Poetik sənət. Boileau-Depreo Nicola. N.Boileonun estetik baxışları. “Poetik sənət” Boileau əsərinin poetik bədii təhlili

Bilet 30. Boileonun “Poetik sənət” traktatında klassisizm prinsipləri

Klassiklik, dəqiqlik, tarixi situasiyalar və Boileau-nun tərcümeyi-halı faktları üzrə mütəxəssislər birbaşa “Poetik Sənət”lə bağlı söhbətlərdən dərhal həzz almaq üçün bu mövzulardakı aşağıdakı rantları heç bir cəzasızlıqla atlaya bilərlər. Onlar biletin 3-cü səhifəsindən başlayırlar. Bioqrafiyanı oxumağa başlayan xüsusi həvəskarlar qalın şriftdən sonra onun qısa versiyasını öyrənə bilərlər. Bilet böyükdür, ancaq üçüncü tərəfin bolluğuna görə - lənətə gəlir - məlumat.

· V.Ya. Baxmutski. Böyük Sovet Ensiklopediyası

Klassizm(latınca classicus - nümunəvi), Avropa ədəbiyyatında və incəsənətində bədii üslub və estetik istiqamət 17-19-cu əsrin əvvəlləri., onun mühüm xüsusiyyətlərindən biri ideal estetik etalon kimi qədim ədəbiyyat və incəsənətin obraz və formalarına müraciət idi.

Klassizm formalaşır incəsənətdə digər ümumavropa hərəkatlarının təsirini yaşayır: o, özündən əvvəlki estetika üzərində qurur. Renessans və onunla birlikdə fəal şəkildə mövcud olan sənətə qarşı çıxır barokko, keçmiş dövrün ideallarının böhranının yaratdığı ümumi nifaq şüuru ilə aşılanmışdır.

Rasionalizmin prinsipləri , R.Dekartın və Kartezizmin fəlsəfi ideyalarına uyğundur, klassisizm estetikasının əsasını təşkil edir. Onlar müəyyən edir bir sənət əsərinə baxın süni yaradılış kimi - şüurlu şəkildə yaradılmış, ağıllı şəkildə təşkil edilmiş, məntiqlə qurulmuşdur. Çıxarmaq "təbiəti təqlid etmə" prinsipi klassiklər antik poetikanın sarsılmaz qaydalarına (Aristotel, Horatsi) ciddi riayət etməyi zəruri şərt hesab edirlər. Sənət adlanır tez-tez xarici xaos və reallıq pozğunluğunun arxasında gizlənən kainatın ideal modelini ortaya qoyur.
Klassizm üçün estetik dəyər yalnız ümumbəşəri, ölməz, zamansız olana sahibdir. Klassik şəkil həyatın ideal şəkildə əbədi olaraq dayandığı bir modelə doğru cəzb edir; o, ağıl və nizamın xaos və həyatın maye empirizmi üzərində qələbəsidir. Estetik Klassizm böyük əhəmiyyət verir incəsənətin sosial və tərbiyəvi funksiyası. Ciddi qayda qoyur janrların iyerarxiyası, bunlar “yüksək” (faciə, epik, qəsidə) və “alçaq” (komediya, satira, nağıl) bölünür. Hər janrın ciddi sərhədləri var və aydın formal xüsusiyyətləri; Uca və əsasın, faciə ilə komikliyin, qəhrəmanlıqla adiliyin qarışığına icazə verilmir.

Ədəbiyyatda klassizm. Klassizmin poetikası formalaşmağa başladı Son İntibah dövründəİtaliyada (L. Kastelvetronun, Yu. Ts. Skaligerin poetikasında), lakin bütövlükdə bədii sistem yalnız 17-ci əsrdə Fransada formalaşmışdır., mütləqiyyətin güclənməsi və çiçəklənməsi dövründə. Fransız Klassizminin poetikası yaranır və tədricən həyata keçirilir dəbdəbəli ədəbiyyat və burlesklə mübarizədə, lakin tam sistem ifadəsi yalnız “Poetik sənət” (1674) N. Boileau, 17-ci əsr fransız ədəbiyyatının bədii təcrübəsini ümumiləşdirərək. XVII əsrin sonlarında tənəzzül dövrünə qədəm qoyan Klassizm Maarifçilik dövründə yenidən dirçəldi.

· N. A. Seqal. Boileonun "Poetik Sənəti" (bioqrafiya)

Nikola Boileau-Dépreau anadan olub 1 noyabr 1636-cı il il Parisdə, varlı bir burjua ailəsində, hüquqşünas və Paris parlamentinin məmuru. O zaman üçün adi qəbul edərək Cizvit kollecində klassik təhsil, Boileau birinci daxil oldu teoloji, və sonra Sorbonna Hüquq Fakültəsi, lakin bu peşəyə heç bir cazibə hiss etmədən. Atasının ölümündən sonra 1657-ci ildə maliyyə cəhətdən müstəqil oldu(atasının mirası ona ömürlük annuitet verdi) və özünü tamamilə ədəbiyyata həsr etdi. İLƏ 1663-cü ildə onun qısa şeirləri çap olunmağa başladı, sonra satira. 1660-cı illərin sonuna qədər Boileau doqquz satira buraxdı və Moliere, La Fontaine və Racine ilə yaxınlaşdı. 1670-ci illərdə o, doqquz məktub, “Gözəllər haqqında traktat” və “Nalə” komik poeması yazdı. IN 1674-cü ildə "Poetik sənət" poetik traktatını tamamladı., Horacenin Poeziya Elmindən sonra modelləşdirilmişdir. Bu dövrdə Boilonun ədəbiyyat nəzəriyyəsi və tənqidi sahəsində nüfuzu artıq ümumən etiraf edilirdi.

Boileau-nun barışmaz mövqeyi uğrunda mübarizədə mütərəqqi milli ədəbiyyat cəmiyyətin mürtəce qüvvələrinə qarşı, qətiyyətlə üçüncü dərəcəli yazıçılara qarşı müqavimət arxalarında çox nüfuzlu şəxslərin gizləndiyi, tənqid çoxlu təhlükəli düşmənlər yaratmışdır həm ədəbi qrup arasında, həm də aristokratik salonlarda. Onun satiralarında birbaşa ən yüksək zadəganlara, yezuitlərə və yüksək cəmiyyətin fanatlarına qarşı yönəlmiş cəsarətli, “azad düşüncəli” hücumlar da mühüm rol oynadı.

Boileau-nun düşmənləri ona qarşı mübarizədə heç bir şey dayandırmadı - qəzəblənmiş aristokratlar cəsarətli burjuaziyanı əsa ilə cəzalandırmaqla hədələdilər, kilsə qaranlıqçıları onun odda yandırılmasını tələb etdilər, əhəmiyyətsiz yazıçılar təhqiramiz böhtanlara yol verdilər.

Bu şəraitdə təqiblərdən yeganə təminat və müdafiə şairə ancaq şahın özünün himayəsi ilə verilə bilərdi. . Siyasi baxışlarına görə, Boileau, müasirlərinin böyük əksəriyyəti kimi, uzun müddət nikbin illüziyalara sahib olduğu mütləq monarxiyanın tərəfdarı idi.

1670-ci illərin əvvəllərindən Boileau məhkəməyə yaxın bir şəxs oldu , və içində 1677 il padşah onu təyin edir, Racine ilə birlikdə, onun rəsmi tarixşünas- əsasən köhnə, hələ də müxalif düşüncəli zadəganlara ünvanlanan iki burjuaya qarşı ən yüksək lütfün bir növ nümayişkaranə jesti.

Şairlərin “Günəş padşahı”nın padşahlığının tarixçiləri kimi missiyası yerinə yetirilməmiş qaldı. . XIV Lüdovikin Fransa üçün aqressiv, dağıdıcı və eyni zamanda 1680-ci illərdən bəri uğursuz olan çoxsaylı hərbi kampaniyaları Boileonu ruhlandıra bilmədi.

1677-ci ildən 1692-ci ilə qədər Boileau yeni heç nə yaratmır . Onun indiyədək iki istiqamətdə - satirik və ədəbi-tənqidi istiqamətdə inkişaf edən yaradıcılığı öz torpaqlarını itirməkdədir: müasir ədəbiyyat tənqidinin və estetik nəzəriyyəsinin mənbəyi və materialı kimi xidmət edən, dərin böhran yaşayır. Molyerin ölümündən sonra (1673) və Racine teatrını tərk etdikdən sonra (1677-ci ildə Phèdrenin uğursuzluğuna görə) Fransız ədəbiyyatının əsas janrı - dramın başı kəsildi. Bir vaxtlar Boileonu yalnız satirik hücum və mübarizə obyekti kimi maraqlandıran, həqiqətən böyük və əhəmiyyətli yazıçılara yol açmaq lazım olanda üçüncü dərəcəli fiqurlar ön plana çıxır.

Buna baxmayaraq 1690-cı illərin əvvəllərində o, on beş illik sükutu pozaraq daha üç məktub və üç satira yazır.

Boileau-nun son illəri ciddi xəstəliklərlə yadda qaldı . Uzunmüddətli şəxsi və yaradıcılıq yaxınlığı olduğu Racinenin ölümündən (1699) sonra Boileau tamamilə tək qaldı. Yaradılmasında fəal iştirak etdiyi ədəbiyyat klassik, öz poetik nəzəriyyəsinə çevrilmiş, fəal, gərgin mübarizə, pedantların və epiqonların əlində donmuş doqmaya çevrildi.

Doğma ədəbiyyatın yeni yolları, taleləri yeni əsrin bu ilk illərində ancaq qeyri-müəyyən və latent şəkildə təsvir olunurdu, üzə çıxanlar isə üzücü dərəcədə boş, prinsipsiz və babat idi. Boileau 1711-ci ildə öldü, ilk maarifçilərin çıxışı ərəfəsində, lakin tamamilə XVII əsrin böyük klassik ədəbiyyatına aiddir, “Poetik sənət”ində ilk dəyərləndirən, qalxan üstündə qaldıran və nəzəri cəhətdən dərk edən.
Rusiyada Boileonun poetik nəzəriyyəsi görüşdü rəğbət və maraq 18-ci əsrin şairləri - Kantemir, Sumarokova və xüsusilə Trediakovski, kimə “Poetik sənət”in ilk tərcüməsinə aiddir.» rus dilinə ( 1752 ). Sonradan Boileau traktatı yox idi bir dəfə rus dilinə tərcümə edilmişdir(burada 19-cu əsrin əvvəllərində D.İ.Xvostova, A.P.Buninaya məxsus köhnə tərcümələri və Nesterovanın 1914-cü ildə edilmiş nisbətən yeni tərcüməsini qeyd edək).

· V. Fritsche. Nikolas Boileau. Ədəbi ensiklopediya

XIV Lüdovik müstəqil sonuncu feodalları dövlətin “səbəbinə” tabe etdirməyə çalışdığı kimi, B. də dünyəvi salon feodal-aristokratik poeziyasını, madam Skuderinin cəsur-qəhrəmanlıq romanlarını, Kotinin dünyəvi misralarını və s. məsxərəyə və s. tənqid.

· Mühazirə Pakhsaryan və Vikipediya, Allah mənim hakimimdir

Dəqiqlik(Fransızca: Preciosite - qiymətli, bu da öz növbəsində lat-a qayıdır. pretiosus, pretiumdan - dəyər) - tarixi hadisə. O, 17-ci əsrin ortalarında anadan olub. şəhər salonunda (məhkəmə deyil) burjua-nəcib mühitdə, xüsusən də maduzel salonunda Madlen de Skuderi (1607-1701), məşhur fransız sosialist və yazıçısı. Onun dərnəyinin üzvləri - ilk növbədə qadınlar və öz cəmiyyətlərinə qəbul edilmiş dar bir kişi dairəsi - yetişdirilirdi inkişaf etmiş sosial asudə vaxt sənəti, müxtəlif mövzularda, o cümlədən ədəbi mövzularda intellektual söhbətlər. Onlar müəyyən inkişaf etdirdilər zadəganlıq idealı: bu xislət nəcib mühitdə doğulmaqla deyil, qəlb, ağıl və nəcib ədəb keyfiyyətləri ilə bağlı idi. Bununla belə, nə elit dairənin faktiki olaraq şəhər burjua-zadəgan mühitinə (ilk növbədə Parisli, P. “vilayət” hər şeyə xor baxırdı"), nə də bu idealın sinifdənkənar məzmunu P.-nin ən əlverişli qəbulu və insanlar arasında geniş yayılmasına mane olmadı. saray aristokratiyası. Burjua hər şeyə qiymətli qadınlar açıq şəkildə xor baxırdılar, hətta “özünü axırıncı burjua kimi apar” ifadəsi də ortaya çıxdı ki, bu da həddindən artıq vulqarlıq və pis davranış mənasını verir. Qiymətli mühit can atırdı qədim nəzakət ənənəsini və müasir xoş zövqü birləşdirir. Eyni zamanda, dəqiq qadınlar əsas rol oynadığı sevgi anlayışını müdafiə etdilər qadına hörmətərin arvadının hisslərini nəzərə aldığı evlilik anlayışı. Beləliklə, P. olur 17-ci əsrin xüsusi bir feminist hərəkatı Fronde dövrünün hərbi təlatümlərində (1648-53-cü illərin zadəgan hərəkatının mütləqiyyətinə müxalifət) kobudlaşmış cəmiyyətin əxlaqını yüksəltməyə çalışan . P. ədəbi məktəb deyildi, lakin onun ədəbiyyata marağı çox aydın və rəngarəng şəkildə ifadə olunurdu: sarayda, zadəgan və hətta burjua dairələrində presiozitlər qurulurdu. roman oxumaq üçün moda(ilk növbədə O. d’Urfenin məşhur “Astraea” romanı (1607-1627)). Adi və buna görə də zərif dad baxımından əvəz etmək üçün, vulqar üslub Perifrazalar, metaforalar, evfemizmlər gəlir ki, bu da P.-nin tənqidçilərinə, o cümlədən Molyerə gülməyə imkan verirdi. jarqon. Eyni zamanda, gözəl əsərlər dünyəvi salonlarda ifa üçün uyğunlaşdırılmış janrlara - portretlərə, məktublara, dialoqlara, qısa şeirlərə - epiqramlara, madrigallara üstünlük verərək, mürəkkəb zəkaya can atırlar. Qiymətli ədəbiyyatın özü M. de Skuderinin romanlarından başqa, xüsusilə əhəmiyyətli bir şey qoymadı.

