Чим коротше голосові зв'язки, тим звук нижче. У суперечці народжується істина. Якої довжини та товщини голосові зв'язки саме у вас

Багато освітян по вокалу радять відчути звук у животі, на діафрагмі, на кінчику носа, у лобі, у потилиці... Де завгодно, але тільки не в горлі, де розташовані голосові зв'язки. Адже це ключовий момент у пристрої голосового апарату! Голос народжується саме на зв'язках.

Якщо ви хочете навчитися співати правильно, ця стаття допоможе краще зрозуміти пристрій голосового апарату!

Фізіологія голосу - коливання голосових зв'язок.

Згадаймо з курсу фізики: звук — це хвиля, чи не так? Відповідно, голос – звукова хвиля. Звідки беруться звукові хвилі? Вони з'являються, коли «тіло» коливається у просторі, стрясає повітря та утворює повітряну хвилю.

Як у будь-якої хвилі, звук має рух. Голос потрібно посилати вперед, навіть коли ви співаєте тихо.Інакше звукова хвиля швидко згасне, голос прозвучить мляво чи затиснуто.

Якщо ви займаєтеся вокалом, але досі не знаєте, як виглядають і де знаходяться голосові зв'язки, відео нижче обов'язково до перегляду

Влаштування голосового апарату: як працюють зв'язки та голос.

• Ми робимо вдих, легені збільшуються обсягом.
• На видиху ребра плавно звужуються та .
• Повітря піднімається трахеєю і бронхами, до ковтки, де прикріплені голосові зв'язки.
• Коли струмінь повітря потрапляє на голосові зв'язки, вони починають вагатися: стулятися і розмикатися сотні разів на секунду і створюють вібрації в горлі.
• Звукові хвилі від коливання голосових зв'язок розходяться тілом, як кола по воді.
• А далі ми спрямовуємо народжену звукову хвилю до резонаторів своєю увагою — у ніс, рот, відчуваємо вібрації в голові, грудях, обличчі, потилиці...
• Резонуючу хвилю звуку ми оформляємо в голосні та приголосні літери мовою та губами, за допомогою дикції та артикуляції.
• Заповнюємо звуком рота, випускаємо його на відкритій посмішці вперед і ... співаємо!

Помилки у роботі голосових зв'язок.

Пристрій голосового апарату складається з усіх вищеописаних етапів. Якщо виникнуть проблеми хоча б на одному з них, ви не отримаєте вільного та гарного голосу. Найчастіше помилки виникають першому-другому етапі, коли ми . Зв'язки не повинні боротися з видихом! Чим рівніший струмінь повітря, який ви видихаєте, тим рівніша коливання голосових зв'язок, голос звучить однорідніше і красивіше.

Якщо не контролює потік дихання, то некерований струмінь повітря виходить за раз великою хвилею. Голосові зв'язки не в змозі впоратися з таким тиском. Відбудеться незмикання зв'язок. Звук буде млявим і сиплим. Адже чим щільніше стуляються зв'язки, тим голосніший голос!

І навпаки, якщо ви затримуєте видих і відбувається гіпертонус діафрагми (затискач). Повітря практично не піде на зв'язки, і їм доведеться вагатися самостійно, притискаючись один одному через силу. І цим натирати мозолі. Вони ж вузлики на голосових зв'язках. При цьому під час співу виникають болючі відчуття – печіння, першіння, тертя.Якщо в такому режимі працювати постійно, голосові зв'язки втрачають еластичність.

Звичайно, є таке поняття як «белтінг», або вокальний крик, і робиться він із мінімальним видихом. Зв'язки стуляються дуже щільно для гучного звуку. Але співати таким прийомом правильно можна лише розібравшись в анатомії та фізіології голосу.

Голосові зв'язки та горло — ваші перші вокальні інструменти. Розуміння, як влаштований голос і голосовий апарат дає вам безмежні можливості - ви можете змінювати фарби: співати то потужнішим звуком, то дзвінким і летючим, то ніжно і трепетно, то з металевим дзвінким відтінком, то на півшепоті, що беруть глядачів за душу. .

За рух зв'язок відповідає близько 15 м'язів гортані!А в пристрої гортані є ще й різні хрящі, які забезпечують правильне змикання зв'язок.

Це цікаво! Щось із фізіології голосу.

Людський голос влаштований унікально:

• Голоси людей звучать по-різному, тому що у кожного з нас різна довжина та товщина голосових зв'язок. У чоловіків довша зв'язка, і голос тому звучить нижче.
• Коливання голосових зв'язок у співаків перебувають у приблизно від 100 гц (низький чоловічий голос) до 2000 гц (жіночий високий).
• Довжина голосових зв'язок залежить від розміру горла людини (чим довша гортань, тим довша зв'язка), тому у чоловіків зв'язки довші і товсті на відміну від жінок з короткою гортанню.
• Зв'язки можуть тягнутися і коротшати, ставати товстішими або тоншими, стулятися тільки краями або по всій довжині завдяки особливій будові вокальних м'язів одночасно поздовжніх і косих - звідси виходить різне забарвлення звуку і сила голосу.
• У розмові ми задіємо лише одну десяту діапазону, тобто голосові зв'язки здатні розтягуватися вдесятеро більше у кожної людини, а голос звучатиме вдесятеро вище розмовної, це закладено самою природою! Якщо це зрозуміти, буде простіше .
• Вправи для вокалістів роблять голосові зв'язки еластичні, змушують їх краще розтягуватися. З еластичністю зв'язок голосовий діапазонзбільшується.
• Деякі резонатори не можуть називатися резонаторами, оскільки не є пустотами. Наприклад, грудна клітка, потилиця, лоба — вони не резонують, але вібрують від звукової хвилі голосу.
• За допомогою резонації звуку можна розбити келих, а в книзі рекордів Гіннеса описано випадок, коли школярка перекричала шум літака, що злітав, завдяки силі голосу.
• Зв'язки є і у тварин, але тільки людина може керувати своїм голосом.
• У вакуумі звук не поширюється, тому важливо створювати рух видиху та вдиху для відтворення звуку при коливаннях голосових зв'язок.

Якої довжини та товщини голосові зв'язки саме у вас?

Кожному вокалісту-початківцю корисно сходити на прийом до фоніатра (лікаря, що лікує голос). До нього я відправляю учнів, перш ніж приступити до перших уроків вокалу.

Фоніатр попросить вас заспівати та покаже за допомогою техніки, як влаштований голос і як працюють голосові зв'язки саме у вас у процесі співу. Розкаже, якої довжини та товщини голосові зв'язки, наскільки добре замикаються, який тиск мають. Все це корисно знати, щоб краще використати свій голосовий апарат. Професійні співаки ходять один-два рази на рік до фоніатора для профілактики — переконатися, що з їхніми зв'язками все гаразд.

Нам звично використовувати голосові зв'язки в житті, ми не помічаємо їх вагань. А працюють вони навіть коли ми мовчимо.Недаремно кажуть, що голосовий апарат імітує всі звуки довкола нас. Наприклад, трамвай, що проїжджає повз деренч, крики людей на вулиці або баси з колонок на рок-концерті. Тому прослуховування якісної музики позитивно впливає на голосові зв'язки та підвищує ваш вокальний рівень. А беззвучні вправи для вокалістів (є й такі) тренують голос.

Педагоги з вокалу не люблять пояснювати фізіологію голосу учням, а дарма! Бояться, що учень, почувши, як голосові зв'язки правильно стуляти, почне співати “на зв'язках”, голос затиснеться.

У наступній статті ми розберемо техніку, яка допомагає легко керувати голосом та брати високі ноти лише завдяки тому, що голосові зв'язки працюють правильно.

Найдавніший музичний інструмент – голос. І зв'язки основна його складова. Завжди відчувайте роботу голосових зв'язок під час співу! Вивчайте свій голос, будьте цікавішим — ми самі не знаємо своїх можливостей. І відточуйте вокальну майстерність щодня.

Підписуйтесь на новини блогу O VOCALE, де скоро з'явиться невеликий лайфхак, як відчути, чи правильно ви змикаєте ваші голосові зв'язки на диханні.

Вам сподобається:

ЗАПИСНА КНИЖКА КЕРІВНИКА ХОРУ

З язки є м'яз особливу... вона може напружуватися як цілком, а й у окремих ділянках, що дозволяє їй налаштовуватися різні частоти коливань. Коливання зв'язок по всій довжині обумовлюють виникнення найнижчого тону, а коливання більш коротких ділянок – високих тонів, або обертонів, надають звуку різних відтінків. Глотка, порожнина рота і носа складають надставну трубку, а також трахея і бронхи при цьому служать своєрідними резонаторами /24/.

