Diketahui bahwa romansa komposer air musim semi didedikasikan. Pelajaran Musik "Musim Semi akan datang! Spring Road!". S. Rachmaninov "Prelude du-Diez Minor"

Zhukovsky S. Yu. Awal musim semi (gazebo di taman). 1910.

Setelah perdana nasib simfoni pertama pada tahun 1897, yang berakhir dengan kegagalan, Rachmaninov tidak dapat menulis untuk waktu yang lama. Dia mengambil tempat konduktor kedua di Opera Pribadi Rusia Moskow, di mana ia berteman dengan Shalyapin muda, kemudian, pada tahun 1899, ia pergi untuk tur ke luar negeri sebagai pianis, dan menghabiskan musim panas 1900 di Genoa. Hanya sekarang dia kembali ke esai - mulai bekerja pada konser piano kedua dan "French da Rimini".

Setelah keberhasilan besar konser pada musim semi 1902, Rachmaninov beralih ke genre baru untuk dirinya sendiri - Cantat. Jadi Cantata "Spring" muncul pada puisi N. A. Nekrasov (1821-1878) "Green Weise" (1862). Mungkin penciptaan cahaya, yang terkena dampak pernyataan cinta berkontribusi pada perasaan komposer itu sendiri: pernikahannya dengan Natalia Alexandrovna Satina terjadi di musim semi ini.

Pada tanggal 11 Maret 1902, ia menghabiskan 11 Maret 1902 pada pertemuan Simfoni Kesembilan dari Moskow Philharmonic Society yang dilakukan oleh A. Smirnov dan paduan suara pecinta musik yang dikelola oleh A. Ziloti, Cantata diterima secara panas oleh publik dan kritik. N. Kashkin menulis dalam ulasan tentang kesan kuat musik. Pada 8 Januari 1905, Cantata dipenuhi di St. Petersburg oleh paduan suara Teater Mariinsky (Solired Shalyapin) dan juga sangat dihargai oleh publik musik. Perwalian untuk promosi komposer dan musisi Rusia menugaskan Hadiah Rakhmaninov Glinkin untuk itu.

Musik

Orkestra murni pertama, mentransmisikan kebangkitan musim semi bertahap. Leitmotif singkat dari "kebisingan hijau", mengingatkan pada motif musim semi rakyat ", dia terdengar pada awalnya dalam register rendah, seolah bangun dari pingsan musim dingin. Pasukan baru secara bertahap dibangunkan, musim semi Gomon tumbuh, dan paduan suara datang pada klimaks yang menyenangkan: "Itu berjalan, kebisingan hijau, kebisingan hijau, kebisingan musim semi!" Dalam cahaya dan kegembiraan musik yang lengkap dengan disonansi tajam, kisah pembacaan Bariton rusak: "Nyonya Natalia Patriyevna sederhana, perairan tidak akan kopling!" Di orkestra beberapa kali melewati melodi yang menyedihkan, menyedihkan dari tanduk Inggris Solingoing, cat orkestra terkondensasi. Kerinduan yang menyakitkan membantu mentransfer paduan suara, menyanyikan pembicara yang singkat dengan mulut tertutup, serta harmoni yang tegang dan penumpang berwarna-alat kayu, mentransmisikan Bulughterogi. Tetapi setelah kata-kata monolog solois, "Ya tiba-tiba musim semi merangkak" diam-diam, seperti kuburan, tema kebisingan hijau dikembalikan. Cerahkan rasa. Flute Overflows muncul di orkestra, paru-paru biola - pukulan bernapas musim semi. Secara bertahap menghancurkan suara-suara gembira. Cafit penuh menyanyikan dengan sungguh-sungguh dan mencerahkan mentransmisikan gagasan utama pekerjaan: "Cinta, selama dia berbohong, sebuah terribass, selama dia mengatakan selamat tinggal, dan - Hakim Tuhan!"

Pada. Nekrasov.

Kebisingan hijau

Levitan I. I. Musim semi. Air besar. 1897.

Biardynitsky-birulya V. K. awal musim semi. 1953.

Ada kebisingan hijau,
Kebisingan hijau, kebisingan musim semi!

Bagaimana susu terpikat
Cherry Gardens berdiri,
Kebisingan tihochonko;
Priges matahari yang hangat,
Tidak lucu
Hutan pinus.
Sejumlah hijau baru
Akan menyukai lagunya
Dan linden pucat.
Dan Putih Berezonka.
Dengan Green Oblique!
Sedotan Malaya kohesif.
Kebisingan Maple Tinggi ...
Mereka kebisingan dengan cara baru,
Baru, musim semi ...

Zhukovsky S. Yu. Kebangkitan alam (awal musim semi). 1898.

Ada kebisingan hijau.
Kebisingan hijau, kebisingan musim semi!

Duma Danau Rakyat,
Pisau itu berguling-guling dari tangan,
Dan semua lagu yang saya dengar
Satu - dan hutan, dan padang rumput:
"Cinta, selama dicintai,
Teremp, asalkan
Selamat tinggal sambil mengucapkan selamat tinggal
Dan - Hakim Tuhan! "

Levitan I. I. Awal musim semi. 1890-e.

* Jadi orang-orang menyebut kebangkitan alam di musim semi. (Perkiraan. N.nekrasova.)

"Lilac" adalah romansa yang memungkinkan Anda membuat gambaran yang akurat tentang lirik Rakhmaninovsky. Musik dari pekerjaan ini alami dan sederhana, ditandai dengan kombinasi perasaan liris dan gambar alam. Semua kain musik romance pevic dan melodi. Tenang, menabur frasa vokal mudah diikuti satu demi satu.

Romansa "Jangan menyanyikan keindahan, dengan saya," di mana lagu dan elemen dramatis digabungkan, adalah karya sejati lirik vokal Rakhmaninov tahun 90-an. Topik utama pekerjaan, bijaksana dan sedih, pertama kali muncul di piano bergabung sebagai melodi lagu lengkap. Diulangi secara monoton dalam bass, pergerakan suara menengah yang menurun secara kromatis bersama dengan pergeseran harmoni berwarna-warni memberikan gambar musik dari rasa timur. Puncak romantis datang dalam keras kepala yang ketiga, dan menarik bahwa dalam karya ini ada klimaks kedua dalam reprise.

"Air Spring" (pada kata-kata F. I. Tyutchev) adalah romansa milik karya Lirik Rachmaninov dan mewakili gambaran Spring Rusia. Partai vokal mendominasi motif yang dibangun di atas suara-suara mayor, ungkapan naik yang berakhir dengan lompatan yang energik. Partai piano sangat bermakna dan memainkan peran penting dalam menciptakan suasana kerja yang sama dalam kehidupan yang sama.

Gambar musik dari perairan musim semi dari romansa "Water Spring" S. V. Rakhmaninova

Novel "malam sedih" (pada kata-kata I. A. Bunin) adalah jenis baru dari Elegy Rusia. Tidak adanya model tradisional dari bentuk pementasan, pengantar di bagian tengah romansa materi tematik baru dan pernyataan pembersih berkontribusi pada beberapa tanda-tanda monolog vokal. Bentuk musik dari pekerjaan ini, yang dapat didefinisikan sebagai tiga pihak, meskipun setiap bagian tidak melebihi kalimat. Romansa didasarkan pada pengembangan dua melodi, dan salah satu dari mereka berkembang di Partai Vokal, dan yang lainnya di piano.

