний, спрямований до правди, сміливий, гідний, з міцними моральними засадами, вірний чоловік, добрий батько, який охороняє святість народних звичаїв, людина честі.

Калашников захищає не тільки свою дружину, але і народне уявлення про святість обивчаев і традицій. Олена Дмитрівна - чужа дружина, і навіть якщо в неї закоханий улюблений опричник царя, він не має права вторгатися в чужу сім'ю. Найменше Лермонтов прагнув до справжнім прикметами часів Івана Грозного, хоча опис кулачного бою і бенкету докладні.

Гострий конфлікт між Кіребеевічем і Калашниковим - головне, що є в поемі. Саме до чоловіка звертається за допомогою Олена Дмитрівна, і Калашников готовий виступити, навіть розуміючи, проти кого.

Не дарма описується бенкет у Івана Грозного, де улюблений опричник Івана Грозного сумує. За описом, яке він дає Олені Дмитрівні, зрозуміло, що він - людина пристрастей, хоча і хоробрий воїн, відданий царю. Кіребеевіч, розповідаючи про свою любов, приховав головне - те, що дівчина заміжня.

Образ Грозного фактично уособлює долю. Кіребеевіч - самолюбец, звик досягати своєї мети і закривати очі на умовності, «буйний молодець».

Калашников виходить на бій: «вклонився перш він царю грізному, після Кремлю та святим церквам, а потім народу руського». Це свідчить про цінності Калашникова, він виходить захищати і народні традиції, І сімейні підвалини. Коли цар запитує, хто він і навіщо, Калашников каже, що він чесна людина.

Лермонтов постійно підкреслює, що Калашников усвідомлює, що цей бій - його останній. Йому ніколи не отримати прощення за те, що бився з коханим опричників царя. «Чому бути призначено, то і збудеться, постою за правду до останнього».

Першим вдаряє Кіребеевіч, і виходить, що його удар прийшовся посеред грудей Калашникова, і хрест захищає молодця - віра захистила. А ось удар Калашникова був смертельний для Кіребеевіча. Це типово фольклорне вирішення конфлікту: перемагає правда. Але долю уособлює Іван Грозний, і хоча Калашников приховує причини вбивства, Грозний не може його пробачити.

Образ Грозного суперечливий: в ньому поєднуються жорстокість і благородство (він милує дітей і дружину, піклується про них). Таким чином, тема долі грає вирішальну роль, і доля грізна.

Кінцівка - народне співчуття герою, його поховали між трьох найбільш багатолюдних доріг. У пам'яті залишиться саме Калашников, як людина, що захистив підвалини.

Інша поема - «Демон». «Демон» Лермонтов писав не один рік, була не одна редакція. Образ демона ні новим, на нього писав Мільтон, Байрон і інші. Лермонтов також створює свого демона. В основі Лермонтовського сюжету любов демона до смертної жінці.

Перша редакція поеми - 1929 рік. У цій першій редакції демон свідомо вирішує погубити земну жінку. У другій і третій редакції (1830/1831 рік) образ демона дається більш психологічно проробленим, стає ясно, хто такий демон: це не сам сатана, а його сподвижник, який не залишився з ним і бродить один серед світів, але він не один з рядових бісів.

Лермонтов пише «Демона» з великої літери, це стає його власною назвою, виділяє з «легіону». Звичайно, йому властиві всі риси злого духа, але далеко не тільки це.

Демон закохався в черницю, і в її келії зіткнувся з ангелом-хранителем, який захищає дівчину. Демон вступає в єдиноборство зі світлим початком, а й зі своїм власним внутрішнім світом. Він - дух зла, і ніщо світле його не чіпає, і людей він зневажає, і він звик творити зло, і раптом вперше за століття відчув укол любові, чого ран не було.

Він потрапляє на побачення, і скаже: «і занадто гордий я, щоб просити у бога вашого вибачення, я полюбив свої муки і не можу їх розлюбити». Для романтика не може бути життя без страждання. Монахиня, яка бачить незвичайного демона і незвичайні мови чує з його вуст, не може винести цієї напруги, і вмирає від цієї напруги. І демон, пролітаючи над могилою, гірко дорікає творця. Така друга і третя редакції.

У четвертій редакції раптом з'являються зовсім нові мотиви. З'являється ліричний вступ. У цьому вступі демон заздрить людям: «у них надія є на спокутування».

З'являється мотив, що в земному житті є перевага перед життям небесної: є пристрасті, переживання, любов. Потім ця тема проявиться в поемі Мцирі, де монастир асоціюється з неволею. Це було відкриття в літературі: виходить, що демон хотів би змінити свою долю, але змінити цю долю можна лише звернувшись до земних переживань.

1833 рік - п'ята редакція. У цій п'ятій редакції з'являються географічні прикмети, східні, південні. У п'ятій редакції змінюється образ черниці Тамари: вона не може противитися спокусник і гине від поцілунку. І знову ж таки Демон дорікає творця.
1837 рік - дія вставляється в Грузії.

1838 - з'являється шоста редакція з глибоким філософським змістом. Ще більш промальовані деталі. З'являється суперник - наречений Тамари. Але весілля не обіцяє щастя Тамари. Наречений відданий солодким мріям, мріє про весілля, але автор говорить, що це буде нещасний шлюб.

Демон робить все, щоб засмутити ці мрії нареченого. За традицією, якщо зустрічаєш каплицю, треба помолитися, але наречений так поспішав до нареченої, що він знехтував цим - і загинув. Тут видно протиріччя: Тамара готова почути мови Демона. Вона чує їх і боїться їх, вони вражають її, захоплюють, вона боїться піддатися спокусі і йде в монастир.

У цій редакції Демон просто виганяє Ангела. Він втомився від самотності, втомився від зла, і йому здається, що він вистраждав право на любов земної дівчини. Любов до Тамари його змінила: «я все колишнє кинув в прах, мій рай, мій пекло - в твоїх руках». Йому здається, що образ Тамари був у нього з початку світу.

Демон хоче зробити Тамару своєю подругою вічної, на землі лише злочину і кара, а Демон зневажає і те, і інше. Демон обіцяє Тамарі весь світ, від неї він хоче лише любові. Але зло залишається злом, і дівчина помирає від поцілунку з оточенням криком, в якому «було все».

У цій редакції було докладний опис Тамари, вона була прекрасна і в житті, і після смерті, і у неї була загадкова посмішка, в якій було щось незрозуміле, може, «з небом гірка ворожнеча». Це закінчення захопило Бєлінського. Це, безумовно, ультраромантіческіх поема, де Тамара набуває демонічні риси.
Лермонтов зібрався друкувати поему, але побоювався цензури. Була створена сьома редакція. Тамара описується як істота не від світу цього, прибрані останні крамольні слова. Демон хоче примирення з богом.

