ผู้แต่งคนใดเขียนเพียงคนเดียว นักแต่งเพลงคนไหนเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว? แมรี่ เชลลีย์ และแฟรงเกนสไตน์ หรือโพรมีธีอุสสมัยใหม่

Gone with the Wind ทั้งภาพยนตร์และหนังสือเป็นมากกว่างานศิลปะ พวกเขามีสถานะลัทธิ ถือเป็นคลาสสิก และได้รับการศึกษาในโรงเรียน นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการปรากฏตัวของนวนิยายเรื่องนี้เปลี่ยนความเข้าใจของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ก่อนสงครามอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้อาจไม่เกิดขึ้นหาก Margaret Mitchell ไม่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคข้ออักเสบที่ข้อเท้า เธอเดินไม่ได้ในบางครั้ง และเพื่อฆ่าเวลา เธออ่านหนังสือที่สามีของเธอนำมาให้เธอทุกวัน มาร์กาเร็ตวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เธออ่านอยู่ตลอดเวลาด้วยรสนิยมทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม ในท้ายที่สุด สามีของเธอก็เบื่อหน่าย และวันหนึ่ง เพื่อตอบสนองต่อคำขอครั้งต่อไปของมาร์กาเร็ตที่จะซื้อหนังสือเล่มใหม่ เขาจึงมอบเครื่องพิมพ์ดีดให้เธอ โดยพูดติดตลกว่า “เพ็กกี้ ถ้าคุณอยากได้หนังสือ ทำไมคุณไม่ลองอ่านดูล่ะ” เขียนเองเหรอ?” นี่คือที่มาของต้นฉบับ "Gone with the Wind"

Margaret Mitchell ไม่เคยอยากเป็นนักเขียน เมื่อเพื่อนมาเยี่ยมเธอ เธอซ่อนต้นฉบับไว้ใต้หมอนหรือพรม ในปี พ.ศ. 2472 เธอฟื้นตัวเต็มที่และเขียนหนังสือเสร็จแล้ว แต่เธอไม่ได้ตั้งใจที่จะตีพิมพ์

ในความเป็นจริงหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์เพียงสิบปีต่อมา มาร์กาเร็ตตัดสินใจตีพิมพ์ผลงานของเธอหลังจากที่เพื่อนของเธอประกาศเยาะเย้ยว่าเธอจะไม่สามารถเขียนหนังสือได้

ผลลัพธ์ที่ได้คือล้านเล่ม พิมพ์ซ้ำ 70 ฉบับ แปลเป็น 37 ภาษา รางวัลพูลิตเซอร์ ภาพยนตร์ที่คว้ารางวัลออสการ์ 8 รางวัล ภาพลักษณ์ที่เป็นอมตะของหญิงสาวผู้แข็งแกร่ง สการ์เล็ตต์ โอฮารา และวลีอีกมากมายที่ถูกยกมา รวมถึงวลีอันโด่งดัง “ฉัน พรุ่งนี้ค่อยคิดดู”

จากแม่บ้านที่ไม่รู้จัก จู่ๆ มาร์กาเร็ตก็กลายเป็นนักเขียนชื่อดัง แต่เธอไม่พร้อมสำหรับความนิยมที่ตกอยู่กับเธออย่างกะทันหัน เธอไม่ได้ให้สัมภาษณ์หรือพบปะกับผู้อ่าน มาร์กาเร็ตปรากฏตัวต่อสาธารณะเฉพาะในปี 2482 ระหว่างรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง Gone with the Wind จากนั้นก็กลายเป็นคนสันโดษอีกครั้ง

หลายคนพยายามอ้างถึงการประพันธ์นวนิยายเรื่องนี้กับใครก็ตาม แต่ไม่ใช่มาร์กาเร็ต มีข่าวลือว่าเป็นสามีของเธอที่เขียนนวนิยายให้เธอหรือว่ามาร์กาเร็ตเพียงเขียนบันทึกของแอนนี่คุณยายผู้ล่วงลับของเธอใหม่... ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมาร์กาเร็ตไม่ได้เขียนอย่างอื่น ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2492 เธอถูกคนขับแท็กซี่เมาแล้วชน เมื่อเธอไปดูหนังในตอนเย็นพร้อมสามีพร้อมกับสามี เธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เขียนหนังสือเล่มหนึ่ง จอห์น มาร์ชเผาเอกสารทั้งหมดของเธอ ซึ่งช่วยประหยัดต้นฉบับร่างได้เพียงไม่กี่แผ่น เผื่อมีใครสงสัยเกี่ยวกับการประพันธ์ต้นฉบับอีกครั้ง

Mary Shelley เขียน Frankenstein ในขณะที่เบื่อในช่วงฤดูร้อนที่หนาวเย็นผิดปกติ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2358 ภูเขาไฟตัมโบราที่น่าสยดสยองบนเกาะซุมบาวาของอินโดนีเซียได้เกิดขึ้น ซึ่งถือว่ารุนแรงที่สุดเท่าที่เคยมีมา คร่าชีวิตผู้คนไป 71,000 คน - นี่เป็นจำนวนผู้เสียชีวิตจากการระเบิดของภูเขาไฟมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ การปล่อยเถ้าถ่านขนาดมหึมา 150 กม. สู่ชั้นบรรยากาศทำให้เกิดฤดูหนาวภูเขาไฟในซีกโลกเหนือ

ปีนั้นเรียกว่า “ปีที่ไม่มีฤดูร้อน” ตอนนั้นเองที่กลุ่มชาวอังกฤษผู้รู้แจ้งมารวมตัวกันที่ทะเลสาบเจนีวา - George Byron, John Polidori, Percy Shelley และ Mary Godwin วัย 18 ปีที่รัก (และภรรยาในอนาคต)

