Yoxsa sona kimi hürə bilərdi: Aktyor Oleq Kuliklə müsahibə. Oleq Kulik: “Mən velosipeddə sevişirəm, sən xoşbəxtsən

Həmin “it adam”, hədsiz rəssam və ifaçı Oleq Kulik indi öz təbirincə desək, sakit həyat sürür və sərgilər üçün deyil, özü üçün heykəllər yaradır. “Dialoq” Kuliklə müasir incəsənət, atom partlayışı və “gələcək rəssam” haqqında danışıb.

Foto: Anastasiya Savçuk / Dialoq xəbər agentliyi

— Bütün Sankt-Peterburq sənətlə dolmalıdır, burada rəssam çox şeyə özü qərar verir! Ən vacibidir. Bizdə heç vaxt belə şey olmayıb, hətta 90-cı illərdə də. Rəssamların özləri nəyisə təşkil etmək həmişə çətindir. Bizə sponsorlar, investorlar, qalereya sahibləri, kolleksiyaçılar və dövlət lazımdır. 90-cı illərdə sındılar, çünki hər şey çox ucuz idi.

— Rəssamın özü üçün qərar vermə meyli hiss edirsiniz?

— Bir tərəfdən, bu, olmayacaq, çünki köhnə struktur işləyir. 50-60 il əvvəl formalaşan. Qərarlar qalereya sahibləri, kolleksiyaçılar, muzey işçiləri və məmurlar tərəfindən qəbul edilir. Bu sistem darıxdırıcı oldu, o qədər də yaxşı işləmir və bizim rəssamlar çox güclüdür və onların sayı çoxdur, ona görə də onlar mürəkkəb təşkilatlanıblar və dost deyillər. Zəif qalereya sahibi, zəif muzey işçisi, zəif məmur yuxarıdadır. Və sonra sənətçi məmurun üstündə görünəcək. Dairə bağlanacaq. Ancaq bu xüsusi bir sənətkar olacaq.

- Hansı?

— Aydın deyil, amma təşəbbüsü verəcək, məmura təkan verəcək, muzey işçisinə əmr verəcək, muzey işçisi kuratora əmr verəcək, kurator isə axtaracaq. bu sənətçi üçün sənətçilər.

— Konkret kimisə, yoxsa kollektiv obrazı nəzərdə tutursunuz?

- Hələlik, kollektiv. Bir vaxtlar Qlazunov, Kabakov, Maleviç, Kandinski və ya Petrov-Vodkin, Brodski belə idi. Qərbdə də belədir. Növbəti dalğanı yaradan sənətkarlar var. Pop-art belə yaranıb. Amerika hökuməti tamamilə fərqli bir sənət olan abstrakt ekspressionizmi dəstəklədi. Və qəfildən Andy Warhol kimi qəribə bir fiqur peyda olur, o, fotoqrafiya reallığına müraciət etməyi çox dəb halına gətirir, az qala parodiyadır, görünür, heç bir dəstəyi olmamalı idi. Dövlət bunda özünü tanıyır və sənətkara tabe olmaqdan yox, daha çox hansısa münasibətə girir, bu sənətkarın xəttini qəbul edir. Bu o demək deyil ki, ona vəzifə verilir... Burada da eyni şey olacaq. İndi dövlət belə bir sənətkar seçmək istəyir. Daim kimisə təyin edir, amma belə olmur... Sənətçi gəlib yuxarıdan deyirmiş kimi göstəriş verir: “Belə də olacaq”. Mən belə bir vaxt gözləyirəm, amma bu sənətçilər azad bir atmosferdə gəzirlər.

- Bunlar gənclərdir?

- Lazım deyil. Onlar sadəcə gizlənmirlər, qaçmaqdan və əzəmət aldatmalarından əziyyət çəkmirlər. Bunlar vaxtında olan insanlardır. Axı sənət adamları, kobud desək, üç kateqoriyaya bölünürlər: öz dilini tapıb bu dildə danışan istedadlılar; onları təqlid edən və onların xəttini davam etdirən daha az istedadlılar; Zeitgeist, zamanın ruhunu tutmağa və öz dövrünün dilində danışmağa başlayanda dillərini tərk edən bənzərsizlər. Çox vaxt bu sənətkarlar dərhal görünmürlər, çünki zamandan az fərqlənirlər və maraqlı deyildir. Burada [Anatoli] Platonov, məsələn, parlaq ifadədir. Bu, zamanında mövcud olan dəhşət uçurumlarını öz dilində cəmləşdirmiş insandır. Bunun Platonovun dili olduğunu söyləmək olmaz. Yaxud kommunal mənzili, kommunal həyatı çəkən Kabakov. Amma indi, yəqin ki, parlaq sənətkar həqiqətən lazımdır. Təkcə ona görə yox ki, parlaq bir sənətkar peyda olacaq və gözəl olacaq. Bu ləzzət, ləzzət məsələsi deyil, bu qurtuluş məsələsidir. Belə sənətkar çıxmasa, biz yox olacağıq. Dünyanın indi hara getdiyi bəlli deyil; biz hamı ilə müharibə vəziyyətindəyik.

- Sənət hara gedir, başa düşürsən?

- Sənət yoxdur. Sənət nədir? Konkret olaq. Sənətkarlar var. Rəssam Borya Mixaylov hara gedir? Bu maraqlıdır. Buqayev-Afrika hara gedir? Bu maraqlıdır. Konkret sənətkarların nə etdiklərinə baxaq və onların heç bir paradiqmaya sığmadığını anlayaq.

- Bu həmişə belədir, yoxsa indi?

- Həmişə yox, amma bu, son yüz ildə belə davam edir. Böyük çeşid. Hakimiyyət və cəmiyyət bir iyerarxiya qurur, seçimlər edir və bazar yaradır. Hamı Damien Hirst-i tənqid edir, lakin o, Venesiyada bu axmaqları səhnələşdirib və hamı deyir: “Bu, bokdur, bu, vasatdır”. Onlar yalnız Hirst haqqında danışmağa başlayırlar. 10 il keçəcək, bütün muzeylər Hearstda olacaq. Ümumiyyətlə, hətta Hirst-i sevməyənlər də çox parlaq, rəsmi və plastik bir şeyin qalib gəldiyinə sevinirlər. Bu nazik konseptualizm deyil, bəzi anlaşılmaz mətnlər. Güclü, şirəli, parlaq forma qalib gəlir. Bu kitsch və səthi ola bilər, amma yenə də bildiyimiz və sevdiyimiz sənətdir. Bu mənada Damien Hirst indi yox olacaq bir zamanın eksponentidir. Hiss olunur ki, o, Titanikdəki böyük rəssamdır. İndi bu Titanik aysberqə çırpılacaq və hər şey dağılacaq. Məsələn, mən indi fəlakətdən sonra sənət edirəm. Xoşbəxtlikdən, mənim böyük auditoriyaya, uğura və diqqətə ehtiyacım yoxdur. Mənə sülh və meditasiya lazımdır. Artıq atom partlayışı baş vermiş kimi işləyirəm.

- Bu, həqiqətən də olub, yoxsa fantaziya edirsən?

- Bilmirəm. Ümid edirəm ki, bu baş verməyəcək, amma təəssüf ki, məndə ən güclü intuisiya var. Məni heç vaxt ruhdan salmayıb. Problem ondadır ki, o, o qədər güclüdür ki, mən vaxtımdan xeyli irəlidəyəm. Bu öyünmək deyil, sadəcə çatışmazlıqdır. Bir az öndə olsaydım, əla olardı. İndi Venesiyada Qızıl Aslanı kim qazandı? İt adam. Onlar mənim ifamı, ancaq geyimdə etdilər. 25 il bundan əvvəl məndə bu var idi. Sonra hamı şoka düşdü. Sevinirəm ki, bu baş verdi, onlar indi it adamı öyrəndilər. Bu haqda hamı yazır, hamı mənə istinad edir, amma qatarım gedib. İndi buna görə mənə mükafat versələr belə, bəyənməzdim, çünki o vaxt lazım idi. İndi etdiyim şey çəkisizlikdə olan bəzi gözəl formalar, podiumsuz, dayaqsız, cazibə qüvvəsindən, cazibədən məhrum heykəllərdir. Bunlar nüvə müharibəsindən sonra bütün dəstəyimizi itirdiyimiz formalardır. İndi dayağı itirmiş adam nədir? Bu, sosial nərdivandan, sosial quruluşdan və dəbli əlaqələrdən düşmüş birisidir. Təsəvvür edin ki, heç bir quruluş, nərdivan, əlaqə yox idi. Hər şey söküləcək. Nə etmək maraqlı olardı? Yalnız əllərinizin və gözlərinizin istədiyini etmək maraqlı olacaq. Bu çox arxaik formadır. Bu, kifayət qədər yüksək və mədəni olan primitivizmə üz tutan sənət növü deyil. Bu gil və sən. Və mədəniyyət yoxdur. Eyni zamanda müəyyən bir xatirə də var: nəsə olub və ya olacaq, ya da yuxudur. Artıq 5 ildir ki, heykəllər düzəldirəm və heç vaxt nümayiş etdirməmişəm. Yalnız bir.

- Bəs niyə?

"Bunu etiraf etmək mənim üçün çətindir, amma heç bir istəyim yoxdur." Heç özümə də inana bilmirəm. Sanki ambisiya deyilən bir şey söndürülüb. Digər tərəfdən, o qədər çox qazanmağa dəhşətli maraq var ki, sonradan bunu sakit şəkildə göstərmək imkanı yaransın. Mən 15 yaşımdan sənətdəyəm və bütün ömrüm boyu bir işi, tədbirə, tədbirə, sərgiyə, layihəyə qədər görmüşəm. Həmişə bitirməyə vaxtım olmurdu, həmişə bir şeyin səhv olduğunu görürdüm, başqasının gözü ilə görürdüm, reaksiyalara baxırdım. Mən həmişə belə yarımçıq şəxsi və yaradıcı vəziyyətdə yaşamışam. Və burada mən bunu yavaş-yavaş, yavaş-yavaş, ciddi şəkildə edirəm. Eyni zamanda, böyük, nəhəng, əhəmiyyətli heykəllər hazırlamıram. Onların hamısı bir az cizgi filmi və gülməlidir. Mən indi oturub danışıram və yarımçıq heykəl üçün darıxıram. Uşaq kimi darıxıram. Nüvə müharibəsi baş verərsə, nə edəcəyini bilən nadir sənətkarlardan biri olacam.

- Bəs biz nə etməliyik?

- Eyni şeyi mən də edirəm. Cəsədlər! İnsan bədənləri! İnsan, heyvan - fərq etməz. Üstəlik, mənim fikrimcə, onlar ən gözəl deyillər: qarınları və başqa bir şeyləri var. Putinlə birlikdə Petya Pavlenskinin portretini çəkdim. Sadəcə möhtəşəm. Hər kəs sərgiləmək istəyirdi. Bu, göstərməyə hazır olduğum ilk idi. Razılaşdım, amma hamı imtina etdi, qorxdular. Bu bir göstəricidir.

— Bir az da böyük auditoriyadan danışdınız və deyəsən, müasir incəsənətin geniş auditoriyası yoxdur. Bu doğrudur?

- Bütün bu axmaqlara inanma. Bu, ortabablıqdır. Yoxsa nə etdiklərini başa düşmürlər. Nə qədər sərgi keçirsəm də, növbələr var idi! Mərkəzi Rəssamlar Evim dolu idi, içəri girmək mümkün deyildi. Winzavodda “İnanıram” sərgisini keçirdim. Üç ay yarım! Sərgi 400 min avroya başa gəldi! 450 bilet aldıq. Bu, blokbaster idi! Növbə var idi! Ermolaevskidəki şəxsi sərgimi hələ də hamı xatırlayır! Bəzi sərgilərin böyük reaksiya verməyəcəyi ilə mübahisə etmirəm, amma bir qayda olaraq, bunu istəməyən rəssamlardır: ağlabatan konseptualistlər, minimalistlər və ya hansısa xüsusi bazarda işləyənlər. Mən hörmətsizlik etmək istəmirəm, amma bu, əsasən sadəcə maraqsız sənətdir. Mən indi sərgi edirəm və nə qədər adamın gəlməsi məni maraqlandırmır. Mən sizə səmimi deyirəm. Əminəm ki, kimsə edəcək, amma əsas odur ki, mənim il yarımdır ki, gördüyüm bu əsərlər düzgün nümayiş etdirilib işıqlandırılsın. Mən çox narahatam və bunun baş verməsini, hər şeyi real, yavaş-yavaş, zövqlə, dəyişikliklərlə etmək fürsətinin olmasını istəyirəm.

