Voznesenskinin müasir şeirinin mövzuları və motivləri. Andrey Voznesensky - tərcümeyi -hal, məlumat, şəxsi həyat. Andrey Voznesensky - xəstəlik və ölüm
60 -cı illərin poetik prosesi geniş, mürəkkəb və birmənalı olmayan bir hadisədir. Bu dövrün poeziyasında böhran haqqında bir fikir belə var idi. Ədəbi həyatın canlanmasına əsasən o vaxt başlayan şairlərin - aktual mülki şeirlərlə danışan E. Yevtuşenko, R. Rojdestvenski, B. Axmadulina, A. Voznesenskinin yaradıcılığı kömək etdi. Məhz bu şairlərlə birlikdə "pop şeiri" termini yarandı.
Andrey Voznesenskinin yaradıcılığına və konkret olaraq onun ən diqqətəlayiq şeirlərindən birinə - "Kosmosda deyil, zamanla yaşa ..." mövzusuna müraciət edək. Voznesenski "şəhər" şairidir, amma bəzən "olmaqdan" bezir və "əbədi mövzulara", emosional təcrübələrə üz tutur.
Əslində, bu şeirdə müəllif şeirləri üçün xarakterik olan gündəlik mövzulardan uzaqlaşır. Bir insanın həyatında iki ölçülü - müvəqqəti və məkanla birləşərək nəticə çıxarmır və hər kəs üçün tək bir həll tətbiq etmir. Voznesensky bir insan üçün bir seçim buraxır, baxmayaraq ki, özü də, yalnız dünyəvi həyatla deyil, həm də əbədi həyatla ölçülən "müvəqqəti" bir həyat seçir.
Andrey Voznesenskinin yaradıcılığı kompleks şəkildə inkişaf etdi. Şairin qeyri -adi istedadı, poetik sözün yeni imkanlarını axtarması dərhal oxucuların və tənqidçilərin diqqətini çəkdi. 50 -ci illərin ən yaxşı əsərləri, məsələn, "Ustalar" (1959) şeiri, "Sibir dəftərindən", "Su elektrik stansiyasının açılışından reportaj" şeirləri işin sevincini, nikbin hissini çatdırdı. yaradanın həyatı. Voznesenskinin lirik qəhrəmanı hərəkət etmək, yaratmaq üçün bir susuzluqla doludur:
Mən tələbə kürsüsündənəm
Bu binaları xəyal edirəm
Raket addımladı
Kainata qalxdı!
Ancaq o dövrlərdə vətəndaş yetkinliyi, poetik sadəliyi yox idi. "Parabola" və "Mozaika" (1960) məcmuələrinin şeirlərində enerjili intonasiyalar və ritmlər, gözlənilməz görüntülər və yerlərdə səsli yazılar şeirin rəsmi tərəfi ilə bir heyrətə çevrildi.
İlk iki kitabının şeirləri gənclik ifadəsi ilə doludur. Müəllif ətraf aləmin qəzəbli təzyiqini onlara çatdırmağa çalışır. Ancaq artıq Antiworlds (1964) kolleksiyasında Voznesenskinin poetik üslubu daha zərif və rasionalist olur. Romantik ifadə metafora "donur" kimi görünür. İndi şair bəhs etdiyi hadisələrə o qədər də qatılmır, əksinə onları kənardan müşahidə edir, onlarla gözlənilməz və kəskin müqayisə aparır. .
İlk dəfə Andrey Voznesenskinin şeirləri Literaturnaya Gazetada nəşr olundu. 70 -ci illərdə "Səsin kölgəsi", "Bax", "Quşu burax", "Cazibə", "Seçilmiş sözlər" şeir topluları nəşr olundu.
Şair Sergey Narovchatov, Andrey Voznesenskinin "Vitray ustası" kitabını təhlil edərək, poetikası ilə vitray sənəti arasındakı əlaqəni izlədi. Bildiyiniz kimi, ədəbiyyatla təsviri sənət arasındakı əlaqə çoxdan var, amma bu günlərdə bu "muses icması" daha da gücləndi.
A. Voznesenskinin "The Grove", "Beaver Cry", "Axşam Mahnısı" şeirlərində fikir ətrafdakı təbiəti məhv edərək insanların özlərinin ən yaxşısını məhv edərək öldürdükləri və gələcəkdə Yer üzündə gələcəyini ölümlülərə qoyacaqları fikri həddinə qədər kəskinləşdirilmişdir. təhlükə
Voznesenskinin əsərində mənəvi və etik axtarışlar nəzərəçarpacaq dərəcədə güclənir. Şair özü, ilk növbədə, şeirin mənəvi məzmununu yeniləməyə təcili ehtiyac duyur. Və bu düşüncələrdən nəticə sənətin həyat məqsədi ilə bağlı aşağıdakı sətirlərdir:
Şairin ali məqsədi var -
Eyvandakı buzları qır,
Şaxtadan istilənmək üçün getmək
Və etiraflar içmək.
Bu impulslar və istəklər "Violonçel Palıd Yarpağı" (1975) və "Vitray Usta" (1976), "Sevimli Vəqflərə Həsrət" kitablarında səslənmişdir. Həm də təbiətin qavranılmasında başqa motivlərin, məcazi vuruşların və detalların ortaya çıxmasına səbəb oldular. Buradan - "Utancaq bir Vətənin sevimli bağları (gözyaşının və ya sərt ipliyin rəngi) ..."; "Armud dayandı, təklikdə, gözəlliyinizi pozmayacağam"; "Çam çiçəklənir - odun şamları, gələcək konusların ovucunda gizlənir ..."; "Təzə quş albalı talaşları asılır ...". Şair bir az təəccüblə öz -özünə etiraf edir: "Sanki ilk dəfə olaraq rus periferiyasının gözəllik gölünü görürəm".
"Memarlığa həsr etdiyi illərdən niyə peşman olmadığını izah edən Voznesensky, violonçel palıd yarpağının ön sözlərində yazır:" Hər hansı bir ciddi memar bir layihəni bir plan və konstruktiv bir hissədən yoxlamağa başlayır. Fasad təcrübəsizlər üçün, baxanlar üçündür. Plan bir şeyin konstruktiv və emosional düyünüdür, amma əsəbidir. "
Voznesensky böyük poetik formada əsərlər üzərində işləyir, "Longjumeau", "Oza", "Ice69", "Andrey Palisadov" və digər şeirlərini yazdı, şeirləri təbii olaraq şeirlərindən böyüyür və kollar arasında ağaclar kimi yüksəlir. Bu şeirlər təsirsizdir, obrazlar gündəlik həyatda və vicdanlı təsvirdə ilişib qalmır, sürüşmək istəmirlər. Uçuşda yer verilir: "Televiziya mərkəzləri gecə siqareti ilə Murun arxasında uçur." Diqqət mərkəzində - Zaman (böyük hərflə), epik Zaman:
Şeirə girirəm
Yeni bir dövrə qədəm qoyanda.
"Longjumeau" şeiri belə başlayır.
Şairin müasir, həyati əhəmiyyətə reaksiyası ani, təcili, təcili yardım və itfaiyənin sözlərini gecə-gündüz və problemsiz edir. Ağrılı, humanist, pirsinq şairin yaradıcılığını qətiyyətlə və aydın şəkildə xarakterizə edir.
Bütün irəliləyiş mürtəcedir
Bir adam yıxılırsa.
Andrey Voznesenski də ədəbiyyat və sənət problemləri ilə bağlı məqalələr yazdı, çox rəsm çəkdi, bəzi rəsmləri muzeylərdədir.
1978 -ci ildə Nyu -Yorkda, Şeirdə Üstün Nailiyyətlərə görə Beynəlxalq Şairlər Forumunun mükafatına layiq görüldü, eyni ildə "Vitray ustası" kitabına görə Andrey Voznesenski SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görüldü.
Voznesenskiyə görə, insan yaşadığı dövrün qurucusudur:
... dəqiqə ağacları sənə əmanət edildi
meşələrə deyil, saata sahibdir.
Və burada şair zamanın hər şeydən üstün olduğunu söyləyir. Və insanlığı, həyatını unudulmaqdan və məhv olmaqdan qoruyan budur: "kiçik evlərin altında yaşa". Fikir paradoksaldır, amma çox dəqiqdir, mənə elə gəlir.
Beləliklə, deyə bilərik ki, müəllif hər şeyi maddi, kosmik, müvəqqəti bir parça ilə geyindirir. Hətta Evi də zamana bərabər tutulur. Bunlar yenə də sonunda kəsişən iki paralel xəttdir. Hətta Voznesensky paltarları zamanla əvəz etməyi təklif edir, çünki ən qiymətli xəzlərdən daha bahalıdır:
və kimsə üçün samur yerinə çiyinlər
qiymətsiz bir dəqiqədə tamamlayın ...
Həqiqətən də, zaman hər bir insan üçün ən gözəl hədiyyədir, amma təəssüf ki, onu vermək yalnız ali qüvvələrin, Tanrının gücündədir.
Qafiyənin Voznesenskinin şeirləri üçün heç də xarakterik olmadığını qeyd etmək lazımdır. Bu şeirdə o, yalnız birinci və ikinci misraları - insan varlığının maddi tərəfinə həsr olunmuş misraları qafiyələmişdir. Digər iki misra nəinki qafiyələnmiş, həm də asimmetrik qurulmuşdur (hər birində beş və iki beyt). Onlar zamanın özü ilə eynidirlər ki, bu da şairin üçüncü misranın birinci misrasında deyir: "Nə asimmetrik Zaman!"
"Kosmosda deyil, zamanla yaşa ..." şeirinin pafosu müxalifətə - zamana və məkana əsaslanır. Və şair onları bir insanın həyatının fərqli dirəklərinə qoysa da, biri digərisiz mümkün deyil. Ancaq insanlar onsuz mövcud ola bilməzlər.
Maraqlıdır ki, şeirdə konkretləşmə yoxdur - nə lirik qəhrəman, nə də şəxsən kiməsə müraciət yoxdur. Hər şey ümumiləşdirilir və eyni zamanda hər biri ilə bağlıdır.
Voznesensky sübut edir ki, onun həyatı oxucunun həyatı ilə eyni deyil, digər tərəfdən oxucunun əlbəttə ki, çalışmalı olduğu bir həyatdır. Və bu birbaşa şeirdə göstərilməsə də, hiss olunur. Sənətçi, insan olmaq üçün "vaxtında" yaşamaq lazımdır. Yəni məsafəni vurğulayan Andrey Voznesensky eyni zamanda onu aşmağa çağırdı.
Və sənət dünyasına qoşulmanın gerçək, cazibədar əlçatmazlığı sehrbazlar və aldadır. Axı, tam olaraq bədən həyatından sonra da uzun müddət uzun müddət yaşayan bir şair kimi insanlardır.
Çox dəqiq və qorxunc olan qəribə müqayisə müəllifin sonuncu misrada verilmişdir. Bunun həqiqət olduğunu biləndə titrəyir:
Son dəqiqələr daha qısadır
Son ayrılıq daha uzundur ...
Və burada heç bir şey edilə bilməz - belədir. Stanza içərisində bir ümidsizlik atmosferini çırpmaq, lakin hər şeyi, istədiyi kimi dəyişdirmək imkanı, "son" sözünün təkrarlanmasını vurğulayır.
Ölmək - kosmosda
Zamanla yaşayırlar.
Və burada seçim hər kəs üçündür - harada yaşamaq istəyir, hansı xatirəsini tərk edəcək. Yəqin ki, bu, müasir bir şairin şeirində əbədi, lakin qəribə bir şəkildə ifadə olunan suallardan biridir.
