โรบิน แบงก์ส. แบงก์ซี่คือใคร? ผู้ถือหุ้นหลักของบริษัทการพิมพ์ของเขาคือผู้สร้างกลุ่ม Gorillaz
“Banksy เป็นอัจฉริยะหรือคนป่าเถื่อน? คุณตัดสินใจ!" — ภายใต้สโลแกนนี้ว่านิทรรศการจัดขึ้นที่มอสโกโดยนำเสนอผลงานของศิลปินสตรีทอาร์ตชาวอังกฤษ Alena Lias คอลัมนิสต์ชาวมอสโกของเราแบ่งปันความประทับใจในการมาเยือนครั้งนี้
คุณต้องรู้อะไรบ้างเกี่ยวกับบุคลิกภาพของศิลปิน? ประการแรกมันไม่เปิดเผยชื่อ ในขั้นต้นนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ากราฟฟิตีถือเป็นการทำลายล้าง อย่างไรก็ตาม วันนี้สิ่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญประชาสัมพันธ์ของ Banksy แล้ว ความลึกลับของบุคลิกภาพของศิลปินดึงดูดความสนใจเพิ่มเติมให้กับงานของเขาอย่างแน่นอน บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาข้อมูลมากมายเกี่ยวกับ Banksy หรือแม้แต่กลุ่มศิลปินที่ทำงานภายใต้นามแฝงนี้ แต่ความน่าเชื่อถือยังคงเป็นที่น่าสงสัย
ไม่ใช่ทุกคนจะได้เห็นงานศิลปะที่แท้จริงในผลงานของ Banski แต่ผลงานของเขาขายในราคาสูงมาเป็นเวลานานและยังมีการรวบรวมไว้อีกด้วย แน่นอนว่า “ปรากฏการณ์ Banksy” เป็นผลมาจากการตลาดที่มีความสามารถ อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย
ผลงานของศิลปินมักมีความหวือหวาทางการเมืองและสังคม บางครั้ง Banksy ก็เยาะเย้ยความชั่วร้ายในยุคของเราอย่างหยาบคาย ประท้วงต่อต้านความเชื่อและวิถีชีวิต สังคมสมัยใหม่- ผลงานของเขาทำให้คุณคิดถึงปัญหาของโลกเรา
ในหนังสือของเขา Banging Your Head Against a Brick Wall ศิลปินเขียนว่า “กราฟฟิตี้เป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีในการแสดงออกหากคุณไม่มีอะไรเลย และแม้ว่าคุณจะไม่ได้เขียนอะไรที่จะเยียวยาโลกแห่งความยากจน คุณก็สามารถทำให้ใครบางคนยิ้มได้ในขณะที่พวกเขากำลังฉี่อยู่...”
ภาพกราฟิตีของ Banksy มักวาดภาพหนูว่าเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพทั้งใต้ดินและใต้ดิน หนูต่างหากที่สามารถเอาชีวิตรอดได้ แม้ว่ามนุษย์จะพยายามทำลายพวกมันก็ตาม พวกเขายังแสดงถึงสีเทาและน่าขยะแขยงที่มีอยู่ในสังคมมนุษย์ด้วย
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือภาพวาดของ Banksy แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์ก เทตลอนดอน และแม้แต่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติถัดจากโครงกระดูกไดโนเสาร์ นี่คือแผนดั้งเดิมของศิลปินทั้งหมด ในปี 2004 Banksy สวมเสื้อคลุมสายลับไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และแขวนภาพวาดของโมนาลิซ่าซึ่งมีใบหน้ายิ้มแย้มแทนที่จะเป็นใบหน้า ถัดจากนิทรรศการจริง เขาทำเช่นเดียวกันในพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ เหล่านี้เป็นภาพวาดล้อเลียนศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่: ภาพพิธีการสาวๆ สวมหน้ากากป้องกันแก๊สพิษ กระป๋องซุปมะเขือเทศลดราคา (แขวนอยู่ข้างๆ Campbells ของ Warhol) การหลอกลวงของศิลปินเข้ากันได้ดีกับสภาพแวดล้อมของพิพิธภัณฑ์จนผู้ดูแลไม่ได้ค้นพบกลอุบายในทันที ตัวอย่างเช่น ภาพวาดหนึ่งภาพถูกแขวนไว้ในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลา 8 วัน และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติลอนดอนยังตัดสินใจที่จะเก็บภาพล้อเลียนศิลปะดั้งเดิมของศิลปินไว้ด้วย
Banksy เริ่มทำงานในช่วงทศวรรษ 1990 ในปี 2550 คนดังเริ่มซื้อผลงานของเขา (Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law) นี่คือวิธีที่ Banksy เปลี่ยนจากนักเลงอันธพาลมาเป็นศิลปินหลักในยุคของเรา ช่วงนี้มีผลงานออกมาค่อนข้างมาก ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับสิ่งที่โดดเด่นที่สุด
ผู้หญิงกับลูกบอล