เนื่องจากสภาพอากาศ นักท่องเที่ยวจึงเบื่ออยู่บ้านและหาความบันเทิงมาเอง ทุกคนต้องแต่งเรื่องน่าขนลุกขึ้นมาแล้วอ่านออกเสียง ซึ่งก็สนุกดี ลอร์ดไบรอนเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับแวมไพร์ และแมรี่เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับแฟรงเกนสไตน์และสัตว์ประหลาดที่เขาสร้างขึ้น (การพูดถึงความมหัศจรรย์ของการสะกดจิตและกัลวานิซึมเป็นเรื่องที่ทันสมัยในเวลานั้น) การสร้างเด็กหญิงอายุ 18 ปีผ่านการดัดแปลงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องและคำว่า "แฟรงเกนสไตน์" ก็กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน

แมรี่ไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จของเธอได้แม้ว่าเธอจะเขียนนวนิยายที่ไม่ประสบความสำเร็จอีกหลายเล่มก็ตาม เด็กหญิงคนนี้รู้สึกเขินอายที่จะลงนามในหนังสือฉบับพิมพ์ครั้งแรกด้วยชื่อของเธอเอง และครั้งหนึ่งพวกเขาพยายามถือว่าการประพันธ์หนังสือเล่มนี้เป็นของพ่อของเธอ วิลเลียม ก็อดวิน

Griboyedov เขียนบทตลกเพียงบทเดียวและกลายเป็นวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิก

แต่ดูเหมือนจะไม่มีใครสงสัยเกี่ยวกับการประพันธ์บทกวี "Woe from Wit" - Alexander Sergeevich Griboedov เป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ ทุกสิ่งที่เขาทำนั้นยอดเยี่ยมมาก นักการทูต กวี นักเขียนบทละคร นักเปียโน และนักแต่งเพลง ที่ประสบความสำเร็จในแต่ละสาขาเหล่านี้ เขาพูดภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมัน อิตาลี และภาษาตะวันออกได้อย่างคล่องแคล่ว เช่น อารบิก อาร์เมเนีย เปอร์เซีย และตุรกี และเข้าใจภาษาละตินและกรีก

เขาเขียนบทกวีในขณะที่ยังเป็นนักเรียน และทำงานในภาพยนตร์ตลกเสียดสี ซึ่งเดิมเรียกว่า "วิบัติต่อปัญญา" เป็นเวลาเกือบ 10 ปี - ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งตั้งแต่ปี 1816 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่นตั้งแต่ปี 1820) ถึง 1825

คนแรกที่ Griboyedov นำข้อความตลกที่เสร็จแล้วมาให้คือคนที่เขาเคารพและกลัวมากที่สุด - ผู้มีอำนาจทางวรรณกรรมในเวลานั้นอย่างไม่มีปัญหาคือ Ivan Andreevich Krylov

“ฉันนำต้นฉบับมา! ตลก..." "น่ายกย่อง.. แล้วไงล่ะ? ออกจากมัน." “ฉันจะอ่านเรื่องตลกของฉันให้คุณฟัง หากคุณขอให้ฉันออกจากฉากแรกฉันก็จะหายไป” “ถ้าคุณกรุณา เริ่มทันที” ผู้คลั่งไคล้เห็นด้วยอย่างไม่พอใจ หนึ่งชั่วโมงผ่านไป จากนั้นอีกชั่วโมงหนึ่ง - Krylov นั่งบนโซฟาเอาหัวพิงหน้าอก เมื่อ Griboyedov วางต้นฉบับลงและมองชายชราอย่างสงสัยจากใต้แว่นของเขา เขาก็รู้สึกทึ่งกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นบนใบหน้าของผู้ฟัง “ไม่” เขาส่ายหัว - กองเซ็นเซอร์จะไม่ยอมให้เรื่องนี้ผ่านไป พวกเขาล้อเลียนนิทานของฉัน และนี่มันแย่กว่ามาก! ในสมัยของเรา จักรพรรดินีคงจะส่งละครเรื่องนี้ไปตามเส้นทางแรกสู่ไซบีเรีย”

แน่นอนว่านั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น ข้อความฉบับเต็มได้รับการตีพิมพ์ 30 ปีหลังจากการเสียชีวิตของชายผู้มีความสามารถคนนี้และผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมเสียดสีก็รวมอยู่ในหนังสือเรียนของโรงเรียนในสมัยโซเวียตเท่านั้น

“วิบัติจากปัญญา” เป็นหนึ่งในข้อความที่มีการยกคำพูดมากที่สุดในวัฒนธรรมรัสเซีย คำทำนายของพุชกินเป็นจริง: "บทกวีครึ่งหนึ่งควรกลายเป็นสุภาษิต" วลีมากมายจากละครรวมทั้งชื่อเรื่องกลายเป็นวลีติดปาก: “คนมีความสุขไม่ดูนาฬิกา” “ด้วยความรู้สึก ด้วยความรู้สึก ด้วยความแม่นยำ” “ใครคือผู้ตัดสิน” และอื่น ๆ.

อย่างไรก็ตามมีงานอีกชิ้นของ Griboyedov ซึ่งทุกคนเคยได้ยินโดยไม่ต้องพูดเกินจริงแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่งก็ตาม นี่คือเพลงวอลทซ์ที่มีชื่อเสียง:

เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ผลงานหลักอื่น ๆ ของ Griboyedov ซึ่งเป็นโซนาตาเปียโนที่ยอดเยี่ยมนั้นสามารถเข้าถึงได้โดยคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แผ่นโน้ตเพลงไม่รอด แต่คุณสามารถพึ่งพาความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Griboyedov ได้ พวกเขาแย้งว่าเพลงวอลทซ์อันโด่งดังของเขาเมื่อเปรียบเทียบกับโซนาต้านั้นเป็นเพียงการเล่นสำหรับเด็ก

Harper Lee ลาออกจากงานเสมียนเป็นเวลาหนึ่งปีเพื่อเขียนหนังสือขายดีเรื่อง To Kill a Mockingbird

