Die literarische Visitenkarte von Mayakovsky. Vladimir Mayakovsky - Biografie, Informationen, persönliches Leben. Wladimir Majakowski. Dokumentarfilm

Vladimir Mayakovsky ist die Flamme des 20. Jahrhunderts. Seine Gedichte sind untrennbar mit seinem Leben verbunden. Hinter den energischen sowjetischen Parolen des Revolutionärs Mayakovsky kann man jedoch einen anderen Mayakovsky erkennen - einen romantischen Ritter, den Drang, ein verrücktes Genie in der Liebe.

Unten ist eine kurze Biographie von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Einführung

Im Jahr 1893 wurde der zukünftige große Futurist Vladimir Mayakovsky im Dorf Bagdati in Georgien geboren. Sie sagten über ihn: ein Genie. Sie riefen nach ihm: ein Scharlatan. Aber niemand konnte leugnen, dass er einen unglaublichen Einfluss auf die russische Poesie hatte. Er schuf einen neuen Stil, der untrennbar mit dem Geist der Sowjetzeit, den Hoffnungen dieser Zeit, den Menschen, die in der UdSSR leben, lieben und leiden, verbunden ist.

Es war ein Mann der Widersprüche. Sie werden über ihn sagen:

Dies ist eine völlige Verhöhnung von Schönheit, Zärtlichkeit und Gott.

Sie werden über ihn sagen:

Majakowski war und bleibt der beste und talentierteste Dichter unserer Sowjetzeit.

Dieses schöne Foto ist übrigens eine Fälschung. Mayakovsky hat sich leider nie mit Frida Kahlo getroffen, aber die Idee ihres Treffens ist großartig - sie scheinen beide ein Aufruhr und Feuer zu sein.

Eines ist sicher: Ein Genie oder ein Scharlatan - Mayakovsky wird für immer in den Herzen des russischen Volkes bleiben. Manche mögen ihn mit der Frische und Unverschämtheit seiner Linien, andere mögen seine Zärtlichkeit und verzweifelte Liebe, die sich in den Tiefen seines Stils verbirgt. Seine gebrochene Linie, das Ausbrechen aus den Fesseln des Schreibens, ein verrückter Stil, der dem wirklichen Leben so ähnlich ist.

Das Leben ist ein Kampf

Mayakovskys Leben war von Anfang bis Ende ein Kampf: in der Politik, in der Kunst und in der Liebe. Sein erstes Gedicht ist das Ergebnis eines Kampfes, eine Folge von Leiden: Es entstand im Gefängnis (1909), wo er wegen seiner sozialdemokratischen Überzeugung landete. Er begann seine Karriere, bewunderte die Ideale der Revolution und beendete sie, von allem tödlich enttäuscht: Alles in ihm ist ein Geflecht von Widersprüchen, ein Kampf.

Er ging als roter Faden durch Geschichte und Kunst und hinterließ seine Spuren in den nachfolgenden Werken. Es ist unmöglich, ein modernistisches Gedicht zu schreiben, ohne sich auf Mayakovsky zu beziehen.

Der Dichter Vladimir Mayakovsky ist in seinen eigenen Worten:

Aber hinter dieser kruden kriegerischen Fassade steckt noch etwas anderes.

Kurze Biographie

Als er erst 15 Jahre alt war, trat er der RSDLP bei (b), engagierte sich begeistert in der Propaganda.

Ab 1911 studierte er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.

Hauptgedichte (1915): "Eine Wolke in Hosen", "Rückenflöte" und "Krieg und Frieden". Diese Werke sind voller Freude vor dem Kommen und dann der kommenden Revolution. Der Dichter ist voller Optimismus.

1918-1919 - Revolution, er ist aktiv beteiligt. Produziert Plakate "ROSTA Satire Windows".

1923 wurde er Gründer des Kreativvereins LEF (Left Front of the Arts).

Majakowskis Spätwerke "Die Bettwanze" (1928) und "Bad" (1929) sind eine ergreifende Satire auf die sowjetische Realität. Majakowski ist enttäuscht. Vielleicht war dies einer der Gründe für seinen tragischen Selbstmord.

1930 beging Mayakovsky Selbstmord: Er erschoss sich selbst und hinterließ einen Abschiedsbrief, in dem er darum bat, niemandem die Schuld zu geben. Er ist auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Kunst

Irina Odoevtseva schrieb über Mayakovsky:

Riesig, mit einem runden, kurz geschorenen Kopf, sah er eher aus wie ein kräftighaariger Mann als wie ein Dichter. Er hat Gedichte ganz anders gelesen, als es bei uns üblich war. Eher wie ein Schauspieler, allerdings - was die Schauspieler noch nie getan haben - den Rhythmus nicht nur beobachten, sondern auch betonen. Seine Stimme – die Stimme einer Rallye-Tribüne – donnerte entweder so, dass die Fenster klingelten, dann gurrte sie wie eine Taube und gurgelte wie ein Waldbach. In einer theatralischen Geste streckte er den fassungslosen Zuhörern seine riesigen Hände entgegen und bot ihnen leidenschaftlich an:

Willst du, dass ich verrückt nach Fleisch bin?

Und wie der Himmel, der sich in seinen Tönen ändert,

Wenn du willst, werde ich unsagbar sanft, -

Kein Mann, sondern eine Wolke in der Hose? ..

Diese Zeilen zeigen den Charakter von Mayakovsky: Er ist in erster Linie ein Bürger, kein Dichter. Er ist in erster Linie ein Tribun, ein Aktivist von Kundgebungen. Er ist ein Schauspieler. Dementsprechend ist seine frühe Poesie keine Beschreibung, sondern ein Aufruf zum Handeln, kein Konstativ, sondern ein Performatives. Nicht so viel Kunst als das wahre Leben. Dies gilt zumindest für seine öffentliche Poesie. Sie sind ausdrucksstark und metaphorisch. Mayakovsky selbst gab zu, dass er von den Gedichten von Andrei Bely beeindruckt war "Er hat eine Ananas in den Himmel geschossen":

Tiefbass.

Ananas auf den Markt gebracht.

Und einen Bogen beschreibend,

Beleuchtung der Nachbarschaft

Ananas fiel

Aufhellung ins Unbekannte.

Aber es gibt auch einen zweiten Mayakovsky, der ohne Bely oder Revolution beeindrucken - er schrieb von innen heraus, verzweifelt verliebt, unglücklich, müde - nicht den Krieger Mayakovsky, sondern den sanften Ritter Mayakovsky, ein Bewunderer von Lilichka Brik. Und die Poesie dieses zweiten Mayakovsky unterscheidet sich auffallend von der ersten. Die Gedichte von Vladimir Mayakovsky sind voll von durchdringender verzweifelter Zärtlichkeit, nicht von gesundem Optimismus. Sie sind scharf und traurig, im Gegensatz zur positiven Heiterkeit seiner sowjetischen poetischen Appelle.

Der Krieger Majakowski verkündete:

Weiter lesen! Neid! Ich bin Bürger! Sovietunion!

Mayakovsky, der Ritter, klingelte mit Fesseln und Schwert und erinnerte sich vage an den Theurgen Blok, der in seinen lila Welten ertrank:

Der Zaun ist durch Verwirrung gebrochen,

Ich donnere Verzweiflung, brenne fieberhaft ...

Wie kamen zwei so unterschiedliche Menschen in einem Majakowski aus? Es ist schwer vorstellbar und unmöglich, sich nicht vorzustellen. Ohne diesen inneren Kampf gäbe es ein solches Genie nicht.

