Verrückte Jahre ausgestorbenen Spaßes sind ein Problem. Verrückte Jahre verblassender Spaß. Analyse des Gedichts "Elegy" Puschkin A. S.

Philosophische Gedichte in der Arbeit des Dichters erscheinen in den 20er Jahren - "Wenn das Leben dich täuscht", "Bacchic Song", "Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk", "wandere ich durch laute Straßen", aber Puschkin schrieb viele davon in den 30er Jahren. e Jahre.

"Elegy" ("Crazy Years Fading Fun") wurde am 8. September 1830 im berühmten Herbst von Boldinskaya kreiert. Diese poetische Reflexion von Puschkin beginnt mit einer Neubewertung der Vergangenheit:

Verrückte Jahre verblassten Spaß

Es ist schwer für mich wie ein vager Kater.

Aber wie Wein ist die Traurigkeit vergangener Tage

In meiner Seele gilt: Je älter, desto stärker.

Die Erinnerung an die Vergangenheit verursacht Schmerzen und ein Gefühl des irreparablen Verlustes. Erinnerungen an die Vergangenheit belasten das Herz schwer. Aus der Vergangenheit wird Puschkins Gedanke in die Zukunft übertragen:

Mein Weg ist langweilig.

Verspricht mir Arbeit und Trauer

Ein turbulentes Meer kommt.

Es besteht das Gefühl, dass es in Zukunft keinen Platz für Hoffnung gibt. Aber der zweite Teil von "Elegy" beginnt mit einem Ausruf, der Gedanken über den Tod hinwegfegt, die Ängste und Sorgen des Lebens zerstört:

Aber ich möchte nicht sterben, oh Freunde.

Ich möchte leben, um zu denken und zu leiden.

Und ich weiß, ich werde es genießen

Zwischen Sorgen, Sorgen und Sorgen:

Manchmal schwelge ich wieder in Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,

Und vielleicht - zu meinem traurigen Sonnenuntergang

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln leuchten.

Der Dichter verstand, dass in Zukunft unvermeidlich, Sorgen, Sorgen, Sorgen und Sorgen. Aber Fröhlichkeit, Optimismus, Hoffnung verlassen Puschkin nicht. In diesem Gedicht kann man Puschkins Lebenswillen spüren, Puschkins Lebensdurst, zu handeln.

1823 schrieb Puschkin das Gedicht "Der Karren des Lebens", in dem er in metaphorischer Form über das menschliche Leben, seine verschiedenen Stadien sprach: Jugend, Reife, Alter. In den 30er Jahren reifte der Dichter selbst. 1834 schrieb er eine elegische Nachricht an N.N. Goncharova „Es ist Zeit, meine Freundin, es ist Zeit“, in der sie über den unaufhaltsamen Lauf der Zeit nachdenkt, über die Plötzlichkeit des Todes, darüber, was Glück ist. Puschkins Schlussfolgerung lautet: "Es gibt kein Glück auf der Welt, aber es gibt Frieden und Willen." Der Dichter hoffte, Frieden und Freiheit in der „Wohnstätte der Werke und reinen Negative“ zu finden, wie er Mikhailovskoe in seinem Gedicht nannte. Wenn wir uns zu dieser Zeit Puschkins Briefen an seine Frau zuwenden, dann werden wir in ihnen den gleichen Wunsch des Dichters finden: aufs Land gehen und arbeiten, schreiben.

