Awan terakhir dari badai yang tersebar mengalir deras. Awan terakhir dari badai yang tersebar! Sendirian Anda terburu-buru di sepanjang biru cerah. Analisis sekolah dari puisi oleh A.S. "Cloud" Pushkin

Halaman ini menyajikan:

• teks lengkap puisi oleh A.S. "Cloud" Pushkin,
• analisis sekolah puisi oleh A.S. "Cloud" Pushkin.

Pushkin A.S. "Awan"

Awan terakhir dari badai yang tersebar!
Sendirian Anda terburu-buru di sepanjang biru cerah,
Anda sendiri yang membuat bayangan kusam

Dan tanah rakus disiram dengan hujan.

Analisis sekolah dari puisi oleh A.S. "Cloud" Pushkin

Puisi "Cloud" ditulis dalam seribu delapan ratus tiga puluh lima. Penyair besar Rusia Alexander Sergeevich Pushkin mendedikasikannya untuk awan.

Anda sendiri yang membuat bayangan kusam
Sendirian Anda sedih hari yang gembira.

Perasaan samar mengunjungi penyair. Dia mengamati disonansi. Badai telah usai, dan langit kembali diterangi dengan alam biru yang bersih dan bersih - untuk mengantisipasi warna-warna cerah dan sinar matahari. Sekarang semuanya sepertinya memanggil matahari. Penyair bergabung dengan suara alam dan membantu awan menemukan tempatnya.

Beralih ke awan, penyair mencari penjelasan tentang perasaannya. Dia tampaknya menilai cloud, menawarkan visinya. Pada quatrain kedua, penulis menggambar badai petir.

Anda baru saja menyelimuti langit,
Dan petir membungkusmu dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan tanah rakus disiram dengan hujan.

Cukup, sembunyi! Waktu telah berlalu
Tanah menjadi segar dan badai melanda
Dan angin membelai daun kayunya,
Surga mengusir Anda dari yang diyakinkan.

Puisi itu sarat dengan sarana penggambaran artistik.

• Julukan: bayangan kusam, hari yang gembira, guntur misterius, tanah serakah, surga yang tenang.
• Peniruan identitas: "Anda sendiri yang berduka atas hari yang menggembirakan", "petir menyelimuti Anda dengan mengancam", "bumi serakah yang disiram hujan". angin membelai daun-daun kayu.

Karya ini adalah contoh teknik alegori - penulis mengungkapkan perasaannya melalui seruan pada fenomena alam.

Karya Alexander Sergeevich Pushkin sangat indah dan beragam. Bersama dengan citra awan yang kusam dan suram, puisi itu mengandung citra cerah dan indah dari "hari yang gembira". Penyair dalam pesannya membantu untuk memahami bahwa segala sesuatu di alam memiliki tempatnya.

Puisi "Cloud" ditulis pada 13 April 1835, dan sebulan kemudian diterbitkan di "Moscow Observer". Majalah ini mulai diterbitkan pada tahun 1835, berdiri selama 4 tahun, dan Pushkin adalah salah satu penulis pertamanya.

Beberapa kritikus sastra melihat dalam puisi penuh warna yang ditulis dengan sangat ahli, "Cloud", sebuah petunjuk tentang pemberontakan Desembris yang terjadi 10 tahun lalu. Yang lain percaya bahwa penyair membandingkan dirinya dengan awan ini, mereka melihat petunjuk bahwa dia harus pergi, memberi jalan bagi kaum muda.

Keesokan harinya, setelah menulis puisi, Pushkin seharusnya bertemu dengan kepala polisi, Alexander Benckendorff, untuk mendapatkan jawaban atas permintaannya untuk menerbitkan korannya sendiri. Beberapa penulis biografi Pushkin mencoba mengaitkan acara ini dengan puisi yang ditulis sehari sebelumnya. Meskipun sulit untuk melihat hubungan apapun dalam hal ini.

