Hidup dalam kedipan misterius pupil matanya yang membesar. "Dia", analisis puisi Gumilyov. Jalur dan gambar

Saya kenal seorang wanita: diam,
Kelelahan itu pahit dari kata-kata,
Hidup dalam kedipan misterius
Pupilnya membesar.

Jiwanya terbuka dengan rakus
Hanya syair musik tembaga,
Sebelum hidup, panjang dan menyenangkan
Sombong dan tuli.

Diam dan tidak tergesa-gesa,
Anehnya, langkahnya mulus sekali,
Anda tidak bisa menyebutnya cantik
Tapi semua kebahagiaanku ada padanya.

Ketika saya mendambakan keinginan diri sendiri
Dan berani dan bangga - saya mendatanginya
Pelajari rasa sakit manis yang bijaksana
Dalam kelesuan dan deliriumnya.

Dia cerdas di saat-saat lesu
Dan memegang petir di tangannya,
Dan mimpinya sejelas bayangan
Di pasir surgawi yang berapi-api.

Analisis puisi "Dia" oleh Gumilyov

Puisi "Dia" oleh Nikolai Stepanovich Gumilyov diciptakan selama transisi penyair dari simbolisme ke akmeisme. Citra perempuan dalam karya tersebut terungkap baik dari sudut pandang psikologis maupun romantis. Tokoh utama dalam puisi itu adalah istri N. Gumilyov, penyair Anna Andreevna Akhmatova.

Puisi "Dia" muncul pada tahun 1912 di halaman koleksi "Alien Sky". Penulis saat ini berusia 26 tahun dan menikah dengan wanita yang dicintainya - A. Akhmatova. Pada tahun yang sama, pasangan ini memiliki seorang putra, Leo.

Genre: lirik cinta, meteran: iambic tetrameter dengan rima silang, 5 bait. Menurut komposisinya, secara kondisional dibagi menjadi 3 bagian. Yang pertama, penyair tampak seolah-olah dari luar pada kekasihnya, di bagian kedua ada petunjuk tentang menyakitkannya hubungan mereka, di bagian ketiga ia menempatkan pahlawan wanita di atas tumpuan, mengakui dirinya sebagai manusia biasa di depan. dari dia. Sepertinya dia berada di surga, tetapi pasir membakarnya, dan petir di tangannya tidak memungkinkannya untuk mendekat, menghalangi mereka untuk memahami, menerima, dan berpegangan satu sama lain.

Kosa katanya luhur, kutu buku, banyak kata sifat pendek: dolney, lesu, lesu, haus, sebelumnya, egois, halus, cerdas, sombong, tuli. Bentuk kata “kebahagiaan” menekankan kedalaman perasaan penyair. Syair ketiga memiliki kesamaan. Puisi ini menonjol dari keseluruhan lirik cinta dunia karena pahlawannya bukan hanya seorang wanita yang dicintai, tetapi juga seorang penyair.

Penyair menggambarkan penampilannya dalam beberapa guratan: pupil melebar, langkah mulus, dia tidak bisa disebut kecantikan yang khas. Dia malu di hadapan kesunyiannya, karena langkahnya pun “tidak terdengar, tidak tergesa-gesa”, dan sikap dinginnya menyebabkan dia kesakitan. Namun, pahlawan liris menyadari keunikan pertemuan dan hubungan ini, menghargai cinta ini, menganggapnya unik, mimpi yang menjadi kenyataan bagi penyair mana pun. Diketahui, sang istri seolah membalas puisinya dengan puisinya sendiri. Pada tahun 1912 yang sama, dia menulis bahwa dia.

Ada banyak julukan cerah: misterius, tembaga, gembira, berapi-api surgawi, manis bijaksana. Ada juga perbandingannya: mimpi itu seperti bayangan. Oxymoron: rasa sakit yang manis. Metafora: lelah yang pahit, musik bait tembaga, jiwa terbuka. Hiperbola: memegang petir di tangannya.

Perasaan yang tak terbalas sejak lama, cinta yang sulit dari dua orang berbakat, N. Gumilyov dan A. Akhmatova, menjadi dasar puisi “Dia”. Karya ini merupakan ujian kekuatan seorang penyair muda yang sedang mencari jalan baru dalam sastra modern.

Yang menjadi istri Gumilyov pada tahun 1910, mengklaim bahwa teks tersebut tentang dirinya. Menurut legenda, Gumilyov mengiriminya puisi dalam surat yang ditulis dalam perjalanan panjang sebagai pernyataan cinta, tetapi tidak mendapat tanggapan.

