Edgar Allan Poe “Filsafat Kreativitas. “Filsafat Kreativitas” Edgar Allan Poe Filsafat Kreativitas Edgar menurut catatan

Perkenalan. Alan Edgar Poe

Lahir dari keluarga aktor, ia kehilangan orang tuanya pada usia dua tahun dan dibesarkan oleh seorang pedagang kaya dari Richmond, John Allan. Masa tinggalnya bersama keluarga Allan di Inggris (1815-1820) menanamkan dalam dirinya kecintaan terhadap puisi dan kata-kata Inggris secara umum. (Charles Dickens kemudian berbicara tentang penulis sebagai satu-satunya penjaga “kemurnian tata bahasa dan idiomatik bahasa Inggris” dalam
Amerika.) Ia dikirim ke Universitas Virginia (1826), namun segera dikeluarkan dari sana karena ia mempunyai “hutang kehormatan”; kelas di Akademi Militer Barat
Poin (1830) juga dibatasi enam bulan. Meskipun pendidikan formalnya terbatas, karya Poe menunjukkan pengetahuan yang luas, meski tidak terorganisir.

Ada beberapa perubahan penting dalam kehidupan Edgar PO. Salah satunya, yang sangat menentukan nasibnya, adalah keputusan anak berusia delapan belas tahun itu
Edgar, yang dia terima, seperti yang ditulis Hervey Allen, pada “malam tanpa tidur dari tanggal 18 hingga 19 Maret 4827.” Sehari sebelumnya, penjelasan yang penuh badai dan sulit terjadi dengan wali dan “dermawannya”, seorang pedagang terkemuka di Richmond, John Allan.

Seorang mahasiswa brilian di Universitas Virginia, seorang mahasiswa muda yang menjanjikan, favorit rekan-rekannya, Edgar tidak berperilaku terbaik. Pesta, permainan kartu, dan kekalahan besar menempatkannya dalam posisi yang sangat sulit dan tidak pantas, yang hanya bisa dikeluarkan oleh wali yang kaya dan berpengaruh. Menjelaskan perilaku Edgar sang siswa, dapat dicatat bahwa dia “tidak asing dengan karakteristik keberanian yang terkenal dari banyak orang seusianya, ketika Anda begitu ingin membuktikan kepada seluruh dunia bahwa Anda adalah “pria sejati”. ”
Keberanian ini difasilitasi oleh gagasan ilusi Edgar tentang tempatnya di keluarga Allan - dia, seorang yatim piatu dan anak angkat yang miskin, membayangkan dirinya sebagai "pewaris kaya".
Sang wali, dengan kekikirannya yang picik, menempatkan anak angkatnya, yang bersifat penuh gairah dan sombong, pada posisi yang salah. Ditambah lagi dengan pengalaman pahit yang disebabkan oleh campur tangan kasar sang wali terhadap perasaan intim muridnya. Penulis memberikan perhatian yang besar kepada John Allan, mitra junior di firma Ellis dan Allan, Perdagangan Grosir dan Eceran, dengan keyakinan yang tepat bahwa hubungannya dengan Edgar “dalam arti tertentu menentukan masa depan penyair.” Dia menceritakan secara rinci tentang orang Amerika asal Skotlandia ini, tentang jalan hidupnya, karakter, aktivitas dan hubungannya dengan tetangganya, menciptakan gambaran yang penuh warna dan meyakinkan tentang seorang pedagang asongan, seorang fanatik dan seorang penimbun.

Di saat penjelasan yang penuh badai, wali menetapkan syarat tegas bagi Edgar - untuk sepenuhnya tunduk pada keinginannya dan dengan ketat mengikuti instruksi dan nasihatnya. Dan “pemula yang sedikit berani”, dalam menanggapi permintaan tanpa kompromi, menjawab dengan “tidak” yang sama tegasnya, “ada sesuatu yang kejam, “tidak berterima kasih” dalam ketidakfleksibelannya, namun itu adalah keputusan yang layak dan berani. Setelah menempatkan kesejahteraan di satu sisi, dan kebanggaan serta bakat di sisi lain, ia menyadari bahwa yang terakhir lebih penting, lebih memilih ketenaran dan kehormatan daripada kekayaan. Selain itu, meskipun dia tidak dapat mengetahui segalanya sebelumnya, kelaparan dan kemiskinan menjadi pilihannya. Namun, bahkan mereka tidak dapat mengintimidasinya” (A. Hervey). Dengan demikian, konflik utama dalam kehidupan Edgar Allan Poe ditentukan dan untuk pertama kalinya terungkap dengan jelas dan tajam - konflik antara kepribadian yang kreatif, penuh perasaan dan sadar akan martabatnya dan utilitarianisme pedagang yang kasar, yang menundukkan segalanya untuk kepentingan keuntungan. . Apa yang terkonsentrasi pada sifat dan perilaku wali segera muncul sebelumnya
Edgar dalam sistem kekuatan pantang menyerah yang mengekspresikan kepentingan dan gagasan utama masyarakat Amerika.

Kemiskinan tanpa harapan, mencapai titik kemelaratan, namun tidak mampu menindas
Edgar Poe, menimbulkan ketegangan yang tak tertahankan pada sarafnya, yang semakin mendekati akhir hayatnya, semakin sering ia berusaha meredakannya dengan alkohol dan obat-obatan. Namun meskipun sering kali tidak aktif karena kesehatan bawaan yang buruk dan alasan lainnya, Poe bekerja dengan ketekunan yang tinggi, sebagaimana dibuktikan secara meyakinkan oleh warisan kreatifnya yang luas. Alasan utama kemiskinannya adalah “terlalu sedikit upah yang ia terima atas pekerjaannya. Hanya bagian paling tidak penting dari karyanya adalah jurnalisme
- memiliki nilai tertentu di pasar sastra pada waktu itu. Karya terbaik yang ia ciptakan dengan karya seninya hampir tidak menarik pembeli.
Selera yang berlaku saat itu, ketidaksempurnaan undang-undang hak cipta, dan terus-menerus membanjiri negara dengan buku-buku berbahasa Inggris membuat Edgar kehilangan karyanya.
Untuk segala harapan kesuksesan komersial. Dia adalah salah satu penulis profesional Amerika pertama dan hanya bisa eksis melalui karya sastra dan bekerja sebagai editor. Dia mengajukan tuntutan tanpa kompromi terhadap karya dirinya dan rekan penulisnya. “Puisi bagi saya,” katanya, “adalah sebuah profesi, tetapi hasrat, dan hasrat harus diperlakukan dengan hormat - tidak seharusnya, dan tidak mungkin membangkitkannya dalam diri sendiri sesuka hati, hanya memikirkan pahala yang menyedihkan atau bahkan. pujian yang lebih menyedihkan dari penonton.” Perlu ditambahkan bahwa dia, “sebagai seorang seniman dan pemikir, tidak diragukan lagi mengalami permusuhan yang signifikan dan dapat dibenarkan terhadap orang-orang sezamannya.
Amerika.

Antara karyanya dan masa perdagangannya, terdapat sebuah jurang yang sangat dalam... Salah satu ciri yang paling mencolok dari era yang unik itu adalah bahwa keyakinannya yang cemerlang akan keunggulannya dibandingkan semua era dan abad sebelumnya tidak pernah tertutupi oleh awan keraguan sekalipun. Antisipasi akan kemenangan yang tampaknya akan segera terjadi atas unsur-unsur alam, yang dapat dicapai oleh mesin, memunculkan teori tersebut
"kemajuan", yang sampai sekarang belum pernah terdengar, namun kini meluas ke segala hal mulai dari politik hingga topi wanita. Majalah, pidato negarawan, risalah sosiologi, dan novel - semuanya dipenuhi dengan kemeriahan kemenangan. Mengenai filsafat, dia sepenuhnya dijiwai dengan keyakinan bahwa sepuluh afirmasi sepuluh kali lebih dekat dengan kebenaran daripada satu penyangkalan, dan bahwa pada hari Selasa umat manusia tidak bisa tidak menjadi sedikit lebih baik daripada pada hari Senin. Keyakinan ini begitu kuat sehingga tidak ada seorang pun yang berani menentangnya di depan umum” (A. Harvey), hanya Edgar Allan Poe yang memperhatikan rasa puas diri dan pujian diri yang tak terkendali dari orang Amerika dan memberanikan diri untuk mencela mereka. Kita dapat mengingat, misalnya, Emerson atau
Henry Thoreau, penulis Transendentalis Amerika, yang terhadapnya Edgar Allan Poe menunjukkan intoleransi tanpa syarat. “Ketamakan dalam kehidupan publik dan pribadi menciptakan suasana yang membuat kita sulit bernapas... Kita lihat konsekuensi tragis apa yang ditimbulkannya,” kata Emerson dalam kuliah umum di akhir tahun 30an, dan menjelaskan tragedi Edgar Allan Poe. , kata-kata ini bisa diulang. Pada awal tahun 40-an, American Notes karya Charles Dickens muncul di Inggris dan Amerika, sebuah kecaman yang jarang terjadi terhadap masyarakat Amerika dan moralnya. Namun Edgar Poe adalah salah satu penentang paling keras terhadap borjuis Amerika. “Amerika Serikat,” tulis Edgar Allan Poe setelah kematiannya
Charles Baudelaire, - bagi Poe hanyalah sebuah penjara besar, yang dilaluinya dengan tergesa-gesa, seperti makhluk yang dilahirkan untuk bernapas di dunia dengan udara yang lebih bersih - sebuah pena biadab besar yang diterangi oleh reptil. Kehidupan batin dan spiritual Poe, sebagai penyair atau bahkan pemabuk, merupakan upaya terus-menerus untuk membebaskan dirinya dari suasana penuh kebencian ini.”

Hervey Allen memberikan penjelasan singkat namun jelas tentang adat istiadat politik pada saat itu, dengan menjelaskan pemilu Kongres dan Badan Legislatif Negara Bagian Baltimore. “Kota yang terkenal dengan korupsi politiknya ini diteror oleh gerombolan “pemburu suara” yang jasanya dibiayai oleh kas partai. Masyarakat miskin, yang menyerah pada janji atau ancaman, jatuh ke dalam cengkeraman bandit politik, dua atau tiga hari sebelum pemungutan suara digiring ke tempat-tempat khusus - “kandang ayam”, di mana mereka dibius dengan alkohol dan obat-obatan sampai hari pemungutan suara. dimulainya pemilu. Kemudian semua orang dipaksa untuk memilih beberapa kali.” Penulis membuat asumsi penting dan meyakinkan bahwa Edgar Allan Poe termasuk di antara korban yang tidak disadari
“perampok politik”, yang dalam “keadaan tidak berdaya” ia “dibawa secara paksa ke salah satu “kandang ayam” dan ini mempercepat kematiannya.

Pertemuan Poe dengan sepupunya yang berusia tujuh tahun, Virginia, yang menjadi istrinya enam tahun kemudian, membawa dampak besar bagi hidupnya.
Pertemuan ini, dan kemudian pernikahan, “mungkin memberikan dampak paling menguntungkan” pada Edgar Poe; Virginia adalah orang yang luar biasa, dia
“mewujudkan satu-satunya kompromi yang mungkin dengan kenyataan dalam hubungannya dengan wanita - begitu kompleks dan halus sehingga hampir tidak ada orang yang bisa memahami ke mana arah semua cabang tersembunyi dari labirin ini” (Hervey Allan)

Keturunan yang parah, yatim piatu, perjuangan yang tak tertahankan melawan hambatan dalam semangat cinta kebebasan dan cita-cita yang tinggi, bentrokan dengan hal-hal sepele sehari-hari, penyakit jantung, kerentanan emosional, jiwa yang trauma dan tidak seimbang, dan yang paling penting, kerasnya konflik kehidupan utama membayangi , mencekik dan memperpendek umurnya. Penyakit Virginia dan kematian dini merupakan pukulan telak dan tidak dapat diperbaiki baginya. Peristiwa fatal ini “bukan hanya pertanda kematian yang akan segera terjadi:
Virginia, tetapi juga menandai awal dari gangguan mental yang semakin mendalam bagi Poe sendiri.”

Karya Edgar Allan Poe

"Gagak" yang membawa kemuliaan..."

Manifestasi utama dari kepribadian kreatif adalah karyanya - komposisi sastra: puisi, cerita, artikel. Berbicara tentang kehidupan Edgar Poe, kita harus berbicara tentang aktivitas kreatifnya: tentang manifestasi awal panggilannya, tentang kumpulan puisi pertama, pematangan bakatnya, periode kreativitas, puisi “Al-Aaraf”, tentang cerita “Ligeia”, “Kejatuhan Keluarga Usher”,
"The Gold Bug", "The Raven" adalah puisi Poe yang paling terkenal dan populer, yang menentukan dasar masa hidupnya dan ketenaran anumerta.

Penyair itu menulis "The Crow" karena dalam pernikahannya dengan Virginia ia menggantikan cinta sejati dengan mimpi, dan ini membuatnya "menderita dan putus asa". Ini bukan satu-satunya kasus penafsiran sepihak dan tidak beralasan terhadap karya-karya Poe. Pengarang seringkali menjelaskan asal usul dan makna puisi dan ceritanya hanya melalui pengalaman pribadi dan intim penyair yang terkait dengan tema “cinta yang hilang”. Kita dapat memandang para pahlawan dan pahlawan wanita dalam karya-karya Poe tidak lebih dari “wujud Poe sendiri yang berwajah banyak dan wanita-wanita yang ia cintai, ganda, yang dunia fiksinya dipenuhi dengan penderitaan, sehingga berusaha meringankan beban kesedihan dan kekecewaan yang membebani. hidupnya sendiri. Istana, taman, dan kamar yang dihuni oleh hantu-hantu ini bersinar dengan dekorasi yang mewah, seperti karikatur aneh dari kemelaratan pengemis di tempat tinggal aslinya dan suasana suram di tempat-tempat di mana takdir telah melemparkannya.

