Genre: Mayakovskys außergewöhnliches Sommerabenteuer auf der Datscha. Analyse des Gedichts „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha widerfuhr“ von V. V. Mayakovsky. Mittel des künstlerischen Ausdrucks

V. V. Mayakovsky. „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha erlebte“

Die Sprache der Poesie von V. V. Mayakovsky ist immer noch Gegenstand von Bewunderung und Blasphemie: Für einige schien seine Sprache ein kühner revolutionärer Zusammenbruch der Grundlagen der russischen Sprache zu sein, für andere - der Schaden und der Tod der russischen Tradition, die durch sie geschaffen wurde klassische Literatur zu Beginn des Jahrhunderts. Was genau ist Mayakovskys Sprache? Ist es ein Spracherneuerer oder ein Sprachzerstörer? Die Antwort auf diese Frage liegt in einer sorgfältigen und gewissenhaften Analyse der spezifischen Texte des Dichters, die es uns ermöglichen wird, festzustellen, inwieweit die Innovation von V. Mayakovsky durch die künstlerische, kommunikative Aufgabe jedes einzelnen Textes motiviert ist.

Das Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha widerfuhr“ nimmt im Werk des Dichters einen besonderen Platz ein. Majakowski selbst hielt es für eine „programmatische Sache“.

Eine fantastische Begegnung mit der Sonne führt zu einem echten, „irdischen“ Gespräch über die hohe Absicht des Dichters und die transformative Rolle der Poesie, über die Freude an kreativer Arbeit und die Größe einfacher, alltäglicher Angelegenheiten.

Dieses Gedicht ist als Dialog zwischen zwei Charakteren aufgebaut – dem Dichter und der Sonne, und V. Mayakovsky hat hier nicht nur echte Umgangssprache übertragen, er hat sie zum Gegenstand des Bildes gemacht. Hier werden mehrere Dialoge zusammengeführt: 1) expliziter Dialog, umgesetzt im Text durch die direkte Rede des lyrischen Heldendichters, der in der ersten Person / „Ich“ / und der Sonne spricht; 2) ein Dialog zwischen den genannten Personen und dem Autor, dem hier eine besondere Rolle zukommt: als interessierter Zeuge, Zuhörer, Gesprächspartner, der am Ende des Gedichts ruft: „Es gibt ein Durcheinander aus Poesie und Licht, leuchte auf alles!“;

3) impliziter, interner Dialog, der sich auf den Kontakt mit dem Leser bezieht. Aus der Sicht von M. Bakhtin ist jeder Text (auch ein poetischer) dialogisch, weil er auf die Aktivität des Lesers ausgerichtet ist, der bestrebt ist, die Gedanken des Autors genauer wahrzunehmen, um darauf mit einer Handlung zu reagieren, a Bemerkung oder ein Gedanke. Ein solcher Dialog erhöht das Verständnis des Textes und trägt dazu bei, eine effektivere Wirkung auf den Leser zu erzielen.

Ein expliziter Dialog im Gedicht beginnt als inhaltlicher (nach der Klassifikation von N. D. Arutyunova), bei dem der Informationsaustausch im Vordergrund steht: „Verdammt! Du bist in die Wolken gehüllt und hier - Ich kenne weder Winter noch Sommer, setz dich hin und zeichne Plakate/» - „Hol dir etwas Tee, hol dir etwas, Dichter, etwas Marmelade!“ Am Ende des Gedichts wird der Dialog modal, dominiert von einem Meinungsaustausch: „Okay, mach dir keine Sorgen, sieh dir die Dinge einfach an! Glaubst du, es fällt mir leicht, zu glänzen?“ usw.

Kompositorisch gliedert sich das Gedicht in zwei Teile: 1) real, alltäglich (Beschreibung des Ortes und der Zeit der Handlung – vom Anfang des Gedichts bis zu den Worten: „Plötzlich rief ich der Sonne zu: „Runter!...“); Die Realität wird durch den Untertitel untermauert: „Puschkino, Akulova Gora, Rumjanzews Datscha, 27 Werst entlang der Jaroslawler Eisenbahn. dor."; 2) fantastisch, außergewöhnlich, was auch durch den Titel „ Ein außergewöhnliches Abenteuer..."

Der Hauptinhalt des Textes liegt im Aufeinandertreffen von Realem und Unrealem – der Einstellung zur Pflichterfüllung, zur Arbeit, zueinander.

Zu Beginn des Gedichts wird der Dichter bei der Arbeit gezeigt, und seine Haltung gegenüber der Sonne ist seine Haltung gegenüber einer untätigen Koryphäe: „Damot!“, „Runter!“

Im Gespräch zwischen dem Dichter und der Sonne stellt sich heraus, dass auch er ein Arbeiter ist: „Und Glaubst du, es fällt mir leicht, zu glänzen?“ Eine ähnliche Einstellung zum Geschäft, zur Arbeit war die Grundlage für die Freundschaft zwischen dem Dichter und der Sonne: „Und bald, ohne meine Freundschaft zu verbergen, schlug ich ihm auf die Schulter.“ Die Freundschaft wird durch das Verständnis der Ähnlichkeit ihrer Aktivitäten und gemeinsamen Ziele gestärkt: „Ich werde meinen Sonnenschein und dich einschenken - dein eigenes, in der Poesie.