Menyelesaikan kisah Rachmaninov, konduktor, pianis dan komposer yang luar biasa dari abad ke-20, harus dicatat bahwa warisan kreatifnya adalah bagian integral dari budaya artistik Rusia; Piano terbaik, pekerjaan vokal dan simfonik dimasukkan dalam Yayasan Emas untuk musik Rusia klasik.

Metanv karlovich.

Komposer Polandia, konduktor, pemain biola, Karlovich karlovich lahir pada tahun 1876 dalam keluarga musisi. Ayahnya adalah lulusan konservatori Brussels di kelas Cello, dan ibu adalah penyanyi dan seorang pianis. Belajar Methanv mulai belajar pada usia lima tahun. Dari 1889 hingga 1895, ia terlibat dalam pemain biola S. Bartsevich dan Z. Noskovsky (harmoni), kemudian, berada di Berlin, mengambil pelajaran dari pemain biola dan komposer perkotaan.

Karlovich yang pertama dari rekannya - rekan senegaranya mengirim setiap upaya untuk membuat musik simfoni. Tradisi nasional di bidang ini secara praktis tidak ada, karena komposer Polandia abad Xix menyukai piano utama (F. Chopin), biola (veavavsky) dan Genre Opera (S. Monyushko), dan karya-karya orkestra individu hanya beberapa langkah Untuk penampilan Sekolah Simfoni Polandia ("dongeng" Montyushko).

Pada tahun 1901, Karlovich kembali dari Jerman ke tanah airnya. Pada awal 1900-an, ia menulis karya-karyanya yang paling signifikan, di antaranya konser treble, "lagu-lagu tua abad", "Lithuania Rhapsody". Selain kreatif, komposer terlibat dalam kegiatan eksekutif dan publik aktif.

Meskipun karya Karlovich adalah karakteristik dari beberapa suasana hati yang dramatis, musiknya mencolok pendengar dengan lirisme halusnya. Pengaruh besar pada komposer adalah puisi simbolisme. Fitur-fitur estetika smartis sangat nyata dalam komentar yang menyertai skor seluruh macam musisi musisi. Tetapi sarana ekspresi modernis tidak menarik Karlovich, dan oleh karena itu karakteristik tren terbaru dari seni abad ke-19 xx dipantulkan hanya dalam pemilihan plot dan karya-karya ini. Musik yang mengejutkan dan jelas, bernyanyi dan ekspresif dikaitkan dengan tradisi rakyat Kreativitas lagu Polandia.

Ini adalah banyak tulisan terkenal dari Karlovich. Di antara mereka adalah konsernya untuk biola dengan orkestra (1902), terangkat dan antusias secara romantis. Kesan kekuatan dan keindahan muda yang segar menciptakan ketiga bagian (Allegro Moderato, Romantis dan Final). Konser ini menjadi salah satu yang paling optimis dan vitalitas dari karya-karya komposer.

Sisi-sisi paling menarik dari konser biola adalah kekayaan melodi dan gelar yang khas musik murni Slavic. Kemampuan untuk menggabungkan ekspresi dan virtuositas membawa lebih dekat dengan karya Karlovich dengan karya-karya P. Tchaikovsky. Pada saat yang sama, seorang musisi kreatif bersaksi bahwa ia adalah penerus yang layak dari tradisi Virtuoso seni biola Polandia, mengagumi para kontemporaris kota Veavovensky. Di antara keunggulan konser, yang ditulis oleh Karlovich, ada juga kualitas seperti perkembangan berkelanjutan, kejelasan bentuk, kombinasi yang mencolok dari pesta-pesta solo dan orkestra. Selain itu, pekerjaan menunjukkan pengetahuan yang sangat baik tentang Kilgris semua peluang teknis dan ekspresif dari alat seperti itu seperti biola, meskipun tidak ada yang mengejutkan: musisi adalah pemain biola yang luar biasa yang berhasil menyelesaikan kursus di konservatori dan dengan sempurna melakukan konser P. Tchaikovsky pada ujian akhir.

Pemberian karlovits yang brilian terungkap dalam genre puisi simfonik. "Kembali ombak" (1904), ditulis dalam semangat simbolisme, menceritakan tentang pengalaman seseorang, hari-hari yang dipertimbangkan, tetapi ingatan bekas kebahagiaan terus membuatnya khawatir. Symphony Triptych "Lagu-lagu tua abad", dibuat oleh komposer pada tahun 1904 - 1906, menembus suasana hati yang menyedihkan. Ini terdiri dari tiga bagian: "Song of Age-Old Luhar", "Song of Love and Death", "Song of All." Dan pada tahun 1907 puisi simfonik lain muncul - "Stanislav dan Anna". Produk ini takjub dengan emosi dan ekspresif suara orkestra.

Bekerja seperti Karlovich sebagai "Lithuania Rhapsody" (1906), di mana komposer mengajukan banding ke cerita rakyat Lithuania dan Belarusia. Perawatan perkembangan, kehalusan transmisi fitur melodi rakyat, pengungkapan gambar puitis yang mendalam - semua ini membuat musik Rhapsody benar-benar menawan.

Meskipun Karlovich menjalani kehidupan singkat (pada tahun 1909, seorang komposer berusia tiga puluh tahun meninggal, terkubur oleh longsoran salju di Tatras), makna pekerjaannya terkait dengan tradisi musik Polandia sangat besar.

Bela Bokok.

Bela Baltok, komposer Hongaria terbesar, salah satu klasik abad ke-20, lahir pada tahun 1881 di NadsentMiclosh (saat ini, Sonnikolauly Mare) di Rumania. Ayahnya adalah direktur sekolah pertanian, dan ibu adalah seorang guru. Dia, memperhatikan kemampuan musik putranya, memberinya pelajaran pertama dari permainan di piano. Kemudian bocah lelaki itu terlibat dalam musisi yang dikenal pada saat F. KERSHA dan L. Erkel, dan pada tahun 1899 ia memasuki Sheet Academy di Budapest, di mana ia meningkatkan keterampilannya di piano dan mempelajari teori komposisi.

Bela Bokok.

Setelah lulus dari Akademi pada tahun 1903, Bokot meminta kreativitas rakyat Hongaria dan secara teratur melakukan perjalanan dengan ekspedisi ke kedalaman Remaja Hongaria, Rumania dan Slovakia, di mana lagu-lagu rakyat tua itu direkam. Selanjutnya, ia telah berulang kali menggunakan cerita rakyat dalam karyanya.

Pada tahun 1904, esai besar pertama Bartok dilakukan - puisi simfonik "Kosuth". Selain dia, ia menulis beberapa permainan piano, kuartet tali, dan suite orkestra pada saat ini. Pada tahun 1911, komposer mulai bekerja pada opera "Kastil Duke dari jenggot biru", yang ia kelola hanya selesai pada tahun 1918, ketika balet "pangeran kayu" sudah diciptakan. Setelah beberapa waktu, pantomim balet berikutnya muncul - "Mandarin indah".

Bartok tidak terbatas pada kegiatan komposer dan bertindak sebagai pianis. Dia melakukan tur di banyak kota besar di Eropa dan Amerika Serikat, termasuk di Moskow dan Leningrad.

Pada tahun 1907, Barkok menjadi profesor di kelas piano di Lembaran Musik Akademi. Pada tahun 1934, ia berhenti untuk mengajar dan sepenuhnya berfokus pada pekerjaan penelitian di bidang folklor dan etnografi. Pada awal Perang Dunia II, komposer pindah ke Amerika Serikat. Namun, kehidupan di negeri asing sangat sulit: Barthot sangat sendirian, di sini dia tidak punya teman, tidak ada penggemar. Pada tahun 1945, ia meninggal di Rumah Sakit Negara Bagian New York untuk orang miskin.

