Художні особливості лірики фета коротко. Художні особливості творів фета. Метафори та епітети
Опанас Опанасович Фет (1820 - 1892) - поет, перекладач. Перші поезії почав писати в юності. Вперше публікується у збірнику «Ліричний пантеон» 1840 р.
Особливості поезії:
Оспівує красу і неповторність кожної миті людського життя, єдність природи та людини, особистості та світобудови
Функції пейзажу універсальні: це просто замальовки, і цілісна картинасвітобудови і крихітна деталь звичного світу
Світ сповнений шурхіт, звуків, які людина з менш витонченою душею не чує
Важко визначити адресата віршів, у центрі уваги сам ліричний герой
Образи героя і героїні у Фета зовсім позбавлені буденності, приземленості, соціально-побутової визначеності, вони сповнені любов'ю, мелодійністю, особливим тактом. Вся поезія А. А. Фета наповнена мелодією, особливим ритмом, тактом, його вірш ллється як пісня, яку хочеться співати знову і знову. Ставлячись до поетів "чистого" мистецтва, Фет більшу частину своїх творів присвятив любові, природі та мистецтву. Тісне переплетення цих мотивів дає нам можливість відчути всю красу, духовність, ліричність почуттів закоханої людини, людини, що шалено любить свою країну, природу, навколишній світ. (« Сяяла ніч», «Вчись у них»).
Про «поетичну зухвалість» Фета говорив Л.Толстой, якого захоплювала вірші Фета. Не можна не відчути в його вигуку душевного хвилювання, викликаного поетичним талантом Фета і знайомого кожному, хто хоч одного разу доторкнувся до фетівської музи. Джерело ліричної зухвалості Фета, чистоти, щирості, свіжості та нев'янучої молодості його поезії - у незгасному та яскравому полум'ї, яким наділила його всемогутня природа.
Імпресіонізм означає враження, тобто зображення не предмета, а того враження, яке цей предмет справляє. Прагнення Фета показати явище у всьому різноманітті його мінливих форм зближує поета з імпресіонізмом. Його цікавить не так предмет, як враження, вироблене предметом. За всієї правдивості і конкретності описи природи насамперед є засобом висловлювання ліричного почуття.
Фет вважав, що призначення поета - "втілити невтілене". Він розумів, що поет бачить те, що звичайній людині недоступно, бачить так, як звичайна людина без підказки не може. Там, де перший бачить траву, поет споглядає діаманти. Тільки поет здатний уречевити словами весну, осінь, вітер, захід сонця, надію, віру, любов.
Шанувальник Пушкіна, Тютчева, він ніколи не наслідував інших авторів.
— поет дев'ятнадцятого століття, який зробив свій величезний внесок у розвиток російської літератури. Читаючи його роботи, починаєш розуміти особливість його творчості. У чому вони?
У віршах справжній світ ідеалізований, наділений особливими рисами. Завдяки його віршам, ми можемо відволіктися від проблем, занурюючись у світ прекрасного та дивовижного. Всі роботи Фета переповнені почуттями, він не просто писав, а оспівував навколишню красу любові та природи. У цьому є основні особливості творчості Фета. Читаєш твори поета та відчуваєш, як звучать ноти різних емоцій та настроїв, які викликають прекрасні почуття. Це автор, який намагався обходити стороною теми соціальні та політичні, він був поетом чистого мистецтва, у чиїх роботах описувалася природа та любов. Тонкий поетичний настрій переплевся з художньою майстерністю, що дозволяє створювати чисту поезію. Здебільшого його роботи — це любовна та пейзажна лірика, і лише наприкінці життєвого шляху він вдавався до лірики філософської. Давайте докладніше зупинимося на характерних рисах лірики письменника.
Особливості любовної лірики Фета
Знайомлячись з любовною лірикоюФета, ми можемо позначити, що кохання у письменника — це злиття протиріч у гармонійному об'єднанні. Особливістю його любовної лірики в тому, що немає тут нот драми та трагізму. Його лірика про кохання звучить музично і тонко зі своєрідними нотками, де немає любовної стомлення, немає ревних мук, немає пристрасті. Тут є лише опис краси цього незвичайного і неземного почуття любові. Його любовна лірика— це високо ідеальні, чисті, по-юнацьки благоговійні вірші, які, як не дивно це прозвучить, були написані в основному в похилому віці.
