Biografi awal Gogol. Biografi Gogol. Nama samaran asli Nikolai Vasilievich Gogol

Gogol, Nikolai Vasilievich

(1809-1852) - salah satu penulis sastra Rusia terhebat, yang pengaruhnya menentukan karakter modernnya dan menjangkau hingga saat ini. Ia lahir pada 19 Maret 1809 di kota Sorochintsy (di perbatasan distrik Poltava dan Mirgorod) dan berasal dari keluarga tua Rusia Kecil (lihat di bawah); di masa-masa sulit Little Russia, beberapa leluhurnya mengganggu bangsawan Polandia, dan kakek Gogol, Afanasy Demyanovich, menulis di surat kabar resmi bahwa “leluhurnya, dengan nama keluarga G., dari bangsa Polandia,” meskipun dia sendiri adalah seorang Rusia Kecil asli dan yang lain menganggapnya sebagai prototipe pahlawan "Pemilik Tanah Dunia Lama". Kakek buyut, Ian G., lulusan Akademi Kyiv, “pergi ke pihak Rusia”, menetap di wilayah Poltava, dan darinya muncul julukan “Gogol-Yanovsky”. G. sendiri, rupanya, tidak mengetahui asal muasal peningkatan ini dan kemudian membuangnya, dengan mengatakan bahwa orang Polandia yang menciptakannya. Pastor G., Vas. Afanasyevich (lihat di atas), meninggal ketika putranya berusia 15 tahun; Namun diyakini bahwa aktivitas panggung ayahnya, yang merupakan seorang pria berwatak ceria dan pendongeng yang hebat, tidak lepas dari pengaruh selera penulis masa depan, yang sejak awal menunjukkan kegemarannya pada teater. Kehidupan di desa sebelum dan sesudah sekolah, selama liburan, berlangsung dalam suasana kehidupan Rusia Kecil yang lengkap, bangsawan dan petani. Kesan-kesan ini adalah akar dari cerita-cerita Rusia Kecil Gogol selanjutnya, minat historis dan etnografisnya; Selanjutnya, dari Sankt Peterburg, G. terus-menerus menghubungi ibunya ketika dia membutuhkan detail sehari-hari yang baru untuk cerita-cerita Rusia Kecilnya. Kecenderungan religiusitas, yang kemudian menguasai seluruh keberadaan G., disebabkan oleh pengaruh ibunya, serta kekurangan dalam pengasuhannya: ibunya mengelilinginya dengan pemujaan yang nyata, dan ini bisa menjadi salah satu dari sumber kesombongannya, yang, sebaliknya, pada awalnya dihasilkan oleh kesadaran naluriah akan kekuatan jenius yang tersembunyi di dalam dirinya. Pada usia sepuluh tahun, G. dibawa ke Poltavud untuk persiapan gimnasium, ke salah satu guru di sana; kemudian dia memasuki gimnasium ilmu pengetahuan yang lebih tinggi di Nizhyn (dari Mei 1821 hingga Juni 1828), di mana dia pertama-tama menjadi mahasiswa wiraswasta, kemudian menjadi penghuni gimnasium. G. bukanlah siswa yang rajin, tetapi memiliki ingatan yang sangat baik, mempersiapkan ujian dalam beberapa hari dan berpindah dari satu kelas ke kelas lainnya; Dia sangat lemah dalam bahasa dan hanya membuat kemajuan dalam menggambar dan sastra Rusia. Rupanya, gimnasium itu sendiri, yang pada awalnya tidak terorganisir dengan baik, juga menjadi penyebab buruknya pengajaran; misalnya, guru sastra adalah penggemar Kheraskov dan Derzhavin dan musuh puisi modern, khususnya Pushkin. Kekurangan sekolah diimbangi dengan pendidikan mandiri dalam lingkaran persahabatan, di mana ada orang-orang yang memiliki minat sastra yang sama dengan G. (Vysotsky, yang tampaknya memiliki pengaruh besar padanya pada saat itu; A. S. Danilevsky, yang tetap menjadi temannya seumur hidup, serta N. Prokopovich ; Nestor Kukolnik, dengan siapa, bagaimanapun, G. tidak pernah akur). Kawan-kawan menyumbangkan majalah; Mereka memulai jurnal tulisan tangan mereka sendiri, di mana G. banyak menulis puisi. Seiring dengan minat sastra, kecintaan terhadap teater juga berkembang, di mana G., yang sudah terkenal dengan komedinya yang tidak biasa, adalah peserta yang paling bersemangat (sejak tahun kedua ia tinggal di Nizhyn). Pengalaman masa muda G. berkembang dalam gaya retorika romantis - bukan sesuai selera Pushkin, yang sudah dikagumi G. saat itu, melainkan sesuai selera Bestuzhev-Marlinsky. Kematian ayahnya merupakan pukulan berat bagi seluruh keluarga. Kekhawatiran tentang bisnis juga menimpa G.; dia memberi nasihat, meyakinkan ibunya, dan harus memikirkan pengaturan urusannya sendiri di masa depan. Menjelang akhir masa tinggalnya di gimnasium, ia memimpikan aktivitas sosial yang luas, namun ia tidak melihatnya sama sekali di bidang sastra; tidak diragukan lagi, di bawah pengaruh segala sesuatu di sekitarnya, ia berpikir untuk memajukan dan memberi manfaat bagi masyarakat dalam suatu pelayanan yang pada kenyataannya ia sama sekali tidak mampu. Oleh karena itu, rencana masa depan tidak jelas; namun mengherankan bahwa G. dirasuki oleh keyakinan yang mendalam bahwa ia memiliki karier yang luas di depannya; dia sudah berbicara tentang instruksi takdir dan tidak bisa puas dengan apa yang puas dengan “keberadaan” sederhana, seperti yang dia katakan, yang merupakan mayoritas rekan Nezhinnya. Pada bulan Desember 1828 G. pergi ke St. Di sini untuk pertama kalinya dia menemui kekecewaan yang parah: penghasilannya yang sederhana ternyata sangat sedikit di kota besar; Harapan cemerlangnya tidak terwujud secepat yang diharapkannya. Surat-suratnya ke rumah pada masa ini merupakan campuran dari kekecewaan dan harapan luas untuk masa depan, meskipun tidak jelas. Dia memiliki banyak karakter dan usaha praktis sebagai cadangan: dia mencoba memasuki panggung, menjadi pejabat, dan mengabdikan dirinya pada sastra. Dia tidak diterima sebagai aktor; pelayanan itu begitu tidak berarti sehingga dia langsung merasa terbebani karenanya; semakin tertariknya dia pada bidang sastra. Petersburg, untuk pertama kalinya, dia menemukan dirinya berada dalam lingkaran Little Russia, sebagian dari mantan rekan-rekannya. Ia menemukan bahwa Little Russia membangkitkan minat masyarakat; kegagalan yang dialami mengalihkan impian puitisnya ke negara asalnya Little Russia, dan dari sini muncullah rencana kerja pertama, yang seharusnya menimbulkan kebutuhan akan kreativitas artistik, dan pada saat yang sama membawa manfaat praktis: ini adalah rencana untuk “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka.” Tapi pertama-tama, dengan nama samaran V. Alova, dia menerbitkan idyll romantis "Hanz Küchelgarten" (1829), yang ditulis di Nizhyn (dia sendiri menandainya dengan tahun 1827) dan pahlawannya diberi mimpi ideal dan aspirasi yang dia sendiri penuhi di tahun-tahun terakhir kehidupan Nizhyn. Segera setelah buku itu diterbitkan, dia sendiri menghancurkannya ketika para kritikus bereaksi buruk terhadap karyanya. Dalam pencarian pekerjaan hidup yang gelisah, G. pada waktu itu pergi ke luar negeri, melalui laut ke Lübeck, tetapi sebulan kemudian dia kembali lagi ke St. Petersburg (pada bulan September 1829) dan kemudian secara misterius membenarkan tipuan aneh ini dengan fakta bahwa Tuhan telah menunjukkan kepadanya jalan ke negeri asing, atau diasingkan ke dalam cinta tanpa harapan: pada kenyataannya, dia lari dari dirinya sendiri, dari perselisihan antara mimpinya yang luhur dan sombong serta kehidupan praktis. “Dia tertarik pada suatu negeri yang penuh kebahagiaan dan pekerjaan produktif yang masuk akal,” kata penulis biografinya; Amerika tampak seperti negara baginya. Faktanya, alih-alih ke Amerika, dia malah bertugas di Departemen Aparatur Sipil Negara (April 1830) dan tetap di sana hingga tahun 1832. Bahkan sebelumnya, satu keadaan memiliki pengaruh yang menentukan pada nasib masa depannya dan aktivitas sastranya: itu adalah pemulihan hubungan dengan lingkaran Zhukovsky dan Pushkin. Kegagalan Hanz Küchelgarten sudah menjadi indikasi perlunya jalur sastra yang berbeda; tetapi bahkan sebelumnya, sejak bulan-bulan pertama tahun 1828, G. mengepung ibunya dengan permintaan untuk mengiriminya informasi tentang adat istiadat, legenda, kostum Rusia Kecil, serta mengirim “catatan yang disimpan oleh nenek moyang beberapa keluarga tua, manuskrip kuno, ” dll. Semua ini adalah bahan untuk cerita masa depan dari kehidupan dan legenda Little Russia, yang menjadi awal mula ketenaran sastranya. Dia sudah mengambil bagian dalam publikasi pada waktu itu: pada awal tahun 1830, dalam “Catatan Tanah Air” yang lama, Svinin diterbitkan dengan koreksi dari editor “Malam di Malam Ivan Kupala”; pada saat yang sama (1829) “Sorochinskaya Fair” dan “May Night” dimulai atau ditulis. G. kemudian menerbitkan karya-karya lain di terbitan Baron Delvig, Literaturnaya Gazeta dan Northern Flowers, di mana, misalnya, satu bab dari novel sejarah Hetman diterbitkan. Mungkin Delvig merekomendasikannya kepada Zhukovsky, yang menerima G. dengan sangat ramah: rupanya, sejak pertama kali, simpati timbal balik dari orang-orang yang terkait dengan kecintaan pada seni, karena religiusitas yang condong ke arah mistisisme terasa di antara mereka - setelah itu mereka menjadi teman yang sangat dekat. Zhukovsky menyerahkan pemuda itu kepada Pletnev dengan permintaan untuk menampungnya, dan memang, sudah pada bulan Februari 1831. Pletnev merekomendasikan G. untuk posisi guru di Institut Patriotik, di mana dia sendiri adalah seorang inspektur. Setelah mengenal G. lebih baik, Pletnev menunggu kesempatan untuk “membawanya ke bawah restu Pushkin”: ini terjadi pada bulan Mei tahun yang sama. Masuknya G. ke dalam lingkaran ini, yang segera menyadari bakat besarnya yang mulai berkembang, memiliki pengaruh besar pada seluruh nasibnya. Prospek kegiatan luas yang diimpikannya akhirnya terungkap di hadapannya, namun bukan dalam bidang pengabdian, melainkan sastra. Secara finansial, G. dapat terbantu oleh fakta bahwa, selain tempat di institut, Pletnev memberinya pelajaran privat dari Longinov, Balabin, dan Vasilchikov; namun yang utama adalah pengaruh moral yang ditemui G. di lingkungan baru. Dia memasuki lingkaran orang-orang yang memimpin fiksi Rusia: aspirasi puitisnya yang telah lama ada sekarang dapat berkembang secara luas, pemahaman naluriahnya tentang seni dapat menjadi kesadaran yang mendalam; Kepribadian Pushkin memberikan kesan yang luar biasa pada dirinya dan selamanya tetap menjadi objek pemujaan baginya. Pengabdian pada seni baginya menjadi kewajiban moral yang tinggi dan ketat, yang persyaratannya ia coba penuhi secara religius. Oleh karena itu, cara kerjanya yang lambat, definisi yang panjang dan pengembangan rencana serta semua detailnya. Masyarakat yang terdiri dari orang-orang dengan pendidikan sastra yang luas dan secara umum berguna bagi seorang pemuda dengan sedikit pengetahuan yang dipelajari di sekolah: kekuatan pengamatannya menjadi lebih dalam, dan dengan setiap karya baru, kreativitas seninya meningkat. Di Zhukovsky, G. bertemu dengan kalangan terpilih, sebagian sastrawan, sebagian aristokrat; yang terakhir, dia memulai hubungan yang kemudian memainkan peran penting dalam hidupnya, misalnya. dengan keluarga Vielgorsky; Di Balabins dia bertemu dengan pengiring pengantin yang brilian A. O. Rosetti, kemudian Smirnova. Cakrawala pengamatan hidupnya meluas, cita-cita lamanya mendapat landasan, dan konsep tinggi G. tentang takdirnya sudah jatuh ke dalam kesombongan yang ekstrem: di satu sisi, suasana hatinya menjadi idealisme luhur, di sisi lain, kemungkinan kesalahan besar yang telah terjadi dalam beberapa tahun terakhir telah terjadi dalam hidupnya.

Kali ini adalah era paling aktif dalam karyanya. Setelah karya-karya kecil, sebagian disebutkan di atas, karya sastra besar pertamanya, yang menandai awal ketenarannya, adalah "Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka. Cerita-cerita yang diterbitkan oleh peternak lebah Rudy Panko," diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1831 dan 1832, dalam dua bagian (di bagian pertama "Pameran Sorochinskaya", "Malam di Malam Ivan Kupala", "Malam Mei, atau Wanita yang Tenggelam", "Surat yang Hilang" ditempatkan; di bagian kedua - "Malam Sebelum Natal ", "Balas Dendam yang Mengerikan, Realitas Kuno", "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya", "Tempat Terpesona"). Diketahui kesan apa yang dibuat oleh cerita-cerita ini pada Pushkin, yang menggambarkan dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya gambaran kehidupan Little Russia, bersinar dengan keriangan dan humor yang halus; Pada awalnya, kedalaman penuh dari bakat ini, yang mampu menghasilkan kreasi besar, tidak dipahami. Koleksi berikutnya pertama-tama adalah “Arabesques”, kemudian “Mirgorod”, keduanya diterbitkan pada tahun 1835 dan sebagian disusun dari artikel-artikel yang diterbitkan pada tahun 1830-1834, sebagian dari karya-karya baru yang pertama kali muncul di sini. Ketenaran sastra G. kini telah sepenuhnya mapan. Ia tumbuh di mata lingkaran dalamnya, dan terutama di simpati generasi sastra muda; sudah bisa ditebak dalam dirinya kekuatan besar yang akan melakukan revolusi dalam perjalanan literatur kita. Sementara itu, peristiwa-peristiwa terjadi dalam kehidupan pribadi G. yang dalam berbagai cara mempengaruhi struktur internal pikiran dan fantasinya serta urusan eksternalnya. Pada tahun 1832, ia pertama kali berada di tanah kelahirannya setelah menyelesaikan kursus di Nizhyn. Jalannya terbentang melalui Moskow, di mana ia bertemu orang-orang yang kemudian menjadi teman dekatnya: Pogodin, Maksimovich, Shchepkin, S.T. Aksakov. Tinggal di rumah mula-mula mengelilinginya dengan kesan akan kampung halamannya, lingkungan tercinta, kenangan masa lalu, namun kemudian juga dengan kekecewaan yang mendalam. Urusan rumah tangga menjadi kacau; G. sendiri bukan lagi pemuda yang antusias seperti ketika meninggalkan tanah airnya: pengalaman hidup mengajarinya untuk melihat lebih dalam kenyataan dan melihat dasar yang seringkali menyedihkan, bahkan tragis di balik kulit terluarnya. Tak lama kemudian, “Malam” yang ia jalani mulai terasa seperti pengalaman masa muda yang dangkal, buah dari “masa muda di mana tidak ada pertanyaan yang muncul di benaknya.” Kehidupan Rusia kecil masih menyediakan bahan untuk imajinasinya, tetapi suasananya sudah berbeda: dalam cerita “Mirgorod” nada sedih ini terus-menerus terdengar, mencapai titik kesedihan yang tinggi. Petersburg, G. bekerja keras dalam karyanya: ini umumnya merupakan waktu paling aktif dalam aktivitas kreatifnya; Pada saat yang sama, ia terus membuat rencana untuk hidupnya. Sejak akhir tahun 1833, dia terbawa oleh pemikiran yang tidak dapat diwujudkan seperti rencana pengabdiannya sebelumnya: dia merasa bisa memasuki bidang ilmiah. Saat itu, persiapan sedang dilakukan untuk pembukaan Universitas Kyiv, dan dia bermimpi menduduki jurusan sejarah di sana, yang dia ajarkan kepada para gadis di Institut Patriotik. Maksimovich diundang ke Kyiv; G. berpikir untuk menetap bersamanya di Kyiv, dia ingin mengundang Pogodin ke sana juga; di Kyiv, dia akhirnya membayangkan Athena Rusia, di mana dia sendiri berpikir untuk menulis sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah universal, dan pada saat yang sama mempelajari zaman kuno Rusia Kecil. Yang membuatnya kecewa, ternyata jurusan sejarah telah diberikan kepada orang lain; tapi tak lama kemudian dia ditawari kursi yang sama di Universitas St. Petersburg, tentu saja, berkat pengaruh teman-teman sastrawannya yang tinggi. Dia sebenarnya menduduki mimbar ini; Sekali dua kali dia berhasil memberikan ceramah yang spektakuler, tetapi kemudian tugas itu berada di luar kemampuannya, dan dia sendiri menolak jabatan profesor pada tahun 1835. Tentu saja ini merupakan arogansi yang besar; Namun kesalahannya tidak terlalu besar jika kita ingat bahwa rencana G. tidak terasa aneh baik bagi teman-temannya, di antaranya adalah Pogodin dan Maksimovich, yang merupakan profesor sendiri, maupun bagi Kementerian Pendidikan, yang menganggap mungkin untuk memberikan jabatan profesor. kepada seorang pemuda yang telah menyelesaikan kursusnya dengan dosa di setengah gimnasium; Tingkat keilmuan universitas secara keseluruhan pada saat itu masih sangat rendah. Pada tahun 1832, karyanya agak terhenti karena segala macam masalah rumah tangga dan pribadi; tetapi sudah pada tahun 1833 dia bekerja keras lagi, dan hasil dari tahun-tahun tersebut adalah dua koleksi tersebut. Yang pertama adalah “Arabesques” (dua bagian, St. Petersburg, 1835), yang berisi beberapa artikel berisi konten ilmiah populer tentang sejarah dan seni (“Patung, lukisan, dan musik”; beberapa kata tentang Pushkin; tentang arsitektur; tentang lukisan Bryullov; tentang pengajaran sejarah umum; melihat keadaan Little Russia; tentang lagu-lagu Little Russia, dll.), tetapi pada saat yang sama cerita baru: “Portrait”, “Nevsky Prospect” dan “Notes of a Madman”. Kemudian, pada tahun yang sama, "Mirgorod. Stories yang merupakan kelanjutan dari Evenings on a Farm near Dikanka" (dua bagian, St. Petersburg, 1835) diterbitkan. Sejumlah karya ditempatkan di sini, di mana ciri-ciri baru yang mencolok dari bakat G. terungkap.Di bagian pertama "Mirgorod" muncul "Pemilik Tanah Dunia Lama" dan "Taras Bulba"; di bagian kedua - "Viy" dan "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich." “Taras Bulba” muncul di sini dalam esai pertama, yang dikembangkan lebih luas oleh G. selanjutnya (1842). Rencana beberapa karya G. lainnya berasal dari tahun tiga puluhan pertama ini, seperti “Overcoat” yang terkenal, “Carriage”, mungkin “Portrait” dalam edisi revisinya; karya-karya ini muncul dalam Sovremennik karya Pushkin (1836) dan karya Pletnev (1842) dan dalam kumpulan karya pertama (1842); kunjungan selanjutnya di Italia mencakup “Roma” dalam “Moskvityanin” karya Pogodin (1842). Gagasan pertama tentang “Inspektur Jenderal” dimulai pada tahun 1834. Naskah-naskah G. yang masih ada secara umum menunjukkan bahwa ia mengerjakan karya-karyanya dengan sangat hati-hati: dari apa yang tersisa dari naskah-naskah ini, terlihat jelas bagaimana karya dalam bentuk lengkap yang kita kenal berkembang secara bertahap dari garis besar aslinya, menjadi semakin rumit. dengan detail dan akhirnya mencapai kelengkapan artistik dan vitalitas luar biasa yang kita kenal pada akhir proses yang terkadang berlangsung bertahun-tahun. Diketahui bahwa plot utama The Inspector General, seperti plot Dead Souls, dilaporkan oleh G. Pushkin; namun jelas bahwa dalam kedua kasus tersebut, keseluruhan ciptaan, mulai dari rencana hingga detail terakhir, adalah buah kreativitas G. sendiri: sebuah anekdot yang dapat diceritakan dalam beberapa baris berubah menjadi sebuah karya seni yang kaya. “Inspektur Jenderal,” tampaknya, secara khusus menyebabkan G. bekerja tanpa henti dalam menentukan rencana dan rincian pelaksanaan; ada serangkaian sketsa, seluruhnya dan sebagian, dan bentuk cetakan komedi pertama kali muncul pada tahun 1836. Kecintaan lama terhadap teater menguasai G. hingga tingkat yang ekstrem: komedi tidak lepas dari kepalanya; dia dengan lesu terpesona oleh gagasan untuk bertatap muka dengan masyarakat; dia berusaha dengan sangat hati-hati untuk memastikan bahwa drama itu dibawakan sepenuhnya sesuai dengan idenya sendiri tentang karakter dan tindakan; Produksinya menemui berbagai kendala, termasuk sensor, dan akhirnya hanya bisa terlaksana atas kehendak Kaisar Nicholas. “Inspektur Jenderal” mempunyai pengaruh yang luar biasa: panggung Rusia belum pernah menyaksikan hal seperti ini; realitas kehidupan Rusia disampaikan dengan kekuatan dan kebenaran sedemikian rupa sehingga meskipun, seperti yang dikatakan G. sendiri, masalahnya hanya sekitar enam pejabat provinsi yang ternyata nakal, seluruh masyarakat memberontak terhadapnya, yang merasa bahwa ini adalah tentang a keseluruhan prinsip, tentang keseluruhan tatanan kehidupan di mana ia berada. Namun di sisi lain, komedi tersebut disambut dengan sangat antusias oleh para elemen terbaik masyarakat yang menyadari akan adanya kekurangan-kekurangan tersebut dan perlunya mengungkapnya, dan khususnya oleh generasi sastra muda, yang kembali melihat di sini. , seperti dalam karya-karya sebelumnya dari penulis tercinta mereka, sebuah wahyu utuh, periode baru seni Rusia dan publik Rusia yang baru muncul. Kesan terakhir ini mungkin tidak sepenuhnya jelas bagi G.: dia belum menetapkan aspirasi atau harapan sosial yang luas seperti pengagum mudanya; dia sepenuhnya sejalan dengan sudut pandang teman-temannya di lingkaran Pushkin, dia hanya menginginkan lebih banyak kejujuran dan kebenaran dalam tatanan tertentu, dan itulah sebabnya dia sangat terkejut dengan teriakan kecaman yang ditujukan padanya. Selanjutnya, dalam “Wisata Teater Setelah Pertunjukan Komedi Baru”, di satu sisi ia menyampaikan kesan yang dibuat “Inspektur Jenderal” di berbagai lapisan masyarakat, dan di sisi lain, mengutarakan pemikirannya sendiri tentang kehebatan. pentingnya teater dan kebenaran artistik.

Rencana dramatis pertama G. muncul bahkan sebelum Inspektur Jenderal. Pada tahun 1833, ia asyik dengan komedi "Vladimir tingkat 3"; itu tidak diselesaikan olehnya, tetapi materinya disajikan untuk beberapa episode dramatis, seperti “The Morning of a Business Man,” “Litigation,” “The Lackey” dan “Excerpt.” Drama pertama muncul di Sovremennik karya Pushkin (1836), sisanya - dalam koleksi pertama karyanya (1842). Dalam pertemuan yang sama, “Pernikahan”, yang draf pertamanya berasal dari tahun 1833, dan “Para Pemain”, yang disusun pada pertengahan tahun tiga puluhan, muncul untuk pertama kalinya. Bosan dengan kerja keras beberapa tahun terakhir dan kekhawatiran moral yang harus ditanggung oleh “Inspektur Jenderal”, G. memutuskan untuk beristirahat jauh dari keramaian masyarakat ini, di bawah langit yang berbeda. Pada bulan Juni 1836, dia pergi ke luar negeri, di mana dia kemudian tinggal, dengan jeda kunjungan ke Rusia, selama bertahun-tahun. Berada dalam "jarak yang indah" untuk pertama kalinya menguatkan dan menenangkannya, memberinya kesempatan untuk menyelesaikan karya terbesarnya, "Jiwa Mati" - tetapi itu juga menjadi cikal bakal fenomena yang sangat fatal. Pemutusan hubungan dengan kehidupan, peningkatan penarikan diri, peninggian perasaan keagamaan menyebabkan sikap pietistik yang dilebih-lebihkan, yang diakhiri dengan buku terakhirnya, yang menjadi semacam negasi terhadap karyanya sendiri. karya seni... Setelah pergi ke luar negeri, dia tinggal di Jerman , Swiss, dan menghabiskan musim dingin bersama A Danilevsky di Paris, di mana dia bertemu dan menjadi sangat dekat dengan Smirnova dan di mana dia mengetahui berita kematian Pushkin, yang sangat mengejutkannya. Pada bulan Maret 1837, dia berada di Roma, yang sangat dia cintai dan menjadi seperti tanah air kedua baginya. Kehidupan politik dan sosial Eropa selalu asing dan sama sekali asing bagi G.; dia tertarik dengan alam dan karya seni, dan Roma pada waktu itu hanya mewakili kepentingan ini. G. mempelajari monumen kuno, galeri seni, mengunjungi bengkel seniman, mengagumi kehidupan masyarakat dan senang menunjukkan Roma serta “memperlakukan” kenalan dan teman Rusia yang berkunjung ke sana. Namun di Roma ia bekerja keras: subjek utama dari karya ini adalah “Jiwa Mati”, yang dibuat di St. Petersburg pada tahun 1835; Di sini, di Roma, ia menyelesaikan "The Overcoat", menulis cerita "Anunziata", kemudian dibuat ulang menjadi "Roma", menulis sebuah tragedi dari kehidupan Cossack, yang, bagaimanapun, setelah beberapa perubahan ia hancurkan. Pada musim gugur tahun 1839, dia dan Pogodin pergi ke Rusia, ke Moskow, di mana keluarga Aksakov menyambutnya dengan gembira. Kemudian dia pergi ke St. Petersburg, di mana dia harus mengantar saudara perempuannya dari institut; kemudian dia kembali ke Moskow lagi; Petersburg dan Moskow dia membacakan bab-bab lengkap Jiwa-Jiwa Mati kepada teman-teman terdekatnya. Setelah membangun beberapa urusannya sendiri, G. kembali pergi ke luar negeri, ke Roma tercinta; Dia berjanji kepada teman-temannya untuk kembali dalam setahun dan membawakan volume pertama Dead Souls yang telah selesai. Pada musim panas tahun 1841 jilid pertama ini telah siap. Pada bulan September tahun ini, G. berangkat ke Rusia untuk mencetak bukunya. Ia kembali harus menanggung kegelisahan berat yang pernah dialaminya saat produksi The Inspector General. Buku tersebut pertama kali diserahkan ke badan sensor Moskow, yang bermaksud melarangnya sepenuhnya; kemudian buku tersebut diserahkan ke sensor St. Petersburg dan, berkat partisipasi teman-teman berpengaruh G., dengan beberapa pengecualian, buku tersebut diizinkan. Itu diterbitkan di Moskow (“Petualangan Chichikov atau Jiwa Mati, puisi oleh N.G.”, M. 1842). Pada bulan Juni G. pergi ke luar negeri lagi. Kunjungan terakhirnya ke luar negeri adalah titik balik terakhir dalam kondisi mental G. Dia tinggal di Roma, sekarang di Jerman, di Frankfurt, Dusseldorf, sekarang di Nice, sekarang di Paris, sekarang di Ostende, sering kali berada di lingkaran teman-temannya. teman terdekatnya, Zhukovsky, Smirnova, Vielgorsky, Tolstoy, dan arahan pietistik yang disebutkan di atas semakin berkembang dalam dirinya. Gagasan tinggi tentang bakatnya dan tanggung jawab yang ditanggungnya membawanya pada keyakinan bahwa dia sedang melakukan sesuatu yang takdir: untuk mengungkap sifat buruk manusia dan melihat kehidupan secara luas, seseorang harus berjuang untuk perbaikan internal, yaitu diberikan hanya dengan memikirkan Tuhan. Beberapa kali ia harus menderita penyakit serius, yang semakin meningkatkan semangat keagamaannya; di lingkarannya dia menemukan landasan yang baik untuk pengembangan keagungan agama - dia mengambil nada kenabian, dengan percaya diri memberikan instruksi kepada teman-temannya dan akhirnya sampai pada keyakinan bahwa apa yang telah dia lakukan sejauh ini tidak layak untuk tujuan tinggi yang dia tuju. sekarang menganggap dirinya dipanggil. Jika sebelumnya dia mengatakan bahwa jilid pertama puisinya tidak lebih dari serambi istana yang sedang dibangun di dalamnya, kini dia siap menolak semua yang ditulisnya karena dianggap berdosa dan tidak layak untuk misi tingginya. Suatu hari, pada saat berpikir keras untuk memenuhi tugasnya, dia membakar jilid kedua “Jiwa Mati”, mengorbankannya kepada Tuhan, dan isi baru dari buku tersebut, yang tercerahkan dan dimurnikan, muncul di benaknya; Baginya, dia kini memahami cara menulis untuk “mengarahkan seluruh masyarakat menuju keindahan”. Pekerjaan baru dimulai, dan sementara itu pemikiran lain menyibukkannya: dia lebih ingin memberi tahu masyarakat apa yang dia anggap berguna baginya, dan dia memutuskan untuk mengumpulkan dalam satu buku semua yang telah dia tulis kepada teman-temannya dalam beberapa tahun terakhir dalam semangat suasana hati barunya. dan memerintahkan penerbitan buku Pletnev ini. Ini adalah “Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman” (St. Petersburg, 1847). Sebagian besar surat-surat yang menyusun buku ini berasal dari tahun 1845 dan 1846, saat suasana hati G. mencapai perkembangan tertingginya. Buku ini memberikan kesan yang mendalam bahkan pada teman-teman pribadi G. dengan nada nubuat dan pengajarannya, mengajarkan kerendahan hati, karena itu, orang dapat melihat kesombongan yang ekstrim; kecaman terhadap karya-karya sebelumnya, di mana sastra Rusia melihat salah satu dekorasi terbaiknya; persetujuan penuh atas tatanan sosial tersebut, yang ketidakkonsistenannya terlihat jelas bagi orang-orang yang tercerahkan tanpa membeda-bedakan partai. Namun kesan buku tersebut terhadap para penggemar sastra G. sungguh menyedihkan. Tingkat kemarahan tertinggi yang ditimbulkan oleh "Tempat-Tempat Terpilih" diungkapkan dalam surat Belinsky yang terkenal (tidak diterbitkan di Rusia), yang G. tidak tahu bagaimana harus menanggapinya. Rupanya, dia tidak sepenuhnya menyadari pentingnya bukunya ini. Dia menjelaskan serangan terhadapnya sebagian karena kesalahannya, nada bicara guru yang berlebihan, dan fakta bahwa sensor tidak melewatkan beberapa surat penting dalam buku; tapi dia bisa menjelaskan serangan mantan penganut sastra hanya dengan perhitungan partai dan harga diri. Makna sosial dari kontroversi ini luput dari perhatiannya; dia sendiri, yang telah lama meninggalkan Rusia, mempertahankan konsep-konsep sosial yang tidak jelas yang dia peroleh di lingkaran lama Pushkin, asing dengan gejolak sastra dan sosial yang muncul sejak saat itu dan hanya melihat perselisihan singkat para penulis di dalamnya. Dalam pengertian yang sama, ia kemudian menulis “Kata Pengantar Dead Souls edisi kedua”; “The Inspector General's Denouement,” di mana ia ingin memberikan karya seni bebas karakter yang tegang dari semacam alegori moral, dan “Pra-Pemberitahuan,” di mana diumumkan bahwa edisi keempat dan kelima dari “The Inspector General” akan dijual untuk kepentingan orang miskin... Kegagalan buku ini berdampak besar pada tindakan Gogol. Dia harus mengakui bahwa telah terjadi kesalahan; bahkan teman-temannya, seperti S. T. Aksakov, mengatakan kepadanya bahwa kesalahan itu kotor dan menyedihkan; dia sendiri mengaku kepada Zhukovsky: "Saya memasukkan Khlestakov ke dalam buku saya sedemikian rupa sehingga saya tidak memiliki keberanian untuk memeriksanya." Dalam surat-suratnya sejak tahun 1847, tidak ada lagi nada dakwah dan pengajaran yang arogan; dia melihat bahwa kehidupan Rusia hanya bisa digambarkan di tengah-tengahnya dan dengan mempelajarinya. Perlindungannya tetap berupa perasaan religius: dia memutuskan bahwa dia tidak dapat melanjutkan pekerjaannya tanpa memenuhi niat lamanya untuk menghormati Makam Suci. Pada akhir tahun 1847 ia pindah ke Napoli dan pada awal tahun 1848 ia berlayar ke Palestina, dari sana ia akhirnya kembali ke Rusia melalui Konstantinopel dan Odessa. Tinggalnya di Yerusalem tidak memberikan dampak yang diharapkannya. “Saya belum pernah merasa begitu puas dengan keadaan hati saya seperti di Yerusalem dan setelah Yerusalem,” katanya. “Saya berada di Makam Suci seolah-olah di sana langsung merasakan betapa dinginnya hati saya, betapa banyak keegoisan dan harga diri." G. menyebut kesannya terhadap Palestina mengantuk; suatu hari kehujanan di Nazareth, dia mengira dia hanya sedang duduk di sebuah stasiun di Rusia. Dia menghabiskan akhir musim semi dan musim panas di desa bersama ibunya, dan pada tanggal 1 September dia pindah ke Moskow; menghabiskan musim panas tahun 1849 bersama Smirnova di desa dan di Kaluga, tempat suami Smirnova menjadi gubernur; menghabiskan musim panas tahun 1850 lagi bersama keluarganya; kemudian dia tinggal selama beberapa waktu di Odessa, kembali ke rumah, dan pada musim gugur tahun 1851 dia menetap lagi di Moskow, di mana dia tinggal di rumah gr. A.P.Tolstoy. Dia terus mengerjakan volume kedua Jiwa-Jiwa Mati dan membaca kutipan dari Aksakov, tetapi perjuangan menyakitkan yang sama antara seniman dan pietis yang telah terjadi dalam dirinya sejak awal empat puluhan terus berlanjut. Seperti kebiasaannya, dia merevisi apa yang telah dia tulis berkali-kali, mungkin karena satu atau lain suasana hati. Sementara itu, kesehatannya semakin melemah; pada bulan Januari 1852 ia dikejutkan oleh kematian istri Khomyakov, yang merupakan saudara perempuan temannya Yazykov; dia diliputi rasa takut akan kematian; dia meninggalkan studi sastranya dan mulai berpuasa di Maslenitsa; Suatu hari, ketika dia sedang bermalam, dia mendengar suara-suara yang mengatakan bahwa dia akan segera meninggal. Suatu malam, di tengah renungan keagamaan, dia diliputi kengerian agama dan keraguan bahwa dia belum memenuhi kewajiban yang diberikan Tuhan kepadanya; dia membangunkan pelayannya, memerintahkan agar cerobong perapian dibuka, dan, mengambil kertas dari tasnya, membakarnya. Di pagi hari, ketika kesadarannya bersih, dia dengan menyesal memberi tahu gr. Tolstoy dan percaya bahwa ini dilakukan di bawah pengaruh roh jahat; sejak saat itu, dia menjadi putus asa dan meninggal beberapa hari kemudian, pada tanggal 21 Februari 1852. Dia dimakamkan di Moskow, di Biara Danilov, dan di monumennya terdapat kata-kata nabi Yeremia: “Saya akan menertawakan kata-kataku yang pahit.”

