Як бути у тренді фотографу. Стилі у сучасній фотографії. Ретро-знімки, що зберігають спогади про давно минулий час

12 трендів для фотографій, які потрібно знати, якщо ви причетні до візуальних комунікацій:

У 2016 році користувачі мережі зберегли онлайн більше 2.5 трильйонів фото, з них 90% було зроблено на смартфон. Ми документуємо рутинні дії, дрібні деталі, знімаємо портрети – часто на бігу та майже на автоматі. Наші знімки отримують лише лічені хвилини або години слави у стрічці новин, щоб потім виявитися похованими під тоннами інших постів.

Поки що ще з меншою швидкістю, але сьогодні тренди у фотографії народжуються та вмирають швидше, ніж це було ще кілька років тому. 2016-й став роком остаточного зсуву фотографії у бік смартфонів як головного засобу виробництва візуального контенту. Визначальним тут став випуск нових камер iPhone 7 і Google Pixel. Як інші технології, соціальні медіа та сучасне суспільство впливатимуть на фотографію у 2017 році? Фотобанк Depositphotos проаналізував дані зі своїх пошукових алгоритмів і поговорив з лідерами індустрії, щоб визначити найзатребуваніші теми та стилі.

Назад у дев'яності

Представники покоління, яких дитинство чи юнацтво застало у 90-ті роки, сьогодні вже заводять сім'ї, будують бізнес. У економічному сенсі це - збільшують свою купівельну спроможність, що робить їх головною цільовою аудиторією найбільш значних рекламних кампаній. Ностальгія по 90-х щедро використовуватиметься у візуальних комунікаціях: у вигляді знімків, стилізованих під кадри Полароїд, фотографій зі спалахом, кислотними натюрмортами. Пости скромних брендів у соцмережах та великі рекламні кампанії гігантів включатимуть ще більше наївних, щирих та “живих” фотографій. Плівкові фільтри, які у багатьох асоціюються з 90-ми, роблять знімки ближче до фотографій "звичайної людини", несуть у собі ефект розказаної особистої історії - те, чого часто не вистачало в період домінування відполірованих задля практичності стокових фотографій.

Емоції та рух

Сьогодні всі власники смартфонів – трохи фотографи. Споживачі, які самі виробляють візуальний контент, не реагують на відполіровані фото постановки. Зростає попит на оригінальні, чесні та нестандартні зображення. Ми хочемо бачити емоції широкого спектру, звертаємо все менше уваги на недоліки у композиції та людей у русі. Типажі та ситуації на фото повинні бути знайомі та близькі аудиторії. Фото, які персоналізують історію та передають магію моменту – як історії у Instagram та Snapchat – привертають увагу аудиторії.

“Ми створюємо та лайкаємо різний контент у Instagram, Twitter та Snapchat. Концепція кожної платформи дозволяє нашому творчому початку висловлювати себе різними способами, оптимальному для цієї платформи вигляді. Це розвиває нас як художників, і це – справді захоплюючий час”, - переконаний Самюель Менсах, дизайнер у AKQA London.

Фотографи знімають повсякденні ситуації з погляду головної дійової особи: ось вони збирають дітей до школи, тепер – прибирають будинок, ось тут – купують продукти чи обирають фільм на вечір. Ми хочемо бачити фото неідеального, справжнього та трохи хаотичного життя. Те саме стосується об'єктів, інтер'єрів та food-фотографії. За 2016 рік попит на знімки з ключовим словом “автентичний” зріс у майже втричі.

“Люди все ще хочуть бачити знімки з правильною, або, принаймні, цікавою композицією, – але ніяк не стерильні стокові фотографії, – упевнений Тайлер Олсон, професійний фотограф та один із топ-авторів Depositphotos. – Основна складність полягає у тому, щоб робити знімки, наближені до реального життя, кадри, які не виглядають постановочними. Фото, які будуть одночасно випадковими, природними кадрами та настільки ж витонченими та привабливими”.

Весь світ – на зв'язку

На жаль чи на щастя, ми ще далекі від сингулярності, але візуальні комунікації вже ледве встигають за розвитком технологій. В результаті штучний інтелект і віртуальна реальність все ще представлені там дивними, абстрактними, зображеннями без контексту, персональних історій, позбавлені справжніх смислів. Майбутнє, проте, вже тут: ми використовуємо чат-боти для читання новин, довіряємо ранжувати наші рутинні пости алгоритмам соціальних медіа, доручаємо “розумним” пристроям дбати про здоров'я та безпеку.