Особливості пейзажної лірики
Природа — те, що також любив писати поет. При цьому пейзажі у творчості письменника оживають, а природа завжди спокійна та тиха. Його картини ніби завмирають, але при цьому все навколо наповнюється звуками, де стукає вертлявий дятел, паску стогне чи сич. Особливістю ж пейзажної лірики є те, що письменник наділяє пейзажі людськими властивостями, де троянда усміхається, моляться зірки, марить ставок, а на берези чекають. У цьому автор часто використовує незвичні нам образи птахів. Так, у його віршах з'являються часто стрижі, чибіси, сичі, черниші. До того ж автор не наділяє природи та тварин якимось символічним змістом. У нього все наділяється лише тими властивостями, які мають представники живого світу природи насправді.
Світ у всіх своїх частинах і прекрасний.
Краса розлита по всьому світобудові і, як
всі дари природи, впливає навіть на тих, хто
рі її не усвідомлюють...
А.А. Фет
Афанасій Фет - один із видатних російських поетів XIX століття. Розквіт його творчості припав на 1860-і роки - період, коли була думка про те, що основною метою літератури є відображення складних суспільних явищ і соціальних проблем. Особливе фетівське розуміння суті та призначення мистецтва невіддільне від неприйняття поетом соціальної дійсності, яка, на його глибоке переконання, спотворює особистість людини, придушує її ідеально-духовні властивості, божественно-природні сили. Фет не бачив ідеалу в сучасному йому суспільному світоустрої та вважав безплідними спроби його зміни.
Саме тому творчість Фета як співака «чистого мистецтва» закрита від вторгнення побутової повсякденності, мирської суєти, грубої реальності, в якій «солов'ї клюють метеликів». Поет навмисно виключає зі змісту своєї лірики поняття «злободенність», обравши предметом художнього зображення «вічні» людські почуття та переживання, таємниці життя та смерті, складні взаємини між людьми.
На думку поета, справжнє, глибинне пізнання світу можливе лише у вільній інтуїтивній творчості: «Тільки художник на всьому чує прекрасний слід». Краса для нього - міра всіх речей та справжня цінність:
Цілий світ від краси,
Від великого до малого,
І даремно шукаєш ти
Знайти її початок.
Герой Фета «мрійливо відданий тиші», «повний ніжного хвилювання, солодкої мрії». Його цікавлять «шепіт, несміливе дихання, трелі солов'я», злети та падіння творчого духу, швидкоплинні пориви «невисловлених мук і незрозумілих сліз». Його ідеальна пора року - весна («Теплий вітер тихо віє...», «Весняні думки», «Ще весни запашної млості...», «Це ранок, ця радість...», «Перша конвалія», «Весна» надворі», «Весняний дощ», «Глуб небес знову ясна...», «Їй же»); улюблена пора доби - ніч («Благовірна ніч, благодатна ніч...», «Тиха, зоряна ніч...», «Ще травнева ніч», «Яка ніч! Як повітря чисте...», «Ніч блакитна дивиться на скошений луг...»). Його світ - "царство гірських кришталів", "нічний тінистий сад", "неприступний чистий храм душі". Його мета - пошук невловимої гармонії світу, що вічно вислизає краси:
Нехай у світ мої мрії,
Я віддаюся надії солодкою,
Що, можливо, на них крадькома
Блисне усмішка краси.
Як зазначав сам поет, ознака справжнього лірика - готовність «кинутися з сьомого поверху вниз головою з непохитною вірою в те, що він здійняться повітрям»:
Я загоряюся і горю,
Я пориваюся і парю...
І вірю серцем, що ростуть
І одразу в небо віднесуть
Мене розкинуті крила...
Краса для Фета не є непорушною і незмінною - вона швидкоплинна і миттєва, відчувається як раптовий творчий порив, натхнення, одкровення. Яскравою ілюстрацією цієї думки виступає вірш «Метелик», що відображає унікальність, самоцінність і при цьому недовговічність, крихкість, безпричинність краси.
Чи не питай: звідки з'явилася?
Куди поспішаю?
І ось – дихаю.
Тому природно, що ліричний герой Фета відчуває сум'яття почуттів, відчуваючи непостійність, мінливість, плинність світу, живучи у стані очікування, передчуття краси:
Я чекаю,.. солов'яча луна
Мчить з блискучої річки,
Трава при місяці у діамантах,
На кмині горять світляки;
Я чекаю... Темно-синє небо
І у дрібних, і у великих зірках,
Я чую биття серця
І трепет у руках та ногах.