Tidak mungkin untuk tidak setuju dengan Belinsky, yang percaya bahwa puisi "Cloud" adalah contoh dari "kontemplasi alam Pushkin." Suatu kali, setelah hujan deras yang menyegarkan, penyair melihat awan berlama-lama di langit. Lukisan ini menjadi tema pembuatan sketsa liris.

Awan terakhir dari badai yang tersebar!
Sendirian Anda terburu-buru di sepanjang biru cerah.
Anda sendiri yang membuat bayangan kusam
Sendirian Anda sedih hari yang gembira.

Anda baru saja menyelimuti langit,
Dan petir membungkusmu dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan tanah rakus disiram dengan hujan.

Cukup, sembunyi! Waktu telah berlalu
Tanah menjadi segar dan badai melanda
Dan angin membelai daun kayunya,
Surga mengusir Anda dari yang diyakinkan.

Jika "awan surgawi" Lermontov acuh tak acuh terhadap penderitaan penyair, maka awan Pushkin tampaknya mengindahkan kata kerja manusia. Karena kata kerja Pushkin sedemikian rupa sehingga tidak hanya bisa membakar hati orang, tapi juga jiwa unsur dinginnya. Untuk ini, mungkin, kata kerja profetik diberikan kepada Pushkin, untuk menyalakan hati unsur-unsur, untuk membangkitkan di dalamnya kebenaran tentang siapa unsur-unsur itu!
Mengatakan - "dan mencabut lidahku yang berdosa", Pushkin menolak untuk berkhotbah, dari nubuatan langsung, dari filsafat. Pushkin bahkan menolak wahyu - atas nama puisi. Karena tidak ada wahyu yang lebih besar, menyenangkan hati Tuhan, yang terwujud dalam unsur-unsur, yaitu keindahan alam. "Aku ingat momen yang indah: Kamu muncul di hadapanku, Seperti penglihatan sekilas, Seperti seorang jenius dengan keindahan murni. "
Pushkin tidak memiliki wahyu yang lebih besar dari puisi "Cloud", meskipun setiap puisi penting dalam puisi adalah wahyu, yang tidak pernah terjadi lagi. “Awan terakhir dari badai yang tersebar! Sendirian Anda terburu-buru di sepanjang biru cerah, Sendirian Anda membawa bayangan kusam, Sendiri Anda sedih hari yang gembira. Kamu baru-baru ini menyelimuti langit, Dan petir membungkusmu dengan mengancam; Dan kau mengeluarkan guntur misterius Dan menyirami tanah rakus dengan hujan. Cukup, sembunyi! Waktu telah berlalu, Bumi telah menyegarkan, dan badai telah melanda, Dan angin, membelai daun-daun pepohonan, Mengusirmu dari surga yang meyakinkan. "
Jika awan Lermontov - "dingin abadi, bebas selamanya" tidak mengindahkan penderitaannya, awan Pushkin tidak meninggalkan penyair. Satu awan, satu-satunya awan Pushkin.
Tapi angin, dengan sangat lembut, mengusir awan dari surga. Penyair tidak berhenti pada satu gambaran dunia. Masing-masing di elemen - bisnisnya sendiri. Setelah hujan, mekarlah. Angin, membelai "daun pohon", langit yang tenang tidak perlu memikirkan apa pun. Mereka tidak memiliki alasan untuk menderita.
Dalam puisi ini, Pushkin menggambarkan keberadaan Tuhan yang menjadi sebuah elemen.
Namun fenomena alam yang saling berhubungan juga tidak perlu diketahui. Mereka tidak perlu mengenal diri mereka sendiri secara keseluruhan. Seluruhnya sendiri sudah mengenal mereka. Begitulah cloud Pushkin. Tapi awan Lermontov - mengenali diri mereka sendiri, mengenali dunia.
Lermontov membuat Anda berpikir dan mengalami awan Pushkin yang tenang.
Lermontov mengajukan pertanyaan kepada Tuhan, yang hidup damai dalam metafora Pushkin yang transparan. Tapi, menjawab Lermontov, Tuhan tidak bisa tinggal dalam metafora Pushkin. Mustahil untuk tidak menjawab Lermontov. Lermontov akan segera pergi selamanya, untuk menjadi elemen. Dan menjawab Lermontov, adalah mustahil untuk tidak melanjutkan penciptaan dunia.
Dan akan menjadi siapa Lermontov di elemen itu? Mungkin awan, yang "mengeringkan ladang tandus".
Berbicara tentang Lermontov, kita berbicara tentang Pushkin, tentang Tyutchev, tentang Blok, tentang Feta, karena penyair itu hebat karena ruangnya tidak terbatas; pengetahuan diri tentang semua yang ada tidak bisa dihindari dalam dirinya ...