Karya penulis, betapapun utuhnya kepribadiannya tercermin di dalamnya, tidak terbatas pada kerangka “otobiografi psikologis”, dan jika kita mempertimbangkan karya-karya Poe, yang berusaha memecahkan masalah ini saja, hanya mengikuti arah ini, maka tidaklah demikian. sulit untuk melupakan aspek-aspek penting kreativitas, isi semantiknya, signifikansi sejarah, sastra dan sosial.
Mengungkap simbolisme romantis yang aneh dan mengungkap makna sebenarnya dari banyak cerita Poe adalah tugas yang sangat sulit, dan secara keseluruhan masih belum terpecahkan.

Orisinalitas cerita Poe

Poe secara serius membuat namanya terkenal sebagai penulis cerita pendek dengan ceritanya “The Manuscript Found in a Bottle” (1833), yang memenangkan hadiah pada kompetisi Saturday Courier. Salah satu anggota juri memperhatikan ciri utama bakat penulis prosa: “Logika dan imajinasi digabungkan di sini dalam proporsi yang langka.” Dalam tradisi pelayaran laut yang luar biasa, cerita “Turun ke
Maelstrom" (1841) dan satu-satunya "Kisah Petualangan Arthur Gordon
Pima" (1838), yang mempersiapkan jalan bagi "Moby Dick" Melville dan selesai
J. Verny dalam novel “The Ice Sphinx”. Karya-karya "laut" disertai dengan cerita tentang petualangan di darat dan di udara: "The Diary of Julius Rodman" - deskripsi fiksi dari perjalanan pertama melalui Pegunungan Rocky Utara
Amerika, dicapai oleh orang-orang yang beradab (1840), “Petualangan Luar Biasa dari Hans Pfaal Tertentu” (1835), dimulai dengan nada humor dan satir dan berubah menjadi laporan dokumenter tentang penerbangan ke Bulan, “Kisah dengan Balon ” (1844) tentang dugaan penerbangan melintasi Atlantik. Karya-karya ini bukan hanya cerita tentang petualangan yang tak terbayangkan, tetapi juga petualangan imajinasi kreatif, sebuah alegori perjalanan dramatis yang terus-menerus menuju hal yang tidak diketahui, ke dimensi emosional dan psikologis lain yang melampaui pengalaman empiris sehari-hari. Berkat sistem detail yang dikembangkan dengan cermat, kesan keaslian dan materialitas fiksi dapat dicapai. Dalam “Kesimpulan” “Hans Pfaal”, Poe merumuskan prinsip-prinsip jenis sastra yang nantinya disebut fiksi ilmiah.

“Kekuatan detail” yang sama dalam Poe, yang dicatat oleh F. M. Dostoevsky, merupakan ciri khas kelompok cerita pendek terbesar - cerita “arabesque” miliknya yang paling dekat dengan tradisi romantis Eropa. Makna artistik dari cerita-cerita seperti “Li-geia” (1838), “Kejatuhan Rumah Usher” (1839),
“Topeng Kematian Merah” (1842), “Sumur dan Pendulum” (1842), “Kucing Hitam”
(1843), “The Cask of Amontillado” (1846), tentu saja, tidak terbatas pada gambaran kengerian, penderitaan fisik dan mental, dan secara umum “penyimpangan dari alam”, dalam kata-kata Charles Baudelaire. Dengan menggambarkan berbagai situasi ekstrem dan mengidentifikasi reaksi para karakter terhadapnya, penulis menyentuh bidang jiwa manusia yang dipelajari oleh sains modern, dan dengan demikian memperluas batas-batas pemahaman emosional dan intelektual dunia.

Edgar Allan Poe menyebut kumpulan cerita pertamanya yang diterbitkan sebagai “Tales of Grotesques and Arabesques.” Judul suatu karya atau rangkaian karya, terutama yang diberikan oleh pengarang sendiri, membimbing pembaca dan kritikus, mengarahkan mereka, dan memberi mereka kunci untuk memasuki wilayah yang diciptakan oleh imajinasi kreatif. Cerita
Edgar Poe benar-benar aneh dan arabesque. “Siapa yang dapat menyebut seorang anak dengan nama aslinya” (Shakespeare), apakah itu orang atau karya seni? Hal ini tampaknya paling baik dilakukan oleh orang tua atau penulis anak dalam hal sebuah karya seni. Tidak ada orang tua atau penulis yang tidak hanya memiliki pemahamannya sendiri terhadap anak yang dihasilkannya, tetapi juga rencana rahasianya sendiri; keinginannya, harapannya dan harapannya. Grotesque dan arabesque adalah nama yang tepat, namun pada tingkat yang lebih luas keduanya mencirikan penampilan, metode, cara, dan bukan esensinya. Pakar dan kritikus sastra sering menyebut cerita Edgar Allan Poe “mengerikan”. Kisah-kisah tersebut dapat dengan mudah disebut sebagai “kisah misteri dan horor”. Ketika Edgar Allan Poe menulis ceritanya, genre ini tersebar luas di Amerika, dan dia mengetahui ciri-cirinya serta contoh terbaiknya, mengetahui popularitasnya dan alasan keberhasilannya di kalangan pembaca.

Tampaknya cara termudah untuk memahami cerita Poe adalah dengan menghubungkannya dengan tradisi novel Gotik karya penulis Inggris Anne Radcliffe (17(;4-1823)) dan fiksi romantis Eropa, terutama dengan Hoffmann (1776- 1822), dengan karyanya “ Fantasi dalam suatu cara
Kallo." Hal ini telah dan sedang dilakukan, hal ini dapat dan harus dilakukan tanpa terlalu meyakinkan diri sendiri, dengan mempertimbangkan “keanehan” Edgar Allan Poe, keanehan dan arabesque-nya, yang dengan tegas dikatakan oleh Dostoevsky: “Ini adalah hal yang sangat penulis yang aneh - hanya aneh, meskipun dengan bakat yang luar biasa.” . Kadang-kadang kesan aneh ini atau itu karya Edgar Allan Poe ditulis dalam semangat tradisi novel Gotik, dalam semangat genre “misteri dan horor”, namun nyatanya ini adalah parodi. Contoh yang bagus adalah cerita “The Sphinx”

Seorang pria datang dari New York untuk mengunjungi kerabatnya dan tinggal “di pondoknya yang terpencil dan nyaman di tepi Sungai Hudson.” Suatu hari, “di penghujung hari yang panas,” dia sedang duduk “di depan jendela yang terbuka, dari situ terdapat pemandangan indah tepi sungai dan lereng bukit di kejauhan, hampir tanpa pohon setelah tanah longsor yang kuat. ” Dan tiba-tiba dia “melihat sesuatu yang luar biasa di sana - sejenis monster keji dengan cepat turun dari atas dan segera menghilang ke dalam hutan lebat di pangkalan.” Monster itu berukuran sangat besar, dan yang paling mencolok dan mengerikan adalah gambar “Tengkorak yang hampir mencapai dada penuh”. Sebelum monster itu menghilang, ia mengeluarkan suara “sangat menyedihkan”, dan pria yang menceritakan kisah ini “jatuh tak sadarkan diri di lantai*. Sebuah cerita tentang sesuatu yang misterius dan mengerikan, namun di sana, di halaman berikutnya, ada sebuah wahyu
“trik”, yaitu penjelasan tentang bagaimana monster menjijikkan muncul di depan mata narator. Ternyata ini hanyalah seekor serangga - “sphinx dari spesies Kepala Kematian”, yang menginspirasi “kengerian takhayul di kalangan masyarakat umum dengan cicitnya yang melankolis, dan menyembunyikan lambang kematian di penutup dadanya.” Serangga itu terperangkap dalam jaring yang ditenun laba-laba di luar jendela, dan mata seorang pria yang duduk di dekat jendela memproyeksikannya ke lereng bukit yang jauh. "Ketakutan memiliki mata yang besar". gambaran monster adalah ilusi yang dihasilkan oleh kondisi mental narator yang mengkhawatirkan, diperburuk oleh kengerian yang nyata - epidemi kolera sedang berkecamuk di New York, "bencana semakin meningkat", dan
“di tengah angin kencang, ketika bertiup dari selatan… orang bisa merasakan bau kematian.” (DI DALAM
"Sphinx" mencerminkan peristiwa nyata di awal tahun 30-an abad terakhir: in
Ada epidemi kolera di New York yang menyebar dari Eropa.)

“The Sphinx” adalah sebuah cerita yang “mengerikan” dan parodi, juga mengandung sindiran sosial yang penting bagi Edgar Poe - sebuah penilaian terhadap keadaan sebenarnya demokrasi Amerika, diungkapkan dengan santai dan dalam bentuk yang jenaka. Seorang kerabat narator, yang “pemikiran filosofisnya yang serius asing dengan fantasi yang tidak berdasar... sangat menekankan gagasan bahwa kesalahan dalam penelitian biasanya berasal dari kecenderungan yang melekat dalam pikiran manusia untuk meremehkan atau melebih-lebihkan pentingnya objek yang diteliti karena penentuan yang salah mengenai keterpencilannya... Tai, misalnya, mengatakan “Untuk menilai secara tepat dampak demokrasi yang universal dan sejati terhadap umat manusia, perlu diperhitungkan seberapa jauh era di mana hal ini dapat diwujudkan. berasal dari kami.”

Kisah “The Sphinx” mungkin memberikan gambaran tentang teknologi Edgar Allan Poe dalam menciptakan horor, namun bagi penulisnya ini bukanlah metode universal. Dan dalam cerita ini, jauh dari signifikan seperti, misalnya, cerita “Kejatuhan Keluarga Usher”, dan jauh dari sepopuler “The Gold Bug”, ada satu ciri yang jelas, yang menurut Dostoevsky , membedakan Edgar
Menurut “jelas dari semua penulis lain dan merupakan ciri tajamnya: inilah kekuatan imajinasi. Bukan karena dia lebih imajinatif dibandingkan penulis lain; tetapi dalam kemampuannya berimajinasi terdapat suatu ciri yang belum pernah kita lihat pada siapa pun: inilah kekuatan detail,” yang mampu meyakinkan pembaca tentang kemungkinan suatu peristiwa, bahkan ketika hal itu “hampir sepenuhnya mustahil.” atau belum pernah terjadi di dunia.”

“Kekuatan imajinasi, atau, lebih tepatnya, pertimbangan,” begitulah kata-katanya
Dostoevsky, mengizinkan Poe membuat bingung pembaca secara luas dengan kesuksesan yang menentukan. Kemampuan dan kecenderungan Poe ini dapat dibicarakan dengan mencontohkan “Kisah Balon” miliknya - sebuah cerita hoax yang didalamnya terdapat fiksi tentang penerbangan balon udara dari 118 Eropa ke
Amerika ternyata sangat masuk akal hingga menimbulkan sensasi.

Dostoevsky menarik perhatian pada elemen konten yang sangat penting dalam cerita Edgar Allan Poe yang paling luar biasa. “Dia,” tulis Dostoevsky, “hampir selalu mengambil realitas yang luar biasa itu sendiri, menempatkan pahlawannya pada posisi eksternal atau psikologis yang paling luar biasa, dan dengan kekuatan wawasan yang luar biasa, dengan kesetiaan yang luar biasa dia berbicara tentang keadaan jiwa orang ini.” Seringkali - jiwa diliputi kengerian yang dialami Edgar Allan Poe sendiri.

Mungkin banyak pembaca jika ditanya cerita Edgar yang mana
Untuk retensi memori terbaik, mereka akan mengatakan: “Kumbang emas.” Penulis sendiri menganggapnya sebagai kisah “paling sukses”. “Popularitas yang luar biasa
"The Gold Bug," kata Hervey Allen dengan tepat, "sebagian disebabkan oleh fakta bahwa ia hampir tidak mengandung motif mengerikan yang mendominasi banyak karya Poe lainnya." Dalam hal ini, seseorang tanpa sadar mengingat pengakuannya
Blok: “Saat membaca Dickens, kebetulan saya merasakan kengerian yang tidak diilhami oleh E. Poe sendiri.” Memang benar, "novel-novel Dickens yang nyaman itu adalah hal-hal yang sangat menakutkan dan meledak-ledak." Namun, dalam “novel nyaman Dickens” tidak ada motif menyakitkan yang terkait dengan keadaan trauma jiwa, seperti yang terlihat dalam cerita Edgar Poe.

"The Gold Bug", karena sifat genrenya, biasanya dikaitkan dengan cerita detektif terkenal Edgar Poe - "The Murders in the Rue Morgue",
“Misteri Marie Roger” dan “Surat yang Dicuri”, pahlawannya adalah detektif amatir C. Auguste Dupin. Dalam cerita-cerita ini - penulis sendiri yang menamainya
"cerita logis" - kekuatan logika dan penalaran analitis memanifestasikan dirinya dengan efek khusus. Valery Bryusov menyebutkan nama penulisnya
"nenek moyang semua Gaborio dan Conan Doyle" - semuanya penulis genre detektif. Hervey Allen tampaknya melengkapi dan mengembangkan penilaian ini
Bryusova, ketika dia menulis: “Esai “Maelzel's Chess Machine” “adalah karya pertama di mana Poe bertindak sebagai ahli logika yang sempurna dan analis yang berwawasan luas, mengantisipasi metode yang kemudian dia gunakan dalam cerita detektifnya, seperti “The Murders in the Rue Morgue,” - sebuah metode yang diabadikan dalam kejayaan Sherlock Holmes."