Звернемо увагу: краса, за Фетом, присутня скрізь, розлита всюди - і в «блискучій річці», і в «синьому небі». Це природна і водночас божественна сила, яка сполучає небо і землю, день і ніч, зовнішнє і внутрішнє в людині.
У поезії Фета оживають, зримо постають найабстрактніші, нематеріальні картини та образи:
То вітру німе лобзання,
То запах фіалки нічний,
То блиск замороженої дали
І вихору повноважного виття.
На думку поета, суть справжнього мистецтва - пошук краси у звичайних предметах і явищах світу, найпростіших почуттях і образах, найдрібніших деталях повсякденності - шумі вітру, запаху квітки, зламаною гілці, милому погляді, торканні руки тощо.
Пейзажний живопис фетівської лірики невіддільний від живопису переживань душі. Ліричний герой Фета насамперед співак «тонких ліній ідеалу», суб'єктивних вражень та романтичних фантазій («Бджоли», «Дзвіночок», «Сен-тябрьська#троянда», «На кріслі відвалюючись, дивлюся на стелю,«Серед зірок»).
Фетівська муза демонічно мінлива і романтично невловима: вона то «лагідна цариця ясної ночі», «заповітна святиня», то «богиня горда в розшитій єпанчі», «молода володарка саду» - але при цьому незмінно «небесна», «незрима землі», завжди недосяжна для мирської метушні, грубої дійсності, що постійно змушує «томитися і любити».
У зв'язку з цим, Фету як нікому іншому з російських поетів XIX століття була близька тютчевська ідея «мовчання» («silentium»): «Як бідна наша мова!..»; «Людські такі грубі слова...» - у розпачі вигукує його ліричний герой, якому «янгол шепоче невимовні дієслова». Тільки зустріну усмішку твою...»). Однак, на відміну від Тютчева, Фет відданий романтичній вірі у можливість творчого осяяння, відображення у поезії складної палітри почуттів та відчуттів:
Лише в тебе, поет, крилатий слова звук
Вистачає на льоту і закріплює раптом
І темне марення душі та трав неясний запах...
Художні особливості. Поезія Фета, не настільки широка за тематикою, надзвичайно багата на різноманітні відтінки почуття, емоційних станів. Вона неповторна за своїм мелодійним малюнком, насичена нескінченними поєднаннями кольорів, звуків, фарб. У своїй творчості поет передбачає багато відкриття. срібного віку». Новизна його лірики відчувалася вже сучасниками, які відзначали «вміння поета ловити невловиме, давати образ і назву тому, що до нього було не чим іншим, як невиразним скороминущим відчуттям душі людської, відчуттям без образу і назви» (А.В. Дружинін).
Справді, лірику Фета характеризує імпресіоністичність (від франц. impersion – враження). Це особлива якість художнього стилю, для якого характерні асоціативні образи, прагнення передати первоздані враження, швидкоплинні відчуття, «миттєві знімки пам'яті», що складаються в цільну та психологічно достовірну картину. Такі, насправді, всі вірші Фета.
Слова у поета багатозвучні і багатозначні, епітети показують не так прямі, скільки непрямі ознаки предметів, до яких вони відносяться («скрипка, що тане», «запашні промови», «срібні сни»). Так епітет «скрипка, що тане» до слова, передає не якість самого музичного інструментуа враження від її звуків. Слово в поезії Фета, втрачаючи точний сенс, набуває особливого емоційного забарвлення, при цьому стирається грань між прямим і переносним змістом, між зовнішнім світом і внутрішнім. Часто весь вірш будується на цій хиткість значень, на розвитку асоціацій («Яскравим сонцем у саду полум'яне багаття…», «Шепіт, боязке дихання…», «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений сад…»). У вірші «На кріслі відвалюючись, дивлюся в стелю ...» цілий ряд асоціацій нанизується один на одного: гурток від лампи на стелі, злегка крутиться, викликає асоціацію з грачами, що кружляють над садом, які, у свою чергу, навівають спогад про розлучення з коханою жінок .
Така асоціативність мислення, вміння передати миті життя, швидкоплинні, вислизають почуття і настрої допомогли Фету підійти впритул до вирішення проблеми «невиразності» поетичною мовою найтонших рухів людської душі, над якою билися Жуковський, Лермонтов, Тютчев. Відчуваючи, подібно до них, «як бідна наша мова», Фет уникає слів у стихію музичності. Звук стає основною одиницею його поезії. Композитор П.І.Чайковський навіть назвав Фета поетом-музикантом. Сам поет говорив: «Шукаючи відтворити гармонійну правду, душа художника сама приходить у відповідний музичний устрій. Немає музичного настрою – немає художнього твору». Музичність лірики Фета виявляється у особливій плавності, наспівності його вірша, різноманітності ритмів та рим, мистецтві звукового повтору.
