Wie sich die Traditionen des Sentimentalismus im Granatarmband manifestieren. Sentimentalismus und seine Traditionen. Literaturtheorie. Das Zeichensystem in der Arbeit

N.M. Karamzin. Leben und Kunst. N.M. Karamzin ist der Begründer des russischen Sentimentalismus, Schriftsteller, Dichter und Übersetzer.

Bildung und Entwicklung der russischen Literatursprache (Sprachprogramm von N. M. Karamzin, Streit zwischen "Archaisten" und "Innovatoren")

Arme Liza.Die Poetik einer sentimentalen Geschichte. "Natürlicher Mann" und ein zivilisierter Mann in der Geschichte. Die Handlung und Komposition der Geschichte, die kompositorische Rolle der Abschweifungen des Autors, Darstellungsweisen des „inneren Menschen“ (N.M. Karamzin): „psychologische Geste“, Rede der Helden, Animation der Natur

Literaturtheorie. Sentimentalismus als literarische Bewegung. Der russische Sentimentalismus, seine Hauptmerkmale, Merkmale.

A.I. Kuprin. Leben und Schicksal. "Granatarmband"

Liebesthema. Die tragischen Gefühle von Scheltkow. Die Rolle eingefügter Kurzgeschichten. Finale als letzter Akkord des musikalischen Themas des Stückes. Die Rolle von Farbdetails.

Thema zur Diskussion.Ist Scheltkow eine „kleine“ Person?

Literaturgeschichte. Abschnitt "Aus der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts", "Russische Literatur des 19. Jahrhunderts".

Dichter der Puschkin-Ära.Die Vorgänger und Zeitgenossen von A.S. Puschkin.

Abschnittsüberprüfung und Studium eines der monografischen Themen (nach Wahl des Lehrers)

Literaturtheorie. Romantik als literarische Bewegung. Elegie, Idylle, Ballade, Romantik als Genres romantischer Poesie.

GR. Derzhavin. Das Leben und Werk des Dichters. "Monument", "Felitsa" (Fragmente), "Russische Mädchen", "Snigir" (Wahl des Lehrers)

Die Vielfalt der Themen in Derzhavins Gedichten. Zivil- und philosophische Oden. Die Innovation des Dichters: die Erweiterung des Genre-Frameworks, die Zerstörung des "Drei-Ruhe" -Systems. Das Thema der poetischen Kreativität. Anakreontische Texte. Farbepitheta in Derzhavins Lyrik, Plastizität und Konkretheit von Bildern. Schaffung eines romantischen Charakters.

V.A. Schukowski.Das Leben und Werk des Dichters. "Svetlana"

Balladengenre in Schukowskys Werken. Russische Folkloretradition in einer Ballade. Das Bild der inneren Welt der Helden. Psychologismus bei der Beschreibung der Erfahrungen der Hauptfigur. Schaffung eines romantischen Charakters.

"Unaussprechlich", "Meer".Zentrale Themen und Bilder von Schukowskys Texten. Das Motiv der poetischen Stille: Wie kann man die Worte "unbeschreiblich" vermitteln? Parallelität bei der Beschreibung des Bildes des Meeres und der menschlichen Seele. Ein leidenschaftliches Streben nach einem unerreichbaren Ideal. Musikalität von Schukowskys Texten. Die Rolle von Klang und lexikalischen Wiederholungen

K.N. Batyushkov."Bacchante", "Mein Genie", "Die Wildheit der Wälder macht Freude ..." (nach Wahl des Lehrers) Das Leben und Werk des Dichters. Batyushkovs Elegien sind das Hauptgenre seiner Arbeit. Emotionale Vielfalt von Erfahrungen in Batiushkovs Elegien: Traurigkeit, eine Vorahnung des bevorstehenden Todes, Sehnsucht, Freude, Glück von der Entrückung des Lebens und der Jugend. Traummotiv. Alte Bilder in den Gedichten des Dichters, ihre Plastizität. Harmonie von Klang und Inhalt.

Antike Texte und Gedichte der Renaissance: Tibullus, Torquato Tasso (optional - Rezension). Bilder und Motive, die die Poesie von Batyushkov beeinflussten

E.A. Boratynsky.Das Leben und Werk des Dichters. "Heimat", "Unglaube", "Warum sollte ein Sklave von Freiheit träumen? .." (Wahl des Lehrers)

"Poetry of Thought" von Boratynsky und ihrer Autobiographie. Das Thema Exil in den Texten. Das Bild eines ausgestoßenen Helden. Das Thema Liebe in der Arbeit von Boratynsky. Reflexionen über das Schicksal als unwiderstehliche, höhere Macht, die einen Menschen beherrscht. Der Romanismus und der Psychologismus der Liebestexte des Dichters.

"Stumpfe" Eleganz von Boratynskys Gedichten, seine "kalte Harmonie". Etablierung der Poesie als rettende Kraft in einer geistlosen Gesellschaft, die Schönheit und Harmonie vergessen hat. "Bescheidenheit" der Muse des Dichters, die Hoffnung, bei den Nachkommen eine gleichgesinnte Person zu finden

WIE. Puschkin."Zu Chaadaev", "Zum Meer", "In den Tiefen der sibirischen Erze ...", "Anchar"

Leben und Schicksal. Das Thema der Freiheit in den Texten von A.S. Puschkin.

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K ***, "Auf den Hügeln von Georgia ...", "Ich habe dich geliebt..."

Die Originalität der Liebestexte des Dichters. Das Opfer und der Adel der Gefühle des lyrischen Helden. "Biographie der Seele" des Dichters in intimen Texten. Musikalität von Gedichten, ihre Klanginstrumentierung.

"Dämonen".Merkmale der Gedichtinstrumentierung. Techniken zur Schaffung einer mysteriösen, mystischen Atmosphäre.

"Fallen".Stimmung und Handlung des Autors in einem Textwerk. Reflexionen über die Natur der Kreativität. Merkmale des Wortschatzes des Gedichts, seiner Zusammensetzung. Genre-Merkmale der Passage. Die Innovation des Dichters: einen realistischen Stil schaffen.

"Prophet", Zum Dichter, "Echo", "Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ..."

Das Thema des Dichters und der Poesie in den Werken Puschkins, seine Entwicklung. Das Bild des Dichters.

"Kapitänstochter".Das historische Thema in den Werken von A.S. Puschkin. Die historische Grundlage der Geschichte. Grinev und Pugachev, ihre Treffen, "Austausch von Geschenken". Das Thema der russischen Revolte. Genre Problem: Roman oder Roman? Das Konzept eines "historischen Romans". Die Rolle des Epigraphen. Autor und Geschichtenerzähler. Folklore-Genres in der Arbeit

Literaturtheorie. Das Zeichensystem in der Arbeit.

M.Yu. Lermontov. Leben und Schicksal. "Tod des Dichters", "Dolch", "Dichter", "Prophet"

Das dramatische Schicksal des Dichters in der modernen Welt. Das Schicksal des Dichters, seine Unverständlichkeit für die Menschen. Ziviles Pathos und Eleganz der Gedichte. Merkmale der Metapher.

"Duma", "Nein, ich bin nicht Byron, ich bin anders ...", "Wie oft von einer bunten Menge umgeben ...", "Sowohl langweilig als auch traurig ..."

Die geistige Welt des lyrischen Helden der Poesie M.Yu. Lermontov. Philosophische Probleme und Psychologismus der Texte: Lermontov und Byron. Reflexionen über ihr eigenes Schicksal und das Schicksal einer Generation. Der Kontrast der Bilder von Lermontovs Texten, der Welt der Maskerade und der Welt der lebendigen, aufrichtigen Gefühle. Die tragische Einsamkeit des lyrischen Helden.

"Wenn das vergilbte Maisfeld besorgt ist ...", "Gebet" ("In einem schwierigen Moment ..."), "Von Goethe."Lyrisches Bekenntnis und Elegie im Werk des Dichters. Motive des Friedens und der Einsamkeit. Antithese als künstlerisches Hauptinstrument in den Texten von M.Yu. Lermontov.

"Auf Wiedersehen, ungewaschenes Russland ...", "Heimat".Das Thema des Mutterlandes in den Texten von Lermontov. Die widersprüchliche Haltung gegenüber Russland.

Die Ausstellung der Geschichte fängt eine dreidimensionale Perspektive des natürlichen Lebens ein. Bilder der Schwarzmeerlandschaft erscheinen hier in verschiedenen psychologischen Schattierungen, gepaart mit einem alarmierenden Gefühl herrischer, irrationaler Meerselemente ("widerliches Wetter", "heftiger Hurrikan", "dichter Nebel", "eine riesige Sirene im Leuchtturm brüllte Tag und Nacht") und mit Skizzen der befriedeten Zeit des Vorherbstes "ruhige, wolkenlose Tage". Diese Kontraste der natürlichen Welt sagen weitere künstlerische Einsichten in die Elemente der menschlichen Seele voraus, die sich hinter dem Alltagsleben verbergen, und bilden auch den ersten Hintergrund für das Bild der zentralen Heldin - „Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina, die Frau des Anführers des Adels“.