“Розвиток комунікацій у цьому напрямі буде божевільним, враховуючи як “розумні” пристрої додають у розвитку з кожним роком. Ставатиме все складніше ілюструвати подібні теми, але вирішення складних завдань завжди дарує більше задоволення та цінного досвіду”, - каже Март Бієманс, ілюстратор та цифровий художник.

Попит на зображення на тему “Інтернет речей” на подвоївся в 2016 році і продовжує зростати майже в геометричній прогресії.

Війна проти стереотипів продовжується

Соціальні стереотипи у суспільстві ускладнюють вибір правильних зображень для комунікацій брендів у різних каналах. Незважаючи на зусилля фотографів у боротьбі зі стереотипами, все ще помітним залишається брак гендерної та расової різноманітності у комерційній фотографії.

Природні фотографії відображають реальний світ, підкреслюючи гендерну, культурну, етнічну, вікову, професійну та соціальну різноманітність. Сюжети, в яких задіяні герої з неабиякими типажами на робочому місці, на відпочинку чи заняттях спортом, сьогодні користуються великим попитом у клієнтів фотобанку. Нещодавно Depositphotos зібрав колекцію знімків, які підкреслюють рівність, розвінчують стереотипи та упередження про “чоловічі” чи “жіночі” професії.

Домінування відео

За прогнозами Synacast, у 2017 році не менше 74% всього інтернет трафіку буде згенеровано відео контентом.

Звучить банально, але за часів, коли Facebook віддає відео безумовний пріоритет у своїй стрічці новин, ми не можемо обминути цей факт. Ролики та стрімінг затопили соціальні медіа, корпоративні сайти та комунікацію брендів.

Панорамне відео, 4К, зйомки з літальних апаратів та live-трансляції стали ключовим трендом у році, що минає, завдяки розвитку пристроїв, які полегшують виробництво таких роликів. GIF анімація також продовжує набирати популярність у соцмережах та медіа як самодостатній формат та як тизери для відео.

Астрофотографія

Завдяки приватним космічним ініціативам Ілона Маска та успіхам НАСА, Місяць, Марс та більш далекий космос здаються ближчими, ніж будь-коли раніше. Знімки галактик, туманностей, комет та інших космічних об'єктів отримують підвищений відгуку соціальних мережах та комерційній фотографії – як для ілюстрації свіжих відкриттів, так і для демонстрації космосу у всій красі. У другій половині 2016 року ми спостерігали вибуховий інтерес до стікових фото на космічну тематику: частота пов'язаних пошукових запитів збільшилася на 56%. Фотографії із зірками ставали орнаментами для друку на тканині, фоновими зображеннями і навіть використовувалися для колорування волосся.

Незважаючи на те, що космос залишається недосяжним для більшості з нас, астрофотографія не потребує великих зусиль: достатньо цифрової камери, штатива та трохи старанності. На виході - фантастичні знімки, наповнені надією та мріями про швидкі космічні подорожі.

Кислотні натюрморти

Неживі об'єкти завдяки мобільній фотографії тепер ще частіше живуть своїм життям - люди завжди шукають нові символи. Натюрморт іноді розповідає історію краще ніж фотографія зі складним динамічним сюжетом. Фото гаджетів, їжі та аксесуарів тепер все частіше перетворюють на яскраві поп-арт картинки. Соковиті, контрастні знімки врізаються в пам'ять - начебто хтось кинув вам в обличчя жменю яскравих яскравих барв на індійському святі Холі.

Похмурі краєвиди

Скандинавський мінімалізм продовжує підкорювати світ і отримує різні прояви, у тому числі - у візуальних комунікаціях. Мінімалістична фотографія вже кілька років не виходить із широкого використання.

Цього року популярна пейзажна фотографія матиме суворе обличчя. Уявіть панорами природи Скандинавії та монохромні міжсезоння. У тренді сьогодні - пустелі, туман, дощ, непомітні природні текстури та кам'яне умиротворення.

Фотографії з дронів

Фотографії з дронів вже стали обов'язковими навіть для весільних фотосесій, і потихеньку завойовують своє місце в інших жанрах. Дрони привносять раніше неможливі ракурси та дозволяють подивитися на звичні речі з незвичайної точки зору.

Ентоні Кітсон, цифровий дизайнер, засновник OneTenEleven Media: “Дрони стають мейнтстрім інструментом у фотографії. Я очікую побачити ще більше фотографій, знятих дронами, у 2017 році. Фотографії, зроблені з неба, виходять потужними та чарівними, вони передають відчуття пригоди. Ціни на дрони падають, в той час як їх якість та функціональність покращується – зараз дрони доступні як ніколи.”

