Bahar suyu bəstəkarının romantikasının həsr olunduğu məlumdur. "Bahar gəlir! Bahar yolu!" Musiqi Dərsi. S. Rachmaninov "Prelude Du-daez Kiçik"

Zhukovsky S. Yu. Erkən yaz (parkdakı Gazebo). 1910.

1897-ci ildə sona çatan ilk simfoniyanın taleyüklü premyerasından sonra Rachmaninov uzun müddət yarada bilmədi. Gənc Şalyapinlə dost olduğumuz Moskva Rusiyalı özəl operasında ikinci dirijorun yerini tutdu, sonra 1899-cu ildə pianoçu olaraq xaricə qastrolyosa getdi və 1900-cü ilin yayını Genurada keçirdi. Yalnız indi yenidən inşaə çevrildi - ikinci fortepiano konserti və "Fransız da Rimini" üzərində işə başladı.

1902-ci ilin yazında konsertin böyük uğurlarından sonra Rachmaninov özü üçün yeni bir janra çevrildi - Cantat. Beləliklə, Cantata "Bahar" Nekrasovun (1821-1878) "Yaşıl Səs" (1862) şeirində göründü. Bəlkə də sevginin ifadəsindən təsirlənən bir işığın yaradılması, bəstəkarın özünün hissinə töhfə verdi: Natalia ilə toyu olan Alexandrovna Atası bu baharda baş tutdu.

11 mart 1902-ci ildə, 11 mart 1902-ci ildə A. Smirnovun ifasında Moskva Filarmoniyasının doqquzuncu Simfony iclasında və A. Ziloti'nin idarə etdiyi musiqi həvəskarlarının xoru, Cantata'nın cotivi və tənqidi tərəfindən qızdırıldığını keçirdi. N. Kashkin, musiqinin güclü təəssüratı ilə bağlı rəylərdə yazdı. 8 yanvar 1905-ci ildə Mariinsky Teatrının xoru ilə Sankt-Peterburqda (shalyapin) tərəfindən Sankt-Peterburqda yerinə yetirildi və musiqi ictimaiyyəti tərəfindən son dərəcə yüksək qiymətləndirildi. Rusiya bəstəkarlar və musiqiçilərin tanıdılması üçün qəyyumluq Raxmaninov Glinkin mükafatını verdi.

Musiqi

Birinci, saf orkestr, yazın tədricən oyanışını ötürür. Xalqın baharı motivlərini xatırladan "yaşıl səs-küy" nin qısa bir leitmotifi ", o, aşağı reyestrdə, sanki qış axmaqlıqdan oyanmaqda səslənir. Yeni qüvvələr tədricən oyanır, Bahar Gomon böyüyür və xor sevincli zirvəyə gəlir: "Bu, yaşıl səs-küy, yaşıl səs-küy, bahar səs-küyü!" Bu tam işığın və musiqinin kəskin dissonansı olan musiqinin sevincində, Bariteonun tilsəliyi hekayəsi pozulur: "Natalia Patriyevnim təvazökardır, sular debriyaj etməyəcək!" Orkestrdə bir neçə dəfə qaşınma, Solingoing İngilis buynuzunun kədərli melodiyası, orkestr boyalarına qatılaşdırılır. Ağrılı bir həsrət, qapalı bir ağız olan qısa bir natiq, həm də bulghterogi ötürərək, taxta alətlərin gərgin ahəngdarları və xromatik sərnişinləri olan qısa bir həsrət, xoru köçürməyə kömək edir. Ancaq solistin monoloqunun sözlərindən sonra "Bəli birdən bahar sürünərək" sakitcə, qəbiristanlıq kimi yaşıl səs-küy mövzusu geri qaytarılır. Ləzzəti parlaq. Flute daşqınlar orkestrdə görünür, skripkaların ağciyərləri - bahar nəfəsi vurur. Tədricən sevincli səsləri darmadağın edir. Geniş bir kanto, işin əsas ideyasını təntənəli şəkildə və maarifləndirir: "Yalançı olduğu müddətcə, bir terribass, vidalaşarkən, - Allahın hakimi!"

ÜSTÜNDƏ. Nekrasov

Yaşıl səs-küy

Levitan I. I. Bahar. Böyük su. 1897.

Bialynitsky-Birlifa v. K. Erkən yaz. 1953.

Yaşıl səs-küy var,
Yaşıl səs-küy, yaz səs-küyü!

Süd necə təmizlənir
Albalı bağları dayanır,
Tihochonko səs-küy;
İsti günəşi priges,
Gülməli yoxdur
Şam meşələri.
Bir sıra yeni göyərti
Mahnını sevəcək
Və linden solğun
Və ağ berezonka
Yaşıl oblique ilə!
Malaya samanları birləşdirir
Səs-küy yüksək ağcaqayın ...
Yeni bir şəkildə səs-küy,
Yeni, bahar ...

Zhukovski S. Yu. Təbiətin oyanması (erkən yaz). 1898.

Yaşıl bir səs-küy var.
Yaşıl səs-küy, yaz səs-küyü!

Göl xalqının duma,
Bıçaq əlindən yuvarlandı,
Eşitdiyim bütün mahnı
Biri - və meşə və çəmənlik:
"Sevgi, sevilən qədər,
Teremp, qədər
Vidalaşarkən vidalaş
Və - Allahın hakimi! "

Levitan I. I. Erkən yaz. 1890-e.

* Beləliklə, insanlar baharda təbiətin oyanışını çağırır. (Təxminən. N.A.Nekrasova.)

"Lilac" raxmaninovskinin sözləri dəqiq bir şəkil yaratmağa imkan verən bir romantika. Bu işin musiqisi təbii və sadədir, lirik hissi və təbiətin şəkillərinin birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Romantika pevic və melodiklərin bütün musiqi parça. Sakit, əkin vokal ifadələri bir-birinin ardınca asanlıqla izlənir.

Romantika "Mənimlə bir gözəllik oxumayın," mahnının və dramatik elementlərin birləşdirildiyi, 90-cı illərin raxmaninovun sözündəki əsl şah əsəridir. Əsərin əsas mövzusu, düşüncəli və kədərli, əvvəlcə fortepianoda tam bir mahnı melodiyası kimi birləşərək görünür. Monoton olaraq bas -da təkrarlanan, xromatik olaraq mühitin rəngarəng dəyişiklikləri ilə birlikdə xromatik olaraq birləşən hərəkət, Şərq ləzzətinin musiqi görüntüsünü verir. Romantikanın zirvəsi üçüncü inadkar olur və maraqlıdır ki, bu işdə həm ikinci zirvədə təkrarlanan ikinci zirvədir.

"Bahar suyu" (F. I. TıTchev sözləri ilə) Rachmaninovun lirik-abadlaşdırılmamış əsərlərinə məxsus və Rusiya baharının şəklini təmsil edən bir romantika. Vokal Partiyası, enerjili bir atlama ilə bitən böyük ayıq, artan ifadələrin səsləri üzərində qurulmuş motivləri üstünlük təşkil edir. Piano Partiyası çox mənalıdır və işin ortaq bir həyat təsdiqləyən əhval-ruhiyyəsi yaratmaqda mühüm rol oynayır.

Romantikadan bahar sularının musiqi görüntüsü "Bahar suyu" S. V.İ.İ.İ.

"Gecə kədərli" romanı (I. A. Bunin sözləri üzərində) rus elementinin yeni bir növüdür. Bir quruluş formasının ənənəvi bir modelinin olmaması, yeni tematik materialın romantikasının orta hissəsində bir giriş və daha təmiz bir bəyanat, vokal monoloqunun bəzi əlamətlərinə kömək edir. Hər hissəsi cümlələri aşmasa da, üç tərəf kimi müəyyən edilə bilən bu işin musiqi forması. Romantika iki melodiyanın inkişafına əsaslanır və onlardan biri vokal partiyasında, digəri isə fortepianoda inkişaf edir.

20-ci əsrin görkəmli bir dirijoru, pianoçu və bəstəkarı olan Rachmaninovun hekayəsini başa vuraraq, yaradıcı irsinin rus bədii mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsi olduğunu qeyd etmək lazımdır; Ən yaxşı fortepiano, vokal və simfonik əsərlər klassik rus musiqisi üçün Qızıl Fonduna daxil edilmişdir.