Selama periode apa Pushkin menulis puisi "Cloud"? dan mendapat jawaban terbaik

Jawaban dari GALINA [guru]
Puisi itu termasuk dalam periode kreativitas akhir
penyair ketika dia mulai menyimpang dari tradisi romantis
dan prinsip. Tapi non masih sepenuhnya disimpan dalam semangat
romantisme Rusia.
Cloud ditulis pada 13 April 1835.
Keesokan harinya Pushkin menerima undangan ke kepala suku
III Cabang dari Yang Mulia Kaisar Sendiri
kanselir Alexander Benckendorff tentang aplikasi
atas izin untuk menerbitkan koran.
Penyair itu menunjukkan harapannya bahwa awan di atas kepalanya akan menghilang
dalam garis puitis.
Pada bulan Mei tahun yang sama "Cloud" diterbitkan di majalah
"Pengamat Moskow".

Jawaban dari Gennady Davydov[guru]
Pada tahun 1835 puisi "Cloud" ditulis

Jawaban dari Kakhmatullin Rafis[aktif]
Saya tidak membawa payung, mengembangkan topik lebih jauh ... Saya menjadi basah seperti anjing

Jawaban dari Alexander Belikov[pemula]
Puisi Pushkin, "The Cloud", dijiwai dengan kesegaran hari musim panas setelah badai petir, yang diserap oleh sinar matahari, hanya awan, yang, untuk beberapa alasan, berlama-lama di langit, "menimbulkan bayangan kusam." Puisi "tidak sabar": baik penyair maupun alam, seolah menunggu langit cerah, awan akan menghilang di balik cakrawala.
Konstruksi puisi itu menarik. Dalam syair pertama, penyair seolah-olah mencela awan karena belum menghilang, mengejar kesedihan dan kenangan tentang hujan terakhir. Dalam syair kedua, penulis mengenang badai terakhir, ketika bumi dengan rakus menelan kelembapan yang memberi kehidupan, ketika kilat menyilaukan, terdengar guntur ... Ketika awan ini berada di puncaknya. Dalam empat baris terakhir, penyair menoleh ke awan, mengatakan bahwa waktunya telah berlalu dan mendesak untuk segera menghilang dari pandangan.
Bukan kebetulan bahwa puisi itu dibangun sedemikian rupa. Saya syair memberitahu kita tentang awan, karakter utama, ini adalah semacam syair "pengantar". Di sini penulis menyayangkan bahwa awan masih menggelapkan "biru langit cerah" langit.
Saya syair - pendewaan, puncak dari puisi itu. Kenangan menginspirasi penyair, dia melukis fotonya untuk kita dengan warna-warna cerah yang berair. Kita dapat mengatakan bahwa empat baris ini adalah yang paling agresif di seluruh puisi.
Terakhir, syair III diisi dengan pengamanan. Penulis tidak lagi mengancam siapa pun, tetapi hanya membujuk awan untuk bersembunyi. Ini adalah akhir puisi yang tepat.
Dalam puisi itu, kita melihat berbagai figur dan kiasan gaya. Terlepas dari kenyataan bahwa tema dan ide puisi itu sama, masing-masing syair memiliki gayanya sendiri.
Saya kuatrain - sedikit membosankan; gambar gaya yang dibuat oleh penyair membantu untuk merasakan suasana hatinya: "" bayangan yang kusam ", misalnya, atau keseluruhan baris" Anda sendiri yang sedih pada hari yang gembira. "
Di sisi lain, syair ini tampaknya mempersiapkan kita untuk menghadapi tantangan berikutnya yang lebih "militan". Di sini orang bisa merasakan kejengkelan penyair pada awan bandel. Hal ini membuat kami memahami baik daya tarik ke cloud maupun pengulangan tiga kali lipat dari "satu Anda".
Syair Gaya II - "pertarungan" agresif. Hal ini dibuktikan dengan beberapa ungkapan: "itu membungkus diri di sekitar Anda dengan mengancam", "mengeluarkan guntur misterius", "tanah rakus." Bantu kami lebih memahami mood dari quatrain dan konsonan "menggeram" yang berulang dalam kata "sekitar", "mengancam", "guntur". Perlu dicatat bahwa mereka tidak ada di baris terakhir, yang merupakan transisi utama ke syair III. Gaya dan kata kuncinya adalah peredaan. Penulis tidak menuntut, tetapi meminta cloud: "Cukup." Gambar gaya juga tenang di sini. Kita sepertinya membayangkan "daun kayu" dan "langit yang tenang". Di sini juga digunakan kata-kata umum dengan frasa: "berlalu", "segar", "membelai daun kayu". Semua ini membantu kita untuk lebih merasakan kesegaran dan gaya syair terakhir.
Dalam miniatur liris Alexander Pushkin "Cloud" kita juga dapat mencatat kombinasi kata-kata masing-masing penulis. Penyair di sini menggunakan banyak julukan yang hidup, kecuali dia yang bukan karakteristik orang lain. Di antara mereka, kombinasi berikut menonjol: "badai yang tersebar", "biru langit cerah", "bayangan kusam", "hari gembira". Catatan: bukan hari yang menyenangkan, tidak ceria, tapi hari "gembira" (!). "Mengancam", "bumi rakus", "guntur misterius", "langit yang tenang".
Azure - kata itu berarti cerah, biru jernih. Dalam puisi, ini adalah kata yang sangat penting. Bandingkan: "dengan biru jernih" dan "dengan biru jernih". Greedy artinya “rakus”, kata ini tidak kalah pentingnya dalam puisi.
Lulus - yaitu, lulus, lulus. Kata ini sudah ketinggalan zaman, sekarang tidak digunakan. Sembunyi - sembunyi, berhasil, kata ini juga sudah ketinggalan zaman.
Kata-kata ini, menurut saya, membuat pembaca dalam suasana hati yang serius, berfungsi untuk mengungkapkan arti puisi dengan lebih baik.
Di awal XIX di. masa kejayaan romantisme jatuh. Itu ditandai dengan antusiasme, ketidaksabaran. Puisi, seperti yang mereka katakan, cocok. Hal ini dijiwai dengan kegembiraan dari hari yang "gembira", dari "biru langit yang cerah", penyair mengagumi alam. Dan dia menggambarkan badai petir baru-baru ini dengan cerah, penuh warna, yang tidak kalah pentingnya dengan romantisme.

Anda baru saja menyelimuti langit,
Dan petir membungkusmu dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan tanah rakus disiram dengan hujan.

Cukup, sembunyi! Waktu telah berlalu
Tanah menjadi segar dan badai melanda
Dan angin membelai daun kayunya,
Surga mengusir Anda dari yang diyakinkan.

