ธีมและแรงจูงใจของกวีนิพนธ์ร่วมสมัยของ Voznesensky Andrei Voznesensky - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว Andrey Voznesensky - ความเจ็บป่วยและความตาย
กระบวนการกวีในยุค 60 เป็นปรากฏการณ์ที่กว้าง ซับซ้อน และคลุมเครือ มีแม้กระทั่งความคิดเห็นเกี่ยวกับวิกฤตในบทกวีของเวลานี้ การฟื้นฟูชีวิตวรรณกรรมส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยงานของกวีที่เริ่มต้นในขณะนั้น - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky ผู้พูดกับบทกวีเฉพาะที่ กับกวีเหล่านี้ที่คำว่า "บทกวีป๊อป" เกิดขึ้น
มาดูงานของ Andrei Voznesensky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - หนึ่งในบทกวีที่โดดเด่นที่สุดของเขา - "ไม่ได้อยู่ในอวกาศ แต่ในเวลา ... " Voznesensky เป็นกวี "เมือง" แต่บางครั้งเขาก็เบื่อที่จะ "เป็น" และหันไปใช้ "ธีมนิรันดร์" ซึ่งเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์
อันที่จริงแล้ว ในบทกวีนี้ ผู้เขียนได้แยกจากหัวข้อในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีของเขา เมื่อรวมเข้าด้วยกันในชีวิตของบุคคลในสองมิติ - ทางโลกและเชิงพื้นที่เขาไม่ได้สรุปผลและไม่ได้กำหนดวิธีแก้ปัญหาเดียวสำหรับทุกคน Voznesensky ทิ้งทางเลือกให้กับบุคคลแม้ว่าตัวเขาเองจะเลือกชีวิต "ชั่วคราว" ซึ่งวัดไม่เพียง แต่จากชีวิตทางโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตนิรันดร์ด้วย
ความคิดสร้างสรรค์ของ Andrei Voznesensky พัฒนาขึ้นในลักษณะที่ซับซ้อน พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของกวี การค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของคำกวีดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและนักวิจารณ์ในทันที ในผลงานที่ดีที่สุดของเขาในยุค 50 เช่น บทกวี "The Masters" (1959), บทกวี "From a Siberian notebook", "รายงานจากการเปิดโรงไฟฟ้าพลังน้ำ", ความสุขในการทำงาน, ความรู้สึกในแง่ดีของ ชีวิตของผู้สร้างถูกถ่ายทอด วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของ Voznesensky เต็มไปด้วยความกระหายที่จะแสดงเพื่อสร้าง:
ฉันมาจากม้านั่งของนักเรียน
ฉันฝันว่าตึกนั้น
จรวดก้าว
ทะยานสู่จักรวาล!
อย่างไรก็ตาม ในบางครั้ง เขาขาดวุฒิภาวะของพลเมือง ความเรียบง่ายของบทกวี ในบทกวีของคอลเลกชั่น "พาราโบลา" และ "โมเสก" (1960) น้ำเสียงและจังหวะที่กระฉับกระเฉง ภาพที่ไม่คาดคิดและการเขียนเสียงในสถานที่ต่างๆ กลายเป็นความหลงใหลในด้านที่เป็นทางการของกลอน
บทกวีในหนังสือสองเล่มแรกของเขาเต็มไปด้วยการแสดงออกถึงวัยเยาว์ ผู้เขียนพยายามที่จะถ่ายทอดความกดดันของโลกรอบข้าง แต่แล้วในคอลเล็กชั่น Antiworlds (1964) สไตล์กวีของ Voznesensky นั้นมีความประณีตและมีเหตุผลมากขึ้น การแสดงออกที่โรแมนติกดูเหมือนจะ "หยุด" เป็นคำอุปมา ตอนนี้กวีไม่ค่อยมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เขาพูด แต่สังเกตพวกเขาจากด้านข้างหยิบการเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิดและฉุนเฉียวกับพวกเขา .
เป็นครั้งแรกที่บทกวีของ Andrei Voznesensky ถูกตีพิมพ์ใน Literaturnaya Gazeta ในยุค 70 คอลเล็กชั่นบทกวีได้รับการตีพิมพ์: "The Shadow of the Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics"
กวี Sergei Narovchatov วิเคราะห์หนังสือของ Andrei Voznesensky "Stained Glass Master" ได้ติดตามความเชื่อมโยงระหว่างบทกวีของเธอกับศิลปะของกระจกสี อย่างที่คุณทราบ ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีกับทัศนศิลป์มีมาช้านาน แต่ทุกวันนี้ "ชุมชนแห่งท่วงทำนอง" นี้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น
ในบทกวีของ A. Voznesensky "The Grove", "Beaver Cry", "Evening Song" ความคิดนั้นแหลมคมถึงขีด จำกัด ที่ทำลายธรรมชาติโดยรอบผู้คนกำลังทำลายและฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเองทำให้อนาคตของพวกเขาบนโลกอยู่ในมนุษย์ อันตราย.
ในงานของ Voznesensky ภารกิจทางศีลธรรมและจริยธรรมนั้นทวีความรุนแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด กวีเองรู้สึกว่าจำเป็นต้องต่ออายุ เหนือสิ่งอื่นใด เนื้อหาทางจิตวิญญาณของบทกวี และข้อสรุปจากการไตร่ตรองเหล่านี้คือบรรทัดต่อไปนี้เกี่ยวกับจุดประสงค์ในชีวิตของศิลปะ:
มีเป้าหมายสูงสุดของกวี -
ทำลายน้ำแข็งบนระเบียง
ไปอุ่นเครื่องกันหนาว
และดื่มสารภาพ
แรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจเหล่านี้มีอยู่ในหนังสือ "Oak Leaf Cello" (1975) และ "Stained Glass Master" (1976), "Longing for Lovely Foundations" พวกเขายังทำให้เกิดการปรากฏตัวของแรงจูงใจอื่น ๆ จังหวะที่เป็นรูปเป็นร่างและรายละเอียดเช่นในการรับรู้ของธรรมชาติ ดังนั้น - "สวนที่น่ารักของบ้านเกิดขี้อาย (สีของน้ำตาหรือด้ายที่รุนแรง) ... "; "ลูกแพร์เหม็นอับในพุ่มไม้เดียวฉันจะไม่ทำลายความงามของคุณ"; "ต้นสนกำลังเบ่งบาน - เทียนแห่งไฟซ่อนอยู่ในฝ่ามือของกรวยในอนาคต ... "; "ขี้เลื่อยเชอร์รี่นกสดแขวนอยู่ ... ". กวียอมรับตัวเองด้วยความประหลาดใจว่า: "ฉันเห็นทะเลสาบแห่งความงามรอบนอกของรัสเซียราวกับว่าเป็นครั้งแรก"
Voznesensky อธิบายว่าเหตุใดเขาจึงไม่เสียใจที่อุทิศให้กับสถาปัตยกรรมมาหลายปีในคำนำหน้าของ Cello Oak Leaf:" สถาปนิกที่จริงจังทุกคนเริ่มตรวจสอบโครงการจากแบบแปลนและส่วนเชิงสร้างสรรค์ ซุ้มมีไว้สำหรับคนที่ไม่ได้ฝึกหัดสำหรับผู้ชม แผนเป็นปมที่สร้างสรรค์และอารมณ์ของสิ่งต่าง ๆ อย่างไรก็ตามมันเป็นเส้นประสาท "
Voznesensky ทำงานเกี่ยวกับผลงานกวีนิพนธ์ที่ยอดเยี่ยมเขาเขียนบทกวี "Longjumeau", "Oza", "Ice 69", "Andrey Palisadov" และอื่น ๆ บทกวีของเขางอกงามจากบทกวีของเขาโดยธรรมชาติและลุกขึ้นท่ามกลางพวกเขาเหมือนต้นไม้ท่ามกลางพุ่มไม้ กวีเหล่านี้ใจร้อน ภาพไม่ติดอยู่ในชีวิตประจำวัน อธิบายได้ละเอียดถี่ถ้วน ไม่อยากพลาด มีช่องว่างในเที่ยวบิน: "ศูนย์ทีวีบินอยู่ข้างหลังมัวร์พร้อมบุหรี่กลางคืน" ในสปอตไลท์ - เวลา (ด้วยอักษรตัวใหญ่) มหากาพย์เวลา:
ฉันป้อนบทกวี
เมื่อพวกเขาเข้าสู่ยุคใหม่
นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวี "Longjumeau"
ปฏิกิริยาของกวีที่มีต่อความทันสมัยและมีความสำคัญนั้นเกิดขึ้นทันทีทันใด เร่งด่วน รถพยาบาลและหน่วยดับเพลิงตามคำพูดของเขาตลอดเวลาและปราศจากปัญหา เจ็บปวด, มีมนุษยธรรม, เจาะจงและชัดเจนถึงลักษณะงานของกวี
ความก้าวหน้าทั้งหมดเป็นปฏิกิริยา
หากบุคคลใดล้มลง
Andrei Voznesensky ยังเขียนบทความเกี่ยวกับปัญหาของวรรณคดีและศิลปะมีส่วนร่วมในการวาดภาพมากผืนผ้าใบบางส่วนของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์
ในปี 1978 ในนิวยอร์ก เขาได้รับรางวัล International Forum of Poets for Outstanding Achievements in Poetry ในปีเดียวกันนั้นเองสำหรับหนังสือ "Stained Glass Master" Andrei Voznesensky ได้รับรางวัล State Prize of the USSR
ตาม Voznesensky มนุษย์เป็นผู้สร้างเวลาที่เขาอาศัยอยู่:
... ต้นไม้นาทีได้รับมอบหมายให้คุณ
ไม่ได้เป็นเจ้าของป่า แต่เป็นชั่วโมง
และที่นี่กวีกล่าวว่าเวลาอยู่เหนือทุกสิ่ง และเป็นผู้ปกป้องมนุษยชาติ ชีวิตของมันจากการถูกลืมเลือนและการทำลายล้าง: "อาศัยอยู่ใต้บ้านเล็กๆ" ความคิดนี้ขัดแย้ง แต่แม่นยำมากสำหรับฉัน
ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าผู้เขียนสวมทุกสิ่งที่เป็นวัสดุ เชิงพื้นที่ ในผ้าชั่วขณะ แม้แต่บ้านของเขาก็ยังพอๆ กับเวลา เหล่านี้เป็นเส้นขนานสองเส้นซึ่งท้ายที่สุดก็ตัดกัน แม้แต่ Voznesensky ก็แนะนำให้เปลี่ยนเสื้อผ้าตามเวลาเพราะมันมีราคาแพงกว่าขนที่มีค่าที่สุด:
และไหล่แทนเซเบิลสำหรับใครบางคน
ห่อมันขึ้นในนาทีที่ล้ำค่า ...
อันที่จริง เวลาเป็นของขวัญที่ดีที่สุดสำหรับใครก็ตาม แต่น่าเสียดายที่การให้เวลานั้นอยู่ในอำนาจของพลังที่สูงกว่าเท่านั้น พระเจ้า
เป็นที่น่าสังเกตว่าบทกวีของ Voznesensky ไม่ได้เป็นลักษณะเฉพาะเลย ในบทกวีนี้ เขาคล้องจองเฉพาะบทที่หนึ่งและสอง ซึ่งอุทิศให้กับด้านวัตถุของการดำรงอยู่ของมนุษย์ อีกสองบทไม่เพียงแต่ไม่คล้องจอง แต่ยังสร้างแบบไม่สมมาตรด้วย (แต่ละบทมีห้าและสองโองการ) พวกมันเหมือนกันกับเวลาซึ่งเป็นสิ่งที่กวีกล่าวไว้ในข้อแรกของบทที่สาม: "ช่างเป็นเวลาที่ไม่สมดุลจริงๆ!"
ความน่าสมเพชของบทกวี "ไม่ได้อยู่ในอวกาศ แต่ในเวลา ... " ขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง - เวลาและพื้นที่ และถึงแม้ว่ากวีจะวางพวกเขาไว้บนเสาที่แตกต่างกันในชีวิตของบุคคล แต่สิ่งหนึ่งที่เป็นไปไม่ได้หากไม่มีอีกคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ผู้คนไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากพวกเขา
เป็นที่น่าสนใจว่าไม่มีการสรุปในบทกวี - ไม่มีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือการดึงดูดใจใครซักคนเป็นการส่วนตัว ทุกอย่างเป็นแบบทั่วไปและในเวลาเดียวกันโดยคำนึงถึงแต่ละอย่าง
วอซเนเซนสกีแย้งว่าชีวิตของเขาไม่เหมือนกับชีวิตของผู้อ่าน แต่ในทางกลับกัน ชีวิตที่ผู้อ่านต้องดิ้นรนอย่างแน่นอน และแม้ว่าจะไม่ได้ระบุไว้ในบทกวีโดยตรง แต่ก็รู้สึกได้ ในการเป็นศิลปิน คุณต้องใช้ชีวิตให้ "ทันเวลา" นั่นคือเน้นระยะทาง Andrei Voznesensky ในเวลาเดียวกันกระตุ้นให้เอาชนะมัน
และความสามารถในการเข้าถึงโลกแห่งศิลปะที่ดึงดูดใจและมีเสน่ห์อย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้ว คนอย่างนักกวีที่มีชีวิตอยู่ในกาลเวลาเป็นเวลานานนั้นก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ แม้กระทั่งหลังจากชีวิตทางร่างกายของพวกเขาแล้ว
ผู้เขียนให้การเปรียบเทียบที่แปลก แม่นยำและน่ากลัวมากในบทสุดท้าย สั่นสะท้านเมื่อรู้ว่าเป็นความจริงที่:
นาทีสุดท้ายสั้นลง
การจากลาครั้งสุดท้ายนั้นยาวนานกว่า ...
และไม่มีอะไรสามารถทำได้ที่นี่ - มันคือ สร้างบรรยากาศแห่งความสิ้นหวังในบท แต่โอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งที่เลือกได้เน้นย้ำคำว่า "สุดท้าย"
ตาย - ในอวกาศ
พวกเขาอาศัยอยู่ทันเวลา
และนี่คือทางเลือกสำหรับทุกคน - เขาต้องการอยู่ที่ไหน ความทรงจำเกี่ยวกับตัวเขาเองจะเป็นอย่างไร อาจเป็นหนึ่งในคำถามนิรันดร์ แต่แสดงออกอย่างแปลกประหลาดในบทกวีของกวียุคใหม่
แอฟลินสกี้เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าข้อของกวีที่แท้จริงชนะเมื่อนำมารวมกัน
ลองนึกภาพสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ผู้แต่งที่ไม่รู้จักเมื่อยี่สิบปีที่แล้วนำบทกวีที่ขึ้นต้นด้วยบรรทัดต่อไปนี้มาสู่บรรณาธิการ:
อัฒจันทร์พุ่งเหมือนฝูงสัตว์ไปที่จุดเริ่มต้น
ตรงกลาง - ม้าขุดเข้ามาในปัจจุบัน
คุณคิดว่า Vasya เรากำลังเดิมพันกับพวกเขาหรือไม่?