Liebe

Diese beiden Mayakovsky kamen miteinander aus, wahrscheinlich weil sie beide von Leidenschaft geleitet wurden: der eine hatte eine Leidenschaft für Gerechtigkeit, der andere für eine Femme Fatale.

Vielleicht lohnt es sich, das Leben von Vladimir Mayakovsky in zwei Hauptperioden zu unterteilen: vor und nach Lilichka Brik. Es geschah 1915.

Für mich sah sie aus wie ein Monster.

So schrieb der berühmte Dichter Andrei Voznesensky über sie.

Aber Mayakovsky liebte diesen. Mit einer Peitsche...

Er liebte sie - tödlich, stark, "mit der Peitsche", und sie sagte über ihn, dass sie Volodya, als sie mit Osya liebte, in der Küche einsperrte, und er "war zerrissen, wollte zu uns kommen, kratzte an der Tür und hat geweint ..."

Nur solch ein Wahnsinn, ein unglaubliches, sogar pervertiertes Leiden könnte zu solch kraftvollen poetischen Zeilen führen:

Brauche es nicht, Liebling, gut, verabschieden wir uns jetzt!

So lebten die drei, und ewiges Leiden spornte den Dichter zu neuen brillanten Zeilen an. Daneben gab es natürlich noch etwas anderes. Es gab Reisen nach Europa (1922-24) und Amerika (1925), wodurch der Dichter eine Tochter bekam, aber Lilichka blieb immer dieselbe, die einzige, bis zum 14. April 1930, als sie "Lily , love me", erschoss sich der Dichter und hinterließ einen Ring mit der Gravur LYUB - Lilia Yurievna Brik. Wenn Sie den Ring drehen, erhalten Sie das ewige "Liebe, Liebe, Liebe". Er erschoss sich trotz seiner eigenen Linien, seiner ewigen Liebeserklärung, die ihn unsterblich machte:

Und ich werde nicht in den Flug stürzen, und ich werde kein Gift trinken, und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meiner Schläfe zu betätigen ...

Kreatives Erbe

Die Kreativität von Vladimir Mayakovsky beschränkt sich nicht auf sein doppeltes poetisches Erbe. Er hinterließ Slogans, Plakate, Theaterstücke, Theaterstücke und Drehbücher. Er stand eigentlich an den Ursprüngen der Werbung – Mayakovsky hat sie zu dem gemacht, was sie heute ist. Mayakovsky hat ein neues poetisches Meter - eine Leiter - entwickelt, obwohl einige argumentieren, dass diese Größe aus dem Wunsch nach Geld hervorgegangen ist: Die Redaktion bezahlte Zeile für Zeile für Poesie. So oder so war es ein bahnbrechender Schritt in der Kunst. Auch Vladimir Mayakovsky war Schauspieler. Er selbst führte Regie bei dem Film "The Young Lady and the Bully" und spielte dort die Hauptrolle.

In den letzten Jahren wurde er jedoch von Misserfolgen heimgesucht. Seine Stücke Bedbug und Bath scheiterten, und er verfiel langsam in Depressionen. Er war ein Meister von Mut, Standhaftigkeit und Kampf, prügelte sich, zankte sich und gab sich der Verzweiflung hin. Und Anfang April 1930 entfernte die Zeitschrift "Druck und Revolution" den Gruß an den "Großen proletarischen Dichter" aus der Presse, und Gerüchte begannen zu kursieren: Er schrieb aus. Dies war einer der letzten Schläge. Mayakovsky war sehr verärgert über das Scheitern.

Erinnerung

Viele Straßen Russlands sowie U-Bahn-Stationen sind nach Mayakovsky benannt. Es gibt Metrostationen Mayakovskaya in St. Petersburg und Moskau. Außerdem sind Theater und Kinos nach ihm benannt. Auch eine der größten Bibliotheken in St. Petersburg trägt seinen Namen. Ebenfalls 1969 entdeckt wurde ein kleiner Planet nach ihm benannt.

Die Biographie von Vladimir Mayakovsky endete nicht nach seinem Tod.

In Ladimir begann Mayakovsky nicht sofort, Gedichte zu schreiben - zunächst wollte er Künstler werden und sogar Malerei studieren. Berühmtheit erlangte der Dichter, nachdem er die Avantgarde-Künstler kennengelernt hatte, als David Burliuk die ersten Werke des jungen Autors begeisterte. Futuristische Gruppe "Der heutige Lubok", "Linke Front der Künste", Werbung für "Windows ROSTA" - Vladimir Mayakovsky arbeitete in vielen kreativen Verbänden. Er schrieb auch an Zeitungen, veröffentlichte eine Zeitschrift, drehte Filme, schuf Theaterstücke und inszenierte Theaterstücke auf deren Grundlage.

Vladimir Mayakovsky mit seiner Schwester Lyudmila. Foto: vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Mayakovsky mit seiner Familie. Foto: vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Mayakovsky als Kind. Foto: rewizor.ru

Vladimir Mayakovsky wurde 1893 in Georgien geboren. Sein Vater arbeitete als Förster im Dorf Bagdadi, später zog die Familie nach Kutaisi. Hier studierte der zukünftige Dichter am Gymnasium und nahm Zeichenunterricht: Der einzige Künstler aus Kutaissi, Sergei Krasnukha, studierte kostenlos bei ihm. Als die Welle der ersten russischen Revolution Georgien erreichte, nahm Majakowski – noch ein Kind – erstmals an Kundgebungen teil. Seine Schwester Lyudmila Mayakovskaya erinnerte sich: „Der revolutionäre Kampf der Massen beeinflusste auch Wolodja und Olja. Der Kaukasus hat die Revolution besonders stark erlebt. Dort waren alle in den Kampf verwickelt, und jeder war geteilt in diejenigen, die an der Revolution teilgenommen haben, die definitiv mit ihr sympathisierten und feindselig waren..

Im Jahr 1906, als Vladimir Mayakovsky 13 Jahre alt war, starb sein Vater an einer Blutvergiftung: Er verletzte sich beim Zusammennähen von Papieren mit einer Nadel am Finger. Bis an sein Lebensende hatte der Dichter Angst vor Bakterien: Er trug immer Seife bei sich, nahm ein zusammenklappbares Waschbecken mit auf Reisen, trug ein Eau de Cologne zum Abreiben bei sich und überwachte sorgfältig die Hygiene.

Nach dem Tod seines Vaters befand sich die Familie in einer schwierigen Situation. Majakowski erinnerte sich: „Nach der Beerdigung meines Vaters haben wir 3 Rubel. Instinktiv, fieberhaft haben wir Tische und Stühle ausverkauft. Wir sind nach Moskau gezogen. Wozu? Es gab nicht einmal Bekannte."... In einem Moskauer Gymnasium schrieb der junge Dichter sein erstes "unglaublich revolutionäres und ebenso hässliches" Gedicht und veröffentlichte es in einer illegalen Schulzeitung. In den Jahren 1909-1910 wurde Mayakovsky mehrmals verhaftet: Er trat der bolschewistischen Partei bei, arbeitete in einer Untergrunddruckerei. Zunächst wurde der junge Revolutionär von seiner Mutter „auf Kaution“ gestellt und zum dritten Mal ins Gefängnis gesteckt. Mayakovsky nannte die Einzelhaft später "11 Butyr-Monate". Er schrieb Gedichte, aber das Notizbuch mit den lyrischen Experimenten - "gestelzt und abstoßend", wie der Autor sie schätzte, wurde von den Wachen mitgenommen.

