Profitable Kunst: Wie man mit dem Zeichnenunterricht für Erwachsene Geld verdient. „Aquarell für Anfänger“ an der Schule von Veronika Kalacheva. Impressionen Veronika Kalacheva Studio

Schule von Veronika Kalacheva. Die Kosten betragen 15.000-50.000 Rubel
Ich fange vielleicht mit dem Mastodon an – der Schule von Veronika Kalacheva, die für ihre Preise für Kurse berüchtigt ist. Ich habe bei ihnen einen Express-Aquarellkurs für 990 Rubel gekauft, um zu sehen, wie gut dieses Format zu mir passt und wie die Arbeit der Schule und der Lehrer insgesamt organisiert ist.
Es gab nur drei Lektionen im Kurs, und eine davon fand irgendwie in einem kostenlosen Webinar statt, aber darum geht es nicht. Wir haben gezeichnet: einen Baum im Sonnenuntergang, eine Rose und ein Haus. Jede Arbeit wurde vom Lehrer kommentiert. Aus Gründen der Übersichtlichkeit werde ich hier meine Arbeit und mein Feedback anhängen, soweit ich mich daran erinnere, da der Zugang zu den Lektionen natürlich gesperrt war und Sie nichts finden können.

Ich mag keine dieser Arbeiten, ich habe vor, sie zu verbrennen, damit die Nachwelt diese Schande nicht sieht, aber ich zeige es euch :)




Beginnen wir damit, dass mir außer dem Haus nichts gefallen hat: Der Baum ist irgendwie zu einfach, die Rose hat diesen seltsamen grünen Fleck im Hintergrund.
1. Ich habe speziell eine Flötenbürste für 800 Rubel gekauft, um eine Füllung zu machen.
Feedback des Lehrers: Lassen Sie in Zukunft keine Lücken zwischen der Reflexion und dem Baum. Alle.

2. Anstelle einer Rose habe ich versucht, eine Pfingstrose zu zeichnen.
Kommentar des Lehrers: Machen Sie die Blütenblätter kontrastreicher, berühren Sie den grünen Fleck nicht, er ist jetzt abstrakt und sieht gut aus.

3. Beginnen wir gleich mit den Kommentaren: Der Busch rechts ist zu grün und der Schatten in den Fenstern ist zu türkis.

Damit war der Kurs zu Ende, es gab aber zusätzlich noch ein Webinar für Kursteilnehmer mit Arbeitsrezensionen. Mir gefielen die Aufgaben nicht und das Feedback war nicht umfangreich genug. Viel besser hat mir der kostenlose Kurs „Karel Winter“ gefallen, der im Januar stattfand. Hier ein paar Arbeiten, es gab noch diversere Techniken, Referenzen.






Kürzlich habe ich an einem weiteren kostenlosen Kurs über extremes Skizzieren im Sommer teilgenommen: Ich bin mir sicher, dass die halbe Welt daran teilgenommen hat, und der Rest hat davon gehört und sich auf Instagram über die Menge an schwarz-weißen Bäumen und Menschen geärgert. Ich hatte erwartet, dass wir mit Farbe und Markern arbeiten würden und nicht nur mit Liner und Pinselstift. Es war sehr frustrierend, dass in den Lektionen gefordert wurde, nicht auf Details und Professionalität einzugehen, und Anna Egida im Periskop die Arbeit auf höchstem Niveau feststellte. Die Gewinner werden am 9. Juli bekannt gegeben. Mal sehen, wie fair die Wahl sein wird.

Ich werde dir meine Arbeit und die letzte Aufgabe zeigen (ich glaube, damit wirst du keine Reise nach Paris gewinnen), deshalb habe ich sie nicht einmal auf Instagram gepostet.








Ich dachte darüber nach, einen Kurs in Aquarellmalerei oder Zeichnen mit Markern zu kaufen, aber ich dachte über die Angemessenheit und das Preis-Leistungs-Verhältnis nach.
Im Prinzip können Sie diese Kurse durch viel Übung ersetzen. Und es gefällt mir nicht, dass der Zugang für die Dauer des Kurses begrenzt ist. In anderen Online-Schulen erhalten Sie dauerhaft Zugriff.
Haben Sie etwas zu dieser Schule zu sagen?

Amlab.me. Die Kurskosten betragen 2500-5000 Rubel.
Ich habe ein Abonnement für den Unterricht von Sofia Miroedova gekauft (genauer gesagt, Leshenka hat es mir geschenkt). Aber es gibt auch andere Lehrer. Ich habe einen Kurs über die Grundlagen von Illustration, digitaler Malerei, Charakter und Medium „zugehört und gesehen“. Ehrlich gesagt ist Lernen wie das Anschauen von Vorlesungen, es gibt keine Hausaufgaben oder Feedback. Daher müssen Sie alles selbst klären. Es ist also eher eine Theorie als eine Praxis.
Hier sind zwei meiner Arbeiten aus dem Kurs „Digitales Malen in Photoshop“.

Hörsaal. Die Kosten betragen 3000-4000 Rubel
Ich habe zwei Kurse „Zwiebel, Knoblauch, Aubergine“ und „Werbliche Aquarellillustration – Blumen“ von der wunderschönen Tatyana Shirbidova, besser bekannt als PICTTA, gekauft. Sie hat eine Offline-Schule in Barnaul und ich möchte dorthin gehen, wenn der Kurs an einem Wochenende stattfindet . Was brauchen wir diese 300 km. ?

Mir gefällt, dass Tanya bei Blumen alles erklärt, von den Grundlagen bis hin zu den Materialien. Lehrt das Ausfüllen und erzählt viele nützliche Dinge.
Aber! Im Kurs gibt es keinen Bezug, aus dem man schöpfen könnte, der Lehrer schöpft aus dem Leben und es stellt sich heraus, dass man auch Gemüse kaufen muss, um das Gesehene zu wiederholen und seine Fähigkeiten zu trainieren. Nehmen wir an, ich finde Zwiebeln, Knoblauch und Auberginen, aber die Pfingstrosen sind bereits verblüht.

Die Studienleistungen sind noch nicht abgeschlossen.

Knall-Knall-Erziehung. Die Kosten liegen zwischen 4500 und 20000 Rubel.
Ich setze diese Schule einfach hier ein, ich habe dort nicht studiert, aber vielleicht kannst du mir Feedback geben :)

Ich beschäftige mich seit mehreren Jahren mit Grafikdesign und wollte nun nicht nur am Computer, sondern auch mit den Händen auf Papier zeichnen. Lernen Sie eine neue Technik, lernen Sie etwas Interessantes.