พวกเขาตัวเมียสวมเรา
เพเซอร์สีดำติดฉัน
แอปเปิ้ลในซีเรียล - yo-my ...
รู้วิธีดมกลิ่นคอกม้าขนาดใหญ่
ฉันทำสำเร็จทั้งหมดและชนะเธอ
ดูเหมือนว่ากษัตริย์ที่เขาปกครอง
คนคิดว่าพวกเขาเป็น
ธรรมชาติและป่าไม้วางอยู่บนเรา
และเรา - ขับ! ..
โดยทั่วไปแล้ว เขารู้วิธีทำให้ผู้คนอ่านและฟังบทกวีของเขา คุณสามารถพูดเรียกบทกวี "สิงหาคม" ได้ แต่ด้วยหัวข้อดังกล่าวไม่ใช่ทุกคนจะสังเกตเห็นในหน้าหนังสือพิมพ์ แต่เรียกคำที่เข้าใจยากว่า "ซาเรฟ" และสายตาของผู้อ่านจะจับจ้องไปที่มันอย่างแน่นอน และในเชิงอรรถพิเศษ คุณสามารถอธิบายได้ว่านี่คือ "สิงหาคม" เดียวกัน เฉพาะชื่อที่ล้าสมัย - จากปฏิทินนอกรีต คุณต้องการท้าทายคุณค่าทางสุนทรียะของเทคนิคดังกล่าวหรือไม่? ได้โปรด แต่กวีบรรลุเป้าหมายของเขาอย่างใด: งานของเขาถูกอ่านแล้วและที่สำคัญที่สุดคือในที่สุดสิ่งที่เหลืออยู่ในใจของคุณ
บางคนเชื่อว่า Andrei Voznesensky เป็นกวีที่มีเหตุผลและเยือกเย็น นักวิจารณ์ที่มีประสบการณ์คนหนึ่งถึงกับพยายามอธิบายความนิยมโดยบอกว่าผู้อ่านชอบแก้ปริศนาทางวาจาทุกประเภท (หลังจากทั้งหมดเป็นกิจกรรมทางปัญญา!) ในความคิดของฉัน คำอธิบายดังกล่าวไร้เดียงสา จริงอยู่ในหมู่งานของกวีมีบทกวีที่มีอุณหภูมิแตกต่างกันมากและคำอุปมาของการคิดหลายพยางค์ (สิ่งที่ S. Narovchatov เรียกว่า "จินตนาการที่ดื้อรั้น") ไม่สอดคล้องกับขนาดของประสบการณ์เสมอไป
แต่เพื่อให้เข้าใจรายละเอียดในงานของเขาเรามาเริ่มทุกอย่างตามลำดับ คนที่ แต่ Voznesensky ไม่สามารถบ่นเกี่ยวกับการเพิกเฉยต่อการวิจารณ์ได้ ดูเหมือนว่าเริ่มตั้งแต่ก้าวแรกในกวีนิพนธ์ เขาถูกจับตามองอย่างใกล้ชิด ให้กำลังใจในกรณีที่ประสบความสำเร็จและถูกจับผิด สอนสั่งสอน ดุด่า และยกย่องไปสวรรค์ แต่เห็นได้ชัดว่านี่เป็นกรณีที่บทความมากมายที่เขียนเกี่ยวกับกวีไม่ได้บ่งบอกถึงความลึกของการศึกษาของเขา อันที่จริงจนถึงตอนนี้บทกวีและบทกวีที่สำคัญที่สุดได้รับตามกฎการประเมินที่ขัดแย้งซึ่งบางครั้งอาจดูเหมือน - พวกเขาเกี่ยวข้องกับ ผลงานต่างๆ... ตัวอย่างเช่น บทกวี "Oza" ได้รับรางวัล ตรงข้ามกับบทวิจารณ์โดยตรงของ S. Rassadin (พวกเขาถือว่างานนี้เป็นการประดิษฐ์โดยสมบูรณ์) และ A. Marchenko (ผู้อุทิศคำชมเชยที่สำคัญให้กับเขา) บทวิจารณ์ทั้งสองถูกตีพิมพ์บนหน้าของนิตยสารวรรณกรรม Voprosy พร้อมกับบันทึกเบื้องต้นสั้น ๆ ซึ่งบรรณาธิการสัญญาว่าจะกลับไปที่การอภิปรายของบทกวีในอนาคตและแสดงความคิดเห็นของตัวเองต้องคิดความเห็นที่เป็นกลางมากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ . แต่คำสัญญานั้นอาจถูกลืมไปจากกรณีนิตยสารอื่นๆ ที่หลั่งไหลเข้ามา
ในบทความล่าสุดเกี่ยวกับ Voznesensky ทั้งคำขอโทษและการวิจารณ์เชิงลบที่รุนแรงนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ ในความคิดของฉัน สิ่งที่ดีที่สุดในวัสดุจำนวนมากนี้ยังคงเป็นบทความเล็ก ๆ ของ S. Narovchatov "พูดอย่างตรงไปตรงมา" แม้ว่าเธอจะยังคง - เพียงเล็กน้อย - ขาดความมีน้ำใจของผู้เขียน
นักโต้เถียงเกือบทั้งหมดที่เขียนเกี่ยวกับ Voznesensky แม้จะมีความแตกต่างมากมาย เห็นด้วยกับอย่างน้อยหนึ่งสิ่ง: ว่าศิลปินคนนี้มีความดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงและไม่เหมือนกับเพื่อนร่วมงานของเขา แน่นอนว่าสิ่งนี้จะต้องได้รับการพิจารณาว่าเป็นคุณสมบัติที่มีคุณค่าหากกวีรักษาความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนด้วยประเพณีที่ดีที่สุดของกวีนิพนธ์รัสเซีย แต่ในจุดนี้เองที่มีการแสดงความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันจำนวนมากที่สุดเกี่ยวกับวอซเนเซนสกี ลักษณะเด่นของรูปแบบศิลปะของ Voznesensky มาจากวรรณกรรมพี่ชาย Yevtushenko: “โลกปรากฏในบทกวีของ Voznesensky เนื่องจากสามารถจินตนาการได้ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วเท่านั้น - ริบหรี่พร่ามัวและพลัดถิ่นอย่างวุ่นวาย เต็มไปด้วยจุดสีสดใสที่ตัดเข้าไปในดวงตาและหายไปในทันที เป็นวินาทีที่ดึงออกมาราวกับสปอตไลท์จากใบหน้า " อย่างไรก็ตามตาม Yevtushenko ด้วยความเร็วเช่นนี้กวี "ไม่มีเวลาที่จะรู้สึก" จากนั้นเขาก็แสดงความปรารถนาที่จะชะลอความเร็ว ในทางตรงกันข้าม นักฟิสิกส์คนหนึ่ง (และนักฟิสิกส์ได้เข้าร่วมในข้อพิพาทเกี่ยวกับ Voznesensky) ถึงกับให้เครดิตกับกวีด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาถูกกล่าวหาว่าหักล้างประเพณีคลาสสิกอย่างเด็ดขาด แสดงให้เห็นถึงวิธีการคิดเชิงเปรียบเทียบที่ทันสมัยและรวดเร็วอย่างหมดจด อย่างไรก็ตามแม้จะมีรูปแบบบทกวีที่แปลกใหม่ แต่ Voznesensky ยังไม่ได้เริ่มจากศูนย์ แต่ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของกวีที่มีอายุมากกว่าอย่างสร้างสรรค์ - Vl Mayakovsky และ N. Aseev และในบางวิธี - V. Khlebnikov และ M. Tsvetaeva และแม้ว่าเขาจะประกาศอย่างอวดดี ("เรามีน้อย อาจมีเราสี่คน" ... ฯลฯ ) เขาก็รวมเป็นหนึ่งกับรุ่นบทกวีของเขาด้วยความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่แน่นแฟ้น A. Urban ย้อนกลับไปในปี 1962 ได้กล่าวไว้อย่างถูกต้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่า "... Tsybin และ Voznesensky ในการค้นหาความหมายทางศิลปะมีความเหมือนกันหลายอย่าง" การสังเกตอีกประการหนึ่งของนักวิจารณ์ก็เป็นความจริงเช่นกัน: “การเสพติดในบางธีม จังหวะที่สำคัญ ความแตกต่างและจลาจลของสีสะท้อนถึงลักษณะนิสัยที่รู้จักกันดีของฮีโร่เนื้อเพลง โดยพื้นฐานแล้ว คุณสมบัติทั่วไปนี้มีอยู่ในวรรณกรรมเยาวชนทั้งหมด โดยมีข้อยกเว้นบางประการ นี่คือชุมชนของกวีประมาณหนึ่งชั่วอายุคน "
ในหนังสือเล่มแรกของ Voznesensky พลังงานที่กระฉับกระเฉงนั้นเต็มไปด้วยพลัง เขาชื่นชมการสร้างสรรค์อัจฉริยะของศิลปะโลก แต่ถึงกระนั้นที่นี่ก็ไม่มีอำนาจที่แตะต้องไม่ได้สำหรับเขา เขาไม่แยแสกับสีเนื้อฉ่ำและความรักในชีวิตวัยเยาว์ของเขากำหนดสโลแกนอวดดีให้เขา: "ลงกับราฟาเอล! รูเบนส์ จงเจริญ!” เขาพบเหตุผลที่จะชื่นชมชีวิตทุกที่ ที่นี่เขาวาดภาพด้วยความสุขจากความวุ่นวายของตลาดจอร์เจีย ที่นี่ฉันแอบดูฉากหนึ่งในหมู่บ้านไซบีเรีย - ผู้หญิงที่ร้อนขึ้นหลังจากอาบน้ำแล้วเปลือยกายลงไปในหิมะ และการเปรียบเทียบอย่างกระตือรือร้นก็เกิดขึ้นทันที: "ไหล่เหล่านี้ หลังเหล่านี้ตรงจุด ราวกับว่าโลหะถูกโยนกลับโดยเตาหลอมเหลว!" ที่นี่บนถนนในเมือง ฉันเห็นถาดที่มีแตงโม เป็นความสุขทางศิลปะครั้งใหม่ ชีวิตช่างมีเสน่ห์เหลือเกินที่แม้แต่หมวกแก๊ปตำรวจก็ดูไม่น่ากลัวเลย - พวกมันดูเหมือนแตงโมชิ้นฉ่ำ “เราเป็นฝ่ายตรงข้ามของความน่าเบื่อ เราคุ้นเคยกับความกว้าง - ไม่ว่าจะเป็น Tula samovar หรือ TU-104” - กวีอธิบายความรู้สึกของชีวิต เป็นลักษณะที่ในการประกาศที่สนุกสนานเหล่านี้ซึ่งรวบรวมความสมบูรณ์ของการเป็นภาพจากโลกแห่งวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเกิดขึ้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติพวกเขารวมอยู่ในการยืนยันชีวิตของกวี Urbanist อย่างสมบูรณ์การพัฒนาศิลปะของพวกเขาไม่ได้มีปัญหาใด ๆ สำหรับเขา . คุณลักษณะนี้ แยกแยะบทกวีของ Voznesensky ออกจากเนื้อเพลงยุคต้นของ Tsybin และกวีคนอื่น ๆ ในประเพณีชนบทตั้งแต่ขั้นตอนแรก อย่างไรก็ตาม ในแรงกระตุ้นของความรักชาติในวัยเยาว์และในศรัทธาที่มองโลกในแง่ดีในชีวิต ศิลปินที่มีชื่อทั้งสองต่างก็เดินตามเส้นทางคู่ขนานกัน พวกเขายังทับซ้อนกันในธีมโคลงสั้น ๆ แต่บางทีมันอาจจะอยู่ในแผนการที่คล้ายคลึงกันซึ่งประสบการณ์ชีวิตที่แตกต่างกันได้รับผลกระทบโดยเฉพาะโครงสร้างที่แตกต่างกันของพรสวรรค์ของพวกเขานั้นชัดเจนยิ่งขึ้น
ที่ตลาดจอร์เจีย Voznesensky มองเห็นการผสมผสานของสีที่งดงาม ฝูงชนที่สดใส ของขวัญจากธรรมชาติที่เอื้อเฟื้อ ท้ายที่สุดแล้ว นี่เป็นวัตถุที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปิน! “ท่านอาจารย์ที่จะเขียนมันออกมาจงเจริญ!” - ผู้เขียนอุทานและบทกวีฟังดูเหมือนเพลงสวดทั่วไปเพื่อสร้างสรรค์ความงามและความอุดมสมบูรณ์ของชีวิต Tsybin รู้จักชีวิตของผู้คนอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและด้วยการวาดภาพ "งาน" ที่มีสีสันของเอเชียกลาง เขาให้รายละเอียดอย่างรอบคอบ โดยสรุปจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัวในภาพ อีกครั้งที่เขาพูดเกี่ยวกับวิธีการแต่งงานของ Zarina-Svet Petrovna วาดภาพเหมือนของเจ้าบ่าวเก่าอย่างละเอียด - "หัวหน้าฝ่ายบัญชี" และพ่อของเจ้าสาว สมมติว่าสำหรับเขาแล้วก็ไม่แยแสว่าหลังงานแต่งงาน "เช็ดปลาเฮอริ่งบนกางเกงของเขา" ทุกบรรทัดมีลักษณะที่เป็นรูปธรรมและมีชีวิตชีวา