Восьма редакція призначалася для читання при дворі. Можливо, тому там немає діалогу про бога. У цій редакції Лермонтов мовби спеціально йде до відмови від демонізму. Його Демон щиро намагається примиритися з небом. Він настільки бажає цього і переживає, що його сльоза пропалює камінь. Він в келію до Тамари входить готовий любити, з душею, відкритою для добра.

Шлях до неба лежить для нього через любов до Тамари. Йому нудно зло, нудно все, головне - Тамара. Замість світла Демон обіцяє Тамарі відкрити таємниці буття. У цій редакції не зовсім зрозуміло, чи свідомо він вбиває Тамару. Він летить в рай, вимагає Тамару собі, але позбавивши життя Тамару, він знову став духом зла, тому примирення добра і зла не відбувається - вічний конфлікт.

Демон перетворюється в того, ким був раніше, і Тамара притискається до ангела, і, пройшовши жорстоке випробування, залишається з ангелом. Для Лермонтова, слабо вірив у здатність жінок любити, любов може виправдати будь-яку людину, навіть дуже грішного. Демон залишається один у всесвіті, нещасний, і в цьому його біда - не вийшло примирення з небом.

Образ Демона бунтівний і багатогранний. Він знаходиться в складних відносинах з самим собою, у Лермонтова завжди присутня така суперечливість.

«Мцирі» - теж романтична поема.1839 рік. Одне з головних творів Лермонтова. Проблематика поеми пов'язана з темами свободи і волі, важливими в творчості Лермонтова, і в той же час тема самотності і вигнання.

Типово романтичний конфлікт, стикаються два протилежних початку - Мцирі, який прагне повернутися на батьківщину, і монастир, який втілює в собі несвободу.
Перші дві частини поеми - це вся експозиція, весь розповідь про те, як Мцирі потрапив в монастир. Всі інші частини поеми (двадцять три) - це сповідь, поема-монолог, поема-сповідь.

Уже в другій частині зав'язка: «як раптом одного разу він зник осінньої ночі». Далі йде розповідь священика про три дні поза стінами монастиря.

Вся атрибутика романтичного: романтичне писання природи, бурі, бою з диким звіром. За цей час Мцирі немов би прожив ціле життя, якої у нього не було в монастирі. «Ти хочеш знати, що робив я на волі? Жив ».

Природа тотожна внутрішньому стану Мцирі, він немов злитий з рідною природою, тому й тікає під час бурі.

Варто відзначити, що Мцирі тікає з монастиря немає від безвір'я, це протест проти накладених на нього кайданів, він хоче повернути свою долю, яку вирішили за нього. Людина сама повинна обирати свій шлях - кредо Лермонтова.

Мцирі - апофеоз романтизму Лермонтова. Це могутня особистість, яка готова кинути виклик долі і миру. До того ж, дія відбувається на Кавказі.

За цей час Мцирі згадав дитинство і відчув себе дитиною ( «і згадав я батьківський дім», згадує він перш за все батька, такого ж гордого і непохитного, чоловіка-воїна), був закоханий (в молоду грузинку, не наважившись до неї підійти, але запам'ятавши ту пісню, яку вона співала).

Він не може зупинитися, він повинен йти вперед, прагне до батьківщини. Цей повтор звучить протягом усіх двадцяти трьох частин. Далі слід бій - він відчув себе воїном. Але відчувши волю, Мцирі повинен повернутися в свою в'язницю. Для Мцирі духовний зв'язок з батьківщиною - головна риса, яка визначає весь його образ.

Він несе образ героя, невіддільне від своєї батьківщини, готовий пожертвувати життям заради повернення додому. Час в монастирі - лише ланцюжок виснажливих годин, а три дні - справжнє життя, свобода. В образі Мцирі все романтичні риси покликані посилити, довести до вищого гатунку трагедію нереалізованого життя героя. У нього навіть немає імені, Мцирі означає «послушник».

Мцирі знесилений, і йому сниться сон, і, як завжди у Лермонтова, проявляється подвійність, суперечливість. Мцирі тільки що виявив себе як воїн, а уві сні думає, що «заслужив я жереб мій, на мені друк свою в'язниця залишила, такий квітка темничний, виріс самотній, і блідий він між плит сирих», але промінь зорі обжог у темряві виріс квітка . З одного боку, виклик долі, з іншого, думка, що він свою долю заслужив. У цьому трагедія героя.

Єдине прохання Мцирі - поховати між двох кущів, звідки видно Кавказ. Бєлінський про Мцирі: «що за вогненна душа, що за велетенський дух у цього Мцирі», «це улюблений ідеал Лермонтова».

0 / 5. 0

Образ Демона з однойменної поеми - образ романтичного героя в творчості Лермонтова.
Він бунтар; жага пізнання перетворила його в знедоленого богом «духу изгнанья», в «царя волі». Їм не визнається ідеальність всесвіту, заперечується і досконалість життя на землі, на якій панує неправда. Демон мстить не тільки богу, але і людям «нікчемною» землі. Це бунтар-індивідуаліст, протиставлений всьому існуючому.

До романтичним героям поем Лермонтова можна віднести і хороброго купця Калашникова (і, може, навіть Кирибеевича). Риса, яка пов'язує всіх романтичних персонажів Лермонтова - бунтарство.
Кірібеевіч і Калашников - варіації героїв Лермонтовський романтичних поем. Головна риса Кирибеевича - нічим не обмежене індивідуалістичне початок. Цей герой - своєрідний варіант демона в фольклорно-пісенному освітленні. Калашников продовжив лінію героїв-бунтарів і месників. Але бунт Калашникова, на відміну від унта героїв ранніх поем, мотивований тим, що він захищає конкретні цінності: честь сім'ї і народні уявлення про моральність. Калашников постає еталоном справедливості і добра, тоді як Кірібеевіч - еталоном аморальності і зла.

У «Пісні про ... купця Калашникова» Лермонтов показав різні типи індивідуального бунту. Поведінка Кирибеевича - теж бунт, але принципово інший в порівнянні з бунтом Калашникова. Кірібеевіч бунтує проти народних уявлень про честь і совісті. Він заперечує не тільки умовності «домостроївського» побуту, а й просто пристойності, і готовий вбити будь-кого, хто встане на його шляху.

Для нього не існує законно, крім слова царя і веління темної, неприборканої пристрасті.
«Неправда» одного (Кирибеевича) і «правда істинна» іншого (Калашникова) - ось що розділяє два бунти в лермонтовской поемі.

Нарешті, говорячи про романтичні героїв, не можна не сказати про Мцирі.
Образ Мцирі - величезне художнє узагальнення. У ньому втілюються трагізм, непереборне страждання, крайнє невдоволення прогресивних людей 30-х років самодержавно-кріпосницького деспотизмом, їх прагнення до свободи, їх мрія про дейстенно-героїчного життя, їхня віра в силу виняткової особистості, яка виступає на захист своїх зневажених прав. У цій поемі Лермонтов вперше підкреслив історичну важливість для Грузії союзу з Росією. Тема поеми - свобода і ширше - в сенсі людського буття. Основний ідейний її пафос - протест проти порабощающей людини задушливій неволі, поетизація боротьби як найбільш природного вираження людських сил, заклик до свободи, утвердження любові до батьківщини і героїчного її служіння.