Abschließend hat Mayakovsky viele Bücher gelesen. Er träumte von einer neuen Kunst, einer neuen Ästhetik, die sich radikal von der Klassik unterscheiden würde. Mayakovsky beschloss, Malerei zu studieren - wechselte mehrere Lehrer und trat ein Jahr später in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Hier traf der junge Künstler David Burliuk, später Velimir Khlebnikov und Alexei Kruchenykh. Mayakovsky schrieb wieder Gedichte, von denen seine neuen Kameraden begeistert waren. Die Avantgarde-Autoren beschlossen, sich gegen die "altmodische Ästhetik" zu vereinen, und bald erschien ein Manifest einer neuen kreativen Gruppe - "Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks".

David hat die Wut eines Meisters, der seine Zeitgenossen überholt hat, ich habe das Pathos eines Sozialisten, der die Unvermeidlichkeit des Zusammenbruchs alter Dinge kennt. Der russische Futurismus war geboren.

Vladimir Mayakovsky, ein Auszug aus der Autobiographie "Ich selbst"

Futuristen sprachen bei Treffen - lesen Sie Gedichte und Vorträge über neue Poesie. Für öffentliche Reden wurde Vladimir Mayakovsky der Schule verwiesen. 1913–1914 fand die berühmte Futuristen-Tournee statt: Eine kreative Gruppe mit Performances tourte durch russische Städte.

Burliuk ritt und förderte den Futurismus. Aber er liebte Mayakovsky, stand an der Wiege seiner Poesie, kannte seine Biografie bis ins kleinste Detail, verstand seine Sachen zu lesen – und deshalb erschien Mayakovskys Aussehen durch die Butaden von David Davidovich so materiell, dass er ihn berühren wollte Seine Hände.
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In der Stadt angekommen, organisierte Burliuk zunächst eine Ausstellung futuristischer Gemälde und Manuskripte, am Abend verfasste er einen Bericht.

Poet-Futurist Pjotr ​​Neznamov

Vladimir Mayakovsky, Wsevolod Meyerhold, Alexander Rodtschenko und Dmitry Schostakowitsch bei der Probe des Stücks "Die Bettwanze". 1929. Foto: abonnieren.ru

Vladimir Mayakovsky und Lilya Brik im Film "Chained by the Film". 1918. Foto: geometria.by

Vladimir Mayakovsky (dritter von links) und Vsevolod Meyerhold (zweiter von links) bei einer Probe des Theaterstücks "Bad". 1930. Foto: bse.sci-lib.com

Vladimir Mayakovsky interessierte sich nicht nur für Poesie und Malerei. 1913 gab er sein Theaterdebüt: Er selbst schrieb die Tragödie "Wladimir Majakowski", inszenierte sie auf der Bühne und spielte die Hauptrolle. Im selben Jahr interessierte sich der Dichter für das Kino - er begann, Drehbücher zu schreiben, und ein Jahr später trat er erstmals in dem Film "Drama im futuristischen Kabarett Nr. 13" auf (das Bild ist nicht erhalten). Während des Ersten Weltkriegs war Vladimir Mayakovsky Mitglied des Avantgarde-Vereins "Das heutige Lubok". Seine Teilnehmer - Kasimir Malewitsch, David Burliuk, Ilya Mashkov und andere - zeichneten patriotische Postkarten für die Vorderseite, inspiriert vom traditionellen populären Volksdruck. Für sie wurden einfache bunte Bilder geschaffen und kurze Gedichte geschrieben, in denen der Feind lächerlich gemacht wurde.

1915 lernte Mayakovsky Osip und Lilya Brik kennen. Dieses Ereignis notierte der Dichter später in seiner Autobiografie mit dem Untertitel „das glücklichste Datum“. Lilya Brik wurde viele Jahre lang Mayakovskys Geliebte und Muse, er widmete ihr Gedichte und Gedichte und gestand auch nach dem Abschied weiterhin seine Liebe. 1918 spielten sie gemeinsam für den Film "Chained by the Film" - beide in den Hauptrollen.

Im November desselben Jahres fand die Uraufführung von Mayakovskys Stück Mystery-Buff statt. Es wurde im Musical Drama Theatre von Vsevolod Meyerhold inszeniert und von Kasimir Malewitsch in den besten Traditionen der Avantgarde entworfen. Meyerhold erinnerte sich an die Zusammenarbeit mit dem Dichter: "Mayakovsky war mit sehr subtilen theatralischen, technischen Dingen vertraut, die wir kennen, Regisseure, die normalerweise sehr lange an verschiedenen Schulen studieren, praktisch am Theater usw. Mayakovsky hat immer jede richtige und falsche Bühnenentscheidung erraten, genau wie ein Regisseur." ."... Die „revolutionäre Folk-Performance“, wie die Übersetzerin Rita Wright sie nannte, wurde noch einige Male aufgeführt.

Ein Jahr später begann die spannungsgeladene Ära der "Fenster von ROSTA": Künstler und Dichter sammelten heiße Themen und veröffentlichten Propagandaplakate - sie werden oft als erste sowjetische Sozialwerbung bezeichnet. Die Arbeit war intensiv: Sowohl Mayakovsky als auch seine Kollegen mussten mehr als einmal länger bleiben oder nachts arbeiten, um die Charge rechtzeitig freizugeben.

1922 leitete Vladimir Mayakovsky die literarische Gruppe "Linke Front der Künste" (später wurde die "Linke" im Namen in "revolutionär" geändert) und bald die gleichnamige Zeitschrift des kreativen Vereins. Auf seinen Seiten wurden Prosa und Poesie, Bilder avantgardistischer Fotografen, kühne Architekturprojekte und Nachrichten der "linken" Kunst veröffentlicht.

1925 trennte sich der Dichter endgültig von Lilya Brik. Er ging auf Tournee nach Frankreich, dann nach Spanien, Kuba und in die USA. Dort lernte Mayakovsky die Übersetzerin Ellie Jones kennen, zwischen ihnen brach eine kurze, aber stürmische Romanze aus. Im Herbst kehrte der Dichter in die UdSSR zurück, und in Amerika wurde bald seine Tochter Helen-Patricia geboren. Nach seiner Rückkehr aus den Vereinigten Staaten schrieb Vladimir Mayakovsky den Zyklus "Gedichte über Amerika", arbeitete an den Drehbüchern sowjetischer Filme.

Wladimir Majakowski. Foto: goteatr.com

Vladimir Mayakovsky und Lilya Brik. Foto: mayakovskij.ru

Wladimir Majakowski. Foto: piter.my

In den Jahren 1928-1929 schrieb Mayakovsky die satirischen Stücke Die Bettwanze und das Bad. Beide Uraufführungen fanden im Meyerhold Theater statt. Der Dichter war der zweite Regisseur, er folgte dem Entwurf der Aufführung und arbeitete mit den Schauspielern zusammen: Er las Fragmente des Stücks, schuf die notwendigen Intonationen und setzte semantische Akzente.

Vladimir Vladimirovich liebte alle Arten von Arbeit. Ich ging mit meinem Kopf zur Arbeit. Vor der Premiere von "Bath" war er völlig erschöpft. Er verbrachte seine ganze Zeit im Theater. Er schrieb Gedichte, Inschriften für das Publikum für die Inszenierung von "Bäder". Er selbst hat zugesehen, wie sie erhängt wurden. Dann scherzte er, dass er am Meyerhold Theater nicht nur als Autor und Regisseur (er arbeitete viel mit Schauspielern am Text) angestellt wurde, sondern auch als Maler und Zimmermann, da er selbst malte und nagelte. Als sehr seltener Autor war er so eifrig und krank von der Aufführung, dass er bis ins kleinste Detail der Produktion mitwirkte, was natürlich überhaupt nicht zum Aufgabenbereich seines Autors gehörte.

