Wie man als Fotograf im Trend liegt. Stile in der modernen Fotografie. Retro-Fotografien, die Erinnerungen an eine längst vergangene Zeit bewahren

12 Fotografie-Trends, die Sie kennen sollten, wenn Sie in der visuellen Kommunikation tätig sind:

Im Jahr 2016 haben Internetnutzer mehr als 2,5 Billionen Fotos online gespeichert, 90 % davon wurden mit einem Smartphone aufgenommen. Wir dokumentieren Routineabläufe, kleine Details, machen Porträts – oft auf der Flucht und fast automatisch. Unsere Fotos werden im Newsfeed nur wenige Minuten oder Stunden berühmt, um dann unter Unmengen anderer Beiträge unterzugehen.

Immer noch langsamer, aber heute entstehen und sterben Trends in der Fotografie schneller als noch vor ein paar Jahren. 2016 war das Jahr der endgültigen Verlagerung der Fotografie hin zu Smartphones als Hauptmittel zur Produktion visueller Inhalte. Ausschlaggebend hierfür war die Veröffentlichung neuer Kameras im iPhone 7 und Google Pixel. Wie werden andere Technologien, soziale Medien und die moderne Gesellschaft die Fotografie im Jahr 2017 beeinflussen? Depositphotos analysierte die Daten seiner Suchalgorithmen und sprach mit Branchenführern, um die gefragtesten Themen und Stile zu ermitteln.

Zurück in die Neunziger

Vertreter der Generation, die in den 90er-Jahren aufgewachsen ist, gründen heute Familien und bauen Unternehmen auf. Im wirtschaftlichen Sinne bedeutet dies eine Steigerung der eigenen Kaufkraft, die sie zur Hauptzielgruppe der bedeutendsten Werbekampagnen macht. Nostalgie für die 90er Jahre wird in der visuellen Kommunikation großzügig eingesetzt: in Form von als Polaroidrahmen stilisierten Fotografien, Fotografien mit Blitz, Säurestillleben. Posts von bescheidenen Marken in sozialen Netzwerken und große Werbekampagnen von Giganten werden noch naivere, aufrichtigere und „lebendigere“ Fotos enthalten. Filmfilter, die viele mit den 90er-Jahren assoziieren, bringen Bilder näher an die des „Alltagsmenschen“ heran und haben den Effekt, eine persönliche Geschichte zu erzählen – etwas, das während der Dominanz der aus Zweckmäßigkeitsgründen aufpolierten Archivfotos oft fehlte.

Emotionen und Bewegung

Heutzutage sind alle Smartphone-Besitzer ein bisschen Fotografen. Verbraucher, die ihre eigenen visuellen Inhalte produzieren, reagieren nicht auf ausgefeilte, inszenierte Fotos. Es besteht eine wachsende Nachfrage nach originellen, ehrlichen und unkonventionellen Bildern. Wir wollen ein breites Spektrum an Emotionen sehen und schenken Fehlern in der Komposition und den sich bewegenden Personen immer weniger Aufmerksamkeit. Die auf dem Foto abgebildeten Typen und Situationen sollten dem Publikum vertraut und nah sein. Fotos, die eine Geschichte personalisieren und die Magie des Augenblicks einfangen – wie Instagram- und Snapchat-Geschichten – erregen die Aufmerksamkeit des Publikums.

„Wir erstellen und liken verschiedene Inhalte auf Instagram, Twitter und Snapchat. Das Konzept jeder Plattform ermöglicht es unserer Kreativität, sich auf unterschiedliche Weise auszudrücken, und zwar auf eine Weise, die für diese Plattform optimal ist. Es entwickelt uns als Künstler weiter und es ist eine wirklich aufregende Zeit“, sagt Samuel Mensah, Designer bei AKQA London.

Fotografen fotografieren Alltagssituationen aus der Sicht der Hauptfigur: Hier machen sie die Kinder für die Schule fertig, jetzt putzen sie das Haus, hier kaufen sie Lebensmittel ein oder wählen einen Film für den Abend aus. Wir wollen Fotos vom unvollkommenen, realen und leicht chaotischen Leben sehen. Das Gleiche gilt für Objekt-, Innen- und Foodfotografie. Im Jahr 2016 hat sich die Nachfrage nach Bildern mit dem Keyword „authentisch“ auf Depositphotos fast verdreifacht.