Der Dichter war ein liebender Vater. In einem Brief an einen Freund, P.V. Nashchokin, Puschkin, schrieb: „Meine Familie vermehrt sich, wächst und macht Lärm um mich herum. Nun, so scheint es, gibt es nichts zu murmeln über das Leben, und es gibt nichts, vor dem Alter Angst zu haben. " Puschkin war weise und ruhig im Leben. Diese Haltung ist auch in dem Gedicht „... ich habe es wieder besucht“ (1835) zu spüren. Im Herbst 1835 verbrachte Puschkin mehrere Wochen in Michailowski. Er schrieb an seine Frau: „In Mikhailovskoye fand ich alles auf die alte Art und Weise, außer dass mein Kindermädchen nicht mehr darin ist und dass während meiner Abwesenheit eine junge Kiefernfamilie in der Nähe der vertrauten alten Kiefern aufgestiegen ist, was mich nervt, wie nervig manchmal Ich kann junge Kavallerie-Wachen an Bällen sehen, bei denen ich nicht mehr tanze. Aber es gibt nichts zu tun; Alles um mich herum sagt, dass ich alt werde ... “. In dem Brief erwähnt der Dichter seinen Ärger, aber in dem Gedicht gibt es kein Wort über sie. Puschkin geht über konkrete Objekte, Phänomene hinaus, „fegt Ärger beiseite“, strebt nach Verallgemeinerung. Bereits zu Beginn des Gedichts wirft er das Hauptproblem auf - das Problem der ständigen Erneuerung, das ewige Naturgesetz.

Der Dichter ist traurig und denkt, dass es kein Kindermädchen mehr gibt. In einem Brief an Natalya Nikolaevna wird diese Tatsache einfach erwähnt, und in dem Gedicht hilft ein Wort von Puschkin - "alte Frau" - zu verstehen, welche Zärtlichkeit, Liebe Puschkin für Arina Rodionovna hatte. Der Gedanke des Dichters geht weiter - wenn es kein Kindermädchen gibt, wird er eines Tages auch nicht da sein. Er erinnert sich an das südliche Exil, die Jahre des Exils in Michailowski. Ja, die Zeit vergeht, es geht unaufhaltsam, und Puschkin begrüßt ruhig und väterlich weise das „junge Wachstum“ an den alten drei Kiefern: „Hallo, Stamm, jung, unbekannt!“ - wie alte Menschen die neue Generation von Menschen begrüßen, die auf die Welt kommen. Der Dichter erinnert sich in einem Gedicht an seinen Großvater und hofft, dass sein Enkel eines Tages hier vorbeikommt und das Geräusch dieser Kiefern hört. Puschkins Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sind durchdrungen, miteinander verbunden. Nur wenn ein Mensch die Vergangenheit ehrt, sich an seine Vorfahren erinnert und sie respektiert, wird er von den Nachkommen nicht vergessen.

Die Erinnerung an die Vergangenheit, "Liebe zur einheimischen Asche und zu den väterlichen Särgen", ist laut Puschkin die Grundlage für die "Unabhängigkeit" eines Menschen, seine spirituelle Grundlage und seinen moralischen Kern. Puschkin schrieb darüber 1830 in seinem Gedicht „Zwei Gefühle sind uns wunderbar nahe ...“ sehr selbstbewusst und mit Überzeugung, weil diese Gefühle die Grundlage seiner „Unabhängigkeit“ bildeten.

Am 21. August 1836 schrieb Puschkin das Gedicht "Denkmal", als würde er damit rechnen, dass das Leben sehr kurz sei (dieser Name wird akzeptiert, obwohl Puschkin ihn nicht hat). Darin fasst der Dichter seine Arbeit und sein Leben zusammen. Das Gedicht wurde erstmals 1839 veröffentlicht. herausgegeben von V.A. Zhukovsky, der in den Strophen 1 und 4 mehrere Zeilen ersetzte.

Der Dichter schreibt, dass er sich mit seiner Poesie ein wundersames Denkmal errichtet habe, dessen Schwerpunkt:

Und für eine lange Zeit werde ich so freundlich zu den Menschen sein,

Wasgute Gefühle Ich habe Leier geweckt,

Das in meinem grausamen Alterich habe die Freiheit gelobt

UNDgnade für die Gefallenen angerufen.