Schauspielerin Veronica Polonskaya

Beide Stücke sorgten für Aufsehen. Einige Zuschauer und Kritiker sahen in den Werken eine Satire der Bürokratie, während andere - Kritik am Sowjetsystem. "Bad" wurde nur wenige Male angelegt und dann verboten - bis 1953.

Die loyale Haltung der Behörden gegenüber dem "sowjetischen Hauptdichter" wurde durch Kühle ersetzt. 1930 wurde ihm erstmals keine Auslandsreisegenehmigung erteilt. Offizielle Kritik begann den Dichter heftig anzugreifen. Ihm wurde Satire vorgeworfen in Bezug auf angeblich besiegte Phänomene, zum Beispiel die gleiche Bürokratie und bürokratische Verzögerungen. Mayakovsky beschloss, eine Ausstellung "20 Jahre Arbeit" zu veranstalten und die Ergebnisse seiner langjährigen Arbeit zu präsentieren. Er selbst wählte Zeitungsartikel und Zeichnungen aus, ordnete Bücher, hängte Plakate an die Wände. Unterstützt wurde der Dichter von Lilya Brik, seiner neuen geliebten Schauspielerin Veronika Polonskaya und einer Mitarbeiterin des Staatlichen Literaturmuseums Artemy Bromberg.

Am Eröffnungstag war der Gastraum überfüllt. Wie sich Bromberg erinnerte, kam jedoch keiner der Vertreter literarischer Organisationen zur Eröffnung. Auch zum 20-jährigen Jubiläum seines Schaffens gab es keine offiziellen Glückwünsche an den Dichter.

Ich werde nie vergessen, wie im Haus der Presse bei der Ausstellung von Wladimir Wladimirowitsch "Zwanzig Jahre Arbeit", die aus irgendeinem Grund von den "großen" Schriftstellern fast boykottiert wurde, wir, mehrere Smenoviten, buchstäblich tagelang in der Nähe der Tribünen gestanden haben , körperlich darunter leidend, wie traurig und streng Ein großer, hochgewachsener Mann ging mit dem Gesicht über die leeren Flure, die Hände hinter dem Rücken, auf und ab gehend, als erwarte er einen sehr lieben Menschen und immer mehr überzeugt davon, dass dieser liebe Mensch es tun würde nicht kommen.

Dichterin Olga Berggolts

Der Mangel an Anerkennung wurde durch persönliche Dramen verschlimmert. Vladimir Mayakovsky, verliebt in Polonskaya, verlangte, dass sie ihren Mann verlässt, das Theater verlässt und mit ihm in einer neuen Wohnung lebt. Wie sich die Schauspielerin erinnerte, arrangierte der Dichter dann Szenen, beruhigte sich dann, wurde wieder eifersüchtig und forderte eine sofortige Entscheidung. Eine dieser Erklärungen wurde tödlich. Nach der Abreise von Polonskaya beging Mayakovsky Selbstmord. In seinem Sterbebrief forderte er die "Genosse Regierung" auf, seine Familie nicht zu verlassen: „Meine Familie ist Lilya Brik, Mutter, Schwestern und Veronika Vitoldovna Polonskaya. Wenn du ihnen ein erträgliches Leben gibst, danke.".

Nach dem Tod von Mayakovsky ging das gesamte Archiv des Dichters an die Briks. Lilya Brik versuchte, die Erinnerung an seine Arbeit zu bewahren, wollte einen Gedenkraum schaffen, stieß aber immer wieder auf bürokratische Hindernisse. Der Dichter wurde fast nie veröffentlicht. Dann schrieb Brick einen Brief an Joseph Stalin. In seiner Resolution nannte Stalin Majakowski "den besten und begabtesten Dichter der Sowjetzeit". Die Resolution wurde in der Prawda veröffentlicht, Majakowskis Werke wurden in großen Auflagen veröffentlicht und die Straßen und Plätze der Sowjetunion wurden nach ihm benannt.

Die Vulgarität, ohne sie im Leben herauszufordern, forderte sie im Tod heraus. Aber ein lebendiges, aufgeregtes Moskau, dem kleinen literarischen Streit fremd, stand an seinem Grab, von niemandem organisiert in dieser Schlange, spontan, indem es selbst die Ungewöhnlichkeit dieses Lebens und dieses Todes erkannte. Und auf dem Weg zum Krematorium füllte das lebendige, aufgewühlte Moskau die Straßen. Und das lebhafte, aufgeregte Moskau glaubte seinen Tod nicht. Er glaubt es immer noch nicht.

Der Ring steht dir nicht!
Bei einem der Treffen in den 1920er Jahren ... Eine Stimme aus dem Publikum: "Mayakovsky, der Ring steht dir nicht!" Mayakovsky: "Deshalb trage ich es nicht auf der Nase."

Ich mache einen Schritt!
Bei einem der Konzerte sprang ein Kleines zu Vladimir Mayakovsky und rief: "Vom Großen zum Lächerlichen - ein Schritt!" Mayakovsky trat einen Schritt auf ihn zu: "Also tue ich es."

Keine Notwendigkeit, zu gebären!
Eine sofortige Antwort von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky auf den Angriff eines von vielen Gegnern:
- Sie Genosse, Einspruch, als ob Sie gebären würden!

Rezension des Buches
Unter Majakowski wurde einmal ein Buch besprochen, und einer der Anwesenden sagte dazu:
"Leben wie es ist".
Majakowski reagierte sofort:
"Und wer braucht sie so?"

Mayakovskys Toilette
Eines von Mayakovskys Gedichten enthält die folgende Zeile:
"Beim Betrachten eines Pickels vor dem Pierglas ..."
Dieser Satz spiegelte ziemlich genau das Verhalten des Dichters selbst wider. Er näherte sich dem Spiegel und schaute ihm aufmerksam und misstrauisch ins Gesicht: war da etwas Böses oder Infekt, ob ihm der Tod durch einen unbemerkten Kratzer drohte. Mayakovsky konnte plötzlich alle Papiere vom Tisch schieben und sich zu rasieren beginnen, während er leise murmelte:
"Nein, ich bin nicht gutaussehend genug, um mich jeden Tag zu rasieren."
Der Rest der Toilette des Dichters erforderte fast keine Zeit, keinen Spiegel, keine Aufmerksamkeit. Alle Kleider fielen dezent elegant auf seine Schultern, wie es sich gehörte.

Mayakovsky und Burliuk
David Burliuk stellte seinen Bekannten den jungen Mayakovsky vor:
"Wladimir Majakowski ist ein genialer Dichter!"
Und dann sagte er zu Majakowski:
"Lass mich nicht im Stich, schreibe gute Gedichte."

Mayakovsky über seine Reisen
Nach einer Auslandsreise wurde Mayakovsky gefragt:
"Wladimir Vladimirovich, wie ist es in Monte Carlo, wunderschön?"
Er antwortete:
"Ganz ähnlich wie im Bolschoi Moskovskaya [Hotel]."
Dann wurde er gefragt:
"Du bist viel gereist. Ich frage mich, welche Stadt deiner Meinung nach die schönste ist?"
Majakowski antwortete kurz:
"Wjatka".

Unkraut jäten
Als Mayakovsky einmal die Redaktion einer Zeitschrift besuchte, stellte er beim Verlassen fest, dass sein Stock fehlte und sagte:
"Und wo ist mein Stock? Der Stock ist weg. Aber warum sagen, der Stock ist weg, wenn man einfacher sagen kann: verloren."