Ciri utama Edgar Poe kembali dicatat oleh Dostoevsky. Dia menunjukkan “materialitas” dari fiksinya. Fantastis dalam karya
Edgar Poe ternyata berwujud, biasa saja. Fenomena luar biasa tidak hanya ditemukan dalam kehidupan sehari-hari, tetapi kehidupan sehari-hari, di bawah tatapan dan pena Edgar Allan Poe, mengambil karakter yang fantastis. Namun, pada saat yang sama, Po adalah seorang mistikus yang idealis. “Jelas bahwa dia sepenuhnya orang Amerika, bahkan dalam karya-karyanya yang paling fantastis,” kata Dostoevsky, dan jika kita memperhitungkan bahwa “Amerika” dalam hal ini adalah sinonim untuk kepraktisan, efisiensi, maka Edgar Allan Poe, mewujudkan fantasi atau melakukan segala sesuatu secara materi, hal-hal fantastis sehari-hari, dalam hal ini adalah tindakan Amerika dan sekaligus anti-Amerika. Ia melihat dan menunjukkan sifat dunia bisnis borjuis yang ilusi dan tidak stabil, yang membanggakan rasionalitas, ketelitian, dan kekuatannya. Kebebasan individualistis, yang ditulis orang Amerika tepat di spanduk mereka, menurut Edgar Allan Poe, adalah kesepian di tengah keramaian, ini adalah pengabaian dan penganiayaan terhadap individu, ini adalah kebebasan manusia, dan pembebasan dari manusia, dari kepedulian terhadap dia: pengabaian manusia oleh masyarakat adalah hantu kebebasan. Bukankah saya sendiri yang menulis tentang ini?
Dostoevsky? Ya, tentu saja, itulah mengapa dia merespons dengan begitu gamblang terhadap karya-karya penulis Amerika itu. Dalam perkembangan sastra abad ke-19 yang gencar mengembangkan masalah manusia, Edgar Allan Poe menjadi penghubung antara kaum romantis dan realis. Dia mewarisi sifat romantisme, sama saja
Hoffmann atau orang Inggris Do Quincey, dan dia juga membuka jalan bagi realisme, yang oleh Dostoevsky disebut "fantastis", tetapi bukan dalam arti penemuan luar biasa, tetapi wawasan khusus yang memungkinkan seseorang untuk memahami hanya apa yang tampak luar biasa dan fiktif dalam kenyataan. diri. Karena wawasan ini, Edgar Allan Poe terlempar dari dunia kepraktisan borjuis dan, berdasarkan wawasan yang sama, ia memasuki dunia sastra.

Selain tiga jenis cerita utama: petualangan fantasi, gotik, dan logis, Poe memiliki banyak variasi genre lainnya: sketsa lucu, meskipun tawa, seperti kehidupan sehari-hari, tidak terlalu baik baginya, sketsa satir, parodi, perumpamaan. Cerita-cerita yang menyatu dengan esai filosofis - “Conversation with a Mummy” (1845) adalah sindiran antisipatif yang digeneralisasi tidak hanya tentang institusi-institusi Amerika, tetapi juga tentang tradisi dan nilai-nilai masyarakat modern, filosofi dan moralitasnya, pada gagasan itu sendiri. kemajuan borjuis. Ide-ide filosofis, kosmogonik dan epistemologis berkembang
Poe dalam puisi prosanya "Eureka" (1848).

Kesimpulan

Kini menjadi milik semua zaman dan bangsa. Poe adalah putra pada masanya.
Dia menolak sebagian besar realitas Amerika pada tahun 20-40an dan berbagi banyak ilusinya. Sepanjang hidupnya bermimpi untuk menyerah pada "satu-satunya hasratnya" - puisi murni, ia terpaksa bertindak sebagai buruh harian sastra.
Seorang seniman yang dianggap oleh banyak kritikus sastra Barat sebagai perwakilan gerakan intuisionis dalam seni, ia menyadari bahwa kreativitas, antara lain, adalah karya, dan, dengan memahami hakikat dan hukum Puisi melalui “rekayasa sastra”, ia menciptakan sebuah karya yang harmonis. teori estetika dengan caranya sendiri. Penulisnya mengalami kemunduran dalam simpati sosialnya: dia berbicara dengan arogan tentang “kerumunan” dan menganggap perbudakan sebagai “fondasi institusi kita.” Poe tidak membangun proyek utopis, tidak memimpikan masa depan yang lebih baik; kreativitas romantisnya, dikoreksi oleh rasionalisme, tidak terburu-buru ke masa lalu. Poe tidak menyukai optimisme kaum transendentalis yang tidak dapat dihilangkan, yang percaya bahwa spiritual adalah kekuatan yang akan memperbaiki dunia yang rusak. Dia tidak memiliki temperamen sipil dan hanya mempercayai puisi, hanya seni, dengan demikian meletakkan dasar bagi tradisi tragis dalam sastra Amerika.

Edgar Allan Poe membangkitkan minat banyak penulis dari berbagai negara dan gerakan ideologis dan estetika yang berbeda. Dalam review kumpulan karya Edgar Poe yang diterjemahkan oleh K.D. Balmontz (Moskow, 1906), Blok menulisnya seperti ini.
“Karya-karya Poe diciptakan seolah-olah di zaman kita, sementara daya tarik karyanya begitu kuat sehingga hampir tidak tepat untuk menganggapnya sebagai pendiri apa yang disebut “simbolisme”. Setelah mempengaruhi puisi Baudelaire, Mallarmou, Rossetti,
- Edgar Allan Poe juga dikaitkan dengan beberapa aliran sastra abad ke-19. Ecule Berne, Wales, dan pelawak Inggris lainnya ada hubungannya dengan dia... Tentu saja, para "simbolis" berhutang budi pada Poe lebih dari siapa pun.
Perlu dicatat bahwa dari unsur kreativitas Poe muncul bukan hanya satu, melainkan beberapa momen berturut-turut dalam perkembangan “seni baru”. Untuk memahami makna dan makna perkataan Blok, kita harus beralih ke karya Edgar Allan Poe.

TANGGAL UTAMA DALAM HIDUP DAN KARYA EDGAR ALLAN POE

11409, 19 Januari - Seorang putra, Edgar, lahir di Boston dari keluarga aktor Elizabeth dan David Poe.
8 Desember 1811 - Kematian ibu Poe di Richmond. Edgar diambil dan dibesarkan di rumah pedagang Richmond John Allan.
Juli 1815 - Keluarga John Allada pindah ke Inggris, tempat Poe tinggal dan belajar selama lima tahun.
182Y, 21 Juli - Keluarga John Allan kembali ke Amerika Serikat dan tiba di Richmoid pada 2 Agustus.
Juni 1821 - Poe masuk Sekolah Joseph Clark di Richmond, dan dari April 1823 hingga Maret
1825 belajar di sekolah William Burke.
Juli 1823 - Bertemu dengan D. S. Stepard.
1823, musim gugur - Bertemu S.E. Royster.
Februari 1825 - Masuk Universitas Virginia di Charlottesville.
Desember 1826 - Meninggalkan universitas dan kembali ke Richmond.
24 Maret 1827 - Setelah bertengkar dengan John Allan, diam-diam meninggalkan Richmond menuju

Norfolk, dan dari sana ke Boston.
Mei 1627 - Kumpulan puisi pertama, Tamerlane dan Puisi Lainnya, diterbitkan secara anonim di Boston.
182?, 26 Mei - Poe mengajukan diri untuk bergabung dengan tentara sebagai Edgar A. Perry.
November 1827 - Desember 1828 - Berfungsi sebagai bagian dari baterai artileri di Fort Moultrie di Pulau Sullivan dekat Charleston, Selatan

Buku kedua Poe, Al-Aaraf, Tamerlai and the Minor Poems, diterbitkan di Baltimore.
25 Juni 1830 - Poe masuk Akademi Militer Amerika Serikat di West Point.
28 Januari 1831 - Diadili di pengadilan militer karena pelanggaran disiplin dan dikeluarkan dari akademi.
1831, musim semi - Pindah dari New York ke Baltimore dan tinggal bersama bibinya,

Maria Klemm.
1831-1833 - Menulis dan menerbitkan cerita pertama.
27 Maret 1834 - Kematian John Allan.
Agustus 1835 - Poe pindah ke Richmond dan pada bulan Desember 1835 mulai mengedit Southern Literary Mussenger.
16 Mei 1836 - Pernikahan dengan Virginia Clemm.
Februari 1837 - Pindah bersama keluarganya untuk tinggal di New York.
Juli 1838 - Edisi terpisah "The Tale of Adventures" diterbitkan di New York

Arthur Gordon Lim."
1838, musim panas-1844, 6 April - Tinggal bersama keluarga di Philadelphia.
1839, Juli - 1840, Juni - Mengedit Majalah Gentlemen Bartop.
November 1839 - Koleksi dua jilid “Grotesques and Arabesques” diterbitkan, yang mencakup 25 cerita pendek yang ditulis oleh Poe pada saat itu.
1841, Februari - 1842, Mei - Poe mengedit Majalah Graham.
Maret 1842 - Bertemu dengan Charles Dickens di Philadelphia.
Hanya tahun 1843 - Menerima hadiah untuk cerita “The Gold Bug,” yang pertama kali diterbitkan di surat kabar Philadelphia “Dollar Newspaper*”
April 1844 - Pindah ke New York bersama keluarganya.
Januari 1845 - The Evening Mirror menerbitkan puisi "The Raven".
1845, Februari - 1846, Januari - Mengedit Jurnal Broadway.
19 November 1845 - Koleksi “The Raven and Other Poems” diterbitkan di New York.
April 1846 - Sebuah artikel diterbitkan di Majalah Graham

“Filsafat Kreativitas”.
1846, Mei - November - Serangkaian artikel diterbitkan di majalah "Goudys Ladies Book"

"Penulis New York"
1846, Mei - 1849, Juni - Tinggal di kota Fordham dekat New York.
30 Januari 1847 - Kematian Virginia Poe.
Juni 1848 - Penerbitan "Eureka" - buku terakhir yang diterbitkan selama masa hidup penulis.
27 September 1849 - Meninggalkan Richmond menuju Baltimore.
3 Oktober 1849 - Poe dirawat di rumah sakit di Baltimore.
7 Oktober 1849 - Kematian Edgar Allada Poe.

DAFTAR PUSTAKA SINGKAT

Kumpulan Karya Edgar Allan Poe, diterjemahkan oleh K. D. Balmont. M., 1901.

Oleh Edgar. Balada dan (fantasi. Terjemahan dari bahasa Inggris oleh K. Balmont. M.,
1895.

Oleh Edgar. Karya terpilih. Dalam 2 jilid M., “Hood. sastra", 1972.

Oleh Edgar. Kumpulan cerita lengkap. M., “Sains”, 1970. Menurut Edgar. Lirik.
L., “Tudung. sastra", 1976. Oleh Edgar. puisi. Prosa. M., “Tudung. sastra" (EVL). 1976.

Dostoevsky F. M. Tiga cerita oleh Edgar Poe. - Dalam buku: Dostoevsky F.M.
Karya lengkap, jilid 19. M., “Puka”, 1979.

Nikolyukin A. 13. Kehidupan dan karya Edgar Allan Poe. - Dalam buku: Edgar Allan Poe.
Kumpulan cerita lengkap. M., “Ilmu Pengetahuan”, 1970.

Edgar Allan Poe adalah seorang penulis, penyair, penulis esai, kritikus dan editor sastra Amerika, perwakilan romantisme Amerika. Pencipta bentuk fiksi detektif modern dan genre prosa psikologis.

Edgar Poepaling dikenal sebagai penulis cerita “menakutkan” dan mistis, serta puisi “The Raven”. Edgar Poe adalah salah satu penulis Amerika pertama yang menjadikan cerita pendek sebagai bentuk utama karyanya. Selama dua puluh tahun aktivitas kreatif, Edgar Poe menulis dua cerita, dua puisi, satu drama, sekitar tujuh puluh cerita pendek, lima puluh puisi dan sepuluh esai, diterbitkan di majalah dan almanak, dan kemudian dikumpulkan dalam koleksi. Terlepas dari kenyataan bahwa semasa hidupnya Edgar Poe dikenal terutama sebagai kritikus sastra, karya sastranya kemudian memiliki pengaruh yang signifikan terhadap sastra dunia, serta kosmologi dan kriptografi. Dia adalah salah satu penulis Amerika pertama, yang ketenarannya di tanah airnya jauh lebih rendah daripada di Eropa.Para simbolis memberikan perhatian khusus pada karyanya, mengambil ide estetika mereka sendiri dari puisinya. Poe sangat dihormati oleh Jules Verne, Arthur Conan Doyle, dan Howard Phillips Lovecraft, mengakui perannya sebagai pionir dalam genre yang mereka mempopulerkan.