Wie Sie wissen, sind Gedanken materiell. Man musste es nur als Gewissheit betrachten Zeichenschule von Veronika Kalacheva mit einem umfangreichen Programm an Online- und Offline-Kursen.
Zuerst habe ich nicht viel darauf geachtet, ich denke Werbung, alles ist klar ...
Doch dann packte mich etwas. Es war nicht nur der Standardtext „Komm, wir werden lehren“. In jedem Beitrag spürte man eine aufrichtige Liebe zur eigenen Arbeit und den Wunsch, andere zu unterrichten, nützliche Ratschläge, die Arbeit der Studenten und den Drang, kreativ zu sein. Ich war süchtig!

Ich habe ihre Website besucht, es stellte sich heraus, dass sie einfach und süß war. Mir gefiel. Zu jedem Abschnitt gibt es auch genügend Informationen.
Die Preise schienen hoch, aber ich war bereit, das Risiko einzugehen und es zu versuchen. Was mich am meisten gefreut hat, war das Online Kurse , weil ich im Mutterschaftsurlaub keine Möglichkeit hatte, den Unterricht in Echtzeit zu besuchen.

Wie ist die Ausbildung?

Ich zeige es Ihnen am Beispiel eines Webinars mit Anna Egida (sie führt auch Distanz-Skizzenkurse durch, zum Beispiel „Heroes in the City“). Zuerst der technische Teil – Bezahlung des Kurses (wie das geht, erfahren Sie auf der Website), Anmeldung im System.
Solange der Kurs noch nicht begonnen hat, können Sie auf der Website nachlesen oder die Administratoren fragen, welche Materialien Sie benötigen. Normalerweise ist die erste Unterrichtsstunde auch den Materialien und ihren Eigenschaften gewidmet. Die Lehrer erzählen Ihnen, mit welchen Werkzeugen sie arbeiten, welche Vorlieben und Wünsche sie haben.

Von den Profis. Beim Online-Lernen sind Sie nicht an die Stunden des Tages gebunden, sondern können den Unterricht nach Belieben nehmen. Das Video jeder Lektion wird schrittweise geöffnet. Sie können die nächste Lektion erst ansehen, wenn Sie Ihre Hausaufgaben gemacht haben. Das ist deine Motivation :)
Bedenken Sie, dass der Lehrer jede Arbeit überprüft und kommentiert. Dies kann einige Zeit dauern. Bis der Lehrer sich Ihre Arbeit ansieht und grünes Licht gibt, müssen Sie diese Lektion immer wieder üben. Aber denken Sie nicht, dass Ihnen ständig Fäulnis verbreitet wird und Sie nicht weiter lernen dürfen! Nein. Ihr Guru wird Sie auf die wichtigsten Mängel hinweisen und so Ihr Können verbessern.

Das einzige Problem Wenn Sie keine Zeit hatten, alle Aufgaben rechtzeitig zu erledigen (z. B. in 2 Wochen), ist der Zugang gesperrt. Wenn Sie das Ende erreichen möchten, zahlen Sie einen weiteren bestimmten Betrag, und Ihnen wird erneut eine Zeitspanne und die Aufmerksamkeit eines Lehrers zugewiesen. Aber es gibt auch ein Plus. Auch hier ein Anreiz, sich zu engagieren und nicht zu hacken.

Alle vorherigen Lektionen können zum vom Kurs festgelegten Zeitpunkt noch einmal überprüft werden.

Über den Lehrer. Ich mochte Anna Aegis. Sie vermittelt klar strukturiertes Wissen, stellt alles in die Regale. Es scheint, dass Sie Kritzeleien zeichnen, aber mit der Hilfe von Anna werden sie zu einer guten Skizze. Gute Diktion, klare Erklärungen. Ich denke, ich werde diesen Kurs auch belegen, weil ich lernen möchte, wie man überall auf der Welt schnelle und qualitativ hochwertige Skizzen anfertigt, und zwar nicht nur im „Cartoon-Stil“ (den ich liebe), sondern auch realistischer. Ich möchte mit ein oder zwei Bewegungen des Liners verständliche Silhouetten und Konturen erzeugen.

So sieht das Video-Bedienfeld aus:

Wenn Sie versucht haben, die nächste Lektion anzusehen, ohne die Aufgabe aus der vorherigen zu lösen:

Zeitplan:

Nach Abschluss der Schulung erhalten Sie entweder per E-Mail oder per Post ein Zertifikat, wenn Sie die Administratoren danach fragen.

Außerdem bekommen Sie viele Boni. Nämlich zusätzlich frei Unterricht und Meisterkurse, Mailing mit nützlichen Informationen, Wettbewerbe, Rabatte für die Weiterbildung. Durch das Abonnieren der Schulseite in sozialen Netzwerken bleiben Sie außerdem über Neuigkeiten und gute Angebote auf dem Laufenden. Daher fülle ich regelmäßig das Sparschwein der kostenlosen Kurse auf;) Schließlich teilen Lehrer auch bei solchen Meisterkursen und Webinaren ihre Funktionen, die Ihnen auf jeden Fall nützlich sein werden.

Meine Eindrücke von den Kursen

Letzten Sommer habe ich beschlossen, mit dem Fernstudium zu beginnen. Wählen Sie zwischen Kursen Skizzierung mit Anya Rastorgueva und Pastell für Anfänger“ mit Elena Tatkina.

Ich habe mich für Pastell entschieden, weil es für mich ein völlig neues Material ist, ich habe noch nie zuvor mit Pastellfarben gemalt.

Wenn ich ein wenig nach vorne blicke, muss ich sagen, dass ich es ein wenig bereut habe, nur ein wenig, denn im Unterricht von Elena Tatkina haben wir viele Stillleben gezeichnet, und ich hasse sie einfach :) Und in Geist und Stil mag ich Anya Rastorgueva mehr. Aber das wurde mir klar, nachdem ich mir ihre Meisterkurse angesehen hatte.