Majakowski und Gopp
Im Winter 1926 sollte eine Diskussion über den Roman "Der Tod der fröhlichen Monarchie" des jungen Schriftstellers Philip Gopp stattfinden. Mayakovsky traf den Autor vor der Diskussion und sagte:
"Sie wachsen sprunghaft. Ich habe über Ihren Roman Der Tod der lustigen Nonne gelesen."
Wenig später, als er Gopp auf der Straße traf, fragte Mayakovsky:
"Schreib etwas?"
Gopp antwortete:
"Geschichte".

"Wie heißt?"
Gopp:
"Schlechte Geschichte".

"Welches Thema?"
Gopp begann seine Gedanken zu entwickeln:
"Nun, wissen Sie, Wladimir Wladimirowitsch, wie soll ich es Ihnen sagen ... Dieses Thema liegt schon lange in der Luft ..."
Majakowski unterbrach:
"Ihn verderben..."
Gopp war beleidigt:
"Warum - Verderben?"
Majakowski erklärte:
"Nun, wie ist das? Wenn ein Märchen eklig ist, was für einen Geruch kann man dann davon erwarten!"

Ich bin zum ersten Mal
Polytechnic Institute, Vladimir Mayakovsky spricht bei einer Debatte über den proletarischen Internationalismus:
- Unter den Russen fühle ich mich wie ein Russe, unter den Georgiern fühle ich mich wie ein Georgier ...
Frage aus dem Publikum:
- Und unter den Narren?
Antworten:
- Und ich bin zum ersten Mal unter den Narren.

Wütende Lilie
IM ALLGEMEINEN hatte Mayakovsky mit Frauen gleichzeitig Glück und Pech. Er wurde hingerissen, verliebte sich, aber meistens traf er nicht auf vollständige Gegenseitigkeit. Die Biografen des Dichters nennen ihn einstimmig Lilya Briks größte Liebe. An sie schrieb der Dichter: „Ich liebe, ich liebe trotz allem, und dank allem habe ich geliebt, ich liebe und werde lieben, egal ob du unhöflich oder zärtlich zu mir bist oder zu jemand anderem. Ich liebe es trotzdem. Amen". Sie war es, die er "The Sun is the Brightest" nannte. Und Lilya Yurievna lebte glücklich mit ihrem Ehemann Osip Brik, nannte Mayakovsky in ihren Briefen „Welpe“ und „Welpe“ und bat „ihm einen Kleinwagen aus dem Ausland zu bringen“. Brick schätzte das Genie ihres Verehrers, aber ihr ganzes Leben lang liebte sie nur ihren Ehemann Osip. Nach seinem Tod 1945 wird sie sagen: „Als Majakowski sich erschoss, starb der große Dichter. Und als Osip starb, starb ich.“ Bemerkenswert ist auch eine andere Aussage von Lily Yurievna. Als er von Mayakovskys Selbstmord erfuhr, sagte Brick: „Es ist gut, dass er sich mit einer großen Pistole erschossen hat. Sonst wäre es hässlich: so ein Dichter – und schießt aus einem kleinen Browning heraus.“
Mayakovsky lebte mit den Briks in derselben Wohnung. Ganz Moskau diskutierte gerne über diese ungewöhnliche "dreiköpfige Familie". „Aller Klatsch über„Liebe in drei“ ist jedoch völlig anders als das, was passiert ist“, schreibt Lilya Yurievna. Kurz vor ihrem Tod, der 1978 geschah, gesteht sie dem Dichter Andrei Voznesensky: „Ich liebte es, mit Osia zu schlafen. Dann haben wir Volodya in der Küche eingesperrt. Er ist zu uns gestürzt, hat an der Tür gekratzt und geweint." Brick war sich des Leidens Mayakowskis bewusst. „Aber nichts“, sagte sie Freunden. - Es tut Wolodja gut zu leiden. Er wird leiden und gute Gedichte schreiben."
Und Mayakovsky hat wirklich gelitten, gelitten und gute Poesie geschrieben. Der Dichter gab gegenüber einer seiner Geliebten, Natalya Bryuchanenko, zu, dass er nur Lilya liebt: "Ich kann mich nur gut oder sehr gut mit allen anderen identifizieren, aber ich kann schon an zweiter Stelle lieben".

Kein anderes Werk russischer Dichter ist so voller Ironie und Spott wie das Werk von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. ungewöhnlich scharf, aktuell und meist sozial orientiert.

Lebenslauf

Majakowskis Heimat war Georgien. Dort, im Dorf Bagdad, wurde der zukünftige Dichter am 17. Juli 1893 geboren. 1906, nach dem Tod seines Vaters, zog er mit seiner Mutter und seinen Schwestern nach Moskau. Für eine aktive politische Position kommt er mehrmals ins Gefängnis. Absolventen Als Student beginnt für Mayakovsky der futuristische Weg. Satire – zusammen mit Schock und Draufgängertum – wird zu einem Markenzeichen seiner Poesie.

Der Futurismus mit seinem nihilistischen Protest konnte jedoch nicht die ganze Kraft der Worte des Autors von Mayakovsky aufnehmen, und die Themen seiner Gedichte begannen schnell, die gewählte Richtung zu überschreiten. Immer mehr soziale Untertöne waren darin zu hören. Die vorrevolutionäre Periode in Mayakovskys Poesie hat zwei ausgeprägte Richtungen: anklagend-satirisch, alle Mängel und Laster aufdeckend, katastrophal, hinter denen eine schreckliche Realität eine Person zerstört, die das Ideal der Demokratie und des Humanismus verkörpert.

So wurde die Satire in Mayakovskys Werk in den frühesten Schaffensstadien zu einem Markenzeichen des Dichters unter seinen Kameraden in der literarischen Werkstatt.

Was ist Futurismus?

Das Wort „Futurismus“ leitet sich vom lateinischen futurum ab und bedeutet „Zukunft“. So heißt die Avantgarde-Bewegung des beginnenden 20.

Merkmale des Futurismus:

• Anarchie und Rebellion.
• Verweigerung des kulturellen Erbes.
• Fortschritt und Industrie kultivieren.
• Schockierend und pathetisch.
• Ablehnung etablierter Versifikationsnormen.
• Experimente im Bereich der Versifikation mit Reim, Rhythmus, Fokus auf Slogans.
• Kreation neuer Wörter.

All diese Prinzipien spiegeln sich in Majakowskis Poesie auf die bestmögliche Weise wider. Satire verschmilzt organisch mit diesen Innovationen und schafft einen einzigartigen Stil, der dem Dichter innewohnt.

Was ist Satire?

Satire ist eine künstlerische Beschreibung der Wirklichkeit, deren Aufgabe es ist, gesellschaftliche Phänomene anzuprangern, zu verspotten und unparteiisch zu kritisieren. Satire verwendet am häufigsten Hyperbel und Groteske, um ein verzerrtes konventionelles Bild zu schaffen, das die unansehnliche Seite der Realität verkörpert. Sein Hauptmerkmal ist eine ausgeprägte negative Einstellung gegenüber dem Dargestellten.

Die ästhetische Ausrichtung der Satire besteht in der Pflege der wichtigsten humanistischen Werte: Freundlichkeit, Gerechtigkeit, Wahrheit, Schönheit.

In der russischen Literatur hat Satire eine tiefe Geschichte, ihre Wurzeln finden sich bereits in der Folklore, später wanderte sie dank A.P. Sumarokov, D.I.Fonvizin und vielen anderen auf die Seiten der Bücher. Im 20. Jahrhundert ist die Kraft der Satire von Mayakovsky in der Poesie unübertroffen.

