Hansı bəstəkar yalnız birini yazıb. Hansı bəstəkar yalnız bir opera yazmışdır? Meri Şelli və Frankenşteyn və ya Müasir Prometey
Küləklə Keçdi - həm film, həm də kitab - sənət əsərlərindən daha çox şeydir. Onlar kult statusuna malikdirlər, klassik sayılırlar və məktəbdə oxuyurlar. Tarixçilər hesab edirlər ki, romanın meydana çıxması müharibədən əvvəlki tarix haqqında anlayışımızı sözün əsl mənasında dəyişdi.
Ancaq Marqaret Mitçelə ayaq biləyi artriti diaqnozu qoyulmasaydı, bu baş verməzdi. Bir müddət yeriyə bilmədi və vaxt öldürmək üçün ərinin hər gün ona gətirdiyi kitabları oxudu. Əla ədəbi zövqə malik olan Marqaret oxuduqlarını daim tənqid edirdi. Axırda əri bundan bezdi və bir gün Marqaretin yeni kitab almaq üçün növbəti müraciətinə cavab olaraq ona yazı makinasını verdi və zarafatla dedi: “Peggy, əgər kitab istəyirsənsə, niyə istəmirsən? özünüz yazın?” “Küləklə sovrulanlar” əlyazması belə yarandı.
Marqaret Mitçel heç vaxt yazıçı olmaq istəməyib. Dostları ona baş çəkməyə gələndə o, əlyazmanı yastığın və ya xalçanın altında gizlədirdi. 1929-cu ilə qədər o, tamamilə sağaldı və kitabını yazmağı bitirdi, yeri gəlmişkən, nəşr etmək niyyətində deyildi.
Əslində kitab cəmi on ildən sonra işıq üzü görüb. Dostunun heç vaxt kitab yaza bilməyəcəyini istehza ilə bəyan etdikdən sonra Marqaret yaradıcılığını nəşr etmək qərarına gəlib.
Nəticə milyonlarla nüsxə, 70 təkrar nəşr, 37 dilə tərcümə, Pulitzer Mükafatı, 8 Oskar almış film, güclü qadın Scarlett O'Hara-nın ölməz obrazı və sitat gətirilən onlarla ifadə, o cümlədən məşhur “Mən. sabah bu haqda düşünəcəm”.
Naməlum bir evdar qadından Marqaret qəfildən məşhur yazıçıya çevrildi. Ancaq o, birdən-birə üstünə düşən belə bir populyarlığa hazır deyildi. O, müsahibə vermədi, oxucularla görüşmədi. Marqaret yalnız 1939-cu ildə, "Küləklə keçdi" filminin premyerası zamanı ictimaiyyət qarşısına çıxdı və sonra yenidən tənha oldu.
Çoxları romanın müəllifliyini Marqaretə yox, kiməsə aid etməyə çalışdı. Onun üçün romanı ərinin yazdığı və ya Marqaretin sadəcə olaraq mərhum nənəsi Enninin gündəliklərini yenidən yazması ilə bağlı söz-söhbətlər gəzirdi... Bu və ya digər halda Marqaret başqa heç nə yazmamışdı. 1949-cu ilin avqustunda ərinin müşayiəti ilə axşam yerli kinoteatra gedərkən sərxoş taksi sürücüsü onu vurdu. O, bir kitabın müəllifi kimi tarixə düşdü. John Marsh bütün sənədlərini yandırdı, qaralama əlyazmasının yalnız bir neçə vərəqini saxladı - hər kəs onun müəllifliyinə yenidən şübhə edərsə.
Mary Shelley Frankenstein'i qeyri-adi soyuq yayda cansıxıcı halda yazdı.
1815-ci ilin aprelində İndoneziyanın Sumbava adasında dəhşətli Tambora vulkanı baş verdi - indiyə qədər müşahidə edilən ən güclü vulkan. Bu, 71 min insanın həyatına son qoydu - bu, bütün bəşəriyyət tarixində vulkan püskürməsi nəticəsində ölənlərin sayının ən çoxudur. Atmosferə 150 km³ külün kütləvi şəkildə atılması şimal yarımkürəsində vulkanik qışa səbəb oldu.
Həmin il “yaysız il” adlanırdı. Məhz o zaman Cenevrə gölünə bir qrup maarifçi ingilis toplaşdı - Corc Bayron, Con Polidori, Persi Şelli və onun sevimli (və gələcək həyat yoldaşı) 18 yaşlı Meri Qodvin.
Hava şəraitinə görə tətil edənlər evdə darıxırdılar və özləri üçün əyləncə tapırdılar. Hər kəs ürpertici hekayə uydurmalı və sonra onu ucadan oxumalı idi - bu əyləncəli idi. Lord Bayron vampir haqqında hekayə yazdı, Meri isə Frankenşteyn və onun yaratdığı canavar haqqında hekayə yazdı (o zamanlar mesmerizm və qalvanizm möcüzələri haqqında söhbətlər dəbdə idi). 18 yaşlı bir qızın yaradılması bir neçə uğurlu film adaptasiyasından keçdi və "Frankenstein" sözü bir ev adı oldu.