„Die Leute wollen immer noch Fotos mit der richtigen oder zumindest interessanten Komposition sehen, aber keine sterilen Stockfotos“, sagt Tyler Olson, ein professioneller Fotograf und einer der Top-Autoren von Depositphotos. - Die Hauptschwierigkeit besteht darin, realitätsnahe Bilder zu machen, die nicht inszeniert wirken. Fotos, die sowohl lässige, natürliche Aufnahmen als auch gleichermaßen anspruchsvoll und auffällig sind.“

Die ganze Welt ist vernetzt

Leider oder zum Glück sind wir von der Singularität noch weit entfernt, aber die visuelle Kommunikation kann mit der technologischen Entwicklung kaum mithalten. Daher werden künstliche Intelligenz und virtuelle Realität dort immer noch als seltsame, abstrakte Bilder ohne Kontext, persönliche Geschichten und ohne wirkliche Bedeutung präsentiert. Die Zukunft ist jedoch bereits da: Wir nutzen Chatbots, um die Nachrichten zu lesen, wir vertrauen auf Social-Media-Algorithmen, um unsere Routinebeiträge zu bewerten, und wir vertrauen intelligenten Geräten an, für unsere Gesundheit und Sicherheit zu sorgen.

„Die Entwicklung der Kommunikation in diese Richtung wird verrückt sein, wenn man bedenkt, wie intelligente Geräte von Jahr zu Jahr fortschrittlicher werden. Es wird immer schwieriger, solche Themen zu veranschaulichen, aber die Lösung schwieriger Probleme bringt immer mehr Spaß und wertvolle Erfahrungen“, sagt Mart Biemans, Illustrator und Digitalkünstler.

Die Nachfrage nach Bildern aus dem Internet der Dinge auf Depositphotos hat sich 2016 verdoppelt und wächst weiterhin nahezu exponentiell.

Der Krieg gegen Stereotypen geht weiter

Soziale Stereotypen in der Gesellschaft erschweren die Auswahl der richtigen Bilder für die Markenkommunikation über verschiedene Kanäle hinweg. Trotz der Bemühungen der Fotografen, Stereotypen zu bekämpfen, gibt es in der kommerziellen Fotografie immer noch einen spürbaren Mangel an Geschlechter- und Rassenvielfalt.

Natürliche Fotografien spiegeln die reale Welt wider und heben die Vielfalt von Geschlecht, Kultur, Ethnie, Alter, Beruf und Gesellschaft hervor. Geschichten über Charaktere mit außergewöhnlichen Charakteren am Arbeitsplatz, im Urlaub oder beim Sport sind heute bei Fotobank-Kunden sehr gefragt. Depositphotos hat kürzlich eine Sammlung von Fotos zusammengestellt, die Gleichberechtigung hervorheben und Stereotypen und Vorurteile über „männliche“ oder „weibliche“ Berufe entkräften.

Dominanzvideo

Laut Synacast-Prognosen werden im Jahr 2017 mindestens 74 % des gesamten Internetverkehrs durch Videoinhalte generiert.

Es klingt trivial, aber in einer Zeit, in der Facebook Videos in seinem Newsfeed uneingeschränkte Priorität einräumt, können wir diese Tatsache nicht ignorieren. Videos und Streaming haben soziale Medien, Unternehmenswebsites und Markenkommunikation überschwemmt.

Panoramavideos, 4K, Aufnahmen aus Flugzeugen und Live-Übertragungen sind im vergangenen Jahr dank der Entwicklung von Geräten, die die Produktion solcher Videos erleichtern, zu einem wichtigen Trend geworden. Auch als eigenständiges Format und als Teaser für Videos erfreuen sich GIF-Animationen in sozialen Netzwerken und Medien immer größerer Beliebtheit.

Astrofotografie

Dank Elon Musks privaten Weltrauminitiativen und den Erfolgen der NASA scheinen Mond, Mars und der tiefere Weltraum näher als je zuvor. Bilder von Galaxien, Nebeln, Kometen und anderen Weltraumobjekten Erhalten Sie eine erhöhte Reaktion in sozialen Netzwerken und in der kommerziellen Fotografie – sowohl um neue Entdeckungen zu veranschaulichen als auch um den Weltraum in seiner ganzen Pracht zu zeigen. In der zweiten Hälfte des Jahres 2016 erlebten wir einen explosionsartigen Anstieg des Interesses an Stockfotos mit Weltraummotiven, wobei die Zahl der Suchanfragen nach diesem Thema um 56 % zunahm. Fotos mit Sternen wurden zu Ornamenten für den Druck auf Stoff, Hintergrundbildern und sogar zum Färben von Haaren verwendet.