Generell hat mir die Ausbildung sehr gut gefallen. Elena ist eine sachkundige und intelligente Lehrerin. Pastell ist ein tolles Medium.
Ich habe Koh-i-Noor (36 Farbtöne) verwendet, ich habe es nicht bereut, die Kombination aus Preis und Qualität ist gut. Sie müssen besseres Papier kaufen, da Ihre Buntstifte sonst nicht die volle Leistung erbringen. Ich wurde von einer durchschnittlichen Option angesprochen – Canson. Das Papier wurde in unterschiedlichen Farbtönen für unterschiedliche Arbeiten verwendet. Und auch Elena Tatkina zeigte uns die Technik des Zeichnens auf Sandpapier. Samteffekt, hat mir auch gefallen.

Sie malten, wie gesagt, Stillleben, Landschaften, Tiere. Sie beherrschten die Technik des Zeichnens von Glas und Metall. Sie legten ihre Hände auf, studierten Paletten und Farbkombinationen. Die Leute haben leider nicht gezeichnet. Es war etwas eintönig, in einer gedämpften Palette zu arbeiten (Elena Tatkina arbeitet damit), und mir persönlich fehlten leuchtende Farben. Für diejenigen, die solche Töne, klassische Stillleben und Landschaften lieben, ist dieser Kurs genau das Richtige! Ich empfehle!

Jetzt möchte ich unbedingt zuerst einen Zeichenkurs bei Anya Rastorgueva belegen

2019-12-19 08:47:24

In Moskau liegt kein Schnee, aber es gibt Live-Kurse: von Aquarell bis Schrift. Bis zum 25. Dezember zu Sonderpreisen ★ ⠀ Wenn Sie Kommunikation mit Lehrern, persönliche Antworten auf Fragen und Unterricht im Kreise von Gleichgesinnten wünschen, ist dieses Angebot genau das Richtige für Sie! ⠀ ✩ Materialien werden für die meisten Live-Kurse während des Kurses bereitgestellt. ✩ und beim Kauf ab 9000 erhalten Sie ein Zertifikat über 1000 Rubel vom Online-Shop @peredvizhnik ⠀ Der Link zum Sonderangebot befindet sich, wie es sich gehört, in der Profilkopfzeile. ⠀ P.S. Auf dem Foto ist Winter-Winter in Pastelltönen von Irina @irinaklimova Klimova zu sehen. Naja, wenigstens ein bisschen Schnee, bitte. Ihre Wetten auf ein Wunder: Wird es in Moskau auf NG schneien?☃️

2019-12-18 14:03:45

Weniger als ein Monat und wir fangen an! Eröffnen Sie die Welt des digitalen Zeichnens mit einem Stift, einem iPad und dem Online-Kurs „Digital Portrait“ von Lera Kiryakova ⠀ Schauen Sie sich diese Live-Zeichnung an! Und Sie müssen kein Profi sein, um leuchtende und einprägsame Bilder zu zeichnen – glauben Sie mir oder schauen Sie es sich an;) Premiere am 17. Januar. ⠀ ✩ Wir beginnen mit allem auf einmal: Hier geht es auch um „Wo erntet man hier?“ und über subtilere, strukturiertere Momente. Im Kurs werden wir nicht ganz im klassischen Stil arbeiten und auf komplexe Konstruktionen verzichten. ⠀ 📲Wir werden die Software gründlich verstehen: Einstellungen, grundlegende Werkzeuge, Arbeiten mit Ebenen, Erstellen von Füllungen, Filtern, Farbkorrektur. ⠀ ✩ Lassen Sie uns drei digitale Porträts erstellen: Lernen Sie die grundlegenden Techniken der digitalen Illustration. ⠀ Der Link zur Anmeldung zum Kurs befindet sich im Profil-Header. Und genau eine Woche später überträgt @lera_kiryakova den Kurs live auf ihrem Instagram, wo ihr Fragen stellen könnt. ⠀ P.S. und auf dem dritten Foto im Karussell gibt es eine Schlacht! Für wen bist du?

2019-12-17 11:24:10

Was tun mit Kindern im Urlaub? ⠀ Schritt eins: Niemand hat Cartoons abgesagt. Auswahl mit Neujahrsstimmung🎄 ★ Guardians of Dreams USA, 2012 ★ Polar Express USA, 2004 ★ Christmas Story USA, 2009 ★ Secret Service of Santa Claus UK, USA, 2011 ⠀ und gute alte: ★ Wenn die Weihnachtsbäume der UdSSR werden angezündet, 1950 ★ Zwölf Monate der UdSSR, 1956 ★ Winter in Prostokwaschino UdSSR, 1984 ⠀ Schritt zwei: ein Schneeanfall in der Natur☃️ Was tun? ⠀ ✩ ein Schnee-Fotoshooting organisieren ✩ Eisdekorationen herstellen (siehe Foto), Sie können dem Eis Farben hinzufügen und dann Spielzeug aus dem Fenster hängen) ✩ Sie können einen Schneemann bauen, aber wo bekommt man Schnee :)) (Moskau, +2°) ⠀ Schritt drei: Du kannst etwas lernen! ★ wir haben bereits mehr als 10 Online-Kurse für Kinder von 4 bis 13 Jahren ★ jetzt sind 12 kostenlose Probestunden auf der Website verfügbar ★ ein Link zu KalachevaKids im Profilhut🎅🏻 ⠀ Empfehlen Sie übrigens weitere lohnenswerte Cartoons mit a fabelhafte und Neujahrsstimmung! Wir werden die Nachauswahl unter #kalachevaschool_inspiration belassen, um nicht verloren zu gehen)

2019-12-16 11:08:38

Über Tradition, einen kostenlosen Online-Kurs und einen Weihnachtsbaum. ⠀ ...und dann schneite es: Aquarell-Winter unter dem Arm mit Weihnachtsgeschichten, nassen Haaren, Pastellstimmung, buntem Lachen, strukturierten Schneebällen, die mich werfen und mit ihren Aquarell-Augen anschauen, und noch mehr Fragen: DU SIND UNS? ⠀ Es ist unsere Tradition! Jedes Jahr zeichnen wir gemeinsam den Winter, zögern Sie nicht☃️✨Mit Begeisterung und nicht ohne Gefühl verkünden wir: Es wird ein Aquarell-Pastell-Online-Abenteuer geben! Diesmal mit dem sanften Titel „Snow Feelings“. Weitere völlig entblößte Fakten zum Kurs. ⠀ Abenteuerzeit: vom 1. bis 8. Januar. Die Teilnahme ist kostenlos ✅ ⠀ Unterwegs: ✩ 16 thematische Lektionen von 9 führenden Lehrern der Schule ✩ Aquarell- und Pastellrichtung (wählen Sie eine oder beide) ⠀ Und unter dem Weihnachtsbaum: ein Wettbewerb für Teilnehmer. Der Weihnachtsbaum ist fiktiv, aber es war notwendig, ihn irgendwo anzubringen. Der Wettbewerb ist einfach: Die besten Teilnehmer jeder Kategorie erhalten coole Zeichensets. ⠀ Erfahren Sie mehr über den Link im Profil-Header! WER ist bei uns?