AvlinskyUzun müddətdir ki, əsl şairin misraları bir araya gətirildikdə qalib gəlir.
Təsəvvür edin ki, qeyri -mümkündür. Təxminən iyirmi il əvvəl naməlum bir müəllif redaktora aşağıdakı sətirlərlə başlayan bir şeir gətirir:
Stendlər sürü kimi qaçmağa başladı
Mərkəzdə - atlar indiyə qədər qazılmışdır.
Sizcə, Vasya, biz onlara bahis edirik?
Onlar, ayılar, bizi geyindirirlər.
Qara pacer üstümə gəldi.
Taxıllardakı alma - yo -my ...
Böyük tövlələri necə koklamağı bilir.
Bütün işləri bitirirəm və onu qazanıram.
Krala hökmranlıq etdiyi görünür.
İnsanlar elə düşünürlər.
Təbiəti və bağları üstümüzə qoydular.
Və biz - sürürük! ..
Ümumiyyətlə, insanları şeirlərini oxumağa və dinləməyə vadar etməyi bilir. Şeiri "Avqust" adlandıra bilərsiniz, amma hər kəs qəzet səhifəsində belə bir adla fərq etməz. Ancaq anlaşılmaz sözü "Zarev" adlandırın və oxucunun gözü şübhəsiz ki, onu tutacaq. Xüsusi bir dipnotda bunun eyni "Avqust" olduğunu, yalnız köhnəlmiş ad olduğunu - bütpərəst təqvimdən olduğunu izah edə bilərsiniz. Belə bir texnikanın estetik dəyərinə meydan oxumaq istəyirsiniz? Xahiş edirəm, amma şair birtəhər məqsədinə çatdı: əsəri oxundu və ən əsası, sonunda ürəyində nə qoydu.
Bəziləri Andrey Voznesenskinin ağıllı və soyuq bir şair olduğuna inanırlar. Təcrübəli tənqidçilərdən biri hətta populyarlığını oxucuların hər cür şifahi tapmacaları həll etməyi sevdiklərini (axı intellektual fəaliyyət!) Söyləməklə belə izah etməyə çalışdı. Məncə, belə bir izah sadəlövhlükdür. Düzdür, şairin əsərləri arasında çox fərqli temperaturlu şeirlər və düşüncə çoxsəsli metaforası (S. Narovçatovun "ağlasığmaz fantaziya" adlandırdığı) həmişə təcrübə miqyasına uyğun gəlmir.
Ancaq işini ətraflı şəkildə başa düşmək üçün hər şeyi qaydasında başlayaq. Voznesensky -dən başqa tənqidin diqqətsizliyindən şikayət edə bilməyən biri. Görünür, şeirdə ilk addımlarından başlayaraq onu yaxından izlədilər, uğur qazananda həvəsləndirdilər və səhvlərə qapıldılar, öyrətdilər və öyrətdilər, lənətlədilər və göylərə ucaldılar. Ancaq, görünür, bu, şair haqqında yazılan məqalələrin çoxluğunun tədqiqinin dərinliyinə işarə etmədiyi halda belədir. Həqiqətən, indiyə qədər ən əhəmiyyətli şeirlər və şeirlər, bir qayda olaraq, bəzən görünə biləcək yalnız ziddiyyətli qiymətləndirmələr alırlar - fərqli əsərlərə istinad edirlər. "Oza" şeiri, məsələn, S.Rassadin (bu əsəri tamamilə süni hesab edirlər) və A.Marçenkonun (ona əsl tənqidi məzhəb həsr edən) birbaşa əks fikirləri ilə təltif edilmişdir. Hər iki rəy də Voprosy Ədəbiyyat jurnalının səhifələrində redaktorların gələcəkdə şeirin müzakirəsinə qayıdacaqlarını və bu barədə daha obyektiv fikir söyləyəcəklərini vəd etdikləri qısa bir giriş qeydinin müşayiəti ilə nəşr olundu. . Amma bu vəd, ehtimal ki, digər jurnal hadisələrinin axınında unudulmuşdur.
Voznesenski ilə bağlı son məqalələrdə həm üzrlü, həm də sərt mənfi tənqid xətləri qorunur. Bu çoxsaylı materialların ən yaxşısı, fikrimcə, S. Narovçatovun "Açıq danışmaq" adlı kiçik bir məqaləsi olaraq qalır, baxmayaraq ki, hələ də müəllifin xeyirxahlığından məhrum idi.
Voznesensky haqqında yazan demək olar ki, bütün polemikistlər, bir çox fərqliliklərə baxmayaraq, ən azı bir şeylə razılaşırlar: bu sənətkar tamamilə bənzərsizdir və həmyaşıdlarından heç kimə bənzəmir. Şair xalqın mənəvi həyatı ilə, rus şeirinin ən yaxşı ənənələri ilə möhkəm əlaqələr saxlayırsa, bu, əlbəttə ki, dəyərli keyfiyyət hesab edilməlidir. Ancaq Voznesensky haqqında ən çox ziddiyyətli fikirlər məhz bu nöqtədə ifadə edildi. Voznesenskinin bədii üslubunun görkəmli bir xüsusiyyəti ədəbi qardaşı Yevtuşenko tərəfindən verilmişdir: “Dünya Voznesenskinin şeirlərində görünür, belə ki, yalnız sürətli bir hərəkətlə - bulanıq titrəyən, xaotik yerdəyişmə ilə təsəvvür edilə bilər. Gözləri kəsən və dərhal yox olan parlaq rəngli ləkələrlə doludur, bir saniyə üzlərdəki işıq kimi yırğalanır. " Ancaq Yevtuşenkonun fikrincə, bu cür sürətlə şairin "hiss etməyə vaxtı yoxdur" və sonra tempi yavaşlatmaq istəyini ifadə edir. Əksinə, bir fizik (və fiziklər də Voznesenski ilə bağlı mübahisəyə qoşuldu) hətta şairə, sırf müasir, yüksək məcazi düşüncə üsullarını nümayiş etdirərək, klassik ənənələri qəti şəkildə pozduğunu iddia etdi. Ancaq poetik formanın yeniliyinə baxmayaraq, Voznesensky hələ sıfırdan başlamadı, ancaq yaşlı şairlərin nailiyyətlərindən yaradıcı şəkildə istifadə etdi - Vl. Mayakovski və N. Aseev və bəzi mənalarda - V. Xlebnikov və M. Tsvetaeva. Və öz xırdalı bəyanatlarına baxmayaraq ("Biz az adamıq. Dörd nəfər ola bilərik ..." və s.), Güclü mənəvi bağlarla poetik nəsli ilə birləşir. A. Urban hələ 1962 -ci ildə, xüsusilə də "... Tsybin və Voznesenskinin bədii ifadə axtarışında ortaq cəhətləri çox olduğunu" haqlı olaraq qeyd etdi. Tənqidçinin başqa bir müşahidəsi də doğrudur: “Müəyyən mövzulardan asılılıq, əsas ritmlər, rəngarənglik və üsyan lirik qəhrəmanın tanınmış xarakter xüsusiyyətlərini əks etdirir. Əslində bu ümumi keyfiyyət, bir neçə istisna olmaqla, bütün poetik gəncliyə xasdır. Bu, təxminən eyni nəsildən olan şairlər birliyidir ".
Voznesenskinin ilk kitablarında, həqiqətən də, enerjinin tam gücü var. Dünya sənətinin dahi yaradıcılığına heyran qalır, amma burada hətta onun üçün toxunulmaz səlahiyyətlilər yoxdur. Şirəli, cismani rənglərə biganə qalmır və gənclik həyatı sevgisi ona xoruz bir şüar diktə edir: “Rafaellə birlikdə! Yaşasın Rubens! " Hər yerdə həyata heyran olmaq üçün səbəblər tapır. Burada gürcü bazarlarının alovlu səs -küyünü zövqlə çəkir. Burada bir Sibir kəndindəki bir mənzərəni müşahidə etdim - hamamdan sonra qızdırılan qadınlar çılpaq şəkildə qarın içinə atdılar. Və bir anda qızğın müqayisələr yaranır: "Bu çiyinlər, bu kürəklər yerindədir, sanki bir metal sobanın geri atdığı metaldır!" Burada bir şəhər küçəsində qarpız olan bir tepsi gördüm - yeni bir sənət sevinci. Həyat o qədər cazibədardır ki, hətta polis baş geyimləri də qorxulu görünmür - şirəli qarpız dilimlərinə bənzəyir. "Biz darıxdırıcıların əleyhinəyik. Genişliyə öyrəşmişik - istər Tula samovarı olsun, istər TU -104, ”şair həyat duyğusunu izah edir. Varlığın dolğunluğunu təcəssüm etdirən bu sevincli bəyannamələrdə, elm və texnologiya dünyasından görüntülərin olduqca təbii olaraq ortaya çıxması, şəhərsalmaçı şairin həyat təsdiqinə tam daxil edilməsi, bədii inkişafının onun üçün heç bir çətinlik yaratmaması xarakterikdir. . Bu xüsusiyyət, ilk addımlardan Voznesenskinin şeirlərini Tsybin və kənd ənənəsinin digər şairlərinin ilk sözlərindən fərqləndirir. Bununla birlikdə, həm gənc vətənpərvərlik duyğularında, həm də həyatda nikbin bir inancda, adı çəkilən hər iki sənətçi paralel yollar tutur. Lirik mövzularda da üst -üstə düşürlər. Ancaq bəlkə də bənzər süjetlərdə fərqli həyat təcrübələrinin xüsusilə təsirləndiyi, istedadlarının fərqli quruluşu daha canlı görünür.
Gürcüstan bazarında Voznesensky hər şeydən əvvəl rənglərin möhtəşəm birləşməsini görür. Parlaq bir insan izdihamı, təbiətin səxavətli hədiyyələri - axı bu sənətkar üçün gözəl bir obyektdir! "Yaşasın bunları yazacaq usta!" - müəllif qışqırır və şeir yaradıcılığın, gözəlliyin və həyatın bolluğunun ümumi himni kimi səslənir. Tsybin, insanların həyatını daha dərindən bilir və rəngarəng Orta Asiya "Sərgisini" çəkərək, şəkildəki ayrı -ayrı personajların psixologiyasını diqqətlə izah edir. Başqa dəfə Zarina -Svet Petrovnanın necə evləndiyini danışır, köhnə kürəkənin - "baş mühasib" in və gəlinin atasının portretlərini ətraflı şəkildə çəkir. Onun üçün, deyək ki, toyda çox yemək yeyən ikincisinin "şalvarına siyənək silməsi" biganə deyil. Burada hər sətirdə konkret, canlı bir xarakter var.
Bir qayda olaraq, Voznesenskinin əsərlərində daha az rəngli insanlar hərəkət edir - obrazları simvollara yaxınlaşır, müəyyən fikirlərin birbaşa tərəfdarlarıdır. Axmaq bir gənc qızla evlənmir, ancaq heç bir xarakterik işarədən məhrum olan "gənclik" in özü - müəllif yalnız toxunan, incik bir detal verir: "... titrəyirsən, sanki masanın kənarında bir stəkan". Ancaq bu detal lazımi lirik atmosfer yaradır: absurd səhv edilmiş gənclərə yazıqlıq, davam edən toy sövdələşməsinə qarşı ikrah yaradır. Bütün ikincilər mətndən çıxarılır, yarım tonlar yoxdur və əsas detallar qeyri -adi şəkildə böyüdülür və ön plana çıxarılır. Rəsm çox özünəməxsus, qeyri -adi - aparıcı rəng tonlarının kəskinliyi, ziddiyyətli həllər ilə posterə və sıx mənəviyyatına görə qədim rus ikonasına bənzəyir. (Ümumiyyətlə, Voznesenski qədim sənətimizi mükəmməl şəkildə hiss edir. Onun bütünün Rublev olması əbəs yerə deyil və Müqəddəs Basil Katedralinin inşaatçılarına həsr olunmuş geniş bir şeirdir).