1835 tahun

"The Cloud" oleh Alexander Sergeevich Pushkin ditulis pada tahun 1835.
« Late Pushkin mencapai pencerahan spiritual yang luar biasa dalam kreativitas prosa dan lirik. Kegembiraan di depan keindahan pemberontakan nafsu indera menghilang, awan gelap dan badai kekhawatiran duniawi yang sia-sia menghilang, kontemplasi lembut keindahan spiritual di alam dan dalam diri manusia muncul.
Sebagaimana alam dimurnikan dan diperbarui dalam badai petir, demikian pula jiwa (dalam puisi itu dilambangkan dengan gambar awan), melewati godaan sensual yang kejam, diperbarui dan dilahirkan kembali, bergabung dengan harmoni dan keindahan dunia sekitar. Dalam puisi "Cloud" Pushkin dengan gembira menyambut harmoni ini, pencerahan spiritual ini» .
« Penyair besar telah berulang kali menggunakan gambaran badai dalam arti literal dan kiasan dalam karya-karyanya, misalnya dalam puisi "The Storm", "Winter Evening", "Cloud" dan lain-lain ... Arti filosofis dari puisi oleh AS "Cloud" Pushkin adalah bahwa penulisnya menunjukkan bahwa alam dan manusia terkait erat ... Dalam puisi "Cloud" (1835) Pushkin dengan senang hati menyambut harmoni ini, pencerahan spiritual ini» .
Puisi oleh A.S. "Cloud" Pushkin tidak hanya dapat dilihat sebagai sketsa alam, sebagai refleksi filosofis, tetapi juga sebagai tanggapan terhadap dekade pemberontakan Desembris. Dari sudut pandang sejarah, penyair mengingat kembali peristiwa-peristiwa di masa lalu (pemberontakan Desembris, pengasingan), melihat gaung peristiwa-peristiwa di masa kini (larangan publikasi karyanya). Dalam hal ini, gambar badai adalah pusat semantik puisi, karena gambar awan, badai, badai adalah simbolik. Badai petir adalah penganiayaan yang dialami penyair karena syairnya yang mencintai kebebasan.
Dari uraian di atas dapat disimpulkan bahwa tema puisi "Awan" adalah kontemplasi alam oleh pahlawan liris, dan gagasan adalah cerminan dari pergolakan dan kesulitan sosial yang harus ditanggung oleh penyair melalui hubungan dan kesatuan yang tak terpisahkan dengan alam. . Alam dimurnikan dan diperbarui dalam cuaca badai - dan jiwa seseorang (pahlawan liris) dibangkitkan dalam kekaguman akan keindahan dan harmoni dunia sekitarnya.
Mari pertimbangkan teks puisi lebih detail.
Komposisi puisi itu aneh. Di depan kita ada tiga gambar, tiga bagian, dihubungkan bersama dalam arti. Mereka dapat secara konvensional ditetapkan sebagai berikut:
1. Saat ini (awan yang sepi menyerbu langit / larangan publikasi karya);
2. Lalu (badai petir / pemberontakan Desembris baru-baru ini);
3. Peredaan (jejak terakhir awan di surga yang tenang / jiwa pahlawan liris mencari kenyamanan, pengenalan dengan harmoni dan keindahan dunia di sekitarnya).
Setiap bagian memiliki kata kunci sendiri, gaya tertentu melekat.
Jadi untuk syair pertama, keputusasaan adalah karakteristiknya. Ini membantu kita memahami kata-kata seperti "Kamu sendiri", "bayangan kusam", "sedih ... hari".