Auch wenn der Weltraum für die meisten von uns unerreichbar bleibt, erfordert die Astrofotografie keinen großen Aufwand: lediglich eine Digitalkamera, ein Stativ und ein wenig Hingabe. Das Endergebnis sind fantastische Bilder voller Hoffnung und Träume einer schnellen Raumfahrt.

Säurestillleben

Unbelebte Objekte leben dank mobiler Fotografie heute noch häufiger ein Eigenleben – der Mensch ist immer auf der Suche nach neuen Symbolen. Ein Stillleben erzählt manchmal eine Geschichte besser als ein Foto mit einem komplexen, dynamischen Motiv. Fotos von Gadgets, Lebensmitteln und Accessoires werden mittlerweile immer häufiger in knallige Pop-Art-Bilder verwandelt. Saftige, kontrastreiche Fotos prägen sich in Ihr Gedächtnis ein – als hätte Ihnen jemand am indischen Feiertag Holi eine Handvoll leuchtender, leuchtender Farbe ins Gesicht geworfen.

Bewölkte Landschaften

Der skandinavische Minimalismus erobert weiterhin die Welt und findet vielfältige Ausdrucksformen, auch in der visuellen Kommunikation. Die minimalistische Fotografie ist seit einigen Jahren nicht mehr weit verbreitet.

In diesem Jahr wird die beliebte Landschaftsfotografie ein ernstes Gesicht bekommen. Stellen Sie sich skandinavische Naturpanoramen und monochrome Nebensaisonen vor. Der Trend geht heute zu Wüsten, Nebel, Regen, dezenten Naturtexturen und steinerner Ruhe.

Drohnenfotos

Drohnenfotografie ist selbst bei Hochzeitsfotoshootings bereits zur Pflicht geworden und erobert langsam auch in anderen Genres ihren Platz. Drohnen eröffnen bisher unmögliche Perspektiven und ermöglichen es, vertraute Dinge aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel zu betrachten.

Anthony Kitson, Digitaldesigner, Gründer von OneTenEleven Media: „Drohnen werden zu einem Mainstream-Werkzeug in der Fotografie. Ich gehe davon aus, dass es 2017 noch mehr Drohnenfotografie geben wird. Vom Himmel aus aufgenommene Fotos sind kraftvoll und fesselnd und vermitteln ein Gefühl von Abenteuer. Die Preise für Drohnen sinken, während sich Qualität und Funktionalität verbessern – Drohnen sind heute erschwinglicher denn je.“

Einfache Muster

Einer der größten Vorteile minimalistischer Muster besteht darin, dass sie vielseitig und für jeden Zweck geeignet sind. Die Nachfrage nach solchen Hintergrundbildern wächst, da sie dabei helfen können, die Bedeutung eines Textes oder Projekts kreativ zu vermitteln.

Generation Z: Aufwachsen im digitalen Zeitalter

Fotos von Teenagern und Jugendlichen sollten deren Stimmung, Subkultur und Hobbys widerspiegeln. Dies ist insbesondere bei der aktuellen Generation Z – den nach 1995 Geborenen – nicht einfach. Diese Menschen sind als vollwertige Konsumenten von Waren und Dienstleistungen bereits Gegenstand zahlreicher Marketing- und Markenkampagnen geworden.

„Technologie ist für mich ein mächtiges Werkzeug, das zum Guten oder Bösen eingesetzt werden kann“, sagt Javier Burdil, ein Art Director und Illustrator aus Spanien. Wir müssen wachsam sein und dürfen nicht vergessen, dass dies alles zum Wohle der Menschen geschieht, und dürfen nicht angesichts der unbegrenzten Möglichkeiten, die die Technologie bietet, den Kopf verlieren. Das ist besonders wichtig für junge Menschen, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen sind.“

Jugendliche sind heute freier als je zuvor und in einer multikulturellen Welt aufgewachsen. Gleichzeitig sind sie pragmatisch und leistungsfähig. Dies ist die erste Generation, die im digitalen Zeitalter geboren und aufgewachsen ist. Viele von ihnen erinnern sich nicht an eine Zeit ohne Smartphones und soziale Medien. Für die meisten ist es an der Tagesordnung, von Gerät zu Gerät zu wechseln und viele Aufgaben gleichzeitig auszuführen. Diese Generation lässt sich am besten als „technisch versiert“ beschreiben.