ผลงานที่สำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Banksy จากผลการสำรวจพบว่างานนี้กลายเป็นงานโปรด ในทางศิลปะจากอังกฤษ ทุกคนตีความความหมายของภาพในแบบของตนเอง บางคนมองเห็นการสูญเสียในลูกบอลที่กำลังบิน บางคนมองเห็นความเป็นอิสระ
กราฟฟิตี้ปรากฏบนสะพานเทมส์ในปี 2545 ผู้หญิงคนนี้เป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความอ่อนโยน เธอกระตุ้นความปรารถนาที่จะปกป้องและดูแลเธอ หลังจากนั้นไม่นาน มีบุคคลที่ไม่รู้จักได้เพิ่มข้อความลงในภาพ: “ยังมีความหวังอยู่เสมอ...” มันเป็นปฏิกิริยาต่อศิลปะที่สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของเรา
ในเวลาต่อมา Banksy ได้ทำซ้ำงานนี้ในที่อื่นๆ หลายแห่ง และเริ่มพิมพ์เพื่อจำหน่ายด้วย และในปี 2014 ได้มีการเปิดตัวแคมเปญภายใต้แฮชแท็ก #WithSyria ซึ่งงานนี้ถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงต่อต้านสงครามในซีเรีย
สตีฟจ็อบส์
ศิลปินวางกราฟฟิตี้เป็นรูปสตีฟจ็อบส์ไว้บนผนังในเมืองกาเลส์ของฝรั่งเศสซึ่งมีค่ายผู้ลี้ภัย มาจากเมืองนี้ที่ผู้อพยพจำนวนมากพยายามเดินทางไปอังกฤษ
ในเว็บไซต์ของเขา ศิลปินได้ลงนามบนกราฟิตี้ “ลูกชายของผู้อพยพจากซีเรีย”
Banksy พูดถึงวิกฤตผู้อพยพในยุโรปผ่านงานของเขา สตีฟ จ็อบส์เป็นบุตรชายของผู้อพยพชาวซีเรียที่ย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง
“เรามักถูกชักจูงให้เชื่อว่าการย้ายถิ่นทำให้ทรัพยากรของประเทศหมดไป แต่สตีฟ จ็อบส์เป็นลูกชายของผู้อพยพชาวซีเรีย! Apple เป็นบริษัทที่ทำกำไรได้มากที่สุดในโลก โดยจ่ายภาษีมากกว่า 7 พันล้านดอลลาร์ต่อปี และมีอยู่เพราะว่าครั้งหนึ่งชายหนุ่มจากเมือง Homs ได้รับอนุญาตให้เข้าประเทศ” และนี่คือวิธีที่ Banksy แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับกราฟฟิตีนี้
โมนาลิซ่ากับบาซูก้า
กราฟฟิตี้เวอร์ชันแรกในย่านโซโหถูกทาสีทับภายในไม่กี่วันนับจากที่ปรากฏ
โมนาลิซ่าคืออุดมคติของความเป็นผู้หญิงและความสงบสุข บางทีศิลปินอาจต้องการเน้นย้ำถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างรอยยิ้มอันอ่อนโยนของ Gioconda กับอาวุธทำลายล้างอันทรงพลัง... แต่มีการตีความอีกอย่างหนึ่ง: ความสงบของโมนาลิซ่าสะท้อนถึงความเต็มอิ่มของสังคมที่เจริญรุ่งเรืองโดยมีข่าวเกี่ยวกับสงครามที่เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล ...
คุณจะเลือกอันไหน? คุณตัดสินใจ…
ความรักอยู่ในอากาศ
“Love is in the Air” เป็นกราฟฟิตี้ที่แสดงภาพผู้ประท้วงข้างถนนวางแผนจะโยนดอกไม้แทนโมโลตอฟค็อกเทล การสำรวจครั้งหนึ่งในปี 2017 พบว่างานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Banksy
ผลงานชิ้นแรกดังกล่าวจัดทำโดยศิลปินในปี 2546 ในปาเลสไตน์
แบงก์ซี่ต้องการแสดงให้เห็นว่าปัญหาใดๆ ควรได้รับการแก้ไขโดยสันติ มิฉะนั้นความรุนแรงอย่างหนึ่งจะทำให้เกิดความรุนแรงอีกอย่างหนึ่ง หรือบางทีศิลปินอาจต้องการพูดด้วยกราฟฟิตีนี้ว่าการประท้วงต่อต้านระบบทุนนิยมหรือระบอบทหารนั้นไร้ประโยชน์เหมือนกับการขว้างดอกไม้ระหว่างการจลาจล?
ตำรวจยิ้ม.
ศิลปินไม่ชอบเจ้าหน้าที่ตำรวจจริงๆ พูดง่ายๆ ก็คือ เนื่องจากกราฟฟิตีถือเป็นการก่อกวน Banksy จึงกลายเป็นเป้าหมายของการประหัตประหาร นั่นเป็นสาเหตุที่ศิลปินมีผลงานล้อเลียนเจ้าหน้าที่ตำรวจมากมาย
หนึ่งในกราฟฟิตี้เหล่านี้คือ "Smiling Cop" หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือตำรวจที่มีใบหน้ายิ้มแทนที่จะเป็นใบหน้า แบงก์ซี่ทำให้งานนี้ใหญ่พอที่ผู้ชมจะได้เห็นตำรวจในขนาดเต็ม ใบหน้าของตำรวจในศิลปินกราฟฟิตี้ไม่เคยมีมาก่อนที่ดูเป็นมิตรขนาดนี้มาก่อน Banksy เสนอให้มองว่างานนี้เป็นเหมือนยูโทเปีย คำถามคือ อะไรที่ซ่อนอยู่ภายใต้รอยยิ้มนั้น จริงๆ แล้วเขาคิดอะไรอยู่?