2019-12-15 16:29:49

Alles wird wahr ⠀ Wir haben einen Brief geschrieben! Allerdings nicht an den Weihnachtsmann, sondern an unsere Freunde @maleviches mit dem Wunsch, unseren Schülern mehr Materialien für den Live-Unterricht zur Verfügung zu stellen. Wir werden Schönheit schaffen, aber ihr helles und saftiges Acryl reicht nicht aus☃️ ⠀ Und sie haben geantwortet! Jetzt in unseren Live-Kursen, zum Beispiel beim Intensivkurs von Anastasia Ermakova „Colored Reality. „Malerische Grafiken“-Materialien für Studierende werden von @maleviches zur Verfügung gestellt ★ ⠀ Der Intensivkurs findet im neuen Jahr (18.-19. Januar) statt und Sie können sich jetzt über den Link im Profil-Header anmelden. ⠀ Auf dem Foto sind wunderschöne Werke von @ermakova_a_g zu sehen

2019-12-13 13:16:45

⠀ Zunächst einmal vielen Dank, Freunde, dass ihr das vorherige Video unter der Überschrift #klch_PP wertschätzt. Euer Wunsch ist unsere Motivation. Heute ist eine Lektion in Pastellmalerei von Elena Tatkina. Tanken Sie Farbe und Vitamine und zeichnen Sie weiter! ⠀ Zweitens ist es Zeit, für den nächsten PP-Beitrag abzustimmen. Konzentrieren wir uns dieses Mal auf das Material: 1. Marker 2. Aquarell 3. Pastell 4. Bleistifte ⠀ P.S. Alle Ihre bisherigen Wünsche zu den Handlungssträngen werden berücksichtigt, jetzt stimmen wir für das Material ab, das die Grundlage für die nächste Lektion in der Rubrik bilden wird.

2019-12-12 11:52:12

Kotokurs! Wir wissen, dass Sie gewartet haben. Und die Frage von entscheidender Bedeutung am Ende des Beitrags. ⠀ Wir sind schon lange in Alisa @alisa_kalinovaart Kalinovas Aquarellporträts von Katzen verliebt, und aus dieser Liebe entstehen Online-Kurse. „Aquarell-Katzenkurs“ kann auf Neujahrswunder zurückgeführt werden, aber die Hauptsache darin ist immer noch eine Katze, also sogar drei Katzen. Im Kurs malen wir drei Katzenporträts: eine weiße junge Orientalin, eine Mischlingskatze und eine rote Maine Coon. ⠀ Was lernen wir im Kurs? ★ Erstellen Sie realistische Porträts von Katzen verschiedener Rassen. ★ Vermitteln Sie sanfte Formen, ausdrucksstarke Winkel und sogar den Ausdruck des „Gesichts“ eines flauschigen Helden. ★ Malen Sie Katzenaugen: Zeichnen Sie die Pupillen realistisch, damit der Look lebendig wird. ★ Verwenden Sie Lasur und Mehrschichtigkeit Füllungen, Arbeit an der Textur ⠀ ✅Premier-Kurs 24. Januar. Der Stream wird mit dem Scheck des Autors übergeben. Über den Link im Profil-Header können Sie mehr über den Online-Kurs erfahren, weitere Katzen sehen und sich für den Kurs anmelden. Bis zum 31. Dezember gilt der Vorbestellpreis. ⠀ P.S. Der Unterricht richtet sich an Schüler, die bereits mit den Grundtechniken der Aquarellmalerei vertraut sind, aber auch an Anfänger, wenn sie wirklich neue Techniken erlernen und lernen möchten, wie man realistische Katzen zeichnet. ⠀ Die entscheidende Frage: Welche Katze hat dich mehr fasziniert?

2019-12-11 11:20:18

Der letzte Monat des Jahres 2019 bedeutet, alles zu tun! ⠀ Nun, wir können mit Sicherheit sagen, dass die Neujahrs-Spektakel begonnen hat. Rund um Menschen und Weihnachtsbäume, Weihnachtsbäume und Menschen, ob es noch mehr werden. Im Dezember ist es üblich, das ausgehende Jahr zu analysieren, die Ergebnisse zusammenzufassen und Ziele für die Zukunft festzulegen. Lasst uns unsere Erfolge und unseren Enthusiasmus teilen und uns gegenseitig aufladen ☃❆ ⠀ Schreiben Sie, haben Sie es geschafft, Ihren Plan zu verwirklichen? Welche Kurse konnten Sie 2019 abschließen? Unser Beispiel, wo ohne: Wir, das KalachevaSchool-Team, haben 18 Online-Kurse für Erwachsene, 10 Online-Kurse für Kinder und viele schwer kalkulierbare Minikurse gedreht😅 ⠀ Und zum Schluss noch ein Life-Hack: ❆ falls nicht Ich habe noch nicht mit dem Zeichnen begonnen, habe mir aber vorgenommen, das Jahr 2020 als eine Person zu beginnen, die zeichnet –– am 13. Dezember (Freitag) beginnen zwei ❆ Express-Kurse: „Bleistiftzeichnen“ und „Express-Skizzenkurs“. ⠀ Bis zum 22. Dezember verfügen Sie bereits über Grundkenntnisse und vor allem starten Sie ohne Angst vor einem „weißen Blatt“ in das neue Jahr. Link zur Anmeldung im Profil-Header. ⠀ Auf dem Foto sind Winterpastelle von Irina @irinaklimova Klimova. Das zweite Werk erinnert mich an etwas, nicht wahr?🌚

2019-12-10 11:48:02

Online-Kurs „Akademisches Zeichnen. Die Entwicklung ist in vollem Gange! Fangen Sie eine Auswahl an Werken von Studierenden des aktuellen Streams ein ★ Weitere Ergebnisse finden Sie unter dem Hashtag #academic_development ⠀ Schreiben Sie, welche Arbeit Sie benoten können und was Ihnen daran gefallen hat. Es wird für Schüler angenehm und nützlich sein. Zum Beispiel: 1. @lesyonok.allgutes Volumen, Textur, Details, Strich 😅 ⠀ Strukturierter Dienstag, alle zusammen!