Це поема про ідеального героя, пронизане палкою жагою до життя. У Мцирі нероздільно злилися бентежно-могутня сила, тверда воля, героїчна мужність і душевність, м'якість, лірична ніжність.
Він не індивідуаліст, що не егоїст, як герої пушкінських романтичних поем. Його горде самотність в монастирському полоні - засіб самозахисту, вираз протесту. Він тужить за рідним аулу, зі спілкування з людьми, близькими йому за звичаями, духу. Мцирі вмирає, змирившись із оточуючими його людьми. Але його примирення - не визнання зовнішнього безсилля при виправданості своїх нічим не істребімих потягів до волі. Свобода залишилася для нього понад усе.

У поемі автор і головний герой, що відрізняється гіперболічністю переживань, наділений ознаками титанизма ( «рукою блискавки ловив»), як би зливаються. Тому Бєлінський і Огарьов вважали Мцирі - «улюбленим» і «єдиним» ідеалом поета.

(З лекції) «Мцирі» - поема про сучасність. У ній немає публіцистичних елементів, але розмова про свободу сприймається як розмова дуже актуальний. Лермонтов апелює до східних поем Байрона, але творчо-оригінально їх використовує. Мцирі - герой-бунтар; але якщо у Байрона герой - бунтар розчарований, то Мцирі - зовсім навпаки: він вдячний трьом дням, проведеним на волі. Основний текст поеми - це сповідь (обов'язкова ознака байронічній поеми). Але якщо говорити про сповідь, як про феномен християнської, так і духовної культури загалом, то така сповідь повинна нести в собі покаяння.
Але тут покаяння немає. Герой прямо заявляє, що йому нема за що просити вибачення у Бога - це підкреслює його бунтарські настроенія.Прізнак романтичної поеми ховається і в якійсь недомовленості в історії героя. Ми знаємо, як він потрапляє в грузинський монастир. Він потрапляє, але не знаходить там людей рідних йому по духу.
Мцирі - хлопчик з північнокавказьких народностей, тому для нього все чужаки: монахи, які його виростили ... навіть грузинка, яку він побачив біля струмка, не могла його зупинити - він іде, це не його світ.

Основа сюжету поеми - втеча з монастиря. Але це особливе втеча - ознака волелюбних народностей, які не можуть жити без вольниці. Особливе воно ще й тому, що це втеча-повернення. Напрошується паралель з пушкінським героєм: Алеко біжить зі свого світу в чужий, світ вільний, живе без законів світ циган. А Мцирі біжить від чужого світу до свого, і його мрія - пригорнутися до рідних грудей. Хоч і смутно, але він пам'ятає своїх рідних. І така втеча на батьківщину визначається його цілеспрямованість.

(З підручника) Романтичне зміст поеми «Мцирі» визначило і відповідну форму його вираження. Поема будується як патетичний монолог-сповідь, який розгортається стрімко. Її фокус - особистість молодого послушника. Исповедь Мцирі про три дні, проведених на волі, протиставляється побуті монастиря-тюрми. Динамічності композиції поеми сприяє і те, що Мцирі розповідає старому-Черкесії лише найяскравіші епізоди свого триденного блукання: споглядання розкинулася перед ним природи; спогади про дитинство в рідному аулі і шлях до нього; зустріч з грузинкою; боротьба з барсом; блукання, що призвели його знову до монастиря; марення і сон. Кожен епізод його розповіді підпорядкований розкриттю його внутрішнього вигляду. /

* «Удар меча» - так назвав Бєлінський чоловічі рими цієї поеми, що посилюються суміжній розстановкою.

12. «Демон» як романтична поема М.Ю. Лермонтова. Питання про alter ego поета.

В основу поеми «демон» покладено біблійний міф про дух зла, що повстав проти бога, який зазнав поразки і вигнаного з раю. Ця тема набула широкого поширення в західноєвропейській літературі ( «Втрачений рай» Мільтона, «Каїн», «Небо і земля» Байрона, «Фауст» Гете ...).
Своєрідно проявилася вона і на російському грунті, наприклад у Пушкіна ( «Демон», «Ангел»). «Демон» - це шедевр за потужністю творчої фантазії, з інтелектуальної глибині і широті ідейно-моральної проблематики, з пластичної образотворчості, по силі емоційно-поетичного впливу.
Поема увібрала в себе кращі осягнення російської і світової поезії.
Окремі дослідники стверджують реалістичність «Демона», але більшість відносять її до романтичного напряму.

Створена під впливом передових ідей визвольного руху свого часу, вона спирається на літературні та усно-поетичні джерела, перш за все на фольклор кавказьких народів і перекази Грузії.

Основний ідейний пафос «Демона» - звеличення людини в його прагненні до свободи, до необмеженого пізнання світу.
Лермонтовський Демон - за словами Бєлінського - «демон руху, вічного оновлення».

Жага пізнання перетворила його в знедоленого богом «духу изгнанья», в «царя волі». Їм не визнається ідеальність всесвіту, заперечується і досконалість життя на землі, на якій панує неправда. Демон мстить не тільки богу, але і людям «нікчемною» землі. Це бунтар-індивідуаліст, протиставлений всьому існуючому.

Захоплюючи чином могутнього протестанта, неприборканого і гордого заколотника, поема славить почуття любові як силу, що відроджує людини і піднімає його проти зла. Демон, все зневажаючи иль ненавидячи, захоплюється Тамарою, яка уособлювала ідеал краси. Спалахнула в Демона пристрасть пробуджує в ньому всі кращі почуття, і він, готовий любити, з'являється перед Тамарою «з душею відкритою для добра». Шлях добра, на який він вирішив встати, - це шлях злиття зі світом, з природою, з людьми на основі вищих істин, їм пізнаних.
У Тамарі відбувається боротьба: розум велить захищатися від «лукавого духу», але почуття несвідомо тягнуть її до Демонові. Здобуваючи перемогу з небом за Тамару, він одночасно і зазнає поразки. Тамара гине від його поцілунку, а він залишається страждають, гордим і «без торжества», виконаний ненависті, що нехтує природу і людей. Він не пов'язаний ні з небом, ні з землею - в цьому його трагедія. Поема ставить найскладніші питання буття: про сенс життя, права, призначення людини, бездумної вірі і розумному скептицизмі, рабство і свободу, добро і зло.

(З лекції) Демон жадає любові, йому не просто набридло зло: любити для нього виявляється тієї потребою, яку неможливо реалізувати. У цьому полягає трагедія поеми. «Любити і з небом примиритися» - практично синонім Бога. Це все говориться від третьої особи - що цілком можна вважати об'єктивною характеристикою лермонтовського Демона. Демон - не зовсім Моноцентрична твір. Дуже важлива опозиція Демонові - персонаж, який виступає повної його протилежністю: Тамара - ангельська душа. Дуже важлива остання, заключна сцена - чому при другій зустрічі Ангела і Демона в боротьбі за душу Тамари перемагає Ангел? Вона ж впала, вона ж поцілувала Демона? Але тут Ангел показує суть християнського порятунку через каяття, страждання і опір спокусі: «Вона страждала і любила, вона моя».

