Analyse "Berühmt zu sein ist hässlich ..." Pasternak. Künstlerische Auseinandersetzung mit dem Gedicht „Berühmt sein ist hässlich Berühmt sein ist ein hässliches Ausdrucksmittel

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Analyse des Gedichts von B. L. Pasternak „Berühmt zu sein ist hässlich ...“ Erstellt von Proskuryakova E. D. MBOU-Sekundarschule Nr. 13

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"Berühmt zu sein ist hässlich..." Berühmt zu sein ist hässlich. Es ist nicht das, was dich aufrichtet. Keine Notwendigkeit, ein Archiv zu starten, Manuskripte zu schütteln. Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe, kein Hype, kein Erfolg. Es ist beschämend, bedeutet nichts, Ein Gleichnis in aller Munde zu sein. Aber man muss ohne Schwindel leben, So leben, dass man am Ende die Liebe des Weltraums an sich zieht, Den Ruf der Zukunft hört. Und es ist notwendig, Lücken im Schicksal zu lassen, und nicht zwischen den Papieren, Orten und Kapiteln eines ganzen Lebens, die am Rand skizziert werden. Und tauche ins Unbekannte ein, Und verstecke deine Schritte darin, Wie sich die Gegend im Nebel versteckt, Wenn du nichts darin sehen kannst. Andere auf einer lebendigen Spur werden deinem Weg Spanne um Spanne folgen, Aber Niederlage und Sieg solltest du selbst nicht unterscheiden. Und er darf kein einziges Stück seines Gesichts aufgeben, Sondern lebendig sein, lebendig und nur, lebendig und nur bis zum Ende.

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Die Entstehungsgeschichte des Gedichts Das Gedicht "Berühmt zu sein ist hässlich ..." (1956) erschien in der späten Zeit des Lebens und Werks von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt war der „große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantischen Dichter verherrlicht worden war, bereits verstorben. Bereits hinterließ eine kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung von Pasternak in der Sowjetunion und der Mitgliedschaft im Schriftstellerverband. Der Dichter entfernte sich von der allgemeinen, fast literarischen Aufregung. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Umdenken über die Ereignisse der vergangenen Jahre und seinen eigenen Weg. Unter der kreativen Intelligenz hatte Pasternak trotz seines ganzen Ruhms nur wenige Freunde. Der Dichter selbst erklärte dies damit, dass er keine herzlichen und vertrauensvollen Beziehungen zu Heuchlern und Karrieristen pflegen konnte.

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Ein Ort dieses Gedicht im Werk des Dichters Das Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ wurde in die Sammlung „Wenn es aufklärt“ (1956-1959) aufgenommen. B. Pasternak richtete es an seine Kollegen in der Literaturwerkstatt. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes hörten viele berühmte Dichter und Schriftsteller einfach auf, Pasternak zu begrüßen, weil sie glaubten, er habe es persönlich an sie gerichtet. Das Gedicht ist eine Erinnerung an sich selbst und seine Mitautoren an wahre Werte und natürlich an Leser, die einen destruktiven Hype um ihre Idole schaffen.

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Thema, Idee, Hauptidee Die Hauptthemen sind der Zweck des Dichters und die Poesie; das Bewußtsein des Dichters seiner Rolle und seines Wesens auf Erden. Berühmt zu sein ist nicht schön. Es ist nicht das, was dich aufrichtet. Keine Notwendigkeit zu archivieren. Manuskripte schütteln. * Idee - der Dichter steht über der Menge. Er kreiert für Menschen, ohne auf ihren Enthusiasmus und ihre Blasphemie zu hören, denn die menschliche Liebe ist flüchtig, unfair, der Mode unterworfen. Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe, kein Hype, kein Erfolg. Es ist beschämend, bedeutet nichts, Ein Gleichnis in aller Munde zu sein. Die Hauptidee ist, dass ein Dichter nicht anders kann als zu komponieren, für ihn bedeutet es zu leben, seine Seele in Klänge auszugießen und die Welt mit Schönheit zu füllen. Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen, sich vielleicht nicht einmal daran erinnern, in wessen Fußstapfen sie treten, aber es wird ihnen leichter fallen, und das ist die Hauptsache.

