Marina Tsvetaeva und seine Adressaten. Fortsetzung Boris Pasternak und Marina Tsvetaeva: Epistolar Roman ohne ein glückliches Ende, das über die Farbfreiheit geschrieben hat

Diese Auswahl an Gedichten über die Freiheit umfasst Arbeiten, die mit absolut jedem Schüler vertraut sind. Dies bedeutet, dass weder ein elfter Grader, der die Prüfung in der Literatur übergibt, keine Schwierigkeiten beim Zitieren. So können Sie nicht nur Kunstwerke auswählen, die das philosophische Problem der Freiheit beeinflussen, sondern auch, um sie zu analysieren, sondern auch Zitate aus dem Text zu argumentieren.

Ich sitze hinter dem Kühlergitter im Dungeon Roher.
Adler in Gefangenschaft gefüttert

Der lyrische Held des Pushkin-Gedichts ist inhaftiert und hat keine Gelegenheit, auf den Willen zu kommen. Trotzdem sind seine Seele und Gedanken frei, da eine Person aus der Geburt von Wien selbst seinen Weg auswählt, er ist eine unabhängige Person. Der Autor mag den Helden von Eagle und ruft sowohl "freie Vögel" an.

Das Thema des Gedichts ist die innere Persönlichkeitsfreiheit, die niemand lagen kann, selbst "verstecken" ihn aus der Welt. Die Hauptsache, laut Dichter, besteht darin, die Unabhängigkeit der Überzeugungen zu wahren, es ist sie, die eine Person auch für körperliche Bedrohungen versichert macht.

Marina Tsvetaeva, "Wer wird aus dem Stein hergestellt ..."

Durch jedes Herz durch jedes Netzwerk
Meine Federpumpen

Das Gedicht von Marina Tsvetaeva ist eine Art Manifest, es verkündet die Lebensgesetze, durch die eine lyrische Heldin lebt. Sie ist positiv und erkennt nichts, was ihre Freiheit irgendwie einschränken könnte. Sie verachtet diejenigen, die "aus Stein erstellt", das heißt, die Leute, die ihre Grenzen fragen. Die Hauptsache für sie ist ein Gefühl der geistigen Freiheit, das Wissen, dass sie alles tun kann, was nicht nur im körperlichen, wesentlichen Plan, sondern auch zunächst in spirituellem Material ist. Sie kann keine Verbote und Vorurteile aufhalten, sie nennt sich "Barn Sea Foam", die absolute Unabhängigkeit und Unendlichkeit symbolisiert.

Nikolai Nekasov, "Freiheit"

Seit der Kindheit ist niemand eingeschüchtert, frei,
Wählen Sie den Deal aus, zu dem

Das Gedicht von Nekrasov ist vielleicht eine der wichtigsten Ereignisse des 19. Jahrhunderts gewidmet - die Abschaffung der Serfom (1861). Die Arbeit ist ein feierlicher Charakter, der lyrische Held beißt beim Anblick eines bereits in seiner Freizeit geborenen Kindes. Immerhin kann er sich jetzt seinen Lebenspfad selbst auswählen, er ist nicht verpflichtet, keine Regeln zu folgen, es ist frei von dem Ultraschallzerstörer und wird nun sein Schicksal selbst bauen - dies ist der Autor das Wichtigste im Leben jeder Person . Trotz der Tatsache, dass in der Mitte des Gedichts der Dichter erwähnt, dass "es viele andere Menschen an der Stelle der Netzwerke von Serffen gibt, zuversichtlich, dass die Gesellschaft schließlich auf den wahren Pfad stieg, und bald werden alle Menschen in der Lage sein sich wirklich frei nennen, also glücklich.

Fedor Tyutchev, "Silentium"

Nur in sich leben.
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele

Der lyrische Held im Gedicht Tyutchev findet Freiheit nicht innen, nicht umgeben, sondern an sich. Er ruft uns zum Schweigen an, denn innerhalb von jedem von uns gibt es eine separate Welt, in der Sie wahres Glück gewinnen können. Um diese Harmonie und Unabhängigkeit nicht zu verlieren, müssen Sie Ihre Gefühle verbergen, nicht zulassen, dass andere nicht den Seelenfrieden zerstören und also die Freiheit einschränken. Darüber hinaus werden Menschen, die sich gerne auf ihre Erfahrungen verbreiten, zu einer öffentlichen Meinung werden und der Bedürfnis nach ihrem Bedarf an ihrem persönlichen Leben. Von dieser Abhängigkeit warnt uns Tyutchev uns.

Mikhail Lermontov, "Drei Geldgüten"

Wenn der Nebel nach Westen gebogen hat,
Der treue Weg machte eine Karawane;
Und folgte traurig auf dem Boden fruchtlos
Schwere nur Asche grau und kalt;
Und die Sonne bleibt trocken warten
Und der Wind von ihnen in der Steppe erstreckt sich dann.

Lermontov "Three Palm" -Dichtung ist eine östliche Legende von drei Palmen, die gebetet haben, dass jemand sie sah, aber als Gott ihre Anfrage hörte und ihnen einen Wanderer schickte, schneiden sie sie rücksichtslos nieder. Die Arbeit verfolgt den Leser der Idee, dass eine freie Person nur alleine sein kann. Jede Gesellschaft begrenzt den Individuum, gibt ihm ihm keine Wahlfreiheit, Meinungen, Handlungen. Nur in der Einsamkeit können Sie ehrlich zu sich selbst bleiben und den gewünschten Willen finden, sich selbst zu wählen und sich selbst zu entscheiden, was besser ist, und nicht nach der Wahrheit in den Zügeln suchen und sich bewegen.

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Nicht nur unsere Zeitgenossen suchten nach Glück von ihren einheimischen Russen, sondern auch die großen Künstler der Kunst, deren Namen die Weltgeschichte eintrat. Und trotz seiner Skepsis oder Versuche, vor der Realität zu fliehen, ist das Werk der berühmten Dichter, zum Beispiel, wie Maria Tsvetaeva, als Erbe der russischen Kultur verewigt.