Про думку, що

Чим зв'язки коротше і сильніше їх натяг, тим вищий тон.

Для утворення правильного тону справжні голосові зв'язки повинні сильно зблизитися між собою і бути відповідно напруженими, а тиск повітря в легенях міг викликати їх коливання.

Чи відстань між зв'язками більше двох міліметрів, то голос втрачає звучність і стає хрипким. Механізм гортані при розмовному голосі трохи інший, ніж у співі, функція голосових зв'язок менш складна /3/.

Головним фактором в освіті якості співочого звуку є дублікатура зі слизової тканини, якою покриті справжні голосові зв'язки та еластичний конус гортані.

Якщо ми змушуємо учня з першого уроку голосно співати? Як правило, у звуковидобуванні відразу, передчасно, грубо, з великою енергією включається вся товща м'язів голосового м'язового валика та ігнорується початкова фаза виникнення звуку. Краї голосових зв'язок при цьому вивертаються догори і, звичайно, в даному випадку не можна вимагати від співака дімінуендо, оскільки при переході на піано неодмінно з'явиться кіксування, що говорить про порушення природних фізичних законів біомеханіки голосового механізму.

З надмірним розвитком сили звуку втрачається його тембр... краю складок слизової тканини справжніх голосових зв'язок залишаються ніби не при справі, оскільки повітря, з великою силою прориваючись через голосову щілину, вивертається їх догори і проходить, не зачіпаючи вивернених країв.

Яка слизових складок істинних голосових зв'язок - найнеобхідніший для тембру голосу компонент звукоутворення.

П і нефорсованому звуку ... функціональна картина не змінюється і при найсильнішому звуку глибинні шари голосових м'язів закономірно і послідовно включаються в роботу, не втрачаючи зв'язку з краями валиків.

Форма голосових зв'язок дає підставу для функціонального аналізу особливостей співочого звуку при русі до верхніх нотів. При звуковидобуванні поступово вимикаються нижні частини м'язово-зв'язкового апарату, а на верхній частині тесситурной можливості залишається тільки край цього апарату, тобто власне зв'язки.

І саме в цей момент дуже важливо знайти потрібну акустичну форму в артикуляційному апараті рота та глотки.

Таким чином, аналіз співочих рухів говорить за те, що матеріальних передумов для існування механізму регістрів у співі не існує, а є лише органічна властивість тканинного об'єднання голосоутворювальної ділянки гортані, що дозволяє диференційовано здійснювати співочі рухи по сходах звукоряду, утворюючи на кожен півтон функціональну рівновагу руховому навичці /37/.

П і пошепки зв'язки не вагаються, а якщо починають вагатися, то мінімально /38/.

Про дихання

«...техніка дихання, «фізіологічне» налаштування співочого апарату є лише засобом для правильного звукоутворення».

У охи не повинні бути частими, треба навчитися поступово витрачати повітря, якнайдовше зберігати його /2/.

Після швидкого вдиху перед початком співу дихання треба на мить затримати. Ця затримка організує співочий апарат та сприяє одночасному початку співу. Затримка дихання триває одну мить і є частиною процесу вдиху.

Середнє дихання необхідно брати до того, як запас повітря в легенях буде вичерпаний до кінця.

У дох повинен бути абсолютно спокійним, без жодного натяку на насильницьке виштовхування взятого повітря. Відсутність контролю над процесом видиху часто призводить до форсування, детонації.

…Поради багатьох майстрів… при вдиху відчувати ніжний запах квітки, а видих – так, щоб полум'я свічки, поставленої біля рота, не ворухнулося.

Щоб навчитися економно витрачати дихання при співі, потрібно перейти до вправи, що тренує видих. На видиху про себе рахувати спочатку до п'яти-шості, а потім збільшувати до десяти. Для більш ясного відчуття цього процесу видих можна робити на якомусь шиплячому або свистячому звуку (с, з, щ, ш).

Для вироблення «ланцюгового дихання» можна співати гаму великими тривалостями, без пауз. Співаки повинні брати подих не всі одночасно і переважно у середині довгих звуків. «Ланцюгове дихання» – колективна навичка /26/.

У хорі «ланцюгове» дихання дозволяє зробити паузу (для взяття дихання) у місці твори /28/.

Людина, яка не вміє добре володіти своїм диханням, без напруги не зможе прочитати довгу фразу. Правильне дихання допомагає висловити певні почуття, створити необхідне емоційне забарвлення, тобто забезпечує необхідну промовистість.

Про ганізоване, вміле дихання допомагає співаку та майстру слова тонко передавати всі відтінки задушевної лірики.

Спробуйте, читаючи вірш, набирати повітря після кожного рядка, коли думка ще закінчена. Все враження буде безнадійно зіпсовано.

Під час читання, як і під час вправ, набирати повітря треба через ніс. Таке дихання глибше, повітря краще наповнює легені і сушить горло: проходячи через ніс, він злегка зволожується.

Набирати повітря з надлишком не слід. Має бути таке відчуття, що могли б ще вдихнути.

Наповнення легень повітрям може призвести до неприємних відчуттів «повітряного голоду», коли хочеться вдихнути ще глибше і повніше. Крім того, набравши занадто багато повітря, важко буває затримати його в дихальних шляхах, отже виникне різка атака звуку, а цього якраз нам і не потрібно (див. вправи на дихання, стор. 24).

С ешанно-діафрагматичне дихання забезпечує більший запас повітря /36/.

Чим плавніше і рівніше дихання, тим довше можна тримати звук і тим приємніше він звучить.

Н добре закінчувати видих голосно.

Перед початком співу або після серединної паузи рекомендується брати відносно глибоке дихання через ніс, а в процесі співу - короткими і беззвучними вдихами одночасно через ніс і рот.

Часто мимоволі дихання посилюється при мелодійних підйомах і в міру підйому дихання форсується, що неприпустимо /16/.

«..надавав своєму тілу становище, позбавлене будь-якої напруги, і виставляв одну ногу вперед, ніби для того, щоб зробити крок... тримав тіло абсолютно вільно, без найменшої напруги. Потім скорочував ледь помітно м'язи живота і вдихав спокійно, не поспішаючи.

З значне управління диханням сприяло його майстерності звертати при співі в звук кожну частинку повітря, що видихається.

Крузо вживав кожної музичної фрази, навіть кожної ноти лише кількість дихання, що необхідно музичної передачі цієї фрази чи ноти, але з більше. Надлишок дихання він тримав про запас: це створювало у слухачів відчуття, що майстер далекий від використання до межі своїх голосових засобів і має ще достатні сили для всього того, що від нього вимагав би випадок. У цьому є основа великого мистецтва співу».

Процес вдиху повинен бути помітний спостерігачеві тільки по грудній клітці, що піднімається, а не плечам, що піднімаються.

Повець не зможе опанувати силою свого звуку, якщо він перш за все не навчиться керувати диханням.

У віділення диханням - справа великої важливості для вирівнювання голосу у всьому його обсязі /27/.

П'ять на видиху - велике зло, потрібно затримувати дихання.

Перед фонацією ребра зробили «вдих», але не залишилися в стані максимального вдиху, а відразу опустилися до середнього помірного вдиху. Далі почалася фонація, але ребра співака не спадають: вони впевнено утримуються у колишньому становищі остаточно ноти. А в деяких – не лише неспадання, а розсування ребер! (Парадоксальне дихання).

У зв'язку з різним підв'язувальним тиском, необхідним різних голосних, щоб звучання їх було приблизно однакової гучності, діафрагма при фонаційному видиху поводиться по-різному.

Вимовляючи однією диханні «І – А» спочатку діафрагма піднімається (видих на «І»), але коли починається «А», діафрагма спочатку зупиняється, та був іде… вниз! Видих продовжується і ребра поступово спадають, а діафрагма за цей час встигає зробити «видих» та «вдих» залежно від голосної.

У єднання для голосу перебору повітря і співи на максимальному вдиху пояснюється тим, що під впливом сильного тиску в легень і максимального розсування ребер, діафрагма сплощується, опускається і не може здійснювати свої регулюючі парадоксальні рухи, позбавляє її опори /20/.

І всіх видів спорту, що позитивно впливають на дихання, перше місце займає веслування.

Корисно пам'ятати, що на шкоду можливості взяти повне дихання, ніколи не слід розтягувати музичні фрази. Тримайте їх у строгому ритмі та користуйтеся кожним випадком, щоб відновити кількість повітря. Але не спотворювати логіку фрази недоречним взяттям дихання. Пам'ятайте, що насамперед аудиторія вимагає слова, вона хоче знати, про що розповідає співак. Привчивши себе до частого відновлення дихання – втратиш кантилен /3/.

