Edgar Allan Poe: Philosophie der Kreativität. „Philosophie der Kreativität“ von Edgar Alan Poe Philosophie der Kreativität von Edgar im Kompendium

Einführung. Allan Poe

Als Sohn einer Schauspielerfamilie verlor er im Alter von zwei Jahren seine Eltern und wurde von John Allan, einem wohlhabenden Kaufmann aus Richmond, erzogen. Der Aufenthalt bei den Allans in England (1815-1820) weckte in ihm die Liebe zur englischen Poesie und dem Wort im Allgemeinen. (Ch. Dickens sprach später vom Schriftsteller als dem einzigen Hüter der „grammatikalischen und idiomatischen Reinheit der englischen Sprache“ in
Amerika.) Wurde an die University of Virginia geschickt (1826), wurde aber bald von dort wieder abgeholt, da er „Ehrenschulden“ erfüllt hatte; Lehrveranstaltungen an der Militärakademie West
Auch Point (1830) beschränkte sich auf sechs Monate. Trotz des Mangels an formaler Bildung ist Poes Werk ein Beweis für eine umfassende, wenn auch unterschiedslose Gelehrsamkeit.

Im Leben von Edgar PO gab es mehrere wichtige Wendepunkte. Eine davon, die sein Schicksal maßgeblich bestimmte, war die Entscheidung des Achtzehnjährigen
Edgar, von ihm laut Hervey Allen in „einer schlaflosen Nacht vom 18. auf den 19. März 4827“ empfangen. Am Vorabend hatte er eine stürmische und schwierige Erklärung mit seinem Vormund und „Wohltäter“ John Allan, einem in Richmond bekannten Kaufmann.

Edgar, ein brillanter Student an der University of Virginia, ein junger Verfasser von Versprechungen, ein Favorit seiner Kameraden, benahm sich nicht besonders gut. Schwelgereien, ein Kartenspiel, ein großer Verlust brachten ihn in eine äußerst schwierige und unziemliche Lage, aus der ihn nur ein wohlhabender und einflussreicher Vormund befreien konnte. Um das Verhalten des Studenten Edgar zu erklären, kann man feststellen, dass ihm „die bekannte Tapferkeit nicht fremd war, die für viele in seinem Alter charakteristisch ist, wenn sie so sehr darauf bedacht sind, der ganzen Welt zu beweisen, dass man ein „richtiger Mann“ ist ".
Diese Tapferkeit wurde durch Edgars illusorische Vorstellung von seinem Platz in der Familie Allan erleichtert – er, ein Waisenkind und ein armer Adoptierter, hielt sich für einen „reichen Erben“.
Der Vormund brachte mit seinem kleinlichen Geiz sein Pflegekind, ein leidenschaftliches und stolzes Wesen, in eine falsche Position. Hinzu kamen bittere Gefühle, die durch das grobe Eingreifen des Vormunds in die intimen Gefühle seines Schülers verursacht wurden. Der Autor schenkt John Allan, einem Juniorpartner von Ellis & Allan, Wholesale and Retail, große Aufmerksamkeit und glaubt zu Recht, dass seine Beziehung zu Edgar „in gewisser Weise die Zukunft des Dichters bestimmte“. Er erzählt ausführlich über diesen Amerikaner schottischer Herkunft, über seinen Lebensweg, seinen Charakter, seine Berufe und Beziehungen zu seinen Nachbarn und schafft so ein farbenfrohes und überzeugendes Bild eines Krämers, eines Heuchlers und eines Hamsterers.

In der Stunde einer stürmischen Erklärung stellte der Vormund eine feste Bedingung für Edgar – sich vollständig seinem Willen zu unterwerfen und seinen Anweisungen und Ratschlägen strikt zu folgen. Und der „kleine freche Emporkömmling“ antwortete auf eine kompromisslose Forderung mit einem ebenso entschiedenen „Nein“, „in seiner Unflexibilität lag etwas Grausames, „Undankbares“, aber dennoch war es eine würdige und mutige Entscheidung.“ Indem er Wohlbefinden auf die eine Seite der Skala und Stolz und Talent auf die andere stellte, erkannte er, dass Letzteres wichtiger ist, und zog Ruhm und Ehre dem Reichtum vor. Obwohl er nicht alles im Voraus wissen konnte, wurden Hunger und Armut dadurch gewählt. Allerdings konnten sie ihn auch nicht erschrecken“ (A. Gervey). Damit wurde der Hauptkonflikt im Leben von Edgar Allan Poe bestimmt und zum ersten Mal klar und deutlich zum Vorschein gebracht – der Konflikt zwischen einer kreativen, sich seiner Würde bewussten Persönlichkeit und dem groben kommerziellen Utilitarismus, der alle Profitinteressen unterordnet. Was in der Natur und im Verhalten des Vormunds konzentriert war, zeigte sich bald
Edgar in einem System unerbittlicher Kräfte, die die führenden Interessen und Trends der amerikanischen Gesellschaft zum Ausdruck bringen.

Hoffnungslose Armut, die Armut erreichen, aber nicht unterdrücken konnte
Edgar Allan Poe verursachte eine unerträgliche Anspannung der Nerven, die je näher das Ende seines Lebens rückte, desto häufiger versuchte er, Alkohol und Drogen loszuwerden. Doch trotz der relativ häufigen Inaktivitätsphasen aufgrund angeborener Krankheiten und anderer Ursachen arbeitete Poe mit großer Beharrlichkeit, wie sein umfangreiches kreatives Erbe beweist. Der Hauptgrund für seine Armut sei „eine zu geringe Vergütung, die er für seine Arbeit erhielt“. Nur der unbedeutendste Teil seiner Arbeit ist der Journalismus
- hatte auf dem damaligen Literaturmarkt einen gewissen Wert. Das Beste, was er mit seiner Kunst schuf, lockte kaum Käufer an.
Der damals vorherrschende Geschmack, die Unvollkommenheit der Urheberrechtsgesetze und die ständige Überschwemmung des Landes mit englischen Büchern beraubten Edgars Werk
Mit der Hoffnung auf kommerziellen Erfolg. Er war einer der ersten professionellen amerikanischen Schriftsteller und konnte nur durch literarische Arbeit und die Arbeit eines Herausgebers existieren. Er stellte kompromisslose Ansprüche an sein Werk und das seiner Schriftstellerkollegen. „Poesie ist für mich“, erklärte er, „aber ein Beruf, aber eine Leidenschaft, Leidenschaften müssen mit Respekt behandelt werden – das sollten sie nicht, und es ist unmöglich, nach Belieben in sich selbst zu erwachen und nur an eine elende oder noch elendere Belohnung zu denken.“ Lob der Menge.“ Hinzu kommt, dass er „als Künstler und Denker zweifellos eine erhebliche und berechtigte Feindseligkeit gegenüber der Zeitgenossen erlebte.“
Amerika.

Zwischen seiner Arbeit und seiner kaufmännischen Zeit klaffte ein gewaltiger Abgrund ... Eines der auffälligsten Merkmale dieser besonderen Epoche war, dass ihr strahlendes Vertrauen in ihre Überlegenheit gegenüber allen früheren Epochen und Jahrhunderten niemals von einer flüchtigen Wolke des Zweifels überschattet wurde. Die Theorie schien aus der Erwartung eines baldigen Sieges über die Elemente hervorzugehen, zu dessen Erreichung Maschinen beitragen würden
„Fortschritt“, der bis dahin unbekannt war, sich nun aber auf alles ausdehnt, von der Politik bis hin zu Damenhüten. Zeitschriften, Reden von Staatsmännern, soziologische Abhandlungen und Romane – alles hallte von der Fanfare siegreicher Selbstgefälligkeit wider. Was die Philosophie betrifft, so war sie völlig von der Überzeugung durchdrungen, dass zehn Behauptungen genau zehnmal näher an der Wahrheit sind als eine Verneinung, und dass die Menschheit einfach nicht anders kann, als am Dienstag ein bisschen besser zu werden als am Montag. Dieser Glaube war so stark, dass Victo es nicht wagte, sich öffentlich dagegen auszusprechen“ (A. Garvey), nur Edgar Poe bemerkte diese ungezügelte Selbstzufriedenheit und Selbstlobung der Amerikaner und nahm sich die Freiheit, sie anzuprangern. Man erinnere sich zum Beispiel an Emerson oder
Henry Thoreau, amerikanischer transzendentalistischer Schriftsteller, dem Poe gegenüber uneingeschränkte Intoleranz zeigte. „Gewinnsucht im öffentlichen und privaten Leben schafft eine Atmosphäre, in der es schwer zu atmen ist ... Wir sehen, zu welchen tragischen Konsequenzen dies führt“, sagte Emerson in einem öffentlichen Vortrag Ende der 30er Jahre und erklärte die Tragödie von Edgar Poe: Diese Worte können wiederholt werden. In den frühen 1940er Jahren erschienen in England und Amerika die American Notes von Charles Dickens, ein seltenes Exposé über die amerikanische Gesellschaft und ihre Moral. Dennoch war Poe einer der leidenschaftlichsten Kritiker des bürgerlichen Amerikas. „Die Vereinigten Staaten“, schrieb Poe nach dem Tod von Edgar Allan
Charles Baudelaire – waren für Po nur ein riesiges Gefängnis, durch das er fieberhaft umhereilte, wie ein Geschöpf, das geboren wurde, um in einer Welt mit sauberer Luft zu atmen – ein riesiger barbarischer Pferch, beleuchtet von einem Reptil. Poes inneres, spirituelles Leben, als Dichter oder sogar als Trunkenbold, war ein ständiger Versuch, sich aus dieser hasserfüllten Atmosphäre zu befreien.

Hervey Allen gibt einen kurzen, aber beredten Bericht über die politische Moral der Zeit und beschreibt die Kongresswahlen und die Legislative des Bundesstaates Baltimore. „Die für ihre politische Korruption berüchtigte Stadt wurde von Banden von „Wählerjägern“ terrorisiert, deren Dienste von ihnen an die Parteikassen bezahlt wurden. Die armen Kerle, die Versprechen oder Drohungen nachgaben und zwei oder drei Tage vor der Abstimmung in die Fänge politischer Räuber gerieten, wurden an besondere Orte getrieben – „Hühnerställe“, wo sie vor Beginn der Abstimmung mit Alkohol und Drogen unter Drogen gesetzt blieben die Wahlen. Dann wurde jeder gezwungen, mehrmals abzustimmen.“ Der Autor geht von der wichtigen und überzeugenden Annahme aus, dass Edgar Allan Poe zu den unwissenden Opfern gehörte
„politische Räuber“, dass er in „hilflosem Zustand“ „gewaltsam in einen der „Hühnerställe“ gebracht wurde und dies seinen Tod beschleunigte.“

Poes Treffen mit seiner siebenjährigen Cousine Virginia, die sechs Jahre später seine Frau wurde, hatte tiefgreifende Folgen für sein Leben.
Dieses Treffen und die anschließende Heirat hätten auf Edgar Allan Poe „vielleicht die wohltuendste Wirkung gehabt“, Virginia sei eine außergewöhnliche Person gewesen, sagte sie
„verkörperte den einzig möglichen Kompromiss mit der Realität in seinen Beziehungen zu Frauen – so komplex und raffiniert, dass kaum jemand verstehen kann, wohin all die verborgenen Zweige dieses Labyrinths führten“ (Hervey Allan)

Schwere Vererbung, Waisentum, unerträglicher Kampf mit Hindernissen für einen freiheitsliebenden Geist und hohe Ansprüche, eine Kollision mit alltäglichen Kleinigkeiten, Herzkrankheiten, spirituelle Verletzlichkeit, eine traumatisierte und unausgeglichene Psyche und vor allem die Unnachgiebigkeit des Hauptlebenskonflikts verdunkelt, erstickte und verkürzte sein Leben. Die Krankheit und der vorzeitige Tod Virginias waren ein schrecklicher und unwiederbringlicher Schlag für ihn. Dieses tödliche Ereignis sei „nicht nur ein Vorbote des bevorstehenden Todes:
Virginia, markierte aber auch für Poe selbst den Beginn einer immer tiefer werdenden psychischen Störung.

Das Werk von Edgar Allan Poe

„Raven“ brachte Ruhm ...“

Die wichtigste Manifestation einer kreativen Persönlichkeit sind ihre Werke – literarische Werke: Gedichte, Geschichten, Artikel. Wenn man über das Leben von Edgar Poe spricht, muss man über seine schöpferische Tätigkeit sprechen: über die ersten Manifestationen seiner Berufung, über die erste Gedichtsammlung, die Reifung des Talents, Perioden der Kreativität, das Gedicht „Al-Aaraf“, über die Geschichten „Ligeia“, „Der Untergang des Hauses Usher“,
„Der goldene Käfer“, „Der Rabe“ ist Poes berühmtestes und beliebtestes Gedicht, das die Grundlage seines Lebens und seines posthumen Ruhms bildete.

Der Dichter schrieb „Der Rabe“, weil er in seiner Ehe mit Virginia die wahre Liebe durch einen Traum ersetzte, was ihn „zu Leiden und Verzweiflung“ verurteilte. Dies ist nicht der einzige Fall einer einseitigen und unbegründeten Interpretation von Poes Werken. Der Autor erklärt die Entstehung und Bedeutung seiner Gedichte und Geschichten oft nur durch die persönlichen, intimen Erfahrungen des Dichters rund um das Thema „verlorene Liebe“. Man kann die Helden und Heldinnen der Werke von Edgar Poe nur als „die vielseitigen Inkarnationen von Poe selbst und den von ihm geliebten Frauen, Doppelgängern, deren erfundene Welt er mit Leid erfüllte und so versuchte, die Last der Sorgen und Enttäuschungen zu lindern“ betrachten das belastete sein eigenes Leben. Die von diesen Geistern bewohnten Paläste, Gärten und Gemächer glänzen mit luxuriöser Dekoration, es ist wie eine bizarre Karikatur des armseligen Elends seiner echten Behausungen und der trostlosen Atmosphäre jener Orte, an die ihn das Schicksal geworfen hat.