Əlbəttə ki, belə bir üslubun öz xərcləri var, amma danılmaz üstünlükləri də var: daha böyük çılpaqlıq və düşüncənin itiliyi - tez -tez "forma intellektualizmi" (A. Urban). Bu üslubu qəbul edə və ya qəbul edə bilməzsən, amma bunu düzgün başa düşmək və digər problemlərin uğurla həlli naminə rəssamdan bilərəkdən imtina etdiyini tələb etməmək vacibdir. Mükəmməl bir lirist, yəqin ki, əsl personajları necə formalaşdıracağını bilmir, amma xüsusi bir liristdir - qeyri -adi dərəcədə parlaq, yüksək səslə. İlk kitablarının əhval -ruhiyyəsi şən ruh yüksəkliyi olsa da, onlarda şairin xeyirlə şərin mübarizəsinə, həyatın faciəli düyünlərinə olan böyük marağı hiss olunurdu.
Subyektiv bir şair olaraq, güclü bir təsəvvürə sahib olan Voznesensky, zahirən ətrafdakı həyat təəssüratlarından çox da asılı deyil. Bir çox həmyaşıdları kimi tarixi mövzunu da ələ aldı, şəcərə "kökləri" axtarmağa başladı. Ancaq birbaşa və ya dolayısı ilə (ailə əfsanələri ilə) şəxsi təcrübənin əlində olan yaxın keçmişə dönmədi. Boz saçlı antik dövrü - Qroznı dövrünü sarsıtdı və Şəfaət Katedralinin inşaatçıları haqqında parlaq, sehrli bir şeir yaratdı. Bununla birlikdə, şair əfsanəvi hadisəni dəqiq gündəlik detallarında təkrarlamaq vəzifəsi qoymamışdır (bu vəzifə iyirmi il əvvəl D. Kedrin tərəfindən parlaq şəkildə yerinə yetirilmişdir). Şair üçün tarix, şərti olaraq ümumiləşdirilmiş dramının nəhəng karnavalını açdığı, "hər yaşdakı sənətçilər" ilə xalqın əleyhinə, zalım despotizm arasındakı barışmaz münaqişəni kəskinləşdirdiyi möhtəşəm bir fondur. Xarici olaraq, ənənəvi rənginə görə, Voznesenskinin qədimliyə həsr etdiyi əsəri, əxlaqi münaqişənin mahiyyəti ilə çox aktual olduğu ortaya çıxdı. Çox miqyaslı və azadlıqsevər pafosuyla, qorxunc vaxtımıza uyğun gəldiyi ortaya çıxdı. "Ustad" şeiri gərgin faciədə və şübhəsiz həyat təsdiqində güclüdür. Şair qəhrəmanlarını "dilsiz, gözləri olmayan bir üz kimi" qaranlığa qərq etsə də, memarların dəhşətli edamından bəhs etsə də, şeirindəki tutqunların üzərində nikbin tərlər üstünlük təşkil edir. Və lirik qəhrəmanın atalarının şərəfli işlərini davam etdirmək, gələcəyin gözəl şəhərlərinin yaradılmasında arzularını təcəssüm etdirmək vədlərinə inanırıq.
Sonradan Voznesensky gənclik nikbinliyindən nəzərəçarpacaq dərəcədə uzaqlaşdı. İllər keçdikcə, ağrının, əzabın, ədalətsizliyin heç də yalnız sələflərimizin payına düşmədiyinin şüuru getdikcə daha da dərinləşdi. Dəhşətli. Paralel olaraq, hər cür çirkinliyin və sosial zülmün çox olduğu rus antikliyi haqqında şeirlər yaradılır. Başqa əsərlər də doğulur - keçmişdən aldığımız ağır miras haqqında, qaranlıq və alçaqlıq haqqında, hələ də tükənməmiş, gündəlik həyatımızda aşılmamışdır. Bütün bu müxtəlif lirik şeirlərin səpələnməsi vahid bir "dam" altında birləşir - şair yeni kitabı "Üçbucaqlı armud" şeirindən qırx kənara çıxma adlandırır.
Yeddi il əvvəl, bu kitab ilk dəfə çıxanda yazıçının vətəndaş mövqeyi haqqında olduqca sərt danışdığım bir məqalə yazdım. Ancaq bunu, əlbəttə ki, köhnə bir günahdan tövbə etmək üçün deyil. O vaxt şairə edilən bir çox təhqirləri indi təkrarlaya bilərəm, baxmayaraq ki, uzaqdan, əsərin güclü tərəfləri mənim üçün daha aydın oldu. Bu qorxunc və tutqun, bəzən fantazmatik şəkillərdən ibarət bir kitabdır. Budur döyülən bir qadının "ağ işıqlar kimi" döyən ayaqları və "qırmızı zirvələri olan bir şalgam kimi" çar xanımının kəsilmiş başı və Amerika casuslarının foto linzaları ilə on yeddi hissəyə kəsilmiş şair . Müəllif gördüyü dəhşətlərdən çox şoka düşür, onları dərindən anlamağa belə vaxt tapmadan oxucunu ələ keçirməyə tələsir. Həyatın susuzluğu, sanki doymaz enerjisi haradaydı. Onları tamamilə fərqli əhval -ruhiyyə ilə əvəz etdilər. Kitabda üstünlük təşkil edən ton incitilmiş insanlıq, melankoliya, ümidsizlikdir.
"Üçbucaqlı Armud" dan gələn dəhşətli şəkillər, müəllifin sonrakı kitablarında açdığı bu kabuslar silsiləsi ilə qaranlıq fantaziya əyləncəsi ilə müqayisədə hələ də olduqca təvazökar və təmkinli görünür. "Şeir üçün eskiz" də, məsələn, detallı olaraq, naturalist detallara qədər, müasir çağdaşımızın - lirik qəhrəmanın sevgilisinin intiharını təsvir edir. Ağzına deşici bir monoloq qoyulur, amma intiharın motivləri (və nəticədə qəhrəmanın xarakteri!) Hələ tam aydınlaşdırılmır (məsələn, həyatdan ümumi narazılıq, aşiq olan ölümcül "üçbucaq", yəqin ki ruhun xüsusi zəifliyi). Dürüst bir insandır, yoxsa sadəcə vicdanı ilə zəif, nəcib və ya saysız -hesabsız kompromislərə qadirdir? Şair lazımi bədii izahlardan qaçdığı üçün bu barədə təxmin etmək lazımdır. O zaman oxucuya nə demək lazım olduğunu düşünür? Bir sözlə bunu belə ifadə etmək olar: əziyyət çəkdi. Bəli, qəhrəman, şübhəsiz ki, dərindən əziyyət çəkdi - monoloqunun sözləri əsl ağrı ilə qızdırıldı - və bu, görünür, şairin müstəsna diqqətini qazanmaq üçün kifayətdir. Və onun üçün qadını canından çıxarmağa sövq edən motivlərin nə qədər obyektiv olması artıq əhəmiyyətli deyil (bir dəfə öldükdə bu, ağır deməkdir!), Naməlum bir Muskovitin taleyinin faciəli taleyi ilə heyrətamiz şəkildə bənzəməsinin heç bir əhəmiyyəti yoxdur. ölməkdə olan monoloqu Qırx Çıxışa daxil edilmiş bir xarici film ulduzunun ... ". Bu arada, "Marilyn Monroe Monologu" nda intihar dramı daha sadə və aydın idi. Olduqca sosial bir dram idi. Qəhrəmanın qəfil qışqırıqlarından Qərbin dəbli aktrisasının taleyi ortaya çıxdı, dağılmış bir cəmiyyət naminə gözəlliyini və istedadını istismar etməyə məcbur oldu. Şeirdə dəfələrlə təkrarlanan "Dözülməz!" Çarəsiz fəryadı oxucunun qulağında qalır. Təcrübənin kəskinliyi burada qəhrəman üçün qəbir, alçaldıcı səhnələrin plastik təsviri ilə də möhkəmlənir. Şeir, insanı ölümə aparan ictimai quruluşa qarşı qarşısıalınmaz bir ittiham kimi səslənir.
Bəs "Sketch" qəhrəmanını həyatda məyus edən nədir? Hazy, "günahsızın günahkar olduğunu" oxucuya çox az şey söylədiyinə işarə edir, eynilə sevilən birinə növbəti "sevgilisinə" daha diqqətli olmağı "tövsiyə edən kimi. Eskizin tərtib edildiyi ikinci fəsildə, mövcud olanların hamısının axıcılıq kabusu təkrarlanır - qəhrəmanın çətin psixi vəziyyətini göstərən, lakin yenə də faciəli vəziyyəti aydınlaşdırmaq üçün az iş görən yuxulu bir kabus. :
Kvadratlar elipsə çevrilir.
Nikel örtüklü başlıqlar axır
qaynadılmış makaron kimi.
Həbsxana barları asılır
simit və ya aiguillettes kimi ...
Şair bu ümumi parçalanmanı vaxtında dayandırmaq istəmir - bu artıq mübarizə aparılmayan xaos, zəfərli xaosdur. Şair coşğu və nadir ixtiraçılıqla obrazına yeni detallar əlavə edir. Nə üçün? Aydındır ki, bütün mənzərə faciəli bir düsturun vizual təcəssümü olan siklopik olaraq işlənmiş bir metaforadır: “Hər şey axır. Hər şey dəyişir. Biri digərinə keçir ". Varlığın geri dönməzliyi, hər şeyin kövrəkliyi, itirdiyini geri qaytarmağın mümkünsüzlüyü haqqında düşüncələr yuxuda olan qəhrəmanın şüurunda belə dəyişir. Ancaq bu sürreal görünən görüntüdə belə, insanlığın canlı bir qığılcımı faciəvi şəkildə tələsir və döyülür. Qəhrəmanın (və ya müəllifin özünün?) Yeni bir kabusu - lift qəfəsi başına düşür. Ağrı üçün bir qəfəs, hər canlı orqanizmə ehtiyacı olan bir təhlükə siqnalıdır. Ancaq bütün həyat bir sonsuz işgəncədən ibarət olsaydı yaşamağa dəyərmi? "Xəstə Ballad" da "Acıyor!" Voznesensky üçün dünyanın pisliyi ilə mübarizəyə tələsəcəyi demək olar ki, cəngavər bir şüar olur. Həssaslığın itirilməsi ölümdürsə, ağrı hissi artıq həyat deməkdir. Ancaq bu həqiqət şairin misralarında bir şeyin əksinə olmaq ərəfəsində dalğalanır: yaşamaq, daim ağrı hiss etmək, əziyyət çəkmək deməkdir. Bu Vl -ə səbəb oldu. Turbin, Glavbol poetik inamının təşkilatçısı Voznesenski adlandırılmalıdır. Acı bir tərif, amma təəssüf ki, dəqiqliyi inkar edə bilməzsən!
