Analisis "Menjadi terkenal itu jelek ..." Pasternak. Analisis artistik puisi “Menjadi terkenal itu jelek Menjadi terkenal adalah sarana ekspresi yang jelek

Deskripsi presentasi untuk slide individu:

1 slide

Deskripsi Slide:

Analisis puisi oleh BL Pasternak "Menjadi terkenal itu jelek ..." Disiapkan oleh ED Proskuryakova. MBOU SOSH nomor 13

2 slide

Deskripsi Slide:

"Menjadi terkenal itu jelek ..." Menjadi terkenal itu jelek. Bukan ini yang mengangkat. Tidak perlu memulai arsip, goyangkan manuskrip. Tujuan kreativitas adalah dedikasi, Bukan hype, bukan kesuksesan. Memalukan, tidak berarti apa-apa, Menjadi perumpamaan di bibir semua orang. Tapi seseorang harus hidup tanpa kepalsuan, Jadi hiduplah untuk akhirnya menarik cinta ruang, Dengarkan panggilan masa depan. Dan perlu untuk meninggalkan celah Dalam nasib, dan bukan di antara kertas, Tempat dan bab dari seluruh kehidupan, Melewatkan di pinggiran. Dan terjun ke tempat yang tidak diketahui, Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya, Seperti area yang bersembunyi di dalam kabut, Saat kamu tidak dapat melihat satu pun zgi di dalamnya. Orang lain di jalan hidup Akan berjalan satu inci, Tapi Anda sendiri tidak harus membedakan kekalahan dari kemenangan. Dan tidak boleh meninggalkan satu irisan pun dari wajah, Tapi hiduplah, hidup dan satu-satunya, Hidup dan hanya sampai akhir.

3 slide

Deskripsi Slide:

Sejarah penciptaan puisi Puisi "Menjadi terkenal itu jelek ..." (1956) muncul pada periode akhir kehidupan dan karya Boris Pasternak. Pada saat ini, "pemimpin besar rakyat Soviet" I. Stalin, yang dimuliakan oleh seorang penyair romantis beberapa tahun yang lalu, telah meninggal. Sudah tertinggal adalah periode singkat pengakuan publik Pasternak di Uni Soviet dan keanggotaan di Serikat Penulis. Penyair pindah dari hiruk pikuk umum sastra. Kehidupan penulis termasuk memikirkan kembali peristiwa tahun-tahun terakhir dan jalannya. Di antara kaum intelektual kreatif, Pasternak, dengan segala ketenarannya, hanya memiliki sedikit teman. Penyair itu sendiri menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa ia tidak dapat mempertahankan hubungan yang hangat dan saling percaya dengan orang-orang munafik dan karier.

4 slide

Deskripsi Slide:

Tempat puisi ini dalam karya penyair Puisi "Terkenal itu jelek" termasuk dalam koleksi "Ketika dia berkeliaran" (1956-1959). B. Pasternak berbicara kepada rekan-rekan sastranya. Setelah publikasi karya ini, banyak penyair dan penulis terkenal berhenti menyapa Pasternak, percaya bahwa ia telah menyampaikannya secara pribadi kepada mereka. Puisi itu adalah pengingat baik untuk dirinya sendiri maupun rekan penulisnya tentang nilai-nilai sejati dan, tentu saja, kepada pembaca yang menciptakan hype destruktif di sekitar idola mereka.

5 slide

Deskripsi Slide:

Tema, ide, ide utama Tema utama - tujuan penyair dan puisi; kesadaran penyair tentang peran dan esensinya di bumi. Menjadi terkenal itu jelek. Bukan ini yang mengangkat. Tidak perlu memulai arsip. Kocok manuskrip. * Ide - penyair berada di atas kerumunan. Dia menciptakan untuk orang-orang, tidak mendengarkan antusiasme dan penghujatan mereka, karena cinta manusia cepat berlalu, tidak adil, tunduk pada mode. Tujuan kreativitas adalah dedikasi, Bukan hype, bukan kesuksesan. Memalukan, tidak berarti apa-apa, Menjadi perumpamaan di bibir semua orang. Gagasan utamanya adalah bahwa seorang penyair tidak bisa tidak menulis, baginya itu berarti hidup, mencurahkan jiwanya dalam suara, mengisi dunia dengan keindahan. Seniman sejati selalu menjadi pionir. Orang lain akan mengikutinya, mungkin bahkan tanpa mengingat jejak siapa yang mereka ikuti, tetapi itu akan lebih mudah bagi mereka, dan ini adalah hal utama.

