Okudzhava Bulat: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas, memori. Analisis biografi Okudzhava dari kreativitas Okudzhava sebentar

100 R. Bonus untuk pesanan pertama

Pilih Tesis Jenis Kerja Pekerjaan kursus ABSTRAK Laporan Disertasi Master tentang Praktek Artikel Laporkan Ulasan Ujian Monograf Solusi Tugas Rencana Bisnis Jawaban Pertanyaan Kreatif Pekerjaan Esai Menggambar Esai Terjemahan Presentasi Set Teks Peningkatan Keyliess Calon Disertasi Pekerjaan laboratorium Membantu on-line

Cari tahu harganya

Jangan bagian dengan harapan, Maestro ...

Lagu Bulat Okudzhava muncul di akhir 50-an dari Kursus XX. Jika kita berbicara tentang akar kreativitasnya, maka mereka tidak diragukan lagi terletak pada tradisi Romantis Kota, dalam lagu-lagu Alexander Vertinsky, dalam budaya Intelligentsia Rusia. Tapi lirik lagu Bulat Okudzhava - fenomena itu benar-benar khas, konsonan dengan kondisi mental orang-orang sezamannya.

Puisi Okudzhava terkait erat dengan musik. Puitinya tampaknya dilahirkan dengan melodi: Dia tinggal di dalam puisi itu, awalnya miliknya. Kritik resmi tidak mengenali Okudzhav, dia tidak cocok dengan ruang lingkup budaya Soviet yang sombong. Tapi, mungkin, fakta bahwa lagu-lagu Okudzhava, puisinya tahu hampir setiap keluarga, berbicara tentang harga sebenarnya dari karyanya. Apa alasan popularitas fenomenal seperti itu? Penting untuk memahami perbedaan antara ayat Bulat Okudzhava (serta Vladimir Vysotsky) dan karya-karya banyak penulis pelaksana lainnya. Okudzhava menciptakan dunia artistik aslinya dalam puisinya, menyetujui posisi moral tertentu, dan tidak hanya secara terampil mentransfer situasi sehari-hari, humaniora yang menarik dan lucu.

Sepanjang aktivitas kreatifnya, Okudzhava lebih dari sekali mengacu pada topik perang. Dia juga meninggalkan bocah itu ke depan, dan mungkin itu sebabnya dia sering berbicara tentang rekan-rekannya tentang perang, jadi awal yang tahu kengerian perang, rasa sakit, ketakutan. Ini adalah puisi dari seseorang yang dirinya dirasakan, selamat dari keadaan orang-orang di masa perang. Dalam ayat-ayatnya, para pembela negara-negara Ye monumental, patung-patung batu, bukan massa abu-abu dari tentara tanpa wajah, tetapi wajah-wajah akrab anak laki-laki kemarin, pejuang kelelahan. Semua ayat-ayat Okudzhava ini tidak begitu banyak tentang perang, seperti menentangnya, di dalamnya rasa sakit dan penyair, yang kehilangan banyak teman. Anehnya, beberapa lagu Okudzhava, didedikasikan untuk perang., dianggap sekarang sebagai lagu-lagu perang yang bernyanyi tentara di Dugouts, di parit selama kopling di antara pertempuran. Misalnya, "Lagu tentang milisi Moskow." Puisi lagu ini sangat sederhana, tetapi pada saat yang sama berani dan menembus. Mositias Moskow pergi ke depan, tanpa memikirkan prestasi yang mereka lakukan. Mereka mengucapkan selamat tinggal pada Moskow, dengan kota mereka, menyadari bahwa mereka melihat, mungkin, untuk terakhir kalinya.

Perpisahan, Moskow, jiwa Anda akan selalu selalu bersama kami ...

Bagian yang sangat besar dari kreativitasnya Bulat semua Soch 2005 Okudzhava yang didedikasikan untuk kota tercinta di Moskow. Menariknya, siklus puisi tentang Moskow dikembangkan seolah-olah sebagai oposisi terhadap fenomena puitis dan musik yang signifikan dari saat "mengembangkan sosialisme", sebagai infras paramedis Soviet Moskow. Ini sebagian besar adalah lagu-lagu yang sangat sombong, puisi-puisi era Stalinis. Puisi Okudzhava tentang kota mereka sangat pribadi, tenang, buatan sendiri. Mereka berjalin secara organik dengan musik dan mengirimkan semangat jalan dan gang Moskow yang nyaman. Okudzhava terasa terkait erat dengan Moskow. Ini adalah kota masa kecilnya, pemuda, dan kata-kata yang paling hangat dan lembut yang dia cewati padanya. Puisi itu terasa bagian dari Moskow, kota ini adalah rumah jiwanya.

Ah, kota ini, dia sangat mirip dengan saya: dia sedih, lalu dia bersenang-senang, tapi dia selalu tinggi ...

Semua Moskow, bahkan, dapat dikatakan, seluruh negara telah tercermin dalam ayat-ayat penyair tentang Moskow Arbat.

Arbat untuk Okudzhava adalah seluruh dunia, dunia ringan. Jalan ini menciptakan iklim estetika yang unik. Kurva gang, benar-benar melewati satu di yang lain, perpindahan gaya konstruksi, udara khusus Arbat. Arbat Lanes diselimuti misteri. Mungkin itu bukan kebetulan bahwa M. A. Bulgakov menetap Masters dan Margarita di sini? Dan, seperti yang menurut saya, Pesisir Arbat adalah salah satu tempat paling nyaman di Moskow, mereka tampaknya diciptakan untuk penyair dan kekasih.

Ah, Arbat, arbat saya,

kamu adalah tanah airku,

belum pernah melewati Anda!

Dalam ayat-ayat terakhir yang didedikasikan untuk Arbat, penyair membagikan kesedihannya tentang hilangnya penampilannya. Oleh karena itu, itu menyakitkan untuk melihat bagaimana Arbat kehilangan jiwa, seperti yang lama dan hidup menghancurkan (puisi "menangis di Arbat", "prasasti pada batu"). Mungkin kita salah, dengan kejam menghancurkan rumah-rumah tua? Bagaimanapun, bahkan yang baru, rumah yang persis sama - bukan itu. Sangat sulit untuk menjelaskan apa yang hilang di dalamnya, tetapi tidak ada lagi kekesalan sebelumnya, dia tidak lagi memandang mata, tampaknya, bukan seorang pria yang membangunnya. Mungkin, kita telah belajar untuk menempatkan jiwa dalam penciptaan tangan kita.

Betapa sedihnya orang secara bertahap melupakan perasaan seperti cinta, persahabatan. Okudzhava Bulat dalam karyanya berulang kali diperoleh ke topik-topik ini. Kami tidak menulis untuk waktu yang lama, tidak menyanyikan tentang cinta, tidak bernyanyi tentang seorang wanita. Okudzhava Salah satu yang pertama setelah bertahun-tahun Puritan Pencernness lagi mengorbankan cinta, merasakan wanita itu sebagai kuil, jatuh di depan lututnya:

Anda bertahan, Anda menahan kemuliaan bagi wanita saya!

Okudzhava membuka matanya kepada orang-orang pada diri mereka sendiri, lagu-lagunya, puisi terluka dalam memikirkan nilai-nilai abadi, tentang esensi keberadaan. Tidak diragukan lagi, kelebihan besar Bulat Okudzhava adalah bahwa "Dia adalah salah satu dari orang-orang yang mencoba kreativitasnya sendiri untuk membangkitkan rasa harga diri pada manusia. Itu sangat relevan dalam masyarakat yang benar-benar berubah menjadi barak. Kreativitas Okudzhava memiliki pengaruh besar terutama pada jiwa kaum muda. Banyak dari mereka belum dapat berdamai dengan posisi yang ada selama pasak. Mungkin, lagu-lagu Okudzhava dan para pengikutnya tidak diizinkan untuk akhirnya membodohi orang.

Dunia lagu Bulat Okudzhava luar biasa beragam, berwarna dan semi-payah.