Görünür, bu xüsusiyyət dünyanın müxtəlif eybəcərliklərinə artan marağından özünəməxsus bir refraksiya əldə etmişdir. Bir despot çəkərsə, şübhəsiz ki, dəridə belə donlar. Əlində edam olunanların başı ilə. ("Gözlər bir motosikletin sürüşməsi kimi üzünü süzür.") Bir eşq dramını təsvir edərsə, ağrılı, müstəsna bir şey olacağına əmin ola bilərsiniz. Onuncu sinif şagirdi və müəllim, yaşlı bir qayınata və gənc bir gəlin. Hətta ... bir insan və bir ağac. Bəli, "Ballad-alma" da, yeni bir həyatın doğulmasının möcüzəsini ucaltmaq istəyən şair, çox naturalist obrazlardan istifadə etdi və bu, alma ağacını insanı yüksəklikdən aşağı endirən qədər insanlaşdırmadı. Axı, əsasən bioloji xətt boyunca bədəni insan toxumundan ağır olan və "belinə qədər qazılan bir adam (şeirin qəhrəmanı gənc pilotdur) və bir alma ağacıdır" qışqırır və çağırır uçan təyyarə, "yaxınlaş.
Ancaq əlbəttə ki, Voznesenskinin mürəkkəb poeziyasında əsas olanı müəyyən edən səhvlər deyil, əks halda onu ölkəmizdə çox az adam sevər və tanıyardı. Rənglərinin qeyri -adi, bəzən qışqıran parlaqlığı, əlbəttə ki, çox vaxt müdaxilə etmir, əksinə, obrazların lirik ifadəsinə kömək edir. Şair nə olursa olsun, oxucunu zamanın əsas ağrılı nöqtələrinə çəkməyə, bu gün dünyada insanların əzablarının çoxluğunu göstərməyə və bununla da onların aradan qaldırılmasına töhfə verməyə çalışır. Ayətlə danışmır - nəhəng bir meqafona qışqırır, rəsmləri və ya rəsmləri deyil, nəhəng plakatları göstərmir. Qəzaya uğramış bir gəmi kimi sahildə yüksək bir atəş yandırır və qollarını yelləyərək dəniz kənarında qaçır: nəhayət fərq et! Qeyd! "SOS!" "SOS!" Və biz ona ədalət verməliyik: bu mövqe ümumi həqiqətlərin şeirləri və buludsuz firavanlıq üzərində bütün üstünlüklərə malikdir. Ancaq məsələ yalnız mövcud deformasiyalara işarə etmək (vurmaq) deyil, həm də insanı onlarla mübarizə aparmaq, iradəsini səfərbər etməkdir. Və bunda şair çox vaxt zəif olur və ya oxucunun mənəvi silahlanmasına çox güvənir.
Andrey Voznesenskinin sənət qarşısında qoyduğu vəzifələri başa düşmək üçün onun "San -Fransisko şairi Jerryin Dialoqu" ndakı düşüncələri xarakterikdir. Bu şeir bir qədər uzun görünür (hamısı sual -cavab üzərində qurulmuşdur - çılpaq məntiqi ardıcıllıqla), ancaq müəllifin yaradıcı kredosunu açıq şəkildə ifadə edən güclü, enerjili dördlüklə bitir:
Cavablar sıxılmır
tale və göz yaşları.
Sualda və həqiqətdə.
Şairlər suallardır.
Əsl sənətin mübahisəsiz imtiyazı, çağdaşlara reallığın ən aktual suallarını verməkdir. Ancaq şeirin vəzifələrini yalnız bununla görmək, həyatı ağrı hissi ilə eyniləşdirmək qədər birtərəfli və dar bir işdir.
Voznesenski, əlbəttə ki, sovet şairi haqqında yazmır, amma Qərbdə də mütərəqqi estetik düşüncə çoxdan belə bir nəticəyə gəlmişdir ki, "... incəsənət qarışıq olanı açmaq üçün yaradılmışdır ..." Yeri gəlmişkən, məşhur Sainte -Beuve -yə aiddir - dünya bunları düz otuz il əvvəl eşitdi. "Bir insanın iradəsinə zidd olaraq zəhər konsentrasiyasına yoğunlaşan bir çox müşahidələr toplaya bilərik" deyə fransız esseist yazırdı, "ancaq sənətə uyğun boyalar əldə etmək üçün onları seyreltmək və həll etmək lazımdır. Məhz bu rəngləri xalqa təqdim etməli və zəhəri özünüz üçün saxlamalısınız. Dünyagörüşünüz həm tutqun, həm də qatil ola bilər, amma sənət əsla belə olmamalıdır. " Əlbəttə ki, Saint-Beuve düşüncəsinin hər bir dönüşünü izləmək məcburiyyətində deyilik, ancaq sənət haqqında düşüncələrinin humanist pafosunu paylaşmaq olmaz. Faciəli və gözəl XX əsrin müasirləri, Puşkin və Belinskinin varisləri, əlbəttə ki, şeirin bəzən həyat müəlliminin vətəndaş ləyaqətindən istefa vermək istəməsi ilə də barışmayacağıq. Ancaq, görünür, Voznesensky özü bədii formulunun mənəvi çatışmazlığını hiss etdi və buna görə də özünü Amerikalı Jerry obrazının tənqidlərindən qorudu.
Voznesenskinin istedadlı və güclü poeziyasını obyektiv şəkildə başa düşmək istəyərək, mübahisəsiz nailiyyətləri qeyd etdiyimdən daha çox onunla mübahisə etdiyimi başa düşürəm. Niyə bu? Niyə ümumiyyətlə onu sevmək və ya sevməmək, ona təəccüblənməklə daim onunla mübahisə edirlər? Bəlkə də poetikasının orijinallığı onu həm ləyaqətlərini, həm də mənfi cəhətlərini sanki güclü bir büyüteçdən görməyə vadar edir. Vizual obrazların canlı ifadəsinə səs birləşmələri ilə zəngin olan son dərəcə mürəkkəb musiqi və ritmik şeirlər təşkil etmək lazımdır; Məsələn, bir aparıcı konsepsiyanı, bir əsərin musiqili leytmotivi kimi bir sözü vurğulamaq kimi bir sevimli vasitəni xatırlayaq: “Susmaq, susmaq istəyirəm ... Əsəblərim yanır? Sükut ... beləliklə, bizi qıdıqlayan şamdan gələn kölgə hərəkət etdi, bir oyun kimi soyuduldu, arxa boyunca, ayağın kiçik barmağına qədər, səssizlik ... "
Şeir qulağının incəliyi Voznesensky -də, oxşar bir səsə sahib olduqda, müəllifin ən gözlənilməz bədii təsirləri çıxararkən, mənası çox fərqli olan sözləri bir araya gətirmək, bir araya gətirmək qabiliyyətində də özünü göstərir.
Ağrının standart daşıyıcısı və bütün əzabların müdafiəçisi olan Voznesensky, insan bəlalarının günahkarı olanlara, müxtəlif pislik daşıyıcılarına böyük maraq göstərir. Mənfi qəhrəman lirikasında uzun müddət əvvəl, ilk kitablardan bəri müəyyən edilmişdir. Mənfi personajlardan ümumiyyətlə danışmırıq (bütün illərdə Voznesenskinin şeirlərində belə şeylər çox idi: bu bir qadını döyən bir axmaq və öz oğlunu Kolyma yanına aparan cinayətkar bir "gəlin" dir. və qərarsız bir generalın həyat yoldaşı, alçaq şoför dostu və hər cür digər qəribələr). Söhbət əsas düşməndən - lirik qəhrəmanın mənəvi antipodundan gedir. Mənə elə gəlir ki, belə bir rəqib ilk dəfə Voznesenskinin "Odun yanındakı qonaq" şeirində göründü. Bu, ümumiyyətlə, Vladimir Sokolova tükənməz nifrət bəxş edən burjua "şlakına" bənzər, yazıq bir kiçik adamdır. Bununla birlikdə, özünə xas olan bəzi fərqli xüsusiyyətlərə malikdir. Yalnız müasir bir kostyum geyinmiş və zahirən ağıllı davranışları mənimsəmiş, gərgin bir mənəvi həyatı təqlid edə bilir. Hətta ağıllıdır, populyar broşuraları oxuyur, elmi terminologiyadan istifadə edir. Ancaq mənəvi boşluğunu daha da gözəlləşdirmək üçün bilik zirvələrinə ehtiyacı var. Çıxışında özünü qınamaq səslənsə də - "Mən pis adamam!", Ancaq bu, sonda rəğbət üçün hesablanmış bir ritorik cihazdır. Həqiqətən də, məntiqinə görə, bütün insan nəsli oxşar "köpük" lərdən ibarətdir. Yeri gəlmişkən, nəslin adından həvəslə danışır, vaxtını xarakterizə etməyə çalışır ("atom çürümə dövrü"), müəyyən bir fəlsəfə iddiası.
Voznesenskinin həmyaşıdlarının sözlərində belə bir şey yoxdur. Tsybinsky Senka düşüncəsiz, amipə bənzər bir varlığa rəhbərlik edir və bundan olduqca məmnundur. "Kalymnaya həyatı" və kənd qızları üzərində asan qələbələr və o, çox xoşbəxtdir. "Diqqətsiz şlak" Vl. Fikuslarla öz evinə çevrilən və yığmaqda batan Sokolov. Xarici olaraq, Voznesenskinin qəhrəmanı ədəbi həmkarlarından kəskin fərqlənir. Əxlaqın düşməsindən depressiyaya düşmüş kimi görünür, ruhunda kədərlənir - amma nə deyirlər? "Se la vie"! .. Və həvəslə əxlaqi murdarlığa haqq qazandırır, inandırılmış bir piçin nöqteyi -nəzərini götürür - hər şeyə təmiz və ülvi gülür:
Biz artıq nəsillərik.
Biz üzü olmayan maskalarıq.
Aşiq olduğumuzda büstqalterlər tanıyırıq və heç vaxt ürəklər.
Yaşlı qadınlar bizə sevgi öyrətdi
Beləliklə, qandakı saflıq və boşluğun acılığı.
İzotoplar dövründə.
Reaktorlar, plastiklər mən, adam, tapdaladım,
Mən axmaqam. Və sən - Mars haqqında ...
Beləliklə, həyasız sinizmin vəzi güclü və enerjili şəkildə yazılmışdır. Ola bilsin ki, başqa şairlərin qınadıqları heç kim, heç vaxt belə "nəzəri" əsaslandırması ilə belə açıq -aşkar bir bayağılıq proqramı ilə ortaya çıxmamışdır. Bizdən əvvəl, əlbəttə ki, "lop-eared" Senka deyil və cilalanmış snob Sokolov deyil, belə desək, peşə və inancına görə "piç" dir. Sadiq olmaq üçün şair onu bir Yehovist, yəni siyasi düşmən etdi. Ancaq qəhrəmanın alnında əlavə bir damğa yandırmamaq mümkün idi: düşmən bir fikrin üzü artıq olduqca aydın şəkildə müəyyən edilmişdi. Şeirin pozitiv qəhrəmanı - müəyyən bir Lyalka - üzünə qızan şillələr (və sonra gözyaşlarına boğulmaq) istisna olmaqla, vulqarların axmasına qarşı necə duracağını bilməsə də, yenə də Voznesensky olduqca əsəbi davranır. əsas şeyə müvəffəq oldu - dəqiq bir müasir alçaq düşüncə tərzini qavramaq, demaqogiyanın xarakterik xüsusiyyətlərini tutmaq. Bu şair, az yaşıdları kimi, erkən gəncliyində də düşmən zəkasının fəaliyyətini tanımağı, yad bir həyat fəlsəfəsi göstərməyi bacarırdı. Gələcəkdə Yehovistin aldadıcı fikirləri həm "Oza" şeirindən bir qarğanın uğursuz çığırtmasında, həm də əxlaqın daha bir mərhələsi olan müəyyən bir təcrübəçinin (eyni yerdən) əsaslandırmasında cavab tapacaq. azalma. İndi bu artıq müəyyən bir insan deyil, sadəcə fərdiləşdirilmiş bir fikirdir. Görünüşünü belə görmürük. Amma Yehovistin qeyri -müəyyən demaqogiyası tamamilə elmi bir görünüş qazandı və onun dedikləri az qala aforik səslənir: “Niyə şeir? Robotlar olacaq. Psixika amin turşularının birləşməsidir ”... Ən son elm sözü ilə silahlanmış intellektual bir barbar düşüncələrini belə formalaşdırır. "Bir fikrim var! Dünyanı ekvator boyunca kəssəniz ... Düzdür, bəşəriyyətin yarısı öləcək, amma ikincisi təcrübənin sevincini dadacaq. " Bu kimdir? Görünməmiş bir gücə sahib olan pis bir şizofrenik? Onun rəqəmi fantastikdir, amma 20 -ci əsr dəli manyakların dövlətlərin başında olduğu ortaya çıxanda çoxsaylı nümunələr vermədi?