Methanv Karlovich

Polşalı bəstəkarı, dirijor, skripkaçı metal Karloviç 1876-cı ildə musiqiçilər ailəsində anadan olub. Atası, Cello sinifində Brüssel Konservatoriyasının məzunu idi və ana müğənni və pianoçu idi. Metanv öyrənmək beş yaşında təhsil almağa başladı. 1889-cu ildən 1895-ci illərdə skripkaçı S. Bartseviç və Z. Noskovski (Harmony), daha sonra Berlində olan Skripka və Urbana bəstəkarı dərsləri aldı.

Karloviç, həmkarları-soydaşlarının birincisi, simfonik musiqi yaratmaq üçün hər cür səy göstərdi. Bu sahədə milli ənənələr praktik olaraq mövcud deyildi, çünki XIX əsrin Polşa bəstəkarı əsas fortepiano (F. Şopen), skripka (Veavavsky) və Opera (S. Monyushko) janrları və fərdi orkestr əsərləri yalnız addımlar atdı Polşa Simfonik Məktəbinin görünüşünə ("nağıl" montyushko).

1901-ci ildə Karloviç Almaniyadan vətəninə qayıtdı. 1900-cü illərin əvvəllərində ən əhəmiyyətli əsərlərini, aramızda ən əhəmiyyətli əsərlərini, "əsrdə köhnə mahnılar", "Litva rapsodiyası". Yaradıcılıqdan əlavə, bəstəkar aktiv icra və ictimai fəaliyyətlərlə məşğul idi.

Karloviçin əsərləri bəzi dramatik əhval-ruhiyyələr üçün xarakterik olsa da, musiqisi incə lirri ilə dinləyiciləri vurur. Bəstəyə böyük bir təsir simvolizmin şeirləri idi. Rəhbərlik estetikasının xüsusiyyətləri, musiqiçinin bütün bir musiqiçilərinin hesabını müşayiət edən şərhlərdə xüsusilə əsasdır. Ancaq modernist ifadəliyi vasitəsi Karloviçi cəlb etmədi və buna görə 19-cu - XX əsrlərin sənətinin ən yeni meylləri yalnız süjet və bu əsərlərin seçilməsində öz əksini tapmışdır. Təəccüblü ürəkdən və aydın, mahnı oxuyan və ifadəli musiqi ilə əlaqələndirilir xalq ənənələri Polşanın mahnı yaradıcılığı.

Bunlar Karloviçin bir çox məşhur yazılarıdır. Bunların arasında orkestr (1902) ilə skripka üçün konserti, romantik olaraq böyüdülmüş və həvəslidir. Gənclərin gücü və təzə gözəlliyi təəssüratı hər üç hissəni (allegro moderato, romantika və finala) yaradır. Bu konsert bəstəkarın əsərlərinin ən nikbin və canlılıqlarından biri oldu.

Skripka konsertinin ən cəlbedici tərəfləri melodik var-dövlət və sırf slavyan musiqisi ilə özünəməxsuslu adlardır. Ekspressivliyi və virtuozları birləşdirmək bacarığı, P. Tchaikovskinin əsərləri ilə Karloviçin işinə daha yaxın gətirir. Eyni zamanda, yaradıcı bir musiqiçi, Veavovensky şəhərinin çağdaşlarına heyran olan Polşanın skripka sənətinin virtuozu sənətinin layiqli bir varisi olduğunu göstərir. Karloviçin yazdığı konsertin üstünlükləri arasında, formanın tərbiyəsi, solo və orkestr partiyalarının diqqətini aydınlıq, aydınlıqlı olması kimi keyfiyyətlər də mövcuddur. Bundan əlavə, iş bir skripka kimi bir vasitə kimi bir vasitənin bütün texniki və ifadəli imkanları olan bir skripka kimi bütün texniki və ifadəli imkanları mükəmməl bilikləri göstərir, baxmayaraq ki, musiqiçi konservatoriyada kursu uğurla başa vuran və mükəmməl bir konsert etmiş gözəl skripkaçı idi P. Tchaikovski son imtahanda.

Karlovitlərin parlaq verilməsi simfonik şeir janrında aşkar edilmişdir. "Geri dönən dalğalar" (1904), simvolizm ruhunda yazılmış, bir insanın təcrübələrini izah edir, bunlar hesab olunur, lakin keçmiş xoşbəxtlik xatirələri onu narahat etməyə davam edir. Simfonik Triptych, 1904-cü ildə bəstəkar tərəfindən yaradılan "Əsrlər-köhnə mahnılar" - 1906-cı ildə kədərli əhval-ruhiyyəyə nüfuz edir. Üç hissədən ibarətdir: "Yaş Köhnə Subalığı", "Sevgi və Ölüm mahnısı", "Hamısının mahnısı". 1907-ci ildə başqa bir simfonik şeir - "Stanislav və Anna" çıxdı. Bu məhsul onun emosionallığı və orkestr səsinin ifadəsi ilə heyran olur.

Bəstəkarın Litva və Belarusiya folkloruna müraciət etdiyi "Litva rapsodiyası" (1906) kimi Karloviçin belə bir işi. İnkişafın qayğısı, xalq melodiyalarının xüsusiyyətlərinin, poetik şəkillərin dərin açıqlanması - bütün bunlar həqiqətən cazibədar rapsodiya musiqisini edir.

Karloviç qısa bir həyat yaşasa da (1909-cu ildə, otuz bir yaşlı bir bəstəkar öldü, Tatrasda qarlı uçqun tərəfindən dəfn edildi), Polşa musiqisi ənənələri ilə əlaqədar işinin mənası çox böyükdür.

Bela bokok

20-ci əsrin klassiklərindən biri olan ən böyük macar bəstəkarı Bela Baltok, 1881-ci ildə Nadsentmiclosh (hazırda, sonnikolaulyul se) -də Rumıniyada anadan olmuşdur. Atası kənd təsərrüfatı məktəbinin direktoru idi və anası müəllim idi. O, oğlu musiqili qabiliyyətlərini fərq edən, fortepianoda oyunun ilk dərslərini ona verdi. Sonra oğlan, F. Kersha və L. Erkeldə məlum olan musiqiçilərlə məşğul oldular və 1899-cu ildə budapeştdəki təbəqə Akademiyasına girdilər, burada fortepianoda bacarığını yaxşılaşdırdı və tərkibi nəzəriyyəsini araşdırdı.

Bela bokok

1903-cü ildə Akademiyanı bitirdikdən sonra Bokot Macarıstan xalq yaradıcılığına müraciət etdi və müntəzəm olaraq köhnə xalq melodiyalarının olduğu Rumıniya və Slovakiya dərinliklərinə ekspedisiya ekspedisiyasına müraciət etdi. Sonradan o, əsərlərində dəfələrlə folklordan istifadə edib.

1904-cü ildə Bartokun ilk əsas essei səsləndirildi - "Kosuth" simfonik şeiri. Onunla yanaşı, bu dəfə bu dəfə bəzi fortepiano pyesləri, simli kvartets və orkestr suite yazdı. 1911-ci ildə bəstəkar "Taxta Şahzadə" baleti yalnız 1918-ci ildə tamamlamağı bacaran "mavi saqqalın duke qalası" operası üzərində işləməyə başlayır. Bir müddətdən sonra növbəti balet pantomime görünür - "Gözəl Mandarin".

Bartok bəstəkar fəaliyyəti ilə məhdudlaşmır və pianoçu kimi fəaliyyət göstərir. O, Avropanın və ABŞ-ın bir çox böyük şəhərində, o cümlədən Moskva və Leninqradda turlar.

1907-ci ildə Barkok vərəqli musiqi akademiyasında fortepiano sinifində professor olur. 1934-cü ildə Folklor və Etnoqrafiya sahəsində tədqiqat işlərinə öyrətməyi və tam diqqət yetirməyi dayandırır. İkinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində bəstəkar ABŞ-a keçir. Ancaq xarici bir ölkədə həyat çox çətindir: Barthot çox təkdir, burada heç bir dostu, azarkeşləri yoxdur. 1945-ci ildə yoxsullar üçün New York Dövlət Xəstəxanasında ölür.