Um die Ausdruckskraft und damit die Wirkung auf den Leser zu steigern, greift V. Mayakovsky auf Einheiten verschiedener sprachlicher Ebenen zurück, transformiert sie gekonnt und kombiniert sie unerwartet.

Der Dichter findet in Wortbildungseinheiten, darunter auch Wortbildungsmodellen, viele Ausdrucksmöglichkeiten. Darüber hinaus erfindet Mayakovsky keine beispiellosen Lautkombinationen, er arbeitet mit dem, was in der Sprache steht, als einem Hinweis und einer verborgenen, potenziellen Möglichkeit; er scheint bewusst die Wortbildungsfähigkeiten der Sprache zu demonstrieren. Daher verwendet der Dichter oft Stammkürzungen (yasya – gebildet aus dem Adjektiv klar), gewöhnliche Affixe, aber er fügt sie den Wörtern hinzu, mit denen diese Affixe normalerweise nicht kombiniert werden ( Traum = schlafen + niederwerfen (a), nüchtern werden= Ring + Sya, wir schauen- von der Morgendämmerung), Kollokation (Balkenstufen).

V. Mayakovsky nutzt mutig die Fähigkeiten des morphologischen Systems der Sprache, indem er beispielsweise Wörter von einer morphologischen Klasse in eine andere überträgt (von unveränderlich in veränderlich) und seine Eigenschaften innerhalb einer Klasse ändert (z. B. Geschlecht; Zahl in der Klasse von). veränderbare Wörter): treibe die Tees an- Der Dichter verwendet das Substantiv „Tee“ im Plural; kenne weder Winter noch Sommer: die Sonne ging hell auf- Das kurze Adjektiv wird nicht in einer prädikativen Funktion verwendet, wie es die Norm der russischen Sprache erfordert, sondern in einer attributiven Funktion (im Sinne von „scharlachrot“).

Auf ungewöhnlichste Weise kollidiert V. Mayakovsky mit gewöhnlichen Wörtern und lässt so neue Ausdrucksbedeutungen entstehen: in Der Juli ging in den Sommer über; der Hügel des Puschkin-Höckerhai-Berges; das Dach war voller Rinde; du bist von den Wolken bedeckt; Die Sonne breitet ihre Strahlenschritte aus und geht ins Feld; seine Augen sind schon im Garten; Lasst uns schauen, lasst uns der Welt in grauem Müll singen.

Auf dem Gebiet der Verwendung lexikalischer Mittel liegt die Innovation von V. Mayakovsky nicht nur in einer relativ großen Anzahl von Gelegenheitalismen des Autors, sondern auch in der freien Verwendung reduzierter und umgangssprachlicher Wörter, die in der hohen Poesie scheinbar keinen Platz haben: Parasit(umgangssprachlich), Fahren Sie den Stau(einfach) aussteigen(umgangssprachlich), rumhängen(einfach) usw.

Als mutiger Erneuerer verwendet V. Mayakovsky Phraseologieeinheiten. In diesem Gedicht kann man einen eigentümlichen Kampf mit dem Tod eines einzelnen Wortes feststellen, der eine freie Phrase in eine Phraseologieeinheit verwandelt. Der Autor transformiert Phraseologieeinheiten, indem er freie Wörter und Ausdrücke in ihre Struktur einführt: zum Beispiel in Phraseologieeinheiten Schauen Sie in beide Richtungen Mayakovsky führt zwei freie Verben ein und es kommt zu einer Transformation. geh und sieh dir beide an“; Ausdruckseinheit Schreie aus vollem Halse wird zu einem Gedicht „Plötzlich kann ich das ganze Licht sehen“; Ausdruckseinheit wie viele Winter, wie viele Jahre verwandelt sich so, dass es schwer wird, es zu erkennen - „Kenne weder Winter noch Sommer.“

Was die Syntax betrifft, so versuchte Majakowski, das Wort hervorzuheben, es von syntaktischen Abhängigkeiten zu befreien, d.h. „zu einer eigentümlichen Überwindung der Syntax“, so G. O. Vinokur. Es besteht ein untrennbarer Zusammenhang zwischen den Merkmalen der syntaktischen Struktur von Mayakovskys poetischer Rede und ihrem Rhythmus, so dass sich Mayakovskys Rhythmus und Syntax im Wesentlichen gegenseitig zu erklären scheinen:

Eine Sonnenmasse brach in die Fenster, durch die Türen, durch den Spalt; durchatmen...

Die Besonderheit der Syntax von V. Mayakovsky besteht keineswegs darin, dass er viele ungewöhnliche Konstruktionen aufweist, sondern darin, dass sie alle durch eine bestimmte stilistische Aufgabe, eine bestimmte kommunikative Haltung des Autors erzeugt werden.

Zusätzlich zu den genannten sprachlichen Mitteln unterschiedlicher Niveaus verwendet V. Mayakovsky verschiedene Techniken. Das häufigste in diesem Gedicht ist die Wiederholung, die verschiedene Funktionen erfüllt. Erstens trägt die Wiederholung zur Dynamik und Ausdruckskraft des Bildes bei: „Seine Augen sind schon im Garten, er geht schon durch den Garten.“ Zweitens basiert darauf ein Wortspiel: „Ich fahre zum ersten Mal seit der Schöpfung die Lichter zurück. Du hast mich angerufen? Treib den Tee, treib ihn, Dichter, Marmelade!“

Drittens wird beispielsweise dank der Wiederholung die gesamte Bedeutungsskala eines der zentralen Verben des Gedichts konsequent offenbart – scheinen(von physisch bis gesellschaftspolitisch):

Und du denkst, ich sollte glänzen

leicht?