Прості патерни

Одна з найбільших переваг мінімалістичних патернів – те, що вони універсальні та підходять для будь-яких цілей. Попит на такі фонові зображення зростає, оскільки вони можуть допомогти творчо передати зміст тексту чи проекту.

Покоління Z: диджитал, що виріс в епоху

Фото підлітків та молодих людей мають відображати їх настрій, субкультуру та захоплення. Зробити це непросто, особливо з нинішнім Поколінням Z – тими, хто народився після 1995 року. Ці люди вже стали об'єктом багатьох маркетингових та брендових кампаній, як повноцінні споживачі товарів та послуг.

“Технології для мене – це потужний інструмент, який може бути використаний на благо чи зло, - каже Хав'єр Бурдил, арт-директор та ілюстратор з Іспанії. Нам потрібно бути напоготові, не забуваючи про те, що все це робиться заради людей, і не втрачати голову від необмежених можливостей, які дарують технології. Це особливо важливо для молодих людей, які виросли у цифрову епоху”.

Підлітки сьогодні вільні як ніколи раніше, вони виросли у мультикультурному світі. У той же час вони прагматичні і здатні наполегливо працювати. Це перше покоління, яке народилося і виросло у діджитал ері. Багато хто з них не пам'ятає часу без смартфонів та соціальних медіа. Більшість - перемикатися з пристрою на пристрій, виконуючи безліч завдань одночасно - буденність. Найкраще це покоління можна описати словами "технологічно підковане".

Ще більше DIY

Ми захоплюємося підприємцями та художниками, прагнемо купувати персоналізовані речі ручної роботи, допомагаємо зібрати гроші на сміливі стартап-проекти. Поки культура масового виробництва та споживання все ще домінує у світі, малий бізнес та філософія хенд мейд речей надихають мільйони людей. Ми помітили, що пошукові запити "печворк" фотографій зросли на 98%, а попит на стокові фото "підприємців" - на 124% у 2016 році.

Усі фото надані

28/10 5848

У фотографії як і в будь-якому іншому мистецтві є свої тренди та стилі. Дуже важливо для кожного фотографа, щоб на його роботи звертали увагу. Серед майстрів дуже цінуються слова глядачів, а не лише критиків чи колег. Адже кожна творча людина працює для людей і хоче їм до вподоби. Саме тому зараз як ніколи величезну роль відіграють тренди. Що це таке, як ними користуватися і які зараз є тренди – у цьому всім вам допоможе розібратися Фотопошук. Приступаємо.

Тренд – це те, що модно зараз. Це немов упаковка для товару. Річчю ви можете користуватися завжди, але її упаковка з роками змінюватиметься. Також і у фотографії. Сам результат фотокартки буде завжди, але яка вона буде, це вже зовсім інше питання.

У світі дуже багато трендів. Вони потрібні для того, щоб хтось дотримувався їх, а хтось порушував та привертав до себе ще більшу увагу. Тренди можна виділити дуже просто. Достатньо поглянути на те, що подобається людям та як працюють фотографи. Ці два аспекти допоможуть виділити модні стилі та деталі. Ми вже подбали про вас та виділили тренди, які досить впевнено практикуються у світі фотографії. Можливо, якийсь із них сподобається і вам.

Першим трендом можна виділити зйомку в скло і вітрини додає витонченості та загадковості. У знімків з'являється сюжет і розповідь.

Як не дивно, але багато хто вже помітив, що в моду повертаються колишні речі. Фотографія знаходить вінтажні мотиви. Якщо ви додасте у знімок старовину та потертості, то точно зможете привернути увагу глядачів. Вінтаж може виявлятися як в обробці, так і в деталях образу або інтер'єрі.

Серед текстур особливо популярний серед фотографів мармур. Він часто фігурує у натюрмортах. Зрідка для різноманітності майстра додають деталі з латуні та золота.

Фуд фотографії також трохи змінилися. Глядачам цікавіше стежити за самим процесом, а не бачити вже готові страви. Зараз світ виступає за здорове харчування, і фотографії фаст-фуду відходять на другий план. Робляться акценти на красу, витонченість і певною мірою ніжність.