Edgar Poe lahir pada 19 Januari 1809 di Boston, putra dari aktor Elizabeth Arnold Hopkins Poe dan David Poe Jr. Elizabeth Poe lahir di Inggris Raya. Pada awal tahun 1796, dia dan ibunya, juga seorang aktris, pindah ke Amerika Serikat, di mana dia mulai tampil di panggung sejak usia sangat dini. Ayah Poe lahir di Irlandia, putra David Poe Sr., yang beremigrasi ke Amerika bersama putranya. Kakek Edgar Poe berpangkat mayor, aktif mendukung gerakan revolusioner di Amerika Serikat dan merupakan peserta langsung dalam Perang Kemerdekaan. David Poe Jr seharusnya menjadi pengacara, namun bertentangan dengan keinginan ayahnya, ia memilih profesi aktor. Edgar adalah anak tengah dalam keluarga, ia memiliki kakak laki-laki, William Henry Leonard, dan seorang adik perempuan, Rosalie. Kehidupan aktor tur melibatkan perpindahan terus-menerus, yang sulit dilakukan dengan membawa seorang anak, sehingga Edgar kecil untuk sementara ditinggalkan bersama kakeknya di Baltimore. Di sana dia menghabiskan beberapa bulan pertama hidupnya. Setahun setelah kelahiran Edgar, ayahnya meninggalkan keluarga. Tidak ada yang diketahui secara pasti tentang nasibnya selanjutnya. Pada tanggal 8 Desember 1811, ibu Poe meninggal karena konsumsi.

Anak laki-laki kecil itu, yang ditinggalkan tanpa pengasuhan orang tua, menarik perhatian istri John Allan, seorang saudagar kaya dari Richmond, dan tak lama kemudian keluarga yang tidak memiliki anak itu menerimanya. Sister Rosalie tinggal bersama keluarga Mackenzie, yang merupakan tetangga dan teman keluarga Allan, sementara saudara laki-laki Henry tinggal bersama kerabat ayahnya di Baltimore. Keluarga angkat Edgar Poe adalah salah satu orang kaya dan dihormati di Richmond. John Allan adalah salah satu pemilik perusahaan yang memperdagangkan tembakau, kapas, dan barang lainnya. Keluarga Allan tidak memiliki anak, sehingga anak laki-laki itu dengan mudah dan bahagia diterima ke dalam keluarga. Edgar Allan Poe tumbuh dalam suasana sejahtera, mereka membelikannya pakaian, mainan, buku, dan dia diajar oleh guru bersertifikat di rumah.

Pada tanggal 14 Februari 1826, Edgar Allan Poe berangkat ke Charlottesville, di mana ia masuk ke Universitas Virginia yang baru dibuka. Setelah masuk, Edgar Allan Poe memilih dua mata kuliah untuk dipelajari (dari kemungkinan tiga): filologi klasik (Latin dan Yunani) dan bahasa modern (Prancis, Italia, Spanyol). Penyair berusia tujuh belas tahun, yang meninggalkan rumah orang tuanya, untuk pertama kalinya ditinggal sendirian dalam waktu yang lama. Hari sekolah Edgar Poe berakhir pada pukul 9:30, sisa waktunya seharusnya digunakan untuk membaca literatur pendidikan dan menyiapkan pekerjaan rumah, tetapi keturunan dari orang tua kaya, yang dibesarkan dalam "semangat sejati" kesopanan, tidak dapat menolaknya. godaan permainan kartu dan anggur yang “selalu modis” di masyarakat kelas atas Pada akhir tahun ajaran, total utang Poe berjumlah $2.500 (sekitar $2.000 di antaranya adalah utang perjudian). Setelah menerima surat yang menuntut pembayaran, John Allan segera pergi ke Charlottesville, di mana terjadi diskusi sengit dengan anak tirinya. Akibatnya, Allan hanya membayar sepersepuluh dari jumlah total (biaya buku dan layanan), menolak mengakui hutang perjudian Edgar. Meskipun Poe jelas sukses dalam studinya dan berhasil lulus ujian, dia tidak dapat lagi melanjutkan kuliahnya dan setelah akhir tahun akademik, pada tanggal 21 Desember 1826, dia meninggalkan Charlottesville.

Sekembalinya ke Richmond, Edgar Poe tidak tahu apa-apa tentang prospek masa depannya. Hubungan dengan John Allan rusak parah, dia tidak mau menerima anak tirinya yang “ceroboh”. Saat ini, Poe sedang gencar berkreasi. Mungkin di rumah Allan banyak puisi yang kemudian dimasukkan dalam koleksi pertama calon penyair ditulis. Poe juga mencoba mencari pekerjaan, tetapi ayah tirinya tidak hanya tidak berkontribusi dalam hal ini, tetapi juga, sebagai langkah pendidikan, dengan segala cara menghalangi pekerjaannya. Pada bulan Maret 1827, konflik “diam-diam” meningkat menjadi pertengkaran serius, dan Allan mengusir anak angkatnya dari rumah. Poe menetap di kedai Gedung Pengadilan, dari sana dia menulis surat kepada Allan yang menuduhnya melakukan ketidakadilan dan membuat alasan, melanjutkan pertikaian dalam bentuk surat. Setelah tinggal di ruang kedai selama beberapa hari, Poe pergi ke Norfolk pada tanggal 23 Maret dan kemudian ke Boston. Di kampung halamannya, Edgar secara kebetulan bertemu dengan penerbit dan juru ketik muda Calvin Thomas, dan dia setuju untuk menerbitkan kumpulan puisi pertamanya. “Tamerlane and Other Poems,” ditulis dengan nama samaran “The Bostonian,” diterbitkan pada bulan Juni 1827. Lima puluh eksemplar 40 halaman dicetak dan dijual masing-masing seharga 12,5 sen.

Pada tahun 2009, seorang kolektor tak dikenal membeli salah satu salinan koleksi debut Poe yang masih ada di lelang, dan membayarnya dengan harga yang memecahkan rekor untuk sastra Amerika - $662.500. Dalam kumpulan puisi pertamanya, Edgar Poe memasukkan puisi “Tamerlane” (yang kemudian ia edit dan perbaiki beberapa kali), puisi “To ***”, “Dreams”, “Spirits of Death”, “Evening Star” , “Imitasi”, “ Stanza”, “Mimpi”, “Hari Paling Bahagia”, “Danau”. Dalam kata pengantar publikasi, penulis meminta maaf atas kemungkinan rendahnya kualitas puisi, dengan alasan bahwa sebagian besar puisi ditulis pada tahun 1820-1821, ketika ia “belum berusia empat belas tahun”. Kemungkinan besar, ini berlebihan - Poe, tentu saja, mulai menulis lebih awal, tetapi dia benar-benar beralih ke puisi saat belajar di universitas dan setelahnya. Seperti yang diduga, koleksinya tidak menarik perhatian pembaca dan kritikus. Hanya dua publikasi yang menulis tentang peluncurannya, tanpa memberikan penilaian kritis apa pun.

Pada tanggal 26 Mei 1827, Edgar Allan Poe, yang sangat membutuhkan uang, menandatangani kontrak tentara untuk jangka waktu lima tahun dan menjadi prajurit di Resimen Artileri Pertama Angkatan Darat AS. Tempat dinas Poe adalah Fort Moultrie di Pulau Sullivan, yang terletak di pintu masuk Pelabuhan Charleston, benteng yang sama yang 50 tahun lalu terbukti tidak dapat ditembus oleh tentara Inggris. Sifat pulau tempat penulis menghabiskan satu tahun kemudian tercermin dalam cerita “Serangga Emas”. Edgar Allan Poe bertugas di markas besar dan menangani urusan administrasi, hal ini tidak mengherankan bagi seorang pria yang melek huruf (sebuah fenomena yang agak langka bagi tentara pada waktu itu) dan memiliki tulisan tangan yang rapi. Dan asal usulnya yang “sopan”, didikan yang baik, dan ketekunannya memastikan simpati di antara para petugas.

Edgar Allan Poe pergi ke New York, di mana pada bulan April 1831 buku ketiga penyair diterbitkan - koleksi "Puisi", yang, selain "Tamerlane" dan "Al-Aaraaf" yang diterbitkan ulang, termasuk karya-karya baru: "Israfel", “Paean”, “Kota Terkutuk”, “Ke Helena”, “Tidur”. Juga di halaman koleksinya, Poe untuk pertama kalinya beralih ke teori sastra, menulis “A Letter to…” - sebuah esai di mana penulisnya membahas prinsip-prinsip puisi dan masalah sastra nasional. “Puisi” tersebut berisi dedikasi kepada “Korps Kadet Angkatan Darat AS”. 1.000 eksemplar buku tersebut dicetak atas biaya taruna West Point yang berlangganan koleksi tersebut untuk mengantisipasi parodi dan puisi satir yang biasa digunakan teman sekelas mereka untuk menghibur mereka.

Pada bulan Mei 1837, krisis ekonomi terjadi di Amerika Serikat. Hal ini juga berdampak pada sektor penerbitan: surat kabar dan majalah ditutup, dan terjadi PHK besar-besaran terhadap karyawan. Edgar Allan Poe juga mendapati dirinya dalam situasi sulit, dibiarkan tanpa pekerjaan dalam waktu lama. Namun kemalasan yang dipaksakan tidak sia-sia - dia akhirnya bisa berkonsentrasi pada kreativitas. Selama periode New York, penulis menulis cerita “Ligeia”, “Iblis di Menara Lonceng”, “Kejatuhan Rumah Usher”, “William Wilson”, dan pekerjaan dilanjutkan pada “Arthur Gordon Pym”. Hak atas cerita tersebut dijual kepada penerbit terkemuka di New York, Harper and Brothers, di mana cerita tersebut diterbitkan pada tanggal 30 Juli 1838. Namun, karya prosa pertama Poe yang banyak jumlahnya tidak sukses secara komersial. Pada awal Desember 1839, Lea & Blanchard menerbitkan Grotesques and Arabesques, kumpulan dua jilid berisi 25 cerita yang ditulis oleh Poe hingga saat itu. Pada bulan April 1841, Majalah Graham menerbitkan sebuah cerita yang kemudian membuat Poe terkenal di dunia sebagai pendiri genre detektif - "Pembunuhan di Rue Morgue." "Descent into Maelstrom" juga diterbitkan di sana pada bulan Mei.

Pada bulan November 1842, kisah penyelidikan Auguste Dupin dilanjutkan. Majalah Snowden's Ladies' Companion menerbitkan cerita "Misteri Marie Roger", berdasarkan pembunuhan nyata yang terjadi di New York pada tahun 1841. Dengan menggunakan semua bahan yang tersedia untuk penyelidikan, dia melakukan penyelidikannya sendiri di halaman-halaman cerita (memindahkan aksi ke Paris dan mengubah nama) dan menunjuk si pembunuh. Segera setelah itu, kasus tersebut terselesaikan, dan kebenaran kesimpulan penulis dipastikan.

Selama masa sulit tahun 1842, Edgar Poe dapat bertemu langsung dengan Charles Dickens, yang karyanya sangat dia hargai. Mereka mendiskusikan masalah sastra dan bertukar pendapat selama kunjungan singkatnya ke Philadelphia. Dickens berjanji akan membantu menerbitkan karya Poe di Inggris. Meskipun tidak ada hasil, Dickens mencatat bahwa Poe adalah "satu-satunya penulis yang bersedia dia bantu untuk diterbitkan."

Tidak diketahui apakah Poe menulis The Crow dengan tujuan mendapatkan pengakuan final dan tanpa syarat, terinspirasi oleh kesuksesan The Gold Bug dan The Balloon Story, namun tidak ada keraguan bahwa dia melakukan proses pembuatan karya ini dengan cermat dan hati-hati. Puisi itu ditayangkan perdana di mingguan Evening Mirror pada tanggal 29 Januari 1845. Puisi tersebut langsung sukses dan sukses besar: publikasi di seluruh negeri mencetak ulang puisi tersebut, menjadi bahan perbincangan di kalangan sastra dan sekitarnya, dan banyak parodi ditulis tentang puisi tersebut. Poe menjadi tokoh nasional dan sering menjadi tamu di acara-acara sosial, di mana ia diminta membacakan puisi terkenal tersebut. Menurut penulis biografi penulis Arthur Quinn, "The Raven memberikan kesan yang mungkin tidak dapat dilampaui oleh karya puisi lain dalam sastra Amerika." Meskipun sukses besar di kalangan pembaca dan mendapat pengakuan luas dari masyarakat, puisi itu tidak banyak memperbaiki situasi keuangan penulisnya.

Pada tanggal 30 Januari 1847, menjelang malam tiba, Virginia Poe meninggal. Setelah pemakaman istrinya, Edgar Allan Poe sendiri mendapati dirinya terbaring di tempat tidur - kehilangan itu terlalu parah untuk sifatnya yang sensitif dan sensitif. Karya utama tahun-tahun terakhir kehidupan Edgar Poe adalah “Eureka”. “Puisi dalam bentuk prosa” (menurut definisi Poe), yang berbicara tentang subjek “fisika, metafisika, matematika”, menurut penulisnya, diharapkan dapat mengubah pemahaman masyarakat tentang hakikat Alam Semesta. Pada pukul lima pagi tanggal 7 Oktober 1849, Edgar Allan Poe meninggal.

Edgar Poe menerbitkan artikel: Filsafat Kreativitas / Filsafat Komposisi, di mana salah satu orang pertama dalam sejarah modern merumuskan gagasan bahwa sebuah karya kreatif tidak hanya merupakan hasil dari “wawasan” yang berubah-ubah, namun juga merupakan karya yang dibarengi dengan perhitungan yang cermat.