Warisan Kreatif dari komposer, selain itu karya-karya ini, ada juga dua Canta, simfoni, musik untuk senar, drum dan topi, konser untuk orkestra, tiga piano, dua konser biola dan altoving, banyak pekerjaan instrumental dan piano, paduan suara, Siklus lagu untuk suara dan piano. Bar-arus milik beberapa karya ilmiah pada cerita rakyat.

Karl orf.

Komposer Jerman, konduktor, guru Karl ORF lahir pada tahun 1895 di Munich. Pada usia lima tahun, ia mulai belajar permainan pada piano, cello, organ. Belakangan dia mempelajari musik di Akademi Musik Munich, di mana mentornya A. Beer-Valbrunne dan P. Zilherh. Di masa depan, Orc mengambil pelajaran di polifonis terkenal kota Kaminsky.

Pada tahun 1915 - 1919, Arc adalah konduktor di Munich, Mannheim, Darmstadt. Di Akademi Musik Munich, ia menjabat sebagai profesor komposisi.

Pada tahun 1924, musisi itu adalah salah satu pendiri sekolah musik di Gunteshul, di mana ia menciptakan sistem pendidikan generasi muda sendiri dengan bantuan musik, tarian dan latihan senam. ORF adalah penulis buku teks terkenal untuk sekolah. Dia menciptakan sejumlah karya untuk paduan suara anak-anak dan alat kejut.

Bidang lain dari kegiatan ACFA adalah kepemimpinan konser masyarakat Bohow. Pada tahun 1955, komposer menerima gelar kehormatan Dr. Tubingen University.

Di antara karya-karya paling signifikan dari Orfa adalah tiga tahap Cantata ("Carmina Burana", "Katulli Carmina", "Aphrodite Triumph"), karya musik dan dramatis ("Bulan", "Bernierin"). Kualitas utama adalah realisme dari inkarnasi dan ekspresi musik lagu. Seperti itu, misalnya, Cantata "Carmina Buran" (1936), yang subtitlenya mengatakan: "Lagu-lagu sosialis untuk solois dan paduan suara dengan iringan instrumental dan pola yang indah."

Dasar dari pekerjaan ini adalah teks yang diambil oleh penulis dari koleksi lagu kuno "Carmina Burana", dikompilasi di abad XIII dan ditemukan hari ini di repositori salah satu biara Bavaria. Ironi lagu-lagu yang ceria dan lucu atau lengkap ini dilipat oleh para sarjana, biksu, pengrajin, petani. Baik dengan menggunakan intonasi pitch lama, ORC memberi mereka suara baru, menunjukkan semua variasi kemungkinan interpretasi asli diatonik. Minat besar adalah Kantat Orchestra, yang disediakan komposer dua piano dan berbagai instrumen perkusi.

Meskipun dalam cantate itu dijelaskan bahwa seseorang tidak dapat menghadapi nasib dan hidupnya bergantung pada putaran roda keberuntungan, musiknya, mengejutkan segar dan energik, menciptakan suasana hati pendengar yang menyenangkan dan cerah. Orc tidak hanya memperkenalkan intonasi di kantipan, tetapi juga kutipan lagu-lagu rakyat, tetapi karyanya tidak berubah menjadi stylisasi.

Ekspresi dan kekuatan spontan dari "barana" membuatnya membedakannya dari "Katulli Karmini" (1943) dan "Aphrodite Triumph" (1951), ditulis dalam kata-kata Katulla, Safo dan Euripid, tetapi Cantata ini memiliki banyak halaman yang menarik dan cerah. .

Di antara tahap kerja sangat menarik bagi "umnitsa" (1942), dibuat berdasarkan dongeng saudara-saudara Grimm, - pekerjaan, humor hidup lengkap dalam semangat kinerja wanita.

Karl ORF meninggal pada tahun 1982.

Igor Fedorovich Stravinsky

Salah satu musisi terbesar abad ke-20, Igor Stravinsky, lahir pada tahun 1882 di Oranienbaum, dekat St. Petersburg. Ayahnya, F. I. Stravinsky, adalah seorang penyanyi, solois Teater Imperial Mariinsky.

Igor Fedorovich Stravinsky

Bocah itu segera mengungkapkan kemampuan musik. Pada usia 9 tahun, ia mulai belajar bermain piano terlebih dahulu di Snekova, dan kemudian di Kashperova. Namun, pendidikan musik profesional Stravinsky tidak menerima, dan pada usia 18 tahun pada desakan orang tua memasuki Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg. Tetapi ketertarikannya pada musik tidak pudar, dan dia mengabdikan semua waktu luangnya untuk mempelajari item musikal dan teoretis.

Dua tahun setelah itu, menyadari bahwa ia membutuhkan saran profesional, Stravinsky mengajukan banding ke Roman-Korsakov, yang memberinya pelajaran pribadi selama 1903-1905, dan juga pada kematiannya yang sangat membutuhkan bantuannya.

Karya pertama Stravinsky, yang ditulis oleh Rimsky-Korsakov, adalah beberapa piano bermain, Cantata ke peringatan 60 tahun Corsakov Romawi, suite untuk suara dengan orkestra "Favn dan Changashka", simfoni mi-bemol-mayor, a Scherzo yang fantastis. Di premier yang terakhir menghadiri DyAgilev. Terpesona oleh bakat seorang komposer muda, ia memerintahkan dia balet untuk tampil di "Musim Rusia" di Paris. Akibatnya, "Firebird" muncul (1910), lalu Petrushka (1911), dan kemudian "Spring Sacred" (1913). Komposisi komposisi telah membuang popularitas yang memang layak di kalangan pecinta musik dan menyundirkan nama pencipta dunia Glory mereka.

Pada saat itu, Stravinsky bergantian tinggal di Rusia dengan perjalanan ke Paris. Pada musim panas 1914, I.E., segera sebelum awal Perang Dunia Pertama, komposer pergi ke Swiss, di mana ia harus tinggal sampai 1918 sehubungan dengan awal pertempuran. Untuk tahun-tahun yang dihabiskan di negara ini, Stravinsky menulis Opera "Nightingale" (1914), "Soldier's Story" (1918), yang dia identifikasi sebagai "sebuah dongeng tentang seorang prajurit yang fasih dan menari, dimainkan, dimainkan."

Di Rusia, yang menjadi Soviet, tidak mau kembali dan pindah ke Paris, di mana ia tinggal sampai 1940. Pada tahun 1919, ia menerima pesanan baru dari Dyagilev, yang terdiri dari fakta bahwa Stravinsky diusulkan untuk terlibat dalam menyempurnakan bagian musik dari balet "Pulcinell" pada musik Pergolesi.

Sedikit kemudian di ibukota Prancis diberi opera stravinsky "maur" (pada puisi pushkin "rumah di Kolomna") dan "Raja Edip". Penampilan yang terakhir mencatat awal dari tahap baru dalam pekerjaan komposer - neoklasik, yang datang untuk menggantikan karyanya dalam tradisi Rusia murni.

Pada tahun 1924, debut Stravian-pianis, yang melakukan konsernya untuk piano dengan Orkestra kuningan, diadakan untuk mengadakan Kusvitsky. Setahun kemudian, Stravinsky mencoba dirinya sendiri dan sebagai konduktor. Di waktu luangnya, ia menyusun musik untuk teater, dan juga membahas genre musik lain: menulis simfoni untuk instrumen angin, suite untuk ruang orkestra, piano dan vokal. Segera balet Stravinsky "Apollo Musaget", "Ciuman Fairy", simfoni Mazmur yang terkenal pada teks-teks Latin Perjanjian Lama.