Влаштовуючи глибокий сенс у те, що він співає, людина тим самим допомагає правильному регулюванню дихання та інших функцій. Це результат прояви складних зворотних зв'язків між першою і другою сигнальними системами /4/.

П не – це сума окремих повноцінних звуків. Ці звуки повинні бути пов'язані в мелодію єдиним диханням, що гнучко змінюється в залежності від висоти, сили, тембру голосної /6/.

Зла звуку зростає зі збільшенням підзв'язкового тиску /9/.

Під розвитком дихання Смирнов займався так: тримаючи перед собою на відстані двадцяти сантиметрів страусову пір'їнку і стиснувши губи, ніби збираючись гасити свічку, він тягнув гаму на піано і щоб пір'їнка коливалася рівно при звучанні будь-якого регістру голосу. Його дихання вражало неосяжністю /10/

Опора дихання

Як плачуть маленькі діти? У них працює, вібрує все тіло, а голос вільний і ніколи не зривається, бо завжди на опорі. Ось вам джерело та основа співацького звуку /2/.

До рузо не визнавав тонкого, не підпертого повним диханням звуку, взятого так званим фальцетом. Він безбарвний і порушує однорідність усієї гами. (Вживав фальцет рідко, але підтримував подихом). /27/

«Центр тяжкості» відчуттів співака при правильному співі лежить не в області голосових зв'язок та гортані. Домінуючими виявляються відчуття від складної роботи дихальних м'язів (опора дихання) та найсильніші вібраційні відчуття співочих резонаторів.

Г ртань, а також м'яке піднебіння правильно функціонують тільки тоді, коли діафрагма має хороший тонус і займає високе положення. Залежність між діафрагмою і роботою гортані пояснюється тим, що ці далеко розташовані один від одного органи управляються одним і тим самим нервом (блукаючий нерв або «вагус»).

Під час співу на хорошій опорі, вібрація грудного резонатора у всіх співаків більш-менш посилюється в міру тримання ноти. При співі без опори інтенсивність вібрації грудної клітки помітно знижується до кінця звуку.

Звук без опори на слух можна характеризувати як млявий, неживий, непольотний, часто без вібрато або з дуже нерегулярним, нестійким вібрато. Звук на опорі – яскравий, дзвінкий, насичений, добре мчить.

Про ущіння співочої опори звуку тісно пов'язано у співака з відчуттям добре вираженої і, як правило, прогресуючої вібрації грудного резонатора /20/.

До прийому для вироблення опори дихання при співі багато хто рекомендує невелику паузу на вдиху і невеликий додатковий вдих.

…учень цьому уроці «не тримає дихання», звук виходить нестійкий. У такому разі зайве навантаження падає на горло, виходить горловий відтінок. Педагог звертає увагу учня необхідність посилення уваги до дихання. У відповідь він починає активізувати внутрішню мускулатуру гортані, напружує зовнішні шийні і внутрішні гортано-глоточные м'язи /4/.

"У співі ми життя відчуваємо через дихання: переливчастість звуку, опертого на дихання, ось що тягне нас!" (Астаф'єв) /5/.

Бажаючи ввести в роботу дихання, вживав прийоми «стогіну», «кректання» /6/.

Споруджувати співочу фонацію на черевному пресі не слід (швидка стомлюваність черевного м'яза). Наявність же в діафрагмі великої кількості червоних м'язів і її мала стомлюваність говорять про те, що цей м'яз є чудовим енергетичним джерелом, яке живить співочу фонацію. Весь співочий звук повинен базуватися на м'язовому комплексі автоматичного співочого видиху, тобто на роботі гладкої мускулатури та еластичної мережі бронхів, трахеї та діафрагми, а поперечно-смугаста мускулатура м'язового комплексу черевного преса є потрібним і дієвим резервом на випадок/ .

В умовах зустрічного опору (протидавлення, імпеданс) може бути створений великий підв'язковий тиск, і енергія коливання резонаторів, що збуджуються повітрям, що проривається крізь голосову щілину, буде велика - звук буде сильним. При цьому голосові м'язи здійснюватимуть свою роботу з помірною витратою енергії, оскільки частина роботи з тиском під зв'язком візьме на себе стовп повітря.

Під час зняття звуку з опори (неоперте піано) надзв'язкова порожнина розкривається і «упереджена камера» перестає існувати. Добре сформована «упереджена камера» є неодмінною умовою правильного опертого співочого голосоутворення.

У почуття опори входять і слухові відчуття від звучання, і відчуття напруги м'язів дихання, і зв'язково-гортанне почуття, і відчуття від піднятого підзв'язкового тиску (відчуття стовпа повітря) і, нарешті, резонаторні вібраційні відчуття /9/.

Чи зняти голос із дихання, то негайно включаються в роботу м'язи гортані – адже щось має підтримувати звук. А при м'язовій напрузі (не кажучи про те, що так довго не проспіваєш) звук, як правило, виходить негарного забарвлення, затиснутий, плоский, відкритий, а то може статися просто «кікс», тобто на якусь мить звук перерветься.

Для того, щоб позбутися втручання м'язів гортані, потрібно повністю звільнити нижню щелепу, тоді м'язова напруга буде неможливим /10/.

…чим сильнішим буде опора на діафрагму, тим повнішим і стійкішим буде звук /43/

Резонатори. Реєстри. Тембр

Р зонатори - підсилювачі звуку. Головний резонатор для високих звуків. Грудний – для низьких.

Р гістри носять найменування відповідно до резонаторів.

М кстовий регістр - середній, змішаний /26/.

Про величини та форми резонаторів залежить виділення тих чи інших обертонів.

Ні в чому співаки так не відрізняються один від одного, як у характері голосів.

До рузо з такою досконалістю керував резонаторами, з яких він витягував свій величезний, багатий і могутній голос, що найменша зміна в русі губ і щік, що супроводжувала найлегший перехід в емоціях, що надавали, надавало його звуку інше забарвлення.

«Чуєте, а може, це тільки мені чується, моральний дух людини в його тембрі голосу» /1/.

Кажуть, що верхні резонатори, це «форматори голосних».

У вібраційних коливаннях верхнього резонатора міститься велика кількість високих обертонів, у той час як коливання грудного резонатора є майже чистим основним тоном, вільним від обертонів.

Тому педагог прагне всіма силами змусити учня відчути так звану «маску», щоб звук був «у високій позиції», «спочився з очей», а при особливо вдалій ноті, щоб «голова закружляла» від відчуття сильної вібрації верхніх резонаторів. Значить, відчуття «маски» це ні що інше, як вібраційні відчуття.

У хороших співаків обидва резонатори звучать однаково добре не тільки на всіх нотах діапазону, але і на всіх голосних, що забезпечує звук однакового тембру, незалежно від висоти ноти і від відмінності в голосних.

До Еверарді радив учням «ставити голову на груди, а груди на голову».

П дагоги і в даний час радять звертати увагу на нижній резонатор при співі високих нот і на верхній - при співі низьких (рекомендується відчуття "чим вище - тим нижче, а чим нижче - тим вище").

Ео говорить про важливу роль у діагностиці голосу /20/.

У красі тембру – 90 відсотків успіху співака /3/.

Н спостереження педагогів показують, що коли співак-початківець або співачка досягає так званого медіуму, що лежить між верхньою і нижньою межами діапазону, голос набуває неприємного тембру /4/.

У тембрі Глінка бачив один із головних засобів вокальної виразності.

Найменша зміна форми порожнини рота відбивається на тембрі звуку. Рот, розкритий у вигляді вертикального овалу (літери О), викликає більш темне забарвлення, надає звучанню «округлість». Рот, розтягнутий по горизонталі, призводить до світлішого забарвлення звуку.

Про те саме слово можна сказати на тисячу ладів, не змінюючи навіть інтонації, ноти в голосі, а змінюючи тільки акцент, надаючи устам то усмішку, то серйозний, суворий вислів. Вчителі співу зазвичай не звертають на це уваги, але справжні співаки, досить рідкісні, завжди добре знають усі ці ресурси.

«Похмуро» - це вказівка ​​композитора належить головним чином тембру голосу виконавця.

Таким чином, протягом однієї пісні в залежності від змісту, настрою композитор вимагає неодноразово змінювати тембр.

Гінка віддавав перевагу методу внутрішнього уявлення, мобілізації фантазії безпосередньому показу.

Про різне, яскраве слово, на думку Глінки, має викликати забарвлення голосу співака /5/.

Російська мова належить до тембральних.

У етнамську мову – тональна /21/.