Penyair tidak kehilangan pandangan anak di dunia di seluruh dunia, dan pada saat yang sama adalah pria yang telah mengalami pengalaman perang. Dalam karyanya, itu secara mengejutkan digabungkan dan disertai keduanya. Dari sini, mungkin, gambar yang tidak biasa dan terang itu lahir. Sebuah pohon Natal meninggal dalam ayat-ayat Okudzhava, cinta dilakukan oleh orkestra, semut menciptakan seorang dewi. Tampaknya ini tidak terjadi di Bumi, tetapi di beberapa negara semi-mengisap, mirip dengan kami, tetapi lebih baik, penyayang. Tapi Okudzhava tidak bisa disebut romantis sentimental yang bermimpi dari Dala diterjemahkan. Dalam ayat-ayat Okudzhava, subtext yang dalam disimpulkan, mereka disertai dengan alegoris, metaforisitas. Dan, dengan hati-hati mendengarkan karyanya, Anda dapat mendengar kesedihan, dan kecemasan, dan rasa sakit. Lagu "prajurit kertas" sangat menarik dalam rencana ini, mengingatkan saya sejak kecil, dongeng Andersen tentang prajurit rak timah. Okudzhava secara mengejutkan hanya diekspresikan dalam ayat-ayat ini merindukan untuk prestasi romantis dunia di dunia membenci babi Piggyback, mimpi banyak dari kita untuk membuat dunia bahagia.

Penyair dalam ayat-ayatnya sering ditarik ke sejarah kita. Di dalamnya, ini terutama tertarik oleh orang-orang, bukan fakta sejarah. Sebagian besar ayat-ayatnya dikhususkan untuk paruh pertama abad ke-19. Dapat diasumumsikan bahwa Okudzhava merasakan hubungan antara waktunya (cair 50-60-an) dan waktu radikal dari aturan Alexander I. Ini tertarik oleh orang-orang abad ke-19, pencarian moral mereka yang menyakitkan, pencarian yang menyakitkan untuk pemikiran publik . Tampaknya Okudzhava menulis tentang dirinya sendiri, tentang teman-temannya, menempatkan mereka di tempat pahlawan bersejarah.

Lagu Bulat Okudzhava terdengar untuk kami selama bertahun-tahun. Mungkin karena mereka tidak dengan cepat, mendengarkan dan menyanyikan mereka lebih dari satu generasi, berusaha menemukan jawaban atas pertanyaan abadi dalam hidup kita? Puisi Okudzhava membawa tuduhan besar kebaikan, dia mengingatkan kita akan belas kasihan, cinta kepada tetangga, ke tanah air mereka, untuk sejarah kita, membantu kita percaya pada awal yang terbaik dan cerah. Dalam ayat-ayatnya untuk kita akan selalu terdengar "berharap sedikit orkestrint ..."

V.a. Zaitsev.

Nama Okudzhava Bulat dikenal luas bagi pembaca dan penggemar puisi. Tidak mungkin memisahkannya tidak hanya dari fenomena sosiokultural yang aneh tahun 1950-90-an - lagu penulis, salah satu pendiri di mana ia, tetapi juga dari cara utama untuk pengembangan puisi liris domestik dan - lebih luas - literatur paruh kedua abad XX. Banyak ulasan dan artikel kritis dipublikasikan tentang karya-karyanya dan bekerja, bisa sangat berlimpah dalam hal ini menganggap "kesedihan musim panas sembilan puluh tujuh". Namun fenomena Okudzhava, rahasia dampak kata puitisnya, spesifik dunia artistik dalam banyak hal tetap rahasia dan misteri dan masih perlu belajar dengan cermat, menarik perhatian para peneliti.

Bulat Shalvovich Ocudzhava (1924-1997) lahir di Moskow. Masa kanak-kanaknya berlalu pada Arbat, di mana saja halaman dan gang terbanyak, ingatan yang menjadi ingatan puitisnya, yang tidak hanya membawa kenangan cerah, tetapi juga fitur-fitur era yang kompleks dan tragis. Pada tahun 1937, ia ditangkap, dituduh "Trotskyisme" dan segera ayahnya ditembak, sang ibu dikirim ke kamp. Bocah itu tinggal bersama neneknya.

Ketika perang patriotik besar dimulai, ia tinggal di kerabat di Georgia. Pada tahun 1942, ia meninggalkan seorang sukarelawan ke depan, bertarung - pertama menjadi mortar, maka radikal artileri berat, terluka, dan semua ini mempengaruhi nasib kreatifnya lebih lanjut. Untuk pertama kalinya, itu diterbitkan di surat kabar militer dari distrik militer Transcaukasia di surat kabar Angkatan Darat pada tahun 1945. Setelah perang, ia lulus dari Universitas Tbilisi dan selama beberapa tahun ia bekerja sebagai guru bahasa Rusia dan sastra di Kaluga wilayah dan kemudian di Kaluga sendiri. Di sana, koleksi lirik puitis pertamanya (1956) dirilis, yang kemudian ia kenang: "Itu adalah buku yang sangat lemah yang ditulis oleh seseorang yang menderita identitas diri Provinsi Kaluga." Segera dia pindah ke Moskow, di mana pada tahun 1959 bukunya "Islands", yang puisinya menarik perhatian pembaca dan bersaksi tentang kelahiran seorang seniman besar dengan dunia puitis mereka yang unik.

Selama bertahun-tahun kegiatan kreatif, Okudzhava mengucapkan dirinya sebagai penyair asli dan prosa, penulis sejumlah buku puitis: "Merry Drummer" (1964), "Dalam perjalanan ke Tinatin" (1964), "Mart Bagnower". (1967), "Arbat, Arbat saya" (1976), "POEM" (1984), "Didedikasikan untuk Anda" (1988), "Favorit" (1989), "Lagu Bulat Okudzhava" (1989), "Drops King Denmark "(1991)," Destiny "(1993)," Ruang Tunggu "(1996)," Pesta Teh di Arbat "(1996).

Peru memiliki novel-novel historis dari "SIP Freedom" ("Avrosimov"), "Perjalanan Amatir", "Tanggal dengan Bonaparta", Cerita Autobiografi "sehat, Scholyar" (1961) dan cerita (buku " Gadis impian saya ", 1988), Kinoszenaria" Loyalitas "," Zhenya, Zhenya dan Katyusha ", Roman -" Family Chronicle "-" Abolished Theatre "(1995). Menjawab pertanyaan terkait dengan daya tariknya untuk prosa, penyair itu berkata: "Anda lihat, antara puisi dan prosa, saya tidak melakukan perbedaan mendasar: bagi saya itu adalah fenomena satu pesanan ... karena ada, dan di sana saya tampil Tugas utama, yang berdiri di depan saya, menceritakan tentang diri Anda dengan cara yang saya miliki ... Saya memiliki hal yang sama dan dalam ayat pahlawan liris, dan dalam prosa. "

Aktivitas kreatif Okudzhava beragam. Tapi dia sudah membawa ketenaran terbesar pada tahap awal, karena dia sendiri menyebut mereka, "lagu-lagu kota sederhana", yang dalam eksekusi sendiri, di bawah pendampingan gitar menemukan cara-cara untuk hati banyak pendengar, menyebabkan sejumlah sama lain, Fenomena lagu penulis untuk kehidupan (N. Matveyeva, A. Galich, V. Vysotsky, kemudian V. Dolina, dll.).

Meskipun Okudzhava menyatakan dirinya untuk pertama kalinya pada akhir 50-an, bersama dengan penyair "Thaw Pore -" Sixtiets "(E. Evtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, dll.), Tetapi pada kenyataannya dia masih salah satu dari Penyair militer atau generasi depan - mereka yang bakatnya terbentuk dalam tes kekerasan, di garis depan, di bawah artileri dan pistol mesin, di parit dan pembuat bumi Perang Patriotik.

