Wann ist der Akmeismus entstanden? Akmeismus in der Literatur. Sehen Sie in anderen Wörterbüchern nach, was "Acmeism" ist

“, deren zentrale Figuren die Gründer des Akmeismus N. S. Gumilyov, A. Akhmatova (die seine Sekretärin und aktive Teilnehmerin war) und S. M. Gorodetsky waren.

Zeitgenossen interpretierten den Begriff anders: Wladimir Pjast sah seinen Ursprung in dem Pseudonym Anna Achmatowa, das im Lateinischen wie „akmatus“ klingt, einige wiesen auf seine Verbindung mit dem griechischen „akme“ – „Punkt“ hin.

Der Begriff "Akmeismus" wurde in N. Gumilyov und S. M. Gorodetsky vorgeschlagen: Ihrer Meinung nach wird die Krise der Symbolik durch eine Richtung ersetzt, die die Erfahrung der Vorgänger verallgemeinert und den Dichter zu neuen Höhen kreativer Errungenschaften führt.

Der Name für die literarische Bewegung wurde laut A. Bely in der Hitze der Kontroversen gewählt und war nicht ganz gerechtfertigt: Wjatscheslaw Iwanow sprach scherzhaft über "Acmeismus" und "Adamismus", Nikolai Gumilyov nahm zufällig geworfene Wörter auf und nannte die Akmeisten eine Gruppe von Dichtern, die ihm nahe stehen.

Im Zentrum des Akmeismus stand die Vorliebe für die Beschreibung des realen, irdischen Lebens, die jedoch außersozial und außerhistorisch wahrgenommen wurde. Die kleinen Dinge des Lebens, die objektive Welt, wurden beschrieben. Der begabte und ehrgeizige Organisator des Akmeismus träumte davon, eine "Richtung der Richtungen" zu schaffen - eine literarische Bewegung, die das Erscheinungsbild aller zeitgenössischen russischen Poesie widerspiegelt.

Akmeismus in den Werken der Schriftsteller

Literatur

• Kosak V. Lexikon der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. - M .: RIK "Kultur", 1996. - 492 p. - 5000 Exemplare. -ISBN 5-8334-0019-8
• Kikhney L.G. Akmeismus: Weltanschauung und Poetik. - M.: Planeta, 2005. Ed. 2. 184 S. ISBN 5-88547-097-X.

Verknüpfungen

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie, was "Acmeism" in anderen Wörterbüchern ist:

- (von griech. Blüte, Höhepunkt, Spitze) eine literarische Bewegung, die eine neue Ästhetik widerspiegelte. Trends in der Kunst 1910er Jahren, die nicht nur Literatur, sondern auch Malerei (K. Korovin, F. Malyavin, B. Kustodiev) und Musik (A. Lyadov ... Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

Akmeismus, pl. nein, m. [aus dem Griechischen. akme - Spitze] (lit.). Einer der Trends in der russischen Poesie in den zehnten Jahren des 20. Jahrhunderts, die sich dem Symbolismus widersetzte. Großes Wörterbuch von Fremdwörtern. Verlag "IDDK", 2007. acmeism a, pl. Nein M. (… Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Akmeismus- a, m. acmé f. GR. Scheitel. Ein extrem reaktionärer bürgerlicher Adelstrend in der russischen Literatur, der 1912-1913 entstand. Die akmeistische Poesie war geprägt von Individualismus, Ästhetizismus, Formalismus, dem Predigen der Kunst um der Kunst willen. SIS… … Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

- (vom griechischen akme der höchste Grad von etwas, blühende Kraft), ein Trend in der russischen Poesie der 1910er Jahre. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, früher N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam). Die Überwindung der Sucht der Symbolisten nach dem Superrealen, ... ... Moderne Enzyklopädie

- (vom griechischen akme, der höchste Grad von etwas, einer blühenden Kraft), ein Trend in der russischen Poesie der 1910er Jahre. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, früher N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); verkündete die Befreiung der Poesie von symbolistischen Impulsen zu ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

ACMEISMUS, Akmeismus, pl. kein Ehemann. (vom griechischen Akme-Gipfel) (lit.). Einer der Trends in der russischen Poesie in den zehnten Jahren des 20. Jahrhunderts, die sich dem Symbolismus widersetzte. Erklärendes Wörterbuch von Ushakov. DN Uschakow. 1935 1940 ... Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

ACMEISM, a, Ehemann. In der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts: eine Strömung, die die Befreiung vom Symbolismus proklamierte. | adj. Acmeist, oh, oh. Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov. S.I. Ozhegov, N. Yu. Schwedova. 1949 1992 ... Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

Akmeismus- (vom griechischen akme der höchste Grad von etwas, blühende Kraft), ein Trend in der russischen Poesie der 1910er Jahre. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, früher N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam). Überwindung der Sucht der Symbolisten nach dem "Überrealen", ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

- (aus dem Griechischen akme - der höchste Grad von etwas, blühende Kraft), ein Trend in der russischen Poesie der 1910er Jahre. Der Akmeismus entstand aus der Literaturschule "Workshop of Poets" (1911 14), die von N. S. Gumilyov und S. M. Gorodetsky geleitet wurde, der Sekretär war A. A. Akhmatova, in ... ... Literarische Enzyklopädie

Akmeismus- eine, einzige Einheit, m. modernistische Tendenz in der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. (siehe auch Moderne). Als der Akmeismus geboren wurde und wir niemanden hatten, der Mikhail Leonidovich [Lozinsky] näher stand, wollte er immer noch nicht auf den Symbolismus verzichten (Achmatov). Verwandt … Beliebtes Wörterbuch der russischen Sprache

Bücher

• Geschichte der russischen Literatur des Silberzeitalters (1890er - Anfang der 1920er Jahre) in 3 Teilen. Teil 3. Akmeismus, Futurismus und andere. Lehrbuch für Grund- und Aufbaustudien, Mikhailova M.V.. Das Lehrbuch spiegelt die Geschichte der russischen Literatur der 1890-1920er Jahre wider, präsentiert kreative Personen, Trends, Modifikationen künstlerischer Praktiken, die Besonderheiten der Genresuche, ...

"Werkstatt der Dichter" - die Begründer des Akmeismus

Der Akmeismus ist eine der modernistischen Tendenzen in der russischen Poesie, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts als die Kunst der absolut genauen und ausgewogenen Worte im Gegensatz zur Symbolik entstand. Das Programm des Akmeismus wurde am 19. Dezember 1912 in St. Petersburg offiziell bekannt gegeben.

Der Akmeismus überwand symbolistische Bestrebungen, die von extremer Mystik und Individualismus durchdrungen waren. Symbolik, Understatement, Mysterium und Vagheit der Bilder, die Korrespondenzen und Analogien hervorriefen, der Symbolik wurden durch klare und präzise, ​​eindeutige und raffinierte poetische Wortbilder ersetzt.

Geleitet von einer realen Sicht der Dinge proklamierte der Akmeismus die Materialität, Spezifität, Genauigkeit und Klarheit des Textes und zeichnete sich unter den literarischen Bewegungen durch eine Reihe seiner Merkmale aus: eine separate Herangehensweise an jedes Objekt und Phänomen, ihre künstlerische Transformation, die Beteiligung der Kunst an der Veredelung der menschlichen Natur, die Klarheit eines poetischen Textes („Lyrik einwandfreier Worte“), Ästhetizismus, Ausdruckskraft, Eindeutigkeit, Bildsicherheit, Darstellung der materiellen Welt, irdische Schönheiten, Poetisierung der Gefühle des Urmenschen, etc.

Herkunft des Begriffs "Akmeismus"

Der Begriff "Akmeismus" wurde 1912 von N. S. Gumilyov und S. M. Gorodetsky als neuer literarischer Trend im Gegensatz zum Symbolismus eingeführt.

Der Name der Richtung hinter den Worten von Andrei Bely tauchte während der Diskussion zwischen V. V. Ivanov und N. S. Gumelev auf, als N. S. Gumelev die von V. V. Ivanov ausgesprochenen Wörter „Acmeism“ und „Adamism“ aufgriff und sie eine ihm nahestehende Vereinigung nannte Dichter. Daher ist der andere verwendete Name für Akmeismus "Adamismus".