Şair dəhşətli rəngləri gücləndirir, şeirində qaranlıq qalınlaşır, xaos açılır: "Tarixin səhifələri göyərtədəki kartlar kimi qarışdı, sənaye inqilabının ardınca Batunun istilası gəldi". Ancaq bu xaos sosial baxımdan əhəmiyyətlidir, bədii cəhətdən şərtlidir: axı, əslində, eyni fikir burada Auschwitzin küllərinin dünyada Jacobinsin "erası pislik bitdi ". Hər iki şairin şeirləri əsl təhlükəyə göz yuman diqqətsizliyə qarşı yönəldilmişdir, yalnız Voznesenski özünəməxsus eksantrik, fantastik açarında yazır. Axı, əsas dəhşət, onun fikrincə, "heç kim bunu fərq etmədi", hər şeyin hər zamanki kimi davam etməsi - "insanlar məqsədli bir zənciri izləməyə davam etdilər", yəni tarixin fəlakətli dəyişikliyinə laqeyd qaldılar.
Apokaliptik dəhşətlər və təcrübəçinin uğursuz siması Oza şeirinin yalnız kiçik bir hissəsidir və digər fəsillərlə heç bir əlaqəsi yoxdur. Yeri gəlmişkən, ümumiyyətlə əsərlərinin başlıqlarında yarımçıqlıqlarını, eskizlərini vurğulamağı sevən Voznesenski ("Şeir üçün eskiz", "Bir şeirdən qırx kənara çıxma", "İki doğulmamış şeirə ağlama" və s.) burada janrın tərifini verməkdən çəkinməyin ... Ancaq bir şeir (hətta müasir bir şeir), bizim nəzərimizcə, hələ də bir növ povestdir və parlaq olsa da, bir -birindən ayrılmazdır. "Oza" nı bir şeir olaraq tanıyırıqsa, qeyd etməliyik ki, lirik süjetin bəzi hissələri (povest zamanı zəruri olan) naməlum səbəbdən, bəziləri isə oradan ayrılıb. bir çox isteğe bağlı dəyişikliklər. Bir sözlə, "Oza" nın ümumi qiymətləndirməsində Narovçatovla razılaşmalı olardım: "Həqiqətən də peşəkar yazıçılar üçün belə, deşifr etmək üçün çox səy göstərməyə dəyər bir ədəbi tapmacaya bənzəyir". Ancaq kimsə "Ozu" nu güc baxımından bərabər olmayan və eyni dərəcədə tam olmayan lirik şeirlər kitabı kimi qəbul edərsə ("eskizlər" hələ də çoxdur), şübhəsiz ki, maraqlı və mənalıdır və bəzi şeirlər möhtəşəm bir düşüncə itiliyinə çatır. . Amma belədirsə - adındadırmı?
Şair ardıcıldır. Başqalarında nifrət etdiyi və inkar etdiyi şey, özünə də nifrət aşılayır. Bu mənəvi soyuqqanlılıq, sonda qalib gələn bu barışmaz ədalət duyğusu sevindirir - "Oza" müəllifinin sonrakı yaradıcılıq hərəkatının zəmanətini görürlər ... Amma deyəsən, məni buna sövq edən hər şeyi demək olar ki, artıq ifadə etmişəm. bu məqaləni götürün və ümumiləşdirməyin vaxtı gəldi (ancaq Voznesenskinin "şeir oxumaq" dan fərqli olaraq "yalnız gözlər üçün" eksperimental şeirlər yaratmaq cəhdlərinə qəsdən toxunmadım - müəllifin yazdıqlarını ciddi şəkildə araşdırmağa dəyərmi? özü "adi zarafat" hesab etməyə meyllidir?).
Voznesenskinin şeirinə yaxın olanı müəyyən etməyə çalışanda, nəyə görə onu sevirəm, müəlliflə bir çox fikir ayrılığına baxmayaraq, heç vaxt fizik deyil, ən təhlükəli ilə işləyən bir bioloqun ağlına həmişə gənc bir alim obrazı gəlir. bakterioloji zəhər növləri. Müxtəlif peyvəndlərin özünə olan təsirini fədakarlıqla sınayır: özünün bəzən mübarizə apardığı xəstəliklərə yoluxması təəccüblüdürmü? Taleyin iradəsi ilə, vətəndaş poeziyamızda Andrey Voznesenski kapitalist anti-dünya ideologiyasını ən istedadlı ifşa edənlərdən biri oldu. Ancaq şəxsiyyəti və istedadı baxımından Juvenal olmaqdan çox uzaqdır. Nüvə dövrünün qışqıran ziddiyyətlərini və dissonanslarını lirik şəkildə mənimsəyən şair bunları "qlobal qorxunc bir dram" ın (Ya. Smelyakov) çaxnaşmaları kimi yaşayır, lakin onun sinif vurğularını həmişə dəqiq hiss etmir. Ağrılı bir həqiqət axtarışında (və lirik şair şəxsən başqalarının taleyini və göz yaşlarını çəkmək məcburiyyətindədir).
Açar sözlər: Andrey Voznesenski, Andrey Voznesenskinin əsərlərinin tənqidi, Andrey Voznesenskinin əsərlərinin tənqidi, Andrey Voznesenskinin şeirlərinin təhlili, tənqid yükləmə, pulsuz yükləmə, 20 -ci əsrin rus ədəbiyyatı.
Andrey Andreeviç Voznesenski 12 may 1933 -cü ildə Moskvada anadan olub. Erkən uşaqlığını anasının məmləkəti Vladimir vilayətinin Kirjaç şəhərində keçirdi. Böyük Vətən Müharibəsi illərində anası ilə birlikdə Kurqana köçürüldü. Məktəbə getdiyi Moskvaya qayıtdıqdan sonra 14 yaşında ilk şeirlərini yazdı.
Məktəbdən sonra memarlıq institutuna daxil oldu, institutu bitirdikdən sonra Voznesensky ixtisası üzrə işləmədi.
1958 -ci ildə ilk şeirlər, 1960 -cı ildə "Mozaika" adlı ilk toplu nəşr olundu. Bir müddət sonra ikinci toplu "Parabola" nəşr olundu. Şair Sovet dövlətində zülm edilən eyni şairlərin olduğu gecələrə dəvət olunmağa başladı.
Nikita Xruşşov şairdən xüsusilə narazı idi, amma Voznesenskinin tələbi onu tək buraxmaq üçün "xilas etdi". Andrey Voznesenskinin şeirləri xaricdə tərcümə olunmağa və nəşr olunmağa başladı.
1962 -ci ildə hakimiyyətin yeni narazılığına səbəb olan "Üçbucaqlı Armud" adlı üçüncü toplu nəşr olundu. Şair ən ağır tənqidlərə məruz qalır və əsərləri yalnız "döşəmənin altından" ötürülür. Buna baxmayaraq şair hər il yeni kolleksiyalar nəşr edir.
Şairin ilk həyat yoldaşı həmkarı Bella Axmadulina idi, lakin uzun müddət birlikdə yaşamadılar. Zoya Boguslavskaya, demək olar ki, həyatı boyu şair üçün bir xəyal idi. Zoya ilə evlilik şairə uşaq vermədi, Zoya Boguslavskaya ölüm yatağında Andrey Voznesenskinin yanında idi.
1995 -ci ildə şairə Parkinson xəstəliyi diaqnozu qoyuldu. 2006 -cı ildə ilk vuruş meydana gəldi, bunun ağırlaşması hərəkətin çətinləşməsi və qolun iflic olması idi. 2010 -cu ildə şair səsini itirən başqa bir vuruş. Yazda bir əməliyyat təxirə salındı, ancaq üçüncü vuruş ilk isti günlərdə oldu və Voznesensky bu zərbədən sağ çıxmadı. Yazıçı Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edildi.
Andrey Andreeviç Voznesenskinin tərcümeyi -halını oxuyun
Andrey Voznesenskini ilk növbədə yaradıcılığında bütün bir dövrün əks olunduğu gözəl bir şair kimi tanıyırıq. Doğma Muskovit, 1933 -cü ilin mayında anadan olub. Atası istedadlı bir mühəndis idi, bütün həyatı boyu su elektrik stansiyalarının tikintisi ilə məşğul olmuş, instituta rəhbərlik etmişdir. Müharibənin əvvəlində ailə Kurqana köçmək məcburiyyətində qaldı, sadə bir fəhlə ailəsində yaşadılar. Voznesensky, ətraflarında hansı xeyirxah və həssas insanların olduğunu xatırladı.
Hələ məktəbdə ikən şeir yazmağa başladı, sevinclə dostlarına və sevgilisinə oxudu. Pasternakın işinə heyran oldum, buna görə yalnız fürsət özünü göstərdi, şeirlərimlə bir məktub yazdım. On dörd yaşında bir oğlanla məşhur bir şairin dostluğu belə başladı. Çox sonra dostu haqqında "On dörd yaşım var" adlı bir esse yazacaq. Atasının təsiri altında bir memarlıq institutunda oxudu və istedadlı bir insan olaraq memar və rəssam olaraq iz buraxdı, şeirdə Voznesensky öz yolunu axtarırdı, Mayakovski və Kirsanovdan, şeirlərindən bu dövr oxucunu dərhal cəlb edən heyrətamiz orijinallığı ilə diqqət çəkir.
Artıq 1959 -cu ildə "Mozaika" toplusu nəşr olundu və senzuraya məruz qaldı, ikinci toplu "Parabola" eyni taleyi gözləyirdi. Şair yanlış tarix və formalizm düşüncəsində ittiham olunur, ciddi tənqid olunur. Ancaq Voznesensky tez -tez xaricə qastrol səfərlərinə çıxaraq çox məşhur bir şair olur.
Şəxsi həyatında usta xoşbəxt bir insan olduğu ortaya çıxdı, həyat yoldaşı 46 illik evliliyində ağlı başında, sadiq dostu və köməkçisi oldu.
Şair bütöv bir şeir silsiləsini insanla təbiət arasındakı əlaqə probleminə həsr edir. "Grove", "Qunduz ağlayır", "Axşam mahnısı", "Adama toxunma, ağac!" Adama vurma, quş! " - hər bir xətt çağırır, dayanmağı, bütün canlılara münasibətinizi yenidən nəzərdən keçirməyi tələb edir. "Üçbucaqlı armud" şeirlər kitabı və "Longjumeau" şeiri nəşr olunur. "Antiworlds" şeirlər kitabı teatr səhnəsindən səslənir. Vladimir Visotskinin özü şeirə musiqi yazır və "Akın mahnısı" oxuyur. Erimə zamanı Voznesensky çox yazdı, fəal şəkildə nəşr olundu və dövlət mükafatı aldı. Şairin başqa bir istedadı ortaya çıxır, məşhur bir mahnı müəllifi olur, bütün nəsillər mahnıları ilə böyüyür. "Juno" və "Avos" rok -operası üçün libretto yazır, əsərdəki romanslar Nikolay Karaçentsev tərəfindən möhtəşəm ifa olunur.