Bəstəkarın yaradıcı irsi, bu əsərlərdən əlavə, iki Canta, simfonika, simfoniya, simfoniya, simfoniya, orkestr üçün konsert, üç fortepiano, iki skripka və bütün konsertlər, bir çox kamera instrumental və fortepiano işləri, choirs, Səs və fortepiano üçün mahnı dövrləri. Bar-cari bir neçəə aiddir elmi işlər folklor haqqında.

Karl orf

Alman bəstəkarı, dirijor, müəllim Karl Orf, 1895-ci ildə Münhendə anadan olub. Beş yaşında oyunu fortepiano, cello, orqan üzərində öyrənməyə başladı. Sonralar Münhen Musiqi Akademiyasında musiqilərini, musiqilərinin musiqilərində, burada pivə-valbrunne və P. Zilherh idi. Gələcəkdə ORC Kaminsky şəhərinin məşhur polifonistində dərs aldı.

1915 - 1919-cu ildə Arc, Münhen, Mannheim, Darmstadtda bir dirijor idi. Münhen Musiqi Akademiyasında, tərkibinin professoru vəzifəsində çalışmışdır.

1924-cü ildə musiqiçi, musiqi, rəqs və gimnastika təlimləri ilə gənc nəslin təhsil sistemini yaratdığı Musiqili məktəbinin qurucuları arasında idi. Orf, məktəblər üçün məşhur dərsliyin müəllifidir. Uşaq xoru və şok alətləri üçün bir sıra əsərlər yaratdı.

ACFA fəaliyyətinin başqa bir sahəsi BoHow Cəmiyyətinin konsertlərinin rəhbərliyidir. 1955-ci ildə bəstəkar Dr. Tubingen Universitetinin fəxri adını aldı.

Orfa'nın ən əhəmiyyətli əsərləri arasında üç mərhələ, "Carmina Burana", "Katulli Carmina", "Afrodit Triumph", "Ay", "Umnitsa", "Bernierin") "," «" "". Əsas keyfiyyətlər, mahnı musiqisinin təcəssümü və ifadələmliyinin realizmi idi. Bu, məsələn, subytası deyilir, məsələn, "Carmina Buran" (1936), altyazı deyir: "Solistlər və instrumental müşayiət və səhnə naxışları olan solistlər və xorlar üçün sosialist mahnılar."

Bu işin əsası, XIII əsrdə tərtib edilmiş "Carmina Burana" Qədim mahnı kolleksiyasından olan və bu gün Bavariyanın monastırlarından birinin anbarından birinin depozitində tapılan mətnlərdir. Bu şən və gülməli və ya tam mahnıların tam istehzası alimlər, rahiblər, sənətkarlar, kəndlilər tərəfindən qatlanmışdır. Oldativ olaraq köhnə meydançaların intonasiyasından istifadə edərək, ORC onlara yeni bir səs verir, Diatonics'in orijinal təfsirinin bütün müxtəlifliyini göstərir. Böyük maraq həm də bəstəkar iki piano və müxtəlif zərb alətlərini əlavə edən Kantat Orkestridir.

Bir insanın taleyi və həyatı ilə qarşılaşa bilmədiyi təqdirdə, bəxt sükanının dönüşlərindən asılıdır, onun musiqisi, təəccüblü təzə və enerjili, dinləyicilərdə şən və parlaq bir ruh halına gəlir. Orc yalnız kantatantda, eyni zamanda xalq mahnılarının parçaları ilə deyil, onun işi stilizə çevrilmir.

"Barana" nın ifadəliyi və kortəbii gücü onu "Katulli Karmini" (1943) və "Afrodit Triumph" (1951), Katulla, Safo və Euripidin sözləri ilə yazılmış, lakin bu kantatanın bir çox cəlbedici və parlaq səhifəsi var .

Səhnə işi arasında "Umnitsa" (1942), qardaşların nağılının nağılına əsaslanan "Umnitsa" (1942) böyük maraq doğurur, iş, qadın performans ruhunda tam canlı yumor.

Karl Orf 1982-ci ildə vəfat etdi.

İqor Fedoroviç Stravinsky

20-ci əsrin ən böyük musiqiçilərindən biri olan İqor Stravinsky, 1882-ci ildə Sankt-Peterburq yaxınlığında Oranienbaumda anadan olub. Atası F. I. Stravinsky, Mariinsky İmperator Teatrının solisti, müğənni idi.

İqor Fedoroviç Stravinsky

Oğlan tezliklə musiqi qabiliyyətlərini ortaya qoydu. 9 yaşında, o, Snekovada, sonra Kashperovada ilk dəfə fortepiano çalmağı öyrənməyə başladı. Bununla birlikdə, Stravinskinin peşəkar musiqi təhsili almadı və 18 yaşında valideynlərin Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olmuşdur. Lakin onun musiqiyə cazibəsi solğun deyildi və boş vaxtlarını musiqili və nəzəri maddələrin öyrənilməsinə həsr etmişdir.

Bundan iki il sonra, peşə məsləhətlərinə ehtiyac duyduğunu, Stravinsky 1903-1905-ci illərdə ona özəl dərs verən Roman-Korsakova müraciət edərək, onun da onun ölümünə lazımi köməyi təmin etdi.

Rimsky-Korsakovun yazdığı Stravinskinin ilk əsərləri, bir neçə pianino pyesi, Roma Corsakovun 60 illik yubileyi, "Favn və Changashka" orkestri ilə səs üçün suite, Mi-Bemol-mayorun simfoniyası idi fantastik scherzo. Sonuncunun premyerasında Dyagilev iştirak etdi. Gənc bir bəstəkarın istedadına heyran olmaq, Parisdəki "rus fəsilləri" ndə ifa etmək üçün balet verdi. Nəticədə, "Firebird" (1910), sonra Petrushka (1911) və sonradan "Bahar müqəddəsi" (1913) ortaya çıxdı. Kompozisiyaların kompozisiyaları musiqi həvəskarlarının dairələrində layiqli populyarlığını atdı və dünya şöhrəti yaradıcısının adını qoyun.

O dövrdə Stravinsky, Rusiyada Parisə səfərləri ilə qaldı. 1914-cü ilin yayında, I.E., birinci dünya müharibəsinin başlanmasından dərhal əvvəl bəstəkar İsveçrəyə getdi, habelə döyüş başlaması ilə 1918-ci ilə qədər qalmalı olduğu İsveçrəyə getdi. Bu ölkədə sərf etdiyi illər üçün Stravinsky "Bülbül" (1914), "əsgər hekayəsi" (1918), "Sərbəst bir əsgər və heç-heçə, oxunan, oynanan, oynanan və rəqs haqqında" nağıl "kimi" Highingale "(1918) operası operasını yazdı.

Sovetə çevrilən Rusiyada 1940-cı ilə qədər yaşadığı Parisə qayıtmaq istəmədi. 1919-cu ildə Dyaqilevdən yeni bir əmr aldı ki, bu da Stravinsky'nin "Pulcinell" baletinin musiqi hissəsinin pergolesi musiqisinin musiqisinin kamilliyinə cəlb olunması barədə təklif olunduğunu bildirdi.

Fransanın paytaxtında bir az sonra, Stravinskinin "Maur" nın operası (Kolomna ") və" King Edip "də" pushkin "nın operası verildi. Sonuncunun görünüşü, bəstəkarın işində yeni bir mərhələnin başlanğıcını - işini sırf bir rus ənənəsində əvəz etmək üçün gələn neoklassikdir.

1924-cü ildə pianino üçün konsertini pianino ilə ifa edən Stravian-pianoçunun debütü Kusvitsky-nin apardığı üçün təşkil edildi. Bir il sonra, Stravinsky özünü və dirijor kimi çalışır. Boş vaxtlarında teatr üçün musiqini bəstələyir və digər musiqi janrlarına da müraciət edir: Külək alətləri, kamera orkestri, fortepiano və vokal əsərləri üçün Simfonik yazır. Tezliklə Stravinskinin "Apollo Musaget", "Öpüş Fairy", Əhdi-Ətiqin Latın mətnləri üzrə Məşhurların məşhur simfoniyası.