Продовжуючи тему здоров'я, варто скасувати і екотехніку. По всьому світу люди намагаються переходити на екотранспорт, переробляти заводи під менш забруднюючі та переробляти вторинну сировину. А фотографи, у свою чергу, приділяють увагу природі, а не величезним скляним хмарочосам.

До речі, про краєвиди. Вони ніколи не вийдуть із моди, але до 2016 року трохи змінився смак. Наразі людям менш цікаві спільні плани. Вони хочуть бачити екзотичніші фотографії. Фотографам варто шукати такі закутки, в яких не були люди. Бути першопрохідником вуличок і лісів.

Дуже модні фотографії у світлих тонах. І при цьому найкраще фотографувати за природного освітлення. А якщо на вашому кадрі буде людина похилого віку, яка також зараз вважається в тренді, то ви отримаєте ціле комбо. Людина як така - теж стала об'єктом зйомки. Важливими є не просто портрети, а фотографії людей у справі. Коли людина працює тоді вона справжня.

І останній тренд пов'язаний із спортом. Якщо вам знайшлося час побувати на футбольному матчі, на стрибках, хокеї, баскетболі або будь-якому іншому змаганні, то робіть фотографії. Тільки не забувайте про правильні налаштування, щоб не було розмазаних кадрів.

Як один із найбільш затребуваних напрямків, весільна фотографія розвивається дуже стрімко. За останні три роки на ринку весільної фотографії відбулися помітні зміни, з'явилися нові тенденції та правила. Про них сьогодні й йтиметься.

Акцент на деталі та дизайн

Весільні фотографи все більше стали концентруватися на деталях та дизайні весіль. Наприклад, кадр із туфлями став практично обов'язковим елементом. Кілька років тому це було свіжою і тямущою ідеєю, а зараз це лише один із безлічі очікуваних знімків. У весільних фотографіях побільшало сонячних відблисків. Особисто нам подобається цей ефект, але ми достеменно знаємо безліч інших авторів, які з нами не погодяться.

Весілля як власна неповторна історія

Фотографи стали більше прагнути створення історій. І якщо ще нещодавно це були або просто сімейні весільні фотографії, або гонка за постановочними, але обов'язково гламурними знімками, то тепер весільна фотозйомка нагадує фотожурналістику. Зараз це своєрідна суміш: з одного боку, прагнення отримати необхідні кадри, і в той же час розповісти історію. Нареченим потрібні фотографи-універсали, які б впоралися з обома завданнями.

Повернення романтики

На ринку зарубіжної весільної фотографії зараз дуже популярна фотографа Елізабет Мессіна, яка стала першовідкривачем цілого жанру романтичних портретів, знятих при природному світлі. Крім неї, гідними я назвав би приголомшливі, сильні знімки Бена та Ерін Крісман. Я захоплений унікальними мистецькими роботами Джефа Ньюсома, який розширює горизонти своїми ракурсами.

Стилізація під ретро

Якийсь час ретростиль вже був серйозним трендом, і залишається ним і зараз, хоч і переживає складний період. Був момент, коли було круто стилізувати фото під полароїдний знімок. Багатьом подобається стилізація під старовину. Думаю, зараз час плівки та романтичних образів. Цілком підтримую і взагалі поважаю тих, хто цим займається, бо це трудомісткий процес: фотограф має добре знати плівку, з якою працює.

Пошук оригінальності

Весільні фотографи давно зрозуміли, що у їхніх знімках блогери шукають оригінальних, унікальних, незвичайних деталей. І в той же час, ми постійно бачимо однакові кадри. Наприклад, майже у кожній зйомці є кадр, де наречена піднімає поділ сукні, а наречений – штанини, щоб показати свої туфлі.

Фото плюс відео

Фотографи стали робити з допомогою однієї камери як фото-, і відеозйомку. Це дуже вигідно для збільшення прибутку та затребуване замовниками. «Цей-перший-погляд-перш-чим-я-вирішуся» пари, яка нібито бачить один одного вперше, перед тим як піти до вівтаря... Молодянам це подобається, і в результаті виходить приголомшливий, наповнений емоціями знімок для їхнього весільного альбому.

Ви фотограф? Чи хоч аматор? Значить, напевно, намагаєтеся зробити все можливе, щоб отримати відмінні зображення. Багато хто, знаходячись у пошуку пристойних результатів, прагнуть покращувати наявне фотообладнання і рано чи пізно, але виявляють, що витрачають більше часу на пошуки нового чарівного об'єктиву, магічного фільтра чи надприродного аксесуара, ніж насправді фотографують із ними.