Meri daha bir neçə uğursuz roman yazsa da, uğurunu təkrarlaya bilmədi. Qız kitabın ilk nəşrini öz adı ilə imzalamaqdan utanırdı və bir vaxtlar kitabın müəllifliyini atası Uilyam Qodvinə aid etməyə çalışıblar.
Qriboyedov nəzrdə yalnız bir komediya yazdı və rus ədəbiyyatının klassiki oldu
Ancaq "Ağıldan vay" şeirinin müəllifliyinə heç kimin şübhəsi yoxdur - Alexander Sergeevich Griboedov inanılmaz istedadlı bir insan idi. Etdiyi hər şey parlaq idi. Diplomat, şair, dramaturq, pianoçu və bəstəkar, bu sahələrin hər birində uğur qazanır. O, fransız, ingilis, alman və italyan və şərq - ərəb, erməni, fars və türk dillərini mükəmməl bilirdi, latın və yunan dillərini də başa düşürdü.
O, hələ tələbə ikən şeir yazıb, 10 ilə yaxın - bəzi mənbələrə görə, 1816-cı ildən (digərlərinə görə, 1820-ci ildən) 1825-ci ilə qədər "Vay ağıl" adlanan satirik komediya üzərində işləyir.
Qriboyedovun komediyanın hazır mətnini ilk gətirdiyi şəxs hörmət etdiyi və ən çox qorxduğu şəxs idi - o dövrün mübahisəsiz ədəbi nüfuzu İvan Andreeviç Krılov.
“Mən əlyazmanı gətirdim! Komediya...” “Təqdirəlayiq. Nə olsun? Tərk et." “Mən sizə komediyamı oxuyacağam. İlk səhnələrdən getməyimi istəsən, yox olaram”. "Zəhmət olmasa, dərhal başlayın" dedi fabulist qəzəblə razılaşdı. Bir saat keçir, sonra başqa - Krılov divanda oturur, başını sinəsinə asır. Qriboyedov əlyazmanı yerə qoyub eynəyinin altından qocaya sualla baxanda dinləyicinin üzündə baş verən dəyişikliyə heyran oldu. "Yox" başını buladı. - Senzura buna imkan verməyəcək. Mənim nağıllarımla lağ edirlər. Və bu daha pisdir! Bizim vaxtımızda imperatriça bu tamaşanı Sibirə ilk marşrutla göndərərdi”.
Təbii ki, belə olub. Tam mətni bu istedadlı insanın ölümündən 30 il sonra çap olunub və satirik ədəbiyyatın şah əsəri yalnız sovet dövründə məktəb dərsliklərinə salınıb.
"Ağıldan vay" rus mədəniyyətində ən çox sitat gətirilən mətnlərdən biridir. Puşkinin proqnozu gerçəkləşdi: "Şeirlərin yarısı atalar sözü olmalıdır." Pyesdəki bir çox ifadələr, o cümlədən onun adı diqqəti cəlb edən ifadələrə çevrilib: “Xoşbəxt insanlar saata baxmazlar”, “Hisslə, hisslə, dəqiqliklə”, “Münsiflər kimdir?” və s.
Yeri gəlmişkən, Qriboyedovun başqa bir əsəri var ki, onun müəllifinin kim olduğunu hamı bilməsə də, mübaliğəsiz hamının eşitdiyi əsərdir. Bu məşhur valsdır:
Təəssüf ki, Qriboedovun digər əsas əsəri olan parlaq fortepiano sonatası yalnız müasirləri üçün əlçatan idi. Nota musiqisi sağ qalmadı, ancaq Griboedovun müasirlərinin xatirələrinə etibar edə bilərsiniz. Onlar mübahisə edirdilər: onun məşhur valsı sonata ilə müqayisədə sadəcə uşaq oyunudur.
Harper Li bir il müddətinə kargüzarlıq işini tərk etdi, bestseller "To Kill a Mockingbird" əsərini yazmaq üçün.
1960-cı ildə nəşr olunduqdan bir il sonra roman Pulitser mükafatını qazandı. Amerika məktəblərinin təxminən 80%-də tədris olunur. Kitab BBC-nin 2003-cü ilin 200 Ən Yaxşı Kitabı siyahısında altıncı yeri tutdu. 2016-cı ilə olan məlumata görə, romanın ümumi tirajı 30 milyon nüsxədir.
"XX əsrin ən böyük romanlarından birini" nəşr etdikdən sonra Harper Li uzun illər susdu, özünün qoyduğu qaydaya sadiq qaldı - "axmaqdansa susmaq daha yaxşıdır".