Das Bild der Welt, das durch die traurig-elegische Stimmung des Erzählers ging („es war noch trauriger, die verlassenen Datschen ... erbärmlichen Habseligkeiten“ der Urlauber zu sehen, die in die Stadt zogen), wird in der Ausstellung dem End-to-End-Motiv des verwelkten „Herbstes“ des Lebens überlagert, der aus Veras Weltanschauung stammt. Im Prisma ihrer Wahrnehmung werden hier "herbstlicher, grasiger, trauriger Geruch", "arrogante Schönheit" von Gartenblumen vermittelt, darunter "Knospen und Rosen, aber bereits zerquetscht, selten, als ob entartet". Aber wie in Erwartung der nachfolgenden aufgeregten Erfahrungen der Heldin wird eine latente Erinnerung an die bevorstehende Blüte des Lebens zum Gegengewicht zum allgemeinen Welken: Blumen überschütteten die „Samen des zukünftigen Lebens“. Diese Details der psychologischen Landschaft eröffnen den Weg, die spirituelle Welt der Heldin zu verstehen, in der der Ehemann hinter verdorrten Ehegefühlen, hinter dem alles verzehrenden täglichen Trubel (am Tag von Veras Namen, „in dringenden Geschäften in der Stadt“) für den Alltag zurückblieb, ein Zeichen dafür, dass die von ihrem Ehemann gespendeten unaussprechlichen Ohrringe - "Birnenförmige Perlen" - ein anderer, vergeistigter Anfang von Veras innerem Wesen erscheint, angeheizt von "fernen Kindheitserinnerungen" sowie der Erwartung von "etwas glücklich-Wunderbarem", das mit dem Namenstag verbunden ist.

Das Verständnis des für die Literatur der Silberzeit charakteristischen Geheimnisses der weiblichen Seele wird von Kuprin anhand eines kontrastierenden und vergleichenden Bildes psychologischer Porträts zweier Heldinnen - der Schwestern von Vera und Anna - durchgeführt. Die "aristokratische Schönheit", die königliche Ruhe von Veras "kaltem und stolzem Gesicht" werden ausgelöst, wenn die mysteriösen Erbkräfte, das "mongolische Blut" ihres Vaters, eingefangen werden, das Annas Aussehen vorbestimmt hat. Ihr Eintauchen in den Strom weltlichen Trubels ist paradoxerweise verbunden mit „unverständlichem Charme“, „anmutiger Hässlichkeit“, „tiefer Weiblichkeit aller Eigenschaften“, mit ihrer „fröhlichen Nachlässigkeit“, „süßen Widersprüchen“, die allmählich an eine Familie erinnern, die viel offensichtlicher ist als Vera. Theater.

Mit dem Erscheinen von Anna entwickeln sich in der Geschichte Bilder der mysteriösen Elemente des natürlichen Lebens. Die Episode, in der Anna emotional auf die Annäherung an die Klippe reagiert, ist zutiefst symbolisch: Diese Macht der Elemente über die menschliche Seele, die sich zu Beginn der Geschichte in der Erwähnung des Todes von Fischern auf See manifestierte, taucht dann in plötzlichen Wendungen von Veras Schicksal, in der Geschichte von Liebe und Tod von Scheltkow, in der Verhexung auf die Seele der Heldin zum Klang von Beethovens Musik ...

Durch den verfeinerten ästhetischen Sinn von Anna, die die rosa Schattierungen des Mondlichts und den Geruch von Mignonette im Meerwasser erkennt, bestätigt die Geschichte die Größe der künstlerischen Wahrnehmung des Lebens, die im letzten Teil der Arbeit mit aller Kraft zum Ausdruck gebracht wird.

Im Gegensatz zur Poesie der Natur, ihren großen, großzügigen Geschenken („reichlich schwarze Trauben ... hängen schwer zwischen der Dunkelheit, hier und da, von der Sonne vergoldetes Grün“), enthält die Geschichte ironische Skizzen von Gästen zu Veras Geburtstag, die den Abschaum der weltlichen Untätigkeit von Kartenspielen verkörpern Salon singen, Koketterie.

Vor dem Hintergrund dieses Mosaiks des öffentlichen Lebens sticht die Figur von General Anosov erleichtert hervor und verkörpert Kuprins Lieblingstyp eines erfahrenen Menschen, dessen innere Schönheit und Würde aus der stattlichen Einfachheit und dem mutigen Blick auf alltägliche Widrigkeiten hervorgeht: „Die rein russischen, bäuerlichen Züge, die zusammen ein erhabenes Bild ergeben ”. Bei der Darstellung dieses sozialpsychologischen Charakters eines einfachen russischen Soldaten mit seinem „genialen, naiven Glauben“, seiner „klaren, gutherzigen, fröhlichen Lebenseinstellung“ spielen Porträtdetails eine bedeutende Rolle („ein majestätischer Kopf“, ein Gesicht, „das für einen Mut charakteristisch ist und gewöhnliche Menschen "), Details seines Sprachverhaltens (" sanfter, kratziger ... entschlossener Bass "," epische ruhige, einfachherzige Geschichten "). Die Vorgeschichte dieses Helden bildet eine bedeutende historische Schicht nach, die mit dem Erscheinen der Figuren von Radetzky, Skobelev, und mit der Erwähnung des polnischen Aufstands, der Überquerung der Donau, dem Angriff von Plevna, der Überquerung des Balkans ... verbunden ist. Gleichzeitig wurden hier der Adel und die Breite des nationalen Charakters offenbart. Dies zeigte sich in Anosovs Weigerung, während des polnischen Aufstands Gefangene zu erschießen, und in seiner geistigen Sorge um Junioroffiziere in seiner Fähigkeit, Leistungen "ohne einen Schatten von Herausforderung und Kunstfertigkeit" zu erbringen.

Die besondere Aristokratie, "verborgene Zärtlichkeit" von Anosovs Seele, drückte sich in der Geschichte seiner rührenden Freundschaft mit Prinz Mirza-Bulat-Tuganovsky aus, in dem geheimen "Bedürfnis nach herzlicher Liebe", das er nach dem Tod des Prinzen auf seine Töchter übertrug. Anosovs innerer, nicht vollständig zum Ausdruck gebrachter Schmerz, gepaart mit einer erfolglosen Ehe, in der sich die Liebe als durch billige Sentimentalität ersetzt und im Strom des Alltags aufgelöst herausstellte, sowie mit dem anschließenden Familiendrama („Die Frau lief mit einem vorbeiziehenden Schauspieler von ihm weg, gefesselt von seiner Samtjacke und den Spitzenmanschetten“). ) führt ihn zu durchdringenden Überlegungen zur Verminderung von Liebesgefühlen in der modernen Welt. Dieses Motiv offenbart eine neue existenzielle Dimension in der zentralen Handlung der Geschichte und stimmt mit dem heroisch-romantischen Liebeskonzept des Autors überein.

Die entscheidende Verbindung in der Liebesbeziehung ist die Episode, in der Vera einen Brief und ein Armband von Scheltkow erhält.

Die symbolische Fähigkeit von Kuprins thematischer Detaillierung zeigte sich in der Beschreibung von Zheltkovs Geschenk. Es wird auf die auffällige Diskrepanz zwischen dem "minderwertigen", "sehr dicken Armband" und den Steinen, die es schmücken, hingewiesen. Dieser Kontrast von „Hülle“ und innerem Inhalt wird auf das nachfolgende Bild einer armen, sozial gedemütigten „kleinen“ Person projiziert, die jedoch einen außergewöhnlichen Sinn für Schönheit in sich verbirgt. Bei der Charakterisierung der Steine \u200b\u200bwird der grüne Granat, der seltenste seiner Art in der Mitte, besonders hervorgehoben, in der Farbe des Lebens gemalt und in die wunderbare Dimension des Seins einbezogen. Die fünf Granatapfel-Kabachons, die ihn umgeben - „fünf purpurrote blutige Feuer“ - sind ebenfalls mit mysteriöser Kraft ausgestattet („tiefrote lebende Lichter“), aber in Faiths alarmierenden Vorahnungen sind sie mit Blut, Tod und tödlichen Wendungen des Lebens verbunden. In dieser symbolischen Skizze werden die Pole des menschlichen Schicksals zusammengeführt, der Schlüssel wird zur Wahrnehmung von Zheltkovs Drama gegeben - seiner Liebe, die die höchste Blüte des Lebens der Seele verkörpert und gleichzeitig unweigerlich zum Tode verurteilt ist.

Scheltkows Persönlichkeit offenbart sich auch in seinem Liebesbrief. In der Charakterisierung der „prächtigen kalligraphischen Handschrift“, mit der sie geschrieben wurde, kann man eine Assoziation mit Gogols Bild des „kleinen“ Mannes in „The Overcoat“ erkennen. In Inhalt und Stil des Schreibens, wie in der Beschreibung des Armbands, wird der Kontrast als Hauptprinzip der Vision des Autors vom Innenleben des Charakters hervorgehoben. Durch die gedemütigte Schüchternheit von Scheltkows Geständnissen in „Ehrfurcht, ewiger Bewunderung und sklavischer Hingabe“, in den Worten über „treue Opfergabe“, wird die Höhe des Geistes, die in einer Liebeserfahrung erreicht wird, unerwartet offenbart, was die Persönlichkeit selbstsüchtiger Manifestationen entlastet. In der letzten Phrase ("Dein vor dem Tod und nach dem Tod, demütiger Diener ...") wird die traditionelle Formel der Höflichkeit, die modifiziert wird, mit existenzieller Bedeutung gefüllt und wird zu einer unfreiwilligen Prophezeiung über die tragische Perspektive des geäußerten Gefühls.