Коли ви зустрічаєте інших фотографів, ви можете часто почути, що вони обговорюють новинки, які щойно випустили той чи інший виробник. Чому це відбувається? Чому деякі фотографи так одержимі обладнанням? Швидше за все, тому що ми часто потрапляємо в маркетингову пастку, в якій нам обіцяють, що новий об'єктив або нове боді покращить образи просто тому, що це нова, а отже, і найкраща частина обладнання. Можливо, це правда, але це лише половина правди. Новий об'єктив може допомогти зробити зображення трохи чіткішим, або створити більш ефектний бок, але оптимальний спосіб отримати знімки кращої якості - підвищити власні вміння у фотографії.

by Sergey Suftin

Перш, ніж задуматися про покупку чогось нового, розгляньте ключові моменти у фотографії і визначтеся - чи всі ви знаєте, чи багато пробували вже покращити у власних навичках, чи достатньо «прокачали майстерність», чи маєте ті, які самі по собі відшліфують вашу фотографію?

І знову про світло!

Світло – ключ до будь-якого образу, який ви намагаєтеся відтворити. Якщо вам необхідно отримати добре помітне зображення, ви повинні знімати при . Для отримання більш драматичного ефекту використовують інший тип освітлення. Ви не повинні використовувати безумовно таке поняття, як «погане світло». Світло може бути найкращим для певного типу фотографії, тому що є важливою складовою відмінних знімків.

Але навіть, якщо вам здається, що фотографування в середині дня оптимальне, тому що все навколо яскраве і світла багато, ви повинні пам'ятати про те, що при полуденному освітленні багато і контрасту (яскраві відблиски і темні тіні). В результаті фотографія може бути непривабливою, тому що світло зробило зображення плоским та одноплановим.

Як подолати тенденцію будь-якої доби? Просто візьміть за правило використовувати «золотий годинник» у фотографії. Заздалегідь думайте про те, який сюжет ви плануєте знімати, який час доби для нього краще підходить (ранкове або вечірнє), відповідно до запланованої зйомки та вибирайтеся на фотополювання вчасно. Уважно компонуйте зображення, переконайтеся у правильно вибраному знімку і лише після цього натискайте кнопку спуску затвора.

Робіть не 10 кадрів одного й того самого сюжету, а 1-2, але уважно поставтеся до деталей. Коли ви працюєте зі світлом, результати не змушують на себе чекати.

Стати більш гнучким

by Elena Shumilova

Завжди шукайте додаткові варіанти реалізації своїх фотозадумів. Як часто ви робите фотографію, перебуваючи вертикально і тримаючи фотокамеру в альбомному розташуванні кадру? Можна абсолютно точно сказати, що так знімають більшість фотографів-початківців, тому що це найбільш комфортно для проведення зйомки. Варто трохи змінити такий підхід та пошукати незвичайні ракурси чи підібрати іншу точку зйомки. Наприклад, усі бачили та знають безліч прикладів фотографії дітей, які дивляться безпосередньо у камеру.

Спробуйте стати на коліна або навіть лягти на живіт перед малюком, якого фотографуєте. Переверніть фотоапарат, розташуйте його у портретному розміщенні. Якщо ви фотографуєте на вулиці, знайдіть вищі точки зйомки. Це може бути паркан або огорожа, балкон або дерево. Унікальні точки зйомки допоможуть створити не побиті образи.

Час вирішує все

Вам, напевно, доводилося чути фразу: «Справа в часі», наприклад, щодо спортивної фотографії. Ця фраза взагалі справедлива у певних жанрах фото. У , наприклад, час теж має ключове значення для ухвалення рішення, коли натискати на спуск затвора.

by Henri Cartier-Bresson

Класик фотографії, знаменитий фотограф Анрі Картьє-Брессон говорив про важливість «вирішального моменту», адже можна зробити знімок зарано, і сцена ще не встигне розвернутися, або занадто пізно, час піде, дія завершиться, а у вас не залишиться і близько цікавого знімка, тому що ви пропустили момент.

Звичайно ж нелегко передбачити розвиток події, але з практикою можна відчути, що виходить краще та краще, якщо тренувати спостережливість. Зі спостережливістю приходить розуміння і ви починаєте відчувати найкращий час для того, щоб зробити знімок. Коли виникає потрібний момент?

Він різний для кожного фотографа та тієї чи іншої фотографії. Це може бути момент перед посмішкою, або мить до появи перших сліз, мить здивування чи захоплення. Моменти різноманітні і кожен фотограф зніматиме їх по-різному.