Любов - це поріг, через який Демон не може перейти. Він не здатний до великої, рятівної любові. Навіть сльоза його пропалює камінь: вона руйнівна, як і його сутність. Демон в повному розумінні слова - «герой століття». У ньому сконцентровані основні протиріччя: скептицизм і критицизм по відношенню до панував суспільним відносинам і безсилля їх змінити; могутні пориви до роботи і вимушена пасивність; шукання ідеалу, соціально-політичного, морального,

Демон - це символ безперервних, ніколи не припиняються прагнень в пошуках істини, який не може обернутися назад. Примиритися з небом - означало дл нього знищити свою сутність. Відкриттям Лермонтова став образ Демона, якого знудило зло. Збунтувавшись проти долі, він звернувся до землі, простим людським цінностям і побажав «з небом примиритися». Але і тут він суперечливий: він хоче «вірувати добру», але в той же час надходить як злий дух-спокусник, одурманюючий і губить Тамару.

Образ Демона займає особливе місце в творчості - ширше - в духовному житті Лермонтова. «У всіх віршах, - проникливо зауважив В. В. Розанов, - є вже початок« демона »,« демон »недомальовані,« демон »різноманітний». Якщо Мцирі - бранець, один з безлічі героїв-бранців в творах Лермонтова, то Демон - один з безлічі Лермонтовський героїв-вигнанців. Але образ Демона багатогранніше. Демон вигнаний тільки з раю і ніколи не зможе повернутися в нього. В іншому він абсолютно вільний. Дух зла, «дух вигнання» вільний у часі і просторі. Він безсмертний: для нього не існує поняття «вік», без якого неможливо уявити образ «вічного юнака» - Мцирі. При всій незвичайності Демона в ньому неважко побачити риси романтичного героя: індивідуалізм, скептицизм, презирство до звичайного, «вульгарного» людині, заперечення людських цінностей. своєю головною метою Демон вважає руйнування духовних та матеріальних цінностей. Він сіє зло, тому що, на його думку, світ недосконалий, наповнений нісенітницею. І в цьому, напевно, і укладено alter ego самого Лермонтова. Демонічне світовідчуття, втілене в його герої, виражало незадоволеність суспільною мораллю, неприкаяність і душевну спустошеність.

Образ Демона в поемі «Демон» - це самотній герой, переступивши закони добра. Він відчуває презирство до обмеженості людського існування. М.Ю.Лермонтов довгий час працював над своїм творінням. А дана тема хвилювала його впродовж усього життя.

Образ Демона в мистецтві

Образи потойбічного світу здавна хвилювали серця діячів мистецтв. Безліч імен у Демон, Диявол, Люцифер, Сатана. Кожна людина повинна пам'ятати, що зло багатолике, тому завжди потрібно бути гранично обережним. Адже підступні спокусники постійно провокують людей на вчинення гріховних справ, щоб їх душі потрапляли в пекло. А ось сили добра, які захищають і оберігають людину від лукавого, - це Бог і Ангели.

Образ Демона в літературі початку 19 століття - це не тільки лиходії, а й «тираноборців», які виступають проти Бога. Такі персонажі зустрічалися у творчості багатьох письменників і поетів тієї епохи.

Якщо говорити про даному образі в музиці, то в 1871-1872 рр. А. Г. Рубінштейна написав оперу «Демон».

М.А.Врубель створив чудові полотна, що зображують виплодок пекла. Це картини «Демон летить», «Демон сидячий», «Демон повержений».

Лермонтовський герой

Образ Демона в поемі «Демон» почерпнуть з про вигнанця з раю. Лермонтов по-своєму переробив зміст. Кара головного героя полягає в тому, що він змушений вічно поневірятися в повній самоті. Образ Демона в поемі «Демон» - це джерело зла, що руйнує все на своєму шляху. Однак він знаходиться в тісній взаємодії з протилежною початком. Так як Демон - це перетворений ангел, він добре пам'ятає минулі часи. Він ніби мстить всьому світу за своє покарання. Важливо звернути увагу на той факт, що образ Демона в поемі Лермонтова відрізняється від Сатани або Люцифера. Це суб'єктивне бачення російського поета.

характеристика Демона

В основі поеми закладена ідея про прагнення Демона до наслідування. Він незадоволений тим, що йому відведена доля сіяти зло. Несподівано він закохується в грузинку Тамару - земну жінку. Він прагне таким чином подолати Божу кару.

Образ Демона в поемі Лермонтова характеризується двома основними рисами. Це небесне чарівність і принадна загадковість. Перед ними не в силах встояти земної жінки. Демон - це не просто плід уяви. У сприйнятті Тамари він матеріалізується в видимих \u200b\u200bі відчутних формах. Він приходить до неї у снах.

Він подібний до стихії повітря і надихається через голос і дихання. Відсутня Демона. У сприйнятті Тамари він «схожий на вечір ясний», «сяє тихо, як зірка», «ковзає без звуку і сліду». Дівчину хвилює його чарівний голос, він вабить її. Після того як Демон вбив нареченого Тамари, він є до неї і навіває «сни золоті», звільняючи її від земних переживань. Образ Демона в поемі «Демон» втілюється через колискову пісню. У ній простежується поетизація нічного світу, настільки характерна для романтичної традиції.

Його пісні заражають її душу і поступово отруюють серце Тамари тугою за тим світу, який не існує. Все земне їй стає осоружним. Повіривши своєму обманців, вона вмирає. Але ця смерть тільки погіршує становище Демона. Він розуміє свою неспроможність, що призводить його до найвищої точки відчаю.

Авторське ставлення до героя

Позиція Лермонтова до образу Демона неоднозначна. З одного боку, в поемі присутня автор-оповідач, який викладає «східну легенду» минулих часів. Його точка зору розходиться з думками героїв і характеризується об'єктивністю. У тексті є авторський коментар до долі Демона.

З іншого боку, Демон - це суто особистісний образ поета. Більшість медитацій головного персонажа поеми тісно пов'язані з лірикою автора і пройняті його інтонаціями. Образ Демона у творчості Лермонтова виявився співзвучним не тільки самому автору, а й молодому поколінню 30-х років. У головному герої відбилися почуття і прагнення, властиві людям мистецтва: філософські сумніви в правильності буття, величезна туга за втраченими ідеалами, вічний пошук абсолютної свободи. Лермонтов тонко відчув і навіть пережив багато сторін зла як такого собі типу поведінки особистості та світосприйняття. Він розпізнав демонічну природу бунтівного ставлення до всесвіту при моральної неможливості прийняти її неповноцінність. Лермонтов зміг зрозуміти небезпеку, що ховаються в творчості, через якого людина може зануритися в вигаданий світ, заплативши за це байдужістю до всього земного. Багато дослідників відзначають, що Демон в поемі Лермонтова назавжди залишиться загадкою.