Д я освоєння міксту (змішаного звукоутворення) рекомендував, йдучи догори, не посилювати голоси, не прагнути потужного звуку, що резонує в грудях. Навпаки, він просив пом'якшити звук і, розкріплюючи роботу гортанних м'язів, знайти ніби фальцетне, легке, прозоре звучання. У міру освоєння цього легкого звучання його можна насичувати великим грудним резонуванням.

Т до створюється рівний перехід у верхній відрізок діапазону голосу, що має змішаний характер.

«Флейтові» звуки бідні обертонами, в них немає тієї вібрації, яка надає звуку життєвість, що хвилює слух. «Флейтові» звуки – це свого роду технічне безсилля, яке виявляють навіть визначні співаки, які не вміють зберегти мінімальну участь грудного звучання на граничних верхніх звуках.

Повець, за висловом Россіні, стільки ж набуває в силі своїх верхніх нот, скільки втрачає їх у тембрі /6/

П гребов говорив: «Ніколи не забувай, що не слід захоплюватися силою звуку. Вся краса і краса співу полягає в тембрі.

П і завжди на тембрі, і ти будеш співаком! /8/.

До тембрових збагачувачів відносяться також весь надзв'язковий і надгортаний простір, починаючи від хибних голосових зв'язок і до кінчика язика та зубів.

Т мбр мовного і співочого голоси який завжди подібний. За негарним голосом голосом часто ховається прекрасний співочий і навпаки /33/.

Р зонанс є причиною посилення різних груп обертонів, тобто основним механізмом, що темброутворює.

П і резонанс виходить посилення звучання, хоча нової енергії не виникає, не додається /стор. 168-169/.

Чим менший обсяг резонатора, тим вище його власний тон (звук за один і той же час багато разів відбивається від стінок, ніж у великому резонаторі). При наливанні води у пляшку висота звуку збільшується із наповненням.

П вци кажуть: «Звук, який кладеться на зуби або посилається «в кістку», тобто в череп, набуває «метал» і силу. Звуки ж, які потрапляють у м'які частини неба чи голосову щілину, резонують як у ваті».

…ввесь вільний час, удома, я мукав, обмацував нові резонатори, упори, все по-новому пристосовуючись до них. Під час цих пошуків я помітив, що коли намагаєшся вивести звук у саму маску, то нахиляєш голову і опускаєш підборіддя вниз. Таке становище допомагає пропускати ноту якнайдалі вперед.

Тк виробилася ціла гама з високими граничними нотами. Але поки що все це досягалося при муканні, а не при справжньому співі з відкритим ротом.

...як завжди ліг на диван, почав зазвичай мукати і після майже річного проміжку вперше зважився відкрити рот при добре встановленій на муканні ноті ... і раптом несподівано з носа і з рота точно вилупився і з силою вилетів давно назрілий новий, невідомий мені звук, схожий на той, який увесь час здавався мені, який я підслухав у співаків і давно шукав у собі.

Раніше, до моїх систематичних занять, я швидко охрипав від гучного довгого співу, тепер же навпаки, він справляв на горло цілющу дію і очищав його.

Був ще приємний сюрприз: зазвучали ноти, яких не було раніше в моєму діапазоні. З'явилося нове забарвлення в голосі, інший тембр, благородніший, бархатистий за колишній.

Було ясно, що за допомогою тихого мукання можна не тільки розвинути звук, а й зрівняти всі ноти на голосних.

Подальші проби з'ясували, що чим вище йде голос, переходячи в штучно закриті ноти, тим більше наголос звуку переміщався вгору і в передню частину «маски», в область носових порожнин.

Н … на одній з оперних репетицій відомий диригент критикував співака за те, що він надто сильно випирає звук у самий перед «маски», через що спів отримував неприємний циганський штибу злегка носового відтінку.

…не кидаючи знайденого, я почав шукати у своєму черепі нові резонуючі місця у всіх точках твердого неба, в області гайморової порожнини, верхньої частини черепа і навіть у потилиці, – всюди я знаходив резонатори. Вони тією чи іншою мірою робили свою справу та фарбували звук новими фарбами.

І цих проб мені стало ясно, що техніка співу складніша і тонша, ніж думалося, і що секрет вокального мистецтва не в одній лише «масці» /13/.

Людина має два механізми зміни тембру:

– змінювати форму та розміри резонансних порожнин /9/

З льно розширена гортань веде до того, що тембр втрачає свою обертонність, стає безбарвним. Голос починає звучати тьмяно, немолодо, і втрачає політність /41/.

Р зонатори відповідають повною мірою на звук лише при правильному формуванні його.

…сила грудного резонансу яскравіше виражена у худих і слабкіший у повних, більше чоловіків, ніж в жінок, сильніше на буквах «Про» і «У», ніж інших голосних.

П теря в старості тонусу гладкої мускулатури є причиною послаблення голосу.

…Кожен співак повинен прагнути розвивати свій середній та нижній регістри на грудній опорі та грудному резонаторі. Спів на грудній опорі надає голосу теплоти, задушевності, хвилюючої природності.

М гке небо… дає співаку можливість вільно володіти крайнім верхнім регістром і відчувати його стійкість… Треба прагнути, щоб м'яке небо скорочувалося вширше, ніж у

…абсолютне закриття ходу в носоглотку на верхньому регістрі робить звук вузьким, однотонним, таким, що втрачає польотність і темброву насиченість.

Правильно володіти середнім регістром - це означає надовго зберегти голос /43/

Прикритий звук. Білий звук. Бельканто

Прикриття звуку - налаштування голосового апарату головним чином за рахунок розширення нижньої частини глотки та відповідного формування ротової порожнини /18/

Сутність манери співу прикритим звуком виявляється у тому, що деякі голосні, наприклад «І», «Е», «А», співаються, наближаючись до «И», «Е», «О», тобто округляються. Більшою мірою

це стосується ненаголошених

Рт не слід відкривати дуже широко - може призвести до "білого" звуку.

А ртикуляційний апарат усіх співаків повинен набувати форми, що відповідає даній голосній (рот, губи, язик, зуби, м'яке).

та тверде небо).

Звуки верхнього, головного регістра вимагають особливо ретельного округлення. У округлі велику роль грає ротову порожнину.

Обруглення досягається максимальним підняттям верхнього неба, завдяки чому резонаторна порожнина рота розширюється і набуває куполоподібної форми.

З епень «прикриття» на практиці академічного співу може бути дуже різна /26/.

Щоб уникнути зміни тембру на медіумі, на думку деяких співаків, необхідно пом'якшити попередні ноти і посилити наступні, що цілком піддається зусиллям волі. /41/

У селі речі треба співати світлішим звуком, не переходячи в «білий», який неприємний, вульгарний і втомлює горло /6/.

Білий звук, відкритий – обумовлений посиленим звучанням верхніх гармонік і недостатнім – нижньої форманти, що надає звуку глибини, заокругленості.

Вимога: "Не розтягувати рот горизонтально", вільно відкривати його донизу, значно вимовляти слова, округляючи голосні "А", "Е", "І", допомагає оволодінню правильним, прикритим звуком.

Бельканто – прекрасний спів – характеризується співучістю, повнотою, благородством звуку (спів на опорі), рухливістю до виконання віртуозних пасажів /18/.

І альянське бельканто ближче до російського співу /5/

Форманти

Термін форманта (від слова форма, формувати) застосовується там, де є посилені обертони, що формують характерне забарвлення тембру даного звуку або інструменту.

Завдяки зміні деяких порожнин ротоглотки, резонаторне посилення вихідних обертонів відбувається в широких межах. Саме тому в спектрі голосу людини виходять «піки» посилення окремих обертонів, які часто виявляються сильнішими за основний тон.

Цінність скрипки визначається особливостями будови її корпусу, дек, а не якістю натягнутих на неї струн.

Кожен голосний звук містить у своєму обертоновому складі дві основні відносно посилені області частот, так звані характеристичні тони Гельмгольца, за якими наше вухо і відрізняє один голосний від іншого.

Е та області частот, що характеризують звучання кожного голосного звуку, звуться формантом голосних. Одна з них утворюється за рахунок резонансу горлянки, друга – ротової порожнини. Цим і визначається необхідність переміщати мову під час переходу від одного голосного до іншого – забезпечити зміну обсягу повітря освіти потрібних формант.

При єдиному становищі мови неможливо вимовити різні голосні.

Таким чином перехід від голосного до голосного є тембральна зміна звуку, зобов'язана своїм походженням зміни резонансу ротоглоткових порожнин. А решта набору обертонів, характерних для тієї чи іншої людини, створює індивідуальний тембр.

Низька співоча форманта (частота 517 Гц), з її присутністю пов'язане округле, повне та м'яке звучання. Якщо її видалити, то звук обеліляється, набуває плоского характеру.