Dəqiqlikdən fərqli olaraq burlesk(Fransızca burlesque, italyan burlesco, burladan - zarafat) komik parodiya poeziya janrı idi, burada əzəmətli mövzu adətən qəsdən yumoristik formada təqdim olunur və ya "aşağı" mövzu "yüksək sakitliyin köməyi ilə təcəssüm olunur. ”. Bu, "aşağı təbəqələrin" ədəbiyyatı idi. ilə həmsərhəddir azadfikirlilik. Burlesk devirdi bütün səlahiyyətlilər və birincisi, antik dövrün müqəddəs hakimiyyəti. Burlesk müəlliflərinin sevimli janrı klassik poeziya əsərlərinin parodiyası idi, məsələn, Virgilin Aeneid.

RİSAMANIN ÖZÜ HAQQINDA

· N. A. Seagal "Poetik Sənət" Boileau

Növbəti beş səhifənin qısa məzmunu: Boileau poetikası, bütün bunlara görə uyğunsuzluq və məhdudiyyətlər, meydana çıxdı fransız ədəbiyyatının və ədəbiyyat nəzəriyyəsinin mütərəqqi cərəyanlarının ifadəsi. Boileau elan etdi formanın məzmuna tabe olması prinsipi.
Sənətdə obyektiv prinsipin təsdiqi, “təbiəti” təqlid etmək tələbi, ədəbiyyatda subyektiv özbaşınalığa və cilovsuz bədii ədəbiyyata, səthi həvəskarlığa, şairin oxucu qarşısında mənəvi və sosial məsuliyyət ideyasına etiraz və nəhayət, sənətin tərbiyəvi rolunu müdafiə etmək - bütün bu müddəalar Boileau estetikasının əsasını təşkil edir. sistem öz dəyərini bu gün də qoruyub saxlayır , dünya estetik fikir xəzinəsinə əbədi töhfədir.

Burlesk poeziyasının və məişət romanının naturalist həddi ilə mübarizə aparan klassisizm burleskə xas olan xalq poetik ənənəsinin dərinliklərində kök salmış sağlam, həyat qabiliyyətli hər şeyi tamamilə sildi. Təsadüfi deyil ki, Boilonun “Poetik sənət”də tez-tez olması öz qiymətləndirmələrində xalq farsı, orta əsr poeziyası və müasir burleski birləşdirir, bütün bunları eyni şeyin təzahürləri hesab edərək nifrət etdiyi “plebey” prinsipi.
Bunlar idi 17-ci əsr ədəbiyyatının əsas istiqamətləri, birbaşa və ya dolayı yolla klassizmə düşmən, Boileau tənqidinin dağıdıcı atəşini kimə qarşı yönəltdi. Amma bu tənqid müsbət ilə sıx bağlıdır nəzəri proqram, onu dövrümüzün və klassik dünyanın ən görkəmli və sanballı yazıçılarının əsəri əsasında qurur.

Boileau-nun estetik görünüşləri ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır etik ideallar, - bu birləşmə Boileonun klassisizm dövrünün nəzəriyyəçiləri və tənqidçiləri arasında xüsusi yerini müəyyənləşdirir. Poetik sənətdə mühüm yer tutan onun ilkin satiralarının əsas mövzusu budur ədəbiyyatın yüksək sosial missiyası, şairin oxucu qarşısında mənəvi məsuliyyəti. Buna görə də, Boileau gözəl ədəbiyyat nümayəndələri arasında geniş yayılmış poeziyaya qarşı qeyri-ciddi, həvəskar münasibəti amansızcasına tənqid edir. Yüksək cəmiyyətdə şeir sənəti ilə məşğul olmaq və yeni əsərlər haqqında mühakimə yürütmək yaxşı forma hesab olunurdu; həvəskar aristokratlar özlərini ədəbi zövqün qüsursuz mütəxəssisi və qanunvericisi hesab edir, bəzi şairlərə himayədarlıq edir, bəzilərini isə təqib edir, ədəbi reputasiya yaradır və məhv edirdilər.

Bu məsələdə Molyeri təkrarlayan Boile, ədəbiyyata dəbdə olan ehtirasa rəğbət bəsləyən cahil və özünə güvənən dünyəvi pərdələri məsxərəyə qoyur, peşəkar şairlərin alçaldılmış, asılı vəziyyətindən acı-acı şikayətlənir, “təkəbbürlü əclafların” haqqına girməyə məcbur olur və ustanın mətbəxində nahar qalıqları üçün yaltaq sonetlərini satırlar. “Poetik sənət”in IV kantosunda eyni mövzuya qayıdaraq, Boileau şairin ləyaqəti ilə bir araya sığmayan eqoist motivlərə qarşı xəbərdarlıq edir.

Boileau, şıltaq incəsənət himayədarlarının xahişi ilə yaradılan bu pozulmuş, mənasız poeziyaya qarşı çıxır. cəmiyyət üçün faydalı, ideoloji, oxucunu tərbiyə edən ədəbiyyat. Amma cəmiyyət üçün faydalı olan belə əsərləri ancaq özü mənəvi cəhətdən qüsursuz olan şair yarada bilər.

Yazıçının əhəmiyyətli, ictimai faydalı ədəbiyyatla əlaqəsi Boileonun ona münasibətini müəyyən etdi. Məhz bu, gənc həvəskar tənqidçini Molyerin “Arvadlar üçün məktəb” əsərini dərin məzmunlu ilk fransız komediyası kimi həvəslə qarşılamağa vadar etdi. etik və sosial məsələlər. Boileau, Molyerin fransız komediyasına gətirdiyi prinsipcə yeni və dəyərli olanı formalaşdırdı : obrazın kortəbiiliyi və doğruluğu, teatrın cəmiyyət üçün tərbiyəvi əhəmiyyəti.

Bu müddəaları irəli sürməklə, Boileau vəzifəyə sadiq qalır satirik-moralist. Çox vaxt Boileonun bəzi müasir yazıçılara münasibəti ilk növbədə bunlarla müəyyən edilirdi xüsusi ədəbi meyarlardan çox mənəvi və sosial. O dövrün ən böyük mütərəqqi yazıçılarının təqibində bu və ya digər şəkildə iştirak edən yazıçılar Boilonun amansız, qətliam cəzasına məhkum edilmişdilər.

Əsas tələb səbəbə əməl etməkdir , - XVII əsrin bütün klassik estetikası üçün ümumidir. Səbəbi izləmək hər şeydən əvvəl deməkdir formanı məzmuna tabe etmək, aydın, ardıcıl və məntiqli düşünməyi öyrənmək.Öz-özünə kifayət edən bir şey kimi incə forma həvəsi, özünəməxsusluq, qafiyəyə məna zərərinə can atmaq məzmunun qaralmasına gətirib çıxarır, poetik əsəri dəyərdən məhrum edir.

Eyni vəziyyət digər sırf formal məsələlərə şamil edilir: açıq sözlərlə oynamaq, dəqiq şeirdə çox sevilən. Boileau istehza ilə qeyd edir ki, söz oyunu və qoşa mənalara olan məftunluq təkcə kiçik poetik janrları deyil, həm də faciəni, nəsri, hüquqşünas bəlağətini və hətta kilsə moizələrini də əhatə edib. Son hücum xüsusi diqqətə layiqdir, çünki üstüörtülü formada cazuist, iki üzlü əxlaqı ilə yezuitlərə qarşı yönəlmişdir.

Tərkibində, müxtəlif hissələrin mütənasib və ahəngdar münasibətində ağlın təşkilatçı, istiqamətləndirici rolu da hiss olunmalıdır.

Əsas ideyadan və ya süjetdən yayındıran həddindən artıq detallar, həddən artıq yüklənmiş təsvirlər, təmtəraqlı hiperbola və emosional metaforalar - bütün bunlar ziddiyyət təşkil edir. klassik sənətə xas olan rasional aydınlıq və harmoniya və ən vizual təcəssümünü məşhur bağban-memar Le Notre tərəfindən yaradılmış Versaldakı kral parkının “həndəsi” üslubunda tapmışdır.

Boileau estetikasının ikinci prinsipi - təbiəti izləmək — həm də rasionalist fəlsəfə ruhunda formalaşmışdır. Doğru Və təbiətşair üçündür tədqiq və təsvir obyekti. Bu, Boileau-nun estetik nəzəriyyəsinin ən mütərəqqi məqamıdır. Lakin, məhz burada onun məhdudiyyət və uyğunsuzluq. Bədii şəkildə təsvir olunacaq təbiət diqqətlə seçilməlidir.

Yalnız etik nöqteyi-nəzərdən maraq doğuran, başqa sözlə desək, başqa insanlarla münasibətdə yalnız rasional düşünən insan bədii təcəssümə layiqdir. Buna görə də, Boileau poetikasında mərkəzi yeri məhz bu janrlar tutur. insanın sosial, etik əlaqələri fəaliyyətdə üzə çıxır: bunlar faciə, epik və komediya. Davamlı klassik rasionalist kimi o fərdi təcrübəni rədd edir, lirikanın mərkəzində yatan, çünki o bunu görür özəl, təcrid olunmuş, təsadüfi təzahür, halbuki yüksək klassik poeziya yalnız ümumi, obyektiv, təbii olanı təcəssüm etdirməlidir.

Buna görə də lirik janrların təhlilində Boileau altında üslubi və linqvistik tərəfində ətraflı dayanır idil, elegiya, ode, madrigal, epiqram, rondo, sonet kimi formalar və yalnız onların məzmununa qısaca toxunur, onu təbii qəbul edir və ənənəyə görə birdəfəlik müəyyən edir. O, yalnız özünə ən yaxın janr üçün - üçün istisna edir satiralar II Mahnıda ən çox yer ayrılmışdır.

Bu mənada Boileau janrların ənənəvi klassik iyerarxiyasından uzaqlaşır, ona görə satira “aşağı”, qəsid isə “yüksək”lər arasındadır. Qəhrəmanların hərbi şücaətlərini tərənnüm edən təntənəli qəsidə məzmununda Boileau üçün ilk növbədə vacib və maraqlı olan əsas etik məsələlərdən kənarda dayanır. Beləliklə, o, özünü ona təqdim edir satiradan daha az cəmiyyətə lazım olan janr, lənətləyən tənbəllər, “təkəbbürlü zənginlər”, azadçılar, tiranlar.

Boileau janrlar nəzəriyyəsində antik poetikadan nümunə götürərək, romantikaya imkan vermir, böyük klassik ədəbiyyatın fenomeni kimi qəbul etmədən.

Ən incəliklə psixoloji təhlil bir şair, Boileau'ya görə, edə bilər və etməlidir. qəhrəmanın ruhi mübarizəsini, iztirablarını tamaşaçıya açır, günahını dərk edib onun yükü altında yorulub. Rasionalist fəlsəfənin bütün qaydalarına uyğun olaraq aparılan bu təhlil, ən şiddətli, dəhşətli ehtirasları və impulsları sadə, ümumiyyətlə başa düşülən anlayışlara endirməlidir, faciəli qəhrəmanı tamaşaçıya yaxınlaşdırmaq, onu canlı rəğbət və şəfqət obyektinə çevirmək. İdeal" mərhəmət faciəsi", psixoloji təhlil əsasında Racine faciəsi idi.

Gerçəkliyin obrazlı təcəssümü problemi , bədii yaradıcılıq prosesində məruz qaldığı transformasiya və yenidən düşünmə, Boileau-nun estetik nəzəriyyəsinin mərkəzidir. Bu baxımdan sual real fakt və uydurma arasındakı əlaqə, Boileau-nun apararaq ardıcıl rasionalist kimi həll etdiyi bir sual həqiqət və inandırıcılıq arasındakı xətt.

Bu məsələdə Boileau inandırıcı olanın estetik kateqoriyasını dərindən şərh edir. Meyar təsvir olunan hadisələrin tanışlığı, adiliyi deyil, onların insan məntiqinin və ağılının universal qanunlarına uyğunluğu. Faktual gerçəklik, baş verən hadisənin reallığı bədii gerçəkliklə eyni deyil. Əgər təsvir edilmişdirsə real fakt ağılın dəyişməz qanunları ilə ziddiyyət təşkil edir, bədii həqiqət qanunu pozulur və tamaşaçı qəbul etməkdən imtina edir onun şüuruna absurd və inanılmaz görünən bir şey.