Berbicara di depan pendengar pada tahun 1961, penyair itu dicatat: "Sebagian besar puisi puisi saya - dan mereka yang saya baca, dan mereka yang saya nyanyikan pada tema militer. Ketika saya berusia 17 tahun, saya meninggalkan kelas sembilan ke depan. Dan kemudian saya tidak menulis puisi, dan kemudian, jelas, kesan pemuda ini begitu kuat sehingga mereka masih mengejar saya pada tumit. Itulah yang saya tidak heran dengan prevalensi tema militer saya. " Oleh karena itu, wajar bahwa dalam ayat-ayat dan lagunya tempat yang penting ditempati oleh pengalaman dan tayangan, gambar dan motif yang disebabkan oleh perang. Nama-nama puisi mengatakan ini: "Hari pertama di depan", "Lagu tentang boots prajurit", "selamat tinggal, anak laki-laki", "lagu tentang infanteri", "tidak percaya perang," " Diary depan ", dll. Mereka mengungkapkan dunia spiritual seorang pria yang telah lulus ujian kebakaran dan memelihara iman pada jiwanya, berharap dan suka segala sesuatu yang hidup di bumi.

Untuk penyair dan pahlawannya, penolakan tajam, penolakan perang - justru sebagai kematian dan kehancuran, dan pada saat yang sama - pernyataan kehidupan, iman pada perayaannya, dalam kemenangan atas kematian: "Tidak, tidak bersembunyi," tidak, Bersikap tinggi, / jangan luangkan peluru, tidak ada granat / dan jangan menyentuh diri sendiri, / dan setelah semua / mencoba untuk kembali. "

Tetapi berbagai lagu Okudzhava tematik dan figuratif tidak habis oleh perang. Dalam liriknya, keindahan dan puisi kehidupan sehari-hari biasa disetujui. Itu nyata dalam hal itu, dasar duniawi, tanah-tanah, di mana perasaan dan pengalaman tumbuh, dan pada saat yang sama - amplopment romantis dalam persepsi dan rekonstruksi kreatif fenomena yang paling biasa.

Kami adalah tanah duniawi. Dan sama sekali, ke neraka dongeng tentang para dewa!
Kami hanya di sayap mengenakan apa yang mereka kenakan.
Hanya perlu benar-benar percaya lightam biru ini
dan kemudian pantai tak terduga dari kabut akan datang kepada Anda.

Sepanjang jalur kreatif, terungkap, secara konsisten memperdalam dan berputar di berbagai wajah, dunia artistik yang holistik dan dinamis B. Okudzhava. Ini cukup nyata, duniawi, tetapi pada saat yang sama melampaui, dunia romantis penyair, tanpa lelah mengubah kenyataan fantasi kreatif. Menurut komentar yang tepat L.A. Shilova, dalam ayat-ayatnya "setiap hari dapat langsung berubah menjadi luar biasa", dan ini adalah salah satu sifat internal penting dari sikap artistiknya.

Dalam sistem artistik Okudzhava, sehari-hari dan duniawi secara harfiah di mata kita sedang dilaksanakan dengan romantis yang tidak biasa dan tinggi, membentuk "dunia puitis mereka, daratan puitisnya", kehadirannya dia sangat dihargai dalam pekerjaan saudara-saudara yang lebih muda Workshop puitis, pencipta lagu penulis: V. Vysotsky, N. Matveyeva, Yu. Kima, dll.

Peran jalan dalam penciptaan dunia puitis ini di Okudzhava itu sendiri tidak diragukan lagi. Dalam lagunya, kita tampil "wanita, Yang Mulia", yang matanya "seperti langit lengkungan musim gugur", "dua bintang biru yang dingin", mereka mirip dengan "mercusuar biru", menyerupai "pantai tak terduga", yang menjadi "bank dekat". Itu. Tidak biasa ternyata sudah dekat: "Dia tinggal di jalan kami," dia telah "tangan lapuk dan sepatu tua", "Pilshko ... mudah di atasnya" ...

Dalam metafora Okudzhava bergabung, duniawi, duniawi dan romantis, disedot, dan di kejauhan, langit dan laut. Dalam ayat-ayatnya, jalan Moskow yang biasa mengalir, "seperti sungai", aspalnya transparan, "seperti di Sungai Air". Di dalamnya, "Trolleybus penuh berenang di sekitar Moskow, / Moskow, seperti sungai, memudar ..." Semua yang terjadi dipersepsikan dikelilingi oleh elemen air: "Di meja tujuh lautan", dan bahkan "waktunya berjalan, setidaknya" tidak cemburu - / seperti laut gelombang tiba-tiba noda dan hit ... "

Di dunia puitis Okudzhava, topik dan gambar tempat kelahiran, rumah asli dan jalan, gerakan gerakan dan harapan terkait, pemahaman moral dan filosofis tentang kehidupan, dan - sudah Bentuk inkarnasi semua ini adalah awal musik dan indah. Semua ini bersama-sama dan membentuk sistem artistik yang hidup, holistik, dan bergerak.

Salah satu kunci untuk Okudzhava, topik ibu air menemukan dalam karyanya perwujudan puitis multifaset. Dalam hal ini, mungkin, mungkin, perlu untuk secara khusus mengatakan bahwa dimungkinkan untuk menyebutkan tema "tanah air kecil", "negara masa kanak-kanak" yang terkait dengan Moskow dan Arbat, di mana ia telah dikhususkan untuk begitu banyak Puisi dan lagu-lagu yang berbeda tahun ("di halaman Arbat ...", "Arbat Tunes", "Arbat Romance", "Arbat Inspiration", "Music Arbat" Siklus, dll.).

"Tanah tanah bersejarah saya adalah Arbat," kata Okudzhava dalam salah satu pertunjukannya yang kemudian. Dan dalam kasus lain, dia menjelaskan: "Arbat untukku bukan hanya jalan, dan tempat itu bagi saya seolah-olah mempersonifikasikan Moskow dan tanah air saya."

Ini dikenal luas tertulis dalam 50-an "lagu tentang Arbat" ("Anda pergi ke sungai. Nama aneh! .."). Di dalamnya, jalan Moskow tua ini untuk penyair itu meningkatkan sesuatu yang tak terukur lebih besar, ruang artistik dan waktu menyebar secara tidak biasa:

Pejalan kaki adalah milik Anda - orang-orang tidak hebat, tumitnya mengetuk - dalam bisnis terburu-buru.
Ah, Arbat, arbat saya, Anda adalah agama saya, jembatan Anda di bawah saya berbohong.
Dari cinta, cintamu sama sekali tidak menyembuhkan, empat puluh ribu kasih jembatan lainnya.
Ah, Arbat, arbat saya, Anda adalah tanah air saya, jangan pernah mengakhiri Anda!

Mengomentari puisi-puisi mereka dan, jelas, demi kreativitas puitis mereka sendiri dan peran "tanah air kecil" dalam formasi-Nya, Okudzhava memperhatikan: "Sejarah Moskow pada Whim yang tidak dapat dijelaskan terpilih untuk ekspresi diri paling lengkap. Arbat tidak memiliki halaman belakang, tetapi ada jenderal Arbat - distrik, sebuah negara, yang hidup, cerita bergetar, budaya kita ... Aku bahkan curiga bahwa dia memiliki jiwa dan dia telah memimpin gelombang tak terlihat selama beberapa abad untuk kesehatan moral kita. ".

Arbat, dan bersama-sama dengannya, dan banyak nama lain dari jalan dan kotak Moskow tua (Smolensk, Petrovka, Magnaya, Alalinnaya, Bronnaya Kecil, Tverskaya, Sivans, Ilyinka, Female, Okhotny Ryad, Usachevka, Ordinet) tidak hanya mereproduksi wilayah Ruang geografis modal kuno, tetapi juga mentransmisikannya ke atmosfer spiritual, dunia batin penduduknya yang telah merasakan bagian yang tidak terpisahkan dan kehidupan, kekuatan efektif dari sejarah berusia berabad-abad negara dan rakyat:

Bukan tiga puluh tahun, dan tiga ratus tahun saya pergi, bayangkan, menurut kotak kuno ini, pada ujung biru. Kota saya mengenakan dagu tertinggi dan gelar Moskow, tetapi ia selalu keluar untuk semua tamu sendiri.