90-cı illərin rus incəsənətinin əsas təxribatçısı, it adamı, Heyvanlar Partiyasının lideri və piranhaların dostu Oleq Kulik sakitcə ölkənin əsas salonlarında sərgilənən hörmətli rəssama çevrilib. Eyni zamanda, Kulik heç vaxt özünə xəyanət etmirdi: indi də sərgilərində qara çörəkdən ikonostazlar düzəldirlər və tamaşaçılar yağa bənzəyən bir şeylə yuyulur. İyunun 25-də Moskva Mərkəzi Rəssamlar Evində Kulikin retrospektivi açılır, burada rəssamın 20 il ərzində gördüyü hər şey toplanır - “Xronika. 1987-1907”.

23 noyabr 1994-cü il. Moskva. Yakimanka. Marat Gelman Qalereyası Qalereya sahibi qapını təpikləyir və çılpaq Kulik qışqıraraq, hürərək küçəyə uçur: rəssam tamaşaçıları ayaqlarından yerə yıxır, özünü maşınların üstünə atır. Sonra şair və rəssam Aleksandr Brener çılpaq Kuliki yaxa və zəncirlə çıxarıb. Bu, Kulikin "it" tamaşalarından birincisidir. Onun yaxın dostu və demək olar ki, bütün tamaşaların şahidi Vladimir Sorokin deyir: "İt adam obrazı bütün rus mədəniyyəti üçün çox vacibdir". "Sonra Kulik bir neçə Mersedesin kapotuna atıldı və orada oturan adamın üzündəki ifadə hələ də yadımdadır: Kulik sayəsində bu firavan insan Rusiyaya dərindən baxdı, onun bütün arxaizmini, vəhşiliyini və gözlənilməzliyini gördü." Sonra Kulik nəqliyyatı dayandırdı və ertəsi gün evə uçan və "Rusiyadakı kabus" haqqında böyük bir yazı yazan İsveçdən olan jurnalisti dişlədi. Kulik xatırlayır: "Bəli, bəli, mən isveçli bir qız öldürdüm". “İnsanlara başa düşülən sənət yaratmaq, küçələri fəth etmək, reallığa sıçramaq istəyirdik. Köpək obrazı qopan vəhşi bir elementdir, eyni zamanda müdafiəsiz, mehriban bir heyvandır. Dörd ayaq üstə çılpaq kişi – burada aqressiya haradadır?” Moskva sənətşünası Ekaterina Degot bu hadisəni Kulikin yaradıcılığında ən əlamətdar hesab edir: "Oleqin dəbli və yeni olan hər şey üçün əla burnu var."

Kuliklə Winzavoddakı kiçik şkafında görüşürük. "Bu mənim qəbul otağımdır" deyə Kulik gülür. - Qızlar üçün". Tavanın altına qalxırıq - sanki ikinci mərtəbədə, burada yalnız yastıqlara basdırılmış alçaq bir masa uyğun gəlir. Yaşıl çay içirik və it adamı xatırlayırıq. İt şəklində Kulik bütün Avropa və Amerikanı gəzdi. Təxminən on üç il davam edən bu dövrü o, zoofreniya adlandırır. “Xahiş edirəm bunu vəhşilik ilə qarışdırmayın. Ümumiyyətlə, mən Gelmanla Moskvada bu tamaşanı ilk dəfə ifa edəndə bir daha təkrar etmək fikrim yox idi”. Ancaq Kulikin özünün dediyi kimi, "şaxtalı dostlar zarafat etdilər" və birtəhər Sürixdəki Kunsthaus Muzeyindən formanı oğurladılar. Sonra kurator Biçe Kurigerin dəvətini və imzasını saxtalaşdıraraq Kuliki iti İsveçrəyə göstərməyə göndərdilər. Oleq gəldi, Çimərliyi görmək üçün muzeyə getdi və dərhal başa düşdü ki, bu zarafatdır və heç kim onu ​​gözləmir, hətta onun varlığından xəbəri yoxdur. “Mən şokda idim. Dəhşət! Dostlarımın isə donuz cığıltısı var. Oturduq, içdik və mən hər halda itə göstərmək qərarına gəldim. Getdim zəncir, yaxalıq, soyuq göllərdə çimmək üçün sürtkü, xüsusi növ piy aldım”.

30 mart 1995-ci il. Sürix, Kunsthaus, "İşarələr və Möcüzələr" sərgisiÇılpaq Kulik özünü girişə zəncirləyir və 47 dəqiqə ərzində Avropanın hər yerindən olan bilicilərin vernisajda iştirakına icazə vermir. Muzeyin girişində nəhəng bir izdiham toplanır. “Onlar orada dayanıb gülərək deyirlər ki, o, rəssamdır, dəlidir, özünü zəncirləyib. Çox soyuq idi, mənfi bir dərəcə. Birdən girişdə çılpaq bir kişi görünür. Orada yazdım, hətta kaka etdim, çox çətin idi. Polis gəldi. Müzakirə başladı. Sonra xalamı dişlədim, məlum oldu ki, hansısa səfirin arvadını ayağından dişlədim - bu qəribə ayaq idi, qoxusu yoxdu”. Kulik açılış günündən polis maşını ilə ayrılıb. Ertəsi gün səhər Kunsthaus 10.000 İsveçrə frankı məbləğində cərimə ödəyərək rus rəssamını həbsxanadan satın aldı. Nəhayət, Kulik həqiqətən "reallığa düşdü": Avropa qəzetləri "Rusiyadan gələn dəli it" haqqında məqalələrlə dolu idi, "tənha Cerberus" un fotoşəkilləri bütün Avropanı gəzdi. 13 ildir Kuliklə əməkdaşlıq edən XL Qalereyasının direktoru Yelena Selina deyir: “Mən erkən Kuliki sevirəm, kəskin, barışmaz, onun ifalarını sevirəm, Rusiyada heç kim belə kəskin şeylər etmir”. "Qəribə bir şey oldu - mənim çıxışım super hadisə kimi təqdim edildi və onlar iti hər yerə dəvət etməyə başladılar" dedi Kulik. "Mən gözlənilmədən demək olar ki, əsas rus rəssamı kimi tanındım."

2 mart 1996-cı il. Stokholm. Fargfabriken. “İnterpol” sərgisi Oleq Kulik "İt evi" layihəsini təqdim edir. Sənətçini “dəli it” kimi dəvət ediblər. “O zaman imtina etdim, daha iti göstərmək istəmədim. İsveçlilər isveçrəlilərdən də pisdirlər. Onlar ancaq televiziyada zorakılıq görürdülər. Nəticədə sərgi keçdi, kimisə qanaxana qədər dişlədim, quduzluq iynəsi vurdular”. Kulik yenidən həbs edilib. Tamaşa böyük bir qalmaqala səbəb oldu: Kuratorların tələbi ilə Kulik "Bir insanı niyə dişlədim" seriyasından izahat yazmağa məcbur oldu. Eyni zamanda, “Purple Fashion” jurnalının redaktoru Olivier Zahm, rəssam Venda Qu, Hélène Fleiss və başqalarının imzası ilə dünya incəsənət ictimaiyyətinin qəzəbli məktubu dərc olunub. “Aleksandr Brener, Oleq Kulik və rusiyalı kurator Viktor Misiano, – onlar hirsləndilər, – İnterpol layihəsinin, Rusiya-İsveç birgə sərgisinin bir hissəsi idi... Bu şəxslərin iştirakı – layihəyə iki illik hazırlıqdan sonra – sərginin özünə, onun rəssamlarına, ziyarətçilərinə, eləcə də incəsənətə və demokratiyaya qarşı qəsdən dağıdıcı hərəkətlər, fiziki, əqli və ideoloji aqressiya formasını almışdır. Zəncirlənmiş, təhlükəli it rolunu oynayan Oleq Kulik ağır qorxuya düşərək xəsarət alan qonaqlara fiziki hücum edib. Bundan əlavə, o, sərginin ətrafında nəqliyyatın hərəkətinə mane oldu və başqa rəssamların əsərlərini məhv etməyə başladı... Bütün bunlar niyə bu yay Viktor Misianonun kuratoru olduğu Venesiya Biennalesindəki Rusiya pavilyonunda baş vermədi?” Ancaq bir neçə ildən sonra Kulik Qərb tənqidçilərinin və sənətşünaslarının sevimlisinə çevrildi. 2003-cü ildə ingilis müasir incəsənət eksperti Sarah Wilson yazırdı: “Tamaşa artisti Kulik sivil Qərbin bəlasıdır. Dörd ayaqda Kulikin gücü və cazibəsi, bu Kral Lir - həm dəhşətli, həm də cazibədar "yazıq bədbəxt heyvan" qiyafəsində. Onlar ehtiras və qorxu vasitəsilə dünyanı kəşf etməyə davam edirlər”.

Görüşdüyümüz Winzavodda Kulik kurator kimi ilin əvvəlində möhtəşəm “İnanıram” sərgisini keçirdi. O vaxt keçmiş şərab anbarında bütün ən yaxşı müasir rus rəssamları sərgilənirdi. Kulikin bədii qabiliyyətlərindən təşkilatçılıq qabiliyyətlərinə keçirik; Məlum olub ki, gələcək it adam vaxtilə kənd klubuna rəhbərlik edib. Dörd il yaşadığı Tver vilayətinin Konopad kəndində idi. “Mən heykəltəraşlıq, kənd kubizmi, çılpaq südçülər və poçtalyon heykəllərini öyrəndim. Kənd klubuna rəhbərlik edirdim, orada nizam-intizamla məşğul olurdum, axşamlar bir neçə mühazirə, rəqslər təşkil edirdik. Əhalinin mədəni təhsili üçün yaxşı məktəb, üstəlik, hər şey aktiv şəkildə ay işığı ilə dadlandırıldı - bəzən döyülür, anbar kilidi ilə yellənir, bəzən pəncərədən qaçırdı. Sərxoş əhalinin bir-birini balta ilə qovması təbii ki, qəribədir”. Oleq Konopad kəndinə 1981-ci ildə, iyirmi yaşı olanda gəldi. Bundan əvvəl o, Kamçatka və Qərbi Sibirdə geoloq işləməyi bacarıb və bununla da Kiyevli qohumlarından qaçıb. “Kiyevdə mənim mədəni, firavan həyatım olub. Atam partiya lideri, anam ingilis və fransız dili müəllimidir. Amma dissident ədəbiyyatı oxudum və şüurlu müxalifətçi oldum”. Kənddə Kulik, başqa şeylərlə yanaşı, gənc bir ravvinin əzabları haqqında "qaranlıq hekayələr" yazdı: "Mən gənc ravvin Çinə səyahəti haqqında yazdım, orada padşahlarla söhbət etdi, nirvana axtardı - uşaq cəfəngiyyatı, ümumiyyətlə. .” Elə oradaca kənddə gələcək həyat yoldaşı Mila Bredixina ilə tanış oldu və ona bütün bu ədəbiyyatın yaxşı olmadığını izah etdi. Oleq hər şeyi yandırdı və orduda xidmət etməyə getdi. O, Taman diviziyasında xidmət etdi, burada onun sözlərinə görə, gələcəyi ilə bağlı bir şey dərk etməyə başladı. “Bura mənim formalaşmamın baş verdiyi yerdir. İki ili təcrid olunmuş cəmiyyətdə, paralel bir dünyada, ən pisini inanılmaz nəzarət və şiddətli təzyiq altında keçirdim. Barakdakı zorakılıq ayrı məsələdir. Sonra həyatın kövrəkliyini hiss etdim”. Kulik həmkarları ilə kart oynamırdı və yerli orgiyalarda iştirak etmirdi. "Gecə Sodom və Gomorra var idi - babalar, itlər, spirtli içkilər, narkotiklər, eşşəkləri sikən kişilər." Onun yeganə əyləncəsi müxtəlif növ hesablamalar idi. Məsələn, dövlətin silaha və ya hökumətin dövlət aparatına nə qədər xərcləməsi. "Çox vaxtım var idi, hər şeyi dəftərə yazdım, neçə şəhər, neçə nəfər, neçə tualet saydım."

Orduda Kulik "şəffaflıq kateqoriyasını" götürdü - başqa sözlə, şüşə ilə işləməyə başladı. "Mən bu dünyaya heç nə gətirmək istəmədim" deyir. - Sən şüşə kimi bu həyata, belə qeyri-zorakı varlığa sığırsan, çünki hər hansı sənət əsəri dünyanın bir hissəsini bizdən bağlayır, amma mən qabağıma bir şüşə vərəq qoyub heyrətamiz şeylər gördüm - həm gələcək. və keçmiş, material görünməz olsa da, real , ağırdır. Sonra gözlənilmədən özüm üçün şüşənin içinə bir kəsik düzəltdim, pəncərənin içindəki pəncərə”. İncəsənət jurnalının kuratoru və baş redaktoru Viktor Misianonun daha sonra yazdığı kimi, “Kulik 1989-cu ildə təsadüfən çoxlu miqdarda pleksiglasa sahib olanda şəffaflıq problemi ilə maraqlandı. . Kulik bu mövzunu lap özü kimi ifadə etdi: şəffaflıq, kifayət qədər uzun müddətdir.” "

On il ərzində Kulik şüşə kəsdi, onu müxtəlif bucaqlara yerləşdirdi, işıq effektləri aldı, ideal formalar axtardı, onların içinə heyvanların və insanların fiqurlarını oydu, hətta içərisində taxta tabut olan şüşə tabut düzəltdi - “Həyat-Ölüm, ya da Avanqardın möhtəşəm dəfn mərasimi." Tabut bibliya əmrləri və ölü tarakanlarla doldurulmuşdu. "Mən otuz yaşım olan bir vəziyyətlə qarşılaşana qədər bunu uzun müddət və əziyyətlə etdim, kəsikləri olan şüşələrlə dolu böyük bir zirzəmiyə sahib oldum. Mənə elə gəldi ki, kimsəsiz bir adadayam. Ölkədə yenidənqurma, radikal sənət var, zamanla əlaqəm kəsilib. Sonra anladım ki, sadəcə olaraq adekvat forma tapmamışam”.