Boileau hər hansı bir orijinallıq istəyini kəskin şəkildə pisləyir , sırf yenilik xatirinə yenilik dalınca qaçmaq- istər üslub və dil məsələlərində, istərsə də süjet və personaj seçimində. Faciə üçün material (komediyadan fərqli olaraq) ola bilər yalnız tarix və ya qədim mif, başqa sözlə - süjet və personajlar istər-istəməz ənənəvidir.

Öz növbəsində təfsir ən universal insan hisslərini və ehtiraslarını əks etdirmək üçün hesablanmalıdır; seçilmiş bir neçə nəfər üçün deyil, hamı üçün başa düşüləndir, - bunu ictimaiyyət tələb edir, sənətin təhsil missiyası, Boileau-nun estetik sisteminin əsasını təşkil edir.

Dörddə bir əsr sonra, Boileau maksimum tamlıq və dəqiqliklə bu tezisi tərtib etmişdir topladığı əsərlərinin ön sözündə: “ Yeni, parlaq, qeyri-adi ideya nədir? Cahillər bunun heç kimə görünməmiş və heç kimə görünə bilməyəcəyi bir fikir olduğunu iddia edirlər. Dəyməz! qarşı, bu, hər kəsin ağlına gəlməli olan, lakin ilk olaraq tək birinin ifadə edə bildiyi bir fikirdir».

Hər cür şeylər deformasiyalara heyran insan xarakterləri və münasibətləri ehtimal və qanunun pozulmasıdır həm etik, həm də estetik baxımdan qəbuledilməzdir.
Başqalarında olduğu kimi bunda da mərkəzi məsələlər Boileau estetik nəzəriyyəsi, həm zəif, həm də güclü tərəfləri eyni vaxtda əks olunur: faktların çılpaq empirik təkrar istehsalına qarşı xəbərdarlıq , əsl bədii həqiqətlə həmişə üst-üstə düşməyən Boileau reallığın tipik və ümumiləşdirilmiş təsviri istiqamətində bir addım irəliləyir.

Boileau estetikasının idealist əsası olmasında özünü büruzə verir o, ağıl qanunlarını muxtar və hamı üçün etibarlı elan edir. Boileonun rasionalizmi onu qətiyyətlə məcbur edir bütün xristian uydurmalarını rədd edin poetik əsər üçün material kimi.

Boileau xristian dastanları yaratmaq cəhdlərini sərt şəkildə ələ salır, o dövrdə əsas müdafiəçisi mürtəce katolik şairi Demarais de Saint-Sorlin idi. O, müasir dövrün ən görkəmli epik şairi Torquato Tassonu misal gətirir: onun böyüklüyü sönük xristian asketizminin qələbəsində deyil, şeirinin şən bütpərəst obrazlarındadır.

Beləliklə, əgər Boilonun estetik idealı onun etik baxışları ilə qırılmaz şəkildə bağlıdırsa, onda dini sənətdən ciddi şəkildə ayırır . Tənqidçi orta əsrlərin sirli pyeslərinə də eyni mənfi münasibət bəsləyirdi.

Orta əsrlərin “barbar” qəhrəmanlarından və eramızın ilk əsrlərinin xristian şəhidlərindən fərqli olaraq, qədim mif və tarixin qəhrəmanları “ümumiyyətlə” insan təbiətinin universal idealına, o cümlədən onun mücərrəd, ümumiləşdirilmiş anlayışı, hansı üçün xarakterikdir Boileonun rasionalist dünyagörüşü.

Boile, əlbəttə ki, başa düşmürdü ki, sevimli yunan və Roma şairləri - Homer, Sofokl, Virgil, Terens - öz dövrlərinə xas olan o spesifik xüsusiyyətləri öz əsərlərində əks etdirirlər. Onun üçün onlar zamansız və qeyri-milli müdrikliyin təcəssümü, hansına bütün şairlər naviqasiya etməlidir dövrlər.

Beləliklə, Boileau-nun dövrlərin və əxlaqın dadsız qarışığına qarşı xəbərdarlığı o deməkdir ki, şair müasirlərinə xas olan o spesifik sifətlərdən və davranış xüsusiyyətlərindən tamamilə imtina etməli, ilk növbədə, xüsusilə cəsur-qiymətli romanlara xas olan o zəif maskalanmış, şüurlu portretdən əl çəkməlidir. Şair belə sərmayə qoymalıdır mənəvi idealları, bu cür hissləri və ehtirasları təsvir etmək, Boileau görə, bunlardır bütün zamanlar və xalqlar üçün ümumidir və Agamemnon, Brutus və Caton obrazlarında dövrünün bütün Fransa cəmiyyətinə nümunə ola bilər.

Sevgi mövzusuna yalnız ikinci dərəcəli aksesuar kimi icazə verən Korneildən fərqli olaraq, Boileau sevgini hesab edir. ürəyimizə gedən ən əmin yol", lakin qəhrəmanın xarakterinə zidd olmamaq şərti ilə. Rasinin faciələrindəki məhəbbət anlayışına əslində tam uyğun gələn bu düstur Boileonun ən mühüm nəzəri problemin sonrakı inkişafı üçün başlanğıc nöqtəsi oldu - dramatik xarakter yaratmaq.

Boileau qüsursuz, “ideal” qəhrəmanların heç bir zəif tərəfi olmayan sadə təsvirinə etiraz edir. Belə personajlar bədii həqiqətə ziddir. Və burada, bir çox başqa hallarda olduğu kimi, diqqəti çəkir Boileau poetikasının ikiliyi. Bir tərəfdən tam real tələb irəli sürür - o qəhrəman insani zəif cəhətlərini kəşf etdi; digər tərəfdən insan xarakterinin hərəkətini və inkişafını dərk etmədən, o öz durğunluğunda və hərəkətsizliyində israr edir: qəhrəman "bütün fəaliyyət boyu özünü saxlamalıdır", yəni dəyişmə. Klassik rasionalist şüuru üçün əlçatmaz, ziddiyyətlərlə dolu real həyatın dialektikası burada əvəz olunur. mücərrəd şəkildə düşünülmüş insan xarakterinin sadələşdirilmiş, sırf məntiqi ardıcıllığı.

Xarakter birliyi məsələsi ilə sıx bağlıdır üç birliyin bədnam klassik qaydası: dramatik hərəkət qəhrəmanı faciəli taleyinin ən yüksək məqamında, xarakterinin əsas xüsusiyyətlərinin xüsusi güclə təzahür etdiyi zaman təsvir etməlidir.

Qəhrəmanın xarakterindən və psixologiyasından məntiqi olaraq ziddiyyətli və ziddiyyətli hər şeyi silməklə, şair bununla da bu xarakterin birbaşa təzahürlərini sadələşdirir, faciənin süjeti ondan formalaşır.

Planın bu əsas, daxili vəhdəti və hərəkətin sadəliyi daha iki birliyi müəyyən edir: zaman və məkan. Klassik faciənin hərəkəti qəhrəmanın ruhunda canlanır. İyirmi dörd saatlıq şərti vaxt kifayət edir, çünki hadisələr səhnədə, tamaşaçının gözü qarşısında deyil, yalnız hekayə şəklində, personajların monoloqlarında verilir. , Ən kəskin n süjetin gərgin inkişafı anları pərdə arxasında keçməlidir. Tamaşaçıya bədii təsir hissi təəssüratla deyil, vasitəsilə həyata keçirilməlidir şüurlu qavrayış.

Fransız klassik faciəsinin əsasən şifahi və statik xarakterini müəyyən edən Boileonun bu tezisi ən çox konservativ və dramın gələcək inkişafına mane olur. Bununla belə, Boileau öz tələbini formalaşdırdığı anda klassizmin əsrin əvvəlləri dramaturgiyasında naturalist meyllərlə apardığı mübarizə ilə əsaslandırıldı.

Komediyada xarakterin qurulması məsələsi Boileau da çox yer ayırır. Boileau, mürəkkəb və çoxşaxəli xarakterin vahid qavrayışından mücərrəd olaraq komediya müəlliflərini çağırır. bir dominant xüsusiyyətə diqqət yetirin, komik personajın xarakterini müəyyən etməlidir.

Faciəli qəhrəmana münasibətdə şair nə özünü, nə də ətrafındakıları sözün əsl mənasında kopyalamamalıdır, ümumiləşdirilmiş, tipik xarakter yaratmalıdır, belə ki, onun canlı prototipləri özlərini tanımadan gülsünlər.

Boileau üçün idealdır Qədim Roma komediyası personajları, o, onu ədalətli fars aktyoru Tabarin obrazında onun üçün təcəssüm etdirdiyi orta əsr xalq fars ənənəsi ilə ziddiyyət təşkil edir.

Savadlı tamaşaçıya və oxucuya istiqamətlənmə əsasən müəyyən edir Boileau-nun estetik prinsiplərinin məhdudiyyətləri. O tələb edəndə fikirlərin, dilin, kompozisiyanın ümumi anlaşılması və əlçatanlığı, sonra sözün altında "ümumi" o deməkdir ümumi demokratik oxucu deyil, “həyət və şəhər”, və onun üçün “şəhər”dir burjuaziyanın yuxarı təbəqələri, burjua ziyalıları və zadəganları.

Ədəbi tənqidin məqsədi və vəzifəsi ondan ibarətdir qədim və müasir poeziyanın ən yaxşı nümunələrindən istifadə etməklə mütaliə ictimaiyyətinin zövqünü maarifləndirmək və inkişaf etdirmək. Boilonun məhdud sosial rəğbəti onun dil tələblərində də özünü göstərirdi: o, “alçaq” və “vulqar” ifadələri poeziyadan amansızcasına qovdu, “meydan”, “bazar”, “meyxana” dilinə hücum etdi. Amma eyni zamanda o öyrənilmiş pedantların quru, ölü, ifadəsiz dilini ələ salır; qədimliyə heyran qalaraq, o, “öyrənilmiş” yunan sözlərinə hədsiz həvəsə etiraz edir.

Boileau Malherbe linqvistik ustalıq nümunəsidir, onun şeirlərində hər şeydən əvvəl aydınlığa, sadəliyə və ifadə dəqiqliyinə dəyər verir.

Boileau öz poetik yaradıcılığında bu prinsiplərə əməl etməyə çalışır. ; Onlar poetik traktat kimi “Poetik sənət”in əsas üslub xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirirlər: kompozisiyanın qeyri-adi ahəngdarlığı, misranın dəqiqliyi, sözlərin lakonik aydınlığı.

N. A. SIGAL.
"POETİK SƏNƏT" BUALO

Fransız klassisizminin ən böyük nəzəriyyəçisi, dövrünün milli ədəbiyyatında aparıcı cərəyanları öz poetikasında ümumiləşdirən Boleonun yaradıcılığı XVII əsrin ikinci yarısına təsadüf edir. Bu dövrdə Fransada mərkəzləşdirilmiş dövlət hakimiyyətinin formalaşması və möhkəmlənməsi prosesi başa çatdı, mütləq monarxiya öz hakimiyyətinin zirvəsinə çatdı.

Qəddar repressiyalar bahasına həyata keçirilən mərkəzləşdirilmiş hakimiyyətin bu şəkildə gücləndirilməsi, buna baxmayaraq, vahid milli dövlətin formalaşmasında və dolayısı ilə milli fransız mədəniyyətinin və ədəbiyyatının formalaşmasında mütərəqqi rol oynadı. Marksın dediyi kimi, Fransada mütləq monarxiya “sivilizasiya mərkəzi, milli birliyin banisi kimi” çıxış edir.

Təbiətinə görə nəcib bir güc olan fransız mütləqiyyəti eyni zamanda burjuaziyanın yuxarı təbəqələrində dəstək tapmağa çalışırdı: bütün 17-ci əsrdə kral hakimiyyəti ardıcıl olaraq imtiyazlı, bürokratik təbəqənin gücləndirilməsi və genişləndirilməsi siyasətini həyata keçirdi. burjuaziya - sözdə "xələtin zadəganlığı". Fransız burjuaziyasının bu bürokratik xarakterini Marks Engesə yazdığı 27 iyul 1854-cü il tarixli məktubunda qeyd edir: “...dərhal, heç olmasa, şəhərlərin meydana çıxdığı andan Fransa burjuaziyası ona görə xüsusi nüfuz qazanır ki, parlamentlər, bürokratiyalar və s. formada təşkil olunur və İngiltərədəki kimi deyil, yalnız ticarət və sənaye sayəsində”. Eyni zamanda, XVII əsrdə Fransa burjuaziyası o dövrdə ilk inqilabını edən ingilis burjuaziyası ilə müqayisədə hələ də yetkinləşməmiş, asılı təbəqə idi, öz hüquqlarını inqilabi vasitələrlə müdafiə edə bilmirdi.

Burjuaziyanın kompromisə meyli, mütləq monarxiyanın iqtidar və hakimiyyətinə tabe olması xüsusilə 40-cı illərin sonu - XVII əsrin 50-ci illərinin əvvəllərində, Fronda dövründə aydın şəkildə üzə çıxdı. Müxalif feodal zadəganları arasında ilk dəfə yaranmış, lakin kəndli kütlələri arasında geniş əks-səda doğuran bu mürəkkəb anti-mütləq hərəkatında Paris parlamentini təşkil edən şəhər burjuaziyasının zirvəsi xalqın mənafeyinə xəyanət etmiş, bütövlükdə xalqın maraqlarına xəyanət etmişdir. qollarını qoyub kral hakimiyyətinə təslim oldular. Öz növbəsində, mütləq monarxiyanın özü, XIV Lüdovikin (1643-1715-ci illərdə hökm sürmüş) simasında qəsdən bürokratik burjuaziya və burjua ziyalılarının zirvəsini məhkəmə təsiri orbitinə çəkməyə, bir tərəfdən, onu bir tərəfdən, onunla ziddiyyət təşkil etməyə çalışırdı. müxalif feodal zadəganların qalıqları, digər tərəfdən, geniş kütlə ilə.