Apa yang tertulis tergambar dari kisah “perhitungan” puisi The Raven yang dimuat pada tanggal 29 Januari 1845 di surat kabar New York Evening Mirror dan langsung membawa ketenaran Edgar Poe.

Mari kita kutip beberapa penggalan ciri khas dari artikel Filsafat Kreativitas:

“Saya lebih suka memulai dengan melihat apa yang saya sebut sebagai efek. Tanpa sejenak pun melupakan orisinalitas - karena dia mengkhianati dirinya sendiri yang memutuskan untuk meninggalkan cara-cara yang begitu jelas dan mudah dicapai untuk membangkitkan minat - pertama-tama saya berkata pada diri sendiri: “Dari sekian banyak efek atau kesan yang mampu mempengaruhi hati, kecerdasan. atau (secara lebih umum) jiwa, apa sebenarnya yang akan saya pilih dalam kasus ini?”

Setelah memilih, pertama, efek baru, dan kedua, efek yang mencolok, saya mempertimbangkan apakah efek tersebut lebih baik dicapai melalui plot atau intonasi - baik dengan plot biasa dan intonasi luar biasa, atau sebaliknya, atau dengan kehebatan plot dan intonasi. intonasi; dan selanjutnya saya mencari di sekitar diri saya, atau lebih tepatnya di dalam diri saya sendiri, untuk mencari kombinasi peristiwa dan intonasi yang paling berkontribusi terhadap penciptaan efek yang diinginkan.

Saya sering berpikir betapa menariknya artikel yang dapat ditulis oleh penulis mana pun jika ia mau, yakni jika ia dapat menelusuri secara terperinci, langkah demi langkah, proses-proses yang melaluinya setiap karyanya mencapai penyelesaian akhir. Mengapa artikel seperti itu tidak pernah diterbitkan, saya sama sekali tidak bisa mengatakannya, tapi mungkin kesenjangan ini lebih disebabkan oleh kesombongan penulis daripada alasan lainnya.

Kebanyakan penulis, terutama penyair, lebih suka dianggap mengarang dalam kegilaan yang tinggi, di bawah pengaruh intuisi yang luar biasa, dan akan benar-benar bergidik membayangkan membiarkan publik melihat ke balik layar dan melihat betapa rumit dan kasarnya pemikiran tersebut. bekerja.meraba-raba; lihat bagaimana penulis sendiri memahami tujuannya hanya pada saat-saat terakhir; betapa buah fantasi yang sudah matang ditolak dengan putus asa karena ketidakmampuan untuk mewujudkannya; betapa susah payahnya mereka memilih dan membuang; betapa menyakitkannya penghapusan dan penyisipan dilakukan - singkatnya, untuk melihat roda dan roda gigi, mekanisme untuk mengubah pemandangan, tangga dan palka, bulu ayam, perona pipi dan lalat, yang dalam sembilan puluh sembilan dari seratus kasus merupakan penyangga sebuah aktor sastra.

Bagi saya, saya tidak bersimpati dengan kerahasiaan seperti itu dan siap setiap saat, tanpa kesulitan sedikit pun, mengingat dalam ingatan saya jalannya penulisan karya saya; dan karena nilai analisis atau rekonstruksi yang saya inginkan sepenuhnya independen dari kepentingan nyata atau imajiner apa pun yang terkandung dalam hal yang dianalisis itu sendiri, maka bukan merupakan suatu ketidakpantasan bagi saya untuk menunjukkan suatu modus operandi ( Metode tindakan - Kira-kira. I.L. Vikentieva) yang dengannya karya saya dibuat. Saya memilih "The Raven" sebagai film yang paling terkenal. Tujuan saya adalah untuk membuktikan secara tak terbantahkan bahwa tidak ada satu momen pun dalam penciptaannya yang dapat dikaitkan dengan kebetulan atau intuisi, bahwa pekerjaan tersebut, selangkah demi selangkah, diselesaikan dengan presisi dan konsistensi yang kaku sehingga masalah-masalah matematika dapat diselesaikan.

Mari kita buang karena tidak berhubungan dengan puisi itu sendiri ( Dengan demikian – Kira-kira. I.L. Vikentieva) alasan atau, katakanlah, kebutuhan, yang pada awalnya memunculkan niat untuk menulis puisi tertentu yang dapat memuaskan selera masyarakat umum dan kritikus.”

Edgar Allan Poe, Filsafat Kreativitas, dalam Sat.: Po A.E., Puisi. Novel. Kisah Petualangan Arthur Gordon Pym. Esai, M., “Ast”, 2003, hal. 707-709.

Dalam sebuah catatan yang kini terletak di atas meja di depan saya (1), Charles Dickens membuat pernyataan berikut tentang artikel saya yang menganalisis komposisi novelnya Barnaby Rudge: “Ngomong-ngomong, tahukah Anda bahwa Godwin (2) menulis karyanya “Caleb Williams” “kembali ke depan”? Pertama, di jilid kedua, dia menjerat pahlawannya dengan jaringan perubahan nasib, dan baru setelah itu, di jilid pertama, dia mencoba menemukan semacam penjelasan untuknya.”

Saya tidak berpikir bahwa Godwin menggunakan prosedur ini - dan memang, pengakuannya sendiri tidak sepenuhnya mengkonfirmasi asumsi Mr. Dickens - tetapi penulis "Caleb Williams" adalah seorang seniman yang terlalu berpengalaman untuk tidak memahami keuntungan dari metode seperti itu. Sangat jelas bahwa plot apa pun yang layak menyandang nama ini harus, bahkan sebelum penulis mengambil pena, harus dikembangkan di kepalanya hingga akhir. Hanya dengan menyetel terlebih dahulu ke akhir tertentu, kita dapat memberikan plot ciri-ciri konsistensi, atau kausalitas yang diperlukan, memastikan bahwa tindakan dan terutama intonasi berkontribusi pada pengembangan gagasan utama.

Menurut saya, ada kesalahan mendasar dalam cara membuat plot yang biasa. Biasanya, salah satu dari dua hal terjadi: baik sejarah - atau peristiwa terkini - menyarankan tesis awal penulis, atau dia, paling-paling, merangkai peristiwa-peristiwa menakjubkan untuk menjadi dasar narasinya, dengan harapan dapat mengisi kekosongan yang jelas dengan deskripsi. , dialog atau komentar penulis.

Saya pribadi, ketika mulai bekerja, menetapkan tujuan untuk mempengaruhi pembaca. Tanpa melupakan sejenak tentang orisinalitas - bagi siapa pun yang berani mengabaikan cara yang jelas dan mudah diakses untuk membangkitkan minat pembaca, itu berarti merampok dirinya sendiri - pertama-tama saya bertanya pada diri sendiri pertanyaan: “Apa kesan atau pengaruhnya terhadap pikiran, hati atau , secara lebih umum, , saya mengandalkan jiwa pembaca dalam kasus ini?” Setelah memilih, pertama, genre cerita pendek, dan kedua, kesan yang jelas dan kuat, saya mencari tahu cara termudah untuk memproduksinya: dengan bantuan aksi atau intonasi, atau keduanya - menggabungkan episode sederhana dengan intonasi khusus atau sebaliknya, atau menggambarkan peristiwa-peristiwa yang tidak biasa dengan intonasi khusus - dan hanya setelah itu saya mulai melihat sekeliling saya, atau lebih tepatnya, dalam diri saya sendiri, untuk mencari kombinasi episode dan intonasi yang paling cocok untuk itu. mencapai hasilnya.

Telah terpikir oleh saya lebih dari sekali: betapa menariknya artikel majalah jika seorang penulis memutuskan - atau lebih tepatnya, berhasil - mereproduksi secara rinci, selangkah demi selangkah, jalan yang dilaluinya untuk mengarahkan tindakan karyanya secara langsung. ke akhir. Sulit untuk mengatakan mengapa artikel seperti itu belum ditulis, tetapi mungkin kesombongan penulislah yang memainkan peran utama. Kebanyakan penulis - terutama penyair - lebih suka memperjelas bahwa mereka mencipta berkat "kegilaan yang indah" - intuisi yang dibawa ke titik ekstasi. Mereka bergidik membayangkan bahwa masyarakat pembaca akan memata-matai segala sesuatu yang terjadi di balik layar: kekasaran dan fluktuasi pemikiran yang terencana dengan jelas; niat sebenarnya, hanya bisa ditebak pada saat-saat terakhir; kilasan ide yang tak terhitung jumlahnya yang tidak matang menjadi gambaran yang utuh; gambaran yang benar-benar matang, ditolak dengan putus asa karena ketidakmungkinan perwujudan; seleksi yang cermat dan “pemborosan”, penghapusan dan penyisipan yang menyakitkan; semua roda dan roda penggerak, katrol dan ikat pinggang yang menggerakkan panggung; tangga dan palka; bulu merak; antimon, perona pipi - singkatnya, segala sesuatu yang dalam sembilan puluh sembilan dari seratus kasus, tidak ada satu pun aktor sastra yang dapat melakukannya tanpanya.

Di sisi lain, saya sadar bahwa situasi ketika penulis mampu mereproduksi dalam ingatan semua tahapan perkembangan ide yang membawanya pada kesimpulan tertentu sangatlah jarang terjadi. Terlahir dari kekacauan, pikiran-pikiran juga secara acak saling menggantikan hingga terlupakan.

Bagi saya, saya tidak merasa jijik atau kesulitan dalam memikirkan kembali rangkaian langkah-langkah yang saya ambil dalam proses penciptaan setiap karya saya; dan karena daya tarik analisis atau rekonstruksi sama sekali tidak bergantung pada kepentingan nyata atau khayalan terhadap hal yang dianalisis, maka saya tidak akan melanggar kesopanan jika saya menunjukkan modus operandi (1) yang menjadi asal mula beberapa tulisan saya. . Saya memutuskan untuk fokus pada “The Raven,” sebagai yang paling terkenal, dan menggunakan contohnya untuk menunjukkan secara meyakinkan bahwa tidak ada satu pun elemen komposisi yang muncul berkat kebetulan atau intuisi yang membahagiakan, bahwa karya tersebut berpindah, selangkah demi selangkah, ke a kesimpulan sukses dengan presisi dan konsistensi yang kaku, dengan cara menyelesaikan masalah matematika.

Mari kita hilangkan, karena tidak berhubungan dengan puisi, (4) alasan langsungnya - atau, katakanlah, kebutuhan yang mengakibatkan keinginan untuk menciptakan puisi yang menarik bagi pembaca dan kritikus.

Jadi mari kita mulai dengan niat. Kekhawatiran pertama saya adalah panjang puisinya. Jika sebuah karya terlalu panjang untuk dibaca dalam sekali duduk, penulis menghilangkan keuntungan yang sangat penting dari rasa kesinambungan - karena selama jeda kita terganggu oleh berbagai kepentingan duniawi dan pesonanya rusak. Namun karena, ceteris paribus (5), penyair tidak mampu mengorbankan komponen penting untuk pelaksanaan rencananya demi hidupnya, ia masih harus berpikir: bukankah sebuah karya besar memiliki keuntungan yang dapat mengimbangi hilangnya integritas? Saya akan segera menjawab: tidak. Apa yang kita sebut “puisi agung” pada hakikatnya adalah rangkaian puisi pendek, yaitu kumpulan pengaruh puisi pendek. Tidak perlu dibuktikan bahwa puisi adalah puisi hanya sejauh ia menyentuh – bahkan mengangkat – jiwa; dan semua pengalaman yang kuat, karena karakteristik jiwa manusia, berumur pendek. Oleh karena itu, setidaknya setengah dari Paradise Lost harus diklasifikasikan sebagai prosa. Saat membaca karya ini, periode kegembiraan mau tidak mau digantikan oleh periode kemunduran, itulah sebabnya karya secara keseluruhan kehilangan persepsi pembaca tentang elemen artistik yang sangat penting - integritas.

Tampak jelas bahwa setiap karya sastra pasti diberi kerangka waktu yang ditentukan oleh lamanya satu kali pembacaan. Dan meskipun dalam beberapa contoh prosa yang tidak memerlukan persepsi holistik (seperti misalnya Robinson Crusoe), keterbatasan ini berhasil diatasi, namun hampir tidak pernah diatasi dalam puisi. Dalam kerangka ini, panjang sebuah puisi (atau puisi) dapat dikorelasikan secara matematis dengan manfaatnya - terutama kemampuannya untuk memberikan efek semangat, karena jelas bahwa singkatnya berbanding lurus dengan kekuatan kesan yang dibuat (dengan satu-satunya peringatan bahwa tanpa panjang tertentu tidak akan ada kesan sama sekali).

Mengingat hal di atas, serta tingkat dampak yang diharapkan, yang saya rencanakan tidak lebih tinggi dari rata-rata - meskipun tidak lebih rendah dari yang ditentukan oleh persyaratan selera sastra yang ketat - saya dengan mudah menentukan panjang puisi yang optimal: sesuatu di sekitar seratus baris (dalam praktiknya ternyata seratus delapan) .