6 slide

Deskripsi Slide:

Alur Puisi tidak memiliki plot eksternal - hanya plot internal. Ini adalah gerakan pemikiran penyair-filsuf dari penolakan kemuliaan ke penegasan kekuatan besar hadiah ... untuk meninggalkan celah dalam nasib, dan bukan di antara kertas.

7 slide

Deskripsi Slide:

Konstruksi komposisi, subordinasinya pada ekspresi pemikiran tertentu Dalam dua bait pertama, Pasternak menyimpulkan formula yang mengumpulkan pandangan penulis tentang kehidupan orang yang kreatif. Penulis secara bersamaan mengacu pada prinsip-prinsip yang diungkapkan dalam puisi itu baik untuk dirinya sendiri maupun untuk penulis lain. Penulis membahas kedalaman batin dari tindakan kreatif, tujuannya sendiri. Baik ketenaran maupun kesuksesan di mata siapa pun tidak terkait langsung dengan kualitas karya yang dibuat. Artis kata hanya dapat di lubuk jiwanya memutuskan apakah ketinggian yang ia cita-citakan telah tercapai.

8 slide

Deskripsi Slide:

Struktur komposisi, subordinasinya pada ekspresi pemikiran tertentu Dalam bait ketiga puisi B.L. Pasternak menekankan posisi khusus orang kreatif dalam ruang dan waktu. Pada saat yang sama, ia merumuskan prinsip lain yang penting dan perlu bagi seorang pencipta manusia: "Dengarkan panggilan masa depan." Hanya dengan demikian seorang penyair dapat menjadi menarik tidak hanya untuk kontemporer, tetapi juga untuk keturunan. Namun, bait ini juga mengandung motif mistik tertentu dari sakramen; seniman perlu "menarik cinta ruang." Bahkan, motifnya akan tetap tidak jelas sampai akhir. Metafora “cinta ruang”, yang cukup dalam kandungan filosofisnya, dapat melambangkan keberuntungan, inspirasi yang membawa inspirasi kreatif, dan keadaan hidup yang menguntungkan (pertemuan yang menarik dengan orang-orang, alam). Tapi tetap saja, intinya di sini bukanlah dia harus menyadari tempatnya di dunia.

9 slide

Deskripsi Slide:

Struktur komposisi, subordinasinya pada ekspresi pemikiran tertentu Pada bait keempat, penulis membahas konjugasi kehidupan dan jalur kreatif, di mana yang kedua ternyata lebih penting, lebih banyak daripada yang pertama, karena mencakup, menyerap itu, "menghapus di margin." Kelima, mendorong belajar dari alam. Pahlawan lirisnya mampu, tanpa takut akan masa depan, untuk "terjun ke tempat yang tidak diketahui", sama seperti lokasi yang bersembunyi dalam kabut.

10 slide

Deskripsi Slide:

Konstruksi komposisi, subordinasinya pada ekspresi pemikiran tertentu Dalam bait keenam, Pasternak menulis tentang perlunya untuk tidak bersenang-senang dalam kemenangan, tetapi untuk mengamati kerendahan hati pribadi dalam kaitannya dengan keberhasilannya. Bagaimanapun, yang utama adalah memimpin orang lain yang akan memutuskan siapa dalam sejarah yang akan dianugerahi kemuliaan dan siapa yang akan dilupakan. Pada bait ketujuh, penulis mengajarkan untuk mempertahankan minat yang kuat pada dunia di sekitarnya, mencintai kehidupan hingga saat-saat terakhir.