หนึ่งปีหลังจากการตีพิมพ์ในปี 1960 นวนิยายเรื่องนี้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ มีการสอนในโรงเรียนในอเมริกาประมาณ 80% หนังสือเล่มนี้อยู่ในอันดับที่ 6 ในรายการหนังสือที่ดีที่สุด 200 เล่มของ BBC ในปี 2546 ในปี 2559 ยอดจำหน่ายนวนิยายเรื่องนี้อยู่ที่ 30 ล้านเล่ม

หลังจากตีพิมพ์ "นวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเล่มหนึ่งของศตวรรษที่ 20" ฮาร์เปอร์ลียังคงนิ่งเงียบอยู่หลายปีโดยยึดมั่นในกฎที่เธอตั้งขึ้นเอง - "เงียบดีกว่าโง่ดีกว่า"

เธอยังอ่านหนังสือเกี่ยวกับฆาตกรต่อเนื่องจากอลาบามาไม่จบเพราะเธอไม่ชอบสิ่งที่กำลังจะออกมา ชะตากรรมของนวนิยายเรื่องที่สองซึ่งผู้เขียนทำงานมาหลายปียังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เมื่อเร็วๆ นี้ มีการตีพิมพ์ข้อความของเธอชื่อ “ไป ตั้งยามไว้” นักวิจารณ์ยกย่องว่าเป็นโปรเจ็กต์เชิงพาณิชย์จากผู้จัดพิมพ์ที่ตีพิมพ์ร่างนวนิยายคลาสสิกเรื่อง To Kill a Mockingbird

เมื่ออายุ 19 ปี Ershov เขียนลงไปและพุชกินก็แก้ไขนิทานพื้นบ้าน - ผลลัพธ์คือ "ม้าหลังค่อมตัวน้อย"

โปสการ์ดจากซีรีส์ “ม้าหลังค่อม” งานศิลปะ V. Kupriyanov

มีหลักฐานที่เชื่อถือได้จาก Alexander Smirdin ว่า Alexander Sergeevich มีส่วนร่วมในเทพนิยายที่มีชื่อเสียง ตามที่เขาพูด“ เมื่อถึงจุดสูงสุดของความรุ่งโรจน์ของเขาพุชกินทักทายด้วยความเห็นชอบที่มีชีวิตชีวาเทพนิยายรัสเซียอันโด่งดังของ Mr. Ershov เรื่อง“ The Little Humpbacked Horse” ซึ่งตอนนี้ถูกลืมไปแล้ว สี่ข้อแรกของเรื่องนี้<...>เป็นของพุชกินผู้ซึ่งให้เกียรติด้วยการแก้ไขอย่างละเอียด”

บททั้งสี่ของ "ม้าหลังค่อมตัวน้อย" ครั้งหนึ่งเคยรวมอยู่ในผลงานที่รวบรวมของพุชกินด้วยซ้ำ แต่ต่อมามีการตัดสินใจว่าจะไม่ตีพิมพ์พร้อมกับผลงานของพุชกินเนื่องจากคำให้การของ Smirdin สามารถเข้าใจได้มีแนวโน้มที่จะหมายถึงพุชกินเท่านั้น แก้ไขบทกวี

ถึงกระนั้นการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของพุชกินในการตีพิมพ์ผลงานของผู้เขียนที่ไม่รู้จัก (ซึ่งโดยวิธีการไม่ได้เขียนอะไรเลยก่อนหรือหลัง "The Little Horse") ทำให้นักวิชาการวรรณกรรมมีเหตุผลที่จะสงสัยว่า Alexander Sergeevich เป็นผู้ประพันธ์เอง

สาเหตุของการหลอกลวงนั้นถูกกล่าวหาว่าเป็นความปรารถนาของพุชกินที่จะหลีกเลี่ยงการเข้มงวดในการเซ็นเซอร์รวมถึงรับรายได้ที่ภรรยาของเขาไม่รู้ ทฤษฎีนี้มีผู้สนับสนุน แต่นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ถือว่าการวิจัยดังกล่าวในจิตวิญญาณของ "การวิจารณ์วรรณกรรมที่เร้าใจ" นั้นไม่มีมูลความจริง

Ershov เองก็ยอมรับอย่างถ่อมตัวว่าเขาเพียงเขียนนิทานพื้นบ้าน "คำต่อคำ" จากปากของผู้บรรยายเท่านั้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบนหลุมฝังศพที่ติดตั้งบนหลุมศพของ Ershov จึงมีคำจารึกที่ขัดแย้งกัน:“ Pyotr Pavlovich Ershov ผู้เขียน พื้นบ้านนิทานเรื่อง "ม้าหลังค่อมตัวน้อย"

มันมักจะเกิดขึ้นที่นักเขียนซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปมีชื่อเสียงจากผลงานชิ้นแรกของเขา บางคนพยายามเขียนมากขึ้น แต่ความพยายามด้านวรรณกรรมทั้งหมดที่ปรากฏหลังจากการตีพิมพ์ผลงานที่โด่งดังนั้นดูไม่น่าเชื่อถือเกินไป แต่มีนักเขียนบางคนที่หลังจากตีพิมพ์ผลงานที่สำคัญที่สุดในชีวิตแล้ว ก็เลิกใช้ปากกาและใช้ชีวิตที่เหลือโดยได้รับค่าลิขสิทธิ์จากการพิมพ์ผลงานชิ้นเอกซ้ำ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจบอกคุณเกี่ยวกับนักเขียนห้าคนดังกล่าว มาเริ่มกันเลย!