Der besondere Rhythmus von Kuprins Erzählung im zentralen Teil der Geschichte beruht auf der paradoxen Überlagerung entfernter, intern polemischer Vorstellungsserien. Auf den intimen Geständnissen von Scheltkow, auf dem Bild seiner mysteriösen Gabe, wird ein Kaleidoskop unpersönlicher sozialer Gespräche überlagert - Annas Geschichten über wohltätige Ereignisse, die von Prinz Wassili Lemberg spöttisch über Liebesgeschichten interpretiert werden. Der Höhepunkt dieses Smalltalks ist die Erzählung des Prinzen über „Prinzessin Vera und den verliebten Telegraphenbetreiber“, die darauf abzielt, echte Gefühle zu entweihen, wobei Zheltkovs Initialen absichtlich verwechselt werden und in einer reduzierten Parodie die Tragödie des Helden vorweggenommen, angeblich vererbt wird, „Vera zwei Telegraphenknöpfe und eine Flasche Parfüm zu geben“ gefüllt mit seinen Tränen “. Ein ähnlicher kompositorischer Zusammenprall von intimer, individueller und durchschnittlicher Öffentlichkeit wird in der abrupten Veränderung dieser „lustigen“ weltlichen Geschichten durch Anosovs Gedanken beobachtet, die mit tiefen und weisen Verallgemeinerungen über die Geheimnisse des menschlichen Schicksals gefüllt sind.

Kuprins kompositorische Fähigkeiten zeigten sich in der Tatsache, dass die „Plug-in“ -Novellen, die bei der Entfaltung der Erinnerungen des Generals entstehen, der dramatischen Dynamik des Schicksals von Scheltkow und Vera im letzten Teil der Geschichte vorausgehen und den notwendigen Kontext für die künstlerische Interpretation der Liebe der „kleinen“ Person bilden. Bereits auf stilistischer Ebene wird das unpersönliche Geschwätz der Gäste dem „gemütlichen Charme“ gegenübergestellt, dem „etwas buchstäblichen Charakter“ von Anosovs „gelassener und naiver Erzählung“ in der Welt der Hochkultur. In der romantischen Geschichte von Anosovs Gefühlen für den Bulgaren werden verschiedene, manchmal paradoxe Gesichter der Liebe nachgezeichnet. in der Geschichte über die Frau eines Regimentskommandanten und eines Befehlshabers, der sich um seiner Geliebten willen unter einen Zug warf, sich verstümmelte und anschließend „verschwand ... ein Bettler wurde ... irgendwo auf einem Pier in St. Petersburg gefroren“; In der Geschichte, wenn der Kapitän ein "tapferer Soldat" ist - auf bloßes Wort seiner untreuen Frau -, stützt er seinen rivalisierenden Leutnant auf dem Schlachtfeld. Das Gefühl der Liebe, verbunden mit diesen Geschichten, sowohl mit der Inspiration der Seele als auch mit der tödlichen Selbstverbrennung, wird hier in einer Vielzahl von psychologischen Schattierungen und irrationalen Manifestationen gesehen und führt den Erzähler und Autor zu groß angelegten philosophischen und soziopsychologischen Verallgemeinerungen.

Überlegungen zu den Tiefen der weiblichen Seele, zur Dominanz des "Mutter" -Prinzips in der intimen Erfahrung veranlassen Anosov, alarmiert die Missachtung dieses Geheimnisses in der modernen Welt zu bemerken: "Ganze Generationen wussten nicht, wie man sich verbeugt und die Liebe verehrt". Eine besondere psychologische Gewissheit erreicht der Autor, indem er das tragisch-romantische Konzept eines Liebesgefühls, das existenzielle, nicht soziale Prioritäten hat, mit den Reden eines alten Militärgeneral ausdrückt, weit entfernt von oberflächlicher jugendlicher Begeisterung: „Liebe muss eine Tragödie sein. Das größte Geheimnis der Welt! Kein Lebenskomfort, keine Berechnungen und keine Kompromisse sollten sie betreffen. " Das von Anosov angesprochene Problem der familiären Beziehungen, die Frage nach dem Grad der geistigen Rechtfertigung der Eheunion, die manchmal keine wahren Gefühle an sich bewahrt, passt in den Kontext jener sozialen und literarischen Diskussionen über Familie und Ehe, die um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts aktiv geführt wurden. Diese Streitigkeiten spiegelten sich in den Werken der damaligen Denker wider (V. Soloviev, V. Rozanov, N. Berdyaev, P. Florensky, I. Ilyin usw.), die familiären Beziehungen wurden in der Literatur tief verstanden - in den Werken von M. Gorki ( "Bourgeois", "Kindheit", "Der Fall Artamonovs"), S. Naydenov ("Vanyushins Kinder"), E. Chirikov ("Ivan Mironych") und andere. Das künstlerische Interesse an der mütterlichen Hypostase der weiblichen Seele steht im Einklang mit den Problemen von Kuprins Werk in einer Reihe von Gorkys Geschichten in den 1910er Jahren. aus dem Zyklus "Across Russia" ("Die Geburt eines Mannes", "Frau", "Sie reiten", "Passionsgesichter").

In Erwartung der weiteren Handlungsdynamik der Geschichte teilt Anosov seine Gedanken zur Geschichte von Vera mit, verzichtet auf eine eindeutige Einschätzung von Scheltkow und gibt hier sowohl „Anomalie“ als auch eine einzigartige Manifestation von „solcher Liebe, von der Frauen träumen und zu der Männer nicht mehr fähig sind“ zu.

Das Handlungszentrum von Kuprins Geschichte ist das Bild des Schicksals des „kleinen“ Menschen, die Geschichte seiner Liebe. Wie im Fall von „The Overcoat“ von Gogol, dessen Handlung nach den Memoiren des Schriftstellers P. Annenkov mit einer klerikalen Anekdote begann, diente auch ein anekdotischer Vorfall des 20. Jahrhunderts als Ereignisgrundlage für die Geschichte von Scheltkow. aus dem Familienleben von Kuprins Bekannten - Ehegatten D.N. oder. Lyubimovs, als L.I. Lyubimova wurde zum Gegenstand leidenschaftlicher Liebe des Telegraphenbeamten P.P. Zholtikov. Bei der Darstellung von Scheltkow, der nicht nach dem Namen eines Beamten benannt wurde, der "irgendwo dient", ein Zimmer in einem Haus mietet, in dem "die bespritzte Treppe nach Mäusen, Katzen, Kerosin und Wäsche roch", entstehen Assoziationen nicht nur mit Gogol, sondern auch mit Puschkins Eugen aus Der bronzene Reiter. Bei der Erstellung dieses psychologischen Porträts strebt Kuprin beharrlich von der Alltagsebene bis zur existenziellen Dimension der Persönlichkeit des Helden.

Der anfängliche Hintergrund von Zheltkovs Bild wird zu einem verdichteten Leben („der Raum war niedrig ... wie ein Krankenzimmer eines Frachtschiffs“), das die Manifestationen seiner Individualität verdeckt: „Das Gesicht des Besitzers war zunächst nicht sichtbar“. Aber allmählich, durch die Details von Zheltkovs ungeschicktem, äußerlich einschmeichelndem Verhalten, in den Strichen seines dynamischen Porträts, erscheinen Zeichen spiritueller Verfeinerung und Kunstfertigkeit: Dies ist das allgemeine Erscheinungsbild des Helden ("groß, dünn, mit langen, flauschigen, weichen Haaren") und "ein sanftes, mädchenhaftes Gesicht". und die Tiefe der Augen und "das Kinn eines hartnäckigen Kindes mit einem Grübchen in der Mitte". Eine ähnliche Überwindung der äußeren Demütigung durch die Kraft der inneren Bedeutung wird im posthumen Porträt von Scheltkow festgehalten, in dem das Gesicht einer „kleinen“ Person, die große Liebe und Prüfungen durchgemacht hat und der selbst jetzt noch keiner Verletzung entkommen ist („ein kleines Kissen ausgerutscht“), mit „Masken“ verglichen wird große Leidende - Puschkin und Napoleon “.

Bemerkenswert ist auch die Rede des Charakters: Die unterwürfige Einhaltung der Klassenunterordnung („Exzellenz“, „es ist schwierig, einen solchen Satz auszusprechen“) weicht der stattlichen Würde des Einzelnen, die sich in seinem letzten Liebesgeständnis manifestieren wird.

Das Schicksal und der Tod von Scheltkow werden in der gegenseitigen Reflexion verschiedener, manchmal innerlich polemischer Blickwinkel künstlerischer Darstellung verstanden. Dies sind die "fortgeschrittenen" Eigenschaften von General Anosov; und das Aufeinandertreffen von Nikolai Nikolayevichs "Staatsanwalt" -Blick, der in Zheltkovs Gefühlen nur "Dekadenz" sieht, mit einer nachdenklichen Einschätzung von Prinz Vasily Lvovich ("Ich bin bei einer großen Tragödie der Seele anwesend"). Dies ist der offizielle Zeitungsbericht über den Selbstmord eines Beamten, der staatliche Gelder verschwendet hat. und der Beichtbrief des Helden selbst, in dem die Enge seiner Sichtweise („Ich interessiere mich für nichts im Leben“) durch die Kraft der Liebe erlöst wird, die am Gebet teilnimmt, religiöse Bestrebungen der Seele („Geheiligt sei dein Name“); und die sympathische Haltung der Vermieterin, die die psychologischen Details des Heldenzustands in den letzten Stunden seines irdischen Lebens in Erinnerung hatte („er kehrte so fröhlich zurück“ nach einem Gespräch mit Vera).