Respekt für den Menschen in der Poesie behaupten, nach persönlicher, sozialer, kreativer Freiheit streben, Vergebung und Liebe lehren, ein „nicht böswilliges“ Gedächtnis haben, seine Berufung nicht ändern - das sah Puschkin seine Mission. Der Weg, den er in Leben und Arbeit zurücklegte, war diesem gewidmet.

Das Gedicht wurde in einem berühmten geschrieben, der die Kreativität des Dichters beeinflusste. In einem seiner Briefe gab der Dichter zu, dass er im Herbst außerordentlich leicht schreibt. Aber nicht nur die goldene Jahreszeit beeinflusste seine Stimmung und Kreativität, sondern auch die bevorstehende Heirat mit Natalya Nikolaevna Goncharova.

Das Gedicht, geschrieben im Genre der philosophischen Texte. Dies ist eine Elegie, und trotz der Traurigkeit über die vergangene Jugend ist sie voller Liebe zum Leben. Der Dichter schaut nach vorne. Er ist inspiriert von der bevorstehenden Veränderung im Leben, aber die traurigen Töne der verstorbenen Jugend, nein, nein, und berühren seine beeindruckbare Seele. Diese traurigen Notizen sind eine Art Kater nach einer lustigen Nacht (Jugend) und haben die Entstehung der Arbeit beeinflusst. Die Metapher "aufregendes Meer" lässt den Leser verstehen, dass der Dichter kein ruhiges Leben erwartet. Er erkennt, dass das Eheleben kontinuierliche Wellen sind, eine Veränderung der Stimmung in Beziehungen, Freude und Angst, Sorgen um morgen, deren Bezahlung Freude an der Liebe sein wird.

In der Elegie von "Crazy Years, Fading Fun" verwendete der Dichter Antithesen - Traurigkeit, Spaß, Leben, Tod, Vergnügen. Diese Gegensätze betonen die Stimmung des Autors stärker. In einem Brief an Delvig schrieb Puschkin: "Ich werde Ihnen ein Geheimnis verraten, das ich in Boldino geschrieben habe, da ich schon lange nicht mehr geschrieben habe." Der kreative Aufschwung zeugt von der Erhebung der Seele, die eng mit seiner Liebe zu Natalya Nikolaevna verbunden ist. Liebe ist bekanntermaßen ein starker Anreiz für Inspiration und Kreativität.

Durch die Komposition ist das Gedicht in 2 Teile gegliedert. Der erste Teil ist voller Traurigkeit in den letzten jungen Jahren. In ihm klingt die Erkenntnis, dass die Zeit für Verantwortung für diejenigen kommt, die neben ihm sind.

Aber trotz der bevorstehenden "Arbeit und Trauer" ist der Dichter voller Leben und Energie. Er erkennt, dass nicht nur „Arbeit“ vor ihm liegt, sondern auch Freude. Er ist bereit zu "denken und zu leiden".

Bemerkenswert ist das Fehlen von Verben im ersten Teil. Genauer gesagt gibt es in diesem Teil nur 1 Verb - Versprechen, das heißt Portenden.

Aber der zweite Teil der Elegie ist voller Verben. Sie lässt Handlungen ahnen: "Ich möchte sterben, leben, denken, leiden, mich betrinken, mich durchnässen, glänzen." Die Fülle an Verben verändert die Stimmung der zweiten Strophe des Gedichts.

Wenn man über die Analyse dieses Werkes spricht, kann man sich nur an die alten Slawizismen und die pompösen Worte erinnern, die der weltlichen Poesie innewohnen. Zum Beispiel: "Ich kenne die Vergangenheit, das Alte, die Zukunft." Die ursprünglich vom Dichter verwendeten Symbole bringen dieses Gedicht der Romantik näher: stürmisches Meer, Wein, Kater, Sonnenuntergang.

Analyse des Gedichts von Alexander Puschkin "Verrückte Jahre, ausgestorbener Spaß ..."