Noch mehr DIY

Wir bewundern Unternehmer und Künstler, bemühen uns um den Kauf personalisierter handgefertigter Artikel und helfen dabei, Geld für mutige Startup-Projekte zu sammeln. Während die Kultur der Massenproduktion und des Massenkonsums immer noch die Welt dominiert, inspirieren kleine Unternehmen und die Philosophie handgefertigter Dinge Millionen von Menschen. Wir haben festgestellt, dass die Suche nach „Patchwork“-Fotos im Jahr 2016 um 98 % zunahm und die Nachfrage nach Archivfotos von „Unternehmern“ um 124 % stieg.

Alle Fotos zur Verfügung gestellt

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Fotografie hat wie jede andere Kunst ihre eigenen Trends und Stile. Für jeden Fotografen ist es sehr wichtig, dass seine Arbeit beachtet wird. Unter Meistern haben die Worte des Publikums, nicht nur der Kritiker oder Kollegen, einen hohen Stellenwert. Schließlich arbeitet jeder kreative Mensch für Menschen und möchte ihnen gefallen. Deshalb spielen Trends heute mehr denn je eine große Rolle. Was sind sie, wie verwendet man sie und was sind die aktuellen Trends – das wird Ihnen helfen, alles zu verstehen Fotosuche. Lass uns anfangen.

Ein Trend ist das, was jetzt in Mode ist. Es ist wie eine Verpackung für ein Produkt. Sie können den Artikel jederzeit verwenden, die Verpackung ändert sich jedoch im Laufe der Jahre. Auch in der Fotografie. Das Ergebnis selbst wird immer eine Fotokarte sein, aber wie diese aussehen wird, ist eine ganz andere Frage.

Es gibt viele Trends in der modernen Welt. Sie werden benötigt, damit jemand sie beobachtet und jemand sie verletzt und noch mehr Aufmerksamkeit erregt. Trends lassen sich sehr einfach erkennen. Schauen Sie sich einfach an, was die Leute mögen und wie Fotografen arbeiten. Diese beiden Aspekte tragen dazu bei, modische Stile und Details hervorzuheben. Wir haben uns bereits um Sie gekümmert und Trends aufgezeigt, die in der Welt der Fotografie durchaus souverän praktiziert werden. Vielleicht gefällt Ihnen auch einer davon.

Der erste Trend besteht darin, durch Glas und Schaufenster zu fotografieren, die Eleganz und Geheimnis verleihen. Die Fotografien haben eine bestimmte Handlung und Geschichte.

Kurioserweise haben viele schon gemerkt, dass Altes wieder in Mode kommt. Die Fotografie greift Vintage-Motive auf. Wenn Sie dem Foto Antiquität und Gebrauchsspuren hinzufügen, können Sie auf jeden Fall die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich ziehen. Vintage kann sich sowohl in der Verarbeitung als auch in den Details des Bildes oder Interieurs manifestieren.

Unter den Texturen ist Marmor bei Fotografen besonders beliebt. Er erscheint oft in Stillleben. Gelegentlich fügen Handwerker zur Abwechslung Details aus Messing und Gold hinzu.

Auch die Food-Fotografie hat sich ein wenig verändert. Die Zuschauer sind mehr daran interessiert, den Prozess selbst zu verfolgen, als fertige Gerichte zu sehen. Jetzt wirbt die Welt für gesunde Ernährung und Fast-Food-Fotos geraten in den Hintergrund. Der Schwerpunkt liegt auf Schönheit, Eleganz und in gewissem Maße auch auf Zärtlichkeit.

Um das Thema Gesundheit fortzusetzen, lohnt es sich, die Umwelttechnologie zu streichen. Überall auf der Welt versuchen Menschen, auf umweltfreundliche Transportmittel umzusteigen, Fabriken umweltschonender umzubauen und wiederverwertbare Materialien zu recyceln. Und Fotografen wiederum achten auf die Natur und nicht auf riesige Glaswolkenkratzer.

Übrigens, über Landschaften. Sie werden nie aus der Mode kommen, aber bis 2016 hat sich der Geschmack ein wenig verändert. Jetzt interessieren sich die Leute weniger für Totalaufnahmen. Sie wollen mehr exotische Fotos sehen. Fotografen sollten nach Ecken und Winkeln suchen, in denen noch niemand war. Sozusagen ein Pionier der Straßen und Wälder zu sein.