Das Werk des Schriftstellers, egal wie vollständig seine Persönlichkeit darin widergespiegelt wird, ist nicht auf den Rahmen der „psychologischen Autobiographie“ beschränkt, und wenn wir Poes Werke betrachten, die nur dieses Problem lösen wollen und nur dieser Richtung folgen, ist es einfach die wichtigen Aspekte der Kreativität, ihren semantischen Inhalt, ihre historische, literarische und gesellschaftliche Bedeutung aus den Augen zu verlieren.
Die seltsame romantische Symbolik zu entschlüsseln und die wahre Bedeutung vieler von Poes Geschichten zu enthüllen, ist eine außerordentlich schwierige Aufgabe, und in ihrer Gesamtheit bleibt sie ungelöst.

Die Besonderheit der Geschichten

Als Romanautor setzte Poe mit der Kurzgeschichte „The Manuscript Found in a Bottle“ (1833), die beim „Saturday Courier“-Wettbewerb einen Preis gewann, ein ernstes Statement über sich selbst. Eines der Jurymitglieder bemerkte das Hauptmerkmal von Poes Talent als Prosaschreiber: „Logik und Vorstellungskraft wurden hier in seltenem Verhältnis vereint.“ In der Tradition außergewöhnlicher Seereisen wird die Geschichte „Der Sturz von
Maelstrom“ (1841) und die einzige „Geschichte der Abenteuer von Arthur Gordon“.
Pimabaumwolle (1838), die den Weg für Melvilles Moby Dick ebnete und vollendete
J. Verne im Roman „Die Eissphinx“. An die „Meer“-Werke schließen sich Geschichten über Abenteuer zu Lande und in der Luft an: „The Diary of Julius Rodman“ – eine fiktive Beschreibung der ersten Reise durch die Rocky Mountains im Norden
Amerika, begangen von zivilisierten Menschen (1840), „Die außergewöhnlichen Abenteuer eines Hans Pfaal“ (1835), das spielerisch-satirisch begann und in eine dokumentarische Darstellung des Fluges zum Mond übergeht, „Die Geschichte mit einem Ballon“ (1844) über einen angeblichen Flug über den Atlantik. Diese Werke sind nicht nur Geschichten über unvorstellbare Abenteuer, sondern auch ein Abenteuer kreativer Fantasie, eine Allegorie einer ständigen dramatischen Reise ins Unbekannte, in andere emotionale und psychologische Dimensionen, die über die Grenzen alltäglicher empirischer Erfahrung hinausgehen. Dank eines sorgfältig konzipierten Detailsystems wurde ein Eindruck von Verlässlichkeit und Materialität der Fiktion erreicht. Im „Abschluss“ zu „Hans Pfaal“ formulierte Poe die Prinzipien der Literatur, die später als Science-Fiction bezeichnet werden sollte.

Die gleiche „Detailkraft“ bei Poe, die von F. M. Dostoevsky festgestellt wurde, ist charakteristisch für die zahlreichste Gruppe von Kurzgeschichten – diejenigen seiner „Arabesken“, die der europäischen romantischen Tradition am nächsten stehen. Die künstlerische Bedeutung von Geschichten wie „Li-geya“ (1838), „Der Untergang des Hauses Usher“ (1839),
Die Maske des roten Todes (1842), Der Brunnen und das Pendel (1842), Die schwarze Katze
(1843), „The Cask of Amontillado“ (1846) beschränkt sich natürlich keineswegs auf Bilder von Schrecken, körperlichem und seelischem Leiden, im Allgemeinen „Abweichungen von der Natur“, wie C. Baudelaire es ausdrückte. Indem er verschiedene Extremsituationen schilderte und die Reaktionen der Charaktere darauf enthüllte, berührte der Autor jene Bereiche der menschlichen Psyche, die von der modernen Wissenschaft untersucht werden, und verschob damit die Grenzen des emotionalen und intellektuellen Verständnisses der Welt.

Poe nannte seine erste veröffentlichte Sammlung von Kurzgeschichten „Tales of the Grotesques and Arabesques“. Der Titel eines Werkes oder einer Werkreihe, insbesondere vom Autor selbst gegeben, leitet den Leser und den Kritiker, gibt ihm Orientierung, gibt ihm den Schlüssel zum Eintritt in das von der schöpferischen Vorstellungskraft geschaffene Reich. Geschichten
Edgar Poe ist wirklich grotesken und arabeskenhaft. „Wer gibt einem Kind den richtigen Namen“ (Shakespeare), sei es eine Person oder ein Kunstwerk? Dies scheint am besten durch die Eltern des Kindes oder den Autor, wenn es um ein Kunstwerk geht, zu erfolgen. Nein, der Elternteil oder der Autor hat nicht nur sein eigenes Verständnis von dem Kind, das er auf die Welt gebracht hat, sondern auch seinen eigenen geheimen Plan, seine Wünsche, seine Hoffnungen und Hoffnungen. Grotesken und Arabesken – der Name ist zutreffend, aber er charakterisiert sozusagen mehr das Aussehen, die Methode, die Art als das Wesen. Literaturkritiker und Kritiker nennen die Geschichten von Edgar Allan Poe oft „schrecklich“. Mit gleichem Recht können sie als „Mysterien- und Horrorgeschichten“ bezeichnet werden. Als Poe seine Geschichten schrieb, war dieses Genre in Amerika weit verbreitet, und er kannte seine Merkmale und besten Beispiele, kannte seine Popularität und den Grund für seinen Erfolg beim Leser.

Es scheint, dass der einfachste Weg, die Geschichten von Edgar Allan Poe zu verstehen, darin besteht, sie mit den Traditionen des Schauerromans der englischen Schriftstellerin Anna Radcliffe (17 (; 4-1823)) und der europäischen romantischen Fiktion, vor allem mit Hoffmann, in Verbindung zu bringen (1776-1822) mit seinen „Phantasien in gewisser Weise
Callo. Dies wurde getan und wird auch getan, es kann und sollte getan werden, ohne allzu große Hoffnungen zu hegen, angesichts der „Seltsamkeit“ von Edgar Allan Poe, seinen Grotesken und Arabesken, über die Dostojewski so nachdrücklich sagte: „Hier ist ein äußerst seltsamer Schriftsteller – genau seltsam, wenn auch mit großem Talent.“ Manchmal scheint es, dass diese oder jene Groteske von Edgar Allan Poe im Geiste der Tradition des Gothic Novels, im Geiste des Genres „Mystery und Horror“ geschrieben wurde, aber in Wirklichkeit stellt sich heraus, dass es sich um Parodien davon handelt. Ein gutes Beispiel ist die Geschichte „Sphinx“

Der Mann kam aus New York zu seinem Verwandten und lebt „in seinem abgeschiedenen, komfortablen Cottage am Ufer des Hudson River“. Eines Tages, „am Ende eines heißen Tages“, saß er „an einem offenen Fenster, von dem aus sich ein wunderschöner Blick auf die Ufer des Flusses und den Hang eines fernen Hügels öffnete, der nach einem starken Erdrutsch fast baumlos war“. . Und plötzlich „sah er dort etwas Unglaubliches – ein abscheuliches Monster stieg schnell von der Spitze herab und verschwand bald im dichten Wald am Fuß.“ Das Monster war von enormer Größe und am auffälligsten und schrecklichsten war das Bild des „Schädels, fast bis zur vollen Brust“. Bevor das Monster verschwand, gab es einen „unerklärlich traurigen“ Laut von sich und die Person, die diese Geschichte erzählte, „fiel bewusstlos auf den Boden*.“ Eine Geschichte über das Geheimnisvolle und Schreckliche, aber genau dort, auf der nächsten Seite, und Enthüllung
„Fokus“, also eine Erklärung, wie das widerliche Monster vor den Augen des Erzählers erschien. Es stellte sich heraus, dass es sich lediglich um ein Insekt handelte – „eine Sphinx der Art Totenkopf“, die „mit ihrem trostlosen Quietschen das einfache Volk mit abergläubischem Grauen einflößt und auf der Brustdecke das Emblem des Todes versteckt“. Das Insekt war in einem Netz gefangen, das eine Spinne vor dem Fenster webte, und die Augen des Mannes, der am Fenster saß, projizierten es auf den kahlen Hang eines fernen Hügels. „Angst hat große Augen“ das Bild des Monsters – eine Illusion, die durch den verstörenden Geisteszustand des Erzählers erzeugt und durch echten Horror noch verstärkt wurde – in New York wütete eine Cholera-Epidemie, „die Katastrophe wuchs“ und
„Im selben Wind, als der Sturm aus dem Süden wehte … schien der stinkende Atem des Todes zu sein.“ (IN
„Sphinx“ spiegelte ein reales Ereignis der frühen 30er Jahre des letzten Jahrhunderts wider: in
In New York kam es zu einer Cholera-Epidemie, die sich von Europa aus ausgebreitet hatte.)

Die „Sphinx“ ist eine Geschichte, die sowohl „schrecklich“ als auch parodistisch ist; sie enthält auch das für Edgar Poe wesentliche Motiv der Gesellschaftssatire – eine Einschätzung des wahren Zustands der amerikanischen Demokratie, ganz nebenbei und in a witzige Form. Ein Verwandter des Erzählers, dessen „ernsthafter philosophischer Geist unbegründeten Fantasien fremd war ...“ betonte nachdrücklich die Idee, dass Fehler in der Forschung normalerweise auf die dem menschlichen Geist innewohnende Tendenz zurückzuführen sind, den Wert des untersuchten Themas aufgrund von zu unterschätzen oder zu übertreiben „Eine falsche Definition ihrer Abgeschiedenheit ... Tai zum Beispiel“, sagte er, „um die Auswirkungen, die eine universelle und echte Demokratie auf die Menschheit haben kann, richtig einzuschätzen, muss man überlegen, wie weit diese Ära von uns entfernt ist.“ in dem es möglich ist, es umzusetzen.

Die Geschichte „Sphinx“ kann einen Eindruck von Edgar Allan Poes Technologie zur Erschaffung einer schrecklichen Sache vermitteln, aber für den Autor ist dies keineswegs ein universeller Weg. Und in dieser Geschichte ist ein Merkmal offensichtlich, das laut Dostojewski bei weitem nicht so bedeutsam ist wie beispielsweise die Geschichte „Der Untergang des Hauses Usher“ und bei weitem nicht so beliebt wie „Der goldene Käfer“. , zeichnet Edgar aus
Durch „deutlich von allen anderen Schriftstellern und ist ein scharfes Merkmal von ihm: Es ist die Kraft der Vorstellungskraft.“ Es ist nicht so, dass er einfallsreicher wäre als andere Autoren; Aber in seiner Fähigkeit, sich etwas vorzustellen, gibt es etwas, das wir bei keinem anderen gesehen haben: Es ist die Kraft der Details“, die den Leser von der Möglichkeit eines Ereignisses überzeugen kann, selbst wenn es „entweder fast vollständig“ ist unmöglich ist oder noch nie auf der Welt passiert ist.“

„Die Kraft der Vorstellungskraft, oder besser gesagt der Überlegungen“, in den Worten
Dostojewski ermöglichte es Edgar Allan Poe, den Leser mit entscheidendem Erfolg weitgehend zu verblüffen. Diese Fähigkeit und Neigung von Poe lässt sich am Beispiel seiner „Geschichte mit einem Ballon“ verdeutlichen – einer Scherzgeschichte, in der eine Fiktion über eine Ballonfahrt durch Europa im Mittelpunkt steht
Amerika erwies sich als so plausibel, dass es Aufsehen erregte.

Dostojewski machte auf ein sehr wichtiges Inhaltselement in Poes unglaublichsten Geschichten aufmerksam. „Er“, schrieb Dostojewski, „nimmt fast immer die außergewöhnliche Realität selbst, stellt seinen Helden in die außergewöhnlichste äußere oder psychologische Position und mit welcher Einsichtskraft, mit welcher erstaunlichen Treue er über den Seelenzustand dieser Person erzählt.“ .“ Sehr oft - die Seele, ergriffen vom Entsetzen, das Edgar Allan Poe selbst erlebt hat.

Wahrscheinlich viele Leser, wenn sie gefragt werden, welche von Edgars Geschichten
Nach der besten Erinnerung werden sie sagen: „Goldener Käfer.“ Der Autor selbst hielt es für „das gelungenste“ seiner Geschichte. „Riesige Beliebtheit
„The Golden Bug“, bemerkt Hervey Allen zu Recht, ist teilweise darauf zurückzuführen, dass ihm die schmerzhaften Motive, die in vielen anderen Werken von Poe vorherrschen, fast fehlen. In diesem Zusammenhang erinnert man sich unwillkürlich an das Geständnis
Blok: „Als ich Dickens las, verspürte ich zufällig ein Entsetzen, das E. Poe selbst nicht in gleicher Weise hervorruft.“ Tatsächlich „sind diese gemütlichen Dickens-Romane sehr gruselig und brisant.“ In den „gemütlichen Romanen von Dickens“ gibt es jedoch keine schmerzhaften Motive, die mit einem traumatisierten Geisteszustand verbunden sind, der sich in den Geschichten von Edgar Allan Poe bemerkbar macht.

Aufgrund seiner Genreeigenschaften wird „Gold Bug“ normalerweise mit den berühmten Detektivgeschichten von Edgar Allan Poe in Verbindung gebracht – „Murders in the Rue Morgue“,
„Das Geheimnis der Marie Roger“ und „Der gestohlene Brief“, dessen Held der Amateurdetektiv Ch. Auguste Dupin ist. In diesen Geschichten hat der Autor sie selbst benannt
„Logische Geschichten“ – die Kraft der Logik und der analytischen Überlegung kommt besonders wirkungsvoll zum Ausdruck. Valery Bryusov nannte ihren Autor
„der Vorfahr aller Gaborios und Conan Doyles“ – allesamt Autoren des Detektivgenres. Hervey Allen ergänzt und entwickelt dieses Urteil sozusagen weiter
Bryusov, wenn er schreibt: „Der Aufsatz „Melzels Schachmaschine“ „war das erste Werk, in dem Poe als unfehlbarer Logiker und aufschlussreicher Analytiker agierte und damit die Methode vorwegnahm, auf die er später in seinen Detektivgeschichten wie „Murders on the Morgue“ zurückgriff Street“ – eine Methode, die im Triumph von Sherlock Holmes verewigt wurde.