- Probieren Sie es einfach aus! -

Und los geht's -

fing an zu gehen.

du kommst - und strahle auf beiden Seiten!

Immer glänzen. Überall leuchten, bis in die letzten Tage des Bodens, leuchten - und keine Nägel!

Das ist mein Motto - und Sonne!

Hier interagieren zwei Wiederholungsreihen – Verben gehen Und Glanz, der sich gegenseitig verstärkt und dadurch bedeutungsvoller und wichtiger wird beim Ausdrücken der Idee des Autors.

Der Grundgedanke des Gedichts wird durch das Stilmittel der Parallelität in der Darstellung des Dichters und der Sonne immer wieder betont: „ Ich werde meinen Sonnenschein und dich einschenken - dein eigenes, in Poesie", "Los geht's - Du hast angefangen zu gehen, du gehst - und leuchte hell!“ usw.

Es gibt noch andere Techniken im Gedicht: a) Übertreibung – „der Sonnenuntergang brannte mit hundertvierzig Sonnen“; b) Metaphern – „ Der Sommer rollte“, „die Hitze schwebte“, „Die Sonne geht“ „Lass uns der Welt im grauen Müll singen“ usw.; c) Personifikationen - „Seine Augen sind schon im Garten“(Sonne) „Geist“ Nachdem er übersetzt hatte, sprach er mit tiefer Stimme.“ Darüber hinaus verstärken sich verschiedene Techniken, die sich in einem Gedicht vereinen, gegenseitig und steigern die Wirkung des Textes, seine Ausdruckskraft, zum Beispiel: „Ich habe ihm auf die Schulter geschlagen“ – Übertreibung und Personifizierung zugleich.

„Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha erlebte“

Der recht lange Titel des Gedichts, zudem ausgestattet mit einem ausführlichen Untertitel, der den Ort der Handlung klar angibt, zielt auf eine detaillierte Erzählung über die tatsächlich stattgefundenen Ereignisse ab.

Das Gedicht beginnt mit einer Datscha-Landschaft, die ebenso ungewöhnlich ist wie das im Titel beschriebene Abenteuer des Dichters.

Es beginnt mit der ausdrucksstarken Übertreibung „In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang“, die die Stärke der Sommerhitze betont und gleichzeitig die Dynamik für die gesamte weitere Handlung des Werkes vorgibt:

Und morgen
wieder
überschwemmen die Welt
Die Sonne ging strahlend auf.
Und Tag für Tag
mach mich furchtbar wütend
Mich
das hier
wurde.

Auf diese Weise wird in der Arbeit ein imaginärer Konflikt umrissen. Als nächstes stellt der großspurige lyrische Held dem Himmelskörper eine verzweifelte Herausforderung:

Ich schrie direkt in die Sonne:
"Aussteigen!
Genug davon, in der Hölle herumzuhängen!“

Die Bemerkungen des Helden enthalten viele umgangssprachliche und umgangssprachliche Phrasen. Dies verleiht seiner Rede einen vertrauten Charakter. Nachdem man es zunächst gewagt hat, mit der Sonne zu kommunizieren, scheint man sich seiner Furchtlosigkeit zu rühmen. Dann reagierte die Sonne endlich auf die Herausforderung, die Stimmung des Helden änderte sich:

Der Teufel hat mir meine Unverschämtheit genommen
Schrei ihn an -
verwirrt,
Ich setzte mich auf die Ecke der Bank,
Ich fürchte, es hätte nicht schlimmer ausgehen können!

Das Gedicht (wie auch die Texte von V. V. Mayakovsky im Allgemeinen) haben einen äußerst starken dramatischen Anfang. Die fantastische Handlung entfaltet sich wie eine gewöhnliche Tischszene: Vor uns stehen zwei enge Kameraden, die bei einem Samowar ein alltägliches Gespräch führen. Sie (der Dichter und die Sonne) beschweren sich gegenseitig über alltägliche Probleme und einigen sich schließlich darauf, sich für eine gemeinsame Sache zusammenzuschließen:

Du und Ich
Wir sind zu zweit, Kamerad!
Lass uns gehen, Dichter,
wir schauen,
Lass uns singen
Die Welt liegt im grauen Müll.
Ich werde meinen Sonnenschein einschenken,
und du gehörst dir,
in der Poesie.

Gleichzeitig erhält die „Sonne mit dem goldenen Gesicht“ endlich ein menschliches Bild: Sie führt nicht nur ein gemütliches Gespräch, sondern man kann ihr sogar auf die Schulter klopfen.

Am Ende des Gedichts wird das abstrakte Bild eines gemeinsamen Feindes zerstört:

Wand aus Schatten
Nächte im Gefängnis
fiel mit einer doppelläufigen Schrotflinte unter die Sonne.

Das Werk endet mit einem optimistischen Bild vom Siegeszug der Poesie und des Lichts, dem Schönsten auf Erden.

Poetische Metaphern helfen V.V. Mayakovsky kombinierte fantastische und realistische Pläne zur künstlerischen Reflexion der Realität:

Zu mir,
aus freien Stücken,
selbst,
Ich werde mich in Strahlenschritten ausbreiten,
Die Sonne geht über das Feld.

Der lyrische Held nimmt den Himmelskörper als eine Art reales Wesen wahr – den Assistenten des Dichters. Beide haben eines gemeinsam: Sie bringen Licht in die Welt.