Studi tentang signifikansi sejarah Gogol belum selesai. Sastra Rusia masa kini pun tak luput dari pengaruhnya, dan aktivitasnya mewakili berbagai aspek yang menjadi jelas seiring berjalannya sejarah itu sendiri. Pada awalnya, ketika fakta-fakta terakhir dari aktivitas Gogol terjadi, diyakini bahwa itu mewakili dua periode: satu, di mana ia melayani aspirasi progresif masyarakat, dan yang lainnya, ketika ia secara terbuka berpihak pada konservatisme yang tak tergoyahkan. Kajian yang lebih cermat terhadap biografi Gogol, terutama korespondensinya, yang mengungkap kehidupan batinnya, menunjukkan bahwa betapapun kontradiktifnya motif ceritanya, “Inspektur Jenderal” dan “Jiwa Mati”, di satu sisi, dan “Tempat Terpilih” ”, sebaliknya, mungkin yang lain, dalam kepribadian penulis itu sendiri tidak ada titik balik yang diharapkan di dalamnya, satu arah tidak ditinggalkan dan arah lain yang berlawanan diadopsi; sebaliknya, itu adalah satu kehidupan batin yang integral, di mana pada masa-masa awal fenomena-fenomena selanjutnya sudah terbentuk, di mana ciri utama kehidupan ini tidak berhenti - pengabdian pada seni; namun kehidupan pribadinya dirusak oleh kontradiksi-kontradiksi yang harus ia perhitungkan baik dalam prinsip-prinsip spiritual kehidupan maupun dalam kenyataan. G. bukanlah seorang pemikir, tapi dia adalah seniman yang hebat. Tentang sifat-sifat bakatnya, dia sendiri berkata: “Saya hanya melakukan dengan baik apa yang saya ambil dari kenyataan, dari data yang saya ketahui” ..... “Imajinasi saya belum memberi saya satu pun karakter yang luar biasa dan tidak menciptakan satu pun karakter yang luar biasa. satu hal yang mata saya tidak menyadarinya di suatu tempat di alam.” Tidak mungkin lebih sederhana atau lebih kuat untuk menunjukkan dasar realisme yang ada dalam bakatnya; namun sifat luar biasa dari bakatnya adalah bahwa ia mengangkat fitur-fitur realitas ini “menjadi mutiara ciptaan.” Dan wajah-wajah yang digambarkannya bukanlah pengulangan realitas: mereka adalah keseluruhan tipe artistik di mana sifat manusia dipahami secara mendalam. Pahlawan-pahlawannya, seperti yang jarang terjadi pada penulis Rusia lainnya, menjadi terkenal, dan sebelum dia tidak ada contoh dalam literatur kita tentang kehidupan batin yang luar biasa yang terungkap dalam keberadaan manusia yang paling sederhana. Ciri pribadi lain dari G. adalah bahwa sejak tahun-tahun awal, sejak pandangan pertama dari kesadaran mudanya, ia digairahkan oleh cita-cita luhur, keinginan untuk mengabdi kepada masyarakat dalam sesuatu yang tinggi dan bermanfaat; sejak usia dini ia membenci kepuasan diri yang terbatas, tanpa isi batin, dan sifat ini kemudian diekspresikan, pada tahun tiga puluhan, dengan keinginan sadar untuk mengungkap penyakit dan kebejatan sosial, dan itu juga berkembang menjadi gagasan yang tinggi tentang​ pentingnya seni, berdiri di atas kerumunan sebagai pencerahan tertinggi dari cita-cita. .. Tapi G. adalah orang pada masanya dan masyarakatnya. Dia tidak mendapat banyak manfaat dari sekolah; tidak heran jika pemuda itu tidak mempunyai cara berpikir yang pasti; tetapi tidak ada kecenderungan untuk ini dalam pendidikan lanjutannya. Pendapatnya mengenai isu-isu fundamental moralitas dan kehidupan sosial masih bersifat patriarki dan berpikiran sederhana hingga saat ini. Bakat yang kuat sedang matang dalam dirinya - perasaan dan pengamatannya menembus jauh ke dalam fenomena kehidupan - tetapi pemikirannya tidak berhenti pada penyebab fenomena ini. Dia sejak awal dipenuhi dengan keinginan yang murah hati dan mulia untuk kebaikan manusia, simpati terhadap penderitaan manusia; dia menemukan bahasa puitis yang luhur, humor yang mendalam, dan gambar-gambar menakjubkan untuk mengekspresikannya; namun cita-cita tersebut tetap pada tataran perasaan, wawasan artistik, abstraksi ideal - dalam artian, dengan segenap kekuatannya, G. tidak menerjemahkannya ke dalam pemikiran praktis untuk memperbaiki masyarakat, dan ketika mereka mulai menunjukkan kepadanya hal yang berbeda. dari sudut pandangnya, dia tidak dapat lagi memahaminya.. Semua gagasan mendasar G. tentang kehidupan dan sastra adalah gagasan dari lingkaran Pushkin. G. bergabung dengannya ketika masih muda, dan orang-orang dalam lingkaran ini sudah menjadi orang-orang yang perkembangannya matang, pendidikannya lebih luas, dan kedudukannya penting dalam masyarakat; Pushkin dan Zhukovsky berada di puncak kejayaan puitis mereka. Legenda lama Arzamas berkembang menjadi kultus seni abstrak, yang pada akhirnya mengarah pada penarikan diri dari isu-isu kehidupan nyata, yang secara alami menyatu dengan pandangan konservatif tentang subjek sosial. Lingkaran itu memuja nama Karamzin, terbawa oleh kejayaan Rusia, percaya akan kehebatannya di masa depan, tidak meragukan masa kini dan, marah atas kekurangan yang tidak bisa diabaikan, menghubungkannya hanya dengan kurangnya kebajikan dalam masyarakat, kegagalan untuk mematuhi hukum. Pada akhir tahun tiga puluhan, ketika Pushkin masih hidup, sebuah perubahan dimulai, menunjukkan bahwa sekolahnya tidak lagi dapat memuaskan aspirasi-aspirasi baru masyarakat. Belakangan, lingkaran tersebut menjadi semakin terpencil dari arah baru dan bermusuhan dengan mereka; menurut pemikirannya, sastra seharusnya melambung tinggi di wilayah luhur, menjauhi prosa kehidupan, berdiri “di atas” kebisingan dan perjuangan sosial: kondisi ini hanya akan menjadikan bidangnya berat sebelah dan tidak terlalu luas… Perasaan artistik dari lingkaran itu, bagaimanapun, kuat dan menghargai bakat unik G., lingkaran itu juga mengurus urusan pribadinya... Pushkin mengharapkan nilai artistik yang besar dari karya-karya G., tetapi hampir tidak mengharapkan signifikansi sosialnya, sebagai teman-teman Pushkin dan G. sendiri kemudian tidak sepenuhnya mengapresiasinya. siap untuk meninggalkannya... Kemudian G. menjadi dekat dengan lingkaran Slavophile, atau sebenarnya dengan Pogodin dan Shevyrev, S. T. Aksakov dan Yazykov; tetapi dia tetap asing sama sekali dengan isi teoretis Slavofilisme, dan hal itu tidak berpengaruh pada struktur karyanya. Selain kasih sayang pribadi, di sini ia mendapatkan simpati yang hangat atas karya-karyanya, serta atas ide-ide religius dan konservatifnya yang melamun. Tapi kemudian, di Aksakov yang lebih tua, dia juga menemui penolakan terhadap kesalahan dan ekstrem dari "Tempat yang Dipilih"... Momen paling tajam dari benturan ide teoretis G. dengan realitas dan aspirasi bagian yang paling tercerahkan dari masyarakat adalah surat Belinsky; tetapi sudah terlambat, dan tahun-tahun terakhir kehidupan G. berlalu, seperti yang dikatakan, dalam perjuangan yang sulit dan sia-sia antara seniman dan kaum pietis. Perjuangan internal penulis ini tidak hanya mewakili kepentingan nasib pribadi salah satu penulis terbesar sastra Rusia, tetapi juga kepentingan luas dari fenomena sosio-historis: kepribadian dan aktivitas G. tercermin dalam perjuangan elemen moral dan sosial - konservatisme yang berlaku, dan tuntutan kebebasan dan keadilan pribadi dan sosial, perjuangan antara tradisi lama dan pemikiran kritis, pietisme dan seni bebas. Bagi G. sendiri, perjuangan ini masih belum terselesaikan; ia terpecah oleh perselisihan internal ini, namun demikian, signifikansi karya-karya utama G. bagi sastra sangatlah dalam. Hasil pengaruhnya tercermin dalam berbagai cara di seluruh literatur berikutnya. Belum lagi manfaat artistik murni dari eksekusi, yang setelah Pushkin semakin meningkatkan tingkat kemungkinan kesempurnaan artistik di antara para penulis selanjutnya, analisis psikologisnya yang mendalam tidak ada bandingannya dalam literatur sebelumnya dan membuka jalur pengamatan yang luas, yang banyak dilakukan. kemudian. Bahkan karya pertamanya, “Evenings”, yang kemudian dikutuknya dengan keras, niscaya banyak berkontribusi dalam memperkuat sikap cinta kasih terhadap masyarakat yang kemudian berkembang. “The Inspector General” dan “Dead Souls” sekali lagi, yang belum pernah terjadi sebelumnya, merupakan sebuah protes berapi-api terhadap tidak pentingnya dan kebobrokan kehidupan publik; Protes ini berangkat dari idealisme moral pribadi dan tidak mempunyai landasan teori yang spesifik, namun hal ini tidak menghalanginya untuk memberikan kesan moral dan sosial yang mencolok. Pertanyaan historis tentang makna G. ini, sebagaimana disebutkan, belum habis. Mereka menyebutnya sebagai prasangka pendapat bahwa G. adalah pelopor realisme atau naturalisme, bahwa ia merevolusi sastra kita, yang konsekuensi langsungnya adalah sastra modern; mereka mengatakan bahwa pahala ini adalah karya Pushkin, dan G. hanya mengikuti arus umum perkembangan saat itu dan hanya mewakili salah satu tahapan pendekatan sastra dari ketinggian transendental ke kenyataan, bahwa keakuratan sindirannya yang brilian adalah murni naluriah dan karya-karyanya mencolok tanpa adanya cita-cita sadar - sebagai a akibatnya ia kemudian terjerat dalam labirin spekulasi mistik-asketis; bahwa cita-cita para penulis selanjutnya tidak ada hubungannya dengan hal ini dan oleh karena itu G. dengan tawanya yang cemerlang dan ciptaannya yang abadi sama sekali tidak boleh ditempatkan di depan abad kita. Namun ada kesalahan dalam penilaian ini. Pertama-tama, ada perbedaan antara mengambil, tata krama naturalisme dan isi sastra. Naturalisme pada tingkat tertentu di negara kita sudah ada sejak abad ke-18; G. bukanlah seorang inovator di sini, meskipun di sini dia melangkah lebih jauh dari Pushkin dalam mendekati kenyataan. Tetapi hal utama adalah fitur baru yang cemerlang dari konten tersebut, yang sebelumnya, sampai sejauh ini, tidak ada dalam sastra. Pushkin benar-benar epik dalam ceritanya; G. - setidaknya secara semi-naluri - adalah seorang penulis sosial. Pandangan teoretisnya tidak perlu tetap tidak jelas; Ciri yang dicatat secara historis dari talenta-talenta jenius tersebut adalah bahwa mereka sering kali, tanpa menyadari kreativitas mereka, merupakan eksponen besar dari aspirasi zaman dan masyarakat mereka. Keunggulan artistiknya saja tidak dapat menjelaskan antusiasme generasi muda terhadap karya-karyanya, atau kebencian yang mereka terima dari kalangan masyarakat konservatif. Apa yang menjelaskan tragedi internal, kucing. menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya G., jika bukan kontradiksi antara pandangan dunia teoretisnya, konservatismenya yang bertobat, dan pengaruh sosial yang luar biasa dari karya-karyanya, yang tidak ia duga atau bayangkan? Karya-karya G. justru bertepatan dengan munculnya kepentingan sosial yang sangat mereka layani dan tidak lagi muncul sastra. Pentingnya G. juga dikonfirmasi oleh fakta negatif. Pada tahun 1852, karena sebuah artikel kecil untuk mengenang G. Turgenev, dia ditangkap di unitnya; sensor diperintahkan untuk secara ketat menyensor segala sesuatu yang ditulis tentang G.; larangan total bahkan diumumkan untuk berbicara tentang G. Edisi kedua “Karya”, dimulai pada tahun 1851 oleh G. sendiri dan tidak selesai karena kendala sensor ini, hanya dapat diterbitkan pada tahun 1855-1856... G.'s hubungannya dengan literatur berikutnya tidak diragukan lagi. Para pembela pendapat tersebut, yang membatasi signifikansi historis G., sendiri mengakui bahwa “Catatan Pemburu” karya Turgenev tampaknya merupakan kelanjutan dari “Jiwa Mati”. “Semangat kemanusiaan” yang membedakan karya-karya Turgenev dan penulis-penulis lain di era baru tidak diangkat dalam literatur kita oleh siapa pun selain G., misalnya, dalam “The Overcoat”, “Notes of a Madman”, “ Jiwa jiwa yang mati". Dengan cara yang sama, penggambaran aspek negatif kehidupan pemilik tanah direduksi menjadi karya pertama G. Dostoevsky yang berdekatan dengan G. sampai pada titik kejelasan, dll. Dalam kegiatan mereka selanjutnya, penulis baru memberikan kontribusi independen terhadap konten sastra. , sama seperti kehidupan mengajukan dan mengembangkan pertanyaan-pertanyaan baru - tetapi kegembiraan pertama diberikan oleh Gogol.

Ngomong-ngomong, definisi G. dibuat dari sudut pandang asal usulnya di Rusia Kecil: yang terakhir menjelaskan, sampai batas tertentu, sikapnya terhadap kehidupan Rusia (Rusia Besar). Keterikatan G. terhadap tanah airnya sangat kuat, terutama pada tahun-tahun pertama kegiatan kesusastraannya hingga selesainya Taras Bulba edisi kedua, namun sikap satirnya terhadap kehidupan Rusia, tidak diragukan lagi, dijelaskan bukan oleh sifat-sifat kesukuannya, tetapi berdasarkan keseluruhan sifat perkembangan internalnya. Namun tidak ada keraguan bahwa sifat kesukuan juga mempengaruhi sifat bakat G.. Inilah ciri-ciri humornya, yang masih unik dalam literatur kita. Dua cabang utama suku Rusia dengan senang hati menyatu dalam bakat ini menjadi satu fenomena yang sangat luar biasa.

Edisi. Di atas adalah edisi utama karya Gogol, yang muncul selama kariernya. Kumpulan karyanya yang pertama disusun sendiri pada tahun 1842. Ia mulai mempersiapkan karya kedua pada tahun 1851; itu sudah diselesaikan oleh ahli warisnya: di sini bagian kedua dari "Jiwa Mati" muncul untuk pertama kalinya. Dalam penerbitan Kulish, dalam enam jilid, tahun 1857, kumpulan besar surat-surat Gogol muncul untuk pertama kalinya (dua jilid terakhir), yang belum terulang sejak saat itu. Dalam edisi yang disiapkan oleh Chizhov (1867), “Bagian-bagian pilihan dari korespondensi dengan teman-teman” dicetak secara keseluruhan, termasuk apa yang tidak dihilangkan oleh sensor pada tahun 1847. Edisi terbaru, ke-10, yang diterbitkan sejak tahun 1889 di bawah redaksi N. S. Tikhonravov, adalah yang terbaik dari semuanya: ini adalah publikasi ilmiah dengan teks yang dikoreksi dari manuskrip dan edisi Gogol sendiri, dan dengan komentar ekstensif, yang merinci sejarah masing-masing edisi tersebut. Karya Gogol berdasarkan manuskrip yang masih ada, bukti korespondensinya, dan data sejarah lainnya. Materi surat-surat yang dikumpulkan Kulish dan teks karya G. mulai diisi ulang, terutama sejak tahun enam puluhan: “The Tale of Captain Kopeikin” berdasarkan manuskrip yang ditemukan di Roma (“R. Archive”, 1865); tidak diterbitkan dari "Tempat Terpilih" pertama di "R. Arch." (1866), kemudian dalam edisi Chizhov; tentang komedi G. "Vladimir tingkat 3", oleh Rodislavsky, dalam "Percakapan dalam Masyarakat Pecinta Sastra Rusia" (M. 1871). Baru-baru ini, sejumlah penelitian terhadap teks G. dan surat-suratnya telah dilakukan: artikel oleh V. I. Shenrok dalam “Bulletin of Europe”, “Artist”, “R. Antiquity”; Nyonya E. S. Nekrasova dalam "R. Antiquity" dan khususnya komentar Tuan Tikhonravov dalam edisi ke-10 dan edisi khusus "The Inspector General" (M. 1886). Untuk surat-suratnya, lihat “Indeks Surat-surat Gogol” karya Tuan Shenrok (edisi ke-2 M. 1888), yang diperlukan ketika membacanya dalam edisi Kulish, di mana surat-surat itu diselingi dengan huruf-huruf kosong dan sewenang-wenang, bukan nama dan kelalaian sensor lainnya. "Surat dari G. kepada Pangeran V.F. Odoevsky" (dalam "Arsip Rusia", 1864); “ke Malinovsky” (ibid., 1865); “kepada Pangeran P. A. Vyazemsky” (ibid., 1865, 1866, 1872); “kepada I. I. Dmitriev dan P. A. Pletnev” (ibid., 1866); “kepada Zhukovsky” (ibid., 1871); “kepada M.P. Pogodin” dari tahun 1833 (bukan 1834; ibid., 1872; lebih lengkap dari Kulish, V, 174); "Catatan untuk S. T. Aksakov" ("R. Antiquity", 1871, IV); Surat kepada aktor Sosnitsky tentang “Inspektur Jenderal” pada tahun 1846 (ibid., 1872, VI); Surat dari Gogol kepada Maksimovich, diterbitkan oleh S. I. Ponomarev, dan lainnya.

Materi biografi dan kritis. Belinsky, "Karya", jilid I, III, VI, XI dan banyak referensi pada umumnya. - "Upaya biografi G., dengan memasukkan hingga empat puluh suratnya", op. Nikolai M. (Kulisha; St. Petersburg, 1854), dan publikasi lain yang tersebar luas: “Catatan tentang kehidupan G., disusun dari kenangan teman-temannya dan dari surat-suratnya sendiri” oleh P. A. Kulish. Dua jilid, dengan potret (St. Petersburg, 1856-57). Tetapi penulis yang sama, yang merupakan seorang panegyrist di sini, memberontak terhadap cerita-cerita Little Russia karya G. dalam “Percakapan Rusia” (1857) dan khususnya dalam “Osnova” (1861-62), yang ditanggapi oleh Maksimovich dalam “The Day .” - N. G. Chernyshevsky, “Esai tentang periode Gogol dalam sastra Rusia” (Sovremennik, 1855-56, dan secara terpisah, St. Petersburg, 1892); tentang penerbitan "Karya dan Surat G." Tuan Kulisha, "Kami akan melakukan modernisasi." (1857, No. 8), dan dalam “Artikel Kritis” (St. Petersburg, 1892). - "Memori G." Longinov, dalam "Kontemporer" 1854, No. 3. - "Memoirs of G. (Roma) pada musim panas 1841" oleh P. Annenkov, "Bible for Reading," 1857, dan dalam "Memoirs and Critical Essays" , vol .I. (St.Petersburg, 1877). - "Rekreasi." L. Arnoldi, "R. Vestn." 1862, No. 1, dan dalam edisi baru yang terpisah. - "Rekreasi." J. Grota, "R. archive", 1864. - "Rekoleksi." (tentang kehidupan Romawi G.) M. Pogodin, "R. Architect.", 1865. - "Recollection of the group. V. A. Sollogub", di tempat yang sama, 1865, dan dalam edisi terpisah (St. Petersburg, 1887). - "Rekreasi." NV Berg, "R. old.", 1872, V. - Korespondensi teman-teman G. mengenai urusannya penting: Zhukovsky, Pletnev, Ny. Smirnova, Prince. Vyazemsky, dan biografi mereka. - O. N. Smirnova “Etudes et Souvenirs” dalam “Nouvelle Revue”, 1885, buku. 11-12. - "Masa kecil dan remaja G." Al. Koyalovich, dalam "Koleksi Moskow." Sharapova (M.1887). - "Penampilan karya G. di media cetak." dalam "Penelitian dan artikel tentang sastra dan pendidikan Rusia." Sukhomlinov, jilid II (St.Petersburg, 1889). - "Kisah perkenalanku dengan G." S. T. Akskova, "R. arkh.", 1890, dan secara terpisah (lihat "Vestn. Evr.", 1890, buku 9). - "G. and Ivanov" oleh E. Nekrasova, "Vestn. Evr., 1883, buku 12; miliknya, "Tentang hubungan G. dengan gr. A.P.Tolstoy dan gr. A. E. Tolstoy", dalam "Koleksi untuk mengenang S. A. Yuryev" (M., 1891). - "G. dan Shchepkin" oleh N. S. Tikhonravova, "Artis", 1890, No. 1 - "Memories of G." oleh putri N. V. Repnina, "R. Arsip", 1890, No. 10. - Tentang "Jiwa Mati" (pengalaman mengungkapkan rencana integral mereka) oleh Alexei Veselovsky, "Vestn. Evr.", 1891, No. 3. - P.V. Vladimirova, "Dari tahun-tahun mahasiswa G.." (Kiev, 1890). - "Esai tentang pengembangan kreativitas G.." (Kiev, 1891). - "Tentang sikap G. terhadap ibu" Ny. Belozerskaya, "R. zaman kuno", 1887; Nyonya Chernitskaya hampir sama, "Sejarah. Buletin", 1889, Juni; M. A. Trakhimovsky, "Rus. orang tua", 1888. - "G. dalam suratnya" Atau. Miller, dalam "R. jaman dahulu", 1875, No. 9, 10, 12. - Sejumlah karya biografi V. I. Shenrok digabungkan dalam "Bahan untuk biografi G." (volume satu dan dua, M. 1892-1893). Mari kita akhirnya perhatikan pesan biografi baru O. N. Smirnova, di “Utara. Vestn." (1893). - Tentang signifikansi sejarah Gogol, lihat juga Skabichevsky, "Karya" (vol. II, St. Petersburg, 1890, tentang novel sejarah), dan "Sejarah Rusia modern. sastra" (St. Petersburg, 1891); Pypina, "Karakteristik sastra. opini tahun 1820-50an" (edisi ke-2, St. Petersburg, 1890). Tinjauan literatur tentang Gogol dibuat oleh Tuan Ponomarev di Izvestia dari Institut Filologi Nizhyn pada tahun 1882 dan dalam Indeks Bibliografi tentang N V .Gogol dari tahun 1829 hingga 1882" oleh Gorozhansky, dalam lampiran "Rusia. pemikiran" (1883); akhirnya, secara singkat - dalam buku Mr. Shenrock.

Terjemahan G. ke dalam bahasa asing (Prancis, Jerman, Inggris, Denmark, Swedia, Hongaria, Polandia, Ceko) tercantum dalam “Katalog Sistematis” Mezhov (dari tahun 1825 hingga 1869; St. Petersburg, 1869). Lebih terkenal: "Nouvelles russes, trad. par L. Viardot" (Par., 1845-1853), "Nouvelles, trad. par Mérimée" (Par., 1852); "Les Ames Mortes, par Moreau" (Par., 1858); "Russische Novellen, von Bode" (diterjemahkan dari Viardot, Lpc., 1846); "Die Todten Seelen, von Löbenstein" (Lpc., 1846); "Der Revisor, von Viedert" (Berl., 1854) dan seterusnya. Terakhir, terjemahan ke dalam Bahasa Rusia Kecil oleh Olena Pchilka, M. Staritsky, Loboda, dan lainnya.

A.Pipin.