Das Hauptmerkmal von Edgar Allan Poe wurde erneut von Dostojewski hervorgehoben. Er wies auf die „Materialität“ seiner Fiktion hin. Fantastisch in Werken
Edgar Poe erweist sich als greifbar, gewöhnlich. Unglaubliche Phänomene gibt es nicht nur im Alltag, sondern der Alltag als solcher erhält unter dem Blick und der Feder von Edgar Allan Poe einen fantastischen Charakter. Gleichzeitig war Po jedoch ein Idealist-Mystiker. „Es ist klar, dass er selbst in seinen fantastischsten Werken ein ziemlicher Amerikaner ist“, sagte Dostojewski, und wenn wir bedenken, dass „Amerikaner“ in diesem Fall ein Synonym für Praktikabilität und Effizienz ist, dann Edgar Allan Poe, der Fantasie oder das Tun verwirklicht alles materiell haushaltsübliche Fantastische, war in diesem Sinne ein Amerikaner und ein Antiamerikaner zugleich. Er sah und zeigte die Illusion, die Zerbrechlichkeit der bürgerlichen Geschäftswelt, die sich ihrer Rationalität, Solidität und Stärke rühmte. Individualistische Freiheit, die sich die Amerikaner direkt auf ihr Banner geschrieben haben, ist laut Edgar Poe Einsamkeit in der Menge, das ist die Verlassenheit und Verfolgung des Einzelnen, das ist die Freiheit des Menschen und die Befreiung vom Menschen, von der Fürsorge für ihn : Die Verlassenheit des Menschen durch die Gesellschaft ist das Gespenst der Freiheit. Hast du nicht selbst darüber geschrieben?
Dostojewski? Nun, natürlich reagierte er deshalb so lebhaft auf die Werke des amerikanischen Schriftstellers. In der Literaturentwicklung des 19. Jahrhunderts, die sich intensiv mit der Problematik des Menschen auseinandersetzte, war Edgar Allan Poe ein Bindeglied zwischen Romantikern und Realisten. Er hat die Romantiker geerbt, das Gleiche
Hoffmann oder der Engländer Do Quincy, und er ebnete auch den Weg für den Realismus, den Dostojewski „fantastisch“ nannte, allerdings nicht im Sinne einer außergewöhnlichen Erfindung, sondern einer besonderen Einsicht, die es einem nur erlaubt, zu begreifen, was in der Realität selbst unglaublich erscheint, erfunden. Aufgrund dieser Einsicht wurde Edgar Allan Poe aus der Welt der bürgerlichen Praktikabilität entwurzelt und gelangte aufgrund derselben Einsicht in die Weltliteratur.

Zusätzlich zu den drei Haupttypen von Geschichten: Fantasy-Abenteuer, Gothic und Logik, hat Poe viele andere Genrevarianten: humorvolle Skizzen, obwohl ihm das Lachen wie das Leben nicht sehr zugetan war, satirische Skizzen, Parodien, Gleichnisse. Geschichten, die mit philosophischen Essays verschmelzen, sind „A Conversation with a Mummy“ (1845), eine verallgemeinerte, vorausschauende Satire nicht nur auf amerikanische Institutionen, sondern auch auf die Traditionen und Werte der modernen Gesellschaft, ihre Philosophie und Moral, auf die eigentliche Idee des bürgerlichen Fortschritts. Es entwickeln sich philosophisch-kosmogonische und erkenntnistheoretische Ideen
Poe in seinem Prosagedicht Eureka (1848).

Abschluss

Jetzt allen Zeiten und Völkern gehörend. Poe war ein Sohn seiner Zeit.
Er lehnte einen Großteil der amerikanischen Realität der 1920er und 1940er Jahre ab und teilte viele ihrer Illusionen. Sein ganzes Leben lang träumte er davon, sich der „einzigen Leidenschaft“ – der reinen Poesie – hinzugeben, und musste als literarischer Tagelöhner arbeiten.
Der Künstler, den viele westliche Literaturkritiker als Vertreter des intuitionistischen Trends in der Kunst betrachten, verstand, dass Kreativität unter anderem Arbeit ist, und indem er die Natur und Gesetze der Poesie durch „literarische Technik“ verstand, schuf er eine kohärente ästhetische Theorie auf seine Weise. In seinen öffentlichen Sympathien war der Schriftsteller rückschrittlich: Er sprach arrogant von der „Menge“ und betrachtete die Sklaverei als „die Grundlage unserer Institutionen“. Poe baute keine utopischen Projekte, träumte nicht von einer besseren Zukunft; Auch sein vom Rationalismus korrigiertes romantisches Werk stürzte nicht in die Vergangenheit. Poe war dem unzerstörbaren Optimismus der Transzendentalisten fremd, die glaubten, dass das Spirituelle eine Kraft sei, die eine korrupte Welt korrigieren würde. Er hatte kein bürgerliches Temperament und vertraute nur der Poesie, nur der Kunst, und legte damit den Grundstein für die tragische Tradition in der amerikanischen Literatur.

Edgar Poe erregte großes Interesse bei vielen Schriftstellern aus verschiedenen Ländern und unterschiedlichen ideologischen und ästhetischen Strömungen. In einer Rezension der gesammelten Werke von Edgar Allan Poe, übersetzt von K. D. Balmonts (Moskau, 1906), schrieb Blok so darüber.
„Poes Werke entstehen wie in unserer Zeit, während die Erfassung seiner Werke so weitreichend ist, dass es kaum richtig ist, ihn als Begründer des sogenannten „Symbolismus“ zu betrachten, der die Poesie von Baudelaire, Mallarm, Rossetti beeinflusst hat.“ ,
- Edgar Allan Poe ist auch mit mehreren großen Strömungen der Literatur des 19. Jahrhunderts verbunden. Ecule Berne, Wales und andere englische Humoristen sind mit ihm verwandt ... Natürlich sind die „Symbolisten“ Poe am meisten zu Dank verpflichtet.
Es ist anzumerken, dass nicht ein, sondern mehrere aufeinanderfolgende Momente in der Entwicklung der „neuen Kunst“ aus den Elementen von Poes Kreativität hervorgegangen sind. Um die Bedeutung und Bedeutung dessen zu verstehen, was Blok sagte, sollte man sich den Werken von Edgar Allan Poe zuwenden.

WICHTIGSTE DATEN IM LEBEN UND IN DER KREATIVITÄT VON EDGAR ALLAN PO

11409, 19. Januar – In Boston wurde der Sohn von Edgar in der Familie der Schauspieler Elizabeth und David Poe geboren.
8. Dezember 1811 – Tod von Poes Mutter in Richmond. Edgar wuchs im Haus des Richmonder Kaufmanns John Allan auf.
1815 Juli – John Allads Familie zieht nach England, wo Poe fünf Jahre lang lebt und studiert.
182J 21. Juli – John Allans Familie kehrt in die USA zurück und kommt am 2. August in Richmoid an.
1821 Juni – Poe tritt von April 1823 bis März in die Richmond School von Joseph Clark ein
1825 Studium an der Schule von William Burke.
1823, Juli – Treffen mit D. S. Stepard.
1823, Herbst – Bekanntschaft mit S. E. Royster.
1825 Februar Eintritt in die University of Virginia in Charlottesville.
1826 Dezember – Verlässt die Universität und kehrt nach Richmond zurück.
24. März 1827 – Nach einem Streit mit John Allan verlässt er Richmond heimlich nach

Norfolk und von dort nach Boston.
Mai 1627 – Die erste Gedichtsammlung „Tamerlane and Other Poems“ wird anonym in Boston veröffentlicht.
182?, 26. Mai – Poe meldet sich unter dem Namen Edgar A. Perry freiwillig zur Armee.
1827, November – 1828, Dezember – Als Teil einer Artilleriebatterie dient er in Fort Moultrie auf Sullivan's Island in der Nähe von Charleston, South

Poes zweites Buch Al-Aaraf, Tamerlai and Small Poems erscheint in Baltimore.
25. Juni 1830 – Poe tritt in die Militärakademie der Vereinigten Staaten in West Poyit ein.
1831, 28. Januar – Wegen Disziplinarverstößen vor ein Kriegsgericht gestellt und aus der Akademie ausgeschlossen.
1831, Frühjahr – Zieht von New York nach Baltimore und lebt bei seiner Tante,

Maria Klemm.
1831-1833 – Schreibt und veröffentlicht die ersten Geschichten.
1834, 27. März – Tod von John Allan.
1835 August – Poe zieht nach Richmond und beginnt im Dezember 1835 mit der Herausgabe der Zeitschrift Southern Literary Mussenger.
16. Mai 1836 – Verheiratet mit Virginia Clemm.
1837, Februar – Umzug mit seiner Familie nach New York.
1838, Juli – A Tale of Exceptions wird separat in New York veröffentlicht.

Arthur Gordon Lim.
1838, Sommer 1844, 6. April – Lebt mit seiner Familie in Philadelphia.
1839, Juli – 1840, Juni – Herausgeber der Zeitschrift „Burtops Gentlemen's Magazine“.
1839, November – Die zweibändige Sammlung „Grotesken und Arabesken“ erscheint, die 25 bis dahin von Poe verfasste Kurzgeschichten enthält.
1841, Februar – 1842, Mai – Poe gibt das Graham’s Magazine heraus.
1842 März – Treffen mit Charles Dickens in Philadelphia.
Erst 1843 – Erhält eine Auszeichnung für die Geschichte „The Gold Bug“, die erstmals in der Philadelphia-Zeitung „Dollar Newspaper*“ veröffentlicht wurde.
April 1844 Zieht mit seiner Familie nach New York.
1845 Januar – Das Gedicht „Der Rabe“ wird im Evening Mirror abgedruckt.
1845, Februar – 1846, Januar – Herausgeber des Broadway Journal.
19. November 1845 – Die Sammlung „The Raven and Other Poems“ wird in New York veröffentlicht.
1846 April – Artikel veröffentlicht im Graham’s Magazine

„Philosophie der Kreativität“.
1846, Mai – November – Eine Artikelserie wird in der Zeitschrift „Goudis Ladys Book“ veröffentlicht.

New Yorker Schriftsteller.
1846, Mai – 1849, Juni – Lebt in Fordham in der Nähe von New York.
30. Januar 1847 – Tod von Virginia Poe.
1848, Juni – Veröffentlichung von „Eureka“ – dem letzten Buch, das zu Lebzeiten des Schriftstellers veröffentlicht wurde.
1849 27. September – Abfahrt von Richmond nach Baltimore.
3. Oktober 1849 – Poe wird in ein Krankenhaus in Baltimore eingeliefert.
7. Oktober 1849 – Tod von Edgar Allada Poe.

KURZE BIBLIOGRAPHIE

Gesammelte Werke von Edgar Allan Poe, übersetzt von K. D. Balmont. M., 1901.

Von Edgar. Balladen und (Fantasien. Aus dem Englischen übersetzt von K. Balmont. M.,
1895.

Von Edgar. Ausgewählte Werke. In 2 Bänden M., „Hood. Literatur“, 1972.

Von Edgar. Vollständige Sammlung von Geschichten. M., „Science“, 1970. Von Edgar. Text.
L., Hood. Literature“, 1976. Von Edgar. Gedichte. Prosa. M., Hood. Literatur“ (EVL). 1976.

Dostojewski F. M. Drei Geschichten von Edgar Poe. - Im Buch: Dostojewski F. M.
Complete Works, Bd. 19. M., „Spider“, 1979.

Nikolyukin A. 13. Leben und Werk von Edgar Allan Poe. - Im Buch: Edgar Allan Poe.
Vollständige Sammlung von Geschichten. M., „Wissenschaft“, 1970.

Edgar Allan Poe ist ein amerikanischer Schriftsteller, Dichter, Essayist, Literaturkritiker und Herausgeber sowie Vertreter der amerikanischen Romantik. Schöpfer der Form des modernen Detektivs und des Genres der psychologischen Prosa.

Edgar PoeAm bekanntesten ist er als Autor „schrecklicher“ und mystischer Geschichten sowie des Gedichts „Der Rabe“. Edgar Poe war einer der ersten amerikanischen Schriftsteller, der die Kurzgeschichte zur Hauptform seines Werkes machte. In zwanzig Jahren kreativer Tätigkeit schrieb Edgar Poe zwei Geschichten, zwei Gedichte, ein Theaterstück, etwa siebzig Geschichten, fünfzig Gedichte und zehn Essays, veröffentlichte sie in Zeitschriften und Almanachen und sammelte sie dann in Sammlungen. Obwohl Edgar Allan Poe zu Lebzeiten vor allem als Literaturkritiker bekannt war, hatten seine Kunstwerke später einen erheblichen Einfluss auf die Weltliteratur sowie auf die Kosmologie und Kryptographie. Er war einer der ersten amerikanischen Schriftsteller, dessen Ruhm in seiner Heimat dem in Europa deutlich nachstand.Besonderes Augenmerk wurde auf sein Werk von den Symbolisten gelegt, die aus seiner Poesie Ideen für ihre eigene Ästhetik schöpften. Edgar Poe wurde von Jules Verne, Arthur Conan Doyle und Howard Phillips Lovecraft gelobt und würdigte seine Rolle als Pionier in den Genres, die sie populär machten.