Arah dan genre sastra

Puisi tersebut adalah contoh lirik intim akmeistik Gumilyov. Penyair berhasil menciptakan citra kekasihnya tanpa mendeskripsikan penampilannya. Bagi Gumilyov, dunia batin itu penting, tetapi dunia itu sangat konkret sehingga seorang wanita hampir bisa diraba.

Tema, gagasan pokok dan komposisi

Puisi tersebut terdiri dari lima bait. Nama kekasih tidak dicantumkan dalam judul. Kata ganti “dia” memungkinkan kita menelusuri prinsip feminin dalam hubungannya dengan pahlawan liris, yang disebut kata ganti “aku”. Puisi itu ditulis sebagai orang pertama. Dia adalah yin, bagian penting dari keseluruhan - penyatuan dua hati. Nama-nama tokoh dalam puisi tersebut tidak tepat. Oleh karena itu, keliru jika menganalisis puisi hanya sebagai cerminan hubungan antara Gumilyov dan Akhmatova.

Tiga bait pertama mengungkapkan ciri-ciri karakter dan penampilan umum sang pahlawan wanita. Bait keempat dan kelima berbicara tentang kompleksitas dan sifat kontradiktif dari karakternya. Pahlawan liris memujinya, baginya dia hampir seperti seorang dewi.

Tema puisinya adalah kekaguman terhadap wanita kesayangan pahlawan liris. Ide utamanya: hanya cinta yang membuat seseorang bahagia. Keadaan bahagia memungkinkan untuk mempertimbangkan fitur-fitur terbaik dari kekasih Anda.

Jalur dan gambar

Puisi itu dimulai dengan pernyataan bahwa pahlawan liris mengenal wanita yang kepadanya dia mendedikasikan puisi itu. Kata kerja Aku tahu di sini yang dimaksud bukan fakta perkenalan, melainkan pengetahuan dalam pengertian alkitabiah: pahlawan menembus jiwanya. Puisi tersebut disusun sebagai wawasan tentang jiwa pahlawan wanita.

Dalam keheningan, di mana kata-kata yang tidak perlu menyebabkan kelelahan yang pahit, sebuah wajah tampak dekat, di mana hanya pupil yang melebar yang terlihat. Melalui mereka, di dalamnya gaib berkedip-kedip (julukan) sang pahlawan melihat jiwa yang digambarkan dalam bait kedua: ia juga dengan rakus terbuka (metafora), tetapi tidak untuk seluruh dunia, tetapi hanya untuk musik tembaga dari syair tersebut (metafora dan julukan). Gambaran aneh ini berasal dari suara alat musik tiup dan terompet. Kita berbicara tentang kekuatan bakat yang digunakan seorang wanita untuk menyatakan dirinya.

Sulit bagi pahlawan liris untuk memahami bagaimana jiwa yang terbuka terhadap puisi bisa menjadi sombong sekaligus tuli (metafora) terhadap hal lain. Antitesis ini menguraikan pertanyaan, masalah pahlawan liris. Yang terkasih itu sombong dan tuli “sebelum umur panjang dan gembira” (julukan). Artinya, sang kekasih tidak menerima kesenangan hidup duniawi, materi, yang memberikan kegembiraan bagi pahlawan liris.

Pada bait ketiga, sudut pandang pahlawan liris kembali berubah. Ini bukanlah tampilan keintiman yang maksimal, seperti pada bait pertama, dan bukan diskusi terpisah tentang dunia batin, seperti pada bait kedua. Pada bait ketiga, pahlawan liris memandangi sosok kekasihnya. Seperti pada bait pertama, ia menonjolkan kemampuannya untuk tidak menimbulkan kebisingan. Dia mulus melangkah tidak terdengar Dan dengan santai(julukan). Akhir bait ketiga menjadi tidak terduga: “Kamu tidak bisa menyebutnya cantik.” Jadi pahlawan liris menekankan bahwa kekasihnya adalah seorang wanita duniawi, bahwa cinta seorang wanita biasa yang ia perjuangkan, dan semua kebahagiaannya terletak pada dirinya.

Puisi itu bisa saja diakhiri dengan bait ketiga. Namun penting bagi pahlawan liris untuk menunjukkan hubungannya sendiri dengan kekasihnya. Pada bait keempat ia tampil sebagai mentor yang bijaksana. Seperti pria mana pun, pahlawan liris siap untuk meletakkan semua kemenangannya di kaki kekasihnya, yang ia "berani dan banggakan"; baginya, ia mematahkan stereotip, mendambakan kemauan sendiri. Mungkin kita berbicara tentang puisi. Gumilyov, yang menemukan bakat puitis Akhmatova, kagum dengan kekuatannya, belajar banyak darinya, memberi penghormatan kepada “rasa sakit manis yang bijaksana” (julukan) yang ia tuangkan dalam puisi.