27 iyun 1995-ci il. Moskva. Elm və Sənaye Muzeyi Açar Təslim Partiya layihəsinin bir hissəsi olaraq Kulik Animal Party təqdim edir. Bir neçə gündən sonra o, qəribə hadisəni dayandırır - sirk və ev heyvanlarının nümayişi "Heyvanlar vəhşiliyə qarşı". Kulik Tverskayanın üzərinə ağızlıq və boynuna zəncir taxaraq çıxdı və it kortejinin yolunu kəsdi. “Bu gün heyvanlar insan vəhşiliyinə qarşı dura bilmirlər. Onlar sadəcə zəncirdə olan kuklalardır. Mən heyvanların hüquqları üçün mübarizə aparıram. Mən seçkilərdə onların müaviniyəm” deyə, o zamankı hərəkətinə münasibət bildirmişdi. 1995-ci ilin noyabrında o deyir: "Bu gün Homo sapiens olmaq faşist olmaq deməkdir!" Bu şüarla o, Heyvanlar Partiyasından Rusiya prezidentliyinə namizəd olmağa çalışır. Seçki çıxışları zamanı o, danışmadı, mızıldandı. “Heyvan bəzi insanların düşündüyü kimi inkişaf etməmiş bir məxluq deyil, lakin tanrı da deyil. Rusiya öz sərhədyanı bölgəsində unikal bir ölkə kimi problemi başa düşmək üçün düzgün açarı təqdim etməlidir”, o, sonra belə əsaslandırdı. - Heyvanlar bizimlə bərabərdir - bu fikir Rusiyada təbiidir və barışıq ideyasının hələ də hiss olunduğu burada ortaya çıxmalıdır. Buradan bütün dünyaya yayılacaq. Əminəm ki, BMT də Rusiyaya keçəcək”.

9 aprel 1996-cı il. Moskva. İnqilab Muzeyi Kulik "Sözlə deyil, bədənlə" tamaşasını "Kulik sənin müavinindir" siyasi proqramının bir hissəsi olaraq ifa edir. Kulik seçiciləri əmizdirməklə potensial seçicilərdən imza toplayırdı: daha doğrusu, mədə boyunca iki cərgədə donuz kimi yerləşmiş məmə ucları vasitəsilə insanlara araq verirdi. O dövrdə bütün rus rəssamları qlobal, Avropa bədii kontekstinə inteqrasiya etməyə çalışırdılar. Milli köklərə istinad etməyən ümumbəşəri əsərin yaradılması mühüm və uğurlu hesab edilirdi. "Və Oleq Rusiyanın tanınmış rəssamı Kabakovdan sonra ikinci rus rəssamı oldu" dedi Marat Gelman. — Yaradıcılığında rus xarakterini, rus vəhşiliyini göstərən orijinal. O, bir tərəfdən insanı itə endirdi, digər tərəfdən rus etikasının əsası olan insanla heyvanın bərabərliyini nümayiş etdirdi. Yadda saxla, Tolstoy kimi: sən böcəyin üstünə gedə bilməzsən, o, insana bərabərdir”. Kulik bir tamaşa ilə gündəmə gəlsə də, onu həyata keçirə bilmədiyi zaman zoofreniya dövrü başa çatdı. "O, çox dürüst insandır" deyə Gelman davam edir. “O, həqiqətən insan və heyvanı eyniləşdirəcək bir tamaşa hazırladı. Biz inək yediyimiz üçün barmağını kəsib itə yedizdirmək istəyirdi. Bunu edə bilməyəcəyimi başa düşdükdə, sadəcə bir it obrazından əbədi olaraq imtina etdim. Etika məsələlərini bu cür vurğulamaq əsl rus xüsusiyyətidir, onun axmaqlığı da elədir”.

23 noyabr 2002-ci il. Zoologiya Muzeyində sərgi Muzey layihəsinin bir hissəsi olaraq, Oleq insan doldurulmuş heyvanları mumla təqlid etdi: tennisçi, aktrisa, Qaqarin. “Tenisçi sıçrayışda asılır və şüşə pəncərələr tərəfindən dəfələrlə təkrarlanan qorxulu çarmıxa bənzəyir. Aktrisa sehrli məkanda asılıb”, - o zaman Kulikin həyat yoldaşı Mila Bredixina bu əsərlər haqqında yazmışdı. — Astronavt mənanın göbək bağına dolanmış dost rüşeym kimidir. Yalnız Madonna yöndəmsiz, bir ayağı ilə yerdə dayanır. Onun əsaslı olmasının açarı, görünür, ayaqları altında sürünən xoşagəlməz görünüşlü uşaqdır. Bütün bu layihə bizim bildiyimiz kimi reallığın artıq mövcud olmadığı barədə olduqca köhnə postmodernist ideyanı nümayiş etdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. "İnsanlar boş xəyallarla dolu idi" deyir Kulik. “Onlar sadəcə xoşbəxt olmağı deyil, böyük yazıçı, siyasətçi, sənətçi olmağı xəyal edirdilər. Bu, insan həyatının bütün mənasını məhv etdi. Mənim üçün sənət və həyat ayrılmazdır. Mən məhz belə yaşayıram”. 1993-cü ildə bir gün o, heyvanı içəridən görməyin vaxtı olduğuna qərar verdi və başını yeni doğulmuş inəyin vajinasına soxdu. "Biz nəzərə almalıyıq ki, müasir incəsənətin geriyə dönüşü yoxdur və o, yaşamaq istəyirsə, ətraf mühit hesabına öz zonasını genişləndirməlidir" dedi. yerli əhali və heyvanlarla ünsiyyət qurun. — Oleq həmişə həyatla sənətin sərhəddində, kənarında işləyirdi. Uçurumun üstündəki bu polad məftilin üstündə az adam qala bilər”. Onda Sorokin inəkdən təzəcə çıxan Kulikə dedi: “Boğulsaydın?! Sonra hamı səndən danışardı - sən günahkar yaşadın və gülməli öldün”.

Kulik deyir ki, o, indi qızıl nisbət dövrünü yaşayır: Arximedi Pifaqorla, sehri fizika ilə müqayisə edərək Tanrının sayını axtarır. “Bu yaxınlarda həyata keçirdiyimiz “İnanıram” layihəmizlə çoxları ilə barışdıq, yəni tam sağlam olduğumuzu göstərdik. Bu layihənin kilsə ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. "Mən həmişə kilsəyə gedən bir insan olmuşam, lakin bir sənətçi kimi kilsə ilə heç bir əlaqəm yoxdur" deyir. — Bu layihə həyatın hər anını dolduran hisslərə aiddir, dəyişməyə açıqsan, eyni zamanda sevinclə dəyişirsən. Bəli, bu layihədə ən önəmlisi atmosferdir, əsərin özü deyil, əsərlə tamaşaçı arasında yaranandır”. Layihə üzərində işləyərkən Kulik (bəlkə də 20 ildə ilk dəfə) sosial, siyasi, iqtisadi, dini hər şeydən uzaqlaşmağa qərar verdi. “Biz kainatın qanunlarını qəbul etməliyik, reallığın istənilən təzahürünə sevinməliyik, hətta səni çarmıxa çəkəndə də sevinməliyik. Axı sənətkar heç nəyi dəyişmir, reallığa qarışmır, o, sadəcə məlumat daşıyıcısıdır, problemi düzəldir, amma yaratmır”. Moskvada yeni açılan Müasir İncəsənət Muzeyinin kolleksiyaçısı və sahibi İqor Markin Kulikin son reenkarnasyonlarını “gözəl” adlandırır: “O, götürdü və hamını təəccübləndirdi, çox gözəl olduğunu sübut etdi. Əvvəllər o, it idi, indi isə Tanrı olmağa qərar verir, Monqolustana, Tibetə səyahət edir və ilahi təzahürlərlə məşğul olur. Və hər şey onun üçün işləyir."

Oleq Kulik 1990-cı illərin təkcə postsovet məkanında deyil, həm də dünya incəsənət ictimaiyyətinin ən məşhur döyüş sənətçilərindən biridir. Müəllifin ən səs-küylü tədbiri Moskvadakı Marat Gelman Qalereyasının yaxınlığındakı “Dəli it və ya tənha Cerberus tərəfindən qorunan sonuncu tabu” (1994) idi. Bu, Kulikin epoxal, onilliklər boyu davam edən İt Festivalının başlanğıcı idi. Müəllifin uğursuz bədii karyerasının sonu kimi yaratdığı aksiya ironik olaraq onun gur başlanğıcı oldu.

Ancaq bədii uğurdan əvvəl Kiyevdəki "dolğun" 1970-ci illər, partiya ailəsində üsyankar gənclik, qadağan olunmuş ədəbiyyata giriş, ədəbi ambisiyalar və 1981-ci ildə valideynlərinə qəzəblə söylədiyi qeyri-müəyyən bir ifadə ilə valideynlərinin evindən qaçdı: " Bu ölkə dağılacaq, Krım Rusiyaya keçəcək”.

O illərdə Kiyev necə idi, rəssam 1999-cu ildə “Tırtıl” adamlarla Maydanda tankları necə dayandırmağa çalışdı və sovet paradları ilə dini xidmətlər arasında hansı ümumi cəhətlər var? Oleq Kulik ilə söhbətində bildirib Qalina Qleba.

Material əməkdaşlıq çərçivəsində dərc olunur Araşdırma platforması PinchukArtCentre və KORYDOR.

Oleq Kulikin "Sənin şousun üçün döyüş gəmisi" tamaşasının sənədləşdirilməsi. 2003 Tate Modern, London

Galina Gleba: Oleq, gəlin sizinlə 1970-1990-cı illərə qayıdaq, amma gəlin Kulik it və it Kulik hekayəsini xatırlamayaq, amma gəlin Kiyev və Moskvada yaşadığınız zaman və mühitdən danışaq. Siz 1961-ci ildə Kiyevdə anadan olmusunuz, bizə bir az ailəniz haqqında danışın.

Oleq Kulik: Ailəm kəndlilərdəndir (Çerniqov vilayətinin Krasnopolye şəhəri). Atam karyerası ərzində həm partiya işçisi, həm də Kiyevdə pivə zavodunun direktoru olub. Anam isə fransız və ingilis dili müəllimidir.

G.G.: Yəni ziyalı ailə idi?

TAMAM.: Nisbətən ağıllı. Valideynlərimin çox gözəl sovet karyerası olub: kəndlidən fəhləyə, fəhlədən idarəçiyə, idarəçidən partiya liderinə, partiya işçilərindən müəssisə rəhbərlərinə qədər.

Amma gəncliyimdəki yaşıma və mühitimə görə məndə indiki kimi çox güclü bir qohumluq, korrupsiya hissi var idi. Və boğucu idi, gənclik romantik mənasında boğucu idi. Elə bir hiss var idi ki, ətrafımdakı insanlar ideyalara biganədirlər və onlar üçün ən vacib olan heç bir ümumi qəbul edilmiş normaları, xüsusən də sovet normalarını pozmamaqdır. Amma təkcə mənim valideynlərim belə yaşamırdı, hamı belə yaşayırdı. Ən azından mən belə düşünürdüm.

Oleq Kulik atası ilə. 1960-cı illər Kulik ailəsinin arxivindən foto

Oleq Kulik anası ilə. 1960-cı illərin ortaları. Kulik ailəsinin arxivindən foto

G.G.: Uşaqlıqda və gənclikdə sizi kimlər əhatə edib?

TAMAM.: Bəzən bizə diplomatlar, teatr aktyorları, müğənnilər gəlirdi. Ancaq bu, ağıllı insanlar arasında ünsiyyət deyildi, məqsədi bir-birinə maraq olduqda - maddi sərvəti təmin edən ünsiyyət idi. Məhz ondan idi ki, özümü əbədi axtaran, fərqli mühit axtaran gənclik kimi hiss etdim. Kiyevdə tapmadım. Ya da yaxşı axtarmadım.

G.G.: Təhsil aldığınız sənət məktəbi ziyalı sovet ailəsindən olan gəncin mədəni təhsilinin məcburi hissəsidir, yoxsa bu marağı özünüz üçün müstəqil müəyyənləşdirmisiniz?