V.V. Mayakovsky strebte danach, in seinen Ansichten zur Kunst konsequent zu bleiben. Dieses Gedicht des Dichters spiegelt die Problematik einer Reihe seiner anderen Werke wider, die sich dem Thema des Dichters und der Poesie widmen.

Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha erlebte
(Puschkino. Haiberg, Rumjanzews Datscha, 27 Werst entlang der Jaroslawl-Eisenbahn.)

Der Sonnenuntergang erstrahlte in hundertvierzig Sonnen,
Der Sommer ging in den Juli über,
es war heiß
die Hitze schwebte -
es war in der Datscha.
Der Hügel von Puschkino war bucklig
Haiberg,
und der Fuß des Berges -
war ein Dorf
Das Dach war voller Rinde.
Und jenseits des Dorfes -
Loch,
und wahrscheinlich in dieses Loch
Die Sonne ging jedes Mal unter
langsam und stetig.
Und morgen
wieder
überschwemmen die Welt
Die Sonne ging strahlend auf.
Und Tag für Tag
mach mich furchtbar wütend
Mich
das hier
wurde.
Und so wurde ich eines Tages wütend,
dass alles vor Angst verblasste,
Ich schrie direkt in die Sonne:
"Aussteigen!
Genug davon, in der Hölle herumzuhängen!“
Ich rief der Sonne zu:
„Verdammt!
Du bist in Wolken gehüllt,
und hier - Sie kennen weder Winter noch Jahre,
Setz dich hin und zeichne Plakate!“
Ich rief der Sonne zu:
"Warten Sie eine Minute!
Hör zu, goldene Stirn,
als so,
in den Leerlauf gehen
zu mir
Es wäre toll zum Tee!“
Was habe ich gemacht!
Ich bin tot!
Zu mir,
aus freien Stücken,
selbst,
breitet seine Strahlenschritte aus,
Die Sonne geht über das Feld.
Ich möchte meine Angst nicht zeigen -
und sich nach hinten zurückziehen.
Seine Augen sind bereits im Garten.
Es zieht bereits durch den Garten.
In den Fenstern,
an der Tür,
in die Lücke eindringen,
eine Masse Sonne fiel,
hineingestürzt;
Luft holen,
sprach mit tiefer Stimme:
„Ich fahre die Lichter zurück
Zum ersten Mal seit der Schöpfung.
Hast du mich angerufen?
Fahren Sie die Tees,
Fahr weg, Dichter, Jam!“
Tränen aus meinen Augen -
Die Hitze machte mich verrückt
aber ich habe es ihm gesagt
für den Samowar:
"Also,
Setz dich, Koryphäe!
Der Teufel hat mir meine Unverschämtheit genommen
Schrei ihn an -
verwirrt,
Ich setzte mich auf die Ecke der Bank,
Ich fürchte, es hätte nicht schlimmer ausgehen können!
Aber das Fremde aus der Sonne taucht auf
ist geflossen -
und Gelassenheit
vergessen haben
Ich sitze da und rede
mit der Leuchte
schrittweise.
Über das
Ich spreche darüber
Bei Rosta ist etwas hängengeblieben,
und die Sonne:
"OK,
Sei nicht traurig,
Schauen Sie sich die Dinge einfach an!
Und für mich, denken Sie?
scheinen
leicht.
- Probieren Sie es aus! —
Und los geht's -
fing an zu gehen
Du gehst und lasst das Licht an!“
Sie plauderten so bis es dunkel wurde –
bis zur Nacht zuvor, also.
Wie dunkel ist es hier?
Keine Mister“
Wir fühlen uns bei ihm vollkommen wohl.
Und so weiter,
keine Freundschaft,
Ich schlug ihm auf die Schulter.
Und die Sonne auch:
"Du und Ich,
Wir sind zu zweit, Kamerad!
Lass uns gehen, Dichter,
wir schauen,
Lass uns singen
Die Welt liegt im grauen Müll.
Ich werde meinen Sonnenschein einschenken,
und du gehörst dir,
Gedichte.“
Wand aus Schatten
Nächte im Gefängnis
fiel mit einer doppelläufigen Schrotflinte unter die Sonne.
Ein Durcheinander aus Poesie und Licht
strahle auf alles!
Es wird müde
und will die Nacht
hinlegen,
dummer Träumer.
Plötzlich - ich
mit all dem Licht, das ich kann -
und wieder läutet der Tag.
Immer glänzen
überall leuchten
bis zu den letzten Tagen des Donezk,
scheinen -
und keine Nägel!
Das ist mein Motto
und Sonne!

Analyse des Gedichts „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ von Mayakovsky

Das Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer ...“ wurde 1920 von Majakowski geschrieben. Es basierte auf Eindrücken aus dem tatsächlichen Aufenthalt des Dichters in Rumjanzews Datscha.

In dem Werk drückt Mayakovsky in fantastischer Form seine idealistischen Ansichten aus. Die Revolution schien dem Autor der Beginn einer neuen Welt zu sein. Ein Mitglied einer kommunistischen Gesellschaft muss der gesamten Natur unterworfen sein. Der Kommunismus verkündete die unbegrenzten Kräfte und Fähigkeiten des Menschen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich der Autor problemlos der Sonne selbst zuwenden kann. Zu dieser Sichtweise gehört auch die Leugnung der Religion und jeglichen Aberglaubens. In einer patriarchalischen Gesellschaft wurde die Sonne vergöttert. Der Bauer im zaristischen Russland behandelte ihn als ein höheres Wesen, von dem sein Leben direkt abhing. Das Christentum stellte einen Gott an diesen Ort, aber die Sonne als eine der Schöpfungen der Höheren Macht war immer noch unzugänglich.