11 slide

Deskripsi Slide:

Pahlawan liris dari puisi Pahlawan liris tidak terburu-buru, tidak tersesat dalam dugaan. Dia tegang, tapi tenang dan percaya diri. Tentu saja, butuh waktu yang cukup lama baginya untuk mulai dari awal hingga akhir dan menjadi seorang seniman. Nasib setiap orang kreatif dikaitkan dengan siksaan, pencarian spiritual abadi, pelayanan terhadap seni. Pahlawan liris Pasternak mencari kebenaran di dunia ini dan sampai pada kesimpulan tertentu hanya melalui pengalamannya sendiri. Pencipta sejati selalu menjadi pionir. Dia menciptakan sesuatu yang nantinya akan menjadi kesayangan banyak orang, menuntun mereka pada pemahaman baru tentang kebenaran dan dunia di sekitarnya.

12 slide

Deskripsi Slide:

Pengalaman terkemuka, tercermin dalam karya puitis, Sang Pencipta selalu peka terhadap apa yang terjadi, baginya tidak ada hal-hal sepele yang tidak perlu. Seorang penyair tidak boleh terus-menerus terlibat dalam hal-hal yang terlalu duniawi, jika tidak ia akan kehilangan dirinya sendiri. Dia membutuhkan lebih banyak waktu untuk menyendiri dengan esensinya sendiri yang tak terbatas dan untuk menyadari pentingnya segala sesuatu yang terjadi. Jika tidak, artis mana pun akan mengalami siksaan dan penderitaan tanpa akhir. Kebenaran adalah nilai tertinggi baginya. Demi kebenaran, dia siap menanggung kesulitan sementara, untuk menuju tujuannya. Kebebasan adalah panduan penyair. Anda tidak dapat melakukannya tanpanya. Hanya dengan tetap bebas, seorang penyair dapat menciptakan dan maju ke pencapaian baru.

Jangan tidur, jangan tidur, artis,

Jangan tertidur.

Anda adalah sandera keabadian

Waktu di penangkaran.

B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak adalah penyair-filsuf, seniman bijaksana yang menatap dengan penuh minat pada kehidupan di sekitarnya. Pikiran ingin tahu penyair ingin menembus esensi segala sesuatu, memahaminya, dan memberi tahu dunia tentang penemuannya.

Pasternak terlambat adalah akademis. Dia dengan hemat menghabiskan sarana artistik yang ada di gudang senjatanya, tetapi ini tidak membuat puisinya lebih kering, tetapi hanya menekankan keterampilan seniman. Puisi "Menjadi terkenal itu jelek" ditulis oleh master yang diakui selama periode "lagu terakhirnya". Ini menyampaikan persepsi batin penyair tentang peran dan esensinya di bumi.

Menjadi terkenal itu jelek.

Bukan ini yang mengangkat.

Tidak perlu memulai arsip.

Goyangkan manuskrip.

Memang, cinta manusia cepat berlalu, tidak adil, tunduk pada mode. Tapi penyair berada di atas kerumunan. Dia menciptakan untuk orang-orang, tidak mendengarkan antusiasme dan hujatan mereka.

Tujuan kreativitas adalah memberikan diri,

Bukan hype, bukan kesuksesan.

Memalukan, tidak berarti apa-apa

Melolongkan sebuah perumpamaan di bibir setiap orang.

Parsnip mengacu pada ketenaran sebagai kesombongan duniawi, seninya mirip dengan penghuni surga, yang memberi orang manfaat tanpa menuntut imbalan apa pun. Dia mengalami kegembiraan kreativitas itu sendiri. Ini adalah elemen dan cara keberadaannya. Seorang penyair tidak bisa tidak menulis, baginya itu berarti hidup, mencurahkan jiwanya dalam suara, mengisi dunia dengan keindahan.

Seniman sejati selalu menjadi pionir. Orang lain akan mengikutinya, mungkin bahkan tanpa mengingat jejak siapa yang mereka ikuti, tetapi itu akan lebih mudah bagi mereka, dan ini adalah hal utama.

Lainnya di trek langsung

Akan pergi dengan cara Anda dengan satu inci.

Tapi kekalahan dari kemenangan

Anda sendiri tidak boleh membedakan.