TAMAM.: Məni karbon qazı zavodunun direktoru kimi böyütmək istəyirdilər. Valideynlərim mənə təzyiq edirdilər ki, belə deyək, insan olsunlar. Və buna hər cür müqavimət göstərdim.

G.G.: Hansı məqamda başa düşdün ki, ailənin səni fərqli bir insan kimi yetişdirməsinə baxmayaraq, yenə də sənətlə məşğul olmaq istəyirsən?

TAMAM.: Bir vacib uşaq hekayəsi var. Orada özümü xatırlamıram, amma anam, atam və bütün qohumlarım çox təsirləndilər. Bu, atamın partiya işindən əvvəl idi, biz kirayədə yaşayırdıq. Bizə tamamilə yeni rənglənməmiş masa gətirdilər - qoruyucu örtüyü olmayan təmiz planlaşdırılmış və zımparalanmış lövhələr. Valideynlərim yatarkən mən uğurla stolun üstünə bir banka yaşıllıq çıxardım və onunla çox gözəl bir kompozisiya yaratdım. Hətta üstünə bir az işiydim. Gözəl çıxdı.

Valideynlərim işimi görəndə, onların reaksiyası təəccüb, qəzəb və şokun partlayıcı qarışığı oldu. Mənə həzz verənin başqalarında belə güclü emosional reaksiyaya səbəb olması mənim üçün bir vəhy idi.

Bir az sonra divar kağızı altında anamın xarici moda jurnallarından gizli instalyasiya-kolajlar yaratdım (və sonra onları tapmağa çalışdım). Təbii ki, bütün bunlar divar kağızı parçasının qopması ilə üzə çıxdı. Daha bir valideyn çaşqınlığı var idi.

Bəli, həqiqətən seçimim yox idi, amma uşaqlıqdan rəssam olmaq istəyirdim. Görünür, məni “şəxs” kimi yetişdirməyin bütün problemi bu idi.

G.G.: Ancaq sovet nomenklatura sosialist realistlərindən fərqli düşüncə tərzinə malik sənətkarlar üçün nümunə nümunəniz yox idi.

TAMAM.: Sənə kim dedi ki, “başqa bir sənətkarın” nümunəsi səni rəssam olmağa inandırır? Məsələn, başqalarına baxanda ən son istədiyim şey onlar kimi olmaqdır.

G.G.: Ananızla fəaliyyət seçimində qarşıdurma olubmu? Atan mane olmadı?

G.G.: Uşaqlıqda rəsm çəkməyə maraq valideynlər tərəfindən daha çox əyləncə forması kimi qəbul edilir; münaqişə artıq yeniyetməlik dövründə yaranır. Nəsillərin, dünyagörüşlərin qarşıdurması sizə nə etdi?

TAMAM.: Bircə fikrim var idi - qaçmaq. Valideynlərdən, cəmiyyətdən, o havasız şəraitdən, məktəbdən, tərbiyədən, məhz bu yerdən. Atamın orada bir növ patron olmasına və məni izləməsinə baxmayaraq, qaçdı. Beləliklə, 19 yaşında ayrıldı və bir daha geri qayıtmadı.

O, Lev Tolstoyun və onun fəlsəfəsinin böyük pərəstişkarı idi. Özünü müstəqil şəkildə dəyişən, öz həyatını quran və heç kimə arxalanmayan insan - mənim miras almağa çalışdığım obraz budur.

G.G.: Amma bundan əvvəl geoloji kəşfiyyat kollecində təhsil almısınız. Oraya necə çatdınız?

TAMAM.: Valideynlərim məni hər zaman tutmalı idi; hara qaçacağımı bilmirdim və ekspedisiyada geoloq kimi işləmək rəsmi qaçış üçün tamamilə etibarlı bir forma idi.

Qərbi Sibirdə işləmişəm, bir az səyahət etmişəm. Orada ehtiyatsız, lakin isti və rahat insanlar var idi. Onları azad hiss etdim. Siyasi mənada yox, şəxsi və insani mənada. Onlarda o yapışqan sovet sosializmi yox idi.

G.G.: Lev Tolstoya olan həvəsinizlə humanizm mövzularına olan marağınız ədəbiyyatla bağlı idiniz. Bəs təsviri sənətdə?

TAMAM.: Sifətlərlə maraqlanırdım. Heykəl vasitəsilə qarşımdakı insanı anlaya bildim. A Həqiqətən yaxşı modelləri işə götürmək imkanım olmadığından, əsasən həyatdan əziyyət çəkən insanları heykəlləndirirdim. Diqqətlə və uzun müddət işlədiyiniz zaman bu insanlarda sizin heç fərqində olmadığınız həm daxili aristokratiya, həm də incəlik yaranır.

Sovet dövründə belə “alçaldılmış” insanlar ən maraqlı hekayələri saxlayırdılar. Onlar ruhsuz ümumi qaydalara sığışa bilməyib, formatsız insani keyfiyyətlərlə onlara qalib gəlirdilər.

Moskvada əsl metro ilə tanış olana qədər bu mənim “məktəbim” idi. 1982-ci ildə mən Vitali Patsyukov və heykəltəraş və sənət nəzəriyyəçisi Boris Orlovla tanış oldum. Orlov ümumiyyətlə heykəltəraşlıqda Sots Artın atasıdır. Bir dostum heykəllərimi görüb məni onların yanına çəkdi və mən Moskvanın yeraltı dünyasına beləcə daxil oldum. Və vay idi! Nə cür insanlar, nə cür söhbətlər, hansı münasibətlər, bu ünsiyyət səviyyəsi - hər şey şok idi, hər şey təəccüblü idi, hər şey fərqli idi, “zahirdə” olanlarla əlaqəsi yox idi.

G.G.: Moskva metrosu uyğun gəlmirdi, yoxsa kənarda baş verənlərə heç bir reaksiya vermədi?

TAMAM.: Xeyr, mən onlarla görüşəndə ​​artıq ikinci, hətta üçüncü dalğa var idi.

Birinci dalğa - Stalin düşərgələrindən azad edilənlərin hamısı, qocalar Maleviçi və Rodçenkonu şəxsən tanıyırdılar. Belə bir nostalji avanqard, gəncliklərini xatırladılar, həbsdən qayıtdıqdan sonra qadağa altında və hiyləgərliklə kətan üzərində kublar və kvadratlarla rəsm çəkdikləri Böyük Sənəti xatırladılar. Sonra orta nəslin sənətçiləri, o sənəti daha təkrar etməyən, nostalji olmayan, bu yeraltında sakitcə yaşayan, mövcud vəziyyəti qəbul edərək, onların fikrincə, Qərbdə nə edilirsə, bunu edən insanlar gəldi. Sidur və ya Bilyutini xatırlamaq kifayətdir. Birincisi Maleviçin ənənələrini davam etdirdisə, ikinci nəslin özü sırf modernizm oldu. Və bu, təsirli mənada çox cizgi filmi hadisəsi idi.

Onlar qapalı bir sistemdə, tamamilə təcrid olunmuş və repressiv, informasiyadan məhrum olmuş və bunların heç biri yoxmuş kimi yaşayırdılar. Onların sənəti onu verdi. Sanki yarımçıq, sadəlövh elementlərlə avanqard. Ancaq bütün bunlar üçüncü nəsil meydana çıxanda nəzərə çarpdı. Tanış olduğum şey budur. Bu, öz vəziyyətlərini əks etdirən tamamilə fərqli səviyyəli insanlar idi.

G.G.: Yenə də başqalarında narazılıq, siyasi üsyan ruhu var idi?

TAMAM.: Orta nəslin üsyanı güclü idi, digərləri isə ironiyaya alət edirdilər. Həm də üsyan, lakin başqa cür.

Bu sarkazm deyil, qroteskdir, çox güclü etirazdır. Totalitar sistemi məhv etməyə qadir olan yeganə şey. Onlar bu güclü silahı tapdılar - onlar hakimiyyətin danışdığı dildə danışmağa başladılar. Bu, onların kəşfi, yeniliyi idi. Keçmişdən heç bir üslub və ideya götürmədilər, ölü pişikləri modernizmdən çıxarmadılar. Amma iqtidar dilini, küçə dilini və sistemin dilini, əslində onları əhatə edən dünyanın dilini götürüb bir az şişirtdilər, bir az da şişirtdilər. Biz iqtidarın dili, ideologiyası, onun stereotipləri, klişeləri ilə işləmişik. Baxçanyan, Bulatov, Kabakov, Orlov, Priqov və başqaları ən çox sovet təhsili almışlar. Onlar sovet rejimi ilə münaqişəyə düşəndə ​​bunu nümayişkaranə şəkildə göstərmək fikrində deyildilər. Onlara maraq Qərbdən gəlirdi. Onların sənəti orda görünəndə bizim vicdanlı vətəndaşlarımız birdən hay-küy salmağa başladılar: bu alçaqlar kimdir və necə olur ki, ölkəmizi sevmirlər, amma Qərbdə dərc edirlər və bizə heç nə göstərmirlər.

Bu sənətkarlar özləri üçün çox əks etdirən, ağıllı, incə və ironik bir mühit yaratdılar. Biz öz paralel kainatımızı qurduq.

G.G.: Kiyevdən gedəndə axtardığınız bu idi, yoxsa təsadüfən tapıb uzun müddət sizin üçün məna kəsb edən?

TAMAM.: Bu, mütləq axtardığım şeydir. Mən aktual, müasir və reallıqdan ayrı düşməyən, bu reallıqla cəsarətlə işləyəcək bir ünsiyyət mühiti axtarırdım. Yeraltı reallıqdan qaçmadı, ona əzab vermədi. Mən əvvəllər belə bir şey görməmişdim. Hər yerdə ya korrupsioner şən oğrular və təcavüzkarlar, ya da ölü zombi vətəndaşlar var idi. Mən heç vaxt enerjisi və xoşbəxtliyi olan və öz vəzifələrini formalaşdıran insanlara rast gəlməmişəm. Düşündüm ki, onlar ümumiyyətlə yoxdur. Sistem belə insanları asfalta yuvarladı. Buna görə də, Kiyevdə niyə aksiyaçılıq olmadığını soruşduqda, mənim üçün cavab vermək olduqca asandır: aksiyaçılıq sənətdə mövcud olan ən yüksək şeydir, o qədər mürəkkəb səviyyədir ki, burada Kiyevdə sadəcə olaraq çox şey olmayıb. o. Buna görə də, məsələn, Qazaxıstanda yoxdur.

G.G.: Kəskinlik və qıcıqdan başqa, Kiyev sizi ruhlandırdı?

TAMAM.:Ən təəccüblü təəssürat hələ də atadır, hamısı ideoloji işdə. İstər-istəməz hər cür şənliklərin, yürüşlərin hazırlanmasında iştirak edirdim. Sütunlar, insanlar, bannerlər. Bütün bu təlaş və prosesin təşkili məni çox sevindirdi. Atamın fəaliyyəti ilə bağlı maraqlı olan yeganə şey budur. Mən əslində baş verənlərin mənasına girmədim, hamısını partiya hadisəsi kimi qəbul etdim.

G.G.: Demək olar ki, aksiyaçılıq.

TAMAM.:Əlbəttə! Oktyabr bayramı üçün hər cür sənətkarlıq etdik. Məsələn, şüşəçilər çubuqlar üzərində parıldayan şüşə topları üfürdülər. Atam onları nümayişçilərə payladı və sütun çox təntənəli görünürdü. Bu, ölkənin məhsuldar gücünün nümayişi kimi görünür, amma əslində bu, tamamilə absurddur. Amma ən maraqlısı o zaman idi ki, nəfəsim kəsilərək gözləyirdim: paraddan sonra bütün bunları şəhərin mərkəzindəki həyətlərdən birinə aparırlar, təntənəli şəkildə dar bir dairədə içirlər və onları əzməyə başlayırlar. çubuqlar üzərində şüşə toplar! Çox asan, əylənmək və əylənmək. Axı bu çöpü heç kim saxlamayıb, hər şey tədbir, mövzu və il üçün edilib. Sabah partiya sağa, ya sola deyəcək, ya da deyəcək ki, özünüzü asın və siz partiya xəttini dəyişməyə yaradıcı yanaşmağa hazır olmalısınız.

Bütün bu şıltaqlıq məni sevindirdi, mən də bu işdə məmnuniyyətlə iştirak etdim və atama heyran oldum. Axı belə məqamlarda mən onda yaradıcı, hətta ilahi bir şey gördüm.

G.G.: Son sovet dövründə nə oxumusunuz? Giriş nə idi? Hər hansı “müsadirə olunmuş mal”la rastlaşmısınızmı?

TAMAM.: Atamın pornoqrafiyası və siyasi “qadağası” var idi. Doğuş kitabları ortaya çıxdı, görünür, pornoqrafiya kimi müsadirə olundu, 19-cu əsrin köhnələri, rəsmləri ilə.