Syair kedua agresif. Ini dibuktikan dengan penggunaan frasa seperti "Membungkusmu dengan mengancam", "mengucapkan guntur misterius", "tanah serakah"... Selain itu, agresi dibuat dengan cara repetitif Konsonan "menggeram" dalam kata "sekitar", "mengancam", "guntur".
Di bait terakhir, ada rasa damai berkat kata-kata seperti "Lulus", "segar", "terburu-buru", "dari drive surga yang diyakinkan".
Puisi itu ditulis dalam amfibi dengan empat kaki dengan pemotongan (dalam hal ini, dengan kaki yang tidak lengkap di akhir dua baris terakhir dari setiap bait), membuat puisi tersebut terlihat seperti refleksi filosofis dari seorang pahlawan lirik. Di sisi lain, garis yang terdengar halus tampaknya menenangkan elemen yang mengamuk.
Mari perhatikan kosakatanya. Sekilas, semua kata dalam teks itu sederhana dan dapat dimengerti, tetapi jika Anda membaca dengan cermat, kita akan melihat kata-kata seperti "Azure", "hide", "passing", "wood".
« Biru langit"Apakah salah satu corak biru, warna langit di hari yang cerah. Menurut beberapa ahli, kata ini dipinjam dari bahasa Polandia atau Ceko.
Bentuk kata “hide” dan “pass” yang sudah ketinggalan zaman memberikan rasa ekspresif pada teks puisi.
« Kayu"- yaitu pohon, kata ini tidak digunakan dalam bahasa Rusia modern.
Kata-kata ini membuat pembaca dalam suasana hati yang khusyuk, berfungsi untuk mengungkapkan makna puisi secara lebih lengkap.
Untuk memberi teks keanggunan khusus, penulis menggunakan pengulangan semantik: pengulangan leksikal yang tepat ( "Kamu sendiri", "dan"), pengulangan sinonim ( "Berpelukan" - "dibungkus", "lulus" - "terburu-buru"), root berulang ( "Langit" - "surga", "bumi" - "bumi", "badai" - "badai").
Dari catatan khusus adalah kata ganti " kamu"Dan bentuknya" kamu", Yang merupakan pusat makna dari puisi itu. Kata kunci ini muncul enam kali dalam teks; itu terkonsentrasi konten ideologis teks puisi.
Sebagian besar teks terdiri dari kata kerja. Saturasi dengan kata kerja (plus satu partisip) memberikan dinamisme puisi, energi, ketegangan ritme, menunjukkan perubahan tindakan yang cepat: terburu-buru, mengarahkan, menyedihkan, dililitkan, dibungkus, dikeluarkan, disiram, bersembunyi, berlalu, segar, terburu-buru, mengemudi, membelai. Waktu dan jenis kata kerja itu menarik. Di bait pertama, kata kerja dari present tense, di kedua - masa lampau. Dengan demikian, kita melihat respons terhadap peristiwa masa lalu dan refleksi dari fenomena realitas.
Puisi itu bercirikan sajak paralel. Syair maskulin dan feminin berhasil bergantian: dua baris pertama dari setiap bait adalah feminin - dua bait terakhir adalah sajak maskulin. Berkat sajak feminin, puisi itu dilantunkan. Penyelesaian setiap bait dengan rima laki-laki, di satu sisi, melengkapi setiap paragraf, di sisi lain, membuat puisi itu lebih khusyuk dan nyaring.
Mari perhatikan sisi fonetik teks tersebut. Tidak sulit untuk melihat aliterasi pada konsonan sonoran. p, l, m, n:

Pos lunit nyaya cloud rpengujian kadar logam nnoh boo rdan!
Od ndan kau nsialan yas noh lazu rdan,
Od ndan kau npergi ke ns loh itu nb,
Od ndan kamu pecha llihat lcegukan de nb.

Kamu nebo nmemakan noh bulat m tentang lega ldan,
DAN mol niya g rons nmembungkus tentang Anda ldan;
Dan Anda mempublikasikannya ldan thai nnegara nnth r rtentang m
Dan a lh nuu ze mliu poi ldi saat hujan m.

Dovo lb noh jus roysya! Oleh rdan mdan nsel telur lkamu,
Ze mlsaya menyegarkan lkamu, dan boo rdi rtentang mcha lkamu,
Dan vete r, laskaya lsumber d rmalam,
Anda dengan kenyamanan nnoh th nsaya t nebes.

Kombinasi konsonan ini sangat tepat. Berkat teknik ini, bagi pembaca tampaknya pahlawan lirik mengucapkan kata-kata ini dengan mudah, dalam nyanyian; mereka seperti musik yang mengalir dari hatinya.
Sintaks puisi itu aneh. Dalam dua paragraf pertama, kami mengamati anafora:

Kamu sendirian bergegas melintasi biru langit cerah,
Kamu sendirian Anda membuat bayangan kusam
Kamu sendirian hari bahagia yang menyedihkan ...
DAN petir membungkus Anda dengan mengancam;
DAN Anda membuat guntur misterius
DAN tanah rakus disiram dengan hujan.