30-cu illərin başlanğıcı, bəstəkarın bu cür əsərlərinin meydana çıxması ilə, orkestri ilə skripka üçün konsert və iki fortepiano üçün konsert kimi qeyd olunur. 1933 - 1934-cü illərdə məşhur rəqqas tərəfindən tapşırılan Stravinsky, Bida Rubinstein, A. Persephone, Melodrama ilə birlikdə bəstələyir. Eyni zamanda, o, Fransa vətəndaşlığının qəbul edilməsi barədə qərar verir, nəticədə hələ də onu vətənləri ilə birləşən bu mövzular nəhayət tələsir. Eyni dövrdə "Həyatımın salnaməsi" avtobioqrafik kitabı nəşr olunur.

1936-cı ildə ABŞ-a Stravinsky turları. "Böyükşəhər operası" "Xəritələr oynamaq" baletinin premyerasını keçir və özü də 1938-ci ildə müştərilərin evində - Bliss həyat yoldaşlarının evində ifa olunan Dambarton-OKS konserti üzərində işləyir. Elə həmin il Harvard Universitetinin tələbələri ilə bir neçə tədqiqat keçirir.

1940-cı ildə Fransa ilə Veda və ABŞ-a daimi yaşayış üçün hərəkət etmək üçün qeyd edildi. İndi bəzən pianoçu və dirijor kimi fəaliyyət göstərdiyi Avropaya gəzir. 1962-ci ildə SSRİ nəhayət həll olunduğu 80 yaşını doğrubının doğum gününü təntənəli şəkildə qeyd edir. Moskva və Leninqradda konsertlər verir, sonra ABŞ-a qayıdır. Beş il sonra, o, çıxışlarını bitirir, ancaq bəstəkar kimi işləməyə davam edir. Həyatı 1971-ci ildə Nyu-Yorkda qırılır.

L. Bakst. Kostyumun eskizi Balet I. F. Stravinsky "Yanğın-Quş"

Yuxarıda göstərilən əsərlərə əlavə olaraq Stravinskinin yaradıcı irsi, J. Hogarth (1571), "Orpheus" (1948), "Hüceyrə" və "Hüceyrə" (1951) və "Hüceyrənin" nərd " Agon "(1957)," C "və" üç hərəkətdə "simfoniyası," Üç hərəkətdə ", Klarnet Solo və İnstrumental ansamblının" Atamız "," Atamız ", SAST ADA SAST AÇIŞI Mark "," Yeremya peyğəmbərinin ", Cantata" xütbəsi, məsəl və dua, "" xülya şaxtaları ", çox sayda kiçik şənlik.

Maraqlıdır ki, Straviansky, hətta buqələmun adlandırdığı şeyə görə, müəyyən bir musiqi məktubu, iş tərzi daim dəyişir. Ancaq bütün yazıları orijinal bacarıq nümunələridir.

Alfredo casella

İtalyan bəstəkarı, pianoçu, musiqi tənqidçisi və müəllimi Alfredo Casella 1883-cü ildə anadan olub. Paris Konservatoriyasında musiqi təhsili aldı. Forep, fortepiano şəhərinin rəhbərliyi altında oxuyduğu kompozisiyalar, L. Diemera. Fransız musiqisi, yaradıcılıq R. Strauss, həmçinin G. Maller ilə tanışlıq, onun üslubunun formalaşmasına böyük təsir etdi. Casella'nın erkən əsərlərindən ən məşhuru, 1909-cu ildəki "İtaliya" simfonik rapsodiyasında yazılmışdı, bu, müəllifin Neapolda və Siciliyada həyat rəsmlərini köçürmək istəyini əks etdirdi. Bəstəkar, bir qədər ağır bir orkestr çərçivəsində körpü olan qardermada xalq melodiyaları daxil etdi.

1912 - 1915-ci ildə Casella Torokadero salonunda xalq konsertlərinin keçirici idi. Eyni dövrdə Paris Konservatoriyasında fortepiano öyrətdi.

1915-ci ildə bəstəkar Romaya köçdü, burada Santa Çeçaliya Musiqi Akademiyasında fortepiano professoru oldu. Konsertlərlə bir çox Avropa və Amerika şəhərlərini ziyarət etdi.

Romada, "Müharibə səhifələri" (1918), müasirliyin faciəli hadisələrinə həsr olunmuş "Müharibə səhifələri" (1918) ortaya çıxdı. Bu vaxtdan etibarən, musiqiçinin keçmiş işində zəif nəzərə çarpan neoklassik meyllər xeyli artmışdır. Xüsusilə pianino fortepianoda, orkestri (1925) ilə birlikdə hiss olunur (1925), müəllifin konstruktivizm istəyi ön plana çıxır. O dövrün bir çox Avropa bəstəkarı kimi, Casella daim köhnə italyan musiqisinin ənənələrinə daim tətbiq olunur. XVII - XVIII əsrlərin sənəti onu, xüsusən də A. Vivaldi və A. Scartlatti'nin yazılarını cəlb etdi. J. Rossini və A. Paganini'nin yaradıcılığı da musiqiçiyə əhəmiyyətli təsir göstərdi. Casella əsərlərində köhnə günlərə maraq, müasir musiqi sənətinin ifadəli vasitələrindən istifadə etmək istəyi ilə bəstəkarın nəzəri əsərlərində ("CADAN DƏYİŞMƏSİ TARİXİ İNSAN) , 1918; "Politonallıq və Gərginlik"). Populyar sənət bəstəkarın musiqisində mühüm rol oynayır. Folklor elementləri Casella'nın bir çox əsərində yaxşı nəzərə çarpır.

Bəstəkarın ən maraqlı əsərləri arasında, simli orkestri (1927), həmçinin məşhurların pulsuz emalı (1926) və 32 simli alət (1926) və Paganinian (1942) üçün Skarlatyanın (1942) fərqlənə bilər (1927) İtalyan musiqi sənətinin ustaları. Bu işlərdə, həmçinin onsuz da orkestri olan onsuz da qeyd olunan fortepiano fortepianoda, Kazella neoklassisliyə çevrilir. Simli, pianino, Litavr və zərb alətləri üçün konsertdə neoklassik tendensiyalar da hiss olunur (1943). Xüsusi olaraq Bazel Kamera Orkestri üçün yaradılan bu konsert, rəqs janrlarının birləşməsinin struktur harmoniyası və konserto Grosso üçün qədim variantları ilə xarakterizə olunur.

Teatr üçün yaradılan Casellasın ən əhəmiyyətli əsərləri "İlan qadını" (1931), İtalyan opera-bufa, opera "nağıl haqqında", "Venesiya monastırı" (1913), "Kuvshin" baletsinin "nağılı" şəkillərini özündə "(1924). Bəstəkar, "sülh" (1944), üç simfoniya, "qəhrəmanlıq zərifliyi", "1916), konsertlər, romanslar, pyeslər, on bir uşaq kimsəsi olan" sülh üçün "," heroic zəriflik ", konsertlər, romanslar, pyeslərin müəllifidir.

Casella Beynəlxalq Müasir Musiqi Cəmiyyətinin fəaliyyətində fəal iştirak etdi. Bu cəmiyyətin müxtəlif ölkələrdə təşkil olunduğu festivallarda bəstəkarın əsərləri tez-tez səsləndi.

İtalyan bəstəkarı 1947-ci ildə öldü.

Casellasın əsərləri əhəmiyyətindən qeyri-bərabər olsa da, milli ənənələrin canlanmasında böyük rol oynayan bir musiqiçi, İtalyan musiqi sənəti tarixində layiqli yer tutur.

Eitor vila lobos

Eity vila lobos, Braziliyalı bəstəkarı, dirijor, müəllim və folklorizm, 5 mart 1887-ci ildə Rio de Janeyro şəhərində anadan olub. Onun musiqiyə cazibəsi olduqca gec özünü büruzə verdi. 16 yaşında folklorla maraqlandı və müxtəlif xalq mahnılarını qeyd edərək ölkənin ətrafında çox şey sürdü.