Puisi kutipan "Moscow Ant" berdiri di sejumlah banyak, rekreasi penampilan yang dicat romantis dari kampung halamannya: "Lagu tentang Mositias Moskow," Lagu tentang trem Moskow "," Lagu Tentang Moskow malam "...

Dan itu bukan kebetulan bahwa pada akhirnya bernama "lagu", seolah-olah, proses kelahiran sebuah ayat, yang pergi ke musik itu sendiri, dan di mata kita ada yang mengejutkan luas, "kunci" untuk itu OKUDZHAWI Lyrics Sebuah gambar yang lewat oleh refrain pada akhir masing-masing bait:

Tetapi tidak hanya Moskow dan Arbat - yang lama, pra-perang dan pasca perang, tetapi tidak hari ini - direkonstruksi - begitu dekat dan jalan menuju penyair. "Arbat adalah rumahku, tetapi seluruh dunia adalah rumahku ..." - Seolah dengan santai, tetapi dikatakan sangat bermakna di salah satu puisi tahun 70-an. Dan dalam pengertian ini, tanah air "kecil" dan spiritual dari penyair adalah pusat dari dunia artistik, berkembang secara diam-diam dalam ruang dan waktu.

Nama-nama ayat itu sendiri adalah karakteristik: bersama dengan "Song of the Night Moskow" - "Leningrad Elegy", "Musim Gugur di Tsarskoye Selo", "di jalan Smolensk", "Percakapan dengan Sungai Kuroy", "Georgia", "," Lagu". Bagi mereka ada ide negara asal yang besar untuknya. Cinta dan kesetiaan dikhususkan untuknya puisi, yang disebut "Motherland". Dalam ayat-ayat tentang tanah air untuk penyair, alam, seni, sejarah, "abadi" topik dan awal dari keberadaan dan kreativitas itu sendiri.

Dalam "Lagu Georgia" Simbol puitis orang-orang ekspresif: elemen-elemen yang memberi dan padat duniawi, udara dan air ditentukan dalam gambar yang terlihat, plastik dan indah:

Tulang anggur di tanah yang hangat I Skare, dan anggur adalah ciuman, dan tandan matang Sorvo, dan teman-teman Sozov, cinta hatiku mengatur ... dan kalau tidak mengapa kamu hidup di bumi bergantian?

Dan ketika matahari terbenam memutuskan, di sudut-sudut terbang, biarkan dia berada di Buffalo biru, dan elang putih, dan trout emas ... dan kalau tidak mengapa di bumi ini hidup abadi ini?

Puisi itu sendiri entah bagaimana memperhatikan: "Ini, pada umumnya, pada kenyataannya, bukan lagu Georgia, tetapi menutup simbolisme dengan cerita rakyat Georgia, dan saya menyebutnya ..."

Pada saat yang sama, gambar "Bumi yang abadi ini" berolahraga dengan penyulingan melaporkan puisi dengan suara universal. Dengan dia itu dengan cara ini dengan cara ini "hangat" dan "abadi" berkorelasi, itu tumbuh darinya, ia masuk ke dalamnya dan secara konsisten melahirkan kembali motif string dan kehidupan manusia yang indah dalam manifestasinya yang paling tender dan paling dalam Persahabatan dan cinta dan hubungan (". .. dan teman-teman Makhluk, pada cinta hatimu mengatur ..."; "... Dan aku mendengar, dan mati karena cinta dan kesedihan ...")

Dalam lirik Okudzhava, kedalaman spiritualitas, kemurnian moral, persetujuan kebenaran dan keadilan dalam hubungan manusia disuap. Ayat-ayatnya diungkapkan oleh integritas dan kekayaan dunia batin individu, gamma yang murah hati dari perasaan manusia yang hidup: cinta, persahabatan, kemitraan, kelembutan, kebaikan. Ada banyak baris puisi lagu ("Watch Love on Smolenskaya Stand ..."; "Retret Kesendirian, / Love"; "Berapa banyak, bayangkan, kebaikan ..."; ini adalah kelembutan dan kesiklanan yang paling besar , / Ini terbakar dan cahaya .... ";" Kami mengambil tangan, teman-teman ... ").

Perasaan penyair luas dan multifaset. Ini adalah cinta untuk wanita, ibu, tanah air, kedamaian, kehidupan, cinta terpana, melakukan belas kasihan kepada orang-orang. Dan tidak secara kebetulan bahwa puisi "Musisi" (1983) selesai dengan baris: "Dan jiwa, itu pasti, jika dibakar, / hanya, dengan penuh belas kasihan dan benar."

"Saya sangat menyukai identitas ini (musisi)," kata Okudzhava. - Saya suka kata-kata "musik", "musisi", "string". Saya menganggap musik seni paling penting, bahkan lebih tinggi dari seni kata. " Dan memang, musik dan penciptanya (artis) musisi adalah salah satu motif pusat puisinya.

Ingat setidaknya puisi "wallz indah", yang semuanya dari yang pertama ke baris terakhir "dijahit" melalui leyframe, membawa topik ini, menurut penyair, "yang paling penting dari seni": "The Musician di hutan di bawah pohon bermain waltz ... seluruh usia memainkan Music ... musisi trik bibir untuk flute ... Dan musisi tumbuh ke dalam tanah ... Musik memainkan seluruh abad ... Dan drama musisi. "

Dalam ayat-ayat Okudzhava "terlibat" paling alat yang berbeda, membentuk orkestra multisage, di mana setiap pemain lead partainya: "catatan organ dering" dan "pipa tembaga", suara biola dan seruling, klarinet dan bagasi ... dalam lagu-lagunya "ceria drummer The / di tangan tongkat maple mengambil", "menampilkan melodi / semacam datang terompet"," ... Clarnet indah seperti neraka! / Fleotist, seperti seorang pangeran muda, elegan ... "Dan musik itu sendiri datang untuk hidup di mata kita, menjadi makhluk animasi:" Dan musik di depan saya adalah fleksibel ... / dan musik adalah tubuh cepat / berenang ... "(" Music ").

Dunia artistik Okudzhava adalah bergerak, hidup, selalu berubah, terdengar dan berwarna-warni, di dalamnya murah hati, gambar dan motif yang berhubungan dengan lukisan, karya seniman yang beragam. Hal ini lagi ditunjukkan oleh nama-nama puisi ( "Pelukis", "bagaimana belajar menggambar", "lukisan dinding", "pertempuran kanvas", "Mengapa kamu sedih, artis ..."), - Dalam kasus terakhir , Firman itu sendiri menerima arti ekspansi - "kanvas dan cat, bulu dan busur" ini adalah "pelukis, penyair, musisi", alat-alat dan alat-alat yang

Jelas, Okudzhava bisa mengulangi setelah N. Zabolotsky: "Love Lukisan, Penyair!" Dalam ayat-ayat-Nya, banyak contoh lukisan keterampilan dalam kata - dari perangkat lunak "pelukis, terjun sikat Anda / di kesombongan dari yard Arbatian dan di nol ..." - dan sebelum pelaksanaan program ini, di tertentu, dalam sudah dikutip "lagu Georgia", atau, katakanlah, dalam puisi "Autumn in Kakheti", ditandai dengan plastik biasa, lukisan, dinamika dan spiritualitas dalam gambar alam:

Tiba-tiba, angin musim gugur muncul, dan dia jatuh ke tanah. Hawk merah di daun merah seolah-olah dalam cat tenggelam. Ada daun aneh, mirip dengan wajah, - perisai gila hancur daun-daun ini, nakal, mahkota mengirim mereka ke penjahit ...

Daunnya jatuh di atas palpants mereka.

Dan pada ambang batas, di mana jalan berakhir, bersenang-senang, dan dibubuhi, dan menari sedikit musim gugur, daun crimp, selembar dengan benang konyol ... per jam, ketika topi sedih menabrak perampokan.