Aufgrund der spontanen Namenswahl der Gruppe war der Begriff des Akmeismus nicht vollständig gerechtfertigt, was bei Kritikern Zweifel an der Legitimität des Begriffs aufkommen ließ. Eine genaue Definition des Akmeismus konnte nicht gegeben werden, da Teilnehmer an der Bewegung, einschließlich des Dichters O.E. Mandelstam, Linguist und Literaturkritiker V. M. Zhirmunsky und Forscher der russischen Literatur: R. D. Timenchik, Omri Ronen, N. A. Bogomolov, John Malmstad und andere. Daher variiert die Anzahl der Anhänger des Akmeismus je nachdem, was in den Inhalt dieses Konzepts gesteckt wird. Die Bewegung umfasst normalerweise sechs Dichter.

Ihre Zeitgenossen fanden eine andere Bedeutung des Begriffs. Zum Beispiel fand V. A. Pyast seine Anfänge im Pseudonym Anna Akhmatova, das im Lateinischen „akmatus“ klingt, ähnlich der Bedeutung des griechischen „akme“ - „Kante, Spitze, Spitze“.

Die Bildung des Akmeismus erfolgte unter dem Einfluss der Kreativität der "Workshop of Poets", der Oppositionsgruppe "Academy of Verse", deren Hauptvertreter die Schöpfer des Akmeismus Nikolay Gumilyov, Sergey Gorodetsky und Anna Akhmatova waren.

Das Konzept des "Acmeismus" ist in den Manifesten des Commonwealth wenig begründet. Selbst die Hauptmitglieder der Gruppe hielten sich in der Praxis nicht immer an die grundlegenden Bestimmungen der acmeistischen Manifeste. Aber bei aller Unbestimmtheit des Begriffs und dem Fehlen seiner Spezifität deckt der „Ammeismus“ die allgemeinen Ideen der Dichter ab, die die Materialität, die Objektivität von Bildern, die Klarheit von Worten verkünden.
Akmeismus in der Literatur

Acmeism ist eine literarische Schule, bestehend aus sechs begabten und unterschiedlichen Dichtern, die in erster Linie nicht durch ein gemeinsames theoretisches Programm verbunden waren, sondern durch persönliche Freundschaft, die zu ihrem organisatorischen Zusammenhalt beitrug. Neben den Gründern N. S. Gumilyov und S. M. Gorodetsky gehörten zur Gemeinschaft: O. E. Mandelstam, A. Akhmatova, V. I. Narbut und M. A. Zenkevich. V. G. Ivanov versuchte auch, sich der Gruppe anzuschließen, die von Anna Akhmatova bestritten wurde, laut der "es sechs Akmeisten gab und es nie einen siebten gab". Der Akmeismus spiegelt sich in den theoretischen Werken und Kunstwerken der Schriftsteller wider: Die ersten beiden Manifeste der Akmeisten - Artikel von NS Gumilyov „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ und SM Gorodetsky „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“ wurden im ersten veröffentlicht Ausgabe der Zeitschrift "Apollo" im Jahr 1913, aus der es üblich ist, den Akmeismus als eine etablierte literarische Bewegung zu betrachten, wurde das dritte Manifest - ein Artikel von OE Mandelstam "Morning of Acmeism" (1919), der 1913 geschrieben wurde, veröffentlicht nur 6 Jahre später aufgrund von Diskrepanzen Ansichten des Dichters mit den Ansichten von N. S. Gumilyov und S. M. Gorodetsky.

Acmeistische Gedichte wurden nach den ersten Manifesten in der dritten Ausgabe von Apollo im Jahr 1913 veröffentlicht. Darüber hinaus in den Jahren 1913-1918. Es wurde eine Literaturzeitschrift von acmeistischen Dichtern "Hyperborea" veröffentlicht (daher ein anderer Name für acmeistische Dichter - "Hyperboreaner").

Die Vorgänger des Akmeismus, dessen Werk als Grundlage diente, nennt N. S. Gumilyov in seinen Manifesten: William Shakespeare, Francois Villon, Francois Rabelais und Theophile Gauthier. Unter den russischen Namen waren solche Eckpfeiler I. F. Annensky, V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin.

Die in den Manifesten angegebenen Prinzipien widersprachen scharf der poetischen Kreativität der Teilnehmer des Vereins, was die Aufmerksamkeit von Skeptikern auf sich zog. Die russischen symbolistischen Dichter AA Blok, V. Ya. Bryusov, VI Ivanov betrachteten die Akmeisten als ihre Anhänger, die Futuristen betrachteten sie als Gegner, und die Anhänger der marxistischen Ideologie, die sie veränderten, beginnend mit LD Trotzki, nannten die Akmeisten ein antisowjetischer Trend verzweifelte bürgerliche Literatur. Die Zusammensetzung der Schule des Akmeismus war äußerst gemischt, und die Ansichten der von V.I. Diese Diskrepanz zwischen poetischen Ansichten innerhalb eines Satzes hat Literaturkritiker zu langen Überlegungen veranlasst. Es ist nicht verwunderlich, dass weder V. I. Narbut noch M. A. Zenkevich Mitglieder des zweiten und dritten Berufsverbandes "Poets' Workshop" waren.

Die Dichter versuchten schon früher, die Strömung zu verlassen, als V. I. Narbut 1913 M. A. Zenkevich vorschlug, die Gemeinschaft der Akmeisten zu verlassen und eine separate kreative Gruppe von zwei Personen zu gründen oder sich den Kubo-Futuristen anzuschließen, deren scharfe Konzepte ihm viel näher standen als der raffinierte Ästhetizismus Mandelstam. Eine Reihe von Literaturwissenschaftlern kam zu dem Schluss, dass der Gründer des Vereins, S. M. Gumilyov, bewusst versucht hat, anorganische kreative Ideologien in einem Satz für die harmonische Polyphonie einer neuen unbegrenzten Richtung zu verbinden. Wahrscheinlicher ist jedoch die Meinung, dass beide Seiten des Akmeismus - poetisch-akmeistisch (N. S. Gumilyov, A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) und materialistisch-adamistisch (V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, S. M. Gorodetsky) - das Prinzip der Abweichung vereint haben Symbolismus. Der Akmeismus als literarische Schule verteidigte umfassend seine Konzepte: Gegen den Symbolismus kämpfte er gleichzeitig mit der hektischen Wortschöpfung der Parallelströmung des Futurismus.

Sonnenuntergang des Akmeismus

Als es im Februar 1914 zu einer Zwietracht zwischen N. S. Gumilyov und S. M. Gorodetsky kam, brach die erste Schule zur Beherrschung der poetischen Meisterschaft „The Workshop of Poets“ zusammen und der Akmeismus fiel. Infolge dieser Ereignisse wurde die Richtung heftig kritisiert, und B. A. Sadovskaya kündigte sogar das „Ende des Akmeismus“ an. Trotzdem wurden die Dichter dieser Gruppe in Veröffentlichungen lange Zeit als Akmeisten bezeichnet, und sie selbst hörten nicht auf, sich dieser Richtung zuzuschreiben. Vier Schüler und Kameraden von N. S. Gumilyov, die oft als Junior-Acmeisten bezeichnet werden, haben die Traditionen des Acmeismus geerbt und stillschweigend fortgesetzt: G. V. Ivanov, G. V. Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva. In den Werken von Zeitgenossen finden sich oft junge Schriftsteller, Gleichgesinnte von Gumilyov, die der Ideologie der "Werkstatt der Dichter" innewohnen.

Der Akmeismus als literarischer Trend existierte etwa zwei Jahre lang und veröffentlichte 10 Ausgaben des Hyperborea-Magazins und mehrere Bücher und hinterließ ein unschätzbares Erbe der ewigen Worte herausragender Dichter, die einen bedeutenden Einfluss auf die russische poetische Kreativität des 20. Jahrhunderts hatten.

Das Wort Akmeismus kommt von das griechische Wort acme, was übersetzt bedeutet: Höhepunkt, Spitze, höchster Punkt, Blütezeit, Stärke, Spitze.

Der Name der literarischen modernistischen Richtung in der russischen Poesie des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, Akmeizim, kommt vom griechischen Wort „akme“, das ins Russische übersetzt „Blütezeit“, „Höhepunkt“ oder „Höhepunkt von etwas“ bedeutet (nach anderen Versionen stammt der Begriff von „ griechische Wurzeln von Achmatowas Pseudonym "akmatus").