Hanya dengan demikian sebuah mahakarya seni lahir, ketika jiwa manusia hidup, ketika terbuka untuk dunia dan manusia. Sulit untuk hidup seperti itu, terkadang tak tertahankan, tetapi begitulah nasib penyair. Jika seniman mulai merawat dirinya sendiri, untuk menghemat energi, kreativitas berakhir, dan keterampilan yang tersisa tidak akan menghasilkan buah baru.

Dalam puisi ini, Boris Pasternak menggunakan unit fraseologis: "Menjadi perumpamaan di bibir semua orang" dan "Tidak melihat satu zgi". Mereka memberikan ekspresi khusus untuk berbicara dengan sejumlah kecil kata. Pengulangan dalam quatrain terakhir dari kata "hidup" menunjukkan makna besar yang diberikan penulis pada julukan ini.

Dan tidak boleh menjadi satu irisan

Jangan mundur dari wajah

Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,

Hidup dan hanya sampai akhir.

Hanya dalam beberapa kuatrain, puisi Boris Leonidovich Pasternak membuat Anda melihat kreativitas dengan segar. Ini bukan cara menghasilkan uang, bukan pekerjaan - ini adalah citra kecerdasan seorang penyair, yang tidak dapat ia tolak selama ia masih hidup.

Apa makna penyair dalam baris penutup puisi?

Baca puisi di bawah ini dan selesaikan tugas B8-B12; SZ-C4.

B.L. Pasternak, 1956

"Menjadi terkenal itu jelek", "Tujuan kreativitas adalah pemberian diri." Apa nama ucapan singkat yang mengandung kebijaksanaan filosofis atau duniawi, kesimpulan instruktif? Berikan jawaban Anda dalam bentuk tunggal.

Penjelasan.

Ucapan seperti itu disebut kata-kata mutiara atau frase menangkap. Sebuah pepatah adalah pemikiran lengkap asli, diucapkan atau ditulis dalam bentuk teks singkat yang mudah diingat dan kemudian berulang kali direproduksi oleh orang lain.

Jawaban: kata mutiara.

Jawaban: kata mutiara | slogannya

Alexander Rybakov 27.04.2016 22:09

Maaf, tapi kenapa jawaban "kata mutiara" tidak benar? Lagi pula, pertanyaannya diajukan dalam bentuk jamak: "Apa nama ... ucapan ...? Maka perlu untuk menunjukkan dalam penugasan sehingga jawabannya ada dalam Kasus Im."

Tatiana Statsenko

Tugas tersebut dengan jelas menyatakan: "tulis jawabannya dalam bentuk tunggal."

Sebutkan figur stilistika yang terkait dengan pengulangan kata di awal baris puisi:

Dan terjun ke yang tidak diketahui, Dan sembunyikan langkah Anda di dalamnya ...

Penjelasan.

Sosok gaya seperti itu disebut anafora atau kesatuan perintah. Anafora atau monoton adalah figur gaya yang terdiri dari pengulangan bunyi yang serupa, kata atau sekelompok kata di awal setiap baris paralel, yaitu pengulangan bagian awal dari dua atau lebih segmen bicara yang relatif independen ( hemistichs, puisi, bait atau bagian prosa).

Jawaban: anafora atau monoton.

Jawaban: anafora | konsonan

Apa nama teknik yang digunakan penyair dalam bait kelima puisi tersebut (“Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya, / Bagaimana daerah itu bersembunyi di dalam kabut...»)?

Penjelasan.

Teknik ini disebut perbandingan. Mari kita beri definisi.

Perbandingan adalah konvergensi dua objek atau fenomena untuk menjelaskan salah satunya dengan bantuan yang lain; alegori kiasan, di mana kesamaan antara dua fenomena kehidupan didirikan.

Jawaban: perbandingan.

jawaban: perbandingan

Tunjukkan istilah yang menunjukkan kiasan berdasarkan transfer sifat-sifat beberapa objek dan fenomena kepada orang lain ("cinta ruang", "panggilan masa depan").

Penjelasan.

Istilah ini disebut metafora. Mari kita beri definisi.