ถ้ากราฟฟิตีสามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้
ถ้ากราฟฟิตี้เปลี่ยนแปลงอะไรได้ ถือว่าผิดกฎหมาย! ด้วยผลงานชิ้นนี้ แบงก์ซีได้แสดงความเคารพต่อเอ็มมี โกลด์แมน นักอนาธิปไตยและนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรี ซึ่งกล่าวว่า "หากการลงคะแนนเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้ มันจะผิดกฎหมาย"
กราฟฟิตี้นี้ถูกสร้างขึ้นในปี 2011 บนถนนอ็อกซ์ฟอร์ดในลอนดอน ใต้คำจารึกนั้นมีหนู Banksy สีดำและสีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผลงานของเขา
เคท มอส
งานนี้เป็นการตอบสนองต่อความบ้าคลั่งของตลาดศิลปะรวมถึงการยกย่อง Andy Warhol ซึ่งครั้งหนึ่งสามารถแสดงแก่นแท้ของผู้บริโภคในตลาดศิลปะได้ ปัจจุบัน เช่นเดียวกับในสมัยของ Warhol แบรนด์มีความสำคัญมากกว่างานฝีมือที่แท้จริง
ในขณะที่สร้างภาพพิมพ์นี้ Kate Moss ได้รับความนิยมสูงสุด ศิลปินตัดสินใจเลือกเธอและพูดถูก งานเริ่มถูกซื้อทันที
มีเหตุการณ์ที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับงานนี้ ในปี 2011 Banksy ได้สร้างภาพพิมพ์นี้ในเวอร์ชันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ขณะที่เคทไปฮันนีมูน ศิลปินก็เข้าไปในบ้านของเธอและปลูกงานที่นั่น เขาทำเช่นนี้ได้อย่างไรยังคงเป็นปริศนา
ผู้ซื้อบิน
Banksy มีผลงานหลายชิ้นเกี่ยวกับรถเข็นซุปเปอร์มาร์เก็ต ศิลปินล้อเลียนแก่นแท้ของผู้บริโภค คนทันสมัย- ในกราฟิตี "Flying Shopper" ผู้หญิงคนหนึ่งจับรถเข็นไว้แน่นจนพร้อมที่จะชนกับรถเข็น แต่ไม่ยอมปล่อย
งานนี้ปรากฏบนอาคารร้างในลอนดอนเมื่อปี 2554 สถานที่แห่งนี้ได้รับความนิยมทันที อย่างไรก็ตามอาคารหลังนี้ว่างเปล่ามานานแล้วและกำลังจะรื้อถอน คุณเห็นไหมว่ามันเป็นสัญลักษณ์เพราะกราฟิตีมีอายุสั้นมาก
คนรักมือถือ
ในปี 2014 ภาพกราฟิตี "Mobile Lovers" ปรากฏที่ประตูศูนย์เยาวชนที่ทำงานร่วมกับคนหนุ่มสาวในบริสตอล หัวข้อของงานคือโซเชียลเน็ตเวิร์กที่ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับหัวทิ่มและบางครั้งก็ไม่สามารถถูกรบกวนได้แม้ในช่วงออกเดท
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: งานนี้ช่วยศูนย์เยาวชนจากการล้มละลาย เจ้าหน้าที่จึงถอดประตูออกและคิดค่าธรรมเนียมในการชมผลงานของศิลปินชื่อดัง แบงก์ซี่ไม่ได้สนใจ อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่เมืองเข้ามาแทรกแซง พวกเขานำผลงานไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์บริสตัน จากนั้นแบงก์ซี่ก็เข้ามาแทรกแซง ทุกอย่างจบลงด้วยการขายงานทอดตลาด และรายได้ทั้งหมดนำไปช่วยเหลือศูนย์เยาวชน
นิยายเทวดาและเยื่อกระดาษ
เรื่องราวอันน่าประทับใจเรื่องหนึ่งจากชีวิตและผลงานของ Banksy เชื่อมโยงกับผลงานเหล่านี้ ในปี 2007 คนงานในลอนดอนวาดภาพทับผลงานอันโด่งดังชิ้นหนึ่งของศิลปินเรื่อง “Pulp Fiction” จากนั้นแบงก์ซี่ก็วาดภาพการตีความฉากนี้ใหม่ในที่เดียวกัน ตอนนี้ฮีโร่ของภาพยนตร์ชื่อดังถือปืนพกจริง ๆ และพวกเขาก็แต่งกายด้วยชุดกล้วย 
ไม่กี่วันต่อมางานใหม่ก็ถูกทาสีทับ แต่คราวนี้ไม่ใช่โดยคนงาน แต่โดยศิลปินกราฟฟิตี้รุ่นเยาว์ภายใต้นามแฝงโอโซน ด้านล่างมีลายเซ็นว่า “คราวหน้าถ้างานดีขึ้นก็ทิ้งไป” อย่างไรก็ตามให้ประเมิน งานใหม่ศิลปินหนุ่มไม่มีเวลาเขาเสียชีวิตใต้ล้อรถไฟขณะพยายามวาดกราฟฟิตีอีกอันบนรถไฟใต้ดินลอนดอน
Banksy ไม่ได้นิ่งเฉยต่อการตายของโอโซน และแทนที่ "Pulp Fiction" หนึ่งในกราฟฟิตีที่ดีที่สุดของเขาก็ปรากฏขึ้น - นางฟ้าในเสื้อเกราะกันกระสุนที่มีหัวกะโหลกอยู่ในมือ
“เมื่อเราสูญเสีย Ozone เราก็สูญเสียศิลปินกราฟฟิตี้ผู้กล้าหาญ และกลายเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่ชาญฉลาดทีเดียว” Banksy เขียนบนเว็บไซต์ของเขาหลังโศกนาฏกรรมดังกล่าว
นิทรรศการที่อุทิศให้กับผลงานของ Banksy สิ้นสุดในมอสโกและจะจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนถึงสิ้นฤดูใบไม้ร่วง ไม่ได้โดยไม่มีเรื่องอื้อฉาว ในบัญชีของเขา Banksy โพสต์จดหมายกับเพื่อนคนหนึ่งซึ่งแจ้งให้เขาทราบเกี่ยวกับนิทรรศการส่วนตัวของเขาที่จัดขึ้นในมอสโก นั่นคือปรากฎว่าศิลปินไม่ได้ตระหนักถึงนิทรรศการผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา สถานการณ์นี้ยิ่งเพิ่มความตื่นเต้นเข้าไปอีกอย่างแน่นอน สื่อสังคมเต็มไปด้วยความคิดเห็นที่ขุ่นเคืองผู้จัดงานแก้ตัวว่าทุกอย่างถูกกฎหมายเนื่องจากการจัดแสดงถูกนำเสนอโดยนักสะสมส่วนตัว เราไม่น่าจะทราบแน่ชัดว่านี่คือการย้ายประชาสัมพันธ์หรือไม่ ที่นี่ทุกคนจะตัดสินใจด้วยตัวเอง...
อย่างไรก็ตามมินสค์ก็ไม่ล้าหลังเมืองหลวงของรัสเซียเช่นกัน นิทรรศการที่สร้างจากผลงานของ Banksy เปิดให้เข้าชมที่ DK Gallery ซึ่งเป็นงานศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัย และจะจัดแสดงจนถึงกลางเดือนตุลาคม ดังนั้นชาวมินสค์จึงมีโอกาสสัมผัสสตรีทอาร์ตโดยไม่ต้องออกจากมินสค์
ข้อความ อเลน่า ลีอาส.
มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับตัวตนของศิลปินลึกลับคนนี้ ยังไม่มีใครสามารถเปิดเผยตัวตนของเขาได้ บางคนบอกว่าชื่อจริงของเขาคือ Robin Cunningham คนอื่นเชื่อว่านี่คือนักดนตรีจากวง Massive Attack - Robert Del Naya ทั้งสองทฤษฎีได้รับการยืนยันจากความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัย Queen Mary University of London รวมถึงบทสัมภาษณ์ของดีเจชื่อดัง Goldie ที่บังเอิญทำพลาดจึงเผยให้เห็นตัวตนของศิลปิน ไม่ว่าเรื่องนี้จะเป็นจริงหรือไม่ก็ยังไม่ทราบ และอะไรสามารถเปลี่ยนชื่อของผู้แต่งได้หากผลงานของเขากลายเป็นอมตะไปแล้ว? แบงก์ซี่ - เขาคือใคร? ศิลปินป่าเถื่อนหรืออัจฉริยะ?
บุคลิกของแบงก์ซี่
ตัวตนของศิลปินคนนี้ไม่เคยถูกเปิดเผย เชื่อกันว่าเขาเกิดในปี 1974 มีพื้นเพมาจากอังกฤษที่เมืองบริสตอล เขาเริ่มอาชีพของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1990 กราฟฟิตีชิ้นแรกโดยศิลปินชื่อดัง Banksy มีอายุย้อนไปถึงหลายปีนี้ ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เขาเป็นนักเขียนธรรมดาๆ แต่แล้วงานของเขาก็ทะเยอทะยานมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งในความเป็นจริงมีอิทธิพลต่อความยากลำบากในการซ่อนตัวจากตำรวจ ประวัติศาสตร์รู้ดีถึงกรณีต่างๆ มากมายที่พยายามเปิดเผยตัวตนของ Banksy แต่ทั้งหมดจบลงด้วยความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง ตัวตนที่แท้จริงของเขายังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด
เส้นทางสร้างสรรค์
มีข่าวลือว่า Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้เริ่มอาชีพของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ในเวลานั้นเขาทำกิจกรรมตามปกติของนักเขียนและไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจับและซ่อนตัวจากตำรวจ Banksy เริ่มใช้ลายฉลุเมื่องานของเขามีขนาดใหญ่ขึ้น ศิลปินข้างถนนที่โด่งดังที่สุดไม่ได้ตัดสินใจในทันที สไตล์ของตัวเอง- สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากตัวอย่างผลงานของเขา - สำเนาชุดแรกเขียนด้วยมือและมีโครงร่างที่ไม่เป็นระเบียบราวกับว่าภาพวาดถูกนำไปใช้อย่างเร่งรีบ (ซึ่งเป็นเรื่องจริง)
ขณะนี้ผลงานของศิลปินข้างถนน Banksy ได้รวมอยู่ในรายการวัตถุที่ได้รับการคุ้มครองแล้ว ผลงานสตรีทอาร์ตหลายชิ้นของ Banksy ได้กลายเป็นสมบัติของบริเตนใหญ่ ตลอดการดำรงอยู่ของเขา ศิลปิน Banksy ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ปัจจุบันมีการนำเสนอนิทรรศการของเขา จุดต่างๆดาวเคราะห์
สไตล์แบงค์กี้
ผลงานของศิลปินแนวสตรีท Banksy นั้นยากที่จะระบุถึงสไตล์เฉพาะใดๆ สไตล์ของ Banksy เป็นรูปแบบคลาสสิกของสาธารณชนที่ "กบฏ" โดยกล่าวถึงประเด็นเฉพาะที่ผู้คนพยายามเมินเฉย สำหรับลักษณะการแสดงนั้น เป็นการยากที่จะพูดได้อย่างชัดเจนว่าเขายึดมั่นในสไตล์ใด ในตอนแรก ผลงานของ Banksy ดูเหมือนสตรีทอาร์ตแบบคลาสสิก โดยมีข้อความและภาพวาดที่เรียบง่าย ต่อมา Banksy ศิลปินสตรีทอาร์ตเริ่มใช้ลายฉลุ ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างการออกแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ในเวลาอันสั้น ตอนนี้สไตล์หลักของศิลปินกราฟฟิตีที่ไม่รู้จักคือเทคนิคลายฉลุ
หนูเป็นหนึ่งในตัวละครโปรดของศิลปิน ในความเห็นของเขา พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของผู้ด้อยโอกาส
ฉันวาดหนูมาสามปีเต็มแล้วมีคนบอกฉันว่านี่คือคำว่า "ศิลปะ" ที่มีความสามารถอะไร และฉันต้องแกล้งทำเป็นว่าฉันรู้เรื่องนี้มาตลอดชีวิต
ผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน
ชีวประวัติของศิลปิน Banksy เต็มไปด้วยประเด็นขัดแย้งเช่นเดียวกับผลงานของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ “Kissing Constables” กราฟฟิตี้ที่วาดบนผนังคลินิกปัญหาทางเพศในเมืองบริสตอล รูปภาพของ Charles Manson คำจารึกว่า “One Nation under CCTV” “No Future” พร้อมรูปภาพ ของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และอีกหลายคน ผู้ไม่ประสงค์ออกนามไม่เคยลงนามในผลงานของเขา ไม่มีใครเคยเห็นใบหน้าของศิลปิน ตัวตนของผู้เขียนยังไม่ได้รับการเปิดเผย ผลงานศิลปะบนท้องถนนส่วนใหญ่ของเขายังไม่มีการลงนาม ซึ่งทำให้กระบวนการระบุตัวตนมีความซับซ้อน
"ไม่มีอนาคต"
กบฏด้วยช่อดอกไม้ พ.ศ. 2546
"ความหวังมีชีวิตอยู่เสมอ", 2545