1923-cü ildə Vila Lobos, musiqi fənləri səylə öyrənildiyi Parisə getdi. Eyni yerdə, O, Raveme, Prokofiyev və digər bəstəkarlarla tanış oldu. Onlarla dostluq işinin inkişafında son rol oynamır.

Özünü bir bəstəkar, Vila Lobos, bu vaxt, Vila Lobos kimi reallaşan, bir dirijor kimi konsertlərdə və müasirlərin musiqisinin yerinə yetirilməsinə aparan konsertlərdə iştirak etmək və konsertlərdə iştirak etmək üçün tapıldı.

1931-ci ildə Vila Lobosa, Braziliya musiqi təhsili məsələlərinə dair hökumət rəsmiləri təyin edildi. Ona vaxt verməlidir: o, belə bir vacib yazı alaraq ölkəsinin çox faydasını gətirdi. Vila lobos qurdu musiqi məktəbləri Bir çox Braziliya şəhərlərində xoru studiyaları, uşaqların musiqi təhsili sistemi hazırladı. 1945-ci ildə onun təşəbbüsü ilə, onun daimi prezident Braziliya Musiqi Akademiyasının açılışı.

Müvəkkilin öhdəliklərinin yerinə yetirilməsi ilə yanaşı, Vila Lobos səfərləri gəzintilərini həyata keçirməyə və Cənubi Amerikanın müxtəlif ölkələrində, London, Paris, Roma, Lisabon və başqalarının konsertlərini ziyarət etməyə davam etdi. Onun sayəsində onun sayəsində idi Bəstəkarın təmsil etdiyi unikal braziliya musiqisi haqqında məlumat əldə etdi.

Vila Lobosun həyatı 1959-cu ildə Rio de Janeyro-da kəsildi. Onun yaradıcı irsi müxtəlif janrlarla əlaqəli çox sayda işdir. Onların arasında, ilk növbədə "Aglaya", "Eliza", "İzat", "Malazart", "Malazart", "Yerazart" nı qeyd etmək istərdim; "Maddalena" operette; 15 balet; Oratoriya "wypura" və "Yerin mahnısı"; "Braziliyanın açılışı" xoru dəsti; Kütlə; 12 simfoniya; 2 simfoniya; 18 simfonik şeir; 5 fortepiano və 2 violo konsert, kamera-instrumental və fortepiano işləyir. Ən böyük şöhrət, bəstəkarın belə bir inşa etdiyi "Braziliya zonansları" aləti ansamblı ilə səs verəcək.

Vila Lobos da "folkloru araşdırmaq üçün praktik bələdçi" altı vaxt əməyinə sahibdir.

Boguslav Martina

Çex bəstəkarı Boguslav Martin 1890-cı ildə anadan olub. Gənc musiqiçiin ilk əhəmiyyətli işi orkestr (1918) üçün "çex rapsodiyası" oldu. 1923-cü ildə Martin Parisə getdi, burada A. russellə məşğul olmağa başladı. Təlimi başa vurduqdan sonra, vətənində heç vaxt qırılmasa da, Fransada qaldı. İncəsənətdəki yeni tendensiyalar onu keçmədi, bəstəkarı neoklassizm, caz və s. Martinə böyük təsir İ. Stravinsky və A. Onegger ilə də böyük təsir etdi.

Ancaq tədricən bəstəkar öz üslubunu inkişaf etdirdi. Musiqiçinin əsərləri Parisdə və Praqada uğurla yerinə yetirildi, baxmayaraq ki, bütün dinləyicilər işlərini aparmasa da. Bəziləri onun musiqisini çox cəsarətlə və hətta yanaq hesab edirdilər.

1930-cu illərdə Martin'in bir sıra əsərləri, müəlliflərinin Çex motivlərinə böyük maraq göstərən bir sıra əsərləri ortaya çıxdı. Bunların arasında "Schapalik" (1932), opera "Məryəm haqqında" (1934-cü il) (1934) və "qapıdakı" (1936-cı il) xalq elementlərinə əsasən "Teathar Teatrı" (1936-cı il) "Tutur" topu.

Bu dövrün ən əhəmiyyətli yazıları arasında "Juliet" operası (1937) və iki string orkestrləri, babası və Litavr (1938) üçün ikiqat konsertdir. Onların musiqilərində II Dünya Müharibəsi ərəfəsində olan Avropanı qucaqlayan həyəcan verici əhval-ruhiyyənin əks olunması var idi. Martin sonra yazdı: "Hər şey əlində yox oldu, düşüncələr heç bir cavab və ya dəstəyə cavab vermədi. Heç bir yerdə bir yerə buraxdılar, sanki dayandırılmış boşluq bütün insanlara çevrildi. "

"Cülyetta" üçün libretto bəstəkar J. Nevanın hekayəsi ilə əlaqə quraraq özünü yazdı. Aksiya sakinləri keçmişlərini xatırlamayan və reallığı fantastika ilə fərqləndirməyən fantastik bir şəhərdə açılır. Qəribə şəhərdə Mişel çıxır, sevgilisini axtaran bir gənc. Bir qız tapır, ancaq şəhərin sehrli sehrinin gücünün altına düşən Cülyetta, artıq azad ola bilməz. Sevgililərlə bölüşmək olmur, Mişel bu dəli, dəhşətli dünyada qalır.

Bütün hərəkətlər "Cülyetet" kiçik səhnələrdən ibarətdir, vokal partiyaları bir tanınmanı əsaslanır. Opera psixologizmin xüsusiyyətlərinə xasdır, dinləyici sürreal, sirli dünyada yaşayan qəhrəmanlarla komandalar. Burada Martin incə bədii flirəsi, opera canlılığı və dinamikasının əməliyyatının açıq-aydın fantastik bir atmosfer etmək bacarığı. "Cülyetta" ideyası bəstəkarın sözlərini yazdı, "Bu, dəstək kimi xidmət edə biləcək sabit bir şeyə sahib olmaq üçün ümidsiz bir mübarizədir: reallıq, yaddaş, şüur. Mişelin öz sabitliyinin qorunması üçün mübarizə aparmaq üçün mübarizə apardığı faciəli vəziyyətlərə, səs simortitasiyasına aparan sonuncudur. Bu bir məhsuldarlığa dəyər və bu dünyada yaddaşsız qalmayacaq, vaxt, əbədi olaraq. " Surreal görüntülərdə bəstəkar, şüurun ağrılı qeyri-sabitliyi nəticəsində görünən həqiqi duyğuları və hissləri çatdırmağa çalışdı. Bu Martin B. Barokok və A. OneGuger'in yaxınlaşdığı, ən yaxın bir fəlakətin qarşısını alan musiqisində də özünəməxsus oldu.

1941-ci ildən bəri bəstəkar ABŞ-da idi. 1953-cü ildə Avropaya qayıtdı. Martin Fransada, İtaliya, İsveçrədə yaşayırdı. Çex köklərini heç unutmamasına baxmayaraq, vətəndən uzaq olan uzunmüddətli bir qalma işinə, çoxşaxəli və mübahisəli şəkildə təsir göstərə bilmədi. İrsdə Martin demək olar ki, bütün janrlar və çeşidlər təqdim olunur. Musiqiçi heç vaxt müəyyən sistemlərə və tendensiyalara itaət etməz, bənzərsizliyini və fərdiliyini qorumağı bacardı.

Martinin ən yaxşı əsərləri ömrünün son iyirmi ilində yaradıldı. Bu dövrdə bəstəkar altı simfonik, "Frescoes Pierrot Della Franni" və "Parabola" orkestri, "Ariadne" və "Mirandolina", "Yunan ehtirası" və s.

Simfonik janrına Martin əvvəlcə yetkinlik yaşına çatdı. Sonra yazdı: "Kimsə ilk simfoniyanı yaratmaq problemi olduğu ortaya çıxanda, bu, xüsusən də əsəbi və ciddi olur ..." Bu sözlərdə bəstəkarın məcburiyyətinə öz yaradıcılığının məcburiyyətinə aiddir.