Fotos in hellen Farben liegen voll im Trend. Und gleichzeitig ist es am besten, bei natürlichem Licht zu fotografieren. Und wenn auf Ihrem Foto eine ältere Person zu sehen ist, die jetzt auch als trendig gilt, dann erhalten Sie eine ganze Kombination. Auch der Mensch als solcher wurde zum Gegenstand der Fotografie. Nicht nur Porträts sind wichtig, sondern auch Fotografien von Menschen in Aktion. Wenn ein Mensch arbeitet, dann ist er real.

Und der neueste Trend hat mit Sport zu tun. Wenn Sie zufällig an einem Fußballspiel, Pferderennen, Hockey, Basketball oder einem anderen Wettbewerb teilnehmen, machen Sie Fotos. Vergessen Sie aber nicht die richtigen Einstellungen, damit keine unscharfen Rahmen entstehen.

Als einer der beliebtesten Bereiche entwickelt sich die Hochzeitsfotografie rasant. In den letzten drei Jahren haben sich auf dem Markt für Hochzeitsfotografie spürbare Veränderungen ergeben, neue Trends und Regeln sind entstanden. Wir werden heute darüber sprechen.

Konzentrieren Sie sich auf Details und Design

Hochzeitsfotografen konzentrieren sich zunehmend auf die Details und die Gestaltung von Hochzeiten. Beispielsweise ist eine Aufnahme mit Schuhen mittlerweile fast zum Pflichtelement geworden. Vor ein paar Jahren war das eine frische und kluge Idee, aber jetzt ist es nur noch eine von vielen erwarteten Aufnahmen. Auf Hochzeitsfotos gibt es mehr Blendungen durch die Sonne. Persönlich gefällt uns dieser Effekt, aber wir kennen sicherlich viele andere Autoren, die uns widersprechen.

Hochzeit als Ihre eigene, einzigartige Geschichte

Fotografen haben sich immer stärker dem Schaffen von Geschichten verschrieben. Und wenn es in letzter Zeit entweder nur um Familienhochzeitsfotos ging oder um den Wettlauf um inszenierte, aber immer glamouröse Fotos, ähnelt die Hochzeitsfotografie nun dem Fotojournalismus. Nun ist es eine Art Mischung: Einerseits der Wunsch, das nötige Personal zu bekommen und gleichzeitig eine Geschichte zu erzählen. Bräute brauchen vielseitige Fotografen, die beide Aufgaben bewältigen können.

Rückkehr der Romantik

Auf dem ausländischen Hochzeitsfotografiemarkt erfreut sich mittlerweile die Fotografin Elizabeth Messina großer Beliebtheit, die zur Pionierin eines ganzen Genres romantischer Porträts bei natürlichem Licht wurde. Abgesehen von ihr würde ich die atemberaubenden, starken Fotos von Ben und Erin Chrisman als würdig bezeichnen. Ich bin beeindruckt von Jeff Newsomes einzigartigem Kunstwerk, das mit seinen Perspektiven die Grenzen überschreitet.

Retro-Stil

Der Retro-Stil war schon seit einiger Zeit ein ernstzunehmender Trend und ist es auch heute noch, obwohl er eine schwierige Zeit durchmacht. Es gab eine Zeit, in der es cool war, ein Foto wie einen Polaroid-Schnappschuss zu stilisieren. Viele Menschen mögen antikes Design. Ich denke, jetzt ist die Zeit für Filme und romantische Bilder. Ich unterstütze und respektiere im Allgemeinen diejenigen, die dies tun, denn es ist ein arbeitsintensiver Prozess: Der Fotograf muss den Film, mit dem er arbeitet, gut kennen.

Suche nach Originalität

Hochzeitsfotografen haben längst verstanden, dass Blogger auf ihren Fotos nach originellen, einzigartigen und ungewöhnlichen Details suchen. Und gleichzeitig sehen wir ständig genau die gleichen Aufnahmen. Beispielsweise gibt es bei fast jedem Shooting eine Einstellung, in der die Braut den Saum ihres Kleides und der Bräutigam die Hosenbeine hochhebt, um seine Schuhe zur Schau zu stellen.