Diese literarische Schule wurde gegen den Symbolismus geschaffen, als Antwort auf seine Extreme und Exzesse. Akmeisten befürworteten die Rückkehr von Klarheit und Materialität zum poetischen Wort und die Weigerung, den geheimnisvollen Nebel der Mystik in die Beschreibung der Realität einzulassen (wie es in der Symbolik üblich war). Die Anhänger des Akmeismus befürworteten die Genauigkeit des Wortes, die Objektivität von Themen und Bildern, die Akzeptanz der umgebenden Welt in all ihrer Vielfalt, Farbigkeit, Klangfülle und greifbaren Konkretheit.

Die Begründer des Akmeismus sind solche russischen Dichter des Silbernen Zeitalters der russischen Poesie wie Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova und Sergei Gorodetsky, später kamen O. Mandelstam, V. Narbut und M. Zenkevich hinzu.

1912 gründeten sie ihre eigene Berufsschule, die Werkstatt der Dichter, 1913 erschienen Artikel von Gumilyov „Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus“ und S. Gorodetsky „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“ in der Zeitschrift Apollon, in dessen Hauptmerkmale der Begriff „Acmeismus“ beschreibt. In diesen Artikeln, die eine Art Programm für die akmeistische Bewegung darstellen, wurde ihr humanistischer Hauptplan verkündet – die Wiederbelebung eines neuen Lebenshungers in den Menschen, die Rückkehr eines Gefühls für ihre Farbigkeit und Helligkeit. Die ersten Werke akmeistischer Dichter wurden nach der Veröffentlichung von Manifestartikeln in der dritten Ausgabe des Apollo-Magazins (1913) veröffentlicht. Während 1913-1919. es erschien die eigene zeitschrift der acmeisten "Hyperboreans" (daher wurden sie auch oft "Hyperboreans" genannt).

Anders als der Symbolismus, der nach Ansicht vieler Literaturwissenschaftler unbestreitbare Ähnlichkeiten mit der Musikkunst hat (wie die Musik auch mysteriös, polysemantisch, eine Vielzahl von Interpretationen haben kann), steht der Akmeismus solchen dreidimensionalen Raumströmungen näher in der Kunst als Architektur, Skulptur oder Malerei.

Gedichtdichter von Akmeisten zeichnen sich nicht nur durch ihre erstaunliche Schönheit aus, sondern auch durch ihre Genauigkeit, Konsistenz, äußerst einfache Bedeutung, die für jeden Leser verständlich ist. Die in den Werken der Akmeisten verwendeten Wörter sollen genau die Bedeutung vermitteln, die ursprünglich in ihnen festgelegt wurde, es gibt keine verschiedenen Übertreibungen oder Vergleiche, Metaphern und Übertreibungen werden praktisch nicht verwendet. Akmeistische Dichter waren der Aggressivität fremd, sie interessierten sich nicht für politische und soziale Themen, es wird großen Wert auf die höchsten menschlichen Werte gelegt, die geistige Welt des Menschen tritt in den Vordergrund. Ihre Gedichte sind sehr leicht zu verstehen, anzuhören und zu merken, weil komplexe Dinge in ihrer talentierten Beschreibung für jeden von uns einfach und verständlich werden.

Vertreter dieser literarischen Bewegung verband nicht nur eine gemeinsame Leidenschaft für die neue Dichterschule, im Leben waren sie auch Freunde und Gleichgesinnte, ihre Organisation zeichnete sich durch großen Zusammenhalt und Einheit der Ansichten aus, obwohl ihnen eine gewisse Literatur fehlte Plattform und Standards, auf die sie sich beim Schreiben ihrer Werke verlassen konnten. Die Verse von jedem von ihnen, die sich in Struktur, Charakter, Stimmung und anderen kreativen Merkmalen unterschieden, waren äußerst spezifisch, für das Verständnis der Leser zugänglich, wie es von der Schule des Akmeismus gefordert wird, und verursachten nach dem Lesen keine zusätzlichen Fragen.

Trotz der Freundschaft und Solidarität zwischen den acmeistischen Dichtern wurde der begrenzte Spielraum dieser literarischen Bewegung für so brillante Dichter wie Gumilyov, Achmatowa oder Mandelstam bald eng. Nach Gumilyovs Streit mit Gorodetsky im Februar 1914 löste sich die Dichterwerkstatt, eine Schule für professionelle Fähigkeiten, nach zwei Jahren ihres Bestehens, 10 Ausgaben der Zeitschrift Hyperborea und mehreren Gedichtbänden auf. Obwohl die Dichter dieser Organisation nicht aufhörten, sich dieser literarischen Bewegung zuzuschreiben, und in Literaturzeitschriften und Zeitungen veröffentlicht wurden, in denen die Verleger sie Akmeisten nannten. Die jungen Dichter Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup und Irina Odoevtseva nannten sich Nachfolger von Gumilyovs Ideen.

Ein einzigartiges Merkmal einer solchen literarischen Richtung wie dem Akmeismus ist, dass sie ausschließlich auf dem Territorium Russlands geboren und entwickelt wurde, was einen enormen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen Poesie im frühen zwanzigsten Jahrhundert hatte. Literaturforscher nennen das unschätzbare Verdienst akmeistischer Dichter die Erfindung einer besonderen, subtilen Art, die spirituelle Welt lyrischer Charaktere zu vermitteln, die mit Hilfe einer einzigen Bewegung, Geste, einer Art, beliebige Dinge oder wichtige Kleinigkeiten aufzulisten, verraten werden kann lassen viele Assoziationen in der Fantasie der Leser auftauchen. Diese genial einfache Art der „Materialisierung“ der Gefühle und Erfahrungen des lyrischen Haupthelden hat eine enorme Wirkungskraft und wird jedem Leser verständlich und zugänglich.

"Zur irdischen Quelle poetischer Werte"

Lydia Ginzburg

1906 erklärte Valery Bryusov, dass "der Entwicklungskreis dieser literarischen Schule, die als "neue Poesie" bekannt ist, als abgeschlossen angesehen werden kann".

Aus der Symbolik entstand eine neue literarische Richtung, der Akmeismus, der sich der ersten in der Zeit ihrer Krise widersetzte. Er spiegelte die neuen ästhetischen Strömungen in der Kunst des Silbernen Zeitalters wider, obwohl er nicht vollständig mit der Symbolik brach. Zu Beginn ihres kreativen Weges standen junge Dichter, zukünftige Akmeisten, der Symbolik nahe und nahmen an "Ivanovo-Umgebungen" teil - literarische Treffen in der St. Petersburger Wohnung von Vyacheslav Ivanov, genannt "Turm". Im "Turm" von Ivanov wurden Kurse mit jungen Dichtern abgehalten, wo sie Verse studierten.

Die Entstehung eines neuen Trends geht auf die frühen 1910er Jahre zurück. Er erhielt drei nicht identische Namen: „acmeism“ (von griech. „acme“ – Blüte, Gipfel, höchster Grad von etwas, Punkt), „adamism“ (im Namen des ersten Menschen Adam, mutig, klar, direkter Blick auf der Welt) und "Klarismus" (schöne Klarheit). Jeder von ihnen spiegelte eine besondere Facette der Bestrebungen der Dichter dieses Kreises wider.

Der Akmeismus ist also eine modernistische Strömung, die eine konkret-sinnliche Wahrnehmung der Außenwelt, eine Rückbesinnung auf das Wort in seiner ursprünglichen, nicht-symbolischen Bedeutung proklamierte.

Die Bildung der Plattform der Teilnehmer an der neuen Bewegung erfolgt zuerst in der Gesellschaft der Zeloten des künstlerischen Wortes (Poetry Academy) und dann in der 1911 gegründeten Werkstatt der Dichter, in der die künstlerische Opposition von Nikolai Gumilyov und angeführt wurde Sergej Gorodezki.

Die Dichterwerkstatt ist eine Gemeinschaft von Dichtern, die das Gefühl vereint, dass die Symbolik ihren Höhepunkt bereits überschritten hat. Dieser Name verwies auf die Zeit mittelalterlicher Handwerksvereine und zeigte die Haltung der Teilnehmer der „Werkstatt“ zur Poesie als rein beruflichem Betätigungsfeld. "Workshop" war eine Schule für professionelle Exzellenz. Das Rückgrat der „Werkstatt“ bildeten junge Dichter, deren Veröffentlichungen gerade erst begonnen hatten. Unter ihnen waren diejenigen, deren Namen in den folgenden Jahrzehnten den Ruhm der russischen Literatur ausmachten.