Romanslar S.V. Rəhmaninov ruhani etirafı adlanır. Bu janrdakı bəstəkar tərəfindən bir çox yaradıcılığı - hər biri heyrətamiz səmimiyyətlə fərqlənən təxminən səkkizdən çoxdur. Sergey Vasilyeviçin vokal esselərinə belə bir diqqəti olduqca izah olunur - o, tez-tez poeziyanı sevdiyi və musiqinin ardından onu həmişə ikinci şərəfli yerə qoydu.

Yaradılış tarixi

Yazıya sürüklənən özünü göstərir Rachmaninova Yenə də uşaqlıqda, əvvəlcə özünü kağız üzərində qeyd edən qeydləri idarə etmədən, doğaçlama etməyi üstün tutdu. Lakin gələcək böyük bəstəkar yaradıcılığını yalnız 1887-ci ildən bəri yazmağa başladı və dərhal əlini fərqli janrlarda, o cümlədən vokalda sınadı. Bununla birlikdə, bu illərin səsi üçün yazılar haqqında məlumat yoxdur, çünki Rachmaninov onları vacib saymadı və qurtarmağa çalışmadı. Bəstəkar, 1890-cı ildən bəri səs-küylü, "Müqəddəs Paktın mistressində" sözləri üçün "Müqəddəs Paktın mistressində" səs üçün yazılmış və "Mən sizə heç nə deməyəcəyəm" sözləri üçün A. Feta, Onun tərəfindən 1 nömrəli və yox 2. o vaxtdan bəri romantika sevimli janrlarından biri olan Raxmaninovun birinə çevrildi və o, öz işində mütəmadi olaraq ona qayıtdı. İlk illərin bu esseləri musiqi tərzi haqqında çox oxşar olsaydı P.i. Tchaikovski1891-ci ildəki vokal yazılarında E. Griegin təsiri açıq şəkildə eşidilir. Bu, iki romandan bəhs edir: "Apreldə idi", Fransız mətnində yazılmış E. Pieron və A. Tolstoyun sözlərinə "hiss etdi".

Moskva Konservatoriyasından və 1890-cı illərin ikinci yarısına qədər bitirdikdən sonra Sergey Vasilyeviç üç yazı yazdı. Onlar artıq Rəhmaninovun yaradıcılığının yaradıcı şəxsiliyinin xüsusiyyətlərini açıq şəkildə açıqlamışlar və geniş və ifadəli vokal melodiyası, rəngarəng çalarlarla zəngin bir virtuoz piano partiyası ilə birləşdirilmiş bir romantika janrının xarakteristikasının açıq bir şərhinə çevrilirlər.

1893-cü ilin ortalarına qədər yazılmış altı romanlar OP.4-ə girdi. Bu qrupun ən yaxşı inşaü, Maestro V.D qohumuna ünvanlanan romantika (gecə sirrində "(şeirlər A. Feta) hesab olunur. Scallen.

1983-cü ilin payızında op.8 romansları sıxılmış və Şair N. Plesechev zamanı populyar həyatını tərk etmək üçün bir növ cavab oldu. Maraqlıdır ki, o, onu heç vaxt Rəhmaninovun özü ilə görməmişdi və onu yalnız kitablar və tanışlarının sözləri ilə tanıyırdı. Bəlkə də, yalnız onu yaxşı tanıyan babası Arkady Alexandroviçdən böyük şair Arkady Alexandroviçdən bir şey eşitdi, ancaq onu bir neçəsini romansdan bir neçəsini həsr etdi. Bu opus altı esse daxildir, ən məşhuru "uşaq, gözəl olduğunuz bir çiçək kimi!" və yuxu ".

1896-cı ildə, OP tərəfindən göstərilən işığa 12 romanın digər dövrü ortaya çıxdı. 14. Bu dövrdə Rachmaninov hələ də onun üslubunu axtarırdı, bu opus görüntülərdə çox ayrılır. Sergey Vasilyeviçin istifadə etdiyi şeirlər qeyri-bərabərdir. Müəllifləri arasında A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet, A. Fet və digərləri, eləcə də N. Minsk və K. Balmontun şairləri kimi poetik mətn magistrləri var. Rəhmaninov dövründə bu dövrün ən populyar romantikası "Bahar suları" idi.

1902-ci ilin yazında, sonrakı, 12 əsər daxil olan səs üçün 21-ci opus. Onların arasında xüsusilə görkəmli bir şeyi subaylaşdırmaq çətindir - bu dövrün bütün romansları Rəhmaninovski yaradıcılığının ən yüksək şah əsərlərinə etibarlı şəkildə aid edilə bilər. Bu opusun yaradıcılığının ən məşhuru E. BEKETOVA sözləri haqqında "Lilac" və Galkinanın ayələrində "burada yaxşı" sözlərinə baxıla bilər.

Dörd il sonra, Rachmaninov 26 nömrəli Açıq altında birləşdirilmiş bir romantikanı tamamlayır. On beş əsərin bu dövrü, bəstəkarın opera kastorları ilə əlaqəli stilistik xüsusiyyətləri ilə digərləri arasında fərqlənir. Buna görə bu qrupdan gələn bəzi yazıları dramatik bir monoloqun xarakteridir. Məsələn, məsələn, A. Chekhov sözlərinə "dincələcəyik" romantikasına aiddir.

36-cı opus on dörd romans idi. Onların on iki reytinqində on iki reytinqdə qeyd edildi, 1910-cu ildə iki il əvvəlində "ola bilməz", 1910-cu ildə "Vocaliz" (Vocaliz "də" Vocaliz "də nəşr olundu və daha sonra qrupa əlavə edildi. Bu opusda Rachmaninovun Puşkinin şeirinə marağı cəlb olunur. Daha əvvəl onu bir dəfə romantikada bir dəfə çıxartdısa, burada "mənimlə bir gözəllik oxumayın", burada üç əsər - "Muza", "Fırtına" və "Arion" yazıldı. Bundan əlavə, bəstəkar şeirlər K. Balmont, F. Tyutchev, A. Feta və digərləri.

Rəhmaninovun yaradıcı irsində xüsusi bir yer, 38 nömrəli Opus ilə işarələnmiş altı romanın son kam otağ-vokal dövrünü tutur. 1916-cı ildə yazılmış bu qrup iş qrupunun fərqli bir xüsusiyyəti poetik mənbələrdir - hamısı şəkilləri və poetikanın şəkillərini və vasitələrini yeniləmək istəyən müəlliflərin müəllif bəstəkarının peruuna aiddir. Bu dövrdə ən yaxşı romans Rəhmaninov "Daisy" və "Siçovullar" hesab edirdi.