Der Materialismus lieferte eine wissenschaftliche Erklärung für die Existenz aller kosmischen Körper. Dadurch wurde der Sonnenstand bereits deutlich abgesenkt. Es schien nur einer von unendlich vielen Sternen zu sein und bei weitem nicht der hellste. Schon zu Majakowskis Zeiten träumten die Menschen von Raumflügen, so dass die Entfernung zur Sonne „verringert“ wurde.

Der Dichter ist ein Mann einer neuen Gesellschaft. Er kann jede Aufgabe und jedes Problem bewältigen. Wütend auf die Sonne (!) lädt er sie mutig ein, ihn zu besuchen. Mayakovsky macht der Koryphäe sogar Vorwürfe. Er ist mit der Arbeit beschäftigt und die Sonne geht jeden Tag unbeschwert über den Himmel. Trotz seines Selbstbewusstseins verspürt der Dichter immer noch unwillkürliche Angst, als er sieht, dass die Sonne tatsächlich auf sein Haus zusteuert. Doch diese Angst vergeht allmählich, denn auch der Gast erkennt den Dichter als seinesgleichen. Dies ist ein weiterer lebensbejahender Vorschlag des Kommunismus. Es gibt keine unmöglichen Aufgaben auf der Welt. Ein Mensch wird nur durch mangelndes Vertrauen in seine eigenen Fähigkeiten aufgehalten. Sie müssen jedes Geschäft ohne Zweifel übernehmen, und dies wird ausnahmslos zum Erfolg führen.

Der Dichter und die Sonne führen ein ruhiges, entspanntes Gespräch. Sie teilen ihre Probleme. Der lyrische Held versteht, dass auch die Sonne einen schwierigen Job macht. Das bringt sie noch näher zusammen. Im Kommunismus hängt der Wert einer Person direkt von ihrem Arbeitsbeitrag ab. Es ist sehr charakteristisch, dass die Sonne den Dichter in einer Welle freundschaftlicher Gefühle mit „Kamerad“ anredet. Im Finale vergleicht Mayakovsky seine Gedichte mit dem Glanz der Sonne und behauptet, ihr gemeinsamer Slogan sei, immer und überall zu strahlen.

So legt Mayakovsky in dem Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer...“ seinen utopischen Traum dar – die Verschmelzung menschlicher und natürlicher Kräfte in einem einzigen Arbeitsimpuls, der unweigerlich zu einer glücklichen Zukunft führen wird.

Wladimir Majakowski ist ein Dichter, der die Revolution mit offenen Armen akzeptierte, ein Mann, der die revolutionäre Poesie für seine Kreativität entdeckte. Die Gedichte des Dichters sind durch und durch von Kampfstimmung und patriotischem Geist durchdrungen. Eines der postrevolutionären Werke ist „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha widerfuhr“.

Das Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das sich mit Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha ereignete“ wurde 1920 veröffentlicht. Wenn die Werke des Dichters vor der Revolution Nebenmotive enthielten, kann man nach der Revolution, auch in diesem Gedicht, einen Ruf nach einer glänzenden Zukunft und strahlendem Optimismus erkennen.

Es ist bekannt, dass Mayakovsky geschickt mit Metaphern umgegangen ist, und dieses Werk ist keine Ausnahme; der Autor hat ein außergewöhnliches Werk geschaffen, das einem echten russischen Volksepos, einem Märchen, ähnelt.

Genre, Richtungen, Reim

„Ein außergewöhnliches Abenteuer...“ ist ein echtes russisches Märchen, das in der Zeit des Futurismus geschrieben wurde. Es gibt Intonationen im Gedicht, die einen dazu bringen, dem Dichter zu vertrauen und jede Zeile zu spüren, und das ist ein Merkmal von Mayakovskys Gedichten.

Hier ist die gleiche Leiter, die der Autor verwendet hat, nützlicher denn je – sie hilft, Pausen und logische Betonungen hervorzuheben, damit dem Leser nichts entgeht.

Die Reime hier sind die ungewöhnlichsten: Hier ist der genaue Reim „WACHSTUM – einfach“, aber hier muss man sich mit dem nicht ganz gewöhnlichen „nicht schmelzen – du und ich“ auseinandersetzen.

Hauptdarsteller

Die Hauptfigur in „Ein außergewöhnliches Abenteuer...“ ist wirklich außergewöhnlich – die Sonne. Ein weiterer Vergleich mit Märchen drängt sich auf, denn die Sonne ist, wie viele Dinge im Märchen, belebt.

Ein weiterer Held des Gedichts ist ein unermüdlich arbeitender Lyriker, worüber er sich während ihres Gesprächs bei der Sonne beschwert.

Hauptthema

Das Thema der Arbeit ist einfach: Welche Rolle spielt der Dichter im Leben der Gesellschaft? Während sie reden, argumentieren die Sonne und der Dichter, dass ein Mensch zwar Instrumente anstelle eines Stifts in die Hand nehmen kann, die Koryphäe sich dies jedoch nicht leisten kann.