O, Alabamadan olan serial qatil haqqında kitabı bitirmədi, çünki çıxanları bəyənmədi. Yazıçının uzun illər üzərində işlədiyi ikinci romanın taleyi naməlum olaraq qalır. Bu yaxınlarda onun “Get, gözətçi təyin et” adlı mətni dərc olundu. Tənqidçilər bunu klassik romanın qaralamasını nəşr edən naşirin kommersiya layihəsi kimi qiymətləndirdilər.
19 yaşında Erşov xalq nağılını yazdı və Puşkin redaktə etdi - nəticədə "Kiçik kambur at" oldu.
"Kiçik kürəkən at" seriyasından açıqca, art. V.Kupriyanov
Aleksandr Smirdindən Aleksandr Sergeeviçin məşhur nağılda əli olduğuna dair etibarlı sübutlar var. Onun sözlərinə görə, “şöhrətinin zirvəsində Puşkin cənab Erşovun indi unudulmuş məşhur rus nağılı olan “Balaca donqarlı at” nağılını coşğu ilə qarşıladı. Bu nağılın ilk dörd misrası<...>Puşkinə aiddir, onu hərtərəfli təftişlə şərəfləndirmişdir.
“Kiçik donqarlı at”ın bu dörd misrası bir vaxtlar hətta Puşkinin kolleksiyasına daxil edilmişdi, lakin sonradan Puşkinin əsərləri ilə birlikdə nəşr edilməməsinə qərar verildi, çünki Smirdinin ifadəsini Puşkinin yalnız redaktə etməsi kimi başa düşmək olar. şeirlər.
Bununla belə, Puşkinin naməlum bir müəllifin əsərinin nəşrində fəal iştirakı (yeri gəlmişkən, “Kiçik at”dan əvvəl və ya sonra heç nə yazmamışdır) ədəbiyyatşünaslara Aleksandr Sergeyeviçin özünün müəllifliyindən şübhələnməyə əsas verdi.
Saxtakarlığın səbəbi Puşkinin senzura sərtliyindən qaçmaq, habelə həyat yoldaşının bilməyəcəyi gəlir əldə etmək istəyi idi. Bu nəzəriyyənin öz tərəfdarları var, lakin əksər nüfuzlu alimlər “sensasiyalı ədəbi tənqid” ruhunda aparılan bu cür araşdırmaları əsassız hesab edirlər.
Erşov özü də təvazökarlıqla etiraf etdi ki, o, xalq nağılını yalnız rəvayətçinin dilindən “sözbəsöz” yazıb. Məhz buna görə də Erşovun məzarı üzərinə qoyulmuş qəbir daşının üzərində paradoksal epitafiya var: “Pyotr Pavloviç Erşov, müəllif. xalq nağılları "Balaca donqarlı at".
Tez-tez olur ki, əvvəllər geniş ictimaiyyətə məlum olmayan yazıçı elə ilk əsəri sayəsində məşhurlaşır. Bəziləri daha çox yazmağa çalışır, lakin məşhur əsərin nəşrindən sonra ortaya çıxan bütün ədəbi cəhdləri çox inandırıcı görünmür. Amma elə yazıçılar var ki, həyatlarının ən mühüm əsəri işıq üzü görəndən sonra qələmini kənara qoyub, şedevrinin təkrar nəşrindən ömürlərinin sonuna qədər qonorarla yaşayır. Ona görə də sizə beş belə yazıçı haqqında danışmaq qərarına gəldik. Beləliklə, başlayaq!
Bu əsər nəinki 20-ci əsr ədəbiyyatında sensasiyaya çevrildi, həm də 1939-cu ildə ekranda öz təcəssümünü tapdı. Bu qeyri-adi yaradılış yalnız Mitçelə ayaq biləyinin zədələnməsi diaqnozu qoyulduqdan sonra ortaya çıxdı. Bütün günləri evdə keçirən Marqaret çox oxudu və demək olar ki, hər kitab amansız tənqid obyektinə çevrildi. Bunu görən əri onu qane edəcək kitabı yazmağa dəvət edir, hətta yazı makinası da hədiyyə edir. “Küləklə sovrulanlar” romanı belə yaranıb.
Qeyd etmək lazımdır ki, Marqaretin özü bunu dərc etmək niyyətində deyildi, onun qərarına onu dərc edə bilməyəcəyini deyən bir dostu təsir etdi. Söz yox ki, roman milyonlarla tirajla nəşr olundu, onun əsasında Oskar mükafatı qazanan film çəkildi və Marqaret Mitçelin özü bütün Amerikanın diqqət mərkəzinə çevrildi. Ancaq təəssüf ki, şöhrət Mitçelə öz təsirini göstərdi. O, pərəstişkarlarının çoxsaylı istəklərinə baxmayaraq, bir dəfə də olsun müsahibə verməyərək, bir kitab yazmadan özünü bütün dünyadan kəsdi. Marqaret Mitçel 48 yaşında avtomobilin təkərləri altında ölüb.