ในผลงานของ Voznesensky ตามกฎแล้วผู้คนที่มีสีสันน้อยกว่าแสดง - ภาพของพวกเขาเข้าใกล้สัญลักษณ์พวกเขาเป็นตัวแทนโดยตรงของความคิดบางอย่าง ไม่ใช่เด็กสาวโง่ที่แต่งงานกับเขา แต่ "เยาวชน" เองไม่มีสัญญาณลักษณะใด ๆ - ผู้เขียนให้รายละเอียดที่จู้จี้และสัมผัสเพียงครั้งเดียว: "... คุณตัวสั่นราวกับกระจกอยู่ที่ขอบของ ตาราง." แต่รายละเอียดนี้สร้างบรรยากาศโคลงสั้น ๆ ที่จำเป็น: เพิ่มความสงสารให้กับเยาวชนที่เข้าใจผิดอย่างไร้เหตุผล รังเกียจสำหรับการจัดการงานแต่งงานที่ดำเนินอยู่ ข้อความรองทั้งหมดจะถูกลบออกจากข้อความไม่มีฮาล์ฟโทนและรายละเอียดหลักจะถูกขยายอย่างผิดปกตินำมาที่ด้านหน้า ภาพวาดนั้นดูแปลกและแปลกมาก - ด้วยความคมชัดของโทนสีชั้นนำพร้อมวิธีแก้ปัญหาที่ตัดกันคล้ายกับโปสเตอร์และด้วยจิตวิญญาณที่เข้มข้น - ไอคอนรัสเซียโบราณ (โดยทั่วไป Voznesensky ให้ความรู้สึกถึงศิลปะโบราณของเราอย่างสมบูรณ์แบบ ไอดอลของเขาคือ Rublev ไม่ใช่เพื่ออะไรและบทกวีที่กว้างขวางนั้นอุทิศให้กับผู้สร้างวิหาร St. Basil the Blessed)
แน่นอนว่ารูปแบบโวหารนี้มีค่าใช้จ่ายของตัวเอง แต่ก็มีข้อดีที่ปฏิเสธไม่ได้เช่นกัน: ความเปลือยเปล่าและความเฉียบแหลมของความคิด - สิ่งที่มักเรียกว่า "ความฉลาดของรูปแบบ" (A. Urban) คุณสามารถยอมรับหรือไม่ยอมรับสไตล์นี้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจอย่างถูกต้องและไม่ต้องการสิ่งที่เขาจงใจปฏิเสธจากศิลปินเพื่อแก้ไขปัญหาอื่น ๆ ให้สำเร็จ เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งบทเพลงมีความเป็นเลิศไม่รู้ว่าจะหล่อหลอมตัวละครที่แท้จริงได้อย่างไร แต่เขาเป็นผู้แต่งบทเพลงพิเศษ - สว่างและดังผิดปกติ และถึงแม้ความกระตือรือร้นที่ร่าเริงเป็นอารมณ์ที่แพร่หลายในหนังสือเล่มแรกของเขา แต่ในเล่มนี้ เราสามารถสัมผัสได้ถึงความสนใจของกวีในการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ในปมชีวิตที่น่าเศร้า
ในฐานะที่เป็นกวีเชิงอัตนัย ด้วยจินตนาการอันทรงพลัง Voznesensky ภายนอกไม่ได้ขึ้นอยู่กับความประทับใจของชีวิตโดยรอบมากนัก เช่นเดียวกับเพื่อนๆ หลายคน เขาหยิบประเด็นประวัติศาสตร์ขึ้นมา เริ่มมองหา "ราก" ลำดับวงศ์ตระกูล อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้หันหลังให้กับอดีตอันใกล้ ซึ่งโดยตรงหรือโดยอ้อม (ผ่านตำนานครอบครัว) นั้นอยู่ไม่ไกลเกินเอื้อมของประสบการณ์ส่วนตัว เขาเขย่ายุคโบราณผมหงอก - ยุคของ Grozny - และสร้างบทกวีที่สดใสและมีเสน่ห์เกี่ยวกับผู้สร้างวิหารขอร้อง อย่างไรก็ตาม กวีไม่ได้กำหนดให้ตัวเองต้องทำซ้ำเหตุการณ์ในตำนานในรายละเอียดที่แน่นอนในชีวิตประจำวัน (งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมเมื่อสองทศวรรษก่อนหน้าโดย D. Kedrin) สำหรับกวีแล้ว ประวัติศาสตร์เป็นเพียงภูมิหลังอันน่าตื่นตะลึง ซึ่งเขาได้เผยถึงงานรื่นเริงที่น่าเกรงขามของละครที่มีลักษณะทั่วไปตามอัตภาพของเขา กระชับความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมระหว่าง "ศิลปินทุกวัย" กับลัทธิเผด็จการที่ต่อต้านประชานิยมและกดขี่ข่มเหง ภายนอกตามสีธรรมดางานของ Voznesensky ซึ่งอุทิศให้กับสมัยโบราณกลายเป็นเรื่องเร่งด่วนด้วยสาระสำคัญของความขัดแย้งทางศีลธรรม ด้วยขนาดที่ใหญ่โตและสิ่งที่น่าสมเพชที่รักอิสระ มันกลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับเวลาที่น่าเกรงขามของเรา บทกวี "อาจารย์" มีความแข็งแกร่งในโศกนาฏกรรมที่ตึงเครียดและการยืนยันชีวิตที่ไม่อาจปฏิเสธได้ และถึงแม้ว่ากวีจะโยนวีรบุรุษของเขาไปสู่ความมืด ซึ่ง "พูดไม่ออก เหมือนกับใบหน้าที่ไร้ดวงตา" แม้ว่าเขาจะพูดถึงการประหารชีวิตที่เลวร้ายของสถาปนิก กระนั้นก็ตาม เหงื่อที่มองโลกในแง่ดีก็มีชัยเหนือคนที่มืดมนในบทกวีของเขา และเราเชื่อคำมั่นสัญญาของวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ที่จะสานต่อการกระทำอันรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษ เพื่อรวบรวมความฝันของพวกเขาในการสร้างเมืองที่สวยงามแห่งอนาคต
ต่อจากนั้น Voznesensky ก็เลิกมองโลกในแง่ดีอย่างเห็นได้ชัด ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขารู้สึกตื้นตันมากขึ้นเรื่อยๆ กับจิตสำนึกที่ว่าความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน ความอยุติธรรมไม่ได้มีแค่ในรุ่นก่อนๆ ของเราเท่านั้น เช่นเดียวกับที่การปกครองแบบเผด็จการที่โหดร้ายยังไม่เข้าสู่อาณาจักรแห่งประเพณีด้วยยุคของอีวาน ย่ำแย่. ในเวลาเดียวกันมีการสร้างบทกวีเกี่ยวกับสมัยโบราณของรัสเซียซึ่งมีความอัปลักษณ์และการกดขี่ทางสังคมทุกประเภท งานอื่นๆ ก็กำลังถือกำเนิดขึ้นเช่นกัน เกี่ยวกับมรดกตกทอดที่เราได้รับจากอดีต เกี่ยวกับความมืดและความต่ำที่ยังไม่หมดอายุ ยังไม่เคยถูกเอาชนะในชีวิตประจำวันของเรา การกระจัดกระจายของบทกวีที่หลากหลายนี้รวมกันอยู่ภายใต้ "หลังคา" เดียว - กวีเรียกหนังสือเล่มใหม่ว่า "สี่สิบพูดนอกเรื่องจากบทกวี" Triangular Pear "
เมื่อเจ็ดปีที่แล้ว เมื่อหนังสือเล่มนี้ปรากฏตัวครั้งแรก ฉันได้เขียนบทความที่พูดค่อนข้างรุนแรงเกี่ยวกับตำแหน่งพลเมืองของผู้เขียน อย่างไรก็ตาม แน่นอน ฉันพูดถึงสิ่งนี้ ไม่ใช่เพื่อกลับใจจากบาปเก่า การตำหนิติเตียนหลายอย่างที่ทำกับกวีในขณะนั้น ฉันสามารถพูดซ้ำได้ในตอนนี้ แม้ว่าจุดแข็งของงานจะชัดเจนขึ้นสำหรับฉันจากระยะไกล นี่คือหนังสือภาพที่น่าสยดสยองและมืดมนซึ่งบางครั้งก็เป็นภาพหลอน นี่คือขาของผู้หญิงที่ถูกทุบตีตี "เหมือนสปอตไลท์สีขาว" และศีรษะที่ถูกตัดขาดของนายหญิงของซาร์ "เหมือนหัวผักกาดที่มียอดสีแดง" และกวีเองก็ถูกตัดเป็นสิบเจ็ดส่วนด้วยเลนส์ถ่ายภาพของสายลับอเมริกัน . ผู้เขียนตกใจมากกับความน่าสะพรึงกลัวที่เขาได้เห็น รีบเร่งเกินกว่าจะจับผู้อ่านโดยไม่มีเวลาทำความเข้าใจอย่างถี่ถ้วน พลังงานที่ไม่ย่อท้อของเขาอยู่ที่ไหน ไม่รู้จักพอ ดูเหมือนกระหายชีวิต พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง น้ำเสียงที่แพร่หลายในหนังสือเล่มนี้ทำให้มนุษยชาติขุ่นเคืองความเศร้าโศกความสิ้นหวัง
ภาพที่น่าสยดสยองจาก "Triangular Pear" ยังคงดูค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวและถูกจำกัดไว้เมื่อเปรียบเทียบกับความเพ้อฝันในความมืดมิด กับฝันร้ายมากมายที่ผู้เขียนเปิดเผยในหนังสือเล่มต่อๆ ไปของเขา ตัวอย่างเช่นใน "Sketch for a Poem" ในรายละเอียดเพื่อรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ เขาวาดภาพการฆ่าตัวตายของหนุ่มสาวร่วมสมัยของเรา - ผู้เป็นที่รักของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ การพูดคนเดียวที่เจาะลึกเข้าไปในปากของเธอ แต่แรงจูงใจในการฆ่าตัวตาย (และด้วยเหตุนี้ลักษณะของนางเอก!) ยังไม่ได้รับการชี้แจงอย่างสมบูรณ์ (เช่น - ความไม่พอใจทั่วไปกับชีวิต "สามเหลี่ยม" ที่ร้ายแรงในความรักอาจเป็น ช่องโหว่พิเศษของจิตวิญญาณ) นี่คือคนซื่อสัตย์หรือเป็นเพียงอ่อนแอ มีเกียรติ หรือสามารถประนีประนอมกับมโนธรรมของเขาได้นับไม่ถ้วน? เราต้องเดาเกี่ยวกับเรื่องนี้เนื่องจากกวีหลีกเลี่ยงคำอธิบายทางศิลปะที่จำเป็น แล้วเขาคิดว่าจำเป็นต้องบอกผู้อ่านอย่างไร? โดยสรุป มันสามารถแสดงเช่นนี้: เธอทนทุกข์ทรมาน. ใช่นางเอกต้องทนทุกข์ทรมานอย่างไม่ต้องสงสัย - คำพูดคนเดียวของเธอร้อนขึ้นด้วยความเจ็บปวดอย่างแท้จริง - และเห็นได้ชัดว่านี่เพียงพอแล้วที่จะได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากกวี และสำหรับเขาแล้ว ไม่สำคัญอีกต่อไปว่าแรงจูงใจที่กระตุ้นให้ผู้หญิงยอมสละชีวิตอย่างเป็นกลางนั้นไม่สำคัญอีกต่อไปแล้ว (เมื่อเธอเสียชีวิต แปลว่ามีน้ำหนัก!) และไม่ว่าชะตากรรมของชาวมอสโกที่ไม่รู้จักจะคล้ายกับชะตากรรมอันน่าสลดใจอย่างน่าทึ่ง ของดาราหนังต่างประเทศซึ่งมีบทพูดคนเดียวที่กำลังจะตายรวมอยู่ใน Forty Digressions ... " ในขณะเดียวกันใน The Monologue of Marilyn Monroe ละครเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายนั้นรุนแรงและชัดเจนกว่ามาก มันค่อนข้างเป็นละครสังคม จากเสียงร้องอย่างกะทันหันของนางเอก ชะตากรรมของนักแสดงนำแฟชั่นแห่งตะวันตกก็เกิดขึ้น ถูกบังคับให้ใช้ประโยชน์จากความงามและความสามารถของเธอเพื่อเห็นแก่สังคมที่เสื่อมโทรม เธอร้องไห้อย่างสิ้นหวัง "เหลือทน!" ซึ่งซ้ำหลายครั้งในบทกวียังคงอยู่ในหูของผู้อ่าน ความเฉียบแหลมของประสบการณ์นี้ยังเสริมด้วยภาพพลาสติกของฉากหลุมศพที่น่าอับอายสำหรับนางเอก บทกวีนี้ฟังดูเหมือนเป็นการกล่าวหาที่ไม่อาจต้านทานต่อระเบียบสังคมที่ทำให้คนตายได้
แต่สิ่งที่ทำลายล้างทำให้นางเอกของ "Sketch" ผิดหวังในชีวิตอย่างสมบูรณ์? Hazy บอกใบ้ว่า "ผู้บริสุทธิ์มีความผิด บอกผู้อ่านเพียงเล็กน้อย เหมือนกับการสัมผัสคำแนะนำให้คนที่คุณรัก" ใส่ใจมากขึ้น "กับคนต่อไป" อันเป็นที่รัก ในบทที่สองในข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งร่างประกอบด้วยฝันร้ายของความลื่นไหลของสิ่งที่มีอยู่ทั้งหมด - ฝันร้ายที่ง่วงนอนแสดงให้เห็นถึงสภาพจิตใจที่ยากลำบากของฮีโร่ แต่ก็ไม่ได้อธิบายสถานการณ์ที่น่าเศร้าอีกครั้ง :
สี่เหลี่ยมขยายเป็นวงรี
หัวเตียงชุบนิเกิลไหล
เหมือนพาสต้าต้ม
เรือนจำห้อยตัวลง
เหมือนเพรทเซลหรือไอกิเลต ...