Saraydakı bu burjua təbəqəsi şəhər burjuaziyasının daha geniş dairələri arasında saray ideologiyasının, mədəniyyətinin və estetik zövqünün yetişdiricisi və dirijoru olmalı idi (eynilə iqtisadi həyat sahəsində olduğu kimi, XIV Lüdovikin naziri Kolbert də oxşar funksiyanı yerinə yetirirdi. , Fransa tarixində nazir vəzifəsini icra edən ilk burjua).

XIV Lüdovik tərəfindən şüurlu şəkildə həyata keçirilən bu xətt ədəbiyyat və incəsənəti ilk dəfə olaraq onun siyasi sələfi kardinal Rişelyenin (1624-1642-ci illərdə hakimiyyətdə olub) başladığı “mədəniyyət siyasətinin” davamı idi. dövlət hakimiyyətinə nəzarət. 1660-cı illərdə ədəbiyyat və dilin rəsmi qanunvericisi olan Rişelye tərəfindən yaradılmış Fransız Akademiyası ilə yanaşı, İncəsənət Akademiyası, Yazılar Akademiyası, daha sonra isə Musiqi Akademiyası və s.

Lakin əgər hakimiyyətinin əvvəlində, 1660-1670-ci illərdə XIV Lüdovik ilk növbədə öz sarayını görkəmli yazıçılar və sənətkarlarla əhatə etməyə çalışan səxavətli sənət hamisi rolunu oynayırdısa, 1680-ci illərdə onun ideoloji həyata müdaxiləsi baş verdi. sırf despotik və mürtəce xarakter daşıyır, fransız mütləqiyyətinin irticaya ümumi dönüşünü əks etdirir. Kalvinistlərə və Yansenistlərin yaxın qohum olan katolik sektasına qarşı dini təqiblər başlayır. 1685-ci ildə protestantların katoliklərlə bərabərliyini təmin edən Nant fərmanı ləğv edildi, onların zorla katolikliyə keçməsi, üsyançıların əmlakının müsadirə edilməsi, müxalif düşüncənin ən kiçik parıltısının təqibi başlandı. Yezuitlərin və mürtəce kilsə xadimlərinin təsiri artır.

Fransanın ədəbi həyatı da böhran və sakitlik dövrünə qədəm qoyur; Parlaq klassik ədəbiyyatın son əlamətdar əsəri La Bruyerin "Dövrümüzün personajları və davranışları" (1688) - fransız yüksək cəmiyyətinin mənəvi tənəzzülü və deqradasiyası mənzərəsini əks etdirən publisistik kitabdır.

Fəlsəfə sahəsində də irticaya dönüş müşahidə olunur. Əgər əsrin ortalarının aparıcı fəlsəfi cərəyanı - Dekartın təlimi idealist elementlərlə yanaşı materialist elementləri də ehtiva edirdisə, əsrin sonunda Dekartın davamçıları və tələbələri onun təliminin idealist və metafizik tərəfini məhz bu istiqamətdə inkişaf etdirdilər. “Metafizikanın bütün sərvəti indi yalnız zehni varlıqlar və ilahi obyektlərlə məhdudlaşırdı və bu, real varlıqların və dünyəvi şeylərin bütün maraqları öz üzərində cəmləşdirməyə başladığı bir vaxt idi. Metafizika yastılaşıb”. Öz növbəsində, əsrin ortalarında Qassendi və tələbələri tərəfindən təqdim edilən materialist fəlsəfi fikir ənənəsi rüsvay edilmiş zadəganların aristokratik azadfikirli dairələrində kiçik sikkələrə dəyişdirilərək böhran yaşayır; və yalnız bir əsas fiqur fransız materializmi və ateizminin irsini təcəssüm etdirir - haqlı olaraq fransız maarifçiliyinin mənəvi atası sayılan mühacir Pyer Bayl.

Boilonun yaradıcılığı ardıcıl təkamülündə dövrünün ictimai-ideoloji həyatında baş verən bu mürəkkəb prosesləri əks etdirirdi.

Nikolas Boileau-Depreo 1636-cı il noyabrın 1-də Parisdə varlı burjua, hüquqşünas və Paris parlamentinin məmuru ailəsində anadan olub. Klassik təhsili, o vaxtlar üçün adi bir Cizvit kollecində alan Boileau Sorbonnanın (Paris Universiteti) əvvəlcə ilahiyyat, sonra isə hüquq fakültəsinə daxil oldu, lakin bu peşəyə heç bir cazibə hiss etmədiyi üçün birinci məhkəmədən imtina etdi. iş ona tapşırıldı. 1657-ci ildə özümüzü tapmaq; Maddi cəhətdən müstəqil atasının ölümündən sonra (atasının mirası ona layiqli bir ömürlük annuitet təmin etdi) Boileau özünü tamamilə ədəbiyyata həsr etdi. 1663-cü ildən onun qısa şeirləri, sonra isə satiraları nəşr olunmağa başladı (onlardan birincisi 1657-ci ildə yenidən yazılmışdır). 1660-cı illərin sonuna qədər Boileau doqquz satira nəşr etdi, doqquzuncuya ön söz olaraq nəzəri "Satira haqqında danışıq" ilə təchiz edildi. Eyni dövrdə Boileau Moliere, La Fontaine və Racine ilə yaxınlaşdı. 1670-ci illərdə o, doqquz məktub, “Gözəllər haqqında traktat” və “Nalə” ironik-komik poeması yazdı. 1674-cü ildə Horatsinin “Poeziya elmi” əsərindən nümunə götürərək “Poetik sənət” poetik traktatını tamamladı. Bu dövrdə Boilonun ədəbiyyat nəzəriyyəsi və tənqidi sahəsində nüfuzu artıq ümumən etiraf edilirdi.

Eyni zamanda, cəmiyyətin mürtəce qüvvələrinə qarşı mütərəqqi milli ədəbiyyat uğrunda mübarizədə Boilonun barışmaz mövqeyi, xüsusən də vaxtilə Molyerə, daha sonra isə Racinə verdiyi dəstəyi, arxa planda olan üçüncü dərəcəli yazıçılara qətiyyətli cavab verdi. bəzən çox nüfuzlu şəxslər gizlənir, həm ədəbi qrupda, həm də aristokratik salonlarda çoxlu tənqidi təhlükəli düşmənlər yaradırdılar. Onun satiralarında birbaşa ən yüksək zadəganlara, yezuitlərə və yüksək cəmiyyətin fanatlarına qarşı yönəlmiş cəsarətli, “azad düşüncəli” hücumlar da mühüm rol oynadı. Beləliklə, V satirada Boileau "boş, boş, boş zadəganlığı, öz əcdadlarının və başqalarının fəzilətləri ilə öyünməyi" ləkələyir və zadəganların irsi imtiyazlarını üçüncü dərəcəli "şəxsi" ideya ilə müqayisə edir. zadəganlıq."

Boileonun düşmənləri ona qarşı mübarizədə heç bir şey dayandırmadılar - qəzəblənmiş aristokratlar cəsarətli burjuaziyanı dəyənək zərbələri ilə cəzalandıracaqları ilə hədələdilər, kilsə qaranlıqçıları onun odda yandırılmasını tələb etdilər, əhəmiyyətsiz yazıçılar təhqiramiz böhtanlara yol verdilər.

Bu şəraitdə təqibdən yeganə təminat və qorunma şairə yalnız şahın özünün himayəsi ilə verilə bilərdi - və Boileau bundan istifadə etməyi ehtiyatlı hesab edirdi, xüsusən də onun döyüşkən satirik pafosu və tənqidi heç vaxt xüsusi siyasi məzmun daşımamışdır. oriyentasiya. Siyasi baxışlarına görə, Boileau, müasirlərinin böyük əksəriyyəti kimi, uzun müddət nikbin illüziyalara sahib olduğu mütləq monarxiyanın tərəfdarı idi.

1670-ci illərin əvvəllərindən Boileau məhkəməyə yaxın bir şəxs oldu və 1677-ci ildə kral onu Racine ilə birlikdə rəsmi tarixşünası təyin etdi - iki burjuaziyaya ən yüksək lütfün bir növ nümayiş etdirici jesti, əsasən ona müraciət etdi. köhnə, hələ də müxalif köklənmiş zadəganlıq.

Hər iki şairin şərəfinə demək lazımdır ki, onların “Günəş padşahı”nın padşahlığının tarixçisi kimi missiyası yarımçıq qalmışdır. XIV Lüdovikin Fransa üçün aqressiv, dağıdıcı və eyni zamanda 1680-ci illərdən bəri uğursuz olan çoxsaylı hərbi kampaniyaları müharibəyə ən böyük absurdluq və mənasız qəddarlıq kimi nifrət edən və VIII əsrdə onu qəzəbləndirən bu sağlam düşüncə çempionu Boileonu ruhlandıra bilmədi. sözlə satira, monarxların fəth edən maniaları.

1677-ci ildən 1692-ci ilə qədər Boileau yeni heç nə yaratmır. Onun indiyədək iki istiqamətdə - satirik və ədəbi-tənqidi istiqamətdə inkişaf edən yaradıcılığı öz torpağını itirməkdədir: onun tənqidinin və estetik nəzəriyyəsinin mənbəyi və materialı kimi xidmət edən müasir ədəbiyyat dərin böhran yaşayır. Molyerin ölümündən (1673) və Rasin teatrından getməsindən sonra (1677-ci ildə Phèdrenin uğursuzluğu ilə əlaqədar) fransız ədəbiyyatının əsas janrı - dramın başı kəsildi. Bir vaxtlar Boileonu yalnız satirik hücum və mübarizə obyekti kimi maraqlandıran, həqiqətən böyük və əhəmiyyətli yazıçılara yol açmaq lazım olanda üçüncü dərəcəli fiqurlar ön plana çıxır.

Digər tərəfdən, 1680-ci illərin zalım despotizmi və irticası şəraitində daha geniş mənəvi və sosial problemlər ortaya qoymaq mümkün deyildi. Nəhayət, Boileonun Jansenizmin ideoloji liderləri ilə uzun müddət davam edən dostluq əlaqələri, Racine-dən fərqli olaraq, Boileau heç vaxt qırılmadı, bu dini təqiblər dövründə müəyyən rol oynamalı idi. Zehniyyətində hər hansı bir dini məzhəbçilik və ikiüzlülükdən uzaq olan Boileau, Jansenistlərin bəzi əxlaqi ideyalarına danılmaz rəğbət bəsləyirdi və onların təlimlərində yüksək etik dürüstlüyə dəyər verirdi ki, bu da məhkəmənin və əxlaqın pozulmuş əxlaqı fonunda xüsusilə seçilirdi. yezuitlərin ikiüzlü prinsipsizliyi. Bu arada, Jansenistləri müdafiə edən hər hansı açıq çıxış, ən azı mənəvi məsələlərdə mümkün deyildi. Boileau rəsmi istiqamət ruhunda yazmaq istəmədi.

Buna baxmayaraq, 1690-cı illərin əvvəllərində o, on beş illik sükutunu pozaraq daha üç məktub və üç satira yazdı (onlardan sonuncusu, bilavasitə yezuitlərə qarşı yönəlmiş XII, ilk dəfə yalnız on altı il sonra, müəllifin ölümündən sonra nəşr olundu. ). Elə həmin illərdə yazılmış “Longinus haqqında düşüncələr” nəzəri traktatı 1687-ci ildə Fransa Akademiyasında Şarl Perro tərəfindən yeni ədəbiyyatın müdafiəsi üçün başlayan və “Qədimlərin mübahisəsi” adlanan uzun və qızğın mübahisənin bəhrəsidir. və müasirlər." Burada Boileau antik ədəbiyyatın güclü tərəfdarı kimi görünür və Perronun və onun davamçılarının əsərlərində Homerin nihilist tənqidini nöqtə-nəzər təkzib edir.

Boileau-nun son illəri ciddi xəstəliklərin kölgəsində qaldı. Uzunmüddətli şəxsi və yaradıcılıq yaxınlığı olduğu Racinenin ölümündən (1699) sonra Boileau tamamilə tək qaldı. Yaradılmasında fəal iştirak etdiyi ədəbiyyat klassikaya çevrildi, fəal, gərgin mübarizədə doğan öz poetik nəzəriyyəsi pedantların və epiqonların əlində donmuş doqmaya çevrildi.

Nikola Boileau-Depreo (fr. Nicolas Boileau-Despréaux; 1 noyabr 1636 , Paris - 13 mart 1711 , orada) - fransız şairi, tənqidçisi, nəzəriyyəçisi klassizm

O, hərtərəfli elmi təhsil aldı, əvvəlcə hüquq və ilahiyyatı öyrəndi, lakin sonra özünü yalnız gözəl ədəbiyyata həsr etdi. Bu sahədə o, "Satiraları" ilə artıq erkən şöhrət qazanmışdı ( 1660 ). IN 1677 Louis XIV ilə birlikdə onu saray tarixşünası təyin etdi Racine, cəsarətinə baxmayaraq, Boileau-ya münasibətini qoruyub saxlayır satir.