Zu den prominentesten Vertretern des neuen Trends gehörten Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky und Nikolai Klyuev.

Sie versammelten sich in der Wohnung eines der Mitglieder der „Tseh“. Im Kreis sitzend lasen sie nacheinander ihre neuen Gedichte vor, die sie dann ausführlich besprachen. Die Pflicht, das Treffen zu leiten, wurde einem der Syndikate übertragen - den Leitern der "Werkstatt".

Der Syndikus hatte das Recht, mit Hilfe eines besonderen Aufrufs die Rede des nächsten Redners zu unterbrechen, wenn sie zu allgemein war.

Unter den Teilnehmern des „Workshops“ wurde „Heimatphilologie“ verehrt. Sie studierten sorgfältig Weltpoesie. Nicht umsonst hört man in ihren eigenen Werken oft fremde Zeilen, viele versteckte Zitate.

Zu ihren literarischen Lehrern zählen Francois Villon (mit seinem Lebensgefühl), Francois Rabelais (mit seiner inhärenten „weisen Physiologie“), William Shakespeare (mit seiner Gabe, in die innere Welt eines Menschen einzudringen), Theophile Gauthier ( Verfechter „tadelloser Formen“). Wir sollten hier die Dichter Baratynsky, Tyutchev und die russische klassische Prosa hinzufügen. Zu den unmittelbaren Vorgängern des Akmeismus gehören Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin und Valery Bryusov.

In der zweiten Hälfte des Jahres 1912 veranstalteten die sechs aktivsten Mitglieder der "Werkstatt" - Gumilyov, Gorodetsky, Achmatova, Mandelstam, Narbut und Zenkevich - eine Reihe von Poesieabenden, bei denen sie ihren Anspruch verkündeten, die russische Literatur in eine neue Richtung zu führen .

Vladimir Narbut und Mikhail Zenkevich verteidigten in ihren Gedichten nicht nur „alles Konkrete, Wirkliche und Lebendige“ (wie Narbut in einer der Notizen schrieb), sondern schockierten den Leser auch mit einer Fülle von naturalistischen, manchmal sehr unappetitlichen Details:

Und die Schnecke ist weise, in eine Spirale gebogen,
Lidlose Augen von Vipern sind scharf,
Und in einem silbernen geschlossenen Kreis,
Wie viele Geheimnisse webt die Spinne!

M. Zenkevich. "Mensch" 1909–1911

Wie die Futuristen liebten es Zenkevich und Narbut, den Leser zu schockieren. Daher wurden sie oft als "linke Akmeisten" bezeichnet. Ganz im Gegenteil, „rechts“ in der Liste der Akmeisten standen die Namen von Anna Akhmatova und Osip Mandelstam – zwei Dichter, die manchmal als „Neoklassiker“ bezeichnet wurden, was bedeutet, dass sie an einer strengen und klaren (wie russische Klassiker) Konstruktion festhielten Gedichte. Und schließlich wurde das "Zentrum" in dieser Gruppe von zwei Dichtern der älteren Generation besetzt - Syndikus der "Werkstatt der Dichter" Sergei Gorodetsky und Nikolai Gumilyov (der erste stand Narbut und Zenkevich nahe, der zweite Mandelstam und Akhmatova ).

Diese sechs Dichter waren keine absoluten Gleichgesinnten, sondern verkörperten gleichsam die Idee der Balance zwischen den beiden extremen Polen der zeitgenössischen Poesie – Symbolik und Naturalismus.

Das Programm des Akmeismus wurde in Manifesten wie Gumilyovs „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ (1913), Gorodetskys „Some Currents in Modern Russian Poetry“ und Mandelstams „Morgen des Akmeismus“ proklamiert. In diesen Artikeln wurde das Ziel der Poesie als das Erreichen des Gleichgewichts erklärt. „Kunst ist vor allem ein Gleichgewichtszustand“, schrieb Gorodetsky. Aber zwischen was und was versuchten die Akmeisten überhaupt, ein „lebendiges Gleichgewicht“ zu halten? Zwischen „irdisch“ und „himmlisch“, zwischen Alltag und Sein.

Abgenutzter Teppich unter dem Symbol
Es ist dunkel in einem kühlen Raum,

schrieb Anna Achmatowa im Jahr 1912.

Dies bedeutet nicht „eine Rückkehr in die materielle Welt, ein Objekt“, sondern den Wunsch, das Vertraute, Alltägliche („Abgenutzter Teppich“) und das Hohe, Göttliche („Abgenutzter Teppich unter der Ikone“) innerhalb einer Linie auszugleichen.

Akmeisten interessieren sich für die reale und nicht für die andere Welt, die Schönheit des Lebens in ihren konkreten sinnlichen Manifestationen. Nebelflecken und Andeutungen von Symbolik standen eine starke Realitätswahrnehmung, die Authentizität des Bildes und die Klarheit der Komposition gegenüber. In gewisser Weise ist die Poesie des Akmeismus die Wiederbelebung des "Goldenen Zeitalters", der Zeit von Puschkin und Baratynsky.

S. Gorodetsky sprach sich in seiner Erklärung „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“ gegen die „Verwischung“ der Symbolik aus, ihre Installation auf der Unerkennbarkeit der Welt: „Der Kampf zwischen Akmeismus und Symbolik ... ist vor allem der kampf um diese welt, klingend, bunt, formen habend, gewicht und zeit ... "," die welt wird vom akmeismus unwiderruflich akzeptiert, in der totalität von schön und hässlich.

Akmeisten setzten dem Bild des Dichter-Propheten das Bild des Dichter-Handwerkers entgegen und verbanden fleißig und ohne unnötiges Pathos das „Irdische“ mit dem „Himmlisch-Geistigen“.

Und ich dachte: Ich werde nicht flirten
Wir sind keine Propheten, nicht einmal Vorläufer ...

O. Mandelstam. Lutherisch, 1912

Die Organe des neuen Trends waren die Zeitschriften Apollon (1909–1917), die von dem Schriftsteller, Dichter und Historiker Sergei Makovsky gegründet wurden, und Hyperborea, die 1912 gegründet und von Mikhail Lozinsky geleitet wurde.

Die philosophische Grundlage des neuen ästhetischen Phänomens war der Pragmatismus (Philosophie des Handelns) und die Ideen der phänomenologischen Schule (die die „Erfahrung der Objektivität“, „Dinge hinterfragen“, „Akzeptanz der Welt“ verteidigten).

Vielleicht war das Hauptunterscheidungsmerkmal der "Werkstatt" der Geschmack für das Bild des irdischen, alltäglichen Lebens. Symbolisten opferten manchmal die äußere Welt zugunsten der inneren, inneren Welt. Die „Zekhoviki“ entschieden sich konsequent für eine sorgfältige und liebevolle Beschreibung der realen „Steppen, Felsen und Gewässer“.

Die künstlerischen Prinzipien des Akmeismus waren in seiner poetischen Praxis verankert:

1. Aktives Annehmen des bunten und lebendigen Erdenlebens;
2. Rehabilitierung einer einfachen objektiven Welt, die „Formen, Gewicht und Zeit“ hat;
3. Leugnung von Transzendenz und Mystik;
4. urtümlich-tierische, mutig-feste Weltanschauung;
5. Installation auf dem malerischen Bild;
6. Übermittlung der psychischen Zustände eines Menschen unter Beachtung des Körperprinzips;
7. Der Ausdruck „Sehnsucht nach Weltkultur“;
8. Aufmerksamkeit für die spezifische Bedeutung des Wortes;
9. Perfektion der Formen.

Das Schicksal des literarischen Akmeismus ist tragisch. Er musste sich in einem angespannten und ungleichen Kampf behaupten. Mehr als einmal wurde er verfolgt und verleumdet. Seine prominentesten Schöpfer wurden zerstört (Narbut, Mandelstam). Der Erste Weltkrieg, die Oktoberereignisse von 1917, die Hinrichtung von Gumilyov im Jahr 1921 setzten der weiteren Entwicklung des Akmeismus als literarische Bewegung ein Ende. Die humanistische Bedeutung dieses Trends war jedoch signifikant - den Lebensdurst eines Menschen zu wecken, das Gefühl für seine Schönheit zurückzugeben.