(Brockhaus)

gogol, Nikolay Vasilevich

Penulis terkenal Rusia (1809-1852). Penyebutan gambar Yahudi dan Yahudi ditemukan dalam karya-karyanya - terutama di "Taras Bulba" dan yang disebut. “Kutipan dari cerita yang belum selesai” - menangkap anti-Semitisme biasa pada zaman itu. Ini bukanlah gambar nyata, melainkan karikatur yang muncul terutama untuk membuat pembaca tertawa; pencuri kecil, pengkhianat dan pemeras yang kejam, orang-orang Yahudi di Gogol tidak memiliki perasaan manusia. Andrei, putra Taras Bulba, mengkhianati tanah airnya - ayahnya sendiri menghukum mati dia karena kekejian ini, tetapi Yankel Yahudi tidak memahami kengerian pengkhianatan: “Dia lebih baik di sana, dia pindah ke sana,” katanya dengan tenang. Melihat Bulba, yang pernah menyelamatkannya dari kematian, orang Yahudi itu pertama-tama berpikir bahwa kepala penyelamatnya dihargai; dia malu akan kepentingan pribadinya dan “berjuang untuk menekan dalam dirinya pemikiran abadi tentang emas, yang, seperti cacing, membungkus jiwa orang Yahudi”; Namun, penulisnya membuat pembaca ragu: mungkin Yankel akan mengkhianati penyelamatnya jika Bulba tidak buru-buru memberinya dua ribu dukat yang dijanjikan oleh Polandia untuk kepalanya. Laporan yang meragukan tentang sewa gereja Ortodoks oleh orang Yahudi diterjemahkan ke dalam fiksi oleh G. dua kali dengan rincian yang, tentu saja, tidak ditemukan dalam dokumen sejarah mana pun: seorang Yahudi memasang tanda dengan kapur pada Paskah Suci dengan "tangan yang tidak bersih", seorang Yahudi wanita menjahit rok dari jubah pendeta, orang Yahudi - petani pajak merampok seorang pria berusia seratus tahun dari Paskah yang belum dibayar, dll. Jarang sekali pembalasan berdarah yang dialami orang Yahudi di Ukraina karena kesalahan khayalan mereka membangkitkan sikap manusiawi di Gogol: the penghinaan tanpa akhir yang membekas di setiap kata-katanya tentang seorang Yahudi memaksa G. untuk menggambarkan dengan lucu tragedi paling kelam dalam keberadaan mereka. Ketika para tiran yang mengamuk-Cossack menenggelamkan orang-orang Yahudi tanpa rasa bersalah, hanya karena rekan seagama mereka bersalah atas sesuatu di suatu tempat, penulis hanya melihat “wajah-wajah menyedihkan, terdistorsi oleh rasa takut” dan orang-orang jelek, “merangkak di bawah rok orang-orang Yahudi mereka.” G., bagaimanapun, tahu bagaimana orang-orang Yahudi Ukraina membayar selama gangguan Cossack untuk posisi alami mereka sebagai perantara perdagangan. “Sekarang sehelai rambut akan berdiri karena tanda-tanda mengerikan dari keganasan zaman semi-biadab yang dibawa oleh Cossack ke mana-mana.” Bayi-bayi yang dipukuli, payudara perempuan yang dipotong, kulit dari kaki hingga lutut mereka yang dibebaskan dirobek, dengan kata lain, “keluarga Cossack melunasi hutang mereka sebelumnya dengan koin-koin besar.” Benar, G., melalui bibir Pudka yang mabuk, sepertinya mengolok-olok anti-Semitisme yang vulgar: “Mengapa, ya ampun, ini tidak menyinggung? Bagaimana rasanya setiap umat Kristiani menanggung kenyataan bahwa pembakar berada di tangan musuh-musuh agama Kristen?"; namun, melalui mulut Yankel, ia sendiri mengingatkan akan beberapa kebenaran keadilan yang terinjak-injak: "karena segala sesuatu yang bagus, semuanya jatuh pada orang Yahudi, karena... mereka pikir dia benar-benar bukan laki-laki jika dia seorang Yahudi?" Tetapi penulisnya sendiri memasukkan begitu sedikit kemanusiaan ke dalam gambaran Yahudi sehingga celaan Yankel juga bisa ditujukan terhadap dirinya sendiri. Tentu tentu saja, ketika menilai sikap Gogol terhadap orang-orang Yahudi, seseorang tidak boleh melebih-lebihkan signifikansinya.Anti-Semitisme Gogol tidak memiliki apa pun yang bersifat individual, konkret, berasal dari pengenalan dengan realitas modern: ini adalah gema alami dari gagasan teologis tradisional ​dunia Yahudi yang tidak diketahui, ini adalah pola lama yang menurut jenis-jenis Yahudi diciptakan dalam literatur Rusia dan Yahudi.

A.Gornfeld.

(Ibr. enc.)

Gogol, Nikolai Vasilievich

Salah satu perwakilan terbesar gaya estate tahun 30an dan awal 40an. Marga. di Ukraina, di kota Sorochintsy, di perbatasan distrik Poltava dan Mirgorod. Tahapan terpenting dalam hidupnya adalah sebagai berikut: ia menghabiskan masa kecilnya hingga ia berusia 12 tahun di tanah milik kecil ayahnya - Vasilyevka, dari tahun 1821 hingga 1828 ia belajar di Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences, selama tujuh tahun - dengan istirahat sejenak - dia tinggal di St. Petersburg; 1836-1849 menghabiskan waktu sebentar-sebentar di luar negeri; dari tahun 1849 ia menetap di Moskow, tempat ia tinggal sampai kematiannya. G. sendiri kemudian mencirikan situasi kehidupan perkebunannya dalam suratnya kepada Dmitriev, yang ditulis dari Vasilyevka pada musim panas tahun 1832. "Apa yang tampaknya kurang dari wilayah ini? Musim panas yang penuh dan mewah. Roti, buah-buahan, semua sayuran - kematian." Dan masyarakatnya miskin, perkebunannya hancur dan tunggakannya tidak bisa dibayar... Mereka mulai paham bahwa sudah waktunya mulai bekerja di manufaktur dan pabrik; tapi tidak ada modal, pikiran bahagia terbengkalai, akhirnya mati. , dan mereka (pemilik tanah) karena kesedihannya berburu kelinci... Uang sangat langka di sini." Kepergian Gogol ke Sankt Peterburg disebabkan oleh rasa jijiknya terhadap lingkungan skala kecil yang tidak berharga secara sosial dan miskin secara ekonomi, yang perwakilannya dengan hina ia sebut sebagai “ada”. Periode Sankt Peterburg ditandai dengan pengenalan Gogol dengan lingkungan birokrasi (layanan di departemen apanaje dari tahun 1830 hingga 1832) dan pemulihan hubungan dengan lingkungan kelas atas dan kelas atas (Zhukovsky, Pushkin, Pletnev, dll.). Di sini G. menerbitkan sejumlah karyanya, sukses besar dan akhirnya sampai pada kesimpulan bahwa ia diutus ke bumi untuk memenuhi kehendak ilahi sebagai nabi dan pengkhotbah kebenaran baru. Dia pergi ke luar negeri karena kelelahan dan kekecewaan dari intrik teater dan kebisingan yang muncul di sekitar komedi "The Inspector General" yang dipentaskan di panggung Alexandria. Tinggal di luar negeri, ch. arr. di Italia (di Roma), dan sedang mengerjakan bagian pertama “Jiwa Mati” di sana. Pada tahun 1847 ia menerbitkan esai didaktik “Bagian Terpilih dari Korespondensi dengan Teman.” Di luar negeri, ia mulai mengerjakan bagian kedua “Jiwa Mati”, di mana ia mencoba menggambarkan tipe positif dari lingkaran birokrasi lokal. Merasa tugas yang diembannya terlalu berat, G. mencari jalan keluar dalam pengembangan diri pribadi. Dia diliputi oleh suasana keagamaan dan mistik, dan untuk tujuan pembaruan spiritual, dia melakukan perjalanan ke Palestina. Periode Moskow ditandai dengan berlanjutnya karya yang gagal pada bagian kedua “Jiwa Mati” dan keruntuhan mental dan fisik yang progresif dari kepribadian penulis, yang akhirnya berakhir dengan kisah tragis pembakaran “Jiwa Mati” dan kematian.

Sekilas melihat karya Gogol, kita dikejutkan dengan beragamnya kelompok sosial yang ia gambarkan, seakan tak ada kesamaan satu sama lain. Pada tahun 1830, karya pertama G. muncul di media cetak - sebuah idyll dari kehidupan Jerman - "Hanz Küchelgarten"; dari tahun 1830-1834 serangkaian novel dan cerita pendek Ukraina diciptakan, digabungkan menjadi koleksi - “Malam di sebuah peternakan dekat Dikanka” dan “Mirgorod”. Pada tahun 1839, sebuah novel yang telah lama direncanakan dan diproses dengan cermat dari kehidupan yang sama, Taras Bulba, diterbitkan; pada tahun 1835, muncul cerita penuh warna tentang kehidupan lingkungan setempat, “The Carriage”; pada tahun 1842 - komedi "Para Pemain"; pada tahun 1834-1842, bab-bab dari bagian pertama “Jiwa Mati” diciptakan satu demi satu, mencakup kehidupan pemilik tanah di provinsi pra-reformasi dengan luas yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan sebagai tambahan serangkaian karya dari kehidupan lingkaran birokrasi. ; pada tahun 1834 "Catatan Orang Gila" muncul, pada tahun 1835 - "Hidung", pada tahun 1836 - "Inspektur Jenderal" dan pada tahun 1842 - "Mantel". Pada saat yang sama, G. mencoba menggambarkan para intelektual - penulis dan seniman - dalam cerita "Nevsky Prospekt" dan "Portrait". Sejak tahun 1836, G. membuat serangkaian sketsa dari kehidupan perkebunan besar dan masyarakat kelas atas. Serangkaian karya yang belum selesai dari kehidupan lingkaran ini muncul: kutipan dari “The Morning of a Business Man”, “Lackey”, “Litigation”, cerita yang belum selesai “Roma” dan, akhirnya, hingga tahun 1852 - tahun kematiannya - G. bekerja keras pada bagian kedua dari "The Dead" Souls", di mana sebagian besar bab dikhususkan untuk gambar lingkaran besar. Kejeniusan G. tampaknya mengatasi batas-batas kronologis dan sosial dan, dengan kekuatan imajinasi supernatural, mencakup masa lalu dan masa kini secara luas.

Namun, ini hanyalah kesan pertama. Setelah mempelajari lebih dekat karya Gogol, seluruh rangkaian tema dan gambar yang beraneka ragam ini ternyata dihubungkan oleh kekerabatan organik, tumbuh dan berkembang di atas tanah yang sama. Tanah ini ternyata adalah sebuah perkebunan kecil yang membesarkan dan mendidik G. sendiri.Melalui semua karya G., karakter, wajah, adegan dan gerakannya, secara bertahap kita melihat gambaran utuh dari pemilik tanah kecil di masa pra -era reformasi dengan segala variasi ekonomi dan psikologisnya. Sejarah eksternal karya Gogol membuat kita merasakan hal ini.

Karya G. yang terbesar dan paling signifikan - "Jiwa Mati" - justru didedikasikan untuk penggambaran lapisan utama lingkungan skala kecil, penggambaran berbagai jenis pemilik tanah kecil yang belum memutuskan ikatannya dengan perkebunan kecil. dan menjalani kehidupan mereka dengan damai di perkebunan provinsi terpencil.

G. menunjukkan dengan sangat lega dekomposisi fondasi patriarki lokal. Galeri luas “eksistensi” lokal yang ditampilkan di sini dengan jelas menggambarkan semua ketidakberhargaan sosial mereka. Dan Manilov yang sensitif dan suka melamun, dan Nozdryov yang berisik dan aktif, serta Sobakevich yang berdarah dingin dan bijaksana, dan, akhirnya, tipe Gogol yang paling sintetik - Chichikov - semuanya diolesi dengan dunia yang sama, semuanya nyata. pemalas, atau orang-orang bodoh yang tidak berguna dan suka ikut campur. Pada saat yang sama, mereka sama sekali tidak menyadari ketidakberhargaan mereka, namun sebaliknya, paling sering mereka yakin bahwa mereka adalah “garam dunia”. Di sinilah semua komedi situasi mereka mengalir, di sinilah “tawa pahit” Gogol terhadap para pahlawannya, yang meresapi seluruh karyanya, mengalir. Ketidakberhargaan dan kesombongan para pahlawan G. lebih merupakan kemalangan mereka daripada rasa bersalah mereka: perilaku mereka tidak banyak ditentukan oleh kualitas pribadi mereka melainkan oleh sifat sosial mereka. Bebas dari segala pekerjaan yang serius dan bertanggung jawab, tanpa segala makna kreatif, massa kelas lokal menjadi malas dan terbius oleh kemalasan. Hidupnya, tanpa minat dan perhatian yang serius, berubah menjadi tanaman yang menganggur. Sementara itu, kehidupan remeh ini mengemuka, memerintah seperti pelita di gunung. Hanya orang-orang luar biasa dari lingkungan pemilik tanah yang menduga bahwa kehidupan seperti itu bukanlah lampu, melainkan rumah asap. Dan pemilik tanah massal biasa, yang menjadi objek utama kreativitas Gogol, mengasapi langit dan pada saat yang sama memandang sekeliling seperti elang jernih.

Peralihan dari tema lokal ke tema birokrasi terjadi secara alami di G., sebagai cerminan salah satu jalur evolusi lingkungan lokal. Transformasi pemilik tanah menjadi penduduk kota - pejabat - merupakan kejadian yang cukup lumrah pada masa itu. Hal ini menjadi semakin besar tergantung pada semakin hancurnya perekonomian pemilik tanah. Pemilik tanah yang bangkrut dan miskin mendapat pekerjaan untuk memperbaiki keadaannya, secara bertahap mulai mengabdi, berusaha untuk memperoleh sebuah desa lagi dan kembali ke lingkungan asalnya. Ada hubungan yang sangat erat antara lingkungan lokal dan birokrasi. Kedua lingkungan berada dalam komunikasi yang konstan. Pemilik tanah dapat dan sering kali pergi ke jajaran pejabat; pejabat tersebut dapat kembali lagi dan sering kali kembali ke lingkungan setempat. Sebagai anggota lingkungan lokal, G. senantiasa bersentuhan dengan lingkungan birokrasi. Dia sendiri melayani dan, oleh karena itu, mengalami sesuatu tentang psikologi lingkungan ini. Tak heran jika G. merupakan seniman dari kalangan birokrasi. Kemudahan peralihan dari penggambaran lingkungan lokal ke lingkungan resmi tergambar dengan sangat baik dalam kisah komedi “Pernikahan”. Komedi ini disusun oleh Gogol dan dibuat sketsanya pada tahun 1833 dengan judul “Pengantin Pria”. Di sini semua karakternya adalah pemilik tanah, dan aksinya terjadi di perkebunan. Pada tahun 1842, Gogol mengerjakan ulang komedi tersebut untuk dicetak, memperkenalkan beberapa wajah baru, tetapi semua wajah lama tetap dipertahankan, tanpa mengubah karakternya sama sekali. Hanya sekarang mereka semua adalah pejabat, dan aksinya terjadi di kota. Kekerabatan sosio-ekonomi mau tidak mau dikaitkan dengan kekerabatan psikologis; Oleh karena itu, psikologi kalangan pejabat dalam ciri khasnya homogen dengan psikologi kalangan lokal. Membandingkan pahlawan lokal dan resmi satu sama lain, sekilas kita sudah dapat memastikan bahwa mereka adalah saudara yang sangat dekat. Di antara mereka ada juga Manilov, Sobakeviches, dan Nozdryovs. Podkolesin resmi dari komedi "Pernikahan" sangat dekat dengan Ivan Fedorovich Shponka; pejabat Kochkarev, Khlestakov dan Letnan Pirogov menunjukkan kepada kita Nozdryov dalam seragam resmi; Ivan Pavlovich Yaichnitsa dan walikota Skvoznik-Dmukhanovsky berbeda dalam karakter Sobakevich. Namun perpecahan dengan harta milik pemilik tanah dan pelarian ke kota terjadi bukan hanya karena alasan ekonomi dan tidak hanya untuk menjadi pejabat. Seiring dengan keruntuhan ekonomi, keharmonisan primitif jiwa masyarakat lokal pun terguncang. Seiring dengan invasi uang dan pertukaran, yang menghancurkan ekonomi subsisten berbasis budak, buku-buku baru dan ide-ide baru menyerbu, merambah ke pelosok paling terpencil di provinsi tersebut. Ide-ide dan buku-buku ini di kalangan anak muda dan setidaknya pikiran yang aktif memunculkan rasa haus yang samar-samar akan kehidupan baru yang dibicarakan dalam buku-buku ini, memunculkan dorongan samar-samar untuk meninggalkan kawasan sempit menuju dunia baru yang tidak diketahui di mana ide-ide ini muncul. . Dorongan itu berubah menjadi tindakan, dan ada individu-individu, meskipun luar biasa, yang berangkat mencari dunia baru ini. Sering kali, penggeledahan ini mengarah ke rawa birokrasi yang sama dan berakhir dengan kembalinya perkebunan ketika apa yang disebut penyerangan terjadi. "usia yang wajar" Dalam kasus-kasus luar biasa, para pencari ini termasuk dalam kelompok pekerja intelektual, penulis, dan seniman. Dengan demikian, sebuah kelompok yang jumlahnya tidak signifikan diciptakan, di mana, tentu saja, ciri-ciri khas jiwa lokal dipertahankan, tetapi mereka mengalami evolusi yang sangat kompleks dan memperoleh fisiognomi mereka sendiri yang khusus dan sangat berbeda. Kerja pemikiran yang energik, komunikasi dengan kaum intelektual dari berbagai tingkatan atau, jika berhasil, dengan kalangan masyarakat atas - sangat merespons psikologi kelompok ini. Di sini perpecahan dengan tanah milik jauh lebih dalam dan menentukan. Psikologi kelompok ini juga dekat dengan G. Seniman brilian lingkungan skala kecil mau tidak mau mengeksplorasi dan mereproduksi segala cara perkembangan kelompok sosialnya.

Dia juga menggambarkannya sebagai anggota kaum intelektual kota. Namun dia hanya melihat orang-orang dari dunia skala kecil ini di dunia kaum intelektual perkotaan, yang menciptakan citra dua seniman: Piskarev yang sensitif seperti Manilov dan Chertkov yang aktif seperti Nozdrev. Kaum intelektual perkotaan pribumi, kaum intelektual dari elit pemilik tanah, dan kaum intelektual borjuis profesional tetap berada di luar jangkauan pandangannya. Secara umum, kehidupan intelektual yang kuat masih berada di luar pencapaian Gogol justru karena budaya intelektual kalangan skala kecil cukup mendasar. Inilah yang menjadi alasan kelemahan G. ketika ia mengambil citra kaum intelektual, tetapi juga alasan pencapaian mendalam psikologi “eksistensi” biasa dari kalangan lokal dan birokrasi, yang memberinya hak atas keabadian sebagai seniman dari kalangan ini.

Upaya G. untuk menggambarkan lingkaran masyarakat kelas atas mencerminkan kesamaan ciri khasnya dengan lingkungan skala kecil. Hal ini tidak dapat disangkal, dan G. jelas merasakannya. Namun jika melihat cuplikan dan karya yang belum selesai dari kehidupan kalangan atas yang diciptakan oleh G., Anda merasa bahwa di kawasan ini G. hampir tidak mampu menciptakan sesuatu yang serius dan mendalam. Tentu saja peralihan dari lingkungan perkebunan kecil dan birokrat ke lingkungan perkebunan besar dan masyarakat kelas atas ternyata tidak semudah yang dikira sang seniman. Jelas sekali, sulit bagi seorang seniman dari sebuah perkebunan kecil untuk beralih ke menggambarkan sebuah perkebunan besar seperti halnya sulit dan hampir tidak mungkin bagi seorang pemilik tanah kecil untuk berubah menjadi kartu as besar atau singa masyarakat kelas atas. Pendidikan Comme il faut" dan, setidaknya dangkal, tetapi bukannya tanpa kecemerlangan, pendidikan memperumit psikologi ini sehingga kemiripannya menjadi sangat jauh. Itulah sebabnya upaya G. untuk menangkap dengan kuasnya lapisan atas lingkaran pemilik tanah Namun demikian, terlepas dari semua ketidaksempurnaan dari sketsa-sketsa yang terpisah-pisah ini, tidak adil untuk menyangkal makna di balik sketsa-sketsa tersebut: G. menguraikan di sini sejumlah karakter yang benar-benar baru, yang baru kemudian menerima ekspresi artistik yang jelas dalam karya tersebut. karya-karya Tolstoy dan Turgenev. - Kita telah mencatat di atas bahwa realitas buruk dari keberadaan skala kecil dalam segala hal yang masih muda dan setidaknya agak aktif menyebabkan protes dan dorongan untuk pergi mencari kehidupan lain yang lebih menarik dan bermanfaat. dari lingkungannya dan setidaknya dalam mimpi hidup bersama orang lain yang hidup dalam karya G. tercermin dalam bentuk peralihan dari motif lokal ke motif tiruan dan sejarah. Karyanya yang paling awal adalah “Hanz Küchelgarten”, yaitu sebuah meniru Pushkin atau Zhukovsky; kemudian bagi penyair Jerman Voss, ini adalah upaya untuk memindahkan kerinduan pahlawan lokal – sang “pencari” – ke dalam latar kehidupan yang eksotis. Benar, upaya ini ternyata tidak berhasil, karena eksotisme tidak sesuai dengan pahlawan kota kecil dengan dompetnya yang sedikit dan pendidikan yang tidak kalah buruknya, namun demikian, “Hanz Küchelgarten” sangat menarik bagi kami dalam arti bahwa di sini kita pertama kali menghadapi tema pertentangan dengan keberadaan yang mengantuk dan tidak aktif - kehidupan yang kaya akan kesan yang jelas dan petualangan yang luar biasa. Tema ini kemudian dikembangkan oleh Gogol dalam sejumlah karyanya. Baru sekarang, setelah meninggalkan tamasya eksotik yang gagal, G. mengubah mimpinya ke masa lalu Ukraina, yang begitu kaya akan sifat energik, penuh gairah, serta peristiwa yang penuh badai dan menakjubkan. Dalam cerita-cerita Ukrainanya kita juga melihat kontras antara kenyataan vulgar dan mimpi-mimpi cerah, hanya saja di sini gambaran nyata yang dipupuk oleh lingkungan berskala kecil dikontraskan bukan oleh eksotisme yang sama sekali asing bagi G., tetapi oleh gambaran-gambaran yang ia asimilasi melalui Cossack. pemikiran dan lagu, melalui legenda Ukraina kuno dan akhirnya melalui pengenalan sejarah rakyat Ukraina. Baik di “Malam Hari di Peternakan dekat Dikanka” maupun di “Mirgorod” kita melihat, di satu sisi, sekelompok besar perokok kecil, mengenakan gulungan Cossack, dan di sisi lain, tipe ideal Cossack, dibangun berdasarkan gema puitis zaman kuno Cossack. Cossack tua yang digambarkan di sini - Cherevik, Makogonenko, Chub - malas, kasar, berpikiran sederhana, sangat mengingatkan pada pemilik tanah tipe Sobakevich. Gambaran Cossack ini cerah, hidup dan meninggalkan kesan yang tak terlupakan; sebaliknya, gambaran ideal Cossack, yang terinspirasi oleh zaman kuno Rusia Kecil - Levko, Gritsko, Petrus - sangat tidak seperti biasanya dan pucat. Hal ini dapat dimaklumi, karena kehidupan yang dijalani tentu saja mempengaruhi G. lebih kuat dan lebih dalam daripada kesan sastra murni.

Beralih ke pertimbangan komposisi karya-karya Gogol, di sini kita juga melihat pengaruh dominan lingkungan skala kecil, yang memberikan struktur karyanya benar-benar orisinal, ciri-ciri Gogolian murni. Salah satu ciri yang sangat khas dari komposisi Gogol, yang secara tajam membedakannya dari seniman-seniman besar lainnya di dunia, adalah tidak adanya karakter utama - sang pahlawan dalam karya-karyanya. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa Gogol adalah seniman rakyat biasa yang tidak bisa menjadi pahlawan utama, karena semua orang di sekitarnya adalah pahlawan yang setara. Itu sebabnya di G. setiap kepribadian sama-sama menarik, digambarkan dengan hati-hati, selalu digariskan dengan jelas dan kuat, dan jika Gogol tidak memiliki pahlawan, maka tidak ada kerumunan. Kita juga harus menambahkan bahwa semua gambaran Gogol, boleh dikatakan, bersifat statis. Tidak ada satupun karya G. Anda akan menemukan gambaran evolusi, pengembangan karakter, atau setidaknya gambaran sukses. Karakternya terlalu primitif dan tidak rumit untuk dilibatkan dalam evolusinya! Berkat keadaan terakhir ini, perkembangan karya Gogol berjalan dengan cara yang sangat unik: Gogol tidak dapat mengembangkan karyanya secara mendalam dengan menggambarkan pertumbuhan kronologis dan psikologis pahlawannya, tetapi ia mengembangkannya lebih luas lagi, mencatat dalam bukunya mengerjakan semakin banyak karakter. Ciri khas lain dari komposisi Gogol, yang ditemukan pada semua seniman lain di lingkungan lokal, adalah kelambatan dan ketelitian narasinya; secara konsisten, lancar dan tenang G. terbentang di hadapan pembaca gambar demi gambar, peristiwa demi peristiwa. Dia tidak punya tempat untuk terburu-buru dan tidak perlu khawatir: kehidupan budak di sekitarnya mengalir perlahan dan monoton, dan selama bertahun-tahun bahkan puluhan tahun semuanya

tetap sama tidak berubah di sarang bangsawan mana pun. Kelambatan dan ketelitian narasi diungkapkan dalam G. dengan dominasi unsur epik di atas dramatik, cerita di atas aksi; mereka terwujud dalam banyaknya lukisan yang luas, terutama lukisan alam, dalam banyaknya potret, yang dibedakan oleh ketelitian dekorasinya, dan akhirnya, dalam banyaknya penyimpangan, refleksi subjektif, dan curahan liris pengarangnya. Pada saat yang sama, dengan hati-hati memeriksa setiap komponen struktural narasi, kita melihat bahwa sebagai penggambaran alam, G. terbentuk hampir secara eksklusif di bawah pengaruh elemen Ukraina-Cossack. Bentang alamnya tidak muncul di bawah pengaruh kesan langsung yang hidup, tetapi lahir sebagai akibat dari pengaruh sastra dan karya kreatif imajinasi. Lanskap G. tidak memiliki kekuatan internal, tetapi mereka memikat kita dengan keindahan eksternal ucapan dan keagungan gambar. Jika, sebagai pelukis lanskap, G. paling sedikit mengambil gambar dari lingkungan asalnya, maka sebaliknya, sebagai pelukis bergenre, ia mengambil paling banyak dari perkebunan kecil dan kota provinsi. Di sini lukisannya memberikan kehidupan dan kebenaran. Perkebunan kecil dan menengah, kota provinsi, pekan raya, pesta dansa - di sinilah kuas kreatifnya menghasilkan lukisan asli dan artistik. Saat dia mencoba melampaui batas tersebut, lukisannya menjadi pucat dan meniru. Begitulah upayanya untuk menggambarkan kota besar Eropa dalam cerita "Roma" atau bola sosial di "Nevsky Prospekt". Dalam lukisan bergenre Cossack Ukraina, Gogol juga tidak dibedakan dengan kekuatan visual yang besar. Di sini dia paling sukses dalam lukisan pertempuran, yang dalam penggambarannya G. berhasil menggunakan teknik puitis puisi rakyat Ukraina. Adapun sketsa penampilan para pahlawannya oleh G., dalam karyanya ia memberikan banyak koleksi potret martabat kelas satu. Potretisme G. dijelaskan oleh fakta bahwa cara hidup lokal sebelum reformasi memberikan kemudahan khusus untuk seni potret. Perubahan cepat pada benda dan manusia, yang merupakan ciri perekonomian barter, tidak terjadi di sini; sebaliknya, pemilik tanah sebelum reformasi, yang terikat pada satu tempat dan terisolasi di tanah miliknya dari seluruh dunia, adalah sosok yang sangat stabil dengan cara hidup yang tidak berubah selamanya, dengan tata krama tradisional, dengan potongan pakaian tradisional. Namun, di G. hanya potret-potret tersebut yang memiliki nilai seni yang mereproduksi gambaran dunia lokal dan birokrasi; di mana Gogol, yang berusaha melepaskan diri dari gambaran-gambaran yang membosankan dan vulgar ini, menciptakan potret-potret setan atau indah, warna-warnanya kehilangan kecerahan dan orisinalitasnya. Sehubungan dengan ciri-ciri komposisi yang telah disebutkan, terdapat ciri struktural lain yang khas pada G., yaitu tidak adanya koherensi yang harmonis dan kesatuan organik dalam struktur karya-karyanya. Setiap bab, setiap bagian dari karya G. mewakili sesuatu yang lengkap, mandiri, terhubung ke keseluruhan melalui hubungan mekanis murni. Namun, struktur mekanis karya Gogol ini bukanlah suatu kebetulan. Sangat cocok untuk menyampaikan ciri-ciri elemen sosial yang digambarkan oleh G.. Koherensi organik tidak hanya tidak dibutuhkan oleh G., tetapi juga sama sekali tidak pantas baginya, sementara sifat mekanis dari karya itu sendiri membuat pembaca merasakan semua keprimitifan dan kesederhanaan hidup di hutan belantara provinsi yang berskala kecil dan resmi. , kurangnya kepribadian yang cemerlang dan hubungan sosial yang mendalam, kurangnya perkembangan, harmoni dan keterhubungan. Di antara ciri-ciri arsitektur karya G. adalah pengenalan fantasi. Fiksi karya G. ini juga memiliki karakter yang sangat unik. Ini bukanlah mistisisme atau visi, bukan fantasi supranatural, melainkan fantasi omong kosong, omong kosong, yang tumbuh atas dasar kebodohan, absurditas dan ketidaklogisan lingkungan skala kecil. Hal ini berakar pada kebohongan Khlestakov dan Nozdryov, dan tumbuh dari hipotesis Ammos Fedorovich dan wanita “menyenangkan dalam segala hal.” Gogol dengan terampil menggunakan fantasi ini dan, dengan bantuannya, melukiskan di hadapan kita dengan lebih jelas dan gamblang semua kehidupan sehari-hari yang tanpa harapan dan vulgar dari lingkungan sosial yang ia gambarkan.

Bahasa G. menimbulkan kesan ambivalen. Di satu sisi, pidatonya terdengar terukur, bulat, khusyuk - sesuatu yang mirip nyanyian dapat terdengar dalam ritme dan putaran pidato ini. Ini penuh dengan penyimpangan liris, julukan dan tautologi, yaitu teknik sastra yang menjadi ciri puisi rakyat epik dan Duma Ukraina. Gogol menggunakan gaya ini terutama dalam karya-karya yang menggambarkan kehidupan Cossack. Namun, G. seringkali menggunakan teknik gaya khusyuk yang sama ketika menggambarkan kehidupan nyata di sekitarnya, dan seterusnya. arr. diperoleh efek estetika baru. Kesenjangan antara gaya dan konten menyebabkan tawa tak terkendali; Kontras isi dengan bentuk dengan jelas menguraikan hakikat isi. G. dengan murah hati dan dengan keterampilan tinggi memanfaatkan kontras ini. Sifat karya Gogol, yang ditandai dengan kata humor, sebagian besar disebabkan oleh kontras ini. Namun tetap saja, ketika menggambarkan kehidupan nyata, bukan teknik-teknik ini yang memainkan peran utama, mereka tidak memberi corak pada gaya. Di sini serangkaian perangkat gaya lain yang melekat dalam karya Gogol muncul, diambil dari kehidupan itu sendiri dan dengan sempurna menyampaikan ciri-ciri khas sudut sosial yang digambarkan oleh G. Dari jumlah tersebut, pertama-tama, perlu disebutkan alogisme, yaitu frasa disusun sepenuhnya tidak logis, seperti “Ada pohon elderberry di taman, dan ada seorang pria di Kiev.” Pidato para pahlawan Gogol penuh dengan alogisme; ketidaktahuan, kebodohan dan pemikiran sia-sia dari keberadaan skala kecil menemukan ekspresi mereka dalam ekspresi segala macam hipotesis yang tidak masuk akal, dalam presentasi argumen yang luar biasa untuk membuktikan pemikiran mereka. Pembicaraan kosong tentang lingkungan skala kecil pasti disertai dengan pembicaraan kosong; kurangnya ide, kelemahan perkembangan mental menyebabkan ketidakmampuan berbicara, sedikit kosakata, dan lidah terasa kaku. Obrolan kosong dalam bahasa Gogol. ditransmisikan dengan menggunakan teknik amplifikasi khusus. Amplifikasi, yaitu tak berdaya menandai waktu, menumpuk frasa tanpa subjek dan predikat, atau frasa yang sama sekali tidak diperlukan makna ujarannya, membumbui ujaran dengan kata-kata tak bermakna, seperti “itu”, “itu”, “entah bagaimana”, dsb. . ., dengan sempurna menyampaikan ucapan orang yang belum berkembang. Di antara teknik-teknik lainnya, kita juga harus memperhatikan penggunaan provinsialisme dan keakraban bahasa. dan perbandingan karakteristik. Provinsialisme, yang banyak digunakan dalam pidato Gogol, seringkali merupakan kata-kata dan ekspresi yang kasar, tetapi selalu cerah dan khas, yang digunakan dengan sangat cerdik oleh masyarakat lokal, dan terlebih lagi, lingkungan birokrasi di era pra-reformasi. Keakraban bahasa, yang sangat disukai oleh Gogol sebagai sebuah teknik, diperlukan baginya untuk menyampaikan pendeknya hubungan khusus yang diciptakan dalam kondisi kehidupan skala kecil. Sifat patriarki yang kasar dari perkebunan kecil dan lingkungan birokrasi yang kecil dan pada saat yang sama terfragmentasi menjadi kelompok-kelompok kecil menyebabkan fakta bahwa orang-orang mengetahui seluk beluk satu sama lain dan dekat satu sama lain hampir seperti keluarga. Perbandingan yang digunakan G. dalam bahasa aslinya juga diambil, dengan sedikit pengecualian, dari kehidupan sehari-hari kalangan birokrasi lokal. Hanya beberapa perbandingan yang jelas-jelas dipinjamnya dari puisi rakyat; Sebaliknya, kebanyakan dari mereka dibedakan oleh orisinalitasnya yang luar biasa, dibangun dari unsur-unsur asli kehidupan skala kecil dan resmi kecil.