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Handlung Das Gedicht hat keine äußere Handlung – nur eine innere. Das ist die Bewegung des Denkens des Dichter-Philosophen von der Leugnung des Ruhms zur Bejahung große Stärke Geschenk ... Lücken hinterlassen Im Schicksal, nicht zwischen Papieren.

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Kompositionskonstruktion, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In den ersten beiden Strophen leitet Pasternak Formeln ab, die die Ansichten des Autors über das Leben einer kreativen Person zusammenfassen. Der Autor wendet die im Gedicht ausgedrückten Prinzipien sowohl auf sich selbst als auch auf andere Autoren an. Der Autor diskutiert die innere Tiefe des kreativen Akts, seine Selbstgenügsamkeit. Weder Ruhm noch Erfolg stehen in den Augen der Menschen in direktem Zusammenhang mit der Qualität der geschaffenen Werke. Nur in der Tiefe seiner Seele kann der Wortkünstler entscheiden, ob die angestrebte Höhe erreicht ist.

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Kompositionskonstruktion, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In der dritten Strophe des Gedichts von B.L. Pasternak betont die besondere Stellung eines kreativen Menschen in Zeit und Raum. Gleichzeitig formuliert er ein weiteres Prinzip, wichtig und notwendig für einen menschlichen Schöpfer: „Den Ruf der Zukunft zu hören.“ Nur dann kann der Dichter nicht nur für seine Zeitgenossen, sondern auch für seine Nachkommen interessant werden. Allerdings gibt es in dieser Strophe auch ein gewisses mystisches Motiv des Abendmahls, der Künstler muss „die Liebe zum Raum an sich ziehen“. Tatsächlich wird das Motiv bis zum Schluss unklar bleiben. Die Metapher „Liebe zum Weltraum“, die tief genug in ihrem philosophischen Inhalt ist, kann Glück, eine Muse, die kreative Einsichten brachte, und günstige Lebensumstände (interessante Begegnungen mit Menschen, Natur) symbolisieren. Aber trotzdem reden wir hier nicht davon, dass er seinen Platz in der Welt erkennen sollte.

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Kompositionskonstruktion, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In der vierten Strophe diskutiert der Autor die Konjugation von Leben und kreative Weise, in der sich das zweite als wichtiger, voluminöser herausstellt als das erste, weil es es einschließt, absorbiert, „es an den Rändern umreißt“. Im fünften - Aufrufe, von der Natur zu lernen. Sein lyrischer Held kann sich ohne Angst vor der Zukunft „ins Unbekannte stürzen“, so wie sich die Gegend im Nebel verbirgt.

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Der kompositorische Aufbau, seine Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In der sechsten Strophe schreibt Pasternak über die Notwendigkeit, nicht in Siegen zu schwelgen, sondern in Bezug auf seine Erfolge persönliche Bescheidenheit zu wahren. Schließlich geht es vor allem darum, andere Menschen zu führen, die entscheiden, wer in der Geschichte mit Ruhm geehrt wird und wer in Vergessenheit geraten wird. In der siebten Strophe lehrt der Autor, ein lebhaftes Interesse an der Welt um uns herum zu bewahren, das Leben bis zur allerletzten Stunde zu lieben.

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Der lyrische Held des Gedichts Der lyrische Held hetzt nicht herum, verliert sich nicht in Vermutungen. Er ist angespannt, aber ruhig und selbstbewusst. Natürlich hat er ziemlich lange gebraucht, um den ganzen Weg von Anfang bis Ende zu gehen und Künstler zu werden. Das Schicksal eines jeden kreativen Menschen ist mit Qual, ewiger spiritueller Suche und Dienst an der Kunst verbunden. Der lyrische Held von Pasternak sucht in dieser Welt nach der Wahrheit und kommt nur dank seiner eigenen Erfahrung zu bestimmten Schlussfolgerungen. Ein wahrer Schöpfer ist immer ein Pionier. Er schafft etwas, das in Zukunft einer großen Anzahl von Menschen als Weg dienen wird, sie zu einem neuen Verständnis der Wahrheit und der Welt um sie herum führen wird.