2019-12-09 10:41:43

Wir sind stolz, einen neuen Online-Kurs „Zeitgenössische Kunst“ von Danila Bulatov, Kunsthistorikerin und Forscherin am Puschkin-Museum, präsentieren zu können. Der Lehrplan umfasst den Zeitraum vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute. ⠀ Ist das Verständnis zeitgenössischer Kunst das Los der Elite? Das Thema ist wirklich komplex. Werke zeitgenössischer Kunst überraschen, schockieren, sorgen für Kontroversen. Für den Betrachter ist es oft schwierig, die Idee, die Ausdruckssprache und die Bilder zeitgenössischer Künstler „außerhalb des Kontexts“ zu verstehen. Da möchte man sagen: „Ja, das kann ich auch!“ oder „Na, was ist das denn für ein Klecks!“. Ist Ihnen das passiert? ⠀ 💡Im Kurs beschäftigen wir uns mit den wichtigsten künstlerischen Richtungen und Schlüsseltrends, die unser Verständnis von Kunst für immer verändert haben. ⠀ Wenn du: ⠀ ✔ zeitgenössische Kunst verstehen willst, ihre Ursprünge und Entwicklungswege kennst ✔ zahlreiche Biennalen, Kunstmessen verstehen, wissen willst, was Ready-made, Performance, Happening ist und warum ein Künstler nicht zeichnen können muss 🤔 ✔ Beginnen Sie mutig eine Diskussion über das, was Sie sehen, verteidigen Sie Ihre Position und vertreten Sie Ihre eigene Meinung ⠀ – Sie BRAUCHEN diesen Kurs. Link zur ausführlichen Kursbeschreibung im Profil-Header. ⠀ Damit das Thema nicht im Schatten bleibt, entwickeln wir eine Diskussion: Schreiben Sie Beispiele für Werke zeitgenössischer Kunst, die Sie nicht verstehen. Oder Sie haben es vorher nicht verstanden und jetzt gefällt es Ihnen sogar 🌚 – teilen Sie uns mit, was sich geändert hat, was Ihre Wahrnehmung beeinflusst hat? 2019-12-06 10:55:31

Wir eröffnen die Rubrik #klch_PP mit einer Aquarellstunde von Veronika Kalacheva. Wöchentlich werden wir Video-Tutorials mit neuem Praxisnutzen hochladen. Bleiben Sie dran! Wie gefällt dir der Unterricht? Praktisches Format? Lohnt es sich fortzufahren?

Während meiner letzten Reise nach Moskau hatte ich das Glück, ihn kennenzulernen Veronika Kalatschewa– ein inspirierender Künstler, dessen Arbeit ich schon seit geraumer Zeit beobachte. Veronica eröffnete im Herbst ihre Schule und dort trafen wir uns zu einem Interview.

— Sagen Sie mir bitte, wo haben Sie das Zeichnen gelernt, wie sind Sie dazu gekommen?

- Da ich in einem Militärlager lebte, hatten wir nicht viele verschiedene Ateliers und Schulen. Es gab eine Musikschule, die ich besuchte, aber keine Kunstschule. Doch eine Freundin der Mutter, eine Künstlerin, beschloss, Kindern das Zeichnen beizubringen und richtete ein eigenes Atelier ein. Das war natürlich ein bisschen wie eine Schule, sie war allein, dort wurden Zeichnen und Malen unterrichtet. Dort erhielt ich die ersten Grundlagen, und dann gab es tatsächlich ein Institut. Und ich begann auf Vorschlag meiner Mutter zu zeichnen, meine Eltern unterstützten mich, sie sagten, dass es mir gut ginge und ich weitermachen müsse, ich betrachte sie als meine Lehrer – Eltern, die sich nicht einmischten.

— Welche Institution?

- Staatliche Pädagogische Universität Moskau, Fakultät für Kunst und Grafik. Ich hätte ehrlich gesagt nie gedacht, dass eine pädagogische Ausbildung für mich nützlich sein würde, aber ich brauche sie regelmäßig. Es hilft sowohl in der Schule als auch im Leben bei der Kommunikation. Auf die eine oder andere Weise müssen Sie jemandem, sogar Ihrem Kind, etwas erklären, etwas beibringen und wissen, wie Sie Ihre Gedanken richtig vermitteln können. Ich denke, das ist sehr wichtig.

— Erzählen Sie uns etwas über Ihre Schule. Welche Kurse werden hier abgehalten? Wie ist diese Idee entstanden?

Eigentlich war es die Idee meines Mannes. Das ist unser gemeinsames Familienprojekt. Mein Mann hat dieses Geschäft aus finanzieller Sicht übernommen und ich aus kreativer Sicht. Früher hatte ich so eine Erfahrung, ich leitete ein Studio, aber dann war ich allein und hatte keine so umfassende Vision, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum der Unterricht aufgehört hat. Das heißt, Leute, die studieren wollten, kamen zu mir, sie sahen, wo sie anfangen zu studieren, aber sie sahen nicht das Ende davon. Auf die eine oder andere Weise haben einige Leute eine Art Sicherung verloren, das war einer der Fehler. Der zweite Punkt ist die „dumme“ Zeichnung von Stillleben. Natürlich greife ich immer noch manchmal darauf zurück, aber im Allgemeinen denke ich, dass die erste Aufgabe nicht darin besteht, das Interesse zu ruinieren. Wenn jemand zeichnen möchte, meint er nicht, dass er Stillleben zeichnen möchte, er hat andere Aufgaben im Kopf.

— Was sind die Merkmale des Unterrichts an Ihrer Schule, der Ansatz, ich verstehe richtig, dass er nicht klassisch ist?