Literatur

Oleg Lekmanow. Acmeism // Enzyklopädie für Kinder "Avanta +". Band 9. Russische Literatur. Zweiter Teil. XX Jahrhundert. M., 1999

N. Yu. Grjakalova. Akmeismus. Ruhe, Kreativität, Kultur. // Russische Dichter des Silbernen Zeitalters. Zweiter Band: Acmeisten. Leningrad: Leningrad University Press, 1991

Der Akmeismus ist eine poetische Strömung, die um 1910 Gestalt annahm. Die Gründer waren N. Gumilyov und S. Gorodetsky, ihnen schlossen sich auch O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup und einige andere Dichter an, die die Notwendigkeit einer teilweisen Ablehnung einiger Vorschriften des "Traditionellen" proklamierten. Symbolismus. Mystische Bestrebungen nach dem „Unerkennbaren“ wurden kritisiert: „Bei den Akmeisten wurde die Rose wieder an sich gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe, und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem“ (S. Gorodetsky). Sie akzeptierten alle grundlegenden Bestimmungen der Symbolik, die als "würdiger Vater" galt, und forderten ihre Reform nur auf einem Gebiet; sie waren dagegen, dass die Symbolisten „ihre Hauptkräfte in das Reich des Unbekannten“ [„verbrüdert mit der Mystik, dann mit der Theosophie, dann mit dem Okkulten“ (Gumilyov)], in das Reich des Unerkennbaren lenkten. Gegen diese Elemente der Symbolik wandten sich die Akmeisten ein und wiesen darauf hin, dass das Unerkennbare im wahrsten Sinne des Wortes nicht erkannt werden kann. Daher der Wunsch der Akmeisten, die Literatur von jener Unverständlichkeit zu befreien, die von den Symbolisten gepflegt wurde, und ihre Klarheit und Zugänglichkeit wiederherzustellen. „Die Hauptrolle der Literatur“, sagt Gumilyov, „ist ernsthaft von den symbolistischen Mystikern bedroht worden, weil sie sie in Formeln für ihre eigenen mysteriösen Begegnungen mit dem Unerkennbaren verwandelt haben.“

Der Akmeismus war noch heterogener als der Symbolismus. Aber wenn sich die Symbolisten auf die Traditionen der romantischen Poesie stützten, dann stützten sich die Acmeisten auf die Traditionen des französischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts. Das Ziel des neuen Trends ist es, die reale Welt zu akzeptieren, greifbar, sichtbar, hörbar. Aber indem sie die symbolistische absichtliche Dunkelheit und Unschärfe des Verses zurückwiesen und die reale Welt mit einem nebligen Schleier mystischer Allegorien umhüllten, leugneten die Akmeisten nicht die Existenz der Andersartigkeit des Geistes oder des Unerkennbaren, sondern weigerten sich, über all dies zu schreiben , es als "unkeusch" betrachtend. Gleichzeitig war es dem Künstler dennoch möglich, sich der Grenze dieses „Unerkennbaren“ zu nähern, insbesondere dort, wo es um die Psyche, das Mysterium der Gefühle und die Verwirrung des Geistes geht.

Eine der Hauptbestimmungen des Akmeismus ist die These von der „bedingungslosen“ Annahme der Welt. Aber die Ideale der Akmeisten kollidierten mit den sozialen Widersprüchen der russischen Realität, der sie zu entkommen suchten, indem sie versuchten, sich in ästhetische Probleme zurückzuziehen, was Blok ihnen vorwarf, dass die Akmeisten „keinen haben und keinen haben wollen Schatten einer Idee über die russische Poesie und das Leben der Welt im Allgemeinen."

Der Akmeismus proklamierte „schöne Klarheit“ (M.A. Kuzmin) oder Klarismus (von lat. clarus – klar) als Aufgabe der Literatur. Akmeisten nannten ihre heutige Zeit Adamismus und verbanden damit die Idee einer klaren und direkten Weltanschauung mit dem biblischen Adam. Akmeisten versuchten mit aller Kraft, die Literatur wieder zum Leben zu erwecken, zu den Dingen, zum Menschen, zur Natur. „Als Adamisten sind wir ein bisschen Waldtiere“, erklärt Gumilev, „und auf keinen Fall werden wir das Bestialische in uns gegen Neurasthenie aufgeben.“ Sie begannen, in ihren Worten, „für diese Welt zu kämpfen, klingend, farbenfroh, mit Formen, Gewicht und Zeit, für unseren Planeten Erde“. Der Akmeismus predigte eine "einfache" poetische Sprache, in der Wörter Objekte direkt benennen würden. Im Vergleich zur Symbolik und verwandten Strömungen - Surrealismus und Futurismus - lassen sich zunächst solche Merkmale wie die Materialität und Diesseitigkeit der abgebildeten Welt unterscheiden, in der "jedes abgebildete Objekt sich selbst gleicht". Akmeisten erklärten von Anfang an ihre Liebe zur Objektivität. Gumilyov drängte darauf, nicht nach "wackeligen Wörtern", sondern nach Wörtern "mit stabilerem Inhalt" zu suchen. Die Materialität bestimmte die Vorherrschaft von Substantiven in der Poesie und die unbedeutende Rolle des Verbs, das in vielen Werken, insbesondere in Anna Akhmatova, völlig fehlt.

Wenn die Symbolisten ihre Gedichte mit einem intensiven musikalischen Anfang sättigten, dann erkannten die Acmeisten einen solch unendlichen Eigenwert von Vers und Wortmelodie nicht und kümmerten sich sorgfältig um die logische Klarheit und Klarheit des Verses.

Charakteristisch ist auch die Abschwächung der Strophenmelodie und die Neigung zu Wendungen einer einfachen Umgangssprache.

Die poetischen Erzählungen der Akmeisten zeichnen sich durch Prägnanz, Klarheit der lyrischen Handlung, Schärfe der Vollendung aus.

Die Kreativität der Akmeisten ist geprägt von einem Interesse an vergangenen literarischen Epochen: „Sehnsucht nach Weltkultur“ – so definierte O. E. Mandelstam später den Akmeismus. Das sind die Motive und Stimmungen von Gumilyovs „exotischem Roman“; Bilder der altrussischen Schrift von Dante und dem psychologischen Roman des 19. Jahrhunderts. von A. A. Achmatowa; Altertum in Mandelstam.

Die Ästhetisierung des „Irdischen“, die Einengung des Problems (als Folge der Ignorierung der wahren Leidenschaften der Zeit, ihrer Zeichen und Konflikte), die Ästhetisierung von Kleinigkeiten ließ die Poesie des Akmeismus nicht aufsteigen (absteigen), um zu reflektieren Realität, vor allem soziale. Trotzdem und vielleicht aufgrund der Inkonsistenz und Inkonsistenz des Programms äußerte sich dennoch das Bedürfnis nach Realismus und bestimmte die weiteren Wege der mächtigsten Meister dieser Gruppe, dh Gumilyov, Akhmatova und Mandelstam. Ihr innerer Realismus wurde von Zeitgenossen gut empfunden, die gleichzeitig die Besonderheit ihrer künstlerischen Methode verstanden. Bei dem Versuch, einen Begriff zu finden, der das vollwertige Wort "Realismus" ersetzt und zur Charakterisierung des Akmeismus geeignet ist, hat V.M. Zhirmunsky schrieb in dem Artikel "Überwindung des Symbolismus":

„Mit einiger Vorsicht könnten wir vom Ideal der „Hyperboreaner“ als Neorealismus sprechen, der unter künstlerischem Realismus die genaue, durch subjektive spirituelle und ästhetische Erfahrung leicht verzerrte Übertragung von getrennten und unterschiedlichen Eindrücken des hauptsächlich äußeren Lebens versteht sowie das Seelenleben, wahrgenommen von der äußerlich abgesonderten und deutlichsten Seite; natürlich mit dem Vorbehalt, dass es für junge Dichter keineswegs notwendig ist, die naturalistische Einfachheit der Prosasprache anzustreben, die den ehemaligen Realisten unvermeidlich schien, dass sie aus der Zeit des Symbolismus eine Einstellung zur Sprache als Werk geerbt haben der Kunst.