Səkkizinci (“Sur l’homme”) və doqquzuncu (“A son esprit”) Boileau-nun ən yaxşı satiraları hesab olunur. Bundan əlavə, çoxlu mesajlar, qəsidələr yazdı, epiqramlar və s.

"Poetik sənət"

Boileau-nun ən məşhur əsəridir şeir-traktat dörd mahnıda "Poetic Art" ("L'art poétique") - estetikanın yekununu təmsil edir. klassizm. Boileau inamından irəli gəlir ki, həyatın başqa sahələrində olduğu kimi, poeziyada da fantaziya və hisslərin tabe olmalı olduğu bon sens, ağıl hər şeydən üstün olmalıdır. İstər formaca, istərsə də məzmunca şeir ümumən başa düşülən olmalıdır, lakin yüngüllük və əlçatanlıq vulqarlığa və vulqarlığa çevrilməməlidir, üslub zərif, yüksək, eyni zamanda sadə və iddialılıqdan və səliqəsiz ifadələrdən azad olmalıdır.

Boileau təsiri

Bir tənqidçi kimi, Boileau əlçatmaz bir nüfuza sahib idi və yaşına və bütün poeziyasına böyük təsir göstərdi. 18-ci əsr onu əvəz etməyə gələnə qədər romantizm. O, o dövrün şişirdilmiş məşhurlarını müvəffəqiyyətlə devirdi, onların ehtiraslarını, sentimentallığını və iddialılığını ələ saldı, o dövrün fransız poeziyasının ən yaxşı nümunələrinə işarə edərək, qədimləri təqlid etməyi təbliğ etdi (onlarda Racine Və Moliere) və "Art poétique" əsərində o, uzun müddət fransız ədəbiyyatında məcburi sayılan zərif zövq kodu yaratdı ("Parnassın qanunvericisi"). Boileau 18-ci əsrin sonlarında rus ədəbiyyatında eyni mübahisəsiz səlahiyyət idi. Psevdoklassizm nümayəndələrimiz Boilonun ədəbi kodunun qaydalarına kor-koranə riayət etməklə yanaşı, onun əsərlərini də (beləliklə, satira) təqlid edirdilər. Kantemira“Mənim fikrimcə” Boileonun “A son esprit” əsərindən bir fraqmentdir).

"Naloy"

Komik şeiri ilə " Naloya"("Le Lutrin") Boileau əsl komediyanın nədən ibarət olması lazım olduğunu göstərmək və oxucuların əhəmiyyətli bir hissəsinin nadan zövqünü oxşayan o dövrün kobud farslarla dolu komik ədəbiyyatına etiraz etmək istəyirdi; lakin bəzi məzəli epizodları ehtiva etsə də, şeir canlı əsl yumor axınından məhrumdur və darıxdırıcı uzunluqları ilə seçilir.

Boileau və "qədim və müasir haqqında mübahisə"

Qocalığında Boileau qədim və müasir müəlliflərin müqayisəli üstünlükləri ilə bağlı o dövr üçün çox vacib bir mübahisəyə müdaxilə etdi. Mübahisənin mahiyyəti ondan ibarət idi ki, bəziləri yeni fransız şairlərinin qədim yunan və roma şairlərindən üstünlüyünü müdafiə edirdilər, çünki onlar qədim formanın gözəlliyini məzmun rəngarəngliyi və yüksək mənəviyyatla birləşdirə bilirdilər. Digərləri fransızların heç vaxt olmadığına əmin idilər. yazıçılar dahi müəllimlərini geridə qoymayacaqlar. Boileau əvvəlcə uzun müddət ağır sözünü deməkdən çəkindi, lakin nəhayət əsərlərə şərhlər dərc etdi. Longina, hansı ki, o, qədim klassiklərin qızğın pərəstişkarıdır. Lakin onun müdafiəsi gözlənilən nəticəni vermədi və fransızlar. cəmiyyət Boileau-nun özünə üstünlük verməyə davam etdi Horace.

Nikolas Boileau (1636-1711) klassikizm nəzəriyyəçisi kimi ən böyük şöhrət qazandı. O, nəzəriyyəsini “Poetik sənət” poetik traktatında (1674) açıqlamışdır. Düzdür, klassikliyin əsas prinsipləri əvvəllər Dekart tərəfindən Guez de Balzaka yazdığı üç məktubunda, eləcə də başqa yazılarında ifadə edilmişdir. İncəsənət, Dekartın fikrincə, ağıl tərəfindən ciddi şəkildə tənzimlənməlidir. Filosof təhlilin aydınlığı və aydınlığı tələblərini estetikaya da şamil edir. Əsərin dili rasional olmalıdır və kompozisiya yalnız ciddi şəkildə müəyyən edilmiş qaydalar əsasında qurula bilər. Rəssamın əsas vəzifəsi fikirlərin gücü və məntiqi ilə inandırmaqdır. Bununla belə, Dekart daha çox riyaziyyat və təbiətşünaslıq məsələləri ilə məşğul olur və buna görə də estetik fikirlərin sistemli şəkildə təqdimatını vermirdi. Bu, yuxarıda qeyd olunan dörd hissədən ibarət traktatda Boileau tərəfindən yerinə yetirilmişdir. Birinci hissədə şairin məqsədindən, mənəvi məsuliyyətindən, poetik sənətə yiyələnməyin zəruriliyindən bəhs edilir; ikincisində lirik janrlar təhlil edilir: qəsidə, elegiya, ballada, epiqram, idil; ümumi estetik problemlərin diqqət mərkəzində olan üçüncüdə faciə və komediya nəzəriyyəsinin ekspozisiyası verilir; yekun hissədə Boile yaradıcılığın etik problemlərini nəzərdən keçirərək yenidən şairin şəxsiyyətinə qayıdır. Öz traktatında Boileau həm estetik, həm də ədəbiyyatşünas kimi görünür; bir tərəfdən metafizikaya, yəni Dekartın rasionalizminə, digər tərəfdən fransız klassisizminin görkəmli yazıçıları Kornel, Rasin, Molyerin bədii yaradıcılığına arxalanır. Boileau estetikasının əsas müddəalarından biri hər şeydə qədimliyə riayət etmək tələbidir. O, hətta yeni sənət mənbəyi kimi qədim mifologiyanın qorunub saxlanmasının tərəfdarıdır. Corneille və Racine çox vaxt qədim mövzulara müraciət edirlər, lakin müasir bir şərh verirlər. Fransız klassikləri tərəfindən antik dövrün təfsiri nə ilə bağlıdır? Əvvəla, onlar qədim yunanlara deyil, əsasən sərt Roma sənətinə diqqət yetirirlər. Beləliklə, Kornelin müsbət qəhrəmanları Avqust və Horatsidir. Onlarda borcun, vətənpərvərliyin təcəssümünü görür. Bunlar dövlət mənafeyini şəxsi maraqlardan, ehtiraslardan üstün tutan sərt, pozulmaz insanlardır. Klassiklər üçün örnək olan nümunələr Virgilin "Eneid" əsəri, Terensiyanın komediyası, Horatsinin satiraları və Senekanın faciələridir. Racine faciələr üçün də Roma tarixindən materiallar götürür (“Britannia”, “Berenicus”, “Mithridates”), baxmayaraq ki, o, həm də Yunan tarixinə (“Phaedra”, “Andromache”, “Iphigenia”), eləcə də Yunan ədəbiyyatına rəğbət bəsləyir. (onun sevimli yazıçısı Euripides idi). Gözəllik kateqoriyasını şərh edərkən klassiklər idealist mövqelərdən çıxış edirlər. Beləliklə, klassik rəssam N. Poussin yazır: “Gözəllərin materiya ilə heç bir ortaqlığı yoxdur, o, lazımi hazırlıqla ruhiləşdirilmədikcə, heç vaxt gözələ yaxınlaşmayacaq”. Boileau gözəli dərk etməkdə də idealist nöqteyi-nəzərdən çıxış edir. Onun anlayışında gözəllik Kainatın harmoniyası və qanunauyğunluğudur, lakin onun mənbəyi təbiətin özü deyil, maddəni nizamlayan və ona qarşı çıxan müəyyən mənəvi prinsipdir. Mənəvi gözəllik fiziki gözəllikdən, sənət əsərləri isə humanistlərin düşündüyü kimi sənətkar üçün artıq norma, örnək kimi təqdim olunmayan təbiətin yaratdıqlarının üstündə qoyulur. İncəsənətin mahiyyətini dərk edərkən Boileau həm də idealist prinsiplərdən çıxış edir. Düzdür, o, təbiəti təqlid etməkdən danışır, amma təbiət saflaşdırılmalı, ilkin kobudluqdan azad olmalı, ağlın nizamlayıcı fəaliyyəti ilə formalaşmalıdır. Bu mənada, Boileau “zərif təbiətdən” danışır: “zərif təbiət” təbiətin özündən daha çox mücərrəd təbiət anlayışıdır. Boileau üçün təbiət mənəvi prinsipə zidd olan bir şeydir. Sonuncu maddi aləmi təşkil edir və rəssam, eləcə də yazıçı təbiətin əsasında duran mənəvi mahiyyətləri dəqiq təcəssüm etdirir. Səbəb bu mənəvi prinsipdir. Təsadüfi deyil ki, Boileau ağılın “mənasını” hər şeydən üstün tutur. Bu, əslində bütün rasionalizmin başlanğıc nöqtəsidir. Əsər öz parlaqlığını və ləyaqətini ağıldan almalıdır. Boileau şairdən dəqiqlik, aydınlıq, sadəlik, düşüncəlilik tələb edir. O, qəti şəkildə bəyan edir ki, həqiqətdən kənar gözəllik yoxdur. Gözəlliyin meyarı həqiqət kimi aydınlıq və dəlildir, anlaşılmaz hər şey çirkindir. Məzmun aydınlığı və nəticədə təcəssüm aydınlığı sənət əsərinin gözəlliyinin əsas əlamətləridir. Aydınlıq yalnız hissələrə deyil, həm də bütövlükdə olmalıdır. Deməli, sənətdə gözəlliyin əvəzsiz əsası kimi hissələrin və bütünün ahəngdarlığı elan edilir. Qeyri-müəyyən, aydın olmayan və anlaşılmaz olan hər şey çirkin elan edilir. Gözəllik zəka, aydınlıq, fərqlilik ilə əlaqələndirilir. Ağıl mücərrədləşdirdiyindən, ümumiləşdirdiyindən, yəni əsasən ümumi anlayışlarla məşğul olduğundan, rasionalist estetikanın nə üçün ümumi, ümumi və ümumi tipik olana yönəldiyi aydın olur. Xarakter, Boileau'ya görə, hərəkətsiz, inkişafdan və ziddiyyətlərdən məhrum olaraq təsvir edilməlidir. Bu yolla Boileau öz dövrünün bədii təcrübəsini əbədiləşdirir. Həqiqətən də, Molyerin personajlarının əksəriyyəti statikdir. Eyni vəziyyətə Racine də rast gəlirik. Klassizmin nəzəriyyəçisi inkişafda, formalaşmada xarakter göstərməyə qarşı çıxır; xarakterin formalaşdığı şəraitin təsvirinə məhəl qoymur. Bunda Boileau öz dövrünün bədii təcrübəsindən irəli gəlir. Beləliklə, Molyer niyə və hansı şəraitdə Harpaqonun (“Xəsis”) xəsisliyin, Tartuffun (“Tartuffe”) isə ikiüzlülüyün təcəssümünə çevrilməsinin vecinə deyil. Xəsislik və İkiüzlülük göstərmək onun üçün vacibdir. Tipik bir şəkil quru həndəsi abstraksiyaya çevrilir. Bu halı Puşkin çox dəqiq qeyd etmişdi: “Şekspirin yaratdığı şəxslər Molyerdəki kimi filan ehtirasın, filan eybəcərliyin növləri deyil, çoxlu ehtiraslarla, çoxlu pisliklərlə dolu canlılardır... Molyerdə xəsis xəsisdir - və yalnız; Şekspirdə Şilok xəsis, fərasətli, qisasçı, uşaqsevər və hazırcavabdır. Molyerdə Münafiq öz xeyirxahının arvadının - ikiüzlünün arxasınca sürünür; əmlakı saxlamağa qəbul edir - ikiüzlü; bir stəkan su istəyir – münafiq”. Klassizmin nəzəriyyə və praktikasında tipləşdirmə üsulu XVII əsr fəlsəfəsinin və təbiətşünaslığının təbiətinə tam uyğundur, yəni metafizikdir. Bu, bilavasitə monarxın təcəssüm etdirdiyi mücərrəd borcun təntənəsi mənafeyində şəxsi olanın generala tabe olmasını tələb edən klassiklərin dünyagörüşünün xüsusiyyətlərindən irəli gəlir. Faciədə təsvir olunan hadisələr mühüm dövlət məsələlərinə aiddir: çox vaxt mübarizə taxt-tac, taxt-taca varislik ətrafında inkişaf edir. Hər şeyə böyük insanlar qərar verdiyi üçün hərəkətlər royalti ətrafında cəmlənir. Üstəlik, hərəkətin özü, bir qayda olaraq, qəhrəmanda baş verən zehni mübarizəyə gəlir. Dramatik hərəkətlərin zahiri inkişafı faciədə tək qəhrəmanların psixoloji durumlarının təsviri ilə əvəz olunur. Faciəli münaqişənin bütün həcmi psixi sferada cəmləşib. Xarici hadisələr ən çox səhnədən çıxarılır, elçilər və sirdaşlar tərəfindən nəql olunur. Nəticədə, faciə səhnəsiz, statik olur: möhtəşəm monoloqlar tələffüz olunur; şifahi debatlar bütün natiqlik qaydalarına uyğun aparılır; personajlar daim introspeksiya ilə məşğul olurlar, öz təcrübələrini əks etdirir və rasional şəkildə nəql edirlər; hisslərin kortəbiiliyi onlar üçün əlçatmazdır. Komediya faciə ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir. Alçaq və pislər həmişə orada görünməlidir. Bu cür mənfi keyfiyyət, Boileonun dərin inamına görə, əsasən adi insanlar arasında rast gəlinir. Bu şərhdə komik personajlar sosial ziddiyyətləri əks etdirmir. Boileau-da təkcə tragik və komik, yüksək və alçaqın mütləq qarşıdurması metafizik deyil, xarakterin situasiyadan ayrılması da eynilə metafizikdir. Bu baxımdan, Boileau bilavasitə öz dövrünün bədii praktikasından çıxış edir, yəni nəzəri cəhətdən yalnız personajların komediyasını müdafiə edir. Personajların komediyası komediya janrının ifşaedici gücünü xeyli azaldıb. Pisliyin təcəssüm olunmuş mücərrədliyi bütün zamanların və bütün xalqların pislik daşıyıcılarına qarşı yönəldilmişdir və təkcə bu səbəbdən heç kimə qarşı yönəlməmişdir. Qeyd etmək lazımdır ki, Boileonun komediya nəzəriyyəsi dövrünün bədii praktikasından da aşağı idi. Bütün çatışmazlıqlara və tarixi məhdudiyyətlərə baxmayaraq, klassisizm estetikası hələ də bəşəriyyətin bədii inkişafında irəliyə doğru bir addım idi. Onun prinsiplərini rəhbər tutaraq, Kornel və Rasin, Molyer və La Fonten və 17-ci əsrdə Fransanın digər böyük yazıçıları. görkəmli sənət əsərləri yaratmışdır. Klassizmin estetikasının əsas məziyyəti ağıl kultudur. Klassiklik prinsiplərinin tərəfdarları ağılı yüksəldən kilsənin nüfuzunu, müqəddəs yazıları və bədii yaradıcılıq təcrübəsində dini ənənələri aradan qaldırdılar. Şübhəsiz ki, Boileonun möcüzələri və mistisizmi ilə xristian mifologiyasını sənətdən kənarlaşdırmaq tələbi mütərəqqi idi.