กวีไม่ต้องการหยุดการล่มสลายทั่วไปในเวลาที่เหมาะสม - นี่คือความโกลาหลซึ่งไม่ได้ต่อสู้กัน ความสับสนวุ่นวายที่มีชัย กวีผู้มีความกระตือรือร้นและความเฉลียวฉลาดหายาก เพิ่มรายละเอียดใหม่ให้กับภาพ เพื่ออะไร? เห็นได้ชัดว่าภาพรวมเป็นอุปมาอุปมัยที่พัฒนาแล้ว ซึ่งเป็นรูปแบบที่มองเห็นได้ของสูตรที่น่าเศร้า: “ทุกสิ่งไหล ทุกอย่างได้เปลี่ยนไป. สิ่งหนึ่งกลายเป็นอีกสิ่งหนึ่ง " นี่คือวิธีที่ความคิดเกี่ยวกับการกลับไม่ได้ของการเป็น เกี่ยวกับความอ่อนแอของทุกสิ่ง เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะคืนสิ่งที่สูญเสียไป ได้เปลี่ยนไปในจิตสำนึกของฮีโร่ที่หลับใหล อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในภาพที่ดูเหมือนเหนือจริง ประกายไฟของมนุษยชาติก็ยังพุ่งพล่านอย่างน่าสลดใจ ฝันร้ายครั้งใหม่ของฮีโร่ (หรือผู้เขียนเอง?) - กรงลิฟต์ตกลงมาบนหัวของเขา กรงสำหรับความเจ็บปวดเป็นสัญญาณอันตรายที่ทุกสิ่งมีชีวิตต้องการ อย่างไรก็ตาม มันจะคุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่หรือไม่ถ้าทุกชีวิตประกอบด้วยการทรมานไม่รู้จบเพียงครั้งเดียว? ในเพลง "Sick Ballad" เสียงร้อง "เจ็บ!" กลายเป็นคำขวัญที่กล้าหาญสำหรับ Voznesensky ซึ่งเขาจะรีบเข้าสู่การต่อสู้กับความชั่วร้ายของโลก หากการสูญเสียความรู้สึกไวคือความตาย ความรู้สึกเจ็บปวดก็หมายถึงชีวิตแล้ว แต่ความจริงข้อนี้ผันผวนในโองการของกวีบางแห่งที่เกือบจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: การใช้ชีวิตหมายถึงการรู้สึกเจ็บปวดตลอดเวลา การทนทุกข์ สิ่งนี้ทำให้เกิด Vl. กังหันควรเรียกว่า Voznesensky ผู้จัดงานกลาฟโบลเชื่อถือกวี คำจำกัดความที่เจ็บแสบ แต่อนิจจา คุณไม่สามารถปฏิเสธความถูกต้องได้!
ดูเหมือนว่าคุณลักษณะนี้ได้รับการหักเหที่แปลกประหลาดจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความพิกลพิการต่างๆ ของโลก ถ้าเขาดึงเผด็จการแล้วแน่นอนว่าน้ำค้างแข็งบนผิวหนัง โดยมีหัวหน้าผู้ถูกประหารอยู่ในมือ (“ตากวาดไปทั่วหน้าเหมือนมอเตอร์ไซค์ลื่นไถล”) ถ้าเขาพรรณนาถึงละครรักแล้วสิ่งที่เจ็บปวดและพิเศษจะต้องเป็นอย่างแน่นอน เกรดสิบกับครู พ่อตาแก่และสะใภ้สาว แม้แต่ ... คนและต้นไม้ ใช่ใน "เพลงบัลลาด - แอปเปิ้ล" ที่ต้องการยกย่องปาฏิหาริย์ของการกำเนิดชีวิตใหม่ กวีใช้ภาพที่เป็นธรรมชาติมาก และสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้มีมนุษยธรรมมากเท่ากับการหย่อนบุคคลจากที่สูง ท้ายที่สุดแล้วส่วนใหญ่ตามสายเลือดที่บุคคล (ฮีโร่ของบทกวีคือนักบินหนุ่ม) และต้นแอปเปิ้ลซึ่งร่างกายของเขาหนักจากน้ำอสุจิของมนุษย์และที่ "ขุดเข้าเอวตะโกนและเรียก เครื่องบินที่กำลังจะออกเดินทาง" เข้ามาใกล้ๆ
แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ความผิดพลาดที่กำหนดสิ่งสำคัญในบทกวีที่ซับซ้อนของ Voznesensky มิฉะนั้นจะมีเพียงไม่กี่คนที่รักและรู้จักเธอในประเทศของเรา ความสว่างที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็ส่งเสียงกรี๊ดของสีของเขา แน่นอนว่ามักจะไม่รบกวน แต่ในทางกลับกัน ก่อให้เกิดความชัดเจนของภาพ กวีพยายามทุกวิถีทางเพื่อดึงผู้อ่านไปยังจุดที่เจ็บปวดของเวลา เพื่อแสดงความทุกข์ทรมานของมนุษย์จำนวนมากขึ้นในโลกปัจจุบันและด้วยเหตุนี้เองจึงมีส่วนช่วยในการกำจัดสิ่งเหล่านั้น เขาไม่ได้พูดเป็นกลอน - เขาตะโกนใส่โทรโข่งขนาดใหญ่เขาไม่แสดงภาพวาดหรือภาพวาด แต่เป็นโปสเตอร์ขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับเรืออับปาง เขาก่อกองไฟบนชายฝั่งและวิ่งไปตามชายทะเล โบกแขนของเขา: ในที่สุดก็สังเกตเห็น! บันทึก! “โสส!” “โสส!” และเราต้องให้ความยุติธรรมแก่เขา ตำแหน่งนี้มีข้อดีทั้งหมดเหนือกวีนิพนธ์แห่งความจริงทั่วไปและความเจริญรุ่งเรืองที่ไร้เมฆ อย่างไรก็ตาม ประเด็นไม่ได้เป็นเพียงเพื่อชี้ให้เห็น (ทวีคูณ) ความผิดปกติที่มีอยู่ แต่ยังทำให้บุคคลต่อสู้กับพวกเขา เพื่อระดมความประสงค์ของเขา และในเรื่องนี้กวีมักจะอ่อนแอหรือพึ่งพาอาวุธทางวิญญาณของผู้อ่านมากเกินไป
เพื่อให้เข้าใจงานที่ Andrei Voznesensky โพสท่าสำหรับงานศิลปะ ภาพสะท้อนของเขาใน "The Dialogue of Jerry, the San Francisco Poet" จึงเป็นลักษณะเฉพาะ บทกวีนี้ดูค่อนข้างยาว (ทั้งหมดสร้างขึ้นจากคำถามและคำตอบ - ด้วยลำดับตรรกะที่เปลือยเปล่า) แต่จบลงด้วย quatrain ที่แข็งแกร่งและกระฉับกระเฉง ซึ่งแสดงถึงลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์ของผู้เขียนอย่างชัดเจน:
คำตอบไม่อัดแน่น
ชะตากรรมและน้ำตา
ในคำถามและความจริง
กวีคือคำถาม
เอกสิทธิ์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของงานศิลปะของแท้คือการตั้งคำถามเร่งด่วนที่สุดเกี่ยวกับความเป็นจริงแก่คนรุ่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม การเห็นงานของกวีนิพนธ์ในเรื่องนี้เท่านั้นที่เป็นด้านเดียวและแคบเท่ากับชีวิตที่สมดุลกับความรู้สึกเจ็บปวด
แน่นอนว่า Voznesensky ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับกวีโซเวียต แต่ในทางตะวันตกความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบก้าวหน้าได้ข้อสรุปมานานแล้วว่า "... ศิลปะถูกประดิษฐ์และสร้างขึ้นอย่างแม่นยำเพื่อช่วยคลี่คลายสิ่งที่สับสน ... " ยังไงก็ตาม Sainte-Beuve ที่มีชื่อเสียง - โลกได้ยินพวกเขาเมื่อหนึ่งร้อยสามสิบปีที่แล้ว ผู้เขียนเรียงความชาวฝรั่งเศสเขียนว่า "คนๆ หนึ่งสามารถสะสมการสังเกตหลายๆ อย่างควบแน่นจนมีพิษได้ โดยขัดกับความตั้งใจ" แต่เพื่อให้ได้สีที่เหมาะสมกับงานศิลปะ พวกเขาจะต้องเจือจางและละลายสีเหล่านั้น เป็นสีเหล่านี้ที่คุณต้องนำเสนอต่อสาธารณชนและเก็บพิษไว้สำหรับตัวคุณเอง โลกทัศน์ของคุณอาจทั้งมืดมนและน่าฆ่า แต่ศิลปะไม่ควรเป็นอย่างนั้น " แน่นอนว่าเราไม่จำเป็นต้องทำตามทุกความคิดของแซงต์-เบว แต่เราไม่สามารถแบ่งปันสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะได้ ผู้ร่วมสมัยของศตวรรษที่ XX ที่น่าเศร้าและสวยงามทายาทของ Pushkin และ Belinsky แน่นอนเราจะไม่เห็นด้วยกับความจริงที่ว่าบทกวีบางครั้งต้องการลาออกจากศักดิ์ศรีของครูแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า Voznesensky เองก็รู้สึกถึงความไม่เพียงพอทางศีลธรรมของสูตรศิลปะของเขา ดังนั้นจึงป้องกันตัวเองจากการวิพากษ์วิจารณ์โดยร่างของ American Jerry
ฉันเข้าใจความจริงที่ว่าฉันต้องการเข้าใจบทกวีที่มีความสามารถและทรงพลังของ Voznesensky อย่างเป็นกลาง ฉันโต้เถียงกับเขามากกว่าที่ฉันสังเกตเห็นความสำเร็จที่เถียงไม่ได้ ทำไมถึงเป็นเช่นนี้? ทำไมโดยทั่วไปแล้วรักหรือไม่รักเขา สงสัยเขา พวกเขาโต้เถียงกับเขาตลอดเวลาหรือไม่? บางทีความคิดริเริ่มของบทกวีของเขาทำให้เขาเห็นทั้งข้อดีและข้อเสียของเขาราวกับว่าผ่านแว่นขยายอันแข็งแกร่ง - สิ่งเหล่านี้โดดเด่นอย่างยอดเยี่ยมและกลายเป็นเหตุผลสำหรับการอภิปรายที่ร้อนแรง? เพื่อความคมชัดของภาพที่มองเห็น เราต้องเพิ่มการจัดเรียงบทกวีที่ซับซ้อนอย่างมากในด้านดนตรีและจังหวะที่อุดมไปด้วยการเชื่อมโยงทางเสียง ยกตัวอย่าง ให้เรานึกถึงวิธีการที่ชื่นชอบ เช่น การเน้นแนวความคิดชั้นนำ คำที่เป็นเพลงประกอบของงาน: “ ฉันต้องการความเงียบ ความเงียบ ... ประสาทของฉันถูกไฟไหม้หรือเปล่า? เงียบ ... เพื่อให้เงาของต้นสน, จั๊กจี้เรา, เคลื่อนไหว, เย็นลงเหมือนเล่นตลก, ตามหลัง, จนถึงปลายเท้าเล็ก, เงียบ ... "
ความซับซ้อนของหูกวีของ Voznesensky ยังปรากฏอยู่ในความสามารถของเขาในการเผชิญหน้าและรวบรวมคำที่มีความหมายแตกต่างกันมากหากมีเสียงที่คล้ายคลึงกันในขณะที่ผู้เขียนดึงผลกระทบทางศิลปะที่ไม่คาดคิดที่สุด
ผู้ถือความเจ็บปวดมาตรฐานและผู้วิงวอนของทุกคนที่ทนทุกข์ Voznesensky แสดงความสนใจอย่างแรงกล้าในผู้ที่เป็นต้นเหตุของปัญหาของมนุษย์ในพาหะของความชั่วร้ายต่างๆ ฮีโร่เชิงลบถูกกำหนดไว้ในเนื้อเพลงของเขามานานแล้วตั้งแต่หนังสือเล่มแรก เราไม่ได้พูดถึงตัวละครเชิงลบโดยทั่วไป (ตลอดหลายปีที่ผ่านมาบทกวีของ Voznesensky มีจำนวนมาก: นี่คือคนขี้โกงที่ทุบตีผู้หญิงคนหนึ่งและ "ลูกสะใภ้" อาชญากรที่ส่งลูกชายของตัวเองไปที่ Kolyma และภรรยาของนายพลที่เย่อหยิ่ง และเพื่อนคนขับรถที่ถากถาง และพวกประหลาดอื่นๆ ทุกประเภท) เรากำลังพูดถึงศัตรูหลัก - ฝ่ายตรงข้ามทางศีลธรรมของฮีโร่โคลงสั้น ๆ สำหรับฉันดูเหมือนว่าคู่ต่อสู้ดังกล่าวปรากฏตัวครั้งแรกในบทกวี "Guest by the Fire" ของ Voznesensky โดยทั่วไปแล้ว นี่คือชายร่างเล็กที่น่าสมเพช ซึ่งคล้ายกับ "ทาก" ของชนชั้นนายทุนผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเกลียดชังอย่างไม่สิ้นสุดต่อวลาดิมีร์ โซโคลอฟ อย่างไรก็ตาม มันมีคุณสมบัติที่โดดเด่นบางอย่างที่ไม่เหมือนใคร ไม่เพียงแต่เขาจะแต่งกายด้วยชุดสูทที่ทันสมัยและมีมารยาทที่ชาญฉลาดภายนอกเท่านั้น แต่เขายังเลียนแบบชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ตึงเครียดได้อีกด้วย เขาฉลาดแม้กระทั่งอ่านโบรชัวร์ยอดนิยมใช้คำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เขาต้องการความรู้ขั้นสูงเท่านั้นเพื่อที่จะปิดบังความว่างทางศีลธรรมของเขาให้งดงามยิ่งขึ้น และถึงแม้ว่าในคำพูดของเขาการประณามตัวเองจะฟังดู - "ฉันเป็นขยะ!" อย่างไรก็ตามนี่เป็นเพียงอุปกรณ์วาทศิลป์ที่คำนวณในท้ายที่สุดเพื่อความเห็นอกเห็นใจ ตามตรรกะของเขาแล้ว เผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดประกอบด้วย "ขยะ" ที่คล้ายคลึงกัน โดยวิธีการที่เขาพูดด้วยความเต็มใจในนามของคนรุ่นพยายามที่จะอธิบายลักษณะเวลาของเขา ("ยุคแห่งการสลายตัวของอะตอม") อ้างปรัชญาบางอย่าง
เนื้อเพลงของเพื่อนร่วมงานของ Voznesensky ไม่มีอะไรแบบนั้น Tsybinsky Senka เป็นผู้นำการดำรงอยู่เหมือนอะมีบาที่ไร้ความคิดและค่อนข้างพอใจกับมัน "ชีวิตชาวกาฬสินธุ์" และชัยชนะง่าย ๆ เหนือสาวชนบทและเขาก็มีความสุขมาก "ทากประมาท" Vl. Sokolov ผู้ซึ่งเติบโตในบ้านของเขาเองด้วยไฟไทรและติดหล่มในการกักตุน ภายนอกฮีโร่ของ Voznesensky แตกต่างอย่างมากจากวรรณกรรมของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะหดหู่จากการตกในศีลธรรม ดูเหมือนว่าเขาจะเศร้าโศกในจิตวิญญาณของเขา - แต่พวกเขาพูดว่าจะทำอย่างไร? "Se la vie"! .. และเขาเต็มใจที่จะพิสูจน์ความสกปรกทางศีลธรรมโดยใช้มุมมองของลูกครึ่งที่เชื่อมั่น - หัวเราะเยาะทุกสิ่งที่บริสุทธิ์และประเสริฐ:
เราเป็นรุ่นที่ฟุ่มเฟือย
เราเป็นหน้ากากไร้หน้า
ในความรักเรารู้จักเสื้อชั้นในและไม่เคยมีหัวใจ
ผู้หญิงสูงวัยสอนให้เรารัก
ดังนั้นความขมขื่นของน้ำดี และความว่างเปล่าในเลือด
ในยุคของไอโซโทป
เครื่องปฏิกรณ์พลาสติกฉันคนเหยียบย่ำ
ฉันเป็นขยะ และคุณ - เกี่ยวกับดาวอังคาร ...