Langkah saya selanjutnya adalah memilih kesan yang akan saya buat; dan di sini saya dapat dengan yakin mencatat bahwa selama menulis puisi saya tidak melupakan niat saya untuk menciptakan sesuatu untuk setiap selera. Saya akan menyimpang jauh dari topik pembicaraan semula jika saya mulai membuktikan apa yang telah saya katakan berkali-kali dan yang sama sekali tidak memerlukan pembuktian, yaitu tesis tentang Kecantikan sebagai satu-satunya bidang puisi yang sah. Namun, saya akan mengucapkan beberapa patah kata untuk memperjelas arti sebenarnya dari kata-kata saya - sebuah makna yang cenderung disajikan oleh beberapa teman saya dalam bentuk yang menyimpang. Kenikmatan yang paling kuat, paling luhur dan paling murni hanya dapat diperoleh dengan merenungkan keindahan. Intinya, ketika berbicara tentang Kecantikan, yang paling sering dimaksud bukanlah kualitas, seperti yang diyakini secara umum, tetapi dampak, yaitu keadaan yang luhur - bukan pikiran, bahkan hati, tetapi jiwa. Jadi, saya mengartikan Keindahan sebagai ranah puisi, jika saja karena dalam seni terdapat hukum yang tidak dapat diubah, yang menurutnya seseorang harus berusaha untuk memastikan bahwa akibat secara langsung bergantung pada penyebabnya, berusaha mencapai tujuan dengan cara yang terbaik. cocok untuk mencapainya. Tidak ada yang berani menyangkal: peningkatan emosi khusus paling alami terjadi sebagai respons terhadap sebuah karya puisi. Tujuan yang disebut Kebenaran (yaitu, kepuasan kebutuhan intelektual) dan tujuan yang disebut Gairah (kegembiraan hati), meskipun sampai batas tertentu dapat dituangkan dalam puisi, dicapai dengan lebih sukses dalam bentuk prosa. Kebenaran membutuhkan ketelitian, dan Gairah membutuhkan kekasaran (sifat yang benar-benar penuh gairah akan memahami saya); keduanya merupakan kebalikan dari Kecantikan. Dari apa yang telah dikatakan sama sekali tidak berarti bahwa Gairah dan Kebenaran sama sekali tidak dapat hadir dalam puisi - dan bahkan berguna, karena membantu memperjelas, atau memperkuat, kesan umum (sebaliknya, seperti disonansi dalam musik) - tetapi benar seniman akan selalu menemukan cara, pertama, memberi mereka nada yang diinginkan, sehingga menundukkan mereka pada tugas utama, dan kedua, menyelimuti mereka dalam kabut Keindahan, yang sekaligus merupakan suasana dan esensi puisi.

Menyadari Keindahan sebagai bidang puisi saya, saya sangat mementingkan intonasi. Keindahan, dalam perwujudan tertingginya, menyentuh jiwa sensitif hingga menitikkan air mata. Oleh karena itu, kesedihan adalah intonasi puitis yang paling alami.

Kemudian saya dihadapkan pada kebutuhan penuh untuk memberikan karya itu kepedasan tertentu dengan bantuan perangkat artistik yang akan menjadi motif utama puisi itu - semacam tuas untuk menggerakkan seluruh struktur secara keseluruhan. Setelah melalui teknik artistik tradisional - atau, dalam terminologi teatrikal, posisi en pointe - saya selalu memperhatikan bahwa tidak satupun dari teknik tersebut yang tersebar luas seperti refrain. Fleksibilitas penerapannya sudah cukup meyakinkan saya akan nilai artistiknya dan menyelamatkan saya dari kebutuhan akan pemeriksaan menyeluruh. Namun demikian, saya melakukan analisis menyeluruh dari sudut pandang kemampuannya untuk ditingkatkan dan segera menjadi yakin bahwa teknik artistik ini berada dalam keadaan primitif yang sangat terbelakang. Penggunaan refrain secara modern sebagai penguat gagasan utama tidak hanya terbatas pada kerangka puisi liris, tetapi derajat keefektifannya tergantung pada derajat monotonnya baik bunyi maupun pikiran. Kesan menyenangkan dicapai hanya melalui pengulangan. Saya memutuskan untuk menggunakan variasi maksimum dan dengan demikian meningkatkan ekspresi refrain, mempertahankan, secara umum, suara yang sama sambil terus memvariasikan pemikiran.

Setelah akhirnya memutuskan pertanyaan ini, saya memikirkan tentang sifat dari refrain saya. Karena penerapannya harus terus-menerus bervariasi, tampak jelas bahwa hal ini harus dilakukan dalam waktu yang sangat singkat, karena variasi yang sering terjadi dalam revolusi yang relatif panjang akan menjadi sulit untuk dicapai. Hal ini mendorong saya untuk memilih satu kata saja.

Kata apa sebenarnya? Konsekuensi yang tak terhindarkan dari keputusan saya untuk menggunakan refrain adalah pembagian puisi menjadi bait-bait: refrain harus menutup setiap bait. Tidak ada keraguan: untuk memberikan kesan yang kuat, akhir cerita seperti itu harus nyaring dan mampu memberikan efek yang kuat dan bertahan lama. Semua pertimbangan ini membawa saya pada pilihan "o" yang berlarut-larut, sebagai vokal yang paling nyaring, dalam kombinasi dengan "r" (bahasa Rusia "r" - V.N.), sebagai bunyi konsonan yang paling produktif.

Kini saya harus memilih kata tertentu dengan bunyi yang paling mampu menyampaikan perasaan duka yang sebelumnya saya pilih sebagai intonasi puisi tersebut. Dan di sini mustahil untuk mengabaikan kata “nevermore” (“tidak akan lagi”). Sebenarnya, itulah kata pertama yang terlintas di benak saya.

_________________________________

(1) Hal ini mengacu pada surat Dickens tertanggal 6 Maret 1842 yang membahas tentang komposisi novel Caleb Williams karya W. Godwin.

(2) Godwin, William (1756 - 1836) - Penulis, filsuf, humas dan pembangkang agama (sektarian) Inggris, yang mengantisipasi datangnya era romantisme di Inggris dengan karya-karyanya yang menegaskan ateisme, anarki, dan kebebasan pribadi. Liberalisme idealis Godwin didasarkan pada prinsip kemandirian absolut dan kemampuan pikiran untuk membuat pilihan yang tepat.

(3) Modus operandi (lat.) - metode tindakan.

(4) Per se (lat.) - dengan sendirinya.

(5) Ceteris paribus (lat.) - semua hal lain dianggap sama.

Esai untuk siapa pun yang tertarik mencari inspirasi dan menciptakan karya hebat dari Edgar Allan Poe. Inilah rahasia kecil kreativitas yang hebat. Dan di sekolah mereka mengatakan kepada kami “kesabaran dan kerja keras akan menghancurkan segalanya,” tapi kami tidak mempercayainya!

Terjemahan oleh V. Rogov
Menurut E.A. puisi. Novel. Kisah Petualangan Arthur Gordon
Pima. Esai: Trans. dari bahasa Inggris / E.A. Oleh. - M.: NF "Perpustakaan Pushkin", 2OOO "Rumah Penerbitan ACT", 2003.
OCR Bychkov M.N.