Metafora - mentransfer sifat-sifat satu objek atau fenomena ke yang lain sesuai dengan prinsip kesamaannya, perbandingan tersembunyi.

Jawaban: metafora.

Jawaban: metafora

Apa nama teknik stilistika yang meningkatkan ekspresi suara sebuah bait dan dikaitkan dengan penggunaan bunyi konsonan yang sama ("Satu inci akan sesuai keinginan Anda")?

Penjelasan.

Teknik ini disebut aliterasi. Mari kita beri definisi.

Aliterasi adalah pengulangan konsonan identik atau homogen dalam sebuah puisi, yang memberikan ekspresi sonik khusus.

Jawaban: aliterasi.

Jawaban: aliterasi

Tatiana Abrams 28.01.2017 23:21

Saat memecahkan koleksi tercetak, jawabannya hanyalah "tulisan suara", karena konsep ini sudah menyiratkan pengulangan suara apa pun.

Tatiana Statsenko

Jika para kolektor menerima jawaban seperti itu, mereka tidak menghargainya. Jika tugas dengan jelas merumuskan "suara KONSISTEN yang sama", maka jawabannya harus jelas - "aliterasi".

Manakah dari penyair Rusia yang beralih ke tema kreativitas dan dalam hal apa karya mereka sesuai dengan puisi B. L. Pasternak?

Penjelasan.

E. Yevtushenko kontemporer kita berkata: "Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair" - baris-baris ini mendefinisikan esensi puisi dengan cara terbaik. Bagi seorang penyair sejati, kehidupan dan kredo kreatif adalah sinonim. Marina Tsvetaeva dalam puisi "Saya senang hidup dengan cara yang patut dicontoh dan sederhana" melihat kebahagiaannya dalam "hidup seperti yang saya tulis: teladan dan ringkas". Pendahulunya N.A. Nekrasov menganggap tugasnya sebagai warga negara penyair dan bekerja untuk memberi manfaat bagi orang-orang, untuk melayani Tanah Air. Bagi N. A. Nekrasov, seorang penyair sejati tidak dapat eksis tanpa hubungan yang erat dengan peristiwa-peristiwa kehidupan publik. Baris dari puisi "Penyair dan Warga Negara":

Bahkan lebih malu di saat duka

Keindahan lembah, langit dan laut

Dan untuk menyanyikan belaian manis ... -

menjadi kredo puitis N. A. Nekrasov.

B. Pasternak dalam puisi "Menjadi terkenal itu jelek" menyatakan tujuannya:

Tujuan kreativitas adalah memberikan diri,

Bukan hype, bukan kesuksesan.

Memalukan, tidak berarti apa-apa

Jadilah perumpamaan di bibir semua orang.

Penjelasan.

Pada tahun 1956, Pasternak menulis puisinya yang terkenal "Menjadi terkenal itu jelek", yang ia tujukan kepada rekan-rekan sastranya. Puisi telah menjadi semacam kode kehormatan bagi seorang penulis sejati. Berdebat tentang tujuan kreativitas, dalam syair terakhir, penulis sampai pada kesimpulan bahwa seorang penyair atau penulis harus

... untuk hidup, hidup dan satu-satunya,

Hidup dan hanya sampai akhir.

Satu-satunya nilai, yang merupakan nilai mutlak bagi Pasternak, adalah kemampuan untuk “hidup” sampai akhir, yaitu. mampu dengan tulus mencintai, membenci dan membenci, dan tidak menggambarkan perasaan tersebut untuk menyenangkan seseorang dalam karyanya. Penyair tidak boleh menyimpang dari panggilannya - untuk mencari kebenaran dan membawanya kepada orang-orang.

Jangan tidur, jangan tidur, artis,

Jangan tertidur.

Anda adalah sandera keabadian

Waktu di penangkaran.

B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak adalah penyair-filsuf, seniman bijaksana yang menatap dengan penuh minat pada kehidupan di sekitarnya. Pikiran ingin tahu penyair ingin menembus esensi segala sesuatu, memahaminya, dan memberi tahu dunia tentang penemuannya.