ดังนั้น คำเทศนาเรื่องความเห็นถากถางดูถูกไร้ยางอายจึงเขียนออกมาอย่างเข้มแข็งและกระฉับกระเฉง บางทีอาจไม่ใช่ขยะชิ้นหนึ่งที่นักกวีคนอื่นประณามออกมาด้วยโปรแกรมหยาบคายที่ตรงไปตรงมา พร้อมการให้เหตุผล "เชิงทฤษฎี" โดยละเอียด แน่นอนว่าต่อหน้าเรานั้นไม่ใช่ Senka ที่ "หูหนวก" และไม่ใช่คนเย่อหยิ่งที่ขัดเกลา Sokolov แต่พูดอีกอย่างก็คือ "ลูกครึ่ง" ด้วยอาชีพและความเชื่อมั่น เพื่อความสัตย์ซื่อ กวียังทำให้เขาเป็นเยโฮวิสต์ นั่นคือ ศัตรูทางการเมือง. อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เผาตราประทับเพิ่มเติมบนหน้าผากของฮีโร่: ใบหน้าของความคิดที่เป็นศัตรูนั้นถูกกำหนดไว้ค่อนข้างชัดเจนแล้ว และแม้ว่านางเอกในเชิงบวกของบทกวี - Lyalka บางคน - ประพฤติตัวค่อนข้างตีโพยตีพายแม้ว่าเธอไม่รู้ว่าจะต่อต้านการหลั่งไหลของคนหยาบคายได้อย่างไรยกเว้นการตบหน้าอย่างมีไข้ (แล้วร้องไห้ออกมา) ยังคง Voznesensky ประสบความสำเร็จในสิ่งสำคัญ - เข้าใจวิธีคิดของคนที่ถากถางดูถูกสมัยใหม่อย่างแม่นยำเพื่อจับลักษณะเฉพาะของเขา demagoguery กวีผู้นี้ เช่นเดียวกับเพื่อนคนอื่นๆ ของเขา ในวัยหนุ่มของเขาสามารถรับรู้ถึงกิจกรรมของสติปัญญาที่เป็นปรปักษ์ เพื่อแสดงปรัชญาชีวิตของมนุษย์ต่างดาว ในอนาคตความคิดลวงของเยโฮวิสต์จะพบคำตอบทั้งในเสียงคำรามที่เป็นลางร้ายของอีกาจากบทกวี "โอซา" และในการให้เหตุผลของผู้ทดลอง (จากที่เดียวกัน) ซึ่งเป็นอีกขั้นของศีลธรรม ปฏิเสธ. ตอนนี้นี่ไม่ใช่บุคคลที่เฉพาะเจาะจงอีกต่อไป แต่เป็นเพียงความคิดที่เป็นตัวเป็นตน เราไม่เห็นแม้รูปร่างหน้าตาของเขา ในทางกลับกัน ระบอบประชาธิปไตยที่คลุมเครือของเยโฮวิสต์มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์อย่างสมบูรณ์ และคติพจน์ของเขาฟังดูเกือบจะเป็นคำพังเพย: “ทำไมต้องเป็นบทกวี? จะมีหุ่นยนต์ จิตใจคือการรวมกันของกรดอะมิโน "... นี่คือวิธีที่คนป่าเถื่อนทางปัญญาติดอาวุธด้วยคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดกำหนดความคิดของเขา "ฉันมีความคิด! ถ้าคุณตัดโลกตามเส้นศูนย์สูตร ... จริง มนุษย์ครึ่งหนึ่งจะตาย แต่คนที่สองจะได้ลิ้มรสความสุขของการทดลอง " นี่คือใคร? โรคจิตเภทที่ชั่วร้ายที่ยึดอำนาจเป็นประวัติการณ์? รูปร่างของเขาช่างน่าอัศจรรย์ แต่ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ให้ตัวอย่างมากมายเมื่อคนบ้าที่กลายเป็นผู้นำของรัฐหรือไม่?
กวีเพิ่มสีสันที่เป็นลางร้าย ความมืดเพิ่มความหนาในบทกวีของเขา ความโกลาหลเปิดขึ้น: "หน้าประวัติศาสตร์ถูกสับเปลี่ยนเหมือนไพ่ในสำรับ การปฏิวัติอุตสาหกรรมตามมาด้วยการบุกรุกของบาตู" แต่ความโกลาหลนี้มีความสำคัญทางสังคม มีเงื่อนไขทางศิลปะ อันที่จริง แนวคิดเดียวกันนี้แสดงออกมาในบทกวีของ Vinokurov ซึ่งเตือนว่าเถ้าถ่านของ Auschwitz ปรากฏขึ้นในโลกช้ากว่าคำรับรองของ Jacobins ว่า "ยุคของ ความชั่วร้ายจบลงแล้ว” บทกวีของกวีทั้งสองมุ่งต่อต้านความประมาทที่เมินต่ออันตรายที่แท้จริงมีเพียง Voznesensky เท่านั้นที่เขียนด้วยคีย์ที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ของเขา ท้ายที่สุด ความสยองขวัญหลักในความเห็นของเขาคือ "ไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้" ที่ทุกอย่างดำเนินไปตามปกติ - "ผู้คนยังคงเดินตามสายโซ่เด็ดเดี่ยว" นั่นคือพวกเขายังคงเฉยเมยต่อการสับเปลี่ยนประวัติศาสตร์อันหายนะ
เรื่องราวของความน่าสะพรึงกลัวของสันทรายและรูปร่างที่เป็นลางไม่ดีของผู้ทดลองเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของบทกวี Oza และมีความเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อยกับบทอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม Voznesensky ซึ่งมักชอบเน้นในชื่อผลงานของเขาที่ไม่สมบูรณ์ความคร่าวๆ ("ร่างสำหรับบทกวี", "สี่สิบพูดนอกเรื่องจากบทกวี", "คร่ำครวญถึงบทกวีที่ยังไม่เกิดสองเล่ม" ฯลฯ ) อย่าลังเลที่จะกำหนดประเภท ... อย่างไรก็ตาม บทกวี (แม้แต่บทกวีสมัยใหม่) จากมุมมองของเรา ยังคงเป็นการเล่าเรื่องทั้งหมด และไม่แตกต่างกัน แม้ว่าจะยอดเยี่ยม แต่รายละเอียด และถ้าเราจำ "โอซ่า" เป็นบทกวีได้ เราก็จะถูกบังคับให้สังเกตว่า มันไม่พร้อมเพรียงกัน ยืดเยื้อ ว่าพล็อตเนื้อเพลงบางส่วน (จำเป็นในระหว่างการบรรยาย) หลุดออกมาโดยไม่ทราบสาเหตุ ในขณะที่รุ่นอื่นๆ มีรูปแบบที่ไม่บังคับมากมาย ในระยะสั้นในการประเมินโดยรวมของ Oza หนึ่งจะต้องเห็นด้วยกับ Narovchatov: “มันดูเหมือนปริศนาวรรณกรรมจริงๆ ซึ่งคุ้มค่ากับความพยายามอย่างมากสำหรับนักเขียนมืออาชีพที่จะถอดรหัส” แต่ถ้าใครมองว่า "Ozu" เป็นหนังสือบทกวีที่ห่างไกลจากความแข็งแกร่งที่เท่าเทียมกันและไม่สมบูรณ์เท่ากัน (ยังมี "ภาพร่าง" อีกจำนวนมาก") ย่อมน่าสนใจและมีความหมายอย่างไม่ต้องสงสัยและบทกวีบางบทก็มีความคมชัดงดงาม คิด. แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น - มันอยู่ในชื่อหรือไม่?
กวีมีความสม่ำเสมอ สิ่งที่เขาเกลียดชังและปฏิเสธในผู้อื่นก็ปลูกฝังความเกลียดชังในตัวเขาเช่นกัน ความสงบทางศีลธรรมนี้ความยุติธรรมในท้ายที่สุดนี้พอใจ - พวกเขาเห็นการรับประกันการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ต่อไปของผู้แต่ง "Oza" ... แต่ดูเหมือนว่าฉันได้แสดงเกือบทุกอย่างที่ทำให้ฉันรับบทความนี้ และถึงเวลาที่จะต้องสรุป (อย่างไรก็ตาม ฉันจงใจไม่ได้แตะต้องที่นี่เกี่ยวกับความพยายามล่าสุดของ Voznesensky ในการสร้างบทกวีทดลอง "เพียงเพื่อดวงตา" ซึ่งตรงข้ามกับ "การอ่านบทกวี" - ควรพิจารณาอย่างจริงจังหรือไม่ว่าผู้เขียนตั้งใจจะพิจารณาอะไร "เรื่องตลกธรรมดา"?)
เมื่อฉันพยายามกำหนดสิ่งที่ใกล้เคียงกับบทกวีของ Voznesensky ซึ่งฉันชอบมัน แม้จะมีข้อขัดแย้งมากมายกับผู้เขียน ภาพของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ก็เข้ามาในหัวของฉันเสมอ ไม่ใช่ ไม่ใช่นักฟิสิกส์ แต่เป็นนักชีววิทยาที่ทำงานกับ สารพิษจากแบคทีเรียที่อันตรายที่สุด เขาพยายามใช้ผลของวัคซีนหลายชนิดอย่างไม่เห็นแก่ตัว: ไม่น่าแปลกใจที่บางครั้งตัวเขาเองจะติดเชื้อจากโรคที่เขาต่อสู้หรือไม่? ตามความประสงค์ของโชคชะตา Andrei Voznesensky ในบทกวีของพลเมืองของเรากลายเป็นหนึ่งในผู้เปิดเผยที่มีความสามารถมากที่สุดของอุดมการณ์ของทุนนิยมต่อต้านโลก แต่ในแง่ของบุคลิกและความสามารถ เขายังห่างไกลจากการเป็นเยาวชน บทกวีที่ซึมซับความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกันของยุคนิวเคลียร์อย่างไพเราะ กวีสัมผัสได้ถึงความผันผวนของ "ละครที่น่าเกรงขามระดับโลก" (ย. สเมลยาคอฟ) แต่เขาไม่ได้สัมผัสถึงสำเนียงของชนชั้นได้อย่างแม่นยำเสมอไป ในการค้นหาความจริงอันเจ็บปวด (และกวีบทกวีจำเป็นต้องทนทุกข์กับชะตากรรมและน้ำตาของผู้อื่นเป็นการส่วนตัว)
คำสำคัญ: Andrei Voznesensky วิจารณ์งานของ Andrei Voznesensky วิจารณ์งานของ Andrei Voznesensky วิเคราะห์บทกวีของ Andrei Voznesensky วิจารณ์ดาวน์โหลดดาวน์โหลดฟรีวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
Andrei Andreevich Voznesensky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1933 ที่กรุงมอสโก เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในบ้านเกิดของแม่ของเขาที่ Kirzhach ภูมิภาค Vladimir ถูกอพยพไปพร้อมกับแม่ของเขาไปยัง Kurgan ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ... หลังจากกลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาไปโรงเรียนตอนอายุ 14 เขาเขียนบทกวีบทแรกของเขา
หลังเลิกเรียนเขาเข้าสถาบันสถาปัตยกรรมหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Voznesensky ไม่ได้ทำงานพิเศษ
ในปี 1958 บทกวีแรกได้รับการตีพิมพ์และในปี 1960 คอลเลกชันแรก "โมเสค" ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากนั้นไม่นาน คอลเลกชั่นที่สอง "Parabola" ก็ถูกตีพิมพ์ กวีเริ่มได้รับเชิญไปในตอนเย็นซึ่งมีกวีคนเดียวกันถูกข่มเหงในรัฐโซเวียต
Nikita Khrushchev ไม่พอใจนักกวีเป็นพิเศษ แต่คำขอของ Voznesensky "ช่วย" เขาให้ปล่อยเขาไว้ตามลำพัง บทกวีโดย Andrei Voznesensky เริ่มแปลและตีพิมพ์ในต่างประเทศ
ในปีพ. ศ. 2505 ได้มีการตีพิมพ์คอลเลกชันที่สาม "Triangular Pear" ซึ่งก่อให้เกิดความไม่พอใจใหม่ในส่วนของเจ้าหน้าที่ กวีถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่สุดและผลงานของเขาถูกส่งผ่าน "จากใต้พื้น" เท่านั้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ กวีตีพิมพ์คอลเลกชันใหม่ทุกปี
ภรรยาคนแรกของกวีคือเพื่อนร่วมงานของเขา Bella Akhmadulina แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกันนาน Zoya Boguslavskaya เป็นรำพึงสำหรับกวีเกือบตลอดชีวิตของเขา การแต่งงานกับ Zoya ไม่ได้ทำให้กวีมีลูก Zoya Boguslavskaya อยู่บนเตียงข้าง ๆ Andrei Voznesensky
ในปี 1995 กวีได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคพาร์กินสัน ในปี 2549 จังหวะแรกเกิดขึ้นซึ่งภาวะแทรกซ้อนคือความยากลำบากในการเคลื่อนไหวและเป็นอัมพาตของแขน ในปี 2010 จังหวะอีกครั้งหลังจากที่กวีสูญเสียเสียงของเขา ในฤดูใบไม้ผลิการผ่าตัดถูกเลื่อนออกไป แต่จังหวะที่สามเกิดขึ้นในวันแรกที่อบอุ่น Voznesensky ไม่รอดจากการระเบิดครั้งนี้ นักเขียนถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี
อ่านชีวประวัติของ Andrei Andreevich Voznesensky
เรารู้ว่า Andrei Voznesensky เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งสะท้อนถึงการทำงานทั้งยุค ชาวมอสโกที่เกิดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2476 พ่อของเขาเป็นวิศวกรที่มีความสามารถตลอดชีวิตของเขาเขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำซึ่งเป็นหัวหน้าสถาบัน ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ครอบครัวถูกบังคับให้อพยพไปยัง Kurgan พวกเขาอาศัยอยู่ในครอบครัวของคนทำงานธรรมดา Voznesensky เล่าถึงคนที่ใจดีและอ่อนไหวรอบตัวพวกเขา
ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน เขาเริ่มเขียนบทกวีด้วยความยินดี เขาอ่านให้เพื่อนและแฟนสาวฟังด้วยความยินดี ฉันชื่นชมงานของ Pasternak ดังนั้นเฉพาะโอกาสที่นำเสนอเท่านั้นฉันจึงเขียนจดหมายพร้อมบทกวีของฉัน นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพระหว่างเด็กชายอายุสิบสี่ปีกับกวีชื่อดัง ต่อมาเขาจะเขียนเรียงความเรื่อง "ฉันอายุสิบสี่ปี" เกี่ยวกับเพื่อนของเขา ภายใต้อิทธิพลของพ่อของเขา เขาเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรมและในฐานะบุคคลที่มีความสามารถ ทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในฐานะสถาปนิกและศิลปิน ในกวีนิพนธ์ Voznesensky กำลังมองหาเส้นทางของตัวเอง ชอบ Mayakovsky และ Kirsanov บทกวีของเขา ช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นในด้านความคิดริเริ่มที่น่าทึ่งซึ่งดึงดูดผู้อ่านในทันที