"เลมิเซราบล์", 2559
ทำงานเพื่อเป็นเกียรติแก่การออกจากสหภาพยุโรปของสหราชอาณาจักร 2017
"นักขี่ม้า", 2561
"กวาดมันไว้ใต้พรม" พ.ศ. 2549
ทำงานเพื่อเป็นเกียรติแก่ Keith Harring
"นิยายเยื่อกระดาษ", 2545
"คนรักมือถือ"
"การทดสอบสติปัญญาอย่างง่าย"
งานแก้ไขปัญหาการทารุณกรรมเด็กใน โลกสมัยใหม่, 2004
ทำงานเกี่ยวกับปัญหาการเหยียดเชื้อชาติในฝรั่งเศส, 2018
“เดินตามความฝัน”, 2553
“สตีฟ จ็อบส์” (ทำงานเกี่ยวกับปัญหาการย้ายถิ่นฐาน)
“ฉันไม่เชื่อ. ภาวะโลกร้อน»
หญิงสาวกับระเบิด 2546
ตู้โทรศัพท์
ภาพถ่ายผลงานที่ดีที่สุดของเขาสามารถพบได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต ศิลปินจัดแสดงผลงานเป็นประจำในแกลเลอรีทุกแห่งทั่วโลก ผลงานของเขามีความหมายหนักแน่นและในขณะเดียวกันก็มีการมองโลกในแง่ดีด้วย โดยไม่ต้องคิดถึงด้านลบของชีวิตคน ๆ หนึ่งจะพลาดสิ่งที่สำคัญที่สุดนั่นคือความปรารถนาที่จะพัฒนา Banksy ทำให้คุณคิดถึงความยากลำบากและทำให้คุณอยากต่อสู้กับมัน
ในปี 2554 มีการโพสต์รายการสินค้าบน eBay โดยมีกระดาษแผ่นหนึ่งที่อ้างว่ามีชื่อจริงของ Banksy ผู้ขายเป็นผู้ใช้ eBay ชื่อ “Jaybuysthings” ในรายชื่อของเขา เขาเขียนว่านี่เป็นชื่อจริงของ Banksy ในเวอร์ชันที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุด และได้รับการยืนยันเทียบกับยอดขายผลงานในบันทึกภาษีแล้ว มีเพียงชื่อเท่านั้นที่เขียนลงบนกระดาษซึ่งผู้เขียนล็อตนี้สัญญาว่าจะไม่แบ่งปันกับใครอื่น ราคาเดิมของกระดาษแผ่นหนึ่งคือ 3,000 ดอลลาร์ หลังจากการประมูล 38 ครั้ง ราคาของล็อตเพิ่มขึ้นเป็น 999,999 ดอลลาร์สหรัฐ อย่างไรก็ตาม ล็อตดังกล่าวถูกลบออกไปโดยไม่ทราบสาเหตุ และไม่เคยมีการขายเกิดขึ้น
จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครรู้ว่า Banksy มีหน้าตาเป็นอย่างไร มีการคาดเดามากมายเกี่ยวกับตัวตนของเขา แต่ไม่มีใครรู้ว่าจริงๆ แล้ว Banksy คือใคร บางทีในอนาคตความลับของตัวตนของเขาจะถูกเปิดเผย อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับเราในทุกวันนี้คือการสังเกตงานของเขาโดยไม่ต้องอ้างอิงถึงบุคคลจริง
วันที่ 2 มิถุนายน เวลา เซ็นทรัลเฮาส์ศิลปินจะเปิดนิทรรศการครั้งแรกในรัสเซียของ Banksy ศิลปินข้างถนนที่มีชื่อเสียงและเข้าใจยากที่สุดในโลก จนถึงทุกวันนี้ ยังไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าใครซ่อนอยู่หลังนามแฝงนี้ แม้ว่า Banksy จะถูกจับ ถูกจำคุก และ "ถูกเปิดเผย" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า TASS ศึกษาทฤษฎีที่เป็นไปได้มากที่สุดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของศิลปิน
สันโดษจากบริสตอล
“คนผิวขาว อายุ 28 ปี แต่งตัวเรียบร้อย กางเกงยีนส์ เสื้อยืด ฟันเงิน โซ่เงิน ต่างหูเงิน ดูเหมือนลูกผสมระหว่าง Jimmy Neil และ Mike Skinner จาก The Streets” นี่คือวิธีที่ Banksy อธิบายโดย Simon นักข่าว Guardian ในปี 2003 Hattenstone ซึ่งสามารถสื่อสารกับศิลปินแบบเห็นหน้าได้ ตั้งแต่นั้นมา Banksy ไม่ได้แสดงหน้าต่อนักข่าวเลย และด้วยเหตุนี้จึงกระตุ้นความสนใจของสื่อมวลชนและนักทฤษฎีสมคบคิดในตัวเขาเท่านั้น
ในปี 2559 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษเริ่มค้นหาศิลปินข้างถนนอันดับหนึ่ง ผู้เชี่ยวชาญจากมหาวิทยาลัย Queen Mary แห่งลอนดอนกล่าวว่าพวกเขาคำนวณโดยใช้วิธีการจัดทำโปรไฟล์ทางภูมิศาสตร์ - การวิเคราะห์ระบบสถานที่ที่ Banksy สร้างสรรค์ผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการที่คล้ายกันนี้ถูกใช้โดยตำรวจในการตามล่าฆาตกรต่อเนื่อง การทำโปรไฟล์ทางภูมิศาสตร์จะถือว่าอาชญากรกระทำความผิดใกล้กับที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ ดังนั้นการวิเคราะห์ภูมิศาสตร์ของอาชญากรรมทำให้สามารถตรวจจับที่อยู่อาศัยของผู้โจมตีได้รวมถึงสถานที่ที่เขาไปเยี่ยมชมบ่อยที่สุด
เพื่อค้นหา Banksy นักวิทยาศาสตร์ได้คัดเลือกนักอาชญวิทยาและอดีตนักสืบจากหลายประเทศ การศึกษานี้ตั้งอยู่บนสมมติฐานที่ว่า Banksy สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนรัฐบาลใน Bristol, Robin Cunningham ซึ่งหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ของอังกฤษเขียนย้อนกลับไปในปี 2008 ตัวอย่างของนักวิทยาศาสตร์ประกอบด้วยผลงาน 140 ชิ้นในลอนดอนและบริสตอลที่เป็นของศิลปินข้างถนน การวิเคราะห์พบว่าที่ตั้งของพวกเขาใกล้เคียงกับผับ สนามฟุตบอล และที่อยู่บ้านที่คันนิงแฮมอาศัยอยู่หรือไปเยี่ยมบ่อยๆ