Als Poetess selbst waren russisch, die Völker immer in ihren Versen anwesend. Es beinhaltet Werke "und beleuchtet, ein Liebling, ein Spiel ...", vergib mir, meine Berge! .. ", der Zyklus von Gedichten über Stepan Razin.

Die Oktober Revolution Marina Tsvetaeva akzeptierte und verstand in der literarischen Welt nicht, sie hielt den Herrenhaus immer noch. Im Mai 1922 ging Tsvetaeva mit seiner Tochter zu ihrem Ehemann ins Ausland. Das Leben in der Emigration war schwierig. Zunächst nahm Tsvetaeva ihre freiwillig gedruckt und lobte, aber bald hatte sich das Bild erheblich verändert. Die Auswanderungsumgebung mit seinem heftigen nagten alle möglichen "Fraktionen" und "Parteien", die der Poesie in allem unheimlich offenbart wurden. Tsvetaeva war weniger und weniger gedruckt, und viele ihrer Arbeiten lagen in der Tabelle. Entscheidbar, dass sie seine früheren Illusionen verlassen, trauere sie nichts und gönnte sich nicht in Erinnerungen an die Vergangenheit.

Um die Farbe war die taube Wand der Einsamkeit geschlossen. Sie hatte niemanden, um seine Gedichte zu lesen, niemand zu fragen, der nicht glücklich sein konnte. Aber in einer solchen tiefen Isolierung schrieb sie weiter.

Indem Tsvetaeva aus der Revolution betrieben wurde, erhielt Tsvetaeva zunächst eine nüchterne Sicht auf soziale Ungleichheit, sah die Welt ohne romantische Abdeckungen. Gleichzeitig wächst die Farbe zunehmend und stärkt das lebende Interesse an dem, was in Russland passiert.

"Die Heimat ist nicht die Konventionalität des Territoriums, sondern die Zugehörigkeit von Gedächtnis und Blut, sie schrieb. - Nicht in Russland zu sein, vergessen Sie nicht, dass Russland nur Angst vor demjenigen, der an Russland denkt. In wem sie drinnen - er verliert es nur mit dem Leben. " Die Sehnsucht von Russland betrifft solche lyrischen Gedichte als "Morgendämmerung auf den Rails", "luche", "Russian Roggen von mir", "o, unkontrollierbare Sprache ..." und viele andere.

Im Herbst von 1928 schrieb Tsvevaeva einen offenen Brief an Mayakovsky, der einen Grund für ihre Anschuldigung in den Ankläger-Sympathien wurde, der Lücke mit einer Reihe von Auswanderernkreisen und Kündigung der Veröffentlichung ihrer Gedichte. Es war ein schwerer Material auswirken. Im Sommer 1933 nahm die Schwierigkeiten der Veröffentlichung von Freunden wieder auf, aber es wurde oft auf ihre Gedichte reduziert, exponierte Fortschritte. Fast eines der wichtigsten poetischen Dinge, die von Tsvetaeva in der Emigration geschrieben wurden, wurde nicht gedruckt. Für 14 Jahre des Lebens in Paris konnte Marina Ivanovna nur ein Buch veröffentlichen - nach Russland. 1922 - 1925. " Auf der Suche nach Erträge versuchte sie, in der französischen Literatur einzugehen, die in Übersetzungen tätig ist, aber trotz des Lobes war es nicht möglich, eintippen zu können. Manchmal kreierte kreative Abende, die etwas Geld zur Unterstützung der Familie gaben und für die Wohnung bezahlen. Die Hilfe von Freunden und Freunden von Freunden, Bekannten und Fremden, zusammen mit einem kleinen tschechischen Stipendium, waren das wichtigste echte Einkommen von Tsvetaeva. Mitte der 1930er Jahre wurde das "Ausschuss der Unterstützung von Marina Tsvetaeva" sogar organisiert, was eine Reihe namhafter Schriftsteller enthielt.

Mit den 30er Jahren erkannte Tsvetaeva die Grenze klar, getrennt von der weißen Emigration. Der Zyklus von "Gedichten an den Sohn" ist wichtig, um die Poesie dieser Zeit zu verstehen, wo sie die gesamte Stimme über die Sowjetunion als Land eines völlig speziellen Lagerlagers spricht, das unkontrolliert nach vorne bewegt wird - in die Zukunft, im Universum selbst .

Fahren Sie, mein Sohn, in meinem Land, -

An den Rand - alle Kanten im Gegenteil!

Wo zurück zu gehen - voraus ...

Der Ehemann von Tsvetaevas, Sergei Efron, zog zunehmend die Idee, nach Russland zurückzukehren. Er glaubte, dass die Auswanderer ihrer Heimat und Vergebung schuldig waren, um die Zusammenarbeit mit den sowjetischen Körper zu verdienen. Also wurde er einer der aktiven Figuren der Pariser Union zurück in seine Heimat. 1932 wurde die Frage der Abreise bereits für ihn gelöst und er wurde die Probleme des Sowjetpasss. Marina Tsvevaeva glaubte, dass es nicht notwendig war, irgendwohin zu gehen: "Es gibt kein Russland ...", aber die Kinder waren an der Seite des Vaters, glaubten an seine Wahrheit und sahen ihre Zukunft in der UdSSSR. Nach und nach begann sie zu erliegen, da sie zunehmend weigerte, zu arbeiten. Marinas Ehemann ist in politischen Fragen kircht, Tochter hat bereits nach Russland gegangen. Es war sinnlos, in Frankreich zu bleiben: Die Emigrantengemeinschaft wandte sich vollständig von den Ephons ab. Die meisten seines Archivs an Freunde, Tsvetaeva, zusammen mit ihrem Sohn, verließ Paris 1939.

Natürlich kann das Schicksal von Tsvetaeva nach Rückkehr nach Russland auch glücklich und eindeutig bezeichnet werden. In dem Ausland wurde jedoch kein Haus für die großen Dichter, während der Gedanke an Russland tatsächlich immer in der Nähe war.