Poe wurde am 19. Januar 1809 in Boston als Sohn der Schauspieler Elizabeth Arnold Hopkins Poe und David Poe Jr. geboren. Elizabeth Poe wurde in Großbritannien geboren. Anfang 1796 zog sie zusammen mit ihrer Mutter, ebenfalls Schauspielerin, in die USA, wo sie schon in jungen Jahren auf der Bühne stand. Poes Vater wurde in Irland als Sohn von David Poe Sr. geboren, der mit seinem Sohn nach Amerika auswanderte. Edgar Poes Großvater hatte den Rang eines Majors, unterstützte aktiv die revolutionäre Bewegung in den Vereinigten Staaten und war direkter Teilnehmer am Unabhängigkeitskrieg. David Poe Jr. sollte Anwalt werden, doch gegen den Willen seines Vaters entschied er sich für den Beruf eines Schauspielers. Edgar war das mittlere Kind der Familie, er hatte einen älteren Bruder, William Henry Leonard, und eine jüngere Schwester, Rosalie. Das Leben eines Tourschauspielers war mit ständigen Umzügen verbunden, was mit einem Kind im Arm nur schwer zu bewältigen war, weshalb der kleine Edgar vorübergehend bei seinem Großvater in Baltimore zurückgelassen wurde. Dort verbrachte er die ersten Monate seines Lebens. Ein Jahr nach der Geburt von Edgar verließ sein Vater die Familie. Über sein weiteres Schicksal ist nichts Sicheres bekannt. Am 8. Dezember 1811 starb Poes Mutter an Schwindsucht.

Der kleine Junge, der ohne elterliche Fürsorge blieb, mochte die Frau von John Allan, einem wohlhabenden Kaufmann aus Richmond, und bald nahm ihn die kinderlose Familie zu sich. Schwester Rosalie kam in die Familie Mackenzie, die Nachbarn und Freunde der Allans waren, während Bruder Henry bei den Verwandten seines Vaters in Baltimore lebte. Poes Adoptivfamilie gehörte zu den Wohlhabenden und Angesehensten in Richmond. John Allan war Miteigentümer eines Unternehmens, das Tabak, Baumwolle und andere Waren handelte. Die Allans hatten keine Kinder, daher wurde der Junge problemlos und glücklich in die Familie aufgenommen. Edgar Poe wuchs in einer Atmosphäre des Wohlbefindens auf, sie kauften ihm Kleidung, Spielzeug, Bücher, ein zertifizierter Lehrer lernte bei ihm zu Hause.

Am 14. Februar 1826 reiste Edgar Allan Poe nach Charlottesville, wo er die neu eröffnete University of Virginia besuchte. Bei der Zulassung wählte Poe zwei Studiengänge (von drei möglichen): klassische Philologie (Latein und Griechisch) und moderne Sprachen (Französisch, Italienisch, Spanisch). Der siebzehnjährige Dichter, der sein Elternhaus verließ, war zum ersten Mal seit langer Zeit sich selbst überlassen. Der Schultag von Edgar Poe endete um 9:30 Uhr, der Rest der Zeit sollte dem Lesen von Lehrliteratur und dem Vorbereiten von Hausaufgaben gewidmet sein, doch der Nachwuchs wohlhabender Eltern, erzogen im „wahren Geist“ des Gentleman, konnte dem nicht widerstehen Die Versuchung von Kartenspielen „ewig in Mode“ in höchster Umgebung und Wein. Am Ende des Schuljahres beliefen sich Poes Gesamtschulden auf 2.500 US-Dollar (davon waren etwa 2.000 US-Dollar Kartenschulden). Nachdem John Allan Briefe mit der Zahlungsaufforderung erhalten hatte, reiste er sofort nach Charlottesville, wo es zu einer stürmischen Erklärung mit seinem Stiefsohn kam. Infolgedessen zahlte Allan nur ein Zehntel des Gesamtbetrags (Gebühr für Bücher und Dienstleistungen) und weigerte sich, Edgars Spielschulden anzuerkennen. Trotz Poes offensichtlicher Studienfortschritte und erfolgreich bestandener Prüfungen konnte er nicht länger an der Universität bleiben und verließ Charlottesville nach Ende des akademischen Jahres am 21. Dezember 1826.

Als Poe nach Richmond zurückkehrte, hatte er keine Ahnung von seinen Zukunftsaussichten. Die Beziehungen zu John Allan waren ernsthaft beschädigt, er wollte sich mit dem „sorglosen“ Stiefsohn nicht abfinden. Zu dieser Zeit beschäftigte sich Poe intensiv mit Kreativität. Wahrscheinlich wurden im Allan-Haus viele der Gedichte geschrieben, die später in die erste Sammlung des Novizendichters aufgenommen wurden. Poe versuchte auch, einen Job zu finden, aber sein Stiefvater trug nicht nur nicht dazu bei, sondern verhinderte auch seine Beschäftigung als Bildungsmaßnahme auf jede erdenkliche Weise. Im März 1827 entwickelte sich der „stille“ Konflikt zu einem ernsthaften Streit, und Allan warf seinen Adoptivsohn aus dem Haus. Poe ließ sich in der Gerichtskneipe nieder, von wo aus er Briefe an Allan schrieb, in denen er ihn der Ungerechtigkeit beschuldigte und ihn rechtfertigte, und fuhr fort, die Dinge in Briefform zu regeln. Nachdem er mehrere Tage in einer Taverne verbracht hatte, machte sich Poe am 23. März auf den Weg nach Norfolk und dann weiter nach Boston. In seiner Heimatstadt traf Edgar zufällig einen jungen Verleger und Typografen, Calvin Thomas, und dieser stimmte zu, seine erste Gedichtsammlung zu drucken. „Tamerlane and Other Poems“, geschrieben unter dem Pseudonym „Bostonian“, erschien im Juni 1827. Es wurden 50 Exemplare gedruckt, bestehend aus 40 Seiten, sie wurden für 12,5 Cent pro Stück verkauft.

Im Jahr 2009 kaufte ein unbekannter Sammler bei einer Auktion eines der erhaltenen Exemplare von Edgar Poes Debütsammlung und zahlte dafür einen Rekordbetrag für amerikanische Literatur – 662.500 US-Dollar. In seine erste Gedichtsammlung nahm Edgar Allan Poe das Gedicht „Tamerlane“ (das er später immer wieder redigierte und verfeinerte), die Gedichte „K ***“, „Dreams“, „Spirits of Death“, „Evening Star“, „Nachahmung“, „Strophen“, „Traum“, „Happiest Day“, „See“. Im Vorwort der Veröffentlichung entschuldigte sich der Autor für die möglicherweise geringe Qualität der Poesie und begründete dies damit, dass die meisten Gedichte in den Jahren 1820-1821 geschrieben worden seien, als er „noch nicht einmal vierzehn Jahre alt“ war. Höchstwahrscheinlich ist das übertrieben – Poe begann natürlich schon früh zu schreiben, aber während seines Studiums an der Universität und später wandte er sich wirklich der Poesie zu. Wie erwartet erregte die Sammlung nicht die Aufmerksamkeit von Lesern und Kritikern. Nur zwei Publikationen schrieben über seine Freilassung, ohne ihn kritisch zu bewerten.

26. Mai 1827 Edgar Allan Poe, der dringend Geld brauchte, unterzeichnete einen Armeevertrag mit einer Laufzeit von fünf Jahren und wurde Privatmann im Ersten Artillerie-Regiment der US-Armee. Poes Dienststation war Fort Moultrie auf Sullivan Island, am Eingang zur Charleston Bay gelegen, dieselbe Festung, die sich vor 50 Jahren für die britische Armee als uneinnehmbar erwies. Die Natur der Insel, auf der der Schriftsteller ein Jahr verbrachte, spiegelte sich anschließend in der Geschichte „The Gold Bug“ wider. Poe diente im Hauptquartier und war mit Papierkram beschäftigt, was für einen Mann, der lesen und schreiben konnte (ein eher seltenes Phänomen für die damalige Armee) und eine saubere Handschrift hatte, nicht verwunderlich war. Und die „Gentleman“-Herkunft, die gute Erziehung und der Fleiß sorgten für Sympathie bei den Offizieren.

Poe ging nach New York, wo im April 1831 das dritte Buch des Dichters erschien – die Sammlung „Poems“, die neben den Nachdrucken „Tamerlane“ und „Al-Aaraaf“ auch neue Werke enthielt: „Israfel“, „Paan“, „Condemned City“, „To Elena“, „Sleeping“. Auch auf den Seiten der Sammlung wandte sich Poe zunächst der Literaturtheorie zu und schrieb „Brief an …“ – einen Aufsatz, in dem der Autor die Prinzipien der Poesie und die Probleme der Nationalliteratur diskutierte. „Poems“ enthielt eine Widmung an das „US Army Corps of Cadets“. 1.000 Exemplare des Buches wurden auf Kosten von Kadetten aus West Point gedruckt, die die Sammlung in Erwartung der üblichen Parodien und satirischen Verse abonnierten, mit denen sie einst von einem Klassenkameraden unterhalten wurden.

Im Mai 1837 brach in den Vereinigten Staaten eine Wirtschaftskrise aus. Er berührte auch den Bereich des Verlagswesens: Zeitungen und Zeitschriften wurden geschlossen, es kam zu massiven Entlassungen von Mitarbeitern. Auch Edgar Poe befand sich in einer schwierigen Situation, da er lange Zeit arbeitslos war. Doch das erzwungene Nichtstun war nicht umsonst – er konnte sich endlich auf die Kreativität konzentrieren. In der New Yorker Zeit entstanden die Geschichten „Ligeia“, „Der Teufel im Glockenturm“, „Der Untergang des Hauses Usher“, „William Wilson“ aus der Feder des Autors, die Arbeit an „Arthur Gordon Pym“ wurde fortgesetzt. . Die Rechte an der Geschichte wurden an den renommierten New Yorker Verlag Harper and Brothers verkauft, wo sie am 30. Juli 1838 veröffentlicht wurde. Poes erstes umfangreiches Prosawerk war jedoch kein kommerzieller Erfolg. Anfang Dezember 1839 veröffentlichten Lea & Blanchard „Grotesken und Arabesken“, eine zweibändige Sammlung von 25 Kurzgeschichten, die Poe bis dahin geschrieben hatte. Im April 1841 wurde im Graham's Magazine eine Geschichte veröffentlicht, die dem Begründer des Detektivgenres später weltweite Berühmtheit verschaffte – „Murder on Morgue Street“. An gleicher Stelle erschien dort im Mai „The Overthrow into the Maelström“.

Im November 1842 wurde die Geschichte der Ermittlungen Auguste Dupins fortgesetzt. Das Snowden-Magazin „S Ladies“ Companion veröffentlichte die Geschichte „Das Geheimnis von Marie Roger“, die auf einem echten Mord basiert, der 1841 in New York stattfand. Unter Verwendung aller für die Ermittlungen verfügbaren Materialien führte er seine eigenen Ermittlungen auf den Seiten der Geschichte durch (Verlegung der Handlung nach Paris und Änderung der Namen) und zeigte auf den Mörder. Kurz darauf wurde der Fall gelöst und die Richtigkeit der Schlussfolgerungen des Autors bestätigt.

In der schwierigen Zeit des Jahres 1842 gelang es Poe, Charles Dickens persönlich kennenzulernen, dessen Arbeit er sehr schätzte. Bei dessen Kurzbesuch in Philadelphia diskutierten sie nahezu literarische Fragen und tauschten Meinungen aus. Dickens versprach, bei der Veröffentlichung von Poes Werken in England zu helfen. Auch wenn daraus nichts wurde, bemerkte Dickens, dass Poe „der einzige Schriftsteller war, dem er bei der Veröffentlichung helfen wollte“.

Es ist nicht bekannt, ob Poe „The Crow“ mit dem Ziel geschrieben hat, endgültige und bedingungslose Anerkennung zu erlangen, inspiriert durch den Erfolg von „The Gold Bug“ und „The Balloon Story“, aber dass er den Entstehungsprozess dieses Werks sorgfältig und sorgfältig angegangen ist, daran besteht kein Zweifel . Das Gedicht wurde am 29. Januar 1845 im wöchentlichen Evening Mirror uraufgeführt. Es war ein sofortiger und durchschlagender Erfolg: Publikationen im ganzen Land druckten das Gedicht nach, es wurde in literarischen Kreisen und darüber hinaus diskutiert und zahlreiche Parodien wurden darüber geschrieben. Poe wurde zu einer nationalen Persönlichkeit und ein häufiger Gast bei gesellschaftlichen Veranstaltungen, bei denen er gebeten wurde, das berühmte Gedicht zu rezitieren. Mit den Worten des Biographen des Schriftstellers Arthur Quinn: „Der Rabe machte einen Eindruck, den vielleicht kein anderes poetisches Werk in der amerikanischen Literatur übertreffen konnte.“ Trotz des großen Erfolgs bei den Lesern und der breiten Anerkennung in der Öffentlichkeit trug das Gedicht kaum dazu bei, die finanzielle Situation des Schriftstellers zu verbessern.

Am 30. Januar 1847, gegen Einbruch der Dunkelheit, starb Virginia Poe. Nach der Beerdigung seiner Frau war Edgar Allan Poe selbst bettlägerig – der Verlust war zu schwer für eine subtile, erfahrene Natur. Eureka wurde zum zentralen Werk der letzten Lebensjahre Poes. Das „Gedicht in Prosa“ (wie Poe es definierte), das laut dem Autor über „physikalische, metaphysische, mathematische“ Themen sprach, sollte die Vorstellungen der Menschen über die Natur des Universums verändern. Am 7. Oktober 1849 um fünf Uhr morgens starb Poe.

Edgar Poe veröffentlicht einen Artikel: The Philosophy of Composition, in dem einer der ersten in der modernen Geschichte die Idee formuliert, dass Eine schöpferische Arbeit kann nicht nur das Produkt einer launischen „Einsicht“ sein, sondern auch eine Arbeit in Verbindung mit präziser Berechnung.

Illustriert wird das Geschriebene durch die Geschichte der „Berechnung“ des Gedichts The Raven / The Raven, das am 29. Januar 1845 im New York Evening Mirror veröffentlicht wurde und Poe sofort berühmt machte.