Amma ciddi qeyd edim ki, atamın sayəsində “Böyük ədəbiyyat”a çıxış əldə etdim, hətta 1970-ci illərdə Soljenitsını da oxumuşam. Həqiqətən başa düşmədim. Onda çox şey oxudum. Sovet təhsili son dərəcə ikiüzlü idi. Hətta Soljenitsının “Buzova palıd ağacını döydü” əsəri siyasətdən, düşərgələrdən deyil, yazıçılardan bəhs edən sovet yazıçıları və onların münasibətləri haqqında hekayədir. Onların hamısı orada çox rəzil görünür, amma eyni zamanda canlıdırlar. Bir az sonra “İvan Denisoviçin həyatında bir gün” əsərinə rast gəldim və orada düşərgələr haqqında bütün hekayə başladı.

G.G.: Bu hekayə real, yoxsa fantaziya kimi qəbul edildi?

TAMAM.: Yenə də bütün bu dəhşətlər gəncin beyninə bir az ağır gəldi! Sonra Şalamovu oxuyanda inandım. Düşərgələr haqqında hekayələrdə Soljenitsının mənim üçün stilistik cəhətdən nə qədər inandırıcı olmadığını artıq indi başa düşürəm. O, yazıçılar haqqında böyük daxili idrakla yazıb.

Bu böyük yazıçılar məni yazmaqdan uzaqlaşdırdılar. Başa düşdüm ki, ürəyinlə yazmalısan. O vaxt mənə göründüyü kimi, çox şeyi asanlıqla idarə etdim. Bu “asan” şeyin həmişə pis olduğu ortaya çıxdı. Gündə 5000 söz məndən yazı axırdı. Amma onu oxumaq mümkün deyildi.

G.G.: Belə çıxır ki, siz Kiyevdə bir növ bədii zamansızlıq yaşamısınız. Biz 1960-cı illərin aktiv mədəni dövrü ilə 1980-ci illərin sonlarının yeni dalğası arasında zaman tələsinə düşdük.

TAMAM.: Məlumdur ki, bütün kommunist partiyaları arasında ən repressiv partiya Ukrayna idi, onlar Ukrayna xalqının ən pisini, hakimiyyəti cəsarətləndirmək üçün əlindən gələni edənləri çıxartdılar. Və mən özümü bu çürük 1970-ci illərdə tapdım.

Amma mənim şansım ikiqat idi. Mən də partiya işçisinin oğluyam. Allah ikona tapmasın. Atam köhnə ikonaları babamdan saxladı, gizlətdi, mən də onları çıxarıb ikonostaz kimi dua etmək üçün qoydum.

G.G.: Dinlə maraqlanırsınız?

TAMAM.: Mən babamı çox sevirdim. Mənə əsas təhsili o verdi. Baba çox dindar adam idi, müharibə veteranı idi. O və mən xidmət üçün daim Müqəddəs Vladimir Katedralinə gedirdik. Və xidmətlər çox gözəl idi.

G.G.: Atributların yaradılması və məhv edilməsi ilə parad, dini kultların prosesuallığı - bu hadisəli teatrallıq sizi valeh etdi?

TAMAM.: Bəli çox. Lakin o dövrdə kilsənin hər şeyi dağıdılmış və dəhşətli vəziyyətdə idi. Ancaq həqiqətən hərəkət etmək istədiyim zaman ilk güclü təəssüratlardan biri (hətta dinamit necə tapacağımı düşündüm) "Qılınclı qadın"ın görünüşü oldu. Hələ də dayanır?

G.G.: Buna dəyər, əlbəttə.

TAMAM.: Qəribədir ki, onlar Sovet İttifaqı ilə vuruşurlar və Sovet İttifaqının bu ən axmaq və qışqırıqlı təcəssümü bütün Kiyevin üzərində dayanır. Belə bir orta, bacarıqsız bir şey. İçəridə elə bir quruluş var ki, bir dayağı sındırsa, bütün heykəl yıxılacaq. Mən həmişə onun yanında gəzirdim və bu düşüncə ilə yaşayırdım. Əlbəttə ki, heç nəyi partlatmayacağam, amma bu “Baba” haqqında çoxlu duyğular yaşadım. Tamamlandı və mən getdim. Bu “Baba” hər şeyi əvəz etdi. Bütün sahil xəttini sildi və dağı məhv etdi.

G.G.: Kiyev sizi Lavra mənəviyyatı ilə saxlamadı? Axı, Vətənə baxmayaraq, Lavra hələ də üstünlük təşkil edir.

TAMAM.: Bura ən lənətə gəlmiş yerdir.

G.G.: Niyə?

TAMAM.: Düşündüm ki, bu şəhər mənim üçün ən çətin yerdir. Nə dil, nə mədəniyyət, nə adət-ənənə. Hər şey çıxarılır, hər şey əzilir. Burada daxili nəciblik yox idi.

G.G.: Bu hiss, içində olduğunuz mühitin çirkinliyindən yaranıb?

TAMAM.: Düşünürəm ki, bu, prinsipcə, Brejnev dövrünün diqqət çəkən xüsusiyyətidir. Erkən Brejnevin bir xüsusiyyəti. Sonrakı isə gülməli idi. Bu axmaqlıqda artıq gələcəyin mikroblarını, donuzun necə yıxılaraq rəis olmasını və hər şeyin o qədər vəhşiləşib donuza çevrildiyini görmək olardı, hamı hönkürüb əylənirdi. Mən bunu belə hiss etdim.

Bəli, bəlkə də bu mənim şəxsi...

Məni ağ “Volqa”da məktəbə apardılar. Bizim evdə isə sovet vaxtı dayə-qubernatorlarımız var idi, masaları süfrə ilə örtürdülər. Yaxşı, ümumiyyətlə, hamını məğlub etdik, düşmən yoxdur, xoşbəxtlik, sevinc, kino, yemək. Mən bilmirdim ki, insanların yeməkləri yoxdur. Bizdə ekzotik meyvələr, bananlar var idi. Mən isə düşünürdüm ki, biz necə xoşbəxt bir ölkədə yaşayırıq, o qədər xoşbəxtik ki, xoşbəxtlik uğrunda mübarizə aparacaq heç bir yer yoxdur. Xoşbəxtlik həbsxanasında olmaq kimidir. Və bu mənim gözümdən yaş gətirdi. Amma qəribədir. Adam bunun əslində başqa cür adlandırılan əsl həbsxana olduğunu səmimi şəkildə başa düşmədiyi üçün əziyyət çəkdi.

Kulik ailəsi. 1960-cı illər Kulik ailəsinin arxivindən foto

G.G.: Açığı, elə buna görə də Soljenitsın və bütün sərt ədəbiyyat qorxulu reallıq kimi qəbul edilmirdi, sizin reallıqlarınız tamam başqa görünürdü və onlarda “sərtliyə” yer yox idi.

TAMAM.: Bəli. Qızıl həbsxana var idi.

G.G.: Bir müsahibənizdə qeyd etdiniz ki, 1981-ci ildə Kiyevi tərk edərkən “Ukrayna aşağı dövlətdir, dağılacaq, Krım Rusiyaya keçəcək” demisiniz. Bu necə bir uzaqgörən idi?

TAMAM.:İndi mən bununla razı deyiləm, amma 1981-ci ildə bu mənim sözlərim idi. Hisslərimdə bu ifadəni vətənin yox, atamın üzünə atdım. Amma mən sovet depersonalizasiya sisteminə qarşı çıxdım. Ukraynada isə bu depersonalizasiya ən böyük idi. Bunların-bunun mübarizəsindən xəbərim yox idi, düşünürdüm ki, dövlət burada olmayan qəhrəmanlar üzərində qurulub.

Beləcə getdi. Hamı elə bilirdi ki, axmaq xırda və danışıqlıdır, prinsipcə bu ola bilməz. Ölkə parçalana bilməz, Krım isə bizimkinə yaxın deyil...

Amma 32 il keçdi və axmaq kimdi?

G.G.: Rusiyaya köçəndən sonra 1990-cı illərdə Kiyevdə olmusunuz. Siz getdiyiniz on il ərzində şəhər dəyişibmi?

TAMAM.: Həmin vaxt Moskvada aktiv bədii fəaliyyətim başladı. Amma Reginada işləyərkən əvvəllər tanımadığım Ukrayna sənət səhnəsi ilə təmasda olmağa başladım. O vaxta qədər moskvalılar son dərəcə konseptuallaşmışdılar və bütün maddiliyə xor baxırdılar. Və Kiyevdə belə dadlı rəsm görünür. Mənim üçün Savadov və Sençenko burada ən aydın şəkildə fərqlənirdilər, onlar sadəcə özlərinin eksperimental qara kətanlarını yaradırdılar. Bu mənzərəli şəkildə edildi, amma həllin özü heç də mənzərəli deyil. Kətanın nəhəng müstəvisini özünüzlə doldurmaq (yəni, boya) - bu formatla xüsusi, cəsarətli bir əlaqə olmalıdır. Bu təəccüblü idi. Hər kəs təvazökar ölçülü rəsmlərə öyrəşmişdir, amma burada 3 × 5 metrdir. Konseptuallıq var idi, təkcə mənzərəli plastika yox, düşüncə də var idi.

G.G.: Bir az sonra siz bura tamaşalarla gəldiniz. Rəssam Tatyana Gerşuninin Müstəqillik Meydanında insan bədənlərindən hazırlanmış fiqurun fotoşəkilləri var. Bu nə idi?

TAMAM.: Bu, 1999-cu ildə Müstəqillik Meydanında "Tanklar keçməyəcək" tamaşası idi. Onun mahiyyəti Ukraynanın Müstəqillik Gününü qeyd etmək üçün cəsədlərlə tankların paradının yolunu kəsmək idi.

Tamaşa ikiqat ad aldı, çünki mən özüm onu ​​"Tırtıl" adlandırdım. Bu, artıq müstəqil bir ölkənin bu yeni hökumətinin dərinliklərində oturan militarizmə etiraz idi. Biz “izlənən tank”la yoldan keçdik, çünki bu, bu ərazidən keçə bilən və sürməli olan yeganə “tank”dır.

Bura dinc ölkədir, hətta nüvə silahından da imtina edib, ey axmaq. Heç kim döyüşmək fikrində deyildi və buna görə də mən Ukraynanı çox sevirəm. Bu, inək və döyüş atı kimidir. Bir inəyi bəsləmək, suvarmaq, otarmaq lazımdır, amma onunla hücuma keçməyə ehtiyac yoxdur. Bunu etmək üçün sağıla bilməyən bir at var, ancaq ona hücum edə bilərsiniz. Beləliklə, burada bəzi yoldaşlar bu inək üzərində döyüşmək qərarına gəldilər. Və indi müharibə belə gedir.

G.G.: Bu tamaşaya şəxsən siz təşəbbüs göstərmisiniz?

TAMAM.: Bəli. Tanklarla paraddan xəbər tutdum və onu dayandırmağa getdim. Müstəqillik günü əzələ nümayiş etdirmək üçün deyil, şən olmalı idi. Əgər tanklarla flört etsəniz, bir gün bu oyun ciddiləşəcək.

On il keçdi - İlovaisk onların hansı saxta tanklar olduğunu göstərdi. Hər şey oğurlandı. Onları ancaq meydan üçün, sadə insanları qorxutmaq üçün saxlayıblar.

Silahların cingiltisi ilə öz paradları olan totalitar sistemi niyə tərk etmək lazımdır? Axı bu tanklar heç vaxt istifadə olunmayıb, bu, imperiyadan ən dinc ayrılma idi. Sadəcə qurudulmuş bok kimi düşdü.

G.G.: Tamaşanın iştirakçıları kimlər idi və tamaşaçılar necə reaksiya verdilər?

TAMAM.:İştirakçılarla Soros Mərkəzi məşğul olub, əksəriyyəti gənclərdən ibarət 40-a yaxın insan olub. Amma tamaşaçılar mənim yaşımda idilər və narazılıqlarını açıq şəkildə göstərirdilər: uşaqlardan yapışıblar, bəziləri hətta iştirakçıların üstündən keçib, başlarını ayaqlayıb. Onlar özlərini çox aqressiv aparırdılar, lakin bunlar Ukraynada görkəmli və kifayət qədər tanınmış rəssamlardır.

G.G.: Marta Kuzmanın Kiyevdə “Krım layihəsi 2” adlanan son sərgilərindən birində iştirakınız da maraqlıdır. Təsvirdən bilirik ki, bu, layihənin açılışından sonra keçirilən əyləncə gecəsi idi, sizin “Şouunuz üçün döyüş gəmisi” tamaşanız bədii hissənin davamı idi. Bu barədə bizə məlumat verin.