“เรามีผู้ต้องสงสัยมากที่สุด 10 คน แต่ก็ปรากฏอย่างรวดเร็วว่ามีผู้สมัครเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ต้องพิจารณาอย่างจริงจัง และตอนนี้ทุกคนก็รู้แล้วว่าเป็นใคร” สตีฟ เลอ คอมเบอร์ หนึ่งในผู้เขียนรายงานการศึกษากล่าวกับบีบีซี นอกจากนี้เขายังยอมรับด้วยว่าเขาเป็นแฟนตัวยงของ Banksy มานานแล้ว และเดาว่าเขาคือ Robin Cunningham
ในขณะที่ตีพิมพ์การสืบสวน หลายคนกลัวว่าคันนิงแฮมจะถูกตั้งข้อหา "ก่อกวนทางอาญา" ซึ่งเป็นวิธีที่ภาพกราฟฟิตี้ถือกันในสหราชอาณาจักร เป็นที่ทราบกันดีว่าทนายความของ Banksy ได้ติดต่อผู้เขียนรายงานและพยายามค้นหาว่าข้อค้นพบของนักวิทยาศาสตร์จะถูกนำเสนอต่อสื่ออย่างไร ท้ายที่สุดแล้ว การเฝ้าระวังดังกล่าวถือได้ว่าเป็นการละเมิดสิทธิในความเป็นส่วนตัว
การเก็งกำไรเกี่ยวกับ Banksy-Cunningham เกิดขึ้นในปี 2551 เขาได้รับการยอมรับจากเพื่อนสมัยเรียนของเขาจากรูปถ่ายที่ถ่ายเมื่อหลายปีก่อนในจาเมกา ซึ่งเป็นช่วงที่ศิลปินกำลังทำงานชิ้นต่อไป แน่นอนว่าตัวแทนของ Banksy ปฏิเสธข้อมูลนี้
The Mail on Sunday ซึ่งใช้เวลาหนึ่งปีในการสืบสวน Banksy เขียนว่าครอบครัวของคันนิงแฮมและภรรยาของเขา Joy Millward ใช้ชีวิตแบบสันโดษอย่างแท้จริง พวกเขาติดต่อกับเพื่อนบ้านเพียงเล็กน้อย และญาติของมิลวาร์ดรู้เพียงแต่เกี่ยวกับสามีของเธอว่าเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการจัดทำตำราอาหารและออกแบบสำหรับกิจกรรมต่างๆ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นการอธิบายการขาดงานบ่อยครั้งของเขา เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ภรรยาของผู้ถูกกล่าวหา Banksy ซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์หลักของการก่อตั้งของอังกฤษ - ในเวลานั้นทำงานในกลุ่มที่ล็อบบี้ผลประโยชน์ขององค์กรการกุศลในรัฐสภาอังกฤษ
โจมตีโดยไม่เปิดเผยตัวตน
ทฤษฎีที่ว่า Banksy คือ Cunningham ถูกโต้แย้งในปี 2559 Craig Williams นักข่าวของ Daily Mail กล่าวว่านามแฝงนี้ไม่ใช่ผู้ออกแบบตำราอาหาร แต่เป็นสมาชิกของกลุ่ม Trip-hop Massive Attack, Robert "3D" Del Naya หลังจากศึกษาเส้นทางการทัวร์ของ Massive Attack มานานกว่า 12 ปี นักข่าวพบว่าผลงานของ Banksy ปรากฏในเมืองที่วงแสดงอย่างแน่นอน ในเวลาเดียวกันวิลเลียมส์ยอมรับว่ากราฟฟิตีของ Banksy เป็นผลงานรวมของศิลปินหลายคน
อย่างไรก็ตาม มีความคล้ายคลึงกันมากยิ่งขึ้น Del Naya เช่นเดียวกับ Banksy ซึ่งเป็นชาวเมืองบริสตอล เขาสร้างสรรค์ผลงานกราฟฟิตี้มาตั้งแต่ปี 1980 และเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสตรีทอาร์ต The Wild Bunch เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งกราฟฟิตีลายฉลุบริสตอล ซึ่งถือเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Banksy Del Naya ออกแบบปกอัลบั้มทั้งหมดของ Massive Attack ด้วยตัวเอง และเมื่อดูจาก Heligoland ในปี 2010 แล้ว มันดูเหมือนผลงานที่เขาคิดว่าจะเปลี่ยนแปลงอัตตาจริงๆ
ถ้าเดล นาย่าและแบงก์ซี่ไม่ใช่คนคนเดียวกัน อย่างน้อยพวกเขาก็มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด สมาชิก Massive Attack ยอมรับว่าศิลปินคือ “เพื่อน” ของเขาที่มาฟัง “คอนเสิร์ตสองสามครั้ง” เดล นาย่า เข้าร่วมด้วย ภาพยนตร์สารคดี Banksy "Exit Through the Gift Shop" และเขาเขียนคำนำสำหรับหนังสือ "3D and the Art of Massive Attack" ของนักดนตรี พวกเขาผูกพันกันโดยมีเพื่อนร่วมกัน เช่น โปรดิวเซอร์เพลง Geoff Barrow จาก Portishead ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงประกอบให้กับ Exit เพลงจาก Massive Attack ยังมาพร้อมกับการเปิดโรงแรมที่ Banksy สร้างขึ้นบริเวณชายแดนระหว่างอิสราเอลและรัฐบาลปาเลสไตน์
ในปี 2017 ในที่สุดความลับของ Del Nay ก็ถูกเปิดเผยโดยเพื่อนของเขา Goldie ดีเจชาวอังกฤษ “ใช้ฟอนต์กราฟฟิตี้ เขียน Banksy บนเสื้อยืด เพียงเท่านี้ คุณก็สามารถขายมันได้ ด้วยความเคารพต่อ Robert ฉันคิดว่าเขาเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม เขาเปลี่ยนโลกแห่งศิลปะ” นักดนตรีกล่าว สัมภาษณ์. ต่อจากนั้นเขาเปลี่ยนทุกอย่างให้เป็นเรื่องตลก แต่ไม่ได้ปฏิเสธคำพูดของเขา นักทฤษฎีสมคบคิดที่อยากรู้อยากเห็นมากที่สุดสังเกตว่าเขาออกเสียงชื่อ "โรเบิร์ต" ไม่ชัดเจนและเสียงเกือบจะเหมือนกับ "ร็อบ" ซึ่งหมายความว่าทั้ง Robert Del Naya และ Robin Cunningham สามารถซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากาก Banksy ได้ หรือไม่มีเลย