Lassen Sie uns einige charakteristische Fragmente aus dem Artikel Philosophie der Kreativität zitieren:

„Ich beginne lieber mit dem, was ich den Effekt nenne. Ohne die Originalität zu vergessen – denn wer sich entschließt, ein so offensichtliches und leicht erreichbares Mittel, Interesse zu wecken, ablehnt, verrät sich selbst – sage ich mir zunächst: „Von den unzähligen Wirkungen oder Eindrücken, die das Herz, den Verstand oder ( Allgemeiner gesagt) die Seele, was genau werde ich in diesem Fall wählen?

Nachdem ich erstens einen neuen und zweitens einen auffälligen Effekt gewählt habe, überlege ich, ob er durch eine Handlung oder Intonation besser erreicht werden kann – sei es durch eine gewöhnliche Handlung und eine außergewöhnliche Intonation oder umgekehrt, oder durch die Außergewöhnlichkeit von sowohl die Handlung als auch die Intonation; und danach schaue ich mich um, oder besser gesagt, in mir selbst, nach einer solchen Kombination von Ereignissen und Intonationen, die am besten dazu beitragen würden, die gewünschte Wirkung zu erzielen.

Ich habe oft darüber nachgedacht, was für einen interessanten Artikel jeder Schriftsteller schreiben könnte, wenn er wollte, das heißt, wenn er im Detail Schritt für Schritt die Prozesse verfolgen könnte, in denen jedes seiner Werke zur endgültigen Vollendung gelangte. Warum ein solcher Artikel nie veröffentlicht wurde, kann ich definitiv nicht sagen, aber vielleicht lag diese Lücke eher an der Eitelkeit des Autors als an irgendeinem anderen Grund.

Die meisten Schriftsteller, insbesondere Dichter, stellen sich lieber vor, sie komponierten in großer Ekstase, unter dem Einfluss einer ekstatischen Intuition, und würden bei dem bloßen Gedanken schaudern, die Öffentlichkeit hinter die Kulissen blicken zu lassen und zu sehen, wie kompliziert und grob das Denken funktioniert. , wandernd bei Berührung; zu sehen, wie der Autor selbst sein Ziel erst im letzten Moment begreift; wie vollreife Früchte der Fantasie wegen der Unmöglichkeit ihrer Verwirklichung mit Verzweiflung zurückgewiesen werden; wie sorgfältig sie ausgewählt und verworfen werden; wie quälend sie Anschnitte und Einfügungen anfertigen – mit einem Wort, um Räder und Zahnräder, Mechanismen zum Wechseln der Szenerie, Leitern und Luken, Hahnenfedern, Rouge und Fliegen zu sehen, die in neunundneunzig von hundert Fällen die Requisiten einer Literatur sind Schauspieler.

Was mich betrifft, habe ich kein Verständnis für eine solche Geheimhaltung und bin jederzeit und ohne die geringste Schwierigkeit bereit, den Verlauf des Schreibens eines meiner Werke in meinem Gedächtnis wiederherzustellen. und da der Wert der von mir gewünschten Analyse oder Rekonstruktion völlig unabhängig von einem wirklichen oder eingebildeten Interesse an der analysierten Sache selbst ist, wäre es für mich nicht unziemlich, den Modus Operandi zu demonstrieren ( Wirkweise – ca. I.L. Vikentieva), der eines meiner eigenen Werke erstellt hat. Ich wähle „The Crow“ als das berühmteste Ding. Mein Ziel ist es, unwiderlegbar zu beweisen, dass kein einziger Moment seiner Entstehung dem Zufall oder der Intuition zugeschrieben werden kann, dass das Werk Schritt für Schritt mit der Präzision und der starren Reihenfolge abgeschlossen wurde, mit der mathematische Probleme gelöst werden.

Als ohne Bezug zum Gedicht an sich verwerfen ( Als solche – ca. I.L. Vikentieva) der Grund oder, sagen wir, die Notwendigkeit, die zu Beginn die Absicht hervorbrachte, ein bestimmtes Gedicht zu schreiben, das den Geschmack sowohl der breiten Öffentlichkeit als auch der Kritiker befriedigen kann.

Edgar Allan Poe, Philosophie der Kreativität, in Sa: Von A.E., Gedichte. Romane. Die Geschichte der Abenteuer von Arthur Gordon Pym. Essay, M., „Ast“, 2003, S. 707-709.

In der Notiz, die jetzt vor mir auf dem Tisch liegt (1), machte Charles Dickens folgende Bemerkung zu meinem Artikel, in dem er die Komposition seines Romans Barnaby Rudge analysierte: „Wissen Sie übrigens, dass Godwin (2) seinen Caleb Williams geschrieben hat? " "hinten nach vorne"? Zuerst umwickelte er seinen Helden im zweiten Band mit einem Netz von Schicksalsschlägen, und erst danach, im ersten, versuchte er, eine Erklärung dafür zu finden.

Ich glaube nicht, dass Godwin auf ein solches Verfahren zurückgegriffen hat – tatsächlich bestätigen seine eigenen Geständnisse die Annahme von Herrn Dickens nicht vollständig –, aber der Autor von „Caleb Williams“ war ein zu erfahrener Künstler, um die Vorteile einer solchen Methode nicht zu verstehen. Es liegt auf der Hand, dass jede Handlung, die diesen Namen verdient, bereits im Kopf des Autors bis zur Auflösung entwickelt sein muss, bevor er zur Feder greift. Nur wenn wir uns im Voraus auf ein bestimmtes Ende einstellen, können wir der Handlung die notwendigen Merkmale der Abfolge oder Kausalität verleihen und sicherstellen, dass die Handlung und insbesondere die Intonation zur Entwicklung der Hauptidee beitragen.

Meiner Meinung nach liegt ein grundlegender Fehler in der üblichen Art und Weise der Handlungskonstruktion vor. In der Regel passiert eines von zwei Dingen: Entweder die Geschichte – oder ein aktuelles Ereignis – veranlasst den Autor zur Ausgangsthese, oder er reiht im besten Fall ein erstaunliches Ereignis an ein anderes an, um die Grundlage seiner Erzählung zu schaffen, in der Hoffnung, dies zu tun Füllen Sie offene Lücken mit Beschreibungen, Dialogen oder Kommentaren des Autors.

Persönlich habe ich mir zu Beginn meiner Arbeit zum Ziel gesetzt, den Leser zu beeinflussen. Ohne die Originalität auch nur einen Moment zu vergessen – denn wer es wagt, eine so offensichtliche und zugängliche Möglichkeit, das Interesse des Lesers zu wecken, zu vernachlässigen, beraubt sich einfach selbst – stelle ich mir zunächst die Frage: „Welchen Eindruck oder welche Wirkung auf den Geist, das Herz?“ , oder, allgemeiner gesagt, , die Seele des Lesers, den ich in diesem Fall zähle?“ Nachdem ich erstens das Genre der Kurzgeschichte und zweitens einen lebendigen, starken Eindruck ausgewählt habe, überlege ich, wie ich es am einfachsten machen kann: mit Hilfe von Aktion oder Intonation oder beidem – indem ich einfache Episoden mit einem Special kombiniere Intonation oder umgekehrt, oder das Beschreiben außergewöhnlicher Ereignisse mit einer besonderen Intonation - und erst danach fange ich an, mich, oder besser gesagt, in mir selbst, nach einer solchen Kombination von Episoden und einer solchen Intonation umzusehen, die dafür am besten geeignet ist ein Ergebnis erzielen.

Es kam mir mehr als einmal in den Sinn: Was für ein faszinierender Zeitschriftenartikel könnte entstehen, wenn ein Autor beschließen würde – oder besser gesagt, es schaffen würde –, die Art und Weise, wie er die Handlung seines Werkes direkt zum Abschluss bringt, detailliert und Schritt für Schritt wiederzugeben . Warum ein solcher Artikel noch nicht geschrieben wurde, fällt mir schwer zu sagen, aber vielleicht spielte die Eitelkeit des Autors die Hauptrolle. Die meisten Schriftsteller – insbesondere Dichter – ziehen es vor, deutlich zu machen, dass sie es dem „schönen Wahnsinn“ zu verdanken haben – einer bis zur Ekstase gebrachten Intuition. Der bloße Gedanke, dass das lesende Publikum einen Blick auf alles werfen wird, was sich hinter den Kulissen abspielt, lässt es erschauern: wohlgeplante Rauheit und Zögerlichkeit des Denkens; wahre Absichten, erst im letzten Moment erraten; unzählige Einblicke in Ideen, die nicht zum Gesamtbild reifen; absolut reife Bilder, die wegen der Unmöglichkeit der Inkarnation aus Verzweiflung abgelehnt werden; sorgfältige Auswahl und „Verschwendung“, schmerzhafte Radierungen und Einfügungen; all die Räder und Zahnräder, Riemenscheiben und Riemen, die die Bühne in Bewegung setzen; Leitern und Luken; Pfauenfedern; Antimon, Rouge – mit einem Wort alles, worauf in neunundneunzig von hundert Fällen keiner der literarischen Schauspieler verzichten kann.

Und andererseits bin ich mir bewusst, dass es äußerst selten vorkommt, dass der Autor alle Phasen der Entwicklung einer Idee, die ihn zu der einen oder anderen Schlussfolgerung geführt haben, im Gedächtnis wiedergeben kann. Aus dem Chaos geboren, ersetzen Gedanken einfach zufällig einander, um in Vergessenheit zu geraten.

Was mich betrifft, habe ich weder Abscheu noch Schwierigkeiten, die Abfolge der Schritte, die ich bei der Entstehung jedes meiner Werke unternommen habe, in meinem Kopf zu rekonstruieren. Und da die Faszination der Analyse oder Rekonstruktion völlig unabhängig von einem wirklichen oder vorgetäuschten Interesse an der analysierten Sache ist, wäre es für mich kaum ein Verstoß gegen die Anstandsregeln, wenn ich den Modus Operandi (1) demonstrieren würde, nach dem einige meiner Schriften vorgegangen sind Ins Leben kommen. Ich beschloss, mich auf The Crow als das berühmteste Werk zu konzentrieren und anhand seines Beispiels überzeugend zu zeigen, dass kein einziges Element der Komposition einem glücklichen Zufall oder einer Intuition zu verdanken war, mit der das Werk Schritt für Schritt zu einem erfolgreichen Abschluss gelangte Präzision und starre Reihenfolge, mit der Art und Weise, wie sie mathematische Probleme lösen.

Lassen wir (4) das unmittelbare Motiv weg, da es nichts mit dem Gedicht zu tun hat – oder sagen wir mal, das Bedürfnis, das zu dem Wunsch führte, ein Gedicht zu schaffen, das sowohl Lesern als auch Kritikern gefallen würde.

Beginnen wir also mit der Absicht. Meine erste Sorge galt der Länge des Gedichts. Wenn ein Werk zu lang ist, um in einem Zug gelesen zu werden, beraubt sich der Autor eines sehr wichtigen Vorteils, den das Gefühl der Ganzheit mit sich bringt – denn während der Pause werden wir von verschiedenen weltlichen Interessen abgelenkt und der Reiz geht verloren. Da es sich der Dichter aber ceteris paribus (5) nicht leisten kann, eine für die Verwirklichung seiner Absicht wesentliche Komponente zu opfern, bleibt die Frage: Hat ein großes Werk nicht einen Vorteil, der den Verlust an Integrität ausgleichen kann? Ich antworte gleich: Nein. Was wir ein „großes Gedicht“ nennen, ist im Wesentlichen eine Folge kurzer Gedichte, also eine Sammlung kurzer poetischer Einflüsse. Es besteht keine Notwendigkeit zu beweisen, dass Poesie nur insoweit Poesie ist, als sie die Seele berührt – nein, erhebt; und alle starken Erfahrungen sind aufgrund der Besonderheiten der menschlichen Psyche nur von kurzer Dauer. Aus genau diesem Grund muss mindestens die Hälfte von Paradise Lost als Prosa eingestuft werden. Beim Lesen dieses Werkes werden Perioden des spirituellen Aufschwungs unweigerlich durch Perioden des Niedergangs ersetzt, wodurch der Sache als Ganzes ein äußerst wichtiges künstlerisches Element in der Wahrnehmung des Lesers vorenthalten wird – die Integrität.

Es scheint offensichtlich, dass jedem literarischen Werk ein Zeitrahmen gegeben werden sollte, der durch die Dauer einer Lesung bestimmt wird. Und obwohl diese Einschränkung in einigen Prosabeispielen, die keine ganzheitliche Wahrnehmung erfordern (wie beispielsweise „Robinson Crusoe“), erfolgreich überwunden wird, wird sie in der Poesie fast nie überwunden. In diesem Rahmen kann die Länge eines Gedichts (oder Gedichts) mathematisch mit seinen Vorzügen korreliert werden – in erster Linie mit der Fähigkeit, eine erhebende Wirkung zu haben, da klar ist, dass die Kürze direkt proportional zur Stärke des Eindrucks (mit dem einzigen) ist mit dem Vorbehalt, dass es ohne eine bestimmte Länge überhaupt keinen Eindruck geben kann).

Vor diesem Hintergrund und unter Berücksichtigung der erwarteten Wirkung, die ich nicht mehr als durchschnittlich geplant hatte, wenn auch nicht weniger, als es die Anforderungen des strengen literarischen Geschmacks vorsahen, konnte ich leicht die optimale Länge des Gedichts bestimmen: etwa hundert Zeilen (in der Praxis waren es einhundertacht) .