Образ Кавказу в поемі «Демон»

Тема Кавказу займає особливе місце в творчості Михайла Лермонтова. Спочатку дія поеми «Демон» мало відбуватися в Іспанії. Однак поет переносить його на Кавказ після того, як він повернувся з кавказької посилання. Завдяки пейзажним зарисовкам письменнику вдалося відтворити певну філософську думку в різноманітних поетичних образах.

Світ, над яким пролітає Демон, описаний дуже дивним чином. Казбек порівнюється з межею алмазу, який сяяв вічними снігами. «Глибоко внизу» чорніючий Дарьял характеризується як житло змія. Зелені берега Арагві, Кайшаурская долина, похмура Гуд-гора є прекрасною обстановкою для поеми Лермонтова. Ретельно підібрані епітети підкреслюють необузданность і силу природи.

Потім зображені земні краси чудовою Грузії. Поет концентрує увагу читача на побачене Демоном з висоти його польоту «земній краї». Саме в цьому фрагменті тексту рядки наповнюються життям. Тут з'являються різні звуки і голоси. Далі зі світу піднебесних сфер читач переноситься в світ людей. Зміна ракурсів відбувається поступово. Загальний план змінюється крупним.

У другій частині картини природи передаються очима Тамари. Контраст двох частин підкреслює багатоликість Вона може бути як буйної, так і безтурботної і спокійної.

характеристика Тамари

Важко сказати, що образ Тамари в поемі «Демон» набагато реалістичніше самого Демона. Її зовнішній вигляд описується узагальненими поняттями: глибокий погляд, божественна ніжка та інші. У поемі акцент зроблений на безтілесності проявів її образу: посмішка «невловима», ніжка «пливе». Тамара характеризується як наївна дівчина, у чому простежуються мотиви дитячої незахищеності. Описується і її душа - чиста і прекрасна. Всі якості Тамари (жіночу чарівність, душевна гармонія, недосвідченість) малюють образ романтичної натури.

Отже, образ Демона займає особливе місце у творчості Лермонтова. Дана тема цікавила не тільки його, а й інших діячів мистецтва: А. Г. Рубінштейна (композитора), М. А. Врубеля (художника) і багатьох інших.

«Демон»

(Підзаголовок «Східна повість»)

«Сумний Демон, дух вигнання» літає над грішною нашою землею, згадує час, коли він жив ще в раю, коли «він вірив і любив». Пролітав він над вершинами Кавказу: як грань алмазу, виблискує Казбек, левицею стрибає Терек - і нічого, крім презирства, не відчуває. Зло і то набридло духу зла. Все в тягар: і безстрокове самотність, і безсмертя, і безмежна влада над нікчемною землею. Ландшафт між тим міняється. Під крилом летить Демона вже не скопище скель і безодень, а пишні долини щасливої \u200b\u200bГрузії: блиск і подих тисячі рослин. На жаль, і ці розкішні картини не викликають у мешканця надзоряних країв нових дум. Лише на мить затримує розсіяна увага Демона святкове пожвавлення в зазвичай безмовних володіннях грузинського феодала: хазяїн садиби, князь Гудал посватав єдину спадкоємицю, в високому його будинку готуються до весільного торжества.

Родичі зібралися заздалегідь, вина вже ллються, до заходу дня прибуде і наречений княжни Тамари - ясновельможний володар Синодала, А поки слуги розгортають старовинні килими: за звичаєм, на засіяна килимами покрівлі наречена, ще до появи нареченого, повинна виконати традиційний танець з бубном. Танцює княжна Тамара! Ах, як вона танцює! Те птахом мчиться, кружляючи над головою маленький бубон, то завмирає, як перелякана лань, і невеличку хмарку смутку пробігає по чарівному особі. Адже це останній день княжни в рідній домівці! Якось зустріне її чужа сім'я? Ні, ні, Тамару видають заміж не проти її волі. Їй по серцю обраний батьком наречений: закоханий, молодий, гарний собою - чого більше! Але тут ніхто не засмучував її волі, а там ... Відігнавши «таємне сумнів», Тамара знову посміхається. Посміхається і танцює. Пишається дочкою сивий Гудал, захоплюються гості, підіймають заздоровні роги, вимовляють пишні тости: «Клянуся, красуня така / Під сонцем півдня не цвіла!» Демон і той замилувався чужою нареченою. Кружляє і кружляє над широким двором грузинського замку. У пустелі його душі невимовну волненье. Невже сталося диво? Воістину сталося: «У ньому почуття раптом заговорило / Рідним колись мовою!» Ну, і як же надійде вільний син ефіру, зачарований могутньою пристрастю до земної жінки? На жаль, безсмертний дух робить так само, як вчинив би в його ситуації жорстокий і могутній тиран: вбиває суперника. (По дорозі караван проїжджає каплицю, де лежить «якийсь князь, тепер святий, убитий мстивої рукою». Кожен подорожній приносив у каплиці старанну молитву, і «та молитва зберігала від мусульманського кинджала». Але молодецький жених послухав Демона, представив як цілує свою любу, знехтував звичай прадідів і проскакав повз.) На нареченого Тамари, за намовою Демона, нападають розбійники. Розграбувавши весільні дари, перебивши охорону і розігнавши боязких погоничів верблюдів, абреки зникають. Пораненого князя вірний скакун (безцінної масті, золотий) виносить з бою, але і його, вже в темряві, наздоганяє, за наводкою злого духа, зла випадкова куля. З мертвим господарем в розшитому кольоровими шовками сідлі кінь продовжує скакати щодуху: вершник повинен стримати князівське слово: живим або мертвим прискакав на весілля, і тільки досягнувши воріт, падає замертво.

У родині нареченої стогін і плач. Чорніше хмари Гудал, він бачить в те, що трапилося Божу кару. Впавши на ліжко, як була - в перлах і парчі, ридає Тамара. І раптом: голос. Незнайомий. Чарівний. Втішає, заспокоює, лікує, каже казки і обіцяє прилітати до неї щовечора - ледь розпустяться нічні квіти, - щоб «на шовкові вії / Сни золоті навіювати ...». Тамара озирається: нікого !!! Невже здалося? Але тоді звідки смятенье? Якому немає імені! Під ранок княжна все-таки засинає і бачить дивний - чи не перша з обіцяних золотих? - сон. Виблискуючи неземною красою, до її узголів'я схиляється якийсь «прибулець». Це не ангел-хранитель, навколо його кучерів немає світиться німба, однак і на виплодок пекла начебто не схожий: занадто вже сумно, з любов'ю дивиться! І так щоночі: як тільки прокинуться нічні квіти, є. Здогадуючись, що чарівною мрією її бентежить не хто-небудь, а сам «дух лукавий», Тамара просить батька відпустити її в монастир. (II частина починається з прохання Тамари). Гудал гнівається - женихи, один завидніше іншого, осаджують їх будинок, а Тамара - усім відмовляє. Тамара зізнається, що її мучить дух лукавий, і Гудал поступається. І ось вона в відокремленому монастирі, але і тут, у священній обителі, в годинник урочистих молитов, крізь церковне спів їй чується той же чарівний голос, бачить Тамара все той же образ і ті ж очі - чарівні, як кинджал.