จากหนูสู่ออสการ์
Banksy เริ่มวาดภาพกราฟฟิตี้เมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาได้ทาสีผนังของเมืองบริสตอลซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาโดยเป็นส่วนหนึ่งของ DryBreadZ Crew เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดของเขามีความทะเยอทะยานมากขึ้นเรื่อยๆ และยากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับเขาที่จะหลบเลี่ยงตำรวจ วันหนึ่ง ขณะที่ซ่อนตัวจากเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย เขาตัดสินใจเริ่มใช้ลายฉลุเพื่อประหยัดเวลา นี่คือที่มาของสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Banksy ซึ่งโดดเด่นด้วยภาพวาดขาวดำแบบมินิมอล (มักมีรายละเอียดที่สดใสหรือจารึกสีแดง) และมักจะอยู่ในธีมทางสังคมที่สูงมาก
บัตรโทรศัพท์ของศิลปินคือรูปหนู เพื่อนคนหนึ่งของ Banksy แนะนำว่าเขาเลือกสัตว์ตัวนี้ด้วยเหตุผล: คำว่า "หนู" (หนู) เป็นแอนนาแกรมของคำว่า "ศิลปะ" ("ศิลปะ") จริงอยู่ในหนังสือ Wall and Piece ของเขา Banksy ยอมรับว่าเขาตระหนักถึงข้อเท็จจริงนี้หลายปีหลังจากที่เขาเริ่มวาดภาพสัตว์ฟันแทะบนกำแพงเมือง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Banksy ได้ขยายขอบเขตภูมิศาสตร์ของงานของเขาอย่างมีนัยสำคัญ และสร้างผลงานกราฟฟิตีชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์ในลอนดอน นิวยอร์ก บาร์เซโลนา เบอร์ลิน เทลอาวีฟ และเมืองอื่น ๆ อีกมากมายทั่วโลก ปัจจุบันผลงานของเขาได้รับความนิยมมากจนถูกตัดออกไปพร้อมกับกำแพงและขายได้ในราคาหลายแสนดอลลาร์ในการประมูลระหว่างประเทศ (โดยเฉลี่ยแล้วผลงานเหล่านี้มีมูลค่ามากกว่า 500,000 ดอลลาร์) อย่างไรก็ตามศิลปินเองก็ไม่เห็นด้วยกับการสร้างรายได้จากผลงานของเขาโดยเชื่อว่าศิลปะควรเป็นสมบัติของสังคมทั้งหมด
Banksy ไม่ได้จำกัดแค่การพู่กันเท่านั้น เขายังทำการแสดงและงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่อีกด้วย ในปี 2558 ศิลปินได้เปิดสวนสาธารณะ Dismaland (จากภาษาอังกฤษที่น่าหดหู่ซึ่งแปลว่า "มืดมน" ซึ่งเป็นการต่อต้านดิสนีย์แลนด์) เมื่อสี่ปีก่อน เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากสารคดีเรื่อง Exit Through the Gift Shop ซึ่งเกี่ยวกับ Banksy น้อยกว่าแต่เกี่ยวกับมากกว่านั้น เส้นทางที่สร้างสรรค์ศิลปิน Thierry Guetta ภายใต้นามแฝง Mr. Brainwash หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย มีทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับตัวตนของ Banksy เกิดขึ้น แฟน ๆ พยายามค้นหา "ไข่อีสเตอร์" ในภาพยนตร์ที่สามารถเปิดม่านแห่งความลับได้ และบางคนถึงกับเชื่อว่า Thierry Guetta คือ Banksy ก่อนหน้านี้ มีทฤษฎีที่ Banksy "ในโลกนี้" ทำงานเป็นคนขายเนื้อ และไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นศิลปินที่ทำงานโดยใช้นามแฝงนี้
อาเธอร์ กรอมอฟ
แต่ศิลปะกราฟฟิตีได้เติบโตขึ้น เติบโต และได้รับชื่อใหม่: สตรีทอาร์ต เขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีแฟชั่น และผู้คนยินดีจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อผลงานเหล่านี้ ในการประมูลงานศิลปะร่วมสมัย สตรีทอาร์ตได้ทำลายสถิติมูลค่า โดยเป็นการรวมงานศิลปะชั้นสูงและต่ำที่แยกออกจากกันมานานหลายศตวรรษเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับ Banksy เป็นหลัก (และ Jean-Michel Basquiat อันโด่งดัง)
Banksy เป็นศิลปินที่กำลังได้รับตำนานอย่างรวดเร็ว ความสนใจในตัวเขามหาศาล และงานใดๆ ที่เขาทำก็โด่งดังในทันที ความสามารถของเขาได้รับการยอมรับจากทุกคนและไม่มีใครสนใจผลงานที่เฉียบคมและมุ่งเน้นสังคมของเขา นี่คือศิลปินที่ยอดเยี่ยม! คริสตี้และซอเธบีส์พวกเขายินดีจัดการประมูลที่มีผลงานของเขาอยู่ แบงค์ซี่ได้รับความนิยมมากจนงานขายได้ราคาสูงกว่าราคาเริ่มต้นถึง 3-5 เท่าซึ่งถือว่าสูงมาก ฉันขอแนะนำให้คุณดูผลงานที่แพงที่สุด 15 อันดับแรกของ Banksy ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา
งานแรก. แบงก์ซี่ทำอะไร? เขานำผืนผ้าใบที่มีภาพวาดของศิลปินที่ไม่รู้จักมาวางลายฉลุไว้บนนั้น Bird with a Grenade ซึ่งมีราคาเปิดตัวประมาณ 50,000 ปอนด์ ขายในราคา 145,250 ปอนด์ (228,043 ดอลลาร์)