Oleq Kulik. “Krım Layihəsi 2” sərgisi çərçivəsində “Şouunuz üçün döyüş gəmisi” tamaşası (kurator Marta Kuzma). 1998 "Faktoriya" klubu, Kiyev

TAMAM.: Bəli, Kiyevdə remeyk var idi. İlk dəfə bu tamaşanı Gentdə Stedelijk Muzeyində, Actuele Kunst-da (sərgi çərçivəsində) keçirdim. De Rode Poort, 9 noyabr 1996) və Marta ilə birlikdə qəhrəmanı Ukrayna rəsmisi obrazında canlandırmaq qərarına gəldik. Gentdə çılpaq bir kişi var idi, amma burada onu qara kostyumda təqdim etmək qərarına gəldik və yalnız başı güzgüyə girir.

Mən zalın mərkəzində yavaş-yavaş fırlanan postamentin üstündə dayandım. Tamaşaçı kişi fiquru gördü, amma onun baş yerinə diskoteka topu vardı, musiqi səslənir, işıq mənə əks olundu. Rəssamın saf arzusu şöhrət şüaları içində olmaq, hətta onları əks etdirməkdir.

Tamaşa bir saat çəkdi, həqiqətən çox adam var idi, yarısı rəqs edirdi, digər yarısı isə mənə baxırdı. Məncə, canlı bir insanın diskoteka topunu təqlid etməsinə baxmaq çox təsir edici hissdir. Burada musiqi öz emosional tərəfini gətirir.

Oleq Kulik, "Şouunuz üçün döyüş gəmisi" tamaşasına hazırlıq. 2003 Tate Modern, London

G.G.: O vaxt Kiyev necə idi, yerli Kiyev sakinində hansı təəssürat yaratdı?

TAMAM.: Mənə elə gəldi ki, Kiyev daha azad, daha canlı və açıq olub. Hətta bura qayıtmağı da düşündüm. Əslində, yalnız indi açıq oldu. Bunun başlanğıc deyil, artıq baş vermiş bir dəyişiklik olduğuna dair bir illüziya var idi.

G.G.: Bir müsahibənizdə də demişdiniz ki, rəssamların sənət adamları ilə söhbəti lazımdır, çünki rəssam cəmiyyətlə danışanda özü də istəmədən sosial ideyaların dizaynerinə çevrilir. Onda 1990-cı illərdə camaatın yanına getmək, küçəyə çıxmaq bu nə ehtiyac idi?

TAMAM.: İctimai olmayanda sənətçinin ancaq izdihamı olur. Biz geniş ictimaiyyətə yox, küçəyə müraciət etdik. İşi ilə bağlı tələsik insanlar axınında kimsə dayanır və baxmağa və reaksiya verməyə başlayır. Və bu mənada biz sənət ərazisini sıfırdan formalaşdırmışıq. İndi rus sənətində olanı, yaxşı və pis hər şeyi 1990-cı illərdə beş nəfər formalaşdırıb.

G.G.: Bu gün bir çox rəssamlar 1990-cı illərin ilk təcrübələrini rədd edirlər. Sandpiper itini necə azad edə bildiniz?

TAMAM.: Bu çox vacib sualdır və kontekst tələb edir. Üç personajı götürək - Oleq Kulik, Saşa Brener və deyək ki, təsadüfi deyil, çox vacib bir personaj - Yuri Leiderman.

Saşa Brener bir dəfə demişdi ki, 90-cı illərin ən maraqlı rəssamları Kulik və Leiderman olub. Və Leiderman ən maraqlılarının Kulik və Brener olduğunu söylədi. Yaxşı, müəyyən mənada onu da deyə bilərəm ki, mənim üçün ən maraqlısı Leiderman və Brenerdi. Və sualınız şəxsi təkamül prosesində nəzərə alınmalıdır, hər birimiz ondan keçmişik.

Məsələn, Brener hələ də öz fərdiliyini əks etdirməyib. Yura Leiderman - nəinki yaxşı rəssam, həm də çox ayıq-sayıq insan - həmişə onun yenidənqurmadan əvvəl, yeraltında kim olduğunu bilmək istəyirdi. O, sürgün edilmiş kazak deyilmi? Və bu yaxınlarda öyrəndim ki, vaxtı ilə sənətdə Dzerjinski kimi bu rəssamların sıralarının saflığına nəzarət edən Leyderman Pompiduda aksiya keçirir, dostlarının portretlərinin üstündən xətt çəkir, sanki onlardan imtina edir. Beləliklə, Leidermandan fərqli olaraq!

Yaxşı, iyirmi ildən sonra bütün dostlarımın portretlərini yaradıram. 24 portret: Osmolovski, Brener, Marina Perçixina, Liza Morozova, Pyotr Pavlenski, PussyRiot və başqaları. Mən onların hər birində tarixdə əsl özünü təmin edən fərdin özünəməxsus təzahürünü tapıram. Bunlar camaatın qarşısında dayanıb qalib gələn insanlardır.

İstənilən insan yalnız bir şey edir və o, sizi həmişə elə vəziyyətə gətirir ki, ondan sonra hər şey başqa cür olur. Bu mənim itimin başına gəldi. Mən it olmaq fikrində deyildim. Sənətdən ayrılmaq istəyirdim, amma sənətçi kimi getmək istəyirdim. Mən isə belə bir jestlə gəlirəm: mədəniyyəti olmayan şüuraltı varlıq heyvana çevrilir və ancaq öz refleksləri, instinktləri ilə yaşaya bilir. Mən dövrün portretini çəkməyə can atmadım, bu, bir rəssam kimi mənim şəxsi faciəm idi, bacarmadım. Mən bunu edəndə birdən hamı gördü... Kim? Məni görüblər?

G.G.:Özüm. Sənətdə şəxsiyyətin qüdrəti əməldə deyil, əməldə deyil, maddi vasitələrdə özünü göstərə bilərmi?

TAMAM.: Sənədlərdə. Sənədlər var, videolar var, onlar son vaxtlar sərbəst dövriyyədə güclü əsərlər kimi işləyirlər. Heç kim real müşahidə kameraları və təhlükəsizlik xidmətlərindən istifadə etmədi və bu işi görmədi, amma Pavlenski etdi. Və buna görə də Petya öz hərəkətliliyi ilə 1990-cı illərin sənət ənənələrini yenilədi. Bu 2.0 versiyasıdır.

G.G.: Siz əvvəllər rəssam üçün əsas mövzunun humanizm olduğunu bildirmişdiniz, lakin dünya o qədər dəyişib ki, bu, artıq aktual deyil. Beləliklə, indi bir mövzu olaraq rəssam üçün nə vacibdir?

TAMAM.: Fərdilik. Bu gün mənim üçün təcəssümü Petya [Pavlenski] olan bir növ radikal hiper-fərdilikdən danışmıram. Sadəcə olaraq, bu, o qədər nadir, lakin çox vacib bir hadisədir ki, onunla necə işləmək aydın deyil. Sovet kollektivizmindən çıxdıq, fərdiyyətçiliyə doğru getdikmi? Biz Ukrayna kollektivizminə getdik. Sizcə ukraynalı sovet dilindən yaxşıdır? Daha pis. Kollektivizm nə qədər azdırsa, bir o qədər də pisləşir, totalitar olur. Böyük totalitarizmdə gizlənə bilərsiniz, Sauronun Gözü hər kəsi görməyəcək. Ancaq kiçik bir yerdə, məsələn, bir ailədə gizlənə bilməzsən.

Hamısı ailəyə düşür. Ailə ilə başladıq və ailəyə qayıtdıq. Sevimli yaşlı anam və atam üçün.

Bu, zəmanəmizin əsas mübarizəsidir - fərdiyyətçilik uğrunda.

G.G.: Müsahibə üçün təşəkkür edirik.

Qeydlər:

Polad abidə "Vətən", İkinci Dünya Müharibəsi Ukrayna tarixinin muzey kompleksinin bir hissəsidir. 9 may 1981-ci ildə açılmışdır. Layihənin müəllifi Vasili Boroday, memarı Evgeni Vuçetiçdir.

"Şou üçün Armadillo" tamaşası (ing. Şouunuz üçün Armadillo) üç dəfə həyata keçirildi: ilk dəfə 9 noyabr 1996-cı ildə Gentdəki Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş olundu, ikinci dəfə 12 iyun 1998-ci ildə Kiyevdəki Faktoriya klubunda keçirildi, üçüncü dəfə Tate sərgisində təqdim edildi. 27 mart 2003-cü ildə Londonda müasir qalereya.

Rəssamın orijinal mətnindən: “Armadillo (Armadillo) nəsli kəsilməkdə olan gecə heyvanıdır, bədəni davamlı lövhələrdən ibarət qabıqla örtülmüşdür. Armadillo-Kulikin bədəni güzgü parçaları ilə örtülmüşdür ki, bu da onu nəhəng diskoteka topuna bənzədir. Uzun müddət bir mövqedə donmuş Kulik 1990-cı illərin klassik əsərlərinin və diskoteka hitlərinin müşayiəti ilə öz oxu ətrafında fırlanır. Tamaşa bir tərəfdən müasir incəsənətin muzey məkanının şərti sərhədlərini, digər tərəfdən isə kütləvi mədəniyyət və gecə klublarının estetikasını dərk etmək məqsədi daşıyırdı”.

Oleq Kulik 1990-cı illərin sənət səhnəsinin ən mürəkkəb və eyni zamanda son dərəcə başa düşülən simalarından biridir. Onun yaradıcılıq fəlsəfəsi sadə, sənətsiz və istənilən, hətta ən hazırlıqsız tamaşaçı tərəfindən başa düşüləcək şəkildə qurulmuşdu. Daha sonra, 2000-ci illərdə Kulik aksiyaçılıqdan uzaqlaşaraq bahalı teatr əsərləri yaratmağa başlayanda tənqidçilər onun simvolik kapitalı bədii düzlük və populizm üzərində qurulan kommersiya rəssamına çevrildiyinə dəfələrlə eyham vurdular və tamaşaları nostalji ilə xatırladılar. zoofrenik dövrə aiddir. Həqiqətən, 23 noyabr 1994-cü ildə anadan olmuş dəli itin obrazı o qədər canlı idi ki, Kulik adı bu gün də ("it dövrü" başlayandan 20 il sonra və başa çatdıqdan 16 il sonra) heç vaxt iti olmayan insanlara məlumdur. müasir incəsənətlə maraqlanırdı. 1994-cü ilə qədər rəssam kimi deyil, Regina qalereyasında sərgi iştirakçısı kimi tanınan Kulik “dəli itə” çevrildikdən sonra Rusiya müasir incəsənətinin panteonunda yeni yer tutur və kütləvi informasiya vasitələrinin personajına çevrilir. teleaparıcı Vladislav Listyev, siyasətçi Vladimir Jirinovski və MMM maliyyə piramidasının rəhbəri Sergey Mavrodi ilə eyni dövrün simvolu.

Aleksandr Brener, Oleq Kulik. Dəli İt və ya Tək Cerberus tərəfindən qorunan Son Tabu. Marat Gelman Qalereyası, Moskva. 23 noyabr 1994-cü il

23 noyabr 1994-cü ildə Marat Gelman Qalereyasında it adamın ilk görünüşü oldu. Çılpaq Kulik Malaya Yakimankanın üzərində qalereyadan atılıb, zəncirlə bağlanıb (sonu rəssam Aleksandr Brenerin əlində idi, yalnız boks şortu geyinmişdi) və yeddi dəqiqə ərzində özünü yoldan keçən maşınlara və tamaşaçıların üstünə atıb. Bu məşhur aksiyanın sənədlərini dekabrın 4-dək Qaraj Muzeyindəki “Rusiyada tamaşa: Tarixin kartoqrafiyası” sərgisində görmək olar.

Oleq Kulik:“Reginada şəkillər asmağı dayandırdıqdan sonra çörək pulum belə yox idi. Evsiz it kimi küçələrdə qaçıb insanlara hürməkdən başqa çarəm yox idi. Mən Marat Aleksandroviç Gelmanın yanına süründüm və onun qalereyasının girişini qorumağı təklif etdim. “Məni öz xidmətinə götürsən,” deyirəm, “zəncirlənmiş it kimi sənə sadiq qalacağam”. Güldü, hətta məni qovdu, deyəsən, sonra zəng edib razılaşdı. Hərəkətin təfərrüatlarını düşünməyə başladım və anladım ki, qalereyanın girişinin yanında bir çəngəllə otursam, çox da uğurlu olmayacaq. Mənə dinamika lazım idi, ona görə də məni zəncirlə aparacaq Saşa Breneri birləşdirmək fikri yarandı. Saşa əvvəlcə təklifi ehtiyatla qəbul etdi, lakin bu barədə düşünməyə söz verdi. Düşündüm, düşündüm və razılaşdım və eyni zamanda “Dəli it” başlığımın poetik davamı ilə gəldim: “Tənha Cerberus tərəfindən qorunan son tabu”. İlk “it” tamaşasından sonra qəzetlər yazırdılar: “İnsanlar nəyə düçar oldular, insanlar küçələrdə çılpaq qaçır və yoldan keçənlərin üstünə atılır!”, mer Lujkov isə küçələrdən lüt insanları məhv edəcəyinə söz verdi. Şəhər."