Awal 30-an ditandai dengan munculnya karya-karya komposer tersebut, sebagai konser untuk biola dengan orkestra dan konser untuk dua piano. Pada tahun 1933 - 1934, Stravinsky yang ditugaskan oleh penari terkenal Ida Rubinstein yang dikomposisikan bersama dengan A. Perseone. Pada saat yang sama, ia memutuskan untuk mengadopsi kewarganegaraan Prancis, sebagai akibat dari benang-benang yang masih mengasosiasikannya dengan tanah air mereka akhirnya bergegas. Pada periode yang sama, buku otobiografinya "Chronicle of My Life" diterbitkan.

Pada tahun 1936, Stravinsky Tours ke Amerika Serikat. "Metropolitan Opera" melewati premier dari baletnya "bermain peta", dan dia sendiri mulai bekerja pada konser Dambarton-OK, dilakukan pada tahun 1938 di rumah pelanggan - pasangan Bliss. Pada tahun yang sama, ia menghabiskan beberapa penelitian dengan mahasiswa Universitas Harvard.

1940 ditandai untuk Perpisahan Stravian dengan Prancis dan pindah ke Amerika Serikat untuk tempat tinggal permanen. Sekarang ia kadang-kadang melakukan tur tur ke Eropa, di mana ia bertindak sebagai pianis dan konduktor. Pada tahun 1962, ia dengan sungguh-sungguh merayakan ulang tahunnya yang ke-80, setelah itu Uni Soviet akhirnya terpecahkan. Dia memberikan konser di Moskow dan Leningrad, dan kemudian kembali ke Amerika Serikat. Lima tahun kemudian, ia menyelesaikan penampilannya, tetapi terus bekerja sebagai komposer. Hidupnya menghancurkan pada tahun 1971 di New York.

L. Besst. Sketsa kostum ke balet I. F. Stravinsky "Fire-bird"

Warisan kreatif Stravinsky, selain karya-karya yang disebutkan di atas, termasuk "Sarapan Perangkat Keras" dengan ukiran J. Hogarth (1571), Balet "Orpheus" (1948), "Sel" (1951) dan " Agon "(1957), Simfoni" dalam C "dan" dalam tiga gerakan ", konser ebony untuk klarinet solo dan ansambel instrumental," Bapa kami "untuk paduan suara Capella," sakral nyanyian Slava ST. Mark "," PLACH dari Nabi Yeremia ", Kantana" Khotbah, Perumpamaan, dan Doa, "" nyanyian mewah ", sejumlah besar opus yang lebih kecil.

Menariknya, Straviansky memiliki gaya surat musik tertentu, cara kerjanya terus berubah, karena apa yang ia sebut bunglon. Namun, semua tulisannya adalah sampel keterampilan asli.

Alfredo Casella.

Komposer Italia, pianis, kritikus musik dan guru Alfredo Casella lahir pada tahun 1883. Dia menerima pendidikan musik di konservatori Paris. Komposisi yang ia pelajari di bawah kepemimpinan kota Forep, Piano - L. Diemera. Musik Prancis, kreativitas R. Strauss, serta kenalan dengan G. Maller, adalah pengaruh besar pada pembentukan gayanya. Pekerjaan awal Casella yang paling terkenal ditulis pada tahun 1909 Symphonic Rhapsody "Italia", yang mencerminkan aspirasi penulis untuk mentransfer lukisan kehidupan di Napoli dan di Sisilia. Komposer termasuk melodi rakyat di Wardridge, menjembatani bingkai orkestra yang agak berat.

Pada 1912 - 1915, Casella adalah konduktor konser rakyat di Balai Torocadero. Pada periode yang sama, ia mengajar piano di Paris Conservatory.

Pada tahun 1915, komposer pindah ke Roma, di mana ia menjadi profesor piano di Akademi Musik Santa Chechilia. Dengan konser, ia mengunjungi banyak kota Eropa dan Amerika.

Di Roma, Suite Casella "Halaman Perang" (1918) muncul, dikhususkan untuk peristiwa tragis modernitas. Sejak saat ini, tren neoklasik, terlihat lemah pada bekas karya musisi, meningkat secara signifikan. Mereka terutama terasa di piano piano dengan orkestra (1925), di mana keinginan penulis untuk konstruktivisme muncul ke depan. Seperti banyak komposer Eropa saat itu, Casella terus-menerus diterapkan pada tradisi musik Italia tua. Seni XVII - XVIII berabad-abad menariknya, khususnya tulisan A. vivaldi dan A. scartlatti. Kreativitas J. Rossini dan A. Paganini juga memiliki dampak signifikan pada musisi. Dalam karya Casella, minat pada masa lalu terhubung dengan keinginan untuk menggunakan alat musik modern yang ekspresif, memikirkan kembali oleh komposer dalam karya teoretisnya ("Evolusi musik dalam terang sejarah perubahan Cadan" , 1918; "politonalitas dan daya tarik"). Seni populer memainkan peran penting dalam musik komposer. Elemen cerita rakyat terlihat baik di banyak karya Casella.

Di antara karya-karya paling menarik dari komposer, konser untuk string orkestra (1927) dapat dibedakan (1927), serta suite skarlatyan untuk piano dan 32 instrumen string (1926) dan paganinian (1942), yang merupakan pemrosesan gratis yang terkenal Master seni musik Italia. Dalam karya-karya ini, serta di piano piano yang sudah disebutkan dengan orkestra, Kazella berubah menjadi neoklasisisme. Tren neoklasik juga terasa dalam konser untuk senar, piano, lingga, dan drum (1943). Konser ini, dibuat khusus untuk Orkestra Kamar Basel, ditandai dengan harmoni struktural dan harmoni kombinasi genre tari dan opsi kuno untuk konser Grosso.

Pekerjaan paling signifikan dari casella yang dibuat untuk teater harus mencakup "wanita ular" (1931), mewujudkan gambar Opera-Buffa Italia, Opera "Dongeng Tentang Orfee", Balet "Venestian Monastery" (1913), "Kuvshin", " "(1924). Komposer adalah penulis massa khidmat "untuk perdamaian" (1944), tiga simfoni, "keanggunan heroik" (1916), konser, roman, bermain, di antaranya sebelas anak-anak.

Casella mengambil bagian aktif dalam kegiatan Masyarakat Internasional Musik Modern. Komposisi komposer sering dilakukan di festival bahwa masyarakat ini diselenggarakan di berbagai negara.

Komposer Italia meninggal pada tahun 1947.

Meskipun karya-karya Casellas tidak sama dalam arti pentingnya, seorang musisi yang memainkan peran besar dalam kebangkitan tradisi nasional, mengambil tempat yang layak dalam sejarah seni musik Italia.

Eitor Vila Lobos.

Eitor Vila Lobos, komposer Brasil, konduktor, guru dan folklorisme, lahir pada 5 Maret 1887 di Rio de Janeiro. Ketertarikannya untuk musik dimanifestasikan cukup terlambat. Pada usia 16, ia menjadi tertarik pada cerita rakyat dan banyak mengemudi di seluruh negeri, merekam berbagai lagu rakyat.