“Poetik sənət” dörd mahnıya bölünür. Birincidə əsl şairə qoyulan ümumi tələblər sadalanır: istedad, düzgün janr seçimi, ağıl qanunlarına sadiqlik, poetik əsərin mənalılığı.

Beləliklə, məna sizin üçün ən əziz olsun,

Şeirə parıltı və gözəllik bəxş etsin!

Buradan Boileau belə nəticəyə gəlir: xarici təsirlərə (“boş tinsel”), həddən artıq geniş təsvirlərə və ya povestin əsas xəttindən yayınmalara qapılmayın. Düşüncə nizam-intizamı, özünü məhdudlaşdırma, ağlabatan ölçü və lakonizm - Boile bu prinsipləri qismən Horacedən, qismən də görkəmli müasirlərinin əsərlərindən götürmüş və dəyişməz qanun kimi sonrakı nəsillərə ötürmüşdür. Mənfi nümunələr kimi o, “cilovsuz burlesk”i və barokko şairlərinin şişirdilmiş, yorucu təsvirlərini gətirir. Fransız poeziyasının tarixinə nəzər salaraq, o, Ronsardın poetik prinsiplərini ironikləşdirir və Malherbeni onunla müqayisə edir:

Amma sonra Malherbe gəlib fransızlara göstərdi

Sadə və ahəngdar bir misra, hər şeydə musalara xoş gəlir.

Əmr etdi harmoniya ağlın ayağına düşsün

Və sözləri yerləşdirməklə onların gücünü ikiqat artırdı.

Malherbenin Ronsada üstünlük verməsi Boileonun klassik zövqünün seçiciliyini və məhdudiyyətlərini əks etdirirdi. Ronsardın dilinin zənginliyi və rəngarəngliyi, cəsarətli poetik yeniliyi ona xaos kimi göründü və “pedantriya” öyrəndi (yəni “öyrənilmiş” yunan sözlərinin həddən artıq borclanması). Onun İntibah dövrünün böyük şairi haqqında söylədiyi hökm 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər, fransız romantikləri Ronsarı və digər Pleiades şairlərini yenidən “kəşf edənə” və onları sümükləşmiş dogmalara qarşı mübarizə bayrağına çevirənə qədər qüvvədə qaldı. klassik poetikadan.

Malherbenin ardınca, Boileau fransız poeziyasında çoxdan möhkəmlənmiş əsas versifikasiya qaydalarını formalaşdırır: “tirelərin” (injambements) qadağan edilməsi, yəni sətir sonu ilə ifadənin sonu və ya onun sintaktik cəhətdən tamamlanmış hissəsi arasındakı uyğunsuzluq. , “boşluq”, yəni bitişik sözlərdə saitlərin toqquşması, samit qrupları və s.

İkinci mahnı lirik janrların - idillərin, ekloqların, elegiyaların və s.-nin xüsusiyyətlərinə həsr olunub. Nümunə kimi antik müəlliflərin - Teokrit, Virgil, Ovid, Tibul, Boilonun adlarının çəkilməsi müasir pastoral poeziyanın yalan hisslərini, uzaqgörən ifadələrini və bayağı klişelərini ələ salır. . Qəsidə keçərək onun yüksək sosial əhəmiyyətli məzmununu vurğulayır: hərbi istismarlar, dövlət əhəmiyyətli hadisələr. Dünyəvi poeziyanın kiçik janrlarına - madrigallara və epiqramlara qısaca toxunaraq, Boileau ciddi, dəqiq tənzimlənmiş forması ilə onu cəlb edən sonet üzərində ətraflı dayanır. O, bir şair kimi ona xüsusilə yaxın olan satiradan daha ətraflı danışır. Burada Boileau satiranı “aşağı” janr kimi təsnif edən qədim poetikadan ayrılır. Onda əxlaqın islahına töhfə verən ən təsirli, ictimai aktiv janrı görür:

Dünyaya pislik deyil, yaxşılıq səpməyə çalışmaq,

Həqiqət satirada öz saf üzünü açır.

Güclülərin əxlaqsızlıqlarını ifşa edən Roma satiriklərinin cəsarətini xatırladan Boileau xüsusilə nümunə götürdüyü Yuvenalı xüsusi qeyd edir. Lakin o, sələfi Mathurin Renierin xidmətlərini qəbul edərək, onu “həyasız, ədəbsiz sözlər” və “ədəbsizliyə” görə günahlandırır.

Ümumiyyətlə, lirik janrlar tənqidçinin şüurunda “Poetik sənət”in üçüncü, ən mühüm mahnısının həsr olunduğu əsas janrlar - faciə, epik, komediya ilə müqayisədə açıq-aşkar tabeli yer tutur. Burada poetik və ümumi estetik nəzəriyyənin əsas, fundamental problemlərini və hər şeydən əvvəl “təbiəti təqlid etmək” problemini müzakirə edirik. Poetic Art Boileau-nun digər hissələrində əsasən Horace'i izləyirdisə, burada Aristotelə güvənir.

Boileau bu mahnıya sənətin nəcib gücü haqqında tezislə başlayır:

Bəzən kətanda bir əjdaha və ya əclaf sürünən var

Canlı rənglər gözü cəlb edir,

Və həyatda bizə dəhşətli görünən şey,

Ustanın fırçası altında gözəlləşir.

Həyat materialının bu estetik çevrilməsinin mənası izləyicidə (və ya oxucuda) faciəli qəhrəmana, hətta ağır cinayətdə təqsirli olanlara rəğbət hissi oyatmaqdır:

Elə bil əsir bizi, Göz yaşlarında faciə

Tutqun Orest kədər və qorxunu təsvir edir,

Edip kədərlər uçurumuna qərq olur

Və bizi əyləndirərək hönkür-hönkür ağlayır.

Boileau-nun təbiəti gözəlləşdirmək ideyası heç də reallığın qaranlıq və qorxunc tərəflərindən uzaqlaşaraq qapalı gözəllik və harmoniya dünyasına keçmək demək deyil. Lakin o, Korneilin barokko faciələrində tez-tez baş verdiyi və nəzəri əsərlərində əsaslandırıldığı kimi, cinayətkar ehtiraslara və vəhşiliklərə heyran qalmağa qətiyyətlə qarşı çıxır, onların “böyüklüyünü” vurğulayır. Real həyat münaqişələrinin faciəsi, mahiyyətindən və mənbəyindən asılı olmayaraq, Aristotelin faciənin məqsəd və məqsədini gördüyü “ehtirasların təmizlənməsinə” (“katarsis”) töhfə verən əxlaqi ideyanı öz daxilində həmişə daşımalıdır. Buna isə ancaq “könüllü cinayətkar” olan qəhrəmana etik cəhətdən bəraət qazandırmaqla, onun psixi mübarizəsini ən incə psixoloji təhlilin köməyi ilə üzə çıxarmaqla nail olmaq olar. Yalnız bu yolla ümumbəşəri insanlıq prinsipini ayrıca dramatik xarakterdə təcəssüm etdirmək, onun “müstəsna taleyini”, iztirablarını tamaşaçının fikir və hisslərinin quruluşuna yaxınlaşdırmaq, onu sarsıtmaq, həyəcanlandırmaq mümkündür. Bir neçə il sonra Boileau Phèdre'nin uğursuzluğundan sonra Racine ünvanlanan VII Məktubda bu fikrə qayıtdı. Beləliklə, Boileonun poetik nəzəriyyəsindəki estetik təsir etik ilə ayrılmaz şəkildə birləşir.

Bioqrafiya: Nikolas Boileau-Depreau fransız şairi, tənqidçisi və klassik nəzəriyyəçisidir.

O, hərtərəfli elmi təhsil aldı, əvvəlcə hüquq və ilahiyyatı öyrəndi, lakin sonra özünü yalnız gözəl ədəbiyyata həsr etdi. Bu sahədə o, "Satiraları" (Par., 1660) ilə artıq erkən şöhrət qazandı. 1677-ci ildə XIV Lüdovik onu Racine ilə birlikdə satira tarixşünası təyin etdi və satiralarının cəsarətinə baxmayaraq, Boileonun rəğbətini qorudu.

Boileau-Depreonun ən yaxşı satiraları 8-ci (“Sur l’homme”) və 9-cu (“A son èsprit”) sayılır. Bundan əlavə, o, çoxlu mesajlar, qəsidələr, epiqramlar və s. yazdı. Lakin Nikolas Boileau fransız ədəbiyyatı tarixindəki müstəsna əhəmiyyətini 4 kantodan ibarət didaktik şeirinə borcludur: "L'art poétique", ən dolğun ifadədir. yalançı və ya yeni klassik məktəbin müddəalarından. Boileau inamından irəli gəlir ki, həyatın başqa sahələrində olduğu kimi poeziyada da ağıl hər şeydən üstün olmalıdır, fantaziya və hiss ona tabe olmalıdır. İstər formaca, istərsə də məzmunca şeir ümumən başa düşülən olmalıdır, lakin yüngüllük və əlçatanlıq vulqarlığa və vulqarlığa çevrilməməlidir, üslub zərif, yüksək, eyni zamanda sadə və iddialılıqdan və səliqəsiz ifadələrdən azad olmalıdır.

Tənqidçi kimi Nikolas Boileau-Depreo əlçatmaz bir nüfuza sahib idi və romantizm onu əvəz edənə qədər yaşına və 18-ci əsrin bütün poeziyasına böyük təsir göstərdi. O, o dövrün şişirdilmiş məşhurlarını uğurla alt-üst etdi, onların şəfqətini, sentimentallığını və iddialılığını ələ saldı, qədimləri təqlid etməyi təbliğ etdi, o dövrün fransız poeziyasının ən yaxşı nümunələrinə (Rasin və Molyer) işarə etdi və “Art poetika”sında uzun müddət fransız ədəbiyyatında məcburi sayılan zərif zövq kodu ("Parnassın Qanunvericisi"). Boileau 18-ci əsrin sonlarında rus ədəbiyyatında eyni mübahisəsiz səlahiyyət idi. Psevdoklassizm nümayəndələrimiz Boilonun ədəbi kodunun qaydalarına kor-koranə riayət etməklə yanaşı, həm də onun əsərlərini təqlid edirdilər (məsələn, Kantemirin “Ağılıma” satirası Boilonun “A son èsprit” əsərinin surətidir).

Boilonun xarakterində daha bir xüsusiyyəti qeyd etməmək mümkün deyil - uşaqlıqda aldığı zədə nəticəsində Boileau heç vaxt qadın tanımırdı (bu zədə Puşkinin “Bilmək istərdinizmi, əzizim. ..”). Bu, ona tez-tez məzəmmət edilən quruluğu, poeziyasında isti çalarların olmaması, sevgi və qadınlara hücumlar və üslubunun ümumi təmkinli, soyuq xarakterini izah edir. ( və bu sadəcə ən maraqlısı =), amma Puşkinin bu şeiri qəribədir...