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Die führende Erfahrung, die sich in einem poetischen Werk widerspiegelt Der Schöpfer ist immer sensibel für das, was passiert, für ihn gibt es keine unnötigen Kleinigkeiten. Der Dichter sollte sich nicht ständig mit zu gewöhnlichen Dingen beschäftigen, sonst verliert er sich. Er braucht mehr Zeit, um mit seiner eigenen unendlichen Essenz allein zu sein und die Bedeutung von allem, was passiert, zu erkennen. Andernfalls ist jeder Künstler zu unzähligen Qualen und Leiden verdammt. Wahrheit ist für ihn der höchste Wert. Um der Wahrheit willen ist er bereit, vorübergehende Schwierigkeiten zu ertragen, um seinem Ziel entgegenzugehen. Freiheit ist des Dichters Führer. Ohne geht es nicht. Nur wenn ein Dichter frei bleibt, kann er neue Errungenschaften schaffen und voranschreiten.

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler

Gib dem Schlaf nicht nach.

Du bist die Geisel der Ewigkeit

Die Zeit ist ein Gefangener.

B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak ist ein Dichter-Philosoph, ein nachdenklicher Künstler, der mit Interesse in das umgebende Leben blickt. Der neugierige Geist des Dichters will in die Essenz der Dinge eindringen, sie verstehen und der Welt von seinen Entdeckungen erzählen.

Der verstorbene Pasternak ist Akademiker. Er gibt sparsam aus künstlerische Mittel, die sich in seinem Arsenal befinden, aber das macht seine Gedichte nicht trockener, sondern unterstreicht nur das Können des Künstlers. Das Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ wurde von einem anerkannten Meister in der Zeit seiner „letzten Lieder“ geschrieben. Es vermittelt die innere Wahrnehmung des Dichters von seiner Rolle und seinem Wesen auf Erden.

Berühmt zu sein ist nicht schön.

Es ist nicht das, was dich aufrichtet.

Keine Notwendigkeit zu archivieren.

Manuskripte schütteln.

In der Tat ist die menschliche Liebe flüchtig, unfair, der Mode unterworfen. Aber der Dichter steht über der Menge. Er schafft für Menschen, ohne auf ihre Begeisterung und Lästerung zu hören.

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,

Kein Hype, kein Erfolg.

Es ist beschämend und bedeutet nichts

Heulende Gleichnisse in aller Munde.

Pasternak bezieht sich auf Ruhm wie auf weltliches Getue, seine Kunst ist vergleichbar mit Himmlischen, die Menschen Segen geben, ohne etwas dafür zu verlangen. Er erlebt die Freude an der Kreativität selbst. Es ist sein Element und seine Existenzweise. Der Dichter kann nicht umhin zu komponieren, für ihn bedeutet es zu leben, seine Seele in Klängen auszugießen, die Welt mit Schönheit zu erfüllen.

Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen, sich vielleicht nicht einmal daran erinnern, in wessen Fußstapfen sie treten, aber es wird ihnen leichter fallen, und das ist die Hauptsache.

Andere auf der Spur

Sie werden deinem Weg Spannweite für Spannweite folgen.

Aber vom Sieg besiegt

Du musst nicht anders sein.

Nur dann entsteht ein Meisterwerk der Kunst, wenn die menschliche Seele lebt, wenn sie offen ist für die Welt und die Menschen. Es ist schwer, so zu leben, manchmal unerträglich, aber das ist das Schicksal des Dichters. Wenn der Künstler beginnt, auf sich selbst aufzupassen, seine Kraft zu sparen, endet die Kreativität und die verbleibende Meisterschaft wird keine neuen Früchte bringen.