Və biz bir kitabla məşhurlaşan (daha doğrusu, özünü vəsf edən) başqa bir müəllifə keçirik. Bu - Meri Şelli, 18 yaşında kitab yazan "Frankenstein və ya Müasir Prometey", bu onu bütün zamanlar üçün izzətləndirdi.
Elə oldu ki, 1815-ci ilin yayı boz və soyuq oldu. Shelley ailəsi (demək lazımdır ki, əri Persi Şelli də yaradıcı insan idi) dostları ilə İsveçrə göllərindən birinin yaxınlığındakı qəsrdə dincəlirmişlər. Açığı kədərli idi və gənclər qorxulu hekayələrlə bir-birlərini əyləndirməyə qərar verdilər. Xanım Şelli də kənarda durmadı və onun səhifələrindən elektrik cərəyanının köməyi ilə ölümdən qaytarılan bir canavar çıxdı.
Deməyə ehtiyac yoxdur ki, bu hekayə ən ürpertici oldu? Bu gün biz Meri Şellinin yeganə kitabı əsasında çəkilmiş bir çox filmləri bilirik. Bəli, qız daha da yazmağa çalışdı, lakin sonrakı bütün əsərləri keyfiyyətcə Frankenstein-dən çox aşağı idi. Buna görə də Meri Şelli siyahımızda şərəfli yer tutdu.
Və biz rus ədəbiyyatı tarixinə adını əbədi yazan “bir kitabın müəllifimizə” keçirik. Onun komediyasından bir çox ifadələr cəlbedici sözlərə çevrildi və əsərin özü səhnədə ən populyarlardan birinə çevrildi. Bu haqqında "Ağıldan vay" 1825-ci ildə nəşr etdirmişdir Aleksandr Sergeyeviç Qriboyedov.
Bu komediyanın çapda görünməsindən əvvəl bir çox maraqlı vəziyyətlərin olduğunu söyləmək lazımdır. Məsələn, Qriboyedovun müəllimi İvan Krılovun reaksiyasını götürək, o, dərhal palatasına komediyaya icazə verilməyəcəyini söylədi. Və doğrudan da, tamaşanın mətni istedadlı bir insanın ölümündən cəmi 30 ildən çox keçəndən sonra tam şəkildə nəşr olundu.
Adını dünya ədəbiyyatı tarixinə qızıl hərflərlə yazmaq üçün yalnız bir əsərə ehtiyacı olan növbəti müəllifə keçirik. O, 2016-cı ilin fevralında vəfat etdi, lakin uzun ömür sürərək, onu bütün dünyada məşhur edən bir kitabdan başqa heç nə yazmadı - "Mülbül quşunu öldürmək". Artıq başa düşdüyünüz kimi, biz danışırıq Harper Li.
Xüsusilə bu kitabı yazmaq üçün Linin bir il köhnə işini tərk etdiyini və həyat tərzini demək olar ki, tamamilə dəyişdirdiyini söyləmək lazımdır. Çətin iş tamamilə öz bəhrəsini verdi - kitab inanılmaz dərəcədə populyar oldu. Ancaq təəssüf ki (yaxud xoşbəxtlikdən - məsələ çox mübahisəlidir), Harper Li heç bir kitabını bir daha nəşr etdirmədi. Bir neçə kitab yazının müxtəlif mərhələlərində idi, lakin heç biri çap oluna bilmədi. Beləliklə, Li Pulitzer Mükafatına layiq görüldüyü "Mülk quşunu öldürmək" kitabı onun yeganə məşhur əsəri oldu.
Reytinqimiz yəqin ki, çoxunuzun uşaqlıqda oxuduğunuz nağılla bitir. Ancaq çox az adam bunu əslində kimin yazdığı ilə maraqlanırdı və daha az adam bu adamın başqa bir şey yazıb-yazmadığı ilə maraqlanırdı. Söhbət nağıldan gedir Pyotr Erşovun "Balaca kürəkən at".
Maraqlıdır ki, onun yaradılmasında Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin özünün əli olduğuna dair sənədləşdirilmiş sübutlar var. Dəqiq desək, ilk dörd misra dahi şairin qələminə məxsusdur, qalan hər şeyi 19 yaşında Erşovun özü yazıb. Nağılın özü əla çıxdı, amma Erşov başqa heç nə yazmayıb. Hətta məzarının üstündə belə yazılmışdı: Pyotr Pavloviç Erşov, “Balaca donqarlı at” xalq nağılının müəllifi.
Bununla araşdırmamız yekunlaşır. Diqqətiniz üçün təşəkkür edirik, əziz oxucular. Kitabxananızda övladlarınıza və hətta nəvələrinizə göstərməkdən utanmayacağınız ən yaxşı və sevimli kitabları ehtiva etsin və oxumaq sizə ancaq həzz gətirsin.