Pada tahun 1923, Vila Lobos pergi ke Paris, di mana disiplin musik dipelajari dengan rajin. Di tempat yang sama, ia bertemu dengan Rave, Prokofiev dan komposer lainnya. Persahabatan dengan mereka bukan peran terakhir dalam pengembangan karyanya.

Menyadari dirinya sebagai komposer, Vila Lobos, sementara itu, menemukan waktu dan untuk pertunjukan konser sebagai konduktor, yang mengarah pada pemenuhan tulisan-tulisan dan musiknya orang-orang sezaman.

Pada tahun 1931, Vila Lobosa diangkat sebagai pejabat pemerintah tentang isu-isu pendidikan musik Brasil. Itu harus memberinya jatuh tempo: dia membawa banyak manfaat negaranya, mengambil posting yang begitu penting. Vila Lobos didirikan sekolah Musikal Dan Choral Studios di banyak kota Brasil, mengembangkan sistem pendidikan musik anak-anak. Pada tahun 1945, pada inisiatifnya, pembukaan Akademi Musik Brasil, presiden permanen di mana ia berada.

Seiring dengan pemenuhan kewajiban Komisaris, Vila Lobos terus melakukan perjalanan tur dan mengunjungi konser di berbagai negara di Amerika Selatan, di Amerika Serikat, London, Paris, Roma, Lisabon, dan lainnya. Itu berkat dia bahwa dia belajar tentang musik Brasil unik yang diwakili oleh komposer.

Kehidupan Vila Lobos terputus pada tahun 1959 di Rio de Janeiro. Warisan kreatifnya adalah sejumlah besar karya terkait dengan berbagai genre. Di antara mereka, pertama-tama, saya ingin mencatat opera "Aglaya", "Eliza", "Izat", "Malazart", "Yerma"; Operette "Maddalena"; 15 balet; Oratoria "Wypura" dan "Song of the Earth"; Suite paduan suara "Pembukaan Brazil"; Massa; 12 simfoni; 2 simfoni; 18 puisi simfonik; 5 Piano dan 2 konser cello, ruang-instrumental dan piano bekerja. Ketenaran terbesar adalah esai komposer sebagai "Verys Brasil" untuk memilih dengan ansambel alat.

Vila Lobos juga memiliki Panduan Praktis Tenaga Kerja Enam Time untuk menjelajahi cerita rakyat ".

Boguslav Martina.

Czech Composer Boguslav Martin lahir pada tahun 1890. Pekerjaan signifikan pertama dari musisi muda menjadi "Rhapsody Ceko" untuk orkestra (1918). Pada tahun 1923, Martin pergi ke Paris, di mana ia mulai terlibat dalam A. Russel. Setelah menyelesaikan pelatihan, ia tetap di Prancis, meskipun dia tidak pernah putus dengan tanah airnya. Tren baru dalam seni tidak mem-bypassnya, komposer tertarik pada neoklassisisme, jazz, dll. Pengaruh besar pada Martin yang berkenalan dengan I. Stravinsky dan A. Onger.

Tetapi secara bertahap komposer telah mengembangkan gayanya sendiri. Karya-karya musisi berhasil dilakukan di Paris dan Praha, meskipun tidak semua pendengar mengambil pekerjaannya. Beberapa menganggap musiknya terlalu berani dan bahkan pipi.

Pada 1930-an, sejumlah karya Martin muncul, bersaksi dengan minat besar penulis mereka ke motif Ceko. Di antara mereka, balet "Schapalik" (1932), Opera "bermain tentang Mary" (1934) dan "Teater di Gerbang" (1936) berdasarkan elemen rakyat.

Di antara tulisan-tulisan paling signifikan dari periode ini adalah Opera "Juliet" (1937) dan konser ganda untuk dua string orkestra, kakek dan LITAVR (1938). Dalam musik mereka, ada cerminan dari suasana hati yang mengkhawatirkan yang memeluk Eropa, yang berada di ambang Perang Dunia II. Martin menulis: "Semuanya menghilang, pikiran tidak memenuhi tanggapan atau dukungan. Mereka pergi ke suatu tempat dalam apa-apa, seolah-olah kehampaan yang dihentikan telah masuk ke dalam semua kemanusiaan. "

Libretto untuk "Juliet" komposer menulis sendiri, menghubungi kisah J. Neva. Tindakan itu terungkap di kota yang fantastis yang penghuninya tidak ingat masa lalu mereka dan tidak membedakan kenyataan dari fiksi. Di kota yang aneh, Michel ternyata, seorang pria muda yang mencari kekasihnya. Dia menemukan seorang gadis, tetapi Juliet-nya, yang jatuh di bawah kekuasaan mantra magis kota, tidak bisa lagi membebaskan diri. Tidak dapat berpisah dengan yang dicintai, Michel tetap di dunia gila dan mengerikan ini.

Semua tindakan "Juliet" terdiri dari adegan kecil, pesta-pesta vokal didasarkan pada resitatif. Opera ini melekat pada fitur-fitur psikolog, pendengar naik dengan para pahlawan yang tinggal di dunia nyata yang misterius. Membantu di sini bakat artistik halus Martin, kemampuannya untuk membuat suasana yang jelas dari pengoperasian opera vitalitas dan dinamika. Gagasan "Juliet" mengungkapkan kata-kata komposer itu sendiri, yang menulis: "Ini adalah perjuangan putus asa karena memiliki sesuatu yang stabil, yang dapat berfungsi sebagai dukungan: realitas, ingatan, kesadaran. Ini adalah yang terakhir yang ternyata rusak, disampaikan ke situasi tragis di mana Michel harus memperjuangkan pelestarian stabilitasnya sendiri, sensitor suara. Itu bernilai hasil, dan itu akan tetap di dunia ini tanpa memori, tanpa waktu, selamanya. " Dalam gambar surealis, komposer mencoba menyampaikan emosi dan perasaan nyata yang muncul sebagai akibat dari ketidakstabilan kesadaran yang menyakitkan. Dalam Martin ini dekat dengan B. Barokok dan A. oneguger, yang musiknya cemas dari bencana yang akan datang juga tercermin.

Sejak 1941, komposer itu berada di Amerika Serikat. Pada tahun 1953, ia kembali ke Eropa. Martin tinggal di Prancis, Italia, Swiss. Meskipun dia tidak pernah lupa tentang akar Ceko-nya, tinggal jauh dari tanah air tidak bisa memengaruhi pekerjaannya, beragam dan kontroversial. Dalam warisan, Martin disajikan hampir semua genre dan varietas. Musisi tidak pernah mematuhi sistem dan tren tertentu, ia berhasil melestarikan keunikan dan individualitasnya.

Karya-karya terbaik Martin diciptakan dalam dua puluh tahun terakhir hidupnya. Selama periode ini, komposer menulis enam simfoni, "Frescoes Pierrot Della Frani" dan "parabola" untuk orkestra, Opera "Ariadne" dan "Mirandolina", "Gairah Yunani", dll.

Untuk genre simfoni, Martin pertama kali mengajukan banding pada masa dewasa. Dia menulis tentang: "Ketika seseorang ternyata menjadi masalah menciptakan simfoni pertama, itu tanpa sadar menjadi sangat gugup dan serius ..." Dalam kata-kata ini, kompesis komposer untuk kreativitasnya sendiri diungkapkan.

Romance S.V. Rakhmaninov disebut pengakuan spiritualnya. Banyak kreasi diciptakan oleh komposer dalam genre ini - sekitar delapan lusin, yang masing-masing dibedakan oleh ketulusan yang luar biasa. Fokus seperti Sergey Vasilyevich untuk esai vokal cukup dijelaskan - dia sering berbicara tentang apa yang dia sukai puisi dan selalu mendirikannya ke tempat terhormat kedua setelah musik.