Die letzte und tiefste Perspektive des künstlerischen Verständnisses des Schicksals des Helden erscheint jedoch im letzten Kapitel, in dem das im Epigraph angegebene erweiterte musikalische Bild aus Beethovens zweiter Sonate ein starkes Gegengewicht zur alltäglichen Wahrnehmung eines „Toten mit einem lustigen Nachnamen Scheltkow“ darstellt. Das Streben nach Synthese, Durchdringung der verbalen Kunst mit der musikalischen Kunst wurde im künstlerischen Bewusstsein der Silberzeit geschätzt und manifestierte sich in verschiedenen Formen in den Werken von K. Balmont, A. Bely, A. Blok, S. Yesenin, I. Bunin, M. Tsvetaeva und anderen.

Die Beethoven-Melodie, die in dem erhabenen künstlerischen Wort verkörpert ist, dessen Durchmotiv die betende Bewunderung für das geliebte Geschöpf ist („Geheiligt sei dein Name“), absorbiert das Geständnis des Helden, das aus einer anderen Welt stammt: „Ich sehe voraus“, „Ich erinnere mich“, „Ich bete "," Ich werde mein Leben in sanften Klängen erzählen "... Durch die musikalischen Bilder im letzten Teil der Geschichte werden die Facetten der multidirektionalen, emotional unterschiedlichen Erfahrungen von Scheltkow und Vera, die diese Klänge hören, hervorgehoben: freudige, betende Zustände der Seele," süße Traurigkeit ", die unvermeidliches Leiden voraussieht und Tod, ein Gefühl der unausweichlichen Verbindung zwischen menschlichem und natürlichem Leben. Im Bereich der großen Kunst findet die intime Begegnung und Versöhnung menschlicher Seelen statt, die im irdischen Leben „nicht begegnet“ sind, dank derer sich künstlerische Zeit und Raum in den letzten Gemälden der Geschichte ins Unendliche, in den Bereich der ewigen Schönheit öffnen.

So wurde in der Geschichte „Das Granatapfelarmband“ durch ein bedeutendes Umdenken des Klassikers für die russische Literatur des „kleinen“ Menschen das integrale Liebeskonzept des Autors zum Ausdruck gebracht. Die Originalität der figurativen, kompositorischen Lösungen in Kuprins Werk korreliert mit denen, die für die Prosa des frühen 20. Jahrhunderts charakteristisch sind. die Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten des Wortes mit kreativen Experimenten im Sinne des künstlerischen Psychologismus, der leitmotivierten Organisation der Erzählung, der Komplikation der strukturellen Prinzipien der Darstellung der Welt und der menschlichen Seele.

Die Geschichte spielt zu Beginn des 20. Jahrhunderts an der Schwarzmeerküste. Prinzessin Vera Nikolaevna feiert ihren Namenstag in der Datscha. Gäste, meistens Verwandte, kommen zu ihr. Während des Festes erhält Vera Nikolaevna ein Paket, in dem sie ein Granatapfelarmband entdeckt und eine Notiz mit den Initialen G.S.Zh.

Vera Nikolaevna erkennt die Handschrift einer Person, die sie vor der Heirat mit gewagten und anbetenden Briefen verfolgt. Sie zeigt den Brief an ihren Ehemann, bald die Nachricht von einem weiteren Brief an G.S.Zh. wird allen Gästen bekannt. Vera Nikolaevnas Ehemann Vasily Lvovich und ihr Bruder Nikolai Nikolaevich beschließen, G.S.Zh. und stoppen Sie seine Korrespondenz mit Prinzessin Vera.

Am Abend begleiten Vera Nikolaevna und ihre Schwester Anna ihren Großvater General Anosov zur Besatzung. General Anosov fragt seine Enkelin nach der Geschichte mit GSZh. Sie erzählt alles, ohne sich zu verstecken. Anosov bedauert, dass es auf der Welt keine wirkliche, selbstlose Liebe gibt. Auf jeden Fall hatte er so einen noch nie gesehen. Er erzählt Vera von zwei ähnlichen Gefühlen, die für die Liebenden traurig endeten. Aber vielleicht ist dieser G.S.Zh. Und gibt es diese echte Vera-Liebe? Prinzessin Vera begleitet Anosov zur Kutsche und kehrt mit einem unangenehmen Gefühl nach Hause zurück.

Nach einer Weile besuchen Shein und Mirza-Bulat-Tuganovsky G.S.Zh., der sich als kleiner Beamter Zheltkov herausstellte. Als sie in seinem bescheidenen Zuhause ankommen, treffen sie einen Mann von ungefähr 30 Jahren, verwirrt und nervös. Nikolai Nikolaevich beginnt Zheltkov zu fordern, die gesamte Kommunikation mit Vera Nikolaevna einzustellen, um ihn mit der Polizei zu bedrohen. Zuerst hört Scheltkow ihm aufmerksam zu und gibt sich alles zu, was ihm zugeschrieben wird, aber wenn Drohungen beginnen, hört Scheltkow einfach auf, Bulat-Tuganowski zu bemerken, und weitere Erklärungen finden zwischen Scheltkow und Schin statt. Der Besitzer erklärt den Gästen, dass er nicht aufhören kann, Vera Nikolaevna zu lieben, und nur sie hat die Macht, über sie zu verfügen. Er ruft die Prinzessin an, sie will nicht mit ihm sprechen. Scheltkow kehrt zu den Gästen zurück, verspricht, die Familie Shein nicht mehr zu stören und bittet nur um Erlaubnis, den letzten Brief an Vera Nikolaevna schreiben zu dürfen. Shein stimmt zu.

Am Abend gibt Wassili Lemberg seiner Frau den Inhalt des Gesprächs. Sie ist depressiv. Es scheint ihr, dass Scheltkow sich umbringen wird.

Am nächsten Tag erfährt Vera Nikolaevna aus der Zeitung vom Tod ihres heimlichen Bewunderers. Den ganzen Tag ist sie von Angst überwältigt und erinnert sich an die Worte von General Anosov über die wahre Liebe. Am Abend erhält sie einen Abschiedsbrief von Scheltkow. Er erinnert sich an ihr erstes Treffen und bittet Vera, ihm eine Beethoven-Sonate zu spielen.

Vera Nikolaevna beschließt, in die Stadt zu gehen und sich den Verstorbenen anzusehen.

Am nächsten Tag findet sie leicht Zheltkovs Haus und stellt auf seinen Körper fest, dass "die Hauptliebe ihres Lebens an ihr vorbeigegangen ist". Die Vermieterin gibt ihr eine Notiz aus Scheltkow mit dem Titel derselben Beethoven-Sonate.

Vera Nikolaevna kommt nach Hause. Sie ist froh, dass es keinen Ehemann oder Bruder im Haus gibt. Die Prinzessin bittet ihre Pianistin, diese Sonate in Erinnerung an Scheltkow zu spielen. Vera umklammert den Stamm der Akazie und weint. Auf die Frage ihrer Freundin antwortet sie, dass jetzt alles in Ordnung ist und dass er ihr bereits vergeben haben muss.

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1. 
   
   • 
     das Bild von Scheltkow;
   • 
     das Bild von Vera Nikolaevna Sheina;
   • 
     das Bild von Vasily Lvovich Shein;
   • 
     das Bild von Anna Nikolaevna Friesse;
   • 
     das Bild von Nikolai Nikolaevich Mirza-Bulat-Tuganovsky;
   • 
     das Bild von General Anosov.

Das Bild von Scheltkow:

... er war groß, dünn, mit langen, flauschigen, weichen Haaren ... sehr blass, mit einem sanften mädchenhaften Gesicht, blauen Augen und einem hartnäckigen kindlichen Kinn mit einem Grübchen in der Mitte; er muss ungefähr dreißig, fünfunddreißig Jahre alt gewesen sein.

... tiefe Wichtigkeit war in seinen geschlossenen Augen und seine Lippen lächelten selig und gelassen, als hätte er ein tiefes und süßes Geheimnis gelernt, bevor er sich vom Leben trennte, das sein gesamtes menschliches Leben auflösen würde ...

Die älteste, Vera, ging zu ihrer Mutter, einer schönen Engländerin, mit ihrer großen, flexiblen Figur, dem sanften, aber kalten und stolzen Gesicht, den schönen, wenn auch ziemlich großen Händen und dem charmanten Gefälle der Schultern, das auf alten Miniaturen zu sehen ist ...

... was Vera betrifft, sie wollte eifrig Kinder und sogar, wie es ihr schien, je mehr desto besser, aber aus irgendeinem Grund wurden sie nicht zu ihr geboren, und sie verehrte schmerzhaft und leidenschaftlich die hübschen anämischen Kinder ihrer jüngeren Schwester ...

Vera hingegen war streng einfach, kalt und ein wenig hochmütig mit allen, unabhängig und königlich ruhig.

Prinz Shein kam trotz seiner herausragenden Stellung in der Gesellschaft und vielleicht dank ihm kaum über die Runden. Das riesige Familiengut war von seinen Vorfahren fast völlig verärgert, und er musste über alle Verhältnisse leben: Empfänge machen, Wohltätigkeit leisten, sich gut anziehen, Pferde halten usw.