In diesem Gedicht verwendet Boris Pasternak sprachliche Einheiten: „Ein Gleichnis in den Lippen aller sein“ und „Nicht gesehen werden“. Sie verleihen der Sprache mit wenigen Worten eine besondere Ausdruckskraft. Wiederholung ein letzter Vierzeiler Das Wort „lebendig“ weist auf die große Bedeutung hin, die der Autor diesem Beinamen beimisst.

Und schulde kein Stück

Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück

Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,

Am Leben und nur bis zum Ende.

In nur wenigen Vierzeilern lässt ein Gedicht von Boris Leonidovich Pasternak einen neuen Blick auf Kreativität werfen. Dies ist kein Weg, um Geld zu verdienen, kein Job - dies ist das Bild des Lebens des Dichters, dem er zu Lebzeiten nicht widerstehen kann.

Was bedeutet der Dichter in den letzten Zeilen des Gedichts?

Lesen Sie das folgende Gedicht und lösen Sie die Aufgaben B8-B12; SZ-S4.

B. L. Pasternak, 1956

„Berühmt zu sein ist hässlich“, „Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe“. Wie heißen solche lakonischen Sprüche, die philosophische oder weltliche Weisheiten enthalten, eine lehrreiche Schlussfolgerung? Geben Sie Ihre Antwort im Singular an.

Erläuterung.

Solche Sprüche nennt man Aphorismen oder geflügelte Ausdrücke. Ein Aphorismus ist ein ursprünglicher vollständiger Gedanke, der in einer prägnanten, einprägsamen Textform gesprochen oder niedergeschrieben und anschließend von anderen Menschen wiederholt wiedergegeben wird.

Antwort: Aphorismus.

Antwort: Aphorismus | Schlagwort

Alexander Rybakow 27.04.2016 22:09

Entschuldigung, aber warum ist die Antwort "Aphorismen" nicht richtig? Immerhin wird die Frage im Plural gestellt: "Wie heißen ... Sprichwörter ...? Dann muss in der Aufgabe angegeben werden, dass die Antwort im Im.-Fall ist.

Tatjana Statsenko

Die Aufgabe lautet eindeutig: "Schreiben Sie die Antwort im Singular auf."

Nennen Sie die Stilfigur, die mit der Wortwiederholung am Anfang poetischer Zeilen verbunden ist:

Und stürze dich ins Unbekannte und verstecke deine Schritte darin ...

Erläuterung.

Eine solche Stilfigur nennt man Anaphora oder Monogamie. Anaphora oder Monotonie ist eine Stilfigur, die in der Wiederholung ähnlicher Laute, Wörter oder Wortgruppen zu Beginn jeder parallelen Reihe besteht, d. h. in der Wiederholung der Anfangsteile von zwei oder mehr relativ unabhängigen Sprachsegmenten Verse, Verse, Strophen oder Prosapassagen).

Antwort: Anaphora oder Monogamie.

Antwort: Anapher

Wie heißt die Technik, die der Dichter in der fünften Strophe des Gedichts anwendet („Und verbirg deine Schritte darin, / Wie sich das Gelände im Nebel verbirgt...»)?

Erläuterung.

Diese Technik wird Vergleich genannt. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Vergleich ist die Konvergenz zweier Objekte oder Phänomene, um das eine mit Hilfe des anderen zu erklären; bildliche Allegorie, die die Ähnlichkeit zwischen den beiden Phänomenen des Lebens feststellt.

Antwort: Vergleich.

Antwort: Vergleich

Geben Sie den Begriff an, der eine Trope bezeichnet, die auf der Übertragung der Eigenschaften einiger Objekte und Phänomene auf andere basiert („Raumliebe“, „Zukunftsruf“).

Erläuterung.

Dieser Begriff wird als Metapher bezeichnet. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Metapher ist die Übertragung der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens auf ein anderes nach dem Prinzip ihrer Ähnlichkeit, ein versteckter Vergleich.

Antwort: Metapher.

Antwort: Metapher

Wie heißt das Stilmittel, das die klangliche Ausdruckskraft des Verses verstärkt und mit der Verwendung gleicher Konsonanten verbunden ist („Sie werden deinen Weg eine Spanne einer Spanne gehen“)?