Am Ende erkennt der Dichter, dass es ihm besser geht, als er erwartet hatte, und dass es keinen Sinn hat, sich zu beschweren. Neue Bekannte sind sich einig, dass jeder seinen Job machen soll – die Sonne auf die Menschen scheinen lassen und der Dichter mit seinen Gedichten weiterhin Licht ins Dunkel bringen soll.

Bedeutung

Die Idee, die Mayakovsky in sein Werk einfließen ließ, ist eigentlich äußerst einfach. Am Ende des Gedichts ist zwischen den Zeilen zu lesen: Jeder auf der Erde muss seinen Zweck verstehen und dem gewählten Weg folgen, und wenn er etwas tut, dann macht er es gut.

Es spielt keine Rolle, sagt der Dichter, was Ihr Beruf ist, entscheidend ist, wie Sie ihn ausüben und wie viel Herzblut Sie in ihn stecken.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

„Das außergewöhnliche Abenteuer ...“ hat eine Vielzahl von Ausdrücken, die es unglaublich schön machen. Viele Neologismen wie „zenezhen“ oder „goldfaced“ machen das Gedicht einzigartig, und Homonyme und umgangssprachliches Vokabular geben dem Leser das Gefühl, von dem Gespräch inspiriert zu sein, wobei er vergisst, dass der Dichter mit der Sonne selbst spricht.

Natürlich gab es einige Metaphern, wenn auch oft versteckte: Die Sonne im Gedicht geht unter und unter, als wäre sie wirklich etwas Lebendiges.

Während des Unterrichts lernen die Schüler die Biographie von Wladimir Majakowski und die Originalität seiner Poesie am Beispiel des Gedichts „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha widerfuhr“ kennen. Die Analyse des Gedichts wird helfen, den Autor und seine bürgerliche und kreative Position zu verstehen.

Nach dem Tod seines Vaters zog die Familie nach Moskau. Der zukünftige Dichter war an revolutionären Aktivitäten beteiligt, arbeitete als Propagandist und wurde dreimal verhaftet. 1910 wurde Majakowski aus dem Butyrka-Gefängnis entlassen, wo er elf Monate verbrachte. Hier schreibt er seine Gedichte. Man kann sagen, dass Mayakovskys Entlassung aus dem Gefängnis ein symbolischer Einstieg in die Kunst war.

1911 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Architektur und Bildhauerei ein. Die soziale Situation in Russland stellte Mayakovsky vor die Wahl: altes Leben und alte Kunst oder neues Leben und neue Kunst. „Ich möchte neue sozialistische Kunst machen“, so definierte der Dichter sein Lebensziel. Innerhalb der Mauern der Schule hatte der zukünftige Dichter eine weitgehend schicksalhafte Bekanntschaft mit dem Organisator der Gileya-Gruppe, D.D. Burliuk, der einer der Begründer des Futurismus wurde. Es steht im Almanach dieser Gruppe - „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“— Mayakovskys literarisches Debüt fand im Dezember 1912 statt.

1913 veröffentlichte der Dichter seine erste Gedichtsammlung mit dem Titel „Ich“ und schrieb die Tragödie „Wladimir Majakowski“ (er selbst fungierte als Regisseur der Inszenierung und Hauptdarsteller). Als Teil einer Gruppe von Futuristen Mayakovsky reist durch die Städte und Gemeinden Russlands. Das öffentliche Reden war der Grund für seinen Ausschluss von der Schule.

Die Oktoberrevolution von 1917 wurde von Mayakovsky mit Freude und Begeisterung begrüßt. Der Dichter unterstützt den jungen Staat mit den ihm zur Verfügung stehenden künstlerischen Mitteln.

Seit 1919 arbeitete er drei Jahre lang bei Windows of ROSTA und produzierte Propaganda- und satirische Plakate mit poetischen Linien. Insgesamt war er in diesem Zeitraum Autor von etwa 1.100 solcher „Fenster“ (Abb. 2).

Reis. 2. Plakat von Mayakovsky im Jahr 1920 ()

Mayakovsky bezeichnete ROSTA Windows als eine fantastische Sache. Plakate von „Windows...“-Künstlern wurden in den Schaufenstern zentraler Geschäfte in Moskau, auf der Kusnezki-Brücke, ausgestellt und einige sogar in andere Städte verschickt.

Im Sommer 1920 lebte Mayakovsky in einer Datscha in Puschkino (in der Nähe von Moskau), arbeitete bei ROSTA und reiste jeden Tag in die Stadt. Da wurde es geschrieben Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha widerfuhr.“

Alles an diesem Gedicht ist ungewöhnlich: eine Handlung, die Realität und Fantasie verbindet, ein besonderer Rhythmus, eine Kombination aus einfachen und sogar umgangssprachlichen Wörtern mit den Neologismen des Autors.

Titel des Gedichts

Der Dichter wählt bewusst einen langen, umständlichen Titel für sein Gedicht: „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha widerfuhr.“ Darüber hinaus fügt er einen Untertitel hinzu: „Puschkino, Akulova Gora, Rumjanzews Datscha, 27 Werst entlang der Jaroslawler Eisenbahn.“ dor." So kontrastieren Titel und Untertitel: das Ungewöhnliche mit dem Gewöhnlichen, das Fantastische mit dem Realen.