- Ich nenne es so einen „Kreativkick“. Denn wenn man in die Schule kommt und feststellt, dass es nur 8 Klassen gibt, ist das eine Art „Kick“. Es ist klar, dass es im Prinzip unmöglich ist, Ihnen in 8 Lektionen beizubringen, wie man Aquarell perfekt beherrscht, aber es ist real, es mit Wissen, einigen Techniken und Thesen zu füllen, über die Sie dann nachdenken werden, wenn Sie hier abreisen. Es ist für diese Berechnung. Das heißt, jemand kommt hierher, ich erzähle ihm viel Theorie, ich sage ihm, welche Übungen er machen soll, und dann erledigen wir die letzte Aufgabe. In der Regel gibt es einen solchen Wechsel: einfach-komplex, Theorie-Praxis, so dass es so etwas wie an der Universität nicht gibt - der Lehrer stellt ein Stillleben auf und lässt es die ganze Unterrichtsstunde lang rauchen, und dann kommt und „Oh, du weißt nicht, wie man etwas macht und warum bist du eigentlich hierher gekommen.“ Weil ich diese Art von Lernerfahrung gemacht habe, möchte ich die Dinge anders machen. Damit die Leute hierher kommen und den Enthusiasmus der Lehrer sehen (nicht nur ich, ich wähle auch die Lehrer meiner Schule mit dem gleichen Kalkül aus) und es ist mir sehr wichtig, dass sie Informationen vermitteln.
Wenn sie sagen, dass Zeichnung „gegeben“ oder „nicht gegeben“ ist, stimme ich überhaupt nicht zu. Mir scheint, wenn man mit Herz und Begeisterung lehrt und über Dinge spricht, die man im Allgemeinen in Worte fassen kann, dann kommt es zu einem Menschen. Und mit solch einem Snobismus, so zu tun, als würden sie sagen: „Das wirst du nicht lernen, weil dir das nicht gegeben wurde“ – das ist im Allgemeinen nicht unser Ansatz.

— Erzählen Sie uns etwas über Aquarell, warum genau, wie hat sich Ihre Beziehung dazu entwickelt?

- Das ist im Allgemeinen eine seltsame Geschichte, ich habe nie darüber nachgedacht, sie nicht mit Absicht ausgewählt, ich habe mich von niemandem inspirieren lassen. Als wir am Institut anfingen, mit Öl zu arbeiten, habe ich gemalt und alles getan, was mir gesagt wurde. Aber plötzlich wurde mir langweilig, mir wurde klar, dass das nicht meins ist, ich mag es nicht, es macht mir einfach keine Freude. Ich habe sogar angefangen, mit Öl als Grafik zu malen – mir gefiel, dass es Glasuren gab, alles floss, durchscheinend usw. Und mir wurde klar, dass ich nur das eine durch das andere ersetzte. Ich fragte den Lehrer, ob es für mich möglich sei, Aufgaben in Aquarell zu zeichnen, er sagte, dass es nur eine Voraussetzung gäbe – ein großes Format. Und ich begann mit Wasserfarben zu malen. Ich weiß nicht warum, es war nur ein Ruf der Seele.

— Was inspiriert Sie im Allgemeinen – zum Zeichnen, zum Gestalten? Woher ziehen Sie Themen, Inspiration?

- Nun, in der Luft, wie es normalerweise passiert 🙂
Du gehst an einem so schönen sonnigen Tag spazieren, wunderschöne Schatten, Zweigmuster am Himmel. Das alles irgendwie - einmal! - und fügt sich zu einem Bild zusammen und Sie verstehen, dass es wunderschön ist.

— Zeichnen Sie aus der Natur?

- Unterschiedlich. Und aus der Natur und nicht, aus der Natur zeichne ich wirklich gerne. Aber manchmal ist es einfach unmöglich, weil man es eilig hat oder aus irgendeinem Grund schüchtern ist. Manchmal ist das unpassend, wie zum Beispiel im Theater, weil man dort Aquarelle nicht zerlegen kann. Obwohl Skizzen natürlich möglich sind, habe ich eine ganze Reihe davon.

— Und Skizzen als eigenständige Dinge oder als Skizzen für Folgearbeiten?

— Nun ja, zuerst zeichne ich, was mir gefällt, was mich inspiriert, und dann kann daraus etwas werden, es passiert. Oder vielleicht wird es sich in Form von Skizzen in Skizzenbüchern festsetzen.

— Was können Sie Menschen raten, die gerade erst mit dem Zeichnen beginnen und Angst davor haben? Wo fangen sie an?

Zunächst einmal: Haben Sie keine Angst. Warum Angst haben? Du bist es, Laken, Farbe. Wenn Ihnen das, was Sie getan haben, nicht sehr schön vorkommt, nehmen Sie ein anderes Blatt und wiederholen Sie es. Das ist übrigens eine sehr lustige Sache – manchmal fragen sie mich: „Passiert es dir auch, dass du deine Arbeit nicht bekommst?“ Ich weiß nicht, woher dieser Mythos kommt, dass professionelle Künstler beim ersten Mal und immer erfolgreich sind. Bei Aquarellfarben ist das im Allgemeinen eine normale Geschichte – man kauft ein Paket Papier und die Blätter fliegen nur so herum, und nur eines davon wird gut.

— Es ist nur so, dass viele Angst davor haben, die Materialien zu verderben, sie betrachten sie als etwas „Heiliges“.

- Nun, hier gibt es eine Ersparnis, ich rate Ihnen immer, eine Art Papierrolle zu kaufen, im Allgemeinen zu vergessen, wie viel sie kostet (und es kann viel kosten) oder sie als Geschenk zu verlangen. Und dann die Blätter von dort abschneiden und überhaupt nicht darüber nachdenken.

— Ich erinnere mich an einen Schlüsselmoment, als ich zum ersten Mal einen Job als Illustratorin bekam. Das heißt, es war das erste Mal, dass ich als Künstler Geld bekam – ich sitze einfach da, zeichne und verdiene. Erstens war es an sich schon großartig, es schien mir, dass so etwas nicht passiert. Aber mir wurden bestimmte Aufgaben gestellt, ich konnte sie nicht bewältigen und machte mir darüber große Sorgen. Ich könnte wochenlang von morgens bis abends sitzen, alle gehen schon, und ich sitze da und mache mir Sorgen. Und mir wurde klar, dass ich es falsch gemacht hatte – es schien mir, dass ich eine Idee sofort in die Tat umsetzen und schnell umsetzen sollte. Ich habe nicht verstanden, dass man für ein gutes Ergebnis natürlich mehrere Phasen durchlaufen muss. Eine Idee satt haben, Material sammeln, einfach im Park herumsitzen, nachdenken, Skizzen anfertigen, die beste auswählen und so weiter. Es schien mir, dass alle diese Phasen bereits verständlich sind, aber es ist sinnlos, viel Zeit damit zu verbringen. Und jetzt verstehe ich, dass dies der Schlüssel zum Erfolg ist. Ich kann den ganzen Tag sitzen und Bilder im Internet anschauen, aber nur, wenn man ein bestimmtes Ziel hat und nach etwas sucht. Sie verschwenden keine Zeit, sondern investieren in sich selbst. Und dann eine Stunde lang alles cool machen. Vorher habe ich versucht, innerhalb von 5 Minuten sofort einige Ideen zu erfassen, habe mich hingesetzt und sie entwickelt. Und ich verstand nicht, warum es mir nicht gelang, ich konnte wochenlang dieselbe Zeichnung hin und her werfen und war nicht zufrieden.
Vorbereitung ist sehr wichtig, für mich war es eine Entdeckung. Ich weiß es nicht, vielleicht weiß es schon jeder 🙂