ในปี 1959 คอลเลกชัน "โมเสค" ได้รับการตีพิมพ์และถูกเซ็นเซอร์ คอลเลกชันที่สอง "Parabola" กำลังรอชะตากรรมเดียวกัน กวีถูกกล่าวหาว่ามีวิสัยทัศน์ที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และพิธีการซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม Voznesensky มักจะไปต่างประเทศและกลายเป็นกวียอดนิยม
ในชีวิตส่วนตัวของเขา อาจารย์กลายเป็นคนที่มีความสุข ภรรยาของเขาเป็นท่วงทำนอง เพื่อนที่ซื่อสัตย์ และผู้ช่วยตลอด 46 ปีของการแต่งงาน
กวีอุทิศบทกวีทั้งหมดให้กับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ "โกรฟ", "บีเวอร์ร้องไห้", "เพลงยามค่ำ", "อย่าแตะต้องผู้ชาย ต้นไม้ !. อย่าตีผู้ชายนก!” - แต่ละบรรทัดเรียกร้องให้หยุด พิจารณาทัศนคติของคุณต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด มีการตีพิมพ์หนังสือกวีนิพนธ์ "Triangular Pear" และบทกวี "Longjumeau" หนังสือบทกวี "Antiworlds" ฟังจากเวทีโรงละคร Vladimir Vysotsky เขียนเพลงให้กับบทกวีและร้องเพลง "Song of the Akyn" ในระหว่างการละลาย Voznesensky เขียนเป็นจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันและได้รับรางวัลจากรัฐ พรสวรรค์อีกประการหนึ่งของกวีถูกเปิดเผยเขากลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังทั้งรุ่นโตมากับเพลงของเขา เขียนบทสำหรับโอเปร่าร็อค "Juno" และ "Avos" ความรักในการผลิตได้รับการดำเนินการอย่างยอดเยี่ยมโดย Nikolai Karachentsev
เมื่อเติบโตขึ้น การรับรู้ใหม่ของโลกก็มาถึง เนื้อเพลงที่สนิทสนมหยุดเป็นธีมหลักในงานของ Voznesensky เขาเปิดเผยตัวเองว่าเป็นพลเมืองและเป็นคนที่ตระหนักดีถึงโศกนาฏกรรมของเวลาและสังคม ในยุค 90 อาจารย์รู้สึกอย่างชัดเจนว่ารัฐซึ่งเป็นรากฐานทางจิตวิญญาณของสังคมกำลังสลายไปอย่างไร ผลที่ได้คือบทกวี "Rhapsody of disintegration" ซึ่งหมายถึงศีลธรรมของคริสเตียนเขียนบทกวี "Andrei Polisadov" เพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ทวดของเขานักบวช เขาทดลองกับรูปร่างมากมาย เข้ารับตำแหน่งหลังเปรี้ยวจี๊ด
Voznesensky ไม่ชอบมอสโกที่มีเสียงดัง เขาชอบที่จะใช้ชีวิตและทำงานในอ้อมอกของธรรมชาติในเมือง Peredelkino ในความทรงจำของอาจารย์ Boris Pasternak เขาจัดงานวรรณกรรมตอนเย็นปีละสองครั้ง สุขภาพของกวีแย่ลงเขาได้รับบาดเจ็บหลายครั้งและเมื่ออายุได้ 78 ปีเขาเสียชีวิตและถูกฝังในสุสานโนโวเดวิชี
Andrey Andreevich Voznesensky. เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 ที่กรุงมอสโก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2553 ที่กรุงมอสโก กวีชาวรัสเซีย นักประชาสัมพันธ์ ศิลปิน สถาปนิก
พ่อ - Andrei Nikolaevich Voznesensky (2446-2517), วิศวกรไฮดรอลิก, แพทย์เทคนิค, ศาสตราจารย์, ผู้อำนวยการโครงการพลังน้ำ, สถาบันปัญหาน้ำของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, ผู้เข้าร่วมในการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk และ Inguri, ผู้มีเกียรติ ผู้ปฏิบัติงานด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของอุซเบก SSR
แม่ - Antonina Sergeevna (1905-1983), nee. Pastushikhina มาจากภูมิภาควลาดิเมียร์ Andrei Polisadov ปู่ทวดทวดของ Andrei Andreevich เป็นอัครมหาเสนาบดี อธิการของมหาวิหารการประกาศใน Murom บน Posad
ใน Kirzhach ภูมิภาค Vladimir Voznesensky ใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเด็กของเขา ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Andrei และแม่ของเขาถูกอพยพออกจากมอสโกและอาศัยอยู่ในเมือง Kurgan ในครอบครัวคนขับ Andrei ศึกษาในปี 2484-2485 ที่โรงเรียนหมายเลข 30 ต่อมาเมื่อนึกถึงคราวนี้ Andrei Andreevich เขียนว่า: "การอพยพโยนเราเข้าไปในรูอะไร แต่มันเป็นหลุมที่ดีจริงๆ"
หลังจากกลับจากการอพยพ เขาเรียนที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในมอสโกที่เก่าแก่ที่สุด (ปัจจุบันคือโรงเรียนหมายเลข 1060) ตอนอายุสิบสี่เขาส่งบทกวีของเขาไปที่ Boris Pasternak มิตรภาพซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของเขา สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกในปี 2500
บทกวีแรกของกวีซึ่งสะท้อนถึงสไตล์ที่แปลกประหลาดของเขาในทันทีถูกตีพิมพ์ในปี 2501 เนื้อเพลงของเขามีความโดดเด่นในเรื่องความปรารถนาที่จะ "วัด" ผู้ชายสมัยใหม่หมวดหมู่และภาพของอารยธรรมโลก ความฟุ่มเฟือยของการเปรียบเทียบและอุปมาอุปมัย ความซับซ้อนของระบบจังหวะ เอฟเฟกต์เสียง เขาเป็นนักเรียนไม่เพียง แต่ของ Mayakovsky และ แต่ยังเป็นหนึ่งในนักอนาคตนิยมคนสุดท้าย - Semyon Kirsanov Voznesensky เขียนบทกวี "The Funeral of Kirsanov" ต่อมาได้แต่งเพลงภายใต้ชื่อ "In Memory of the Poet" โดย David Tukhmanov ผู้ชื่นชม Kirsanov ที่ยิ่งใหญ่ (เพลงนี้ดำเนินการโดย Valery Leontyev)
คอลเล็กชั่นแรกของ Voznesensky - "Mosaic" - เผยแพร่ใน Vladimir ในปี 1959 และดึงดูดความโกรธของเจ้าหน้าที่ บรรณาธิการ Kapitolina Afanasyeva ถูกไล่ออกและต้องการทำลายการไหลเวียน คอลเลกชันที่สอง Parabola ถูกตีพิมพ์ในมอสโกและกลายเป็นหนังสือที่หายากในทันที หนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดในยุคนี้ - "โกยา" ซึ่งสะท้อนถึงโศกนาฏกรรมของมหาสงครามแห่งความรักชาตินอกกรอบ ถูกกล่าวหาว่าเป็นพิธีการ
Voznesensky พร้อมด้วย Yevtushenko และ Akhmadulina กระตุ้นการปฏิเสธอย่างรวดเร็วจากบางส่วนของชุมชนวรรณกรรมโซเวียต การปฏิเสธนี้ยังแสดงออกในบทกวี - ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ Nikolai Ushakov "Fashionable Poet", 1961 (เขาเป็นแฟชั่นประจำสัปดาห์ / เคยหลงใหลในเยาวชน Igor Kobzev "Komsomolskie activists", 1963 (พวกเขาทำหน้าที่เป็นอาวุธโดยการเขย่า แจ๊ส / และความเพ้อนามธรรมในต่างประเทศต่าง ๆ / พวกเขาบอกว่าปรากฏตัว / กวียอดนิยมของพวกเขาเอง ... )
บนถนน Gorky ใน "Windows of Satire" ในยุค 60 คนงานถูกวาด "วิญญาณชั่วร้าย" ด้วยไม้กวาด - และในบรรดาวิญญาณชั่วร้าย Voznesensky ถูกวาดด้วยคอลเล็กชั่น "Triangular Pear" ในเดือนมีนาคม 2506 ในการพบกับปัญญาชนในเครมลิน Nikita Khrushchev วิจารณ์กวีอย่างรวดเร็ว สำหรับเสียงปรบมือของผู้ชมส่วนใหญ่ เขาตะโกนว่า: “ออกไป คุณวอซเนเซนสกี้ ไปหาเจ้านายของคุณ ฉันจะสั่ง Shelepin และเขาจะเซ็นหนังสือเดินทางต่างประเทศให้คุณ!” Voznesensky กระตุ้นการปฏิเสธที่คมชัดไม่น้อยจากตัวแทนของวรรณกรรมที่ไม่เซ็นเซอร์ซึ่งรัฐบาลโซเวียตไม่อนุญาตให้พิมพ์บังคับให้พวกเขาเผยแพร่ผลงานของพวกเขาโดยเฉพาะใน samizdat เช่น Vsevolod Nekrasov หันไปหา Voznesensky ด้วยโองการต่อไปนี้: "Listen \ Same \ ไม่ ke ge be \ Wu \ Pa \ Not ke ge be Wu \ เข้าใจ \ You \ Zhe ", - บอกเป็นนัยว่าตำแหน่งกบฏของ Voznesensky ถูกลงโทษโดย KGB ของสหภาพโซเวียต
Voznesensky เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้งเพื่อการแสดง: 1961 - โปแลนด์; 2504, 2509, 2511, 2514, 2517, 2520, 2527 - สหรัฐอเมริกา; 2505, 2509, 2512, 2519, 2520, 2526 - อิตาลี; 2505, 2506, 2516, 2525, 2527 - ฝรั่งเศส; 2510, 2520, 2526 - เยอรมนี; 2514 - แคนาดา; 2507, 2509, 2520, 2524 - บริเตนใหญ่; 1973 - ออสเตรเลีย; 2511 - บัลแกเรีย; 1981 - เม็กซิโกและอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ เขากลายเป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในสหรัฐอเมริกา Voznesensky กลายเป็นเพื่อนกับกวี Beatnik Allen Ginsberg กลายเป็นเพื่อนของครอบครัว Arthur Miller การพบปะกับมาริลีน มอนโรในเวลาต่อมาสลักไว้ว่า “ฉันชื่อมาริลิน มาริลิน / ฉันเป็นนางเอก / การฆ่าตัวตายและเฮโรอีน "
หนึ่งปีหลังจากคอลเลกชัน "Triangular Pear" บทกวีของ Voznesensky "Longjumeau" ซึ่งอุทิศให้กับ Lenin ได้รับการตีพิมพ์ คอลเล็กชั่นบทกวี "Antiworlds" ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Taganka ในปี 2508 สำหรับการแสดงนี้ Vladimir Vysotsky เขียนเพลงและร้องเพลง "Song of the Akyn" ให้กับบทกวีของ Voznesensky
ในปี 1970 Voznesensky ได้รับการตีพิมพ์ค่อนข้างดีเขาปรากฏตัวทางโทรทัศน์และได้รับรางวัล USSR State Prize ในปี 1978 แต่ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เข้าร่วมใน almanac Metropol (1978) ที่ไม่เซ็นเซอร์
Voznesensky เป็นผู้เขียนส่วนสถาปัตยกรรมของอนุสาวรีย์ Friendship Forever (ร่วมกับ Yu. N. Konovalov) สร้างขึ้นในปี 1983 เพื่อรำลึกถึงการเข้าร่วมรัสเซียโดยสมัครใจของจอร์เจียในรัสเซียที่ Tishinskaya Square ในมอสโกในปี 1983 ส่วนประติมากรรมของอนุสาวรีย์สร้างโดย Z. Tsereteli
Voznesensky เป็นเพื่อนกับคนทำงานศิลปะหลายคน และเขาจำการพบปะกับพวกเขาได้ในบทความ ไดอารี่ และหนังสือชีวประวัติ เขาเป็นคู่สนทนาของซาร์ตร์ ไฮเดกเกอร์ ปิกัสโซ ได้พบกับบ็อบ ดีแลน
เพลงป๊อปยอดนิยมเขียนขึ้นจากบทกวีของกวี: "หญิงสาวในเครื่องกำลังร้องไห้", "คืนเพลงให้ฉัน", "ฉันจะรับเพลง", "เต้นรำบนกลอง", "เพลงเพื่ออังกอร์ " "และเพลงฮิตหลัก" กุหลาบสีแดงกว่าล้านดอก " ซึ่งกวีในกลอนได้เล่าเรื่องโนเวลลาของ Paustovsky เกี่ยวกับความรักของศิลปิน Pirosmani ที่มีต่อนักแสดงชาวฝรั่งเศส Voznesensky ร่วมมือกับผู้แต่งเพลงสี่เพลงล่าสุดเป็นอย่างมาก โอเปร่าร็อก Juno และ Avos เขียนถึงบทของ Voznesensky โดย Alexei Rybnikov จัดแสดงในปี 1981 โดย Mark Zakharov ที่โรงละคร Moscow Lenin Komsomol และยังไม่ได้ออกจากเวทีมาจนถึงทุกวันนี้ ความรักที่โด่งดังที่สุด "ฉันจะไม่มีวันลืมคุณ" ตามบทกวี "ซากะ"
เขาอาศัยและทำงานใน Peredelkino ใกล้กรุงมอสโก ถัดจากพิพิธภัณฑ์กระท่อมของ Boris Pasternak ซึ่งเขาอ่านบทกวีปีละสองครั้งในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ (วันเกิดของ Pasternak) และ 30 พฤษภาคม (วันที่กวีเสียชีวิต) หนังสือของ Voznesensky "ฉันอายุสิบสี่ปี" มีไว้สำหรับการประชุมกับ Pasternak
กวีมีประสบการณ์โรคหลอดเลือดสมองครั้งแรก 4 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในปี 2010 Andrei Voznesensky ประสบกับโรคหลอดเลือดสมองครั้งที่สองหลังจากนั้นเขาก็ไม่ฟื้นตัวในที่สุด