Sejarah Penciptaan

Tracting to Writing dimanifestasikan sendiri Rachmaninova. Namun, pada masa kanak-kanak, ia awalnya lebih suka berimprovisasi, tanpa mengemudi sendiri memperbaiki catatan di atas kertas. Tetapi komposer hebat masa depan mulai merekam kreasinya hanya sejak 1887, dan segera mencoba tangannya dalam genre yang berbeda, termasuk vokal. Namun, tidak ada informasi tentang tulisan-tulisan untuk suara-tahun itu, karena Rachmaninov tidak menganggap mereka penting dan tidak mencoba menyelamatkan. Komposer memutuskan untuk memulai kreasi vokalnya sejak 1890, ketika tulisannya ditulis untuk suara "pada nyonya Perjanjian Suci" untuk kata-kata M. Lermontov dan "Aku tidak akan memberitahumu apa-apa" untuk kata-kata A. Feta ", Ditunjuk olehnya sebagai № 1 dan No 2. Sejak itu, romansa telah menjadi salah satu genre favorit mereka Rakhmaninov, dan dia secara teratur kembali kepadanya dalam pekerjaannya. Jika esai ini tahun-tahun pertama sangat mirip dengan gaya musik P.I TchaikovskyDalam tulisan-tulisan vokal tahun 1891, pengaruh E. Grieg didengar dengan jelas. Ini adalah sekitar dua roman: "Itu pada bulan April", ditulis dalam teks Prancis E. Pieron, dan "merasa" dengan kata-kata A. Tolstoy.

Pada periode setelah lulus dari konservatori Moskow dan sampai paruh kedua tahun 1890-an, Sergei Vasilyevich ditulis tiga opuse penulisan. Mereka telah dengan jelas menguraikan fitur-fitur individualitas kreatif Rakhmaninov, dan menjadi interpretasi yang jelas tentang karakteristik genre romansa dari penanya, ketika melodi vokal yang luas dan ekspresif secara organik bergabung dengan partai piano Virtuoso yang kaya akan nuansa warna-warni.

Keenam roman yang ditulis hingga pertengahan 1893 memasuki op.4. Esai terbaik dari kelompok ini dianggap sebagai roman "dalam misteri malam" (puisi A. Feta), yang ditujukan kepada kerabat Maestro V.D. Scallen.

OP.8 Roman dikompres pada musim gugur 1983 dan menjadi semacam respons untuk meninggalkan kehidupan populer pada saat penyair N. Plesechev. Anehnya, dia belum pernah melihatnya di Rakhmaninov sendiri, dan dia hanya mengenalnya pada buku-buku dan kata-kata kenalannya. Mungkin dia mendengar sesuatu tentang penyair besar dari kakeknya Arkady Alexandrovich, yang tidak hanya mengenalnya dengan baik, tetapi dia mengabdikannya beberapa romannya. Opus ini mencakup enam esai, yang paling terkenal di mana mereka dianggap "anak, seperti bunga Anda cantik!" dan mimpi ".

Pada tahun 1896, siklus 12 roman tampaknya muncul pada cahaya, yang ditunjukkan oleh OP. 14. Karena selama periode ini, Rachmaninov masih mencari gayanya, Opus ini sangat berbeda dalam gambar. Puisi yang digunakan Sergei Vasilyevich tidak sama. Di antara penulis mereka ada ahli tuan puitis yang diakui, seperti A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. FET dan lainnya, serta para penyair N. Minsk dan K. Balmont, sedikit-. Romansa paling populer dari siklus ini selama Rakhmaninov adalah "Waters Spring".

Pada musim semi 1902, selanjutnya, opus 21 karya untuk suara, yang termasuk 12 karya. Di antara mereka, sulit untuk memilih sesuatu yang sangat luar biasa - semua romansa siklus ini dapat dengan aman dikaitkan dengan karya besar kreativitas Rakhmaninovsky. Yang paling terkenal dari kreasi Opus ini dapat dianggap "Lilac" pada kata-kata E. Beketova dan "di sini dengan baik" pada ayat-ayat Galkina.

Empat tahun kemudian, Rachmaninov menyelesaikan sekelompok roman yang digabungkan di bawah No. 26. Siklus lima belas karya ini dibedakan antara lain dengan fitur gaya-nya yang terkait dengan kastor opera komposer. Itulah sebabnya beberapa tulisannya dari kelompok ini adalah karakter monolog dramatis. Dengan demikian, misalnya, milik romansa "Kami akan beristirahat" ke kata-kata A. Chekhov.

Opus ke-36 adalah empat belas roman. Dua belas dari mereka dicatat dalam peringkat 1912, satu disebut "tidak dapat" diterbitkan dalam dua tahun sebelumnya, pada tahun 1910, dan "Vocaliz" disusun pada tahun 1915 dan ditambahkan ke grup kemudian. Dalam opus ini, minat Rachmaninov ke puisi pushkin tertarik. Jika sebelumnya dia mengatasinya sekali dalam romansa "Jangan menyanyikan keindahan denganku," Di sini tiga karya ditulis di sini - "Muza", "Badai" dan "Arion". Selain itu, komposer menggunakan puisi K. Balmont, F. Tyutcheva, A. Feta dan banyak lainnya.

Tempat khusus dalam warisan kreatif Rakhmaninov menempati siklus vokal kamar terakhir dari enam roman yang ditandai dengan Opus No. 38. Fitur khas dari kelompok karya ini yang ditulis pada tahun 1916 adalah sumber puitis - mereka semua milik Peru komposer modern penulis yang telah berusaha untuk memperbarui gambar dan sarana puisi. Romansa terbaik dalam siklus ini Rakhmaninov dianggap "daisy" dan "tikus".

Fakta Menarik

• Kakek komposer Arkady Alexandrovich adalah pria yang berbakat musik dan senang bermain piano. Dia berumur 73 tahun dan sampai terakhir kali dia menghabiskan beberapa jam sehari untuk alat musik. Dia juga menyusun dan terutama mencintai roman dan piano bermain, seperti cucunya. Beberapa kreasinya diterbitkan, tetapi kebanyakan dari mereka hilang. 11 karya Arkady Alexandrovich mencapai hari ini, di antaranya 7 roman dan 3 duet vokal.
• Arkady Alexandrovich Rakhmaninov menulis romansa untuk kata-kata A.n. Plescheyev "Sleep". Bertahun-tahun kemudian, Sergey Vasilyevich mengambil puisi yang sama untuk esai vokal mereka.
• Romantis untuk kata-kata A. Tolstoy "Anda ingat apakah malam itu" Rachmaninov menganggap yang paling tidak berhasil di antara semua kreasi vokalnya.
• Romantis "di misteri malam" disusun pada 17 Oktober 1890, tetapi setelah itu komposer berulang kali kembali kepadanya dan menulis ulang fragmen yang terpisah. Versi final dari pekerjaan ini, yang hari ini terdengar di ruang konser, sedikit mirip dengan versi awal.
• Dalam warisan kreatif dari Grand Composer, ada tulisan-tulisan lain yang menanggung nama "Romance" - misalnya, bagian kedua pada kuartal nomor 1 dan permainan pertama untuk biola di Pub No. 6.
• Biaya pertama Anda dalam jumlah 500 rubel, diterima dari penerbit K. Guthen untuk mencetak kunci " Aleco.", Dua dimainkan untuk Cello Op.2 dan enam roman op.4, Rachmaninov tidak bisa menghabiskan, karena dia segera menebus utangnya.
• Romance "Water Spring" selama masa Rakhmaninov memiliki interpretasi yang sangat ingin tahu. Revolusioner mendengar dalam hembusan sifat serangan akan perjuangan dan kebangkitan kesadaran diri publik. Tentang bagaimana esai vokal ini membantu dibebaskan dari penindasan lama, sekarang Anda dapat membaca dalam literatur musikal kali Soviet.
• Komposisi tulisan "nasib" dari OP.21 Rakhmaninov menempatkan motif paling terkenal dari Beethoven Fifth Symphony. Romantisme ini dikhususkan untuk F. Shalyapin, yang lebih disukai dan melakukan pertama kali setelah penciptaan.
• Di jantung maestro terbesar, cinta pecah lebih dari sekali, yang mengilhami dia untuk menulis roman. Itu di bawah pengaruh perasaan ini "di malam hari misteri malam" (Duta Besar. V. Scalon), "Oh tidak, saya tidak pergi untuk doa" (kecuali A. lomodensesskaya), "Jangan menyanyikan a Kecantikan dengan saya (En. N. Satina).
• Berada dalam emigrasi, Rachmaninov tidak menulis romansa tunggal.