... er (Sheina) hatte eine außergewöhnliche und sehr eigenartige Fähigkeit zu erzählen. Er nahm als Grundlage der Geschichte eine wahre Episode, in der der Protagonist einer dieser Anwesenden oder gegenseitigen Bekannten war, aber er übertrieb die Farben so sehr und sprach gleichzeitig mit einem so ernsten Gesicht und einem so geschäftlichen Ton, dass das Publikum in Gelächter ausbrach.
Das Bild von Anna Nikolaevna Friesse:

... Anna erbte im Gegenteil das mongolische Blut ihres Vaters, des tatarischen Prinzen ... sie war einen halben Kopf kleiner als ihre Schwester, etwas breit an den Schultern, lebhaft und frivol, ein Spott. Ihr Gesicht ist stark mongolisch ... mit einem hochmütigen Ausdruck in einem kleinen, sinnlichen Mund ... - dieses Gesicht jedoch gefesselt von einem schwer fassbaren und unverständlichen Charme, der in einem Lächeln bestand, vielleicht in der tiefen Weiblichkeit aller Züge ... in einem pikanten, frechen Flirt Gesichtsausdrücke. Ihre anmutige Hässlichkeit erregte und erregte die Aufmerksamkeit der Männer viel häufiger und stärker als die aristokratische Schönheit ihrer Schwester.

Sie war mit einem sehr reichen und sehr dummen Mann verheiratet ... sie konnte ihren Ehemann nicht leiden, aber sie gebar zwei Kinder von ihm ... mehr entschied sie sich, keine Kinder zu haben und hatte keine.

Anna bestand alle aus fröhlicher Nachlässigkeit und niedlichen, manchmal seltsamen Widersprüchen. Sie gab sich bereitwillig dem riskantesten Flirten hin ... aber betrog ihren Ehemann nie ...

Sie war verschwenderisch, liebte es, zu spielen, zu tanzen, starke Eindrücke, scharfe Brillen ... aber gleichzeitig zeichnete sie sich durch großzügige Freundlichkeit und tiefe, aufrichtige Frömmigkeit aus, die sie sogar heimlich zum Katholizismus konvertieren ließen.
Das Bild von Nikolai Nikolaevich Mirza-Bulat-Tuganovsky:

Vera Nikolaevnas alleinstehender Bruder, stellvertretender Staatsanwalt ... Nikolai aus Geiz (er war wirklich geizig) ...

... ein korpulenter, großer, silberner alter Mann ... Er hatte ein großes, raues, rotes Gesicht mit einer fleischigen Nase und diesen gutmütigen, stattlichen, leicht verächtlichen Ausdruck in seinen zusammengekniffenen Augen ... was charakteristisch für mutige und einfache Menschen ist, die oft und vor ihren Augen schließen Gefahr und Tod.

... dieses Fragment der Antike schien eine gigantische und ungewöhnlich malerische Figur zu sein. Es kombinierte genau diese einfachen, berührenden und tiefen Züge ... diese rein russischen, bäuerlichen Züge ... bestehend aus einem genialen, naiven Glauben, einer klaren, gutmütigen, fröhlichen Lebenseinstellung, Kälte und Geschäftsmut, Demut angesichts des Todes, Mitleid mit den Besiegten, endlose Geduld und erstaunliche Ausdauer.

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Das erste Paar Bilder-Antipoden - Vera Nikolaevna und ihre Schwester Anna, die sich trotz familiärer Bindungen äußerlich und innerlich voneinander unterscheiden. Kuprin widersetzt sich der Reinheit und Integrität des Bildes von Vera gegenüber der vielseitigen, widersprüchlichen Anna.

Scheltkow, ein Handwerker, der in der Lage ist, das stärkste Gefühl in Bezug auf Vera Nikolaevna zu erfahren, wird Shein gegenübergestellt. Vasily Lvovich ist im Allgemeinen ein guter Mensch, aber er kann solche Gefühle nicht fühlen und verhält sich trotz seiner edlen Herkunft wie ein Clown, wenn er das Album den Gästen zeigt.

Seine Schwester Lyudmila Durasova, eine typische Matrone, die weltlichen Klatsch liebt, der Helden-Antipode von General Anosov, einer philosophierenden gutmütigen Person, die an wahre Liebe glaubt.

Während des Besuchs in Scheltkow werden Bulat-Tuganovsky und Shein zu Helden-Antipoden. Nikolai Nikolaevich ist vollständig von seiner "Mission" gefangen und bemerkt niemanden um sich herum. Er entlarvt und droht und rutscht in einen völligen Mangel an Höflichkeit (offensichtlich ist eine berufliche Gewohnheit am Werk). Vor uns steht eine gefühllose und träge Person, die nicht mit den Gefühlen anderer Menschen rechnen kann.

Vasily Shein ist überhaupt nicht so. Er versteht sofort, was für ein Mensch vor ihm steht, und mit einem sechsten Sinn erkennt er etwas Ungewöhnliches und Tragisches in der Figur von Scheltkow. Der Prinz kann ihn nicht verstehen, aber er kann ihm auch nicht im Weg stehen. Der Leser merkt sofort, dass Wassili Lemberg trotz der schäbigen Inschriften im Album eine Person mit gutem Gefühl ist, die zu Empathie und Verständnis fähig ist.

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1. 
   Worin manifestiert sich Ihrer Meinung nach die Genre-Originalität der Geschichte?

1. 
   Identifizieren und analysieren Sie die Klimaszene in der Geschichte.

_____________________

Meiner Meinung nach ist der Höhepunkt der Geschichte die Szene von Sheins und Bulat-Tuganovskys Besuch in Zheltkovs Haus. In diesem Moment erfolgt die Auflösung, während des Gesprächs lösen die Scheltkows das Problem seiner weiteren Existenz. In dieser Szene macht der Autor den Leser auch mit dem wirklichen, nicht erfundenen Verstand von Scheltkow vertraut.

In Zheltkovs Haus sehen wir zuerst "eine bespritzte Treppe, die nach Mäusen, Katzen und Kerosin riecht". Der Eingang ist so dunkel, dass selbst die Wohnungsnummer nicht zu unterscheiden ist. Die Wohnung von Zheltkov besteht aus einem niedrigen und breiten Raum, „ähnlich der Garderobe eines Dampfers“. Für den Autor ist bei der Beschreibung von Zheltkovs Haus ein künstlerisches Detail sehr wichtig, das dazu beiträgt, das Bild des Helden tiefer zu enthüllen. Die Tatsache, dass der Beamte in einem schmutzigen Haus unter dem Dach lebt, zeugt von seiner eingeschränkten finanziellen Situation. Der Besitzer möchte seinem Haus keinen Komfort bieten: Die einzige Dekoration ist eine Tischdecke auf dem Tisch. Trotz des Geldmangels ist es jedoch typisch für einen Menschen, sich mit Komfort zu umgeben, was wir in Scheltkow nicht sehen. So erscheint ein Mensch vor den Augen des Lesers, so tief in seine persönlichen Erfahrungen, in seine innere Welt eingetaucht, dass ihm die umgebende Realität gleichgültig ist.

Der Eigentümer der Wohnung selbst mit zartem, weichem Haar, kindlichem Kinn und blauen Augen ist eher ein Dichter als ein kleiner Beamter. Diese auffallende Diskrepanz zwischen seiner inneren Welt und dem, wer er ist, wird verstärkt, wenn Scheltkow von seiner Liebe spricht.

Der Besitzer ist ungewöhnlich verlegen über den unerwarteten Besuch. Nikolai Nikolaevich nutzt Zheltkovs Verwirrung aus und beginnt, ein echtes Verhör für ihn zu arrangieren (wahrscheinlich aufgrund seiner beruflichen Gewohnheit). Scheltkow stimmt allen Anklagen mit der Miene eines Mannes zu, der nichts zu verbergen und sich nicht zu schämen hat. Für einen Menschen, der sich in einer ähnlichen Situation befindet, verhält er sich mit aller erdenklichen Würde.

Sheins Verhalten unterscheidet sich deutlich von dem Verhalten von Nikolai Nikolaevich. Von den ersten Minuten an versteht er, dass hier "eine Tragödie stattfindet", die er nicht verstehen kann. Er sieht Scheltkow an, "ohne anzuhalten, mit verwirrter und gieriger, ernsthafter Neugier." Sheins Qualitäten wie eine angeborene Sensibilität und Empathie zeigen sich in dieser Szene. Scheltkow spürt sofort, an wen er sich wenden soll. Und Wassili Lemberg kann wirklich nichts dagegen sagen. Yolkov, besorgt und endlos unterbrochen, öffnet seine Seele. Der Autor vergleicht Scheltkow ständig mit einem Toten: "Seine Lippen waren blass und bewegten sich nicht wie die eines Toten." Der Leser kann verstehen, dass nur die Liebe zu Vera Nikolaevna ihn mit dem Leben verbindet. Scheltkow interessiert sich nicht mehr für irgendetwas im Leben. Diese erstaunliche Liebe war der Sinn seiner irdischen Existenz, und jetzt, als er merkt, dass er zu weit gegangen ist, aber es kein Zurück mehr gibt, verwandelt er sich in einen Toten. Der letzte Faden, der ihn noch hält, ist die Prinzessin selbst. Aber nach einem kurzen Gespräch versteht Scheltkow, dass sein Leben keinen Sinn mehr ergibt, weil Vera selbst seine Liebe nicht braucht.

Er kehrt ruhig in den Raum zurück. Was er nicht selbst entscheiden kann, entschied Vera, ohne es zu wissen. Er kann ihrem Verlangen nicht widerstehen. Die Wahl für Scheltkow wurde getroffen, das Problem der weiteren Existenz seiner Gefühle und seiner selbst wurde gelöst.

Der Held erlebt in diesem Moment eine Katharsis.