Bir parça çoxdur, yoxsa az? Hamısı onun hansı iş növündən asılıdır. Bəziləri üçün sadəcə bir kitab yazmaq kifayətdir ki, onun şöhrəti əsrlər boyu qalsın, bəziləri isə ildə onlarla roman çıxarsalar da, oxucuların tanınmasına nail ola bilmirlər. Müəyyən bir kitabın uğurunda həlledici rolu nə oynayır - yazıçının məharəti, aktuallıq və aktuallıq, yoxsa uğurla uyğunlaşdırılmış ulduzlar? Ən çox satılan kitabı necə yaratmağın universal resepti yoxdur, lakin bizim seçimimizdəki müəlliflər hələ də bütün digər yaradıcılıqlarının kölgəsində qaldığı bir əsər sayəsində məşhur olmağı bacardılar.
Marqaret Mitçel və Küləklə Keçdi
Mitçelin Pulitzer mükafatı aldığı yeganə romanı. Tamamlanması 10 il çəkmiş “Küləklə getdi” romanı 1936-cı ildə nəşr olundu və dərhal dünya miqyasında uğur qazanaraq əsl sensasiyaya çevrildi. Pərəstişkarları Mitçeli ondan başqa bir şey yazmasını xahiş edən məktublarla doldurdular, lakin yazıçı susdu. 1939-cu ildə Vivyen Li və Klark Qeyblın rol aldığı roman əsasında çəkilmiş film səkkiz Akademiya Mükafatı qazandı.
“Küləklə getdi” bütün dövrlər üçün kitabdır: dostluq və qısqanclıq haqqında, xəyanət və sədaqət haqqında, əsl sevgi və fədakarlıq haqqında. Bu, Amerika haqqında, Cənub haqqında, insan ruhunun gücü və möhkəmliyi haqqında, müharibə və taleyin küləkləri ilə apardığı o dövrün məğrur və azad insanları haqqında dastandır.
Bram Stoker və Qraf Drakula
Əslində, Bram Stokeri sözün hərfi mənasında “bir kitabın müəllifi” adlandırmaq olmaz, çünki o, “Drakula”dan əlavə ən azı 10 böyük əsər yaradıb. Amma ona şöhrət gətirən 1897-ci ildə çap olunan bu roman oldu. İrlandiyalı yazıçı Drakula üzərində səkkiz il işləmiş, Avropa folklorunu və vampir əfsanələrini dərindən öyrənmişdir. Stoker əsərində "vampir mövzusuna" toxunan ilk şəxs olmasa da, romanı və personajları janrın populyarlaşmasına böyük təsir göstərərək kult halına gəldi.
Süjetin mərkəzində sövdələşməni rəsmiləşdirmək üçün varlı adam və aristokrat Qraf Drakulanı ziyarət etmək üçün Transilvaniyaya gedən gənc hüquqşünas Conatan Harkerin hekayəsi dayanır. Ancaq qədim qəsrdə qaldığı hər gün insanın şüuru artır ki, onun ətrafında sirli, qorxulu olmasa da, hadisələr baş verir. O, başa düşür ki, nə London hüquqşünası kimi peşəkar keyfiyyətləri, nə də həyat təcrübəsi şübhəli qrafın evində gizlənən kabuslarla mübarizədə ona kömək etməyəcək.
Harper Li və Mockingbird öldürmək
To Kill a Mockingbird əsrin ən yaxşı romanıdır və çoxlu sayda mükafat almışdır. Buraxılış ilində bu əsərin təxminən iki milyon yarım nüsxəsi satıldı və bu günə qədər 30-dan çox nüsxə satıldı. Harper Li belə böyük uğura hazır deyildi, ona görə də o, “kölgədə” getməyi seçdi. isə müsahibə verməkdən və pərəstişkarları ilə görüşməkdən imtina edir.
Bu roman beş yaşlı bir qızın Amerikada yuxulu kiçik bir şəhərdə baş verən məhkəmə və dəhşətli cinayət haqqında danışdığı hekayədir. Bununla belə, bu özəl hekayənin və təcrübənin arxasında Amerikanın cənubuna xas olan təəssübkeşliyin, irqçiliyin və dözümsüzlüyün tədricən keçmişə çevrildiyi cəmiyyətdə dönüş nöqtəsinin bütün sirləri dayanır.
Jerome David Salinger və The Catcher in the Rye
Salinger 1951-ci ildə ilk romanını buraxdı və daxili aləmə diqqət yetirərək dərhal xarici dünya ilə əlaqəni məhdudlaşdırdı. O, müasir ədəbiyyatın əsas təcridxanalarından birinə çevrildi və 2010-cu ilə qədər “masa üçün” yazaraq son dərəcə tənha bir həyat sürdü.