Pasternak terlambat adalah akademis. Dia dengan hemat menghabiskan sarana artistik yang ada di gudang senjatanya, tetapi ini tidak membuat puisinya lebih kering, tetapi hanya menekankan keterampilan seniman. Puisi "Menjadi terkenal itu jelek" ditulis oleh master yang diakui selama periode "lagu terakhirnya". Ini menyampaikan persepsi batin penyair tentang peran dan esensinya di bumi.

Menjadi terkenal itu jelek.

Bukan ini yang mengangkat.

Tidak perlu memulai arsip.

Goyangkan manuskrip.

Memang, cinta manusia cepat berlalu, tidak adil, tunduk pada mode. Tapi penyair berada di atas orang banyak. Dia menciptakan untuk orang-orang, tidak mendengarkan antusiasme dan hujatan mereka.

Tujuan kreativitas adalah pemberian diri,

Bukan hype, bukan kesuksesan.

Memalukan, tidak berarti apa-apa

Melolongkan sebuah perumpamaan di bibir setiap orang.

Parsnip mengacu pada ketenaran sebagai kesombongan duniawi, seninya mirip dengan penghuni surga, yang memberi orang manfaat tanpa menuntut imbalan apa pun. Dia mengalami kegembiraan kreativitas itu sendiri. Ini adalah elemen dan cara keberadaannya. Seorang penyair tidak bisa tidak menulis, baginya itu berarti hidup, mencurahkan jiwanya dalam suara, mengisi dunia dengan keindahan.

Seniman sejati selalu menjadi pionir. Orang lain akan mengikutinya, mungkin bahkan tanpa mengingat jejak siapa yang mereka ikuti, tetapi itu akan lebih mudah bagi mereka, dan ini adalah hal utama.

Lainnya di trek langsung

Akan pergi dengan cara Anda dengan satu inci.

Tapi kekalahan dari kemenangan

Anda sendiri tidak boleh membedakan.

Hanya dengan demikian sebuah mahakarya seni lahir, ketika jiwa manusia hidup, ketika terbuka untuk dunia dan manusia. Sulit untuk hidup seperti itu, terkadang tak tertahankan, tetapi begitulah nasib penyair. Jika seniman mulai merawat dirinya sendiri, untuk menghemat energi, kreativitas berakhir, dan keterampilan yang tersisa tidak akan menghasilkan buah baru.

Dalam puisi ini, Boris Pasternak menggunakan unit fraseologis: "Menjadi perumpamaan di bibir semua orang" dan "Tidak melihat satu zgi". Mereka memberikan ekspresi khusus untuk berbicara dengan sejumlah kecil kata. Pengulangan dalam quatrain terakhir dari kata "hidup" menunjukkan makna besar yang diberikan penulis pada julukan ini.

Dan tidak boleh menjadi satu irisan

Jangan mundur dari wajah

Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,

Hidup dan hanya sampai akhir.

Hanya dalam beberapa kuatrain, puisi Boris Leonidovich Pasternak membuat Anda melihat kreativitas dengan segar. Ini bukan cara menghasilkan uang, bukan pekerjaan - ini adalah cara hidup penyair, yang tidak bisa dia tolak selama dia masih hidup.

Jalur kreatif Boris Pasternak sangat sulit dan luar biasa. Hari ini ia dianggap sebagai salah satu penyair Rusia paling cerdas di abad ke-20. Namun, karya-karyanya yang paling terkenal, termasuk novel "Dokter Zhivago", yang membawa penulis Hadiah Nobel, menulis parsnip selama era pembentukan dan pengembangan Uni Soviet. Secara alami, untuk menjadi penulis terkenal di negara dengan rezim totaliter, tidak hanya perlu memiliki bakat yang cemerlang dan orisinal, tetapi juga untuk dapat menyembunyikan perasaan mereka yang sebenarnya baik di depan umum maupun dalam karya. Parsnip tidak pernah berhasil mempelajari ini, sehingga secara berkala menjadi aib dari elit penguasa. Namun demikian, ia populer, dan puisi, novel, dan dramanya, yang secara berkala menghilang dari penjualan dan ditolak oleh sensor, dicetak di luar negeri dan ditulis ulang dengan tangan. Penulisnya benar-benar terkenal, tetapi dia malu dikenali di jalan dan dengan segala cara berusaha meremehkan kontribusinya sendiri pada sastra. Namun, tidak semua penulis Soviet berperilaku seperti ini. Banyak dari mereka, yang bahkan tidak memiliki seperseratus bagian dari bakat Pasternak, menganggap diri mereka sebagai jenius sejati dan menekankan hal ini dengan segala cara yang mungkin. Terlebih lagi, pada masa itu, bukan hadiah sastra yang dinilai sebagai sikap setia terhadap kebijakan partai.