Sergey Vasilyevich dianggap sebagai genre romansa yang ideal untuk perwujudan pengalaman liris. Itulah sebabnya bola liris menang dalam vokalnya, dan gambar lucu, rumah tangga dan tragis ditemukan sangat jarang.

Bahkan pada tahun-tahun awal, Rachmaninov sering beralih ke genre lagu-lagu liris Rusia, yang dapat dijelaskan kepada warisan Tchaikovsky. Terutama akut itu terdengar dalam romansa " Aku mencintai kesedihanku"Dan" Wow, niva saya" Komposer memilih teks-teks puitis seperti itu, di mana ia diriwayatkan dengan menderita cinta dan siksaan spiritual yang tak tertahankan. Topik ini terkait dengan puisi timur, yang juga tidak alien ke rakhmaninov. Eksotis »Komposisi membentuk cabang terpisah dalam pekerjaan vokalnya - roman terkenal" Jangan menyanyikan keindahan dengan saya", Serta sketsa" Dia seperti siang hari», « Dalam jiwaku», « Saya memiliki di malam hari di taman"Lainnya. Benar, orientalisme dalam komposisi ini lebih bersyarat, dan tidak begitu jelas diciptakan kembali, seperti dalam tulisan M. Balakirev..

Dalam musik vokalnya, Rachmaninov berhasil menunjukkan dirinya sebagai sikat utama dan cat yang luar biasa, "digambar" galeri nyata lukisan alami - " Pulau», « Itu bagus di sini», « Ungu", dan banyak lagi.

Dalam karya Rakhmaninov, ada perwujudan dan topik tragedi. Itu yang berlaku dalam romansa dari Opusov №21 dan №26, yang diciptakan dalam periode yang sulit bagi artis. Kemudian Sergey Vasilyevich sangat khawatir karena kegagalan simfoni debutnya dan semua perasaan berusaha menyampaikan dalam ciptaan-Nya - komposisi " Takdir», « BAGAIMANA SAYA TERJADI», « Saya sendirian lagi», « Melewati segalanya».

Sebagai seorang seniman sejati, Rachmaninov tidak bisa memengaruhi tema seni dan nasibnya. Dalam hal ini, roman " Arion.», « Merenungkan"Dan" Taat».

Rakhmaninov Itu adalah komposer bakat yang luar biasa. Jenis genre apa yang dia sentuh, di bawah tangannya ia memperoleh kesempurnaan spiritual dan artistik yang luar biasa. Dan dari romansa seorang musisi hebat yang berhasil dilakukan, itu akan tampak mustahil - genre dengan kemungkinan yang benar-benar tak terbatas. Dan apa yang paling menarik - Rachmaninov tidak tertarik dengan keunggulan artistik dari teks, hanya gambar dan makna yang penting baginya bahwa penulis diletakkan di dalamnya. Benar, mereka selalu menafsirkannya dengan caranya sendiri, menciptakan citra puitis yang sama sekali berbeda dengan suaranya.

Video: Mainkan Roman Rakhmaninova

"Saya seorang komposer Rusia, dan tanah air saya menandai pada karakter saya dan pandangan saya. Musik saya adalah buah dari karakter saya, dan karena itu musik Rusia ... Saya tidak punya negara sendiri. Saya harus Tinggalkan negara tempat saya dilahirkan di mana saya bertempur dan menderita semua kesedihan pemuda dan di mana saya akhirnya mencapai kesuksesan. "

"Apa itu musik?!

Ini adalah sinar bulan yang tenang;

Itu adalah karat daun hidup;

Ini adalah dering malam yang jauh;

Inilah yang akan dilahirkan dari hati.

dan pergi ke hati;

Ini cinta!

Kakak musik adalah puisi

dan ibunya - sedih! "

Rahmaninov di piano, awal tahun 1900-an.

Dari tahun 1892 hingga 1911Sergei Vasilyevich Rahmaninov Diposting oleh 83 Roman, aku Semuanya dibuat Dalam periode Rusia hidupnya. Dalam popularitas, mereka bersaing dengan karya piano-nya. Sebagian besar roman ditulis pada teks penyair Rusia - lirik paruh kedua 19 abad Dan pergantian 20 dan hanya sedikit lebih dari selusin pada penyair penyair paruh pertama abad ke-19 - Pushkin, Koltsova, Shevchenko dalam terjemahan Rusia.

Rachmaninov menulis:"Saya sangat terinspirasi oleh puisi. Setelah musik, saya paling suka puisi. ... Saya selalu punya puisi. Puisi menginspirasi musik, karena ada banyak musik dalam puisi itu sendiri. Mereka seperti saudara kembar. "

1. "Saya bukan nabi" - kata-kata Alexander Kruglov. 2. "Waktu" - Nadon. 3. "Kristus bangkit" - Merezhkovsky. 4. "Bagaimana saya menyakiti" Galina's Glafira. 5. Vokalisasi. 6. "Saya menyukai kesedihan saya" - Plescheyev (dari Shevchenko). 7. "Oh tidak, berdoa, jangan pergi!" - Merezhkovsky. 8. "Islet" - Balmont 9. Kutipan dari MUSGY adalah terjemahan apukhtin. 10. "Baiklah" di sini "- Galina. 11. "Aku menunggumu" - Davidova. 12. "Malam sedih" - Bunin. 13. "Saya tidak menyukai saya, teman!" - Alexey Tolstoy. 14. "Jangan bernyanyi, keindahan, dengan saya" - Pushkin 15. "Doa" - Pleshcheyev (dari Goethe). 16. Untuk waktu yang lama, teman saya adalah Glenchev-Kutuzov. 17. "Water Spring" - Tyutchev.

Di Romance Rakhmaninov Ini tercermin semua yang terhubung dalam pengajuan tanah airnya - jiwa lelaki Rusia, cintanya di tanahnya, Duma-nya, lagunya. Gambar alam tertarik tidak hanya untuk mengekspresikan sentimen yang tenang dan kontemplatif. Kadang-kadang mereka membantu mewujudkan perasaan badai dan bergairah. Kemudian romansa alam Virtuoso lahir, ditandai dengan garis lintang bentuk, juit cat, glitter dan kompleksitas piano. Dalam gaya ini, romansa "Water Spring" ditulis dengan kata-kata Tyutchev. Ini adalah gambaran musik musim semi Rusia, puisi perasaan yang antusias, gembira.