“Çovdarlıqda tutan” romanı dünya ədəbiyyatı tarixində dönüş nöqtəsi oldu, baş qəhrəman Holden Kolfild isə gənc üsyançılar nəslinin simvoluna çevrildi. Kitabda cəmiyyətdə formalaşmış dəyərləri və əxlaqı qəbul etmək istəməyən bir yeniyetmənin həyatı dərk etməsindən bəhs edilir. O, bütün mövcud qanunlardan yan keçərək dünyanı dəyişdirmək, özünəməxsus şəkildə yenidən formalaşdırmaq istəyir, lakin öz şəxsiyyətinin nisbi yetişməməsi və həyat təcrübəsinin olmaması nəticəsində fiaskoya uğrayır.
Ken Kesey və "Kuku yuvası üzərində"
1962-ci ildə nəşr olunan "Şən prankster" Ken Kesinin romanı cəmiyyətdə böyük rezonans yaradaraq, beatnik və hippi hərəkatının əsas əsərlərindən birinə çevrildi. Yazıçının həyatı sərgüzəştlərlə dolu olub: bəziləri onun yeni əsərlərinin əsasını təşkil edib, bəzilərinə görə isə məhkum edilib. Lakin onun heç bir əsəri Ququ yuvası qədər əhəmiyyətli olmadı.
Ağıllılıqla dəlilik arasında sərhəd varmı? Dəli deyilənlərin hamısı öz dünyalarına bu qədər qərq olublar? Romanın əsasını məhz bu suallar təşkil edirdi. Maraqlıdır ki, Kesey nəinki belə məşhur bir hekayə yazmağı, həm də ona sənədli film çəkməyi bacardı: müəllifin ruhi xəstələrlə uzun söhbətlərinin nəticələrini və dəlilik mövzusunda mülahizələrini qeyd etdi.
Venedikt Erofeev və Moskva-Petuşki
Baş qəhrəman, içki aludəçisi prizmasından yazılan bu şeir zamanın axınına tabe olmayan, Erofeyevin öz kainatını, ayrıca bir dünyanı təsvir etdiyi bir növ fəlsəfi məsəldir. "Moskva-Petuşki" müəllifin yeganə deyil, ən əhəmiyyətli və məşhur əsəridir.
Sürreal təfərrüatlar, emosionallıq, gizli alleqoriyalar və metaforalar - bütün bunlar müəllifin bu əsəri oxuyarkən zövq ala biləcəyiniz xüsusi üslubudur. Və ilk baxışdan məhdud insan kimi görünən, həyatı şüşədən şüşəyə qeyri-sabit yerişlə keçən baş qəhrəman isə dərin əxlaqlı, dünya ilə fəlsəfi və dini dialoq aparan oxucu üçün layiqli rəqibə çevrilir.
Mariam Petrosyan və “Hansı ev...”
İrəvanlı rəssam və yazıçının yaratdığı yeni əsrin əsas rus romanlarından biri. 2009-cu ildə işıq üzü görən “The House in which…” dərhal oxucular və ədəbiyyatşünaslar tərəfindən tanınıb. Kitabın uğuru bir sıra nüfuzlu mükafatlar, o cümlədən “Böyük nəsr” nominasiyasında “Rus mükafatı” və “Tamaşaçı mükafatı” kateqoriyasında “Böyük kitab”la dəstəkləndi.
Mariam Petrosyan roman üzərində iyirmi il çalışdı və heç kimin onu nəşr etmək istəyəcəyini düşünmürdü. O, mətnin əlyazma fraqmentlərini dostlarına və qohumlarına öz illüstrasiyalarını təqdim edərək göndərdi. Lakin nə vaxtsa Moskvadakı tanışlar kitabı çap etməyi mənə şiddətlə məsləhət görməyə başladılar - və o, Livebook nəşriyyatında çap olundu.
“The House in which...” reallıq və fantastika astanasında olan xüsusi bir dünyadır. Mərkəzi şərait əlil uşaqlar üçün pansionatdır. Ancaq bir xarakterin hansı zədəyə sahib olduğunu başa düşmək o qədər də asan deyil - bu birbaşa deyilmir, bəzən yalnız təxmin edə bilərsiniz. Biz uşaqların əsl adlarını bilmirik, yalnız ləqəblərini bilirik. Onlar bu evdə yaşamağı öyrənir, onun tarixini və mistik tərəfini öyrənir və seçim edirlər: qaydalara və ənənələrə uyğunlaşmaq və ya müqavimət göstərmək. “Kənarda” (internatdan kənar real dünya) illüziya və düşmən kimi görünür. Ancaq Evin söküləcəyi xəbəri hər şeyin adi axarına xaos gətirir, indi hər bir personaj öz çətin seçimini etməlidir.