Alexander Puschkins Gedicht "Crazy Years Fading Fun ..." schockierte mich. Ich kann meine Gefühle mit Hilfe der Worte des großen russischen Literaturkritikers VG Belinsky ausdrücken: "... zu welcher inneren Erleuchtung ist der Geist Puschkins gestiegen."

ZUals ich "Elegy" las, entstanden in meiner Vorstellung Bilder davon, wie Puschkin sein Leben zusammenfasste. Das Gedicht ist erfüllt von einer Stimmung der Bitterkeit, Niedergeschlagenheit, geistigen Verwirrung und düsteren Vorahnungen, die ein unauslöschliches Zeichen von Traurigkeit in der Seele des Helden hinterlassen haben. Glücklicherweise ändert es sich am Ende der Arbeit, und nach ziemlich düsteren Zeilen hat der Dichter die Idee einer weisen und aufgeklärten Akzeptanz des Lebens.

Das Thema des Gedichts ist fokussierte Wegfindung. Da "Elegy" mit iambischem Pentameter geschrieben ist - eine Größe, die im Gegensatz zu iambischem Tetrameter einen weicheren, etwas langsameren Fluss aufweist, kann dies philosophischen Texten zugeschrieben werden. Und in Bezug auf das Genre ist es eine romantische Elegie.

Aufgrund des Themas und des Genres dieser Arbeit kann ich sagen, dass dieses Gedicht zutiefst persönlich ist. Daher seine ungewöhnliche Konstruktion. Zwei Strophen bilden einen semantischen Kontrast: Die erste diskutiert das Drama des Lebensweges, die zweite klingt die Apotheose der kreativen Selbstverwirklichung, den hohen Zweck des Dichters. Wir können den lyrischen Helden durchaus mit dem Autor selbst identifizieren.
In den ersten Zeilen ("verrückte Jahre, ausgelöschter Spaß / hart für mich, wie ein vager Kater"). Der Dichter sagt, dass er nicht mehr jung ist. Rückblickend sieht er einen Weg hinter sich, der alles andere als perfekt ist: vergangener Spaß, von dem die Seele schwer ist.
Gleichzeitig erfüllt die Sehnsucht nach den vergangenen Tagen die Seele, sie wird verstärkt durch das Gefühl der Angst und Unsicherheit der Zukunft, in der "Arbeit und Trauer" zu sehen sind. Es bedeutet aber auch Bewegung und ein erfülltes kreatives Leben. "Arbeit und Trauer" wird von einem gewöhnlichen Menschen als harter Stein wahrgenommen, aber für einen Dichter sind dies Höhen und Tiefen. Arbeit ist Kreativität, Trauer sind Eindrücke, Ereignisse, die von lebendiger Bedeutung sind und Inspiration bringen. Und der Dichter glaubt und wartet trotz der vergangenen Jahre auf das "turbulente Meer".
Nach eher düsteren Bedeutungslinien, die den Rhythmus eines Trauermarsches auszuschalten scheinen, plötzlich ein leichter Start eines verwundeten Vogels:

Aber ich möchte nicht sterben, oh Freunde.
Ich möchte leben, um zu denken und zu leiden.

Der Dichter wird sterben, wenn er aufhört zu denken, selbst wenn Blut durch den Körper fließt und das Herz schlägt. Die Bewegung des Denkens ist wahres Leben, Entwicklung und daher das Streben nach Perfektion. Das Denken ist verantwortlich für die Vernunft und das Leiden für die Gefühle. "Leiden" ist auch die Fähigkeit zum Mitgefühl.
Ein müder Mensch wird von der Vergangenheit belastet und sieht die Zukunft im Nebel. Aber der Dichter, der Schöpfer, sagt mit Zuversicht voraus, dass "es Freuden zwischen Sorgen, Sorgen und Sorgen geben wird". Wohin werden diese irdischen Freuden des Dichters führen? Sie geben neue kreative Früchte:

Manchmal schwelge ich wieder in Harmonie
Ich werde Tränen über Fiktion vergießen ...