Foto plus Video

Fotografen begannen, mit einer Kamera sowohl Fotos als auch Videos aufzunehmen. Dies ist sehr vorteilhaft für die Gewinnsteigerung und wird von den Kunden nachgefragt. Der „erste Blick, bevor ich mich entscheide“ eines Paares, das sich angeblich zum ersten Mal sieht, bevor es zum Altar geht ... Das Brautpaar liebt es und am Ende ist es ein atemberaubendes, emotionsgeladenes Foto für ihr Hochzeitsalbum.

Bist du ein Fotograf? Oder zumindest ein Amateur? Sie geben also wahrscheinlich Ihr Bestes, um großartige Bilder zu erhalten. Viele Menschen sind auf der Suche nach anständigen Ergebnissen bestrebt, ihre vorhandene Fotoausrüstung zu verbessern und verbringen früher oder später mehr Zeit damit, nach dem nächsten magischen Objektiv, magischen Filter oder übernatürlichen Zubehör zu suchen, als tatsächlich damit zu fotografieren.

Wenn Sie andere Fotografen treffen, hören Sie oft, wie sie über die neuesten Produkte diskutieren, die gerade von dem einen oder anderen Hersteller herausgebracht wurden. Warum passiert das? Warum sind manche Fotografen so besessen von Ausrüstung? Höchstwahrscheinlich, weil wir oft in die Marketing-Falle tappen, bei der uns versprochen wird, dass ein neues Objektiv oder ein neuer Body unsere Bilder verbessern wird, nur weil es sich um ein neues und damit besseres Gerät handelt. Das mag wahr sein, aber es ist nur die halbe Wahrheit. Ein neues Objektiv kann dazu beitragen, Bilder etwas schärfer zu machen oder ein dramatischeres Bokeh zu erzeugen. Der beste Weg, bessere Fotos zu erhalten, besteht jedoch darin, Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern.

von Sergey Suftin

Bevor Sie darüber nachdenken, etwas Neues zu kaufen, bedenken Sie die wichtigsten Punkte in der Fotografie und entscheiden Sie, ob Sie alles wissen, ob Sie bereits versucht haben, Ihre eigenen Fähigkeiten stark zu verbessern, ob Sie Ihre Fähigkeiten ausreichend „aufgepumpt“ haben, ob Sie diese haben Das allein wird Ihr Foto aufpolieren?

Und noch einmal zum Licht!

Licht ist der Schlüssel zu jedem Look, den Sie nachbilden möchten. Wenn Sie ein gut sichtbares Bild benötigen, sollten Sie mit fotografieren. Um einen dramatischeren Effekt zu erzielen, verwenden Sie eine andere Art von Beleuchtung. Den Begriff „schlechtes Licht“ sollten Sie auf keinen Fall verwenden. Licht kann für eine bestimmte Art der Fotografie einfach besser sein, da es ein wichtiger Bestandteil für das Aufnehmen großartiger Fotos ist.

Aber auch wenn Sie der Meinung sind, dass das Fotografieren mitten am Tag optimal ist, weil alles rundherum hell ist und viel Licht vorhanden ist, müssen Sie bedenken, dass es bei Mittagsbeleuchtung viele Kontraste gibt (helle Lichter und dunkle Schatten). Dadurch kann das Foto unattraktiv wirken, da das Bild durch das Licht flach und eindimensional wirkt.

Wie kann man einen Trend zu jeder Tageszeit überwinden? Machen Sie es sich einfach zur Gewohnheit, in Ihrer Fotografie goldene Uhren zu verwenden. Überlegen Sie sich im Voraus, welche Art von Szene Sie fotografieren möchten, welche Tageszeit sich je nach geplantem Shooting am besten dafür eignet (morgens oder abends) und machen Sie sich rechtzeitig auf die Fotojagd. Stellen Sie Ihr Bild sorgfältig zusammen, stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Foto ausgewählt haben, und drücken Sie erst dann den Auslöser.

Machen Sie nicht 10 Bilder derselben Szene, sondern 1-2, aber achten Sie genau auf die Details. Wenn Sie mit Licht arbeiten, sind die Ergebnisse sofort sichtbar.

Werden Sie flexibler

von Elena Shumilova

Suchen Sie immer nach zusätzlichen Optionen, um Ihre fotografischen Ideen zu verwirklichen. Wie oft machen Sie ein Foto, während Sie aufrecht stehen und die Kamera im Querformat halten? Wir können absolut sagen, dass die meisten unerfahrenen Fotografen auf diese Weise fotografieren, da sie für das Fotografieren am bequemsten ist. Es lohnt sich, diesen Ansatz ein wenig zu ändern und nach ungewöhnlichen Winkeln zu suchen oder einen anderen Aufnahmepunkt zu wählen. Jeder hat zum Beispiel schon viele Beispiele von Fotos von Kindern gesehen und kennt sie, die direkt in die Kamera schauen.