У сока співоча форманта (для низьких голосів 2500–2800 Гц, вищих – 3200 Гц) привносить у звук яскравість, блиск, «метал». Від її присутності залежить «дальнобійність», польотність звуку, здатність «пробивати» оркестр.

Глос без ВПФ… значно зменшується за силою.

У майстрів вокалу в області ВПФ зосереджено 30-35% усієї звукової енергії голосу.

У Ф та НПФ повідомляють звуку специфічний співочий характер.

Здача співака – навчитися артикулювати голосні, користуватися динамікою звуку так, щоб ВПФ та НПФ завжди були присутні в голосі рівною мірою.

У Ф виникає у гортані людини. Надзв'язкова порожнина гортані, що утворюється між голосовими зв'язками та входом у горло, має розміри 2,5-3,0 см. і резонує на частоті 2500-3000 Гц, тобто якраз в області ВПФ.

Е а порожнина у кваліфікованих співаків під час співу завжди чітко обмежена від порожнини глотки звуженим входом у горло. Розміри і форма її, а отже і резонанс, зберігається на всіх голосних і на всьому діапазоні, чого в мові тих же співаків не спостерігається.

У трахеї та гортані формуються співочі форманти, а в глотці та в роті – форманти голосних.

П зиція гортані у майстра вокалу суворо фіксована, що забезпечує сталість резонуючих порожнин.

Якщо для основних тонів голосу і низькочастотних обертонів звук поширюється на всі боки від ротового отвору приблизно з рівною інтенсивністю, то для області ВПФ є яскраво виражена спрямованість звуку вперед. Основна енергія звуку має чітку спрямованість.

Про велику спрямованість приголосних звуків, що мають у своєму складі багато дуже високих частот, наприклад свистячих і шиплячих: «С», «Ц», «Ш», «Ч», «Щ» та ін. Це важливо знати для правильної дикції. Хороша подача приголосних у бік публіки забезпечує достатню розбірливість навіть дуже великій відстані /9/.

"Чітко виражену високу співочу форманту слід вважати основною і найважливішою якістю добре поставленого голосу" (Ржевкін С. Н.)

У соку співоча форманта – група високих обертонів.

П чеська форманта, що визначає дзвінкість голосу, як правило, більше виражена в драматичних голосах, ніж у м'яких ліричних. На піано коефіцієнт дзвінкості дещо менший, ніж на форті, проте при надмірному форсуванні голосу, особливо у недосвідчених співаків, коефіцієнт навпаки зменшується.

Хороший співак відрізняється від поганого тим, що в нього всі голосні мають досить високий коефіцієнт дзвінкості. Мало залежить дзвінкість голосу у гарного співака та від висоти ноти: всі ноти дзвінкі.

Звуки, багаті на високі обертони, мають добре виражену співочу форманту (що надає їм дзвінкість), кваліфікуються терміном «висока позиція».

Н спостереження спектра власного голосу на екрані спектрометра дозволяє співаку швидко домогтися збільшення відносного рівня ВПФ, підвищити дзвінкість і переконатися з якими це пов'язано відчуттями /20/.

- Імпульси верхньої форманти зароджуються в гортані, ротоглотковий рупор на них не впливає.

– Положення надгортанника не має суттєвого значення у освіті частот ВПФ.

До відомо, у процесі співу і промови надгортанник перебуває у русі і займає суворо фіксованої позиції. На «відкритих» співочих звуках він опущений, на «прикритих» – піднятий. Однак в обох випадках у голосі зберігаються інтенсивні частоти в області 3000 кіл/сек. /21/

Площина рота ділиться на два пов'язані резонатори: заднього – порожнину глотки і переднього – порожнину рота, в яких і утворюються форманти, характерні для кожної голосної. Обидва резонатори розділені вузьким повітряним прошарком, що утворюється між небом і піднятим язиком (передньої або середньої його частини). Для голосних «У», «О», «А» передня порожнина більша за задню, для «Е», «І» задня більша за передню. Отже, для "У", "О", "А" найбільш характерною є низька форманта, для "Е", "І" - висока /16/.

Тессітура. Тональність

Т ситура – ​​ступінь напруги голосу, пов'язана з відносно тривалим перебуванням у відповідній частині діапазону /26/.

Т ситура - частина діапазону голосу, найбільш використана в п'єсі. Найзручніша теситура для співака – середня, висока та низька теситура швидко втомлюють співаючих, несприятливі для чистоти інтонування.

Т анспозиція (лат.) - Перестановка.

Т анспонування – перенесення звуків музичного твору на певний інтервал вгору чи вниз. За будь-якої транспозиції, за винятком транспозиції на октаву, змінюється тональність твору. Часто застосовується при розучуванні тесситурно важких п'єс (переважно вниз).

Про ще відомий також прийом співу твору на репетиціях в інших тональностях, щоб при виступі співаки впевнено тримали авторську тональність, яка в цьому випадку сприймається ними свіжіше /18/.

До віддати треба церковникам – як правило, вони використовують мелодійну музику, яка бере, як кажуть, за душу. При цьому привертає увагу одна цікава деталь – з усього звукового ряду церква завжди віддавала перевагу низькочастотним регістрам, а з усіх музичних інструментів – інструментам низькочастотного, басового звучання.

Потужні, особливо низькі звуки органу в католицьких храмах або густий гул великих дзвонів і гарний бас диякона в православних церквах якнайбільше хвилювали душі віруючих.

З онкі трелі малих дзвонів або високі голоси хлопчиків при цьому лише відтіняють басові звуки, що несуть основне навантаження.

Протягом століть особливий вплив низьких звуків відчувалося віруючими інтуїтивно, наукове пояснення цього явища довгий час дати не могли.

Як з'ясували вчені, лише в області низьких частот - приблизно до 500 кіл/сек слух чуйно вловлює висоти тону гармонійного характеру, необхідного нам для більш повного сприйняття мелодії. У цій частотній області мелодійне різницю між двома звуками визначається лише ставленням їх частот. В області ж вище 500 кіл/сек відчуття висоти тону перестає бути гармонійним. Один і той же частотний інтервал в області до 500 кіл/сек і області вище 500 кіл/сек дає різне відчуття мелодійної висоти тонів.

Чи якийсь мотив перекласти, дотримуючись законів гармонії, з низької тональності в вищу, то в мелодійному відношенні його діапазон звузиться. Якщо ж перекладення виконати з дотриманням співвідношень, притаманних слуху, то мелодії зовсім порушуються гармонійні співвідношення і мелодія перестає існувати.

Тому основні тони з частотою набагато вище 500 кіл/сек, як правило, в музиці застосовуються дуже рідко або їх взагалі уникають.

Таким чином тільки в низькочастотній області слух має здатність найбільш повно сприймати звукові поєднання.

З акустичних законів випливає, що чим більше інструмент, тим нижчий звук на ньому можна отримати.

Торетик церковного співу В. Ф. Комаров писав: «Що таке великий добрий дзвін з його порівняно простим одноманітним гулом? .» /24/.

Виконавці (а капела), що були в кінці вистави, нерідко мають тенденцію до зниження тональності.

У практиці зустрічаються приклади, коли співак, розучуючи твір напівголосно, інтонує правильно, але варто заспівати повним звуком, як виявляється інтонаційна неточність. Це не від нестачі слуху, як від неправильної позиції. Підвищення інтонації є наслідком зайвого форсування звуку, коли дихання перенапружує голосові зв'язки і звук від цього стає вищим за нормальний (подібне відбувається при надмірному натягу струни музичного інструменту) /15/.

До ччині пропонує вибирати тональність, зручну для співака. Карузо радить не ґвалтувати тесситуру /16/.

Якщо в шумі, що заглушає, переважають низькі частоти, то такий шум оцінюється як «м'який», «приємний», і він, як правило, стимулює голосову функцію.

Шми з переважанням високих призвуків оцінюються як «жорсткі», «колючі» і погано позначаються на голосі.

У водах: в акомпанементі співакам має бути більше низьких «м'яких» звуків і менше високих, різких.

Негативна дія високих частот пояснюється тим, що вони маскують, заглушають найважливішу акустичну якість співацького голосу - високу співочу форманту. Співак перестає відчувати дзвінкість свого голосу, робить усілякі спроби відновити, але не досягає результату і відмовляється співати. Крім того, звуки з переважанням високих частот власними силами надають негативний вплив на слух людини та її нервову систему.

Більш високі за своєю природою голоси зберігають хорошу розбірливість вокальної промови більш високих нотах, ніж низькі голоси – критерій «природності артикуляції» – також відноситься до ознак, що характеризує тип голосу /20/.