Можна сказати, що поет використовує музичні засоби на читача. Для кожного вірша Фет знаходить індивідуальний ритмічний малюнок, використовуючи незвичайні поєднання довгих і коротких рядків («Сад весь у кольорі, / Вечір у вогні, / Так освіжаюче-радісно мені!»), звукові повтори, засновані на асонансах та консонансах (у вірші « Шепіт, несміливе дихання ... » асонанси на -а: солов'я - струмка - кінця - особи - бурштину - зоря), різноманітні розміри, серед яких особливо виділяються трискладові, чудово вписуються в традицію романсів («На світанку ти її не буди ...», написане анапестом). Не випадково дуже багато віршів Фета були покладені на музику.
Художні відкриття Фета сприйняли поетами «срібного віку». Олександр Блок вважав його своїм безпосереднім учителем. Але далеко не одразу така незвичайна, ні на що не схожа лірика Фета здобула визнання читачів. Випустивши перші збірки своїх віршів ще в 1840-1850-х роках, Фет надовго йде з літературної. життя і залишається відомим лише вузькому колу поціновувачів. Інтерес до нього зріс межі століть, під час нового розквіту російської поезії. Саме тоді творчість Фета одержала заслужену оцінку. Він по праву був визнаний тим, хто, за словами Анни Ахматової, відкрив у російській поезії «не календарне, справжнє двадцяте століття».
Фетівська лірикаможна було б назвати романтичним. Але з одним важливим уточненням: на відміну від романтиків, ідеальний світ для Фета – це не небесний світ, недосяжний у земному існуванні «далекий край рідний». У уявленні про ідеал все ж таки чітко домінують прикмети земного буття. Так, у вірші «Про ні, не зватиму втрачену радість...» (1857) ліричне «я», прагнучи позбавити себе від «тужливого життя ланцюга», інше буття представляє як «тихий земний ідеал». «Земний ідеал» для ліричного «я» - тиха чарівність природи і «друзів союз, що плекає»:
Нехай із душі хворої, боротьбою втомленої,
Без гуркоту спаде тужливого життя ланцюг,
І нехай прокинуся вдалині, де до річки безіменної
Від блакитних пагорбів біжить німий степ.
Де з дикою яблуньою убором сперечається слива,
Де хмарка трохи повзе, повітряна і світла,
Де дрімає над водою верба, що поникла.
І ввечері, дзижчання, до вулика летить бджола.
Можливо... Вічно в далечінь з надією дивляться очі! -
Там чекає мене друзів плекаючий союз,
З серцями чистими, як місяць півночі,
З душею чуйною, як пісні віщих муз<...>
Світ, де герой знаходить порятунок від «тужливого життя ланцюга», наповнений все ж таки прикметами саме земного життя - це розквітлі весняні дерева, світлі хмари, дзижчання бджіл, що росте над річкою верба - нескінченна земна далечінь і небесний простір. Анафора, використана у другій строфі, ще більше підкреслює єдність земного та небесного світів, і складових ідеал, якого прагне ліричне «я».
Дуже яскраво внутрішнє протиріччя у сприйнятті земного життя позначилося на вірші 1866 р. «Блиском вечірнім овіяні гори»:
Блискуче вечірнім овіяні гори.
Вогкість і імла набігають у долину.
З таємною молитвою піднімаю я погляди:
- «Чи скоро холод і сутінки покину?»
Настрій, переживання, що виразилося у цьому вірші, - гостра туга інакше, вищому світу, яку вселяє бачення величних гір, дозволяє згадати один із найвідоміших віршів А.С. Пушкіна "Монастир на Казбеку". Але чітко різні ідеали поетів. Якщо для пушкінського ліричного героя ідеал - «захмарна келія», в образі якої поєднуються мрії про самотнє служіння, про розрив із земним світом і про сходження до світу небесного, досконалого, то ідеал фетовського героя - це теж світ, далекий від «холоду і сутінку» долини, але не вимагає розриву зі світом людей. Це людське життя, але гармонійно злите з небесним світом і тому прекрасніше, досконаліше:
Бачу на тому я уступі рум'яному -
зрушені покрівель затишні гнізда;
Он засвітилися під старим каштаном
Милі вікна, як вірні зірки.