Böyüdükcə dünyaya yeni bir anlayış gəlir, intim mahnılar Voznesenskinin yaradıcılığında əsas mövzu olmağı dayandırır. Özünü bir vətəndaş və zamanın və cəmiyyətin faciəsini dərindən bilən bir insan kimi göstərir. 90 -cı illərdə usta, cəmiyyətin mənəvi təməli olan dövlətin necə parçalandığını kəskin şəkildə hiss edir. Nəticə, xristian əxlaqına aid olan "dağılma rapsodiyası" şeiri oldu, "Andrey Polisadov" şeirini, ulu babasının keşişinin şərəfinə yazır. Forma ilə çox sınaq keçirir, post avanqard mövqeyini tutur.
Voznesenski səs -küylü Moskvanı sevmir. Peredelkinoda təbiətin qoynunda yaşamağa və işləməyə üstünlük verir. Müəllim Boris Pasternakın xatirəsinə ildə iki dəfə ədəbi gecələr təşkil edir. Şairin səhhəti pisləşir, bir neçə dəfə insult keçirdi və 78 yaşında öldü və Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi.
Andrey Andreeviç Voznesenski. 12 may 1933 -cü ildə Moskvada anadan olub - 1 iyun 2010 -cu ildə Moskvada vəfat edib. Rus şairi, publisist, rəssam, memar.
Ata - Andrey Nikolaevich Voznesensky (1903-1974), hidravlik mühəndis, texnika elmləri doktoru, professor, SSRİ Elmlər Akademiyası Su Problemləri İnstitutunun Hidrolayihəsinin direktoru, Bratsk və İnquri su elektrik stansiyalarının tikintisində iştirak edən, Əməkdar Özbəkistan SSR Elm və Texnologiya İşçisi.
Ana - Antonina Sergeevna (1905-1983), xeyr. Pastuşixina, Vladimir bölgəsindən idi. Andrey Andreeviçin ulu babası Andrey Polisadov, Archimandrite, Posaddakı Muromdakı Anons Katedralinin rektoru idi.
Vladimir vilayətinin Kirzhach şəhərində Voznesensky uşaqlığının bir hissəsini keçirdi. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Andrey və anası Moskvadan təxliyə edildi və Kurqan şəhərində sürücü ailəsində yaşadılar. Andrey 1941-1942-ci illərdə 30 nömrəli məktəbdə oxudu. Daha sonra Andrey Andreeviç bu anı xatırlayaraq yazdı: "Evakuasiya bizi hansı çuxura atdı, amma nə yaxşı bir çuxurdu".
Evakuasiyadan qayıtdıqdan sonra Moskvanın ən qədim məktəblərindən birində (indiki 1060 nömrəli məktəb) təhsil aldı. On dörd yaşında, dostluğunun sonradan taleyinə güclü təsir etdiyi Boris Pasternaka şeirlərini göndərdi. 1957 -ci ildə Moskva Memarlıq İnstitutunu bitirib.
Şairin özünəməxsus üslubunu dərhal əks etdirən ilk şeirləri 1958 -ci ildə nəşr edilmişdir. Onun sözləri dünya sivilizasiyasının kateqoriyalar və obrazları ilə müasir insanı "ölçmək" istəyi, müqayisə və metaforaların həddindən artıq olması, ritmik sistemin mürəkkəbliyi və səs effektləri ilə seçilirdi. Yalnız Mayakovskinin deyil, həm də son futuristlərdən biri Semyon Kirsanovun tələbəsidir. Voznesenski, daha sonra Kirsanovun böyük pərəstişkarı David Tuxmanovun "Şairin xatirəsinə" adı altında musiqiyə qurulan "Kirsanovun Cənazəsi" şeirini yazdı (mahnını Valeri Leontiev ifa etdi).
Voznesenskinin ilk kolleksiyası - "Mozaika" 1959 -cu ildə Vladimirdə nəşr olundu və hakimiyyətin qəzəbinə səbəb oldu. Redaktor Kapitolina Afanasyeva qovuldu və hətta tirajı məhv etmək istədi. İkinci kolleksiya - "Parabola" Moskvada nəşr olundu və dərhal biblioqrafik nadirliyə çevrildi. Bu dövrün ən yaxşı şeirlərindən biri - Böyük Vətən Müharibəsinin faciəsini əks etdirən qeyri -standart "Goya" formalizmdə ittiham olunurdu.
Voznesenski, Yevtuşenko və Axmadulina ilə birlikdə Sovet ədəbi ictimaiyyətinin bir hissəsində kəskin rədd cavabı verdi. Bu rədd şeirlə də ifadə edildi - məsələn, Nikolay Ushakovun "Dəbli şair" şeirində, 1961 (O həftəlik bir moda idi / bir dəfə gəncliyi əsir etmişdi. İqor Kobzev "Komsomolskie fəalları", 1963 (Silah kimi istifadə olunur) caz sarsıtmaqla / Və xaricdəki müxtəlif mücərrəd deliryum. / Hətta deyirlər / Öz məşhur şairləri ...)
Qorki küçəsində, 60 -cı illərdəki "Satira pəncərələrində" bir işçi süpürgə ilə "pis ruhları" süpürürdü - kirli pis ruhlar arasında Voznesensky "Üçbucaqlı armud" kolleksiyası ilə təsvir edildi. 1963 -cü ilin martında, Kremldə ziyalılarla görüşündə Nikita Xruşşov şairi kəskin tənqid etdi. Tamaşaçıların çoxunun alqışları altında o qışqırdı: “Çıxın, cənab Voznesenski, ustadlarınıza. Shelepinə sifariş verəcəyəm, o da sənə xarici pasport imzalayacaq! " Voznesensky, Sovet hökumətinin çapına icazə vermədiyi senzurasız ədəbiyyat nümayəndələrindən, əsərlərini yalnız samizdatda nəşr etməyə məcbur edərək, kəskin şəkildə rədd cavabı verdi - məsələn, Vsevolod Nekrasov aşağıdakı misralarla Voznesenskiyə müraciət etdi: "Dinlə \ Eyni \ Not ge ge be \ Wu \ Pa \ Not ke ge be Wu \ Anlayın \ You \ Zhe ", - Voznesenskinin üsyankar mövqeyinin SSRİ DTK -sı tərəfindən təsdiqləndiyini bildirir.
Voznesenski dəfələrlə tamaşalar üçün müxtəlif xarici ölkələrə səyahət etmişdir: 1961 - Polşa; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - ABŞ; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 - İtaliya; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 - Fransa; 1967, 1977, 1983 - Almaniya; 1971 - Kanada; 1964, 1966, 1977, 1981 - Böyük Britaniya; 1973 - Avstraliya; 1968 - Bolqarıstan; 1981 - Meksika və bir çox başqaları. və s. ABŞ -da ən məşhur rus şairlərindən biri oldu. Voznesensky, beatnik şairi Allen Ginsberg ilə dost oldu, Artur Miller ailəsi ilə dost oldu. Merilin Monro ilə görüşü sonradan sətirlərə həkk olundu: “Mən Merilinəm, Merilin. / Mən bir qəhrəmanım / İntihar və eroinəm. "
"Üçbucaqlı armud" toplusundan bir il sonra Voznesenskinin Leninə həsr etdiyi "Longjumeau" şeiri nəşr olundu. "Antiworlds" şeirlər toplusu, 1965 -ci ildə Taganka Teatrının məşhur tamaşasının əsasını təşkil etdi. Bu performans üçün Vladimir Vysotsky musiqi yazdı və Voznesenskinin bir şeirinə "Akın mahnısı" oxudu.
1970 -ci illərdə Voznesensky olduqca yaxşı nəşr olunmağa başladı, televiziyada çıxdı və 1978 -ci ildə SSRİ Dövlət Mükafatını aldı, amma eyni ildə sansürsüz "Metropol" almanaxında (1978) iştirak etdi.
Voznesenski, 1983 -cü ildə Moskvanın Tişinskaya meydanında Gürcüstanın könüllü olaraq Rusiyaya qoşulmasının iki ildönümünü qeyd etmək üçün qurulan Dostluq Əbədi abidəsinin memarlıq hissəsinin (Yu. N. Konovalovla birlikdə) müəllifidir. Abidənin heykəltəraşlıq hissəsi Z. Tsereteli tərəfindən hazırlanıb.
Voznesensky bir çox sənət işçisi ilə dost idi və məqalə və xatirə kitablarında və tərcümeyi -hal kitablarında onlarla görüşləri xatırlayırdı. Sartre, Heidegger, Picasso ilə həmsöhbət oldu, Bob Dylan ilə görüşdü.
Şairin şeirləri üzərində populyar pop mahnıları yazıldı: "Maşında olan qız ağlayır", "Musiqini mənə ver", "Musiqini alacağam", "Nağara üzərində rəqs et", "Bir mahnı üçün mahnı" "" və əsas hit "Bir Milyon Qırmızı Gül", burada şair Paustovskinin sənətçi Pirosmaninin Fransız aktrisaya olan sevgisindən bəhs etdiyi qısa hekayəsini təkrarladı. Voznesensky son dörd mahnının müəllifi ilə çox əməkdaşlıq etdi. Aleksey Rıbnikovun Voznesenskinin librettosuna yazdığı Juno və Avos rok -operası 1981 -ci ildə Mark Zaxarov tərəfindən Moskva Lenin Komsomol Teatrında səhnəyə qoyulmuş və bu günə qədər səhnəni tərk etməmişdir. "Saga" şeirinə əsaslanan ən məşhur romantika "Səni heç vaxt unutmayacağam".
10 fevralda (Pasternakın doğum günü) və 30 mayda (şairin ölüm günü) ildə iki dəfə şeir oxuduğu Boris Pasternakın dacha-muzeyinin yanında, Moskva yaxınlığındakı Peredelkinoda yaşadı və çalışdı. Voznesenskinin "On dörd yaşım var" kitabı Pasternakla görüşlərə həsr edilmişdir.
Şair ilk vuruşunu ölümündən 4 il əvvəl yaşadı. 2010 -cu ildə Andrey Voznesenski ikinci bir vuruş keçirdi və bundan sonra nəhayət sağalmadı.
Andrey Andreeviç Voznesenski 1 iyun 2010 -cu ildə uzun sürən xəstəlikdən sonra 78 yaşında Moskvadakı evində vəfat etdi. Ölüm sərxoşluqdan, bağırsaq tıkanıklığından gəldi. Voznesensky həyat yoldaşı Zoya Boguslavskayanın qucağında öldü, ölümündən əvvəl şeirlər pıçıldadı. Şairin cənazə mərasimi, iyunun 4 -də günorta saatlarında Moskva Dövlət Universitetinin Müqəddəs Şəhid Tatyana Kilsəsində baş tutdu. Andrey Voznesenski 4 iyun 2010 -cu ildə Moskvadakı Novodevichy qəbiristanlığında, valideynlərinin yanında dəfn edildi.
Andrey Voznesenskinin şəxsi həyatı:
46 ildir bir yazıçı, kino və teatr tənqidçisi ilə evlidir.