Erläuterung.

Diese Technik wird Alliteration genannt. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Alliteration ist die Wiederholung gleicher oder gleichartiger Konsonanten in einem Gedicht, die ihm eine besondere klangliche Ausdruckskraft verleihen.

Antwort: Alliteration.

Antwort: Alliteration

Tatjana Abrams 28.01.2017 23:21

Beim Lösen von gedruckten Sammlungen war die Antwort einfach „Klangschrift“, da dieses Konzept bereits die Wiederholung beliebiger Klänge impliziert.

Tatjana Statsenko

Wenn die Sammlungen solche Antworten zulassen, werden sie dadurch nicht geehrt. Wenn die Aufgabe eindeutig „dieselben KONSONANTEN klingt“ formuliert, sollte die Antwort eindeutig sein - „Alliteration“.

Welcher der russischen Dichter wandte sich dem Thema Kreativität zu und inwiefern stimmen ihre Werke mit dem Gedicht von B. L. Pasternak überein?

Erläuterung.

Unser Zeitgenosse E. Yevtushenko sagte: "Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter" - diese Zeilen definieren perfekt die Essenz der poetischen Kreativität. Für einen echten Dichter sind Leben und kreatives Credo synonym. Marina Tsvetaeva in dem Gedicht „Ich freue mich, vorbildlich und einfach zu leben“ sieht ihr Glück darin, „so zu leben, wie ich schreibe: vorbildlich und prägnant“. Ihr Vorgänger, N. A. Nekrasov, betrachtete es als seine Pflicht, ein Dichter-Bürger zu sein und zum Nutzen der Menschen zu arbeiten, dem Mutterland zu dienen. Ein wahrer Dichter für N. A. Nekrasov kann ohne eine enge Verbindung zu den Ereignissen des öffentlichen Lebens nicht existieren. Zeilen aus dem Gedicht "Der Dichter und der Bürger":

Umso mehr beschämt in der Stunde der Trauer

Die Schönheit der Täler, Himmel und Meere

Und süße Zuneigung singen ... -

werden zum poetischen Glaubensbekenntnis von N. A. Nekrasov.

B. Pasternak verkündet in dem Gedicht "Berühmt sein ist hässlich" seine Ernennung:

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,

Kein Hype, kein Erfolg.

Es ist beschämend und bedeutet nichts

Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Erläuterung.

1956 schrieb Pasternak sein berühmtes Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“, das er an seine Kollegen in der Literaturwerkstatt richtete. Das Gedicht ist zu einer Art Ehrenkodex für einen echten Schriftsteller geworden. Über den Zweck der Kreativität streitend, kommt der Autor im letzten Vierzeiler zu dem Schluss, dass ein Dichter oder Schriftsteller es tun sollte

... lebendig sein, lebendig und nur,

Am Leben und nur bis zum Ende.

Der einzige Wert, der für Pasternak gilt absoluter Wert, ist die Möglichkeit, bis zum Ende "lebendig zu sein", d.h. in der Lage sein, aufrichtig zu lieben, zu verachten und zu hassen, und diese Gefühle nicht darzustellen, um jemandem in ihren Werken zu gefallen. Der Dichter sollte nicht von seiner Berufung abweichen – die Wahrheit zu suchen und sie den Menschen zu bringen.

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler

Gib dem Schlaf nicht nach.

Du bist die Geisel der Ewigkeit

Die Zeit ist ein Gefangener.

B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak ist ein Dichter-Philosoph, ein nachdenklicher Künstler, der mit Interesse in das umgebende Leben blickt. Der neugierige Geist des Dichters will in die Essenz der Dinge eindringen, sie verstehen und der Welt von seinen Entdeckungen erzählen.

Der verstorbene Pasternak ist Akademiker. Mit den künstlerischen Mitteln, die er in seinem Arsenal hat, geht er sparsam um, was seine Gedichte aber nicht trockener macht, sondern nur das Können des Künstlers unterstreicht. Das Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ wurde von einem anerkannten Meister in der Zeit seiner „letzten Lieder“ geschrieben. Es vermittelt die innere Wahrnehmung des Dichters von seiner Rolle und seinem Wesen auf Erden.