Краса світу для Фета полягала і в прихованій мелодії, яку, на думку поета, мають усі досконалі предмети та явища. Здатність чути та передавати мелодії світу, музику, якою пронизано існування кожного явища, кожної речі, кожного предмета можна назвати однією з особливостей світобачення автора «Вечірніх вогнів». Ця особливість поезії Фета була відзначена ще його сучасниками. «Фет у найкращі свої хвилини, - писав П.І. Чайковський, - виходить із меж, зазначених поезії, і сміливо робить крок у нашу область... Це не просто поет, швидше за поет-музикант, який ніби уникає навіть таких тих, які легко піддаються виразу словом».
Відомо, з яким співчуттям цей відгук був прийнятий Фетом, який зізнавався, що його «завжди з певної області слів тягнуло в невизначену область музики», в яку він йшов, наскільки вистачало його сил. Ще раніше в одній із статей, присвячених Ф.І. Тютчеву, він писав: «Слова: поезія мову богів - не порожня гіпербола, а висловлює ясне розуміння сутності справи. Поезія та музика не тільки споріднені, але нероздільні». «Шукаючи відтворити гармонійну правду, душа художника, – за словами Фета, – сама приходить у відповідний музичний устрій». Тому слово «співаю» для вираження процесу творчості йому здавалося найточнішим.
Дослідники пишуть про «виняткову сприйнятливість автора «Вечірніх вогнів» до вражень музичного ряду». Але справа у мелодійності віршів Фета, а здатності поета чути мелодії світу, явно недоступні юшку простого смертного, не поета. У статті, присвяченій ліриці Ф.І. Тютчева, сам Фет відзначив «гармонійний спів» як властивість краси, і здатність лише обраного поета чути цю красу світу. «Краса розлита по всьому світобудові, – стверджував він. - Але для художника недостатньо несвідомо перебувати під впливом краси або навіть мліти в її променях. Поки очей його не бачить її ясних, хоч і тонко звучних форм, там, де ми її не бачимо або лише невиразно відчуваємо, - він ще не поет ... ». Один із фетівських віршів - «Весна і ніч покрили дол...» - виразно передає, як виникає цей зв'язок між музикою світу та душею поета:
Весна і ніч покрили дол,
Душа біжить у морок безсонний,
І виразно чути їй дієслово
Стихійного життя, відчуженого.
І неземне буття
Свою розмову веде із душею
І віє прямо на неї
Своїм вічним струменем.
Як би доводячи пушкінську думку про справжнього поета-пророка як володаря особливого зору та особливого слуху, фетовський ліричний суб'єкт бачить приховане від очей непосвячених існування речей, чує те, що недоступне слуху звичайної людини. У Фета можна зустріти разючі образи, які в іншого поета, мабуть, здавалися б парадоксом, можливо, невдачею, але вони дуже органічні в поетичному світі Фета: «шепіт серця», «і я чую, як серце цвіте», «серця звучний запал сяйво ллє навколо», «мова нічних променів», «тривожний ремствування тіні ночі літньої». Герой чує «квітів обмираючий поклик» («Чуючи навіювану іншими відповідь...», 1890), «ридання трав», «яскраве мовчання» мерехтливих зірок («Сьогодні всі зірки так пишно...»). Здібністю чути володіють серце і рука ліричного суб'єкта («Люди сплять, - мій друже, підемо в тінистий сад...»), мелодією або мовою має - ласка («Відзвучала остання ніжна ласка...», «Чужі розголоси... »). Світ сприймається за допомогою прихованої від усіх, але виразно чутної ліричним «я» мелодії. «Хор світил» або «зоряний хор» - ці образи неодноразово зустрічаються у фетівських творах, вказуючи на таємну музику, якою пронизане життя Всесвіту («Я довго стояв нерухомо...», 1843; «На стозі сіна вночі південної... ", 1857; "Вчора розлучилися ми з тобою ...", 1864).
Людські почуття, переживання залишаються в пам'яті теж мелодією («Якісь носяться звуки / І хлюпають до мого узголів'я. / Повні вони важкої розлуки, / Тремтять небувалою любов'ю»). Цікаво, що сам Фет, пояснюючи тютчевські рядки «співають дерева», - писав так: «Не станемо, подібно до класичних коментаторів, пояснювати цей вислів тим, що тут співають на деревах птахи, - це дуже розумно; ні! Нам приємніше розуміти, що дерева співають своїми мелодійними весняними формами, співають стрункістю, як небесні сфери».