Gedichtkomposition

1. Exposition. „Alltagswerk eines Dichters“
2. Beginn und Entwicklung der Aktion. „Der Streit des Dichters mit der Sonne. Einladung zum „Tee“
3. Höhepunkt. „Prozession der Sonne. Gespräch zwischen dem Dichter und der Koryphäe“
4. Auflösung. „Das poetische Credo des Dichters“

Thema, Idee, Probleme des Gedichts

Laut dem berühmten Schauspieler Vladimir Yakhontov ist das Gedicht „überwältigend durch die Kühnheit der Handlung und die Schönheit des Gedankens: Der Dichter und die Sonne sind zwei Freunde.“ Der eine strahlt, der andere singt.“ Alles wird von einem freudigen, aufrichtigen Lächeln erleuchtet. Eine Kaskade abwechslungsreicher, manchmal unerwarteter Reime und ein subtiles rhythmisches Muster verstärken den Eindruck von Lebendigkeit, Fabelhaftigkeit und Unterhaltung der Erzählung.

Erschöpft von der Sommerhitze und der anstrengenden Arbeit beneidete der Dichter-Künstler die Sonne, weil sie nachts nicht schien, das heißt, sie arbeitete nicht, sondern ruhte (Abb. 3).

Reis. 3. Abbildung ()

Und so wurde ich eines Tages wütend,

dass alles vor Angst verblasste,

Ich schrie direkt in die Sonne:

Genug davon, in der Hölle herumzuhängen!“

Ich rief der Sonne zu:

„Verdammt!

Du bist in Wolken gehüllt,

und hier - Sie kennen weder Winter noch Jahre,

Setz dich hin und zeichne Poster!

Die Sonne besucht den Dichter und in ihrem Gespräch stellt sich heraus, dass beide viel gemeinsam haben. Die Aufgabe der Sonne besteht, wie des Dichters, darin, diese graue Welt zu erhellen, sie mit Farben, Leben und Sinn zu füllen. Beide sind sich der Bedeutung ihrer Arbeit bewusst. Und trotz der Komplexität der Aufgabe verkündet der Autor sie der allgemeine Slogan, der zur Hauptidee des Gedichts wurde:

Immer glänzen

überall leuchten

bis zu den letzten Tagen des Donezk,

scheinen -

und keine Nägel!

Das ist mein Motto –

und Sonne!

So drückte Mayakovsky in dem Gedicht seine Einstellung zur poetischen Arbeit aus und wählte dafür eine ungewöhnliche, metaphorische Art und Weise, um dem Leser zu sagen, was echte Poesie sein sollte.

Künstlerische Ausdrucksmittel und Stiltechniken

Metapher- einer der wichtigsten künstlerischen Tropen des Dichters. Seine Metaphern sind ungewöhnlich und originell.

Zum Beispiel:

1. Puschkino-Hügel bucklig

Haiberg,

und der Fuß des Berges -

war ein Dorf

Das Dach war voller Rinde .

2. Nachdem ich die Strahlenstufen ausgebreitet habe,

Die Sonne geht über das Feld.

Solche Metaphern werden als erweitert bezeichnet. Im Gegensatz zu einer einfachen Metapher enthält eine solche Metapher eine bildliche Ähnlichkeit mit einem bestimmten Lebensphänomen und wird im gesamten Abschnitt oder im gesamten Gedicht offenbart .

Hyperbel(künstlerische Übertreibung). Seine Verwendung hilft dem Autor, dem Helden des Gedichts das Temperament und die Emotionalität einer kreativen Persönlichkeit zu verleihen. Unerträgliche Hitze wird beispielsweise in der folgenden Übertreibung ausgedrückt: „Der Sonnenuntergang brannte mit hunderttausend Sonnen.“ Der Charakter des Helden des Gedichts, die Tendenz, alles zu übertreiben, Dinge schärfer wahrzunehmen und zu erleben als gewöhnliche Menschen, kommt in der Bemerkung zum Ausdruck: „Was habe ich getan!“ Ich bin tot!

Wortspiel(Wortspiel)

Zum Beispiel:

ohne Ursachen Komm herein,

für Tee es ist weg würde!

(Komm herein - verstecken, verstecken, in ein Loch fallen; würde gehen - Einladung zum Besuch).

Stilistisches Vokabular

In den Dialogen zwischen dem Helden und der Sonne setzt der Autor bewusst ein umgangssprachlicher, umgangssprachlicher Wortschatz. Dadurch wird das Gespräch entspannt und sehr natürlich. Am Anfang, wenn der Held wütend ist, ist seine Rede unhöflich und hart. Der Dichter nennt die Sonne Parasit, behauptet, dass es untätig herumhängen. Auch die Sonne ist nicht minderwertig: „- Tee fahren, fahren, Dichter, Marmelade! Als Antwort ruft der Held genervt aus: „- Der Teufel hat meine Kühnheit herausgefordert, ihn anzuschreien" Und bald wird aus dem Gespräch ein freundschaftliches Gespräch:

Sei nicht traurig,

einfache Dinge!

Und für mich, denken Sie?

- Probieren Sie es aus!

Neben dem umgangssprachlichen Vokabular hat Mayakovsky als Vertreter des Futurismus experimentiert mit Worten und kreiert eigene Neologismen.

Zum Beispiel:

„Hügel von Puschkino gebückt» ( gebückt- abgeleitet von gebückt).

"Warten Sie eine Minute! Hören, goldbraun» ( goldbraun gebildet in Analogie zu goldhaarig).