Diese Episode ist das Mittelspiel der Geschichte. Der Held, der mit einer wirklich Shakespeare-Frage konfrontiert ist, hat seine Wahl getroffen.

1. 
   Analysieren Sie die kompositorische Originalität der Geschichte.

_____________________

1. 
   Entdecken Sie die stilistischen Merkmale der Geschichte.

Kuprins Geschichte "Granatarmband" ist voller Romantik. Die Bilder und Charaktere sind sehr charakteristisch und lebendig. Die wichtigsten Stiltechniken des Textes sind die Antithese (das Bildsystem in der Geschichte, das Verhalten der Charaktere, der Gegensatz des Alltags zum einzigartigen Gefühl von Scheltkow) und das Oxymoron (das bei der Darstellung von Scheltkow verwendet wird - die Diskrepanz zwischen dem Charakter und der Rolle des Charakters in der Geschichte, seinem sozialen Status und seinem Lebensstil).

Sehr interessant ist die Methode, "musikalische Begleitung" in die Geschichte einzuführen, was besonders den Eindruck von dem verstärkt, was am Ende der Arbeit gelesen wurde, in dem Moment, als Vera Jenny Reuters Stück hört. Die Melodie, kombiniert mit den Worten des Autors über die Liebe, die den Tod selbst besiegt haben, ruft beim Leser sehr starke Emotionen hervor.

Kuprin arbeitet die Bilder und Charaktere der Helden sehr sorgfältig aus. Jeder von ihnen ist auf seine Weise einzigartig. Zu Beginn der Geschichte zitiert der Autor ziemlich lange Biografien von Anna Nikolaevna und General Anosov.

Trotz der Fülle an Details kann man jedoch nicht übersehen, dass alle Bilder der Geschichte etwas weit hergeholt und nicht realistisch sind. Für jeden Charakter kann man ein Klischee setzen: Scheltkow ist ein idealer Liebhaber, Vera Nikolaevna ist eine treue Frau und tugendhafte Mutter, General Anosow ist ein geliebter Großvater (und im weiteren Sinne als innerhalb der Familie: in der Stadt K., wo er als Kommandant mit ihm dient sie behandeln ihn wie einen Großvater - sie lieben und respektieren ihn, sie lachen freundlich über seine senilen Macken).

Daher kann "Granatarmband" meiner Meinung nach nicht als vollständig realistische Arbeit bezeichnet werden. Die Charaktere der Charaktere, ihre Motivationen und Handlungen, die idealistische Vorstellung von Liebe und das tragische Ende machen die Arbeit dem Sentimentalismus nahe. Ich glaube, dass "Garnet Bracelet" in vielerlei Hinsicht an "Poor Liza" von N. Karamzin erinnert, mit einer Handlung, Charakteren und einem allgemeinen Eindruck.

Diese Arbeiten hinterlassen einen leichten Hauch von Sehnsucht nach wundervollen Zeiten und hohen Gefühlen.

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Problemanalyse

1. 
   Erweitern Sie Kuprins Verständnis für das Thema Liebe.

Die Darstellung der Liebe in Kuprins Werken kann mit den Gemälden Raphaels verglichen werden. In seinen Geschichten tendiert er dazu, die Liebe zu idealisieren. Kuprin akzeptiert die Liebe begeistert als Wunder und versucht, dem Leser seine besten Seiten zu zeigen. In der Regel sind sogar die Umstände, unter denen das Gefühl entsteht, ungewöhnlich (wie zum Beispiel in der Geschichte "Olesya" - in einer Hexenhütte in der Wildnis). Die Bilder von Liebenden sind Bilder von Menschen, die äußerlich und innerlich schön, hell und charakteristisch sind.

Nach Kuprins Verständnis ist Liebe ein leichtes und "homogenes" Gefühl. Im Laufe der Geschichte können sich die Umstände ändern, aber die Beziehung der Charaktere zueinander ändert sich nicht. Das Gefühl der Liebe ist schön, aber statisch. Scheltkow verliebt sich auf den ersten Blick in Vera Nikolaevna, und sein Gefühl ändert sich nach Jahren nicht. Und nach dem zu urteilen, was Vera am Ende der Geschichte empfindet, hört er auch nach dem Tod nicht auf, sie zu lieben. "Geheiligt sei dein Name", singt die Musik Vera. Diese Worte können als Leitmotiv von Kuprins Liebesthema bezeichnet werden. Er erhebt das Gefühl der Liebe zu einem Kult und hebt es auf überirdische Höhen. Obwohl seine Darstellung dieses Gefühls leider auch nicht als realistisch bezeichnet werden kann.

Die Haupttragödie der Liebe ist die Unmöglichkeit, Liebende zu verbinden ("Granatarmband", "Olesya"). Das Charakteristischste ist jedoch, dass dieses Problem nicht aus den Beziehungen der Helden kommt, sondern von außen, d. H. Sie werden durch Umstände behindert, die sie nicht überwinden können, und versuchen es nicht einmal (soziale Unterschiede in "Olesya", "Granatapfelarmband"). Kuprins Liebe ist kontemplativer als das Kämpfen. Ich glaube, dass eine solche Auffassung von Liebe für einen sentimentalistischen Schriftsteller des frühen neunzehnten Jahrhunderts gerechtfertigter und charakteristischer wäre als für eine Person, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts lebte und schuf.

1. 
   Beschreiben Sie die romantischen Züge, mit denen das Bild von Scheltkow geschaffen wurde

1. 
   Traditionen von F.M.Dostoevsky in der Interpretation des Themas "gedemütigt und beleidigt" in Kuprins Geschichte .

Die Ursprünge des Themas "gedemütigt und beleidigt" sollten tief in der russischen Literatur gesucht werden. Mit anderen Worten, dies sind die neu formulierten soziale Themen, das wir in Radishchevs "Reise von St. Petersburg nach Moskau" finden. Ganz in der Nähe ist das Thema des "kleinen Mannes", das in "The Station Keeper" von Puschkin und "The Overcoat" von Gogol behandelt wird.

Das Thema "gedemütigt und beleidigt", das zum ersten Mal in dem gleichnamigen Roman von F.M.Dostoevsky gehört wurde, fand sein Echo in A. Kuprins Geschichte "The Garnet Bracelet".

A. Kuprin interpretiert dieses Thema auf sehr eigenartige Weise. Scheltkow, der Protagonist der Geschichte, ist ein kleiner Bürokrat, der kaum über die Runden kommen kann, dessen wichtigste und mutigste Handlung auf den ersten Blick die Verschwendung von Staatsgeldern ist. Es scheint, als stünden wir vor einem anderen Akaki Akakievich, einem kleinen "grauen" Mann, der dazu verdammt ist, eine elende Existenz bis zum Ende seiner Tage in die Länge zu ziehen.

Wenn man jedoch Scheltkow betrachtet, erkennt der Leser, dass dieses Bild für Kuprin nicht so eindeutig ist. Ich würde sogar das Bild von Scheltkow in der Geschichte "Granatarmband" ambivalent nennen. Der Autor widersetzt sich mit seinem stärksten Gefühl der äußeren Unauffälligkeit, der Alltäglichkeit des Helden. Es sollte bedacht werden, dass nur starke Charaktere zu solchen Gefühlen fähig sind. Diese Diskrepanz wäre ziemlich seltsam, wenn Scheltkow es nicht selbst erklären würde: „... es ist so passiert, dass ich mich für nichts im Leben interessiere: weder für Politik noch für Wissenschaft noch für Philosophie oder für die Sorge um das zukünftige Glück der Menschen - für mich ist alles Leben nur in dir ... "Das ist für den Autor trotz all seiner äußerlichen Mittelmäßigkeit eine außergewöhnliche Persönlichkeit. Wenn er Vera Nikolaevna Zheltkov nicht treffen würde, könnte er es der Gesellschaft beweisen. Aber so kam es, dass er seine ganze Energie darauf richtete, der "schönen Dame" zu dienen.

Zheltkov hat zwei Gesichter: eines ist das Gesicht eines vulgären offiziellen Veruntreuers, er zeigt die ganze Welt, das andere, real, das Gesicht der Liebe und Anbetung, er wendet sich an Vera Nikolaevna.

Es war kein Zufall, dass Kuprin ein solches Bild für den verliebten Helden auswählte. Wie Sie wissen, kann sich ein Mensch umso mehr ändern, je mehr er verliebt ist, um seiner Geliebten willen. Die zwei Extreme ein und derselben Essenz von Scheltkow beweisen die Exklusivität seiner Gefühle. Wenn er ein weltlicher Harke wäre, wäre der Leser weniger geneigt, an die Heiligkeit seiner Liebe zu glauben.

Die Interpretation des Themas „gedemütigt und beleidigt“ in Kuprins Werk ist äußerst interessant. Zum ersten Mal in der russischen Literatur verwandelt sich der "kleine Mann" eines elenden Leidenden fast in einen Heiligen. Gleichzeitig manövriert der Autor gekonnt zwischen polaren Konzepten wie dem Tod im Namen der Liebe und der Staatsverschwendung, ohne das Bild des Protagonisten zu vulgarisieren.

Für Kuprin ist das Studium dieses Themas kein Selbstzweck, das Hauptthema der Geschichte, sondern ein Mittel zum künstlerischen Ausdruck des Textes.
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THEMEN DER ZUSAMMENSETZUNGEN

1. 
   Das Thema Liebe in der Prosa von I. Bunin und A. Kuprin.
2. 
   Merkmale des Bildes des Naturbildes in der Geschichte "Granatarmband"
3. 
   Die Originalität des Konflikts in A. Kuprins Geschichte "Granatarmband".