—————————————————————————
Dalam surat yang sekarang ada di hadapan saya, Charles Dickens, berbicara tentang penelitian saya sebelumnya mengenai mekanisme Barnaby Rudge, menyatakan: “Omong-omong, pernahkah Anda memperhatikan bahwa Godwin menulis Caleb Williams dalam urutan terbalik? Pertama, dia menjerat pahlawannya dalam jaring kesulitan, yang merupakan isi jilid kedua, dan di jilid pertama dia mencoba menjelaskan apa yang terjadi.”
Saya tidak berpikir bahwa Godwin bertindak persis seperti ini, dan apa yang dia sendiri katakan tentang hal itu tidak sesuai dengan asumsi Tuan Dickens; tetapi penulis "Caleb Williams" adalah seorang seniman yang terlalu ahli untuk tidak memahami keuntungan yang didapat dari proses yang setidaknya mirip dengan ini. Sangat jelas bahwa plot apa pun yang layak diberi nama tersebut harus dikembangkan secara hati-hati hingga selesai sebelum dituliskan. Hanya dengan tidak melupakan sejenak akhir cerita, kita dapat memberikan plot konsistensi atau kausalitas yang diperlukan dan memaksa peristiwa dan terutama intonasi pada titik mana pun dalam narasi untuk berkontribusi pada pengembangan rencana.
Menurut pendapat saya, ada kelemahan mendasar dalam cara membangun narasi yang diterima secara umum. Tema diberikan baik oleh sejarah, atau oleh suatu peristiwa topikal, atau, paling banter, penulis sendiri mulai menggabungkan peristiwa-peristiwa yang mencolok untuk membentuk dasar sederhana untuk narasinya dan, secara umum, ingin mengisinya dengan deskripsi, dialog atau penalaran penulis kesenjangan dalam fakta atau tindakan yang mungkin selalu terlihat.
Saya lebih suka memulai dengan melihat apa yang saya sebut efeknya. Tanpa sejenak pun melupakan orisinalitas - karena dia mengkhianati dirinya sendiri yang memutuskan untuk meninggalkan cara yang jelas dan mudah dicapai untuk membangkitkan minat - pertama-tama saya berkata pada diri sendiri: “Dari sekian banyak efek atau kesan yang dapat mempengaruhi hati, pikiran atau (berbicara lebih umum) jiwa, apa sebenarnya yang akan saya pilih dalam kasus ini?” Setelah memilih, pertama, efek baru, dan kedua, efek yang mencolok, saya mempertimbangkan apakah efek tersebut lebih baik dicapai melalui plot atau intonasi - baik dengan plot biasa dan intonasi luar biasa, atau sebaliknya, atau dengan plot dan intonasi yang luar biasa. ; dan selanjutnya saya mencari di sekitar diri saya, atau lebih tepatnya di dalam diri saya sendiri, untuk mencari kombinasi peristiwa dan intonasi yang paling berkontribusi terhadap penciptaan efek yang diinginkan.
Saya sering berpikir betapa menariknya artikel yang dapat ditulis oleh penulis mana pun jika ia mau, yakni jika ia dapat menelusuri secara terperinci, langkah demi langkah, proses-proses yang melaluinya setiap karyanya mencapai penyelesaian akhir. Mengapa artikel seperti itu tidak pernah diterbitkan, saya sama sekali tidak bisa mengatakannya, tapi mungkin kesenjangan ini lebih disebabkan oleh kesombongan penulis daripada alasan lainnya.
Kebanyakan penulis, terutama penyair, lebih suka dianggap mengarang dalam kegilaan yang tinggi, di bawah pengaruh intuisi yang luar biasa, dan akan benar-benar bergidik membayangkan membiarkan publik melihat ke balik layar dan melihat betapa rumit dan kasarnya pemikiran tersebut. bekerja.meraba-raba; lihat bagaimana penulis sendiri memahami tujuannya hanya pada saat-saat terakhir; betapa buah fantasi yang sudah matang ditolak dengan putus asa karena ketidakmampuan untuk mewujudkannya; betapa susah payahnya mereka memilih dan membuang; betapa menyakitkannya penghapusan dan penyisipan dilakukan - singkatnya, untuk melihat roda dan roda gigi, mekanisme untuk mengubah pemandangan, tangga dan palka, bulu ayam, perona pipi dan lalat, yang dalam sembilan puluh sembilan dari seratus kasus merupakan penyangga sebuah aktor sastra.
Di sisi lain, saya sadar bahwa seorang penulis yang mampu menelusuri jalannya selangkah demi selangkah menuju pencapaian tujuan yang diinginkannya bukanlah hal yang sering terjadi. Biasanya, ide muncul secara kacau, dan dengan cara yang sama ide tersebut dieksekusi dan dilupakan.
Bagi saya, saya tidak bersimpati dengan kerahasiaan seperti itu dan siap setiap saat, tanpa kesulitan sedikit pun, mengingat dalam ingatan saya jalannya penulisan karya saya; dan karena nilai analisis atau rekonstruksi yang saya inginkan sepenuhnya independen dari kepentingan nyata atau imajiner apa pun yang terkandung dalam hal yang dianalisis itu sendiri, maka tidaklah pantas bagi saya untuk menunjukkan modus operandi yang digunakan dalam pembuatan karya saya sendiri. . Saya memilih "The Raven" sebagai film yang paling terkenal. Tujuan saya adalah untuk membuktikan tanpa keraguan bahwa tidak ada satu momen pun dalam penciptaannya yang dapat dikaitkan dengan kebetulan atau intuisi, bahwa pekerjaan tersebut, selangkah demi selangkah, diselesaikan dengan presisi dan konsistensi yang kaku sehingga permasalahan matematika dapat diselesaikan.
Mari kita buang alasan atau, katakanlah, kebutuhan, yang pada awalnya memunculkan niat untuk menulis puisi tertentu yang mampu memuaskan selera masyarakat umum, karena tidak ada hubungannya dengan puisi itu sendiri (Seperti (lat.).). dan kritikus.
Jadi kita mulai dengan niat ini.
Pertama-tama, muncul pemikiran tentang volume. Jika sebuah karya sastra, karena panjangnya, tidak dapat dibaca sekaligus, maka kita harus pasrah pada keharusan untuk melepaskan pengaruh penting dari kesatuan kesan; karena jika Anda harus membaca dalam dua langkah, maka urusan sehari-hari akan ikut campur, dan seluruh persatuan segera musnah.
Namun karena, ceteris paribus, tidak ada penyair yang mampu melepaskan apa pun yang mendukung rancangannya, masih harus dipertimbangkan apakah ada keuntungan untuk mengimbangi hilangnya kesatuan dengan terkonjugasi. Di sini saya langsung katakan: tidak. Apa yang kita sebut puisi besar sebenarnya hanyalah pergantian puisi-puisi kecil atau dengan kata lain efek puisi pendek. Tidak perlu ditunjukkan bahwa puisi adalah puisi sepanjang sangat menggairahkan jiwa, meninggikannya; dan semua gangguan yang kuat, karena kebutuhan yang bersifat fisik, hanya berlangsung sebentar saja.
Karena alasan ini, setidaknya setengah dari Paradise Lost pada dasarnya adalah prosa, sebuah pergantian kegembiraan puitis dengan resesi yang tak terhindarkan, yang mengakibatkan keseluruhannya kehilangan, dalam panjangnya, elemen artistik yang sangat penting - integritas, atau kesatuan efek. .
Dalam hal ini, menjadi jelas bahwa ada batasan tertentu terhadap volume semua karya sastra - kemampuan membacanya sekaligus - dan jika untuk kategori karya prosa tertentu, seperti Robinson Crusoe (yang tidak memerlukan kesatuan), batas ini dapat diabaikan, maka tidak mungkin diabaikan dalam puisi. Dalam batas ini, korelasi matematis dengan manfaatnya dapat disimpulkan dari volume puisi; dengan kata lain, dengan kegembiraan atau keagungan jiwa yang ditimbulkannya; dengan kata lain - dengan tingkat efek yang benar-benar puitis yang mampu diberikannya; karena jelas bahwa keringkasan secara langsung menentukan intensitas dampak yang diharapkan; tentu saja, dengan syarat yang sangat diperlukan bahwa tingkat durasi tertentu mutlak diperlukan untuk mencapai efek apa pun.
Mengingat pertimbangan-pertimbangan ini, serta tingkat emosi, yang saya anggap tidak lebih tinggi dari selera masyarakat dan tidak lebih rendah dari selera kritik, saya segera memutuskan _panjang_ mana yang paling cocok untuk puisi yang dimaksud: tentang a seratus baris. Panjang akhirnya adalah seratus delapan baris.
Pemikiran selanjutnya adalah mengenai pilihan kesan atau efek yang _ingin dicapai_; dan di sini saya pada saat yang sama dapat memperhatikan bahwa dalam proses penulisan saya selalu memikirkan tujuan agar ayat-ayat ini dapat diakses oleh _semua orang_. Saya akan menyimpang terlalu jauh dari subjek langsung saya jika saya mulai membuktikan gagasan yang selalu saya tekankan dan yang, dalam kaitannya dengan puisi, tidak memerlukan bukti sedikit pun - gagasan bahwa keindahan adalah satu-satunya wilayah yang sah. puisi. Namun demikian, saya akan menyampaikan beberapa patah kata untuk menjelaskan arti sebenarnya dari ketentuan ini, karena sebagian teman saya cenderung salah mengartikannya. Kenikmatan yang paling lengkap, paling meninggikan dan paling murni, menurut pendapat saya, adalah kesenangan yang ditemukan dalam kontemplasi keindahan. Dan ketika mereka berbicara tentang keindahan, yang mereka maksud bukan kualitas, seperti yang biasanya diasumsikan, tetapi efek; singkatnya, yang mereka maksud adalah peningkatan yang utuh dan murni bukan pada hati atau kecerdasan, tetapi pada jiwa, yang saya sebutkan dan dialami sebagai hasil dari perenungan terhadap “keindahan”. Saya mendefinisikan keindahan sebagai bidang puisi berdasarkan hukum seni yang jelas, hukum yang menyatakan bahwa akibat harus timbul dari sebab-sebab yang segera, bahwa tujuan harus dicapai dengan cara yang paling cocok untuk mencapainya, dan tidak ada seorang pun yang begitu lemah. dalam pikiran untuk menyangkal bahwa peningkatan jiwa yang khusus tersebut di atas _paling mudah_ dicapai dengan bantuan puisi. Jika tujuannya adalah kebenaran atau kepuasan akal, jika tujuannya adalah hasrat atau kegembiraan hati, maka meskipun tujuan-tujuan ini sampai batas tertentu dapat dicapai dalam puisi, tujuan-tujuan ini jauh lebih mudah dicapai dalam bentuk prosa. Lagi pula, kebenaran membutuhkan ketelitian, dan nafsu membutuhkan keburukan tertentu (sifat yang benar-benar penuh gairah akan memahami saya), yang benar-benar memusuhi keindahan itu, yang, menurut saya, terdiri dari kegembiraan atau kesenangan jiwa yang luhur. Dari semua yang telah dikatakan di sini sama sekali tidak berarti bahwa gairah atau bahkan kebenaran tidak dapat dimasukkan ke dalam sebuah puisi, dan diperkenalkan dengan manfaat, karena mereka mampu memperjelas efek umum atau membantu, seperti disonansi dalam musik, sebaliknya. ; tetapi seorang seniman sejati akan selalu mampu, pertama, meredamnya dan menjadikannya tunduk pada tujuan utama, dan kedua, sejauh mungkin membalutnya dengan keindahan yang membentuk suasana dan esensi puisi.
Jadi, mengingat _indah_ adalah bidang saya, pertanyaan berikutnya yang saya ajukan adalah tentang _intonasi_ yang paling baik mengungkapkannya, dan semua pengalaman saya menunjukkan bahwa intonasi ini _sedih_. Keindahan apa pun dalam ekspresi tertingginya selalu menyentuh jiwa sensitif hingga menitikkan air mata.
Oleh karena itu, intonasi melankolis merupakan intonasi puisi yang paling sahih.
Setelah menentukan volume, lingkup, dan intonasi, saya memutuskan, dengan induksi, untuk menemukan sesuatu yang tajam dalam arti artistik, yang mampu menjadi nada kunci dalam konstruksi puisi, suatu poros yang mampu memutar seluruh konstruksi. Setelah mempelajari dengan cermat semua efek artistik yang biasa atau, dalam istilah teatrikal, _perangkat_, saya langsung menyadari bahwa tidak ada satu pun perangkat yang digunakan secara universal seperti perangkat _refrain_. Universalitas penerapannya menjadi bukti yang cukup bagi saya akan nilainya yang tak terbantahkan dan membebaskan saya dari kebutuhan untuk menganalisisnya. Namun, saya memeriksanya, ingin mengetahui apakah dapat diperbaiki, dan segera menjadi yakin bahwa kondisinya masih primitif. Dalam penggunaan sehari-hari, refrain atau chorus tidak hanya digunakan sebatas syair-syair saja, tetapi juga berdampak hanya pada monotonnya bunyi dan maknanya. Kenikmatan yang diberikannya hanya ditentukan oleh perasaan identitas, pengulangan. Saya memutuskan untuk memvariasikan dan dengan demikian meningkatkan efeknya, menjaga keseragaman suara secara umum dan pada saat yang sama terus-menerus mengubah maknanya: dengan kata lain, saya memutuskan untuk terus-menerus menghasilkan efek baru, memvariasikan _penerapan refrain_, tetapi meninggalkan menahan diri dalam banyak kasus tidak berubah.
Setelah menetapkan poin-poin ini, saya selanjutnya memikirkan tentang _karakter_ dari refrain saya.
Karena penerapannya harus selalu bervariasi, menjadi jelas bahwa refrain itu sendiri harus singkat, jika tidak, kesulitan yang tidak dapat diatasi akan muncul dari seringnya variasi semantik pada frasa panjang apa pun. Kemudahan variasi tentu saja berbanding terbalik dengan panjang frasa. Hal ini segera membuat saya berpikir bahwa refrain terbaik adalah satu kata.
Lalu timbul pertanyaan, kata apa ini? Keputusan untuk menggunakan refrain berakibat pada pemecahan puisi menjadi bait-bait yang masing-masing diakhiri dengan refrain. Fakta bahwa akhiran seperti itu harus nyaring dan mampu memberi penekanan dan menjadi kuat tidak diragukan lagi; semua pertimbangan ini mau tidak mau membawa saya pada huruf “o” yang panjang sebagai vokal yang paling nyaring dikombinasikan dengan “r” sebagai konsonan yang paling cocok.
Setelah bunyi refrainnya ditentukan, maka perlu untuk memilih kata yang mengandung bunyi-bunyi ini, dan pada saat yang sama sedekat mungkin berhubungan dengan kesedihan yang telah saya pilih sebagai intonasi penentu puisi itu. Sangatlah mustahil untuk melewatkan kata “tidak lagi” dalam pencarian seperti itu. Ya, itulah kata pertama yang terlintas di benakku.
Langkah selanjutnya adalah mencari alasan untuk terus-menerus mengulang kata “tidak akan pernah lagi”. Memikirkan kesulitan-kesulitan yang langsung saya temui, menemukan alasan yang cukup masuk akal untuk pengulangan yang terus-menerus, mau tak mau saya menyadari bahwa saya mengalami kesulitan semata-mata dari gagasan awal bahwa kata ini akan diucapkan secara terus-menerus atau monoton oleh _orang_: singkatnya , Saya tidak bisa tidak memperhatikan bahwa kesulitannya terletak pada mendamaikan monoton ini dengan fakta bahwa pengucap suatu kata diberkahi dengan akal. Dan kemudian gagasan tentang makhluk yang _tidak masuk akal_, yang mampu mengartikulasikan ucapan, segera muncul; dan wajar saja jika yang pertama kali muncul di hadapanku adalah burung beo, namun segera digantikan oleh burung gagak, makhluk yang juga mampu mengartikulasikan ucapan, namun jauh lebih konsisten dengan _intonasi_ yang dimaksudkan.
Pada saat itu saya telah sampai pada gagasan tentang Burung Gagak, seekor burung jahat, yang secara monoton mengulangi satu kata “tidak lagi” di akhir setiap bait puisi yang ditulis dengan nada sedih sekitar seratus baris. Dan kemudian, tanpa sejenak pun melupakan tujuan - kesempurnaan atau kesempurnaan dalam segala hal - saya bertanya pada diri sendiri: “Dari semua objek menyedihkan, yang mana, dalam konsep _seluruh_ umat manusia, adalah _yang paling menyedihkan?” “Kematian,” adalah jawaban yang jelas. “Dan kapan,” tanyaku, “apakah subjek yang paling menyedihkan ini paling puitis?” Dari apa yang sudah saya jelaskan secara detail, jawaban berikut juga jelas: “Ketika paling erat kaitannya dengan _indah_; akibatnya, kematian seorang wanita cantik, tidak diragukan lagi, merupakan subjek paling puitis di dunia; tidak diragukan lagi bahwa bibir kekasihnya yang sedang berduka adalah yang paling cocok untuk subjek ini.”
Sekarang saya harus menggabungkan dua gagasan: seorang kekasih yang berduka atas kematian kekasihnya, dan seekor gagak yang terus-menerus mengulangi kata “tidak akan pernah lagi”.
Saya seharusnya menggabungkannya, tidak lupa bahwa saya bermaksud mengubah _arti_ kata yang diucapkan setiap saat; tetapi satu-satunya cara yang masuk akal untuk mencapai kombinasi seperti itu adalah dengan membayangkan bahwa Raven mengucapkan kata ini sebagai jawaban atas pertanyaan yang diajukan kepada sepasang kekasih. Dan kemudian saya segera melihat peluang yang memungkinkan saya mencapai efek yang saya andalkan, yaitu efek _variasi semantik_. Saya melihat bahwa saya dapat mengajukan pertanyaan pertama yang diajukan kepada seorang kekasih
- pertanyaan pertama yang akan dijawab oleh Raven "tidak akan pernah lagi" - bahwa saya dapat menjadikan pertanyaan pertama ini biasa saja, yang kedua - pada tingkat yang lebih rendah, yang ketiga - bahkan lebih tidak lagi, dan seterusnya, hingga akhirnya dalam jiwa seorang kekasih , dengan keheranan yang muncul dari ketidakpedulian awalnya terhadap arti menyedihkan dari kata itu sendiri, pengulangannya yang sering, serta kesadaran akan reputasi jahat dari burung yang mengucapkan kata ini, takhayul akhirnya terbangun, dan dia secara obsesif mengajukan pertanyaan tentang a jenis yang benar-benar berbeda - mempertanyakan jawaban yang sangat dekat dengan hatinya - menanyakannya setengah dari takhayul, setengah dari keputusasaan yang menemukan kesenangan dalam penyiksaan diri; bertanya kepada mereka bukan karena dia benar-benar percaya pada sifat kenabian atau setan yang dimiliki burung tersebut (yang, menurut akal sehatnya, hanya mengulangi pelajaran yang dihafal secara mekanis), tetapi karena dia mengalami kesenangan luar biasa dalam menyusun pertanyaan sedemikian rupa sehingga dapat mengalaminya. , mendengar _diharapkan_ “tidak lagi”, kesedihan adalah yang paling manis, karena paling tak tertahankan. Melihat peluang yang diberikan kepada saya, atau lebih tepatnya dipaksakan kepada saya selama konstruksi, pertama-tama saya secara mental menentukan titik puncak atau pertanyaan terakhir – pertanyaan yang “tidak akan pernah lagi” menjadi jawaban akhir; pertanyaan yang jawabannya adalah kata "tidak lagi" akan menyebabkan kesedihan dan keputusasaan terbesar yang bisa dibayangkan.
Dan kita dapat mengatakan bahwa puisi itu dimulai di sini - dari akhir, di mana semua karya seni harus dimulai; karena pada tahap perenungan awal inilah aku pertama kali menuliskan bait berikut di atas kertas:

“Roh neraka atau makhluk duniawi,” ulangku sambil membeku, “

Anda adalah seorang nabi. Atas nama surga, katakanlah: di atas gunung-gunung,

Di mana surga legendaris kita berada, di sanalah aku akan menemukannya, bersyukur,

Jiwa seorang gadis yang bersinar, dibawa oleh Tuhan ke dalam paduan suara Tuhan, - Jiwa dari orang yang oleh paduan suara Tuhan disebut Lenora?”