Н низьких та середніх нотах помилок у дикції менше. Чим вища нота, тим важче артикулювати звуки.

Про сильне погіршення дикції при наближенні до верхів спостерігається у жіночих, а також у дитячих голосів. Практично це означає, що жодного стилю, пропетого на цих нотах, слухачі не можуть записати без помилок.

Собінов скаржився, що Направник не хоче зрозуміти, що та простота і природність виконання, яких вимагав Глюк, можливі тільки при зручності для голосу. І перш ніж зупинитися на тій чи іншій тональності, я перепробував їх усі і вибрав ту, де моє виконання може бути спокійним і природним».

У прос тональності не грав йому ролі, якщо вона гальмувала створення образу /6/

Інтонацію впливає також і позиція звуку. Співак має співати лише у «високій позиції», «наближаючи» звук і більше використовуючи головні резонатори. Тесситура впливає позицію звуку, отже, і інтонацію. Низька тесситура може викликати зниження звуку. Тому необхідно виховувати у співаків вміння співати у високій позиції за будь-яких тесситурних умов /22/.

Атака звуку

У подальше звучання голосу залежить від його початку. Почавши правильно звук, ми закладаємо основу для подальшого звукознавства. Подальше завдання співака – зберегти правильне начало. В атаці, як у зерні, закладено весь голос співака. У ній дихання та голосові зв'язки взаємодіють дуже ясно, відчутно, і тому через ці відчуття, що супроводжують атаку, легко усвідомити правильну взаємодію цих двох основних компонентів голосоутворення (дихання – зв'язки).

Вимоги при атаці звуку були звичайними, характерними для російської вокальної педагогіки: спокійний, помірний вдих «вниз», відчуття свободи глотки як при легкому позіханні, вільно відкритий рот, короткочасна затримка вдиху і точна, легка атака звуку.

Зняття над атакою, як правило, на чистому голосному звуку «А», що вимагає для свого утворення найменшої зв'язкової та дихальної енергії порівняно з іншими голосними /6/.

А така звуку - моментальна установка зв'язок гортані на ту чи іншу ноту співацького діапазону, що досягається жорстким або м'яким змиканням зв'язок, що відбувається відповідно до сили струменя.

Аба, не чутна для інших атака без зусилля звуку, що береться, зменшує надмірну іррадіацію збудження в мозку, а разом з тим ліквідує напругу зовнішніх і внутрішніх м'язів гортані, попереджає «затискач» зв'язок.

Встановивши на повному мовчанні фізіологічне дихання, повернувшись до м'якої атаки звуку, що виробляється без будь-якої напруги, можна потім посилити звук, що виходить, за допомогою системи резонаторів і правильної розстановки формант, що можуть перетворити піано, схоже на легкий стогін, у громоподібне форте і змусити його простір, долаючи шляхом «стіну» звуків оркестру. (Ця рекомендація, мабуть, не може бути універсальною). /4/

До ртину правильної атаки звуку неможливо перетворити наочно, крім слуху.

Е існо-вірний і доцільний прийом для формування правильної атаки співочого звуку - це легке, невимушене, без будь-якого насильства над гортанню, рух голосу на стакато в середній частині тесситурной налаштування даної індивідуальності.

Звук при цьому набуває тих тембрових якостей, які характеризують кращу частину звукової шкали співака.

Тенірувальний процес атаки співочого звуку і його вплив на співочий голос загалом такий, що дає нам можливість виховувати співаків з недоторканним збереженням їх індивідуальних барвистих особливостей голосу.

Найцінніша властивість такого звуку – це насамперед яскраво виражена перспективність розвитку, через порівняно короткий термін з'являється зібраність, блиск, м'якість та кантиленність. Причому, кантиленність відрізняється природністю та невимушеною чистотою /37/.

При твердій атаці багато високочастотних обертонів, при м'якій - мало, і звук носить "розсипаний", "незібраний", м'який характер.

З явно, характер змикання голосової щілини грає вирішальну роль освіти первинного спектра гортані, отже, і звучання голоси загалом /9/.

Після зміни дихання кожен співак повинен застосовувати м'яку атаку, голос повинен непомітно влитися у загальне звучання /26/.

Високі ноти

Н та, що передує високою чи незручною, має бути «трампліном», береться такою ж манерою, якою буде взята наступна важка нота. Потрібно підготувати і місце звучання та становище рота. Добре підготовлена, - нота з'явиться як би сама собою (хоча ця ж важка нота в іншому випадку може бути взята інакше, легше).

Досить допомагає взяти незручну ноту чітке проголошення попередньої їй згодної літери, особливо якщо вона сонорна або допомагає гарному резонуванню /26/.

При високих тонах ніколи не рекомендується набирати повітря з надлишком. Глибоко помиляється той, хто вважає, що нота верхнього регістру вимагає великої кількості повітря. Все полягає в умінні підійти до цієї ноти.

Захоплюйтеся співом на високих нотах, беріть їх у швидких пасажах, а головне – не викрикуйте їх – шкоду.

Якщо висока нота стоїть після паузи і її доводиться брати спеціальною атакою, треба намагатися утримати позицію гортані попередньої ноти і при відновленні дихання не забувати її, не втрачати /3/.

Львів образно говорив, що кожному співаку відпущено лише суворо обмежену кількість граничних верхніх звуків і тому «витрачати» їх треба надзвичайно економно.

У соту звуку прямо пропорційна напрузі, але треба, щоб слухач цього не відчував.

Огляд молодого співака – це недбало, неуважно заспівані попередні верхньому звуки і прагнення «взяти» верхній звук. Недбало заспіваний кінець однієї фрази неминуче веде до судомної перебудови голосового апарату для верхнього початку наступної. Це позбавляє спів плавності та звукової рівності.

Потрібно мати звичку невпинно стежити за збереженням єдності позиції звучання. Це полегшить вироблення ходу до верхніх звуків /6/.

«...для видалення затиску на високій ноті треба ставити гортань і зів абсолютно так само, як це робиться під час позіхання» /13/.

У разі виконання крайніх високих звуків потрібно при високій позиції голосу дуже сконцентроване дихання з втягнутим животом і гранично розкритим зівом.

Звук повинен справляти «колючий» враження /16/

У харчування верхніх звуків не тільки не потрібно починати з нижніх нот, а навіть навпаки, дуже небезпечно. Ми ризикуємо при цьому включити в звуковидобування під час руху голосу до верхніх нот також м'язові елементи, які можуть створити картину функціонального гальмування і затримати подальший розвиток високих тонів, бо м'язи включаються в роботу всією своєю масою, а під час руху звуку вгору намагаються повністю брати участь в освіті. верхніх звуків Це перешкодою у роботі, отже, участь м'язових елементів у формуванні високих нот має бути індивідуально обмежено /37/.

Слід пам'ятати, що надсадження голосу однією чи кількох граничних нотах голосового діапазону лише дратує глядача /13/.

Розвиток голосу завжди вимагає правильної діагностики його типу. Поставити правильний діагноз - правильно визначити тип голосу на початку навчання одна з умов правильного його формування. У формуванні характеру голоси грають роль як конституційні чинники, а й пристосування, т. е. набуті навички, звички.

Коли співак-початківець, копіюючи будь-якого улюбленого артиста, співає невластивим йому характером голосу, «басить», «тенорит» тощо, то найчастіше це легко визначити на слух і виправити. І тут природний, природний характер голосу виявляється з усією очевидністю. Однак бувають випадки, коли голос звучить природно, ненапружено, в основному вірно, і все ж таки характер його залишається проміжним, невиявленим.

Визначення типу голосу слід проводити за низкою ознак. До них потрібно віднести такі якості голосу, як тембр, діапазон, місце розташування перехідних нот і примарних тонів, здатність витримування теситури, а також конституційні ознаки, зокрема анатомо-фізіологічні особливості голосового апарату.

Тембр і діапазон зазвичай виявляються вже на прийомних випробуваннях, але ні та, ні інша ознака окремо ще не можуть нам з упевненістю сказати, яким голосом володіє учень. Буває, що тембр говорить один тип голоси, а діапазон йому відповідає. Тембр голосу легко деформується від наслідування чи неправильного співу і може обдурити навіть прискіпливий слух.

Зустрічаються і голоси з дуже широким діапазоном, що захоплює ноти нехарактерні для цього голосу. З іншого боку, зустрічаються й такі, які мають короткий діапазон, що не досягає потрібних для співу в даному характері голосу тонів. Діапазон у таких співаків найчастіше буває укорочений з одного краю, тобто або бракує кількох нот у його верхньому відрізку, або в нижньому. Рідко коли він буває звужений з обох кінців.