Через багато років, у відомій статті «Пам'яті Врубеля» (1910) Блок дасть своє визначення генія і характерною рисою геніального художника визнає саме здатність чути – але не звуки земного буття, а таємничі слова, що доносяться з інших світів. Цим талантом повною мірою був наділений А.А. Фет. Але, як ніхто з поетів, він мав здатність чути «гармонічний тон» і всіх земних явищ, і саме цю приховану мелодію речей передавати у своїй ліриці.
Ще одну особливість світосприйняття Фета можна висловити за допомогою утвердження самого поета у листі С.В. Енгельгардт: "Шкода, що нове покоління, - писав він, - шукає поезію насправді, коли поезія є тільки запах речей, а не самі речі". Саме пахощі світу тонко відчув і передав Фет у своїй поезії. Але й тут далася взнаки одна особливість, яку першим відзначив А.К. Толстой, який написав, що у віршах Фета «пахне запашним горошком і конюшиною», «запах перетворюється на колір перламутру, в сяйво світляка, а місячне світло чи промінь ранкової зорі переливається в звук». У цих словах чітко схоплена здатність поета живописати таємне життя природи, її вічну мінливість, не визнаючи звичних для повсякденного свідомості чітких кордонів між кольором і звуком, запахом і кольором. Так, наприклад, у поезії Фета «сяє мороз» («Ніч світла, мороз сяє»), звуки мають у нього здатність «горіти» («Наче все і горить і дзвенить заодно») або сяяти («серця звучний запал сяйво ллє кругом» »). У вірші, присвяченому Шопену («Шопену», 1882), мелодія не замовкає, саме згасає.
Стало вже традиційним уявлення про імпресіоністичну манеру Фета малювати світ природних явищ. Це вірне судження: Фет прагне передати життя природи у її вічній мінливості, не зупиняє «прекрасне мить», а показує, що у життя природи немає миттєвої зупинки. І це внутрішній рух, «жваві коливання», властиві, за словами самого Фета, всім предметам, явищам буття, також виявляються проявом краси світу. І тому у своїй поезії Фет, за точним спостереженням Д.Д. Доброго, «<...>навіть нерухомі предмети, відповідно до свого уявлення про їхню «потаємну сутність», надає руху: змушує вагатися, хитатися, тремтіти, тремтіти».
Своєрідність пейзажної лірики Фета чітко передає вірш 1855 «Вечір». Вже перша строфа владно включає людину в таємниче та грізне життя природи, у її динаміку:
Пролунало над ясною річкою,
Продзвеніло в померклому лузі,
Прокотилося над гаєм німою,
Засвітилося на тому березі.
Відсутність природних явищ, що підлягають опису, дозволяє передати таємничість природного життя; домінування дієслів – посилює відчуття її мінливості. Асонанс (о-у-ю), алітерація (п-р-з) чітко відтворюють багатоголосся світу: гуркотіння далекого грому, відгомони на нього в притихлих в очікуванні грози луках і гаї. Ще більше посилюється відчуття стрімко мінливого, виконаного руху життя природи у другій строфі:
Далеко, у напівтемряві, луками
Втікає на захід річка;
Погорів золотими каймами,
Розлетілися, як дим, хмари.
Світ ніби побачений ліричним «я» з висоти, його око охоплює безмежні простори рідного краю, душа прямує за цим стрімким рухом річки та хмар. Фет вражаюче може передати не тільки видиму красу світу, але й рух повітря, його коливання, дозволяє і читачеві відчути тепло чи холод передгрозового вечора.
На пагорбі то сиро, то спекотно.
Зітхання дня є в нічному диханні.
Але блискавка вже теплиться яскраво
Блакитний і зелений вогонь.
Мабуть, можна було б сказати, що темою віртувань фетів про природу стає саме мінливість, таємниче життя природи у вічному русі. Але водночас у цій мінливості всіх природних явищ поет прагне побачити якусь єдність, гармонію. Ця думка про єдність буття визначає таку появу в ліриці Фета образу дзеркала або мотиву відображення: земля і небо відображають один одного, повторюють один одного. Д.Д. Благий дуже точно помітив «пристрасть Фета і до відтворення, поряд із прямим зображенням предмета, його відбитого, мобільного «двійника»: зоряне небо, що відображається у нічному дзеркалі моря<...>, що «повторюють» себе пейзажі, «перекинуті» в хиткі води струмка, річки, затоки». Цей стійкий у поезії Фета мотив відображення можна пояснити ідеєю всеєдності буття, яку Фет і декларативно стверджував у своїх віршах: «І як у росинці ледь помітною / Весь сонця образ ти дізнаєшся, / Так разом у глибині заповітної / Все світобудову ти знайдеш».