Karya G., seperti halnya karya penulis mana pun, tidak mewakili fenomena yang sepenuhnya terisolasi, tetapi sebaliknya merupakan salah satu mata rantai dalam rantai sastra yang terus berkembang. Di satu sisi, G. adalah penerus tradisi sastra satir (Narezhny, Kvitka, dll.) dan merupakan eksponen terbaik mereka; di sisi lain, dia adalah pendiri dan pemimpin gerakan sastra baru, yang disebut. "sekolah alam" Ketenaran Gogol di seluruh dunia bertumpu pada karya seninya, tetapi ia juga bertindak sebagai humas. Dari karya-karya jurnalistiknya, pada suatu waktu mereka membuat banyak keributan: “Bagian-bagian pilihan dari korespondensi dengan teman-teman” dan “Pengakuan”, di mana G. berperan sebagai pengkhotbah dan guru kehidupan. Pernyataan jurnalistik Gogol ini sangat tidak berhasil baik karena kenaifan filosofisnya maupun karena pemikiran yang diungkapkannya sangat reaksioner. Konsekuensi dari pidato-pidato ini adalah teguran mematikan yang terkenal dari Belinsky. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa G. secara subjektif adalah perwakilan dan pembela kepentingan reaksioner kaum bangsawan lokal, secara objektif ia mengabdi pada perjuangan revolusi dengan aktivitas artistiknya, membangkitkan sikap kritis massa terhadap realitas di sekitarnya. Beginilah cara Belinsky dan Chernyshevsky menilai dia pada masa mereka, dan begitulah cara dia memasuki kesadaran kita.

Bibliografi: I. Edisi terbaik. koleksi komposisi Gogol - kesepuluh, ed. N. S. Tikhonravova, M., 1889, 5 jilid. Di balik kematian ed. diselesaikan oleh VI Shenrok, yang merilis 2 volume tambahan; Antara lain, kami mencatat ed. "Pencerahan", ed. V. Kallash, 10 jilid, St.Petersburg, 1908-1909; Surat N. Gogol, ed. V. I. Shsnroka, 4 jilid, St.Petersburg, 1902.

II. Kotlyarevsky N., Gogol, St.Petersburg, 1915; Mandelstam I., Tentang sifat gaya Gogol, Helsingfors, 1902; Ovsyaniko-Kulikovsky D.N., Koleksi. karya., jilid I. Gogol, ed. 5, Kedok; Pereverzev V.F., karya Gogol, ed. 1, M., 1914; Slonimsky A, teknik komik Gogol, P., 1923; Gippius V., Gogol, L., 1924; Vinogradov V., Sketsa tentang gaya Gogol, L., 1926; Nya, The Evolution of Russian Naturalism, L., 1929 (empat karya terakhir bersifat formalis).

AKU AKU AKU. Mezier A., ​​​​sastra Rusia dari abad ke-11 hingga ke-19. inklusif, bagian II, St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I., penulis Rusia, Leningrad, 1924; Nya, Sastra Dekade Besar, M. - L., 1928; Mandelstam R.S., Fiksi dalam penilaian kritik Marxis Rusia, ed. 4, M., 1928.

V.Pereverzev.

(Lit. enc.)

Gogol, Nikolai Vasilievich

Bahasa Rusia yang luar biasa penulis, sastra klasik Rusia. Marga. di desa Velikiye Sorochintsy (provinsi Poltava, sekarang Ukraina), lulus dari Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences; sejak 1928 ia tinggal di St. Petersburg, bekerja sebagai pejabat di berbagai departemen. dep., ajudan prof. di Universitas St. beberapa tinggal di luar negeri selama bertahun-tahun.

Ketertarikan terhadap fiksi ilmiah sangat dominan. jenis dongeng dan balada - publikasi pertama sudah terungkap. Buku G., "Idyll in Pictures", "Hanz Küchelgarten" (1829 ). Melacak. buku, "Malam hari di Peternakan Dekat Dikanka" (1831-32 ) sangat bergantung pada fiksi ilmiah. dasar, di mana motif menyala. asal (V.Tik, E.Hoffman, O. Somov, dll) terjalin dengan motif cerita rakyat; diciptakan demikian gambaran mitologi Ukraina menemukan perkembangan dan penyelesaian dalam cerita "Viy" (1835 ), di mana fiksi menyatu secara organik dengan kehidupan sehari-hari. Seiring dengan citra Ukraina, G. dari awal. tahun 1830-an secara intensif mengembangkan yang bernuansa fiksi ilmiah dan mitologis. gambar nada St. Petersburg - cerita "Potret", "Catatan Orang Gila", "Nevsky Prospekt" (semua dalam koleksi. "Arab", 1835 ), serta “The Nose” (1836) dan “The Overcoat” (1842); fiksi "cerita Petersburg" G. juga didasarkan pada lit. ( E.Hoffman, V.Odoevsky dll.), dan tradisi lisan (yang disebut “cerita rakyat Petersburg”).

Dari segi puisi, fiksi Georgia mengalami evolusi yang signifikan. Kalau di sejumlah produksi awalnya. kekuatan neraka - setan atau orang yang telah menjalin hubungan kriminal dengannya - secara aktif ikut campur dalam aksinya, kemudian dalam produksi lainnya. partisipasi karakter tersebut diturunkan ke mitologi. prasejarah, hingga saat ini Dalam rencana temporal, hanya "jejak fantastis" yang tersisa - dalam bentuk yang beragam. anomali dan kebetulan yang fatal. Tempat penting dalam pengembangan fiksi Gogol ditempati oleh cerita "The Nose", di mana subjek kejahatan neraka (dan, karenanya, sumber fiksi yang dipersonifikasikan) umumnya dihilangkan, tetapi sifat kejadiannya sangat fantastis dan tidak dapat direalisasikan. kiri, yang dipertegas dengan dihilangkannya teks asli penyebutan mimpi sebagai motivasi atas "kejadian yang luar biasa aneh".

Unsur fiksi ilmiah menempati tempat khusus di G. TV. utopia, seperti dalam seni. - jilid ke-2 "Jiwa jiwa yang mati"(fragmen. 1855 ), dan dalam ekspresi konseptual dan jurnalistik (“Bagian-bagian pilihan dari korespondensi dengan teman”); Namun, motif seperti itu tidak boleh dilebih-lebihkan: G. tidak pernah secara tegas menganut batas-batas ruang dan waktu utopis, berusaha menemukan dan mengakarkan prinsip positif dalam nasional. dan bersejarah karakteristik bahasa Rusia kehidupan.

menyala. (secara selektif):

V.I.Shenrok "Bahan untuk biografi Gogol" dalam 5 volume. (1892-97).

S. Shambinago "Trilogi Romantisisme (N.V. Gogol)" (1911).

V. Gippius "Gogol" (1924).

"Gogol dalam memoar orang-orang sezamannya" (1952).

NL Stepanov "N.V. Gogol. Jalur Kreatif" (1959).

GA Gukovsky "Realisme Gogol" (1959).

N.L.Gogol "Gogol" (1961).

Abram Tertz ( A.Sinyavsky) "Dalam Bayangan Gogol" (1975 - London).

Y. Mann "Gogol's Poetics" (1978; revisi tambahan 1988).

IP Zolotussky "Gogol" (1979; penambahan yang direvisi 1984).

Ensiklopedia Lermontov

Gogol, Nikolai Vasilievich salah satu penulis sastra Rusia terhebat (1809 1852). Ia lahir pada tanggal 20 Maret 1809 di kota Sorochintsy (di perbatasan distrik Poltava dan Mirgorod) dan berasal dari keluarga tua Rusia Kecil; dalam kesulitan... ... Kamus Biografi

penulis Rusia. Lahir dari keluarga pemilik tanah miskin V.A. dan M.I.Gogol Yanovsky. Pastor G. menulis beberapa komedi dalam bahasa Ukraina. Pendidikan G........ Ensiklopedia Besar Soviet

Bahkan mengingat semua penulis yang berjasa terhadap perkembangan sastra Rusia, sulit menemukan sosok yang lebih misterius daripada Nikolai Vasilyevich Gogol. Biografi yang diuraikan secara singkat dalam artikel ini akan membantu untuk mendapatkan gambaran tentang kepribadian si jenius. Lantas, detail menarik apa saja yang diketahui tentang jalan hidup yang dilalui sang pencipta, keluarganya, hingga karya yang ditulisnya?

Ayah dan ibu Gogol

Tentu saja, semua penggemar karya penulis ingin mengetahui gambaran tentang keluarga tempat ia dilahirkan. Nama ibu Gogol adalah Maria, gadis itu berasal dari keluarga pemilik tanah yang kurang dikenal. Jika Anda mempercayai legenda tersebut, tidak ada wanita muda yang lebih cantik di wilayah Poltava selain dia. Dia menikah dengan ayah penulis terkenal itu pada usia 14 tahun dan melahirkan 12 anak, beberapa di antaranya meninggal saat masih bayi. Nikolai menjadi anak ketiga dan orang pertama yang selamat. Memoar orang-orang sezaman menyebutkan bahwa Maria adalah seorang wanita religius yang rajin berusaha menanamkan cinta Tuhan pada anak-anaknya.

Menarik juga siapa yang menjadi ayah dari orang luar biasa seperti Nikolai Vasilyevich Gogol. Biografi yang diuraikan secara singkat dalam materi ini tidak bisa tidak menyebutkan dia. Vasily Yanovsky-Gogol adalah pegawai kantor pos selama bertahun-tahun dan naik pangkat menjadi penilai perguruan tinggi. Diketahui, ia tertarik dengan dunia seni magis, bahkan mengarang puisi, yang sayangnya praktis tidak bertahan. Bisa jadi, bakat menulis sang anak diwarisi dari sang ayah.

Biografi penulis

Penggemar si jenius juga tertarik dengan di mana dan kapan Nikolai Vasilyevich Gogol lahir. Biografi singkat yang diberikan dalam artikel ini menyatakan bahwa tanah airnya adalah provinsi Poltava. Bocah lelaki kelahiran 1809 ini menghabiskan masa kecilnya di desa Sorochintsy. Pendidikannya dimulai di Sekolah Poltava, kemudian dilanjutkan di Gimnasium Nizhyn. Anehnya, penulisnya tidak bisa disebut sebagai murid yang rajin. Gogol menunjukkan minatnya terutama pada sastra Rusia, dan mencapai beberapa keberhasilan dalam menggambar.

Nikolai mulai menulis saat remaja, tetapi karya pertamanya tidak bisa disebut sukses. Situasi berubah ketika dia pindah ke St. Petersburg, ketika dia sudah dewasa. Untuk beberapa waktu, Gogol berusaha mendapatkan pengakuan sebagai aktor dengan tampil di panggung salah satu teater St. Namun, setelah gagal, ia berkonsentrasi penuh pada menulis. Ngomong-ngomong, beberapa tahun kemudian dia berhasil menjadi terkenal di bidang teater, berperan sebagai penulis naskah.

Karya apa yang memungkinkan orang seperti Nikolai Vasilyevich Gogol menyatakan dirinya sebagai penulis? Biografinya, yang dirangkum secara singkat dalam materi ini, mengklaim bahwa itu adalah kisah “Malam di Malam Ivan Kupala”. Awalnya, cerita tersebut memiliki judul yang berbeda, namun penerbit, karena alasan yang tidak diketahui, meminta untuk mengubahnya sebelum dipublikasikan.

Karya terkenal

"Jiwa Mati" adalah sebuah puisi yang tanpanya sulit membayangkan sastra Rusia, karya tersebut termasuk dalam kurikulum sekolah. Penulis di dalamnya memandang negara asalnya sebagai negara yang menderita karena suap, terperosok dalam kejahatan, dan miskin secara spiritual. Tentu saja, ini meramalkan kebangkitan mistik Kekaisaran Rusia. Menariknya, setelah penulisan puisi inilah N.V. Gogol meninggal.

“Taras Bulba” adalah sebuah kisah sejarah, yang penciptaannya terinspirasi oleh penulisnya oleh peristiwa nyata abad 15-17 yang terjadi di wilayah Ukraina. Karya ini menarik tidak hanya karena pertanyaan moral yang diangkatnya, tetapi juga karena penjelasan rinci tentang kehidupan Zaporozhye Cossack.

“Viy” mengajak pembaca untuk terjun ke dalam legenda Slavia kuno, mengenal dunia yang dihuni makhluk mistis, membuat mereka merasa takut dan mengatasi rasa takutnya. “Inspektur Jenderal” mengolok-olok gaya hidup birokrat provinsi dan sifat buruk yang melekat pada wakil-wakilnya. “The Nose” adalah kisah fantastis tentang kebanggaan berlebihan dan harga yang harus dibayar untuk itu.

Kematian Seorang Penulis

Hampir tidak ada orang terkenal yang kematiannya dikelilingi oleh banyak misteri dan asumsi. Banyak fakta menarik tentang Gogol yang menghantui para penulis biografi terkait dengan kematian.

Beberapa peneliti bersikeras bahwa Nikolai Vasilyevich bunuh diri dengan menggunakan racun. Yang lain berpendapat bahwa kematian dininya adalah akibat kelelahan yang terkait dengan banyak puasa. Yang lain lagi bersikukuh tentang akibat pengobatan meningitis yang tidak tepat. Ada juga yang menyatakan penulis dikubur hidup-hidup saat berada di penjara, namun tidak ada satu pun teori yang bisa dibuktikan.

Yang diketahui secara pasti adalah bahwa selama 20 tahun terakhir hidupnya penulis menderita psikosis manik-depresif, namun menghindari kunjungan ke dokter. Gogol meninggal pada tahun 1852.

Fakta penasaran

Nikolai Vasilyevich sangat pemalu. Sampai-sampai si jenius meninggalkan ruangan, yang ambang pintunya dilintasi oleh orang yang tidak dikenalnya. Diyakini bahwa sang pencipta meninggalkan dunia ini tanpa kehilangan kepolosannya, ia tidak pernah menjalin hubungan romantis dengan seorang wanita. Gogol juga sangat tidak puas dengan penampilannya sendiri, hidungnya menyebabkan iritasi tertentu. Rupanya, bagian tubuh ini benar-benar membuatnya khawatir, karena dia bahkan menamai ceritanya dengan nama itu. Diketahui pula bahwa saat berpose untuk potret, ia memaksa seniman untuk mengubah tampilan hidungnya.

Fakta menarik tentang Gogol tidak hanya terkait dengan penampilan dan perilakunya, tetapi juga dengan kreativitasnya. Para penulis biografi percaya bahwa ada volume kedua dari Dead Souls, yang penulisnya sendiri hancurkan sesaat sebelum kematiannya. Menarik juga bahwa plot “Inspektur Jenderal” disarankan kepadanya oleh Pushkin sendiri, berbagi kisah menarik dari hidupnya.

Kehidupan Nikolai Vasilyevich Gogol begitu luas dan beragam sehingga para sejarawan masih meneliti biografi dan bahan tulisan penulis hebat itu, dan para pembuat dokumenter membuat film yang menceritakan tentang rahasia kejeniusan sastra yang misterius. Ketertarikan terhadap penulis naskah drama tidak berkurang selama dua ratus tahun, bukan hanya karena karya liris-epiknya, tetapi juga karena Gogol adalah salah satu tokoh paling mistis dalam sastra Rusia abad ke-19.

Masa kecil dan remaja

Sampai hari ini tidak diketahui kapan Nikolai Vasilyevich lahir. Beberapa penulis sejarah percaya bahwa Gogol lahir pada tanggal 20 Maret, sementara yang lain yakin bahwa tanggal lahir penulis yang sebenarnya adalah 1 April 1809.

Penguasa phantasmagoria menghabiskan masa kecilnya di Ukraina, di desa Sorochintsy yang indah, provinsi Poltava. Dia tumbuh dalam keluarga besar - selain dia, 5 anak laki-laki dan 6 perempuan lagi dibesarkan di rumah (beberapa dari mereka meninggal saat masih bayi).

Penulis hebat ini memiliki silsilah yang menarik, berasal dari dinasti bangsawan Cossack di Gogol-Yanovskys. Menurut legenda keluarga, kakek penulis naskah Afanasy Demyanovich Yanovsky menambahkan bagian kedua pada nama belakangnya untuk membuktikan hubungan darah dengan hetman Cossack Ostap Gogol, yang hidup pada abad ke-17.

Ayah penulis, Vasily Afanasyevich, bekerja di provinsi Little Russia di departemen pos, dari sana ia pensiun pada tahun 1805 dengan pangkat penilai perguruan tinggi. Belakangan, Gogol-Yanovsky pensiun ke perkebunan Vasilyevka (Yanovshchina) dan mulai bertani. Vasily Afanasyevich dikenal sebagai penyair, penulis, dan dramawan: ia memiliki home theater temannya Troshchinsky, dan juga tampil di panggung sebagai aktor.

Untuk produksi, ia menulis drama komedi berdasarkan balada dan cerita rakyat Ukraina. Namun hanya satu karya Gogol the Elder yang menjangkau pembaca modern - “The Simpleton, or the Cunning of a Woman Outwitted by a Soldier.” Dari ayahnya Nikolai Vasilyevich mengadopsi kecintaannya pada seni sastra dan bakat kreatif: diketahui bahwa Gogol Jr. mulai menulis puisi sejak kecil. Vasily Afanasyevich meninggal ketika Nikolai berusia 15 tahun.

Ibu penulis, Maria Ivanovna, née Kosyarovskaya, menurut orang sezamannya, cantik dan dianggap cantik pertama di desa. Setiap orang yang mengenalnya selalu mengatakan bahwa dia adalah orang yang religius dan terlibat dalam pendidikan spiritual anak-anak. Namun, ajaran Gogol-Yanovskaya direduksi bukan menjadi ritual dan doa Kristen, melainkan menjadi nubuatan tentang Penghakiman Terakhir.

Diketahui, wanita tersebut menikah dengan Gogol-Yanovsky saat berusia 14 tahun. Nikolai Vasilyevich dekat dengan ibunya dan bahkan meminta nasihat mengenai manuskripnya. Beberapa penulis percaya bahwa berkat Maria Ivanovna, karya Gogol diberkahi dengan fantasi dan mistisisme.

Masa kanak-kanak dan remaja Nikolai Vasilyevich dihabiskan dengan dikelilingi oleh kehidupan petani dan bangsawan dan diberkahi dengan karakteristik borjuis yang digambarkan dengan cermat oleh penulis naskah drama dalam karya-karyanya.

Ketika Nikolai berusia sepuluh tahun, dia dikirim ke Poltava, tempat dia belajar sains di sekolah, dan kemudian belajar membaca dan menulis dari guru setempat, Gabriel Sorochinsky. Setelah pelatihan klasik, bocah lelaki berusia 16 tahun itu menjadi mahasiswa di Gimnasium Ilmu Pengetahuan Tinggi di kota Nizhyn, wilayah Chernihiv. Selain fakta bahwa sastra klasik masa depan berada dalam kondisi kesehatan yang buruk, ia juga tidak kuat dalam studinya, meskipun ia memiliki ingatan yang luar biasa. Hubungan Nikolai dengan ilmu-ilmu eksakta tidak berhasil, namun ia unggul dalam sastra dan sastra Rusia.

Beberapa penulis biografi berpendapat bahwa gimnasium sendirilah yang harus disalahkan atas rendahnya pendidikan tersebut, bukan penulis mudanya. Faktanya adalah bahwa pada tahun-tahun itu gimnasium Nizhyn memiliki guru yang lemah yang tidak mampu memberikan pendidikan yang layak kepada siswanya. Misalnya, ilmu pengetahuan dalam pelajaran pendidikan moral disajikan bukan melalui ajaran para filosof terkemuka, melainkan melalui hukuman fisik dengan tongkat, guru sastra tidak mengikuti perkembangan zaman, lebih memilih karya klasik abad ke-18.

Selama masa studinya, Gogol tertarik pada kreativitas dan bersemangat berpartisipasi dalam produksi teater dan sandiwara improvisasi. Di antara rekan-rekannya, Nikolai Vasilyevich dikenal sebagai seorang komedian dan orang yang ceria. Penulis berkomunikasi dengan Nikolai Prokopovich, Alexander Danilevsky, Nestor Kukolnik dan lainnya.

literatur

Gogol mulai tertarik dengan bidang menulis pada masa mahasiswanya. Dia mengagumi A.S. Pushkin, meski karya pertamanya jauh dari gaya penyair besar, namun lebih mirip karya Bestuzhev-Marlinsky.

Dia menyusun elegi, feuilleton, puisi, dan mencoba sendiri dalam prosa dan genre sastra lainnya. Selama masa studinya, ia menulis sindiran “Sesuatu tentang Nezhin, atau hukum tidak ditulis untuk orang bodoh,” yang tidak bertahan hingga hari ini. Patut dicatat bahwa pemuda ini awalnya menganggap keinginannya akan kreativitas sebagai hobi, bukan sebagai pekerjaan seumur hidupnya.

Bagi Gogol, menulis adalah “secercah cahaya di kerajaan gelap” dan membantu melepaskan diri dari siksaan mental. Kemudian rencana Nikolai Vasilyevich tidak jelas, tetapi dia ingin mengabdi pada Tanah Air dan berguna bagi rakyat, percaya bahwa masa depan cerah menantinya.

Pada musim dingin tahun 1828, Gogol pergi ke ibu kota budaya - St. Di kota yang dingin dan suram, Nikolai Vasilyevich kecewa. Ia mencoba menjadi pejabat, dan juga mencoba bergabung dengan teater, tetapi semua usahanya gagal. Hanya dalam sastra dia bisa menemukan peluang untuk mendapatkan penghasilan dan ekspresi diri.

Namun kegagalan juga menanti Nikolai Vasilyevich dalam tulisannya, karena hanya dua karya Gogol yang diterbitkan di majalah - puisi "Italia" dan puisi romantis "Ganz Küchelgarten", yang diterbitkan dengan nama samaran V. Alov. “Idyll in Pictures” menerima sejumlah ulasan negatif dan sarkastik dari para kritikus. Setelah kekalahan kreatifnya, Gogol membeli semua edisi puisi tersebut dan membakarnya di kamarnya. Nikolai Vasilyevich tidak meninggalkan sastra bahkan setelah kegagalan besar; kegagalan dengan Hanz Küchelgarten memberinya kesempatan untuk mengubah genre.

Pada tahun 1830, kisah mistik Gogol “Malam di Malam Ivan Kupala” diterbitkan di jurnal terkenal Otechestvennye zapiski.

Belakangan, penulis bertemu Baron Delvig dan mulai menerbitkan dalam terbitannya “Surat Kabar Sastra” dan “Bunga Utara”.

Setelah kesuksesan kreatifnya, Gogol diterima dengan hangat di kalangan sastra. Dia mulai berkomunikasi dengan Pushkin dan. Karya-karya “Evenings on a Farm near Dikanka”, “The Night Before Christmas”, “Enchanted Place”, dibumbui dengan campuran epik Ukraina dan humor sehari-hari, membuat penyair Rusia terkesan.

Rumor mengatakan bahwa Alexander Sergeevich-lah yang memberi Nikolai Vasilyevich latar belakang karya-karya baru. Dia menyarankan ide plot untuk puisi “Dead Souls” (1842) dan komedi “The Inspector General” (1836). Namun, P.V. Annenkov percaya bahwa Pushkin “tidak dengan sukarela menyerahkan propertinya kepadanya”.

Terpesona oleh sejarah Little Russia, Nikolai Vasilyevich menjadi penulis koleksi “Mirgorod”, yang mencakup beberapa karya, termasuk “Taras Bulba”. Gogol, dalam suratnya kepada ibunya Maria Ivanovna, memintanya untuk berbicara lebih detail tentang kehidupan masyarakat di pedalaman.

Pada tahun 1835, cerita Gogol "Viy" (termasuk dalam "Mirgorod") tentang karakter setan dalam epos Rusia diterbitkan. Dalam ceritanya, tiga siswa tersesat dan menemukan sebuah peternakan misterius, yang pemiliknya ternyata adalah seorang penyihir sungguhan. Karakter utama Khoma harus menghadapi makhluk yang belum pernah terjadi sebelumnya, ritual gereja, dan penyihir yang terbang di peti mati.

Pada tahun 1967, sutradara Konstantin Ershov dan Georgy Kropachev memproduksi film horor Soviet pertama berdasarkan cerita Gogol "Viy". Peran utama dimainkan oleh dan.

Pada tahun 1841, Gogol menulis cerita abadi “The Overcoat”. Dalam karyanya, Nikolai Vasilyevich berbicara tentang “pria kecil” Akaki Akakievich Bashmachkin, yang menjadi miskin sedemikian rupa sehingga hal yang paling biasa menjadi sumber kegembiraan dan inspirasi baginya.

Kehidupan pribadi

Berbicara tentang kepribadian penulis Inspektur Jenderal, perlu dicatat bahwa dari Vasily Afanasyevich, selain keinginan untuk sastra, ia juga mewarisi nasib fatal - penyakit psikologis dan ketakutan akan kematian dini, yang mulai terwujud dalam dirinya. penulis naskah drama dari masa mudanya. Humas V.G. menulis tentang ini. Korolenko dan Dokter Bazhenov, berdasarkan materi otobiografi dan warisan surat Gogol.

Jika pada masa Uni Soviet merupakan kebiasaan untuk bungkam tentang gangguan mental Nikolai Vasilyevich, maka pembaca terpelajar saat ini sangat tertarik dengan detail seperti itu. Diyakini bahwa Gogol menderita psikosis manik-depresif (gangguan kepribadian afektif bipolar) sejak masa kanak-kanak: suasana hati penulis muda yang ceria dan ceria digantikan oleh depresi berat, hipokondria, dan keputusasaan.

Hal ini mengganggu pikirannya sampai kematiannya. Ia pun mengaku dalam suratnya sering mendengar suara-suara “suram” memanggilnya dari kejauhan. Karena hidup dalam ketakutan abadi, Gogol menjadi orang yang religius dan menjalani kehidupan yang lebih tertutup sebagai seorang petapa. Dia mencintai wanita, tetapi hanya dari jarak jauh: dia sering memberi tahu Maria Ivanovna bahwa dia akan pergi ke luar negeri untuk mengunjungi seorang wanita.

Dia berkorespondensi dengan gadis-gadis cantik dari kelas yang berbeda (dengan Maria Balabina, Countess Anna Vielgorskaya, dan lainnya), merayu mereka dengan romantis dan takut-takut. Penulis tidak suka mengiklankan kehidupan pribadinya, terutama perselingkuhannya. Diketahui bahwa Nikolai Vasilyevich tidak memiliki anak. Karena penulisnya belum menikah, ada teori tentang homoseksualitasnya. Yang lain percaya bahwa dia tidak pernah memiliki hubungan selain hubungan platonis.

Kematian

Kematian dini Nikolai Vasilyevich pada tahun ke-42 hidupnya masih menggairahkan pikiran para ilmuwan, sejarawan, dan penulis biografi. Legenda mistik ditulis tentang Gogol, dan penyebab sebenarnya kematian sang visioner masih diperdebatkan hingga hari ini.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Nikolai Vasilyevich dilanda krisis kreatif. Hal ini disebabkan oleh kematian dini istri Khomyakov dan kecaman atas cerita-ceritanya oleh Imam Agung Matthew Konstantinovsky, yang dengan tajam mengkritik karya-karya Gogol dan, terlebih lagi, percaya bahwa penulisnya tidak cukup saleh. Pikiran suram menguasai pikiran penulis naskah drama, dan mulai tanggal 5 Februari dia menolak makanan. Pada tanggal 10 Februari, Nikolai Vasilyevich, “di bawah pengaruh roh jahat,” membakar manuskrip tersebut, dan pada tanggal 18, sambil terus menjalankan Prapaskah, ia pergi tidur dengan kesehatannya yang menurun tajam.

Ahli pena menolak bantuan medis, mengharapkan kematian. Dokter, yang mendiagnosis dia menderita penyakit radang usus, kemungkinan tifus dan gangguan pencernaan, akhirnya mendiagnosis penulis dengan meningitis dan meresepkan pertumpahan darah paksa, yang berbahaya bagi kesehatannya, yang hanya memperburuk kondisi mental dan fisik Nikolai Vasilyevich. Pada pagi hari tanggal 21 Februari 1852, Gogol meninggal di rumah bangsawan di Moskow.

Penyimpanan

Karya penulis wajib dipelajari di sekolah dan perguruan tinggi. Untuk mengenang Nikolai Vasilyevich, prangko diterbitkan di Uni Soviet dan negara-negara lain. Jalan-jalan, teater drama, lembaga pedagogi, dan bahkan kawah di planet Merkurius diberi nama sesuai nama Gogol.

Karya-karya empu hiperbola dan aneh masih digunakan dalam produksi teater dan film seni sinematografi. Oleh karena itu, pada tahun 2017, pemirsa Rusia dapat mengharapkan penayangan perdana serial detektif gotik “Gogol. The Beginning" dengan dan dibintangi.

Biografi penulis naskah drama misterius ini mengandung fakta menarik, semuanya tidak dapat dijelaskan bahkan dalam satu buku utuh.