TEXT

Arbeiten mit Texten

1. 
   Ordnen Sie alle Programmgedichte von Blok in chronologischer Reihenfolge an und geben Sie dabei das Jahr des Schreibens und den Zyklus an, in dem sie enthalten sind.

1. 
   Geben Sie aus Programmgedichten Zitate an, die veranschaulichen
   • 
     entwicklung des Bildes der schönen Frau;
   • 
     interpretation des Themas Dichter und Poesie;
   • 
     das Bild von Russland.

_____________________

Entwicklung literarischer Analysefähigkeiten

1. 
   Verfeinern Sie Ihr Verständnis von Symbolik als literarische Bewegung. Wie wird Bloks symbolistische Weltanschauung in seinen Texten gebrochen?

1. 
   Analysieren Sie die kompositorische Originalität des Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld".

1. 
   Finden Sie christliche Symbole in den Programmgedichten und definieren Sie deren Rolle.

Problemanalyse

1. 
   Analysieren Sie die Motive von Nekrasov und Lermontov in Bloks Texten.

1. 
   Verwenden Sie das Beispiel von Programmgedichten, um die Stärkung des realistischen Prinzips im künstlerischen Bewusstsein von Blok zu verfolgen.

1. 
   Analysieren Sie den Konflikt zwischen Träumen und Wirklichkeit in Bloks Texten.

Mit Text arbeiten

1. 
   Geben Sie zur Veranschaulichung Zitate an
   • 
     das Bild von Katka;
   • 
     das Bild von Petka;
   • 
     das Bild von Andryukha;
   • 
     das Bild von Russland.

• 
  metapher;
• 
  beiname;
• 
  hyperbel;
• 
  grotesk;
• 
  catachreza.

1. 
   Geben Sie Beispiele an und kommentieren Sie sie, um sie zu veranschaulichen:

• 
  die rhythmische Originalität des Gedichts;
• 
  originalität der Reime;
• 
  die Originalität der Instrumentierung des Verses.

Entwicklung literarischer Analysefähigkeiten

1. 
   Analysieren Sie die Stilmerkmale des Gedichts.

1. 
   Analysieren Sie das Bildsystem des Gedichts.

Problemanalyse

1. 
   Wie haben die Zeitgenossen auf das Erscheinen des Gedichts reagiert (siehe Interpretationen von IA Bunin, Viach. Ivanov, Z. Gippius)?

1. 
   Wie wurden Dostojewskis Ideen im Gedicht gebrochen?

1. 
   Wie vergleichen sich die Bilder von Russland und Katka?

1. 
   Identifizieren Sie die Schlüsselrolle der Liebesbeziehung im Gedicht.

1. 
   Wie verstehen Sie die ideologische und künstlerische Funktion des Christusbildes im Gedicht? In welcher Beziehung steht dieses Bild zu evangelischen Themen?

THEMEN DER ZUSAMMENSETZUNGEN

1. 
   Die Hauptmotive von Bloks Texten.
2. 
   Das Bild Russlands in der Poesie von Blok und Nekrasov.
3. 
   Der lyrische Held von Bloks Gedichten.

S.A. Yesenin (1895-1925)
FRAGEN UND AUFGABEN

TEXT

Arbeiten mit Texten

1. 
   Ordnen Sie alle Programmgedichte von Yesenin in chronologischer Reihenfolge an und geben Sie das Jahr des Schreibens und die Sammlung an, in der sie enthalten sind.

1. 
   Geben Sie die wichtigsten Zitate an, die den lyrischen Helden charakterisieren (geben Sie das zitierte Gedicht an).

1. 
   Bitte geben Sie die aussagekräftigsten Zitate an, die dies veranschaulichen
   • 
     originalität der Farbepitheta;
   • 
     das Bild von Russland;
   • 
     das Bild des Geliebten.

Entwicklung literarischer Analysefähigkeiten

1. 
   Klären Sie Ihr Verständnis des Imagismus als literarische Bewegung. Beschreiben Sie die Manifestationsformen der Poetik des Imagismus in Yesenins Texten (achten Sie besonders auf die Originalität von Yesenins Metapher).

1. 
   Bestimmen Sie die Originalität des Chronotops in Yesenins Texten.

1. 
   Analysieren Sie drei beliebige Programmgedichte gemäß dem Schema zum Parsen eines lyrischen Werks, das im Abschnitt "Prinzipien der Analyse literarischer Werke" angegeben ist.

1. 
   Nennen Sie Beispiele für die Verwendung der Imitationstechnik und definieren Sie deren künstlerische Funktion.

Problemanalyse

1. 
   Betrachten Sie das Thema Russland in Jesenins Texten. Vergleichen Sie Yesenins Interpretation des Themas mit der von Blok.

1. 
   Betrachten Sie die natürliche Welt als Grundlage von Yesenins Poetik und verfolgen Sie die Entwicklung des Bildes der natürlichen Welt.

1. 
   Worin drückt sich aus Ihrer Sicht die Nationalität von Yesenins Kreativität aus?

1. 
   Formulieren und enthüllen Sie die wichtigsten philosophischen Motive von Yesenins Texten.

Mit Text arbeiten

1. 
   Geben Sie eine präzise und stilistisch korrekte Darstellung des Inhalts des Gedichts.

1. 
   Geben Sie Zitate an, die die folgenden künstlerischen Techniken veranschaulichen:

• 
  metapher;
• 
  vergleich;
• 
  beiname;
• 
  hyperbel;
• 
  grotesk;
• 
  ironie.

1. 
   Geben Sie Anführungszeichen an, die die wichtigsten Merkmale der Zeichen veranschaulichen.

Entwicklung literarischer Analysefähigkeiten

1. 
   Analysieren Sie die kompositorische Originalität des Gedichts.

1. 
   Betrachten Sie Briefe als eine der Formen der Enthüllung der inneren Welt der Helden des Gedichts und als Mittel zur Analyse der Prozesse im öffentlichen Leben.

1. 
   Analysieren Sie die Genre-Merkmale des Gedichts als lyrisch-episches Werk.

1. 
   Analysieren Sie Metaphern und metaphorische Epitheta, um die Sichtweise des lyrischen Helden zu enthüllen.

Problemanalyse

1. 
   Bestimmen Sie die Originalität von Yesenins Interpretation des Themas Mutterland im Gedicht.

1. 
   Wie ist Ihrer Meinung nach die Beziehung zwischen dem Autor und dem Helden im Gedicht?

1. 
   Beziehen Sie Liebe und soziale Kollisionen in das Gedicht.

1. 
   Wie spiegelt sich die innere Dualität des lyrischen Helden (das Bewusstsein des Bedürfnisses nach Veränderung - und die Unfähigkeit, sich mit ihnen auseinanderzusetzen) im Gedicht wider?

1. 
   Das Thema des Mutterlandes in den Texten von Blok und Yesenin.
2. 
   Subjektkompositionsmerkmale von Yesenins Gedicht "Anna Snegina".
3. 
   Russisches Dorf nach dem Bild von Jesenin.

Das Geheimnis der Liebe ist ewig. Viele Schriftsteller und Dichter haben erfolglos versucht, es zu enträtseln. Russische Künstler des Wortes widmeten die besten Seiten ihrer Werke dem großen Gefühl der Liebe. Liebe erwacht und verbessert unglaublich die besten Eigenschaften in der Seele eines Menschen, macht ihn kreativ. Das Glück der Liebe ist mit nichts zu vergleichen: Die menschliche Seele fliegt, sie ist frei und voller Freude. Der Liebhaber ist bereit, die ganze Welt zu umarmen, Berge zu versetzen, Kräfte offenbaren sich in ihm, die er nicht einmal vermutet hat.

Kuprin besitzt wundervolle Liebeswerke. Dies sind die Geschichten "Shulamith", "Granatarmband", "Helen", "Sentimental Romance", "Violets". Das Thema Liebe ist in fast jedem Werk des Schriftstellers vorhanden und spiegelt eine seiner Formen wider.

Kuprin singt Liebe als Wunder, in seinen Werken die Haltung gegenüber einer Frau als Göttin. Dies war der russischen Kultur und Literatur des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts eigen. Kuprin repräsentiert Liebe als eine Art Kraft, die einen Menschen vollständig umarmt und aufnimmt. Gleichzeitig macht sie den Menschen große Freude. Der Liebhaber ist zu allem bereit, um der Liebe willen, will es nicht verlieren, was auch immer es sein mag, und dankt Gott für dieses unschätzbare Geschenk.

Der Autor zeigt, was mit Menschen passiert, in deren Seelen ein reines und helles Gefühl aufflammt, aber sie leben in einer Gesellschaft, in der vulgäre, scheinheilige, perverse Konzepte und spirituelle Sklaverei herrschen.

Die Liebesgeschichte eines kleinen Beamten der Kontrollkammer Scheltkow lässt den Leser nicht gleichgültig. Auf den ersten Blick verliebt er sich in das Mädchen, das er in der Schachtel des Zirkus sieht. Er versteht, dass dieses Mädchen aus der High Society stammt, aber es gibt keine Klassengrenzen für die Liebe. Scheltkows ungeheures Gefühl ist in dieser Gesellschaft unerklärlich und unmöglich, aber der junge Mann ist sich sicher, dass sein Leben von diesem Moment an seinem Auserwählten gehört.