Kelesuan dan delirium sang pahlawan wanita, yang disebutkan oleh pahlawan liris, menunjukkan catatan kesalahpahaman di pihak pahlawan liris, meskipun ia sangat menghargai bakat wanita tersebut, tetapi takut akan ketidakkonsistenan dan impulsifnya. Mereka mengatakan bahwa kualitas-kualitas inilah, dikombinasikan dengan sikap dingin, yang menyebabkan perpecahan antara Gumilyov dan Akhmatova.

Bait terakhir menggambarkan seorang wanita dalam kehidupan sehari-hari: di saat lesu, saat tidur. Pahlawan wanita muncul di hadapan pembaca dalam penampilan yang mirip dengan dewa. Bahkan di saat-saat lesu, dia tetap cerah (julukan), dan dia memiliki kilat di tangannya (metafora). Wanita itu memadukan citra yang tangguh dan mencolok, seperti Zeus dalam wujud perempuan, dan cahaya, kerendahan hati, yang bahkan tidak menutupi kelesuan.

Dua baris terakhir mengungkapkan hal paling intim yang dimiliki seseorang, tersembunyi dari orang luar - dunia mimpi. Mereka bertentangan dengan kelesuan, delirium, dan kerinduan seorang wanita, karena jelas (julukan). Dengan kualitas ini, Gumilev membandingkannya dengan bayangan yang jatuh di pasir. Dan pasirnya tidak sederhana, tetapi “berapi-api surgawi” (julukan metaforis). Gumilyov mungkin melihat pasir seperti itu jauh dari rumah, merindukan kekasihnya.

Untuk menciptakan citra luhur, Gumilyov menggunakan Slavonikisme Lama: sebelumnya, dolnyaya, memuaskan, keinginan sendiri, lesu, haus, lesu.

Meteran dan sajak

Puisi itu ditulis dalam tetrameter iambik. Sajaknya silang, pantun perempuan bergantian dengan pantun laki-laki. Bentuk yang jelas, komposisi yang tepat - semuanya menyampaikan sudut pandang laki-laki tentang esensi perempuan.

"Dia" Nikolai Gumilyov

Saya kenal seorang wanita: diam,
Kelelahan itu pahit dari kata-kata,
Hidup dalam kedipan misterius
Pupilnya melebar.

Jiwanya terbuka dengan rakus
Hanya syair musik tembaga,
Sebelum hidup yang panjang dan menyenangkan
Sombong dan tuli.

Diam dan tidak tergesa-gesa,
Anehnya, langkahnya mulus sekali,
Anda tidak bisa menyebutnya cantik
Tapi semua kebahagiaanku ada padanya.

Ketika saya mendambakan keinginan diri sendiri
Berani dan bangga - saya mendatanginya
Pelajari rasa sakit manis yang bijaksana
Dalam kelesuan dan deliriumnya.

Dia cerdas di saat-saat lesu
Dan memegang petir di tangannya,
Dan mimpinya sejelas bayangan
Di pasir surgawi yang berapi-api.

Analisis puisi Gumilev "Dia"

Hubungan antara Nikolai Gumilyov dan Anna Akhmatova sangat sulit. Setelah bertemu di masa mudanya, pasangan masa depan tetap berteman untuk waktu yang sangat lama. Ketika Gumilev melamar orang pilihannya, dia menerima penolakan yang lembut namun tegas. Hal ini tidak mengherankan, karena Akhmatova memimpikan seorang pangeran yang ia gambar dalam imajinasinya sendiri. Nikolai Gumilyov sama sekali tidak cocok dengan gambaran fiktif ini, jadi selama beberapa tahun ia tidak berhasil mendapatkan bantuan dari kekasihnya. Hanya serangkaian upaya bunuh diri yang memaksa Akhmatova mempertimbangkan kembali keputusannya dan menyetujui pernikahan yang dilangsungkan pada tahun 1910.

Sejak awal, kehidupan keluarga kedua penyair itu sulit dan berat. Mereka tidak mau mengalah satu sama lain meski dalam hal-hal kecil, mereka terus-menerus bertengkar dan saling menuduh. Namun di saat yang sama, mereka tetap benar-benar bahagia, karena hanya sepasang kekasih yang bisa bahagia. Nikolai Gumilyov menyimpan perasaan ini dengan sangat hati-hati di dalam hatinya dan terus-menerus memberinya makan dengan bantuan pengamatan istrinya, yang menurutnya tidak cantik. Terlebih lagi, sang penyair yakin bahwa dia telah mendapatkan penyihir sejati sebagai istrinya, dan sekarang dia sepenuhnya berkuasa atas istrinya. Namun, penemuan seperti itu tidak menghalangi Gumilyov untuk menulis puisi “Dia” pada tahun 1912, yang penuh dengan kelembutan dan kehangatan. Dia mendedikasikannya untuk istri tercintanya, yang terpisah darinya karena perjalanan lain. Akhmatova menerima puisi-puisi itu dalam sebuah surat, dan di usia tuanya dia mengakui bahwa puisi-puisi itu menyentuh hatinya hingga ke lubuk hatinya. Tetapi pada saat itu, ketika Gumilyov mengharapkan setidaknya beberapa manifestasi perasaan darinya, sang penyair tidak bereaksi dengan cara apa pun terhadap pesan tersebut.