• Menurut rumor yang beredar, Gogol takut dengan badai petir, karena fenomena alam mempengaruhi jiwanya.
• Penulis hidup dalam kemiskinan dan mengenakan pakaian tua. Satu-satunya barang mahal di lemari pakaiannya adalah jam tangan emas, yang disumbangkan oleh Zhukovsky untuk mengenang Pushkin.
• Ibu Nikolai Vasilyevich dikenal sebagai wanita yang aneh. Dia percaya takhayul, percaya pada hal-hal gaib dan terus-menerus menceritakan kisah-kisah menakjubkan yang dibumbui dengan fiksi.
• Menurut rumor yang beredar, kata-kata terakhir Gogol adalah: "Betapa manisnya mati."

• Karya Gogol sangat menginspirasi.
• Nikolai Vasilyevich menyukai permen, jadi dia selalu membawa permen dan gula di sakunya. Penulis prosa Rusia juga suka menggulung remah roti di tangannya - ini membantunya berkonsentrasi pada pikirannya.
• Penulis sensitif terhadap penampilannya, dia terutama merasa kesal dengan hidungnya sendiri.
• Gogol takut dia akan dikuburkan dalam keadaan tidur lesu. Jenius sastra meminta agar di masa depan jenazahnya dikuburkan hanya setelah munculnya bintik-bintik kadaver. Menurut legenda, Gogol terbangun di peti mati. Ketika jenazah penulis dikuburkan kembali, mereka yang hadir terkejut melihat kepala orang yang meninggal itu menoleh ke satu sisi.

Bibliografi

• “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka” (1831–1832)
• “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” (1834)
• "Viy" (1835)
• "Pemilik Tanah Dunia Lama" (1835)
• "Taras Bulba" (1835)
• "Prospek Nevsky" (1835)
• "Inspektur Jenderal" (1836)
• "Hidung" (1836)
• "Catatan Orang Gila" (1835)
• "Potret" (1835)
• "Kereta" (1836)
• "Pernikahan" (1842)
• "Jiwa Mati" (1842)
• "Mantel" (1843)

Tampaknya hampir semuanya diketahui tentang Gogol. Namun berulang kali fakta baru dan terkadang sama sekali tidak terduga muncul. Seluruh hidup Gogol masih menjadi misteri yang belum terpecahkan. Dia dihantui oleh mistisisme, dan setelah kematiannya lebih banyak pertanyaan daripada jawaban. Dan berapa banyak versi yang membantah mitos tentang Gogol! Tapi saya pikir versi ini akan muncul di komentar, tapi saya persembahkan untuk Anda data.

♦ Nikolai Gogol dinamai ikon ajaib St. Nicholas, yang disimpan di Gereja Bolshie Sorochintsi, tempat orang tua penulis tinggal.

♦ Gogol memiliki hasrat untuk menjahit. Saya merajut syal, memotong gaun untuk saudara perempuan saya, menenun ikat pinggang, dan menjahit syal untuk diri saya sendiri untuk musim panas.

♦ Penulis menyukai edisi miniatur. Karena tidak mencintai dan tidak mengetahui matematika, ia memesan ensiklopedia matematika hanya karena diterbitkan dalam lembar keenam belas (10,5 × 7,5 cm).
Pastinya dia akan senang dengan edisi bukunya yang seperti ini:

♦ Gogol menulis esai yang sangat biasa-biasa saja di sekolah, dia sangat lemah dalam bahasa dan hanya membuat kemajuan dalam menggambar dan sastra Rusia.

♦ Gogol suka memasak dan mentraktir teman-temannya dengan pangsit dan pangsit.

♦ Salah satu minuman favoritnya adalah susu kambing, yang diseduhnya secara khusus dengan menambahkan rum. Dia menyebut ramuan ini gogol-mogol dan sering kali sambil tertawa berkata: “Gogol suka eggnog!” Resep eggnog modern, bagi yang berminat: kocok kuning telur dengan gula pasir hingga berbusa putih. Sambil terus mengocok, tuangkan perlahan wiski, rum, susu, dan sedikit krim. Dalam wadah terpisah, kocok putih telur hingga berbusa kaku lalu tambahkan campuran kuning telur + sedikit krim lagi, gula halus, lalu kocok adonan hingga kental. Siap!

♦ Penulis biasanya berjalan di sepanjang jalan dan gang di sisi kiri, sehingga ia terus-menerus bertabrakan dengan orang yang lewat.

♦ Gogol sangat takut dengan badai petir. Menurut orang-orang sezamannya, cuaca buruk berdampak buruk pada sarafnya yang lemah.

♦ Dia sangat pemalu. Begitu orang asing muncul di perusahaan itu, Gogol menghilang dari kamar. Dan mereka bilang dia belum pernah bertemu siapa pun. Beberapa orang percaya bahwa Gogol meninggal sebagai perawan; pernyataan ini muncul karena... tidak diketahui tentang hubungannya dengan wanita pada umumnya. Benar, pada musim semi tahun 1850 N.V. Gogol mengajukan tawaran (pertama dan terakhir) kepada A.M. Vielgorskaya, tetapi ditolak. Ada juga versi tentang orientasi Gogol yang tidak konvensional, mereka bahkan mencurahkan seluruh artikel untuk ini dan coba tebak)))

♦ Saat Gogol sedang menulis, dia sering menggulung bola kapas putih :). Dia memberi tahu teman-temannya bahwa ini membantunya memecahkan masalah yang paling sulit.

♦ Gogol selalu membawa permen di sakunya. Tinggal di hotel, dia tidak pernah mengizinkan pelayannya mengambil gula yang disajikan dengan teh, dia mengumpulkannya, menyembunyikannya, dan kemudian menggerogotinya saat bekerja atau berbicara.

♦ Gogol sangat dekat dengan anjing peseknya Josie, yang diberikan kepadanya oleh Pushkin. Ketika dia meninggal (Gogol tidak memberi makan hewan itu selama berminggu-minggu), Nikolai Vasilyevich diserang oleh kesedihan dan keputusasaan yang mematikan.

♦ Sumber plot drama Gogol "Inspektur Jenderal" adalah kejadian nyata di kota Ustyuzhna, provinsi Novgorod, dan Pushkin memberi tahu penulis tentang kejadian ini. Pushkin-lah yang menasihati Gogol untuk terus menulis karyanya ketika dia lebih dari sekali ingin melepaskan karyanya.

Ngomong-ngomong, di monumen peringatan 1000 tahun Rusia yang menyenangkan di Veliky Novgorod dalam grup “Penulis dan Seniman”Pushkin berdiri di samping Gogol, yang citranya hanya ditempatkan di bawah tekanan publik.
Dan di sebelah kami, Lermontov tercinta, menjadi sedih)))

♦ Sejarah negara asalnya, Ukraina, adalah salah satu studi dan hobi favoritnya. Penelitian inilah yang mendorongnya untuk menulis cerita epik “Taras Bulba”. Ini pertama kali diterbitkan dalam koleksi “Mirgorod” dan pada tahun 1835 Gogol secara pribadi menyerahkan satu salinan majalah ini ke tangan Menteri Pendidikan Umum Uvarov, sehingga ia menyerahkannya kepada Kaisar Nicholas I.

♦ Gogol merasa malu dengan hidungnya. Di semua potret Gogol, hidungnya terlihat berbeda - jadi, dengan bantuan seniman, penulis mencoba membingungkan penulis biografi masa depan.

♦ Diketahui bahwa Nikolai Vasilyevich meninggal pada usia 42 tahun karena depresi terus-menerus dan pikiran gelap, tetapi spesialis modern di bidang psikiatri menganalisis ribuan dokumen dan sampai pada kesimpulan yang sangat pasti bahwa Gogol tidak memiliki jejak gangguan mental apa pun. Dia mungkin menderita depresi, dan jika pengobatan yang tepat diberikan kepadanya, penulis hebat itu akan hidup lebih lama.

♦ Baik orang sezaman maupun keturunannya tidak dapat menjelaskan apa yang terjadi pada Gogol di tahun-tahun terakhir hidupnya. Pada usia 30 tahun, ketika berada di Roma, Gogol jatuh sakit karena malaria, dan, dilihat dari konsekuensinya, serta gejala yang dikemukakan oleh ahli patologi modern, penyakit tersebut mempengaruhi otak penulis. Dia mulai mengalami kejang dan pingsan secara berkala, yang menurut diagnosis modern, merupakan ciri khas ensefalitis malaria. Setiap tahun, serangan dan pingsan dengan efek samping semakin sering terjadi. Pada tahun 1845, Gogol menulis kepada saudara perempuannya Lisa: "Tubuhku mencapai kondisi sangat dingin: baik siang maupun malam aku tidak bisa menghangatkan diriku dengan apa pun. Wajahku menjadi kuning, dan tanganku menjadi bengkak dan menghitam dan seperti es, ini membuatku takut."

Monumen Gogol di Roma dalam “Taman Penyair” Romawi (Zurab Tsereteli, 2002)Inilah yang dikatakan Gogol tentang Italia: “Inilah pendapat saya! Siapapun yang pernah ke Italia, ucapkan “maafkan” ke negeri lain. Siapa pun yang berada di surga tidak akan mau datang ke bumi. Singkatnya, Eropa dibandingkan dengan Italia sama dengan hari berawan dibandingkan dengan hari cerah!”
N.V. Gogol dengan seniman Rusia di Roma. 1845

Namun, ada banyak desas-desus, bukannya tanpa dasar, tentang “kegilaan beragama” yang ia alami, meskipun dalam pemahaman yang diterima secara umum ia bukanlah orang yang sangat religius. Dan dia bukanlah seorang petapa. Penyakit tersebut, dan juga “gangguan kepala” secara umum, mendorong penulis pada pemikiran keagamaan yang “tidak terprogram”. Dan lingkungan baru di mana dia berada memperkuat dan mendukung mereka (kita berbicara tentang fakta bahwa Gogol berada di bawah pengaruh sekte “Martir Neraka”).

Benar, ada satu keadaan keluarga - di bawah pengaruh ibunya, sejak masa kanak-kanak, Gogol memiliki ketakutan akan neraka dan Penghakiman Terakhir, akan "akhirat" yang berakar di benaknya (ingat saja mistisisme ceritanya "Viy"). Para sejarawan dan penulis biografi Gogol membenarkan bahwa ibunya, Maria Ivanovna, karena nasibnya yang sulit, adalah seorang wanita saleh yang rentan terhadap mistisisme. Dia berasal dari bangsawan lokal yang miskin dan menjadi yatim piatu sejak dini, akibatnya dia menikah (kemungkinan besar, diberikan) pada usia 14 hingga 27 tahun dengan Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky. Dari enam putra mereka, hanya Nikolai yang selamat. Dia adalah anak sulung dan satu-satunya wali keluarga yang masih hidup, dan ibunya memujanya Nikosha, yang dia beri nama untuk menghormati St. Nicholas dari Dikansky. Berdasarkan keadaan tersebut, sebagai orang yang alim, ia berusaha memberinya pendidikan agama, meskipun penulis sendiri tidak menganggap religiusitasnya benar. Gogol sendiri kemudian menulis tentang sikapnya terhadap agama: “...Saya dibaptis karena saya melihat semua orang dibaptis.”
Namun demikian, meskipun ada tanda-tanda depresi dan kegilaan, ia menemukan kekuatan untuk pergi ke Yerusalem menuju Makam Suci pada bulan Februari 1848. Namun, perjalanan tersebut tidak membawa kelegaan rohani. Ia menjadi pendiam, aneh dalam komunikasi, berubah-ubah dan pakaiannya tidak rapi. Gogol bahkan semakin jarang menulis surat kepada ibu tercintanya dan, tidak seperti tahun-tahun sebelumnya, semakin kering. Dan setelah tiba untuk tinggal di rumahnya pada tahun 1848, dia memperlakukan para suster yang sangat dia cintai, dengan dingin dan acuh tak acuh, meskipun sebelumnya dia dengan lembut menjaga mereka dan membantu mereka dengan nasihat dan uang. Ketika saudara perempuan tengahnya Maria meninggal, Gogol, alih-alih kata-kata yang menenangkan, malah menulis baris-baris berikut, yang tidak biasa bagi ibunya: “Bahagia tetaplah orang yang kepadanya Tuhan mengirimkan kemalangan yang mengerikan dan melalui kemalangan memaksanya untuk bangun dan melihat kembali dirinya sendiri.”

♦ Pada musim gugur tahun 1850, saat berada di Odessa, Nikolai Vasilyevich merasa lega. Orang-orang sezamannya ingat bahwa keaktifan dan semangatnya yang biasa kembali padanya. Dia kembali ke Moskow dan tampak sangat sehat dan ceria. Gogol membacakan kepada teman-temannya potongan-potongan individual dari Dead Souls jilid kedua dan bersukacita seperti anak kecil, melihat kegembiraan dan mendengar tawa para pendengar. Tapi begitu dia mengakhiri jilid kedua, dia merasa kehampaan dan malapetaka telah menimpanya. Ia merasakan ketakutan akan kematian, seperti yang pernah dialami ayahnya.

♦ Tidak ada yang mengetahui secara pasti apa yang terjadi pada malam tanggal 12 Februari 1852. Para penulis biografi, dengan upaya besar bersama, mencoba merekonstruksi peristiwa malam itu menit demi menit, tetapi yang pasti adalah bahwa hingga pukul tiga pagi Gogol berdoa dengan sungguh-sungguh. Kemudian ia mengambil tas kerjanya, mengeluarkan beberapa lembar kertas dari dalamnya, dan memerintahkan agar semua yang tersisa di dalamnya segera dibakar. Setelah itu dia membuat tanda salib dan, kembali ke tempat tidur, menangis tersedu-sedu hingga pagi hari. Secara tradisional diyakini bahwa malam itu Gogol membakar jilid kedua Jiwa-Jiwa Mati, tetapi beberapa penulis biografi dan sejarawan yakin bahwa ini jauh dari kebenaran, yang tidak mungkin diketahui oleh siapa pun. Ada versi bahwa Gogol pertama kali membakar naskah beberapa bab dari volume kedua Dead Souls pada tahun 1845 karena penyakit mentalnya akibat penyakit malaria yang dideritanya di Roma. Tapi dia membakar bagian utama dari tiga bab pertama volume kedua "Jiwa Mati", karena kelanjutan dari karya ini kadang-kadang menurutnya bukan wahyu ilahi, tetapi obsesi jahat. Ketakutan akan neraka, siksaan di luar kubur dan Penghakiman Terakhir mempercepat kematiannya, yang sebenarnya telah dia persiapkan di minggu-minggu terakhir hidupnya.

♦ Penulis dalam surat wasiatnya 7 tahun sebelum kematiannya memperingatkan bahwa jenazahnya harus dikuburkan hanya jika ada tanda-tanda pembusukan yang jelas. Hal inilah yang kemudian menimbulkan berbagai anggapan mistis bahwa pada kenyataannya penulis terkubur dalam keadaan tidur lesu. Rumor mengatakan bahwa selama pemakamannya kembali pada tahun 1931, sebuah kerangka dengan tengkorak menghadap ke satu sisi ditemukan di peti matinya. (Menurut sumber lain, tengkorak itu sama sekali tidak ada)

P.S.Ada film dokumenter yang sangat menarik tentang Gogol oleh Leonid Parfenov, serta banyak artikel mendetail yang membahas salah satu aspek biografi atau karyanya.

nama keluarga saat lahir Yanovsky

Penulis prosa Rusia, dramawan, penyair, kritikus, humas, diakui sebagai salah satu sastra klasik Rusia

Nikolay Gogol

Biografi singkat

- penulis, dramawan, humas, kritikus, sastra klasik Rusia terhebat Rusia - lahir pada tanggal 1 April (20 Maret, gaya lama) 1809. Tanah airnya adalah provinsi Poltava, desa Bolshie Sorochintsy, distrik Mirgorod. Dia adalah putra seorang pemilik tanah kelas menengah. Nikolai mulai menerima pendidikannya pada usia sepuluh tahun, memasuki sekolah distrik Poltava, kemudian melalui les privat, dan pada tahun 1821 ia berangkat ke wilayah Chernihiv untuk bergabung dengan barisan siswa di Gimnasium Ilmu Pengetahuan Tinggi Nizhyn.

Ia tidak unggul dalam studinya, yang antara lain disebabkan oleh buruknya kualitas pengajaran di lembaga pendidikan yang baru dibentuk tersebut. Cacat dalam pendidikan dikompensasi oleh keinginan akan pengetahuan Nikolai sendiri dan rekan-rekannya. Mereka mengatur penerbitan majalah tulisan tangan, di mana sampel sastra pertama dari karya klasik masa depan muncul - baik puisi maupun prosa. Gogol muda sangat tertarik pada teater, setelah membuktikan dirinya sebagai aktor dan dekorator yang baik. Pada saat dia lulus dari sekolah menengah, Gogol memimpikan pelayanan yang luar biasa kepada masyarakat, percaya bahwa dia memiliki banyak alasan untuk sukses cemerlang di bidang ini, tetapi bahkan tidak berpikir untuk menjadi penulis profesional.

Penuh harapan besar, aspirasi dan rencana yang masih belum jelas, pada bulan Desember 1828 Gogol tiba di St. Petersburg. Kenyataan pahit dan ketidakmampuan untuk menemukan dirinya membawa sedikit kekecewaan dalam suasana hatinya. Upaya yang gagal untuk menjadi seorang aktor, sulitnya mengabdi di Departemen Perekonomian Negara dan Bangunan Umum dan kemudian di Departemen Apanan membuat gagasan untuk mengabdikan diri pada kreativitas sastra semakin menarik. Namun, ada juga keuntungan dari pelayanan klerikal: hal ini memungkinkan Gogol untuk melihat lebih dalam kehidupan dan pekerjaan para pejabat, dan kesadaran ini kemudian membantunya dengan baik ketika menulis karyanya.

Pada tahun 1829, Gogol menerbitkan karya pertamanya yang ditujukan untuk masyarakat umum, sebuah syair romantis berjudul Ganz Küchelgarten, yang ia tandatangani dengan nama samaran V. Alova. Karya debutnya, yang ditulis di Nizhyn, menuai kritik, jadi Gogol secara pribadi menghancurkan edisi tersebut. Kegagalan tidak mengalihkannya dari pemikiran tentang ketenaran sastra, tetapi memaksanya untuk mencari jalan lain. Pada musim dingin tahun 1829, Gogol terus-menerus meminta ibunya melalui surat untuk mengiriminya deskripsi tentang tradisi dan adat istiadat nasional Ukraina. Setelah mengetahui bahwa kehidupan di Little Russia menarik bagi banyak orang, Gogol memendam pemikiran tentang sebuah karya yang, di satu sisi, dapat dibawa ke pengadilan, dan di sisi lain, memenuhi kebutuhannya akan kreativitas sastra. Sudah pada tahun 1829, pameran “May Night” dan “Sorochinskaya” ditulis atau setidaknya dimulai, dan pada awal tahun 1830, “Malam di Malam Ivan Kupala” diterbitkan di jurnal Otechestvennye Zapiski.

Pada musim dingin tahun 1831, inspektur Institut Patriotik, Pletnev, merekomendasikan Gogol untuk posisi mengajar, dan pada bulan Mei memperkenalkannya kepada Pushkin. Peristiwa ini menjadi sangat menentukan dalam biografi Gogol, memberikan pengaruh besar pada dirinya sebagai pribadi dan penulis. Pada tahun 1834, Gogol muda menjadi asisten di departemen sejarah Universitas St. Petersburg dan memasuki lingkaran orang-orang terdepan dalam fiksi Rusia. Dia menganggap pelayanannya kepada Firman sebagai kewajiban moral tertinggi yang harus dipenuhi secara suci. Periode ini menjadi masa paling intens dalam aktivitas sastranya. Pada tahun 1830-1832 “Evenings on a Farm near Dikanka” diterbitkan, yang membuat penulisnya terkenal.

Koleksi "Arabesques" dan "Mirgorod", yang diterbitkan pada tahun 1835, memperkuat reputasi Gogol sebagai penulis yang brilian. Berkenalan dengan mereka memungkinkan V. Belinsky untuk menugaskan Gogol status "kepala sastra, kepala penyair". Kreativitas sastra menjadi pekerjaan utama dan satu-satunya penulis sejak musim panas 1834. Pada tahun yang sama, "Inspektur Jenderal" disusun, dan plot karyanya disarankan oleh Pushkin (cerita yang sama kemudian diulangi dengan "Mati Jiwa”). Pada tahun 1836, Teater Alexandria mementaskan The Inspector General, namun menurunnya urgensi sosial ketika dipindahkan ke panggung membawa kekecewaan bagi penulis.

Ketegangan luar biasa dari kekuatan fisik dan moral yang terakumulasi selama beberapa tahun membuat penulis berpikir untuk melakukan perjalanan ke luar negeri untuk bersantai. Ia menghabiskan hampir belasan tahun, belum termasuk istirahat pendek, di berbagai kota di Jerman, Prancis, Swiss, Austria, dan Republik Ceko. Berada di luar tanah kelahirannya, di satu sisi, menenangkannya, mengisinya dengan kesan dan kekuatan baru, namun di sisi lain, terjadi perubahan dalam jiwanya, yang kemudian bersifat fatal dan fatal.

Menemukan dirinya di Roma pada musim semi tahun 1837, sebuah kota yang ia cintai sebagai tanah air keduanya, Nikolai Vasilyevich mulai mengerjakan “Jiwa Mati,” yang disusun pada tahun 1835. Pada tahun 1841, pengerjaan volume pertama selesai, dan di musim gugur Gogol kembali ke Rusia untuk menerbitkan karyanya. Dengan susah payah, dan bukan tanpa bantuan kenalan-kenalan berpengaruh, setelah melewati sensor St. Petersburg, yang mengecualikan bagian-bagian tertentu, penulis menerima lampu hijau untuk “Jiwa Mati” dan menerbitkannya di Moskow pada tahun 1842.

Di musim panas, penulis puisi itu pergi ke luar negeri lagi, berpindah dari satu negara ke negara lain, dari kota ke kota. Sementara itu, perubahan utama terjadi di dunia batinnya. Gogol menganggap dirinya pencipta sesuatu yang takdir, melihat dalam dirinya seorang mesias yang dipanggil untuk mengungkap keburukan manusia dan pada saat yang sama memperbaiki dirinya, dan baginya jalan ini terletak melalui agama. Penyakit serius yang berulang-ulang berkontribusi pada penguatan religiusitas dan sentimen kenabiannya. Dia menganggap segala sesuatu yang keluar dari penanya tidak layak untuk takdirnya yang tinggi dan berdosa.

Krisis mental parah yang terjadi pada tahun 1845 mendorong Gogol untuk menulis surat wasiat dan membakar naskah jilid kedua puisi “Jiwa Mati”. Setelah selamat dari keadaan yang mengerikan ini, penulis, sebagai tanda pembebasan dari kematian, memutuskan untuk menjadi seorang biarawan, tetapi ia gagal mewujudkan gagasan tersebut. Dan kemudian dia sampai pada gagasan untuk mengabdi kepada Tuhan di bidang sastra, dia memahami betapa pentingnya menulis agar seluruh masyarakat “berjuang menuju keindahan”.

Gagasan mengumpulkan semua yang ditulis dalam beberapa tahun terakhir diwujudkan dalam bentuk buku “Selected Passages from Correspondence with Friends,” yang diterbitkan pada tahun 1847 di St. Karena sikap mentoring, nada arogan, ketidakjelasan posisi ideologis, keengganan untuk bergabung dengan orang Barat dan Slavofil, yang pada tahun 1840-an. secara aktif menantang hak satu sama lain atas kebenaran, “Bagian-Bagian Terpilih” tetap disalahpahami dan dikutuk. Sulit mengalami kegagalan, Gogol mencari hiburan dalam agama dan menganggap perlu untuk terus bekerja hanya setelah perjalanan ke tempat-tempat suci. Sekali lagi, biografi penulis memulai masa tinggalnya di luar negeri. Pada akhir tahun 1747, Napoli menjadi tempat tinggalnya, dan dari sana, pada awal tahun 1848, ia berziarah ke Palestina.

Pada musim semi tahun 1848, kepulangan terakhir N.V. terjadi. Gogol ke Rusia. Pengerjaan volume kedua Dead Souls berlanjut dengan latar belakang pergulatan internal yang intens. Sementara itu, kesehatan penulis semakin memburuk setiap hari. Kematian teman baiknya Khomyakova memberikan kesan yang sangat menyakitkan padanya dan memperburuk ketakutan akan kematiannya yang akan segera terjadi. Situasi ini diperburuk oleh sikap negatif Imam Besar Matthew Konstantinovsky (dia adalah seorang tamu di rumah Count Tolstoy, tempat Gogol tinggal pada waktu itu) terhadap naskah bagian kedua puisi itu, seruannya untuk menghancurkan beberapa bab.

Setelah menghabiskan Konstantinovsky pada tanggal 5 Februari, Gogol berhenti meninggalkan rumah dan mulai berdoa dan berpuasa dengan semangat khusus, meskipun masa Prapaskah Besar belum tiba. Pada malam tanggal 11-12 Februari (Gaya Lama), 1852, penulis membakar karya-karyanya, di antaranya adalah manuskrip “Jiwa Mati”. Pada tanggal 18 Februari, dia akhirnya jatuh sakit dan berhenti makan, menolak tawaran bantuan dari dokter dan teman-temannya, yang sia-sia berusaha memperbaiki keadaan. Pada tanggal 20 Februari, para dokter yang berkumpul untuk konsultasi memutuskan untuk merawat Gogol secara paksa, tetapi ini hanya membuat dia kehilangan kekuatan terakhirnya - pada malam hari dia tidak sadarkan diri, dan pada tanggal 21 Februari (4 Maret, menurut Gaya Baru) di pagi hari dia meninggal.

Ia dimakamkan di Moskow, di pemakaman Biara Danilov, yang ditutup pada tahun 1930. Pada tanggal 1 Mei 1931, makam Gogol dibuka, dilanjutkan dengan pemindahan jenazah ke pemakaman Novodevichy. Ada informasi yang tidak dikonfirmasi secara resmi bahwa Gogol dimakamkan dalam tidur lesu, yaitu. dia dikalahkan oleh nasib yang selama ini dia takuti. Kematian penulis besar itu dikelilingi oleh jejak mistisisme, begitu pula kehidupannya, dan aspirasi jiwanya yang gelisah, yang tidak dipahami banyak orang.

Biografi dari Wikipedia

Masa kecil dan remaja

Lahir pada tanggal 20 Maret (1 April), 1809 di Sorochintsy dekat Sungai Psel, di perbatasan distrik Poltava dan Mirgorod (provinsi Poltava). Nicholas dinamai menurut nama St.Nicholas. Menurut legenda keluarga, ia berasal dari keluarga Cossack tua dan diduga merupakan keturunan Ostap Gogol, hetman Tentara Tepi Kanan Persemakmuran Zaporozhye Polandia-Lithuania. Beberapa leluhurnya juga mengganggu kaum bangsawan, dan kakek Gogol, Afanasy Demyanovich Gogol-Yanovsky (1738-1805), menulis dalam sebuah makalah resmi bahwa “leluhurnya, dengan nama keluarga Gogol, berasal dari bangsa Polandia,” meskipun sebagian besar penulis biografi cenderung untuk percaya bahwa dia adalah seorang “Orang Rusia Kecil”. Sejumlah peneliti yang pendapatnya dirumuskan oleh VV Veresaev berpendapat bahwa keturunan Ostap Gogol bisa saja dipalsukan oleh Afanasy Demyanovich untuk memperoleh gelar bangsawan, karena silsilah pendeta merupakan hambatan yang tidak dapat diatasi untuk memperoleh gelar bangsawan.

Kakek buyut Yan (Ivan) Yakovlevich, lulusan Akademi Teologi Kiev, “pergi ke pihak Rusia”, menetap di wilayah Poltava, dan darinya muncul julukan “Yanovskys” (menurut versi lain, mereka adalah Yanovskys, karena mereka tinggal di daerah Yanov). Setelah menerima piagam bangsawan pada tahun 1792, Afanasy Demyanovich mengubah nama belakangnya "Yanovsky" menjadi "Gogol-Yanovsky". Menurut statistik gereja, penulis masa depan masih bernama Nikolai Yanovsky saat lahir. Atas permintaan ayahnya Vasily Afanasyevich, pada tahun 1820 Nikolai Yanovsky diakui sebagai bangsawan, dan pada tahun 1821 nama keluarga Gogol-Yanovsky diberikan kepadanya. Rupanya, Nikolai Vasilyevich tidak mengetahui asal usul nama keluarga tersebut dan kemudian membuang bagian kedua, "Yanovsky", dengan mengatakan bahwa orang Polandia yang menciptakannya, hanya menyisakan bagian pertama, "Gogol", untuk diri mereka sendiri. Ayah penulis, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky (1777-1825), meninggal ketika putranya berusia 15 tahun. Diyakini bahwa aktivitas panggung ayahnya, yang merupakan pendongeng yang hebat dan menulis drama untuk teater rumah, menentukan minat penulis masa depan - Gogol menunjukkan minat awal pada teater.

Maria Ivanovna Gogol-Yanovskaya (l. Kosyarovsky), ibu penulis

Ibu Gogol, Maria Ivanovna (1791-1868), lahir. Kosyarovskaya, menikah pada usia empat belas tahun pada tahun 1805. Menurut orang-orang sezamannya, dia sangat cantik. Pengantin pria dua kali usianya.

Selain Nikolai, ada sebelas anak lagi di keluarga itu. Totalnya ada enam laki-laki dan enam perempuan. Dua anak laki-laki pertama lahir mati. Gogol adalah anak ketiga. Putra keempat adalah Ivan (1810-1819), yang meninggal lebih awal. Kemudian seorang putri, Maria (1811-1844), lahir. Semua anak tengah juga meninggal saat masih bayi. Anak perempuan terakhir yang lahir adalah Anna (1821-1893), Elizaveta (menikah dengan Bykov) (1823-1864) dan Olga (1825-1907).

Sebuah rumah desa tua di desa Vasilyevka, provinsi Poltava, tempat N.V. Gogol menghabiskan masa kecilnya.

Kehidupan di desa sebelum dan sesudah sekolah, selama liburan, berlangsung dalam suasana kehidupan Rusia Kecil yang utuh, baik bangsawan maupun petani. Selanjutnya, kesan-kesan ini menjadi dasar cerita-cerita Rusia Kecil karya Gogol dan menjadi alasan kepentingan historis dan etnografisnya; Belakangan, dari Sankt Peterburg, Gogol terus-menerus berpaling kepada ibunya ketika dia membutuhkan detail baru sehari-hari untuk ceritanya. Kecenderungan religiusitas dan mistisisme yang pada akhir hidupnya menguasai seluruh keberadaan Gogol disebabkan oleh pengaruh ibunya.

Rumah desa baru di desa Vasilievka, provinsi Poltava, tempat N.V. Gogol mengunjungi ibunya di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Pada usia sepuluh tahun, Gogol dibawa ke Poltava ke salah satu guru setempat untuk mempersiapkan gimnasium; kemudian ia masuk Gimnasium Ilmu Pengetahuan Tinggi di Nizhyn (dari Mei 1821 hingga Juni 1828). Gogol bukanlah siswa yang rajin, tetapi memiliki ingatan yang sangat baik, mempersiapkan ujian dalam beberapa hari dan berpindah dari satu kelas ke kelas lainnya; dia sangat lemah dalam bahasa dan hanya membuat kemajuan dalam menggambar dan sastra Rusia.