Додаткові дані, які допомагають класифікувати голос, ми отримуємо з аналізу перехідних нот. Різні типи голосів мають перехідні звуки різною висоті. Цим і користується педагог, щоб вірніше поставити діагноз типу голосу.

Типові перехідні ноти, що також варіюють у різних співаків:

Тенор - мі-фа-фа-дієз - сіль першої октави.
Баритон – ре-мі-бемоль – ми першої октави.
Бас - ля-сі - сі-бемоль малої до-до-дієз першої октави.
Сопрано - мі-фа-фа-дієз першої октави.
Меццо-сопрано до-ре-ре-дієз першої октави.

У жінок цей типовий регістровий перехід знаходиться у нижньому відрізку діапазону, а у чоловіків – у верхньому.

Крім цієї ознаки у визначенні типу голосу можуть допомогти так звані призмарні звуки, або звуки, що найлегше і природніше звучать у даного співака. Як було встановлено практикою, вони найчастіше знаходяться в середній частині голосу, тобто у тенора в області до першої октави, у баритона - в області малої, у басу - фа малої октави. Відповідно й у жіночих голосів.

Правильне вирішення питання тип голосу може підказати також здатність співака витримувати тесситуру, властиву даному типу голоса. Під теситурою (від слова tissu - тканина) розуміється середня звуковисотна навантаження голос, що у даному творі.

Таким чином, поняття теситури відображає ту ділянку діапазону, де голос найчастіше повинен триматися під час співу даного твору. Якщо голос, близький характером до теноровому, завзято не тримає тенорової тесситуры, можна сумніватися у правильності обраної ним манери голосоутворення і за те, що цей голос, мабуть, - баритон.

Серед ознак, що допомагають визначити тип голосу, є й анатомо-фізіологічні. Давно зазначено, що різним типам голосів відповідає різна довжина голосових зв'язок. Слід пам'ятати також, що голосові зв'язки можуть бути по-різному організовані у роботі і тому використані освіти різних тембрів. Про це ясно говорять випадки зміни на кшталт голосу у професійних співаків. Одні й самі голосові зв'язки можуть бути співу різними типами голосів залежно від свого пристосування. Все ж типова їх довжина, а при досвідченому погляді фоніатра і зразкове уявлення про товщину голосових зв'язок, можуть орієнтувати щодо типу голосу.

Фоніатри вже давно вивели взаємозв'язок між довжиною голосових зв'язок та типом голосу. Відповідно до цього критерію, що коротше зв'язки, то вищий голос. Наприклад, у сопрано довжина голосових зв'язок 10-12 мм, у мецо-сопрано довжина зв'язок 12-14 мм, у контральто - 13-15 мм. Довжина голосових зв'язок чоловічих співочих голосів становить: тенор 15-17 мм, баритон 18-21 мм, бас 23-25 ​​мм.

У ряді випадків вже при виході співака на естраду можна судити про тип його голосу. Тому й існують, наприклад, такі терміни, як «тенорова» чи «басова» зовнішність. Однак зв'язок між типом голосу та конституційними особливостями організму не можна вважати розробленою областю знань та спиратися на неї при визначенні типу голосу.

У 1741 р. Феррейн(Ferrein) вперше зробив досліди над мертвою гортанню, які пізніше ретельно перевірив І. Мюллер. Виявилося, що лише «загалом» кількість коливань голосових зв'язок підпорядковується законам коливання струн, за якими подвоєння кількості коливань будь-якої струни вимагає зведення в квадрат вантажу, що натягає.

Мюллер скорочував довжину голосових зв'язок, притискаючи їх у різних місцях пінцетом як за натягу, і у різних розслаблених станах. Виявилося, що в залежності від натягу зв'язок виходять або низькі або високі звуки при функціонуванні як довгих, так і коротких зв'язок.

Велике значення надається діяльності голосового м'яза(M. thyreo-arythenoideus s. vocalis). На живій гортані висота звуку залежить від подовження, як від скорочення голосових зв'язок, що забезпечується діяльністю m. vocalis (В. С. Канторович). Коротші і пружні голосові зв'язки за інших рівних умов забезпечують підвищення звуку, що відповідає фізичним поняттям про струну, що коливається. У той самий час потовщення голосових зв'язок призводить до зниження звуку.

Коли в міру підвищення основного тону напруга голосових м'язів(без потовщення зв'язок) стає недостатнім, підвищенню тону сприяють щито-перснеподібні м'язи, що натягують (але не подовжують) голосові зв'язки (М. І. Фомічов).

Коливання голосових зв'язокможуть здійснюватися не на всьому їхньому протязі, а лише на певному відрізку, за рахунок чого досягається і підвищення тону. Це відбувається внаслідок скорочення косих та поперечних волокон голосового м'яза і, можливо, косих та поперечних м'язів, черпалоподібних хрящів, а також бічного перснево-черпалоподібного м'яза.

М. І. Фомічоввважає, що становище надгортанника впливає на висоту тону. При дуже низьких тонах надгортанник зазвичай буває сильно опущений, і голосові зв'язки при ларингоскопії стають неозорими. Як відомо, закриті труби дають нижчий звук ніж відкриті.

У співі розрізняють грудний та фальцетний звуки. Музехольду вдалося за допомогою ларингостробоскопічних фотографій простежити окремі уповільнені рухи голосових зв'язок.

При грудному голосі зв'язки подаються у вигляді двох товстих напружених валиків, щільно стиснуті один з одним. Звук тут багатий обертонами і амплітуда їх повільно зменшується зі збільшенням висоти, що надає тембру характеру повноти. Наявність резонансу грудної клітки при грудному регістрі більшістю дослідників заперечується.

При фальцеті зв'язки видаються сплощеними, сильно розтягнутими і з-поміж них утворюється просвіт. Вагаються лише вільні краї справжніх зв'язок, відсуваючись вгору та латерально. Повного переривання повітря при фальцеті не виходить. У міру підвищення фальцетного тону голосова щілина коротшає за рахунок повного змикання зв'язок у задніх відділах.
При змішаному звучанні зв'язки коливаються приблизно половиною ширини.

Гортань людини - це гнучкий орган дихальної системи, що володіє тонкою структурою, що з'єднує горлянку з трахеєю. Він надзвичайно важливий для процесу дихання та травлення, оскільки виштовхує шкідливі елементи, які намагаються проникнути у дихальні шляхи. У гортані також утворюються звуки, за допомогою голосових складок регулюється тембр, тон та гучність мови людини.

Пристрій гортані

Гортань складається з щільних тканин і є короткою трубкою з дев'яти хрящів, покритою характерним тільки для горла епітелієм. Хрящі поєднуються між собою особливими зв'язками.

Гортань людини знаходиться в районі шостого та четвертого хребця, за шкірним покривом передньої сторони шиї. Верх органу підходить до носової частини глотки, стикаючись з кісткою, розташованою під язиком.

Особливості будови гортані повністю залежить від функцій, покладених цей орган. Зовні трубка гортанної системи схематично нагадує два з'єднані трикутники, що стикаються вершинами. Трубка звужується до центру, але розширюється по обидва краї. Серединою гортанної системи є голосова щілина – найвища складка присінка звукових зв'язок. Області вище та нижче голосової щілини називаються відповідно надскладковою та підскладковою.

З боків органу між голосовою складкою та напередодні гортані знаходяться глибокі кишеньки - так звані морганієві шлуночки гортані. Ці складові гортані йдуть нагору і вперед до черпалоподібних складок. При інфікуванні насамперед саме вони втрачають свою початкову форму, що свідчить про розвиток хвороби. Вестибулярні відділи гортані, які при порушенні роботи голосових зв'язок можуть виконувати їхню функцію, іноді стають центром запальних процесів та набряків.

З заднього боку гортані розташовується ковтка, з обох боків проходять великі кровоносні судини та нервові закінчення. Пульсування сонних артерій можна з легкістю промацати на шиї з обох боків від горла.

Голосові зв'язки утворює пара жовтувато-білих, з'єднаних м'язами та натягнутих у порожнини горла паралельних складок. Одна сторона голосових зв'язок скріплена з кутом щитовидного хряща, друга - із черпалоподібним хрящем. Дещо вище звукової щілини розташовується переддень гортані - верхній відділ порожнини цього органу. Воно оточене краями пластин щитовидного хряща, знизу закривається складками, попереду зверху над переддень знаходиться куточок щитовидного хряща (комісура - ділянка голосових зв'язок, де щитовидні пластинки утворюють кут) і надгортанник. Між бічними сторонами напередодні гортані знаходяться щілинні шлуночки, що розтягуються до черпалогортаних складочок.