งานนี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นที่ฮือฮาในวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังพบรูปลักษณ์ของมันบนหน้าจอในปี 1939 อีกด้วย การสร้างที่ไม่ซ้ำใครนี้เกิดขึ้นหลังจากที่มิทเชลล์ได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการบาดเจ็บที่ข้อเท้าเท่านั้น มาร์กาเร็ตใช้เวลาอยู่บ้านทั้งวันอ่านหนังสือมากมายและหนังสือเกือบทุกเล่มกลายเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณี สามีของเธอเมื่อเห็นสิ่งนี้จึงชวนเธอให้เขียนหนังสือที่จะทำให้เธอพอใจและยังมอบเครื่องพิมพ์ดีดให้เธออีกด้วย นี่คือที่มาของนวนิยายเรื่อง Gone with the Wind

เป็นที่น่าสังเกตว่ามาร์กาเร็ตเองก็ไม่ได้ตั้งใจที่จะเผยแพร่การตัดสินใจของเธอได้รับอิทธิพลจากเพื่อนที่บอกว่าเธอไม่สามารถเผยแพร่ได้ ไม่จำเป็นต้องพูดว่านวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นล้านเล่มภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ถูกสร้างขึ้นจากนวนิยายเรื่องนี้และมาร์กาเร็ตมิทเชลล์เองก็กลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของอเมริกาทั้งหมด แต่น่าเสียดายที่ชื่อเสียงส่งผลกระทบถึงมิทเชลล์ เธอตัดตัวเองออกจากโลกทั้งใบ โดยไม่ได้ให้สัมภาษณ์หรือเขียนหนังสือเล่มใดเลย แม้ว่าแฟนๆ จะร้องขอมากมายก็ตาม Margaret Mitchell เสียชีวิตเมื่ออายุ 48 ปีภายใต้พวงมาลัยรถยนต์

และเราก็หันไปหานักเขียนอีกคนที่โด่งดัง (หรือค่อนข้างจะยกย่องตัวเอง) ด้วยหนังสือเล่มเดียว นี้ - แมรี่ เชลลีย์ผู้เขียนหนังสือเมื่ออายุ 18 ปี "แฟรงเกนสไตน์ หรือโพรมีธีอุสสมัยใหม่"ซึ่งยกย่องเธอมาโดยตลอด

บังเอิญว่าฤดูร้อนปี 1815 กลายเป็นสีเทาและหนาวเย็น ครอบครัวเชลลีย์ (คุ้มค่าที่จะบอกว่าเพอร์ซี่เชลลีย์สามีของเธอเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน) และเพื่อน ๆ ของพวกเขากำลังพักผ่อนในปราสาทใกล้ทะเลสาบแห่งหนึ่งของสวิส มันเป็นเรื่องน่าเศร้าจริงๆ และคนหนุ่มสาวก็ตัดสินใจสร้างความสนุกสนานให้กันด้วยเรื่องราวที่น่ากลัว นางเชลลีย์ไม่ได้ยืนเฉยและมีสัตว์ประหลาดตัวหนึ่งออกมาจากหน้ากระดาษของเธอซึ่งฟื้นจากความตายด้วยความช่วยเหลือจากไฟฟ้า

ไม่จำเป็นต้องพูดว่าเรื่องนี้กลายเป็นเรื่องที่น่าขนลุกที่สุดใช่ไหม? วันนี้เรารู้จักภาพยนตร์หลายเรื่องที่สร้างจากหนังสือเล่มเดียวของ Mary Shelley ใช่หญิงสาวพยายามเขียนเพิ่มเติม แต่ผลงานต่อมาทั้งหมดของเธอมีคุณภาพด้อยกว่าแฟรงเกนสไตน์อย่างมาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม Mary Shelley จึงได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในรายการของเรา

และเราก้าวไปสู่ ​​"ผู้แต่งหนังสือเล่มหนึ่ง" ของเราซึ่งเขียนชื่อของเขาตลอดไปในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย วลีมากมายจากหนังตลกของเขากลายเป็นวลีติดปาก และงานนี้กลายเป็นหนึ่งในวลีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเวที เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ “วิบัติจากวิทย์”ซึ่งเขาตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2368 อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช กรีโบเยดอฟ.

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าการปรากฏตัวของภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้นำหน้าด้วยสถานการณ์ที่น่าสนใจมากมาย ตัวอย่างเช่น ปฏิกิริยาของ Ivan Krylov ที่ปรึกษาของ Griboyedov ซึ่งบอกวอร์ดของเขาทันทีว่าไม่อนุญาตให้แสดงตลก และแท้จริงแล้วเนื้อหาของบทละครได้รับการตีพิมพ์อย่างสมบูรณ์เพียงกว่า 30 ปีหลังจากการเสียชีวิตของผู้มีความสามารถ

และเราไปยังผู้เขียนคนต่อไปซึ่งต้องการเพียงงานเดียวในการเขียนชื่อของเธอด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก เธอเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 แต่เมื่ออายุยืนยาว เธอไม่ได้เขียนอะไรเลยนอกจากหนังสือที่ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก - "เพื่อฆ่ากระเต็น". ตามที่คุณเข้าใจแล้วเรากำลังพูดถึง ฮาร์เปอร์ ลี.

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าโดยเฉพาะเพื่อเขียนหนังสือเล่มนี้ลีออกจากงานเก่าเป็นเวลาหนึ่งปีและเปลี่ยนวิถีชีวิตของเธอเกือบทั้งหมด การทำงานหนักได้รับผลตอบแทนอย่างสมบูรณ์ - หนังสือเล่มนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ แต่น่าเสียดาย (หรือโชคดีที่ปัญหานี้เป็นที่ถกเถียงกันมาก) Harper Lee ไม่เคยตีพิมพ์หนังสือของเธออีกเลย หนังสือหลายเล่มอยู่ในขั้นตอนการเขียนที่แตกต่างกัน แต่ไม่มีเล่มใดที่จะพิมพ์ได้ ดังนั้นจึงเป็นหนังสือเรื่อง To Kill a Mockingbird ที่ลีได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ ซึ่งกลายเป็นผลงานเดียวที่เธอรู้จัก

การให้คะแนนของเราจบลงด้วยเทพนิยายที่หลาย ๆ คนอาจอ่านในวัยเด็ก แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สงสัยว่าใครเป็นคนเขียน และยิ่งสงสัยว่าบุคคลนี้มีอะไรเขียนอีกหรือไม่ มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับเทพนิยาย “ม้าหลังค่อมตัวน้อย” โดย Pyotr Ershov.