"Lilac" untuk kata-kata Benketova adalah salah satu mutiara yang berharga dari lirik Rakhmaninovsky. Musik romansa ini ditandai dengan kealamian dan kesederhanaan yang luar biasa, merger yang indah dari perasaan liris dan gambar alam.

Rakhmaninova menempati tempat yang sangat istimewa dalam lirik vokal Rakhmaninov, yang ditulis pada tahun 1915 (didedikasikan untuk penyanyi hebat Nezhdanova). Elemen penulis lagu folk dituangkan secara organik di sini dalam melodi yang ditandai dengan kepribadian yang cerah. Tentang koneksi "Vocalia" dengan lagu berdiri Rusia mengatakan garis lintang melodi, karakter santai perkembangannya, bahasa harmonis.

Jendela ceri saya mekar,
Bunga dengan serius di bawah Rhiza Silver ...
Dan cabang yang segar dan harum bengkok dan memanggil ...
Lobus udara bergetar
Saya dengan senang hati menangkap napas ceria,
Kabut aroma manis saya kesadaran
Dan mereka menyanyikan lagu tentang cinta tanpa kata-kata ...

Galina Galina.

Margaritka.

Oh lihat! Berapa banyak aswan -
Dan di sana, dan di sini ...
Mereka mekar; banyak dari mereka; kelebihan mereka;
Mereka mekar.
Kelopak segitiga mereka - seperti sayap
Seperti sutra putih ...
Anda - kekuatan musim panas! Anda adalah sukacita permohonan!
Anda adalah resimen ringan!
Menyiapkan, Bumi, bunga terbuat dari mawar,
Berikan jus tangkai ...
Oh, gadis-gadis! Oh, Bintang Aster!
Aku cinta kamu...

Igor Northen.

Roman lansekap lirik membentuk salah satu bidang paling penting dari lirik vokal Rakhmaninov. Elemen lansekap atau bergabung dengan konten psikologis dasar atau kontrasnya. Beberapa karya ini ditekan dalam warna-warna air, ditembus oleh karakter yang tenang, kontemplatif, berbeda dalam kehalusan dan puisi.

istoriyamuziki.narod.ru\u003e Rahmaninov-vokal-tvor.html

Romance Rakhmaninov dalam popularitas bersaing dengan karya piano-nya. Rachmaninov ditulis sekitar 80 roman. Sebagian besar dari mereka ditulis pada teks-teks penyair Rusia - lirik paruh kedua abad ke-19 dan pergantian abad ke-20 dan hanya sedikit lebih dari selusin pada penyair paruh pertama abad ke-19. - Pushkin, Koltsova, Shevchenko dalam terjemahan Rusia.
Sering berubah menjadi puisi martabat puitis rendah, Rakhmaninov "Baca" mereka dengan cara baru dan dalam perwujudan musik memberi mereka yang baru, makna yang lebih dalam. Romantis dia ditafsirkan sebagai wilayah ekspresi perasaan dan sentimen liris. Di beberapa Rangers Rakhmaninov, koneksi dengan lagu rakyat dan musik rumah tangga perkotaan. Untuk genre. lagu Liris Rusia ("Song-Romance") Rachmaninov menarik pada periode awal kreativitas, pada tahun 90-an. Pada saat yang sama, genre ini ditafsirkan terutama dalam rencana dramatis. Contohnya adalah lagu roman "Aku suka kesedihanku" (Puisi Shevchenko, diterjemahkan oleh Plescheyev). Lagu ini dikaitkan dengan tema prajurit, tetapi dalam gaya - dengan menangis. Drama seorang prajurit wanita yang kesepian adalah ekspresif, diwujudkan dengan jujur \u200b\u200bdalam romansa ini. Melody didasarkan pada speaker ters. Ikatan dramatis dan tidak jelas dalam memanjat meningkatkan kedekatan Partai Vokal untuk menangis.
Puncak tempat spesial Dalam lirik vokal Rakhmaninov menempati "Menyuarakan", ditulis pada tahun 1915 (didedikasikan untuk penyanyi hebat Nezhdanova). Elemen penulis lagu folk dituangkan secara organik di sini dalam melodi yang ditandai dengan kepribadian yang cerah. Tentang koneksi "Vocalia" dengan lagu berdiri Rusia mengatakan garis lintang melodi, karakter santai perkembangannya, bahasa harmonis. (Vocali ditulis dalam bentuk 2-kaku sederhana).
Sebagai kelanjutan genre "Lagu Timur", karakteristik kreativitas komposer Rusia pada paruh pertama abad ke-19. dan pemotong dapat dianggap sebagai romansa "Jangan bernyanyi, cantik, denganku"(SL. A.S. PUSHKIN). Tidak seperti Glinka dan Roman Corsakov, yang menarik bagi puisi yang sama, Rachmaninov memberinya suara yang menyedihkan. Romantis menggabungkan lagu dan suara deklamasi. Topik utama romansa, bijaksana dan sedih, pertama kali muncul dalam aksesi piano. Berkulik "LA" secara monoton di bass, pergerakan suara medium yang menurun secara kromatis dengan pergeseran warna-warni harmoni memberikan musik ke timur.
Roman lyric-landscape. Bentuk salah satu bidang paling penting dari lirik vokal Rakhmaninov. Elemen lansekap atau menggabungkan konten psikologis utama atau kontrasinya. Beberapa dari karya-karya ini ditekan dalam warna-warna perayaan, cat air, ditembus oleh karakter yang tenang, kontemplatif, berbeda dalam kehalusan dan puisi, misalnya, "Pulau" Pada puisi penyair Inggris-romance P. Shelly diterjemahkan oleh K. Balmont.
"Ungu" (SL. BEKETOVA) - Salah satu yang berharga lirik Mutiara Rakhmaninovskaya. Musik romansa ini ditandai dengan kealamian dan kesederhanaan yang luar biasa, merger yang indah dari perasaan liris dan gambar alam. Perasaan perdamaian terjadi karena warna pentatonik.
Percintaan "Itu bagus di sini" (SL. Galina) juga milik sampel yang luar biasa lirik kontemplatif ringankarya Rachmaninov. Dalam romansa ini dengan kejelasan besar, gaya komposer komposer komposer menghasilkan aliran perkembangan musik, yang menghasilkan integritas khususnya. Romansa dibangun "dalam satu napas". Musik romansa dibedakan oleh spiritualitas dan ekspresif khusus.
Dalam romansa Ranchmaninov, gambar-gambar alam tertarik tidak hanya untuk mengekspresikan sentimen yang tenang dan kontemplatif. Kadang-kadang mereka membantu mewujudkan perasaan badai dan bergairah. Kemudian romansa alam Virtuoso lahir, ditandai dengan garis lintang bentuk, juit cat, glitter dan kompleksitas piano. Dalam gaya ini ditulis roman "Mata air"(SL. Tyutchev). saya t gambaran musik dari musim semi Rusia, puisi perasaan antusias, gembira. Dalam Partai Vokal mendominasi panggilan merevolusi melodi. Batch konser piano yang brilian sangat berarti dan memainkan peran yang sangat penting. Sudah ungkapan pengantar dari Partai Piano menciptakan suasana musim semi, melahirkan gambar aliran musim semi. Frasa ini berkembang di seluruh hampir semua romansa.