Berpura-pura bersikap dingin dalam hubungan dengan pasangan saya adalah bagian dari permainan. Aturan yang hanya diketahui Akhmatova. Oleh karena itu, sang penyair, di baris pertama puisinya, mengakui bahwa di mata istrinya, “kelelahan yang pahit karena kata-kata” terus-menerus hidup. Ia melihat perasaannya masih belum terjawab, meski ia berharap adanya timbal balik. Gumilev tidak tahu betapa dia dicintai. Namun Akhmatova menganggap bahwa menunjukkan perasaannya secara terbuka adalah hal yang merendahkan martabatnya. Karena alasan inilah penulis merasa “jiwanya dengan rakus terbuka hanya pada syair musik tembaga”. Pada saat yang sama, penyair terpilih tetap “sombong dan tuli” terhadap segala sesuatu yang ada di sekitarnya, bahkan tidak menyadari bahwa orang-orang terdekat dan tersayang membutuhkannya.

Namun bagi Gumilyov, masih cukup baginya untuk menyebut wanita misterius dan keras kepala ini sebagai istrinya. “Semua kebahagiaanku ada pada dirinya,” kata sang penyair, mengagumi kenyataan bahwa Akhmatova “hidup dalam kerlap-kerlip misterius,” menciptakan dunianya sendiri, di mana dari waktu ke waktu ia hanya mengizinkan segelintir orang terpilih. Gumilev juga salah satu dari mereka, tetapi datang kepada kekasihnya hanya untuk "mempelajari rasa sakit manis yang bijaksana dalam kelesuan dan deliriumnya". Ceria dan romantis, ia mewakili kontras yang tajam dibandingkan dengan Akhmatova yang pucat, acuh tak acuh terhadap segala hal dan penuh kemuliaan batin. Namun, penyair mengetahui bahwa dalam jiwanya dia murni dan tenteram, dan mimpinya jelas, seperti “bayangan di pasir surga yang berapi-api”.

Anna Akhmatova akan terlambat menyadari bahwa permainan cinta dan ketidakpedulian telah berlarut-larut, ketika Gumilyov sudah cukup lelah ditemani istrinya yang selalu murung, terkendali, dan acuh tak acuh. Akan sangat sulit baginya untuk menerima kenyataan bahwa istrinya mengalami kemajuan di bidang sastra, yang ia pilih sendiri untuk mewujudkan ambisi pribadinya. Akhmatova, di sisi lain, belum siap menerima peran istri dan ibu yang diterima secara umum, yang seharusnya hanya mengkhawatirkan kenyamanan rumah dan makan malam yang lezat. Akibatnya, Gumilyov semakin memilih untuk bepergian daripada keluarga, dan bahkan menjadi sukarelawan di garis depan setelah pecahnya Perang Dunia Pertama. Perasaannya terhadap Anna Akhmatova berangsur-angsur memudar, meski sang penyair mengakui bahwa wanita ini meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di jiwanya.

Gumilev, Akhmatova

L.N. Gumilyov bersama orang tuanya - penyair Rusia Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921) dan Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966). Tsarskoe Selo, sekitar tahun 1916

******
Dia
Koleksi "Mutiara"

Saya kenal seorang wanita: diam,
Kelelahan itu pahit dari kata-kata,
Hidup dalam kedipan misterius
Pupilnya membesar.

Jiwanya terbuka dengan rakus
Hanya syair musik tembaga,
Sebelum hidup yang panjang dan menyenangkan
Sombong dan tuli.

Diam dan tidak tergesa-gesa,
Anehnya, langkahnya mulus sekali,
Anda tidak bisa menyebutnya cantik
Tapi semua kebahagiaanku ada padanya.

Ketika saya mendambakan keinginan diri sendiri
Berani dan bangga - saya mendatanginya
Pelajari rasa sakit manis yang bijaksana
Dalam kelesuan dan deliriumnya.

Dia cerdas di saat-saat lesu
Dan memegang petir di tangannya,
Dan mimpinya sejelas bayangan
Di pasir surgawi yang berapi-api.