สิ่งที่น่าสนใจคือมีหลักฐานที่ยืนยันว่า Alexander Sergeevich Pushkin เองก็มีส่วนร่วมในการสร้างมัน พูดให้ถูกคือสี่บทแรกเป็นของปากกาของกวีผู้เก่งกาจและทุกอย่างอื่นเขียนโดย Ershov เองเมื่ออายุ 19 ปี เทพนิยายนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ Ershov ไม่ได้เขียนอะไรเลย แม้แต่บนหลุมศพของเขาก็ยังเขียนว่า: Pyotr Pavlovich Ershov ผู้แต่งนิทานพื้นบ้านเรื่อง The Little Humpbacked Horse

นี่เป็นการสรุปการตรวจสอบของเรา ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณผู้อ่านที่รัก ให้ห้องสมุดของคุณมีเฉพาะหนังสือที่ดีที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบซึ่งคุณจะไม่ละอายใจที่จะแสดงให้ลูก ๆ หรือแม้แต่หลาน ๆ ของคุณดู และปล่อยให้การอ่านหนังสือทำให้คุณมีความสุขเท่านั้น

ชิ้นเดียวมากหรือน้อยคะ? ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าเป็นงานประเภทไหน สำหรับบางคนก็เพียงพอแล้วที่จะเขียนหนังสือเล่มเดียวเพื่อให้ชื่อเสียงจากหนังสือเล่มนั้นคงอยู่นานหลายศตวรรษในขณะที่บางเล่มก็ผลิตนวนิยายหลายสิบเล่มต่อปี แต่ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้อ่าน อะไรมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของหนังสือเล่มหนึ่ง - ทักษะของนักเขียน ความเกี่ยวข้องและความเฉพาะเจาะจง หรือการจัดดาวให้ประสบความสำเร็จ ไม่มีสูตรสากลสำหรับวิธีสร้างหนังสือขายดี แต่ผู้เขียนจากการเลือกของเรายังคงมีชื่อเสียงได้ด้วยผลงานชิ้นเดียว ใต้ร่มเงาของการสร้างสรรค์อื่น ๆ ทั้งหมดของพวกเขายังคงอยู่

มาร์กาเร็ต มิทเชลล์ และ Gone with the Wind

นวนิยายเรื่องเดียวของมิทเชลล์ที่เธอได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ นวนิยายเรื่อง Gone with the Wind ซึ่งใช้เวลาเขียนถึง 10 ปีได้รับการตีพิมพ์ในปี 1936 และประสบความสำเร็จไปทั่วโลกในทันที กลายเป็นเรื่องที่น่าจับตามองอย่างแท้จริง แฟน ๆ มากมายหลั่งไหลกับมิทเชลด้วยจดหมายขอให้เธอเขียนอย่างอื่น แต่ผู้เขียนยังคงนิ่งเงียบ ภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่องนี้ในปี 1939 นำแสดงโดยวิเวียน ลีห์และคลาร์ก เกเบิล ได้รับรางวัลออสการ์ถึง 8 รางวัล

“Gone with the Wind” เป็นหนังสือตลอดกาล: เกี่ยวกับมิตรภาพและความริษยา, เกี่ยวกับการทรยศและความภักดี, เกี่ยวกับความรักที่แท้จริงและการเสียสละตนเอง นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอเมริกา เกี่ยวกับภาคใต้ เกี่ยวกับความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณมนุษย์ เกี่ยวกับผู้คนที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระในยุคนั้น ซึ่งถูกกระแสลมแห่งสงครามและโชคชะตาพัดพาไป

แบรม สโตเกอร์ และ เคานต์ แดร็กคูล่า

ในความเป็นจริง Bram Stoker ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้แต่งหนังสือเล่มเดียว" ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ เพราะนอกเหนือจาก "Dracula" เขายังได้สร้างผลงานสำคัญอีกอย่างน้อย 10 ชิ้น แต่นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2440 ทำให้เขามีชื่อเสียง นักเขียนชาวไอริชทำงานกับ Dracula เป็นเวลาแปดปี โดยศึกษานิทานพื้นบ้านของยุโรปและตำนานแวมไพร์อย่างลึกซึ้ง แม้ว่าสโตเกอร์จะไม่ใช่คนแรกที่ได้สัมผัสกับ "ธีมแวมไพร์" ในงานของเขา แต่นวนิยายและตัวละครของเขาก็กลายเป็นลัทธิ โดยมีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำให้แนวนี้เป็นที่นิยม

โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เรื่องราวของทนายความหนุ่ม โจนาธาน ฮาร์เกอร์ ซึ่งเดินทางไปทรานซิลเวเนียเพื่อเยี่ยมเศรษฐีและขุนนาง เคานต์ แดร็กคูล่า เพื่อทำข้อตกลงอย่างเป็นทางการ แต่ทุกวันที่เขาอยู่ในปราสาทโบราณ การรับรู้ของชายคนนั้นก็เพิ่มมากขึ้นจนเกิดความลึกลับ แม้จะไม่ใช่เรื่องน่ากลัว สิ่งต่างๆ ก็ได้เกิดขึ้นรอบตัวเขา เขาเข้าใจดีว่าทั้งคุณสมบัติทางวิชาชีพของเขาในฐานะทนายความในลอนดอนหรือประสบการณ์ชีวิตของเขาจะไม่ช่วยเขาในการต่อสู้กับฝันร้ายที่ซุ่มซ่อนอยู่ในบ้านของเคานต์ที่น่าสงสัย

Harper Lee และ To Kill a Mockingbird

To Kill a Mockingbird เป็นนวนิยายที่ดีที่สุดของศตวรรษและได้รับรางวัลมากมาย ในปีที่วางจำหน่ายงานนี้ขายได้ประมาณสองล้านครึ่งและจนถึงปัจจุบัน - มากกว่า 30 เล่ม Harper Lee ยังไม่พร้อมสำหรับความสำเร็จที่ดังกึกก้องดังนั้นเธอจึงเลือกที่จะ "เข้าไปในเงามืด" เพื่อ ขณะที่ปฏิเสธที่จะให้สัมภาษณ์และพบปะกับแฟนๆ

นวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่เล่าโดยเด็กหญิงวัย 5 ขวบเกี่ยวกับการพิจารณาคดีและอาชญากรรมร้ายแรงที่เกิดขึ้นในเมืองเล็กๆ ที่เงียบสงบในอเมริกา อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังเรื่องราวส่วนตัวและประสบการณ์นี้เป็นความลับทั้งหมดของจุดเปลี่ยนในสังคม ที่ซึ่งความคลั่งไคล้ การเหยียดเชื้อชาติ และการไม่มีความอดทนซึ่งมีอยู่ในอเมริกาใต้ตอนใต้กำลังค่อยๆ กลายเป็นเรื่องของอดีต

เจอโรม เดวิด ซาลิงเจอร์ และ The Catcher in the Rye

ซาลิงเจอร์ออกนวนิยายเรื่องแรกของเขาในปี พ.ศ. 2494 และจำกัดการติดต่อกับโลกภายนอกทันที โดยมุ่งเน้นไปที่โลกภายใน เขากลายเป็นหนึ่งในคนสันโดษหลักของวรรณคดีสมัยใหม่และจนถึงปี 2010 มีชีวิตที่เงียบสงบอย่างยิ่งโดยเขียนเรื่อง "สำหรับโต๊ะ"

นวนิยายเรื่อง The Catcher in the Rye กลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกและตัวละครหลัก Holden Caulfield กลายเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มกบฏรุ่นเยาว์ หนังสือเล่มนี้พูดถึงการรับรู้ชีวิตของวัยรุ่นที่ไม่ต้องการที่จะยอมรับค่านิยมและศีลธรรมที่จัดตั้งขึ้นในสังคม เขาต้องการเปลี่ยนโลก ปรับโฉมโลกใหม่ด้วยวิธีของเขาเอง โดยหลีกเลี่ยงกฎเกณฑ์ที่มีอยู่ทั้งหมด แต่ต้องทนทุกข์ทรมานกับความล้มเหลวอันเป็นผลมาจากบุคลิกภาพของเขาที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและการขาดประสบการณ์ชีวิต

Ken Kesey และ "เหนือรังนกกาเหว่า"

ตีพิมพ์ในปี 1962 นวนิยายของ Ken Kesey "ร่าเริงร่าเริง" สร้างความสะท้อนครั้งใหญ่ในสังคมกลายเป็นหนึ่งในผลงานหลักของขบวนการบีทนิกและฮิปปี้ ชีวิตของนักเขียนเต็มไปด้วยการผจญภัย บางส่วนเป็นพื้นฐานของผลงานใหม่ของเขา และบางส่วนก็ถูกตัดสินลงโทษ แต่ไม่มีผลงานของเขาใดที่มีความสำคัญเท่ากับ Over the Cuckoo's Nest

มีเส้นแบ่งระหว่างความมีสติและความบ้าคลั่งหรือไม่? คนที่ถูกเรียกว่าคนบ้าทุกคนหมกมุ่นอยู่ในโลกของตัวเองหรือเปล่า? คำถามเหล่านี้เป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่องนี้ เป็นเรื่องน่าสนใจที่ Kesey ไม่เพียงแต่จัดการเรื่องที่โด่งดังเท่านั้น แต่ยังใส่สารคดีเข้าไปอีกด้วย: มันบันทึกผลลัพธ์ของการสนทนาอันยาวนานของผู้แต่งกับคนป่วยทางจิตและเหตุผลของเขาในหัวข้อเรื่องความบ้าคลั่ง

Venedikt Erofeev และ Moscow-Petushki

บทกวีนี้เขียนจากมุมมองของตัวละครหลักนักดื่มเป็นอุปมาเชิงปรัชญาประเภทหนึ่งที่ไม่ขึ้นอยู่กับกระแสของเวลาซึ่ง Erofeev บรรยายถึงจักรวาลของเขาเองซึ่งเป็นโลกที่แยกจากกัน “ Moscow-Petushki” ไม่ใช่แค่งานเดียว แต่เป็นผลงานที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของผู้เขียน

รายละเอียดเหนือจริง อารมณ์ความรู้สึก สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ และคำอุปมาอุปมัย ทั้งหมดนี้เป็นรูปแบบพิเศษของผู้เขียน ซึ่งคุณสามารถเพลิดเพลินได้ขณะอ่านงานนี้ และตัวละครหลักซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนเป็นคน จำกัด ซึ่งชีวิตเคลื่อนไหวด้วยการเดินที่ไม่มั่นคงจากกระจกหนึ่งไปอีกกระจกหนึ่งกลายเป็นคู่ต่อสู้ที่คู่ควรสำหรับผู้อ่านมีศีลธรรมอย่างลึกซึ้งและดำเนินบทสนทนาทางปรัชญาและศาสนากับโลก

มาเรียม เปโตรเซียน และ “บ้านที่...”

หนึ่งในนวนิยายรัสเซียหลักของศตวรรษใหม่ที่สร้างโดยศิลปินและนักเขียนเยเรวาน เปิดตัวในปี 2009 “The House in Where…” ได้รับการยอมรับจากผู้อ่านและนักวิจารณ์วรรณกรรมในทันที ความสำเร็จของหนังสือเล่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากรางวัลอันทรงเกียรติหลายรางวัล รวมถึง "Russian Prize" ในหมวด "Major Prose" และ "Big Book" ในหมวด "Audience Award"

Mariam Petrosyan ทำงานกับนวนิยายเรื่องนี้มายี่สิบปีแล้วและไม่คิดว่าจะมีใครอยากตีพิมพ์ด้วยซ้ำ เธอส่งชิ้นส่วนข้อความที่เขียนด้วยลายมือไปให้เพื่อนและญาติพร้อมภาพประกอบของเธอเอง อย่างไรก็ตามเมื่อถึงจุดหนึ่งคนรู้จักในมอสโกเริ่มแนะนำอย่างยิ่งให้ฉันจัดพิมพ์หนังสือเล่มนี้ - และจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Livebook

“The House in Where...” เป็นโลกพิเศษที่เกือบจะเป็นความจริงและนิยาย พื้นที่ส่วนกลางเป็นหอพักสำหรับเด็กพิการ แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจว่าตัวละครมีอาการบาดเจ็บประเภทใด - นี่ไม่ได้ระบุไว้โดยตรง บางครั้งคุณก็สามารถเดาได้เท่านั้น และเราไม่ทราบชื่อจริงของเด็กๆ ทราบเพียงชื่อเล่นเท่านั้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ เรียนรู้ประวัติศาสตร์และด้านลึกลับของบ้านหลังนี้ และเลือกว่าจะปรับตัวหรือต่อต้านกฎเกณฑ์และประเพณี “ภายนอก” (โลกแห่งความเป็นจริงภายนอกโรงเรียนประจำ) ดูเหมือนเป็นภาพลวงตาและไม่เป็นมิตร แต่ข่าวที่ว่าบ้านกำลังจะถูกทำลายได้นำความวุ่นวายมาสู่สถานการณ์ปกติ ตอนนี้ตัวละครแต่ละตัวต้องตัดสินใจเลือกที่ยากลำบากของตนเอง

แมรี่ เชลลีย์ และแฟรงเกนสไตน์ หรือโพรมีธีอุสสมัยใหม่

นวนิยายเรื่องนี้เขียนโดยนักเขียนอายุ 18 ปี ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2361 ตามเวอร์ชันหนึ่งเขียนขึ้นเนื่องจากข้อพิพาทเชิงสร้างสรรค์ระหว่าง Mary Shelley และ Lord Byron: ใครสามารถเขียนเรื่องราวที่น่ากลัวอย่างแท้จริงได้ นี่คือวิธีที่งานนี้เกิดขึ้นซึ่งทำให้นักเขียนรุ่นเยาว์มีชื่อเสียงไปทั่วโลกและกลายเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีนิยายวิทยาศาสตร์ในวรรณคดี

วิกเตอร์ แฟรงเกนสไตน์ หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการทำให้สสารมีชีวิตขึ้นมา การวิจัยและการทดลองหลายปีจะประสบความสำเร็จเมื่อเขาสามารถสร้างสัตว์ประหลาดรูปร่างคล้ายมนุษย์ขึ้นมาได้ ซึ่งน่าสะพรึงกลัวจนนักวิทยาศาสตร์ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องบอกลาเขาและปล่อยให้เขาออกเดินทางของตัวเอง สัตว์ประหลาดออกเดินทางอย่างโดดเดี่ยวผ่านโลกนี้ และแผนการแก้แค้นกำลังก่อตัวขึ้นในจิตวิญญาณของเขา

Kathryn Stockett และความช่วยเหลือ

นวนิยายของนักเขียนชาวอเมริกันตีพิมพ์ในปี 2552 หนึ่งปีต่อมาหนังสือเล่มนี้สามารถซื้อได้ใน 53 ประเทศและภายในสิ้นปี 2554 มียอดขายประมาณ 7 ล้านเล่ม ใช้เวลามากกว่า 100 สัปดาห์ในรายการขายดีของ The New York Times

เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในงานนี้เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 ในอเมริกา ในรัฐมิสซิสซิปปี้ ในสมัยนั้น ยังคงมีการแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่รุนแรง - คนผิวดำอาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียงที่แยกจากกัน สามารถนับเฉพาะงานที่สกปรกที่สุดเท่านั้น แม้แต่ในระบบขนส่งสาธารณะ ป้าย "สำหรับคนผิวขาวเท่านั้น" แขวนอยู่เหนือสถานที่ที่สะดวกที่สุด เด็กสาว สกีเตอร์ (จากครอบครัวผิวขาว) กลับมาบ้านหลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัยและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียน เธอต้องการที่จะเข้าใจว่าคอนสแตนซ์สาวใช้ผิวคล้ำของพวกเขาซึ่งเลี้ยงดูเธอและล้อมรอบเธอด้วยความอบอุ่นและเอาใจใส่อยู่เสมอไปที่ไหน แต่ไม่มีใครสามารถให้คำตอบเฉพาะเจาะจงแก่เธอได้ ความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตที่คอนสแตนซ์เป็นผู้นำในครอบครัว และการสังเกตของสาวใช้ผิวคล้ำคนอื่นๆ ทำให้นักเขียนผู้ทะเยอทะยานนึกถึงความอยุติธรรมในการแบ่งโลกตามสีผิว เธอต้องการเปิดหูเปิดตาให้ผู้คนเห็นสภาพที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ ด้วยการเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่แนวคิดนี้กลายเป็นสิ่งที่อันตรายมากในโลกที่การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติมีมานานหลายศตวรรษ

เดอะนิวยอร์กไทมส์ กล่าวถึงหนังสือเล่มนี้ว่า “เรื่องราวที่เขียนจากใจ เต็มไปด้วยความเจ็บปวด ความอบอุ่น และความหวัง นวนิยายสมัยเก่าในทางที่ดี หากมันไม่สดนักก็เรียกได้ว่าเป็นคลาสสิกได้ง่ายๆ”

ภาพ: Getty Images, Alexey Filippov ITAR-TASS, Anatoly Morkovkin ITAR-TASS, บริการกด

นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณควรรู้ แต่ละคนสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่แม้ว่าในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบดนตรีที่เขียนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ล้วนมีความโดดเด่นในหมู่ผู้ร่วมสมัยในฐานะนักประพันธ์เพลงที่แต่งเพลงที่มีความสามารถสูงสุด และพยายามผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปสู่ขีดจำกัดใหม่ รายการไม่มีลำดับใดๆ เช่น ความสำคัญหรือความชอบส่วนตัว นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม 10 คนที่คุณควรรู้