— Nun, das glaube ich nicht. Viele Menschen scheuen sich sehr davor, Bilder aus dem Internet herunterzuladen und als Inspiration zu nutzen. Im Allgemeinen muss man aus seinem Kopf eine Art weit verbreitete Täuschung ziehen, ich selbst leide auch darunter 🙂

- Grundsätzlich komme ich auch mit dem Zeichnen nach einem Foto zurecht, allerdings unter der Bedingung, dass man von dort nicht komplett kopiert, sondern etwas nimmt, bearbeitet, einige eigene Elemente hinzufügt.

Veronica, danke für das Interview! Ich wünsche Ihnen viel Inspiration und Begeisterung! Deine Arbeit ist sehr inspirierend 🙂

Veronika Kalacheva ist Illustratorin, Aquarellkünstlerin und Gründerin einer Zeichenschule. Sie illustriert Bücher und Zeitschriften, arbeitet mit verschiedenen Unternehmen zusammen und übernimmt die unterschiedlichsten, aber sicherlich interessanten Projekte. Wir haben Veronica für einen Blog interviewt.

Veronica, jetzt ist deine Schule nicht nur in Russland ziemlich berühmt. Erzählen Sie uns, wie Ihre Karriere als Künstler begann?

Es ist schwer zu verstehen, wo der Anfang war 🙂 Einerseits kann man den Anfang als den Tag betrachten, an dem ich das Büro verließ und mich entschied, freiberuflicher Künstler zu werden. Andererseits hat mich alles, was bis zu diesem Zeitpunkt passiert ist, natürlich sehr viel gelehrt. Ohne diese Erfahrung hätte ich wahrscheinlich langweilige Stillleben gemalt, wie in der High School.

Als ich Freiberufler wurde, wurde mir klar, dass diese Freiheit nicht jedermanns Sache ist. Sie sind Ihr eigener Chef, ohne Zwischenhändler und Chefs, aber andererseits sind Sie Ihr eigener Manager und Buchhalter. Das ist schwer.

Alle Illustrationen im Artikel stammen von Instagram. @kalachevaveronika

Anfangs war es nicht einfach: Es gab nur wenige Bestellungen, aber sie waren es. Ich habe versucht, klar und pünktlich zu sein und das Image des „verrückten freiberuflichen Künstlers“ zu zerstören, und am Ende haben sich meine Bemühungen ausgezahlt. Es gab viele Kunden, ich hörte auf, alles zu zeichnen, wurde leserlicher und hörte mir selbst zu: Was will ich selbst? wohin gehe ich? Ist es das, wovon ich geträumt habe?

Ungefähr zu dieser Zeit habe ich versucht, Auftragsaquarelle zu malen; Die Computergrafik ging mir auf die Nerven und mir wurde klar, dass ich mehr Zeit mit Live-Materialien verbringen wollte. Beobachten Sie den Aquarellfluss und erstellen Sie keine Imitation in Photoshop.

Einmal illustrierte ich ein Kinderbuch, dann zeichnete ich mehrere Cover für Erwachsenenbücher, zeichnete für Zeitschriften und bewarb Produkte.

Jetzt bin ich zu dem Schluss gekommen, dass ich meiner Selbstdarstellung mehr Zeit widmen möchte. Ich nehme selten Bestellungen entgegen. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit Unterrichten und persönlichen Projekten. Ich sehe es als Wachstum und Denkanstoß.

Gibt es neben der Schule noch andere Projekte?

Zunächst möchte ich das klarstellen. Schließlich ist die Schule nicht mein persönliches Projekt; Ich bin der Inspirator und Mitbegründer der Schule. Ich entwickle Programme und suche Lehrer, die für den pädagogischen Teil verantwortlich sind. Aber unser gesamtes Projekt ist das Ergebnis der Arbeit von 30 Backoffice-Mitarbeitern und 28 Lehrern. Daher fühle ich mich als eines der wichtigen Glieder unserer Kette.

Wir haben versucht, etwas anderes zu machen, aber es war schnell klar – bis man selbst wirklich von der Idee begeistert ist, bis man selbst den Wunsch verspürt, bis ganz nach oben in das Thema einzutauchen – ist es besser, es nicht zu nehmen und nicht zu versprühen. Oberflächliches Interesse ist immer spürbar.

Jetzt beschäftige ich mich nur noch mit der Schule und ihren Projekten und meiner Arbeit.

Welchen Platz hat Kreativität in Ihrem Leben? Wie viele Stunden pro Woche widmen Sie ihm?

Ich glaube, dass der Wunsch, sich kreativ auszudrücken, genauso wichtig ist wie der Wunsch zu schlafen oder zu essen. Dies ist ein menschliches Grundbedürfnis. Ich zeichne, wann immer ich die Gelegenheit dazu habe. Und wenn ich nicht zeichne, dann denke ich, auch wenn ich mich umsehe, zum Beispiel an Muster in der Farbe oder an den Rhythmus in der Komposition.

Aber bei Kreativität geht es nicht nur ums Zeichnen. Kreativität ist überall und überall: in der Küche und im Garten)

Wie haben Sie Ihren Stil entwickelt? Wie würden Sie es charakterisieren? Was sind seine Merkmale? Und wie entwickelt man es?

Ich weiß es nicht einmal) Mir wird oft gesagt, dass meine Arbeit an ihrem Stil erkannt wird. Aber ich bin immer noch auf der Suche nach mir selbst. Vielleicht kann man meinen Stil als Realismus mit Elementen des Understatements bezeichnen. Ich versuche einfach authentisch darzustellen, worauf ich die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte, um meine Gefühle und Gefühle in den Zeichnungen zu vermitteln. Für mich ist das viel wichtiger, als etwas nur fotorealistisch abzubilden.

Wie entstehen Ideen für Ihre Arbeit?