Die Harmonie ist wahrscheinlich die Integrität von Puschkins Werken, ihre makellose Form. Oder es ist der Moment der Schaffung von Werken, der Moment der alles verzehrenden Inspiration ... Die Fiktion und die Tränen des Dichters sind das Ergebnis der Inspiration, dies ist das Werk selbst:

Und vielleicht bei meinem Sonnenuntergang traurig
Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln leuchten.

Wenn die Muse der Inspiration zu ihm kommt, wird er vielleicht (der Dichter zweifelt, hofft aber) lieben und wieder geliebt werden. Eines der Hauptziele des Dichters, die Krone seines Werkes, ist die Liebe, die wie eine Muse ein Lebenspartner ist. Und diese Liebe ist die letzte.

"Elegie" in Form eines Monologs. Es richtet sich an „Freunde“ - an diejenigen, die die Gedanken des lyrischen Helden verstehen und teilen.
Das Gedicht ist eine lyrische Meditation. Es ist im klassischen Genre der Elegie geschrieben, und der Ton und die Intonation entsprechen dem: Elegie, übersetzt aus dem Griechischen, ist „klagendes Lied“. Dieses Genre ist in der russischen Poesie seit dem 18. Jahrhundert weit verbreitet: Sumarokov, Zhukovsky, später Lermontov, Nekrasov wandten sich ihm zu. Aber Nekrasovs Elegie ist bürgerlich, Puschkins ist philosophisch. Im Klassizismus war dieses Genre, eines der "hohen", verpflichtet, grandiose Worte und altkirchlichen Slawonismus zu verwenden.
Puschkin wiederum vernachlässigte diese Tradition nicht und verwendete in seinem Werk altslawische Wörter, Formen und Phrasen, und die Fülle eines solchen Wortschatzes beraubt das Gedicht nicht im geringsten seiner Leichtigkeit, Anmut und Klarheit.

Vergangenheit \u003d Zukunft
älter \u003d älter,
versprechen \u003d Zeichen (Versprechen),
kommen \u003d Zukunft,
"Das kommende unruhige Meer" - eine Metapher aus dem Kanon des Trauergottesdienstes:

Das Meer des Lebens, vergeblich errichtet durch das Unglück des Sturms, ..

Aber Puschkin bemüht sich von diesem Meer aus nicht"Ruhiger Hafen" aber wieder im Element der Gefühle und Erfahrungen.
Freunde \u003d Freunde
ich weiß \u003d ich weiß
störungen \u003d Alarme.

Manchmal - ein Wort, das in der Umgangssprache nie verwendet wird, aber häufig in Puschkin vorkommt:

... O Frauen des Nordens, zwischen euch
Sie ist manchmal
("Porträt")

Manchmal der Eastern Bluff
Hier habe ich meine Notizbücher eingegossen
("In der Kühle der süßen Brunnen ...")

Es sollte beachtet werden, dass Sie, wenn Sie Wörter aus dem Text nach Wortarten gruppieren, direkt dem Gedankengang und der Stimmungsänderung folgen können.
Substantive sind fast nur abstrakt:
spaß - Trauer - Arbeit - Trauer - Zukunft - Vergnügen - Sorgen - Angst - Harmonie - Fiktion - Sonnenuntergang - Liebe.
Es gibt nur ein Verb in der ersten Spalte, da dies eine Darstellung ist, es statisch ist, es wird von Definitionen dominiert:
verrückt - hart - vage - Vergangenheit - älter - stärker - langweilig - besorgt.
Aber die zweite Spalte ist voller kontrastierender Aktionen, die die Bewegung der Seele vermitteln:
sterben - leben - denken - leiden - betrinken - ausschütten - blitzen.
Und wenn Sie nur Reime hören, tritt das Hopfenmotiv in den Vordergrund:
spaß - Kater,
ich werde mich betrinken - ich werde duschen - es gibt sogar Echos einer Orgie.
Auf der Audiopegel ist der Text überraschend glatt und melodiös. Vokal- und Konsonantentöne wechseln sich nacheinander ab, Sonoranten überwiegen das Zischen. Melodiösität ist im Allgemeinen in Puschkins Gedichten enthalten.