Anaphora " kamu sendirian »Memberi puisi ritme tertentu. Suara teguran dan kemarahan di balik pengulangan kata tiga kali lipat. Anafora pada " DAN »Menunjukkan merangkai kalimat sederhana sebagai bagian dari kompleks. Sosok gaya seperti itu disebut multi-persatuan. Penggunaan tiga kali serikat pekerja di sini bukanlah disengaja, tetapi disengaja. Berkat teknik ini, ucapan diperlambat oleh jeda paksa, multi-union menekankan peran masing-masing kata, menciptakan kesatuan pencacahan dan meningkatkan ekspresi ucapan.
Ada dua kalimat seru dalam teks, dan yang pertama adalah nominatif. Ini adalah proposal banding " Awan terakhir dari badai yang tersebar!". Yang kedua adalah klausa seruan insentif " Cukup, sembunyi!". Daya tarik retoris dan seruan retoris menciptakan pusat konten karya, menyampaikan suasana hati penyair, yang mengalami perasaan marah terhadap mereka yang merampas kesempatan untuk berkreasi dengan bebas.
Kalimat-kalimat pada paragraf pertama disusun dengan jelas dan ringkas, sesuai skema tertentu: subjek - predikat - anggota minor (definisi - tambahan).

Sendirian Anda terburu-buru di sepanjang biru cerah,
Anda sendiri yang membuat bayangan kusam
Sendirian Anda sedih hari yang gembira.

Ketelitian yang sama dalam konstruksi kalimat diamati dalam syair terakhir: subjek-predikat:

... Waktu habis,
Tanah segar kembali, dan badai melanda ...

Integritas teks dicapai berkat aliansi komposisi " dan", dan proposal non-serikatterhubung dengan makna.
Teks tersebut berisi julukan yang menunjukkan keadaan internal: "Pos lunit nyaya cloud "," rpengujian kadar logam nnoh boo rdan "," yas noh lazu rdan "," di ns loh itu nb "," lcegukan de nb "," tai nnegara nnth gro m"," dan lh nuu ze mlyu "," dengan tenang nns nebes "... Julukan " tanah serakah". Untuk memperkuat kesan pembaca, penyair menggunakan kata hiperbolik “ serakah". Kita dihadapkan pada keserakahan yang berlebihan, keinginan untuk menyerap sesuatu. Kombinasi tak terduga dari kata-kata leksikal-semantik biru langit cerah, langit tenang, badai menyebar, guntur misterius mengisinya dengan konten baru.
Hewani awan muncul tidak hanya dalam lanskap-simbolik alam puisi yang jelas, tetapi juga dalam kehadiran personifikasi. "Kamu terburu-buru", "kamu langsung", "kamu berduka", "kamu berpelukan", "petir ... melilit", "kamu mengeluarkan ... memberi air", "angin ... mengemudi", " bumi disegarkan "," saatnya berlalu "... Awan adalah makhluk hidup, melambangkan jiwa pahlawan liris, yang melewati godaan sensual yang kejam, diperbarui dan dilahirkan kembali, bergabung dengan harmoni dan keindahan dunia sekitarnya.
Jadi, miniatur liris ini adalah kesempatan untuk berbicara tentang dunia seseorang, jiwanya. Setelah menganalisis teks, mudah dilihat bahwa dasar puisi itu adalah metode alegori - alegori. Gambar awan dan badai mencerminkan pergolakan sosial dan kesulitan yang harus ditanggung oleh penyair. Sarana leksikal, konstruksi sintaksis, fitur morfologis, sarana ekspresif berkontribusi untuk ini, membuat teks lebih kaya dan lebih unik. Metrik, rima, dan jenis sajak memperkenalkan elemen refleksi filosofis ke dalam puisi.