Satire in Versen

Bereits in den Anfängen der Kreativität arbeitete Vladimir Mayakovsky mit den Zeitschriften "New Satyricon" und "Satyricon" zusammen. Die Satire dieser Zeit hat einen Hauch Romantik und richtet sich gegen das Bürgertum. Die frühen Gedichte des Dichters werden oft mit denen von Lermontov verglichen, weil das Ich des Autors der umgebenden Gesellschaft gegenübergestellt ist, wegen der ausgeprägten Rebellion der Einsamkeit. Obwohl sie auch Mayakovskys Satire deutlich präsentieren. Die Gedichte sind nah an futuristischen Attitüden, sehr markant. Darunter sind zu nennen: "Nate!", "Hymn to the Scientist", "Hymn to the Judge", "Hymn to Dinner" usw. Bereits in den Titeln der Werke, vor allem in Bezug auf "Hymnen", Ironie ist zu hören.

Mayakovskys postrevolutionäres Werk ändert seine Richtung stark. Nun sind seine Helden keine wohlgenährten Bourgeois, sondern Feinde der Revolution. Die Gedichte werden durch Slogans ergänzt, die die Veränderungen der Umgebung widerspiegeln. Hier zeigte sich der Dichter als Künstler, da viele seiner Werke aus Versen und Zeichnungen bestanden. Diese Poster wurden in die Serie "ROSTA Fenster" aufgenommen. Ihre Charaktere sind verantwortungslose Bauern und Arbeiter, weiße Garde und Bourgeoisie. Viele Plakate entlarven die Laster unserer Zeit, die aus einem vergangenen Leben geblieben sind, da Mayakovsky die nachrevolutionäre Gesellschaft als Ideal erscheint und alles Schlechte darin Überbleibsel der Vergangenheit ist.

Zu den bekanntesten Werken, in denen die Satire von Mayakovsky ihren Höhepunkt erreicht, gehören die Gedichte "Lost Sitting", "Über Müll" "Ein Gedicht über Myasnitskaya, über eine Frau und über eine gesamtrussische Skala". Der Dichter verwendet das Groteske, um absurde Situationen zu schaffen, und spricht oft vom Standpunkt der Vernunft und eines gemeinsamen Realitätsverständnisses. Die ganze Kraft von Mayakovskys Satire zielt darauf ab, die Mängel und Missbildungen der umgebenden Welt aufzudecken.

Satire in Theaterstücken

Satire in Mayakovskys Werk beschränkt sich nicht auf Gedichte, sie manifestierte sich auch in Theaterstücken und wurde für sie zu einem sinnbildenden Zentrum. Die bekanntesten von ihnen sind "Bettwanze" und "Bad".

Das Stück "Bad" entstand 1930, und die Ironie des Autors beginnt mit der Definition seines Genres: "Ein Drama in sechs Akten mit Zirkus und Feuerwerk". Ihr Konflikt liegt in der Konfrontation zwischen dem Beamten Pobedonosikov und dem Erfinder Chudakov. Das Werk selbst wird leicht und amüsant wahrgenommen, zeigt aber den Kampf mit einer sinnlosen und rücksichtslosen Bürokratie. Der Konflikt des Stücks ist ganz einfach gelöst: Eine "phosphorische Frau" kommt aus der Zukunft und nimmt die besten Vertreter der Menschheit mit, wo der Kommunismus regiert und die Bürokraten vor dem Nichts stehen.

Das Stück "Die Bettwanze" wurde 1929 geschrieben und auf seinen Seiten führt Majakowski einen Krieg gegen die Bourgeoisie. Die Hauptfigur Pierre Skripkin findet sich nach einer gescheiterten Ehe auf wundersame Weise in der kommunistischen Zukunft wieder. Es ist unmöglich, Majakowskis Einstellung zu dieser Welt klar zu verstehen. Die Satire des Dichters macht gnadenlos seine Unzulänglichkeiten lächerlich: Die Arbeit wird von Maschinen erledigt, die Liebe wird ausgerottet ... Skripkin scheint hier der lebendigste und realste Mensch zu sein. Unter seinem Einfluss beginnt die Gesellschaft allmählich zusammenzubrechen.

Fazit

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky wird ein würdiger Nachfolger der Traditionen von M.E.Saltykov-Shchedrin und N.V. Gogol. In Gedichten und Theaterstücken gelingt es ihm, alle "Geschwüre" und Mängel des zeitgenössischen Gesellschaftsschreibers treffend zu identifizieren. Satire in den Werken von Mayakovsky hat einen ausgeprägten Fokus auf den Kampf gegen die Bourgeoisie, die Bourgeoisie, die Bürokratie, die Absurdität der umgebenden Welt und ihrer Gesetze.

Viele russische Dichter - Puschkin, Lermontov, Nekrasov und andere - widmeten dem Thema des Dichters und der Poesie in ihrer Arbeit große Aufmerksamkeit. Vladimir Mayakovsky war keine Ausnahme. Aber dieses Thema wurde von dem Dichter zu einer anderen Zeit vor dem Hintergrund der literarischen Entwicklung der 1920er Jahre begriffen. Daher finden wir bei Mayakovsky ein neues Verständnis dieses Problems. Doch vieles in seinem Verständnis der Rolle des Dichters und der Poesie entstammt gerade der literarischen Tradition des 19. Jahrhunderts.
Vladimir Mayakovsky war der Dichter der Revolution, er nahm sie begeistert auf und lobte sie. Die Ereignisse im jungen Sowjetrußland stellten die Literatur vor die Aufgabe, eine neue Kunst zu schaffen. Mayakovsky versuchte mit all seiner Kreativität, auf die Bedürfnisse unserer Zeit einzugehen. In dem Gedicht „Befehl Nr. 2 für die Armee der Künste“ wendet er sich mit einem Appell an die Arbeiter der Feder: „Genossen! Gebt mir eine neue Kunst – etwa die Republik aus dem Dreck zu ziehen“. Seine Aufgabe definierte er als „immer glänzen, überall glänzen“. Mayakovsky glaubte, dass die Zeit vom Dichter eine solche Kraftanstrengung und Hingabe verlangte, dass er zur Koryphäe eines neuen Lebens wurde. Dies drückte die bürgerliche Position von Mayakovsky aus. Und trotz aller Zweideutigkeit der politischen Ereignisse dieser Zeit können wir sagen, dass dieser Dichter seinem Land gedient hat. Und es war in
Dies sehen wir in Mayakovskys Werk als Fortsetzung der literarischen Tradition des 19. Jahrhunderts.
Erinnern wir uns an das, was wir über die Rolle des Dichters der Klassiker gesagt haben. Puschkin rief dazu auf, "die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen" und "er rief die Gefallenen zur Barmherzigkeit auf". Lermontov verglich Poesie mit einer militärischen Waffe und bekräftigte die Wirksamkeit des poetischen Wortes bei der Umgestaltung der Gesellschaft. Nekrasov glaubte, dass ein Dichter in erster Linie ein Bürger sein sollte. Majakowski war genau ein solcher Bürger seiner sozialistischen Republik. In Bezug auf die Kontinuität seiner Ansichten mit den Ansichten der Schriftsteller des vorigen Jahrhunderts sollte erwähnt werden, dass dem Dichter immer wieder seine angeblich respektlose Haltung gegenüber den Klassikern vorgeworfen wurde. Diese Vorwürfe basierten höchstwahrscheinlich auf den Zeilen seines Gedichts "Jubilee", in dem Mayakovsky mental Puschkin anspricht. Darin sagt der Dichter zum großen Klassiker: "Jetzt müsstest du eine verbrannte Jambik werfen." Die turbulenten Zeiten, in denen er lebte, verlangten nach Mayakovsky eine andere Waffe („Bajonett und Heugabelzähne“). Der Dichter behauptet, dass "die Schlachten der Revolutionen ernster sind als" Poltawa " und die Liebe grandioser ist als Onegins Liebe." Diese Zeilen weisen darauf hin, dass Mayakovsky glaubte, dass neue Zeiten neue Poesie erfordern. Dies bedeutet jedoch nicht, dass er die Verdienste des größten russischen Dichters nicht anerkennt. Im gleichen Gedicht von Mayakovsky finden wir die folgenden Zeilen:

Alexander Sergeich,
aber hör nicht auf sie!
Könnte sein,
Ich bin
eins
wirklich leid
was heute
du lebst nicht...
Ich liebe dich,
aber lebendig
keine Mumie.
Gebracht
lehrbuch glanz.
Sie, meiner Meinung nach,
im Leben
- Ich glaube - sie tobten auch,
Afrikanisch!