Burung gagak mengoceh: “Tidak akan lagi.”

Kemudian saya menyusun bait ini, pertama, agar, setelah menentukan klimaksnya, saya dapat lebih memvariasikan pertanyaan-pertanyaan sang kekasih dalam urutan yang semakin meningkat dari sudut pandang keseriusan dan kepentingannya; dan, kedua, menetapkan secara akurat meteran, ritme, panjang, dan susunan umum baris-baris dalam bait, dan menyusun bait-bait sebelumnya dalam urutan intensitas sedemikian rupa sehingga tidak ada yang dapat melampaui efek ritme klimaks.
Jika saya mampu membuat bait-bait yang lebih energik di kemudian hari, saya tidak akan segan-segan melemahkannya dengan sengaja agar tidak mengganggu efek klimaksnya.
Omong-omong, di sini akan berguna untuk menyampaikan beberapa patah kata tentang teknik puitis. Tujuan pertama saya, seperti biasa, adalah orisinalitas. Sejauh mana hal ini diabaikan dalam versifikasi adalah salah satu hal yang paling tidak dapat dijelaskan di dunia.
Menyadari bahwa meteran itu sendiri tidak mengizinkan banyak variasi, kita tidak dapat tidak menjelaskan bahwa kemungkinan variasi yang bersifat ritmik dan strofis benar-benar tidak terbatas; namun _selama berabad-abad, tidak ada satu pun penyair yang tidak hanya melakukan, tetapi, tampaknya, bahkan berpikir untuk melakukan sesuatu yang orisinal_.
Faktanya adalah bahwa orisinalitas, kecuali kita berbicara tentang pikiran yang diberkahi dengan kekuatan yang sangat luar biasa, sama sekali bukan, seperti anggapan beberapa orang, merupakan buah dari dorongan hati atau intuisi. Secara umum, untuk menemukannya, seseorang harus mencarinya, dan meskipun orisinalitas adalah kebajikan positif yang tertinggi, pencapaiannya tidak memerlukan kecerdikan melainkan kemampuan untuk secara hati-hati dan terus-menerus menolak hal-hal yang tidak diinginkan.
Tentu saja, saya tidak mengklaim orisinalitas apa pun baik mengenai meteran maupun ukuran “The Crow”. Yang pertama adalah trochee; yang kedua adalah trochee setinggi delapan kaki dengan ujung feminin dan maskulin (yang terakhir di baris kedua, keempat dan kelima), baris keenam adalah trochee setinggi empat kaki dengan akhiran maskulin. Sederhananya, kaki yang digunakan di mana-mana (trochee) adalah suku kata, dengan penekanan pada suku kata pertama; baris pertama bait tersebut terdiri dari delapan kaki yang serupa; yang kedua - dari delapan dengan pemotongan suku kata terakhir tanpa tekanan; ketiga - dari delapan; yang keempat - dari delapan dengan pemotongan suku kata terakhir tanpa tekanan; kelima - juga; yang keenam terbuat dari empat kaki dengan pemotongan suku kata terakhir tanpa tekanan. Jadi, masing-masing baris ini, jika diambil secara terpisah, telah digunakan sebelumnya, dan orisinalitas yang dimiliki “The Raven” terletak pada _kombinasinya, membentuk sebuah bait_; belum pernah ada sesuatu yang mirip dengan kombinasi ini sebelumnya. Efek orisinalitas kombinasi ini dibantu oleh efek lain yang tidak biasa dan beberapa efek baru yang timbul dari penerapan prinsip rima dan aliterasi secara luas.
Hal berikutnya yang perlu diperhatikan adalah kondisi pertemuan sang kekasih dan si Gagak, dan yang terpenting, _lokasi aksi_. Dalam pengertian ini, adalah hal yang paling wajar untuk membayangkan sebuah hutan atau ladang, namun bagi saya selalu tampak bahwa _ketertutupan ruang_ mutlak diperlukan untuk efek dari sebuah episode yang terisolasi; itu seperti bingkai foto. Batas-batas seperti itu tidak dapat disangkal dan sangat memusatkan perhatian dan, tentu saja, tidak boleh disamakan dengan kesatuan tempat yang sederhana.
Kemudian saya memutuskan untuk menempatkan kekasih saya di kamarnya - di sebuah ruangan yang disucikan untuknya untuk mengenang orang yang sering berkunjung ke sana. Saya menggambarkan ruangan itu dengan perabotan yang mewah - semata-mata mengejar gagasan keindahan sebagai tema puisi yang eksklusif dan langsung, yang saya jelaskan di atas.
Setelah menentukan tempat kejadian, saya harus membiarkan burung itu masuk ke dalamnya, dan pemikiran bahwa burung itu akan terbang melalui jendela tidak bisa dihindari. Pertama, saya membuat para pecinta salah mengira kepakan sayap burung di daun jendela sebagai ketukan di pintu - ide ini lahir dari keinginan untuk meningkatkan rasa ingin tahu pembaca dengan mengencangkan, dan juga dari keinginan untuk memperkenalkan efek samping yang muncul dari sang kekasih yang membuka pintu, melihat semuanya gelap, dan akibatnya ia mulai setengah membayangkan bahwa arwah kekasihnya telah mengetuk pintunya.
Saya membuat malam itu penuh badai, pertama, untuk membenarkan fakta bahwa Raven sedang mencari perlindungan, dan kedua, untuk kontras dengan ketenangan yang tampak dalam kedamaian.
Saya mendudukkan burung itu di patung Pallas, juga demi kontras antara marmer dan bulunya - jelas bahwa gagasan tentang patung itu semata-mata terinspirasi oleh burung itu; Saya memilih patung _Pallas_, pertama, sebagai yang paling tepat untuk pembelajaran sang kekasih, dan kedua, demi kemerduan kata “Pallas” itu sendiri.
Di pertengahan puisi, saya juga menggunakan kekuatan kontras untuk memperdalam kesan akhir. Misalnya, sesuatu yang fantastis dan hampir, sejauh mungkin, absurd dimasukkan ke dalam penampilan pertama si Gagak:

Tanpa membungkuk, dengan berani, dengan bangga, dia berjalan dengan mudah dan tegas,

Melonjak dengan postur seorang bangsawan_ ke puncak pintu masukku.

Dalam dua bait berikutnya, efek ini menjadi lebih jelas:

Memandangnya dengan rasa ingin tahu, melalui kesedihanku dengan sedih

Saya tersenyum - penampilan dan tatapannya sangat penting.

“Namun, kamu terlihat seperti seorang ksatria tanpa lencana ksatria,

Putra negara tempat, di kerajaan Kegelapan, Malam mendirikan tendanya!

Siapa namamu di kerajaan tempat kemahnya berdiri?”

Raven berseru: “Tidak lagi.”

Awalnya saya takjub: kata itu terdengar jelas,

Seperti sebuah pukulan - tapi nama macam apa itu "Tidak Pernah"? Dan masih

Apakah ada makhluk fana di dunia luas, yang tempat tinggalnya kosong

Di atas pintu, di atas patung putih, seperti hantu zaman dahulu,

Gagak hitam yang penting, suram, suram, dan hitam di zaman kuno akan duduk

Dan menyebutnya "Nevermore"?

Setelah mengamankan akhir tersebut, saya segera meninggalkan semua keanehan dan beralih ke intonasi yang penuh dengan keseriusan terdalam, dimulai dengan bait tepat setelah yang baru saja dikutip:
Tapi, setelah mengucapkan kata ini, dia kembali terdiam... Dll.
Sejak saat itu, sang kekasih tidak lagi bercanda, bahkan tidak lagi melihat sesuatu yang fantastis dalam penampilan sang Raven. Dia memanggilnya: "Gagak hitam yang suram, suram, dan hitam di zaman kuno", dia merasakan "tatapannya yang membara dan memilukan" padanya. Perubahan pemikiran atau fantasi sang kekasih ini memiliki tujuan untuk perubahan yang sama pada pembaca - untuk membawanya ke keadaan yang tepat untuk akhir yang menyusul secepat mungkin.
Setelah kesudahan itu sendiri - ketika Raven berseru "tidak lagi" sebagai jawaban atas pertanyaan terakhir sang kekasih - apakah ia ditakdirkan untuk bertemu kekasihnya di dunia lain - puisi dalam aspek yang terbukti dengan sendirinya, sebagai narasi yang lengkap, dapat dianggap lengkap . Untuk saat ini, segala sesuatu berada dalam batasan yang dapat dijelaskan dan nyata. Beberapa Raven, yang secara mekanis menghafal satu-satunya kata "tidak lagi", terbang menjauh dari tuannya dan, di tengah malam yang penuh badai, mencoba masuk ke jendela yang lampunya masih menyala - ke jendela ruangan di mana ada setengah orang. tenggelam dalam membaca, setengah dalam mimpi mendiang wanita tercinta. Ketika orang ini membuka jendela sambil mengepakkan sayapnya, burung itu terbang ke dalam dan duduk di tempat yang paling nyaman, yang jauh dari jangkauan langsung orang tersebut; dia terhibur dengan kejadian seperti itu dan penampilan aneh burung itu, dan dia bertanya, tanpa mengharapkan jawaban, apa namanya.
Burung gagak, seperti biasa, mengatakan "tidak akan lagi", dan kata ini langsung bergema di hati sedih sang kekasih, yang, dengan lantang mengungkapkan beberapa pemikiran yang dihasilkan oleh peristiwa ini, sekali lagi takjub karena burung itu mengulangi "tidak akan lagi". Sekarang dia menebak apa masalahnya, tapi, didorong, seperti yang saya jelaskan sebelumnya, oleh rasa haus akan penyiksaan diri yang melekat pada manusia, dan sebagian lagi karena takhayul, dia mengajukan pertanyaan kepada burung yang akan memberinya kesempatan untuk bersenang-senang dalam kesedihan bersama burung. jawaban yang diharapkan “tidak lagi.” Ketika dia sepenuhnya melakukan penyiksaan diri ini, narasinya, dalam apa yang saya sebut sebagai aspek pertama dan jelas dengan sendirinya, mencapai kesimpulan alami tanpa melampaui batas-batas yang nyata.
Namun objek-objek yang diinterpretasikan dengan cara ini, betapapun terampil atau padatnya peristiwa-peristiwa tersebut, selalu memperoleh kekakuan atau kekeringan tertentu yang menjijikkan bagi mata sang seniman. Dua hal selalu diperlukan: pertama, kompleksitas tertentu, atau lebih tepatnya kehalusan tertentu; dan, kedua, suatu dosis kiasan tertentu, suatu makna tersembunyi tertentu, meskipun tidak jelas. Yang terakhir ini khususnya memberi karya seni kekayaan (menggunakan istilah sehari-hari yang ekspresif) yang sering kita bingungkan dengan cita-cita. Klarifikasi petunjuk yang berlebihan, mengangkat tema ke permukaan, alih-alih membiarkannya begitu saja,lah yang mengubah apa yang disebut puisi kaum transendentalis menjadi prosa (dan menjadi prosa yang paling datar).
Mengikuti pandangan serupa, saya menambahkan dua baris terakhir pada puisi itu, petunjuk tersembunyi yang mulai meresap ke seluruh narasi sebelumnya. Makna yang mendasarinya diperjelas dalam baris-baris:

Jangan menyiksaku, jangan merobek hatiku, larilah ke udara terbuka!

Raven berseru: “Tidak lagi.”

Terlihat bahwa kata-kata: “jangan menyiksa, jangan merobek hatiku” merupakan metafora pertama dalam puisi tersebut. Mereka, bersama dengan jawaban “Nevermore,” mendorong pencarian moralitas dari segala sesuatu yang telah diceritakan selama ini. Pembaca mulai melihat Gagak sebagai simbol, namun baru pada baris terakhir bait terakhir niat menjadikannya simbol _kenangan yang terus-menerus dan menyedihkan_ menjadi jelas:

Dan dia duduk dan duduk sejak saat itu, si Gagak hitam yang tak bergerak,

Di atas pintu, di patung putih - dia masih duduk di sana,

Bersinar dengan mata jahat, benar, dia terlihat seperti itu, sedang bermimpi,

daemon; bayangannya yang tebal jatuh ke atas karpet -

Dan jiwa dari bayangan yang tergeletak di atas karpet ini,

Jangan bangkit – tidak lagi!

Catatan:
Filsafat Kreativitas (“Filsafat Komposisi”)
Diterbitkan tahun 1846
P. 707. Dalam surat... Charles Dickens... - Dickens dalam surat kepada Poe tertanggal 6 Maret
Tahun 1842 menunjukkan bahwa penulis dan filsuf Inggris William Godwin (1756-1836) menulis novel terkenalnya “Caleb Williams” (1794) dengan cara yang tidak biasa: pertama volume ketiga selesai, lalu volume kedua, dan hanya pada tahap akhir. dari pekerjaan yang pertama. Godwin sendiri membicarakan hal ini dalam kata pengantar buku edisi tahun 1832 ... mekanisme "Barnaby Rudge" ... - Novel Dickens "Barnaby Rudge" diterbitkan pada musim semi tahun 1841 dalam beberapa bagian. Setelah berkenalan dengan 11 bab pertama, Poe memperkirakan dalam ulasannya perkembangan plot selanjutnya.
SAYA. Zverev