Meri Şelli və Frankenşteyn və ya Müasir Prometey
18 yaşlı yazıçının qələmə aldığı roman ilk dəfə 1818-ci ildə çap olunub. Versiyalardan birinə görə, o, Meri Şelli ilə Lord Bayron arasındakı yaradıcı mübahisə nəticəsində yazılmışdır: kim həqiqətən qorxulu hekayə yaza bilərdi. Gənc yazıçıya dünya şöhrəti gətirən və ədəbiyyatda fantastika ənənəsinin banisinə çevrilən əsər məhz belə yaranıb.
Viktor Frankenşteyn materiyanı həyata keçirmək fikrindədir. İllərlə apardığı araşdırmalar və təcrübələr o qədər qorxulu bir insanabənzər canavar yaratmağı bacardıqda müvəffəqiyyətlə başa çatır ki, alimin onunla vidalaşmaqdan və onu öz səyahətinə buraxmaqdan başqa çarəsi qalmır. Canavar bu dünyada təkbaşına səyahətə çıxır və onun ruhunda qisas planı yaranır.
Kathryn Stockett və The Help
Amerikalı yazıçının romanı 2009-cu ildə nəşr olundu, bir il sonra kitabı 53 ölkədə almaq mümkün oldu və 2011-ci ilin sonuna qədər təxminən 7 milyon nüsxə satıldı. The New York Times bestseller siyahısında 100 həftədən çox vaxt keçirdi.
Əsərdə təsvir olunan hadisələr 1960-cı illərdə Amerikada, Missisipi ştatında baş verir. O günlərdə hələ də güclü irqi seqreqasiya var idi - qaradərililər ayrı-ayrı məhəllələrdə yaşayırdılar, yalnız ən çirkli işlərə, hətta ictimai nəqliyyatda da güvənə bilirdilər, ən əlverişli yerlərin üstündə "yalnız ağlar üçün" işarəsi asılırdı. Gənc qız Skiter (ağdərili ailədəndir) universiteti bitirdikdən sonra evə qayıdır və yazıçı olmaq arzusundadır. Onu böyüdən, hər zaman hərarət və qayğı ilə əhatə edən qara dərili qulluqçu Konstansın hara getdiyini anlamaq istəyir. Ancaq ətrafdakı heç kim ona konkret cavab verə bilməz. Konstansın ailəsində keçdiyi həyat xatirələri və digər qaradərili qulluqçuların müşahidələri, həvəskar yazıçını dünyanı dəri rənginə görə bölməyin ədalətsizliyi haqqında düşünməyə vadar edir. O, bu haqda kitab yazmaqla insanların gözlərini hadisələrin real vəziyyətinə açmaq istəyir. Lakin əsrlər boyu irqi ayrı-seçkiliyin hökm sürdüyü bir dünyada bu ideya çox təhlükəlidir.
The New York Times bu kitab haqqında deyir: “Ürəkdən yazılmış, ağrı, hərarət və ümidlə dolu bir hekayə. Yaxşı mənada köhnə roman. Bu qədər təzə olmasaydı, onu asanlıqla klassik adlandırmaq olardı”.
Foto: Getty Images, Aleksey Filippov İTAR-TASS, Anatoli Morkovkin İTAR-TASS, mətbuat xidmətinin arxivi
Budur bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Onların hər biri haqqında əminliklə demək olar ki, o, indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkardır, baxmayaraq ki, əslində bir neçə əsrlər boyu yazılmış musiqiləri müqayisə etmək qeyri-mümkündür və əslində qeyri-mümkündür. Lakin bu bəstəkarların hamısı müasirləri arasında ən yüksək səviyyəli musiqilər bəstələmiş və klassik musiqinin sərhədlərini yeni hüdudlara çatdırmağa çalışan bəstəkarlar kimi seçilirlər. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sıra yoxdur. Bilməli olduğunuz yalnız 10 böyük bəstəkar.
Hər bir bəstəkar öz həyatının bir sitat faktı ilə müşayiət olunur, hansını mütəxəssis kimi görəcəyinizi xatırlayırsınız. Və soyadın linkinə klikləməklə, onun tam tərcümeyi-halı ilə tanış olacaqsınız. Və təbii ki, hər bir ustadın əlamətdar əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.
Dünya klassik musiqisinin ən mühüm siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, öz dövründə mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərləri yaratmışdır. Onun irsində ən əhəmiyyətliləri instrumental əsərlər hesab olunur: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün banisi.
Maraqlı fakt.
Bethoven ilk dəfə üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istəyirdi; bəstəkar hakimiyyətinin əvvəlində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu insanın şəxsiyyətinə valeh olmuşdu. Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven başlıq səhifəsində öz ithafının üstündən xətt çəkdi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".