In der Tat war der Realismus der Akmeisten durch offensichtliche Merkmale der Neuheit gekennzeichnet - in erster Linie natürlich in Bezug auf die Symbolik.

Es gab viele Unterschiede zwischen den Acmeisten, die fast von Beginn der Entstehung dieser Gruppe an aufgedeckt wurden. Nur wenige von ihnen hielten sich an die proklamierten Manifeste – fast alle waren breiter und höher als die proklamierten und erklärten Programme. Jeder ging seine eigenen Wege, und man kann sich kaum unterschiedliche Künstler vorstellen als zum Beispiel Achmatowa, Gumilyov, Mandelstam, deren kreative Schicksale sich in einer internen Polemik mit Akmeismus entwickelten.

Über den poetischen Fluss:

Akmeismus (aus dem Griechischen akme - der höchste Grad von etwas, Blüte, Reife, Höhepunkt, Spitze) ist eine der modernistischen Bewegungen in der russischen Poesie der 1910er Jahre, die als Reaktion auf die Extreme der Symbolik entstanden ist.

Unter Überwindung der Vorliebe der Symbolisten für das „Überwirkliche“, Polysemie und Fluidität von Bildern, komplizierte Metaphern, strebten Akmeisten nach sinnlich-plastisch-materieller Klarheit des Bildes und Genauigkeit, der Jagd nach dem poetischen Wort. Ihre "irdische" Poesie neigt zu Intimität, Ästhetisierung und Poetisierung der Gefühle des Urmenschen. Der Akmeismus war geprägt von extremer Apolitizität, völliger Gleichgültigkeit gegenüber den aktuellen Problemen unserer Zeit.

Die Acmeisten, die die Symbolisten ablösten, hatten kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Programm. Aber wenn in der Poesie des Symbolismus die Vergänglichkeit, die Augenblicklichkeit des Seins, ein gewisses Mysterium, das mit einem mystischen Heiligenschein überzogen ist, das Bestimmende war, dann wurde in der Poesie des Akmeismus eine realistische Sicht der Dinge zum Grundstein gelegt. Die verschwommenen Schwankungen und Unschärfen von Symbolen wurden durch präzise verbale Bilder ersetzt. Das Wort hätte laut den Acmeisten seine ursprüngliche Bedeutung erhalten sollen.

Der höchste Punkt in der Wertehierarchie war für sie die Kultur, identisch mit dem universellen menschlichen Gedächtnis. Daher wenden sich Acmeisten oft mythologischen Handlungen und Bildern zu. Wenn sich die Symbolisten in ihrer Arbeit auf Musik konzentrierten, dann die Acmeisten - auf Raumkunst: Architektur, Skulptur, Malerei. Die Anziehungskraft zur dreidimensionalen Welt drückte sich in der Leidenschaft der Acmeisten für Objektivität aus: Ein farbenfrohes, manchmal exotisches Detail konnte für einen rein bildlichen Zweck verwendet werden. Das heißt, die „Überwindung“ der Symbolik fand nicht so sehr im Bereich allgemeiner Ideen statt, sondern im Bereich des poetischen Stils. In diesem Sinne war der Akmeismus ebenso konzeptionell wie der Symbolismus, und in dieser Hinsicht sind sie zweifellos in Kontinuität.

Eine Besonderheit des acmeistischen Dichterkreises war ihr "organisatorischer Zusammenhalt". Im Wesentlichen waren die Akmeisten nicht so sehr eine organisierte Bewegung mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform, sondern eine Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter, die durch persönliche Freundschaft verbunden waren. Die Symbolisten hatten nichts dergleichen: Bryusovs Versuche, seine Brüder wieder zu vereinen, waren vergebens. Dasselbe wurde bei den Futuristen beobachtet – trotz der Fülle der von ihnen herausgegebenen kollektiven Manifeste. Acmeists, oder – wie sie auch genannt wurden – „Hyperboreans“ (nach dem Namen des gedruckten Sprachrohrs des Acmeismus, der Zeitschrift und des Verlags „Hyperborey“), traten sofort als eine Gruppe auf. Sie gaben ihrer Gewerkschaft den bezeichnenden Namen „Werkstatt der Dichter“. Und der Beginn eines neuen Trends (der später fast zu einer "obligatorischen Bedingung" für die Entstehung neuer poetischer Gruppen in Russland wurde) wurde durch einen Skandal gelegt.

Im Herbst 1911 brach im poetischen Salon von Vyacheslav Ivanov, dem berühmten "Turm", wo sich die poetische Gesellschaft versammelte und Gedichte gelesen und diskutiert wurden, eine "Revolte" aus. Mehrere talentierte junge Dichter verließen trotzig das nächste Treffen der "Akademie der Verse", empört über die abfällige Kritik an den "Meistern" des Symbolismus. Nadezhda Mandelstam beschreibt diesen Vorfall wie folgt: „Gumilyovs verlorener Sohn wurde in der Akademie der Verse gelesen, wo Vyacheslav Ivanov regierte, umgeben von respektvollen Studenten. Er hat den verlorenen Sohn einer wahren Flucht unterzogen. Die Aufführung war so unhöflich und hart, dass Gumilyovs Freunde die Akademie verließen und die Dichterwerkstatt organisierten - im Gegensatz dazu.

Und ein Jahr später, im Herbst 1912, beschlossen die sechs Hauptmitglieder der "Tsekh" nicht nur formal, sondern auch ideologisch, sich von den Symbolisten zu trennen. Sie organisierten eine neue Gemeinschaft und nannten sich "Acmeists", also die Spitze. Gleichzeitig blieb die "Werkstatt der Dichter" als Organisationsstruktur erhalten - die Akmeisten blieben darin auf den Rechten eines internen poetischen Vereins.

Die Hauptideen des Akmeismus wurden in den Programmartikeln von N. Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und S. Gorodetsky „Some Trends in Modern Russian Poetry“, die in der Zeitschrift Apollo (1913, Nr. 1) veröffentlicht wurden, skizziert unter der Redaktion von S. Makovsky. Der erste von ihnen sagte: „Der Symbolismus wird durch eine neue Richtung ersetzt, egal wie sie genannt wird, ob Akmeismus (vom Wort Akme – der höchste Grad von etwas, eine Blütezeit) oder Adamismus (eine mutig feste und klare Sichtweise auf das Leben), die ohnehin ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt erfordert, als dies in der Symbolik der Fall war. Damit sich dieser Trend jedoch in seiner Gesamtheit durchsetzen und ein würdiger Nachfolger des vorherigen sein kann, ist es notwendig, dass er sein Erbe annimmt und alle sich daraus ergebenden Fragen beantwortet. Der Ruhm der Vorfahren verpflichtet, und die Symbolik war ein würdiger Vater.

S. Gorodetsky glaubte, dass „die Symbolik … die Welt mit ‚Korrespondenzen‘ gefüllt, sie in ein Phantom verwandelt hat, das nur insofern wichtig ist, als es… durch andere Welten scheint, und ihren hohen inneren Wert herabgesetzt hat. Bei den Acmeisten wurde die Rose wieder an sich gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe, und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem.

1913 wurde auch Mandelstams Artikel "Morning of Acmeism" geschrieben, der nur sechs Jahre später veröffentlicht wurde. Die Verzögerung bei der Veröffentlichung war kein Zufall: Mandelstams acmeistische Ansichten unterschieden sich erheblich von den Erklärungen von Gumilyov und Gorodetsky und schafften es nicht auf die Seiten von Apollo.

Wie T. Scriabina feststellt, „wurde die Idee einer neuen Richtung zum ersten Mal viel früher auf den Seiten von Apollo zum Ausdruck gebracht: 1910 veröffentlichte M. Kuzmin einen Artikel in der Zeitschrift „On Beautiful Clarity“. die das Erscheinen von Erklärungen des Akmeismus vorwegnahmen. Als der Artikel geschrieben wurde, war Kuzmin bereits ein reifer Mensch, er hatte Erfahrung in der Zusammenarbeit mit symbolistischen Zeitschriften. Jenseitige und neblige Offenbarungen der Symbolisten, "unverständlich und dunkel in der Kunst", widersetzte sich Kuzmin "schöner Klarheit", "Klarismus" (vom griechischen Clarus - Klarheit). Der Künstler, so Kuzmin, muss der Welt Klarheit bringen, nicht verdunkeln, sondern die Bedeutung der Dinge klären, Harmonie mit seinen Mitmenschen suchen. Die philosophischen und religiösen Suchen der Symbolisten haben Kuzmin nicht fasziniert: Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, sich auf die ästhetische Seite der Kreativität und des künstlerischen Könnens zu konzentrieren. „Dunkel in der letzten Tiefe des Symbols“ weicht klaren Strukturen und der Bewunderung „hübscher Kleinigkeiten“. Kuzmins Ideen konnten nicht umhin, die Acmeisten zu beeinflussen: "Schöne Klarheit" stellte sich heraus, dass die Mehrheit der Teilnehmer des "Workshop of Poets" gefragt war.