Poesie ist in Mayakowskis Verständnis Arbeit. Und zu einem solchen Dichter-Werker schaut er im Sommer auf die Datscha ... die Sonne. Diese interessante Handlung hat der Dichter in dem Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" erfunden. Die allegorische Form dieses Gedichts hilft dem Dichter, sein Verständnis der Rolle der Poesie anschaulich und bildlich auszudrücken. Der Zweck der Sonne ist es, auf die Menschen zu scheinen, das Leben auf der Erde zu erhalten. Der Dichter sollte derselbe Arbeiter sein. Und seine Mission ist ebenso bedeutsam:

Immer leuchten
leuchten überall, bis in die letzten tage des grundes,
scheinen -
und keine Nägel!
Das ist mein Slogan – und die Sonne!

Vladimir Mayakovsky schenkte der Professionalität des Dichters große Aufmerksamkeit. Das Gedicht "Gespräch mit dem Finanzinspektor über Poesie" widmet sich dem Problem der poetischen Meisterschaft. Mayakovsky glaubte, dass ein echter Dichter, der an einem Gedicht arbeitet, viel Mühe aufwenden sollte. Nur in diesem Fall wird sein Wort es wert sein, gehört zu werden („Diese Worte setzen Tausende von Jahren von Millionen von Herzen in Bewegung“). „Meine Arbeit ist mit jeder Arbeit verbunden“, sagte Mayakovsky. Er schrieb auch so berühmte Zeilen:

Poesie -
die gleiche Extraktion von Radium, In einem Gramm Extraktion,
pro Arbeitsjahr. Ärger
ein Wort um des Willens willen
Tausend Tonnen
verbale Erz.

Vladimir Mayakovsky glaubte, dass der Dichter der Erbauer eines neuen Lebens sein sollte.
In dem unvollendeten Gedicht "Mit der ganzen Stimme" fasst der Dichter seine 20-jährige Karriere zusammen. Formal ist dieses Werk ein Gespräch zwischen dem damaligen Dichter und seinen Nachkommen. Mayakovsky spricht mit denen, die nach ihm leben werden, "als ob sie mit den Lebenden lebendig wären". Das Gedicht "Laut laut" erinnert in seiner Thematik an Puschkins "Denkmal" - darin bewertet Majakowski, genau wie Puschkin in seinem berühmten Gedicht, sein Werk, seine gesellschaftliche Bedeutung. Mayakovsky, ein Dichter seiner Zeit, glaubt, dass nur er es wert ist, im Gedächtnis der Menschen zu bleiben, die sich dem Aufbau eines neuen, besseren Lebens verschrieben haben.

Und alle
über die Zähne der bewaffneten Truppen, die zwanzig Jahre in Siegen
flog vorbei, bis
Ich gebe dir das letzte Blatt
proletarischer Planet.

Majakowskis Gedicht und Puschkins Gedicht "Denkmal" wurden in verschiedenen historischen Epochen geschrieben, aber beide Dichter erwarten, dass ihre Poesie auch nach ihrem Tod von den Menschen gebraucht wird. Also schreibt Mayakovsky:

Dämpfung
Poesie fließt, ich werde treten
durch lyrische Bände, wie lebendig
mit lebhaftem Sprechen.

Über Mayakovsky können wir sagen, dass er den Menschen wirklich desinteressiert diente, sogar persönlichen Ruhm verachtete:

Ist mir egal
auf bronzener mnogopudy,
Ist mir egal
auf Marmorschleim ...
lassen Sie uns
gemeinsames Denkmal wird
gebaut
in Schlachten
Sozialismus.

Die politische Schärfe dieser Zeilen ist heute gedämpft. Aber wir können mit Sicherheit sagen, dass Vladimir Mayakovsky nicht nur als brillanter herausragender Dichter seiner Zeit, sondern auch als Schöpfer eines originellen und ungewöhnlichen poetischen Stils in unserer Erinnerung geblieben ist. Viele seiner Gedichte sind bis heute aktuell. Zum Beispiel seine Satire auf Bürokraten und Opportunisten. Interessant sind auch seine Texte, die uns neue Facetten menschlicher Gefühle erschließen. Über Mayakovsky kann man sagen, dass dieser Mann aufrichtig war, an das glaubte, was er schrieb, und daher, glaube ich, nicht umsonst hoffte, dass sein "Vers durch Arbeit den Großteil der Jahre durchbrechen würde".