Nikola Boileau-Depreaux-nun "Poetik sənət" poetik traktatı ilk dəfə 7 iyul 1674-cü ildə "Cənab D***-ın seçilmiş əsərləri" toplusunun bir hissəsi kimi nəşr edilmişdir.

“Poetik sənət” klassisizm nəzəriyyəsini təşkil edən ümumi prinsiplərin və xüsusi müddəaların sistemli təqdimatıdır.

"Poetik"in üstündə B. 5 il sənət üzərində işləmiş, nəzəri prinsiplərini poetik formada ortaya qoymuşdur. Hər bir tezis müasir poeziyadan konkret nümunələrlə dəstəklənir.

"P.I." 4 mahnıya bölünür. Birincisi əsl şair üçün ümumi tələbləri sadalayır:

· istedad,

· təzə janrın düzgün seçimi,

· ağıl qanunlarına riayət etmək,

B. belə qənaətə gəlir: xarici təsirlərə və ya çəkilmiş təsvirlərə qapılmayın. Düşüncə nizam-intizamı, özünü məhdudlaşdırma, ağlabatan ölçü və lakonizm onun prinsipləridir. Mənfi nümunələr kimi o, “cilovsuz burlesk” və barokko şairlərinin şişirdilmiş obrazlarını göstərir. B. poetika istehza ilə baxır. Ronsardın prinsipləri və onu Malherbe ilə müqayisə edir:

Amma sonra Malherbe gəlib fransızlara göstərdi

Sadə və ahəngdar bir misra, hər şeydə musalara xoş gəlir.

Əmr etdi harmoniya ağlın ayağına düşsün

Və sözləri yerləşdirməklə onların gücünü ikiqat artırdı.

Malherbenin Ronsada üstünlük verməsi B.-nin klassik zövqünün seçiciliyini və məhdudiyyətlərini əks etdirirdi.

Boileau ədəbiyyata daxil olanda Fransada klassisizm artıq özünü təsdiq etmiş və aparıcı hərəkata çevrilmişdi. “Poetik sənət” traktatı klassisizm nəzəriyyəsinin inkişafı tarixində kulminasiya nöqtəsi, uzun müddət fransız yazıçılarını məşğul edən nəzəri axtarışların və mübahisələrin başa çatmasıdır. Boileau fransız klassisizminin bir neçə nəsil nəzəriyyəçiləri tərəfindən irəli sürülən estetik prinsipləri kodlaşdırdı. O, Çaplin, d'Aubinyak, Rapin və 17-ci əsr fransız estetik fikrinin digər nümayəndələrinin nailiyyətlərinə arxalanırdı. Mütləq orijinallığa can atmadan, o, klassiklər arasında artıq təsbit edilmiş fikirləri qeydə aldı, lakin onları o qədər canlı, canlı və epiqrammatik aydın formada təqdim etdi ki, nəsillər bu fikirləri tamamilə ona aid etdi. Məsələn, A.S. Puşkin Boileonu "Fransız ədəbiyyatının qanunvericisi" adlandırdı.

“Poetik sənət” Horatsinin “Poeziya elmi” əsərinin maketi əsasında yazılmışdır.

Klassiklər üçün insan ağlı sarsılmaz, danılmaz və ümumbəşəri hakimiyyət idi və klassik qədimlik onun sənətdə ideal ifadəsi kimi görünürdü. Klassizmin nəzəriyyəçiləri konkret tarixi və məişət reallığından azad olmuş qədim dünyanın qəhrəmanlıqlarında reallığın mücərrəd və ümumiləşdirilmiş təcəssümünün ən yüksək formasını görürdülər. Bu, klassik poetikanın əsas tələblərindən birini - süjet və qəhrəman seçimində qədim modellərə riayət etməyi nəzərdə tutur: klassik poeziya (xüsusən də onun əsas janrı - faciə) mifologiyadan götürülmüş eyni ənənəvi obrazların və süjetlərin təkrar-təkrar istifadəsi ilə səciyyələnir. və qədim dünyanın tarixi.

Klassik poetikanın normativ xarakteri poeziyanın tamamilə aydın və müəyyən formal xüsusiyyətlərə malik olan ənənəvi janrlara bölünməsində də ifadə olunurdu. Klassik estetika real reallığın mürəkkəb və spesifik hadisələrinin bütöv şəkildə əks olunması əvəzinə, bu reallığın ayrı-ayrı tərəflərini, ayrı-ayrı tərəflərini ayırır, onların hər birinə poetik janrların iyerarxiyasında öz mərhələsini, özünəməxsus səviyyəsini təyin edir: gündəlik insan qüsurları və adi insanların zəif cəhətləri "aşağı" janrların - komediya və ya satiranın mülkiyyətidir; böyük ehtirasların toqquşması, böyük şəxsiyyətlərin bədbəxtliyi və iztirabları “yüksək” janrın – faciənin mövzusunu təşkil edir.

“Poetik sənət”in üçüncü, ən geniş və mühüm kantosu əsas janrların - faciə, epik və komediyaların təhlilinə həsr edilmişdir. Boileau onların hər biri üçün çərçivə yaratdı və janrın xüsusiyyətlərini ciddi şəkildə qanuniləşdirdi.

Üç birliyin hökmü ədəbi əsərdə real faktla bədii uydurma arasındakı əlaqə məsələsi ilə bağlıdır. Sual olunur ki, yazıçı nəyi təsvir etməlidir: qeyri-adi, lakin tarix tərəfindən qeydə alınmış, yoxsa uydurma, lakin ağlabatan, şeylərin məntiqinə uyğun gələn və ağlın tələblərinə cavab verən müstəsna faktlar?

Boileau həqiqət və həqiqilik problemini rasionalist estetika ruhunda həll edir. O, gerçəklik meyarını təsvir olunan hadisələrin tanışlığı, rutinliyi deyil, onların insan şüurunun ümumbəşəri və əbədi qanunlarına uyğunluğu hesab edir. Faktiki həqiqilik, tamamlanmış hadisənin reallığı həmişə hadisələrin və personajların daxili məntiqini nəzərdə tutan bədii reallıqla eyni olmur. Əgər təsvir olunan real fakt ağıl qanunları ilə ziddiyyət təşkil edərsə, bədii həqiqət qanunu pozulur və tamaşaçı onun şüuruna absurd və inanılmaz görünən “həqiqi”, lakin ağlasığmaz faktı qəbul etməkdən imtina edir.

Lakin şairin yaradıcılıq müstəqilliyi xarakter şərhində, ənənəvi süjetin materialına salmaq istədiyi mənəvi ideyaya uyğun şərhində özünü göstərir.

Personajların və süjetin təfsiri Boileau-nun ağlabatan və ümumiyyətlə məcburi hesab etdiyi etik standartlara uyğun olmalıdır. Odur ki, insan xarakterlərinin və münasibətlərinin eybəcərliyinə hər hansı heyranlıq gerçəklik qanununun pozulmasıdır və həm etik, həm də estetik baxımdan qəbuledilməzdir. Buna görə də ənənəvi süjetlərdən və personajlardan istifadə edərək, sənətkar özünü tarix və ya mif tərəfindən təsdiqlənmiş faktların çılpaq təsviri ilə məhdudlaşdıra bilməz: o, onlara tənqidi yanaşmalı və lazım gələrsə, bəzilərindən tamamilə imtina etməli və ya ağıl qanunlarına uyğun olaraq yenidən düşünməlidir. və etika.

Ümumiləşdirmə prinsipi Boileau estetikasında gerçəklik anlayışı ilə sıx bağlıdır: izləyicini maraqlandıra bilən tək bir hadisə, tale və ya şəxsiyyət deyil, yalnız ümumi olan, hər zaman insan təbiətinə xas olan şeydir. Yalnız ümumbəşəri prinsipi konkret insan xarakterində təsvir etməklə onun “müstəsna taleyini”, iztirablarını tamaşaçının düşüncə və hisslər sisteminə yaxınlaşdırmaq, onu sarsıtmaq və həyəcanlandırmaq olar.

Bu əsərin 17-ci əsrin sonunda və sonrakı əsr boyu əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. O, poetik yaradıcılığın sarsılmaz qayda və qanunlarını təsbit edən klassikliyin manifestinə çevrildi.

Şəhərliləri tanıyın, saray əyanlarını öyrənin;

Onların arasında personajları diqqətlə axtarın.

Üstəlik, “vətəndaşlar” dedikdə, Boilau burjuaziyanın zirvəsi deməkdir.

Buna görə də dolayısı ilə komediyaların zadəganlara və burjuaziyaya yönəldilməsini tövsiyə edən (janrlar iyerarxiyasına uyğun olaraq yalnız padşahlar, generallar və məşhur tarixi qəhrəmanlardan bəhs edən faciədən fərqli olaraq) Boileau tamamilə birmənalı şəkildə onun komediyalara qarşı hörmətsizliyini vurğulayır. adi insanlar. Molyerə həsr etdiyi məşhur sətirlərində o, ən yaxşısını “Mizantrop” hesab etdiyi “yüksək” komediyaları ilə sadə insanlar üçün yazılmış “aşağı” farslar arasında kəskin xətt çəkir.

Boileau üçün ideal qədim Roma personajları komediyasıdır; o, onu ədalətli fars aktyoru Tabarin obrazında təcəssüm etdirən orta əsr xalq fars ənənəsi ilə ziddiyyət təşkil edir. Boileau xalq farslarının komik üsullarını - qeyri-müəyyən zarafatları, çubuq zərbələrini, kobud zirəklikləri qətiyyətlə rədd edir, onları sağlam düşüncəyə, xoş zövqə və komediyanın əsas vəzifəsinə - ödsiz və zəhərsiz öyrətmək və öyrətmək ilə bir araya sığmaz hesab edir.

Komediyanın sosial spesifikliyinə və kəskinliyinə məhəl qoymayan Bole, təbii ki, xalq fars ənənələrinə xas olan və Molyerin bu qədər geniş istifadə edib inkişaf etdirdiyi zəngin satirik imkanları qiymətləndirə bilmirdi.

Cəmiyyətin ən yüksək təbəqələrinə mənsub olan və ya ən azı bu dairələrə daxil olan savadlı tamaşaçı və oxucuya diqqət Boileau-nun estetik prinsiplərinin məhdudiyyətlərini böyük ölçüdə müəyyən edir. O, düşüncələrin, dilin, kompozisiyanın universal başa düşülməsini və əlçatanlığını tələb edəndə “ümumi” sözü ilə geniş demokratik oxucunu yox, “həyət və şəhəri” nəzərdə tutur və onun üçün “şəhər” yuxarı təbəqədir. burjuaziyadan, burjua ziyalılarından və zadəganlardan.

Lakin bu o demək deyil ki, Boileau qeyd-şərtsiz və qətiyyətlə yüksək cəmiyyətin ədəbi zövqlərinin və mühakimələrinin yanılmazlığını qəbul edir; “Axmaq oxuculardan” danışaraq, acı bir şəkildə deyir:

Çağımız həqiqətən də cahillərlə zəngindir!

Burada onlar hər yerdə təvazökar izdihamla yığılırlar, -

Şahzadənin masasında, hersoqun qəbul otağında.

Ədəbiyyatşünaslığın məqsəd və vəzifəsi qədim və müasir poeziyanın ən yaxşı nümunələrindən istifadə etməklə mütaliə ictimaiyyətinin maarifləndirilməsi və zövqünü inkişaf etdirməkdir.

Boilonun məhdud sosial rəğbəti onun linqvistik tələblərində də özünü göstərirdi: o, şeirdən alçaq və bayağı ifadələri amansızcasına qovdu, “meydan”, “bazar”, “meyxana” dilinə hücum etdi. Amma eyni zamanda, o, öyrənilmiş pedantların quru, ölü, ifadəsiz dilini ələ salır; antik dövrə heyran qalaraq, o, “öyrənilmiş” yunan sözlərinə hədsiz həvəsə etiraz edir (Ronsard haqqında: “Onun fransızca misrası yunanca səslənirdi”).

Boileau Malherbe linqvistik ustalıq nümunəsidir, onun şeirlərində hər şeydən əvvəl aydınlığa, sadəliyə və ifadə dəqiqliyinə dəyər verir.

Boileau öz poetik yaradıcılığında bu prinsiplərə əməl etməyə çalışır; Məhz onlar poetik traktat kimi “Poetik sənət”in əsas üslub xüsusiyyətlərini müəyyən edirlər: kompozisiyanın qeyri-adi ahəngdarlığı, misranın dəqiqliyi, sözlərin lakonik aydınlığı.

Boileonun sevimli üsullarından biri antitezadır - şairin qaçmalı olduğu ifratların qarşıdurması; Bu, Boileau-ya "qızıl kükürd, dyne" hesab etdiyi şeyi daha aydın və aydın göstərməyə kömək edir.

Boileau aforistik olaraq sıxlaşdırılmış forma verə bildiyi bir sıra ümumi müddəalar (tez-tez Horace-dən götürülmüşdür) sonralar məşhur deyimlərə çevrildi və atalar sözləri oldu. Lakin, bir qayda olaraq, belə ümumi müddəalar “Poetik sənət”də mütləq şəkildə konkret şairə xas xüsusiyyətlə müşayiət olunur; bəzən onlar bütöv bir dramatik dialoq səhnəsinə və ya nağıllara çevrilir (bax, məsələn, I kantonun sonu və IV kantonun başlanğıcı). Bu kiçik məişət və əxlaqi təsvirli eskizlərdə təcrübəli satirik sənətkarın məharətini hiss etmək olar.