"Dahl, der mich blockiert

Dal, sagt: "Rückkehr

Zuhause!" Von allen - bis zu den alpinen Sternen -

Ich schieße den Platz! "

Heimweh

Heimweh! Lange
Exponierte Fero!
Ich bin sowieso absolut -
Wo völlig einsam

Seien Sie auf dem, was
Bloß mit einer Basar-Geldbörse
Zum Haus und nicht zu wissen, was - mein
Als Krankenhaus oder Kasernen.

Es ist mir egal, was unter
Personen sind anspruchsvoller Gefangener
Lvom, aus welcher menschlichen Umgebung
Geschlecht sein - sicherlich -

In sich selbst im alleinigen Sinne.
Kamchatsky Bär ohne Eisschwimmer
Wo komm nicht aus (und nicht überlebt!),
Wo zum Demütigen - ich bin eins.

Dauerte nicht und zunge
Eingebürgert, sein Anruf milchig.
Ich bin gleichgültig dem was
Verpflichtet, counter zu sein!

(Reader, Zeitung Tonnen
Swallower, Hirse Klatsch ...)
Zwanzigjährig - er,
Und ich - bis ein Jahrhundert!

Sololbenvshi, wie ein Protokoll,
Die restliche Gasse,
Ich alle - gleich, ich interessiere mich nicht
Und vielleicht nur gleich -

Rodnaya-Ehemaler - Gesamt.
Alle Zeichen mit mir, all der Meta,
Alle Termine - als Hand entfernt:
Seele, geboren - irgendwo.

Der Rand hat mich also nicht gerettet
Meine wie der teufelige
Entlang der ganzen Seele ist das Ganze gegenüber!
Der große Fleck wird bitte nicht!

Jedes Haus, das ich mir Alien bin, jeder ist für mich leer,
Und alles ist gleich, und alles ist eins.
Aber wenn auf der Straße - Busch
Steigt, besonders - Rowan ...

Das Schreiben

Sanft und unwiderruflich

Niemand sah dich danach an

Ich küsse dich - Hunderte

Jahre trennen.

Marina Tsvetaeva ist einer der unruhigen Sterne der Poesie des XX-Jahrhunderts. In seinem Gedicht von 1913 fragte sie: "Ich bin leicht an mich zu denken, vergessen Sie es einfach."

Tsvetaewsky Talent versuchte, offen zu geben, zu genehmigen, neigen, herauszufordern. Unterschiedlich über den Jachthafen mit Farbschreibern und Kritikern des russischen Auslands. Der russische Redakteur Salonim war zuversichtlich, dass "der Tag kommen wird, wenn ihre Arbeit wiedergeöffnet und bewertet wird, und wird einen wohlverdienten Platz als eines der interessantesten Dokumente der vor-revolutionären Ära einnehmen." Die ersten Gedichte von Marina Tsvetaeva "Abendalbum" kamen 1910 aus und wurden von Lesern als Verse dieses Dichters akzeptiert. In der gleichen Zeit begann die Tragödie von Tsvetaeva. Es war die Tragödie der Einsamkeit und Unzüchterung, aber ohne einen Eindruck von Ressentiments, benachteiligter Eitelkeit. Tsvetaeva nahm das Leben des einen. Da sie zu Beginn ihres kreativen Weges als ein konsistenter Romantiker betrachtet, gab er sich freiwillig das Schicksal. Als etwas in das Feld ihrer Vision in das Feld ihrer Vision fiel, begann ich sofort wunderbar und fest umgewandelt, begann ich mit einer Art von Nenndurst zum Leben zu schreien.

Allmählich wurde die poetische Welt der Marina Tsvetaeva komplizierter. Romantisches Weltbild hat mit der Welt der russischen Folklore gefördert. Während der Emigration nimmt die Poesie der Marina Tsvetaeva eine Ästhetik des Futurismus. In seinen Werken aus der Intonation des Glühens und des Sprechens bewegt sie sich nach Oratorien und stört oft auf einen Schrei, den Schrei. Tsvetaeva mit allen poetischen Techniken in futuristisch bestickt. Die meisten der russischen Auswanderung, insbesondere in Prag, reagierte mit einer unfreundlichen Haltung, obwohl er ihr Talent erkannte. Die Tschechische Republik blieb jedoch immer noch in der Erinnerung an den Jachthafen mit Farblicht und glücklichen Erinnerungen. In der Tschechischen Republik beendet Tsvetaeva sein Gedicht "Gut gemacht". Dieses Gedicht war ein Angel-Keeper of Poeses, sie half ihr, die schwere Zeit zu der Ausstartzeit der Existenz in der Tiefe zu halten.

In Berlin arbeitet Marina Tsvetaeva viel. In ihren Versen, der Intonation des betäubten Denkens, der Ausscheidung und der brennenden Gefühle, erschien aber auch neu: bittere Konzentration, innere Tränen. Aber durch die Sehnsucht, durch den Schmerz der Erfahrung, schreibt sie Gedichte, die von der Selbstverluste der Liebe durchgeführt wurden. Hier erzeugt Tsvetaeva Sille. Dieser Zyklus der Muskeln in Zusammensetzung und Bildern und ist philosophisch in der Bedeutung. Es ist eng mit ihren "russischen" Gedichten verbunden. In der Auswanderungszeit wird die Erweiterung seiner Texte beobachtet.

Um zu lesen, zu hören, die Tsvetvsky-Gedichte wahrzunehmen, ist es ruhig, dass es auch unmöglich ist, da es unmöglich ist, die nackten Drähte unbestraft zu berühren. Seine Gedichte umfassen einen leidenschaftlichen sozialen Anfang. Laut Tsvetaeva ist der Dichter fast immer der Welt dagegen: Er ist ein Boten des Göttlichen, einem inspirierten Vermittler zwischen Menschen und Himmel. Es war der Dichter, der gegenüber dem Tsvetheev "patch ..." reichlich ist.