Salah satu solusi dalam dunia Okudzhava adalah motif dari jalan: itu adalah perpisahan dengan rumah asli, dan gerakan di jalan-jalan tak berujung perang dalam puisi "Selamat tinggal, anak laki-laki ...", "Song tentang sepatu bot tentara. " Tetapi ini adalah jalan sebagai simbol jalan hidup, di mana realitas sehari-hari saat ini adalah wangling dan bergabung dengan kekal, eksisten, kosmik ("di jalan Smolensk"). Motif gerakan ini telah dinyatakan dalam puisi pertama-lagu ("trolleybus penuh", "jam cinta", "drummer ceria"),

"Hidupku adalah perjalanan ..." - menulis Okudzhava, dan ini berlaku tidak hanya untuk bergerak di ruang angkasa. Ini bukan kebetulan bahwa "lagu rumah" dalam puisi dengan nama yang sama - "berputar-putar melewati jalan yang dilintasi", dan oleh karena itu nama-nama puisi itu sendiri sangat signifikan: "Lagu tentang jalan panjang", "lagu jalan" , "Fantasi Jalan" ...

Dunia artistik penyair selalu nyata dan pada saat yang sama - fantastis. Selain "fantasi jalan", dalam pekerjaan Okudzhava, terutama di tahun 80-an, ada serangkaian serangkaian fantasi, khususnya terkait perjalanan ke luar negeri, tetapi tidak hanya: "Paris Fantasy", juga "Danube", "Kaluga", "Jepang", "Turki", "Amerika" ... Namun, di tahun 70-an, Okudzhava menulis sebuah puisi luas dan bermakna, yang dapat dilihat sebagai pemikiran ironis tentang tidak dibenarkan utopia sosial.:

Tentang fantasi pada tema perayaan kebaikan atas kejahatan!
Sebagai bagian dari tata surya, Anda dikirim pada layer.
Ini dump triumph dan bergemuruh seperti ...
Saya tidak merasa fantasi bagi saya - saya sedih tentang kami dengan Anda.

Dalam ayat dan lagu Okudzhava, sosio-historis dan kekal, universal yang universal selalu terjalin erat. Dorongannya untuk harmoni, dengan ketidakbenaran yang indah dalam hidup dan orang yang terkait dengan iman, harapan dan cinta, tidak dapat dipisahkan dari perasaan drama dan tragedi berada di dunia.

Dalam salah satu puisi yang relatif baru yang didedikasikan untuk Novella Matveyeva, Okudzhava sehingga ditandai saat "thawing" harapan yang menelurkan, khususnya, dan fenomena seperti lagu penulis: "Kami romantis pengerasan tua / dari masa lalu dan pori mengerikan. Kami berada di terang tongkat, / untuk mengambil meter kota. " Konsumsi romantis remaja, tentu saja, telah mengalami perubahan signifikan, menyerap kesedihan dan kepahitan "musik ironi", yang mendorong pemikiran ulang gambar puisi mereka sendiri:

Kuil saya pada darah melotot, seperti situs konstruksi lainnya. FIR Tahun Baru - di atas sampah.

Baik harapan atau nasib atau cinta ...

Empati akut menyebabkan penderitaan tanah asli dalam lirik mesir-romantis berwarna-warni dari Okudzhava tahun terakhir. Penyair yang kembali dari perjalanan luar negeri sulit untuk melihat "Wajah Teman-teman Sakit." Pikiran tentang. hidup sendiri Dan nasib mundur di depan rasa sakit dari nasib negara dan seluruh situasi dunia. Dari sini - garis penyortiran: "Sangat disayangkan bahwa tanah air telah memberi makan, / tidak peduli apa yang mereka nyanyikan tentang itu." Karenanya meditasi yang menyedihkan tentang masa kini dan masa depan Bumi-Planet:

Sementara masih hidup keluar, bumbu, tidak menghilang di MGL ...
Bagaimana itu akan menjadi jahat di bumi hijau ini,
kapan pun cakar kotor, trik yang salah,
jangan mengocok klik, bukan voli, jangan menangis, bahwa sungai mengalir!

Di dalam, motif sosial ditenun di lirik akhir Okudzhava dengan refleksi filosofis. Kesimpulan yang menyedihkan dan hasil tahun-tahun hidup ("sekejap hidup kita adalah sebuah cerita, / periode yang singkat ...") tidak mengarah pada kesedihan, dan sekali lagi mendorong untuk mencari "biji-bijian emas" dari puisi asli "antara kekal dan antara armada", "antara hidup dan antara datang ..."

Dalam puitis seleksi siklus "Pelajaran dari Flowers" ( "Banner", 1997, №1), motif baru muncul, marah pengalaman berpengalaman dan diperbaharui dalam hati. "Pelajaran sepakbola tidak berguna ...", "... medan perang sekarang bukan untukku" - Ini sekarang adalah posisi humanistik dan moral dan estetika dari penyair. Nilai tertinggi baginya lain dan sekali lagi muncul "ayat-ayat Music", "kata-kata masuknya kesepian", "kalimat aneh redup siluet" di mana ia melihat "arti khusus dan cahaya terinspirasi." Dan dia sendiri, asal mula puisi asli, ia menemukan dalam perasaan dan pengalaman aslinya, abadi - sederhana dan biasa-biasa saja, kehilangan segala jenis simbolisme dan kompatibilitas:

Kekuasaan! Tanah air! Negara! Tanah Air dan Negara! Tidak ini dalam jiwa-jiwa kita pendeta dan di peti mati, kita akan melaksanakan, dan tampilan yang lembut, tapi ciuman - cinta licik manis, cruisearbat jalur dan TREP tenang tentang menjadi tentang hal ini.

Puisi dari Okudzhava, memasuki buku "Milicness of Fate" (1993), "Waiting Room" (1996), akhirnya, dalam kompilasi akhir "Teh minum di Arbat" (1996), Yang membedakan, seperti sebelumnya, kesederhanaan duniawi, kadang-kadang intonasi, kata-kata biasa dan revolusi dan - kecantikan internal, organicity artistik dan visual dan artinya ekspresif, integritas musik verbal, dan penyelesaian dunia artistiknya.

Adapun "guru" puitis, tradisi "terdaftar" dari klasik Rusia dan Eropa Barat, maka pertanyaan tentang penyair favorit mereka dari Okudzhava menjawab: "Saya suka Pushkin, Kipling, Francois Viyon, saya sebutkan, juga, nama-nama blok, Akhmatova, Zabolotsky juga. Mengenai penyair kontemporer, ia berkata: "Aku cinta David Samoilova, Boris Slutsky, Oleg Chukhhontseva, Bella Ahmadulina, Yunna Moritz, Alexandra Kushner ...", secara konsisten positif menanggapi tentang "enam puluhan": E. Evtushenko, A. Voznesensky,. Natal, seperti tentang "bakat cerah", orang-orang "dari kohort puitisku", ia juga dianggap sangat berbakat, penyair yang indah I. Brodsky, N. Rubtsova.

Di jantung kreativitas liris Bulat Okudzhava innappiness dengan kehidupan rakyat Dan nasib, pengalaman yang disaring secara organik dan tradisi puisi Rusia dan, tentu saja, asal rakyat (termasuk romansa kota). Dalam kombinasi ayat, melodi, dan pada tahap awal dan eksekusi mereka sendiri di bawah iringan gitar, puisinya - lagu-lagu memengaruhi banding ke tradisi asli kreativitas puitis, berani dan pembaruan.

Kata kunci: Bulat Okudzhava, Kritik pada karya Bulat Okudzhava, Kritik pada karya-karya Bulat Okudzhava, Analisis karya Bulat Okudzhava, Download kritik, download gratis, Rusia sastra 20 V.

Okudzhava Bulat dikenal di negara kami sebagai penyair dan komposer, serta penulis skenario, prosa dan hanya orang yang sangat berbakat dan menarik. Dia berpendapat bahwa penciptaan lagu adalah misteri besar, tidak bisa dipahami sebagai cinta. Kami akan berbicara tentang nasib bentar besar ini di artikel kami.