Згодом, аналізуючи фетівські "Вечірні вогні", відомий російський філософ Вл. Соловйов так визначить фетівську концепцію світу: «<...>Не тільки кожне нероздільно перебуває в усьому, але й все нероздільно присутнє у кожному<...>. Справжнє поетичне споглядання<...>бачить абсолютне в індивідуальному явищі, як зберігаючи, а й нескінченно посилюючи його індивідуальність».
Ця свідомість єдності природного світу визначає і всеосяжність фетівських пейзажів: поет ніби прагне одним поглядом охопити безмежність простору в одну мить світового життя: землю - річку, поля, луки, ліси, гори і небо і показати струнку гармонію в цьому безмежному житті. Погляд ліричного «я» миттєво переходить від земного світудо небесного, від близько до нескінченності, що йде в безмежність дали. Своєрідність фетовського пейзажу виразно видно у вірші «Вечір», із зафіксованим тут непереборним рухом природних явищ, якому протистоїть лише тимчасовий спокій людського життя:
Чекай ясного на завтра дня.
Стрижі миготять і дзвеніть.
Пурпурною смугою вогню
Прозорий осяяний захід сонця.
У затоці дрімають кораблі, -
Ледве тремтять вимпела.
Далеко небеса пішли -
І до них морська далечінь пішла.
Так несміливо набігає тінь,
Так таємно світло йде геть,
Що ти не скажеш: минув день,
Не кажеш: настала ніч.
Фетовські пейзажі ніби побачені з вершини гори або з пташиного польоту, в них разюче зливається бачення якоїсь незначної деталі земного пейзажу з річкою, що стрімко тікає вдалину, або безмежним степом, або морським далеком і ще більш безмежним небесним простором. Але мале і велике, близьке і дальнє поєднуються в єдине ціле, в гармонійно прекрасне життя всесвіту. Ця гармонія проявляється у здібності одного явища відгукуватися інше явище, хіба що дзеркально повторювати його рух, його звучання, його устремління. Ці рухи часто непомітні погляду (вечір віє, степ дихає), але включаються до загального непостійного руху в далечінь і вгору:
Теплий вечір тихо віє,
Життям свіжим дихає степ,
І курганів зеленіє
Втеча ланцюг.
І далеко між курганами
Темно-сірою змією
До блідіючих туманів
Пролягає шлях рідний.
До несвідомих веселощів
Піднімаючись у небеса,
Сипле з неба трель за тріллю
Весняні пташки голоси.
Дуже точно своєрідність фетівських пейзажів можна передати його ж рядками: «Начебто з дійсності дивовижної / Відносишся в повітряну безмежність». Прагнення живописати постійно змінюється і в той же час єдине у своїх устремліннях життя природи визначає і розмаїття анафор у віршах фетівських, як би поєднують загальним настроєм всі численні прояви природного і людського життя.
Але весь нескінченний, безмежний світ, Як сонце в краплі роси, відбивається в людській душі, дбайливо зберігається нею. Співзвучність миру та душі – постійна тема фетівської лірики. Душа, як дзеркало, відбиває миттєву мінливість світу і сама змінюється, підкоряючись внутрішньому життю світу. Саме тому в одному з віршів Фет і називає душу «миттєвою»:
Тихенько рухається мій кінь
По весняних заводах лук,
І в цих заплавах вогонь
Весняних світить хмар,
І освіжаючий туман
Встає з полів, що відтанули.
Зоря, і щастя, і обман -
Які солодкі ви душі моїй!
Як ніжно здригнулися груди
Над цією тінню золотою!
Як до цих примар притулитися
Хочу миттєвою душею!
Можна відзначити ще одну особливість фетівських пейзажів – їхню олюдненість. В одному зі своїх віршів поет напише: «Те, що вічне, – людяне». У статті, присвяченій віршам Ф.І. Тютчева, Фет ототожнював антропоморфізм та красу. «Там, - писав він, - де звичайне око і не підозрює краси, - художник її бачить,<...>кладе на неї чисто людське тавро<...>. У цьому сенсі будь-яке мистецтво – антропоморфізм<...>. Втілюючи ідеал, людина неминуче втілює людину». «Олюдненість» дається взнаки насамперед у тому, що природа, як і людина, наділяються поетом «почуттям». У своїх спогадах Фет стверджував: «Недарма Фауст, пояснюючи Маргарите сутність світобудови, каже: «Почуття – все». Це почуття, - писав Фет, - притаманне неживим предметам. Срібло чорніє, відчуваючи наближення сірки; магніт відчуває близькість заліза тощо». Саме визнання у природних явищахздатності відчувати визначає своєрідність фетівських епітетів та метафор (лагідна, непорочна ніч; сумна береза; палкі, важкі, веселі, сумні та нескромні обличчя квітів; обличчя ночі, обличчя природи, лики блискавок, безпутний втечу колючого снігу, повітря бояться, веселість дубів, щастя плакучої верби, моляться зірки, серце квітки).