Dövrünün ədəbi cərəyanlarının və baxışlarının canlı mübarizəsini özündə əks etdirən Boilonun poetik traktatı sonralar estetik zövq və tələblərin norması kimi danılmaz bir avtoritet kimi kanonlaşdırıldı; Boileonun estetikasına təkcə Fransada klassiklər deyil, həm də milli ədəbiyyatınızı fransız modellərinə yönəltməyə çalışan başqa ölkələrdə klassisizm doktrinasının tərəfdarları. Bu, artıq 18-ci əsrin ikinci yarısında doğma ədəbiyyatın milli, orijinal inkişafı tərəfdarlarının kəskin müqavimətinə səbəb olmalı idi və bu müxalifət bütün gücü ilə Boilonun poetik nəzəriyyəsinə düşdü.

Fransanın özündə klassisizm ənənəsi (xüsusən də dramaturgiya sahəsində və versifikasiya nəzəriyyəsində) başqa yerlərdən daha sabit idi və klassisizm təlimi ilə həlledici döyüş yalnız XIX əsrin birinci rübündə baş verdi. Boileau poetikasının bütün əsas prinsiplərini rədd edən romantik məktəb: rasionalizm, ənənəyə sadiqlik, ciddi mütənasiblik və kompozisiya ahəngdarlığı, misranın qurulmasında simmetriya.

Rusiyada Boileonun poetik nəzəriyyəsi 18-ci əsrin şairləri - Kantemir, Sumarokov və xüsusən də "Poetik sənət" in rus dilinə ilk tərcüməsinə (1752) sahib olan Trediakovski arasında rəğbət və maraqla qarşılandı. Sonralar Boileau traktatı bir neçə dəfə rus dilinə tərcümə edildi (burada 19-cu əsrin əvvəllərində D.I. Xvostova, A.P. Buninaya məxsus köhnə tərcümələri və 1914-cü ildə Nesterovanın nisbətən yeni tərcüməsini qeyd edək). Sovet dövründə D.Usovun ilk mahnısının tərcüməsi və G.S.Piralovun bütün traktatın tərcüməsi G.A.Şengelinin redaktorluğu ilə (1937) çıxdı.

Fransız ədəbiyyatı ilə bağlı tənqidi qeydlərində dəfələrlə “Poetik sənət”ə istinad edən Puşkin Boileonu “17-ci əsrin sonlarını belə parlaqlıqla işıqlandıran həqiqətən böyük yazıçılar” sırasına daxil edib.

Qabaqcıl realist ədəbiyyatın və tənqidin, xüsusən də Belinskinin klassik dogmaların ballastına və klassik poetikanın mühafizəkar ənənələrinə qarşı mübarizəsi uzun müddət rus ədəbiyyatında möhkəm şəkildə qurulmuş Boileau poetik sisteminə mənfi münasibətdə əksini tapmaya bilməzdi. klassiklərlə romantiklər arasındakı mübarizə çoxdan tarix sferasına çəkildikdən sonra da davam etdi.

Sovet ədəbi tənqidi böyük fransız tənqidçisinin özünün formalaşmasında oynadığı mütərəqqi rolu nəzərə alaraq, Boileonun yaradıcılığına yaxınlaşır. milli ədəbiyyat, öz dövrü üçün qabaqcıl olan o estetik fikirlərin ifadəsində. onsuz maarifçilik estetikasının sonrakı inkişafı qeyri-mümkün olardı.

Boilonun poetikası bütün qaçılmaz ziddiyyətlərinə və məhdudiyyətlərinə baxmayaraq, fransız ədəbiyyatının və ədəbiyyat nəzəriyyəsinin mütərəqqi meyllərinin ifadəsi idi. İtaliyada və Fransada klassisizm doktrinasının nəzəriyyəçiləri tərəfindən özündən əvvəl işlənmiş bir sıra formal aspektləri qoruyub saxlayaraq, Boileau formanın məzmuna tabe olması prinsipini yüksək səslə elan edərək onlara daxili məna verməyə nail oldu. İncəsənətdə obyektiv prinsipin təsdiqi, “təbiəti” təqlid etmək tələbi (kiçildilmiş və sadələşdirilmiş şəkildə də olsa), ədəbiyyatda subyektiv özbaşınalığa və cilovsuz fantastikaya, səthi həvəskarlığa, “təbiət” ideyasına etiraz. şairin oxucu qarşısında mənəvi-ictimai məsuliyyəti və nəhayət, sənətin tərbiyəvi rolunu yüksək tutması - Boileau estetik sisteminin əsasını təşkil edən bütün bu müddəalar bu günə qədər öz dəyərini qoruyub saxlayır və dünya xəzinəsinə əbədi töhfədir. estetik düşüncə.

Giriş məqaləsi N. A. SIGAL

POETİK SƏNƏT

Mahnı bir

Yazıçılar var - aramızda çox var -

Parnassa dırmaşmaq arzusu ilə əylənənlər;

Ancaq bil ki, yalnız şair olmağa çağırılanlara,

Kimin dühası yuxarıdan görünməz bir işıqla işıqlanır,

Pegasus təqdim edir və Apollon dinləyir:

Ona əlçatmaz bir yamaca qalxmaq imkanı verildi.

Ey uğurun çaxmaqdaşı yolu cəlb edən,

Kimdə şöhrətpərəstlik murdar od yandırdı,

Şeirin zirvəsinə çatmazsan:

Şair heç vaxt şair olmaz.

İstedadınızı həm ayıq, həm də ciddi şəkildə sınayın.

Təbiət səxavətli, qayğıkeş anadır,

Hər kəsə xüsusi istedad verməyi bilir:

O, tikanlı epiqramda hamını üstələyə bilər,

Bu da sevginin qarşılıqlı alovunu təsvir etməkdir;

Rakan filidlərinə və çobanlarına mahnı oxuyur,

Amma bəzən özünə qarşı çox da sərt olmayan şair

Həddini keçərək yoldan çıxır:

Deməli, Farenin indiyə qədər yazan bir dostu var

Meyxananın divarlarında şeirə bürünmüş cəfəngiyyatlar var;

Yersiz cəsarətlənmiş, indi oxumaq istəyir

İsraillilərin Çıxışı, səhrada gəzişmələri.

O, qeyrətlə Musanı təqib edir,

İstər faciədə, istər ekloqda, istərsə də balladada,

Amma qafiyə məna ilə ixtilafda yaşamamalıdır;

Onların arasında nə dava var, nə də mübarizə:

O, onun hökmdarıdır. onun quludur.

Əgər sən onu israrla axtarmağı öyrənsən,

Tanış boyunduruğa həvəslə boyun əymək,

Ağasına hədiyyə olaraq sərvət gətirmək.

Amma ona ixtiyar versən, o, vəzifəyə qarşı çıxacaq,

Və zehnin onu tutması çox vaxt aparacaq.

Beləliklə, məna sizin üçün ən əziz olsun.

Şeirə parıltı və gözəllik bəxş etsin!

Bir başqası isə heyrətə qalib gəlmiş kimi şeir yazır:

Nizam ona yaddır və sağlam düşüncə bəlli deyil.

Dəhşətli bir xəttlə sübut etməyə tələsir,

Hamı kimi düşünmək onun ruhunu iyrəndirir.

Buna əməl etməyin. Bu işi italyanların öhdəsinə buraxaq

Ən əhəmiyyətlisi mənadır; lakin onun yanına gəlmək üçün

Yolda maneələri dəf etməli olacağıq,

Təyin olunmuş yola ciddi əməl edin:

Bəzən ağılın yalnız bir yolu olur.

Çox vaxt yazan adam öz mövzusuna aşiq olur,

Hər tərəfdən göstərmək istədiyi şey:

Sarayın fasadının gözəlliyini tərifləyəcək;

O, məni bağın bütün xiyabanları ilə aparmağa başlayacaq;

Burada qüllə dayanır, tağ gözü ovsunlayır;

Balkonlar qızılla parıldadı;

Alçıpan tavanında dairələri və ovalları sayacaq:

Ard-arda onlarla və ya iki səhifəni çevirərək,

Boş siyahılardan çəkinin

Lazımsız xırdalıqlar və uzun sapmalar!

Şeirdə artıqlıq həm düzdür, həm də gülməli:

Biz bundan bezmişik, onun yükünü çəkirik.

Şair özünü cilovlamadan yaza bilməz.

Günahlardan qaçaraq bəzən onları çoxaldır.

Süst bir misranız vardı, indi qulaqlarınızı ağrıdır;

Mənim bəzəklərim yoxdur, amma hədsiz dərəcədə quruyam;

Biri uzunluğu və aydınlığını itirdi;

Digəri isə sürünməmək üçün dumanlı yüksəkliklərdə gözdən itdi.

Vəba kimi monotonluqdan çəkinin!

Canlı hamar, ölçülü xətlər

Bütün oxucular dərin yuxuya gedirlər.

Sonsuz qəmli misrasını mırıldanan şair,

Onların arasında pərəstişkar tapa bilməyəcək.

Nə xoşbəxtdir o şair ki, misrası canlı və çevik,

Həm göz yaşlarını, həm də təbəssümləri təcəssüm etdirməyi bilir.

Şairimiz sevgi ilə əhatə olunub:

Pis sözlərdən və kobud çirkinlikdən qaçın.

Aşağı heca həm nizamı, həm də nəcibliyi qorusun

Onun dözülməz xırıltı səsi bizim üçün yeni idi.

Şair zarafatda mahir olan biri idi.

Parnas tacir qadınların dilində danışırdı.

Hər kəs maneələri bilmədən bacardığı qədər qafiyələyirdi,

Hamı təhlükəli və zərərli bir xəstəliyə yoluxmuşdu, -

Bundan burjua əziyyət çəkdi, saray adamı da bundan əziyyət çəkdi,

Bir dahi üçün ən əhəmiyyətsiz ağıl keçdi,

Sonra bu ekstravaqant cəfəngiyyatdan bezdim,

Məhkəmə soyuq hörmətsizliklə onu rədd etdi;

Zarafatla zarafatcıl üz-gözünü ayırdı,

Və yalnız əyalətdə "Tayfon" hazırda istifadə olunur.

Və burlesque ilə təhqiramiz şeirdən çəkinin;

İnanın ki, Farsal döyüşünə ehtiyac yoxdur

Hekayənizi zərif sadəliklə danışın

Və bəzəmədən xoş olmağı öyrənin.

Oxucularınızı sevindirməyə çalışın.

Ritmi yadda saxla, yolunu azma;

Ayənizi bu kimi yarımbucaqlara bölün

Belə ki, onlarda sezuranın mənası vurğulansın.

Siz xüsusi səy göstərməlisiniz

Saitlər arasında boşluqların qarşısını almaq üçün.

Samit sözləri ahəngdar xora birləşdirin:

Biz samit, kobud mübahisədən iyrənirik.

Fikirləri olan şeirlər. amma səslər qulağı incidir

Parnas Fransada qaranlıqdan çıxanda,

Orada özbaşınalıq hökm sürürdü, idarəolunmaz və vəhşi.

Qeysuradan yan keçərək sözlər axışdı...

Qafiyəli misralara şeir deyirdilər!

O barbar zamanların yöndəmsiz, kobud misrası

Maronun qələmindən, lütf geyinmiş,

Balladlar və üçlüklər şən uçdu;

Qafiyələrdə isə şairlərə yeni bir yol göstərirdi.

Qaydaları tapdım, amma yenə hər şey qarışdı.

O, dilini latın və yunan dilləri ilə tıxamışdı

Bununla belə, o, tərif və şərəf qazandı.

Ancaq saat gəldi - və fransızlar başa düşdülər

Onun öyrəndiyi ilhamının gülməli tərəfləri.

Hündürlükdən yıxılaraq heçə çevrilir,

Amma sonra Malherbe gəlib fransızlara göstərdi

Sadə və ahəngdar bir ayə, bütün musaları sevindirir,

Əmr etdi harmoniya ağlın ayağına düşsün

Və sözləri yerləşdirməklə onların gücünü ikiqat artırdı.

Dilimizi kobudluqdan, çirkinlikdən təmizləyib,

O, müdrik və sadiq bir zövq inkişaf etdirdi,

Ayənin asanlığına diqqətlə əməl etdim

Və xətlərin kəsilməsi qəti qadağan edildi.

Hamı onu tanıdı; o, hələ də məsləhətçidir;

Onun itilənmiş və sıxlaşdırılmış şeirini sev,

Həmişə zərif xətlərin saf aydınlığı,

Həm dəqiq sözlər, həm də nümunəvi heca!

Təəccüblü deyil ki, özümüzü yuxulu hiss edirik,

Məna aydın olmayanda, zülmətə qərq olanda;

Biz boş söhbətlərdən tez yoruluruq

Bəzi insanlar şeirlərində fikri o qədər qaranlıq edəcək ki,

Duman onun üzərində darıxdırıcı bir pərdə kimi uzanır

Və onun ağlının şüaları parçalana bilməz, -

Fikir üzərində düşünmək və yalnız bundan sonra yazmaq lazımdır!

Nə demək istədiyiniz hələ sizə aydın deyil

Poetik sənət. Boileau-Depreo Nicola. N.Boileonun estetik baxışları. “Poetik sənət” Boileau əsərinin poetik bədii təhlili

"Poetik sənət"

Boileau təsiri

"Naloy"

Boileau və "qədim və müasir haqqında mübahisə"