L. Bethovenin "Ay işığı sonatası", dinləmək:
2. (1685-1750)
Alman bəstəkarı və orqan ifaçısı, barokko dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri. Bax həyatı boyu 1000-dən çox əsər yazmışdır. Onun yaradıcılığı operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrlarını təmsil edir; Barokko dövrü musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin banisi.
Maraqlı fakt.
Sağlığında Bax o qədər aşağı qiymətləndirilmişdi ki, ondan az əsəri nəşr edilmişdir.
J. S. Bax tərəfindən Do minorda Tokkata və Fuqa, dinləmək:
3. (1756-1791)
Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumentalist və dirijor, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klavesin ifaçısı, orqan ifaçısı, dirijor, musiqiyə fenomenal qulağı, yaddaşı və improvizasiya qabiliyyətinə malik idi. İstənilən janrda uğur qazanmış bəstəkar kimi o, haqlı olaraq klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur.
Maraqlı fakt.
Motsart hələ uşaq ikən italyan Qreqorio Alleqrinin Miserereni (Davidin 50-ci məzmurunun mətni üzərində pişik oxuyur) yalnız bir dəfə dinləyərək əzbərləmiş və yazmışdır.
V.A.Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:
4. (1813-1883)
Alman bəstəkarı, dirijoru, dramaturqu, filosofu. O, 19-20-ci əsrlərin sonlarında Avropa mədəniyyətinə, xüsusən də modernizmə əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Vaqnerin operaları öz möhtəşəm miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyranedicidir.
Maraqlı fakt.
Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərdə baş vermiş uğursuz inqilabda iştirak etdi və Frans List tərəfindən həbsdən gizlənməyə məcbur oldu.
R.Vaqnerin "Walkyrie" operasından "Valkirilərin gəzintisi", dinləmək
5. (1840-1893)
İtalyan bəstəkarı, İtalyan opera məktəbinin mərkəzi siması. Verdinin səhnə hissi, xasiyyəti və qüsursuz bacarığı var idi. O, opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan operasının ənənələri), italyan operasını dəyişdirdi, onu realizmlə doldurdu, ona bütövlük vəhdətini verdi.
Maraqlı fakt.
Verdi italyan millətçisi idi və 1860-cı ildə İtaliyanın Avstriyadan müstəqilliyini elan etdikdən sonra ilk İtaliya parlamentinə seçildi.
D.Verdinin "Traviata" operasına uvertüra, dinləmək:
7. İqor Fedoroviç Stravinski (1882-1971)
Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən görkəmli bəstəkarlarından biri. Stravinskinin yaradıcılığı bütün yaradıcılığı boyu ardıcıldır, baxmayaraq ki, onun əsərlərinin üslubu müxtəlif dövrlərdə fərqli olsa da, bütün əsərlərində aydın görünən əsas və rus kökləri qalmışdır, o, iyirminci əsrin aparıcı novatorlarından biri hesab olunur. Onun ritm və harmoniyadan innovativ istifadəsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiləri ilhamlandırıb və ilhamlandırmaqda davam edir.
Maraqlı fakt.
Birinci Dünya Müharibəsi zamanı bəstəkar İtaliyanı tərk edərkən Roma gömrükçüləri Pablo Pikassonun Stravinskinin portretini müsadirə etdilər. Portret futuristik tərzdə çəkilib və gömrükçülər bu dairələri və xətləri hansısa şifrəli məxfi material kimi qəbul ediblər.
İ.F.Stravinskinin "Od quşu" baletindən süitası, dinləmək:
8. İohan Ştraus (1825-1899)
Avstriyalı yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Vals kralı" rəqs musiqisi və operetta janrında yaradıb. Onun musiqi irsinə 500-dən çox vals, polka, kvadril və digər rəqs musiqisi növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində 19-cu əsrdə Vyanada vals son dərəcə populyarlaşdı.
Maraqlı fakt.
İohann Ştrausun atası da İohandır və həm də məşhur musiqiçidir, ona görə də “Vals Kralı” ən kiçik və ya oğul adlanır, onun qardaşları Cozef və Eduard da məşhur bəstəkar olublar.
C. Ştrausun "Gözəl mavi Dunayda" valsı, dinləmək:
9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)
Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən və musiqidə romantizmin banilərindən biri. Qısa ömrü ərzində Şubert bütün bəstəkarlar nəslinə təsir edən orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə mühüm töhfələr vermişdir. Bununla belə, onun ən parlaq töhfəsi 600-dən çoxunu yaratdığı alman romanslarının inkişafına oldu.
Maraqlı fakt.
Şubertin dostları və musiqi yoldaşları bir araya gələrək Şubertin musiqisini ifa edirdilər. Bu görüşlər "Şubertiadlar" adlanırdı. Bəzi ilk fan klub!
F.P.Şubert tərəfindən "Ave Maria", dinləmək:
Böyük bəstəkarların mövzusunu davam etdirərək bilməlisən, yeni material.