Rupanya, gimnasium itu sendiri, yang tidak terorganisir dengan baik pada tahun-tahun pertama keberadaannya, ikut bertanggung jawab atas buruknya pengajaran; misalnya, sejarah diajarkan melalui pembelajaran hafalan; guru sastra Nikolsky memuji pentingnya sastra Rusia abad ke-18 dan tidak menyetujui puisi kontemporer Pushkin dan Zhukovsky, yang, bagaimanapun, hanya meningkatkan minat anak-anak sekolah terhadap sastra romantis. Pelajaran pendidikan akhlak dilengkapi dengan tongkat. Gogol juga mendapatkannya.

Kekurangan sekolah diimbangi dengan pendidikan mandiri dalam lingkaran kawan, di mana ada orang-orang yang memiliki minat sastra yang sama dengan Gogol (Gerasim Vysotsky, yang tampaknya memiliki pengaruh besar padanya pada saat itu; Alexander Danilevsky, yang tetap menjadi miliknya teman seumur hidup, seperti yang dilakukan Nikolai Prokopovich; Nestor Kukolnik, namun Gogol tidak pernah setuju dengannya).

Kawan-kawan menyumbangkan majalah; Mereka memulai jurnal tulisan tangan mereka sendiri, di mana Gogol banyak menulis puisi. Saat itu, ia menulis puisi elegi, tragedi, puisi dan cerita sejarah, serta sindiran “Sesuatu tentang Nezhin, atau Tidak ada hukum untuk orang bodoh.” Seiring dengan minat sastra, kecintaan terhadap teater juga berkembang, di mana Gogol, yang sudah terkenal dengan komedinya yang tidak biasa, menjadi peserta yang paling bersemangat (sejak tahun kedua ia tinggal di Nizhyn). Pengalaman masa muda Gogol dibentuk dalam gaya retorika romantis - bukan dalam selera Pushkin, yang sudah dikagumi Gogol, melainkan dalam selera Bestuzhev-Marlinsky.

Kematian ayahnya merupakan pukulan berat bagi seluruh keluarga. Kekhawatiran tentang bisnis juga menimpa Gogol; dia memberi nasihat, meyakinkan ibunya, dan harus memikirkan pengaturan urusannya sendiri di masa depan. Sang ibu mengidolakan putranya Nikolai, menganggapnya jenius, dia memberinya sisa dana terakhirnya untuk menafkahi hidupnya di Nezhin, dan kemudian di St. Nikolai juga membayarnya sepanjang hidupnya dengan cinta berbakti yang membara, tetapi tidak ada hubungan saling pengertian dan saling percaya yang lengkap di antara mereka. Belakangan, dia melepaskan bagiannya dari warisan keluarga demi saudara perempuannya untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra.

Menjelang akhir masa tinggalnya di gimnasium, ia memimpikan aktivitas sosial yang luas, namun ia tidak melihatnya sama sekali di bidang sastra; tidak diragukan lagi, di bawah pengaruh segala sesuatu di sekitarnya, ia berpikir untuk memajukan dan memberi manfaat bagi masyarakat dalam suatu pelayanan yang pada kenyataannya ia tidak mampu melakukannya. Oleh karena itu, rencana masa depan menjadi tidak jelas; tapi Gogol yakin dia mempunyai karier yang luas di depannya; dia sudah berbicara tentang instruksi takdir dan tidak bisa puas dengan apa yang orang biasa puas, seperti yang dia katakan, yang merupakan mayoritas dari rekan Nezhinnya.

Saint Petersburg

Pada bulan Desember 1828, Gogol pindah ke St. Di sini, untuk pertama kalinya, kekecewaan besar menantinya: sarana sederhana di kota besar ternyata sama sekali tidak mencukupi, dan harapan cemerlangnya tidak terwujud secepat yang diharapkannya. Surat-suratnya ke rumah saat itu merupakan campuran dari kekecewaan dan harapan samar untuk masa depan yang lebih baik. Dia memiliki kekuatan karakter dan usaha praktis sebagai cadangan: dia mencoba memasuki panggung, menjadi pejabat, dan mengabdikan dirinya pada sastra.

Meski telah berkali-kali mencoba, ia tidak pernah diterima sebagai aktor. Pelayanannya begitu tidak berarti dan monoton sehingga menjadi tak tertahankan baginya. Bidang sastra menjadi satu-satunya kesempatan baginya untuk berekspresi. Petersburg, pada mulanya ia tetap berada dalam masyarakat rekan senegaranya, yang sebagian terdiri dari mantan rekannya. Dia menemukan bahwa Little Russia membangkitkan minat yang besar pada masyarakat Sankt Peterburg; kegagalan yang dialami mengalihkan impian puitisnya ke tanah kelahirannya, dan dari sinilah muncul rencana kerja pertama, yang seharusnya menimbulkan kebutuhan akan kreativitas seni, serta membawa manfaat praktis: inilah rencana untuk “Malam Hari di a pertanian dekat Dikanka.”

Namun sebelumnya dia menerbitkan dengan nama samaran V.Alova idyll romantis “Hanz Küchelgarten” (1829), yang ditulis kembali di Nizhyn (dia sendiri menandainya dengan tahun 1827) dan pahlawannya diberi impian dan aspirasi ideal yang dia wujudkan di tahun-tahun terakhir hidupnya di Nizhyn . Segera setelah bukunya diterbitkan, dia sendiri menghancurkan peredarannya ketika para kritikus bereaksi buruk terhadap karyanya.

Dalam pencarian pekerjaan hidup yang gelisah, Gogol saat itu pergi ke luar negeri, melalui laut ke Lübeck, tetapi sebulan kemudian ia kembali lagi ke St. Petersburg (September 1829) - dan kemudian menjelaskan tindakannya dengan fakta bahwa Tuhan menunjukkan kepadanya jalan ke negeri asing, atau disebut cinta tanpa harapan. Kenyataannya, dia lari dari dirinya sendiri, dari perselisihan antara impiannya yang luhur dan arogan serta kehidupan praktisnya. “Dia tertarik pada suatu negeri yang penuh kebahagiaan dan pekerjaan produktif yang masuk akal,” kata penulis biografinya; Amerika tampak seperti negara baginya. Bahkan, alih-alih Amerika, ia malah bertugas di Divisi III berkat naungan Thaddeus Bulgarin. Namun, masa tinggalnya di sana tidak lama. Di depannya adalah dinas di departemen apanages (April 1830), di mana dia tinggal sampai tahun 1832. Pada tahun 1830, kenalan sastra pertama dibuat: Orest Somov, Baron Delvig, Pyotr Pletnev. Pada tahun 1831, pemulihan hubungan dengan lingkaran Zhukovsky dan Pushkin terjadi, yang memiliki pengaruh yang menentukan pada nasib masa depannya dan aktivitas sastranya.

Kegagalan Hanz Küchelgarten merupakan indikasi nyata perlunya jalur sastra yang berbeda; tetapi bahkan sebelumnya, sejak bulan-bulan pertama tahun 1829, Gogol mengepung ibunya dengan permintaan untuk mengiriminya informasi tentang adat istiadat, legenda, kostum Rusia Kecil, serta mengirim “catatan yang disimpan oleh nenek moyang beberapa keluarga tua, manuskrip kuno”, dll. Semua ini menjadi bahan untuk cerita masa depan dari kehidupan dan legenda Little Russia, yang menjadi awal ketenaran sastranya. Dia sudah mengambil bagian dalam publikasi pada waktu itu: pada awal tahun 1830, “Malam di Malam Ivan Kupala” diterbitkan dalam “Catatan Tanah Air” karya Svinin (dengan koreksi editorial); pada saat yang sama (1829) “Sorochinskaya Fair” dan “May Night” dimulai atau ditulis.

Gogol kemudian menerbitkan karya-karya lain dalam terbitan Baron Delvig “Literary Newspaper” dan “Northern Flowers”, yang memuat satu bab dari novel sejarah “Hetman”. Mungkin Delvig merekomendasikannya kepada Zhukovsky, yang menerima Gogol dengan sangat ramah: rupanya, sejak pertama kali, simpati timbal balik dari orang-orang yang terkait dengan kecintaan pada seni, karena religiusitas yang cenderung mistisisme terasa di antara mereka - setelah itu mereka menjadi teman yang sangat dekat.

Zhukovsky menyerahkan pemuda itu kepada Pletnev dengan permintaan untuk menempatkannya, dan memang, pada bulan Februari 1831, Pletnev merekomendasikan Gogol untuk posisi guru di Institut Patriotik, di mana dia sendiri adalah seorang inspektur. Setelah mengenal Gogol lebih baik, Pletnev menunggu kesempatan untuk “membawanya ke bawah restu Pushkin”: ini terjadi pada bulan Mei tahun yang sama. Masuknya Gogol ke dalam lingkaran ini, yang segera menyadari bakat besarnya yang muncul, berdampak besar pada nasib Gogol. Akhirnya, prospek kegiatan luas yang diimpikannya terbuka di hadapannya, namun bukan di bidang resmi, melainkan di bidang sastra.

Secara materi, Gogol bisa saja terbantu oleh fakta bahwa, selain tempat di institut, Pletnev memberinya kesempatan untuk mengadakan kelas privat dengan keluarga Longinov, Balabin, dan Vasilchikov; tetapi yang utama adalah pengaruh moral lingkungan baru ini terhadap Gogol. Pada tahun 1834, ia diangkat menjadi asisten di departemen sejarah di Universitas St. Dia memasuki lingkaran orang-orang yang memimpin fiksi Rusia: aspirasi puitisnya yang telah lama ada dapat berkembang secara luas, pemahaman naluriahnya tentang seni dapat menjadi kesadaran yang mendalam; Kepribadian Pushkin memberikan kesan yang luar biasa pada dirinya dan selamanya tetap menjadi objek pemujaan baginya. Pengabdian pada seni baginya menjadi kewajiban moral yang tinggi dan ketat, yang persyaratannya ia coba penuhi secara religius.

Oleh karena itu, cara kerjanya yang lambat, definisi yang panjang dan pengembangan rencana serta semua detailnya. Masyarakat yang terdiri dari orang-orang dengan pendidikan sastra yang luas pada umumnya berguna bagi seorang pemuda dengan sedikit pengetahuan yang dipelajari di sekolah: kekuatan observasinya menjadi lebih dalam, dan dengan setiap karya baru, tingkat kreatifnya mencapai tingkat yang baru. Di Zhukovsky, Gogol bertemu dengan kalangan terpilih, sebagian sastrawan, sebagian aristokrat; yang terakhir, dia segera memulai hubungan yang akan memainkan peran penting dalam hidupnya di masa depan, misalnya, dengan keluarga Vielgorsky; Di Balabins dia bertemu dengan pengiring pengantin yang brilian Alexandra Rosetti (kemudian Smirnova). Cakrawala pengamatan hidupnya meluas, aspirasi lama mendapat landasan, dan konsep tinggi Gogol tentang takdirnya menjadi sangat sombong: di satu sisi, suasana hatinya menjadi sangat idealis, di sisi lain, prasyarat untuk pencarian keagamaan muncul, yang mana menandai tahun-tahun terakhir hidupnya.

Kali ini adalah era paling aktif dalam karyanya. Setelah karya-karya kecil, beberapa di antaranya disebutkan di atas, karya sastra besar pertamanya, yang menandai awal ketenarannya, adalah “Malam di Peternakan dekat Dikanka.” Cerita-cerita yang diterbitkan oleh pasichnik Rudy Panko, diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1831 dan 1832, dalam dua bagian (yang pertama berisi "Pameran Sorochinskaya", "Malam di Malam Ivan Kupala", "Malam Mei, atau Wanita Tenggelam" , "Surat yang Hilang"; yang kedua - "Malam Sebelum Natal", "Balas Dendam yang Mengerikan, Kisah Nyata Kuno", "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya", "Tempat Terpesona").

Kisah-kisah ini, yang menggambarkan pemandangan kehidupan Ukraina dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya, bersinar dengan keriangan dan humor yang halus, memberikan kesan yang luar biasa pada Pushkin. Koleksi berikutnya pertama-tama adalah “Arabesques”, kemudian “Mirgorod”, keduanya diterbitkan pada tahun 1835 dan sebagian disusun dari artikel-artikel yang diterbitkan pada tahun 1830-1834, dan sebagian lagi dari karya-karya baru yang diterbitkan untuk pertama kalinya. Saat itulah ketenaran sastra Gogol menjadi tak terbantahkan.

Ia tumbuh di mata orang-orang terdekatnya dan generasi sastra muda pada umumnya. Sementara itu, peristiwa-peristiwa terjadi dalam kehidupan pribadi Gogol yang dalam berbagai cara mempengaruhi struktur internal pemikiran dan fantasinya serta urusan eksternalnya. Pada tahun 1832, ia pertama kali berada di tanah kelahirannya setelah menyelesaikan kursus di Nizhyn. Jalannya terbentang melalui Moskow, di mana ia bertemu orang-orang yang kemudian menjadi teman dekatnya: Mikhail Pogodin, Mikhail Maksimovich, Mikhail Shchepkin, Sergei Aksakov.

Berdiam diri di rumah pada awalnya melingkupinya dengan kesan akan kampung halamannya, lingkungan tercinta, kenangan masa lalu, namun kemudian juga dengan kekecewaan yang mendalam. Urusan rumah tangga menjadi kacau; Gogol sendiri bukan lagi pemuda yang antusias seperti ketika meninggalkan tanah airnya: pengalaman hidup mengajarinya untuk melihat lebih dalam kenyataan dan melihat dasar yang seringkali menyedihkan, bahkan tragis di balik kulit terluarnya. Tak lama kemudian, “Malam” yang ia jalani mulai terasa seperti pengalaman masa muda yang dangkal, buah dari “masa muda di mana tidak ada pertanyaan yang muncul di benaknya.”

Kehidupan Ukraina bahkan pada waktu itu menyediakan bahan untuk imajinasinya, tetapi suasananya berbeda: dalam cerita "Mirgorod" nada sedih ini terus-menerus terdengar, mencapai titik kesedihan yang tinggi. Kembali ke Sankt Peterburg, Gogol bekerja keras dalam karyanya: ini umumnya merupakan waktu paling aktif dalam aktivitas kreatifnya; Pada saat yang sama, ia terus membuat rencana hidup.

Sejak akhir tahun 1833, dia terbawa oleh pemikiran yang tidak dapat diwujudkan seperti rencana pengabdiannya sebelumnya: dia merasa bisa memasuki bidang ilmiah. Saat itu, pembukaan Universitas Kyiv sedang dipersiapkan, dan dia bermimpi menduduki jurusan sejarah di sana, yang dia ajarkan kepada para gadis di Institut Patriotik. Maksimovich diundang ke Kyiv; Gogol bermimpi untuk memulai kelas di Kyiv bersamanya, dan ingin mengundang Pogodin ke sana juga; di Kyiv, Athena Rusia muncul dalam imajinasinya, di mana dia sendiri berpikir untuk menulis sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah universal.

Namun ternyata jurusan sejarah diberikan kepada orang lain; tapi tak lama kemudian, berkat pengaruh teman-teman sastranya yang tinggi, dia ditawari kursi yang sama di Universitas St. Petersburg. Dia sebenarnya menduduki mimbar ini; Beberapa kali ia berhasil memberikan ceramah yang efektif, namun kemudian tugas tersebut ternyata di luar kemampuannya, dan ia sendiri menolak jabatan guru besar pada tahun 1835. Pada tahun 1834 ia menulis beberapa artikel tentang sejarah Abad Pertengahan Barat dan Timur.

Potret Gogol, diambil dari kehidupan oleh aktor P.A. Karatygin pada tahun 1835

Pada tahun 1832, karyanya agak terhenti karena masalah rumah tangga dan pribadi. Namun sudah pada tahun 1833 ia bekerja keras lagi, dan hasil dari tahun-tahun tersebut adalah dua koleksi tersebut. Pertama, Arabesques keluar (dua bagian, St. Petersburg, 1835), yang berisi beberapa artikel konten ilmiah populer tentang sejarah dan seni (“Patung, lukisan, dan musik”; “Beberapa kata tentang Pushkin”; “Tentang arsitektur”; “ Tentang pengajaran sejarah umum”; “Melihat komposisi Little Russia”; “Tentang lagu-lagu Little Russia”, dll.), tetapi pada saat yang sama, cerita baru “Portrait”, “Nevsky Prospect” dan “Notes of a Orang gila".

N.V. Gogol di Monumen “1000 Tahun Rusia” di Veliky Novgorod

Kemudian pada tahun yang sama "Mirgorod" diterbitkan - cerita yang merupakan kelanjutan dari "Malam di Peternakan dekat Dikanka" (dua bagian, St. Petersburg, 1835). Sejumlah karya ditempatkan di sini, di mana ciri-ciri baru yang mencolok dari bakat Gogol terungkap. Di bagian pertama "Mirgorod" muncul "Pemilik Tanah Dunia Lama" dan "Taras Bulba"; di bagian kedua - "Viy" dan "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich."

Selanjutnya (1842) “Taras Bulba” dikerjakan ulang sepenuhnya oleh Gogol. Sebagai sejarawan profesional, Gogol menggunakan bahan faktual untuk membangun plot dan mengembangkan ciri khas karakter novel. Peristiwa yang menjadi dasar novel ini adalah pemberontakan petani-Cossack tahun 1637-1638 yang dipimpin oleh Gunya dan Ostryanin. Rupanya, penulis menggunakan buku harian seorang saksi mata Polandia atas peristiwa ini - pendeta militer Simon Okolsky.

Rencana untuk beberapa karya Gogol lainnya dimulai pada awal tahun tiga puluhan, seperti “The Overcoat” yang terkenal, “The Stroller”, mungkin “Portrait” dalam edisi revisinya; karya-karya ini muncul dalam “Kontemporer” Pushkin (1836) dan Pletnev (1842) dan dalam kumpulan karya pertama (1842); kunjungan selanjutnya di Italia mencakup “Roma” dalam “Moskvityanin” karya Pogodin (1842).

Gagasan pertama tentang “Inspektur Jenderal” dimulai pada tahun 1834. Naskah-naskah Gogol yang masih ada menunjukkan bahwa ia mengerjakan karya-karyanya dengan sangat hati-hati: dari apa yang tersisa dari naskah-naskah ini, terlihat jelas bagaimana karya dalam bentuk lengkap yang kita kenal berkembang secara bertahap dari garis besar awalnya, menjadi semakin rumit dengan detailnya. dan akhirnya mencapai kelengkapan artistik dan vitalitas luar biasa yang kita kenal pada akhir proses yang terkadang berlangsung bertahun-tahun.

Plot utama The Inspector General, serta plot Dead Souls kemudian, dikomunikasikan ke Gogol oleh Pushkin. Keseluruhan ciptaan, mulai dari denah hingga detail terakhir, merupakan buah kreativitas Gogol sendiri: sebuah anekdot yang dapat diceritakan dalam beberapa baris berubah menjadi sebuah karya seni yang kaya.

“Inspektur” menyebabkan pekerjaan tanpa akhir dalam menentukan rencana dan rincian pelaksanaan; Ada sejumlah sketsa, seluruhnya dan sebagian, dan cetakan komedi pertama kali muncul pada tahun 1836. Kecintaan lama terhadap teater menguasai Gogol hingga tingkat yang ekstrem: komedi tidak lepas dari kepalanya; dia dengan lesu terpesona oleh gagasan untuk bertatap muka dengan masyarakat; dia sangat berhati-hati untuk memastikan bahwa drama itu dibawakan sesuai dengan idenya tentang karakter dan tindakan; Produksinya menemui berbagai kendala, termasuk sensor, dan akhirnya hanya bisa terlaksana atas kehendak Kaisar Nicholas.

“Inspektur Jenderal” mempunyai pengaruh yang luar biasa: panggung Rusia belum pernah menyaksikan hal seperti ini; realitas kehidupan Rusia disampaikan dengan kekuatan dan kebenaran sedemikian rupa sehingga meskipun, seperti yang dikatakan Gogol sendiri, masalahnya hanya sekitar enam pejabat provinsi yang ternyata nakal, seluruh masyarakat memberontak melawannya, yang merasa bahwa itu adalah masalah. suatu prinsip yang utuh, suatu tatanan kehidupan yang utuh, yang di dalamnya ia berada.

Namun di sisi lain, komedi disambut dengan sangat antusias oleh elemen masyarakat yang menyadari akan adanya kekurangan tersebut dan perlunya mengatasinya, dan khususnya oleh generasi muda sastra, yang kembali melihat di sini, seperti dalam karya-karya sebelumnya dari penulis favorit mereka, sebuah wahyu utuh, periode baru seni Rusia dan publik Rusia yang baru muncul. Oleh karena itu, “Irjen” memecah opini masyarakat. Jika bagi masyarakat konservatif-birokrasi drama tersebut tampak seperti sebuah demarche, maka bagi para penggemar Gogol yang mencari dan berpikiran bebas, drama tersebut adalah sebuah manifesto yang pasti.

Gogol sendiri tertarik, pertama-tama, pada aspek sastra; dalam hal sosial, ia sepenuhnya sejalan dengan sudut pandang teman-temannya di lingkaran Pushkin; ia hanya menginginkan lebih banyak kejujuran dan kebenaran dalam tatanan ini, dan itulah sebabnya dia sangat terkejut dengan suara sumbang kesalahpahaman yang muncul di sekitar permainannya. Selanjutnya, dalam “Wisata Teater Setelah Pertunjukan Komedi Baru”, di satu sisi ia menyampaikan kesan yang dibuat “Inspektur Jenderal” di berbagai lapisan masyarakat, dan di sisi lain, mengutarakan pemikirannya sendiri tentang kehebatan. pentingnya teater dan kebenaran artistik.

Rencana dramatis pertama muncul di hadapan Gogol bahkan sebelum Inspektur Jenderal. Pada tahun 1833, ia asyik dengan komedi “Vladimir of the 3rd Degree”; itu tidak diselesaikan olehnya, tetapi materinya disajikan untuk beberapa episode dramatis, seperti “The Morning of a Business Man,” “Litigation,” “The Lackey” dan “Excerpt.” Drama pertama muncul di Sovremennik karya Pushkin (1836), sisanya - dalam koleksi pertama karyanya (1842).

Dalam pertemuan yang sama, “Pernikahan”, sketsa yang berasal dari tahun 1833 yang sama, dan “Para Pemain”, yang dibuat pada pertengahan tahun 1830-an, muncul untuk pertama kalinya. Bosan dengan ketegangan kreatif beberapa tahun terakhir dan kekhawatiran moral yang harus dibayar oleh Inspektur Pemerintah, Gogol memutuskan untuk istirahat dari pekerjaannya dengan melakukan perjalanan ke luar negeri.

Anggota kehormatan Universitas Moskow sejak 1844 “Universitas Moskow, setelah menghormati jasa luar biasa dan karya sastra di bidang sastra Rusia dari Tuan penasihat perguruan tinggi N.V. Gogol di dunia ilmiah, mengakui Anggota Kehormatannya, dengan keyakinan penuh atas bantuannya ke Moskow Universitas dalam segala hal yang dapat memberikan kontribusi bagi keberhasilan ilmu pengetahuan.”

Luar negeri

Pada bulan Juni 1836, Nikolai Vasilyevich pergi ke luar negeri, di mana dia tinggal, sesekali, selama sekitar sepuluh tahun. Pada awalnya, kehidupan di luar negeri seakan menguatkan dan menenangkannya, memberinya kesempatan untuk menyelesaikan karya terbesarnya, “Dead Souls,” namun juga menjadi cikal bakal fenomena yang sangat fatal. Pengalaman bekerja dengan buku ini, reaksi kontradiktif dari orang-orang sezamannya, seperti halnya dengan "Inspektur Jenderal", meyakinkannya akan pengaruh yang sangat besar dan kekuatan ambigu dari bakatnya terhadap pikiran orang-orang sezamannya. Pemikiran ini lambat laun mulai terbentuk dalam gagasan tentang takdir kenabian seseorang, dan oleh karena itu, penggunaan karunia kenabian seseorang dengan kekuatan bakatnya untuk kepentingan masyarakat, dan bukan untuk merugikan masyarakat.

Dia tinggal di luar negeri di Jerman dan Swiss, menghabiskan musim dingin bersama A. Danilevsky di Paris, di mana dia bertemu dan menjadi sangat dekat dengan Smirnova dan di mana dia mengetahui berita kematian Pushkin, yang sangat mengejutkannya.

Pada bulan Maret 1837, dia berada di Roma, yang sangat dia cintai dan menjadi seperti tanah air kedua baginya. Kehidupan politik dan sosial Eropa selalu asing dan sama sekali asing bagi Gogol; dia tertarik dengan alam dan karya seni, dan Roma pada waktu itu justru mewakili kepentingan tersebut. Gogol mempelajari monumen-monumen kuno, galeri seni, mengunjungi bengkel seniman, mengagumi kehidupan masyarakat dan senang menunjukkan Roma serta “memperlakukannya” dengan mengunjungi kenalan dan teman-teman Rusia.

Namun di Roma ia bekerja keras: subjek utama dari karya ini adalah “Jiwa Mati”, yang dibuat di St. Petersburg pada tahun 1835; di sini, di Roma, ia menyelesaikan "The Overcoat", menulis cerita "Anunziata", kemudian dibuat ulang menjadi "Roma", menulis sebuah tragedi dari kehidupan Cossack, yang, bagaimanapun, setelah beberapa perubahan ia hancurkan.

Pada musim gugur 1839, ia dan Pogodin pergi ke Rusia, ke Moskow, di mana ia bertemu dengan keluarga Aksakov, yang sangat antusias dengan bakat menulis. Kemudian dia pergi ke St. Petersburg, di mana dia harus mengantar saudara perempuannya dari institut; kemudian dia kembali ke Moskow lagi; Petersburg dan Moskow, ia membacakan bab-bab lengkap Dead Souls kepada teman-teman terdekatnya.

Plakat peringatan dipasang melalui Sistina di Roma di rumah tempat tinggal Gogol. Prasasti dalam bahasa Italia berbunyi: Penulis besar Rusia Nikolai Gogol tinggal di rumah ini dari tahun 1838 hingga 1842, tempat ia menyusun dan menulis karya agungnya.. Papan tersebut dipasang oleh penulis P.D. Boborykin

Setelah mengatur urusannya, Gogol kembali pergi ke luar negeri, ke Roma tercinta; Dia berjanji kepada teman-temannya untuk kembali dalam setahun dan membawakan volume pertama Dead Souls yang telah selesai. Pada musim panas tahun 1841, volume pertama telah siap. Pada bulan September tahun ini, Gogol berangkat ke Rusia untuk mencetak bukunya.

Ia kembali harus menanggung kecemasan berat yang pernah dialaminya saat produksi "The Inspector General" di atas panggung. Buku itu pertama kali diserahkan ke badan sensor Moskow, yang akan melarangnya sepenuhnya; kemudian buku tersebut diserahkan ke sensor St. Petersburg dan, berkat partisipasi teman-teman Gogol yang berpengaruh, buku tersebut, dengan beberapa pengecualian, diizinkan. Itu diterbitkan di Moskow (“Petualangan Chichikov atau Jiwa Mati, puisi oleh N. Gogol,” M., 1842).

Pada bulan Juni, Gogol pergi ke luar negeri lagi. Kunjungan terakhirnya ke luar negeri adalah titik balik terakhir dalam pola pikir Gogol. Dia tinggal sekarang di Roma, sekarang di Jerman, di Frankfurt, Düsseldorf, sekarang di Nice, sekarang di Paris, sekarang di Ostende, sering kali bersama teman-teman terdekatnya - Zhukovsky, Smirnova, Vielgorsky, Tolstoy, dan agamanya - yang bersifat kenabian arah yang disebutkan di atas.

Gagasan tinggi tentang bakatnya dan tanggung jawab yang ditanggungnya membawanya pada keyakinan bahwa dia sedang melakukan sesuatu yang takdir: untuk mengungkap sifat buruk manusia dan melihat kehidupan secara luas, seseorang harus berjuang untuk perbaikan internal, yaitu diberikan hanya dengan memikirkan Tuhan. Beberapa kali ia harus menderita penyakit serius, yang semakin meningkatkan semangat keagamaannya; di lingkarannya dia menemukan landasan yang baik untuk pengembangan keagungan agama - dia mengambil nada kenabian, dengan percaya diri memberikan instruksi kepada teman-temannya dan akhirnya sampai pada keyakinan bahwa apa yang telah dia lakukan sejauh ini tidak layak untuk tujuan tinggi yang dia tuju. menganggap dirinya dipanggil. Jika sebelumnya ia mengatakan bahwa jilid pertama puisinya “Jiwa Mati” tidak lebih dari serambi istana yang sedang dibangun di dalamnya, maka saat itu ia siap menolak segala sesuatu yang ditulisnya karena dianggap berdosa dan tidak layak atas keagungannya. takdir.

Nikolai Gogol tidak dalam keadaan sehat sejak kecil. Kematian adik laki-lakinya Ivan di masa remaja dan kematian ayahnya yang terlalu dini meninggalkan jejak pada kondisi mentalnya. Pengerjaan kelanjutan Dead Souls tidak berjalan dengan baik, dan penulis mengalami keraguan yang menyakitkan bahwa ia akan mampu menyelesaikan pekerjaan yang direncanakannya. Pada musim panas tahun 1845, dia dilanda krisis mental yang menyakitkan. Dia menulis surat wasiat dan membakar naskah Dead Souls jilid kedua. Untuk memperingati pembebasannya dari kematian, Gogol memutuskan untuk pergi ke biara dan menjadi biksu, tetapi monastisisme tidak terjadi. Namun pikirannya disuguhkan dengan isi buku yang baru, tercerahkan dan dimurnikan; Baginya, dia memahami cara menulis untuk “mengarahkan seluruh masyarakat menuju keindahan”. Ia memutuskan untuk mengabdi kepada Tuhan di bidang sastra. Pekerjaan baru dimulai, dan sementara itu dia disibukkan oleh pemikiran lain: dia lebih ingin memberi tahu masyarakat apa yang dia anggap berguna baginya, dan dia memutuskan untuk mengumpulkan dalam satu buku semua yang dia tulis dalam beberapa tahun terakhir kepada teman-temannya dalam semangat barunya. suasana hati dan memerintahkan penerbitan buku Pletnev ini. Ini adalah “Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman” (St. Petersburg, 1847).