Maraqlı faktlar

• Bəstəkar Arkady Alexandroviçin babası musiqili istedadlı bir adam idi və fortepianoda oynamağı sevirdi. 73 yaşında yaşadı və sonuncu dəfə gündə bir neçə saat keçirdi musiqi Aləti. O, həmçinin nəvəsi kimi romantikaları və fortepiano pyeslərini də bəstələdi. Bəzi yaradıcılığının bəzi nəşr olundu, lakin əksəriyyəti itirilir. Arkady Alexandroviçin 11 əsəri bu günə çatdı, aralarında 7 romans və 3 vokal duet arasında.
• Arkady Alexandroviç Rəhmaninov sözləri üçün bir romantika yazdı. Plescheyev "Yuxu". Uzun illər sonra Sergey Vasilyeviç eyni şeirləri vokal esse üçün aldı.
• Sözləri üçün Romantika A. Tolstoy "Axşamın" Rachmaninovun bütün vokal əsərləri arasında ən uğursuz hesab etdiyini xatırlayırsınız.
• Romantika "Gecə sirrində" 17 oktyabr 1890-cı ildə bəstələnmişdi, lakin bəstəkar bəstəkar dəfələrlə ona qayıtdı və ayrı-ayrı fraqmentləri yenidən yazdı. Bu gün konsert salonlarında səslənən bu işin son versiyası ilkin versiyaya bir az bənzəyir.
• Böyük bəstəkarın yaradıcı irsində "Romantika" adını daşıyan digər yazılar var - məsələn, dörddəbir 1 nömrəli ikinci hissə və Pub-da skripka üçün ilk oyun.
• 500 rubl məbləğində ilk haqqınız, açarı çap üçün naşir K. Guthen-dən alındı \u200b\u200b" Aleco"Op.2 və altı romaniya üçün iki pyes OP.4, Rachmaninov, dərhal borclarını dərhal qurtardı.
• Rəhmaninovun dövründə romantik "bulaq suyu" çox maraqlı bir təfsiri var idi. İnqilabçılar, mübarizəyə və xalq şüurunun artması üçün oyanış xarakterli təbiətinin piylənmələrində eşitdilər. Bu vokal esse'nin yaşlı zülmdən necə azad edilməsinə necə kömək etdiyini, indi Sovet dövrünün musiqi ədəbiyyatında oxuya bilərsiniz.
• Op.21 Rəhmaninovdan "Taley" yazılarının tərkibi Bethoven Beşinci Simfoniyadan ən məşhur motivi qoydu. Bu romantizm, tercihen və yaradıldıqdan sonra ilk dəfə etdiyi ilk dəfə F. Şalyapin-ə həsr edilmişdir.
• Ən böyük maestroun qəlbində sevgi bir dəfədən çox çıxdı, bu da romantikaları yazmağa ilham verdi. Bu "Gecə sirrinin gecələrində" (səfirlərin gecəsi), "oh yox, bir duaya yola düşmürəm" (A. Lomodenseskaya) təsiri altında idi "(A. Lomodenseskaya)" Mənimlə gözəllik (EN. N. SATINA).
• Mühacirətdə olmaq, Rachmaninov tək bir romantika yazmadı.

Sergey Vasilyeviç, lirik təcrübələrin təcəssümü üçün ideal bir romantika janrını nəzərdən keçirdi. Buna görə lirik sferası vokal opresində üstünlük təşkil edir və yumoristik, məişət və faciəli görüntülər çox nadir hallarda tapılır.

Hətta ilk illərdə də Rachmaninov tez-tez Tchaikovskinin irsinə izah edilə bilən rus lirik mahnılarının janrına çevrildi. Xüsusilə kəskin şəkildə romantikada eşidilir " Mən kədərimi sevdim"Və" Vay, mənim niva" Bəstəkar, sevgi və dözülməz mənəvi əzablardan əziyyət çəkərək rəvayət olunan belə poetik mətnləri seçir. Bu mövzu Raxmaninova həm də yad olmayan şərq poeziyasına aiddir. Ekzotik »Əsaslar vokal işində ayrı bir filial təşkil edir - məşhur romantika" Mənimlə bir gözəllik oxumayın", Eləcə də eskizlər" O günortadan yaxşı kimidir», « Ruhumda», « Gecədə bağda var"Digər. Düzdür, bu kompozisiyalarda şərqşünaslıq daha şərti, yazılarda olduğu kimi, o qədər də aydın deyil M. Balakirev.

Vokal musiqisində Rachmaninov özünü möhtəşəm bir usta fırça və boya kimi göstərə bildi, "tərtib" təbii rəsmlərin əsl qalereyası kimi göstərdi - " Ad», « Burada gözəldir», « Yasəmən"və bir çoxları.

Rəhmaninovun işində təcəssüm və faciə mövzusu var idi. Bu, rəssam üçün çətin bir dövrdə yaradılan 21 və 26 nömrəli romantikada romantikada üstünlük təşkil edir. Sonra Sergey Vasilyevich, debüt simfoniyasının uğursuzluğuna görə çox narahat idi və bütün hisslər onun yaradıcılığında - kompozisiyalarda çatlamağa çalışdı " Taleyi», « Necə inciyirəm», « Yenə təkəm», « Hər şeyi keçir».

Əsl sənətkar kimi, Rachmaninov sənət mövzusuna və taleyinə təsir göstərə bilmədi. Bu baxımdan romanslar " Arri.», « Muzeyə vermək"Və" Müşahidəçi».

Raxmaninov Bu inanılmaz bir istedad bəstəkarı idi. Hansı janrına toxundu, əlinin altına fövqəladə mənəvi və bədii kamillik əldə etdi. Və romantikadan böyük bir musiqiçi, mümkünsüz görünə bilər - həqiqətən sonsuz imkanları olan bir janr. Ən maraqlısı nədir - Rachmaninov mətnin bədii üstünlüklərini maraqlandırmadı, yalnız görüntülər və mənası müəlliflərin ona qoyulduğu üçün vacib idi. Doğrudur, həmişə səsləri ilə tamamilə fərqli bir poetik görüntü yaradaraq onları öz yolu ilə şərh etdilər.

Video: Roman Rəhmaninova oynayın

"Mən bir rus bəstəkarıyam və vətənim mənim xarakterimə və fikirlərimə bir işarə qoydum. Musiqim mənim xarakterimin bəhrəsidir və buna görə də bu, mənim öz ölkəm yoxdur. Etməli idim Doğulduğum yerdə dünyaya gəldiyim ölkəni tərk edin və gəncin bütün kədərlərini və nəhayət uğur qazandığım yerdən əziyyət çəkdim. "

"Musiqi nədir?!

Bu sakit bir ay işığıdır;

Yaşamaq yarpaqlarının pasdır;

Bu uzaq bir axşam zəngidir;

Bu ürəkdən doğulacaq şeydir.

və ürəyə gedir;

Bu sevgidir!

Musiqi bacısı şeirdir

anası - kədər! "

1900-cü illərin başlanğıcı olan fortepianoda Rəhmaninov.

1892-ci ildən 1911-ci ildənSergey Vasilyeviç Rahmaninov Göndərilib 83 Romantika, i.e Hamısı yaradılmışdır Rusiyanın həyatının rast gəlindi. Populyarlıq olaraq, fortepiano əsərləri ilə rəqabət aparırlar. Əksər romantiklər, 19-cu ilin ikinci yarısının rus şair-sözləri mətnlərinə yazılmışdır əsr və 19-cu əsrin ilk yarısının şairlərinin şairlərinin şairləri - Rus dilində, Koltsova, Shevchenko-nun şairlərinin şairləri ilə müqayisədə 20 və yalnız bir az çoxdur.

Rachmaninov yazdı:"Mən poeziyadan çox ilhamlanıram. Musiqidən sonra ən çox şeirləri sevirəm. ... Həmişə əlimdə şeirlərim var. Şeir musiqini ilhamlandırır, çünki şeirdə çox musiqi var. Onlar əkiz bacılara bənzəyirlər. "

1. "Mən peyğəmbər deyiləm" - Alexander Kruglovun sözləri. 2. "Zaman" - Nadon. 3. "Məsih Risen" - Merezhkovski. 4. "Qalinanın Grafira" nı inciyirəm ". 5. Vokalizasiya. 6. "Kədərimi çox sevirdim" - Plescheyev (Şevçenkodan). 7. "Oh yox, dua et, buraxma!" - Merezhkovski. 8. "İslet" - Balmont 9. Mussidən bir parça apukhtin sözünün tərcüməsidir. 10. "Yaxşı" burada "- Galina. 11. "Mən səni gözləyirəm" - Davidova. 12. "Gecə kədərli" - bunin. 13. "Məni sevmirəm, dostum!" - Alexey Tolstoy. 14. "Mənimlə mahnı oxumayın" - Puşkin 15. "Dua" - Pleshcheyev (goethedən). 16. Uzun müddətdir dostum Glenchev-Kutuzovdur. 17. "Bahar suyu" - TıTchev.

Romantikada Raxmaninov Bu, vətənin təslim olması ilə əlaqəli olanların hamısı - rus adamının ruhu, onun torpağında olan sevgisi, onun mahnıları, mahnıları. Təbiət şəkilləri yalnız sakit, düşüncəli hissləri ifadə etmək üçün deyil. Bəzən fırtınalı, ehtiraslı hissləri təcəssüm etdirməyə kömək edirlər. Sonra bir virtuoz təbiəti romansları, formanın eni ilə xarakterizə olunur, boyalar, parıltı və fortepianonun mürəkkəbliyi ilə xarakterizə olunur. Bu üslubda, Romantikanın "Bahar suyu" Tyutşevin sözlərinə yazıldı. Bu, rus baharının, həvəsli, sevincli hisslərin şeirinin musiqi mənzərəsidir.