Die Poesie von Marina Tsvetaeva wurde ständig modifiziert, sie verlagerte den üblichen Umriss, neue Landschaften erschienen darauf, dass andere Klänge zu hören waren. IM kreative Entwicklung Tsvetaeva manifestiert sich ausnahmslos das Mustermerkmal. Der "Gedichtberg" und "Gedicht des Endes" repräsentieren sich im Wesentlichen, ein Gedicht - eine Dilogie, die als "das Gedicht von" Liebe "oder" Poom of Seending "genannt werden könnte. Beide Gedichte - die Geschichte der Liebe , gewalttätige und kurze Leidenschaft, die die Marke in beiden liebenden Seelen für das Leben verließ. Niemals noch einmal, hat Tsvetaeva keine Gedichte mit so leidenschaftlicher Zärtlichkeit, Fiebersucht, Raserei und völlig lyrischem Geständnis geschrieben.

Nach dem Erscheinungsbild von "Ratten" wandte Tsvetaeva aus Texten an Sarkamum und Satire. Es ist in dieser Arbeit, dass sie die Behälter freitaucht. In Pariser spiegelt sich der Zeitraum von Tsvetaee viel über die Zeit, über das Gefühl der Flotten im Vergleich zur Ewigkeit des menschlichen Lebens. Seine Texte, die mit Motiven und Bildern von Ewigkeit, Zeit, Fels, durchdrungen, wird immer mehr tragischer. Nicht alle ihre Texte dieser Zeit, einschließlich der Liebe, der Landschaft, ist der Zeit gewidmet. In Paris ist sie, und immer mehr und immer mehr denkt an den Tod. Um die Gedichte von Tsvetaeva zu verstehen, sowie einige ihrer Gedichte, ist es wichtig, nicht nur die unterstützenden semantischen Bilder und Symbole zu erfahren, sondern auch die Welt, in der Marina Tsvetaeva als poetischer Mensch dachte und gelebt hat.

In der Paris schreibt sie ein wenig lyrische Gedichte, es arbeitet in erster Linie auf dem Gedicht und probiert die Memoire und der kritischen. In den 30er Jahren druckt der Tsyvev fast nicht - die Gedichte gehen mit einem dünnen unterbrochenen fließenden und wie Sand, - in Vergessenheit. Wahrschaftlich hat sie Zeit, "Gedichte in die Tschechische Republik" in Prag zu schicken - sie wurden dort als den Schrein gerettet. Es gab also einen Übergang zum Prosa. Prosa für Tsvetaeva, nicht verse, der eigenteste Tsvetseevskaya-Poesie mit allen anderen Funktionen, die ihm inhärent sind. In ihrer Prosa, nicht nur die Identität des Autors, mit ihrem Charakter, Vorlieben und Art und Weise, bekannte Gedichte, aber auch die Philosophie der Kunst, das Leben, die Geschichte. Tsvetaeva hoffte, dass die Prosa sie von den ungünstigen Ausgaben aus Emigrant bedeckt. Der letzte Zyklus von Gedichten von Marina Tsvetaeva war "Gedichte in der Tschechischen Republik". In ihnen reagierte sie schnell auf das Unglück der tschechischen Menschen.

Heute kennt das Tsueev Millionen von Menschen - nicht nur bei uns, sondern auf der ganzen Welt. Ihre Poesie betrat in die kulturelle Quelle, wurde zu einem wesentlichen Bestandteil unseres spirituellen Lebens. Andere Gedichte scheinen lange und vertraut zu sein, als ob sie immer existieren, als eine russische Landschaft, wie ein Rowan an der Straße, wie vollmond, Füllung des Frühlingsgartens und als ewige weibliche Stimme, von der Liebe abgefangen und leiden.

(1892 - 1941) Es gab ein tragisches Schicksal. Sie verlor schnell seine Eltern, lebte lange Zeit in der Emigration, und nach Rückkehr in seine Heimat hatte er die Festnahmen von Angehörigen und Angehörigen gesehen: Schwestern, ihr Ehemann und die älteste Tochter (der jüngste starben an Hunger in einem Bürgerkrieg starben) . IM letzten Jahren Sie war alle verlassen, lebte auf dem Link. Es kann nicht in der Lage sein, dass Strumpfhosen darauf fallen, dass die Poetess Selbstmord begangen hat.

Das Erlebte von Marina Tsvetvaeee's Widrigkeiten verhängte sowohl auf ihre Arbeit als auch ihren Charakter (aus dem Naturkomplex). Über die Tatsache, dass Konstantin Balmont an sie dachte, Anna Akhmatova, Boris Pasternak und andere herausragende Zeitgenossen, lesen Sie in unserem Material.

Zusammen mit Anna Akhmatova nimmt Marina Tsvetaeeeva diesmal eine Parapunity unter den russischen Poeraten. Sein eigener Verse, volle innere Freiheit, lyrische Kraft, echte Aufrichtigkeit und echte Weiblichkeit von Stimmungen - Qualitäten, ändern es niemals.

Ich erinnere mich an sein schmerzliches Leben in Moskau, erinnerte mich auch an eine Reihe ihrer charmanten Gedichte und erstaunlichen Gedichte ihrer siebenjährigen Mädchen Ali. Diese Zeilen müssen gedruckt werden, und zweifellos finden sie eine Antwort in allen, die Poesie fühlt.

Erinnern Sie sich an die bereits entfernten Tage in Moskau und wussten nicht, wohin Marina Tsvetaeva jetzt ist und ob sie nicht sagen kann, dass zwei diese poetischen Seelen, Mutter und Tochter, die zwei Schwestern ähnlich sind, der berührendste Sehverlehrung aus der Realität und des freien Lebens Unter den Träumen, - unter solchen Bedingungen, in denen andere nur stöhnen, sind sie krank und sterben. Die geistige Macht der Liebe zur Liebe und Liebe zur Schönheit, da es zwei dieser menschlichen Vögel vor Schmerzen und Sehnsucht lag. Hunger, kalt, komplett verworfen - und ewiger Twitter und immer fröhlicher Gang und ein lächelndes Gesicht. Dies waren zwei verblüfft, und schauten sie wieder, fühlte ich wiederholt die Macht wieder, was schon überhaupt ausging.