Керувати експозицією

Ми всі знаємо, що дуже важливо вміти керувати одним із основних параметрів у фотографії – експозицією. Як фотограф може впливати на експозицію?

Контролювати діафрагму та витримку. Ми писали вже, раніше в матеріалах блогу, зараз йдеться про те, що ви не повинні дозволяти камері автоматично керувати процесом і пускати все на самоплив. Якщо ви досі знімаєте в режимі «автомат», настав час задуматися, як змінити свої навички на краще. Вивчіть те, як діафрагма та швидкість затвора впливає на зображення. Ці знання допоможуть робити якісні знімки за будь-яких умов освітлення.

Використовуй те, що маєш

Якщо у вас є фотокамера, випущена менш ніж п'ять років тому, вважайте, що у вас є ідеальний інструмент для отримання якісних знімків і максимум, на що вам варто звертати увагу - вибір правильного об'єктива. Об'єктив – це очі камери. Якщо ви збираєтеся інвестувати в техніку, нагромадіть грошей і купіть хорошу оптику. Але спочатку подивіться на ті об'єктиви, які у вас є.

Перш за все переконайтеся, що ви знаєте, як кожен наявний об'єктив впливає на сцену у видошукачі. Ви повинні чітко розуміти, що ширококутний об'єктив має такий ефект, коли все, що потрапляє в поле зору, відсувається далі і все, на що дивишся через видошукач, стає далеким. Телеоб'єктив (скажімо, 200 мм) дає ефект стиснення (всі елементи стають ближчими один до одного). Якби ви знімали, наприклад, гірський пейзаж з ширококутним об'єктивом, а потім перейшли на довші фокусні відстані (або телефото) і спробували отримати такі ж знімки, у вас нічого не вийшло б. Фотографії одного місця будуть виглядати інакше. Перспектива та кут огляду у об'єктивів різний. Переконайтеся, що ви розумієте яке зображення вийде у результаті.

Підсумовуйте знання

Нічого так не покращує наявні теоретичні знання, як практика фотографії. Ви повинні практикуватися постійно, витрачати години на освоєння вже наявної техніки і замислюватися про купівлю нової, якщо налаштування обладнання обмежують вашу творчість. Відпрацьовуйте свої 100 знімків на пріоритеті діафрагми, або зніміть 100 кадрів тільки з півтинником (50 мм). Не змінюйте об'єктив, поки у вас не буде для порівняння 100 фотографій різного вигляду та в різних умовах. Змішуйте жанри, пробуйте різне світло. Практика, практика та ще раз практика – тільки вона зможе значною мірою покращити вашу майстерність. А з майстерністю прийде і розуміння, що вибрати із нескінченних новинок у фототехніці, чого не вистачає і так просить творча душа.

Багато фотографів чули про фотостоки. Все здається досить простим: після того, як ви складаєте іспит для стоків, ви можете вантажити фотографії в портфоліо і чекати, коли люди почнуть купувати. На жаль, це хибне враження.

Напевно, ви зійшлися про теорію двох океанів? Умовно весь бізнес світ можна розділити на 2 океани – блакитний та червоний. Червоний океан – це відомий ринковий простір. Тут чітко прописані межі ринкової гри, і компаніям залишається лише відвойовувати свій ринок збуту. Приблизно так і виглядає сучасний світ стоків: великі продакшн компанії приходять на цей ринок і просто виштовхують конкурентів одинаків. В чому секрет? Вони в день можуть вантажити стільки файлів, скільки фотограф-одинак за місяць.

Я якраз представник такої компанії і знаю про що говорю: це дуже чіткий і відточений механізм, де кожен член команди знає, що робити. Ви повинні розуміти, що на стоках вже все сфотографовано! Минули часи, коли можна було сфотографувати об'єкт “під вирізку” чи котиків і спокійно заробляти гроші. І тут відкривається світ блакитних океанів. Суть його така: ви самі створюєте попит на власний продукт. Зараз на стоках можна заробити завдяки слідуванню трендів, особливо в кольорах. І пам'ятайте – рано чи пізно блакитний океан перетвориться на червоний.

Які кольори використовувати, щоб ваше портфоліо помітили?

Щоб зрозуміти, які кольори використовувати потрібно дивитися . Тенденція така, що зараз людей приваблюють яскраві та однорідні фони без жодних світлових плям та градієнтів.

Директор Pantone Leatrice Eiseman описав трендові кольори 2017-2018 року таким чином: