บริษัทพูด. “ฉันไม่ต้องการหุ้นส่วน” Sergei Tchoban กลายเป็นสถาปนิกชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้อย่างไร สายพลังสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

- หนึ่งในสำนักสถาปัตยกรรมชั้นนำในรัสเซีย ขณะนี้เวิร์กช็อปมีพนักงานมากกว่า 200 คน ทั้งสถาปนิก นักออกแบบ วิศวกร ผู้จัดการ พัฒนาโครงการหลายสิบโครงการสำหรับมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย ประเทศ CIS และทั่วโลก และ ARCHiPEOPLE พยายามค้นหารายละเอียดว่าการทำงานที่ SPEECH เป็นอย่างไร?

Sergey Choban หัวหน้าและหัวหน้าสถาปนิกของ SPEECH

สำนัก SPEECH มีการจัดระเบียบอย่างไร และโครงสร้างปัจจุบันมีการพัฒนาอย่างไร

Sergey Kuznetsov และฉันก่อตั้งสำนักในปี 2549 ผ่านการควบรวมกิจการของสอง บริษัท ของเรา ( "SP-project" และ "Choban and partners" - ed.) และเนื่องจากพนักงาน SPEECH เดิมมีขนาดค่อนข้างใหญ่ จึงได้โครงสร้างแนวตั้งในทันที กล่าวอีกนัยหนึ่งมีหัวหน้าสำนักมีหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการและมีหัวหน้าและสถาปนิกของการประชุมเชิงปฏิบัติการเหล่านี้ ฉันยินดีที่จะทำงานร่วมกับพนักงานทุกคนโดยตรง แต่สามารถจัดการสำนักงานใน "โหมดแมนนวล" ได้ก็ต่อเมื่อพนักงานของสำนักงานไม่เกิน 25-30 คน ฉันรู้สิ่งนี้อย่างแน่นอนจากประสบการณ์ในการจัดการสำนักงานในเบอร์ลินของฉัน ( Sergei Tchoban ยังเป็นหัวหน้าสำนักงานเบอร์ลินของสำนักเยอรมันที่มีชื่อเสียงnps โชบัน voss- เอ็ด.) ซึ่งในการพัฒนาในบางจุดก็ข้ามเครื่องหมาย 30 คนและสำหรับการจัดการที่มีประสิทธิภาพ จำเป็นต้องสร้างระบบการประชุมเชิงปฏิบัติการที่นำโดยพนักงานที่มีประสบการณ์ซึ่งแบ่งปันมุมมองของฉันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และอาชีพและผู้ที่ฉันไว้วางใจ ที่ SPEECH โครงสร้างเหมือนกัน: วันนี้ เมื่อทำงานในโครงการ อันดับแรก ผมได้พูดคุยกับผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการ ซึ่งจะถ่ายทอดวิสัยทัศน์ทั่วไปเกี่ยวกับกระบวนการของเราให้กับพนักงาน

แต่ละเวิร์กช็อปมีความเชี่ยวชาญเฉพาะของตัวเองหรือไม่?

แน่นอน ในกระบวนการทำงาน แต่ละทีมจะพัฒนาความชอบบางอย่าง - รวมถึงประเภทบางอย่าง - แต่เรามักจะกำหนดงานของเวิร์กช็อปให้มุ่งไปสู่การทำงานแบบมัลติฟังก์ชั่น ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางแคบๆ ในวิชาชีพของเรานั้นเป็นอันตรายอย่างยิ่ง: สถานการณ์ตลาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เช่นเดียวกับความอิ่มตัวของฟังก์ชันของแต่ละโครงการ ดังนั้นเราจึงสนับสนุนให้พนักงานปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญในด้านใหม่ของวิชาชีพ

และหัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการและผู้บริหารระดับสูงส่วนใหญ่มาที่สำนักในฐานะนี้หรือว่าพวกเขาได้รับการเลี้ยงดูในทีมอย่างที่พวกเขาพูด?

ตามกฎข้อที่สอง แน่นอนว่านี่เป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและค่อนข้างเสี่ยง เนื่องจากไม่ใช่ว่าพนักงานที่ฉลาดทุกคนจะสามารถเติบโตเป็น GAP หรือผู้จัดการเวิร์กช็อปที่ดีได้ แต่เราโชคดีที่อยู่ในอันดับของ SPEECH มีหลายคนที่มีความรับผิดชอบและที่สำคัญที่สุดคือมีความสามารถ - ไม่เพียง แต่ในแง่ของสถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงในแง่ของการจัดการทีม - GAPs ซึ่งเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการในขั้นตอนต่อไปของสำนักงาน การพัฒนา.

สำนักมีสาขาในเมืองอื่นหรือไม่?

เราไม่ได้พยายามสร้างสาขาเพราะการจัดการสาขาทำให้การขนส่งในสำนักงานเป็นเรื่องยากมาก อีกครั้ง ฉันสามารถพูดได้จากประสบการณ์ในการจัดการสำนักงานในเยอรมันของฉัน: สาขามีความจำเป็นและมีเหตุผลก็ต่อเมื่อกิจกรรมของบริษัทมีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันในเมืองต่างๆ ของประเทศ เพื่อประโยชน์ของโครงการหนึ่งหรือสองโครงการ การอยู่ในเมืองใดเมืองหนึ่งจากมุมมองทางเศรษฐกิจนั้นไม่มีประโยชน์ เรายินดีเสมอที่มีโอกาสได้ทำงานในเมืองใหม่สำหรับเรา แต่ในกรณีนี้ การจัดการโครงการจะดำเนินการจากศูนย์กลางของมอสโก นอกจากนี้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรามีหุ้นส่วนถาวร - Evgeny Gerasimov ซึ่งเราดำเนินโครงการทั้งหมดในเมืองนี้ด้วย ตอนนี้ส่วนใหญ่อยู่ในขั้นตอนสุดท้ายของการดำเนินการแล้ว

คำพูดโต้ตอบหรือไม่ อย่างใดกับสำนักงานเยอรมันของคุณ?

ในช่วงแรก ๆ ของ SPEECH ความร่วมมือครั้งนี้มีความใกล้ชิดกันมาก Sergei และฉันพึ่งพาการออกแบบและการใช้งานวัตถุที่มีคุณภาพสูงสุดมาโดยตลอด ดังนั้นเราจึงใช้ความร่วมมือกับสถาปนิกชาวเยอรมันก่อนอื่นเลย เป็นโอกาสในการฝึกอบรมเพื่อนร่วมงานในมอสโก และฉันต้องบอกว่าโมเดลนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก: วันนี้ พนักงานของ SPEECH มักจะแนะนำวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจให้กับชาวเยอรมัน ดังนั้นวันนี้การติดต่อระหว่างสำนักงานจึงเกิดขึ้นที่ระดับการแลกเปลี่ยนข้อมูลที่เท่าเทียมกัน เนื่องจากฉันทำโครงการทั้งที่นั่นและที่นี่ ฉันมักจะพูดกับสถาปนิกของฉันว่า "ดูวิธีการแก้ปัญหานี้ที่นั่น" ซึ่งมักหมายถึงทั้งเยอรมนีและรัสเซีย ระดับการออกแบบในสำนักงานมอสโกถึงระดับภาษาเยอรมันแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการออกแบบส่วนหน้าและรายละเอียด และอีกอย่าง วัสดุใหม่บางอย่างก็ปรากฏขึ้นและนำไปใช้ในมอสโกบางครั้งเร็วกว่าในเยอรมนีด้วยซ้ำ

และตอนนี้ สามปีหลังจากที่ Sergei Kuznetsov กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมอสโกและออกจากบริษัท คุณจะประเมินการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโครงสร้าง SPEECH ได้อย่างไร หลังจากการจากไปของหนึ่งในพันธมิตรชั้นนำ?

สิ่งสำคัญที่สุดในการทำงานร่วมกันกับ Sergei คือบทสนทนาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง สมบูรณ์และมีผลมาก หลังจากการจากไปของเขา โครงสร้างของบทสนทนาเชิงสร้างสรรค์ก็เปลี่ยนไป ก่อนหน้านี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับโครงการใหม่ทั้งหมดกับ Sergei เป็นหลัก ในขณะที่ตอนนี้หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการได้กลายเป็นคู่สนทนาหลักและผู้เขียนร่วมของฉัน ฉันเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าโครงการใดๆ เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในบทสนทนา การระดมความคิดร่วมกัน

นั่นคือคุณมีส่วนร่วมอย่างมากในการออกแบบวัตถุใด ๆ ในระยะเริ่มต้น? คุณติดตามขั้นตอนการออกแบบที่ตามมาทั้งหมดอย่างใกล้ชิดเพียงใด

ฉันไม่ได้พูดไปเปล่า ๆ ว่าสำนักงานของเราโชคดีมากที่มีผู้บริหารระดับสูงที่มีความสามารถและมีความรับผิดชอบ เราเห็นด้วยอย่างยิ่งกับผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการในการทำความเข้าใจสิ่งที่สำคัญในโครงการและประเด็นที่ต้องติดตาม ไม่มีการเตือนความจำเพิ่มเติมและไม่มีการถามคำถามในส่วนของฉัน ในระยะเริ่มต้นของการทำงาน - ทั้งในมอสโกและในเบอร์ลิน - ฉันสร้างรายการคำถามเกี่ยวกับโครงการไม่รู้จบสำหรับตัวฉันเองและพนักงานของฉัน และดึงผู้จัดการโครงการอย่างต่อเนื่อง และค่อยๆ สอนพวกเขาอย่างที่พวกเขาพูดว่า "คิดรอบมุม" คิดในเนื้อหา ดูรายละเอียดในภาพสามมิติ เมื่อฉันวิ่งไปรอบ ๆ สถานที่ก่อสร้างและถามอย่างไม่รู้จบ: “คุณตัดสินใจตอนนี้หรือไม่? ไม่ได้ตัดสินใจ? มาตัดสินใจด้วยกัน!" ตอนนี้หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการกำลังติดตามปัญหาความขัดแย้งทั้งหมดด้วยตนเองและมาหาฉันเพื่อหารือเกี่ยวกับพวกเขา และฉันไม่สงสัยอีกต่อไปแล้วว่ารายการคำถามของพวกเขาในโครงการนั้นละเอียดถี่ถ้วนหรือไม่ - สำหรับการนำไปใช้งานที่ออกมา มันค่อนข้างชัดเจนสำหรับฉันว่าพวกเขาไม่ได้ขาดอะไรไป

Anton Pavlov ผู้จัดการสำนัก

คุณมีความรับผิดชอบอะไรบ้าง?

สถาปนิกไม่สามารถอยู่ได้ด้วยตัวเขาเอง เขาต้องการบริการบางอย่างที่จะสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการทำสถาปัตยกรรม ฉันเป็นผู้จัดการสำนักสถาปัตยกรรม และงานของฉันคือการสื่อสารกับลูกค้า การจัดการบุคคล การวางแผนและการมอบหมายงาน ควบคุมการไหลของเอกสารและการเงิน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันรับผิดชอบทุกอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์

คุณมีบทบาทในการสรรหาอย่างไร?

ฉันต้องตัดสินใจว่าใครที่สำนักต้องการในช่วงเวลาที่กำหนด ท้ายที่สุด ฉันมองสตูดิโอสถาปัตยกรรมไม่ใช่สถานที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์แต่เป็นธุรกิจ SPEECH เป็นองค์กรการค้า เราต้องการสร้างความงามรอบตัวเรา แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างรายได้ สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือจำนวนสถาปนิกที่เหมาะสมที่สุด ถ้าเวิร์คช็อปบางร้านคนไม่พอ เรารับสมัครผ่านฝ่ายบุคคล ฉันไม่ได้สัมภาษณ์ใครโดยตรง สิ่งนี้ทำโดยหัวหน้าสถาปนิกโครงการและผู้จัดการเวิร์กช็อป

อะไรที่นำคุณมาที่สำนัก?

ฉันมีพื้นฐานทางเทคนิค ฉันจบจากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีการบิน องค์ประกอบของสวรรค์มีความหมายกับฉันมากในตอนนี้ และเมื่อฉันมีเวลาว่าง ฉันจะให้บางส่วนแก่การบิน หลังจากเรียนจบ ฉันทำงานในสาขาที่ห่างไกลจากสถาปัตยกรรม ตอนนั้นฉันรู้จักผู้ก่อตั้ง SPEECH แล้ว พวกเขาเชิญฉัน ตอนแรกฉันปฏิเสธสถาปัตยกรรมดูเหมือนดาวเคราะห์ดวงอื่นแล้วฉันก็คิดว่า - ทำไมไม่?

คุณยังทำงานอย่างใกล้ชิดกับลูกค้า อันไหนง่ายกว่าที่จะทำงานด้วย?

การบอกว่าลูกค้าทุกคนเป็นคนเรียบง่ายและน่าพูดคุยกันอาจจะดูเจ้าเล่ห์ไปหน่อย แต่เราโชคดีที่ลูกค้าของเราเป็นคนที่เด็ดเดี่ยวมากด้วยมุมมองที่น่าทึ่งและความรู้ที่ลึกซึ้ง พวกเขาเลือกเราเพราะชุดของคุณสมบัติระดับมืออาชีพโดยธรรมชาติ นอกจากนี้ ฉันหวังว่าพวกเขาจะชอบสถาปัตยกรรมของเรา เป็นเรื่องที่ดีเมื่อลูกค้า "หายใจในอากาศแบบเดียวกับเรา" และสำหรับเขาที่อยู่ในระดับแนวหน้านั้นไม่ได้ประหยัดงบประมาณมากนัก เนื่องจากเป็นการประนีประนอมระหว่างต้นทุนและความสวยงาม การทำงานของวัตถุในอนาคต ในกรณีเช่นนี้ ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับสัญญา ปัญหาการจัดการจะค่อยๆ หายไป

คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของสำนักงานในการแข่งขันสถาปัตยกรรม?

เป็นเรื่องที่ดีเมื่อมีคนมาหาเราโดยไม่มีทางเลือกอื่น: นี่คือโครงการ - ทำมัน จำนวนของโครงการที่จะแข่งขันสำหรับ อย่างไร ครอบงำ ทัศนคติต่อพวกเขาเป็นสองเท่า ในแง่หนึ่ง เป็นการดีเมื่อคุณได้รับชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ ในระยะเริ่มแรก ในทางกลับกัน จากมุมมองทางธุรกิจ นี่ไม่ใช่ขั้นตอนที่มีประสิทธิภาพสูงสุดของกระบวนการโครงการ ข้อกำหนดสำหรับปริมาณของวัสดุที่ส่งสำหรับการแข่งขันนั้นจริงจังมาก ไม่ค่อยมีเวลาให้ เราไม่รู้วิธีการทำงานไม่ได้ผล 100% ดังนั้นการแข่งขันจึงใช้ทรัพยากรของสำนักมาก

คุณสามารถทำสัมปทานเพื่อดำเนินโครงการแยกต่างหากได้หรือไม่?

เราพยายามที่จะไม่ครอบงำลูกค้าของเราด้วยคำขาด ตำแหน่งนั้นง่ายมาก - เราไม่ได้บอกว่าเหตุใดจึงไม่สามารถทำบางสิ่งได้ แต่เราพูดในสิ่งที่จำเป็นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ ฉันขอย้ำเราโชคดีที่มีลูกค้าที่ต้องการสร้างอาคารที่น่าสนใจในมอสโกว พวกเขารักเมืองนี้และปฏิบัติต่อตัวเองด้วยความเคารพ และเราไม่มีอาคารไร้หน้าในแฟ้มผลงานของเรา มีลูกค้ารายหนึ่งที่มีโรงงานเป็นของตัวเองเพื่อผลิตแผ่นคอนกรีตเสริมเหล็กและกำลังสร้างบ้านราคาประหยัดสำหรับมวลชน แต่เขาได้รับคำแนะนำจากกฎ: บ้านแผงไม่ควรมีลักษณะเหมือนบ้านแผงเขาคาดหวังสิ่งเดียวกันจากเรา และเราตอบเขาด้วยส่วนหน้าที่มีสไตล์และการจัดวางที่รอบคอบ นอกจากนี้ การค้นหาทางเลือกจะดำเนินต่อไปจนกว่าทั้งสองฝ่ายจะมั่นใจอย่างเต็มที่ในความถูกต้องของการตัดสินใจขั้นสุดท้าย

วิกฤติส่งผลกระทบต่อสำนักอย่างไร?

สำนักของเราเป็นสำนักงานที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมเท่านั้น เราไม่มีนักออกแบบหรือวิศวกรของเราเอง พวกเขาเป็นผู้รับเหมาช่วง จนถึงสิ้นปี 2557 สำนักจ้างพนักงานประมาณ 300 คน ตอนนี้เราได้สูญเสียสัญญาบางส่วนไปแล้ว: นักลงทุนบางแห่งตัดสินใจเลื่อนโครงการออกไป บางแห่งกำลังเจรจากับเจ้าหน้าที่ของเมืองเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงการทำงาน งานหลักของเราในสถานการณ์เช่นนี้คือการรักษาทีม ฉันไม่ต้องการแตกสลายภายใต้ลมแห่งการเปลี่ยนแปลง แต่เพื่อยืนหยัดและคงไว้ซึ่งพนักงงาน คนที่ดีที่สุดที่เชื่อในตัวเราและในสาเหตุทั่วไป ทุกสิ่งที่ SPEECH ทำนั้นทำด้วยมือของพวกเขา ดังนั้นเราจึงมองหาโครงการใหม่ สร้างเงื่อนไขให้ลูกค้าเลือกเรา เพื่อให้เราสามารถจัดหางานให้กับทีมงานได้

อะไรเป็นแรงผลักดันให้สถาปนิกจากสำนักต่างๆ ร่วมกันสร้างโครงการร่วมกัน? ต่อหน้าต่อตาฉันคือโครงการของ Garden Quarters complex

Alexey Ilyin หัวหน้าเวิร์กช็อป # 1

คุณเป็นสถาปนิกได้อย่างไร?

ฉันเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ครูหลักของฉันเป็นสถาปนิก และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอาชีพนี้จะผสมผสานทั้งองค์ประกอบทางศิลปะและความเป็นไปได้ในการดำเนินการอาคารซึ่งจะช่วยให้คุณทำสิ่งต่าง ๆ ที่จะคงอยู่นานหลายศตวรรษ ทางเลือกนั้นง่ายสำหรับฉัน

คุณกำลังทำงานในโครงการอะไรอยู่?

เรากำลังดำเนินการก่อสร้างระยะที่สองของไมโครทาวน์ "In the Forest" ให้เสร็จสิ้น นี่คือย่านที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่บนทางหลวง Pyatnitskoye ซึ่งจะมีโรงเรียน โรงเรียนอนุบาล สำนักงานและแม้แต่โรงละคร โครงการที่น่าสนใจอื่น ๆ ได้แก่ คอมเพล็กซ์มัลติฟังก์ชั่น "Lotos" ที่ Odessa Street และ "Heart of the Capital" บน Shelepikhinskaya Embankment

มีข้อ จำกัด อะไรบ้างในการบังคับใช้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณ?

เราเป็นองค์กรการค้าแม้ว่าเราจะออกแบบโดยผู้เขียนก็ตาม เราไม่เพียงแค่ทำหน้าที่ทางศิลปะในการวาดส่วนหน้าที่สวยงาม แต่เราใส่ใจต่อความต้องการของลูกค้า เลย์เอาต์ และด้านเทคนิค สิ่งนี้กำหนดข้อ จำกัด บางอย่าง แต่อยู่ในกรอบของบรรทัดฐาน

"หัวใจของเมืองหลวง". ภาพประกอบ - คำพูด

ไมโครทาวน์ "ในป่า" รูปภาพ - คำพูด

การทำ workshop ยากไหม?

ด้วยองค์กรที่สมเหตุสมผล - และฉันหวังว่าเราจะมีมัน - ทุกอย่างทำงานได้ดี ในสตูดิโอของฉัน มีสถาปนิกหลักสามคนที่ได้รับมอบหมายโครงการจำนวนหนึ่ง

ชีวิตของสำนักเปลี่ยนไปหลังจากการเปลี่ยนงานของ Sergei Kuznetsov ไปสู่งานใหม่หรือไม่?

สำหรับฉัน มันไม่ได้เปลี่ยนไปมากนัก Kuznetsov ได้สร้างโครงสร้างที่ดีซึ่งยังคงทำงานได้อย่างราบรื่น ระบบการจัดการกำลังถูกจัดการโดย Anton Pavlov เขาไม่ใช่สถาปนิก และนี่เป็นช่วงเวลาที่ดี เพราะเขาสรุปจากประเด็นที่สร้างสรรค์และแก้ปัญหาเฉพาะด้านการบริหารจัดการเท่านั้น สถาปัตยกรรมยังคงมีความสำคัญอยู่เสมอ

โลกสถาปัตยกรรมของมอสโกเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา?

ฉันจำได้ว่าเกิดอะไรขึ้นใน 90s จากนั้นฉันก็ทำงานใน "ABV Group" ตั้งแต่นั้นมา ก็มีการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในด้านสถาปัตยกรรมและสถานการณ์ก็ดีขึ้นทุกปี การทำงานง่ายขึ้นและชัดเจนขึ้น งานยังสามารถทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้« สภาสถาปัตยกรรมแห่งกรุงมอสโก» ซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่ดีจะแก้ปัญหา

ทัศนคติของคุณต่อการแข่งขันเป็นอย่างไร?

ต้องขอบคุณพวกเขา สถาปนิกที่หลากหลายมีโอกาสที่จะดำเนินโครงการของพวกเขา มีการแข่งขันอยู่เสมอ แต่ตอนนี้พวกเขามีความโปร่งใสมากขึ้น แน่นอนว่าส่วนใหญ่ทำกำไรได้มากกว่าจากมุมมองทางเศรษฐกิจสำหรับสำนักงานรุ่นเยาว์ซึ่งยังดีอยู่

Igor Chlenov หัวหน้าเวิร์กช็อป # 2

การประชุมเชิงปฏิบัติการของคุณทำอะไร?

เราออกแบบที่อยู่อาศัยเป็นหลักสำหรับชั้นเรียนต่างๆ ตั้งแต่ระดับประหยัดไปจนถึงระดับพรีเมียม แม้ว่าในงานจะมีโครงการสำนักงาน โรงแรม สิ่งอำนวยความสะดวกทางวัฒนธรรม ในบรรดาโครงการที่อยู่อาศัยราคาประหยัดฉันสามารถแยกแยะ New Zelenograd complex และการพัฒนา microdistrict ใน Solntsevo บนอาณาเขตของโรงงาน Vzlet ชั้นธุรกิจ - โครงการที่น่าสนใจมากในอาณาเขตของโรงงาน ZIL สำหรับที่อยู่อาศัยที่มีระดับสูงกว่า เราสามารถเรียกคืนคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยของ Wine House บนถนน Sadovnicheskaya ซึ่งได้รับการออกแบบร่วมกับ TPO "Reserve"

ความเชี่ยวชาญของคุณในด้านสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยเป็นทางเลือกโดยเจตนาหรือไม่?

แต่เป็นความต้องการของตลาดโดยธรรมชาติ จนถึงปี 2008 ลูกค้ามีภาระงานเกือบร้อยเปอร์เซ็นต์ในการพัฒนาสำนักงาน และเราทำเฉพาะสำนักงานเท่านั้น หลังจากจุดเปลี่ยนนี้ การก่อสร้างสำนักงานเริ่มหยุดนิ่ง แต่รูปแบบของอพาร์ทเมนท์และที่อยู่อาศัยเริ่มพัฒนาขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป วัตถุหลักก็กลายเป็นที่อยู่อาศัย ต่อมาปรากฎว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการแห่งหนึ่งมุ่งเน้นไปที่สิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬาในขณะที่ส่วนที่เหลือโดยหลักการแล้ว "กินไม่เลือก"

คุณปฏิบัติตามหลักการอะไรในการพัฒนาโครงการ?

พวกเขาเหมือนกันสำหรับสถาปนิกทุกคน ประการหนึ่งเราต้องตอบสนองความต้องการของลูกค้า ในทางกลับกัน เราต้องสร้างสถาปัตยกรรมคุณภาพสูง การรวมองค์ประกอบทั้งสองนี้เป็นงานที่ยากและน่าสนใจที่สุดในการออกแบบสิ่งอำนวยความสะดวกใดๆ

ข้อกำหนดใหม่สำหรับที่อยู่อาศัยคืออะไร? จะสร้างตัวแปรผิดปรกติในชั้นประหยัดได้อย่างไร?

ข้อกำหนดพื้นฐานมีการพัฒนาไปพร้อมกับตลาดอย่างราบรื่นเป็นเวลายี่สิบปี ทุกอย่างเป็นไปตามข้อเท็จจริงที่ว่าลูกค้าขอให้สร้างโครงการที่มีประสิทธิภาพสูงสุดจากทุกมุมมอง: ผลลัพธ์ของพื้นที่ วิศวกรรม การก่อสร้าง และแน่นอน โซลูชั่นสถาปัตยกรรม ทุกอย่างควรมีความสมดุล แต่ค่อนข้างยากในแง่ของ "การใช้จ่ายเกิน" ของเงินทุน สมมติว่า ตอนนี้ลูกค้าเกือบทั้งหมดตรวจสอบโครงการเพื่อความเหมาะสมของโซลูชันที่ใช้ ความถูกต้องของการเลือกอัลกอริทึมการออกแบบอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เริ่มคิดถึงผู้คนมากขึ้น หากก่อนหน้านี้พวกเขาเพิ่งขายพื้นที่ และไม่สำคัญหรอกว่าใครจะอยู่ที่นั่น ตอนนี้พวกเขากำลังขอเลย์เอาต์คุณภาพสูง ผู้ซื้อได้เรียนรู้ที่จะเห็นได้ทันทีว่าพวกเขาจะอยู่หรือทำงานในห้องนี้ได้อย่างสะดวกสบายหรือไม่สะดวกเพียงใด

บ้านไวน์. ภาพประกอบ - คำพูด

"นิวเซเลโนกราด". ภาพประกอบ - คำพูด

โครงการไหนใกล้ตัวคุณที่สุด?

นี่เป็นคำถามที่ยั่วยุ สถาปนิกทุกคนตอบเขาว่าพวกเขารักโครงการทั้งหมดของพวกเขา ด้านหนึ่งนี่โครตห่วย อีกด้านเลยมัน และมี แต่สิ่งที่สนใจมากที่สุดมักจะถูกกระตุ้นโดยโครงการที่คุณกำลังทำอยู่ในขณะนี้ เพราะสิ่งที่ได้ทำไปแล้วยังคงอยู่ในตัวเอง และคุณไม่หยุดนิ่ง คุณพัฒนา คุณก้าวไปข้างหน้า มีทั้งประสบการณ์ด้านบวกและด้านลบ และยิ่งโปรเจ็กต์ใหม่เร็วเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งตกหลุมรักมันมากขึ้นเท่านั้น คุณละทิ้งความพยายามทั้งหมดในการสร้างแนวความคิด แต่เมื่อเรื่องราวพื้นฐานถูกประดิษฐ์ขึ้น การพัฒนาทางเทคนิคก็จะดำเนินต่อไป และคุณต้องการความรู้สึกและความรู้สึกใหม่ๆ และจำเป็นต้องมีโครงการใหม่

คุณจัดระเบียบงานของคุณอย่างไรเพื่อให้คุณสามารถตรวจสอบโครงการทั้งหมดได้อย่างมีประสิทธิภาพ?

โครงสร้างของเราเป็นแบบแนวตั้งแนวตั้ง ภายในเวิร์กช็อปมีหัวหน้าสถาปนิกหลายคน แต่ละคนมีทีมของตัวเอง จัดการกับหนึ่งหรือสองโครงการ พวกเขาทำงานด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ ในตอนเริ่มต้นของโครงการ เราทุกคนเห็นด้วยกับแนวคิด ทิศทาง จากนั้นการพัฒนาดำเนินต่อไป ในช่วงเวลาสำคัญ เราจะหารือเกี่ยวกับความคืบหน้าของโครงการ ทำการเปลี่ยนแปลงหากจำเป็น

สถาปนิกย้ายจากเวิร์กช็อปหนึ่งไปอีกเวิร์กช็อปหรือไม่?

นี่ก็ท้อแท้ ผู้นำทุกคนรับสมัครคน"เพื่อตัวคุณเอง" ... ไม่มีการเคลื่อนไหวแบบบราวเนียนที่นี่ และไม่มีประโยชน์เพราะทุกคนมีความสามารถบางอย่าง การทำงานในระบบของความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นจะสะดวกกว่าเสมอ และไม่ต้องปรับใหม่ทุกครั้งให้เข้ากับสไตล์หรือจังหวะการทำงานที่แน่นอน

คุณเป็นสถาปนิกได้อย่างไร?

หลังเลิกเรียนซึ่งระบบการสอนค่อนข้างเข้มงวด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีขอบเขตที่เหลือเชื่อสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองในมหาวิทยาลัยด้านสถาปัตยกรรม: คุณสามารถวาด คิดสิ่งใหม่ๆ ก่อนอื่นฉันเข้าโรงเรียนเทคนิคสถาปัตยกรรมแล้ว - ที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก เขาเริ่มทำงานเมื่อตอนเริ่มเรียนที่โรงเรียนเทคนิค จากนั้นฉันก็วิ่งไปที่สำนักงานต่าง ๆ เพื่อค้นหาว่าที่ไหนจะดีกว่า

แล้วคุณมาลงเอยอย่างไรในคำพูด?

ฉันอยู่ที่นี่ก่อนที่ SEECH จะปรากฏขึ้น ฉันพบ Sergei Kuznetsov ที่สถาบันหลังจากนั้นตั้งแต่ปี 2544 เราทำงานร่วมกับเขาในสตูดิโอเล็กๆ

นั่นคือคุณเป็นพ่อผู้ก่อตั้งด้วยคำพูด?

ว่ากันดังๆ แต่อยู่ใกล้ เห็นหมด

Marina Kuznetskaya หัวหน้าสถาปนิกของ Workshop No.1 Projects

Marina เส้นทางสถาปัตยกรรมของคุณเริ่มต้นอย่างไร?

ตั้งแต่วัยเด็กฉันมีความเห็นว่าบุคคลนั้นเกิดจากสิ่งแวดล้อมดังนั้นฉันจึงตัดสินใจจัดการกับมัน และฉันเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก

มาได้ยังไงคำพูด?

ฉันเริ่มทำงานแต่เช้า ยังอยู่ที่สถาบัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันตระหนักว่าฉันต้องไปที่เวิร์กช็อป ซึ่งฉันจะได้รับประสบการณ์ที่ดี ชบาเพิ่งเปิดสำนักงานของตัวเอง ฉันมาดูเหมือนว่าจะอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ และอยู่ ... ตัวฉันเองไม่ได้คาดหวังว่าฉันจะอยู่

ทำไมถึงตัดสินใจอยู่ต่อ?

เมื่อคุณไปที่บริษัทขนาดใหญ่เพื่อขอประสบการณ์ คุณไม่รู้ว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไร มีบริษัทสถาปัตยกรรมชั้นนำหลายแห่งในรัสเซีย พวกเขาทำโปรเจ็กต์ที่มีความสำคัญระดับเดียวกัน และคนที่มีประสบการณ์หลายคนก็ทำงานในนั้น ในขณะเดียวกัน แต่ละบริษัทก็มีหลักการในการสร้างภาพสถาปัตยกรรมของโครงการ ซึ่งเป็นระบบการทำงานของตนเอง ประการแรกขึ้นอยู่กับความเป็นผู้นำ การติดต่อกับผู้ริเริ่มความคิดมีอิทธิพลอย่างมากต่อความปรารถนาที่จะทำงานให้กับบริษัท ฉันมีความเข้าใจที่ดีกับ Sergei Tchoban นี่คือบุคคลที่พัฒนางานของเขาอย่างต่อเนื่องและ "แพร่เชื้อ" การพัฒนาของคนรอบข้างเขา เลยรู้สึกว่านั่งทำงานที่เดียวมาหลายปีไม่เคยเบื่อเลย ในเวิร์กช็อปของ Alexei Ilyin เรานำสิ่งใหม่ๆ มาสู่เวิร์กโฟลว์ของเราอย่างต่อเนื่อง การเคลื่อนไหวนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากคนใหม่ที่มาร่วมงานกับเรา

และตอนนี้คุณทำงานอะไร

เรากำลังออกแบบคอมเพล็กซ์ "หัวใจของเมืองหลวง" มาตรา 17-18 ในเมืองมอสโก ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม ศาลาเปิดในมิลานสำหรับ EXPO 2015

Russian Pavilion ที่ EXPO 2015 ภาพถ่าย - คำพูด

เปิดตัวเป็นยังไงบ้าง?

ผลที่เราต้องการบรรลุก็ประสบความสำเร็จ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราในการสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำซึ่งพวกเขาจะตอบสนองและจะถูกจดจำ ศาลามีคอนโซลกระจกสูงสามสิบเมตรซึ่งทุกคนมองอย่างสะท้อน แนวคิดที่เราคิดนั้นได้รับการยืนยันในทางปฏิบัติแล้ว นี้เป็นสิ่งที่ดี

จะเกิดอะไรขึ้นกับศาลาแล้ว?

นิทรรศการจะดำเนินไปจนถึงวันที่ 31 ตุลาคม หลังจากนั้นจะมีการรื้อถอนศาลาทั้งหมด ยกเว้นศาลาอิตาลี เท่าที่ฉันรู้ Sergei Kuznetsov มีความคิดที่จะนำศาลาของเราไปที่มอสโกและวางไว้ที่ VDNKh แนวคิดนี้เป็นไปได้มากน้อยเพียงใดยังไม่ชัดเจนตัวอย่างเช่น เราได้สร้างศาลาที่สร้างขึ้นใหม่สำหรับ XIII Venice Biennale (2012): ห้องโถงโดมที่มีพื้นผิวทำจากรหัส QR ที่มีข้อมูลล่าสุดเกี่ยวกับความคืบหน้าของโครงการZaryadye Park... ตอนนี้ตั้งอยู่ในพื้นที่ชั่วคราว ถัดจากสวนสาธารณะ Zaryadye ในอนาคต และเปิดให้ทุกคนเข้าชม

โครงการไหนน่าสนใจกว่ากัน?

แตกต่างอย่างที่สุด! การทำงานในนิทรรศการเป็นเรื่องที่น่าสนใจ เพราะคุณรู้ว่าคุณจะบรรลุผลสำเร็จในระยะเวลาอันสั้น ในขณะที่โครงการขนาดใหญ่มักใช้เวลาหลายปี ในทางกลับกัน โครงการขนาดใหญ่ที่เหมือนกันเหล่านี้จะคงอยู่ตลอดไป และโครงการนิทรรศการจะเป็นแบบชั่วคราว ฉันชอบที่จะกระจายงานของฉัน

ความสัมพันธ์ของคุณกับการแข่งขันเป็นอย่างไรบ้าง?

นี่เป็นโอกาสที่จะได้สร้างสรรค์สิ่งที่น่าตื่นเต้น เมื่อทำการสั่งซื้อโดยตรงเราคำนึงถึงความต้องการของลูกค้าและคุณสามารถเข้าร่วมการแข่งขันได้"ออกจากขอบเขต".

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสำนักสถาปัตยกรรม SPEECH

ภาพถ่าย: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin

สูง

15.06.17 13:40

หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการหมายเลข 1 ของสำนัก SPEECH หนึ่งในผู้เขียนอาคารที่มีชื่อเสียงเช่น "Microcity In the Forest", MFC "Lotos" ที่ Odessa Street ในมอสโกและ Russian Pavilion ที่ EXPO-2015 ในมิลานนำเสนอ งานกราฟิกและภาพวาดของเขา ธีมหลักของพวกเขาตามชื่อนิทรรศการคือแนวสูงทุกประเภท ประภาคาร หอคอย ยอดแหลมของโบสถ์ ตึกระฟ้า - เหล่านี้เป็นเพียงบางส่วนของภูมิทัศน์ในเมืองและชายฝั่งของสถาปนิก Alexei Ilyin

สถานที่จัดแสดง: Paper Gallery (เลน Bersenevsky, 2/1)

ฮีโร่คนใหม่ของ "มอสโก แมนฮัตตัน"

19.11.16 13:22

หอคอยสองแห่งจะปรากฏในคอมเพล็กซ์ ICC ของกรุงมอสโกซึ่งหมายถึงตึกระฟ้านิวยอร์กคลาสสิก ลูกค้าของโครงการ Neva Towers คือ Renaissance Development โครงการนี้พัฒนาโดยทีมงานนานาชาติ: สำนัก SPEECH (รัสเซีย), HOK (USA), FXFOWLE (USA)

คอมเพล็กซ์ใหม่นี้ประกอบด้วยอาคารสองหลังที่รวมกันเป็นสไตโลเบตร่วมกัน หอคอยสูงประมาณ 290 และ 338 เมตร (63 และ 77 ชั้น) พวกมันอยู่ห่างจากเทือกเขาหลักของ "เมืองมอสโก" บางส่วน ทำให้องค์ประกอบไตรภาคีที่สมดุลจากจุดชมวิวบางจุด เนื่องจากตำแหน่งที่อยู่โดดเดี่ยวของหอคอย หน้าต่างของพวกมันจึงสามารถมองเห็นวิวของทุกทิศทุกทางของโลก รวมถึงทิวทัศน์อันยอดเยี่ยมของเมืองมอสโกทั้งหมด

สำหรับส่วนหน้าของอาคาร สถาปนิก Sergei Choban หัวหน้าสำนักงาน SPEECH ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาที่หรูหราและพูดน้อย: การผสมผสานระหว่างแผ่นกระจกและหินแสง “เมืองมอสโกมีตึกสูงระฟ้ามากมายที่อวดรูปทรงและเงาที่หรูหรา แต่ยังไม่มีหอคอยที่ออกแบบตามประเพณีของตึกระฟ้าที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ ในรูปแบบของกระจกที่เบาและความหนาแน่นของหินธรรมชาติเสริม กันและกัน. ภาพดังกล่าวไม่อยู่ภายใต้แฟชั่นชั่วขณะ แต่เป็นแนวคลาสสิกที่นำมาสู่ชีวิตในปัจจุบัน ทัศนียภาพอันหรูหราจากหน้าต่างผสมผสานกับความรู้สึกของบ้านหินแข็งที่จะคงอยู่นานหลายศตวรรษ ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่คอมเพล็กซ์ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงคำขอและข้อกำหนดล่าสุดทั้งหมดเพื่อให้ผู้อยู่อาศัยในอนาคตมีความสะดวกสบายในการอยู่อาศัย "Sergei Tchoban แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของโครงการ

หน้าที่หลักของตึกระฟ้าใหม่คือที่อยู่อาศัย โดยรวมแล้วคอมเพล็กซ์จะมีอพาร์ทเมนท์ 1 210 ห้องซึ่งมีพื้นที่ตั้งแต่ 60 ถึง 300 ตารางเมตร ม. อพาร์ทเมนท์ถูกส่งมอบให้กับผู้ซื้อในสภาพ "กล่องขาว" นั่นคือพร้อมอย่างสมบูรณ์สำหรับการติดตั้งวัสดุตกแต่งตกแต่งและการใช้งานการออกแบบส่วนบุคคล Neva Towers ยังมีพื้นที่สำนักงาน (28 ชั้นของหนึ่งในอาคาร) และแหล่งช้อปปิ้ง ที่จอดรถมี 2040 คัน

ทั่วโลก อาคารสูงระฟ้าที่เป็นนวัตกรรมใหม่กำลังสร้างขึ้นบนความสามารถของ "เมืองแนวตั้ง" ที่ให้ทุกสิ่งที่ผู้อยู่อาศัยต้องการในขณะที่ลดความจำเป็นในการออกจากเมือง โครงสร้างพื้นฐานของ Neva Towers ตามแนวคิด "บ้านไร้พรมแดน" จะรวมถึงตัวเลือก "หรูหรา" ที่ไม่ได้มาตรฐานหลายประการ: สระว่ายน้ำแบบพาโนรามาในสวนส่วนตัวบนหลังคาของสไตโลเบตสี่ชั้น ฟิตเนสคลับพร้อมสปา และฮัมมัม สนามสควอช สนามกอล์ฟเสมือนจริง โรงภาพยนตร์ ดนตรีและคาราโอเกะของตัวเอง ห้องโถงสำหรับชั้นเรียนแบบตัวต่อตัว

ข้อได้เปรียบด้านโครงสร้างพื้นฐานพิเศษของโครงการคือสวนสาธารณะส่วนตัวที่เข้าถึงได้เฉพาะเจ้าของอพาร์ตเมนต์เท่านั้น และจัตุรัสกว้างขวางซึ่งมีขนาดใกล้เคียงกับสนามกีฬา Neva Towers สัญญาว่าจะเป็นคอมเพล็กซ์มัลติฟังก์ชั่นที่ "เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมที่สุด" ในใจกลางกรุงมอสโก: การออกแบบและการก่อสร้างดำเนินการตามมาตรฐาน LEED (ความเป็นผู้นำด้านการออกแบบพลังงานและสิ่งแวดล้อม) American Council for Green Building โครงการได้รับการประกาศ ใบรับรอง LEED GOLD

จนถึงปัจจุบัน อาคารสูง 77 ชั้นที่ชั้น 21 อยู่ในระหว่างการก่อสร้าง มากกว่า 50% ของโครงสร้างในส่วนใต้ดินของคอมเพล็กซ์ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว โครงการมีกำหนดจะแล้วเสร็จในไตรมาสที่สองของปี 2562 พร้อมๆ กับการก่อสร้างศูนย์กลางธุรกิจเมืองมอสโกว และการสร้างเขื่อนแม่น้ำ Moskva ขึ้นใหม่ในบริเวณนี้ของเมือง การลงทุนในโครงการจะมีมูลค่ากว่า 1 พันล้านดอลลาร์

การนำเสนอของ Neva Towers เกิดขึ้นในโชว์รูมของโครงการด้วยการออกแบบที่ทันสมัยและน่าจดจำจากบริษัทนานาชาติ HBA / Hirsch Bedner Associates บริษัทเดียวกันซึ่งเป็นที่รู้จักจากโครงการต่างๆ ของ Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria เป็นผู้ออกแบบภายในของ Neva Towers โชว์รูมตั้งอยู่ติดกับสถานที่ก่อสร้าง และในนั้นคุณไม่เพียงแต่สามารถมองเห็นเลย์เอาต์ของคอมเพล็กซ์ได้เท่านั้น แต่ยังมองเห็นภาพพาโนรามาบนผนังสื่อที่จะเปิดจากหน้าต่างของอาคารสูงระฟ้า

ลาน-พิพิธภัณฑ์-เมือง

07.09.16 19:08

ในวันที่ 10 กันยายน Tretyakov Gallery บน Krymsky Val เชิญทุกคนเข้าร่วมงานเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสเปิดลานหลังการสร้างใหม่ ด้วยความพยายามของสำนัก SPEECH และข้อกังวลของ KROST แพลตฟอร์มใหม่สำหรับการพักผ่อนหย่อนใจทางปัญญาได้ปรากฏขึ้นในเมืองหลวง

ในวันที่ 10 กันยายน วันแห่งเมือง Tretyakov Gallery ร่วมกับ KROST Concern จะมอบของขวัญที่แท้จริงให้กับมอสโกและผู้อยู่อาศัยในมอสโก: ในวันนี้ ลานเฉลียงที่สร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดบน Krymsky Val จะเปิดขึ้น เป็นเวลานานที่ลานถูกปิดไม่ให้ประชาชนเข้าชม ในฤดูใบไม้ผลิปีที่แล้ว ทางเดินจากด้านข้างของคันดินเปิดขึ้นเป็นครั้งแรก ตอนนี้หลังจากการบูรณะครั้งใหญ่โดยความกังวล "KROST" ตามโครงการของสถาปนิก Sergei Choban และ Andrey Perlich (สำนัก SPEECH) ลานจะเต็มไปด้วยชีวิตตามที่ตั้งใจไว้เดิมเมื่อออกแบบอาคารพิพิธภัณฑ์ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนหน้า โปรแกรมดนตรีและการศึกษา การอภิปราย นิทรรศการ กิจกรรมสำหรับเด็กและผู้ใหญ่จะจัดขึ้นที่ลานบ้าน ลานที่สร้างขึ้นใหม่จะเป็นเจ้าภาพจัดงาน Central House of Artists (CHA) ซึ่ง Tretyakov Gallery แชร์อาคาร

กิจกรรมสำหรับแขกของพิพิธภัณฑ์จะจัดขึ้นพร้อมกับการเปิดลานในวันที่ 10 กันยายน การเฉลิมฉลองจะเปิดฉากด้วยโปรแกรมสำหรับครอบครัว ซึ่งผู้ปกครองจะได้เรียนรู้วิธีพูดคุยกับลูกๆ เกี่ยวกับศิลปะ และเด็กๆ จะมีประสบการณ์การโต้ตอบกับภาพวาด ดนตรี และสถาปัตยกรรมที่ไม่เหมือนใคร เวลา 15:00 น. เสวนา "ลาน-พิพิธภัณฑ์-เมือง"ที่ผู้เข้าร่วม - Zelfira Tregulova, Alexey Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - จะหารือเกี่ยวกับการพัฒนาพื้นที่นี้ในสภาพแวดล้อมในเมือง ในตอนเย็นมีการแสดงดนตรีสดรอแขก

การสร้างพื้นที่สวนสาธารณะในเมืองหลวงเป็นปัญหาสำคัญยิ่งสำหรับการปรับปรุงเมืองสมัยใหม่ ซึ่งเพิ่งได้รับความสนใจจากสาธารณชนมากขึ้นเรื่อยๆ หัวหน้าฝ่ายความกังวล สมาชิกคณะกรรมการมูลนิธิ Tretyakov Gallery A.A. Dobashin ริเริ่มที่จะทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์งานสาธารณะนี้ “หลักการสำคัญประการหนึ่งของกิจกรรมของ The Concern คือการสร้างสภาพแวดล้อมภายในเขตที่อยู่อาศัยผ่านการสร้างน้ำตกของสวนสาธารณะ กีฬาอาชีพ สวนสาธารณะพัฒนาเด็ก และสถานที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ พื้นที่ควรเต็มไปด้วยคุณค่าและโครงสร้างพื้นฐานที่สำคัญสำหรับชีวิต ดังนั้นในที่สาธารณะ ผู้คนจึงถูกรายล้อมไปด้วยนวัตกรรมมากมาย ทั้งหมดนี้สร้างสูตรสำเร็จ: ลานที่สวยงามบนถนนที่สวยงามในเมืองที่สวยงาม "

การสร้างพื้นที่ลานภายในขนาดใหญ่ขึ้นใหม่โดยความกังวลของ KROST ได้ดำเนินการโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประวัติศาสตร์ของอาคารพิพิธภัณฑ์ งานหลักคือการระบุความสัมพันธ์โวหารขององค์ประกอบทั้งหมดของสถาปัตยกรรมลานบ้านด้วยสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ที่พูดน้อยโดยธรรมชาติของปลายทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 โครงการจัดสวนได้รับการพัฒนาโดยสำนักสถาปัตยกรรม Speech (ผู้เขียนโครงการคือ Sergey Choban, Andrey Perlich) แนวคิดนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดของการแบ่งเขตการทำงานซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับงานอดิเรกที่สะดวกสบายสำหรับคนทุกวัยตลอดจนการจัดกิจกรรมต่างๆ อาณาเขตของลานแบ่งออกเป็นโซน - ห้องบรรยาย, ร้านกาแฟ, พื้นที่เล่นและพื้นที่นันทนาการ พวกเขาเชื่อมต่อกันเป็นพื้นที่เดียวด้วยตรอกกลางที่ทอดยาวจากเขื่อนไปยังทางเข้าหลักไปยังล็อบบี้ของแกลเลอรี การปรับปรุงลานยังรวมถึงการเปลี่ยนวัสดุหุ้มส่วนใหญ่ด้วย ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบที่เป็นที่รู้จัก - อ่างเก็บน้ำรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าตกแต่งที่ยกขึ้นเหนือพื้นดินและขั้นบันไดที่นำไปสู่หินธรรมชาติ - ได้รับการอนุรักษ์ไว้ สถาปนิกยังดูแลพื้นที่สีเขียวที่มีอยู่ด้วยความเอาใจใส่สูงสุด ต้นไม้ที่เติบโตทั้งหมดได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่ลานภายใน โครงสร้างของสนามหญ้าและแปลงดอกไม้ยังได้รับการอนุรักษ์ด้วยการออกแบบภูมิทัศน์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด

โครงการสุนทรพจน์

11.05.16 17:52

นิทรรศการซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบปีที่สิบของหนึ่งในบริษัทสถาปัตยกรรมรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด จะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียระหว่างเวลา 17.05 ถึง 19.06 น.

อาคารใหม่ของเมืองมอสโกดูมา ภาพถ่ายโดย Dmitry Chebanenko

สำนักซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2549 โดย Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov ได้ดำเนินการโครงการจำนวนหนึ่งในรัสเซียและต่างประเทศ ในหมู่พวกเขามีคอมเพล็กซ์พัฒนาเมืองขนาดใหญ่ อาคารสาธารณะที่หรูหราและอาคารที่พักอาศัย ตัวอย่างที่ชัดเจนของการออกแบบนิทรรศการ อาคาร SPEECH ต่างกันในด้านการใช้งาน พื้นที่ ความเป็นพลาสติกของรูปแบบและการตกแต่ง แต่โซลูชันทางสถาปัตยกรรมของอาคารนั้นใช้หลักการสำคัญเดียวกัน - องค์ประกอบที่รอบคอบ สัดส่วนของอาคารโดยรอบ การตกแต่งคุณภาพสูง การตกแต่งภายในจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด และแต่ละคนก็เหมือนกับ DNA ของวัตถุ ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของการออกแบบทั่วไป หัวข้อ "รายละเอียด" ถูกพาไปที่ห้องแยกต่างหาก

ไอเอฟซี โลตัส. ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

นิทรรศการทั้งหมดจะอยู่ที่สองชั้นของพิพิธภัณฑ์ วิธีการหลักในการแสดงผลงานคือการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม - วัตถุ SPEECH ถูกถ่ายโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่เก่งที่สุดในประเภทนี้ ผืนผ้าใบภาพถ่ายมาพร้อมกับวิดีโอสัมภาษณ์ผู้ก่อตั้งสำนัก - Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov รวมถึงภาพวาด ห้องสมุดสิ่งพิมพ์ของสำนักและแบบจำลองของอาคารที่ได้รับการคัดสรรแล้วและอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ซึ่งจัดทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ

คำพูดเกี่ยวกับ ZIL

23.03.16 15:46

2 เมษายน ภายใต้กรอบของการบรรยายรอบใหม่ “ZILART. Architecture for Life ” สถาปนิก Sergei Tchoban จะนำเสนอโครงการใหม่โดยสำนัก SPEECH และบอกเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการสร้างตระการตาในเมืองที่ทันสมัยและเพื่อนร่วมงานของเขา Dmitry Gureev จะเยี่ยมชมแบบจำลองขนาดใหญ่ของเขตที่ถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของ เขตอุตสาหกรรมมอสโกที่ใหญ่ที่สุด

ในอีกเจ็ดปีข้างหน้าเขตอุตสาหกรรมที่ถูกทิ้งร้างจะถูกแทนที่ด้วย ย่านที่อยู่อาศัย ZILARTตระหนักในแนวคิด "City for Man" บ้านสำหรับผู้อยู่อาศัย 25,000 คนจะถูกสร้างขึ้นที่นี่บนพื้นที่ 65 เฮกตาร์ รวมถึงศูนย์พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ-มอสโก โรงละครและโรงละครหุ่นกระบอก โรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน อุทยานภูมิทัศน์ขนาด 14 เฮกตาร์ เขื่อนที่ติดตั้งอุปกรณ์ และถนนคนเดินยาว 1.2 กม. ถนนสายใหม่ที่จะตั้งชื่อตามศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย

สถาปนิกชาวรัสเซีย Yuri Grigoryan, Sergei Choban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov รวมถึงคนดังระดับโลก: Hani Rashid (สถาปัตยกรรม Asymptote), Jerry Van Eyck (! Melk ), Willem Jan Netelings และ Mihil Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten)

วัตถุประสงค์ของรอบการบรรยาย “ ซิลาร์ท. สถาปัตยกรรมเพื่อชีวิต"- เพื่อทำความคุ้นเคยกับ Muscovites ว่าอาณาเขตของโรงงาน ZIL เดิมจะมีลักษณะอย่างไรหลังจากสร้างใหม่ ผู้เขียนเอง สถาปนิกผู้ออกแบบวัตถุในพื้นที่ ZILART จะพูดคุยเกี่ยวกับอาคารและพื้นที่ที่จะปรากฏที่นั่น ตลอดจนเกี่ยวกับแนวคิดและแนวโน้มล่าสุดในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และวิถีชีวิตแบบเมือง

การบรรยายครั้งแรกจะนำเสนอโดยสถาปนิกที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นหุ้นส่วนผู้จัดการของสำนักงาน SPEECH Sergei Tchoban เขาเห็นการรับประกันการพัฒนาที่กลมกลืนกันของสถานที่ใด ๆ - ไม่ว่าจะเป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมืองหรืออาณาเขตของโรงงานเก่า - ในการสร้างสรรค์วัตถุที่คิดออกมาดีจากภายนอกและจากภายในที่ดูทันสมัย แต่ ยังเป็นอมตะ ตัวอย่างหนึ่งของการดำเนินการตามแนวทางนี้คืออาคารที่อยู่อาศัยที่สำนัก SPEECH กำลังออกแบบในอาณาเขตของ ZILART

หลังจากการบรรยายแล้ว จะมีการทัศนศึกษารอบๆ แผนผังของไตรมาสแห่งอนาคตด้วยพื้นที่กว่า 110 ตร.ม. สร้างในอัตราส่วน 1: 100 Dmitry Gureev หัวหน้าสถาปนิกของโครงการ SPEECH จะทำหน้าที่เป็นไกด์
การบรรยายจะจัดขึ้นใน ZILART HALL ตามที่อยู่: st. Avtozavodskaya, 22.

เริ่มเวลา 14:00 น. จะมีการจัดรถรับส่งสำหรับผู้เข้าชมจากสถานีรถไฟใต้ดิน Avtozavodskaya ไปยังสถานที่และด้านหลัง
ค่าเข้าชมฟรี โดยการลงทะเบียนล่วงหน้าที่ Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

ติดต่อ: [ป้องกันอีเมล]

ใต้ปีกสีเงิน

13.05.15 18:39

ศาลาแห่งชาติของรัสเซียที่งาน World Expo 2015 ซึ่งเปิดในวันที่ 1 พฤษภาคมในมิลานนั้นสร้างขึ้นตามโครงการของสำนัก SPEECH อย่างเคร่งครัด แต่ในความเป็นจริงแล้วจะสร้างความประทับใจที่แตกต่างจาก 3D เล็กน้อย

ได้รับความอนุเคราะห์จากบริการกดของ EXPO 2015

สำนักงานตัวแทนของรัสเซียตั้งอยู่เกือบสุดปลายของ Decumanus ซึ่งเป็นแกนตามยาวหลักที่มีการจัดโครงสร้างการวางแผนของนิทรรศการซึ่งแผ่กระจายไปทั่ว 1 ล้านตารางเมตร เมตรในย่านชานเมืองมิลานของ Ro ระหว่างทางไปยังศาลาของเรา คุณจะได้รับความประทับใจว่าประเทศอื่นๆ ได้ออกแบบการปรากฏตัวทางสถาปัตยกรรมอย่างไร หากงานเอ็กซ์โปครั้งก่อนในเซี่ยงไฮ้ดูเหมือนงานประติมากรรมขนาดยักษ์ที่ยืนอิสระในที่โล่ง นั่นก็ไม่ใช่ระบบสวนสาธารณะ แต่เป็นระบบถนนที่ได้รับการทำซ้ำที่นี่ วัตถุในนั้นค่อนข้างหนาแน่น หลายชิ้นหันหน้าไปทางบรรทัดแรก และไม่ชัดเจนเสมอไปว่าศาลาหลังหนึ่งสิ้นสุดที่ใดและอีกอาคารหนึ่งเริ่มต้นขึ้น

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

แม้จะห่างไกลจากทางเข้าหลัก รัสเซียอาจกล่าวได้ว่าโชคดี ด้านหลังศาลาสโลวาเกีย ข้างหน้าเรามีถนนเล็กๆ ด้านข้าง ดังนั้นศาลารัสเซียจึงมีมุมมองที่แตกต่างกันสามในสี่ เมื่อคิดถึงเงาของอาคารสถาปนิกของสำนัก SPEECH - Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich ทำงานในโครงการภายใต้การนำของ Sergei Tchoban - ดำเนินการจากสถานการณ์ที่เป็นไปได้และเสนอวิธีแก้ปัญหาที่ทำให้จุดหน้าผากแข็งแกร่งขึ้น

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ตามทฤษฎีแล้ว Sergey Tchoban อธิบายว่าเป็นไปได้ที่จะผลักทางเข้าให้ใกล้กับ Decumanus มากขึ้น แต่ดูเหมือนมีเหตุผลมากกว่าที่จะย้ายอาคารลึกเข้าไปในส่วนที่แคบและเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และแทนที่จะสร้างทางเดินที่ปิดและเข้าใจยาก ให้สร้างทางเดินเปิดที่เรียงรายไปด้วยแสง ไม้ซึ่งอยู่เหนือคอนโซลสูง 30 เมตรนั้น ทำให้เกิดขีดจำกัดของความสามารถทางเทคโนโลยีที่น่าสนใจ

ภาพถ่ายโดย Roland Halbe

ฉันต้องบอกว่าในความเป็นจริง มันสร้างความประทับใจที่แตกต่างจากการสร้างภาพ 3 มิติเล็กน้อย ในการเรนเดอร์ที่แสดงศาลานอกบริบทและจากบางจุดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากพื้นดิน มีบางอย่างที่ท้าทายและท้าทายในการออกตัวและขอบเขตอันฉับไวนี้ บางอย่างจากหมวดหมู่ "รู้จักของเรา" อันที่จริงต้องขอบคุณตำแหน่งบนไซต์ทำให้เงาของอาคารไม่มีอะไรอวดดีและเร้าใจ ในทางตรงกันข้าม คอนโซลที่มีการโค้งงอขึ้นอย่างนุ่มนวลและหุ้มด้วยสแตนเลสขัดเงาทำให้ศาลาดูโล่งและน่าอยู่ ทำงานเป็นท่าทางเชิญชวนให้เข้าไป และตามที่ผู้เขียนคาดหวังไว้ ให้ถ่ายรูปในกระจกบานใหญ่นี้ .

ภาพถ่ายโดย Roland Halbe

นอกจากนี้ เอฟเฟกต์กระจกของการละลายในเงาสะท้อนของท้องฟ้าและสนามหญ้าสีเขียวยังทำให้โครงสร้างที่ซับซ้อนทางวิศวกรรมและการก่อสร้างที่น่าประทับใจนี้ดูสว่างขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นบนโครงเหล็ก แม้จะเรียกมันว่ากระบังหน้าได้ยาก แต่ก็ค่อนข้างเป็นปีกสีเงิน ซึ่งศาลาเอสโตเนียที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมอย่างไม่คาดคิด "โผล่ออกมา" จากด้านข้างซึ่งออกแบบโดยสำนักทาลลินน์ Kadarik & Tüür นอกจากนี้ยังคล้องจองกับรัสเซียที่มีแนวไม้ของอาคารด้านข้างเฉพาะที่นี่เท่านั้นที่เป็นแถบที่วางในบล็อกที่เซและกระบังหน้ากระปรี้กระเปร่าเพียงสั้นและไม่มีพื้นผิวกระจก

มันดูตลกและมีความหมาย แต่ก่อนอื่น อาจพูดถึงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจร่วมกัน นั่นคือสถาปัตยกรรมนิทรรศการของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต เรายังไม่ทราบว่าชาวเอสโตเนียกล่าวถึงสิ่งนี้ในแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่เปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำอีกหรือไม่ สำหรับรัสเซีย "สวัสดีชาวมอนทรีออล" เป็นส่วนหนึ่งของโครงการตามแนวคิดเรื่องความต่อเนื่องและความรู้บางส่วนที่พัฒนาขึ้นโดยสถาปนิกชาวรัสเซียหลายชั่วอายุคนในสถานที่จัดนิทรรศการระดับนานาชาติ

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ในล็อบบี้ SPEECH ซึ่งมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์ของทั้งภายในและภายนอกอาคาร ได้ดำเนินการออกแบบทางเดินริมถนนอันโดดเด่นอย่างต่อเนื่องด้วยพื้นไม้กระดานน้ำหนักเบาแบบเดียวกันและเพดานกระจกเงา ซึ่งสะท้อนถึงเคาน์เตอร์ข้อมูลรูปวงรี ในทางกลับกันอาคาร "ซี่โครง" ของมันสะท้อนการตกแต่งส่วนบนของผนังด้านนอกด้วยแผ่นไม้ การใช้ไม้อย่างกว้างขวางเป็นสถานที่ทั่วไปในสถาปัตยกรรมของศาลา EXPO 2015 ซึ่งตอบสนองต่อมิติด้านสิ่งแวดล้อมของธีม "พลังงานเพื่อชีวิต" ในกรณีของศาลาของเรา ยังเป็นการอ้างอิงถึงประเพณีการสร้างของชาติโดยธรรมชาติ

ภาพถ่ายโดย Roland Halbe

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

อารัมภบทนิทรรศการภายใต้สโลแกน “เติบโตเพื่อประโยชน์ของโลก เรากำลังปลูกฝังเพื่อประโยชน์แห่งอนาคต "เป็นผืนผ้าใบ" Bread "โดย Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ติดตั้งในกล่องแก้วในล็อบบี้ สามารถมองเห็นได้ผ่านซุ้มโปร่งใสระหว่างทางไปยังศาลา การรวมผลงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัยได้รับการสนับสนุนโดย Yuri Avvakumov ผู้พัฒนาแนวคิดของนิทรรศการ (การดำเนินการ - Simpateka RUS) เขาได้นำเสนอเรื่องราวที่มีโครงสร้าง เช่น ตารางธาตุ เกี่ยวกับความหลากหลายของอาหารประจำชาติ ผลิตภัณฑ์ และทรัพยากรธรรมชาติของรัสเซีย รวมถึงนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นซึ่งไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนความมั่นคงด้านอาหารของโลกเท่านั้น ซึ่งอุทิศให้กับงาน EXPO 2015 แต่ รวมไปถึงการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติโดยทั่วไป

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ผนังของห้องโถงซิกแซกเรียงรายไปด้วยเซลล์ - แผ่นพลาสติกโปร่งแสงสีขาว ห้องโถงแรกปกคลุมไปด้วยภาพพืชและเมล็ดพืช ซึ่งนักวิชาการ NI Vavilov เก็บรวบรวมไว้ทั่วโลก ด้วยความช่วยเหลือของคอลเล็กชั่นพิเศษนี้ (มีตัวอย่างทั้งหมด 323,000 ตัวอย่าง) ซึ่งรอดชีวิตจากสงครามในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เป็นไปได้ที่จะฟื้นฟูวัฒนธรรมที่สูญพันธุ์หลายอย่าง การตัดวิดีโอบนหน้าจอระหว่างโต๊ะบอกเกี่ยวกับกิจกรรมของ Vavilov และ V.I. Vernadsky และ D.I. เมนเดเลเยฟ.

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

ในแถบห้องปฏิบัติการย้อนยุคล้ำยุคใจกลางห้องแรก แขกผู้เข้าพักจะได้รับบริการเครื่องดื่มประจำชาติ และในครั้งที่สอง มีพื้นที่ชิมที่ออกแบบในรูปแบบของตำราอาหารแบบเปิด ที่นี่พวกเขาจะพอใจกับอาหารประจำชาติ ภาพถ่าย และสูตรอาหาร ซึ่งรวมถึงที่ฝังอยู่ในรหัส QR ครอบคลุมผนัง

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

กล่าวอีกนัยหนึ่ง นิทรรศการรัสเซียมีลักษณะการขนส่งที่ชัดเจนของเส้นทาง การนำเสนอข้อมูลด้วยภาพ และการออกแบบเทคโนโลยี ศาลาทั้งหลังสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์ สม่ำเสมอ และน่าจดจำ ไม่ใช่ด้วยภาพลักษณ์ "a la rus" แม้ว่าร้านขายของที่ระลึกจะไม่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา แต่ด้วยสำเนียงสถาปัตยกรรมที่แสดงออกถึงความทะเยอทะยานสำหรับอนาคต แบรนด์ที่มีสไตล์ซึ่งพัฒนาโดย Eventika บริษัท และเราหวังว่าอาหารอร่อย: ในวันเปิดในศาลาพวกเขารดน้ำเท่านั้น - kvass, tarragon และวอดก้า ดาดฟ้ายังไม่เปิด แต่เมื่อเปิดออกสู่ระบบที่กว้างขวางไหลเข้าสู่พื้นที่สาธารณะอื่นซึ่งเป็นศาลารัสเซียจะเพิ่มอีกหนึ่งแห่ง - พร้อมทิวทัศน์ของ EXPO ทั้งหมด

ภาพถ่ายโดย Alexey Naroditsky

สายพลังสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

17.04.15 14:30

จนถึงวันที่ 24 พฤษภาคมนิทรรศการการติดตั้งทางสถาปัตยกรรม INTERNI จะเปิดขึ้นในอาณาเขตของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมิลาน จุดศูนย์กลางในนิทรรศการกลางแจ้งถูกถ่ายโดยองค์ประกอบประติมากรรม Living Line ซึ่งเป็นโครงการโดย Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov และ Agnia Sterligova

นิทรรศการนี้จัดขึ้นตามประเพณีโดยนิตยสาร INTERNI การออกแบบและสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงของอิตาลี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน Milan Design Week ธีมของปีนี้ - "Energy for Creativity" - สะท้อนถึงธีมของการเปิดงานในเดือนพฤษภาคมที่งาน Milan EXPO 2015 - "Energy for Life" ซึ่งสำนัก SPEECH ภายใต้การนำของ Sergei Tchoban ได้ออกแบบศาลารัสเซีย

การติดตั้งซึ่งติดตั้งในส่วนกลางของลานอาคารที่ซับซ้อนซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 14 ซึ่งครอบครองโดยมหาวิทยาลัยมิลานนั้นอิงตามภาพของแถบ Mobius องค์ประกอบประกอบด้วยเสาที่มีความสูงต่างกันซึ่งต้องเผชิญกับลูกแก้วมิเรอร์ เนื่องจากมุมการหมุนที่แตกต่างกันขององค์ประกอบเหล่านี้สัมพันธ์กับด้านข้างของสนาม เช่นเดียวกับความสูงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา (จาก 3.5 ม. ถึง 6 ม.) Living Line จึงถูกมองว่าเป็นภาพลวงตา ซึ่งเป็นภาพลวงตา ดูเหมือนว่าพื้นผิวและเส้นที่เชื่อมระหว่างเสาที่จุดสูงสุดจะเคลื่อนที่อย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดภาพสะท้อนใหม่ของอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันโด่งดังของมหาวิทยาลัย Living Line ดูน่าประทับใจเป็นพิเศษในตอนกลางคืน เมื่อไฟ LED ติดที่ด้านบนของเสาแต่ละต้น และมีเส้นเรืองแสงห้อยอยู่ในความมืดของลานบ้าน

“ พลังงานเพื่อความคิดสร้างสรรค์” เป็นหัวข้อที่น่าสนใจและมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อเพราะมันเกี่ยวข้องกับทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง” Sergei Tchoban กล่าวเมื่อวันที่ 13 เมษายนในงานแถลงข่าวที่อุทิศให้กับการเปิดนิทรรศการ INTERNI - เราพยายามสร้างวัตถุที่โต้ตอบกับสิ่งแวดล้อมอย่างแข็งขัน ในกรณีนี้ - ด้วยพื้นที่ของลานหลักของมหาวิทยาลัย Statale จากด้านของเรา นี่ไม่ใช่แค่การยกย่องบริบทที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นการเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าอาคารที่ดีที่สุดในอดีตเป็นและยังคงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สำคัญที่สุดสำหรับนักออกแบบ และการคิดใหม่ของพวกเขาเป็นหนึ่งในงานที่สร้างสรรค์ที่สุดของความทันสมัย สถาปัตยกรรม. "

ในบรรดาผู้แต่งนิทรรศการ INTERNI-2015 ได้แก่สถาปนิกและนักออกแบบที่มีชื่อเสียง เช่น Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro และ Francesco Mendini และอื่นๆ สถาปนิกชาวรัสเซีย Sergei Tchoban และ Sergei Kuznetsov ได้เข้าร่วมในนิทรรศการเป็นปีที่สี่ติดต่อกัน (สองปีที่ผ่านมาร่วมกับ Agnia Sterligova): ปีที่แล้วการติดตั้ง U-Cloud ของพวกเขาถูกรวมอยู่ใน 10 อันดับแรกของงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของมิลาน สัปดาห์การออกแบบ

การดำเนินการตามโครงการ Living Line - บริษัท VELKO

ความต่อเนื่องและความยั่งยืน

03.03.15 20:40

ศาลารัสเซียที่งาน EXPO 2015 เริ่มตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคมในมิลานได้รับการออกแบบโดย SPEECH จากประสบการณ์ก่อนหน้าของสถาปัตยกรรมนิทรรศการของรัสเซีย ทีมผู้เขียนภายใต้การนำของ Sergei Tchoban ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ที่เป็นเทคโนโลยีสถาปัตยกรรมที่น่าจดจำและท้าทาย

การทำงานกับพื้นที่จัดแสดงเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติของ SPEECH เต็มไปด้วยการแสดงกราฟิกที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน Pushkin, Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมแห่งเบอร์ลิน, การมีส่วนร่วมในการติดตั้ง INTERNI ในมิลาน, แนวคิดของศาลารัสเซียที่ Venice Architecture Biennale ในปี 2010 และ 2012

ผลงานล่าสุดคือการออกแบบนิทรรศการ "Losing Face" ของ Jan Vanritt ที่ Jewish Museum and Tolerance Center

สถาปัตยกรรมนิทรรศการเป็นแบบชั่วคราว และในแง่หนึ่ง ทำให้นักออกแบบมีอิสระมากกว่าวัตถุที่ออกแบบมาเป็นเวลาหลายปี ในทางกลับกัน มีกฎหมายเฉพาะของตัวเอง “ก่อนอื่น คุณต้องสร้างสคริปต์ เรื่องราว นิทรรศการมักมีหัวข้อที่ควรเปิดเผยในอวกาศ ในลำดับของห้องหรือโซนที่แน่นอน และการเคลื่อนไหวในกรณีนี้มีชัยเหนือคงที่ ... อีกลักษณะหนึ่งคือแนวโน้มของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่จะปิด ปิด ... พลังงานไป จากภายในสู่ภายนอกและสร้างรูปลักษณ์ภายนอกของอาคาร " - อธิบายโดย Sergei Tchoban ในช่วง

อย่างไรก็ตาม ปัจจัยหลักที่กำหนดรูปลักษณ์ของโครงสร้างซึ่งขณะนี้กำลังสร้างขึ้นในมิลาน คือความต่อเนื่องของสถาปัตยกรรมของศาลา ซึ่งทำขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ สำหรับการจัดนิทรรศการดังกล่าวโดย Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mikhail Posokhin

มิคาอิล โปโซคิน. ศาลาสหภาพโซเวียตที่ EXPO-67

Sergei Tchoban สังเกตเห็นการรวมกันของปริมาตรที่ชัดเจนและเจียระไนกับโซนที่แสดงออกของทางเข้าเช่นเน้นเหมือนปากกาขีดโดยส่วนที่ยื่นออกมาจากหลังคารวมผลงานของสถาปนิกโซเวียตเข้าด้วยกัน หัวหน้าสำนักงาน SPEECH พบต้นแบบของโซลูชันพลาสติกดังกล่าวในสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายละเอียดของอาราม Mirozhsky ในปัสคอฟ ศาลามิลานดูดซับประสบการณ์ของรุ่นก่อนเป็นความรู้ส่วนรวมและพัฒนาจนถึงขีด จำกัด ของเทคโนโลยีอาคารสมัยใหม่

"จังหวะของปากกา" ที่นี่ประทับใจกับขนาดของมัน โครงสร้างคานยื่นยาว 30 เมตรซึ่งลอยสูงขึ้นไปเหนือทางเข้าอาคารและโถงกระจกจะมองเห็นได้ชัดเจนจากจุดต่างๆ ของ Expo Park ภายในศาลามีการเคลื่อนไหวในลักษณะที่หลังจากดูนิทรรศการซึ่งแผ่ออกมาจากล่างขึ้นบนผู้เยี่ยมชมพบว่าตัวเองอยู่บนหลังคาซึ่งคอนโซลยาวกลายเป็นตรอกซึ่งเป็นภาพรวมของพื้นที่จัดแสดงทั้งหมด เปิด มีการวางแผนกิจกรรมตอนเย็นบนชั้นดาดฟ้า นอกจากนี้ "กระบังหน้า" ถูกมองว่าเป็นประเภทของการติดตั้ง - พื้นผิวกระจกด้านล่าง, โลหะ, การหุ้มจะสะท้อนถึงแขกที่เข้ามาและขาออก อาคารด้านข้างของศาลามีการวางแผนที่จะตัดแต่งด้วยไม้ซึ่งจะเตือนให้นึกถึงประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซีย

หัวข้อของนิทรรศการโลก 2015 คือ “โภชนาการของดาวเคราะห์ พลังงานเพื่อชีวิต” เนื้อหาของนิทรรศการแนวคิดที่กำลังพัฒนาโดย Yuri Avvakumov ร่วมกับ SPEECH ยังไม่ได้รับการเปิดเผย แต่เป็นที่ทราบกันว่าเหนือสิ่งอื่นใด เธอจะพูดถึงนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งวางรากฐานสำหรับความมั่นคงทางอาหารของประเทศของเรา และเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับ Nikolai Ivanovich Vavilov ซึ่งเป็นผู้นำกลุ่มเมล็ดพันธุ์พืชที่ใหญ่ที่สุดในโลก ถูกสร้าง.

โครงการศาลารัสเซียยังกล่าวถึงหัวข้อการใช้ทรัพยากรอย่างมีเหตุผลซึ่งสอดคล้องกับวาทกรรมของ EXPO ที่จะเกิดขึ้น ตามคำกล่าวของ Sergei Tchoban เขาและเพื่อนร่วมงานของเขาจากสำนัก SPEECH Alexey Ilyin และ Marina Kuznetskaya พยายามหาคำแถลงที่เรียบง่ายและสง่างามสำหรับรูปแบบที่สามารถนำมาใช้ซ้ำได้ในบริบทอื่น ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญญาณของความยั่งยืนในสถาปัตยกรรม

อาคารใหม่ของ Tretyakov Gallery: โครงการโดยสำนัก SPEECH ผู้ชนะการแข่งขัน

31.07.13 16:04

แนวคิดทางสถาปัตยกรรมของซุ้มคือกรอบสีขาวในรูปแบบต่างๆสร้างกำแพงสัญลักษณ์ด้วยภาพวาด "มีชีวิต" ซึ่งเงาที่เคลื่อนไหวของผู้มาเยี่ยมจะซ้อนทับบนกระจกด้วยรูปภาพ

ใบหน้าใหม่ของ Tretyakov Gallery: ประกาศผู้ชนะการแข่งขันหน้าอาคารแล้ว

03.07.13 17:25

Moskomarkhitektura ประกาศการแข่งขันเมื่อปลายเดือนพฤษภาคมนั่นคือผู้เข้าร่วมจะได้รับเวลาน้อยกว่าหนึ่งเดือนในการพัฒนาแนวคิด โครงการนี้ดูแลโดยคณะกรรมการของ Tretyakov Gallery และ Sergei Kuznetsov หัวหน้าสถาปนิกของมอสโก นอกจากนี้เขายังเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนซึ่งรวมถึง Yevgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin อดีตผู้อำนวยการด้านการก่อสร้างและการพัฒนาเมืองของเทศบาลเบอร์ลิน Hans Stimmann และคนอื่น ๆ ผู้เขียนโครงการพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ของ State Tretyakov Gallery หัวหน้าหน่วยงานของรัฐ "Mosproekt-4" Andrey Bokov ทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญ หลังจากการปรึกษาหารือกับชุมชนมืออาชีพแล้ว 6 สำนักได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขัน: TPO Reserve, Bureau Tsimailo, Lyashenko and Partners, UNK Project, Ostozhenka, SPEECH และ TOTEMENT / PAPER

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Stimmann ในงานแถลงข่าว

วันนี้ในวันพุธที่ 3 กรกฎาคมที่งานแถลงข่าวในคณะกรรมการสถาปัตยกรรมมอสโก Irina Lebedeva ผู้อำนวยการทั่วไปของ Tretyakov Gallery ประกาศชื่อผู้ชนะ คณะลูกขุนได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับแนวคิดโดย SPEECH คนที่สองไปที่ทีมสถาปนิกจาก TOTEMENT / PAPER และคนที่สาม - ถึง TPO Reserve

นิทรรศการผลงานของผู้เข้าร่วม

จากนั้น Irina Lebedeva เล่าให้ผู้สื่อข่าวฟังถึงภูมิหลังของการแข่งขัน โครงการอาคารใหม่ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์และมองเห็นเขื่อน สร้างขึ้นในกลางทศวรรษที่ผ่านมาโดยรัฐวิสาหกิจรวม "Mosproekt-4" อย่างไรก็ตาม เวลาผ่านไป การก่อสร้างล่าช้า และจำเป็นต้องปรับปรุงโครงการให้ทันสมัย “ในขณะเดียวกัน เราต้องรักษาพารามิเตอร์พื้นฐานของอาคาร - พื้นที่อาคาร ความสูง พื้นที่” Irina Lebedeva กล่าว - แนวคิดที่ชนะนั้นตรงตามความต้องการของ Tretyakov Gallery และสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์แห่งสหัสวรรษใหม่ นี่ไม่ใช่แค่อาคารหลังเดี่ยว แต่เป็นองค์ประกอบของคอมเพล็กซ์ ซึ่งเหมาะสมกับบุคคลและเขตทางเท้าในถนน Lavrushinsky นี่คือสไตล์ที่ทันสมัยที่สร้างการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกับอาคารที่มีอยู่ "

ตามที่หัวหน้าสถาปนิกของมอสโก Sergei Kuznetsov การตัดสินใจของคณะลูกขุนเป็นผลมาจากการถกเถียงกันอย่างดุเดือดและการค้นหาการประนีประนอม จุดแข็งของแนวคิดที่ชนะ: การเคารพในบริบทของเมืองของผู้เขียน ภาษาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ความสามารถในการจดจำวัตถุ และการระบุตัวตนที่แน่ชัดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Tretyakov Gallery หัวหน้าสถาปนิกเน้นว่าตัวเลือกที่เสนอโดย SPEECH นั้นยังไม่สิ้นสุด การแก้ปัญหาเชิงจินตนาการของด้านหน้าอาคารจะได้รับการสรุปผลอย่างแน่นอน และจะได้รับการแก้ไขในระหว่างกระบวนการออกแบบ

แนวคิดสำนักสุนทรพจน์

อาคารแห่งนี้จะเป็นที่ตั้งของการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้ซ่อมแซม นิทรรศการเพิ่มเติม และสิ่งอำนวยความสะดวกในการจัดเก็บ มีกำหนดแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2561 ตามคำกล่าวของ Sergei Kuznetsov การแก้ไขแนวคิดส่วนหน้าจะไม่ส่งผลกระทบต่องบประมาณโครงการ เพราะไม่ว่าในกรณีใด ส่วนแบ่งของการตกแต่งส่วนหน้าในโครงสร้างต้นทุนทั้งหมดจะอยู่ที่ประมาณ 10%

TOTEMENT / แนวคิดสำนักกระดาษ - อันดับที่ 2

แนวคิด "สำรอง" TPO - อันดับที่ 3

สถาปัตยกรรมสำหรับการวาดภาพ

10.06.13 10:30

เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมเปิดขึ้นในกรุงเบอร์ลิน เป้าหมายแรกของ SPEECH Choban & Kuznetsov ในยุโรปคืออาคารขนาดเล็กและสถาบันที่ไม่เหมือนใครซึ่งกลายเป็นเรื่องส่วนตัวขนาดใหญ่ของผู้เขียนโครงการ

สิบสามปีที่แล้ว ที่การประมูล Bassenge ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก สถาปนิกและศิลปิน Sergei Tchoban โชคดีพอที่จะซื้อ ในขณะที่เขาจำได้ว่า เงิน (ประมาณ 1,000 ยูโร) ภาพวาดโดย Pietro di Gottardo Gonzaga "สถาปัตยกรรมแฟนตาซีสำหรับฉากการแสดงละคร" นี่คือจุดเริ่มต้น ซึ่งปัจจุบันมีผลงานหลายร้อยชิ้นของปรมาจารย์ระดับเฟิร์สคลาสของศตวรรษที่ 18 และ 19 ในปี 2009 มูลนิธิการกุศลได้ก่อตั้งขึ้น - พิพิธภัณฑ์มูลนิธิ Tchoban สำหรับการวาดภาพทางสถาปัตยกรรม ซึ่งขณะนี้ได้รวบรวมผลงานที่แข็งแกร่งโดยสถาปนิกที่มีชื่อเสียงในยุคของเรา พิพิธภัณฑ์ที่เปิดในเบอร์ลินเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของมูลนิธิ สำนักรัสเซีย SPEECH Choban & Kuznetsov ไม่เพียงแต่ออกแบบอาคารนี้เท่านั้น แต่ยังลงทุนในการดำเนินการตามคำสั่งสนับสนุนสำหรับโครงการในเยอรมนีจากสำนักเยอรมัน nps tchoban voss

แพทริเซีย ปาริเนจาด

แรงผลักดันเบื้องหลังโครงการคือความรักส่วนตัวของผู้เขียน Sergei Tchoban และ Sergei Kuznetsov สำหรับการวาดภาพสถาปัตยกรรมซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในการปฏิบัติตลอดจนความเชื่อมั่นของพันธมิตรว่าศิลปะนี้ก่อตัวขึ้นในโลกสมัยใหม่ สมควรได้รับความสนใจและพื้นที่พิเศษมากขึ้น ... “ความสนใจของสาธารณชนในด้านสถาปัตยกรรม ในสิ่งที่เป็น สิ่งที่เป็น วิธีการที่สถาปนิกคิด กำลังเติบโตขึ้น ภาพวาดช่วยให้คุณสามารถเจาะเข้าไปในกระบวนการสร้างสรรค์เปิดเผยเส้นทางสู่โครงการ บ่อยครั้งที่ภาพกราฟิกเป็นเพียงมรดกตกทอดของการออกแบบและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม "นี่คือวิธีที่ Sergei Tchoban ยืนยันความเกี่ยวข้องของพิพิธภัณฑ์ โดยนำเสนอต่อกลุ่มนักข่าวชาวรัสเซีย

คอลเล็กชั่นกราฟิกสถาปัตยกรรมอยู่ในสถาบันศิลปะหลายแห่งทั่วโลก แต่ยังไม่มีใครสร้างพิพิธภัณฑ์แยกสำหรับพวกเขา ในเวลาเดียวกัน นิทรรศการและการจัดเก็บภาพวาดเป็นหัวข้อพิเศษที่กำหนดลักษณะและลักษณะทางเทคนิคของอาคารที่ปรากฏบนถนนคริสติเนนสตราสเซอในเบอร์ลินตะวันออกเป็นส่วนใหญ่ ที่นี่ในเขต Prenzlauerberg บนอาณาเขตของโรงงาน Pfefferberg เดิม แกลลอรี่สถาปัตยกรรม Aedes หอศิลป์ร่วมสมัย Ikeda และเวิร์กช็อปศิลปะได้ตกลงกันแล้ว

แพทริเซีย ปาริเนจาด

ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มงานศิลปะที่พัฒนาในส่วนลึกของย่านที่อยู่อาศัย อาคารใหม่นี้แตกต่างจาก "เพื่อนบ้าน" อย่างเห็นได้ชัด โดยสอดคล้องกับสัดส่วนสภาพแวดล้อมในเมืองที่มีขนาดกะทัดรัด โดยอยู่ติดกับไฟร์วอลล์ของอาคารที่พักอาศัยอย่างใกล้ชิด

แพทริเซีย ปาริเนจาด

พื้นที่ทั้งหมดของอาคารพิพิธภัณฑ์คือ 498 ตารางเมตร ม. ดูเหมือนหอคอยห้าเล่มซ้อนกันซ้อนกัน แต่ละอันสอดคล้องกับชั้น สี่ท่อนล่างเป็นคอนกรีตหล่อ 3 มิติ จากระดับที่สองเนื่องจากการแตกหักของระนาบด้านหน้าและการชดเชยขององค์ประกอบมุมทำให้เกิดความสมดุลแบบไดนามิกการกระจัดของระดับที่สัมพันธ์กัน บล็อกบนสุดโปร่งใสและตั้งฉากกับฐาน ทุ่งด้านหน้าที่กว้างขวางโดยไม่มีหน้าต่างที่มองเห็นจัตุรัส เช่นเดียวกับหน้าต่างแคบ ๆ ที่ชั้นล่าง ทำให้อาคารมีลักษณะเป็นป้อมปราการขนาดเล็ก ซึ่งเน้นคุณค่าทางวัฒนธรรมและวัตถุของเนื้อหา

แพทริเซีย ปาริเนจาด

ผนังคอนกรีตของอาคารตกแต่งด้วยภาพนูน เมื่อคุณเริ่มมองไปที่พวกเขา คำอุปมาหลักของอาคารจะถูกเปิดเผย ปริมาณที่ดูเหมือนจะประกอบด้วยภาพวาดทางสถาปัตยกรรมจำนวนมากที่กำหนด "เมทริกซ์" ของการรับรู้ภาพ สัดส่วนกับรายละเอียดของอิฐและอาคารที่ฉาบของอาคารใกล้เคียง รหัสการออกแบบขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของการวาดภาพครั้งแรกสำหรับฉากละครของ Gonzaga ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับคอลเล็กชันของ Sergei Tchoban "แผ่นงาน" ถูกวางซ้อนกัน - บางแห่งสามารถมองเห็นได้ด้านหน้าแถวที่หนาทึบของรอยตัดยื่นออกมา เฉดสีของคอนกรีต - "นมที่เจือจางด้วยชาเล็กน้อย" - ดูเหมือนจะได้รับการคัดเลือกมาเป็นพิเศษเพื่อให้พื้นผิวชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์กับกระดาษหรือกระดาษ parchment ที่มืดลงเล็กน้อยตามเวลา ดังนั้นด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์จึงแจ้งถึงความเชี่ยวชาญอย่างชัดเจนเตรียมผู้เข้าชมให้พร้อมพบกับผลงานชิ้นเอกของกราฟิกสถาปัตยกรรมระดับโลก

Roland Halbe

ด้วยรูปทรงประติมากรรม "แกะสลัก" ของบล็อก แนวคิดของการขยายเสาเข็ม อาคารนี้ ยังคงแนวอาคารของสำนักเยอรมันของ Sergei Tchoban nps tchoban voss ตัวอย่างเช่น โรงแรม Berlin NHow (ภาพด้านบน) ซึ่งมีห้องบันทึกเสียงตั้งอยู่ในคอนโซล "ตามขวาง" ที่กระจกบนหลังคา ในทางกลับกัน หลักการที่ SPEECH Choban & Kuznetsov กำลังพัฒนาในอาคารรัสเซียนั้นชัดเจน ประการแรก นี่คือทัศนคติที่มีต่อพื้นผิว ความปรารถนาที่จะเสริมแต่งมันด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจต่อสายตามนุษย์ ตลอดจนความเป็นหนึ่งเดียวของแนวคิดการออกแบบที่คงไว้ซึ่งรายละเอียดที่เล็กที่สุด

เช่นเดียวกับสิ่งอำนวยความสะดวกบางส่วนของสำนักงานมอสโก (อาคารบน Leninsky Prospekt และ Granatny Pereulok) ธีมที่ประกาศบนด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์ยังคงดำเนินต่อไปในพื้นที่ภายใน ด้านหลังประตูทางเข้ามีลักษณะและน้ำหนักที่น่าประทับใจ ห้องโถงเปิดออก ออกแบบให้เป็นห้องสมุดประจำบ้าน กรุด้วยแผ่นไม้ที่มีลวดลายเดียวกับด้านนอก ที่นี่คุณสามารถนั่งดูหนังสือและแคตตาล็อก ซื้อตั๋ว จากนั้นขึ้นลิฟต์หรือบันไดไปที่ห้องนิทรรศการ

SPEECH Choban & Kuznetsov Press Service

มีห้องโถงนิทรรศการสองแห่ง - บนชั้นสองและสาม ในแง่ของความรู้สึกเชิงพื้นที่ พวกมันคล้ายกับสำนักงานในบ้านของนักสะสมอีกครั้ง สำหรับการชื่นชมกราฟิก ห้องดังกล่าว รูปแบบใกล้ชิดน่าจะเหมาะสมที่สุด ความรื่นรมย์ด้านสุนทรียะนี้ไม่ทนต่อความยุ่งยากและความแออัด พื้นที่พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ไม่ค่อยดีนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณที่มีแสงธรรมชาติส่องมาก เป็นอันตรายต่อกราฟิก ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ซึ่งสามารถรองรับผลงานได้ประมาณ 70 ชิ้น (ขึ้นอยู่กับขนาด) 30 คนจะรู้สึกสบายใจ ไม่มาก (ดังนั้น เป็นไปได้มากว่าจะมีการนัดหมายการเยี่ยมชม) อัตราส่วนของความยาวและความกว้างของอาคาร การกำหนดค่าของอาคารถูกคำนวณในลักษณะที่เปิดโอกาสให้ผู้เยี่ยมชมสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ มุมมองจากระยะไกล และในขณะเดียวกัน พื้นที่สูงสุดสำหรับงานแขวน การโค้งงอของคอนโซลทำให้เกิดความน่าสนใจในเชิงพื้นที่ โดยขจัดความรู้สึกของการแยกตัวและข้อจำกัดที่มีอยู่ในโถงสี่เหลี่ยม

ไม่มีหน้าต่างในห้องนิทรรศการ สำหรับการให้แสงนั้น เลือกระบบสถิตย์ โดยให้แสง "ม่าน" ที่มีสเปกตรัมอัลตราไวโอเลตเข้าใกล้ศูนย์ เหมาะอย่างยิ่งจากมุมมองของการแสดงและการรักษาภาพวาด เงื่อนไขยังสร้างโดยผนังคอนกรีตรับน้ำหนักของตัวอาคารเอง ตามคำกล่าวของ Sergei Choban พวกมันทำงานเหมือนกระดองกระติกน้ำร้อน ต้านทานการเปลี่ยนแปลงใดๆ ของสิ่งแวดล้อม และทำให้เกิดประสิทธิภาพการใช้พลังงานสูง

ห้องโถงจะรักษาความชื้นที่ต้องการไว้ 45% และอุปกรณ์ที่มีความละเอียดอ่อนช่วยให้คุณควบคุมระดับนี้ได้ทุกนาที

เหนือพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการมีห้องเก็บของพร้อมขาตั้งและตู้เสื้อผ้าที่สะดวกสบาย ที่ด้านบนสุดมีโถงโปร่งใสสำหรับการประชุมและการประชุมแชมเบอร์ ซึ่งคุณสามารถไปที่ระเบียงเปิดโล่งพร้อมทิวทัศน์มุมกว้าง

แพทริเซีย ปาริเนจาด

สภาพการจัดเก็บที่ยอดเยี่ยมทำให้พิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมเริ่มทำงานด้วยนิทรรศการต้นฉบับโดย Giovanni Batista Piranesi ภาพวาดของเขา 15 ชิ้นจากซีรีส์ Paestum ในรูปแบบนี้ไม่เคยถูกจัดแสดงที่อื่นเลย และแม้แต่ในพิพิธภัณฑ์ Sir John Soane ในลอนดอน ซึ่งพวกเขามาจากที่นั่น สำเนาจะถูกแขวนไว้ในห้องโถง ไม่ใช่ของจริง ในนิทรรศการครั้งนี้ เน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของแต่ละแผ่นด้วยการออกแบบนิทรรศการ ชิ้นส่วนต่างๆ ถูกจัดวางเป็นระยะๆ และแต่ละชิ้นจะแสดงเป็น "โมนาลิซ่า" ซึ่งเน้นสีพื้นหลังในห้องหนึ่ง - สีแดงเข้ม ในอีกห้องหนึ่ง - สีเทา

SPEECH Choban & Kuznetsov Press Service

จิโอวานนี่ บัตติสตา ปิราเนซี่ พาสทัม. อิตาลี. มุมมองของมหาวิหารจากทางทิศใต้ 47.5x69 ซม. จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ Sir John Soane ในลอนดอน

จิโอวานนี บัตติสตา ปิราเนซี พาสทัม. อิตาลี. มุมมองของวัดดาวเนปจูนจากทิศเหนือ 47.5x69 ซม. จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ Sir John Soane ในลอนดอน

จิโอวานนี บัตติสตา ปิราเนซี พาสทัม. อิตาลี. มุมมองของมหาวิหารและวิหารแห่งดาวเนปจูน 47.5x69 ซม. จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ Sir John Soane ในลอนดอน

นิทรรศการ “Paestum Piranesi. ภาพวาดที่ไม่รู้จักของอาจารย์ "- มือถือในเดือนสิงหาคมเธอจะไปนิวยอร์กซึ่งจะแสดงที่" Morgan Librery " ในขณะเดียวกัน พิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมแห่งเบอร์ลินกำลังเตรียมสำหรับนิทรรศการครั้งต่อไปที่อุทิศให้กับแนวโน้มสมัยใหม่และคลาสสิกในสถาปัตยกรรมโซเวียต โดยรวมแล้วมีการวางแผนที่จะจัดนิทรรศการ 4 ครั้งต่อปีและมีเพียงงานเดียวเท่านั้นที่จะขึ้นอยู่กับวัสดุของมูลนิธิ Sergei Tchoban ก่อตั้งขึ้นเพื่อแลกเปลี่ยนกับสถาบันอื่นเป็นหลัก และนอกเหนือจากพิพิธภัณฑ์ John Soane แล้ว ยังมีข้อตกลงกับ École des Beaux-Arts, MoMa, the A.V. ชูเซฟ.

ประวัติของกราฟิกสถาปัตยกรรมจะสลับกันในโปรแกรมด้วยนิทรรศการปัจจุบัน - monographic ของอาจารย์ปัจจุบันสำหรับการแสดงผลงานของพิพิธภัณฑ์ยังมีอุปกรณ์ฉายภาพ

SPEECH Choban & Kuznetsov Press Service

ในพิธีเปิด: ผู้ก่อตั้ง Aedes Christine Feireis หัวหน้าสถาปนิกของมอสโก ผู้ร่วมเขียนโครงการพิพิธภัณฑ์ Sergei Kuznetsov ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ John Soane ในลอนดอน Helen Dorey หัวหน้าสำนัก SPEECH ผู้ร่วมเขียนโครงการพิพิธภัณฑ์ Sergei Tchoban ผู้อำนวยการสำนักสถาปัตยกรรมของสถาบันศิลปะแห่งเบอร์ลิน Eva-Maria Barkhofen

SPEECH Choban & Kuznetsov Press Service

สภาภัณฑารักษ์ของสถาบันรุ่นใหม่ ได้แก่ Eva-Maria Barkhofen ผู้อำนวยการสำนักสถาปัตยกรรมของ Academy of Arts Berlin, Christine Feireis ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีและฟอรัมสถาปัตยกรรม Aedes ซึ่งเพิ่งได้รับเกียรติจากการได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะลูกขุน Pritzker Prize . พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวแห่งใหม่ประกาศตัวเองในระดับสากลสูงสุดในทันที และนี่เป็นข้อดีที่สำคัญของอาคาร ซึ่งเกือบทุกอย่างถูกกำหนดโดยวัฒนธรรมการวาดภาพ ซึ่งจนถึงปัจจุบันมีบทบาทในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมค่อนข้างตรงกันข้ามกับบทบาทรอง

เซอร์เกย์ โชบัน. ภาพวาดสำหรับโครงการพิพิธภัณฑ์

แพทริเซีย ปาริเนจาด

ในบรรดาโครงการนิทรรศการที่สามารถพบเห็นได้ใน Central House of Artists จนถึงวันที่ 26 พฤษภาคม พื้นที่ดังกล่าวตั้งอยู่ใจกลางเมือง ตามประเพณีที่กำหนดไว้ในนิทรรศการส่วนบุคคลขนาดใหญ่ ขาตั้งตั้งอยู่ในห้องโถงของชั้นสอง ที่สี่แยกที่พลุกพล่านที่สุดของเส้นทาง ARCH มอสโก และนี่ไม่ใช่จุดยืน แต่เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เป็นอิสระ - ด้วยด้านหน้าอาคาร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพวาด "ตัดผ่าน" ตามแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรม และพื้นที่ภายในสามห้องโถง กำแพงของพิพิธภัณฑ์กราฟิกสถาปัตยกรรม ซึ่งจะเปิดให้เข้าชมในกรุงเบอร์ลินในวันที่ 1 มิถุนายน ถูกปกคลุมไปด้วย "งานแกะสลัก" ที่คล้ายคลึงกัน นิทรรศการที่ ARCH มอสโก - อารัมภบทของเหตุการณ์นี้ ผู้เขียนโครงการ Sergei Tchoban และ Sergei Kuznetsov ซึ่งเพิ่งเป็นหัวหน้าสำนักงาน SPEECH ร่วมกัน ได้นำเสนอวัตถุที่มีค่าเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาในนิทรรศการนี้ และเปิดเผยเส้นทางส่วนตัวของพวกเขาตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการสร้าง พวกเขามีพื้น

เซอร์เกย์ โชบัน. พิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรม

นิทรรศการจะนำเสนอผลงานที่สร้างขึ้นโดยเพื่อนร่วมงานในระหว่างการเดินทางไปกลางแจ้ง - ในกรุงโรม เวนิส นิวยอร์ก โครงการพิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมซึ่งก่อสร้างแล้วเสร็จในกรุงเบอร์ลินจะถูกนำเสนอด้วย นี่ไม่เพียงแต่เป็นอาคารแรกของ SPEECH Choban & Kuznetsov ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังเป็นแถลงการณ์ของหลักการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นการอุทิศให้กับ "สถาปัตยกรรมที่คู่ควรแก่การทาสี"

พิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมในกรุงเบอร์ลิน ออกแบบโดย SPEECH Choban & Kuznetsov

หนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุดในการปฏิบัติของสำนัก - ชีวิตของวัตถุทางสถาปัตยกรรมในเวลา - จะมีการหารือในการบรรยายโดย Sergei Tchoban และ Sergei Kuznetsov 23 พ.ค. เวลา 13-30 น. ณ ห้องประชุม Central House of Artists

สถาปนิกในอดีตสร้าง "มานานหลายศตวรรษ" จากวัสดุธรรมชาติที่มีอายุเก่าแก่อย่างสวยงาม ในโลกสมัยใหม่ เมื่อใช้เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ตระการตา ไม่ได้คำนึงถึงลักษณะอาคารใน 50 ปีเสมอไป ในการบรรยาย ผู้จัดงานกล่าวว่า Sergei Tchoban และ Sergei Kuznetsov จะพยายามค้นหาว่าอะไรสำคัญกว่า: ชั่วนิรันดร์หรือที่เกิดขึ้นจริง, เป็นธรรมชาติและสร้างสรรค์, สงบหรือก้าวร้าว; และการเลือกแบบจำลองเฉพาะของปฏิสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและเวลาส่งผลต่อพารามิเตอร์ด้านสิ่งแวดล้อมของเมืองอย่างไร งานนี้นำเสนอโดยสำนักพิมพ์ TATLIN ARCH มอสโกจะเป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์ของเอกสารใหม่ ซึ่งจัดพิมพ์โดยเขาในซีรีส์ Tatlin Mono ซึ่งอุทิศให้กับ SPEECH Choban & Kuznetsov

กรรมาธิการพิพิธภัณฑ์โปลีเทคนิค อิกอร์ อิวาโนวิช ชูวาลอฟ รองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ออกจากห้องประชุมซึ่งเป็นสถานที่จัดประชุม ประกาศโครงการที่ชนะการประกวดและแสดงความคิดเห็นกับสื่อว่า “งานทั้งหกที่เราตรวจสอบมีระดับสูงสุดในระดับโลก ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าสอดคล้องกับเทรนด์สมัยใหม่ชั้นนำ น่าเสียดาย แต่มีผู้ชนะเพียงคนเดียวที่จะเลือก ความคิดเห็นของคณะกรรมการมูลนิธิใกล้เคียงกับการเลือกของคณะลูกขุน ผู้ชนะคือโครงการของสำนักสถาปนิกชาวอิตาลี Massimiliano Fuksas และ บริษัท SPEECH ของรัสเซีย ตอนนี้งานของเราคือทำให้คนทั่วไป ชุมชน MSU และชาวเมืองรู้จักงานนี้ เพื่อให้พวกเขามองว่าโครงการนี้เป็นของตนเอง "

จากนั้นในงานแถลงข่าวที่ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการโครงการของผู้เข้ารอบสุดท้าย คริสเตียน ซัลลิแวน สถาปนิกชั้นนำของสำนัก FUKSAS กล่าวกับผู้สื่อข่าวเกี่ยวกับโครงการโดยละเอียด

ตามความคิดของผู้เขียน ควรจะมีพื้นที่ว่างรอบเมืองรอบๆ พิพิธภัณฑ์และศูนย์การศึกษา ความสมบูรณ์ของพื้นที่โดยรอบอาคารนั้นมาจากพื้น "ชั้นใต้ดิน" ซึ่งเป็นพื้นขนานที่โปร่งใส มองเห็นได้ และดูดซึมได้ทางร่างกาย จะเน้นงานสาธารณะต่างๆ (ศูนย์ข้อมูล, ร้านกาแฟ, ห้องประชุม ... ) เป็นฟอรัมสำหรับการประชุมและการสื่อสาร และในขณะเดียวกันก็เป็น "ฐาน" สำหรับรูปแบบหลัก ซึ่งดูเหมือนรูปปั้นนามธรรมขนาดยักษ์ที่มีโครงร่างที่ซับซ้อน โครงสร้างสี่ส่วนซึ่งตัดกับฐานเปิดแบบเรียบง่ายทางเรขาคณิต จะเป็นที่ตั้งของห้องโถงนิทรรศการในหลายระดับ

บางส่วนของ "รูปแบบ" ที่แปลกประหลาดนี้สื่อสารกันโดยใช้ห้องโถงแนวตั้งและทางเดินแนวนอน ซึ่งจะช่วยให้สร้างพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่เป็นหนึ่งเดียว ในเวลาเดียวกัน "ปลอกแขน" ที่ตัดออกสะดวกสำหรับการจัดนิทรรศการแยกการจัดห้องบรรยายและโรงภาพยนตร์ พื้นที่ภายในโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นในการใช้งานเนื่องจากแนวคิดการพัฒนาของพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค สิ่งนี้ถูกตั้งข้อสังเกตโดยหัวหน้าบริษัท Event Communications ของอังกฤษที่พัฒนามัน James Alexander หนึ่งในสมาชิกคณะลูกขุนที่เข้าร่วมงานแถลงข่าว นอกจากนี้ เขายังดึงความสนใจไปที่การแข่งขันระดับสูง ซึ่งทีมของสถาบัน Strelka ที่นำโดย Denis Leontyev เป็นผู้รับผิดชอบ

ภาพลักษณ์ของอาคารตามซัลลิแวนนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบธรรมชาติที่กำลังพัฒนาซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนในกระบวนการเติบโต ส่วนของปริมาตรเป็นสัญลักษณ์ของธาตุธรรมชาติทั้งสี่ โทนสีน้ำเงินเกิดจากวัสดุตกแต่งที่วางแผนไว้ - ทองแดงเคลือบ “เราเชื่อว่าวัสดุนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับภูมิทัศน์ของมอสโก และเหมาะสมกับสภาพอากาศในท้องถิ่น” เขากล่าว เทียบกับพื้นหลังของ "เพื่อนบ้าน" บน Lomonosovsky Prospekt - ย่านที่อยู่อาศัย "Dominion" และอาคารวิชาการแห่งที่สองของ Moscow State University - อาคารจะโดดเด่นอย่างชัดเจน แต่ไม่ครอบงำ ความสูง - 35 เมตร - เล็กที่สุดในบรรดาโซลูชันที่นำเสนอ

Yulia Shakhnovskaya รองผู้อำนวยการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคระบุว่า ค่าก่อสร้างโดยประมาณอยู่ที่ 180 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ และจะเป็นเงินทุนพิเศษเพิ่มเติม จากข้อมูลของ "วงใน" พบว่าโครงการที่ชนะไม่ใช่โครงการที่แพงที่สุดในหกโครงการที่พิจารณา ในขณะเดียวกันก็เป็นสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและโดดเด่น ซึ่งแน่นอนว่าลูกค้าต้องการเห็นที่นี่ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่การสร้างพิพิธภัณฑ์และศูนย์การศึกษากระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของนักเรียน ผู้อยู่อาศัย และแขกของเมือง ดึงดูดความสนใจและ "เชิญ" ให้เข้าไปข้างใน

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (พิพิธภัณฑ์โปลีเทคนิค), James Alexander (Event Communications)

ในฐานะตัวแทนของคณะลูกขุน (James Alexander และ Yulia Shakhnovskaya) เน้นย้ำที่งานแถลงข่าว ผลงานของสำนัก FUKSAS และสำนัก SPEECH ของ Choban & Kuznetsov ชนะด้วยการผสมผสานระหว่างคุณธรรม นี่คือภาพลักษณ์แห่งอนาคตที่แสดงออกซึ่งตรงกับพันธกิจของพิพิธภัณฑ์และศูนย์การศึกษา ความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของแนวคิด และการปฏิบัติตามโปรแกรมการทำงานและมาตรฐานทางเทคนิค รูปร่างที่สลับซับซ้อนตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้างของเยอรมันและรัสเซียระบุว่าไม่ใช่สิ่งที่ยากที่สุดที่จะนำไปใช้ ซึ่งคาดว่าจะแล้วเสร็จในปี 2560

ป.ล.ก่อนการประกาศผลโครงการที่ชนะได้แสดงไว้บนเว็บไซต์ของการแข่งขันและที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคภายใต้รหัสหมายเลข 6005 วันนี้ "ม่านแห่งการไม่เปิดเผยชื่อ" ก็ถูกยกออกจากผลงานอื่นอีกห้าชิ้น ซึ่งได้รับความสนใจจากชุมชนมืออาชีพมาเป็นเวลาหลายวัน หมายเลข 6001 กลายเป็นผลงานของ Project Meganom (รัสเซีย) และ John Mcaslan + Partners, 6002 - Project 3XN A / S (Denmark) และ Architectural Studio Asadov (รัสเซีย), 6003 - Mecanoo International B.V. (เนเธอร์แลนด์) และ TPO Reserve (รัสเซีย), 6004 - Farshid Moussavi Architecture (บริเตนใหญ่) และสำนักสถาปัตยกรรม Rozhdestvenka (รัสเซีย), 6006 - Leeser Architecture (USA) และ ABD Architects (รัสเซีย)

ในขณะที่คณะลูกขุนกำลังพิจารณาข้อสรุปของความเชี่ยวชาญทางเทคนิคนั้น มีการโหวตยอดนิยมบนเว็บไซต์การแข่งขัน ที่นี่ผู้นำ (ตามข้อมูลที่ไม่เป็นทางการ) ออกมาก่อนโครงการ "3XN A / S" (เดนมาร์ก) และ "Asadov's Architectural Studio" (รัสเซีย) - ในภาพด้านบน (พวกเขาบอกว่าเขาเป็นหนึ่งในคู่แข่งที่แข็งแกร่งของโครงการที่ชนะในการจัดอันดับมืออาชีพ) แต่แล้วแฟน ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของ Farshid Moussavi ก็เข้าร่วมการโหวตยอดนิยมและด้วยกิจกรรมของพวกเขาโครงการ "Farshid Moussavi Architecture" และสำนักสถาปัตยกรรม "Rozhdestvenka" กลายเป็นโครงการแรก - ตามผู้ชมทางอินเทอร์เน็ต

6004 - สำนักสถาปัตยกรรม Farshid Moussavi และสำนักสถาปัตยกรรม Rozhdestvenka

6001 - โครงการ "Meganom" (รัสเซีย) และ "John Mcaslan + Partners"

คอลเลกชันของเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์ห้องน้ำที่ผลิตด้วย Duravit และ c. ครัว Spira นำเสนอที่บูธ Rational ในส่วน LivingKitchen ของงาน Cologne Furniture Fair (imm Cologne 2013) มีเส้นสายเป็นลูกคลื่นที่เป็นที่รู้จัก เงาอันนุ่มนวลซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แบบอาร์ตเดโค ในการสัมภาษณ์ทางวิดีโอที่เราถ่ายที่บูธ Rational Sergei Tchoban พูดถึงว่าโครงการนี้เหมาะกับการปฏิบัติของเขาอย่างไร สถาปัตยกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรม และบทบาทของห้องครัวในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

คอลเลกชัน Spira ได้รับการพัฒนาสำหรับ Rational ตามคำสั่งของ FTF Holding แกนกลางของเกาะคือเกาะที่มีส่วนยื่นแบบคานยื่นที่สะดวก ซึ่งทำหน้าที่เป็นขาตั้งแบบตั้งโต๊ะ

ตู้, ตู้, ชั้นวางเคลือบด้วยวานิชสีดำมันวาว, พื้นผิวการทำงานทำจากความแข็งแรงสูงและถึงแม้จะเป็นวัสดุคอมโพสิตสีขาวหนา 60 มม. ที่ไม่ทำเครื่องหมาย ภาพเงาขั้นบันไดของเกาะโดดเด่นด้วยไฟ LED

ต้องขอบคุณประสบการณ์ที่สะสมโดยพันธมิตรชั้นนำในการออกแบบอาคารและคอมเพล็กซ์เพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลายและระดับความซับซ้อนที่แตกต่างกัน การพัฒนาแนวคิดการวางผังเมือง ความรู้เกี่ยวกับวัสดุและเทคโนโลยีการก่อสร้างแบบตะวันตกล่าสุด ตลอดจนลักษณะเฉพาะของการดำเนินการ ของโครงการในสภาพของรัสเซีย, องค์กรที่มีเหตุผลของกระบวนการออกแบบและการนำเสนอในระดับสูง, ความเป็นมืออาชีพของพนักงานและอุปกรณ์ทางเทคนิคของสำนักงาน "SPEECH Choban / Kuznetsov" เป็นหนึ่งในสำนักสถาปัตยกรรมมอสโกชั้นนำในปัจจุบัน ปัจจุบัน สถาปนิกมากกว่า 80 คนทำงานที่นี่ ซึ่งกำลังพัฒนาโครงการหลายสิบโครงการสำหรับมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS

มีการจัดแสดงผลงานร่วมกันหลายแห่งในสถานที่จัดนิทรรศการอันทรงเกียรติ รวมถึง Arch Moscow แกลลอรี่ Aedes ในเบอร์ลิน พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐ เอ.วี. Shchusev ในมอสโก (MUAR), สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิทรรศการนานาชาติโครงการลงทุน MIPIM ในเมืองคานส์, XII Architecture Biennale ในเวนิส ฯลฯ

สำหรับลูกค้า การควบรวมกิจการหมายถึง ประการแรก การออกแบบคุณภาพสูงของวัตถุราคาแพงที่ซับซ้อนตามมาตรฐานสากล การเพิ่มประสิทธิภาพของระยะเวลาในการใช้งาน การใช้เทคโนโลยีตะวันตกสมัยใหม่ การควบคุมของผู้เขียนอย่างเข้มงวดในการดำเนินการ โครงการต่างๆ หลักการทำงานของบริษัทเหล่านี้ได้สะท้อนให้เห็นแล้วในการทำงานร่วมกับพันธมิตร นักลงทุน และนักพัฒนาในโครงการขนาดใหญ่

ในเดือนสิงหาคม 2555 Sergey Kuznetsov หุ้นส่วนผู้จัดการของ SPEECH Choban & Kuznetsov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกและรองประธานคนแรกของคณะกรรมการด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองของมอสโก ตามกฎหมายของรัฐบาลกลาง "ในราชการของสหพันธรัฐรัสเซีย" (ลงวันที่ 27 กรกฎาคม 2547 ฉบับที่ 79-FZ) ตามที่ข้าราชการพลเรือนไม่ควรดำเนินกิจกรรมผู้ประกอบการ Sergey Kuznetsov ได้เริ่มขั้นตอนการโอนของเขา ความรับผิดชอบในฐานะหุ้นส่วนผู้จัดการให้กับคู่ค้ารายอื่น ๆ และระดับสูง - ผู้จัดการของบริษัท เพื่อป้องกันความขัดแย้งทางผลประโยชน์ เขายังลาออกจากผู้ก่อตั้งและเจ้าของบริษัท

ห้องประชุมของสำนักงานที่กว้างขวางของสำนักสถาปัตยกรรม Speech (ชื่อเต็มคือ "Speech Choban & Kuznetsov") บน Novoslobodskaya นั้นเย็นชาราวกับพิพิธภัณฑ์ กำแพงสีขาวสูงปกคลุมไปด้วยสถาปัตยกรรมกราฟิก - วังเวนิสเก่า มหาวิหารแบบโกธิก นาฬิกาบนศาลากลางจังหวัด “ บนผนังด้านหนึ่งมีงานของฉันและในทางกลับกัน - โดย Sergey Kuznetsov ก่อนที่เขาจะกลายเป็นหัวหน้าสถาปนิก เรามักจะเดินทางด้วยกันและวาดรูปกันบ่อยๆ” Sergei Tchoban ผู้ร่วมก่อตั้งสำนักซึ่งอาจเป็นสถาปนิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในตะวันตกอธิบายในวันนี้ ไม่มีอาคารสมัยใหม่เพียงแห่งเดียวในภาพเขียน มีเพียงภาพรถยนต์และคนเดินถนนทั่วไปเท่านั้นที่ระบุว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นในขณะนี้ และไม่ใช่ในศตวรรษที่ 19 "สถาปัตยกรรมร่วมสมัยเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเป็นศิลปินไม่ใช่หรือ" “ฉันยังมีภาพวาดสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เช่น ปีที่แล้วฉันวาดภาพบราซิเลียโดย Oscar Niemeyer แต่เป็นที่ชัดเจนว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่มีแสงน้อย มันเป็นอายุที่แย่ลงเรื่อย ๆ รายละเอียดที่ละเอียดความโล่งใจที่ซับซ้อนและคราบสกปรกหายไปในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ - ไม่มีที่ไหนเลยที่จะจับดินสอหรือแปรง "

มันเป็นความหลงใหลในกราฟิกสถาปัตยกรรมที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอาชีพของ Tchoban ที่แปลกประหลาด หลังจากเรียนที่สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งเลนินกราด และหลังจากทำงานเป็นเวลาสั้น ๆ กับสถาปนิก Fabritsky หนึ่งในผู้ก่อตั้งค่ายเด็ก "Eaglet" Choban ตัดสินใจออกจากประเทศเมื่ออายุสามสิบปี มันคือปีพ.ศ. 2534 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความหิวโหยของสถาปนิกชาวรัสเซีย และในทางกลับกัน ยุคของการก่อสร้างที่เฟื่องฟูในเยอรมนี ดังนั้น Tchoban จึงตั้งใจเริ่มมองหาวิธีที่จะย้ายไปยังสถานที่ที่เขาจะมีโอกาสเติบโตอย่างมืออาชีพ เมื่อถึงเวลานั้น เขาแทบไม่มีประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมในทางปฏิบัติเลย แต่เขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดและสถาปัตยกรรมกระดาษของเขาในฮัมบูร์ก เขาตกลงที่จะอาศัยอยู่กับประธานสหภาพสถาปนิกแห่งฮัมบูร์ก ซึ่งต่อมาได้ว่าจ้าง Cioban ให้ทำงานที่สำนักงานกรมอุทยานฯ เพื่อที่เขาจะได้นำเสนอภาพโครงการของบริษัทในรูปแบบภาพกราฟิก สถาปนิกที่ก้าวเข้าสู่ธุรกิจอย่างจริงจังซึ่งในตอนแรกแทบจะไม่พูดภาษาเยอรมันเลยสามปีต่อมาเป็นหัวหน้าสำนักงานของสำนักเบอร์ลินและเริ่มออกแบบวัตถุในเมือง (เช่นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงของเบอร์ลิน - ศูนย์ธุรกิจ Akvare House ที่มี 16 แห่ง - พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำขนาดเมตร ซึ่งคุณสามารถขึ้นลิฟต์ได้ และโรงภาพยนตร์ Cubix เก้าจอที่ Alexanderplatz) ในไม่ช้า บริษัท ซึ่งอยู่ในบ้านของเจ้านาย Tchoban ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเบียดเสียดกันถูกเรียกว่า NPS Tchoban Voss แล้ว

“ถ้าคุณสั่งสร้างซาเฮ ฮาดิด ผลผลิตของพื้นที่เช่าจะอยู่ที่ 50% และโชบานมี 75%"

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เมื่อความเจริญรุ่งเรืองด้านการก่อสร้างเริ่มขึ้นในรัสเซียในที่สุด Tchoban กลับมาในฐานะผู้ออกแบบโครงการมอสโกที่ทะเยอทะยานที่สุดในเวลานั้น ซึ่งเป็นหอคอยที่สูงที่สุดในยุโรป นั่นคือ Federation Tower “ตั้งแต่ปี 2000 ฉันเคยไปรัสเซียแล้ว ดูสิ่งที่กำลังสร้างที่นี่ ความประทับใจนั้นยาก วัตถุที่ถูกสร้างขึ้นที่นี่ในเวลานั้นมีความเฉพาะเจาะจง - Choban พูดถึงสไตล์ของ Luzhkov อย่างระมัดระวังและถูกต้องทางการเมือง “แต่หลังจากดูแนวคิดของ Federation Tower ฉันก็ตระหนักว่านี่เป็นโอกาสของฉัน เป็นการดึงดูดใจมากที่จะกลับไปรัสเซียพร้อมกับโครงการดังกล่าว”

ในขั้นต้น หอคอยนี้มีแผนที่จะสร้างโดย Alexander Asadov หัวหน้าห้องปฏิบัติการหนึ่งของสถาบัน Mosproekt-2 แต่ Sergei Polonsky เจ้าของโครงการซึ่งมีบุคลิกที่แปลกประหลาดอยู่แล้วต้องการชาวตะวันตกอย่างแน่นอน สถาปนิก. จากนั้น Asadov แนะนำให้พบกับ Choban ในเยอรมนี “ ฉันได้พบกับ Sergei ในเบอร์ลิน - บางครั้งเขาได้รับกลุ่มสถาปนิกชาวรัสเซียและแสดงให้เราเห็นถึงความแปลกใหม่ทั้งหมดของสถาปัตยกรรมเบอร์ลิน บอกว่าทุกอย่างถูกจัดเรียงอย่างไร ตอนนั้นเป็นข้อมูลที่น่าสนใจ สดใหม่ และผิดปกติสำหรับเรา - Asadov กล่าว - เมื่อเพื่อนร่วมงานของ Polonsky กล่าวว่าไม่ว่าในกรณีใดสถาปนิกต่างชาติจะทำงานให้พวกเขาและพวกเขาไปอเมริกาเพื่อหาเขา และตอนนี้พวกเขากำลังเดินทางไปสิงคโปร์ ฉันพูดว่า: "คุณไม่จำเป็นต้องไปไกลถึงขนาดนั้นก็มี ที่ใกล้กว่านั้นมาก ในเบอร์ลิน สถาปนิกที่จะทำทุกอย่างและทำให้คุณพึงพอใจ "

นั่นคือช่วงเวลาที่ดาราสถาปัตยกรรมตะวันตก - Eric van Egerat, Dominique Perrault และ Norman Foster - เพิ่งเริ่มได้รับเชิญไปรัสเซีย เป็นที่ยอมรับโดยเชื่อว่าพวกเขาจะปกป้องมอสโกจากสถาปัตยกรรม Luzhkov ที่น่ารังเกียจแม้ว่าในท้ายที่สุดพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างอะไรเลย การกลับมาของ Tchoban ดูมีสีสันเป็นพิเศษในบริบทนี้ “ทุกคนกำลังคุยกันว่าเขาจะมาตอนนี้และเขาจะแสดงให้ทุกคนเห็นที่นี่ได้อย่างไร!” - นึกถึงสถาปนิกและนักวิจารณ์สถาปัตยกรรม Kirill Ass แต่ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง Choban ไม่ได้เสนอโครงการล้ำสมัยที่ฉูดฉาดในจิตวิญญาณของดวงดาวตะวันตก แต่เริ่มสร้างมากกว่าที่จำกัด ด้วยการพาดพิงทางประวัติศาสตร์ที่โปร่งใส โดยใช้คุณภาพแบบตะวันตก วัสดุราคาแพง และเทคโนโลยีล่าสุดในลักษณะอนุรักษ์นิยม

ทั้งเพื่อนร่วมงานและลูกค้าต่างชื่นชมสิ่งนี้ “ฉันทำงานกับ Choban เพราะฉันเชื่อว่าฉันควรทิ้งเครื่องหมายเชิงบวกบางอย่างไว้ในภาพลักษณ์ของเมือง และไม่สร้างกล่องที่น่าเกลียดซึ่งส่วนใหญ่ผลิตโดยบริษัทก่อสร้างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” Igor Vodopyanov ผู้พัฒนา หุ้นส่วนผู้จัดการกล่าว ของ Teorema Management Company ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Tchoban โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "House of Benoit" ที่มีไหวพริบซึ่งปกคลุมไปด้วยเครื่องแต่งกายของศิลปินการละครผู้ยิ่งใหญ่ - โดยพื้นฐานแล้ว สถาปนิกท้องถิ่นทั้งหมดเป็นผู้ใหญ่และดังนั้นจึงอนุรักษ์นิยมมาก - พวกเขาถูกปฏิเสธโดยแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมของโลก และ Tchoban ออกแบบในลักษณะที่ทันสมัยมาก - และในขณะเดียวกัน คุณจะได้รับสถาปัตยกรรมที่มีเหตุผลจากเขา หากคุณสั่งซื้ออาคารของ Zahe Hadid อัตราผลตอบแทนของพื้นที่เช่าจะอยู่ที่ 50 เปอร์เซ็นต์ และโชบันมี 75"

โชบานเองมั่นใจว่าปัญหาหลักของดาวตะวันตกคือพวกเขาไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่สามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการออกแบบและก่อสร้างในชีวิตประจำวันได้: "ในยุโรป การปรากฏตัวของสถาปนิกในสถานที่ก่อสร้างอย่างต่อเนื่องคือ ไม่จำเป็น. แต่ในรัสเซีย ลูกค้าและหน่วยงานวางผังเมืองมีข้อสงสัยเป็นระยะๆ ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่ง ไปจนถึงสถาปนิก ดังนั้นการควบคุมและพลังที่ไม่มีวันสิ้นสุดของความเชื่อที่ว่าความคิดของคุณถูกต้องจึงเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งที่นี่ เมื่อคุณดูที่มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ผลงานชิ้นเอกของการก่อสร้างในอดีตซึ่งสร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวตะวันตก คุณเข้าใจดีว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ดาราเลย แต่เป็นเพียงคนที่อุทิศตนเพื่อรัสเซีย "

การทำงานใน "สหพันธรัฐ" ไม่เพียงแต่ส่ง Choban กลับไปยังบ้านเกิด แต่ยังมอบหุ้นส่วนให้กับเขาด้วย ในโครงการนี้ เขาเริ่มร่วมมือกับ Sergei Kuznetsov ซึ่งเป็นหน่วยงานที่เชี่ยวชาญด้านการพัฒนาคอมพิวเตอร์กราฟิกสถาปัตยกรรมสามมิติ และในไม่ช้าพวกเขาก็ร่วมกันจัดการ Speech นับจากนั้นเป็นต้นมา ทุกโครงการของสำนัก (เช่น ที่อยู่อาศัยที่ซับซ้อนและมีราคาแพงที่สุดแห่งหนึ่งของปีที่ 6 ที่ 6 Granatnoye หรือสำนักงาน Novatek ซึ่งเป็นบ้านหลังแรกในรัสเซียที่ตรงตามมาตรฐานการออกแบบที่ประหยัดพลังงานของยุโรป) ได้รับ ลงนามโดยสองชื่อ และรางวัลมากมายทั้งหมดที่พวกเขาได้รับร่วมกันในตอนนี้ ได้แก่ Sergei Tchoban ปัญญาชนของปีเตอร์สเบิร์กที่โค้งงอมาเป็นเวลานานและ Sergei Kuznetsov ที่แข็งแกร่งและสั้นซึ่งดูเหมือนผู้จัดการที่อายุน้อยและมีความทะเยอทะยานมากกว่าศิลปิน

อย่างไรก็ตามหนึ่งปีที่ผ่านมา Kuznetsov กลายเป็นผู้จัดการจริง ๆ แต่แล้วสถานะหนึ่ง: เป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูบุคลากรของ Sobyanin เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมอสโก ประการแรก เขาประกาศเป้าหมายที่จะคืนการแข่งขันด้านสถาปัตยกรรมสำหรับวัตถุในเมืองไปยังมอสโก “ ยูริมิคาอิโลวิชจัดการแข่งขันหลายครั้งใน 90s แต่ผลลัพธ์ไม่ทำให้เขาพอใจดังนั้นเขาจึงค่อนข้างปรับตัวเองอย่างรวดเร็วเพื่อฝึกฝนคำสั่งตรงไปยังรัฐวิสาหกิจของมอสโก - สถาบันการออกแบบขนาดใหญ่ที่เราสืบทอดมาจากยุคสตาลิน” Alexey อธิบาย Muratov หัวหน้าบรรณาธิการนิตยสารสถาปัตยกรรม "Project Russia" “ตอนนี้หนึ่งในความคิดของ Kuznetsov คือการกลับไปที่เมืองโดยใช้กระบวนการแข่งขันที่เป็นที่ยอมรับทั่วโลก”

การปฏิบัติกลับมาแล้วจริงๆ และในการแข่งขันครั้งใหม่ สำนัก Speech เริ่มชนะด้วยความถี่ที่น่าอิจฉา ตัวอย่างเช่น Tchoban ได้รับสิทธิ์ในการออกแบบอาคารใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคและส่วนหน้าสำหรับอาคารใหม่ของ Tretyakov Gallery อย่างเป็นทางการ ไม่มีผลประโยชน์ทับซ้อนในชัยชนะเหล่านี้ แม้ว่าชื่อของ Kuznetsov จะยังคงปรากฏอยู่ในชื่อเต็มของสำนัก ตามคำรับรองของผู้ก่อตั้ง เนื่องจาก Kuznetsov กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิก เขาไม่มีส่วนแบ่งใน บริษัท และเขาไม่ได้มีส่วนร่วมใด ๆ ในชีวิต ...

“หากมีการประมูลวัตถุในเมืองก่อนหน้านี้ ฉันมั่นใจว่าเราจะได้รับเงินจำนวนเท่าๆ กัน เราเป็นหนึ่งในสำนักงานชั้นนำในรัสเซีย สำหรับเราแล้ว นี่เป็นผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับสำนักงานอื่นๆ ที่ชนะการแข่งขันในวันนี้ที่จัดโดยหัวหน้าสถาปนิกคนใหม่ของมอสโก Tchoban อธิบาย - ความจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับการเชื่อมต่อนั้นเป็นความเข้าใจผิด! ฉันมาที่เยอรมนีและทำงานที่นั่นได้สำเร็จ ฉันมีการเชื่อมต่ออะไรบ้าง? ไม่มี. รับงานของฉันในรัสเซีย: ฉันตั้งสำนักงานของฉันกับ Sergei และเจ็ดปีต่อมาเขาก็กลายเป็นหนึ่งในสำนักงานสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงในประเทศ - ความสัมพันธ์อยู่ที่ไหน อาจเป็นเรื่องง่ายสำหรับคนที่จะบอกว่ามันไร้สาระ อันที่จริง หากบุคคลมีความสามารถที่จะทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ เขาก็ประสบความสำเร็จ ถ้าไม่ใช่ก็ไม่ใช่ แค่นั้นเอง" เพื่อนร่วมงานของ Choban และ Kuznetsov ส่วนใหญ่ยอมรับว่าหากเราละทิ้งความสัมพันธ์ในอดีตและมองดูโครงการของสำนักงานด้วยตัวเอง ชัยชนะของ Speech ดูเหมือนจะไม่ใช่เรื่องยาก

การร้องเรียนครั้งที่สองของเพื่อนร่วมงานบ่อยครั้ง - Kuznetsov ไม่เพียง แต่จัดการแข่งขันสถาปัตยกรรมสำหรับวัตถุในเมือง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนเอง: หัวหน้าสถาปนิกที่สั่งการแข่งขันเองเป็นผู้นำพวกเขาและจากนั้นเขาเองก็ชนะสามารถทำลายงานของเขาใน การฟื้นฟูสมรรถภาพการแข่งขันสถาปัตยกรรม ... Sergei Kuznetsov ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นใด ๆ เกี่ยวกับสำนักสุนทรพจน์

หลังจากสูญเสียหุ้นส่วน Choban ไม่เพียงพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ถูกบังคับให้แก้ตัวเพื่อชัยชนะ แต่ยังต้องจำกัดงานของสำนักในบางโครงการ อย่างไรก็ตาม เมื่อถูกถามว่าเขาจะหาคู่ใหม่หรือไม่ เขาตอบอย่างแจ่มแจ้งว่า “ฉันไม่ต้องการคู่ครอง ฉันมีหุ้นส่วนสามคนในเบอร์ลิน และพวกเขามีหัวหน้าเวิร์คช็อปที่ยอดเยี่ยม มันเป็นเพียงว่ากับ Sergey มันเป็นสหภาพที่สร้างสรรค์ในระดับสูงสุด - มันเป็นโชคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เราใกล้เคียงกันในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ฉันมีคู่หูแต่ไม่มีคู่แล้ว"

จัดการกับอาคารในเมืองครึ่งโหลเพียงลำพัง ตอนนี้ Choban ส่วนใหญ่มองออกไปนอกมอสโก ต่อจากนี้ไป เป้าหมายของเขาคือการสร้างแบรนด์สถาปัตยกรรมรัสเซียแห่งแรกที่ประสบความสำเร็จในฝั่งตะวันตก และในวงกว้างมากขึ้น เพื่อยกระดับสถาปัตยกรรมรัสเซียทั้งหมด ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้ตีพิมพ์นิตยสาร Speech ด้านสถาปัตยกรรมเป็นเวลาห้าปีในภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษและตั้งแต่ปีการศึกษาใหม่ Choban ได้เข้าเรียนหลักสูตรบัณฑิตศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรม Evgeny Assa "Marsh" เป็นครั้งแรก ” ด้วยเหตุนี้ เขาจึงตัดสินใจโปรโมตสำนักงานรัสเซียในเยอรมนี และต้องแข่งขันกับสำนักงานในเยอรมันของตัวเอง เมื่อเร็วๆ นี้ Choban ภายใต้แบรนด์ Speech ได้สร้างพิพิธภัณฑ์กราฟิกสถาปัตยกรรมส่วนตัวในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งได้รับรางวัล Iconic Awards ทันทีและก่อให้เกิด เสียงรบกวนในสื่อพอสมควร นี่เป็นเรื่องราวของมิชชันนารีส่วนใหญ่: Tchoban แยกสถาปัตยกรรมและสถาปัตยกรรมที่ใช้งานได้จริงออกเป็นศิลปะชั้นสูง - และคำพูดตามแผนของเขาในตะวันตกควรจัดการกับสิ่งหลังเท่านั้น “ถ้าในเบอร์ลินมีงานให้ทำอาคารสำนักงานแบบเรียบง่ายในระดับสูง ฉันจะทำที่ NPS Tchoban Voss ฉันหวังว่า บริษัท Speech จะได้รับวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ในด้านวัฒนธรรม ตรงไปตรงมาฉันเป็นผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่ของประเทศของเรา ฉันเกิดและเติบโตที่นี่ เธอเลี้ยงดูฉัน - Choban พูดถึงงานสุดยอดของเขาด้วยแรงบันดาลใจเป็นพิเศษ - ในรัสเซีย คุณภาพของสถาปัตยกรรมต่ำมาก ทั่วประเทศ เราสามารถนับสำนักงานที่ค่อนข้างแข็งแกร่งและน่าสนใจได้ประมาณสามสิบแห่ง ตัวอย่างเช่น ในกรุงเบอร์ลินมีสำนักงานประมาณห้าสิบแห่งแข่งขันกันเองทุกวัน แม้ว่าในเบอร์ลินจะมีประชากร 3 ล้านคนเทียบกับหนึ่งร้อยเจ็ดสิบคนของเรา ประเทศที่มีความคิดทางสถาปัตยกรรมหนาแน่นจะเข้าสู่ตลาดโลกได้อย่างไร? ไม่มีทาง. ตอนนี้ฉันต้องการสร้างแบรนด์สถาปัตยกรรมที่จะเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในรัสเซีย”

และแน่นอนว่านี่เป็นแนวทางของเรา วัฒนธรรมรัสเซียได้รับการเลี้ยงดูโดยบุคคลที่เมื่อไม่กี่ปีก่อนได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาวเยอรมัน

นิทรรศการซึ่งจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 17 พฤษภาคมถึง 19 มิถุนายนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย มีกำหนดจัดขึ้นเพื่อให้ตรงกับวันครบรอบปีที่ 10 ของสำนักสถาปัตยกรรม SPEECH สร้างขึ้นในปี 2549 โดย Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov นับเป็นหนึ่งในโครงการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซีย โดยได้ดำเนินโครงการสำคัญๆ ในรัสเซียและต่างประเทศ ทางเข้าสำหรับผู้เข้าร่วมฟรี

ในหมู่พวกเขามีคอมเพล็กซ์การพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และอาคารที่สง่างามด้วยด้านหน้าที่มีลวดลายเป็นเส้นและโครงการพิเศษในด้านการออกแบบนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม หลักการของทัศนคติที่หลากหลายต่ออาชีพนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในสถาปัตยกรรมเท่านั้น: “Project SPEECH” ยังเป็นการมีส่วนร่วมในโครงการการกุศล การเผยแพร่กิจกรรม การสร้างสื่อสถาปัตยกรรมของเราเอง

ไอเอฟซี โลตัส. Alexey Naroditsky

นิทรรศการจะตั้งอยู่บนชั้นสองของ MAMM และจะนำเสนออาคารและโครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของบริษัท ตลอดจนงานศิลปะจัดวางและภาพวาดของผู้ก่อตั้ง วิธีการหลักในการนำเสนอผลงานคือการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม - วัตถุ SPEECH ถูกยิงโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่เก่งที่สุดในประเภทนี้ ผืนผ้าใบภาพถ่ายที่แสดงออกถึงอารมณ์และภาพวาดต้นฉบับจะช่วยเสริมวิดีโอสัมภาษณ์กับ Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov ห้องสมุดโครงการสื่อของสำนัก ตลอดจนแบบจำลองของอาคารที่ดำเนินการแล้วและอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ซึ่งจัดทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ

คำพูด- สำนักสถาปัตยกรรม หนึ่งในองค์กรออกแบบที่ใหญ่ที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 โดยสถาปนิก Sergei Choban และ Sergei Kuznetsov เชี่ยวชาญในการออกแบบอาคารและคอมเพล็กซ์เพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งานต่างๆ การพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองตลอดจนการสร้างโซลูชันภายใน โครงการ SPEECH ได้ดำเนินการในหลายเมืองของรัสเซีย (มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซซี คาซาน นิชนีย์นอฟโกรอด ฯลฯ) รวมถึงในต่างประเทศ (เบอร์ลิน มิลาน เวนิส มินสค์ ฯลฯ) ในขณะนี้ จำนวนของบริษัทมีประมาณ 200 คน ไม่เพียงแต่สถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักออกแบบ วิศวกร ผู้จัดการโครงการด้วย: การรวมผู้เชี่ยวชาญหลายคนในทีมเดียวทำให้ SPEECH สามารถพัฒนาโซลูชันที่ซับซ้อนและมีส่วนร่วมในทุกขั้นตอนของงานในโครงการ ความซับซ้อนใด ๆ

โครงการที่ดำเนินการโดยสำนักงาน ได้แก่ อาคารพักอาศัย Grunwald ในหมู่บ้าน Zarechye (ภูมิภาคมอสโก) อาคารสำนักงานบน Leninsky Prospekt และอาคารที่อยู่อาศัย "Granatny 6" คอมเพล็กซ์มัลติฟังก์ชั่น "Aquamarine" บนเขื่อน Ozerkovskaya และอาคารสำนักงาน บนถนน Kulneva ในมอสโก, พระราชวังกีฬาทางน้ำในคาซาน, Microtown "In the Forest", ศูนย์ธุรกิจระดับ A "Five Seas" ใน Rostov-on-Don, ศูนย์สื่อหลักของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในโซซี, รัสเซีย ศาลาที่นิทรรศการโลก "EXPO-2015" ในมิลาน ปัจจุบันสำนัก SPEECH ได้ดำเนินโครงการขนาดใหญ่เช่น multifunctional complexes VTB Arena-Park, Fili-Grad และ Etalon-City, สนามกีฬาของ FC Krasnodar (ร่วมกับ gmp international) และ Luzhniki ( การสร้างใหม่), New Museum Complex of the State Tretyakov แกลลอรี่และอาคารพักอาศัย "หัวใจของเมืองหลวง"