Впавши на коліна перед божественною іконою, бідна діва хоче молитися святим, а неслухняне їй серце - «молиться Йому». Прекрасна грішниця вже не обманюється на свій рахунок: вона не просто збентежена неясною мрією про любов, вона закохана: пристрасно, грішно, так, як якщо б полонив її неземною красою нічний гість не була серед приходька з незримого, нематеріального світу, а земним юнаків. Демон, звичайно ж, все розуміє, але, на відміну від нещасної княжни, знає те, що їй невідомо: земна красуня заплатить за мить фізичної близькості з ним, істотою неземним, загибеллю. Тому і зволікає; він навіть готовий відмовитися від свого злочинного плану. У всякому разі, йому так здається. В одну з ночей, вже наблизившись до заповітної келії, він пробує піти, і в страху відчуває, що не може змахнути крилом: крило не ворушиться! Тоді-то він і упускає одну-єдину сльозу - нелюдська сльоза пропалює камінь.

Зрозумівши, що навіть він, здавалося б всесильний, нічого не може змінити, Демон є Тамарі вже не у вигляді неясної туманності, а втілившись, тобто в образі хоча і крилатого, але прекрасного і мужнього людини. Однак шлях до ліжка сплячої Тамари перегороджує її ангел-хранитель і вимагає, щоб порочний дух не торкався до його, ангельської, святині. Демон, підступно посміхнувшись, пояснює посланцеві раю, що з'явився той занадто пізно і що в його, Демона, володіннях - там, де він володіє і любить, - херувимам нічого робити. Тамара, прокинувшись, не впізнає у випадковому гостя юнака своїх сновидінь. Не подобається їй і його мови (діалог Тамари з Демоном) - чарівні уві сні, наяву вони здаються їй небезпечними. Але Демон відкриває їй свою душу - Тамара зворушена безмірністю печалей таємничого незнайомця, тепер він здається їй мучеником. І все-таки щось турбує її і в подобі подорожній і в дуже складних для слабшає її розуму міркуваннях. І вона, про свята наївність, просить його заприсягтися, що не лукавить, не обманює її довірливість. І Демон клянеться. Чим тільки він не клянеться - і небом, яке ненавидить, і пеклом, який зневажає, і навіть святинею, якій у нього немає. Каже, що хоче примиритися з небом, любити, молитися. Клятва Демона - блискучий зразок любовного чоловічого красномовства - чого не наобіцяє чоловік жінці, коли в його «крові горить вогонь бажань!». У «нетерпінні пристрасті» він навіть не помічає, що суперечить собі: то обіцяє взяти Тамару в надзоряні краю і зробити царицею світу, то запевняє, що саме тут, на нікчемною землі, побудує для неї пишні - з бірюзи і бурштину - палати. І все-таки результат фатального побачення вирішують не слова, а перший дотик - жарких чоловічих вуст - до тріпотливим жіночих губ. Нічний монастирський сторож, роблячи урочний обхід, уповільнює кроки: в келії нової черниці незвичайні звуки, ніби як «двох вуст згідне лобзанье». Зніяковівши, він зупиняється і чує: спочатку стогін, а потім жахливий, хоча і слабкий - як би передсмертний крик.

Повідомлений про кончину спадкоємиці, Гудал забирає тіло небіжчиці з монастиря. Він твердо вирішив поховати дочку на високогірному сімейному кладовищі, там, де хтось із його предків, у спокуту багатьох гріхів (грабежу і розбою), спорудив маленький храм. До того ж він не бажає бачити свою Тамару, навіть у труні, в грубій волосяниці. За його наказом жінки його вогнища наряджають княжну так, як не наряджали в дні веселощів. Три дні і три ночі, все вище і вище, рухається скорботний поїзд, попереду Гудал на білосніжному коні. Він мовчить, мовчать і інші. Стільки днів минуло з кончини княжни, а її не чіпає тління - колір чола, як і за життя, білій і чистіше покривала. А ця посмішка, немов би застигла на вустах ?! Таємнича, як сама її смерть !!! Віддавши свою пери похмурої землі, похоронний караван рушає в зворотний шлях ... Все правильно зробив мудрий Гудал! Річка часів змела з лиця землі і високий його будинок, де дружина народила йому красуню дочка, і широкий двір, де Тамара грала дитям. А храм і цвинтар при ньому цілі, їх ще й зараз можна побачити - там, високо, на рубежі зубчастих скель, бо природа вищою своєю владою зробила могилу коханої Демона недоступною для людини. Душу Тамари ангел забрав на небеса ( «вона страждала і любила, і рай відкрився для любові»), а демон знову залишився один без надії і любові.

Поема «Демон», розпочата в 1829 році, має вісім редакцій, восьма - грудень 1838 - січень 1839 року.

В основі поеми - біблійний міф про дух зла, що повстав проти бога, який зазнав поразки і вигнаного з раю.

Створена під впливом передових ідей визвольного руху свого часу, вона спирається на літературні та уснопоетичні джерела, перш за все на фольклор кавказьких народів і перекази Грузії.

Основний ідейний пафос поеми «Демон» - звеличення людини в його прагненні до свободи, до необмеженого пізнання світу. Лермонтовський Демон «заперечує для затвердження, руйнує для творення. це тема руху вічного оновлення, Вічного відродження »(Бєлінський).

У поемі «Демон» широко використовується символіка. В її фантастично - «космічному» сюжеті про «дух вигнання», полюбив смертну діву, ясні земні прикмети.

Це філософське і соціально-політичне твір сміливо ставить складні і насущні питання буття: Про сенс життя, права і призначення людини, про бездумної вірі і розумному скептицизмі, про рабство і свободу, добро і зло.

Демон в повному розумінні слова - «герой століття». У ньому сконцентровані основні протиріччя кращих людей 30-х років: Дієвий скептицизм і критицизм по відношенню до панував суспільним відносинам і безсилля їх змінити; могутні пориви до роботи і вимушена пасивність; болісно-пристрасні пошуки ідеалу соціально-політичного, морального, естетичного, і гірке свідомість безуспішності цих пошуків; відчуття жахливого політичного гніту і нічим нестримне прагнення до волі; невтомна жага щастя і безцільність життя.

Невимовну хвилювання Демона служить як би зав'язкою поеми. Лермонтов оповідає про взаємини Демона і Тамари, зосереджуючи увагу на вершинних епізодах. Ідейна протиставлення поеми, побудованої на боротьбі добра і зла, на внутрішніх протиріччях Демона, була причиною численних стилістичних антитез.