"Lilac" Beketovanın sözləri üçün Raxmaninovsky sözlərinin qiymətli incilərindən biridir. Bu romantikanın musiqisi müstəsna bir təbiət və sadəlik, lirik hiss və təbiətin şəkillərinin gözəl birləşməsi ilə qeyd olunur.

Rəhmaninova 1915-ci ildə yazılmış (Böyük müğənni Nizə ilə) yazılmış Rəhmaninovun vokal sözlərində çox xüsusi bir yer tutur. Xalq mahnı yazısının elementləri burada parlaq bir şəxsiyyət ilə qeyd olunan melodiyada üzvi olaraq tökülür. "Vokalia" nun Rusiya daimi mahnısı ilə əlaqəsi haqqında melodiyaların genişliyi, öz inkişafının, harmonik dilinin asudəci xarakteri deyilir.

Albalı pəncərəm çiçəklənir,
Çiçəklər Riza gümüşü altında düşüncəli ...
Və təzə və ətirli əyilmiş və zəng edən filialı ...
Onun titkən hava lobları
Mən məmnuniyyətlə şən nəfəsini tuturam,
Onların şirin ətri məni huşunu itirdi
Və sözləri olmayan sevgi haqqında mahnı oxuyurlar ...

Qalina qalina

Marqaritka

Oh, baxın! Neçə papatika -
Orada və burada ...
Çiçəklənirlər; Onlardan çoxu; onların həddindən artıq;
Çiçəklənirlər.
Üçbucaq ləçəkləri - qanad kimi
Ağ ipək kimi ...
Sən - Yay Gücü! Siz yalvarış sevincisiniz!
Siz yüngül bir alaysınız!
Hazırlayın, Yer, Güllərdən hazırlanmış çiçəklər,
Şirəsi sapı verin ...
Oh, qızlar! Oh, Ulduz papatyaları!
Mən səni sevirəm...

İqor Northgen

Lirik-mənzərə romansları Raxmaninov vokal sözlərinin ən vacib sahələrindən birini təşkil edir. Mənzərə elementi və ya əsas psixoloji məzmunlu birləşir və ya onu zidd edir. Bu əsərlərin bəziləri şənlik, akvarel rənglərdə, sakit, düşüncəli bir xarakter, incə və şeirdə fərqlənərək nüfuz edir.

İstehzamuziki.narod.ru\u003e Rahmaninov-vokal-tvor.html

Rəhmaninovun populyarlığı romansları fortepiano ilə rəqabət aparır. Rachmaninov yazdı təxminən 80 romans. Onların əksəriyyəti 19-cu əsrin ikinci yarısının və 20-ci əsrin növbəsinin və 19-cu əsrin 1-ci əsrin şairlərinin şairlərinin yalnız bir az çoxu mətnləri ilə yazılmışdır. - Rus dilində pushkin, koltsova, şevçenko.
Tez-tez poetik ləyaqətin şeirlərinə tez-tez dönərək, Raxmaninov onları yeni bir şəkildə "oxu" və musiqi təcəssümündə onlara yenisi, yüksək dərəcədə dərin məna verdi. Romantik görüş, lirik hiss və hiss ifadəsi kimi şərh etdi. Bir neçə Rangmaninovda Raxmaninov, xalq mahnısı və şəhər məişət musiqisi ilə əlaqə. Janrına rus lirik mahnısı ("Mahnı-Romantika") Rachmaninov 90-cı illərdə yaradıcılığın erkən dövründə müraciət edir. Eyni zamanda, janr əsasən dramatik bir planda şərh olunur. Bir nümunə romantika mahnısıdır "Mən kədərimi çox sevirdim" (Pleemscheyev tərəfindən tərcümə olunan şeirlər Şevçenko). Mahnı əsgər mövzusu ilə əlaqələndirilir, lakin üslubda - ağlamaqla. Lonely bir qadının əsgərinin dramı bu romantikada həqiqətlə təcəssüm olunur. Melodiya ters spikerinə əsaslanır. Dramatik, qarmaqdakı qaranlıq, qaranlıq bağlamalar ağlamaq üçün vokal partiyasının yaxınlığını artırır.
Üst xüsusi yer Rəhmaninovun vokal sözlərində işğal edir "Vokalizasiya", 1915-ci ildə yazılmışdır (Böyük müğənni Nəzənova). Xalq mahnı yazısının elementləri burada parlaq bir şəxsiyyət ilə qeyd olunan melodiyada üzvi olaraq tökülür. "Vokalia" nun Rusiya daimi mahnısı ilə əlaqəsi haqqında melodiyaların genişliyi, öz inkişafının, harmonik dilinin asudəci xarakteri deyilir. (Vocalias sadə 2 sərt bir formada yazılmışdır).
Janrın davamı olaraq "Şərq mahnisi", 19-cu əsrin 1-ci yarısının rus bəstəkarlarının yaradıcılığının xarakteristikası. və kəsicilər romantika hesab edilə bilər "Mənimlə gözəl, gözəl mahnı oxumayın"(Sl. A.S. Puşkin). Eyni şeirə müraciət edən Glinka və Roman Korsakovdan fərqli olaraq, Rachmaninov ona ehtiraslı səs verdi. Romantika bir mahnını və elan səslərini birləşdirir. Romantikanın əsas mövzusu, düşüncəli və kədərli, ilk növbədə fortepianoda iştirak edir. Monoton olaraq "la" təkrarlanan "la" təkrarlanan, xromatik olaraq orta səslərin harmoninin rəngarəng növbələri ilə, Şərq ləzzətinə musiqi verir.
Romans lirik mənzərə Raxmaninov vokal sözlərinin ən vacib sahələrindən birini təşkil edir. Mənzərə elementi və ya əsas psixoloji məzmunu birləşdirir və ya onu zidd edir. Bu əsərlərin bəziləri şənlik, akvarel rənglərdə, sakit, düşüncəli bir xarakter, misrilik və poeziyada fərqlənən, məsələn, şeirdə fərqlənir, "Ada" İngilis şair-romantikasının şeirlərində P. Shelly-ni K. Balmont tərəfindən tərcümə edilmişdir.
"Lilac" (Sl. Beketova) - qiymətlidən biri İnci raxmaninovskaya sözləri. Bu romantikanın musiqisi müstəsna bir təbiət və sadəlik, lirik hiss və təbiətin şəkillərinin gözəl birləşməsi ilə qeyd olunur. Pentatonik rəngə görə sülh hissi baş verir.
Romantika "Burada xoşdur" (sl. galina) də görkəmli nümunələrə aiddir yüngül düşünən lirikrachmaninovun əsərləri. Bu romantikada böyük aydınlıqla, bəstəkarın yetkin romantik romantikaları bəstəkarın romantikaları xüsusi bütövlüyünü yaradan musiqi inkişafının axını çıxır. Romantika "bir nəfəsdə" inşa edilmişdir. Romantikanın musiqisi xüsusi mənəviyyat və ifadəlilik ilə fərqlənir.
Ranchmaninovun romantikasında, təbiətin görüntüləri yalnız sakit, düşüncəli hissləri ifadə etmək üçün deyil. Bəzən fırtınalı, ehtiraslı hissləri təcəssüm etdirməyə kömək edirlər. Sonra bir virtuoz təbiəti romansları, formanın eni ilə xarakterizə olunur, boyalar, parıltı və fortepianonun mürəkkəbliyi ilə xarakterizə olunur. Bu üslubda bir romantika yazdı "Bulaq suyu"(Sl. Tyutchev). o rus baharının musiqi şəkli, həvəsli, sevincli hisslərin şeiri. Vokal partiyasında melodik inqilablara zəng etmək üstünlük təşkil edir. Pianonun parlaq konsert dəstəsi çox mənalıdır və son dərəcə vacib bir rol oynayır. Onsuz da fortepiano partiyasının giriş ifadəsi bahar axınlarının görüntüsünü doğuraraq bahar atmosferini yenidən yaradır. Bu ifadə demək olar ki, bütün romantikada inkişaf edir.