In den hungrigen Days Marina, wenn sie sechs Kartoffeln hatte, brachte drei drei zu. Als ich hart lackierte, weil sie den Unfähigkeit, einen starken Schuh zu bekommen, von irgendwo ein paar Princhen echter Tee ...

Ja, es wird ihr das Schicksal dieser strahlenden Träume und diese Gewinner schicken, die das spirituelle Essenz von Marina Tsvetaeva und dieses göttliche Kind, Ali, um sechs und sieben Jahre sind, erfahren, dass Weisheit weiß, wie man mit Goldfarben blüht.

Unser erstes und letztes zweitägiges Treffen ereignete sich im Juni 1941 in Big Ordinke, 17, in der ARDOGO-Wohnung (erster Tag) und in Marina Grove N. I. Khardzhiyev (zweiter und letzter Tag). Es ist schrecklich zu denken, als ob diese Treffen, Marina selbst, wenn sie am Leben gewesen wäre, und ich würde am 31. August 41 sterben. Es wäre eine "ungeruchte Legende", wie unsere Großväter sagten. Vielleicht wäre es an der 25-jährigen Liebe, die vergeblich war, aber auf jeden Fall wäre es toll. Als sie jetzt zu seinem Moskau einer solchen Königin und bereits für immer zurückkehrte, möchte ich mich nur an diese zwei Tage erinnern.

Als ich im Juni 1941 hatte, las ich M. C. ein Stück des Gedichts (die erste Skizze), sagte sie eher dumm: "Wir müssen einen großen Mut haben, über Harlequins, Colombin und Piero in 41 zu schreiben," offensichtlich, dass das Gedicht Mirussier-Stilisierung ist Im Geist von Benoit und Somov, dh, was es in der Emigration kämpfen kann, wie mit altmodischem Müll. Die Zeit hat gezeigt, dass es nicht ist.

Marina ging nach Zaomu. Sie wurde eng als Teil der Poesie. Sie ist delphinartig (wie ein Delphin - ca. Redakteure), als Slakespeare-Cleopatra von Anthony spricht. Sie hatte wenig von einem Element, und sie zog sich zu einem anderen oder anderen zurück.

Es war notwendig, in ihr zu lesen. Als ich tat, lackierte ich aus dem Abgrund von Reinheit und Kraft, die mir geöffnet wurde. Es gab nichts wie irgendwo, wo es gab. Ich werde die Argumentation reduzieren. Ich werde die Sünde nicht auf die Seele nehmen, wenn ich sage: Weniger Erde und Block und einige Einschränkungen, Andrei White, früher Tsveva, wollte daher nicht alle anderen Symbole zusammengenommen werden. Wenn ihre Literatur in der Welt der erfassten Registern und leblosen Archaisms ächerlich in den Schwierigkeiten der echten Kreativität getragen wurde, getragen von Tsvetaeva, die mit seinen spielenden Aufgaben mit einer unvergleichlichen technischen Brillanz geführt wurden. Im Frühjahr 1922, als sie bereits im Ausland war, kaufte ich ein kleines kleines Buch in Moskau. Ich wurde sofort von der lyrischen Kraft der tsvetaeologischen Form erobert, das Blut, das erfahren ist, nicht geschwächt, steil komprimiert und kondensiert, nicht auf separaten Linien getrunken, wobei ganze Sequenzen des Baues ihrer Perioden abdeckt, ohne den Rhythmus zu brechen. Einige Nähe waren hinter diesen Merkmalen, vielleicht die Gemeinschaft erfahrener Einflüsse oder der Sachheit in der Bildung von Charakter, einer ähnlichen Rolle von Familie und Musik, Homogenität von Ausgangspunkten, Toren und Vorlieben, verborgen.

Ich schrieb einen Brief an Tsvetaeva in Prag, voller Enthusiasmus und Überraschung über die Tatsache, dass ich sie so lange umgewandelt habe, und ich habe es so spät gelernt. Sie antwortete mir. Es gab eine Korrespondenz zwischen uns, besonders häufig in der Mitte der zwanziger Jahre, als ihr "Handwerk" auftrat, und in Moskau wurden sie in den Listen von weise und dachten, hell und ungewöhnlich auf der Neuheit des "Gedichts der Flosse" bekannt, "Berggedicht" und "Ratten". Wir wurden Freunde.

Ilya erenburg

Durch stolzes, hohes Stirn, kurz, schnitt in die Halterung, dumme Freund, vielleicht nur die jungen Lampen. Gedichte lesen, sitzt, die letzten Wortsaiten, die mit einem Muster enden. Es singt den gängigen Brunnen, die braunen Songs lieben ihn - über Kaluga, über die Saite von Razan, über den rampanten Einheimischen. Die Dame bevorzugt auch die Gräfin von De Noia und Banner von Vandy.

In einem Gedicht spricht Marina Tsvetaeva von seinen beiden Großmas - über den einfachen, einheimischen, stillenden Sohn-Bursakov und über die andere - über die polnische Panna, Weißrussland. Zwei Blut. Ein Marina Nur sie tat, dass sie einen Tag-Räuber sang, und sah die siebzehnten Soldaten im März, schloss die Fensterläden und weinte: "Oh, du bist mein Barskaya, meine königliche Sehnsucht."

Nadezhda Mandelshtam.

Im Sommer 1922 passierte der Fall in Moskau. Mandelstam führte mich zu Tsvetaeva in einer der Gassen des Kochs - nicht weit von Trubnikovsky, wo ich rannte, um die berühmte Sammlung von Symbolen von Ostrukhov zu sehen. Wir klopften - Die Anrufe wurden von der Revolution aufgehoben. Geöffneter Jachthafen. Sie kroch zusammen, sah Mandelstam, aber ich streckte mich kaum meine Hand und sah zur gleichen Zeit an, aber für ihn. Sie demonstrierte all seinem Verhalten, das sie mit Ehefrauen nichts zu tun hatte. "Lass uns nach Ala gehen", sagte sie. - Sie erinnern sich an Alay ... ". Und dann, ohne mich anzusehen, fügte er hinzu: "Und du wartest hier - Alla kann andere nicht tolerieren ...".