Asal

Okudzhava Bulat, yang biografinya menarik banyak, lahir pada tahun 1924, 9 Mei. Dia tumbuh dalam keluarga Bolshevik yang meyakinkan. Orang tuanya datang ke Moskow dari Tiflis untuk belajar di Akademi Komunis. Paus selebriti masa depan - Shalva Stepanovich - Georgia berdasarkan kebangsaan. Dia adalah sosok pesta terkemuka. Mom - Ashchen Stepanovna - Armenia melalui asal. Dia adalah kerabat dari penyair Armenia Vaan Terya yang terkenal. Dari ibu ibu, para selebritas memiliki kerabat dengan pertempuran dan masa lalu yang ambigu. Pamannya, Vladimir Okudzhava, menjadi seorang teroris, melakukan upaya gubernur Kutaisi. Kemudian dia kebetulan muncul dalam daftar penumpang mobil isyarat misterius, yang melahirkan para pemimpin revolusioner terkemuka dari Swiss ke Rusia pada 2017.

Nenek moyang

Nasib nenek moyangnya sadar akan tahun-tahun anak-anak Okudzhava Bulat Shalvovich. Kakek buyutnya Pavel Peremyshev menetap di Solar Georgia pada pertengahan abad ke-19. Sebelum itu, ia berumur 25 tahun tentara Rusia. Secara kebangsaan, dia bukan orang Rusia, bukan Moldova, bukan orang Yahudi. Hanya diketahui bahwa Paulus adalah penjahit, menikahi Georgia bernama Salome dan membuat tiga anak perempuan di atas cahaya. Tua mereka kemudian menikah dengan Stepan Ocudzhawa. Dia menjabat sebagai penulis. Dalam pernikahan, delapan anak dilahirkan dengannya. Di antara mereka adalah ayah masa depan pahlawan kita - Shalva Stepanovich.

Masa kanak-kanak dan remaja

Sejak kecil, berbagai tes Bulat Okudzhava menderita. Biografi penyair masa depan dikaitkan dengan gerakan permanen. Faktanya adalah bahwa ayahnya adalah pemimpin partai. Segera setelah kelahiran putranya, ia dikirim ke Kaukasus memerintahkan Divisi Georgia. Mom Bulat Sementara itu tetap di Moskow. Dia memegang posisi di aparat pesta. Pelajari bocah itu dikirim ke Tiflis. Dia mengunjungi kelas berbahasa Rusia. Ayahnya segera menerima peningkatan. Dia menjadi sekretaris Gorm Tiflis. Namun, tidak mungkin untuk berlama-lama dalam posisi ini karena konflik dengan Beria. Dengan bantuan Ordzhonikidze, Shalva Stepanovich dipindahkan untuk bekerja di Nizhny Tagil. Dia mengangkut semua keluarganya ke Ural. Bulat belajar di sekolah nomor 32. Untuk terbiasa dengan kondisi Siberia yang keras setelah hidupnya bersahabat dan sunrior, dia tidak mudah.

Menangkap

Pada tahun 1937 ada sebuah tragedi. Ayah bocah itu ditangkap. Dia dituduh dari Trootskisti, serta dalam upaya hidup Ordzhonikidze. 4 Agustus tahun yang sama ia ditembak. Setelah itu, Bulat bersama ibu dan neneknya pindah ke Moskow. Keluarga itu menetap di sebuah apartemen komunal di Arbat. Tetapi pada masalah ini tidak berakhir. Pada tahun 1938, Ashchen Stepanovna ditahan. Dia diasingkan ke Karlala. Dari sana, dia baru kembali pada tahun 1947. Bibi Bulat ditembak pada tahun 1941. Pada tahun 1940, pahlawan kami pindah ke Tbilisi. Di sini ia lulus dari sekolah dan menetap untuk bekerja di pabrik dengan seorang mahasiswa Toky.

Tahun perang

Bulat Okudzhava, yang ayat-ayatnya diketahui oleh semua orang, pada bulan April 1942, mencari panggilan ke tentara. Namun, itu dipanggil ke jajaran pasukan Soviet hanya untuk mencapai usia mayoritas. Pada bulan Agustus tahun yang sama, ia dikirim ke Divisi Mortar pengganti kesepuluh. Dalam dua bulan ia dikirim ke depan transcaukasia dengan mortar. Dia bertugas di resimen kavaleri penjaga kelima Don Cavalry Cossack Corps. Pada akhir 1942, penyair masa depan terluka dalam pertempuran di bawah Mozdok. Setelah perawatan, Shalvovich belum kembali ke Bulat tingkat lanjut. Pada tahun 1943, ia memasuki layanan di resimen cadangan senapan Batumi, kemudian terlibat sebagai garis radio di Brigade Artileri Gabby ke-126, yang menutupi perbatasan dengan Iran dan Turki pada waktu itu. Pada musim semi 1944, pahlawan kami didemobilisasi. Untuk pelayanan yang baik, ia disajikan dengan dua medali - "untuk pertahanan Kaukasus" dan "untuk kemenangan atas Jerman." Pada tahun 1985, ia dianugerahi perintah Perang Patriotik dari tingkat pertama.

Pengalaman kreatif pertama

Setelah demobilisasi kembali ke Tbilisi Okudzhava Bulat. Biografi penyair itu diletakkan perang. Namun, dia dengan tegas memutuskan untuk kembali ke kehidupannya yang biasa dan terlibat dalam hal favorit. Pada awalnya, pemuda itu menerima sertifikat pendidikan menengah. Kemudian, pada tahun 1945, ia memasuki Fakultas Filologi di Universitas Tbilisi. Berhasil lulus darinya pada tahun 1950 dan dua setengah tahun bekerja sebagai guru di wilayah Kaluga. Selama ini, pahlawan kita menulis puisi berbakat. Lagu pertamanya dianggap sebagai komposisi "Kami tidak bisa tidur dalam perangko hangat dingin." Itu dibuat selama periode penyair di brigade artileri. Teks pekerjaan tidak dilestarikan. Tetapi kreasi kedua datang ke hari ini. Ini adalah "lagu mahasiswa lama", ditulis pada tahun 1946. Tulisan penulis pertama kali diterbitkan di sebuah surat kabar Garrison yang disebut "RKKA Fighter". Dia dicetak di bawah nama samaran A. Moldov.

Formasi karir.

Di wilayah Kaluga berkolaborasi dengan publikasi "Young Leninet" Bulat Okudzhava. Puisi penyair pertama kali muncul dalam sirkulasi besar pada tahun 1956 dalam koleksi "lirik". Pada tahun yang sama, ayah dan ibu penyair direhabilitasi. Setelah Kongres XX dari CPSU, ia bergabung dengan Partai Komunis. Setelah tiga tahun ia pindah ke Moskow dan mulai memberikan konser lagu penulis. Sebagai seorang bard, dia mulai dengan cepat menaklukkan popularitas. Pada periode 1956 hingga 1967, lagu-lagu paling terkenal dari Bulat Chalvovich ditulis - "di Tver Boulevard", "Lagu tentang dewi Komsomol", "lagu tentang bola biru" dan lainnya.

Pengakuan resmi

Okudzhava Bulat Shalvovich pertama kali berbicara di malam pejabatnya pada tahun 1961. Manfaatnya berlalu di Kharkov. Pada tahun 1962, debut penyair diadakan sebagai aktor. Dia bermain dalam gambar "reaksi berantai". Di sini dia kebetulan memenuhi salah satu lagunya - "Trolleybus penuh". Pada tahun 1970, para penonton Soviet melihat film "Stasiun Belorussky". Di dalamnya, para aktor menyanyikan lagu kebangsaan warga Soviet yang melanggar hukum yang mengatasi tes dahsyat perang patriotik besar, "kita membutuhkan satu kemenangan." Okudzhava menjadi penulis dan yang lain dari semua lagu favorit dari Kinokartin "Topi Jerami" dan "Zhenya, Zhenya dan Katyusha". Penulis menulis komposisi musik untuk delapan puluh lukisan.