Безсумнівно, що поема - «історія душі» головного героя. Але «історія душі» Демона є способом, формою рішення соц.-філософських і політ. проблем.

«Демон» - романтична поема, Але завершена в перехідну пору гострої боротьби в творчості Лермонтова романтичних і реалістичних тенденцій. Такі об'єктивно-описові зображення природи Кавказу, Грузії, побуту Гуда, приготувань до весілля, краси Тамари, загибелі її нареченого, види монастиря, вигляду сторожа, прощання рідних із померлою Тамарою.

Місцем дії у Лермонтова дуже часто є монастир - втілення аскетизму, законів духу, в корені відкидають грішну землю. Проти монастирської святості, проти небесного початку спрямовані гарячі протести улюблених дітей його фантазії, на захист інших законів - законів серця, вони ж закони людської крові і плоті. Блюзнірські мовлення виразно чуються в "Мцирі", правда, в пом'якшеному вигляді. Те ж негативне ставлення до монастиря і в усіх нарисах "Демона", не виключаючи навіть останніх: в стінах святої обителі він змушує демона спокусити свою кохану. Так намічається все глибше і глибше ця споконвічна антитеза: земля і небо.

Неминуча боротьба між ними, полем битви є людська душа. Демон ближче, родственнее Лермонтову, ніж ангел. Демон не однорідний; похмурий, непокірний, він бродить завжди "один серед світів, не змішуючись з натовпом грізною злих духів". Він так само далекий як від світла, так і від темряви, не тому, що він не світло і не темрява, а тому, що в ньому не все світло і не всі тьма; в ньому, як у всякій людині "зустрілося священне з хибним", і порочне перемогло, але не остаточно, бо "забуття (про священному) не дав Бог, так він і не взяв би забуття". Мешканка келії, свята діва - все ж не ангел, і вона не протистоїть йому, як непримиренна протилежність. Вона скоріше зрозуміє його душевні муки і, можливо, зцілить його, дасть йому частину своїх сил для перемоги над злом, не зрікаючись при цьому остаточно від земного початку. Демон порушує "клятви фатальні", любить чистою любов'ю, відмовляється "від помсти, ненависті і злоби" - він вже хотів "на шлях спасіння повернутися, забути натовп недобрих справ".

Але ангел, який стояв на варті абсолютної чистоти, не зрозумівши його, знову порушив у ньому його похмурі, холодні думки, викликав до дії його злість. Любов, з вини ангела, не врятувала демона, і він, непокутуваними, залишився зі своїми колишніми затемненими стражданнями. Демон не розкаявся, не змирився перед Богом; для цього він був занадто гордий, занадто вважав себе правим. Чи не його вина, що душа його така подвійна; Творець його створив таким і прирік тим самим на нездоланні муки. До Нього треба волати, Його запитувати про сенс цієї душевної тортури.

У холодному світі повсякденного жорстокості, де людина з розумом і серцем принижений і роздавлений, виявився в життєвому тупику, ліричний герой запізнілої романтичної поезії не може бути ангелом, він постійно відчуває тиск "загального зла" і темряви, звідси його стоїчний розпач і спокійна туга, переконування в усьому, горде презирство і свідомий демонізм загального заперечення.

У Росії «Демон» повністю вперше опубліковано лише в 1860 році.

Лермонтов використовував в «Демона», з одного боку, біблійну легенду про дух зла, поваленого з неба за свій бунт проти верховної божественної влади, а з іншого - фольклор кавказьких народів, серед яких, були широко поширені перекази про гірському дусі, поглинувши дівчину- грузинку. Це надає сюжету «Демона» алегоричний характер. Але під фантастикою сюжету тут ховається глибокий психологічний, філософський, соціальний зміст.

Горде твердження особистості, котра протиставила негативного світопорядку, звучить в словах Демона: «Я цар пізнання і свободи». На цьому грунті у Демона складається відношення до дійсності, яке поет визначає виразним двустишием:

І все, що перед собою він бачив

Він зневажав иль ненавидів.

Але Лермонтов показав, що не можна зупинитися на презирство і ненависть. Ставши на шлях абсолютного заперечення, Демон відкинув і позитивні ідеали. За його власними словами, він

«Все благородне чорнила

І все прекрасне зневажив ».

Це і призвело Демона до того болісного стану внутрішньої спустошеності, безтілесними, безперспективності, до самотності, в якому ми застаємо його на початку поеми. «Святиня любові, добра і краси», яку Демон знову покинув і під враженням прекрасного, відкривається йому в Тамарі, - це Ідеал гідної людини прекрасної вільного життя. Зав'язка сюжету і полягає в тому, що Демон гостро відчув чарівність гострого Ідеалу і всім своїм єством кинувся до нього. У цьому сенс тієї спроби «відродження» Демона, про яку в поемі розповідається в умовних біблійно-фольклорних образах.

Але в подальшому визнав ці мрії «божевільними» і прокляв їх. Лермонтов, продовжуючи аналіз романтичного індивідуалізму, з глибокою психологічною правдою, приховує причини цієї невдачі. Він показує, як в розвитку переживань про подію благородний суспільний ідеал підміняється іншим - індивідуалістичним і егоїстичним, що повертає Демона до вихідної позиції. Відповідаючи «спокуси повними промовами» на благання Тамари, «злий дух» забуває ідеал «любові, добра і краси». Демон кличе до відходу від світу, від людей. Він пропонує Тамарі залишити «жалюгідний світ його долі», пропонує дивитися на землю «без жалю, без участья». Одну хвилину своїх «невизнаних мук» Демон ставить вище «тяжких поневірянь, праць і бід натовпу людський ...» Демон не зміг подолати в собі егоїстичного індивідуалізму. Це стало причиною загибелі Тамари і поразки Демона:

І знову залишився він, гордовитий,

Один, як раніше, у всесвіті

Без упованья і любові !.

Бєлінський правильно побачив внутрішній зміст поеми Лермонтова: «Демон, - писав критик, - заперечує для затвердження, руйнує для творення. ... ».

Лермонтов в романтичній формі показав безперспективність подібних настроїв заперечення і висунув необхідність інших шляхів боротьби за свободу.

Подолання романтичного індивідуалізму, розкриття ущербності «демонічного» заперечення ставило перед Лермонтовим проблему дієвих шляхів боротьби за свободу особистості, проблему іншого героя.

Демон Лермонтова - «могутній образ», «німий і гордий», який стільки років сяяв поетові «чарівно-солодкої красою». У поемі Лермонтова бог зображений як найсильніший з усіх тиранів світу. А Демон - ворог цього тирана. Найжорстокішим обвинуваченням творцеві Всесвіту служить їм же створена Земля:

Де немає ні справжнього щастя,

Ні довговічною краси,

Де преступленья лише так страти,

Де пристрасті дрібної тільки жити;

Де не вміють без остраху

Ні ненавидіти, ні любити.