Mein nächster Schritt bestand darin, den Eindruck auszuwählen, den ich hinterlassen wollte. und hier kann ich mit Zuversicht sagen, dass ich beim Schreiben des Gedichts keinen Moment meine Absicht vergessen habe, für jeden Geschmack etwas zu schaffen. Ich würde weit von dem ursprünglich dargelegten Gesprächsthema abweichen, wenn ich beginnen würde, das zu beweisen, was ich wiederholt gesagt habe und was absolut keinem Beweis bedarf, nämlich die These von der Schönheit als dem einzig legitimen Bereich der Poesie. Ich werde jedoch ein paar Worte sagen, um die wahre Bedeutung meiner Worte zu verdeutlichen – eine Bedeutung, die einige meiner Freunde dazu neigen, falsch darzustellen. Das stärkste, erhabenste und reinste Vergnügen kann nur durch die Betrachtung des Schönen erlangt werden. Wenn man von Schönheit spricht, meint man im Wesentlichen nicht eine Eigenschaft, wie allgemein angenommen wird, sondern genau eine Wirkung, das heißt einen erhöhten Zustand – nicht des Geistes, nicht einmal des Herzens, sondern der Seele. Deshalb definiere ich Schönheit als den Bereich der Poesie, schon allein deshalb, weil es in der Kunst ein unveränderliches Gesetz gibt, nach dem man danach streben muss, sicherzustellen, dass die Wirkung direkt von den Ursachen abhängt, und versuchen muss, das Ziel mit den besten Mitteln zu erreichen angepasst, um dies zu erreichen. Niemand wagt zu leugnen, dass eine besondere spirituelle Erhebung als Reaktion auf ein Gedichtwerk am natürlichsten ist. Das Ziel namens Wahrheit (also die Befriedigung des intellektuellen Bedürfnisses) und das Ziel namens Leidenschaft (Erregung des Herzens) können zwar bis zu einem gewissen Grad in der Poesie verankert werden, werden aber in der Prosa mit viel größerem Erfolg erreicht . Wahrheit erfordert Präzision und Leidenschaft erfordert Unhöflichkeit (wirklich leidenschaftliche Naturen werden mich verstehen); beide sind das Gegenteil von Schönheit. Aus dem Gesagten folgt keineswegs, dass Leidenschaft und Wahrheit in der Poesie überhaupt nicht vorhanden sein können – und das sogar mit Nutzen, da sie dazu beitragen, den Gesamteindruck zu klären oder zu verstärken (im Gegensatz dazu wie Dissonanzen in der Musik). ), - aber ein wahrer Künstler wird immer einen Weg finden, ihnen erstens den richtigen Ton zu geben und sie so einer übergeordneten Aufgabe zu unterwerfen, und sie zweitens in den Dunst der Schönheit zu hüllen, der zugleich das ist Atmosphäre und Wesen der Poesie.

Da ich Schönheit als den Bereich meiner Poesie erkenne, lege ich besonderen Wert auf die Intonation. Schönheit in ihrer höchsten Manifestation rührt die sensible Seele zu Tränen. Und deshalb ist Traurigkeit die natürlichste poetische Intonation.

Darüber hinaus wuchs in mir das Bedürfnis, dem Werk mit Hilfe eines künstlerischen Mittels, das zum Leitmotiv des Gedichts werden sollte – eine Art Hebel, um die gesamte Struktur in Bewegung zu setzen, eine gewisse Pikantheit zu verleihen. Nachdem ich die traditionellen künstlerischen Techniken – oder, in der Theaterterminologie, Spitzenpositionen – durchgegangen bin, ist mir nicht entgangen, dass keine davon so weit verbreitet war wie der Refrain. Allein die Vielseitigkeit seiner Anwendung überzeugte mich von seinem künstlerischen Wert und ersparte mir die Notwendigkeit einer umfassenden Überprüfung. Dennoch unterzog ich es einer gründlichen Analyse hinsichtlich seiner Verbesserungsfähigkeit und kam bald zu der Überzeugung, dass sich dieses künstlerische Gerät in einem äußerst unterentwickelten, primitiven Zustand befindet. Die moderne Verwendung des Refrains als Verstärker des Hauptgedankens ist nicht nur auf den Umfang eines lyrischen Gedichts beschränkt, sondern der Grad seiner Wirksamkeit hängt vom Grad der Monotonie ab – sowohl im Klang als auch im Gedanken. Ein angenehmer Eindruck entsteht allein durch Wiederholung. Ich beschloss, auf die größtmögliche Vielfalt zurückzugreifen und so die Ausdruckskraft des Refrains zu steigern, während ich im Großen und Ganzen die Invarianz des Klangs bei einer ständigen Variation des Gedankens beibehielt.

Nachdem ich diese Frage endgültig geklärt hatte, dachte ich über die Art meines Refrains nach. Da seine Anwendung ständig variiert werden musste, schien es naheliegend, dass es äußerst prägnant sein sollte, da häufige Variationen im Hinblick auf einen langen Umsatz zu einer schwierigen Aufgabe werden würden. Dies veranlasste mich, mich für einen Ein-Wort-Refrain zu entscheiden.

Was genau ist das Wort? Die zwangsläufige Konsequenz meiner Entscheidung für die Verwendung des Refrains war die Aufteilung des Gedichts in Strophen: Der Refrain musste jede Strophe abschließen. Es bestand kein Zweifel daran, dass ein solcher Schluss klangvoll und in der Lage sein musste, eine starke, nachhaltige Wirkung zu entfalten, um einen starken Eindruck zu hinterlassen. All diese Überlegungen führten dazu, dass ich das gedehnte „o“ als den klangvollsten Vokal in Kombination mit „r“ (russisch „r“ – V.N.) als den produktivsten Konsonanten wählte.

Jetzt musste ich ein bestimmtes Wort mit einem Klang auswählen, der das Gefühl der Trauer, das ich zuvor als Intonation des Gedichts gewählt hatte, am besten zum Ausdruck brachte. Und hier kam man an dem Wort „nevermore“ („nie mehr“) nicht vorbei. Tatsächlich war es das Erste, was mir in den Sinn kam.

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(1) Dickens' Brief vom 6. März 1842 bezieht sich auf die Komposition von W. Godwins Roman Caleb Williams.

(2) Godwin, William (1756 – 1836) – englischer Schriftsteller, Philosoph, Essayist und religiöser Andersdenkender (Sektierer), der mit seinen Werken, in denen er Atheismus, Anarchie und persönliche Freiheit vertrat, den Beginn der Ära der Romantik in England vorwegnahm . Godwins idealistischer Liberalismus basierte auf dem Prinzip der absoluten Unabhängigkeit und der Fähigkeit des Geistes, die richtige Wahl zu treffen.

(3) Modus operandi (lat.) – eine Vorgehensweise.

(4) Per se (lat.) – für sich.

(5) Ceteris paribus (lat.) – unter sonst gleichen Bedingungen.

Ein Aufsatz für alle, die daran interessiert sind, eine Muse zu finden und großartige Werke von Edgar Allan Poe zu schaffen. Hier ist es ein kleines Geheimnis großer Kreativität. Und in der Schule sagten sie uns: „Geduld und Arbeit machen alles kaputt“, aber wir glaubten es nicht!

Übersetzung von V. Rogov
Laut E.A. Gedichte. Romane. Die Geschichte der Abenteuer von Arthur Gordon
Pimabaumwolle. Essay: pro. aus dem Englischen. / E.A. Von. - M.: NF „Puschkin-Bibliothek“, 2LLC „Verlag ACT“, 2003.
OCR Bychkov M.N.