Dichter haben immer über das Ziel der Poesie nachgedacht, über die Stellung des Dichters im Leben von Land und Leuten. Was ein Dichter für wen schreiben sollte - diese Fragen stellten sich in der Antike gleichzeitig mit der Poesie selbst. Dichter oder Bürger? Dichter und Bürger? Ist der Dichter ein Bürger? Muss ein Dichter – Gottes Auserwählter – auch Bürger sein?
Der große russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin schrieb in dem Gedicht "Ich habe ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...":
Und noch lange werde ich so freundlich zu den Menschen sein,
Dass ich mit meiner Leier gute Gefühle geweckt habe,
Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe
Und er rief die Gefallenen um Gnade.
Das Schicksal des großen russischen Dichters M. Yu Lermontov, der unter den unzähligen "Masken" keinen Platz im Leben fand, war tragisch. Einsamkeit fiel schwer auf seine Gedichte. Über seine Ernennung zum Dichter, über seine Gedichte sagte er:
Und die Erinnerung an edle Gedanken
Klang wie eine Glocke auf einem Veche-Turm
An den Tagen der Feierlichkeiten und der Nöte des Volkes,
Der Dichter-Demokrat N. A. Nekrasov widmete dem Volk seine besten Gedichte, er trug die ganze Last der Arbeit und Verantwortung des Dichters bis ans Ende seines Lebens auf seinen Schultern, um stolz zu sagen: "Ich habe meine Leier meinem Volk gewidmet."
Das Werk von Vladimir Mayakovsky stellt eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Poesie dar. Er wurde zu einem der besten Dichter des frühen 20. Jahrhunderts, einem Jahrhundert tiefgreifender sozialer Veränderungen. Es war eine Zeit, in der nicht nur das politische System, sondern auch ethische und ästhetische Normen gebrochen wurden. In seinen Texten die anschaulichsten, vielleicht sogar demonstrativsten Merkmale der neuen menschlichen Persönlichkeit. Der Held der Poesie von Mayakovsky ist sowohl der Dichter selbst als auch das verallgemeinerte Bild des Russen.
Der Dichter hat nicht sofort und nicht bald den Platz seiner Dichtung im Leben der zeitgenössischen Gesellschaft bestimmt. Wenn er an die scheinbare Nutzlosigkeit des Dichters in den alltäglichen Alltagssorgen der Menschen denkt, stellt er die Frage:
Wenn die Sterne leuchten, bedeutet das schließlich -
Braucht das jemand?
Der Dichter ist derselbe Stern, und sein Licht dient den Menschen als moralischer Leitfaden. Innerlich überzeugt von der Notwendigkeit eines poetischen Wortes für die menschliche Seele, sieht Mayakovsky die Mission des Dichters darin, all den Schmerz von Millionen leidender und einsamer Menschen aufzunehmen und der Welt davon zu erzählen. An andere, an zukünftige Generationen gerichtet, erklärt der Dichter:
Hier bin ich, alle
Schmerzen und blaue Flecken. Ich werde dir einen Obstgarten hinterlassen
Meine große Seele!
Nach der Oktoberrevolution appelliert der Dichter an alle Künstler der Welt mit dem Appell, ihr Können auf die Erziehung der Menschen auszurichten: „Genossen, auf den Barrikaden – Barrikaden der Herzen und Seelen“. Mayakovsky zweifelt nicht mehr daran, dass seine Kunst vom Volk gebraucht wird, dass das Land sie braucht. Als Kapitän, der die Seele und das Herz des Schiffes ist, erfüllt der Dichter im Verständnis von Mayakovsky eine große und verantwortungsvolle Aufgabe: Er kontrolliert die Herzen und Köpfe der Menschen auf einem großen Schiff namens Land. Herzen sind die gleichen Motoren. Die Seele ist der gleiche listige Motor.
Laut Mayakovsky brauchen die Menschen Poesie wie die Sonne. Und hier ist es kein Zufall, dass echte Poesie mit einer Leuchte verglichen wird, die seit langem als Symbol des Lebens auf der Erde gilt, ohne die es weder Wärme noch Licht gäbe. Gedichte erwärmen die Seele jedes Menschen, füllen sie mit dem ewigen Feuer des Lebens und lassen sie erkennen, dass sie ein wesentlicher Bestandteil der weiten Welt sind.
Und die Sonne auch:
„Du und ich, wir sind zu zweit, Genosse!
Ich werde meine Sonne gießen und du - deine,
Poesie".
In dem Gedicht "Ein ungewöhnliches Abenteuer ..." werden zwei Sonnen thematisiert: die Sonne des Lichts und die Sonne der Poesie. Dieses Thema entwickelt sich in der Arbeit und weiter und findet eine sehr genaue und genaue Verkörperung im poetischen Bild der "doppelläufigen Sonne", aus deren einem Stamm Lichtbündel platzen und aus dem anderen - dem Licht der Poesie. Vor der Wucht dieser Waffe fällt "eine Wand aus Schatten, ein Gefängnis aus Nächten". Der Dichter und die Sonne agieren zusammen und ersetzen sich gegenseitig. Der Dichter erklärt, wenn er „müde“ wird und sich auf die Sonne „hinlegen“ will, dann „kann er es den ganzen Tag tun – und der Tag wird wieder läuten“.
V. Mayakovsky setzt seine Überlegungen zum Werk der Poesie in dem Gedicht "A Conversation with the Financial Inspector about Poetry" fort. Dieses Werk von ihm ist einer der Schlüssel zum Verständnis der tiefen Bedeutung, die der Autor dem Wort "Dichter" beimisst. Das Gedicht ist ein spielerischer, aber leidenschaftlicher Monolog - ein Argument, in dem Mayakovsky seinen Standpunkt verteidigt.
Zunächst spricht er vom Dichter als Arbeiter, einem Menschen, der aus einem bestimmten Grund Brot isst, aber ein nützliches Mitglied der Gesellschaft ist: "Meine Arbeit ist jeder Arbeit gleich." Mit diesen Worten möchte der Verfasser der Zeilen sagen, dass die Poesie keine leichte, mühsame Arbeit ist, die höchstes Können und höchste Qualifikation erfordert und jedes Gedicht wie ein Edelstein poliert, damit es "in allen Facetten funkelt":
Poesie -
die gleiche Gewinnung von Radium. Beute in einem Gramm,
pro Arbeitsjahr.
Ein einziges Wort für tausend Tonnen belästigen
verbale Erz.
Das Werk des Dichtermeisters wird durch den tiefen Einfluss eines gezielten Wortes auf die Köpfe und Herzen der Menschen gerechtfertigt. Wie Puschkin, der die Aufgabe des Dichters darin sah, "die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen", schreibt Mayakovsky über "die einäschernden Worte dieser Verbrennung".
Was wenn ich
Leute Fahrer
und gleichzeitig -
Diener des Volkes?
Ein wichtiges Merkmal der Poesie von V. Mayakovsky war, dass die Bandbreite der Lebensphänomene, die sich in seinen Werken widerspiegelten, durch nichts begrenzt war. Der Dichter glaubte, über alles schreiben zu müssen, was er um sich herum sieht, über alles, was ihn beunruhigt und quält, denn jedes Thema ist die Erkenntnis von etwas Neuem, jedes Gedicht ist eine bahnbrechende Entdeckung und die Poesie im Allgemeinen ist „-“ bekannt".
Vielleicht nahm Mayakovsky die Revolution aus einem Durst nach Neuem, bisher Unbekanntem, aus dem Wunsch heraus, mit der Zeit zu gehen, an der Schaffung eines neuen Lebens, neuer Ideale teilzunehmen, und überhaupt nicht, weil er zutiefst an die Ideen glaubte des Kommunismus. Die Revolution verschlingt ihre Kinder. Der Dichter, der "seinem eigenen Lied auf die Kehle tritt", wurde für die Sängerin Mosselprom zum Stempelmacher:
Aber ich selbst
gedemütigt, werdend
am Hals
eigenes Lied.
Am besten stellen diese Zeilen den spirituellen Kampf Majakowskis, seine qualvollen Gedanken dar. 1930, kurz vor seinem tragischen Tod, schrieb der Dichter das Gedicht "Mit der ganzen Stimme", das sozusagen seine poetische Testament. In diesem Werk sehen wir das wahre Gesicht und die wahren Gefühle des Dichters, der sich durch die Köpfe seiner Zeitgenossen an zukünftige Generationen, an seine Nachkommen wendet und verspricht, "von der Zeit und von sich selbst" zu erzählen. Zu Beginn dieser Geschichte hat der Autor keine Eile, sich selbst als Dichter zu bezeichnen."
: Ich bin ein Spüler
und Wasserträger, Revolution
mobilisiert und gerufen
Der Dichter kämpft gegen den Dreck und "Dreck" des Lebens. Warum ist er ein Wasserträger? Weil Poesie wie Wasser für den Menschen notwendig ist, kann sich ohne sie kein Mensch harmonisch entwickeln. "Vodovoz" ist gegen diejenigen, die "Romanzen kritzeln", die "Mandoline unter den Mauern hervorholen" und literarischen Schmuck für den minderwertigen Spießergeschmack schaffen.
Und jetzt, da er sich schon laut und deutlich als Dichter bezeichnet, distanziert sich V. Mayakovsky scharf von all denen, die die Poesie für eine rein persönliche Angelegenheit halten. Mayakovsky, im vollen Bewusstsein seiner Bedeutung, behauptet, dass seine Gedichte der Nachwelt bekannt sein werden:
Mein Vers
die Arbeit wird den Großteil der Jahre durchbrechen und erscheinen
wuchtig, grob,
sichtbar
Wie in diesen Tagen
die Wasserversorgung eingegeben wurde,
von den Sklaven Roms gearbeitet.
Der Dichter erwies sich als richtig: Seine Gedichte wurden im Laufe der Zeit nicht abgewertet, und seine "klangvolle Dichterkraft" erinnert die Menschen an den Platz, den der Dichter und Bürger Vladimir Mayakovsky in unserem literarischen Erbe einnimmt.