Plates.

Pada tahun 1967 ia melakukan perjalanan ke Paris Bulat Okudzhava. Lagu-lagu penyair itu dikenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Di Prancis, ia mencatat dua puluh lagu di Le Chant du Monde Studio. Setahun kemudian, piring barard pertama dirilis berdasarkan trek-trek ini. Pada periode yang sama, album Okudzhava lainnya melihat cahaya. Dia memasuki lagu-lagu yang dilakukan oleh penyanyi Polandia. Komposisi "perpisahan ke Polandia" dicatat dalam interpretasi penulis.

Kreativitas Bulat Okudzhava memperoleh meningkatnya popularitas. Pada pertengahan 1970-an, catatannya dirilis di Uni Soviet. Pada tahun 1976 dan 1978, Giants Soviet dengan tanda-tanda penyanyi dan penyair itu muncul dijual. Pertengahan 1980-an juga sangat bermanfaat bagi Schalvovich Bulat. Dia membuat dua album lagi - "Lagu dan puisi tentang perang" dan "penulis melakukan lagu-lagu baru."

Penyair Bulat Okudzhava menyusun beberapa lagu tentang teks-teks penulis Polandia - Agneshka Odesetskaya. Dia sendiri menerjemahkan puisi dengan bahasa Rusia. Dalam co-authorship dengan komposer Schwarz, pahlawan kami menciptakan tiga puluh dua lagu. Di antara mereka - "Yang Mulia, Nyonya Keberuntungan," Kavaleargard dari Zaman Non-Nasional ... "," Cinta dan Pemisahan ".

Warisan budaya

Dia menjadi salah satu perwakilan paling cerdas dari genre lagu penulis di Rusia Okudzhava Bulat. Biografi penyair dibuat oleh subjek studi dekat. Kreativitasnya dikagumi, dia berusaha meniru. Dengan munculnya pita perekam, komposisi penulis yang ditusuk menjadi dikenal oleh audiens yang luas. Vladimir Vysotsky memanggil Bulat Chalvovich gurunya. A A. Galich dan Yu Visbor menjadi pengikutnya. Penulis dan kontraktor berhasil menciptakan arah yang unik dalam budaya lagu Rusia.

Di antara kecerdasan memenangkan otoritas kuat Bulat Okudzhava. Lagu-lagu selebriti menyebar ke perekam tape. Pada awalnya mereka menjadi terkenal di Uni Soviet, maka mereka menjadi populer di luar negeri di antara para emigran Rusia. Beberapa komposisi - "Kami mengambil tangan, teman-teman ...", "Doa Francois Viyon" - menjadi tanda. Mereka digunakan sebagai himne di klub dan festival.

Kehidupan pribadi

Menikah dua kali Bulat Okudzhava. Kehidupan pribadi penyair itu tidak mudah. Dia pertama kali dikombinasikan dengan pernikahan dengan Galina Smolyaninov. Namun, kehidupan sendi pasangan sejak awal tidak ditetapkan. Putri mereka mati masih sebagai bayi, dan putranya menjadi pecandu narkoba dan akhirnya pergi ke penjara.

Upaya kedua lebih berhasil. The Poet menikah dengan fisika Olga Artzimovich. Putra Bulat Okudzhava dari pernikahan kedua - Anton - pergi di jejak Bapa, menjadi komposer yang agak terkenal.

Dalam kehidupan Bard ada wanita favorit lain. Istri sipilnya adalah Natalia Gorlenko untuk waktu yang lama. Dia sendiri sangat merasakan musik, melakukan lagu. Dengan dia bahagia Bulat Okudzhava. Kehidupan pribadi orang yang luar biasa ini dalam periode itu terhubung dengan tayangan yang paling menyenangkan.

Aktivitas sosial

Perestroika di Uni Soviet merebut Bulat Chalvovich. Dia mulai mengambil bagian aktif dalam kehidupan politik negara itu. Dia menunjukkan hubungan negatif pada Lenin dan Stalin, dengan negatif merawat rezim totaliter. Pada tahun 1990, Bard keluar dari CPSU. Sejak 1992, ia bekerja dalam komisi di bawah Presiden Rusia. Terlibat dalam pertanyaan pengampunan dan menugaskan premi negara dari Federasi Rusia. Dia adalah anggota Memorial. Tindakan militer di Chechnya menjadi akut.

Penyelesaian kehidupan

Pada 1990-an, penyair itu menetap Dacha sendiri di peredelkin. Selama periode ini, ia secara aktif melakukan tur. Kami pergi dengan konser di Moskow, St. Petersburg, Kanada, Jerman dan Israel. Pada 1995, ia pergi ke tempat kejadian untuk terakhir kalinya. Pidato berlangsung di Paris, di markas UNESCO.

Pada tahun 1997, penyair itu meninggal. Dia meninggal dalam 74 tahun di rumah sakit militer di pinggiran kota Paris. Sebelum kematian, ia menerima baptisan dengan nama John untuk menghormati St. Martyr John Warrior. Itu terjadi setelah berkah dari salah satu pemimpin spiritual biara Pskovo-Pechersk.

Pahlawan kita terkubur di Moskow, di pemakaman Vagankovsky. Makamnya hanyalah dibingkai dan tidak nyaman - sebuah blok batu bernama Bard yang ditulis dengan font tulisan tangan.

Monumen.

Monumen pertama untuk Bulat Okudzhava dibuka pada tahun 2002 di ibukota. Dia berdiri di persimpangan Arbat dan Alley Carpenter. Penulisnya adalah George Frangulan. Membuat monumen diatur waktunya untuk dua tanggal yang tak terlupakan - hari kemenangan dan ulang tahun penyair. Pencipta menciptakan sepotong halaman Arbat tua: sebuah angkatan laut, dua bangku, pohon yang hidup ... di tengah komposisi - angka Bard. Kompleks patung ini menyerupai karya Bard dan ingatan nostalgia.

Monumen kedua dipanjat di Jalan Bakulev. Monumen mewakili penyair muda. Dia tanpa takut melihat ke masa depan. Di pundaknya - jaket cengkeraman. Dari bawah lantai, teman yang setia terlihat - gitar. Komposisi ada di ketinggian. Alas itu adalah tempat tidur bunga bukit. Dua cara mengarah ke kakinya. Hal ini disebabkan oleh garis-garis bard yang tak terlupakan tentang dua jalan, salah satunya adalah "cantik, tetapi sia-sia", dan yang lainnya "rupanya, serius."

Kesimpulan

Sekarang Anda tahu tentang apa kehidupan Bulat Okudzhava. Keluarga penyair mempertahankan ingatan terbaik tentang dia. Pria ini hidup dan bekerja atas perintah hati. Dan puisinya yang tulus - tentang kami dengan Anda. Tentang cinta, godaan, utang, partisipasi pribadi, pada kemampuan berempati, mengatasi kesulitan, tidak takut pada tes masa depan. Tentang mimpi yang gemetar, kecerobohan pemuda dan menyentuh, menerima ingatan, jatuh tempo. Warisan Bard selamanya memasuki fondasi budaya Rusia dan dunia.

Bulat Okudzhava - pendiri lagu penulis yang dikenal. Sukses datang ke Okudzhava karena dia tidak ditujukan kepada massa, tetapi bagi seseorang, bukan untuk semua orang, tetapi untuk semua orang secara terpisah. Subjek puisi di dunianya menjadi kehidupan sehari-hari yang biasa.

Puisi mulai menulis di masa kanak-kanak. Untuk pertama kalinya, Puisi Okudzhava diterbitkan pada tahun 1945 di surat kabar Distrik Militer Transcaukasia "Rkkka Fighter" (kemudian "Lenin Banner"), di mana puisi lain dicetak selama 1946. Pada tahun 1953-1955, ayat Okudzhava secara teratur muncul di halaman koran Kaluga. Di Kaluga, pada tahun 1956, koleksi pertama puisinya "lirik" diterbitkan. Pada tahun 1959, koleksi puitis kedua Okudzhava diterbitkan di Moskow - "Kepulauan". Pada tahun-tahun berikutnya, puisi Okudzhava dicetak dalam banyak majalah dan koleksi, buku-buku dari ayat-ayatnya dipublikasikan di Moskow dan kota-kota lain.