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In einem Brief, der mir jetzt vorliegt, bemerkt Charles Dickens über meine Studie über den Mechanismus des Barnaby Rudge, die ich einmal gemacht habe: „Ist Ihnen übrigens aufgefallen, dass Godwin Caleb Williams in umgekehrter Reihenfolge geschrieben hat? Erstens verstrickte er seinen Helden in die Fallstricke der Schwierigkeiten, was der Inhalt des zweiten Bandes war, und im ersten versuchte er, das Geschehene irgendwie zu erklären.
Ich glaube nicht, dass Godwin genau so gehandelt hat, und was er selbst dazu sagt, stimmt nicht ganz mit der Annahme von Herrn Dickens überein; Aber der Autor von „Caleb Williams“ war ein zu geschickter Künstler, um die Vorteile eines Prozesses, der diesem zumindest einigermaßen ähnelte, nicht zu verstehen. Es ist ganz klar, dass jede Handlung, die diesen Namen verdient, sorgfältig bis zur Auflösung ausgearbeitet werden muss, bevor die Feder in die Hand genommen wird. Nur indem wir den Ausgang keinen Moment aus den Augen verlieren, können wir der Handlung die nötige Reihenfolge oder Kausalität geben und Ereignisse und insbesondere Intonationen an jedem Punkt der Erzählung zur Entwicklung der Idee beitragen.
Meiner Meinung nach liegt ein grundlegender Fehler in der allgemein akzeptierten Art und Weise vor, eine Erzählung zu konstruieren. Das Thema wird entweder durch die Geschichte oder ein aktuelles Ereignis vorgegeben, oder im besten Fall beginnt der Autor selbst, markante Ereignisse zu kombinieren, um eine einfache Grundlage für seine Erzählung zu bilden und sie insgesamt mit Beschreibungen, Dialogen oder Autoren zu füllen Begründung der Lücken in Fakten oder Handlungen, die ständig sichtbar sein können.
Ich beginne lieber mit dem, was ich den Effekt nenne. Niemals die Originalität vergessend – denn wer sich entschließt, ein so offensichtliches und leicht erreichbares Mittel, Interesse zu wecken, ablehnt, der verrät sich selbst –, sage ich mir zunächst: „Von den unzähligen Wirkungen oder Eindrücken, die das Herz, den Verstand oder ( Allgemeiner gesagt) die Seele, was genau werde ich in diesem Fall wählen? Nachdem ich erstens einen neuen und zweitens einen auffälligen Effekt gewählt habe, überlege ich, ob er durch eine Handlung oder Intonation besser erreicht werden kann – sei es durch eine gewöhnliche Handlung und eine außergewöhnliche Intonation oder umgekehrt, oder durch die Außergewöhnlichkeit von sowohl die Handlung als auch die Intonation; und danach schaue ich mich um, oder besser gesagt, in mir selbst, nach einer solchen Kombination von Ereignissen und Intonationen, die am besten dazu beitragen würden, die gewünschte Wirkung zu erzielen.
Ich habe oft darüber nachgedacht, was für einen interessanten Artikel jeder Schriftsteller schreiben könnte, wenn er wollte, das heißt, wenn er im Detail Schritt für Schritt die Prozesse verfolgen könnte, in denen jedes seiner Werke zur endgültigen Vollendung gelangte. Warum ein solcher Artikel nie veröffentlicht wurde, kann ich definitiv nicht sagen, aber vielleicht lag diese Lücke eher an der Eitelkeit des Autors als an irgendeinem anderen Grund.
Die meisten Schriftsteller, insbesondere Dichter, stellen sich lieber vor, sie komponierten in großer Ekstase, unter dem Einfluss einer ekstatischen Intuition, und würden bei dem bloßen Gedanken schaudern, die Öffentlichkeit hinter die Kulissen blicken zu lassen und zu sehen, wie kompliziert und grob das Denken funktioniert. , wandernd bei Berührung; zu sehen, wie der Autor selbst sein Ziel erst im letzten Moment begreift; wie vollreife Früchte der Fantasie wegen der Unmöglichkeit ihrer Verwirklichung mit Verzweiflung zurückgewiesen werden; wie sorgfältig sie ausgewählt und verworfen werden; wie mühsam sie Flecken und Einfügungen machen – mit einem Wort, Räder und Zahnräder, Mechanismen zum Wechseln der Szenerie, Leitern und Luken, Hahnenfedern, Rouge und Fliegen zu sehen, die in neunundneunzig von hundert Fällen die Stützen eines … bilden literarischer _Schauspieler_.
Andererseits bin ich mir bewusst, dass ein Autor, der seinen Weg Schritt für Schritt zum Erreichen des angestrebten Ziels verfolgen kann, keineswegs eine alltägliche Erscheinung ist. Ideen entstehen in der Regel chaotisch, genauso wie sie umgesetzt und vergessen werden.
Was mich betrifft, habe ich kein Verständnis für eine solche Geheimhaltung und bin jederzeit und ohne die geringste Schwierigkeit bereit, den Verlauf des Schreibens eines meiner Werke in meinem Gedächtnis wiederherzustellen. und da der Wert der von mir gewünschten Analyse oder Rekonstruktion völlig unabhängig von einem realen oder eingebildeten Interesse an der analysierten Sache selbst ist, wäre es für mich nicht unziemlich, den Modus Operandi (lat.) durch zu demonstrieren aus dem jede meiner eigenen Kreationen gebaut wurde. Ich wähle „The Crow“ als das berühmteste Ding. Mein Ziel ist es, unwiderruflich zu beweisen, dass kein einziger Moment seiner Entstehung dem Zufall oder der Intuition zugeschrieben werden kann, dass das Werk Schritt für Schritt mit der Präzision und der starren Reihenfolge abgeschlossen wurde, mit der mathematische Probleme gelöst werden.
Lassen Sie uns den Grund oder, sagen wir, die Notwendigkeit, die zu Beginn die Absicht hervorrief, ein bestimmtes Gedicht zu schreiben, das den Geschmack beider und allgemeiner befriedigen kann, als für das Gedicht an sich (als solches (lat.)) irrelevant verwerfen Öffentlichkeit und Kritiker.
Also beginnen wir mit dieser Absicht.
Da ist zunächst einmal die Idee der Lautstärke. Wenn ein literarisches Werk aufgrund seiner Länge nicht in einem Zug gelesen werden kann, müssen wir uns mit der Notwendigkeit abfinden, auf die alles entscheidende Wirkung zu verzichten, die aus der Einheit des Eindrucks entsteht; Denn wenn man in zwei Schritten lesen muss, dann greifen die alltäglichen Angelegenheiten ein und alle Einheit geht sofort verloren.
Da aber ceteris paribus (unter sonst gleichen Bedingungen (lat.)) kein Dichter es sich leisten kann, auf irgendetwas zu verzichten, was zu seiner Absicht beiträgt, bleibt zu prüfen, ob es überhaupt einen Vorteil gibt, der den Verlust der Einheit ausgleicht konjugieren. Hier sage ich sofort: Nein. Was wir ein großes Gedicht nennen, ist eigentlich nur eine Abfolge kleiner Gedichte oder, mit anderen Worten, kurze poetische Effekte. Es ist nicht nötig zu zeigen, dass ein Gedicht insofern ein Gedicht ist, als es die Seele sehr erregt und sie erhebt; und alle starken Störungen sind aufgrund der Notwendigkeit der physischen Ordnung nur von kurzer Dauer.
Aus diesem Grund ist mindestens die Hälfte von „Paradise Lost“ im Wesentlichen Prosa, ein Wechsel poetischer Störungen mit unvermeidlichen Rückschlägen, wodurch dem Ganzen in seiner extremen Länge ein sehr wichtiges künstlerisches Element – ​​die Integrität bzw. Einheit – vorenthalten wird Wirkung.
In diesem Fall wird deutlich, dass es eine gewisse Grenze für die Länge aller literarischen Werke gibt – die Fähigkeit, sie in einem Zug zu lesen – und dass es für eine bestimmte Kategorie von Prosawerken, wie Robinson Crusoe (die nicht erforderlich sind, … Einheit) kann diese Grenze vorteilhafterweise vernachlässigt werden, dann ist es in Versen unmöglich, sie zu vernachlässigen. In dieser Grenze kann man aus dem Umfang des Gedichts einen mathematischen Zusammenhang mit seinen Vorzügen ableiten; mit anderen Worten, mit der dadurch verursachten Erregung oder Erhebung der Seele; mit anderen Worten, mit dem Grad an wirklich poetischer Wirkung, den es zu erzeugen fähig ist; denn es ist klar, dass die Kürze direkt die Intensität der beabsichtigten Wirkung bestimmt; Natürlich mit der unabdingbaren Maßgabe, dass eine gewisse Dauer zwingend erforderlich ist, um überhaupt eine Wirkung zu erzielen.
Unter Berücksichtigung dieser Überlegungen und des Grads der Aufregung, der meiner Meinung nach nicht über dem Geschmack des Publikums und nicht unter dem Geschmack der Kritik lag, entschied ich sofort, welche Länge für das geplante Gedicht am besten geeignet wäre: etwa hundert Zeilen . Seine endgültige Länge beträgt einhundertacht Zeilen.
Der nächste Gedanke drehte sich um die Wahl des Eindrucks oder der Wirkung, die erzielt werden sollte; und hier darf ich auch anmerken, dass ich beim Schreiben stets das Ziel vor Augen hatte, diese Verse „jedem“ zugänglich zu machen. Ich würde zu sehr von meinem eigentlichen Thema abweichen, wenn ich beginnen würde, die Idee zu beweisen, auf der ich ständig beharre und die in Bezug auf die Poesie nicht im Geringsten eines Beweises bedarf, nämlich die Idee, dass Schönheit der einzig legitime Bereich der Poesie ist Poesie. Ich möchte jedoch ein paar Worte sagen, um die wahre Bedeutung dieser Position zu verdeutlichen, da einige meiner Freunde dazu neigen, sie falsch zu interpretieren. Vergnügen ist meiner Meinung nach gleichzeitig das Vollkommenste, Erhebendste und Reinste, was man durch die Betrachtung des Schönen erlangt. Und wenn man von Schönheit spricht, meint man nicht Qualität, wie gemeinhin angenommen wird, sondern Wirkung; Kurz gesagt, sie bedeuten jene völlige und reine Erhöhung, nicht des Herzens oder des Intellekts, sondern der _Seele_, die ich erwähnt habe und die als Ergebnis der Betrachtung des „Schönen“ erfahren wird. Ich definiere das Schöne als den Bereich der Poesie einfach durch das offensichtliche Gesetz der Kunst, das Gesetz, dass Wirkungen aus unmittelbaren Ursachen hervorgehen müssen, dass das Ziel mit den Mitteln erreicht werden muss, die für seine Erreichung am besten geeignet sind, und noch niemand war so schwach Denken Sie daran, zu leugnen, dass die oben erwähnte besondere Erhöhung der Seele am einfachsten durch Verse erreicht werden kann. Wenn das Ziel Wahrheit oder die Befriedigung des Intellekts ist, wenn das Ziel Leidenschaft oder Erregung des Herzens ist, dann sind diese Ziele zwar in der Poesie bis zu einem gewissen Grad erreichbar, in der Prosa jedoch viel einfacher. Denn Wahrheit erfordert Präzision und Leidenschaft eine gewisse Unaufdringlichkeit (wirklich leidenschaftliche Naturen werden mich verstehen), die jener Schönheit absolut feindlich gegenübersteht, die, wie ich behaupte, in der Erregung oder dem erhabenen Vergnügen der Seele besteht. Aus dem hier Gesagten folgt keineswegs, dass Leidenschaft oder gar Wahrheit nicht in ein Gedicht eingebracht werden können, und zwar mit Vorteil, denn sie sind in der Lage, die Gesamtwirkung zu verdeutlichen oder zu unterstützen, wie im Gegensatz dazu Dissonanzen in der Musik ; aber ein wahrer Künstler wird immer in der Lage sein, sie erstens zu dämpfen und dem vorherrschenden Ziel unterzuordnen und sie zweitens so weit wie möglich in jene Schönheit zu kleiden, die die Atmosphäre und das Wesen der Poesie ausmacht.
Da ich also „schön“ als meine Sphäre betrachtete, stellte ich mir als nächstes die Frage nach der „Intonation“, die es am besten ausdrückt, und meine ganze Erfahrung hat mir gezeigt, dass diese Intonation „traurig“ ist. Schönheit jeglicher Art rührt in ihrer höchsten Ausprägung unweigerlich die sensible Seele zu Tränen.
Daher ist die melancholische Intonation die legitimste aller poetischen Intonationen.
Nachdem ich so Lautstärke, Sphäre und Intonation bestimmt hatte, beschloss ich durch Induktion, etwas künstlerisch Scharfes zu finden, das mir als Grundton im Aufbau des Gedichts dienen konnte, eine Art Achse, die den gesamten Aufbau drehen konnte. Nachdem ich alle üblichen künstlerischen Effekte oder, um es theatralisch auszudrücken, „Techniken“ sorgfältig durchgesehen hatte, konnte ich nicht umhin, sofort zu bemerken, dass keine Technik so universell verwendet wurde wie die „Refrain“-Technik. Die Universalität seiner Anwendung lieferte mir hinreichenden Beweis für seinen unbestreitbaren Wert und ersparte mir die Notwendigkeit, ihn einer Analyse zu unterziehen. Ich untersuchte es jedoch, wollte wissen, ob es verbessert werden könnte, und kam bald zu der Überzeugung, dass es sich in einem primitiven Zustand befand. In der üblichen Anwendung wird der Refrain oder Refrain nicht nur auf lyrische Verse beschränkt, sondern lässt ihn auch nur die Monotonie von Klang und Bedeutung beeinflussen. Der dadurch vermittelte Genuss wird allein durch das Gefühl der Identität, der Wiederholung, bestimmt. Ich beschloss, zu variieren und so die Wirkung zu steigern, eine allgemeine Einheitlichkeit im Klang beizubehalten und gleichzeitig die Bedeutung ständig zu ändern: Mit anderen Worten, ich beschloss, ständig eine neue Wirkung zu erzeugen, indem ich die Verwendung des Refrains variierte, ihn aber beibehielt verzichten in den meisten Fällen unverändert darauf.
Nachdem ich diese Punkte geklärt hatte, dachte ich weiter über den _Charakter_ meines Refrains nach.
Da seine Anwendung ständig variieren muss, wurde klar, dass der Refrain selbst kurz sein muss, da sonst bei häufigen semantischen Variationen in einer langen Phrase unüberwindbare Schwierigkeiten entstehen würden. Die Leichtigkeit der Variation wäre natürlich umgekehrt proportional zur Länge der Phrase. Das ließ mich sofort denken, dass der beste Refrain ein einziges Wort wäre.
Dann stellte sich die Frage, was ist dieses Wort? Die Entscheidung, einen Refrain zu verwenden, hatte zur Folge, dass das Gedicht in Strophen unterteilt wurde, die jeweils mit einem Refrain endeten. Dass ein solcher Abschluss für die Wucht des Aufpralls klangvoll und betonbar und streckend sein sollte, stand außer Zweifel; All diese Überlegungen führten mich zwangsläufig zum langen „o“ als klangvollstem Vokal in Kombination mit „r“ als verträglichstem Konsonanten.
Als der Klang des Refrains so festgelegt war, wurde es notwendig, ein Wort zu wählen, das diese Klänge zusammenfasst und gleichzeitig so vollständig wie möglich der Traurigkeit entspricht, die ich als bestimmende Intonation des Gedichts gewählt hatte. Bei solchen Suchanfragen wäre es absolut unmöglich, das Wort „nevermore“ zu übersehen. Ja, das war das erste Wort, das mir in den Sinn kam.
Der nächste Schritt bestand darin, eine Entschuldigung für die ständige Wiederholung des Wortes „nevermore“ zu finden. Als ich über die Schwierigkeiten sprach, auf die ich sofort stieß, und einen einigermaßen plausiblen Grund für die unaufhörliche Wiederholung erfand, konnte ich nicht anders, als zu bemerken, dass ich allein aufgrund der anfänglichen Vorstellung, dass dieses Wort ständig oder eintönig „Mann“ ausgesprochen würde, Schwierigkeiten hatte: Kurz gesagt, ich konnte Es ist nicht zu übersehen, dass die Schwierigkeit darin besteht, diese Monotonie mit der Tatsache in Einklang zu bringen, dass der Sprecher des gegebenen Wortes über Vernunft verfügt. Und dann entstand sofort die Idee eines „unvernünftigen“ Wesens, das zu artikulierender Sprache fähig ist; und es war ganz natürlich, dass mir der Papagei zuerst erschien, aber sofort vom Raben vertrieben wurde, einem Geschöpf, das ebenso gut artikulieren konnte, aber viel besser auf die beabsichtigte „Intonation“ abgestimmt war.
Ich war inzwischen auf die Idee gekommen, dass der Rabe, der Vogel des Bösen, am Ende jeder Strophe eines in melancholischem Ton geschriebenen Gedichts von etwa hundert Zeilen monoton das einzelne Wort „nevermore“ wiederholt. Und dann, ohne auch nur einen Moment das Ziel aus den Augen zu verlieren – Makellosigkeit oder Perfektion in jeder Hinsicht –, fragte ich mich: „Welches ist von allen traurigen Objekten, gemessen an der gesamten Menschheit, das traurigste?“ „Tod“, war die offensichtliche Antwort. „Und wann“, fragte ich, „ist dieses traurigste aller Themen das poetischste?“ Aus dem, was ich bereits ausführlich erklärt habe, liegt auch die folgende Antwort auf der Hand: „Wenn es am engsten mit _schön_ verbunden ist; Folglich ist der Tod einer schönen Frau ohne Zweifel das poetischste Thema der Welt; Es ist ebenso sicher, dass der Mund ihres untröstlichen Liebhabers für dieses Thema am besten geeignet ist.
Jetzt musste ich zwei Ideen kombinieren: einen Liebhaber, der um seine tote Geliebte trauert, und eine Krähe, die ständig das Wort „nevermore“ wiederholt.
Ich musste sie kombinieren, ohne zu vergessen, dass ich jedes Mal die _Bedeutung_ des gesprochenen Wortes ändern wollte; Aber der einzig denkbare Weg, eine solche Kombination zu erreichen, besteht darin, sich vorzustellen, dass Raven dieses Wort als Antwort auf Fragen von Liebenden sagt. Und dann sah ich sofort die Möglichkeit, den Effekt zu erzielen, auf den ich rechnete, nämlich den Effekt der _Bedeutungsvariation_. Ich sah, dass ich die erste Frage beantworten konnte, die Liebenden gestellt wurde
- die erste Frage, auf die der Rabe mit "nie mehr" antworten wird, - dass ich diese erste Frage gewöhnlich machen kann, die zweite - in geringerem Maße, die dritte - noch weniger, und so weiter, bis schließlich in der Seele eines Liebhaber, mit Erstaunen, das aus seiner anfänglichen Gleichgültigkeit resultiert, über die traurige Bedeutung des Wortes selbst, seine häufigen Wiederholungen und auch über das Bewusstsein für den unheilvollen Ruf des Vogels, der dieses Wort ausspricht, erwacht schließlich der Aberglaube, und er stellt zwanghaft Fragen ganz anderer Art freundlich – Fragen, deren Antworten ihm sehr am Herzen liegen – stellt sie halb aus Aberglauben, halb aus jener Art von Verzweiflung, die Freude an Selbstquälerei hat; fragt sie nicht, weil er voll und ganz an die prophetische oder dämonische Natur des Vogels glaubt (was, wie ihm sein Verstand sagt, lediglich die Wiederholung einer mechanisch gelernten Lektion ist), sondern weil es ihm ein rasendes Vergnügen bereitet, Fragen so zu formulieren, dass er sie nicht fragt Erfahrung, Hören _erwartetes_ „nie mehr“, Trauer ist das süßeste, dafür das Unerträglichste. Als ich die Gelegenheit sah, die sich mir bot oder vielmehr mir im Laufe des Baus aufgezwungen wurde, entschied ich zunächst im Geiste über den Höhepunkt oder die letzte Frage – die Frage, auf die „Niemals mehr“ die endgültige Antwort sein würde; Diese Frage, auf die das Wort „niemals mehr“ den größten Kummer und die größte Verzweiflung hervorrufen würde, die man sich vorstellen kann.
Und wir können sagen, dass das Gedicht hier begann – am Ende, wo alle Kunstwerke beginnen sollten; denn in diesem Stadium meiner Vorüberlegungen berührte ich zum ersten Mal die Feder auf dem Papier und verfasste die folgende Strophe:

„Ein höllischer Geist oder ein irdisches Geschöpf“, wiederholte ich und verklang, „

Du bist ein Prophet. Sag im Namen des Himmels: Über den Bergen,

Wo unser legendäres Paradies ist - dort werde ich dankbar finden,

Die Seele der strahlenden Jungfrau, von Gott aufgenommen in Gottes Chor, - Die Seele dessen, den Gottes Chor Lenora nennt?