Versuchen Sie, vor dem Baby, das Sie fotografieren, zu knien oder sogar auf dem Bauch zu liegen. Drehen Sie die Kamera um und stellen Sie sie in die Hochformatposition. Wenn Sie im Freien fotografieren, suchen Sie sich höhere Aussichtspunkte. Dies kann ein Zaun oder eine Umzäunung, ein Balkon oder ein Baum sein. Einzigartige Aufnahmepunkte helfen Ihnen dabei, einzigartige Bilder zu erstellen.

Timing ist alles

Den Satz „Es ist eine Frage des Timings“ haben Sie wahrscheinlich schon einmal im Zusammenhang mit der Sportfotografie gehört. Dieser Satz gilt im Allgemeinen für bestimmte Genres der Fotografie. Beispielsweise ist das Timing auch entscheidend für die Entscheidung, wann der Auslöser gedrückt werden muss.

von Henri Cartier-Bresson

Der berühmte Fotograf Henri Cartier-Bresson, ein Klassiker der Fotografie, sprach über die Bedeutung des „entscheidenden Moments“, denn wenn man ein Foto zu früh macht und die Szene keine Zeit hat, sich zu entfalten, oder wenn es zu spät ist, läuft die Zeit davon , die Aktion endet und Sie haben kein interessantes Foto mehr übrig, weil Sie den Moment verpasst haben.

Natürlich ist es nicht einfach, die Entwicklung eines Ereignisses vorherzusagen, aber mit etwas Übung spürt man, dass es immer besser ausgeht, wenn man seine Beobachtungsgabe trainiert. Mit der Beobachtung geht das Verständnis einher und Sie beginnen zu spüren, wann der beste Zeitpunkt zum Fotografieren ist. Wann kommt der richtige Moment?

Das ist bei jedem Fotografen und jedem Foto anders. Dies kann der Moment vor einem Lächeln oder der Moment vor den ersten Tränen sein, ein Moment der Überraschung oder Freude. Momente sind vielfältig und jeder Fotograf wird sie anders einfangen.

Belichtung verwalten

Wir alle wissen, dass es sehr wichtig ist, einen der wichtigsten Parameter in der Fotografie kontrollieren zu können – die Belichtung. Wie kann ein Fotograf die Belichtung beeinflussen?

Steuern Sie Blende und Verschlusszeit. Wir haben früher in den Blog-Materialien geschrieben, jetzt sprechen wir darüber, dass man nicht zulassen sollte, dass die Kamera den Prozess automatisch verwaltet und alles seinen Lauf nimmt. Wenn Sie immer noch im Automatikmodus fotografieren, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können. Erfahren Sie, wie sich Blende und Verschlusszeit auf Ihr Bild auswirken. Dieses Wissen wird Ihnen helfen, bei allen Lichtverhältnissen qualitativ hochwertige Bilder aufzunehmen.

Nutzen Sie, was Sie haben

Wenn Sie eine Kamera besitzen, die vor weniger als fünf Jahren auf den Markt kam, denken Sie daran, dass Sie über das perfekte Werkzeug zum Aufnehmen hochwertiger Fotos verfügen und dass Sie vor allem auf die Wahl des richtigen Objektivs achten müssen. Das Objektiv ist das Auge der Kamera. Wenn Sie in Ausrüstung investieren möchten, sparen Sie etwas Geld und kaufen Sie eine gute Optik. Schauen Sie sich aber zunächst einmal an, welche Objektive Ihnen zur Verfügung stehen.

Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie wissen, wie sich jedes Ihrer Objektive auf die Szene in Ihrem Sucher auswirkt. Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass ein Weitwinkelobjektiv diesen Effekt hat, bei dem sich alles im Sichtfeld weiter entfernt und alles, was Sie durch den Sucher betrachten, in die Ferne rückt. Ein Teleobjektiv (z. B. 200 mm) erzeugt einen Kompressionseffekt (alle Elemente rücken näher zusammen). Wenn Sie beispielsweise eine Berglandschaft mit einem Weitwinkelobjektiv aufnehmen und dann auf längere Brennweiten (oder Teleobjektiv) umsteigen und versuchen würden, die gleichen Aufnahmen zu machen, würden Sie scheitern. Fotos desselben Ortes werden anders aussehen. Die Perspektive und der Betrachtungswinkel von Objektiven sind unterschiedlich. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, welches Bild Sie am Ende erhalten werden.