Ein weiterer "Vorbote" des Akmeismus kann John sein. Annensky, der ihn als formalen Symbolisten eigentlich nur in der Frühzeit seines Schaffens würdigte. Später ging Annensky einen anderen Weg: Die Ideen der späten Symbolik hatten praktisch keinen Einfluss auf seine Dichtung. Andererseits kamen die Schlichtheit und Klarheit seiner Gedichte bei den Akmeisten gut an.

Drei Jahre nach der Veröffentlichung von Kuzmins Artikel in Apollo erschienen die Manifeste von Gumilyov und Gorodetsky - von diesem Moment an ist es üblich, die Existenz des Akmeismus als eine literarische Bewegung zu betrachten, die Gestalt angenommen hat.

Acmeism hat sechs der aktivsten Teilnehmer an der Strömung: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov beanspruchte die Rolle des "siebten Acmeisten", aber dieser Standpunkt wurde von A. Akhmatova protestiert, die erklärte, dass "es sechs Acmeisten gab und es nie einen siebten gab". O. Mandelstam war solidarisch mit ihr, die sechs jedoch für zu viel hielt: „Es gibt nur sechs Acmeisten, und unter ihnen gab es einen zusätzlichen ...“ Mandelstam erklärte, Gorodetsky sei von Gumilyov „angezogen“, nicht wagte es, den damals mächtigen Symbolisten nur mit "Gelbmaul" entgegenzutreten. „Gorodetsky war [zu dieser Zeit] ein berühmter Dichter …“. G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov und andere, Schule zur Beherrschung poetischer Fähigkeiten, Berufsverband.

Der Akmeismus als literarische Richtung vereinte außergewöhnlich begabte Dichter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, deren kreative Individualitäten in der Atmosphäre des "Poets' Workshop" geformt wurden. Die Geschichte des Akmeismus kann als eine Art Dialog zwischen diesen drei prominenten Vertretern betrachtet werden. Gleichzeitig unterschied sich der Adamismus von Gorodetsky, Zenkevich und Narbut, die den naturalistischen Flügel der Strömung bildeten, erheblich vom „reinen“ Akmeismus der oben genannten Dichter. Der Unterschied zwischen den Adamisten und der Triade Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam wurde wiederholt in der Kritik festgestellt.

Als literarischer Trend hielt der Akmeismus nicht lange an - etwa zwei Jahre. Im Februar 1914 spaltete es sich. Der "Laden der Dichter" wurde geschlossen. Acmeists gelang es, zehn Ausgaben ihrer Zeitschrift "Hyperborea" (Herausgeber M. Lozinsky) sowie mehrere Almanache zu veröffentlichen.

„Der Symbolismus verblasste“ – Gumilyov täuschte sich nicht, aber es gelang ihm nicht, eine so mächtige Strömung wie den russischen Symbolismus zu bilden. Der Akmeismus konnte in der Rolle der führenden poetischen Richtung nicht Fuß fassen. Als Grund für sein schnelles Aussterben wird unter anderem "die ideologische Untauglichkeit der Richtung für die Bedingungen einer drastisch veränderten Realität" genannt. V. Bryusov bemerkte, dass "Akmeisten durch eine Kluft zwischen Praxis und Theorie gekennzeichnet sind" und "ihre Praxis rein symbolistisch war". Darin sah er die Krise des Akmeismus. Allerdings waren Bryusovs Äußerungen über den Akmeismus immer hart; zunächst erklärte er, dass „... der akmeismus eine erfindung, eine laune, eine großstädtische laune“ sei und deutete an: „... höchstwahrscheinlich wird es in ein oder zwei jahren keinen akmeismus mehr geben. Sein Name wird verschwinden“, und 1922 verweigert er ihm in einem seiner Artikel allgemein das Recht, eine Richtung, eine Schule genannt zu werden, weil er glaubt, dass der Akmeismus nichts Ernsthaftes und Originelles ist und dass er „außerhalb des Mainstreams“ liegt der Literatur“.

In der Folge wurden jedoch mehr als einmal Versuche unternommen, die Aktivitäten des Vereins wieder aufzunehmen. Die im Sommer 1916 gegründete zweite "Werkstatt der Dichter" wurde von G. Ivanov zusammen mit G. Adamovich geleitet. Aber er hat auch nicht lange gehalten. 1920 erschien die dritte "Werkstatt der Dichter", die Gumilyovs letzter Versuch war, die acmeistische Linie organisatorisch zu bewahren. Unter seiner Fittiche schlossen sich Dichter zusammen, die sich als Mitglieder der Schule des Akmeismus betrachten: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner und andere. Die dritte "Werkstatt der Dichter" bestand in Petrograd etwa drei Jahre lang (parallel zum Studio "Sounding Shell") - bis zum tragischen Tod von N. Gumilyov.

Die kreativen Schicksale von Dichtern, die auf die eine oder andere Weise mit dem Akmeismus verbunden waren, entwickelten sich auf unterschiedliche Weise: N. Klyuev erklärte daraufhin seine Nichtteilnahme an den Aktivitäten der Gemeinschaft; G. Ivanov und G. Adamovich setzten viele Prinzipien des Akmeismus im Exil fort und entwickelten sie weiter; Der Akmeismus hatte keinen merklichen Einfluss auf V. Khlebnikov. In der Sowjetzeit wurde die poetische Art der Akmeisten (hauptsächlich N. Gumilyov) von N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov nachgeahmt.

Im Vergleich zu anderen poetischen Strömungen der russischen Silberzeit gilt der Akmeismus in vielerlei Hinsicht als Randphänomen. Es hat keine Entsprechungen in anderen europäischen Literaturen (was zum Beispiel nicht über Symbolik und Futurismus gesagt werden kann); Umso überraschender sind die Worte von Blok, Gumilyovs literarischem Gegner, der erklärte, der Akmeismus sei nur ein "importiertes Fremdwort". Schließlich war es der Akmeismus, der sich für die russische Literatur als äußerst fruchtbar herausstellte. Achmatowa und Mandelstam gelang es, "ewige Worte" zu hinterlassen. Gumilyov erscheint in seinen Gedichten als eine der hellsten Persönlichkeiten der grausamen Zeit der Revolutionen und Weltkriege. Und heute, fast ein Jahrhundert später, hat sich das Interesse am Akmeismus vor allem deshalb erhalten, weil das Werk dieser herausragenden Dichter, die einen bedeutenden Einfluss auf das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts hatten, damit verbunden ist.

Grundprinzipien des Akmeismus:

Die Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das Ideal, die Rückkehr der Klarheit zu ihm;

Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbare Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;

Der Wunsch, dem Wort eine bestimmte, präzise Bedeutung zu geben;

Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;

Appell an eine Person, an die "Authentizität" ihrer Gefühle;

Poetisierung der Welt der Urgefühle, des primitiven biologischen Naturprinzips;

Ein Aufruf an vergangene literarische Epochen, breiteste ästhetische Assoziationen, „Sehnsucht nach Weltkultur“.

Akmeismus ist ein Trend, der 1910 in der russischen Poesie als Alternative zum Symbolismus in der Zeit seiner Krise entstand. Es war eine Zeit, in der „die dichterische Jugend bereits klar erkannte, dass es nicht nur riskant, sondern auch vergeblich war, auf ihrem symbolischen Seil weiter über den Abgrund des Universums zu tanzen, da das Publikum, das der Sonnen und Pappsterne überdrüssig war, feststeckte auf dem schwarzen Kattun des symbolischen Himmels, begann zu gähnen und davonzulaufen. Die Zeitschrift „Vesy“, um die sich die bedeutendsten Vertreter dieser Richtung gruppierten, hörte auf zu existieren. Die jetzt erschienene Apollo-Zeitschrift beherbergte das ehemalige Vekhi-Volk, obwohl es nicht ihr Elternhaus wurde. Unter den Vertretern dieses Trends und in ihren Ansichten über das zukünftige Schicksal der Symbolik, über die poetische Kreativität gab es keine Einigkeit und Einigkeit. So betrachtete V. Bryusov die Poesie nur als Kunst, und V. Ivanov sah darin auch religiöse und mystische Funktionen.