Der Rabe krächzte: „Nevermore.“

Dann habe ich diese Strophe zunächst verfasst, um, nachdem ich den Höhepunkt festgelegt hatte, die Fragen des Liebenden in zunehmender Reihenfolge besser nach dem Gesichtspunkt ihrer Ernsthaftigkeit und Wichtigkeit variieren zu können; und zweitens, den Takt, den Rhythmus, die Länge und die allgemeine Anordnung der Zeilen in der Strophe genau festzulegen und die vorherigen Strophen in der Reihenfolge ihrer Intensität anzuordnen, so dass keine den Höhepunkt an rhythmischer Wirkung übertreffen kann.
Wenn ich in Zukunft energischere Strophen komponieren könnte, würde ich nicht zögern, sie bewusst abzuschwächen, um die Höhepunktwirkung nicht zu beeinträchtigen.
Hier ist es übrigens notwendig, ein paar Worte zur poetischen Technik zu sagen. Mein erstes Ziel war wie immer Originalität. Das Ausmaß, in dem es in der Versifikation vernachlässigt wird, ist eines der unerklärlichsten Dinge der Welt.
Wenn man bedenkt, dass das Metrum selbst nur wenige Variationen zulässt, kann man nicht anders, als zu erklären, dass die möglichen Variationen des rhythmischen und strophischen Charakters absolut endlos sind; Und doch hat im Laufe der Jahrhunderte kein einziger Dichter etwas Originelles getan, sondern offenbar auch nicht einmal daran gedacht.
Tatsache ist, dass Originalität, abgesehen von Geistern, die mit einer ganz außergewöhnlichen Kraft ausgestattet sind, keineswegs, wie manche meinen, die Frucht eines Impulses oder einer Intuition ist. Um es zu finden, muss man im Allgemeinen danach streben, und obwohl Originalität eine der höchsten positiven Tugenden ist, erfordert ihre Verwirklichung weniger Einfallsreichtum als vielmehr die Fähigkeit, das Unerwünschte sorgfältig und beharrlich zurückzuweisen.
Natürlich erhebe ich keinen Anspruch auf Originalität, weder in Bezug auf die Meterzahl noch in Bezug auf die Größe der Krähe. Der erste ist ein Trochäus; die zweite ist ein acht Fuß langer Trochee mit weiblichen und männlichen Enden (letztere befinden sich in der zweiten, vierten und fünften Zeile), die sechste Zeile ist ein vier Fuß langer Trochee mit maskulinem Ende. Weniger pedantisch gesprochen ist der Fuß, der überall verwendet wird (Trochee), zweisilbig, wobei die Betonung auf der ersten Silbe liegt; die erste Zeile der Strophe besteht aus acht solcher Füße; die zweite – von acht mit der Kürzung der letzten unbetonten Silbe; der dritte ist von acht; die vierte - von acht mit der Kürzung der letzten unbetonten Silbe; fünfter - auch; die sechste hat eine Länge von vier Fuß, wobei die letzte unbetonte Silbe abgeschnitten ist. Nun wurde jede dieser Zeilen, einzeln genommen, schon einmal verwendet, und die Originalität, die „Der Rabe“ besitzt, liegt in ihrer _Kombination, die eine Strophe bildet; Bisher gab es nichts, was dieser Kombination auch nur annähernd ähnelte. Die Wirkung der Originalität dieser Kombination wird durch weitere ungewöhnliche und teilweise völlig neue Effekte unterstützt, die sich aus der erweiterten Anwendung der Prinzipien des Reims und der Alliteration ergeben.
Der nächste zu berücksichtigende Punkt waren die Bedingungen der Begegnung zwischen dem Liebhaber und dem Raben und vor allem der „Ort der Handlung“. In diesem Sinne ist es am natürlichsten, sich einen Wald oder ein Feld vorzustellen, aber es schien mir immer, dass die Geschlossenheit des Raumes für die Wirkung einer isolierten Episode absolut notwendig ist; es ist wie ein Bilderrahmen. Solche Grenzen sind unbestreitbar und kraftvoll fokussiert und dürfen sicherlich nicht mit der bloßen Einheit des Ortes verwechselt werden.
Dann beschloss ich, den Liebhaber in seinem Zimmer unterzubringen – in einer Kammer, die ihm zum Andenken an denjenigen geweiht war, der dort oft zu Besuch war. Ich habe den Raum als reich möbliert dargestellt und dabei lediglich die Vorstellungen von Schönheit als ausschließlichem und direktem Thema der Poesie verfolgt, die ich oben erläutert habe.
Nachdem ich den Ort des Geschehens so bestimmt hatte, musste ich den Vogel hineinlassen, und der Gedanke, dass er durch das Fenster hineinfliegen würde, war unvermeidlich. Zuerst habe ich den Liebhaber dazu gebracht, das Flattern von Vogelflügeln an den Fensterläden als Klopfen an der Tür zu akzeptieren – die Idee entstand aus dem Wunsch heraus, die Neugier des Lesers durch Schnaufen zu steigern, und auch aus dem Wunsch, einen Nebeneffekt einzuführen, der dadurch entsteht Die Tatsache, dass der Liebhaber die Tür aufstößt, sieht, dass alles dunkel ist, und als Folge davon beginnt er sich halb vorzustellen, dass der Geist seiner Geliebten an seine Tür geklopft hat.
Ich habe die Nacht stürmisch gemacht, erstens, um zu rechtfertigen, dass die Krähe nach einem Zufluchtsort sucht, und zweitens, um einen Kontrast zu der scheinbaren Gelassenheit im Frieden zu schaffen.
Ich habe einen Vogel auf die Büste von Pallas gesetzt, auch um des Kontrasts zwischen Marmor und Gefieder willen – es ist klar, dass der Gedanke an die Büste ausschließlich von einem Vogel „angeregt“ wurde; Ich habe die Büste von „Pallas“ ausgewählt, erstens weil sie für die Ausbildung eines Liebhabers am besten geeignet ist und zweitens wegen der Klangfülle des Wortes „Pallas“.
Ungefähr zur Hälfte des Gedichts nutzte ich auch die Kraft des Kontrasts, um den endgültigen Eindruck zu vertiefen. Zum Beispiel wird in den ersten Auftritt des Raben etwas Fantastisches und fast, soweit möglich, Lächerliches eingeführt:

Ohne Verbeugung, kühn, stolz_ ging er leicht und fest vorbei,

Mit der Haltung eines Lords schwebte ich bis zum oberen Ende meines Eingangs.

In den nächsten beiden Strophen wird dieser Effekt noch deutlicher:

Ich schaue ihn neugierig an, trotz meiner Traurigkeit traurig

Ich lächelte – sein Aussehen und sein Blick waren so wichtig.

„Du bist ohne ritterliches Zeichen – du siehst jedoch aus wie ein Ritter,

Der Sohn des Landes, wo im Königreich der Dunkelheit die Nacht ein Zelt aufgeschlagen hat!

Wie heißt du in dem Königreich, in dem Ihr Zelt steht?

Krähe krächzte: „Nevermore.“

Ich war zunächst erstaunt: Das Wort klang klar,

Wie ein Schlag – aber wie heißt „Never“? Und weiterhin

Gab es einen Sterblichen auf der ganzen Welt, dessen Wohnung leer war?

Über den Türen, auf einer weißen Büste, wie ein Geist aus alten Zeiten,

Ein wichtiger, düsterer, düsterer, schwarzer Rabe der Antike hätte sich gesetzt

Und nannte es „Nevermore“?

Nachdem ich so die Lösung gefunden habe, lasse ich sofort alle Kuriositäten hinter mir und verfalle in einen Tonfall von tiefster Ernsthaftigkeit, beginnend mit der Strophe, die unmittelbar auf die gerade zitierten folgt:
Aber nachdem er dieses Wort krächzte, schwieg er wieder streng ... Und so weiter.
Von diesem Zeitpunkt an scherzt der Liebhaber nicht mehr, er sieht nichts Fantastisches mehr in der Erscheinung des Raben. Er nennt ihn: „düsterer, düsterer, schwarzer Rabe der Antike“, spürt auf sich seinen „brennenden, ascheigen Blick der Seele“. Diese Änderung der Gedanken oder Fantasien des Liebenden hat das Ziel, den Leser in gleicher Weise zu verändern, um ihn in den richtigen Zustand für die schnellstmögliche Auflösung zu bringen.
Nach der eigentlichen Auflösung – als Raven auf die letzte Frage des Liebhabers, ob es ihm bestimmt sei, seine Geliebte in einer anderen Welt zu treffen, krächzte: „Niemals mehr“, kann das Gedicht in seinem selbstverständlichen Aspekt als vollständige Erzählung als abgeschlossen betrachtet werden. Vorerst liegt alles im Rahmen des Erklärbaren, des Realen. Irgendein Rabe, der sich mechanisch das einzelne Wort „nevermore“ einprägt, fliegt von seinem Meister weg und versucht in stürmischer Mitternacht, in das Fenster zu gelangen, in dem noch das Licht brennt – in das Fenster des Raumes, in dem jemand halb in Lesen versunken ist, halb in Träumen der verstorbenen geliebten Frau. Wenn dieser Mann beim Schlagen seiner Flügel das Fenster öffnet, fliegt der Vogel hinein und setzt sich an die bequemste Stelle, die außerhalb der direkten Reichweite dieses Mannes liegt; Er amüsiert sich über einen solchen Fall und das bizarre Aussehen des Vogels und fragt, ohne auf eine Antwort zu warten, wie sie heißt.
Der Rabe sagt, wie es seine Gewohnheit ist, „Nie mehr“, und dieses Wort findet sofort ein Echo im trauernden Herzen des Liebenden, der einige der durch dieses Ereignis hervorgerufenen Gedanken laut ausspricht und erneut von dem Vogel getroffen wird, der „Nie mehr“ wiederholt ." Jetzt rät er, was los ist, aber, wie ich bereits erklärt habe, von der dem Menschen innewohnenden Selbstquälerei und teilweise auch vom Aberglauben getrieben, stellt er dem Vogel Fragen, die ihm Freude bereiten werden, in Trauer mit dem Erwarteten zu schwelgen antworte mit „nie mehr“. Wenn er sich dieser Selbstquälerei bis zum Äußersten hingibt, erreicht die Erzählung in dem, was ich ihren ersten und selbstverständlichen Aspekt genannt habe, ihren natürlichen Abschluss, ohne die Grenzen des Realen zu überschreiten.
Aber auf diese Weise behandelte Gegenstände, mit welcher Geschicklichkeit und mit jedem Ereignishaufen, erhalten immer eine gewisse Starrheit oder Trockenheit, die das Auge des Künstlers abstößt. Es sind immer zwei Punkte erforderlich: erstens eine gewisse Komplexität bzw. eine gewisse Subtilität; und zweitens eine gewisse Anspielung, eine Art Unterton der Bedeutung, wenn auch unklar. Gerade Letzteres verleiht dem Kunstwerk jenen Reichtum (um einen ausdrucksstarken umgangssprachlichen Ausdruck zu verwenden), den wir allzu oft mit dem Ideal verwechseln. Es ist die Überdeutung von Anspielungen, das Hervorbringen des Themas an die Oberfläche, anstatt es als Unterströmung zu belassen, was die sogenannte Poesie der Transzendentalisten in Prosa (und die flachste Prosa) verwandelt.
Ich vertrat diese Ansicht und fügte dem Gedicht zwei letzte Zeilen hinzu, deren verborgener Hinweis begann, die gesamte vorherige Erzählung zu durchdringen. Die unterschwellige Bedeutung wird in den Zeilen deutlich:

Quäle nicht, zerreiße mir nicht das Herz, renne davon ins Freie!

Krähe krächzte: „Nevermore.“

Sie können sehen, dass die Worte: „Quäle nicht, zerreiße mein Herz nicht“ die erste Metapher im Gedicht bilden. Zusammen mit der Antwort „Nevermore“ tragen sie dazu bei, nach der Moral alles bisher Erzählten zu suchen. Der Leser beginnt, den Raben als Symbol zu betrachten, aber erst in der allerletzten Zeile der allerletzten Strophe wird die Absicht klar, ihn zu einem Symbol für „fortwährende und traurige Erinnerungen“ zu machen:

Und er sitzt, er sitzt seitdem, der regungslose schwarze Rabe,

Über den Türen, auf einer weißen Büste - er sitzt immer noch da,

Strahlend vor bösen Augen, - es ist wahr, es sieht so aus, träumend,

Dämon; sein dicker Schatten fiel schwer auf den Teppich -

Und die Seele aus diesem Schatten, der auf dem Teppich liegt,

Steh nicht auf – niemals mehr!

Anmerkungen:
Philosophie der Kreativität („Die Philosophie der Komposition“)
Veröffentlicht 1846
S. 707. In einem Brief ... Charles Dickens ... - Dickens in einem Brief an Poe vom 6. März
1842 deutete darauf hin, dass der englische Schriftsteller und Philosoph William Godwin (1756-1836) seinen bekannten Roman Caleb Williams (1794) auf ungewöhnliche Weise schrieb: Zuerst wurde der dritte Band fertiggestellt, dann der zweite und erst in der Endphase der Arbeit - der Erste . Darüber sprach Godwin selbst im Vorwort zur Veröffentlichung des Buches im Jahr 1832 ... der Mechanismus von „Barnaby Rudge“ ... – Dickens‘ Roman „Barnaby Rudge“ erschien im Frühjahr 1841 in Teilen. Nachdem er sich mit den ersten 11 Kapiteln vertraut gemacht hatte, sagte Poe in seiner Rezension die weitere Entwicklung der Handlung voraus.
BIN. Zverev