„Aber der Seltsame von der Sonne Sein ist geflossen" ( Sein- d.h. Licht abgeleitet von klar)

„Lass uns gehen, Dichter, Lasst uns schauen, lasst uns singen"(abgeleitet von sehen, singen)

„Und will sich nachts hinlegen, Dummkopf Traumbuch» ( Traumbuch- abgeleitet von Schlaflosigkeit).

Poetische Form

Beim Lesen des Gedichts ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass es aus Zeilen mit ungleicher Silbenzahl besteht. Diese Technik heißt Leiter. Es wurde von Mayakovsky erfunden. Der Dichter durchbricht die Zeile und schreibt mit einer neuen weiter.

Vergleichen:

Die Hauptgründe für die Verwendung der neuen poetischen Form nannte Mayakovsky in seinem Buch „How to Make Poems“ (1926) (Abb. 4). Dies ist zunächst einmal eine klarere Gestaltung des Versrhythmus, da laut Mayakovsky traditionelle Satzzeichen dafür nicht ausreichend angepasst sind.

Der Artikel wurde 1926 von Mayakovsky verfasst. Darin bringt er seine Sicht auf die Kunst zum Ausdruck.

Für poetische Arbeit benötigen Sie:

1. Das Vorhandensein einer Aufgabe in der Gesellschaft (Sozialordnung)

2. Zieleinstellung

3. Material. Wörter. Ständige Auffüllung der Lagerschuppen Ihres Schädels mit notwendigen, ausdrucksstarken, seltenen, erfundenen, aktualisierten, produzierten und allen möglichen anderen Wörtern.

Mayakovsky gibt ein Beispiel dafür, wie er seine Speicher mit neuen Wörtern und Bildern auffüllt. Der Dichter hat ein Notizbuch dabei, in das er interessante Worte schreibt. Er erinnert sich an einen Vorfall: „Als ich 1913 von Saratow nach Moskau zurückkehrte, sagte ich ihr, um einer Kutschenbegleiterin meine völlige Loyalität zu beweisen, dass ich „kein Mann, sondern …“ sei eine Wolke in Hosen" Nachdem ich das gesagt hatte, wurde mir sofort klar, dass dies für ein Gedicht nützlich sein könnte, aber was wäre, wenn es durch Mundpropaganda verbreitet würde und vergeblich verschwendet würde? Furchtbar besorgt verhörte ich das Mädchen eine halbe Stunde lang mit Leitfragen und beruhigte mich erst, nachdem ich sichergestellt hatte, dass meine Worte bereits aus ihrem nächsten Ohr geflogen waren. In zwei Jahren „Eine Wolke in der Hose“ Ich brauchte es für den Titel eines ganzen Gedichts.“

Einen weiteren wichtigen Punkt im Entstehungsprozess eines Gedichts nannte Mayakovsky die Fähigkeiten und Techniken der Textverarbeitung: Reime, Metren, Alliteration, Bilder, Stilreduktion, Pathos, Ende, Titel, Gliederung usw. In dem Artikel teilt der Dichter mit, wie Er arbeitete mit dem Wort bei der Entstehung des Gedichts „Sergei Yesenin“:

„Ohne Kommentare werde ich die Wörter schrittweise in einer Zeile verarbeiten:

1. Unsere Tage sind für Spaß schlecht gerüstet;

2. Unsere Tage sind freudig schlecht ausgestattet;

3. Unsere Tage sind schlecht für Glück gerüstet;

4. Unser Leben ist für Spaß schlecht gerüstet;

5. Unser Leben aus Freude ist schlecht ausgestattet;

6. Unser Leben ist schlecht für Glück gerüstet;

7. Unser Planet ist für Spaß schlecht gerüstet;

8. Unser Planet ist für Spaß schlecht gerüstet;

9. Unser Planet ist nicht besonders für Spaß gerüstet;

10. Unser Planet ist nicht besonders für Spaß gerüstet;

11. Unser kleiner Planet ist für Vergnügen nicht besonders gerüstet;

und schließlich der letzte, 12. -

12. Unser Planet ist für Spaß schlecht gerüstet.

Ich könnte eine ganze Verteidigungsrede zugunsten der letzten Zeile halten, aber vorerst begnüge ich mich damit, diese Zeilen einfach aus dem Entwurf zu kopieren, um zu zeigen, wie viel Arbeit es kostet, ein paar Worte zu schreiben.

Referenzliste

1. Korovina V.Ya. Didaktische Materialien zur Literatur. 7. Klasse. – 2008.
2. Tischchenko O.A. Hausaufgaben zum Thema Literatur für die 7. Klasse (für das Lehrbuch von V.Ya. Korovina). – 2012.
3. Kuteinikova N.E. Literaturunterricht in der 7. Klasse. – 2009.
4. Korovina V.Ya. Lehrbuch zur Literatur. 7. Klasse. Teil 1. - 2012.
5. Korovina V.Ya. Lehrbuch zur Literatur. 7. Klasse. Teil 2. - 2009.
6. Ladygin M.B., Zaitseva O.N. Lehrbuchleser für Literatur. 7. Klasse. – 2012.
7. Kurdyumova T.F. Lehrbuchleser für Literatur. 7. Klasse. Teil 1. - 2011.
8. Phonochrestomathie über Literatur für die 7. Klasse für Korovinas Lehrbuch.

Erweiterte Metapher;

Übertreibungen;

Umgangssprachlicher, umgangssprachlicher Wortschatz;

Neologismen.

1. Was ist die Einzigartigkeit und Originalität von Mayakovskys Poesie?