Mandelshtam grüßte von Wut, aber ich ging immer noch nach Alla. Die Haustür schlenderte, und ich blieb in so etwas wie ein Flur, ein völlig dunkles Zimmer, das mit Müll genießt war. Wie später erzählte ich Mandelshtam, gab es ein Esszimmer mit dem oberen Licht, aber die Laterne, die von der Zeit der Revolution ungewaschen war, ließ keinen Strahl, sondern nur ein graues Dunst. Staub, Schmutz und Ruine in allen Bartky-Apartments herrschten, aber hier gab es etwas Witches, da es hier einige Tiere an den Wänden gab, die ältesten Spielzeuge, in denen sie spielten, wahrscheinlich sind Kinder immer noch Schwestern, alle drei Jahre alt. Noch ein großes Bett mit einer Matratze, nicht mit nichts bedeckt, und ein hölzernes Pferd auf einem Schaukelstuhl. Ich habe riesige Spinnen erlebt, die ich in einer solchen Dunkelheit die tanzenden Mäuse und kein Übel sehen konnte. All dies wurde meine böswillige Fantasie hinzugefügt ...

Besuch in Ale dauerte weniger als ein kleiner ein paar Minuten. Mandelstam sprang aus Ali oder eher aus dem Wohnzimmer (dort, wie es sich herausstellte, ein weiteres Wohnzimmer, in dem Marina nicht intelligentierte, mich zu laden), sprach mit der Gastgeberin auf dem Flur, wo sie ansehnt Das Licht ... er hatte sich abgelehnt, und beide standen, und ich saß in der Mitte des Raumes auf dem knarrenden und wackeligen Stuhl und sah sich unberührt in den Jachthafen an. Sie hatte bereits offensichtlich das Gefühl, dass er überwältigt war, und versuchte, ein Gespräch zu binden, aber Mandelstam wurde überwacht und kalt - das meiste, was weder von der St. Petersburg-Stimme. (Der Dummkopf, er hätte eine dumme-Frank-Stimme, wie sie in den dreißiger Jahren tat, als er raute und fröhlich war, und alles würde sofort seinen König betraten ...). Marina schaffte es, über den Tod der zweiten Tochter zu erzählen, den sie im Waisenhaus verschenken musste, weil er nicht zwei füttern konnte. Die Geschichte hatte schreckliche Details, die sich nicht erinnern müssen. Sie nahm immer noch die Wände der Vogelscheuche, nicht den Affen, nicht den Affen und fragte Mandelstam: "Erinnern Sie sich?". Es war eine "geschätzte Notiz", aber mit Staub bedeckt. Mandelshtam sah das Tier mit Horror, versicherten Yachthafen an, das er sich an erinnert, und sah mich an, damit ich aufstand. Ich habe das Zeichen nicht akzeptiert.

Das Gespräch kam nicht heraus, der Bekanntschaft fand nicht statt, und mit der ersten Pause hing Mandelstam mich.

Poggy, es gibt keinen stärkeren, umstrittenen und jährlichen Jahr an die neuen Offenbarungen des Echo des russischen Silver Century als Marina Tsvetaeva. Die sultistische Gühtze, die erhoben, erhebt und anscheinend immer noch an Sergey Yesennin angehoben wird, Mayakovsky war im Zentrum der literarischen Kriterien, Anna Akhmatova, aber ein solches methodisches und unentschlossenes Interesse an seinem kreativen Erbe, Biografien und angesammelt in seinem ganzen Leben " Artefakte ", nicht wusste ich, es scheint, niemand.

Ziemlich erinnern an wenigsten, wie sehr die Biografien von Tsvetaeva in den letzten Jahren veröffentlicht wurden, ganz zu schweigen von den Bänden der Korrespondenz, Tagebücher, Memoiren und Tonnen veröffentlichter und belohnter Kreativität. Einschließlich eines unbekannten, unbemerkten, unerforschten, in dessen Hypostasis, Marina Ivanovna, wurde dem Leser gegessen. Aber der Ehre der Tsvetae-Persönlichkeit war vor ihm und vor der Herrlichkeit des Tsvetae-Dichters, da die Fettzeitschriften und Publishers etwas biografisches, hartnäckiges Ausweichen von Gesprächen über die Poesie selbst. Trotz der Tatsache, dass seit den 60er Jahre - 70er Jahren dank der in der großen und kleinen Serie der "Dichterbibliotheken" freigesetzten Tsvetaeva-Dichter in Russland weithin bekannt wurde, bleibt die Farben noch übrig, und die Originalität bleibt. Und wir sind gerade Beginnen Sie, das Farbprosair zu realisieren. Aber die Prosa, auf die sie sich an die Auswanderung ansprach, vielleicht eines der erstaunlichsten - und mit ästhetisch und mit einem sprachlichen, und aus historischen Sicht - die Phänomene der Literatur des letzten Jahrhunderts. Viele Essays, Porträt-Essays-Requiem auf den Autoren-Zeitgenossen, kritische Artikel, Memoir-Geschichten und andere dokumentarische und künstlerische Prosa, genetisch aufgeräumt von einer einzigartigen authentischen Poesie und zog ihren nackten lyrischen Nerv, zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war es auch benannt nach dem Begriff "lyrische Prosa"