Növbəti il, 1995-ci ildə Kulik Sürixdə “it verir”: naməlum bir rəssam Rusiyadan “İşarələr və möcüzələr” sərgisinin girişini bağlamaq üçün gəlir. Bice Kurigerin kurasiya etdiyi Niko Pirosmani və Müasir İncəsənət” sərgisi Pirosmaninin əsərlərindən əlavə Ceff Koons, Sindi Şerman, Damian Hirst və digər aparıcı dünya rəssamlarının əsərlərini nümayiş etdirib.

Oleq Kulik:“Dəli it və ya tənha Cerberus tərəfindən qorunan sonuncu tabu” mənim ilk və sonuncu belə hərəkətim olacağını düşündüm, birdən Sürixdə oxşar bir şey etmək təklifi gələndə. Biçe Kurigerin imzası olan məktub Kunsthaus Zurich-in blankında yazılmışdı və çox hörmətli görünürdü (baxmayaraq ki, sonradan bildim ki, dəvətnamə Aleksandr Şumov tərəfindən saxtalaşdırılıb və göndərilib və muzey rəhbərliyinin son ana qədər heç bir fikri olmayıb. ki, onların başlarına düşəcəm). Qərara gəldim ki, hərəkəti dəyişdirəcəyəm - muzeyin içərisində, bir küncdə oturub Rusiyadan gələn sakit dəhşəti təsvir edəcəyəm. Amma məlum oldu ki, Sürixdə məni heç kim gözləmir, Kuriger dedi ki, Oleq Kulik adlı rəssam yoxdur, muzeyin mühafizəsi məni küçəyə atıb. Və o an bir dilemma ilə üzləşdim - üzümü yu, evə get sənətdən get, ya da etiraz! Qərara gəldim ki, Kurigerin dediyinə görə, mən mövcud olmadığım üçün mən istədiyimi edə bilərəm! Sərginin girişini bağladım, hönkürdüm, dişlədim və heç kimi muzeyə buraxmadım. Nəticədə həbs olundum və böyük bir qalmaqal yarandı ki, Biçe hələ də incə nostalji ilə xatırlayır”.

Oleq Kulik. Siyasi siması olan adam. Tverskaya küçəsi, Moskva ("Heyvanlar vəhşiliyə qarşı" nümayişi çərçivəsində). 16 iyul 1995-ci il

Kulikin 1990-cı illərin ən məşhur media fəaliyyətlərindən biri 1995-ci ildə Heyvanlar Partiyasının yaradılması və rəssamın prezidentliyə namizəd olmaq niyyəti idi. Kulik Politexnik Muzeyində və Moskva bazarlarında seçki kampaniyası aparır, Moskvanın mərkəzində - Tverskayada kostyumda və it ağızında jurnalistlərlə danışır. Seçki plakatlarında namizədin iti ehtirasla öpməsi və “Yaşılların bizə qarşı nə iddiası ola bilər, dostum?” şüarı əks olunub.

Oleq Kulik:“1995-ci ildə NTV-də ultra-radikalların səslərini necə almaqla bağlı müzakirə təşkil olundu. Fikir yarandı ki, mümkün qədər çox gülməli məclislər, xüsusən də Kulikin Heyvanlar Partiyası, Jirinovskidən olan dəlilərin 2-3 faizi ilə mübarizə aparsın. Leonid Parfenov sonra dedi: “Əminsinizmi ki, o, 2 faizini geri alacaq, amma hamısı 20-30 olarsa? “Heyvanlar Partiyası mənim zoofrenik layihəmin üzvi davamı idi. Siyasət məni maraqlandırmırdı, həmişə rəssam olmaq istəmişəm. Daha doğrusu, bu, siyasətin ağıldan deyil, hansısa heyvandan irəli gəlmək, bir yer tutmaq, sütunları işarələmək ehtiyacından qaynaqlandığı dövrün məcazi idi. Düşünürəm ki, mənim heyvanlara sevgi və təbiətə yaxınlıq ideologiyam bütün Rusiyanı asanlıqla zəbt edə bilər və mən prezident olardım. İmza toplamaq üçün bir neçə səs-küylü kampaniya keçirdim. Amma mən seçki komissiyasına milçəklərin yapışdırıldığı, tarakanların, pişiklərin pəncələrinin bağlandığı imza vərəqələri gətirəndə məni sözün əsl mənasında oradan atdılar”.

1996-cı ildə rəssam Ernst Billgrenin dəvəti ilə Kulik İnterpolun Stokholmda keçirilən sərgisində iştirak edib. Artıq tanınan dəli it obrazında o, vernisaja gələnlərə tələsir və hətta birini dişləyir; bu hərəkətlərə cavab olaraq sərginin isveçli kuratoru onu təpikləyir. Rəssam Aleksandr Brener də çinli rəssam Qu Vendanın əsərini məhv edərək heç də az radikal deyil. Qəzəblənən sərgi iştirakçıları Kulik, Brener və Misianonun hərəkətlərini pisləyən kollektiv məktub yazaraq onu bütün beynəlxalq incəsənət qurumlarına göndəriblər. Nəticə prokurorları təəccübləndirib. Çoxları rəssamların hərəkətlərinin qanuniliyini qəbul etdi və dünyanın aparıcı müasir incəsənət jurnallarından biri olan Flash Art, Kulikin fotoşəkilini üz qabığına qoydu. Sonradan bir çoxları Kulikə etiraf etdi ki, onun varlığını məhz bu qəzəbli kollektiv məktubdan və ondan sonrakı nəşrlərdən öyrəniblər.

Oleq Kulik:“Sərgi Qərblə Şərqin dialoqu kimi hazırlanıb. Çoxlu rəssamlar dəvət olunmuşdu, onların hər biri daha bir eksponent dəvət etmişdi. Amma açılışa bir ay qaldıqda məlum oldu ki, həm Qərblə Şərq, həm kuratorlarla rəssamlar, həm də sənət adamları və sənət adamları arasında dialoq dalana dirənib, qalmaqallar, çəkişmələr başlayıb. Və bir anda, heyvanlarla işləyən isveçli rəssam Ernst Billgren bu ifadəni söylədi: "Heyvanlarla razılaşmaq insanlardan daha asandır." Viktor Misiano cavab verdi: "Və belə bir heyvanımız var!" Beləliklə, Qərblə Şərq arasında mürəkkəb dialoqu başa çatdırmaq üçün son anda məni İnterpol sərgisində iştirak etməyə dəvət etdilər. Yaxşı, sonra nə baş verdiyini hamı bilir - dişlədilər, yas tutdular və həddindən artıq qəzəbləndilər.

Oleq Kulik Mila Bredikhina ilə birlikdə. Pavlovun iti. V-2, Rotterdam (Manifesta 1 Avropa biennalesi çərçivəsində). 5-25 iyun 1996-cı il

Elə həmin il Roza Martinez Kuliki Rotterdamda keçirilən 1-ci “Manifesto”da iştirak etməyə dəvət edir. Rəssam bir neçə həftə köşkdə yaşayır və Pavlovun itini təqlid edərək, iplə gəzir.

Oleq Kulik:“Biz bu layihəni Rotterdam Universitetinin alimləri ilə birgə həyata keçirdik. Mənim, yəni insan intellekti azalma üçün yoxlanıldı - insan heyvanlara daha tanış olan şəraitdə nə baş verir, heyvani keyfiyyətlər ona nə qədər tez qayıdır - çeviklik, çeviklik, yüksək qoxu hissi - və nə qədər tez itirir. refleks qabiliyyəti. Bütün günü xüsusi hazırlanmış avadanlıqlarda məşq edirdim, qaçırdım, tullanırdım və s. Eyni zamanda mənə davamlı olaraq sənət əsərləri göstərirdilər. Mən daima, günün 24 saatı, it şəklində idim. Ən çətini gecə idi. Bütün günü atladım, qaçdım, çox yorğun idim, amma axşam yatmağa başlayan kimi Romer (Fyodor Romer sənətşünas Aleksandr Panovun təxəllüsüdür) kimi hər cür əclaf mənim dilimi sındırmağa çalışmağa başladılar. laboratoriya. İncəsənət bələdçisi). Gecə ərzində dörd-beş çox sərxoş və çox şən adam məni it həyatı yaşamadığımı inandırmağa çalışdı. Qapını aça bilmədilər, amma hürdülər, qışqırdılar, güldülər və ümumiyyətlə özlərini nalayiq apardılar. Mən son dərəcə ciddi idim və bütün bu axmaq hay-küydən qəzəbləndim”.

1996-cı ildə Berlinin Marianneplatz meydanında Kulik ya qorunurdu, ya da çoban itləri olan 12 polisin əhatəsində Aİ bayrağına doğru sürülürdü.

Oleq Kulik:“1996-cı ildə Kunstlerhaus Bethanien mədəniyyət mərkəzinin əməkdaşı idim, Berlində yaşayırdım və Avropanın birləşməli olub-olmaması mövzusunda sonsuz müzakirələrə qulaq asırdım. Mən həmişə birləşmənin tərəfdarı olmuşam, amma inanırdım ki, ən yaxşısı təkcə belə deyil, xarici düşmən qarşısında birləşməkdir. Və bu düşmən kimi özümü Avropaya təklif edib, mənə qarşı yönəlmiş aqressiya yolu ilə onu birləşdirməyə qərar verdim. Nəticədə, polis tərəfindən tutulan 12 alman çobanının (axı, bu, Aİ bayrağındakı ulduzların sayıdır) əhatəsində dayandım. Mən özümü aqressiv apardım, itlərin üstünə qaçdım və onlar mənə daha böyük aqressivliklə cavab verdilər, bir təkanla mənə tələsdilər. Onların qarşı birliyi o qədər güclü idi ki, bundan sonra Avropa təhlükəsiz şəkildə birləşdi”.

Oleq Kulik. Mən səssiz qala bilmərəm! Strasburqda Avropa Parlamentinin qarşısındakı qazon. 20 sentyabr 1996-cı il

Elə həmin il Kulik Strasburqda Avropa Parlamentinin qarşısında Britaniya bayrağı ilə örtülmüş danaya gözətçi iti kimi bağlanaraq yüksək səslə hürdü. Belə ki, Kulik Böyük Britaniyada dəli dana xəstəliyi virusunun yayılmasının qarşısını almaq məqsədilə həyata keçirilən inək populyasiyasının profilaktik məhvinə etiraz edib.

Oleq Kulik:“Aksiya mənə son dərəcə qeyri-insani görünən xəstə ingilis inəklərinin məhv edilməsi kampaniyası ilə üst-üstə düşürdü. İngiltərədə inəklər kəsimxanaya, daha sonra krematoriyaya göndərilirdi, Rusiyada isə sahibsiz çəmənliklər və tarlalar boş idi. Heyvanların taleyindən çox narahat oldum və düşündüm ki, niyə onları öldürüb 5 milyon cəsədi yandırmaq lazımdır - bu pulu Rusiyaya inəklərin daşınmasına xərcləmək daha yaxşı olardı, orada sürüləri pulsuz otarmağa buraxıb həyatlarını etibar etsinlər. taleyə. Əgər bu bədbəxt heyvanlar xəstəlikdən öləcəklərsə, elə də olsun, amma ola bilər ki, onlar vəhşi təbiətdə sağalacaqlar və gözəl uzun ömür sürəcəklər. Avropa Parlamentinin yerləşdiyi Strasburqa gəldim. Mənim xahişimlə solçu tələbələr mənə bir buzov gətirdilər, onunla parlamentə getdim və bu problemə münasibətimi bildirdim”.

Oleq Kulik Mila Bredikhina ilə birlikdə. Mən Amerikanı dişləyirəm, Amerika məni dişləyir. Deitch Projects, Nyu-York. 12-26 aprel 1997-ci il

1997-ci ildə Kulik Amerikaya gedir və orada boynunda it yaxalığı ilə pasport nəzarətindən keçir. Nyu-Yorkdakı Deitch Projects qalereyasında o, "Mən Amerikanı dişləyirəm, Amerika məni dişləyir" tamaşasını ifa edir: Kulik iti təsvir edərək qalereyada yaşayır. Başlıq Cozef Beuysun "Mən Amerikanı Sevirəm, Amerika Məni Sevir" adlı klassik performansına istinad edir ki, bu zaman rəssam bir neçə gün Nyu Yorkdakı Rene Block Qalereyasında canlı koyotun yanında keçirdi.

Oleq Kulik:“Bu tamaşada bütün Amerika tabuları pozuldu. Tamaşaçılara hücum edən, dişləyən, defekasiya edən çılpaq, aqressiv ağ kişini təsəvvür edin - və daha çox, qadınlara açıq üstünlük verir. Onlara yaxınlaşır, bütün övrət yerlərini iyləyir, lakin onlar cavab olaraq gülür və bu çılpaq ağ adamı yumşaq və açıq şəkildə sığallayırlar. Üstəlik, bu layihədə iştirak etmək istəyən minlərlə qadın var idi və on minlərlə qadın məmnunluqla qarşılandı. Bu kontekst təbii ki, insan heyvanı mövzusunu bir qədər sosial və gender məsələlərinə yönləndirdi”.