Kuprin erzählt von überirdischer Liebe, die einen Menschen völlig verändern kann. Scheltkow findet die enthusiastischsten Worte und denkt an seine Geliebte. Er glaubt, dass "es nichts auf der Welt gibt wie sie, es gibt nichts Besseres, es gibt kein Tier, keine Pflanze, keinen Stern, keinen schöneren Mann" und zarter als sie. Der Held erfährt, dass das Mädchen Vera Nikolaevna heißt. Bald heiratet sie Prinz Shein, eine wohlhabende und ruhige Person. Zheltkov kann nicht näher kommen und schickt Prinzessin Vera manchmal leidenschaftliche Briefe, auf die sie nicht achtet. Im Laufe der Zeit werden die Beziehungen zu ihrem Ehemann zu gleichberechtigten Freundschaften, aber es gibt keine Leidenschaft in ihnen.

Aufgrund von Klassenvorurteilen bleibt Scheltkows Liebe unerwidert und hoffnungslos. Jetzt schickt er Vera Grußkarten an Feiertagen und liebt sie immer wieder. Einmal an seinem Geburtstag erhält Vera ein Geschenk von Scheltkow - ein Granatarmband, das einst seiner Mutter gehörte. Dies ist das einzig Wertvolle, was ein junger Mann besitzt. In einer Notiz bittet er darum, nicht von seiner Unverschämtheit beleidigt zu werden und das Geschenk anzunehmen.

Vera Nikolaevna erzählt ihrem Mann alles, aber in ihrer Seele gibt es bereits Gedanken, dass sie ihr eigenes Geheimnis haben könnte. Die Frau ist überrascht von der Beharrlichkeit dieses heimlichen Bewunderers, der sich seit sieben Jahren ständig an sich selbst erinnert. Sie beginnt zu vermuten, dass es in ihrem Leben keine große Liebe gibt, die zu Opfern und Errungenschaften fähig ist. Aber in der Gesellschaft verzichten die Menschen auf Liebe. Darüber hinaus gelten starke Manifestationen von Gefühlen als unanständig und verachtet. Mit seinen Briefen und Geschenken blamiert Scheltkow eine anständige verheiratete Frau. Die umliegenden Menschen verspotten die Gefühle des jungen Mannes als etwas Unwürdiges.

Veras Bruder und Ehemann sind beleidigt über die Einmischung in ihr Privatleben und finden Scheltkow und fordern, dass sie aufhören, sie an sich selbst zu erinnern. Scheltkow lacht: Sie wollen, dass er aufhört, Vera zu lieben, und die Liebe kann nicht weggenommen werden. Kuprins Held begeht lieber Selbstmord, da die Liebe sein ganzes Leben lang geworden ist. Er stirbt glücklich und erfüllt den Willen seiner geliebten Frau, sie in Ruhe zu lassen. Scheltkow möchte, dass Vera glücklich ist, damit Lügen und Verleumdungen ihr helles Bild nicht berühren.

Die schockierte Vera Nikolaevna sieht Zheltkov zum ersten Mal in einem Sarg mit einem ruhigen Lächeln im Gesicht. Sie versteht schließlich, dass "die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist". Beethovens Sonate, die Scheltkow in seinem Brief hören möchte, hilft Vera, die Seele dieses Mannes zu verstehen. Er beendet seinen sterbenden Brief an sie mit den Worten: "Geheiligt sei dein Name!"

Kuprin idealisiert die Liebe, hält sie für stärker als den Tod. Eine so starke, wahre Liebe, so General Anosov, "passiert einmal in tausend Jahren". In der Geschichte zeigte der Autor einem einfachen, "kleinen", aber großen Mann, was das Wunder der Liebe ihn machte.

Das Geheimnis der Liebe ist ewig. Viele Schriftsteller und Dichter haben erfolglos versucht, es zu enträtseln. Russische Künstler des Wortes widmeten die besten Seiten ihrer Werke dem großen Gefühl der Liebe. Liebe erwacht und verbessert unglaublich die besten Eigenschaften in der Seele eines Menschen, macht ihn kreativ. Das Glück der Liebe ist mit nichts zu vergleichen: Die menschliche Seele fliegt, sie ist frei und voller Freude. Der Liebhaber ist bereit, die ganze Welt zu umarmen, Berge zu versetzen, Kräfte offenbaren sich in ihm, die er nicht einmal vermutet hat.
Kuprin besitzt wundervolle Liebeswerke. Dies sind die Geschichten "Shulamith", "Granatarmband", "Helen", "Sentimental Romance", "Violets". Das Thema Liebe ist in fast jedem Werk des Schriftstellers vorhanden und spiegelt eine seiner Formen wider.
Kuprin singt Liebe als Wunder, in seinen Werken die Haltung gegenüber einer Frau als Göttin. Dies war der russischen Kultur und Literatur des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts eigen. repräsentiert Liebe als eine Art Kraft, die einen Menschen vollständig umarmt und aufnimmt. Gleichzeitig macht sie den Menschen große Freude. Der Liebhaber ist zu allem bereit, um der Liebe willen, will es nicht verlieren, was auch immer es sein mag, und dankt Gott für dieses unschätzbare Geschenk.
Der Autor zeigt, was mit Menschen passiert, in deren Seelen ein reines und helles Gefühl aufflammt, aber sie leben in einer Gesellschaft, in der vulgäre, scheinheilige, perverse Konzepte und spirituelle Sklaverei herrschen.
Die Liebesgeschichte eines kleinen Beamten der Kontrollkammer Scheltkow lässt den Leser nicht gleichgültig. Auf den ersten Blick verliebt er sich in das Mädchen, das er in der Schachtel des Zirkus sieht. Er versteht, dass dieses Mädchen aus der High Society stammt, aber es gibt keine Klassengrenzen für die Liebe. Scheltkows ungeheures Gefühl ist in dieser Gesellschaft unerklärlich und unmöglich, aber der junge Mann ist sich sicher, dass sein Leben von diesem Moment an seinem Auserwählten gehört.
Kuprin erzählt von überirdischer Liebe, die einen Menschen völlig verändern kann. Scheltkow findet die enthusiastischsten Worte und denkt an seine Geliebte. Er glaubt, dass "es nichts auf der Welt gibt wie sie, es gibt nichts Besseres, es gibt kein Tier, keine Pflanze, keinen Stern, keinen schöneren Mann" und zarter als sie. Der Held erfährt, dass das Mädchen Vera Nikolaevna heißt. Bald heiratet sie Prinz Shein, eine wohlhabende und ruhige Person. Zheltkov kann nicht näher kommen und schickt Prinzessin Vera manchmal leidenschaftliche Briefe, auf die sie nicht achtet. Im Laufe der Zeit werden die Beziehungen zu ihrem Ehemann zu gleichberechtigten Freundschaften, aber es gibt keine Leidenschaft in ihnen.
Aufgrund von Klassenvorurteilen bleibt Scheltkows Liebe unerwidert und hoffnungslos. Jetzt schickt er Vera Grußkarten an Feiertagen und liebt sie immer wieder. Einmal an seinem Geburtstag erhält Vera ein Geschenk von Scheltkow - ein Granatarmband, das einst seiner Mutter gehörte. Dies ist das einzig Wertvolle, was ein junger Mann besitzt. In einer Notiz bittet er darum, nicht von seiner Unverschämtheit beleidigt zu werden und das Geschenk anzunehmen.
Vera Nikolaevna erzählt ihrem Mann alles, aber in ihrer Seele gibt es bereits Gedanken, dass sie ihr eigenes Geheimnis haben könnte. Die Frau ist überrascht von der Beharrlichkeit dieses heimlichen Bewunderers, der sich seit sieben Jahren ständig an sich selbst erinnert. Sie beginnt zu vermuten, dass es in ihrem Leben keine große Liebe gibt, die zu Opfern und Errungenschaften fähig ist. Aber in der Gesellschaft verzichten die Menschen auf Liebe. Darüber hinaus gelten starke Manifestationen von Gefühlen als unanständig und verachtet. Mit seinen Briefen und Geschenken blamiert Scheltkow eine anständige verheiratete Frau. Die umliegenden Menschen verspotten die Gefühle des jungen Mannes als etwas Unwürdiges.
Veras Bruder und Ehemann sind beleidigt über die Einmischung in ihr Privatleben und finden Scheltkow und fordern, dass sie aufhören, sie an sich selbst zu erinnern. Scheltkow lacht: Sie wollen, dass er aufhört, Vera zu lieben, und die Liebe kann nicht weggenommen werden. Kuprins Held begeht lieber Selbstmord, da die Liebe sein ganzes Leben lang geworden ist. Er stirbt glücklich und erfüllt den Willen seiner geliebten Frau, sie in Ruhe zu lassen. Scheltkow möchte, dass Vera glücklich ist, damit Lügen und Verleumdungen ihr helles Bild nicht berühren.
Die schockierte Vera Nikolaevna sieht Zheltkov zum ersten Mal mit einem ruhigen Lächeln im Gesicht in einem Sarg. Sie versteht schließlich, dass "die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist". Beethovens Sonate, die Scheltkow in seinem Brief hören möchte, hilft Vera, die Seele dieses Mannes zu verstehen. Er beendet seinen sterbenden Brief an sie mit den Worten: "Geheiligt sei dein Name!"
Kuprin idealisiert die Liebe, hält sie für stärker als den Tod. Eine so starke, wahre Liebe, so General Anosov, "passiert einmal in tausend Jahren". In der Geschichte zeigte der Autor einem einfachen, "kleinen", aber großen Mann, was das Wunder der Liebe ihn machte.