Цей злий, несправедливий бог як би дійова особа поеми. Він десь за лаштунками. Але про нього постійно говорять, про нього згадують, про нього розповідає Демон Тамарі, хоча він і не звертається до нього прямо, як це роблять герої інших творів Лермонтова. «Ти винен!» - докір, який кидають богу герої драм Лермонтова, звинувачуючи творця Всесвіту.

Лермонтов любить недомовленість, він часто говорить натяками.

Демон покараний не лише за ремствування: він покараний за бунт. І його покарання страшне, витончене. Тиран бог своїм страшним прокляттям спопелив душу Демона, зробив її холодною, мертвою. Він не тільки вигнав його з раю - він спустошив його душу. Але і цього мало. Всесильний деспот поклав на Демона відповідальність за зло світу. З волі бога Демон «пече печаткою фатальною» все, до чого ні торкається, шкодить всьому живому. Бог зробив Демона і його товаришів по заколоту злісними, перетворив їх на знаряддя зла. У цьому страшна трагедія героя Лермонтова:

Але що ж? колишнього побратима

Чи не впізнавав жодного.

Вигнанців, собі подібних,

Я кликати в розпачі став,

Але слів і осіб і поглядів злісних,

На жаль, я сам не впізнавав.

І в страху я, змахнувши крилами,

Помчав - але куди? Навіщо?

Не знаю, - колишніми друзями

Я був відкинутий, як Едем,

Світ для мене став глухий і німий ...

Любов, що спалахнула в душі Демона, означала для нього відродження. «Невимовно волненье», яке він відчув, побачивши танцюючої Тамари, оживило «німий душі його пустелю»,

І знову постигнул він святиню

Любові, добра і краси!

Мрії про минуле щастя, про той час, коли він «не був злим», прокинулися, почуття заговорило в ньому «рідним, зрозумілою мовою». Повернення до минулого зовсім не означало для нього примирення з богом і повернення до безтурботного блаженства в раю. Йому, вічно шукає мислителю, таке бездумне стан було чуже, не потрібен був йому і цей рай з безтурботними, спокійними ангелами, для яких не було питань і завжди все було ясно. Він хотів іншого. Він хотів, щоб душа його жила, щоб відгукувалася на враження життя і могла спілкуватися з іншого рідною душею, відчувати великі людські почуття. Жити! Повним життям жити - ось що означало для Демона відродження. Відчувши любов до одній живій істоті, він відчув любов до всього живого, відчув потребу робити справжнє, справжнє добро, захоплюватися красою світу, до нього повернулося все те, чого позбавив його «злий» бог.

У ранніх редакціях радість Демона, який відчув у серці трепет любові, юний поет описує дуже наївно, примітивно, як-то по-дитячому, але на диво просто і виразно:

Той залізний сон

Пройшов. Любити він може-може,

І справді любить він !.

«Залізний сон» душив Демона і був результатом божого прокляття, це було покаранням за битву. У Лермонтова речі говорять, і силу страждання свого героя поет передає чином каменю, прожженного сльозою. Відчувши вперше «тугу любові, її хвилювання», сильний, гордий Демон плаче. З його очей котиться одна-єдина скуповуючи, важка сльоза і падає на камінь:

По сьогодні біля келії тій

Наскрізь пропалений видно камінь

Сльозою жаркою, як полум'я,

Нелюдською сльозою.

Образ каменю, прожженного сльозою, з'являється ще в поемі, створеної сімнадцятирічним хлопчиком. Демон був протягом довгих років супутником поета. Він росте і мужніє разом з ним. І Лермонтов не раз порівнює свого ліричного героя з героєм своєї поеми:

Я не для ангелів і раю

Всесильним богом створений;

Але для чого живу, страждаючи,

Про це більше знає він.

«Як демон мій, я зла обранець», - говорить про себе поет. Він сам такий же бунтівник, як і його Демон. Герой ранніх редакцій поеми - милий, зворушливий юнак. Йому та хочеться вилити кому-небудь свою згорьовану душу. Полюбив і відчувши «добро і красу», юний Демон віддаляється на вершині гір. Він вирішив відмовитися від своєї коханої, не зустрічатися з нею, щоб не заподіяти їй страждань. Він знає, що його любов погубить цю земну дівчину, замкнені в монастирі; її строго покарають і на землі і на небі. Про страшні покарання «згрішили» монахинь багато разів розповідалося в творах літератури, іноземної та російської.

Пробудившееся в ньому почуття справжнього добра молодий Демон проявляє також і в тому, що допомагає людям, які заблукали в горах під час хуртовини, здуває сніг з обличчя подорожнього «і для нього захисту шукає».

Поетичні пейзажі Кавказу у Лермонтова мають характер документальності, ці сірі, голі скелі можна порівняти з спустошеністю душі свого героя. Але дія поеми розвивається. І Демон уже перелетів за Хрестовий перевал:

І перед ним іншої картини

Краси живі розцвіли ...

Ця різка зміна пейзажу правдива. Вона вражає кожного, хто проїжджає через Хрестову гору:

Розкішної Грузії долини

Килимом розкинулися далеко.

І Лермонтов з тим же майстерністю, з яким він щойно описав суворий і величний пейзаж Кавказького хребта до Хрестового перевалу, тепер малює «розкішний, пишний край землі» - з кущами троянд, солов'ями, розлогими, оповитими плющем чинарами і «дзвінко біжать струмками» . Повна життя розкішна картина природи готує нас до чогось нового, і ми починаємо мимоволі чекати подій. На тлі цієї запашної землі з'являється вперше героїня поеми. Як образ Демона доповнюється пейзажем скелястих гір, так і образ молодої, повної життя красуні грузинки Тамари стає яскравішим у поєднанні з пишною природою її батьківщини. На покрівлі, засіяна килимами, серед подруг проводить свій останній день в рідному домі дочка князя Гудала Тамара. Завтра її весілля. Хвилювали Тамару думка про «долю рабині» була протестом, бунтом проти цієї долі, і цей бунт відчув у ній Демон. Саме їй він і міг обіцяти відкрити «пучину гордого пізнання». Тільки до дівчини, в характері якої були закладені риси неспокої, міг звернутися Демон з такими словами:

Залиш ж колишнє желанье

І жалюгідний світ його долю;

Безодню гордого пізнання

Натомість відкрию я тобі.

Між героєм і героїнею поеми «Демон» існує деяка спорідненість характерів. Філософське твори в той же час і поема романтична і психологічна. У ній і величезний соціальний зміст. Герой поеми носить в собі риси живих людей, сучасників поета.

Резюмуючи вищесказане, зауважимо, що всі риси притаманні романтизму як художнього методу, яскраво простежуються в поемі «Демон»:

· Головний герой - одинак, який кинув виклик навіть не людському суспільству - самому Богу

· Демон - особистість яскрава, сильна, як і личить романтичного героя.

· Величезну роль в поемі грають пейзажі Кавказу: Демон те саме ці горах, він такий же незалежний, також приречений на Вічність

оцінка: 3.3 (16 голосів)