Licht inspiriert mich oft. Betrachtet man dasselbe Objekt bei unterschiedlicher Beleuchtung, wird es unterschiedlich wahrgenommen. Ich mag lange Sonnenuntergangsschatten oder weiches, durchbrochenes Licht, ich liebe die Einfachheit des Gewöhnlichen.

Es scheint mir, dass die Grundidee meiner Arbeit in etwa so klingt:

Das Glück ist überall, es steckt in den kleinen Dingen und ist schon neben dir, neben mir. Ich liebe es, danach zu suchen, wo immer ich hinschaue, und in meinen Arbeiten erzähle ich von dem, was ich gesehen habe.

Was zeichnest du am liebsten? Welcher Teil des kreativen Prozesses gefällt Ihnen am besten?

Mir ist aufgefallen, dass sich solche Themen von Zeit zu Zeit gegenseitig ersetzen. Einmal inspirierten mich das Meer, das Wasser und die Spiegelungen, dann die Stadt und die Landschaften. Jetzt bin ich wieder bei den Leuten. Nochmals – weil ich an der Universität eine große Vorliebe für Porträts hatte. Mir scheint, dass man durch das Bild einer Person die ganze Bandbreite an Gefühlen zeigen kann, und das ist sehr interessant. Es ist schwer, aber wenn es mir gelingt, bin ich glücklich.

Welche Materialien verwenden Sie für die Erstellung Ihrer Werke? Welche Tools können Sie empfehlen?

Ich verwende professionelle Pinsel-, Papier- und Farbenserien. Ich sehe keinen grundsätzlichen Unterschied bei Farben, ich habe viele verschiedene Marken und jede ist auf ihre Art gut: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt.

Ich verwende Baumwollpapier. Lieblingsmarken: Arches, Canson.

Pinsel: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.

Es ist schwierig, einem unsichtbaren Künstler etwas zu raten 🙂 Aber ich kann Ihnen von etwas erzählen, das meine Vorstellung von Aquarell einmal auf den Kopf gestellt hat. Für den Anfang ist das ein gutes großformatiges Baumwollpapier, Farbtuben und eine Spritzpistole 🙂

Mir gefällt die Idee, abstrakte Gemälde zu malen, sehr gut. Versuchen Sie, ein Wort grafisch auszudrücken und seine Essenz durch Farbe, Textur und Komposition zu vermitteln. Es macht sehr süchtig!

Was ist das Schwierigste im Leben eines Künstlers?

Bleiben Sie offen und einfühlsam wie ein Kind, aber seien Sie gleichzeitig äußerst ehrlich und anspruchsvoll gegenüber sich selbst. Diese Kombination aus Verletzlichkeit und Ehrlichkeit ist die schwierigste. Hören Sie auf, sensibel zu sein, werden Sie Handwerker.

Es ist logisch anzunehmen, dass der Künstler seine Bilder verkaufen, illustrieren und auf Bestellung zeichnen sollte; Verdienen Sie Geld mit dem, was Sie am besten können.

Viele Künstler gründen ihre eigenen Ateliers, suchen Studenten und unterrichten. Aber ich glaube, dass sich das Unterrichten nur dann lohnt, wenn man eine solche Berufung in sich verspürt: Wissen zu vermitteln, es zu teilen und die Entwicklung der Schüler zu genießen.

Bitte empfehlen Sie Bücher und Handbücher, die beim Erstellen von Bildern helfen.

Die beiden Bücher von Juliet Aristide haben mir sehr gut gefallen. Alles ist da, wie es mir gefällt: in einer klaren, lebendigen Sprache über das Wichtigste. Der Ansatz des Autors ist akademisch. Und mir gefällt es auch sehr gut. Ich denke, egal wer man werden möchte, eine konstruktive Zeichnung hat noch nie jemanden gestört 🙂

Was ist Ihr liebstes MYTHOS-Buch?

Hier vielleicht einer davon – mein heutiger Favorit – „Klassische Malstunden“.

Von wessen Arbeit lassen Sie sich inspirieren? Welche Künstlerseiten besuchen Sie regelmäßig? Die Werke wessen Autoren – unter Zeitgenossen und Klassikern – inspirieren Sie?

Aquarelle: Alvaro Castagnet, Ali Cavanaugh, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin.

Grafiken: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh.

Was sind deine Pläne für die Zukunft?

Ein Aquarellbuch veröffentlichen, ein Kinderbuch illustrieren, eine Ausstellung machen, einen neuen coolen Kurs drehen 🙂 Und dann werden wir sehen.

Im Oktober findet das Moskauer Aquarellfestival statt. Daran werden nicht nur russische, sondern auch ausländische Lehrer teilnehmen, wie zum Beispiel Felix Scheinberger, der Autor von „Watercolor Sketching“. Erzählen Sie uns ein wenig über ihn, was und wie wird dort passieren?

Das Festival ist natürlich eine tolle Veranstaltung für alle, die sich für Aquarell begeistern. Bisher hat das noch niemand in Moskau arrangiert und wir hoffen, dass alles so verläuft, wie wir es geplant haben, und dass wir es immer wieder wiederholen 🙂

Das Festival, das vom 20. bis 22. Oktober mitten im Zentrum Moskaus in den wunderschönen Räumen des Telegraph stattfindet, wird mehrere Zonen haben: einen Ausstellungsbereich, einen Bereich mit Meisterkursen und Demokursen, einen Hörsaal und einen Markt Zone.

Von morgens bis abends reden wir über Aquarell: Es gibt kreative Treffen mit Künstlern und Referenten, die bereit sind, knifflige Fragen zu Materialien zu beantworten. In den Demokursen können Sie den magischen Prozess miterleben: Wie das Werk vor Ihren Augen entsteht. Dies ist ein sehr praktisches Format, da Sie live mit dem Künstler kommunizieren, ihm Fragen stellen und jede Phase der Arbeit sehen können. Der Unterschied zu Meisterkursen besteht darin, dass wir hier mehr Teilnehmer-Zuschauer unterbringen können. Im Demokurs zeichnen die Teilnehmer nicht, sondern beobachten. In Meisterkursen können Sie ganz in die Atmosphäre eintauchen. Die Teilnehmer arbeiten mit dem Meister zusammen.

Felix Scheinberger ist ein großartiger Geschichtenerzähler, ich liebe seine Bücher und freue mich sehr, dass er zum Festival kommt. Ich bin mir sicher, dass er einen inspirierenden Vortrag halten wird.

Und bitte geben Sie eine kurze Antwort: „Kreativität ist …“

Kreativität ist Leidenschaft.