Andrei Andreevich Voznesensky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2010 หลังจากเจ็บป่วยมานานเมื่ออายุ 78 ปีที่บ้านของเขาในมอสโก ความตายมาจากความมึนเมา ลำไส้อุดตัน Voznesensky เสียชีวิตในอ้อมแขนของ Zoya Boguslavskaya ภรรยาของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขากระซิบบทกวี งานศพของกวีตามพิธีกรรมดั้งเดิมเกิดขึ้นตอนเที่ยงของวันที่ 4 มิถุนายนที่โบสถ์ Holy Martyr Tatiana ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Andrei Voznesensky ถูกฝังเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2010 ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโกถัดจากพ่อแม่ของเขา
ชีวิตส่วนตัวของ Andrei Voznesensky:
เขาแต่งงานมา 46 ปีกับนักเขียน นักวิจารณ์ภาพยนตร์และละครเวที
บทกวีโดย Andrei Voznesensky:
2502 - อาจารย์
2507 - โอซา
2515 - บางที
2520 - เนื้อนิรันดร์
2522 - Andrey Polisadov
2529 - คูเมือง
1993 - รัสเซียฟื้นคืนชีพ
เพลงโองการโดย Andrey Voznesensky:
"สวัสดี" (ดนตรี - Mikhail Litvin นักแสดง - กลุ่ม "Rondo");
Anathema (ดนตรี - Valery Yarushin นักแสดง - วงดนตรี Ariel);
เมษายน (ดนตรี - Yevgeny Martynov นักแสดง - Yevgeny Martynov);
“ ขอบคุณ” (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - Meridian trio);
“ ในโลกแห่งเพื่อน” (ดนตรี - Evgeny Klyachkin นักแสดง - Evgeny Klyachkin);
"ในประเทศของฉัน" (ดนตรี - Dmitry Varshavsky นักแสดง - กลุ่ม "Black Coffee");
"ในประเทศของฉัน" (ดนตรี - Igor Nikolaev นักแสดง - Alexander Kalyanov);
"Waltz by Candlelight" (ดนตรี - Oskar Feltsman นักแสดง - Maria Pakhomenko);
"Waltz by Candlelight" (ดนตรีและนักแสดง - Sergei Nikitin);
"Waltz by Candlelight" (ดนตรี - Sergei Baltser นักแสดง - Sergei Baltser);
"Waltz by Candlelight" (ดนตรี - Vyacheslav Malezhik นักแสดง - Vyacheslav Malezhik);
"คืนเพลงให้ฉัน" (ดนตรี - Arno Babadzhanyan นักแสดงคนแรก - Sofia Rotaru เพลงนี้ดำเนินการโดย Karel Gott, Renat Ibragimov, Magomayev มุสลิม, Karen Movsesyan, Raisa Mkrtchyan, Tamara Gverdtsiteli, Philip Kirkorov);
“ ฉันเชื่อในตัวคุณ” (ดนตรีและนักแสดง - Evgeny Martynov);
“หลุมศพของคุณอยู่ที่ไหน” (ดนตรี - Alfred Schnittke นักแสดง - Valery Zolotukhin);
“ ปีแห่งความรัก” (ดนตรี - Arno Babajanyan นักแสดงคนแรก - Ara Babajanyan แสดงโดย Lev Barashkov, Gennady Boyko, A. Musheghinyan, Boris Moiseev);
"เทพธิดาเปลือยเปล่า" (ดนตรี - Igor Nikolaev นักแสดง - Alexander Kalyanov);
"เพลงทางไกล" (ดนตรี - Oscar Feltsman นักแสดง - VIA "Merry Boys");
"Two Swifts" (ดนตรี - Raimonds Pauls ผู้สร้างบทบาท - Olga Pirags แสดงโดย Alla Pugacheva);
"สิบสองวัน" (ดนตรี - Igor Nikolaev นักแสดง - Alexander Abdulov);
"Duet" (ดนตรี - Raymond Pauls นักแสดง - Aya Kukule);
"ฉันจะดูรถไฟไหม" (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - Mikael Tariverdiev);
“ จำช่วงเวลานี้ไว้” (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - Meridian trio);
Eclipse of the Heart (ดนตรี - Raymond Pauls ผู้สร้างบทบาท - Andrei Mironov ดำเนินการโดย Valery Leontiev);
“ และในประเทศของคุณ” (ดนตรี - Igor Nikolaev นักแสดง - Alexander Kalyanov);
"คำสารภาพ" (ดนตรี - Valery Pak นักแสดง - Valery Pak);
"คำสารภาพของนักเดินเรือ" (ดนตรี - A. Iosifov นักแสดง - Yordanka Hristova);
"Fly by Aeroflot" (ดนตรี - Oscar Feltsman นักแสดงคนแรก - VIA "Merry Boys" ซึ่งแสดงโดย Lev Leshchenko);
"ความรักเป็นไปไม่ได้ที่จะเลิก" (ดนตรี - Arno Babajanyan นักแสดงคนแรก - Ara Babajanyan จากนั้นเล่นเพลงร่วมกับ Anna Veski ซึ่งแสดงโดย Irina Churilova และ Karen Movsesyan);
แม่น้ำมอสโก (ดนตรี - Arno Babadzhanyan นักแสดง - Lyudmila Zykina);
“ I Change” (ดนตรี - Viktor Reznikov นักแสดง - Tõnis Mägi และ Ivo Linna จากภาพยนตร์เรื่อง "How to Be a Star");
“ A Million Scarlet Roses” (ดนตรี - Raymond Pauls นักแสดง - Alla Pugacheva);
"เพื่อนรักของฉัน" (ดนตรี - Dmitry Bikchentaev นักแสดงคนแรก - Dmitry Bikchentaev แสดงโดย T. Klestova และ I. Vasin);
"Muse" (ดนตรี - Raymond Pauls นักแสดง - Valery Leontiev);
"มด" (ดนตรี - Dmitry Bikchentaev นักแสดง - Dmitry Bikchentaev);
“ พลบค่ำไม่รุนแรงเหนือดินแดนที่เหมาะแก่การเพาะปลูก” (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - Meridian trio);
“ เริ่มใหม่อีกครั้ง” (ดนตรี - Evgeny Martynov ผู้สร้างบทบาท - Evgeny Martynov ดำเนินการโดย Sofia Rotaru);
“ อย่ากลับไปหาอดีตคู่รักของคุณ” (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - Galina Besedina และ Sergei Taranenko);
"อย่าลืม" (ดนตรี - Viktor Reznikov นักแสดง - ตีสี่ "ความลับ" จากภาพยนตร์เรื่อง "How to Be a Star");
"อย่าหายไป" (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดงคนแรก - Iosif Kobzon ดำเนินการโดย Galina Besedina และ Sergey Taranenko);
“ อย่าแตะต้องผู้ชายต้นไม้” (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - Mikael Tariverdiev);
New Moscow Sirtaki (ดนตรี - Oleg Nesterov นักแสดง - กลุ่ม Megapolis);
"Nostalgia" (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - ทั้งสามคน "Meridian");
"ความคิดถึงในปัจจุบัน" (ดนตรี - Stas Namin นักแสดง - กลุ่ม Stas Namin);
"เพื่อนพิเศษ" (ดนตรี - Raymond Pauls นักแสดง - Sofia Rotaru);
"Ode to Gossips" (ดนตรี - Vladimir Vysotsky นักแสดง - Vladimir Vysotsky);
"ในความทรงจำของกวี" (ดนตรี - David Tukhmanov นักแสดงคนแรก - Alexander Evdokimov ดำเนินการโดย Valery Leontiev);
"Parisian Snow" (ดนตรี - Arno Babajanyan นักแสดง - Ara Babajanyan);
"นักร้อง" (ดนตรี - Vadim Baykov นักแสดง - Vadim Baykov);
"First Ice" (ดนตรี - Oscar Feltsman นักแสดง - VIA "Merry Boys");
"เพลงของ Akyn" (ดนตรี - Vladimir Vysotsky นักแสดง - Vladimir Vysotsky);
"เพลงอังกอร์" (ดนตรี - Raymond Pauls นักแสดง - Alla Pugacheva);
"Sand Man" (ดนตรี - David Tukhmanov นักแสดง - กลุ่ม "Electroclub");
“ เด็กผู้หญิงในเครื่องกำลังร้องไห้” (ดนตรี - Oscar Feltsman นักแสดง - Nina Dorda, VIA "Funny guys" (ภายใต้ชื่อ "First Ice"), Evgeny Osin);
“ ฉันจะรับเพลง” (ดนตรี - Raymond Pauls นักแสดง - Jaak Joala แสดงโดย Alexander Malinin, Valery Meladze, Ruslan Alekhno);
"รักนักเปียโน" (ดนตรี - Raymond Pauls ผู้สร้างบทบาท - Andrei Mironov ดำเนินการโดย Valery Leontiev);
White Fluffy (ดนตรีโดย Arno Babadzhanyan ผู้สร้างบทบาท - Valentina Tolkunova ดำเนินการโดย Anna Litvinenko);
"พรากจากกัน" (ดนตรี - Oscar Feltsman นักแสดง - VIA "Merry Boys");
"The Restaurant Rocks" (ดนตรี - Igor Nikolaev นักแสดง - Alexander Kalyanov);
"งานแต่งงานยิปซี" (ดนตรี - V. Kesler นักแสดง - Yuri Bogatikov);
"เทียน" (ดนตรี - A. Iosifov นักแสดง - Yordanka Hristova);
"ห้อยลงมาจากแท่นเกวียน" (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - Mikael Tariverdiev);
“ ไปทางทิศเหนือ” (ดนตรี - Alexandra Pakhmutova นักแสดง - Lev Leshchenko);
“ นั่งท้องซีด” (ดนตรี - Evgeny Klyachkin นักแสดง - Evgeny Klyachkin);
ไวโอลินของ Paganini (ดนตรี - Karel Svoboda, Z. Borovets) นักแสดง - Karel Gott);
"หิมะในเดือนตุลาคม" (เพลง - Sergei Baltser ผู้สร้างบทบาท - Sergei Baltser ยังแสดงโดย T. Klestova และ I. Vasin ทั้งมวล "Ulenspiegel" (หลัง - เรียกว่า "Snowเสียใจ"));
"ปีใหม่เก่า" (ดนตรี - Stas Namin นักแสดง - กลุ่ม Stas Namin);
"ปีใหม่เก่า" (ดนตรี - Dmitry Bikchentaev นักแสดง - Dmitry Bikchentaev);
Dance on the Drum (ดนตรี - Raymond Pauls ผู้สร้างบทบาท - Sofia Rotaru แสดงโดย Nikolai Gnatyuk);
"เหมือนกัน" (ดนตรี - Viktor Reznikov นักแสดง - Viktor Reznikov);
“ ฉันต้องการความเงียบ” (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - Mikael Tariverdiev);
“ Don't Leave Me” (ดนตรี - Raymond Pauls ผู้สร้างบทบาท - Valentina Legkostupova ดำเนินการโดย Alla Pugacheva);
“ ฉันฆ่าบทกวี” (ดนตรี - Mikael Tariverdiev นักแสดง - Mikael Tariverdiev);
"คุณกำลังบินหนีไปที่รัก ... " (เพลง - Michel Legrand ดำเนินการโดย Lyudmila Senchina);
"The Man-Tape Recorder" (ดนตรี - Raymond Pauls นักแสดง - Valery Leontiev);
"ชายแห่งสายพันธุ์เซนต์เบอร์นาร์ด" (ดนตรี - Vladimir Migulya นักแสดง - Mikhail Boyarsky);
“ ผ้าพันคอของฉัน Paris ของฉัน” (ดนตรี - Mikhail Barashev นักแสดง - วงดนตรี So-Net);
“ ฉันคือ Goya” (ดนตรี - Alexander Gradsky นักแสดง - Alexander Gradsky);
“ ฉันรอเพื่อนอยู่” (ดนตรี - Yuri Chernavsky นักแสดง - Mikhail Boyarsky);
“ ฉันจะไม่มีวันลืมคุณ” (ดนตรี - Alexey Rybnikov หัวหน้านักแสดง - Gennady Trofimov, Nikolai Karachentsov แสดงในละครและจากนั้นในคอนเสิร์ต ยังแสดงโดย Evgeny Shapovalov และทั้งสามคนของ Meridian ตอนนี้แสดงโดย Viktor Rakov และ Dmitry Pevtsov );
ร็อคโอเปร่า "Juno" และ "Avos" (ดนตรี - Alexey Rybnikov);
"90%" (ดนตรี - Aram Manukyan นักแสดง - Aram Manukyan และเพลงร็อคคู่ "Hay Lao")
วรรณคดีรัสเซียร่วมสมัย
Andrey Andreevich Voznesensky
ชีวประวัติ
Andrei Andreevich Voznesensky (เกิด 12 พฤษภาคม 1933 ในมอสโก - เสียชีวิต 1 มิถุนายน 2010 ในมอสโก)
พ่อ - Andrei Nikolaevich Voznesensky (1903-1974) ผู้เข้าร่วมในการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำที่ใหญ่ที่สุด - Bratsk, Inguri นามสกุลบ่งบอกถึงที่มาของคณะสงฆ์อย่างชัดเจน Andrei Polisadov ปู่ทวดทวดของ Andrei Andreevich เป็นอัครมหาเสนาบดี อธิการของมหาวิหารการประกาศใน Murom บน Posad
แม่ - Antonina Sergeevna Voznesenskaya, nee Pastushikhina (1905-1983) - จากภูมิภาค Vladimir ที่นี่ใน Kirzhach กวีในอนาคตใช้เวลาส่วนหนึ่งของวัยเด็กของเขา ในช่วงสงคราม มารดาและ Andrey อพยพออกจากมอสโก อาศัยอยู่ใน Trans-Ural Kurgan
ภรรยา - Zoya Borisovna Boguslavskaya นักเขียนชื่อดัง นักวิจารณ์ภาพยนตร์และละครเวที ผู้ริเริ่มและผู้ประสานงานของ Triumph Prize