Trotz des etwas langweiligen Schreibstils des Gedichts "Elegy" ist es voller lebensbejahender Bedeutung. Darin spricht Puschkin nicht nur seine Zeitgenossen, sondern auch zukünftige Generationen mit der Botschaft an, dass das Leben schön ist, auch wenn es nur Sorgen, Prüfungen und Arbeit enthält.

In den Linien der analysierten Elegie spiegelt sich meiner Meinung nach eine der wichtigsten poetischen Traditionen von A. S. Puschkin wider, die nicht nur von Lermontov, sondern auch von der gesamten klassischen russischen Poesie kreativ entwickelt wurde.

Verrückte Jahre verblassten Spaß
Es ist schwer für mich wie ein vager Kater.
Aber wie Wein ist die Traurigkeit vergangener Tage
In meiner Seele gilt: Je älter, desto stärker.
Mein Weg ist langweilig. Verspricht mir Arbeit und Trauer
Ein turbulentes Meer kommt.

Aber ich möchte nicht sterben, oh Freunde.
Ich möchte leben, um zu denken und zu leiden.
Und ich weiß, ich werde es genießen
Zwischen Sorgen, Sorgen und Sorgen:
Manchmal schwelge ich wieder in Harmonie,
Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,
Und vielleicht - zu meinem traurigen Sonnenuntergang
Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln leuchten.

Erstellungsdatum: 1830

Analyse von Puschkins Gedicht "Elegy (Verrückte Jahre, ausgestorbener Spaß ...)"

Der berühmte Boldinskaya-Herbst 1830, der eine sehr wichtige Rolle in der Arbeit von Alexander Puschkin spielte, gab der Welt eine große Anzahl literarischer Werke. Darunter befindet sich das Gedicht "Elegy", das philosophisch geschrieben ist. Darin fasst die Autorin die Zeit der unbeschwerten Jugend zusammen und verabschiedet sich von ihr an der Schwelle zum Eintritt in ein neues Leben.

Die Reise nach Boldino, wo Puschkin wegen Cholera-Quarantäne drei lange Monate bleiben musste, wurde durch die Notwendigkeit verursacht, das Anwesen in Erbrechte zu versetzen. Der Dichter, der sich nie mit der Lösung solcher Fragen belastete, setzte sich das Ziel, alles in Ordnung zu bringen. Und das ist nicht verwunderlich, denn nach dem zweiten Matchmaking mit Natalia Goncharova erhielt er immer noch eine positive Antwort und begann sich auf die Hochzeit vorzubereiten. Der Dichter unterzog sich jedoch einer gründlichen Überarbeitung nicht nur der Geschäftspapiere, sondern auch seiner eigenen Seele und stellte fest, dass sich sein Leben von nun an unwiderruflich veränderte. Damals wurden die Zeilen geboren, die die "verrückten Jahre, ausgelöschten Spaß" in der Seele des Dichters die Bitterkeit des Bedauerns und den Schmerz des Verlustes hinterließen. Puschkin versteht, dass das nächtliche Karussell mit Freunden und der Besuch von Glücksspielhäusern heute die Menge jüngerer Menschen ist, die immer noch nur die Freuden des Lebens verstehen. Der Dichter selbst sagt eine sehr traurige Zukunft voraus... „Mein Weg ist langweilig. Das unruhige Meer verspricht mir die Arbeit und das Leid der Zukunft “, schreibt der Autor. Was sollte eine Person veranlassen, am Vorabend ihrer eigenen Hochzeit in einer so düsteren Stimmung zu sein?