Andrey Voznesenskinin şeirləri:
1959 - Magistr
1964 - Oza
1972 - Bəlkə
1977 - Əbədi Ət
1979 - Andrey Polisadov
1986 - Moat
1993 - Rusiya ayağa qalxdı
Andrey Voznesenskinin şeirlərinə mahnılar:
"Salam" (musiqi - Mixail Litvin, ifaçılar - "Rondo" qrupu);
Anathema (musiqi - Valeri Yarushin, ifaçılar - Ariel ansamblı);
Aprel (musiqi - Evgeny Martynov, ifaçı - Evgeny Martynov);
"Təşəkkür edirəm" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçılar - Meridian üçlüyü);
"Dostlar Dünyasında" (musiqi - Evgeny Klyachkin, ifaçı - Evgeny Klyachkin);
"Ölkəmdə" (musiqi - Dmitri Varshavski, ifaçılar - "Qəhvə" qrupu);
"Ölkəmdə" (musiqi - İqor Nikolaev, ifaçı - Aleksandr Kalyanov);
"Şam işığında vals" (musiqi - Oskar Feltsman, ifaçı - Maria Pakhomenko);
"Şam işığında vals" (musiqi və ifaçı - Sergey Nikitin);
"Şam işığında vals" (musiqi - Sergey Baltser, ifaçı - Sergey Baltser);
"Şam işığında vals" (musiqi - Vyaçeslav Malejik, ifaçı - Vyaçeslav Malejik);
"Musiqini mənə geri ver" (musiqi - Arno Babadjanyan, ilk ifaçı - Sofiya Rotaru. Mahnını eyni zamanda Karel Gott, Renat Ibragimov, Muslim Magomayev, Karen Movsesyan, Raisa Mkrtchyan, Tamara Gverdtsiteli, Philip Kirkorov) ifa etdilər;
"Sənə İnanıram" (musiqi və ifaçı - Evgeny Martynov);
"Qəbriniz haradadır?" (musiqi - Alfred Şnittke, ifaçı - Valeri Zolotuxin);
"Sevgi ili" (musiqi - Arno Babacanyan, ilk ifaçı - Ara Babadjanyan, həmçinin Lev Baraşkov, Gennadi Boyko, A. Musheghinyan, Boris Moiseevin ifasında);
"Çılpaq Tanrıça" (musiqi - İqor Nikolaev, ifaçı - Aleksandr Kalyanov);
"Uzaq Mahnı" (musiqi - Oscar Feltsman, ifaçılar - VIA "Merry Boys");
"İki Swifts" (musiqi - rolun yaradıcısı Raimonds Pauls - Olga Pirags, həmçinin Alla Puqaçova tərəfindən ifa olunur);
"On İki Gün" (musiqi - İqor Nikolaev, ifaçı - Aleksandr Abdulov);
"Duet" (musiqi - Raymond Pauls, ifaçı - Aya Kukule);
"Qatara baxacam" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçı - Mikael Tariverdiev);
"Bu anı xatırla" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçılar - Meridian üçlüyü);
Qəlbin Tutulması (musiqi - Raymond Pauls, rolun yaradıcısı - Andrey Mironov, həmçinin Valeri Leontievin ifasında);
"Və Ölkənizdə" (musiqi - İqor Nikolaev, ifaçı - Aleksandr Kalyanov);
"İtiraf" (musiqi - Valeri Pak, ifaçı - Valeri Pak);
"Naviqatorun etirafları" (musiqi - A. İosifov, ifaçı - Yordanka Xristova);
"Fly by Aeroflot Airplanes" (musiqi - Oscar Feltsman, ilk ifaçılar - VIA "Merry Boys", həmçinin Lev Leşchenkonun ifasında);
"Sevgini buraxmaq mümkün deyil" (musiqi - Arno Babajanyan, ilk ifaçı - Ara Babajanyan, sonra mahnını İrina Çurilova və Karen Movsesyanın ifasında Anna Veski ilə duetdə ifa etdi);
Moskva çayı (musiqi - Arno Babadjanyan, ifaçı - Lyudmila Zykina);
"Dəyişirəm" (musiqi - Viktor Reznikov, ifaçılar - "Ulduz Olmaq" filmindən Tõnis Mägi və Ivo Linna);
"Bir Milyon Qırmızı Gül" (musiqi - Raymond Pauls, ifaçı - Alla Puqaçova);
"Sevgili Dostum" (musiqi - Dmitri Bikchentaev, ilk ifaçı - Dmitri Bikchentaev, həmçinin T. Klestova və I. Vasinin ifasında);
"Muse" (musiqi - Raymond Pauls, ifaçı - Valeri Leontiev);
"Qarışqa" (musiqi - Dmitri Bikchentaev, ifaçı - Dmitri Bikchentaev);
"Alacakaranlıq əkin sahəsinə sərt deyil" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçılar - Meridian üçlüyü);
"Yenidən başla" (musiqi - Yevgeny Martynov, rolun yaradıcısı - Yevgeni Martynov, həmçinin Sofiya Rotarunun ifasında);
"Keçmiş sevgililərinizə qayıtmayın" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçılar - Galina Besedina və Sergey Taranenko);
"Unutma" (musiqi - Viktor Reznikov, ifaçılar - "Gizli" beat kvarteti, "Necə Ulduz Olmaq" filmindən);
"Yox olma" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ilk ifaçı - İosif Kobzon, həmçinin Galina Besedina və Sergey Taranenkonun ifasında);
"Adama, ağaca toxunma" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçı - Mikael Tariverdiev);
Yeni Moskva Sirtaki (musiqi - Oleq Nesterov, ifaçılar - Megapolis qrupu);
Nostalji (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçılar - Meridian üçlüyü);
"İndiki Nostalji" (musiqi - Stas Namin, ifaçılar - Stas Namin qrupu);
"Xüsusi Dost" (musiqi - Raymond Pauls, ifaçı - Sofiya Rotaru);
"Qeybətçilərə Ode" (musiqi - Vladimir Vysotsky, ifaçı - Vladimir Vysotsky);
"Şairin xatirəsinə" (musiqi - David Tuxmanov, ilk ifaçı - Aleksandr Evdokimov, həmçinin Valeri Leontyevin ifasında);
"Paris qarı" (musiqi - Arno Babajanyan, ifaçı - Ara Babacanyan);
"Müğənni" (musiqi - Vadim Baykov, ifaçı - Vadim Baykov);
"İlk Buz" (musiqi - Oscar Feltsman, ifaçılar - VIA "Merry Boys");
"Akın mahnısı" (musiqi - Vladimir Vysotsky, ifaçı - Vladimir Vysotsky);
"Anorlu mahnı" (musiqi - Raymond Pauls, ifaçı - Alla Puqaçova);
"Qum adam" (musiqi - David Tuxmanov, ifaçılar - "Electroclub" qrupu);
"Maşında olan qız ağlayır" (musiqi - Oscar Feltsman, ifaçılar - Nina Dorda, VIA "Əyləncəli uşaqlar" ("İlk buz" adı altında), Evgeny Osin);
"Musiqini Alacağam" (musiqi - Raymond Pauls, ifaçı - Jaak Joala, həmçinin Alexander Malinin, Valery Meladze, Ruslan Alekhno tərəfindən ifa olunur);
"Pianoçunu sev" (musiqi - Raymond Pauls, rolun yaradıcısı - Andrey Mironov, həmçinin Valeri Leontievin ifasında);
White Fluffy (musiqisi Arno Babadjanyan, rolun yaradıcısı - Valentina Tolkunova, həmçinin Anna Litvinenkonun ifasında);
"Ayrılıq" (musiqi - Oscar Feltsman, ifaçılar - VIA "Merry Boys");
"Restoran qayalar" (musiqi - İqor Nikolaev, ifaçı - Aleksandr Kalyanov);
"Toy qaraçısı" (musiqi - V. Kesler, ifaçı - Yuri Bogatikov);
"Şam" (musiqi - A. İosifov, ifaçı - Yordanka Xristova);
"Vaqon platformasından asılır" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçı - Mikael Tariverdiev);
"Şimala" (musiqi - Alexandra Pakhmutova, ifaçı - Lev Leşchenko);
"Hamilə Oturaq, Solğun" (musiqi - Evgeny Klyachkin, ifaçı - Evgeny Klyachkin);
Paganininin Skripka (musiqi - Karel Svoboda, Z. Borovets), ifaçı - Karel Gott);
"Oktyabr ayında qar" (musiqi - Sergey Baltser, rolun yaradıcısı - Sergey Baltser, eyni zamanda T. Klestova və I. Vasin, "Ulenspiegel" ansamblı (sonuncu - "Qar peşmanlığı" adı altında));
"Köhnə Yeni il" (musiqi - Stas Namin, ifaçılar - Stas Namin qrupu);
"Köhnə Yeni il" (musiqi - Dmitri Bikchentaev, ifaçı - Dmitri Bikchentaev);
Barabanda rəqs (musiqi - rolun yaradıcısı Raimonds Pauls - Sofiya Rotaru, həmçinin Nikolay Qnatyukun ifasında);
"Eyni" (musiqi - Viktor Reznikov, ifaçı - Viktor Reznikov);
"Sükut istəyirəm" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçı - Mikael Tariverdiev);
"Məni tərk etmə" (musiqi - Raymond Pauls, rolun yaradıcısı - Valentina Legkostupova, həmçinin Alla Puqaçova tərəfindən ifa olunur);
"Şeiri öldürdüm" (musiqi - Mikael Tariverdiev, ifaçı - Mikael Tariverdiev);
"Uçursan, əzizim ..." (musiqi - Michel Legrand, ifa Lyudmila Senchina);
"Man -Tape Recorder" (musiqi - Raymond Pauls, ifaçı - Valeri Leontiev);
"Saint Bernard cinsinin adamı" (musiqi - Vladimir Migulya, ifaçı - Mixail Boyarsky);
"Mənim yaylığım, mənim Parisim" (musiqi - Mixail Baraşev, ifaçı - So -Net ansamblı);
"Mən Goyayam" (musiqi - Alexander Gradsky, ifaçı - Alexander Gradsky);
"Bir dost gözləyirəm" (musiqi - Yuri Çernavski, ifaçı - Mixail Boyarsky);
"Səni heç vaxt unutmayacağam" (musiqi - Aleksey Rıbnikov, baş ifaçı - Gennadi Trofimov, Nikolay Karaçhentsov tamaşada, sonra konsertlərdə; eyni zamanda Evgeny Shapovalov və Meridian üçlüyünün ifasında; indi Viktor Rakovun ifasında və Dmitri Pevtsov);
"Juno" və "Avos" rok operası (musiqi - Aleksey Rıbnikov);
"90%" (musiqi - Aram Manukyan, ifaçılar - Aram Manukyan və "Hay Lao" rok dueti)
Müasir rus ədəbiyyatı
Andrey Andreeviç Voznesenski
Bioqrafiya
Andrey Andreevich Voznesensky (12 may 1933 -cü ildə Moskvada anadan olub - 1 iyun 2010 -cu ildə Moskvada dünyasını dəyişib).
Ata - Andrey Nikolaevich Voznesensky (1903-1974), ən böyük hidroelektrik stansiyalarının - Bratsk, Inguri tikintisinin iştirakçısı. Soyad, ruhanilərin mənşəyini açıq şəkildə göstərir. Andrey Andreeviçin ulu babası Andrey Polisadov, Archimandrite, Posaddakı Muromdakı Anons Katedralinin rektoru idi.
Ana - Antonina Sergeevna Voznesenskaya, nə Pastushikhina (1905−1983) - həm də Vladimir bölgəsindən. Burada, Kirzhachda, gələcək şair uşaqlığının bir hissəsini keçirdi. Müharibə zamanı Moskvadan evakuasiya edilmiş ana və Andrey Trans-Urals Kurqanda yaşayırdılar.
Həyat yoldaşı - Zoya Borisovna Boguslavskaya, tanınmış yazıçı, kino və teatr tənqidçisi, Zəfər Mükafatının təşəbbüskarı və koordinatoru.