Oleq Kulik Mila Bredikhina ilə birlikdə. Dördüncü ölçü (“Bu, daha yaxşı dünyadır. Rus aksiyaizmi və onun konteksti” sərgisinin bir hissəsi kimi). Secession, Vyana. 6 iyun 1997-ci il

Elə həmin il Kulik Vyana Secessionunun girişini “mühafizə etdi”, ziyarətçilərə inamla hücum etdi. Bu insan baryerini aşmağı bacaranları içəridə küçədə baş verənlərin canlı yayımlandığı videoinstalyasiya gözləyirdi.

Oleq Kulik:“Bu aksiya zamanı, Sürixdə olduğu kimi, insanları muzeyə buraxmadım, amma o anda üç kamera məni çəkirdi - yuxarıdan, öndən və yandan, digəri isə alnıma yapışdırılmışdı. Beləliklə, tamaşaçı mənimlə nəinki ünsiyyət qura bilirdi, hətta xüsusi ekranlarda bütün hərəkətlərimi kənardan görə bilirdi. Bütün bunlar inanılmaz dinamika yaratdı. Mən insanların izdihamının içində tələsdim və alnıma bərkidilmiş kamera bu tələskənləri ekrana proyeksiya etdi: bəzi qıvrımlar, ayaqlar, paltarlar - bir anda hər şeyə və xüsusilə heç bir şeyə yönəldilmiş bir heyvanın diqqətsiz görünüşü. Aksiya zamanı iki nəfərə hücum etdim, onlardan biri mənim yaxamdan tutub boğazımdan sıxdı. Mən huşumu itirdim və oyananda uzun müddət harada olduğumu və mənə nə baş verdiyini başa düşə bilmədim. Mən pilləkənlərdə çılpaq uzanmışdım, ətrafımda hardansa gözəl geyinmiş insan axını yüksəlirdi. Ayağa qalxmağa güc tapdım və kədərli bir baxışla bu insanların ardınca sərgiyə getdim. Bu hərəkətin çox gülməli, qəhrəmansız sonluğu var idi”.

Oleq Kulik. Gələcəyin ailəsi. 1997

1997-ci ildə Oleq Kulik və it Baksanın "ailə həyatını" əks etdirən bir sıra səhnələşdirilmiş fotoşəkillər. “İnanıram ki, insan […] bütün bioloji növlərin bərabərliyi lehinə özünü Kainatın mərkəzi kimi qəbul etməli, yer üzündəki bütün canlıların ahəngdar birgəyaşayışı prosesini təşkil etməli, […] növlərarası evlilik institutu, itdə, pişikdə əriyir” .

Oleq Kulik:“Bu aksiya bütün bəşəriyyətin gələcək xoşbəxtliyinin antroposentrizmdən əl çəkməsi zərurətinə və insanlarla heyvanlar arasında evlilik münasibətləri mümkün olmayana qədər bərabərliyin olmayacağına həsr edilib. Üstəlik, mən “nikah” sözü ilə cinsi əlaqəni yox, müqavilə münasibətlərini nəzərdə tuturam. Çox sayda insan həyatlarını pişik və itlərlə bölüşür, sevilir, ərköyünləşdirilir və hətta vəsiyyət olunur. Mən sadəcə olaraq canlıların bərabərliyi ideyasını məntiqi nəticəyə gətirdim və müasir insanın bütün həyatına nüfuz edən antroposentrik məntiqdən imtina ideyasını formalaşdırdım.

1998-ci ildə Kulik tam qaranlıqda böyük qara itlə dostluq etməyə çalışır. Tamaşaçılar onları yalnız iki kameranın flaşlarında görürlər.

Oleq Kulik:“Bu dəhşətli idi. Əvvəlcə çox uzun müddət böyük salona toplaşan insanlar hər biri salona buraxılmazdan əvvəl bıçaq, fənər, şam və alışqan apararaq uzun müddət axtarışa verilib. Nəticədə çoxlu sayda insan zalı doldurdu və kiçik yerin ətrafında yelləndi. İşıqlar söndü və kameraların parıltısında nəhəng tüklü qara itlə müxtəlif ünsiyyətə girən bir adam görmək olardı. Ancaq bir anda it bu yamağı tərk etdi və mən onun ardınca getməli oldum. Ətraf qaranlıq idi, qaranlıq bir insan kütləsi yellənirdi, mən az qala onların başının üstündən naməlum istiqamətə iti izləməli oldum, bütün bunlar sakit dəhşətə səbəb oldu”.

1998-ci ilin payızında Kulik, 7-12 oktyabr tarixlərində FIAC müasir incəsənət sərgisinin keçirildiyi Parisdə başa çatan Avropa turu edir. Parisli qalereyaçı Caroline Raboin-Moussien vasitəsilə Kulik “Hər kəs bu haqda danışır” televiziya şousunun məşhur aparıcısı Thierry Ardissondan bir daha it performansı göstərmək təklifini alır.

Oleq Kulik:“Mən Ardissona dedim ki, o, çox sərin və zəngin olduğuna görə, başqa bir performans göstərəcəyəm, ancaq istədiyim şəkildə və istədiyim yerdə. Mən də dedim ki, mənə qarmaqlı qəşəng bir sarışın lazımdır, həmçinin onların [Tierri Ardissonun işçiləri] nəinki onu lentə alacaqlarına, hətta polislə hər hansı problemi həll edəcəklərinə zəmanət də lazımdır. Məni əmin etdilər ki, heç bir problem olmayacaq. Harada hərəkət edəcəyimi uzun müddət düşündüm və Bastiliyanı ələ keçirməli olduğumu başa düşdüm. Beləliklə, biz Bastiliya meydanına çatırıq, mənə deyirlər ki, tamaşa tam saat 19:00-da başlamalıdır, sonra başa düşürəm ki, harada soyunacağımı əvvəlcədən müzakirə etməmişik. Fikirləşdik və qərara gəldik ki, bunu meydanda yerləşən Radikal Rəqs Teatrının tualetində edim. Beləliklə, mən yaxalıqda çılpaq şəkildə tövlədən çıxıram və bu tualetdə olanların hamısı, on beş qəşəng geyinmiş kişi əmr verirmiş kimi mənim tərəfə dönür və bundan sonra beynimdə nə isə sönür. Cücə! Və sosial şəxsiyyətim yox olur, heyvana çevrilirəm! Və bu vəziyyətdə mən Bastiliya meydanına çıxıram. Sidiram. Piyada keçidində işıq qırmızı yanır, maşınlar dayanır və mən onların üstünə tullanmağa başlayıram! Sürücülər və yoldan keçənlər görür ki, çəkiliş gedir və polislər qarışmır, hamı əylənir, hamı gülür. Qalmaqal olmalıdır, amma gülürlər! Maşınlardan düşdüm, qəzet köşkünü cırdım, iki xanımı incitdim, onlardan biri mənə bibər qazı vurdu, siqaret olan bir qızı gördüm, onu yıxdım, yuvarlandıq, siqaret düşdü, keçidlə getdim. meydanın o biri tərəfinə. Tamaşa bitdi. Ardisson nəticədən çox razı qaldı. Bastiliya meydanını qoruyan itin hekayəsi televiziyada iki dəfə göstərilib”.

Oleq Kulik Mila Bredikhina ilə birlikdə. Mən Amerikanı dişləyirəm, Amerika məni dişləyir. Deitch Projects, Nyu-York. 12-26 aprel 1997. Oleq Kulikin arxivindən

Oleq Kulik 1994-cü ildən 1998-ci ilə qədər cəmi dörd il qəzəbli və ya əksinə, sülhsevər it kimi çıxış edib. Bəs Kulik necə və nə vaxt sevimli xarakterindən əl çəkməyə qərar verdi?

Oleq Kulik:“Hansısa tədbir zamanı məni pul müqabilində “it ifasına” dəvət etməyə başlayanda layihənin tükəndiyini başa düşdüm. Bir dəfə mən Moskva klublarından birində çıxış etməyə razılaşdım və bu, dəhşətli biabırçılıqla nəticələndi: mən bir növ kostyum geyinməyə məcbur oldum, Mila Bredixinanın adətən əlində olan kəməri hansısa mühafizəçiyə təhvil verdilər. Məni cır-cındır kukla kimi aparır, vaxtaşırı onu Jirinovskiyə, sonra da bəzi fahişələrə qarşı qoyur. Bu dəhşətli bir tamaşa idi, mənası yalnız sifarişlə çıxış etməyə razı olan sənətçini alçaltmaq idi. Amma məni bu cür eksperimentlərdən uzaqlaşdıran təkcə bu konkret hadisə deyil, həm də xüsusi şou formatında ifadələrimdən partizanlıq və sürpriz elementlərinin silinməsi, ən böyük dəyərə malik olan bir şey oldu, çünki o, sındırıldı. hadisələrin gözlənilən ritmi”.

Bütün şəkillər Oleq Kulikin arxivindəndir

Oleq Borisoviç Kulik 1961-ci ildə Kiyevdə anadan olub. Rəssamlıq məktəbində oxuyub və Kiyev Geoloji Kəşfiyyat Texnikumunda ixtisas alıb. Təhsil aldıqdan sonra Oleq geoloji kəşfiyyat ekspedisiyalarında işləməyə başladı, onunla Tümen bölgəsinə və Kamçatkaya səfər etdi, lakin sonradan bütün həyatını sənətə həsr edərək kökündən yenidən nəzərdən keçirdi və dəyişdirdi. Beləliklə, 1980-ci illərin sonlarında Kulik şəhər həyatını tərk etməyi seçdi və Tver vilayətinin Konopaty kəndini seçərək kənddə məskunlaşdı. Əvvəlcə ədəbiyyat oxumağa hazırlaşırdı, lakin əyalət kənarında yaradıcı insanlarla keçirilən bir neçə görüş onun qərarını dəyişdi. İndi Kulik qərar verdi və hətta təsviri sənətlə məşğul olmağa başladı.

Çox keçmədən o, ilk heykəllərini təqdim etdi, bürüncdən başlayaraq, işlərini tədricən pleksiglas və digər materiallara qədər genişləndirdi.

Zaman keçdikcə Oleq Kulikin adı getdikcə daha yüksək səslə səslənməyə başladı - onun əsərləri, xüsusən də çıxışları 1990-cı illərdə böyük səs-küyə səbəb oldu. Bir qədər qalmaqallı şöhrət sənətçinin özünə heç bir şəkildə zərər vermədi - bu gün o, ən şokedici sənətkarlardan biri kimi tanınır, hətta onu "Rus sənətinin əsas təxribatçısı" adlandırırdılar.

Məlumdur ki, Oleq həmişə heyvanlara olan məhəbbətindən danışırdı, yaradıcılığında heyvanlar mövzusuna çox toxundu və xüsusilə Oleqin özünün iti təsvir etdiyi çox mübahisəli performansı ilə məşhurlaşdı. Beləliklə, o, gözətçi itinə və bununla da çox aqressiv bir itə çevrildi. Çılpaq soyunan Oleq küçələrdə dördayaq yerə yıxıldı və yalnız zəncirlə tutularaq insanlara "atıldı". Bu cür tamaşaların necə mübahisəli göründüyü barədə danışmağa ehtiyac yoxdur - hər şey aydındır, ona görə də küçənin ortasında zəncirdə çılpaq bir adam təsəvvür etmək kifayətdir. Moskva qalereyalarından birinin yaxınlığında girişi it şəklində qoruyan Kulik qeyri-adi ifası ilə Rusiyada olduğu kimi bunu hamının başa düşmədiyi Avropaya yollanıb.

Nə olursa olsun, obraz kifayət qədər güclü idi - çılpaq, zəncirlənmiş it kimi aqressiv, hər kəsə fərq qoymadan atışan adam. Bu tamaşa təxminən yarım saat davam etdi, Oleq rolu mükəmməl ifa etdi - o, hürdü, hönkürdü, zəncirlərinə söykəndi, yoldan keçənləri iyləyir və hətta ayağını evin küncünə qaldırdı.

Kulik bir neçə il Avropanın müxtəlif yerlərində it adamla mübahisəli çıxışlarını nümayiş etdirib və sonradan bu obrazdan uzaqlaşıb, başqa layihələrə başlayıb.

Oleq Avropanın ən böyük sərgi və biennalelərinin əvəzsiz iştirakçısı, həmçinin “Müharibə” və “Bombalar” adlı iki sənət qrupunun təşkilatçısıdır.

Bu gün Kulik Moskvada yaşayır və işləyir, o, artıq it adamı obrazında görünmür, daha az şok üslubda işləməyə üstünlük verir.

Günün ən yaxşısı