Sebagian besar surat-surat yang menyusun buku ini berasal dari tahun 1845 dan 1846, saat mood religius Gogol mencapai perkembangan tertingginya. Tahun 1840-an adalah masa pembentukan dan demarkasi dua ideologi berbeda dalam masyarakat terpelajar Rusia kontemporer. Gogol tetap asing dengan demarkasi ini, terlepas dari kenyataan bahwa masing-masing dari dua pihak yang bertikai - Barat dan Slavofil - memberikan hak hukum mereka kepada Gogol. Buku itu memberikan kesan yang mendalam bagi keduanya, karena Gogol berpikir dalam kategori yang sangat berbeda. Bahkan teman-teman Aksakovnya pun berpaling darinya. Gogol dengan nada nubuat dan peneguhannya, mengajarkan kerendahan hati, karena itu, kesombongannya sendiri dapat terlihat; kecaman terhadap karya-karya sebelumnya, persetujuan penuh terhadap tatanan sosial yang ada jelas tidak sesuai dengan para ideolog yang hanya mengharapkan reorganisasi sosial masyarakat. Gogol, tanpa menolak manfaat reorganisasi sosial, melihat peningkatan diri spiritual sebagai tujuan utama. Oleh karena itu, selama bertahun-tahun subjek studinya menjadi karya-karya para Bapa Gereja. Namun, karena tidak bergabung dengan orang Barat atau Slavofil, Gogol berhenti di tengah jalan, tidak sepenuhnya bergabung dengan literatur spiritual - Seraphim dari Sarov, Ignatius (Brianchaninov), dll.

Kesan buku ini pada para penggemar sastra Gogol, yang ingin melihat dalam dirinya hanya sebagai pemimpin “sekolah alam”, sangatlah menyedihkan. Tingkat kemarahan tertinggi yang ditimbulkan oleh “Tempat-Tempat Terpilih” diungkapkan dalam surat Belinsky yang terkenal dari Salzbrunn.

Gogol sangat khawatir dengan kegagalan bukunya. Hanya A. O. Smirnova dan P. A. Pletnev yang mampu mendukungnya pada saat itu, tetapi ini hanya pendapat pribadi. Dia menjelaskan serangan terhadapnya sebagian karena kesalahannya, dengan nada yang membangun dan dilebih-lebihkan, dan oleh fakta bahwa sensor tidak melewatkan beberapa surat penting dalam buku tersebut; tapi dia bisa menjelaskan serangan mantan penganut sastra hanya dengan perhitungan gerakan politik dan harga diri. Makna sosial dari polemik ini asing baginya.

Dalam pengertian yang sama, ia kemudian menulis “Kata Pengantar Dead Souls edisi kedua”; “The Inspector General's Denouement,” di mana ia ingin memberikan karakter alegori moral pada kreasi artistik gratis, dan “Pre-Notice,” di mana diumumkan bahwa edisi keempat dan kelima dari “The Inspector General” akan dijual seharga kemaslahatan orang miskin... Kegagalan buku ini berdampak besar pada Gogol. Dia harus mengakui bahwa telah terjadi kesalahan; bahkan teman-temannya seperti S. T. Aksakov mengatakan kepadanya bahwa kesalahan itu menjijikkan dan menyedihkan; dia sendiri mengaku kepada Zhukovsky: "Saya telah membuat banyak hal tentang Khlestakov dalam buku saya sehingga saya tidak memiliki keberanian untuk menyelidikinya."

Dalam surat-suratnya sejak tahun 1847, tidak ada lagi nada dakwah dan peneguhan yang arogan; dia melihat bahwa kehidupan Rusia hanya bisa digambarkan di tengah-tengahnya dan dengan mempelajarinya. Perlindungannya tetap berupa perasaan religius: dia memutuskan bahwa dia tidak dapat melanjutkan pekerjaannya tanpa memenuhi niat lamanya untuk menghormati Makam Suci. Pada akhir tahun 1847 ia pindah ke Napoli, dan pada awal tahun 1848 ia berlayar ke Palestina, dari sana ia akhirnya kembali ke Rusia melalui Konstantinopel dan Odessa.

Tinggalnya di Yerusalem tidak memberikan dampak yang diharapkannya. “Saya tidak pernah merasa begitu senang dengan keadaan hati saya seperti saat di Yerusalem dan setelah Yerusalem,” katanya. “Seolah-olah saya berada di Makam Suci sehingga saya bisa langsung merasakan betapa dinginnya hati saya, betapa egois dan egoisnya saya.”

Gogol menyebut kesannya terhadap Palestina mengantuk; Suatu ketika kehujanan di Nazareth, dia mengira dia hanya sedang duduk di sebuah stasiun di Rusia. Dia menghabiskan akhir musim semi dan musim panas di desa bersama ibunya, dan pada tanggal 1 (13) September dia pindah ke Moskow; menghabiskan musim panas tahun 1849 bersama Smirnova di desa dan di Kaluga, tempat suami Smirnova menjadi gubernur; menghabiskan musim panas tahun 1850 lagi bersama keluarganya; kemudian dia tinggal selama beberapa waktu di Odessa, berada di rumah lagi, dan pada musim gugur tahun 1851 dia menetap di Moskow, di mana dia tinggal di rumah temannya Pangeran Alexander Petrovich Tolstoy (No. 7 di Nikitsky Boulevard).

Dia terus mengerjakan jilid kedua Jiwa-Jiwa Mati dan membaca kutipan dari Aksakov, tetapi perjuangan menyakitkan yang sama antara seniman dan orang Kristen yang telah terjadi dalam dirinya sejak awal empat puluhan terus berlanjut. Seperti kebiasaannya, dia merevisi apa yang telah dia tulis berkali-kali, mungkin karena satu atau lain suasana hati. Sementara itu, kesehatannya semakin melemah; pada bulan Januari 1852, ia dikejutkan oleh kematian istri A. S. Khomyakov, Ekaterina Mikhailovna, yang merupakan saudara perempuan temannya N. M. Yazykov; dia diliputi rasa takut akan kematian; dia meninggalkan studi sastranya dan mulai berpuasa di Maslenitsa; Suatu hari, ketika dia sedang bermalam, dia mendengar suara-suara yang mengatakan bahwa dia akan segera meninggal.

Kematian

Sejak akhir Januari 1852, Imam Besar Rzhev Matthew Konstantinovsky, yang ditemui Gogol pada tahun 1849, dan sebelumnya berkenalan melalui korespondensi, tinggal di rumah Pangeran Alexander Tolstoy. Percakapan yang rumit dan terkadang kasar terjadi di antara mereka, yang isi utamanya adalah kurangnya kerendahan hati dan kesalehan Gogol, misalnya, tuntutan Pastor Matthew: “Tinggalkan Pushkin.” Gogol mengundangnya untuk membaca versi putih dari bagian kedua "Jiwa Mati" untuk ditinjau - untuk mendengarkan pendapatnya, tetapi ditolak oleh pendeta. Gogol bersikeras sendiri sampai dia mengambil buku catatan berisi manuskrip untuk dibaca. Imam Besar Matthew menjadi satu-satunya pembaca seumur hidup naskah bagian ke-2. Mengembalikannya kepada penulis, ia menentang penerbitan sejumlah bab, “bahkan meminta untuk menghancurkan” mereka (sebelumnya, ia juga memberikan ulasan negatif terhadap “Bagian yang Dipilih…”, menyebut buku itu “berbahaya”) .

Kematian Khomyakova, keyakinan Konstantinovsky dan, mungkin, alasan lain meyakinkan Gogol untuk meninggalkan kreativitasnya dan mulai berpuasa seminggu sebelum Prapaskah. Pada tanggal 5 Februari, dia mengantar Konstantinovsky dan sejak hari itu dia hampir tidak makan apa pun. Pada tanggal 10 Februari, ia menyerahkan tas kerja berisi manuskrip kepada Count A. Tolstoy untuk diserahkan kepada Metropolitan Philaret dari Moskow, tetapi Count menolak perintah ini agar tidak memperdalam pikiran gelap Gogol.

Gogol berhenti meninggalkan rumah. Pukul 3 pagi dari Senin sampai Selasa 11-12 (23-24) Februari 1852, yaitu pada Great Compline pada hari Senin minggu pertama Prapaskah, Gogol membangunkan pelayannya Semyon, memerintahkannya untuk membuka katup kompor dan membawa tas kerja dari lemari. Mengambil banyak buku catatan, Gogol menaruhnya di perapian dan membakarnya. Keesokan paginya dia memberi tahu Count Tolstoy bahwa dia hanya ingin membakar beberapa barang yang telah disiapkan sebelumnya, tetapi dia membakar semuanya di bawah pengaruh roh jahat. Gogol, meskipun ada peringatan dari teman-temannya, terus menjalankan puasa dengan ketat; Pada tanggal 18 Februari, saya pergi tidur dan berhenti makan sama sekali. Selama ini, teman dan dokter berusaha membantu penulis, tetapi dia menolak bantuan, secara internal mempersiapkan kematian.

Pada tanggal 20 Februari, dewan medis (Profesor A.E. Evenius, Profesor S.I. Klimenkov, Dokter K.I. Sokologorsky, Dokter A.T. Tarasenkov, Profesor I.V. Varvinsky, Profesor A.A. Alfonsky, Profesor A.I. Over) memutuskan untuk merawat Gogol secara wajib. Hasilnya adalah kelelahan dan hilangnya kekuatan; pada malam harinya penulis jatuh pingsan.

Nikolai Vasilyevich Gogol meninggal pada Kamis pagi, 21 Februari 1852, kurang dari sebulan sebelum ulang tahunnya yang ke-43.

Alamat di St. Petersburg

• Akhir tahun 1828 - Gedung apartemen Trut - tanggul Kanal Catherine, 72;
• awal tahun 1829 - gedung apartemen Galibin - Jalan Gorokhovaya, 48;
• April - Juli 1829 - rumah I.-A. Jochima - Jalan Bolshaya Meshchanskaya, 39;
• akhir 1829 - Mei 1831 - Gedung apartemen Zverkov - tanggul Kanal Catherine, 69;
• Agustus 1831 - Mei 1832 - Gedung apartemen Brunst - Jalan Ofitserskaya (sampai 1918, sekarang - Jalan Dekabristov), ​​4;
• musim panas 1833 - 6 Juni 1836 - sayap halaman rumah Lepen - Jalan Malaya Morskaya, 17, apt. 10. Monumen bersejarah yang memiliki arti penting Federal; Benda cagar budaya No. 7810075000 // Daftar benda cagar budaya Federasi Rusia. Diverifikasi

• 30 Oktober - 2 November 1839 - Apartemen P. A. Pletnev di rumah Stroganov - Nevsky Prospekt, 38;
• Mei - Juli 1842 - Apartemen P. A. Pletnev di sayap rektor Universitas Kekaisaran St. Petersburg - tanggul Universitetskaya, 9.

Kasus properti

Pada tanggal 21 Februari 1852, sebuah “pengumuman” dikirim dari rumah Talyzina ke kantor polisi tentang kematian Gogol, dan bahwa setelah kematiannya “... di sini, di Moskow, ada uang tunai, perbendaharaan tiket yang aman, dokumen hutang, emas, perak, berlian, dan barang berharga lainnya kecuali barang pribadi kecil. Tidak ada yang tersisa dari gaun itu. Informasi yang diberikan kepada polisi oleh kepala pelayan Count Tolstoy, Rudakov, tentang harta milik Gogol, ahli waris, dan pelayannya sepenuhnya akurat dan mencolok dalam kemiskinannya yang singkat.

Inventarisasi properti Gogol menunjukkan bahwa ia meninggalkan barang-barang pribadi senilai 43 rubel 88 kopeck. Barang-barang yang termasuk dalam inventaris benar-benar dibuang dan menunjukkan ketidakpedulian penulis terhadap penampilannya di bulan-bulan terakhir hidupnya. Pada saat yang sama, S.P. Shevyrev masih memiliki lebih dari dua ribu rubel di tangannya, yang disumbangkan oleh Gogol untuk tujuan amal kepada mahasiswa yang membutuhkan di Universitas Moskow. Gogol tidak menganggap uang ini miliknya, dan Shevyrev tidak mengembalikannya kepada ahli waris penulis.

Satu-satunya barang berharga yang tersisa setelah Gogol adalah arloji saku emas, yang sebelumnya milik Zhukovsky sebagai kenang-kenangan mendiang Pushkin: jam itu dihentikan pada pukul 2 siang dan ¾ sore - saat kematian Pushkin.

Protokol, yang dibuat oleh pengawas triwulanan Protopopov dan "saksi yang teliti" Strakhov, menemukan jenis properti Gogol lain, yang dihilangkan oleh kepala pelayan: buku - dan mencatat keadaan yang aneh: pelayan Gogol, remaja Semyon Grigoriev, seperti yang bisa dilihat dari tanda tangannya, dia melek huruf.

Pada saat kematiannya, Gogol memiliki 150 buku dalam bahasa Rusia (87 di antaranya dijilid) dan 84 dalam bahasa asing (57 di antaranya dijilid). Jenis properti ini sangat tidak berarti di mata penilai resmi sehingga setiap buku dijual berbondong-bondong dengan harga satu sen.

Perlu dicatat dengan kesedihan yang mendalam bahwa profesor Universitas Moskow Shevyrev, yang menandatangani inventarisasi tersebut, tidak menunjukkan minat yang cukup terhadap perpustakaan Gogol yang sekarat sehingga tidak dapat menyusun daftar buku-buku Gogol yang sama dengan kaus kaki dan celana dalamnya. Buku apa yang disimpan Gogol di bulan-bulan terakhir hidupnya, apa yang dia baca, kita tidak akan pernah tahu: kita hanya tahu bahwa dia memiliki perpustakaan sebanyak 234 jilid.

Pengawas triwulanan, dalam laporannya kepada juru sita bagian Arbat, menulis ulang teks protokol, dengan tambahan yang signifikan: “Tidak ada surat keputusan pengunduran diri yang ditemukan di antara surat-surat yang dimilikinya, dan pada saat dia tinggal sementara di sini. di Moskow, bentuk tertulisnya tidak diperlihatkan di kuartal yang dipercayakan kepada saya, dan juga spiritual tidak ada keinginan yang tersisa." Laporan tersebut untuk pertama kalinya berbicara tentang “surat-surat” Gogol, yang tidak disebutkan dalam “penjelasan” dan protokol, dan tentang tidak adanya “surat wasiat”.

Sebelumnya, polisi - selambat-lambatnya satu setengah jam setelah kematian Gogol - Dokter A. T. Tarasenkov mengunjungi kamar mendiang penulis. “Ketika saya tiba,” kenangnya, “mereka sudah memeriksa lemarinya, dan mereka tidak menemukan buku catatan yang ditulisnya maupun uangnya.” Tarasenkov yang sama menceritakan ke mana perginya uang Gogol: setelah 12 Februari, Gogol “mengirimkan uang saku terakhirnya kepada orang miskin dan untuk membeli lilin, sehingga setelah kematiannya dia tidak punya satu sen pun yang tersisa. Shevyrev memiliki sisa sekitar 2.000 rubel. dari hasil penulisannya." Gogol tidak menganggap jumlah ini miliknya dan karena itu tidak menyimpannya, mempercayakan pengelolaannya kepada Shevyrev.

Memang, pada tanggal 7 Mei 1852, Shevyrev menulis dalam “Catatan tentang pencetakan karya mendiang N.V. Gogol dan jumlah uang yang dia tinggalkan untuk itu”: “Setelah N.V. Gogol, yang tersisa di tangan saya adalah jumlah amalnya , yang dia gunakan untuk membantu kaum muda miskin yang terlibat dalam sains dan seni - 2533 rubel. 87 kopek Uang sakunya adalah sisa pendapatan untuk Dead Souls edisi ke-2 - 170 rubel. 10 k Total 2.703 gosok. 97rb.”

Jadi, di kamar Gogol, bahkan di dalam "lemari" yang disebutkan dalam laporan polisi, surat-surat yang sama disimpan - "surat wasiat" dan "buku catatan" - yang tidak ada di tempatnya hanya satu setengah jam setelahnya. kematian Gogol, baik dengan Dokter Tarasenkov, maupun dengan "saksi yang teliti".

Jelas sekali, kepala pelayan Count Tolstoy, Rudakov, dan pelayan Gogol, Semyon Grigoriev, terlebih dahulu, segera setelah kematian Gogol, mengeluarkan mereka dari kamarnya agar lebih akurat melestarikannya untuk keluarga dan keturunannya. Kemudian, Rudakov menyerahkannya kepada Count Tolstoy, yang telah memberi tahu Shevyrev dan Kapnist.

Pada tanggal 20 Juni 1852, Shevyrev menulis kepada ibu Gogol: “Suatu hari, kepala pelayan Count Tolstoy mengirimi Anda semua barang dan buku Nikolai Vasilyevich dengan transportasi dari agen komisi Kharkov, dan Semyon akan pergi bersama mereka. Saya akan membawa semua surat-surat yang tersisa kepada Anda... jika ada sesuatu yang memperlambat rencana perjalanan saya, maka saya akan mengirimkan surat wasiat melalui pos, tetapi dengan surat asuransi. Surat wasiat ini tidak berbentuk perbuatan, tetapi hanya mempunyai kekuatan keluarga.”

Pada musim gugur 1852, Shevyrev mengunjungi Vasilyevka yang yatim piatu, memenuhi keinginannya sendiri untuk melihat keluarga Gogol dan memenuhi perintah dari Akademi Ilmu Pengetahuan untuk mengumpulkan bahan-bahan untuk biografi mendiang penulis. Shevyrev membawa surat-surat Gogol ke Vasilyevka dan di sana ia menerima perintah dari ahli waris Gogol untuk mengerjakan penerbitan warisan Gogol yang sebenarnya - karya-karyanya.

Tentang “surat-surat yang tersisa” - bagian paling berharga dari harta Gogol, ibunya menulis kepada O. S. Akskova pada tanggal 24 April 1855: “Sulit bagi saya untuk membaca kelanjutan “Jiwa Mati” dari yang ditemukan dalam bentuk kasar di karyanya lemari.” Lima bab dari volume kedua Dead Souls, yang diterbitkan pada tahun 1855 oleh keponakan Gogol, N.P. Trushkovsky (Moskow, University Printing House), ada di “buku catatan tertulis” yang menurut Tarasenkov tidak ditemukan.

Pemakaman dan kuburan

Teman-temannya ingin mengadakan upacara pemakaman bagi almarhum di gereja St. Simeon the Stylite, yang dia cintai dan hadiri.
Gubernur Moskow, Pangeran A. A. Zakrevsky, dalam suratnya kepada kepala polisi, Pangeran A. F. Orlov, tertanggal 29 Februari 1852, menulis bahwa keputusan di gereja mana untuk menguburkan Gogol dibahas oleh teman-teman Slavophile A. Khomyakov, K., yang telah berkumpul di rumah Pangeran Tolstoy dan S. Aksakov, A. Efremov, P. Kireevsky, A. Koshelev dan Popov. Timofey Granovsky, seorang profesor di Universitas Moskow yang juga hadir di sana, mengatakan akan lebih layak mengadakan upacara pemakamannya di gereja universitas- sebagai orang yang, dalam beberapa hal, termasuk dalam universitas. Slavophiles keberatan karena dia bukan anggota universitas, tetapi milik universitas kepada orang-orang, dan oleh karena itu, sebagai manusia rakyat, dia harus dikuburkan Gereja Paroki, yang untuk membayar utang terakhirnya, dapat mencakup bujang, kusir, dan pada umumnya siapa saja yang mau; dan orang-orang seperti itu tidak akan diizinkan masuk ke gereja universitas - yaitu, pemakaman akan diadakan di tempat umum. perintah Zakrevsky “Gogol, sebagai anggota kehormatan universitas setempat, pasti akan mengadakan upacara pemakaman di gereja universitas. (...) Saya diperintahkan untuk hadir oleh polisi dan beberapa pejabat saya baik saat pemindahan jenazah Gogol ke gereja maupun sampai pemakaman.”. Tapi pada saat yang sama, saya setuju dengan teman-teman saya: “Dan agar tidak ada yang menggerutu, saya memerintahkan semua orang, tanpa kecuali, untuk diizinkan masuk ke dalam gereja universitas. Pada hari pemakaman ada banyak orang dari semua kelas dan jenis kelamin, dan agar semuanya tenang pada saat itu, saya sendiri yang datang ke gereja.”.

Kemudian, pada tahun 1881, Ivan Sergeevich Aksakov menulis tentang perselisihan ini kepada bibliografi Stepan Ivanovich Ponomarev: “Awalnya, teman-teman terdekatnya mulai mengatur pemakaman, tapi kemudian universitas, yang baru-baru ini memperlakukan Gogol sebagai setengah gila, sadar, menegaskan haknya dan menjauhkan kami dari perintah. Ternyata lebih baik karena pemakamannya lebih bersifat publik dan khidmat, dan kami mengakui semua ini dan memberikan kebebasan penuh kepada universitas untuk mengambil keputusan, sementara kami sendiri berdiri di balik bayang-bayang.”.

Penulis dimakamkan di gereja universitas martir Tatyana. Pemakaman berlangsung pada Minggu sore tanggal 24 Februari (7 Maret 1852 di pemakaman Biara Danilov di Moskow. Sebuah monumen didirikan di kuburan, terdiri dari dua bagian: 1) sebuah salib perunggu berdiri di atas batu nisan hitam (“Golgota”), yang di atasnya diukir tulisan dalam huruf Slavia “Datanglah padanya, Tuhan Yesus!” Wahyu. Bab. KV, Seni. K"; 2) lempengan marmer hitam tergeletak di atas dasar granit abu-abu. Prasasti berikut diukir di atasnya dengan huruf sipil: Di sisi depan atas: “Jenazah Nikolai Vasilyevich Gogol dimakamkan di sini. Lahir 19 Maret 1809. Dia meninggal pada tanggal 21 Februari 1852.” Di sisi kecil lempengan menghadap penonton: “Mereka akan menertawakan kata-kata pahit saya. pasal Yeremia. 20, Seni. 8.” Di sisi besar lempengan menghadap penonton: “Manusia rasional adalah singgasana perasaan. Prtichei bab. 12, Seni. 23", "Kebenaran mengangkat bahasa. Amsal bab. 14, seni. 34.” Di sisi lempengan yang besar, tersembunyi dari pandangan orang (ke arah kisi-kisi): “Tetapi bibir orang yang jujur ​​akan dipenuhi dengan tawa, tetapi bibir mereka akan dipenuhi dengan pengakuan. Pekerjaan bab. 8, seni. 21"..

Menurut legenda, I. S. Aksakov sendiri memilih batu itu untuk makam Gogol di suatu tempat di Krimea (para pemotong menyebutnya “granit Laut Hitam”).

Gambar makam N.V. Gogol, dibuat oleh seniman V.A. Evdokimov-Rozantsov. 1886

Pada tahun 1930, Biara Danilov akhirnya ditutup, dan pekuburan segera dilikuidasi.
Pada tanggal 31 Mei 1931, makam Gogol dibuka dan jenazahnya dipindahkan ke pemakaman Novodevichy. “Golgota” juga dipindahkan ke sana.

Laporan pemeriksaan resmi, yang dibuat oleh pegawai NKVD dan sekarang disimpan di Arsip Sastra Negara Rusia (form. 139, no. 61), membantah kenangan yang tidak dapat diandalkan dan saling eksklusif dari seorang peserta dan saksi penggalian penulis Vladimir Lidin . Menurut salah satu memoarnya (“Transferring the Ashes of N.V. Gogol”), yang ditulis lima belas tahun setelah peristiwa tersebut dan diterbitkan secara anumerta pada tahun 1991 di Arsip Rusia, tengkorak penulisnya hilang dari kuburan Gogol. Menurut ingatannya yang lain, yang disampaikan dalam bentuk cerita lisan kepada mahasiswa Institut Sastra ketika Lidin menjadi profesornya pada tahun 1970-an, tengkorak Gogol dibalik. Hal ini khususnya dibuktikan oleh mantan mahasiswa V.G. Lidina, dan kemudian peneliti senior di Museum Sastra Negara Yu.V. Alekhin. Kedua versi ini bersifat apokrif. Mereka memunculkan banyak legenda, termasuk penguburan Gogol dalam keadaan tidur lesu dan pencurian tengkorak penulis untuk koleksi kolektor barang antik teater terkenal Moskow A. A. Bakhrushin. Sifat kontradiktif yang sama adalah banyak memoar tentang penodaan makam Gogol oleh penulis Soviet (dan Lidin sendiri) selama penggalian makam Gogol, yang diterbitkan oleh media berdasarkan kata-kata V. G. Lidin yang sama.

Pada tahun 1952, alih-alih “Golgota”, sebuah monumen baru dipasang di kuburan dalam bentuk alas dengan patung Gogol oleh pematung N. Tomsky, yang di atasnya tertulis: “Kata-kata untuk seniman besar Rusia Nikolai Vasilyevich Gogol dari Pemerintah Uni Soviet.”

“Golgota”, karena tidak diperlukan, untuk beberapa waktu berada di bengkel pemakaman Novodevichy, di mana ia ditemukan dengan tulisan yang sudah dikikis oleh E. S. Bulgakova, yang sedang mencari batu nisan yang cocok untuk makam mendiang suaminya, M. A. Bulgakov . Elena Sergeevna membeli batu nisan itu, setelah itu dipasang di atas makam Mikhail Afanasyevich. Dengan demikian, impian penulis menjadi kenyataan: “Guru, lindungi aku dengan mantel besimu”.

Untuk memperingati 200 tahun kelahiran penulis, atas prakarsa anggota panitia penyelenggara ulang tahun, makam tersebut hampir terlihat seperti aslinya: sebuah salib perunggu di atas batu hitam.

Penciptaan

Para peneliti awal aktivitas sastra Gogol membayangkan, tulis A. N. Pypin, bahwa karyanya terbagi menjadi dua periode: periode pertama, ketika ia melayani “aspirasi progresif” masyarakat, dan periode kedua, ketika ia menjadi konservatif secara agama.

Pendekatan lain terhadap kajian biografi Gogol, yang antara lain mencakup analisis korespondensinya, yang mengungkap kehidupan batinnya, memungkinkan para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa, betapapun kontradiktifnya motif ceritanya, “Inspektur Umum” dan “Jiwa Mati” mungkin, di satu sisi, dan “Bagian yang Dipilih” - di sisi lain, dalam kepribadian penulis sendiri tidak ada titik balik yang seharusnya terjadi di dalamnya, satu arah tidak ditinggalkan dan satu lagi, yang berlawanan diadopsi; sebaliknya, itu adalah satu kehidupan batin yang integral, di mana pada masa-masa awal fenomena-fenomena selanjutnya sudah terbentuk, di mana ciri utama kehidupan ini tidak berhenti - pengabdian pada seni; tetapi kehidupan pribadi ini diperumit oleh persaingan internal antara penyair idealis, penulis warga negara, dan orang Kristen yang konsisten.

Gogol sendiri berkata tentang ciri-ciri bakatnya: “Saya hanya berhasil dengan apa yang saya ambil dari kenyataan, dari data yang saya ketahui.” Pada saat yang sama, wajah-wajah yang ia gambarkan bukan sekadar pengulangan realitas: wajah-wajah tersebut merupakan keseluruhan tipe artistik yang di dalamnya sifat manusia dipahami secara mendalam. Pahlawannya lebih sering menjadi nama rumah tangga daripada penulis Rusia lainnya.

Ciri pribadi lain dari Gogol adalah bahwa sejak tahun-tahun awal, sejak pandangan pertama dari kesadaran mudanya, ia digairahkan oleh aspirasi-aspirasi luhur, keinginan untuk mengabdi kepada masyarakat dalam sesuatu yang tinggi dan bermanfaat; sejak usia dini ia membenci kepuasan diri yang terbatas, tanpa konten internal, dan sifat ini kemudian tercermin, pada tahun 1830-an, oleh keinginan sadar untuk mengungkap penyakit dan kebejatan sosial, dan itu juga berkembang menjadi gagasan yang tinggi tentang​ pentingnya seni, berdiri di atas kerumunan sebagai pencerahan tertinggi dari cita-cita ...

Monumen N.V. Gogol oleh pematung N.A. Andreev (1909)

Semua gagasan mendasar Gogol tentang kehidupan dan sastra adalah gagasan dari lingkaran Pushkin. Selera seninya kuat, dan karena menghargai bakat unik Gogol, kalangan tersebut juga mengurus urusan pribadinya. Seperti yang diyakini oleh A. N. Pypin, Pushkin mengharapkan manfaat artistik yang besar dari karya-karya Gogol, tetapi ia hampir tidak mengharapkan signifikansi sosial dari karya-karya tersebut, karena teman-teman Pushkin kemudian tidak sepenuhnya menghargainya dan karena Gogol sendiri siap menjauhkan diri darinya.

Gogol menjauhkan diri dari pemahaman tentang signifikansi sosial dari karya-karyanya, yang ditanamkan di dalamnya oleh kritik sastra V. G. Belinsky dan lingkarannya, kritik sosial-utopis. Namun pada saat yang sama, Gogol sendiri sudah tidak asing lagi dengan utopianisme di bidang rekonstruksi sosial, hanya saja utopianya bukanlah sosialis, melainkan Ortodoks.

Gagasan “Jiwa Mati” dalam bentuk akhirnya tidak lebih dari menunjukkan jalan menuju kebaikan bagi siapa pun. Tiga bagian puisi tersebut merupakan semacam pengulangan dari “Neraka”, “Api Penyucian” dan “Surga”. Pahlawan yang gugur di bagian pertama memikirkan kembali keberadaan mereka di bagian kedua dan terlahir kembali secara spiritual di bagian ketiga. Dengan demikian, karya sastra sarat dengan tugas terapan mengoreksi sifat buruk manusia. Sejarah sastra sebelum Gogol tidak mengetahui rencana yang begitu muluk-muluk. Dan pada saat yang sama, penulis bermaksud untuk menulis puisinya tidak hanya secara skematis, tetapi juga hidup dan meyakinkan.

Setelah kematian Pushkin, Gogol menjadi dekat dengan lingkaran Slavophiles, atau sebenarnya dengan Pogodin dan Shevyrev, S. T. Aksakov dan Yazykov; tetapi dia tetap asing dengan isi teoretis Slavofilisme, dan hal itu tidak berpengaruh pada komposisi karyanya. Selain kasih sayang pribadi, di sini ia mendapatkan simpati yang hangat atas karya-karyanya, serta atas ide-ide religius dan konservatifnya yang melamun. Gogol tidak melihat Rusia tanpa monarki dan Ortodoksi, ia yakin bahwa gereja tidak boleh terpisah dari negara. Namun, kemudian di masa Aksakov yang lebih tua, ia menghadapi penolakan terhadap pandangannya yang diungkapkan dalam “Tempat Terpilih.”

Momen paling akut dari benturan antara pandangan dunia Gogol dan aspirasi bagian masyarakat revolusioner adalah surat Belinsky dari Salzbrunn, yang nadanya sangat melukai penulisnya (Belinsky, dengan otoritasnya, menetapkan Gogol sebagai kepala sastra Rusia selama Seumur hidup Pushkin), tetapi kritik Belinsky tidak dapat lagi mengubah apa pun dalam susunan spiritual Gogol, dan tahun-tahun terakhir hidupnya berlalu, seperti yang mereka katakan, dalam perjuangan yang menyakitkan antara seniman dan pemikir Ortodoks.