Berühmt zu sein ist nicht schön.

Es ist nicht das, was dich aufrichtet.

Keine Notwendigkeit zu archivieren.

Manuskripte schütteln.

In der Tat ist die menschliche Liebe flüchtig, unfair, der Mode unterworfen. Aber der Dichter steht über der Menge. Er schafft für Menschen, ohne auf ihre Begeisterung und Lästerung zu hören.

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,

Kein Hype, kein Erfolg.

Es ist beschämend und bedeutet nichts

Heulende Gleichnisse in aller Munde.

Pasternak bezieht sich auf Ruhm wie auf weltliches Getue, seine Kunst ist vergleichbar mit Himmlischen, die Menschen Segen geben, ohne etwas dafür zu verlangen. Er erlebt die Freude an der Kreativität selbst. Es ist sein Element und seine Existenzweise. Der Dichter kann nicht umhin zu komponieren, für ihn bedeutet es zu leben, seine Seele in Klängen auszugießen, die Welt mit Schönheit zu erfüllen.

Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen, sich vielleicht nicht einmal daran erinnern, in wessen Fußstapfen sie treten, aber es wird ihnen leichter fallen, und das ist die Hauptsache.

Andere auf der Spur

Sie werden deinem Weg Spannweite für Spannweite folgen.

Aber Niederlage vor Sieg

Du musst nicht anders sein.

Nur dann entsteht ein Meisterwerk der Kunst, wenn die menschliche Seele lebt, wenn sie offen ist für die Welt und die Menschen. Es ist schwer, so zu leben, manchmal unerträglich, aber das ist das Schicksal des Dichters. Wenn der Künstler beginnt, auf sich selbst aufzupassen, seine Kraft zu sparen, endet die Kreativität und die verbleibende Meisterschaft wird keine neuen Früchte bringen.

In diesem Gedicht verwendet Boris Pasternak sprachliche Einheiten: „Ein Gleichnis in den Lippen aller sein“ und „Nicht gesehen werden“. Sie verleihen der Sprache mit wenigen Worten eine besondere Ausdruckskraft. Die Wiederholung des Wortes „lebendig“ im letzten Vierzeiler weist auf die große Bedeutung hin, die der Autor diesem Epitheton beimisst.

Und schulde kein Stück

Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück

Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,

Am Leben und nur bis zum Ende.

In nur wenigen Vierzeilern lässt ein Gedicht von Boris Leonidovich Pasternak einen neuen Blick auf Kreativität werfen. Das ist kein Geldverdienen, kein Job – das ist die Lebensweise des Dichters, der er sich zu Lebzeiten nicht verweigern kann.

Der kreative Weg von Boris Pasternak war sehr komplex und außergewöhnlich. Heute gilt er zu Recht als einer der klügsten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts. Zu seinen berühmtesten Werken gehört jedoch der Roman Doktor Schiwago, den der Autor hervorbrachte Nobelpreis, schrieb Pasternak in der Zeit der Gründung und Entwicklung der UdSSR. Um in einem Land mit einem totalitären Regime ein berühmter Schriftsteller zu werden, war es natürlich notwendig, nicht nur ein helles und originelles Talent zu haben, sondern auch in der Lage zu sein, seine wahren Gefühle sowohl in der Öffentlichkeit als auch in seinen Werken zu verbergen. Diese Pastinake war nie lernfähig und wurde daher regelmäßig von der herrschenden Elite in Ungnade gefallen. Trotzdem war er beliebt, und seine Gedichte, Romane und Theaterstücke, die regelmäßig aus dem Handel verschwanden und von der Zensur abgelehnt wurden, wurden im Ausland gedruckt und von Hand kopiert. Der Autor war wirklich berühmt, aber es war ihm peinlich, dass er auf der Straße erkannt wurde und versuchte auf jede erdenkliche Weise, seinen eigenen Beitrag zur Literatur herunterzuspielen. Allerdings verhielten sich nicht alle sowjetischen Schriftsteller so. Viele von ihnen, die nicht einmal ein Hundertstel von Pasternaks Talent hatten, hielten sich für echte Genies und betonten dies auf jede erdenkliche Weise. Außerdem wurde damals nicht so sehr eine literarische Gabe geschätzt, sondern eine loyale Haltung gegenüber der Parteipolitik.