Виразом повноти почуттів стають у Фета «тремтіння», «тремтіння», «зітхання» і «сльози» - слова, що незмінно з'являються при описі природи або людських переживань. Тремтять місяць («Мій сад»), зірки («Ніч тиха. По тверді хисткою»). Тремтіння і трепет - передають у Фета повноту почуттів, повноту життя. І саме на "тремтіння", "трепет", "дихання" світу відгукується чуйна душа людини, відповідаючи тим же "трепетом" і "тремтінням". Про це співзвуччя душі та світу писав Фет у вірші «Другу»:
Зрозумій, що серце тільки чує
Невимовне нічим,
Те, що в явищі непомітно
Тремтить, гармонією дихаючи,
І в схованці своєму заповітному
Зберігає безсмертна душа.
Нездатність «тремтіти» і «тремтіти», тобто. сильно відчувати, для Фета стає доказом неживості. І тому серед небагатьох негативних для Фета явищ природи – гордовиті сосни, які «не знають трепету, не шепочуть, не зітхають» («Сосни»).
Але тремтіння і трепет - й не так фізичний рух, скільки, користуючись виразом самого Фета, «гармонічний тон предметів», тобто. уловлене у фізичному русі, у формах внутрішнє звучання, прихований звук, мелодія. Це поєднання «тремтіння» і «звучання» світу передається у багатьох віршах, наприклад, «На стогу сіна вночі південної»:
На стогу сіна вночі південній
Особою до тверді я лежав,
І хор світив, живий та дружний,
Навколо розкинувшись, тремтів.
Цікаво, що у статті «Два листи про значення стародавніх мов у нашому вихованні» Фет ставив питання, як пізнати сутність речей, скажімо, однієї з дюжини чарок. Дослідження форми, обсягу, ваги, щільності, прозорості, - стверджував він, - на жаль! залишають «таємницю непроникною, безмовною, як смерть». «Але ось, - пише він далі, - наша чарка затремтіла всією своєю нероздільною сутністю, затремтіла так, як тільки їй однієї властиво тремтіти, внаслідок сукупності всіх досліджених і недосліджених нами якостей. Вона вся у цьому гармонійному звуку; і варто тільки заспівати і вільним співом відтворити цей звук, щоб чарка миттю затремтіла і відповіла нам тим самим звуком. Ви безперечно відтворили її окремий звук: всі інші подібні до неї чарки мовчать. Одна вона тремтить і співає. Така сила вільної творчості». І далі Фет формулює своє розуміння суті художньої творчості: «Людині-художнику дано цілковито опановувати найпотаємнішу сутність предметів, їхню трепетну гармонію, їхню співаючу правду».
Але свідченням повноти буття природи стає для поета здатність як тремтіти і тремтіти, а й дихати і плакати. У віршах Фета дихають вітер («Сонце нижче променями у виска...»), ніч («Встає мій день, як трудівник убогий...»), зоря («Сьогодні всі зірки так пишно...»), ліс ( «Сонце нижче променями у виска...»), морська затока («Морська затока»), весна («На роздоріжжі»), зітхають хвиля («Яка ніч! Як повітря чисте...»), мороз («Вереснева троянда» »), полудень («Соловей і троянда»), нічне селище («Це ранок, радість ця...»), небо («Прийшла, - тане все навколо...»). У його поезії ридають трави («У місячному сяйві...»), плачуть берези та верби («Сосни», «Ви і берези»), тремтить у сльозах бузок («Не питай, над чим я задумуюся...») , «блищать» сльозами захоплення, плачуть троянди («Знаю, навіщо ти, дитина хвора...», «Повно спати: тобі дві троянди...»), «росою щастя плаче ніч» (Не дорікаю, що я бентежусь. ..»), плачуть сонце («От і літні дні зменшуються...»), небо («Дощове літо»), «тремтять сльози в погляді зірок» («Моляться зірки, мерехтять і рдеють...»).