Okudzhava memiliki lebih dari 800 puisi. Banyak puisi dilahirkan dengan musik, lagu sudah sekitar 200 lagu.

Untuk pertama kalinya, ia mencoba sendiri dalam genre lagu selama perang. Pada tahun 1946, seorang mahasiswa Universitas Tbilisi menciptakan "lagu siswa" ("angka dan keras kepala, membakar, menembak, membakar ..."). Sejak 1956, salah satu yang pertama mulai bertindak sebagai penulis puisi dan lagu-lagu musik dan pemain mereka. Lagu Okudzhava memperhatikan. Catatan pidatonya muncul, yang membawanya popularitas luas. Lagunya direkam di seluruh negeri dalam ribuan salinan. Lagunya terdengar dalam film dan pertunjukan, dalam program konser, di siaran televisi dan radio. Disk pertama keluar di Paris pada tahun 1968, meskipun ada perlawanan dari otoritas Soviet. Itu terasa kemudian datang roda di Uni Soviet.

Saat ini, di Museum Sastra Negara di Moskow, Yayasan Pita Okudzhava telah dibuat, yang memiliki lebih dari 280 unit penyimpanan.

Komposer profesional menulis musik ke ayat-ayat Okudzhava. Contoh keberuntungan - Lagu V. Elevashova pada puisi Okudzhava "Ambil Shinel, pulang." Tetapi yang paling berbuah ternyata menjadi Persemakmuran Okudzhava dengan Ishak Schwarz ("tetes raja Denmark", "Kavalergard", "lagu jalan", lagu-lagu ke film televisi "Topi Jerami" dan lainnya ).

Buku (Puisi dan Koleksi Lagu): "Lyrics" (Kaluga, 1956), "Kepulauan" (M., 1959), "Drummer ceria" (M., 1964), "Dalam perjalanan ke Tinatin" (Tbilisi, 1964) , "Mart Gol" (M., 1967), "Arbat, Arbat saya" (M., 1976), "POEM" (M., 1984, 1985), "Didedikasikan untuk Anda" (M., 1988), " Favorit "(M., 1989)," Lagu "(M., 1989)," Lagu dan Puisi "(M., 1989)," tetes raja Denmark "(M., 1991)," The Grace of Fate "(M., 1993)," Song tentang hidupku "(M., 1995)," Minum Teh di Arbat "(M., 1996)," Ruang Tunggu "(H.Novgorod, 1996).

Bulat Okudzhava lahir pada 9 Mei 1924 di Moskow. Dia belajar di sekolah, dan setahun setelah dimulainya Perang Patriotik Agung, ia meninggalkan bagian depan ke depan. Setelah perang, ia lulus dari Universitas Negeri Tbilisi, Fakultas Filologi.
Tes keras tahun-tahun militer memiliki efek yang menentukan pada pembentukan B. okudzhava sebagai penyair.
Koleksi lirik pertama muncul pada tahun 1956.
Pencarian untuk bentuk ekspresi puitis asli, bantuan individualitas kreatif memanifestasikan dirinya dalam buku kedua "Kepulauan" Okudzhava (1959). Mengikuti koleksi ini, "drummer ceria" (1964) dan "dalam perjalanan ke Tinatin" (1964) keluar (1964), kehangatan pecinta puisi. Buku "Maret Murah Besar" (1967) lebih lemah dari yang sebelumnya: Ketika disiapkan, penyair itu tidak kritis terhadap pemilihan puisi yang sebelumnya diterbitkan dalam majalah. Tetapi dalam apa yang disebut ayat "lemah" dari penyair sejati, pembaca sering menemukan ekspresi perasaan paling intim dari pencipta mereka.
Puisi penyair dicetak secara sistematis pada halaman banyak surat kabar dan majalah.
Pada 60-70-an, B. Okudzhava juga menulis prosa ("Avrosimov", "petualangan Schipov, atau perairan air kuno", "Perjalanan Amatir"). Tetapi juga dalam genre posic Okudzhava tetap menjadi seorang penyair, yang merenungkan sesuatu dengan miliknya, dia berhati-hati.
Puisi Lagu Okudzhava menarik perhatian khalayak dan pendengar terluas. Pada akhir 50-an, Okudzhava pertama kali mengambil gitar untuk menggantung puisinya di bawah pendampingnya. Sejak itu, eksekusi melodinya sendiri pada puisinya tersebar luas. Puisi lagu B. Okudzhava dalam kinerjanya terdengar di radio, dengan pop konser, dari televisi dan layar film.
Ada kontroversi di sekitar ayat-ayat Okudzhava. Dalam perselisihan ini, lawan mencoba untuk membuka kelebihan dan kelemahan stych okudzhava, untuk memilah-milah orisinalitas suara puitisnya. Hak dari para kritikus, yang, berbicara tentang popularitas puisi dan lagu-lagu Okudzhava, tidak berada di garis depan lagu, dan isinya, lyrism, insesing.
Fakta bahwa B. okudzhava - penyair liris tetap tak terbantahkan. Optimis dan prevalee, tidak dapat tetap acuh tak acuh terhadap segala sesuatu dalam nilai yang baik. Ini adalah salah satu alasan bahwa dalam puisinya begitu nyata, di satu sisi, intonasi kesedihan manusia, kesedihan, dan di sisi lain - ironi dan ironi diri. Jadi, dalam kata-kata melengking, "Ah, perang, apa yang kamu lakukan, berarti", kamu tidak dapat memperhatikan intonasi kesedihan dan kesedihan manusia besar. Tetapi pertimbangkan Okudzhav, penyair tragis itu hampir tidak sah. Dia memiliki garis dari mana ada pemuliaan dan kepercayaan diri besok.
Bulat Okudzhava banyak ayat yang ditujukan untuk Moskow. Di salah satu dari mereka, penyair berseru:
Kota saya mengenakan dagu tertinggi dan gelar Moskow,
Tapi dia selalu keluar untuk semua tamu.
Pahlawan liris Okudzhava dalam sesuatu dalam karakter mirip dengan kota ini: "Ah, kota ini, dia sangat mirip denganku ..."
Ayat-ayat penyair sangat sering disebutkan oleh Arbat, Arbat Yard, di mana banyak peristiwa terjadi. Dan itu bukan secara kebetulan. Puisi Okudzhava sangat pribadi. Banyak penyair dengan Arbat terhubung: masa kanak-kanak, pemuda, perang yang diletakkan, rekan-rekannya yang belum kembali dari depan akhirnya, tempat di mana kriteria etika dan moral pertama untuk penyair masa depan dibentuk. Okudzhava menulis:
Ah, Arbat, arbat saya,
Anda adalah agama saya.
Puisi penyair itu tebal, konkret, sangat jujur.
Namun, akan salah untuk berpendapat bahwa seolah-olah dunianya dipersempit menjadi kerangka Arbat. Jadi, dalam lagu tentang Sokolniki, kata penyair:
Kami menghapus, seperti pinus, dengan akarnya
Di negara itu tempat kita hidup.
Di dunia liris puisi Okudzhava, banyak bersyarat, luar biasa: di sini adalah elemen-elemen permainan, yang disilangkan oleh masing-masing barang, di sini dan karakter yang tidak biasa - drummer ceria, pria biru, jangkrik. Tetapi dalam ayat-ayat ini, koneksi yang tidak terpisahkan dengan kenyataan, dengan kehidupan modern. Ini dilakukan dengan menggunakan keanekaragaman motif (motif harapan adalah salah satu yang paling mahal untuk penyair). Untuk Oqueshawa puisi ditandai dengan penggunaan yang tersebar luas kata-kata pengantar, intersepsi, serikat pekerja, kata-kata nilai kontras ("tertawa dan menangis", "sulit dan mudah").