Unter der kreativen Intelligenz hatte er trotz seines Ruhmes nur wenige Freunde. Der Dichter selbst erklärte dies damit, dass er keine herzlichen und vertrauensvollen Beziehungen zu Heuchlern und Karrieristen pflegen konnte. Diejenigen, die von den Behörden bevorzugt wurden, konnten es sich leisten, im Luxus zu leben, obwohl sie auf den Seiten der Zeitungen das Volk zu Gleichheit und Brüderlichkeit aufriefen. Deshalb schrieb Pasternak 1956 sein berühmtes Gedicht, das er an seine Kollegen in der Literaturwerkstatt richtete. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes, das in die Sammlung „Wenn es aufklärt“ aufgenommen wurde, hörten viele berühmte Dichter und Schriftsteller einfach auf, Pasternak zu begrüßen, weil sie glaubten, er habe seine gereimte Botschaft persönlich an sie gerichtet. Tatsächlich hat der Autor eine Art Ehrenkodex für einen Schriftsteller geschaffen, in dem er darüber spricht, wie er einen echten Dichter oder Schriftsteller sieht. Seiner Meinung nach sollten moderne Schriftsteller sich nicht um ihr kreatives Erbe kümmern, Archive anlegen und "Manuskripte schütteln". Jahre werden vergehen, und wenn diese Leute wirklich talentiert waren, werden zukünftige Generationen von Lesern es zu schätzen wissen. Wenn nicht, dann werden sorgfältig gesammelte und sortierte Papiere für immer in den Lagerräumen von Museen und Bibliotheken verstauben, so dass sie von niemandem beansprucht werden. Der Dichter ist überzeugt, dass "das Ziel der Kreativität die Selbsthingabe ist und nicht der Hype, nicht der Erfolg". Er fordert seine Kollegen auf, „ohne Hochstapler zu leben“, d.h. eignen Sie sich nicht die Verdienste anderer an und versuchen Sie nicht, in den Augen anderer besser auszusehen. Laut Pasternak wird das Leben sowieso alles an seinen Platz stellen, und es wird für die Nachwelt viel wichtiger sein zu wissen, dass die Person, deren Werke sie bewundert, kein Schurke war. Daher ist der Autor überzeugt, dass man so leben muss, dass man "die Liebe zum Weltraum an sich zieht, den Ruf der Zukunft hört". Darüber hinaus fordert der Dichter seine Schriftstellerkollegen auf, „in das Unbekannte einzutauchen und ihre Schritte darin zu verbergen“ und sich nicht an Macht, Geld und Reichtum zu erfreuen, die das Schicksal vorherbestimmen und einem Menschen den Funken Kreativität nehmen, der als Talent bezeichnet wird.

Er weiß, dass Geschichte von Menschen geschaffen und von ihnen um ihrer eigenen Interessen willen interpretiert wird. Deshalb ist er davon überzeugt, dass alles auf dieser Welt relativ ist und man sich nicht über seine Leistungen freuen sollte, die nach vielen Jahren vielleicht ganz anders wahrgenommen werden. Der Autor glaubt, dass ein echter Dichter nicht zwischen „Niederlagen und Siegen“ unterscheiden sollte, da die Zeit sowieso jeden auf seine Weise beurteilen wird. Und der einzige Wert, der für Pasternak ein absoluter Wert ist, ist die Möglichkeit, bis zum Ende „am Leben zu sein“, d.h. in der Lage sein, aufrichtig zu lieben, zu verachten und zu hassen, und diese Gefühle nicht darzustellen, um jemandem in ihren Werken zu gefallen.