Heute ist der Maßstab der Farbe, der Persönlichkeit und des Dichters, der nicht an einem literarischen Flow festgehalten wurde, der nicht in literarische Parteien wuchs, offensichtlich: der erste Dichter des gesamten zwanzigsten Jahrhunderts, wie über Tsvetaeva Brodsky gesagt wurde. Aber heute wurde es anscheinend, der moderne Leser, der die Erfahrung von Mayakovsky, Voznesensky, Weihnachten, Brodsky überlebte. Und viele der Dichter-Zeitgenossen gehörten dem "Telegraph", der erhabenen Art von Tsvetava mehr als skeptisch, mit unverhüllter Irritation. Sogar die Emigration, wo zunächst viele Zeitschriften drückt, und wo sie immer noch ihren Herrenhaus hielt, spielte sie mit ihr einen grausamen Witz: "Im Zustand der Dinge bin ich nicht die Reihenfolge der Dinge. Dort würde ich nicht gedruckt werden - und liest mich, hier sind sie gedruckt - und lesen nicht. " Zu sagen, dass Tsvetaeva zum Zeitpunkt des Lebens die Würde nicht schätzte - nichts zu sagen. Und es ist unwahrscheinlich, dass es nur in einer Bereitschaft-Unrittentheit war, eine solche neue, eine solche extravagante Weise zu akzeptieren. Im Allgemeinen war es die Tatsache, dass Tsvetaeva in sich war, eins und einer demonstrativ, grundsätzlich wollte sich grundsätzlich nicht mit verschiedenen Gruppen von "seinem nicht sein", "unser, nicht unser", für die alle russischen Emigration gebrochen war .

Zwei sind kein Kämpfer, aber wenn der Gast zufällig ist -
Dann der Gast - wie im Halsknochenknochen, Gast -
Wie in der Nagelmarke.

Und dies tippt auch auf Tsvetaeva in einem Gedicht. "Nicht mit denen, nicht mit diesen, nicht dritter, nicht mit Hunderten ... mit wem, eines, mein ganzes Leben, ohne Bücher, ohne Leser ... ohne Kreis, ohne Umwelt, ohne Schutz, Beteiligung, schlechter als ein Hund ... ", - sie schrieb 1933 Iwask. Ganz zu schweigen von der echten Verletzung, über Boykott, der die Russische Auswanderung Tsvetaeva, nach der Beteiligung ihres Mannes, Sergey Efron, an die NKVD und den politischen Mord an Ignatiya Reissa bekannt gegeben.

Die Tatsache, dass später Pole Zbigniew Mazievski den "emotionalen Giantismus" mit Tsvetaeva und Brodsky - Randaufrichtigkeit in der Emigration bemerken wird, galt er als weibliche Hysterie und vorsätzliche Minderwertigkeit, die Ermüdung des Tsueneevsky Vers. Hier ist hoffnungslose Taubheit zu einer neuen poetischen Sprache mit persönlicher und anhaltender Abneigung an einzelnen Kritikern an Marina Ivanovna multipliziert. Adamovich, Hippius und Ayhenwald waren besonders konsistent bei ihren kritischen Angriffen. Adamovich nannte die Poesie der Farbe "Satz von Wörtern, unbeabsichtigten Rufen, der Kupplung zufälliger und einiger Linien" und beschuldigte sie in den "absichtlichen Flammen" - sehr symptomatisch waren ihre Überholbeanspruchungen auf dem offenen Streit, wo als Antwort auf Tsveyevskoye Sie schreiben aufgeregt und nicht gleichgültig ", weinte Adamovich:" Sie können nicht ständig mit einer Temperatur von neununddreißig Grad leben! ". Erkannte Tsvetaeva und Bunin nicht. Aber vor allem in den Ausdrücken, Zinraida Hippiiius, schreibt diese Poesie Tsvetaeva - "Dies ist nicht nur eine schlechte Poesie, es ist keine Poesie überhaupt nicht" und war einmal den Epigraphen geworfen "erinnern, denken Sie daran, meine Milch, eine rote Taschenlampe ..." : Dies ist der größte der Laterne, nach Hippius, müsste den Eingang zum Redaktionsbüro der Zeitschrift "The gegenvetaeva beurteilten, der von Tsvetaeva bearbeitet wurde, als das Personal der Redaktionsrat, wie Hippius betrachtete, als Hippius direkt mit den "russischen Drüsen" zusammenhängen. Mehr als ironisch auf die Farbe Nabokov, einem Tag, ein Tag, der ihre erhabene Weise nachahmte,, der eine Parodie von ihr schrieb, die später in einer sauberen Münze angenommen wurde, wurde später unter dem Namen der sehr Farbe veröffentlicht:

Joseph Red - nicht Joseph
Toll: Pretend.
Rot - Ansicht des Wurfs,
Gartenwachstum! Vepr.

Berg! Über den Bergen! Besser hundert Lin-
Dbeegs, dreihundert Polen
Licht! Aus dickem Schnurrbart
Sonne von Russland: Stalin!

Von welchen Rückkehr in die UdSSR - nicht nach Russland, aber in der "taub, ohne Vokale, pfeifen dicke" - der Dichter, offen und kategorisch die Revolution und die sowjetische Ideologie, die von einer weißen Armee fiel, die grundsätzlich fiel Er schrieb weiterhin vorrevolutionäre Schreibweise und betonte seinen Hass auf den Kommunismus, und an die sowjetischen Kommunisten und ehrlicher Kriegsbildung mit Valery Bryusov, "überbewegt von der Pisthereriness" und "Mason aus Poesie", der dann durch mehr Konto von der sowjetischen Literatur vorgeworfen wurde? Die Hoffnungslosigkeit der Situation: In der Emigration war Tsyvev ein "Dichter ohne Leser", in der UdSSR erwies sich als "Dichter ohne Buch". Fast nicht gesprochen, wurde nicht veröffentlicht. Es war empört, dass Moskau sie anspricht - mit demjenigen, dessen Familie drei Bibliotheken in der Stadt gab, und der Vater gründete das Museum der Fine Arts: "Wir sind Moskau gefragt. Und sie wirft mich: Er ist eves. Und wer sie ist, um stolz auf mich zu sein? "

Was Tsvetaeva für russische Literatur tat - epochly. Sie selbst erkannte das Lob in Innovation, noch in der Künstlerin. Als Reaktion darauf war der letzte aufrichtig beleidigt, er sagte, dass sie "vor der Kunst gibt es kein Geschäft", in Bezug auf Innovation - es war unbestreitbar: "In Moskau, 20 g. Zum ersten Mal gehört, dass ich" ein Innovator "war , nicht nur nicht sehr erfreut, aber verzichtete aber auf das Geräusch des Wortes kämpfte mich. Und nur zehn Jahre später, nach zehn Jahren der Emigration, wer und dass meine Gleichgesinnten in der alten, und vor allem, wer und dass meine Staatsanwälte im Neuen - ich schließlich entschieden, meine "Neuheit" zu erkennen, und adoptieren. "

Tsvetaeva spürte das Wort wie niemand sonst, fühlte sich körperlich an - in einer lebhaften dynamischen, mit atmungsaktiven, pulsierenden Etymologie, die neue Bedeutungen öffnen und ehemalig schärfen:

Super freundliches Wort: Rennen. - Einer der hundert?
Nur ein Wort in vier Silben, gefolgt von Leere.