ความกระหายในบทกวีแสดงออกใน Andrei Voznesensky ในวัยหนุ่มของเขา Andrei Andreevich ไม่เคยพูดถึงบทกวีของเด็ก ๆ แม้ว่าพวกเขาจะแสดงความสามารถออกมาแล้วก็ตาม ไม่น่าแปลกใจที่ Boris Leonidovich Pasternak หลังจากได้รับจดหมายจากเด็กชายอายุสิบสี่ปีแล้วเชิญเขาไปที่บ้านของเขาแล้วพาเขาเข้ามาใกล้
Andrey จบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (1957) ด้วยปริญญาสถาปัตยกรรม แต่ชีวิตของเขาเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์แล้ว ในปีพ.ศ. 2501 บทกวีของเขาปรากฏในวารสารและเริ่มต้นด้วยบทกวี "The Masters" (1959) กวีนิพนธ์ของ Voznesensky ได้ผุดขึ้นมาอย่างรวดเร็วในพื้นที่กวีในยุคของเราและได้รับการยอมรับจากผู้อ่านหลายล้านคน “การเข้าสู่วรรณกรรมของคุณเป็นไปอย่างรวดเร็ว มีพายุ ฉันดีใจที่ได้เห็นมัน” Pasternak เขียนจากโรงพยาบาล
ในเวลานั้น บทกวียามเย็นในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคเริ่มรวมตัวกันเต็มห้องโถง กวีดึงดูดผู้ชมหลายพันคนให้มาที่สนามกีฬา และกลายเป็นรูปเคารพของคนนับล้าน Andrei Voznesensky คนแรกในดาราจักรมหัศจรรย์นี้คือ คอลเลกชันของเขาหายไปจากชั้นวางทันที บทกวีใหม่แต่ละบทกลายเป็นเหตุการณ์
ในปีพ.ศ. 2503 มีการตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของกวี "พาราโบลา" และ "โมเสก" การพำนักของเขาในสหรัฐอเมริกา (1961) สะท้อนให้เห็นในวงจรของบทกวี "40 การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ จากบทกวี" The Triangular Pear "(2505)
ถึงกระนั้นผู้ชื่นชอบที่ฉลาดหลักแหลมที่สุดก็ตระหนักว่าในคนของ Voznesensky รัสเซียได้รับสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ถึงอย่างนั้น พวกเขากล่าวว่ากวีนิพนธ์เชิงทดลองที่ล้ำสมัย ล้ำสมัย และส่วนใหญ่ของ Andrei Voznesensky รวบรวมการสังเคราะห์เนื้อเพลงและหลักการทางปรัชญา การแสดงดนตรีและเสียงปลุก จังหวะที่ผิดปกติของกลอน คำอุปมาที่กล้าหาญ "แรงกระตุ้น" เฉพาะเรื่องได้ทำลายศีลที่กำหนดไว้ของบทกวีโซเวียตที่ "เจริญรุ่งเรือง" นั่นคือเหตุผลที่เสียงร้องโกรธของโซเวียตดั้งเดิมและผู้อิจฉาริษยาก็ได้ยินดังขึ้นและบ่อยขึ้น โปสเตอร์ที่พิมพ์ออกมาอย่างมหาศาลรอดชีวิตมาได้ โดยที่คนงานใช้ไม้กวาดกวาด "ขยะในอุดมคติ" ออกไป ซึ่งมีหนังสือเล่มเล็กชื่อ "ลูกแพร์สามเหลี่ยม" ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 NS Khrushchev เลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลาง CPSU และประธานสภารัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตได้รวมตัวกันใน "ตัวแทนของปัญญาชนศิลปะ" ในเครมลิน วอซเนเซนสกีถูกเรียกตัวไปที่พลับพลา เขาไม่มีเวลาพูดสักสองสามคำเมื่อครุสชอฟโจมตีกวีหนุ่มด้วยการล่วงละเมิดอย่างโกรธจัดพร้อมกับขู่ว่าจะขับไล่เขาออกจากประเทศ แคมเปญการสำรวจและการเปิดเผยเริ่มขึ้นทั่วประเทศ Voznesensky ตัดสินใจในกรณีที่จะไม่ปรากฏในมอสโกโดยเดินไปรอบ ๆ ประเทศซึ่งผู้ชื่นชมของเขาเคยไป
เขาโชคดีที่ก่อนที่ครุสชอฟจะถูกทำร้าย เขาสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ หลังจากการถอด Khrushchev ออก Voznesensky ได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนกับเจ้าหน้าที่ เขาได้รับการปล่อยตัวในต่างประเทศ แต่บางครั้งเท่านั้น ไม่ใช่สำหรับคำเชิญทั้งหมดที่เขาได้รับ มันถูกพิมพ์ แต่บ่อยกว่าไม่ คอลเล็กชั่นแต่ละชิ้นของเขาจะหายไปจากร้านค้าทันที (ส่วนหนึ่งของการหมุนเวียนจะใช้ศัพท์เฉพาะ) เป็นเวลาสามทศวรรษที่นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับเขาสองสามครั้ง
แต่ถึงแม้จะเงียบ แต่การแสดงความเคารพอย่างกระตือรือร้นของแฟน ๆ - ตั้งแต่อายุหกสิบเศษไปจนถึงเยาวชนยุคใหม่ - ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงปรากฏอยู่ในห้องโถงที่แออัดเสมอซึ่งการแสดงของกวีเกิดขึ้นในราคาของตลาดมืดสำหรับคอลเลกชันในข้อความที่เขียนด้วยลายมือใน ผลงานของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่สิบกล้าหาญ
Peru A.A. Voznesensky เป็นเจ้าของคอลเล็กชั่นร้อยแก้วและบทกวีสองโหลรวมถึง "Triangular Pear", "Antiworlds" (1964), "Achilles Heart" (1966), "Look" (1972), "Cello Oak Leaf" ( 1975), " ปรมาจารย์กระจกสี" (1976), "สิ่งล่อใจ" (1978), "เนื้อเพลงที่เลือก" (1979), "ไม่สามารถระบุได้" (1981), "ผู้กำกับแห่งพระวิญญาณ" (1984), "คูเมือง" (1986), " สัจพจน์ แห่ง Samoisk ”(1990),“ Videomy ”(1992) (จำนวน 1,000 เล่ม),“ Casino “Russia” (1997), “On the Virtual Wind” (1998), “Stradivarius of Compassion” (1999) เช่นกัน รับบทเป็น "หญิงสาวผู้เสียสละ "," วิกฤตการณ์ "ซูเปอร์สตาร์" ที่เลวร้าย "," หมอดูโดยหนังสือ "และอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2536 นิตยสาร" Friendship of people "ได้ตีพิมพ์โคลงคำอธิษฐานไร้มิติ" รัสเซียคือ Risen "ในปี 1983 มีการตีพิมพ์ผลงานรวมทั้งหมด 3 เล่ม ปัจจุบันสำนักพิมพ์ Vagrius ได้เริ่มตีพิมพ์ผลงานของกวีรวมเล่มทั้งหมด 5 เล่ม
วัฏจักรของบทกวีโดย Voznesensky "Antiworlds" (1964) จัดแสดงในรูปแบบของฉากและเพลงโดยโรงละคร Taganka ซึ่ง V. Vysotsky ขึ้นเวทีพร้อมกีตาร์เป็นครั้งแรก ละครเรื่อง "Take care of your faces" ยังจัดแสดงที่ Taganka ซึ่งถ่ายทำทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์
โอเปร่าร็อค "Juno and Avos" (ดนตรีโดย Alexei Rybnikov) ใน Lenkom และโรงละครอื่น ๆ ในรัสเซียทั้งใกล้และไกลในต่างประเทศได้รับความนิยมอย่างมากได้กลายเป็นแนวเพลงคลาสสิก
เพลงป๊อปยอดนิยมหลายเพลงถูกแต่งขึ้นในบทกวีของกวี ได้แก่ "A Million Scarlet Roses" (ดนตรีโดย R. Pauls), "Song for an encore" (ดนตรีโดย R. Pauls), "Start over again" (ดนตรีโดย E . Martynov), “ หญิงสาวในเครื่องกำลังร้องไห้” (เพลงโดย E. Osina), “ New Moscow sirtaki” (O. Nesterov) รวมถึงเพลงรักของ M. Tariverdiev
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา A. Voznesensky ได้ค้นพบการประยุกต์ใช้ความเชี่ยวชาญด้าน "วิชาการ" ของเขาในรูปแบบของกวีนิพนธ์ เขาพยายามผสมผสานการอ่านบทกวีกับดนตรีและการสาธิตวิดิโอมที่เรียกว่าวิดิโอมด้วยความพยายามในการสังเคราะห์ศิลปะอยู่เสมอ นิทรรศการผลงานเหล่านี้ - vidioms - ประสบความสำเร็จที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินในมอสโก, ปารีส, นิวยอร์ก, เบอร์ลิน ตอนเย็นของผู้เขียนของเขาถูกจัดขึ้นในหลายเมืองทั่วโลก
Andrei Voznesensky เป็นผู้เขียนบทความและบทความเกี่ยวกับวรรณคดีและศิลปะ เขาทำงานอย่างหนักและมีผลในการแปล มีส่วนร่วมในการจัดงานตอนเย็นของผู้แต่งสำหรับกวีรุ่นเยาว์ ในปี 1979 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ปฏิทิน "Metropol" อย่างไม่เป็นทางการ
A. A. Voznesensky เป็นรองประธาน Russian Pen-Center ความพยายามและความคิดริเริ่มของเขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์ Boris Pasternak ใน Peredelkino เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการและสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสิบสถาบันระดับโลกรวมถึง Russian Academyการศึกษา, American Academy of Literature and Art, Bavarian Academy of Arts, Paris Academy of the Goncourt Brothers, European Academy of Poetry และอื่นๆ
Andrei Voznesensky เป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR (1978 สำหรับคอลเล็กชั่น "Stained Glass Master") ซึ่งได้รับรางวัลอเมริกันสองครั้ง ในเทศกาลปารีส "Triumph" (1996) หนังสือพิมพ์ "Nouvelle Observater" เรียกว่า A. A. Voznesensky "กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา"
Voznesensky Andrei Andreevich (1933 - 2010) - กวีชื่อดังนักเขียนร้อยแก้วนักประชาสัมพันธ์แห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ตอนอายุ 14 เขาส่งผลงานไปที่ B.L. Pasternak หลังจากนั้นกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้เชิญชายหนุ่มมาที่บ้านของเขาและมีส่วนในการพัฒนาความสามารถของเขา Andrei Voznesensky เป็นสถาปนิกโดยการศึกษาและเป็นกวีโดยอาชีพ เขาเพิ่งเข้าสู่วงการวรรณกรรมหลังจากที่ทุกคนเริ่มอ่านบทกวีของเขา The Masters (1959) คอลเลกชันของเนื้อเพลง "Parabola" และ "Mosaic" ถูกซื้อทันทีโดยผู้ชื่นชมงานของเขาและอ่านออกสู่หลุม
บทกวีของเขาเรียกว่าการสังเคราะห์เนื้อร้องและปรัชญา ดนตรีและความวิตกกังวล เขาต่อต้านศีลที่จัดตั้งขึ้นทั้งหมดของ "ความเจริญรุ่งเรือง" ของกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต ครุสชอฟเองขู่ว่าจะขับไล่เขาออกจากประเทศด้วยเหตุนี้ ความสัมพันธ์ของเขากับเจ้าหน้าที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าชัดเจน เขาได้รับการตีพิมพ์เบาบาง วิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้น และบางครั้งก็ถูกปล่อยตัวในต่างประเทศ แต่แฟน ๆ อ่าน เขียนคอลเลกชันใหม่ด้วยมือ และฟังการแสดงของเขาด้วยความยินดี
เอเอ Voznesensky เขียนร้อยแก้วและบทกวี 20 ชุด วันนี้สำนักพิมพ์ Vagrius กำลังเตรียมการตีพิมพ์ผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ยี่สิบห้าเล่ม
บทกวีของกวีกลายเป็นเพลงยอดนิยมที่มีชื่อเสียง สำหรับ "A Million Scarlet Roses" เพียงอย่างเดียว กวีถือได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม
เขาแต่งงานกับ Zoya Borisovna Boguslavskaya ซึ่งอยู่ในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมด้วย เธอยังทำงานเป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์และละคร เธอเป็นผู้ริเริ่มสิ่งนี้และประสานงานกับ Triumph Prize
วี ปีที่ผ่านมา Voznesensky เชี่ยวชาญด้านบทกวีภาพเขียนที่เรียกว่า "vidioms" พวกเขาถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ของเมืองหลวงที่มีชื่อเสียงของยุโรป เช่นเดียวกับในนิวยอร์ก A. Voznesensky ยังเขียนเรียงความและบทความที่ครอบคลุมช่วงเวลาสำคัญของวรรณคดีและศิลปะการแปลของเขามีมากมายและมีการจัดงานตอนเย็นของผู้แต่งหลายคน ในปีพ.ศ. 2522 กวีได้มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ปฏิทิน "Metropol" อย่างไม่เป็นทางการ
ในฐานะรองประธานของ Russian Pen-Center โดยพิจารณาว่า B. Pasternak เป็นที่ปรึกษาของเขา Voznesensky ได้สร้างพิพิธภัณฑ์ของกวี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการและเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ 10 สถาบันการศึกษาระดับโลก
ในปี 1978 Andrei Voznesensky ได้รับรางวัล State Prize of the Soviet Union ผู้ชนะรางวัลอเมริกันสองครั้ง