Fassen Sie Ihr Wissen zusammen

Nichts verbessert vorhandene theoretische Kenntnisse mehr als das Üben der Fotografie. Sie sollten ständig üben, Stunden damit verbringen, sich mit der Ausrüstung vertraut zu machen, die Sie bereits haben, und über den Kauf einer neuen Ausrüstung nachdenken, wenn die Einstellungen der Ausrüstung Ihre Kreativität einschränken. Üben Sie Ihre 100 Aufnahmen – mit Blendenpriorität, oder machen Sie 100 Aufnahmen für nur fünfzig Dollar (50 mm). Wechseln Sie das Objektiv erst, wenn Sie 100 Fotos mit unterschiedlichen Ansichten und Bedingungen zum Vergleich haben. Mischen Sie Genres, probieren Sie verschiedene Lichter aus. Üben, üben und noch mehr üben – nur so können Sie Ihre Fähigkeiten deutlich verbessern. Und mit der Meisterschaft wird ein Verständnis dafür entstehen, was man aus den unzähligen neuen Produkten in der Fotoausrüstung auswählen kann, was fehlt und was die kreative Seele verlangt.

Viele Fotografen haben von Stockfotos gehört. Es scheint alles ganz einfach zu sein: Nachdem Sie die Aktienprüfung bestanden haben, können Sie Fotos in Ihr Portfolio hochladen und darauf warten, dass die Leute mit dem Kauf beginnen. Leider ist dies ein falscher Eindruck.

Sicherlich haben Sie schon einmal von der Theorie der zwei Ozeane gehört? Herkömmlicherweise lässt sich die gesamte Geschäftswelt in zwei Ozeane einteilen – den blauen und den roten. Der Rote Ozean ist der gesamte bekannte Marktraum. Die Grenzen des Marktspiels sind hier klar definiert und Unternehmen können nur ihren Absatzmarkt „erobern“. In etwa sieht die moderne Welt der Aktien aus: Große Produktionsunternehmen drängen in diesen Markt und verdrängen einzelne Konkurrenten einfach. Was ist das Geheimnis? Sie können pro Tag so viele Dateien hochladen, wie ein einzelner Fotograf in einem Monat hochladen kann.

Ich bin nur ein Vertreter eines solchen Unternehmens und weiß, wovon ich spreche: Dies ist ein sehr klarer und ausgefeilter Mechanismus, bei dem jedes Mitglied des Teams weiß, was zu tun ist. Sie müssen verstehen, dass alles auf dem Lager bereits fotografiert wurde! Vorbei sind die Zeiten, in denen man ein ausgeschnittenes Objekt oder Katzen fotografieren und so leicht Geld verdienen konnte. Und hier eröffnet sich die Welt der blauen Ozeane. Das Wesentliche ist: Sie selbst schaffen Nachfrage nach Ihrem Produkt. Jetzt können Sie mit Aktien Geld verdienen, indem Sie Trends folgen, insbesondere bei den Farben. Und denken Sie daran: Früher oder später wird sich der blaue Ozean in Rot verwandeln.

Welche Farben sollten Sie verwenden, um Ihr Portfolio hervorzuheben?

Um zu verstehen, welche Farben Sie verwenden sollten, müssen Sie nachsehen. Der Trend geht dahin, dass Menschen sich mittlerweile zu hellen und einheitlichen Hintergründen ohne Glanzlichter oder Farbverläufe hingezogen fühlen.

Pantone-Direktorin Leatrice Eiseman beschrieb die Trendfarben 2017–2018 wie folgt:

Es sollten Kokonfarben sein, in die man sich gerne einhüllen und sich geborgen fühlen möchte.

1. Grenadine

2. Tawny Portwein

3. Ballettschuh

4. Butterum

5. Marineblaue Pfingstrose

6. Neutrales Grau

7. Schattige Fichte

9. Herbstahorn

Durch die Verwendung dieser Farben können Sie Ihr Portfolio hell und trendig gestalten und haben dann die Chance, mit großen Produktionsunternehmen zu konkurrieren.