Chelyuskins! Ton - als komprimierter Kiefer (...)
In der Tat wurden die Backen - die globalen Gloros - aus dem Eis der Kiefern von Kameraden herausgezogen.

Sie spürte körperlich die Syntax, in der er die Syntax in Betracht gezogen hat, in Betracht gezogen, in Betracht gezogen, in Betracht gezogen, in Betracht gezogen, in Betracht, in Betracht gezogen Im wörtlichen Sinne, wie ein hohles Armaturenbrett - in seiner Prosa, liebte in seiner Prosa die Zeitintervalle und als Klippe, Zusammenbruch - anstatt die Gedichte abzuschließen.

Marina Tsvetaeva - der Dichter der Ekstase, hoch, rekelligend und existentiell, in die Poesie von seinem eigenen kommt alltagslebenDas liebte Ahmatov nicht, der anerkannte, dass in Vers unerklärlich sein sollte. Der Dichter der Extreme, von wem "in Twitter-Meetings - DAVEG-Trennung". Tsvetaeva-Dichter entspricht einem Tsvetaee-Mann - dies ist die einzigartige Form einer solchen monolithischen Existenz, wenn Poesie ins Leben wächst, das Leben in die Poesie wächst, und das Leben wird in die Genese. In diesem Sinne, Tsvetaeva-Eskapist, aber der Escapeist-Genetiker, der nicht einen anderen Pfad beteiligte. Der Dichter von Anfang an bis zum Ende, atmende, als ob keine gewöhnliche Luft, sondern von einigen anderen Atomen: "Ich werde in einem Dichter in einem Selbstmord und Ikote bleiben!" - Dies ist der Schlüssel zum Verständnis der Farbe und ihrer Poesie, die weder ein Moment untrennbar ist. Ähnliche Beispiele in derselben extravaganten und stürmisch Silberne Jahrhundert findest du hart Außer Block. Von hier aus - die monströse Unsicherheit des Alltags, überhaupt zum Leben. "Ich mag das Leben nicht als solche, für mich beginnt sie zu meinen, d. H. Weint die Bedeutung und das Gewicht wird nur transformiert, d. H. - in Kunst. " Selbst im härtesten, hungrigen 1919 schrieb sie sich vom Leben weg, schrieb das "Brennholz für den Dichter - Worte" und ...

Und wenn der Dichter Daemet
Moskau, Pest, neunzehntes Jahr, -
Nun, - wir werden ohne Brot leben!
Nicht lange wegen des Daches - am Himmel!

Und zwischen der Tatsache, dass ich mich an den damaligen Marina erinnerte, dann: Jeder in diesen katastrophalen Jahren irgendwie angepasst, und sie - in den Armen, die an die zwanzig Spritzschuhe gebunden waren, die an die Bauern in den Bauern auf dem Rosa-Sieb erinnerte, das in Armut, erstaunlich, sogar vor dem Hintergrund des hungrigen und krupften postrevolutionären Moskaus. Dann erinnerte sich Volkonsky an, wie eines Tages der Räuber in Borisoglebsky Lane geschlossen war und vor der Armut erschreckt wurde - Tsvetaeva lud ihn ein, ihn zu setzen, und er ließ ihn anbeigten, um Geld von ihm zu nehmen! Und wie katastrophal dort ein Schicksal war, das Marina Tsvevaeva in diesem Leben sterben musste, um in diesem Leben zu sterben, als am Ende kurz vor dem Selbstmord in einem tauben Elabug, ohne Zeit zu schreiben, dann mit den Nachbarn auf einem Gemeinschaft zu schwören , um von der Platte zu fallen, wurde dieser Wasserkocher gebeten, einen Job in einem Speisesaal Litofand zu bekommen, etwas für einen Penny auf dem Feldarbeit, klopfte ein Lebensmittelpackungen für zwei mit ihrem Sohn aus.

In verschiedenen Jahren wurde Tsveyev nicht bemerkt, skeptisch wahrgenommen, sie wurden als "eine Gedichterfrau" erörtert, die als Person, die als Person verurteilt wurde, moralisch, moralisierend, und schließlich gebeugt, nachgeahmt, von ihrem Namen des Kultes getan - er wurde verstanden, vielleicht das der bedeutendste Dichter des russischen zwanzigsten Jahrhunderts. Wer und das für uns Tsvetaeva heute, was reagiert sie auf uns? Eine der am meisten zitierten, studierenden, lesbaren Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts. Einer der meisten, ich werde keine Angst vor diesem Wort, moderne Dichter, die unsere Zeit mit der tragischen Leidenschaft seiner Poesie anleben, und der Fall ist überhaupt nicht in einer Reihe beliebter Theaterproduktionen "auf Farbe" oder den Versen von modernen Musiker. Marina Ivanovna selbst erwartete jedoch die Zeit und das Schreiben von "aus der Zukunft", war es fest zuversichtlich, dass ihre Gedichte immer noch in voller Stimme klingen würden. "In deinen Versen bin ich mir sicher, dass ich unhahnvoll bin,« »Ich kenne keine Frau, talentiert sich an Verses", "zweites Pushkin" oder "Erste Dichter-Frau" - das ist das, was ich verdiene und vielleicht warte ich für das Leben. " Tsvetaeva Heute - der Dichter, der sich als einzigartig und der Große bewusst ist, dessen Tiefe, deren Tiefe, aber wir müssen jedoch noch bis zum Ende realisieren.