Di antara para intelektual kreatif, di balik semua ketenarannya, dia hanya memiliki sedikit teman. Penyair itu sendiri menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa ia tidak dapat mempertahankan hubungan yang hangat dan saling percaya dengan orang-orang munafik dan karier. Mereka yang diperlakukan dengan baik oleh pihak berwenang mampu hidup dalam kemewahan, meskipun dari halaman surat kabar mereka menyerukan kepada orang-orang untuk kesetaraan dan persaudaraan. Karena itu, pada tahun 1956, parsnip menulis puisinya yang terkenal, yang ia tujukan kepada rekan-rekannya di bengkel sastra. Setelah penerbitan karya ini, yang termasuk dalam koleksi "Ketika dia berkeliaran," banyak penyair dan penulis terkenal berhenti menyapa Pasternak, percaya bahwa dia telah menyampaikan pesan berimanya kepada mereka secara pribadi. Bahkan, penulis menciptakan semacam kode kehormatan bagi seorang penulis, menceritakan tentang bagaimana ia melihat seorang penyair atau penulis sejati. Menurutnya, penulis modern tidak perlu khawatir tentang warisan kreatif mereka, membuat arsip dan "mengguncang naskah". Tahun-tahun akan berlalu, dan jika orang-orang ini benar-benar berbakat, maka generasi pembaca masa depan akan menghargainya. Jika tidak, maka kertas yang dikumpulkan dan disortir dengan hati-hati akan selamanya menjadi debu di museum dan gudang perpustakaan, sehingga tidak diklaim oleh siapa pun. Penyair yakin bahwa "tujuan kreativitas adalah pemberian diri, bukan hype, bukan kesuksesan." Dia mendesak rekan-rekannya untuk "hidup tanpa kepalsuan," yaitu, jangan mengambil jasa orang lain dan jangan berusaha terlihat lebih baik di mata orang lain. Menurut ubi, hidup akan menempatkan segalanya pada tempatnya, dan akan jauh lebih penting bagi anak cucu untuk mengetahui bahwa orang yang karyanya mereka kagumi bukanlah bajingan. Oleh karena itu, penulis yakin bahwa seseorang harus hidup sedemikian rupa untuk “menarik cinta ruang, mendengar panggilan masa depan”. Selain itu, penyair memanggil sesama penulis "untuk terjun ke tempat yang tidak diketahui dan menyembunyikan langkah mereka di dalamnya", dan tidak bersenang-senang dalam kekuasaan, uang dan kemakmuran, yang telah menentukan nasib dan merampas seseorang dari percikan kreativitas, yang disebut bakat.

Tahu bahwa sejarah diciptakan oleh orang-orang dan ditafsirkan oleh mereka demi kepentingan mereka sendiri. Karena itu, ia yakin bahwa segala sesuatunya relatif di dunia ini, dan Anda tidak boleh bersenang-senang dengan pencapaian Anda, yang dapat dirasakan dengan cara yang sama sekali berbeda setelah bertahun-tahun. Penulis percaya bahwa penyair sejati tidak boleh membedakan antara "kekalahan dan kemenangan", karena waktu akan menilai setiap orang dengan caranya sendiri. Dan satu-satunya nilai, yang merupakan nilai mutlak bagi Pasternak, adalah kemampuan untuk “hidup” sampai akhir, yaitu. mampu dengan tulus mencintai, membenci dan membenci, dan tidak menggambarkan perasaan tersebut untuk menyenangkan seseorang dalam karyanya.