Die Sache ist, dass Puschkins finanzielle Angelegenheiten zu wünschen übrig lassen, und er versteht sehr gut, dass er viel arbeiten muss, um ein anständiges Leben für seine Familie zu gewährleisten. In dieser Zeit stand er in einem stürmischen Briefwechsel mit seiner zukünftigen Schwiegermutter und verhandelte über die Größe der Mitgift. Tatsächlich versucht er jedoch, nicht Geld zu gewinnen, sondern seine eigene Freiheit, die er nach der Heirat selbst mit einer geliebten Frau verliert. Trotzdem gibt es nach den Worten des Dichters immer noch Hoffnung, dass er glücklich sein kann... "Und ich weiß, dass ich inmitten von Sorgen, Sorgen und Ängsten genießen werde", bemerkt Puschkin. In der Tat träumt er wie jeder normale Mensch davon, Glück in der Familie zu finden, und erwartet, dass in seinem Leben „die Liebe ein Abschiedslächeln hervorruft“. So verzichtet der Dichter auf mögliche Beziehungen zu anderen Frauen, die schon immer seine Musen waren, und erwartet, ein vorbildlicher Ehemann zu werden. Er erkennt, dass ihm die Ehe ein Stück Freude und Inspiration nimmt, die er aus der Freiheit gezogen hat.

Diese Arbeit ist ein Monolog, sie spiegelt viele persönliche Worte wider, die die innere Welt des Helden beschreiben. Daher ist das Bild des lyrischen Helden eins mit dem Bild des Autors selbst. In dem Gedicht spricht sich der Dichter an. Aber dann verwandelt sich das poetische Geständnis in eine Art originelles Testament, das an Freunde und Nachkommen gerichtet ist.

Die Elegie besteht aus zwei miteinander verbundenen Teilen. Im ersten Fall wird der lyrische Held als sehr deprimiert dargestellt. Er denkt an die Vergangenheit, schafft verstörende Bilder - vage Vorahnungen, Trauer und versucht in die Zukunft zu schauen, aber für ihn ist es langweilig und düster.

Die vergangene Jugend, die Erkenntnis seiner Fehler und die verlorene Zeit, macht den Helden traurig, sehnsüchtig und emotional schwer. Aber auch die Unsicherheit der Zukunft, in der der Held "Arbeit und Trauer" sieht, macht ihm Angst. Arbeit ist die Kreativität des Dichters, Trauer ist seine Inspiration und Vorstellungskraft. Denken ist für ihn wichtig, das ist der Wunsch nach Entwicklung und damit nach Perfektion. Trotzdem möchte der Autor uns vermitteln, dass das Leben schön ist, auch wenn Sie sich Prüfungen und Sorgen stellen müssen.

Im zweiten Teil des Gedichts erlebt der Held Harmonie und Vergnügen, kreative Impulse, Liebe und die Hoffnung lässt ihn nicht zurück, dass er noch glücklich sein kann. Der Dichter möchte das Leben in vollen Zügen genießen, all seine Vielfalt spüren und genießen.

Das Gedicht erhält Kontrast und Helligkeit durch die vom Autor verwendeten Beinamen: "verblassender Spaß", "verrückte Jahre". Auf der phonetischen Ebene ist das Gedicht glatt und melodiös. Der Autor verwendet auch slawische Wörter: "Versprechen", "Zukunft". Dies gibt dem Gedicht Anmut und Leichtigkeit. Es werden viele Wörter verwendet, die die Bewegung der Seele vermitteln: "leiden", "denken", "leben", "sterben".

Die Gedichte von Alexander Sergeevich Puschkin lassen ein helles Licht in der Seele, lassen Sie mit ihrer Kunst nachdenken und inspirieren, und diese Arbeit zeigt uns ein gutes und anschauliches Beispiel dafür, dass nichts, keine Prüfungen, keine Schwierigkeiten eine Person brechen und in Verzweiflung stürzen sollten.