Das Auftreten des Akmeismus aufgrund von war auch ein dringendes Bedürfnis der Zeit. „Der Symbolismus wurde in einem Moment des historischen Niedergangs und der spirituellen Wüste geboren. Seine Mission war es, die Rechte des Geistes wiederherzustellen und einer Welt, die sie vergessen hatte, wieder Poesie einzuhauchen. Der Akmeismus ... erschien in Russland, um den großen Test des 20. Jahrhunderts zu bestehen: 1914, 1917 und für einige 1937 “, sagt Nikita Struve.

Am 20. Oktober 1911 entstand das „Echo der Dichter“ (kein zufälliger Name, der die Haltung zur Poesie als Handwerk ausdrückte), das zum Vorläufer des Akmeismus wurde. Der Hauptkern des Workshops war M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. Im Oktober erschien die erste Ausgabe der Zeitschrift „Hyperborea“ („Wind of Wanderings“).

Die ersten Diskussionen über die Entstehung einer neuen literarischen Richtung begannen bald nach der Gründung der Werkstatt. Am 18. Februar 1912 hielten V. Ivanov und A. Bely bei einem regelmäßigen Treffen der Akademie in der Redaktion der Zeitschrift Apollo Vorträge über Symbolik. Mit Einwänden, in denen die Isolierung vom Symbolismus proklamiert wurde, erhoben ihre Gegner - M. Gumilyov und S. Gorodetsky, die die Gründung einer literarischen Schule - Akmeismus ankündigten, Einwände.

Acme - aus dem Griechischen, was den höchsten Grad von etwas, Farbe, Blütezeit bedeutet. Akmeismus bedeutete also ein blühendes Leben voller Kraft, Höhepunkt, Höherentwicklung, ein Akmeist - ein Schöpfer, ein Pionier, der das Leben in all seinen Erscheinungsformen besingt ... Auf dem Schild der Akmeisten stand geschrieben: Klarheit, Einfachheit, Bestätigung der Lebenswirklichkeit.

Im Gegensatz zu S. Gorodetsky (siehe seinen Bericht "Symbolismus und Akmeismus", 1912) glaubte M. Gumilyov, dass der Akmeismus aus der Symbolik hervorgeht und Berührungspunkte mit ihr hat. In seinem 1913 erstmals in der Zeitschrift Apollo veröffentlichten Artikel „Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus“ zeigt M. Gumilyov die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Akmeismus und Symbolismus auf. Er glaubt, dass der Akmeismus ein würdiger Erbe der vorangegangenen Richtung werden, seine Vorzüge akzeptieren und die von ihm gestellten Fragen beantworten sollte.

Das prägende Merkmal des ästhetischen Konzepts der Akmeisten war der Einwand der „obligatorischen Mystik“ der Symbolisten. „Ich habe Angst vor jeder Mystik“, sagte Nikolai Stepanovich (Gumilyov), „Ich habe Angst vor Impulsen in andere Welten, weil ich dem Leser keine Rechnungen ausstellen möchte, für die ich es nicht sein werde zahlen, aber eine unbekannte Kraft.“

Aber im Gegensatz zu den Symbolisten behaupteten die Akmeisten die Schönheitsideale, die aus der Ästhetisierung der Natur selbst hervorgingen. Als höchste Schönheit der Welt wurde die „freie Natur“ und deren Genuss ausgerufen. In S. Gorodetskys atheistischem Manifest „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“ wird die „unauflösliche Einheit von Erde und Mensch“ propagiert und versucht, der Kunst eine neue Weltanschauung – den Akmeismus – einzuflößen.

Die Acmeisten nennen das Menschenbild den „ursprünglichen Adam“, den sie fröhlich, spontan und weise sehen wollten. Daher haben die Acmeisten den Mut, die Dinge beim Namen zu nennen, sowie einen mutigen, nüchternen Blick auf die materielle, materielle Welt.

Das Wort wurde zum einheitlichen künstlerischen Wert des Verses erklärt und die Bedeutung seiner materiellen Seite betont. Die Hauptsache im Wort ist sein „bewusster Inhalt, Logos“, der nicht integraler Bestandteil des Wortinhalts ist, sondern als dessen formaler Bestandteil fungiert. Der Inhalt des Wortes wurde durch seine Form verkündet.

O. Mandelstam sah das Hauptmerkmal der russischen Sprache darin, dass es sich um eine „höllische“ Sprache handelt. Die russische Sprache braucht auch nicht die Symbolik eines anderen, da die Sprache selbst in ihrem Wesen bereits symbolisch ist und dem Dichter Bilder gibt.

In der absichtlichen Symbolisierung sahen die Acmeisten die Todesursache der wirklich dynamischen Natur der Sprache. Deshalb strebten sie nach der Semantik der Einfachheit und Klarheit, der „Reinheit“ des Vokabularmaterials. Als die Symbolisten das Symbol auf das künstlerische Hauptprinzip reduzierten, verwendeten die Acmeisten es als einen der Tropen. "Wir sind nicht damit einverstanden, ihm andere poetische Einflussmöglichkeiten zu opfern, und suchen nach ihrer vollständigen Kohärenz." Auf der Suche nach Einfachheit und Klarheit, einem Sinn für die materielle Welt, griffen die Acmeisten auf eine detaillierte Skizze von Dingen und Objekten zurück, sodass das Prinzip der Detailgenauigkeit für sie zu einer kanonisierten künstlerischen Technik wurde. Sie belebten die architektonische Harmonie und Vollständigkeit der Komposition des Verses. „Baugeist, Architektur ist die Erkenntnis der Eignung der Dinge, der Wirklichkeit als solcher (ohne Beziehung zu einer anderen Wirklichkeit), dies ist die Erkenntnis der dreidimensionalen Dimension der Welt nicht als Gefängnis, nicht als Last, sondern als der Gott eines bestimmten Palastes.“

Das Wort, Farbe, Licht, Farbe, Raum, Linie wurde zum Konstruktionsmaterial, zu den Grundelementen der Komposition, die zum malerischen, dekorativen Stil (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), Plastizität und Geste beitrugen wurden verwendet (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Also, um den Frieden in sich selbst zu suchen und zu finden, im Frieden mit sich und der Welt zu leben, logisch zu schreiben, verständlich in der Aussage zu sein, das Wort zu lieben, ein Meisterarchitekt zu sein, das Chaos mit einem klaren zu bändigen Form trug ein weiteres Prinzip der acmeistischen Poetik bei - das von G. Kuzmin entwickelte Prinzip der Klarstellung ( ausgezeichnete Klarheit).

Die wichtigste literarische Gattung der Akmeisten sind konstante Texte. Es entstanden lyrische Miniaturen, Lebensskizzen, Skizzen. Es wird versucht, die klassischen Formen der antiken griechischen Poesie wiederzubeleben. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin stellen in ihrer Arbeit die bukolischen Genres Idylle, Pastoral und Ekloge wieder her.

Die Poesie zum Akmeismus war geprägt von einer verstärkten Neigung zu kulturellen Assoziationen, sie trat in einen Appell an vergangene Literaturepochen. „Sehnsucht nach Weltkultur“, definierte O. Mandelstam später den Akmeismus. „Jede Richtung verliebt sich in den einen oder anderen Schöpfer der Ära. Und es ist kein Zufall, dass die Wortführer der Ideen des Akmeismus, die „Grundlagen“ seiner Struktur, Shakespeare waren, der die „innere Welt des Menschen“ zeigte, Rabelais, der „den Körper und seine Freuden, weise Physiologie“ besang, Villon , der „vom Leben erzählte“, und Theophilus Gauthier, der für dieses Leben „in der Kunst würdige Kleider von makellosen Formen“ fand. Diese vier Momente in sich zu vereinen, ist der Traum, der Menschen vereint, die sich so kühn Acmeisten nannten.