Bagi Gogol sendiri, perjuangan ini masih belum terselesaikan; ia terpecah oleh perselisihan internal ini, namun, bagaimanapun, pentingnya karya-karya utama Gogol bagi sastra sangatlah dalam. Belum lagi manfaat artistik murni dari pertunjukan, yang, setelah Pushkin sendiri, meningkatkan tingkat kemungkinan kesempurnaan artistik di kalangan penulis, analisis psikologisnya yang mendalam tidak ada bandingannya dalam literatur sebelumnya dan memperluas jangkauan topik dan kemungkinan penulisan sastra.

Namun, nilai seni saja tidak dapat menjelaskan antusiasme generasi muda terhadap karya-karyanya, atau kebencian yang mereka terima di kalangan masyarakat konservatif. Atas kehendak takdir, Gogol menjadi panji gerakan sosial baru, yang terbentuk di luar lingkup aktivitas kreatif penulis, namun anehnya bersinggungan dengan biografinya, karena gerakan sosial ini tidak memiliki tokoh lain yang serupa. skala pada saat itu untuk peran ini. Sebaliknya, Gogol salah menafsirkan harapan pembaca terhadap akhir Dead Souls. Ringkasan puisi yang diterbitkan secara tergesa-gesa dalam bentuk “Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman” menimbulkan perasaan jengkel dan jengkel di kalangan pembaca yang tertipu, karena Gogol sebagai seorang humoris telah mengembangkan reputasi yang kuat di kalangan pembaca. Masyarakat belum siap dengan persepsi berbeda terhadap penulis.

Semangat kemanusiaan yang membedakan karya-karya Dostoevsky dan penulis-penulis lain setelah Gogol, sudah terungkap jelas dalam prosa Gogol, misalnya dalam “The Overcoat”, “Notes of a Madman”, dan “Dead Souls”. Karya pertama Dostoevsky berdekatan dengan Gogol sampai pada titik yang jelas. Dengan cara yang sama, penggambaran aspek negatif kehidupan pemilik tanah, yang diadopsi oleh para penulis “sekolah alam”, biasanya ditelusuri kembali ke Gogol. Dalam karya mereka berikutnya, para penulis baru memberikan kontribusi independen terhadap konten sastra, ketika kehidupan mengajukan dan mengembangkan pertanyaan-pertanyaan baru, tetapi pemikiran pertama diberikan oleh Gogol.

Karya-karya Gogol bertepatan dengan munculnya minat sosial, yang sangat mereka layani dan sastra baru muncul pada akhir abad ke-19. Namun evolusi penulisnya sendiri jauh lebih kompleks daripada pembentukan “sekolah alam”. Gogol sendiri memiliki sedikit kesamaan dengan “tren Gogol” dalam sastra. Sangat mengherankan bahwa pada tahun 1852, karena sebuah artikel kecil untuk mengenang Gogol, I. S. Turgenev ditangkap di unitnya dan diasingkan selama sebulan ke desa. Untuk waktu yang lama, penjelasan untuk hal ini ditemukan dalam ketidaksukaan pemerintah Nikolaev terhadap Gogol sang satiris. Belakangan diketahui bahwa motif sebenarnya dari pelarangan tersebut adalah keinginan pemerintah untuk menghukum penulis “Notes of a Hunter,” dan pelarangan obituari karena pelanggaran peraturan sensor oleh penulis (mencetak artikel yang dilarang oleh sensor di Moskow Petersburg) hanyalah alasan untuk menghentikan aktivitas orang yang berbahaya secara sosial dari sudut pandang sensor Nikolaev terhadap penulisnya. Tidak ada penilaian tunggal terhadap kepribadian Gogol sebagai penulis pro-pemerintah atau anti-pemerintah di kalangan pejabat Nicholas I. Dengan satu atau lain cara, Karya edisi kedua, yang dimulai pada tahun 1851 oleh Gogol sendiri dan tidak selesai karena kematian dininya, hanya dapat diterbitkan pada tahun 1855-1856. Namun hubungan Gogol dengan sastra berikutnya tidak diragukan lagi.

Hubungan ini tidak terbatas pada abad ke-19. Pada abad berikutnya, perkembangan karya Gogol berlangsung pada tahap baru. Para penulis simbolis menemukan banyak hal dalam diri Gogol: perumpamaan, pengertian kata-kata, “kesadaran religius baru” - F. K. Sologub, Andrei Bely, D. S. Merezhkovsky, dan lain-lain. Belakangan, M. A. Bulgakov membangun kesinambungan mereka dengan Gogol, V.V. Nabokov.

Gogol dan Ortodoksi

Kepribadian Gogol selalu misterius. Di satu sisi, ia adalah penulis satiris tipe klasik, pengungkap kejahatan, sosial dan kemanusiaan, seorang humoris yang brilian, di sisi lain, pelopor tradisi patristik dalam sastra Rusia, seorang pemikir dan humas agama, dan bahkan seorang penulis doa. Kualitas terakhirnya belum cukup dipelajari dan tercermin dalam karya Doktor Filologi, Profesor Universitas Negeri Moskow. Lomonosov V. A. Voropaev, yang yakin bahwa Gogol adalah seorang Kristen Ortodoks, dan Ortodoksinya bukanlah nominal, tetapi efektif, percaya bahwa tanpa ini tidak mungkin untuk memahami apa pun dari kehidupan dan pekerjaannya.

Gogol menerima awal mula kepercayaan pada keluarganya. Dalam sepucuk surat kepada ibunya tertanggal 2 Oktober 1833 dari St. Petersburg, Nikolai Gogol mengenang hal berikut: “Saya meminta Anda untuk memberi tahu saya tentang Penghakiman Terakhir, dan Anda, sebagai seorang anak, memberi tahu saya dengan sangat baik, sangat jelas, begitu dengan menyentuh hati tentang kemaslahatan yang menanti manusia untuk hidup berbudi luhur, dan mereka menggambarkan siksaan kekal para pendosa dengan begitu mencolok, begitu mengerikan, sehingga mengejutkan dan membangkitkan seluruh kepekaan dalam diri saya. Hal ini menabur dan kemudian menghasilkan pemikiran tertinggi dalam diri saya.”

Dari sudut pandang spiritual, karya awal Gogol tidak hanya berisi kumpulan cerita lucu, tetapi juga ajaran agama yang luas di mana ada pertarungan antara kebaikan dan kejahatan dan kebaikan selalu menang, dan orang berdosa dihukum. Karya utama Gogol, puisi “Jiwa Mati”, juga mengandung subteks yang dalam, yang makna spiritualnya terungkap dalam catatan bunuh diri penulisnya: “Janganlah mati, tetapi jiwa yang hidup. Tidak ada pintu lain kecuali yang ditunjukkan oleh Yesus Kristus…”

Menurut V. A. Voropaev, sindiran dalam karya-karya seperti “The Inspector General” dan “Dead Souls” hanyalah lapisan atas dan dangkal. Gogol menyampaikan gagasan pokok “Inspektur Jenderal” dalam lakon berjudul “The Denouement of “The Inspector General””, yang di dalamnya terdapat kata-kata sebagai berikut: “...auditor yang menunggu kita di depan pintu peti mati sungguh mengerikan.” Ini, menurut Voropaev, adalah ide utama dari karya tersebut: kita tidak perlu takut pada Khlestakov atau auditor dari St. Petersburg, tetapi “Dia yang menunggu kita di pintu peti mati”; Ini adalah gagasan tentang pembalasan spiritual, dan auditor sebenarnya adalah hati nurani kita.

Kritikus sastra dan penulis I.P. Zolotussky percaya bahwa perdebatan yang sedang populer tentang apakah Gogol seorang mistik atau bukan tidak berdasar. Seseorang yang beriman kepada Tuhan tidak bisa menjadi seorang mistik: baginya, Tuhan mengetahui segala sesuatu di dunia; Tuhan bukanlah sesuatu yang mistik, melainkan sumber rahmat, dan yang ilahi tidak sejalan dengan yang mistik. Menurut I.P. Zolotussky, Gogol adalah “seorang Kristen yang beriman di pangkuan Gereja, dan konsep mistik tidak dapat diterapkan baik pada dirinya sendiri maupun pada tulisannya.” Meskipun di antara karakternya ada penyihir dan iblis, mereka hanyalah pahlawan dalam dongeng, dan iblis sering kali merupakan tokoh komik parodi (seperti, misalnya, dalam “Evenings on the Farm”). Dan dalam volume kedua "Jiwa Mati" iblis modern diperkenalkan - seorang penasihat hukum, orang yang berpenampilan agak beradab, tetapi pada dasarnya lebih mengerikan daripada roh jahat mana pun. Dengan bantuan menyebarkan surat-surat anonim, ia menciptakan kekacauan besar di provinsi tersebut dan mengubah tatanan yang ada menjadi kekacauan total.

Gogol berulang kali mengunjungi Optina Pustyn, menjalin komunikasi spiritual paling dekat dengan Penatua Macarius.

Gogol menyelesaikan perjalanan menulisnya dengan “Bagian Terpilih dari Korespondensi dengan Teman” - sebuah buku Kristen. Namun, menurut Zolotussky, buku tersebut belum benar-benar dibaca. Sejak abad ke-19, secara umum diterima bahwa sebuah buku adalah sebuah kesalahan, seorang penulis tersesat dari jalannya. Tapi mungkin itu adalah jalannya, dan bahkan lebih dari buku-buku lain. Menurut Zolotussky, ini adalah dua hal yang berbeda: konsep jalan (“Jiwa Mati” sekilas adalah novel jalan) dan konsep jalan, yaitu jalan keluar jiwa menuju puncak cita-cita.

Pada bulan Juli 2009, Patriark Kirill memberkati penerbitan karya lengkap Nikolai Gogol pada tahun 2009 oleh Rumah Penerbitan Patriarkat Moskow. Edisi baru telah disiapkan di tingkat akademik. Kelompok kerja untuk persiapan karya lengkap N.V. Gogol mencakup ilmuwan sekuler dan perwakilan Gereja Ortodoks Rusia.

Koneksi Gogol dan Rusia-Ukraina

Jalinan rumit dua budaya dalam satu pribadi selalu menjadikan sosok Gogol sebagai pusat pertikaian antaretnis, namun Gogol sendiri tak perlu mencari tahu apakah ia orang Ukraina atau Rusia - teman-temannya menyeretnya ke dalam perselisihan mengenai hal ini. Penulis sendiri tidak dapat memberikan jawaban yang jelas atas pertanyaan ini, karena condong ke arah sintesis dua budaya.

Pada tahun 1844, ia menanggapi permintaan Alexandra Osipovna Smirnova: “ Saya akan memberi tahu Anda satu kata tentang jiwa seperti apa yang saya miliki, Khokhlatsky atau Rusia, karena ini, seperti yang saya lihat dari surat Anda, pada suatu waktu menjadi bahan alasan dan perselisihan Anda dengan orang lain. Untuk ini saya akan memberitahu Anda bahwa saya sendiri tidak tahu jiwa seperti apa yang saya miliki, Khokhlatsky atau Rusia. Saya hanya tahu bahwa saya tidak akan memberikan keuntungan kepada orang Rusia Kecil dibandingkan orang Rusia, atau orang Rusia atas orang Rusia Kecil. Kedua kodrat tersebut dianugerahkan dengan sangat murah hati oleh Tuhan, dan seolah-olah dengan sengaja, masing-masing dari mereka secara individu mengandung sesuatu yang tidak ada pada yang lain - sebuah tanda yang jelas bahwa mereka harus saling melengkapi. Untuk tujuan ini, kisah-kisah kehidupan masa lalu mereka diberikan kepada mereka, berbeda satu sama lain, sehingga berbagai kekuatan karakter mereka dapat dipupuk secara terpisah, sehingga kemudian, jika digabungkan, mereka akan membentuk sesuatu yang paling sempurna dalam kemanusiaan..»

Hingga saat ini, tidak ada satu pun karya penulis yang ditulis dalam bahasa Ukraina yang diketahui, dan hanya sedikit penulis asal Rusia yang memberikan kontribusi terhadap perkembangan bahasa Rusia yang setara dengan karya Gogol. Namun karena kekhasan sifat karyanya, upaya berulang kali dilakukan untuk memahami Gogol dari sudut pandang asal Ukrainanya: yang terakhir menjelaskan, sampai batas tertentu, sikapnya terhadap kehidupan Rusia. Keterikatan Gogol dengan tanah air Little Russia-nya sangat kuat, terutama pada tahun-tahun pertama aktivitas sastranya hingga selesainya edisi kedua Taras Bulba, dan sikap satirnya terhadap kehidupan Rusia mungkin tidak hanya dijelaskan oleh sifat-sifat nasionalnya. , tetapi juga berdasarkan sifat perkembangan internalnya.

Tidak ada keraguan bahwa ciri-ciri Ukraina tercermin dalam karya penulisnya. Ini dianggap sebagai ciri humornya, yang tetap menjadi satu-satunya contoh humornya dalam sastra Rusia. Seperti yang ditulis A. N. Pypin, “Prinsip Ukraina dan Rusia dengan senang hati menyatu dalam bakat ini menjadi satu fenomena yang sangat luar biasa.”

Tinggal lama di luar negeri menyeimbangkan komponen pandangan dunia Gogol tentang Ukraina dan Rusia; ia kini menyebut Italia sebagai tanah air jiwanya; pada saat yang sama, dia mencintai Italia dengan alasan yang sama mengapa dia lebih memilih Dikanka daripada Sankt Peterburg - karena sifatnya yang kuno dan penentangan terhadap peradaban Eropa (“elemen Rusia Kecil sebagian aktif di sini,” P. V. Annenkov akan menulis tentang keterikatan Gogol pada Italia). Perselisihan penulis dengan O. M. Bodyansky tentang bahasa Rusia dan karya Taras Shevchenko, yang disampaikan dari kata-kata G. P. Danilevsky, mencerminkan pemahaman mendiang Gogol tentang kekhasan hubungan Rusia-Ukraina. " Kami, Osip Maksimovich, perlu menulis dalam bahasa Rusia, kami perlu berusaha untuk mendukung dan memperkuat satu bahasa yang menguasai semua suku asli kami. Yang dominan bagi orang Rusia, Ceko, Ukraina, dan Serbia haruslah satu hal yang sakral - bahasa Pushkin, yang merupakan Injil bagi semua orang Kristen, Katolik, Lutheran, dan Herrnhuter... Kami, Rusia Kecil dan Rusia, membutuhkan satu puisi, ketenangan dan puisi kebenaran, kebaikan, dan keindahan yang kuat dan tidak dapat binasa. Orang Rusia dan Rusia Kecil adalah jiwa saudara kembar, saling mengisi, saudara dan sama kuatnya. Tidak mungkin memberikan preferensi pada salah satu dari yang lain" Dari perselisihan ini, menjelang akhir hayatnya, Gogol tidak terlalu memikirkan persoalan kebangsaan, melainkan antagonisme antara iman dan ketidakpercayaan. Dan penulisnya sendiri cenderung ke arah pan-Slavisme moderat dan sintesis budaya Slavia.

Gogol dan pelukis

Halaman judul Dead Souls edisi kedua. Sketsa oleh N.V. Gogol

Selain menulis dan ketertarikannya pada teater, Gogol juga tertarik pada seni lukis sejak usia muda. Surat sekolah menengahnya kepada orang tuanya membicarakan hal ini. Di gimnasium, Gogol mencoba dirinya sebagai pelukis, seniman grafis buku (majalah tulisan tangan “Meteor of Literature”, “Parnassian Manure”) dan dekorator teater. Setelah meninggalkan gimnasium di St. Petersburg, Gogol melanjutkan kelas melukisnya di kelas malam di Akademi Seni. Komunikasi dengan lingkaran Pushkin, dengan K. P. Bryullov, menjadikannya pengagum seni yang penuh gairah. Lukisan terakhir “The Last Day of Pompeii” adalah subjek artikel dalam koleksi “Arabesques”. Dalam artikel ini, serta artikel lain dalam koleksinya, Gogol membela pandangan romantis tentang hakikat seni. Citra sang seniman, serta konflik antara prinsip-prinsip estetika dan moral, akan menjadi pusat dalam cerita-ceritanya di St. Petersburg “Nevsky Prospekt” dan “Portrait”, yang ditulis pada tahun 1833-1834 yang sama dengan artikel-artikel jurnalistiknya. Artikel Gogol “Tentang Arsitektur Masa Kini” adalah ekspresi preferensi arsitektur penulisnya.

Di Eropa, Gogol dengan antusias mempelajari monumen arsitektur, patung, dan lukisan karya para empu tua. A. O. Smirnova mengenang bagaimana di Katedral Strasbourg “dia menggambar dengan pensil di selembar kertas ornamen di atas kolom Gotik, mengagumi selektivitas para empu kuno, yang membuat dekorasi di atas setiap kolom yang sangat berbeda dari yang lain. Saya melihat karyanya dan terkejut melihat betapa jelas dan indahnya dia membuat sketsa. “Kamu menggambar dengan sangat baik!” kataku. “Tetapi kamu tidak mengetahuinya?” jawab Gogol. Kegembiraan romantis Gogol digantikan oleh ketenangan yang terkenal (A.O. Smirnova) dalam penilaiannya terhadap seni: “Kelangsingan dalam segala hal, itulah yang indah.” Raphael menjadi artis yang paling berharga bagi Gogol. P.V. Annenkov: “Di bawah kumpulan tanaman hijau pohon ek Italia, pohon bidang, pina, dll. Gogol kebetulan terinspirasi sebagai seorang pelukis (dia, seperti yang Anda tahu, sendiri adalah seorang pelukis yang baik). Suatu kali dia berkata kepada saya: “Jika saya seorang seniman, saya akan menciptakan jenis lanskap khusus.” Pepohonan dan bentang alam macam apa yang mereka lukis sekarang!.. Saya akan menghubungkan pohon ke pohon, mencampurkan dahan-dahan, memancarkan cahaya di tempat yang tidak diharapkan oleh siapa pun, itulah jenis bentang alam yang harus dilukis!” Dalam hal ini, dalam penggambaran puitis taman Plyushkin dalam “Jiwa Mati”, pandangan, metode, dan komposisi Gogol sang pelukis sangat terasa.

Pada tahun 1837 di Roma, Gogol bertemu dengan seniman Rusia, penghuni Akademi Seni Kekaisaran: pengukir Fyodor Jordan, penulis ukiran besar dari lukisan Raphael “Transfigurasi”, Alexander Ivanov, yang saat itu mengerjakan lukisan “Penampakan the Messiah to the People”, F. A. Moller dan lainnya dikirim ke Italia untuk meningkatkan seni mereka. Yang paling dekat di negeri asing adalah A. A. Ivanov dan F. I. Jordan, yang bersama dengan Gogol mewakili semacam tiga serangkai. Penulis memiliki persahabatan jangka panjang dengan Alexander Ivanov. Artis menjadi prototipe pahlawan versi terbaru dari cerita “Potret”. Di puncak hubungannya dengan A. O. Smirnova, Gogol memberinya cat air Ivanov “Pengantin Pria Memilih Cincin untuk Mempelai Wanita”. Dia bercanda menyebut Jordan “Raphael yang pertama” dan merekomendasikan karyanya kepada semua temannya. Fyodor Moller melukis potret Gogol di Roma pada tahun 1840. Selain itu, ada tujuh potret Gogol lagi yang dilukis oleh Moller.

Namun yang terpenting, Gogol mengapresiasi Ivanov dan lukisannya “Penampakan Sang Mesias kepada Rakyat”, ia berpartisipasi dalam penciptaan konsep lukisan tersebut, mengambil bagian sebagai pengasuh (sosok yang paling dekat dengan Kristus), dan melobi dengan siapa pun yang dia bisa untuk memperluas kesempatan seniman untuk bekerja dengan tenang dan perlahan di atas lukisan itu, mendedikasikan sebuah artikel besar untuk Ivanov dalam “Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman” “Pelukis Sejarah Ivanov”. Gogol berkontribusi pada giliran Ivanov dalam menulis genre cat air dan mempelajari ikonografi. Pelukis mempertimbangkan kembali hubungan antara yang agung dan yang lucu dalam lukisannya, dalam karya-karya barunya muncul ciri-ciri humor yang sebelumnya sama sekali asing bagi sang seniman. Cat air Ivanovo, pada gilirannya, memiliki genre yang mirip dengan cerita “Roma”. Di sisi lain, Gogol beberapa tahun lebih maju dari inisiatif Akademi Seni St. Petersburg di bidang studi ikon Ortodoks Rusia Kuno. Bersama A. A. Agin dan P. M. Boklevsky, Alexander Ivanov adalah salah satu ilustrator pertama karya Gogol.

Nasib Ivanov memiliki banyak kesamaan dengan nasib Gogol sendiri: pada bagian kedua “Jiwa Mati” Gogol bekerja sepelan yang dilakukan Ivanov pada lukisannya, keduanya sama-sama terburu-buru dari segala sisi untuk menyelesaikan karyanya, keduanya sama-sama membutuhkan, tidak mampu melepaskan diri dari apa yang Anda sukai untuk mendapatkan penghasilan tambahan. Dan Gogol memikirkan dirinya sendiri dan Ivanov dengan cara yang sama ketika dia menulis dalam artikelnya: “Sekarang semua orang merasakan absurditas mencela seniman seperti itu karena kelambatan dan kemalasan, yang, seperti seorang pekerja, duduk sepanjang hidupnya di tempat kerja dan bahkan lupa apakah ada di sana. adalah segala jenis seni di dunia.” kesenangan apa pun selain bekerja. Karya spiritual sang seniman dikaitkan dengan produksi lukisan ini, sebuah fenomena yang terlalu langka di dunia.” Di sisi lain, saudara laki-laki A. A. Ivanov, arsitek Sergei Ivanov, bersaksi bahwa A. A. Ivanov “tidak pernah memiliki pemikiran yang sama dengan Gogol, dia secara internal tidak pernah setuju dengannya, tetapi pada saat yang sama dia tidak pernah berdebat dengannya.” . Artikel Gogol sangat membebani sang seniman; pujian awal dan ketenaran prematur membelenggunya dan menempatkannya pada posisi yang ambigu. Terlepas dari simpati pribadi dan sikap keagamaan yang sama terhadap seni, teman-teman yang dulunya tidak dapat dipisahkan, Gogol dan Ivanov, menjelang akhir hidup mereka menjadi agak jauh secara internal, meskipun korespondensi di antara mereka tidak berhenti sampai hari-hari terakhir mereka.

Dalam sekelompok seniman Rusia di Roma

Kelompok daguerreotype seniman Rusia. Penulis Sergey Levitsky. Roma, 1845, studio Bermasalah

Pada tahun 1845, Sergei Levitsky datang ke Roma dan bertemu dengan seniman Rusia dan Gogol. Memanfaatkan kunjungan wakil presiden Akademi Seni Rusia, Pangeran Fyodor Tolstoy ke Roma, Levitsky membujuk Gogol untuk tampil dalam daguerreotype bersama dengan koloni seniman Rusia. Idenya terkait dengan kedatangan Nicholas I ke Roma dari Sankt Peterburg.Kaisar secara pribadi mengunjungi para penghuni Akademi Seni. Lebih dari dua puluh asrama dipanggil ke Katedral Santo Petrus di Roma, di mana, setelah negosiasi Rusia-Italia, Nicholas I tiba, ditemani oleh wakil presiden Akademi, Pangeran F. P. Tolstoy. “Berjalan dari altar, Nicholas I berbalik, menyapa dengan sedikit menundukkan kepala dan langsung melihat sekeliling mereka yang berkumpul dengan tatapannya yang cepat dan cemerlang. “Seniman Yang Mulia,” kata Count Tolstoy. “Mereka bilang mereka sering berpesta,” kata sang penguasa. “Tetapi mereka juga berhasil,” jawab hitungan itu.”

Di antara yang digambarkan adalah arsitek Fyodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbeck, Ippolit Monighetti, pematung Peter Stawasser, Nikolai Ramazanov, Mikhail Shurupov, pelukis Pimen Orlov, Apollo Mokritsky, Mikhail Mikhailov, Vasily Sternberg. Daguerreotype pertama kali diterbitkan oleh kritikus VV Stasov dalam majalah “Ancient and New Russia” tahun 1879, No. luar biasa indah dan megah - sungguh penyamaran yang tidak cerdas dan tidak berbakat! Namun, ini masih merupakan gambaran yang benar-benar bersejarah, karena dengan tulus dan setia menyampaikan seluruh sudut zaman, seluruh bab dari kehidupan Rusia, keseluruhan orang, kehidupan, dan khayalan.” Dari artikel ini kita mengetahui nama-nama orang yang difoto dan siapa di mana. Jadi, melalui upaya S. L. Levitsky, satu-satunya potret fotografi penulis hebat itu tercipta. Kemudian, pada tahun 1902, pada peringatan 50 tahun kematian Gogol, di studio pelukis potret terkemuka lainnya, Karl Fischer, gambarnya dipotong dari foto grup ini, diambil ulang dan diperbesar.

Sergei Levitsky sendiri hadir dalam kelompok yang difoto - kedua dari kiri di baris kedua - tanpa jas rok.

Hipotesis tentang kepribadian

Kepribadian Gogol menarik perhatian banyak tokoh budaya dan ilmuwan. Bahkan selama masa hidup penulis, terdapat rumor yang saling bertentangan tentang dirinya, yang diperburuk oleh keterasingannya, kecenderungan untuk membuat mitologi biografinya sendiri, dan kematian misterius, yang memunculkan banyak legenda dan hipotesis. Di antara yang paling terkenal adalah hipotesis tentang homoseksualitasnya, serta hipotesis tentang kematian Gogol.

Bibliografi

Pekerjaan besar

• Jiwa jiwa yang mati
• Auditor
• Pernikahan
• Persimpangan teater
• Malam hari di Peternakan Dekat Dikanka
• Mirgorod
  • Viy
  • Kisah bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich
  • Pemilik tanah dunia lama
  • Taras Bulba
• cerita Petersburg
  • Jalan Nevsky
  • Mantel
  • Buku Harian Orang Gila
  • Potret
  • Kereta bayi
• Tempat yang dipilih dari korespondensi dengan teman

Edisi pertama

• Koleksi karya pertama disiapkan oleh penulis pada tahun 1842. Dia mulai mempersiapkan yang kedua pada tahun 1851; itu sudah diselesaikan oleh ahli warisnya: di sini bagian kedua dari "Jiwa Mati" muncul untuk pertama kalinya.
• Dalam terbitan Kulish dalam enam jilid (1857), banyak koleksi surat-surat Gogol (dua jilid terakhir) muncul untuk pertama kalinya.
• Dalam edisi yang disiapkan oleh Chizhov (1867), “Bagian-bagian pilihan dari korespondensi dengan teman-teman” dicetak secara lengkap, termasuk apa yang tidak luput dari sensor pada tahun 1847.
• Edisi kesepuluh, yang diterbitkan pada tahun 1889 di bawah redaksi N. S. Tikhonravov, adalah edisi terbaik yang diterbitkan pada abad ke-19: ini adalah publikasi ilmiah dengan teks yang dikoreksi dari manuskrip dan edisi Gogol sendiri, dan dengan komentar ekstensif yang merinci sejarah setiap karya Gogol berdasarkan manuskrip yang masih ada, korespondensinya, dan data sejarah lainnya.
• Materi surat-surat yang dikumpulkan Kulish dan teks karya Gogol mulai diisi ulang, terutama sejak tahun 1860-an: “The Tale of Captain Kopeikin” berdasarkan manuskrip yang ditemukan di Roma (“Arsip Rusia”, 1865); tidak diterbitkan dari “Selected Places”, pertama di “Arsip Rusia” (1866), kemudian dalam edisi Chizhov; tentang komedi Gogol "Vladimir tingkat 3" - Rodislavsky, dalam "Percakapan di Masyarakat Pecinta Sastra Rusia" (M., 1871).
• Penelitian teks Gogol dan surat-suratnya: artikel oleh V. I. Shenrok dalam “Bulletin of Europe”, “Artist”, “Rusia Antiquity”; Nyonya E. S. Nekrasova dalam “Rusia Antiquity” dan khususnya komentar Tuan Tikhonravov dalam edisi ke-10 dan dalam edisi khusus “The Inspector General” (M., 1886).
• Terdapat informasi tentang surat-surat dalam buku “Index to Gogol's Letters” karya Tuan Shenrok (edisi ke-2 - M., 1888), yang diperlukan bila membacanya dalam edisi Kulish, yang diselingi dengan surat-surat kosong yang diambil sembarangan. bukannya nama dan kelalaian sensor lainnya.
• “Surat dari Gogol kepada Pangeran V.F. Odoevsky” (dalam “Arsip Rusia”, 1864); “ke Malinovsky” (ibid., 1865); "ke buku itu P.A.Vyazemsky" (ibid., 1865, 1866, 1872); “kepada I. I. Dmitriev dan P. A. Pletnev” (ibid., 1866); “kepada Zhukovsky” (ibid., 1871); “kepada M.P. Pogodin” dari tahun 1833 (bukan 1834; ibid., 1872; lebih lengkap dari Kulish, V, 174); “Catatan untuk S. T. Aksakov” (“Rusia Antiquity”, 1871, IV); surat kepada aktor Sosnitsky tentang “Inspektur Jenderal” tahun 1846 (ibid., 1872, VI); Surat dari Gogol kepada Maksimovich, diterbitkan oleh S. I. Ponomarev, dan lainnya.

Pengaruh pada budaya modern

Karya Gogol telah difilmkan berkali-kali. Komposer menyusun opera dan balet berdasarkan karya-karyanya. Selain itu, Gogol sendiri menjadi pahlawan film dan karya seni lainnya.

Yang paling terkenal:

• film “Evenings on a Farm near Dikanka” (1961, direstorasi pada tahun 1970). Naskah dan produksi oleh A. Rowe berdasarkan cerita “Malam Sebelum Natal”;
• seri "N. V.Gogol. Jiwa jiwa yang mati. Puisi" (1984). Penulis naskah dan direktur produksi M. Schweitzer.

Berdasarkan novel “Evenings on a Farm near Dikanka,” Step Creative Group merilis dua misi: “Evenings on a Farm near Dikanka” (2005) dan “Evening on the Eve of Ivan Kupala” (2006).
Game pertama berdasarkan cerita Gogol adalah Viy: A Story Told Again (2004).

Ukraina menjadi tuan rumah festival seni kontemporer multidisiplin tahunan Gogolfest, yang dinamai menurut nama penulisnya.

Nama belakang penulis tercermin dalam nama grup musik Gogol Bordello, yang pemimpinnya, Evgeniy Gudz, adalah penduduk asli Ukraina.

Penyimpanan

Jalan-jalan dan institusi pendidikan di banyak kota di Rusia, Ukraina dan negara-negara lain diberi nama setelah Nikolai Gogol. Beberapa perangko dan koin peringatan telah diterbitkan untuk menghormati Gogol. Lebih dari 15 monumen penulis telah didirikan di berbagai kota di dunia. Beberapa film dokumenter dan film layar lebar juga didedikasikan untuknya.

Biografi populer