Analyse des Gedichts Puschkins Elegie Option 2

Der Dichter hat mehrere Gedichte mit diesem Titel. Eine Elegie (ein Lyrikgedicht) zu nennen, ist fast so, als würde man sie einen „Vers“ nennen.

Verrückte Jahre ...

Das wahrscheinlich beliebteste dieser Gedichte ist "Crazy Years ...". Die Arbeit ist allen klar. Hier sprechen wir über das Leben mit all seinen Sorgen und Schwierigkeiten. Der Dichter fühlt sich in den verrückten Jahren seiner Jugend wie ein Kater und sieht Trauer und Arbeit in der Zukunft. Die Zeit wird traurige Gedanken nicht heilen, sie werden sich immer mehr durchsetzen. Aber in der zweiten Strophe gibt es einen Kontrast zu diesem traurigen Bild. Nein, keine freudigere Fantasie, sondern einfach eine positive Einstellung. Trotz aller Schwierigkeiten möchte ich leben. Obwohl Leiden nicht vermieden werden kann, versteht der Dichter immer noch, dass es keinen Streifen ewigen Schwarzes geben wird und Lücken entstehen werden - Freude. Für einen Dichter liegt das Glück in Inspiration und Fiktion. Und es gibt immer die Möglichkeit der Liebe ... Dieses Werk wurde im berühmten Herbst von Boldinskaya geschrieben.

Ich gehöre wieder dir

Die Elegie "Wieder bin ich dein" ist voller widersprüchlicher Gefühle, die an die Freunde der Jugend gerichtet sind. Hier ist Jugend kein Kater, sondern ein fröhlicher Ball. Zu dieser Zeit waren Freunde dem Dichter lieb ... Aber Jahre vergingen, er und seine Freunde haben sich verändert, sind gereift. Der Dichter sehnt sich nach der Naivität jener Jahre, sagt, er "hasse Freude", lehne die Leier ab. Dies ist ein Moment der Traurigkeit, denn Puschkin scheint es, dass die poetische Muse ihn vergessen hat.

Glücklich wer ...

In der Elegie "Happy, who ..." überwiegen natürlich traurige Motive. Der Grund für die Traurigkeit ist, dass der Dichter erkennt, dass die Jugend weg ist. Bei ihr verließ ihn ein so wunderbares Gefühl wie die Liebe. Und glücklich ist, wer Hoffnung hat. Das Leben scheint Puschkin langweilig, seine Blume ist verdorrt. Aber selbst in den traurigsten Zeilen findet der Dichter einen Hauch von Freude. Hier lächelt er zumindest zu Tränen vergangener Liebe.

Die Liebe ist ausgegangen

"Liebe ist ausgegangen" ist eine weitere Elegie von Alexander Sergeevich. Hier nennt er Liebe eine böse Leidenschaft, eine traurige Gefangenschaft, einen trügerischen Traum, Gift und Knechtschaft. Puschkin hofft, dass es für immer in seinem Herzen erloschen ist. Er vertreibt den geflügelten Amor und fordert, seinen Frieden zurückzugeben ... Jetzt bevorzugt der Dichter die Zuverlässigkeit der Freundschaft. Und er selbst (ohne sich zu verlieben) kann, wie sich herausstellt, die poetische Leier nicht spielen. Ohne Liebe fühlt sich ein Mensch nicht jung, es gibt keine Inspiration in ihm. Die Schlussfolgerung ist paradox: Es ist schwer verliebt, aber ohne es ist es schlimmer. Es ist besser, von Freiheit in ihren Ketten zu träumen, als ohne Liebe frei zu sein.

Die Traurigkeit, die in diesen verschiedenen Elegien von Puschkin zum Ausdruck kommt, ist ein sehr helles Gefühl, inspirierend. Es besteht keine Notwendigkeit, nach ständiger Freude zu streben, denn Traurigkeit steigt, ermöglicht es Ihnen zu verstehen ... und löst Glück aus.

Analyse des Gedichts Elegy nach Plan

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