นักแต่งเพลงแต่ละคนจะมาพร้อมกับข้อเท็จจริงที่อ้างอิงได้ในชีวิตของเขา โดยจดจำว่าคุณจะดูเหมือนผู้เชี่ยวชาญคนไหน และเมื่อคลิกลิงก์ไปยังนามสกุล คุณจะพบประวัติเต็มของเขา และแน่นอน คุณสามารถฟังผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์แต่ละคนได้

บุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกระดับโลก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก พระองค์ทรงสร้างสรรค์ผลงานทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของพระองค์ ทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร และงานร้องประสานเสียง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาถือเป็นผลงานเครื่องดนตรี: เปียโน, ไวโอลินและเชลโลโซนาตา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโน, ไวโอลิน, ควอร์เตต, การทาบทาม, ซิมโฟนี ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีที่สามของเขา (1804) ให้กับนโปเลียนเป็นครั้งแรกโดยผู้แต่งหลงใหลในบุคลิกของชายผู้นี้ซึ่งดูเหมือนหลายคนจะเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงในช่วงต้นรัชสมัยของเขา แต่เมื่อนโปเลียนสถาปนาตัวเองเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนก็ขีดฆ่าการอุทิศตนในหน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงคำเดียว - "วีรบุรุษ"

"Moonlight Sonata" โดย แอล. บีโธเฟนฟัง:

2. (1685-1750)

นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงชีวิตของเขา บาคถูกประเมินต่ำเกินไปจนผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ไม่ถึงสิบชิ้น

Toccata และ Fugue ใน D minor โดย J. S. Bachฟัง:

3. (1756-1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี และผู้ควบคุมวง เป็นตัวแทนของ Vienna Classical School นักไวโอลินอัจฉริยะ นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน ผู้ควบคุมวง เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด ในฐานะนักแต่งเพลงที่เก่งในแนวเพลงใดๆ เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ขณะที่ยังเป็นเด็ก โมซาร์ทได้จดจำและบันทึกเสียงเพลง Miserere (บทสวดบทสดุดีที่ 50 ของดาวิด) โดย Gregorio Allegri ชาวอิตาลี โดยได้ฟังเพียงครั้งเดียว

"Little Night Serenade" โดย W.A. Mozart, ฟัง:

4. (1813-1883)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน วาทยกร นักเขียนบทละคร นักปรัชญา เขามีอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยเฉพาะลัทธิสมัยใหม่ โอเปร่าของวากเนอร์น่าทึ่งในขนาดที่ยิ่งใหญ่และคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์

ความจริงที่น่าสนใจ.

วากเนอร์มีส่วนร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี ค.ศ. 1848-1849 ในเยอรมนี และถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากการจับกุมโดยฟรานซ์ ลิซท์

"Ride of the Valkyries" จากโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Walkyrie"ฟัง

5. (1840-1893)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี บุคคลสำคัญของโรงเรียนโอเปร่าแห่งอิตาลี แวร์ดีมีความรู้สึกถึงเวที อารมณ์ และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ต่างจากวากเนอร์) แต่ในทางกลับกันได้พัฒนาประเพณีเหล่านั้น (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม

ความจริงที่น่าสนใจ.

แวร์ดีเป็นนักชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีชุดแรกในปี พ.ศ. 2403 หลังจากการประกาศเอกราชของอิตาลีจากออสเตรีย

ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง La Traviata ของ D. Verdiฟัง:

7. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

นักแต่งเพลง วาทยากร นักเปียโนชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่นฐาน) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ความคิดสร้างสรรค์ของ Stravinsky มีความสอดคล้องกันตลอดอาชีพของเขา แม้ว่าสไตล์ผลงานของเขาจะแตกต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แต่แกนกลางและรากเหง้าของรัสเซียยังคงอยู่ซึ่งปรากฏชัดในผลงานทั้งหมดของเขา เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ชั้นนำของศตวรรษที่ 20 การใช้จังหวะและความกลมกลืนของเขาเป็นแรงบันดาลใจและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีหลายคน ไม่ใช่แค่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เจ้าหน้าที่ศุลกากรของโรมันได้ยึดภาพเหมือนของสตราวินสกีของปาโบล ปิกัสโซ ขณะที่ผู้แต่งกำลังจะเดินทางออกจากอิตาลี ภาพเหมือนถูกวาดในลักษณะล้ำสมัย และเจ้าหน้าที่ศุลกากรเข้าใจผิดว่าวงกลมและเส้นเหล่านี้เป็นวัสดุลับที่เข้ารหัสบางประเภท

ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ Firebird ของ I.F. Stravinskyฟัง:

8. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียแห่งดนตรีเบา วาทยกร และนักไวโอลิน "King of Waltzes" เขาสร้างขึ้นในแนวเพลงเต้นรำและบทละคร มรดกทางดนตรีของเขาประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ โพลก้า ควอดริล และดนตรีเต้นรำประเภทอื่นๆ มากกว่า 500 เพลง รวมถึงโอเปเรตต้าและบัลเล่ต์หลายเพลง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 19

ความจริงที่น่าสนใจ.

พ่อของ Johann Strauss ก็คือ Johann และเป็นนักดนตรีชื่อดังด้วย ดังนั้น "Waltz King" จึงถูกเรียกว่าเป็นลูกชายคนเล็ก พี่ชายของเขา Joseph และ Eduard ก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

Waltz โดย J. Strauss "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", ฟัง:

9. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873-1943)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา และหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ชูเบิร์ตมีส่วนสำคัญในดนตรีออเคสตรา แชมเบอร์ และเปียโน ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น อย่างไรก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการพัฒนาความรักของเยอรมันซึ่งเขาสร้างขึ้นมากกว่า 600 เรื่อง

ความจริงที่น่าสนใจ.

เพื่อนของชูเบิร์ตและนักดนตรีจะมารวมตัวกันและแสดงดนตรีของชูเบิร์ต การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiads" แฟนคลับกลุ่มแรก!

"Ave Maria" โดย F.P.Schubert, ฟัง:

สานต่อธีมของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณควรรู้ เนื้อหาใหม่