Нижня частина горла, розташована під голосовою щілиною і зовні нагадує конус, пов'язана з трахеєю. У дитини в ранньому віці еластичний конус гортані складається із пластичної сполучної тканини. Це місце схильне до підвищеної набряклості та розвитку запальних процесів.

Гортанні хрящі

Анатомія горла досить складна. Цей орган є каркасом з шести форм хрящів. Три парні та три непарні хрящі підтримують загальну структуру. Розглянемо кожен хрящ окремо.

Парні хрящі:

• Ріжкоподібні – еластичні утворення, що мають форму конуса. Хрящ такого типу знаходиться на верхній частині двох черпалоподібних елементів.
• Черпалоподібні - ділянки сполучної тканини, що візуально нагадують трикутники, розташовані на пластинах перстневидного хряща. Складаються із гіалінового хряща.
• Клинописні – як і ріжкоподібні, є еластичними хрящами, що знаходяться поруч із вершиною черпалоподібних пластин.

Непарні хрящі:

• Перстневидний - складається з двох частин різної форми. Перша частина є пластинчастою структурою, друга частина утворена з гіалінового хряща, що формує гортанну межу нижньої частини, формою схожа на тонку дугу.
• Надгортанний – еластична тканина, що створює хрящ у формі жолоба. Її завдання - підняття глотки в процесі їди, точніше, безпосередньо в момент її ковтання. Опускаючись, надгортаний хрящ повністю закриває голосову щілину.
• Щитовидний – хрящ, утворений двома пластинами, що знаходяться під кутом. Саме цей хрящ називають кадиком. При з'єднанні пластин під кутом 90 градусів – характерно для чоловіків – він помітно випирає на поверхні шиї. У жінок хрящі, що становлять кадик, сходяться під кутом понад 90 градусів, що робить його непомітним під шкірним покривом. Спеціальна мембрана з'єднує цей хрящ із під'язичною кісткою.

М'язи гортані

Будова гортані людини передбачає наявність різних м'язів. Ці м'язи поділяються на два типи - зовнішні та внутрішні м'язи гортані. За зміну довжини голосових зв'язок, ступінь їхньої напруги та розташування у горлі відповідають внутрішні м'язи. При їх трансформації відбувається регулювання відтворюваного звуку. Зовнішні м'язи діють як єдине ціле, виконуючи рухи глотки при прийомі їжі, диханні та утворенні голосу. Виділяють такі типи м'язів порожнини гортані:

• аддуктори (констриктори) - три типи м'язів, дві парні та одна непарна, що здійснюють стиснення голосової щілини;
• Абдуктори (дилітатори) - тендітна м'язова конструкція, проблеми з якою можуть призвести до паралічу зв'язок гортані. Головним завданням цього м'язів є розширення, розкриття голосової щілини - функція, зворотна призначенню гортанних аддукторів;
• перстнещитовидная м'яз - за її скороченні щитовидний хрящ рухається вгору чи вперед, регулюючи цим напруга голосових зв'язок і підтримуючи в тонусі.

Функції

Анатомія та фізіологія гортані повністю залежать від функцій гортані. Життєдіяльність людини безпосередньо пов'язана з трьома основними її завданнями - дихальною, захисною та голосоутворюючою. Розглянемо кожну їх докладніше.

1. Дихальна функція: без повітря людський організм неспроможна існувати. Гортань, як частина дихальної системи, регулює надходження кисню в горло. Ця діяльність здійснюється за рахунок розширення та стиснення голосової щілини. Також у горлі занадто холодне повітря зігрівається, щоб уже у такому вигляді пройти у легені.
2. Захисна функція: здійснюється завдяки роботі багатьох залоз, що знаходяться на епітеліальному шарі. Один із способів захисту – це наявність так званих вій – нервових закінчень. Якщо шматочки їжі випадково потрапляють над стравохід, а дихальну систему, вії негайно реагують і виникають напади кашлю, дозволяють виштовхнути сторонній предмет назовні. Епітелій направляє будь-який шкідливий елемент назад у зовнішнє середовище. При попаданні стороннього предмета на голосову щілину вона повністю закриває доступ всередину горла і виштовхує його назовні за допомогою рефлекторних дій (відкашлювання). У гортані знаходяться мигдалики - частина імунної системи, яка бореться з елементами патогенного середовища і не дозволяє їм проникнути усередину організму. Пористі мигдалики затримують бактерії і віруси з допомогою спеціальних заглиблень - лакун.
3. Голосоутворююча функція гортані (фонаторна): звук, що відтворюється людиною, регулюється саме тут. Тембр голосу залежить від будови горла людини, її індивідуальних особливостей. Довжина голосових зв'язок визначає тон голосу - що коротше голосові зв'язки, то вище тон. Тому високі голоси характерні для жінок і дітей, які мають короткі зв'язки. У хлопчиків до певного віку відбувається метаморфоза гортанної структури і голос починає ламатися. Фонаторна функція гортані - наймузичніша: голосові зв'язки дозволяють нам співати і гарно говорити за умови професійного володіння голосом. Цікаво, що для співу може бути достатньо лише пари октав, а при освіті мови зазвичай задіяно до семи октав.

Дихальна функція безпосередньо пов'язана із захисною, оскільки м'язи та хрящі контролюють силу та об'єм вдиху, зігрівають повітря перед його надходженням у легені.

Голосоутворююча функція

Будова горла та гортані може змінюватись в залежності від віку. Малята мають коротку гортань, що знаходиться на три хребці вище, ніж у дорослих. Вхід у горло у дітей набагато ширший, у них ще немає ріжкоподібних хрящів та під'язикових з'єднань, які з'являються лише до семиріччя.

У хлопчиків та дівчаток до десяти років структура гортані практично не відрізняється. Далі формуються вікові особливості гортані – у перехідному віці (після дванадцяти років) голос у хлопчиків починає ламатися. Це відбувається через посилене виробництво чоловічих статевих гормонів та розвитку статевих залоз, що призводить до збільшення довжини голосових зв'язок. Трансформація горла характерна і для дівчаток, але зміна голосу у жінок проявляється повільно і непомітно, а у чоловіків голос може значно модифікуватися протягом одного року.

Чоловіча горло приблизно на третину більше жіночої, а голосові зв'язки товщі і довші, тому у представників сильної статі голос зазвичай грубіше і нижче. Гучність мови залежить від ширини голосової щілини, регульованої п'ятьма м'язами, - що більше щілина, то голосніше звук. При видиханні повітря голосові зв'язки приходять у русі, це позначається зміні сили голосу, його тембру, висоти. Крім гортані у процесі освіти промови беруть участь легені та м'язи грудей - від їхньої сили теж залежить звучність голосу.

Фонаторна функція гортані є наслідком злагодженої роботи всього людського організму. Гортань бере участь у формуванні звуку, порожнину рота, губи та язик трансформують його в мову. Багато органів пов'язані з гортанню, і від їхнього загального стану залежить здоров'я людини.

Це говорить про те, що мова людини – тембр і тон голосу – є відображенням не тільки особливостей будови гортані, настрою індивіда та показником діяльності інших систем організму. Зміна голосу людини може говорити про її фізичний стан, наявність проблем зі здоров'ям. Тембр голосу змінюється, коли людина хвора на застуду, ангіну, страждає на інші захворювання горла. Навіть прийом гормонів може призвести до тимчасової зміни голосу.

Завдяки тому, що м'яз створює локальне напруження голосових зв'язок, стає можливим відтворення додаткових звуків - обертонів. Саме їх сукупністю визначається тембр людської мови.

Іннервація та кровообіг

Кровопостачання гортані, щитовидних гланд здійснюється за допомогою сонної та підключичної артерій. До гортані прилягають також задня гортанна та щитовидна артерії.

Іннервація гортані – це наявність нервових закінчень в анатомії горла. Порушення та передача нервових імпульсів відбувається завдяки блукаючому нерву, що складається з парасимпатичних, чутливих рухових волокон. Блукаючий нерв забезпечує виконання рефлекторної функції органу - переклад нейронів до кіркових мовних та звукових центрів. Нервові волокна формують кілька великих нервових вузлів.

Перший вузол складається з волоконців двох типів: зовнішнього - іннервує низовий м'яз, що відповідає за скорочення горла і перстнещитовидного хряща, і внутрішнього - пронизує слизову гортані, що знаходиться над звуковим просвітом, слизову оболонку надгортанника і початку язика.

Поворотний нерв містить самі типи волокон, правий поворотний гортанний нерв відділяється від блукаючого нерва там, де він перетинається з подключичной артерією. Зліва зворотний нерв відщеплюється від блукаючого на висоті дугової аорти. Два нерви оточують судини і піднімаються вгору з різних боків горла, перехрещуються під щитовидкою і примикають до підголосової порожнини горла.