Şeir istəyi gəncliyində Andrey Voznesenskidə özünü göstərdi. Andrey Andreeviç heç vaxt uşaq şeirlərindən bəhs etmir, baxmayaraq ki, artıq istedad nümayiş etdirdilər. Təəccüblü deyil ki, Boris Leonidoviç Pasternak on dörd yaşlı bir oğlandan onları poçtla alaraq onu öz evinə dəvət etdi və sonra yaxınlaşdırdı.
Andrey Moskva Memarlıq İnstitutunu bitirib (1957) və memarlıq ixtisası alıb. Ancaq onun həyatı artıq tamamilə ədəbi yaradıcılığa aid idi. 1958 -ci ildə şeirləri dövri mətbuatda çıxdı və "Ustalar" (1959) şeiri ilə başlayan Voznesenskinin poeziyası sürətlə dövrümüzün poetik məkanına girdi və milyonlarla oxucu tərəfindən tanındı. "Ədəbiyyata girməyiniz çox sürətli, fırtınalıdır, bunu görə bildiyimə görə şadam" dedi Pasternak xəstəxanadan.
O vaxt Politexnik Muzeyinin salonundakı şeir gecələri tam salonları toplamağa başladı, şairlər minlərlə tamaşaçını stadiona cəlb etdi və milyonların bütləri oldu. Və bu möhtəşəm qalaktikada birincilərdən biri Andrey Voznesenski idi. Kolleksiyaları dərhal rəflərdən itdi, hər yeni şeir bir hadisəyə çevrildi.
1960 -cı ildə şairin ilk şeirlər toplusu "Parabola" və "Mozaika" nəşr olundu. ABŞ -da qalması (1961) "Üçbucaqlı Armud" şeirindən 40 lirik geriləmə (1962) şeir silsiləsində əks olundu.
Hətta o zaman ən müdrik bilicilər Voznesenskinin timsalında Rusiyanın əvvəllər heç olmamış bir şey aldığını başa düşdülər. Andrey Voznesenskinin qabaqcıl, yenilikçi, əsasən eksperimental poeziyası bir növ sözlərin və fəlsəfi prinsiplərin, musiqililiyin və həyəcan zənglərinin sintezini özündə cəmləşdirdiyini söylədilər. Qeyri -adi şeir ritmi, cəsarətli metaforalar, tematik "impulslar" "çiçəklənən" sovet poeziyasının qurulmuş qanunlarını pozdu. Bu səbəbdən Sovet ortodokslarının və sadəcə paxıl insanların qəzəbli fəryadları daha yüksək və daha tez -tez eşidilirdi. Bir işçinin "Üçbucaqlı Armud" başlıqlı ən diqqətəlayiq kitabçasının olduğu "ideoloji zibili" süpürgə ilə çıxardığı nəhəng çaplı bir plakat sağ qaldı.
İKP Mərkəzi Komitəsinin birinci katibi və SSRİ Nazirlər Sovetinin sədri NS Xruşşov 1963 -cü ilin martında Kremldə "bədii ziyalıların nümayəndələrini" topladı. Voznesenski kürsüyə çağırıldı. Xruşşov gənc şairə qəzəbli təhqirlə, onu ölkədən qovmaqla hədələyərkən bir neçə söz deməyə vaxt tapmadı. Ölkə daxilində araşdırma və kəşflər kampaniyası başladı. Voznesensky, ehtimal ki, hər zaman pərəstişkarlarının olduğu ölkədə gəzərək Moskvada görünməmək qərarına gəldi.
Xruşşovdan sui -istifadə etməzdən əvvəl də xaricə səfər etməyi bacardığı üçün şanslı idi. Xruşşov vəzifəsindən uzaqlaşdırıldıqdan sonra Voznesenski hakimiyyət orqanları ilə ikitərəfli münasibətlər qurdu. Xaricə sərbəst buraxılır, ancaq aldığı bütün dəvətlərə görə deyil, yalnız bəzən. Çap olunur, lakin çox vaxt. Kolleksiyalarının hər biri dərhal mağazalardan yox olur (tirajın bir hissəsi sadəcə nomenklatura tərəfindən alınır). Otuz il ərzində tənqidçilər onun haqqında bir neçə dəfə yazmışlar.
Sükuta baxmayaraq, altmışıncı illərdən başlayaraq müasir gəncliyə qədər pərəstişkarlarının ehtiramlı ehtiramı dəyişməz olaraq qaldı, bu da şairin tamaşalarının keçirildiyi hər zaman izdihamlı salonlarda, kolleksiyalar üçün qara bazarın qiymətlərində, əlyazma mətnlərdə, cəsarətli onuncu sinif şagirdlərinin yazıları.
Peru A.A. Voznesenskinin "Üçbucaqlı Armud", "Dünyalar əleyhinə" (1964), "Aşil Qəlbi" (1966), "Bax" (1972), "Violonçel Meşə Yarpağı" (1975) daxil olmaqla iki onlarla nəsr və şeir kolleksiyası var. Vitray Usta "(1976)," Cazibə "(1978)," Seçilmiş Mahnılar "(1979)," Hesablanmayan "(1981)," Ruhun rəhbərləri "(1984)," Moat "(1986)," Axiom Samoisk "(1990)," Videomiya "(1992) (1000 nüsxə tirajı)," Rusiya "kazino (1997)," Virtual küləkdə "(1998)," Şəfqətin Stradivariusu "(1999) və" Qız əzmlə "," Dəhşətli bir böhran "Super Ulduz" "," Kitabla falçılıq "və digərləri. 1993 -cü ildə" Xalqlar Dostluğu "jurnalı" Rusiya yüksəldi "adlı sonsuz bir dua soneti nəşr etdi. 1983 -cü ildə 3 cildlik əsərlər nəşr olundu.Hazırda "Vagrius" nəşriyyatı şairin 5 cildlik toplu əsərlərinin nəşrinə başlamışdır.
Voznesenskinin "Antiworlds" (1964) şeirlər silsiləsi, V. Vysotskinin ilk dəfə gitara ilə səhnəyə çıxdığı Taganka Teatrının səhnələri və mahnıları şəklində səhnələşdirildi. "Üzlərinizə qulluq edin" tamaşası da premyeradan dərhal sonra çəkilmiş Tagankada səhnələşdirildi.
Lenkomda və Rusiyadakı, yaxın və uzaq xaricdəki digər teatrlarda "Juno və Avos" (musiqisi Aleksey Rıbnikovun) rok operası böyük populyarlıq qazandı və bu janrın klassikası oldu.
Şairin şeirləri üzərində bir çox məşhur pop mahnıları yazılmışdır, o cümlədən "Milyon qırmızı qızılgül" (musiqisi R. Pauls), "Bir mahnı üçün mahnı" (musiqisi R. Pauls), "Yenidən başla" (musiqisi E. Martynov), "Maşında olan qız ağlayır" (musiqisi E. Osina), "Yeni Moskva sirtaki" (O. Nesterov), həmçinin M.Tariverdiev musiqisinə çoxlu romanslar.
Son illərdə "akademik" ixtisasının tətbiqini tapan A. Voznesenski vizual şeir janrında çalışdı. Həmişə sənətin sintezi üçün çalışaraq şeir oxumağı musiqi ilə sözdə vidiom nümayişini birləşdirdi. Bu əsərlərin sərgiləri - vidiomlar - Moskva, Paris, Nyu -York, Berlindəki Puşkin adına Gözəl Sənətlər Muzeyində uğurla keçirildi. Müəllif gecələri dünyanın bir çox şəhərində keçirilib.
Andrey Voznesenski ədəbiyyat və incəsənət mövzusunda esse və məqalələrin müəllifidir. Tərcümə sahəsində çox və məhsuldar çalışdı, gənc şairlər üçün müəllif gecələrinin təşkilində fəal iştirak etdi. 1979 -cu ildə qeyri -rəsmi Metropol almanaxının nəşrində iştirak etmişdir.
A. A. Voznesenski, Rusiya Pen-Center-in vitse-prezidenti idi, onun səyləri və təşəbbüsü ilə Peredelkinoda Boris Pasternak Muzeyi yaradıldı. Rusiya Təhsil Akademiyası, Amerika Ədəbiyyat və İncəsənət Akademiyası, Bavyera İncəsənət Akademiyası, Goncourt qardaşlarının Paris Akademiyası, Avropa Şeir Akademiyası və digərləri daxil olmaqla on dünya akademiyasının akademiki və fəxri üzvü seçildi.
Andrey Voznesenski, SSRİ Dövlət Mükafatı laureatıdır (1978, "Vitray Usta" kolleksiyasına görə), iki dəfə Amerika mükafatları qazandı. "Triumph" Paris Festivalında (1996) "Nouvelle Observater" qəzeti A. A. Voznesenskini "dövrümüzün ən böyük şairi" adlandırdı.
Voznesenski Andrey Andreeviç (1933 - 2010) - məşhur şair, nasir, XX əsrin publisisti. 14 yaşında əsərlərini B.L. Pasternak, bundan sonra böyük şair gənci öz yerinə dəvət etdi və istedadının inkişafına töhfə verdi. Andrey Voznesenski təhsili memar, peşəsi isə şairdir. Hamı onun "Ustalar" (1959) şeirini oxumağa başladıqdan sonra ədəbiyyata girdi. "Parabola" və "Mozaika" sözlərinin kolleksiyaları əsərinin pərəstişkarları tərəfindən dərhal alındı və deşiklərə qədər oxundu.
Onun şeirlərinə söz və fəlsəfə, musiqi və narahatlığın sintezi deyilirdi. SSRİ şeirinin "rifahının" bütün qurulmuş qanunlarına qarşı çıxdı. Xruşşov özü bunun üçün onu ölkədən qovmaqla hədələdi. Onun hakimiyyət orqanları ilə münasibətlərini birmənalı adlandırmaq olmaz. Nadir nəşr olunur, qeyrətlə tənqid olunur və bəzən xaricə buraxılır. Ancaq pərəstişkarları kolleksiyaları əllə oxuyur, yenidən yazır və ifalarını məmnuniyyətlə dinləyirlər.
A.A. Voznesenski 20 nəsr və şeir toplusu yazmışdır. Bu gün "Vagrius" nəşriyyatı XX əsrin böyük şairinin əsərlərinin beş cildlik nəşrinin nəşrini hazırlayır.
Şairin şeirləri məşhur mahnılara çevrildi. Təkcə "Bir Milyon Qırmızı Gül" üçün şairi böyük bir mahnı müəllifi hesab etmək olar.
Ədəbi mühitə aid olan Zoya Borisovna Boguslavskaya ilə evli idi. Həm də kino və teatr tənqidçisi kimi çalışdı. Bunu başlatdı və sonra Zəfər Mükafatını koordinasiya etdi.
Son illərdə Voznesensky vizual şeir janrına yiyələndi, sözdə "vidiomlar" yazdı. Onlar Avropanın məşhur paytaxtlarının muzeylərində, eləcə də Nyu -Yorkda sərgiləndi. A. Voznesenski eyni zamanda ədəbiyyat və incəsənətin əsas məqamlarını əhatə edən esse və məqalələr yazdı, tərcümələri çoxdur, bir çox müəllif gecələri təşkil olunur. 1979 -cu ildə şair qeyri -rəsmi Metropol almanaxının nəşrində iştirak etdi.
Rusiya Pen-Mərkəzinin vitse-prezidenti olaraq, B. Pasternakı müəllimi hesab edərək Voznesenski şairin muzeyini yaratdı. İllər keçdikcə bir akademik və 10 dünya akademiyasının fəxri üzvü seçildi.
1978 -ci ildə Andrey Voznesenski Sovet İttifaqı Dövlət Mükafatına layiq görüldü. İki dəfə Amerika mükafatlarının sahibi.