ชื่อเรื่อง: Keep It Spotless (เฮิร์สต์สดีเฟซ)
ลงนามและลงวันที่ 2550 งานเภสัชกรรมโดย Damien Hirst ภาพวาดที่ Banksy ทำการเปลี่ยนแปลงของเขาเอง
การประมูลของ Sotheby (RED) นิวยอร์ก
ประมาณการ: 250,000 - 350,000 USD ขายสำหรับ: 1,870,000 USD
หัวข้อ: การทดสอบสติปัญญาอย่างง่าย
ประมาณการ: 100,000 - 150,000 ปอนด์ ขายสำหรับ: 636,500 ปอนด์ (1,265,120 ดอลลาร์)
ประมาณการ: 150,000 - 200,000 GBP ขายสำหรับ: 320,900 GBP (658,025 USD)
ประมาณการ: 200,000 - 300,000 USD ขายสำหรับ: 605 000 ดอลลาร์สหรัฐ
สาวจักรวาลและนก
ขายในราคา: 288,000 GBP (575,813 USD)
สมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย - 478,095 ดอลลาร์
ประมาณการ: 250,000 - 350,000 GBP ขายสำหรับ: 277,250 GBP (478,095 USD)
ตัวตลกบ้า - 481,165 ดอลลาร์
เดวิด - 416,742 ดอลลาร์
โถ - 382,140 ดอลลาร์
$ 266 061
Think Tank - 307,237 ดอลลาร์
$ 286 217
$ 249 249
$ 230 500
แน่นอนว่าเขามีผลงานที่แพงกว่า คุณสามารถดูได้เต็มๆ
ศิลปินข้างถนนชื่อดังของอังกฤษ ซึ่งคุณลักษณะหลักยังคงคลุมเครือของตัวเอง ความลับของตัวตนที่แท้จริงของเขาจากสาธารณะ Banksy ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการทำให้มวลชนตกตะลึงด้วยผลงานที่น่าทึ่ง มักจะน่าตกตะลึง และเลียนแบบไม่ได้และน่าทึ่งอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดกราฟฟิตีบนผนังบ้านและถนนในเมือง ผลงานศิลปะจัดวางที่เร้าใจต่างๆ ในทางเดินใต้ดิน และแม้แต่ "วิสัยทัศน์" ของเขาเองใน ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ เนื่องจากว่าเมื่อ ช่วงเวลานี้เราได้สะสมภาพถ่ายผลงานของ Banksy ไว้มากมายแล้วเราขอนำเสนอให้คุณทราบ การประชุมเต็มรูปแบบผลงานของศิลปิน.
ภาพถ่ายภาพวาดและผลงานอื่น ๆ ของ Banksy ตามลำดับเหตุการณ์ภูมิศาสตร์และความนิยมโดยประมาณ - ผลงานอันดับต้น ๆ ของศิลปินชาวอังกฤษจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: ©banksy.co.uk
เริ่มจากบริเตนใหญ่หรือเมืองบริสตอลประเทศอังกฤษซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปินชาวอังกฤษ วิกิพีเดียระบุ Banksy เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะแนวความคิดร่วมสมัยต่อไปนี้:
ประเภทความคิดสร้างสรรค์ของ Banksy:
- ศิลปะข้างถนน
- กราฟฟิตี้
- ประติมากรรม
นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การเพิ่มรูปแบบที่นี่: การต่อต้านทุนนิยม การเคลื่อนไหวต่อต้านสงคราม ลัทธิทำลายล้าง อนาธิปไตย และแน่นอนว่าลัทธิอัตถิภาวนิยม เอาล่ะ มาดูผลงานของศิลปิน "โดยตรง" กันดีกว่า โดยถ่ายทอดผ่านภาพถ่ายผลงานของ Banksy โปรดทราบว่างานบางชิ้นบนหน้านี้นำเสนอในสไตล์ Banksy - "ในทางกลับกัน":
การบ้าน Banksy ในสหราชอาณาจักร บริสตอล ลอนดอน และเมืองอื่นๆ ในอังกฤษ
เริ่มจากภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Banksy กันก่อน:
เป็นการยากที่จะอธิบายที่มาของงาน แม้จะสื่อถึงสิ่งที่ Banksy ต้องการสื่อด้วยก็ตาม...
แต่งานอื่น ๆ ของเขาทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าอะไรคือ "ราชินีทรงพระเจริญ!" อันที่จริงนี่คือวิธีที่ Banksy ตัดสินใจพรรณนา ราชินีแห่งบริเตนใหญ่:
ภาพวาดนี้ปรากฏบนถนนสายหนึ่งของบริสตอล อย่างไรก็ตามการเปรียบเทียบนี้ขึ้นอยู่กับรูปภาพ -
ภาพวาดของ Banksy - "เด็กชายอังกฤษกับจักรเย็บผ้า" หรือเรียกง่ายๆว่า "ธงชาติอังกฤษ":
เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้กล่าวถึงปัญหาร้ายแรงหลายประการในอังกฤษในคราวเดียว:
ผลงานในเดือนกุมภาพันธ์ของ Banksy (งานสุดท้าย) สร้างขึ้นในฉนวนกาซา ปาเลสไตน์
งานที่แตกต่างจาก Banksy มาก แต่นั่นคือสิ่งที่เขาทำ)) Fences of Palestine:
รูปถ่าย: เด็กชายชาวปาเลสไตน์ปีนรั้วพร้อมจารึกต่อต้านสงคราม
ผลงานอีกชิ้นของเขาสามารถเรียกสิ่งนี้ว่า: "เพื่อใครคือสงครามและใครเป็นแม่":
บางทีความคิดเห็นก็ไม่จำเป็น... เว้นแต่ว่าลองดูรูปภาพให้ละเอียดยิ่งขึ้น:
เพื่อยืนยันสิ่งนี้ เด็กชาวปาเลสไตน์โดยมีฉากหลังเป็นม้าหมุน "หอสังเกตการณ์":
ที่นี่ Banksy อุทธรณ์ต่อกองทัพ ระบอบการก่อการร้ายในปาเลสไตน์และฉนวนกาซา
ดี รูปสุดท้ายงานของ Banksy ในฉนวนกาซานั้นชัดเจนว่าเป็น "แมวที่ไม่ใช่เดือนมีนาคม" ท่ามกลางความเสียหายทางทหารในปาเลสไตน์:
สำหรับตอนนี้ผลงานที่สว่างที่สุดทั้งหมดของ Banksy ส่งรูปถ่ายใหม่ทางอีเมล: [ป้องกันอีเมล]- ฉันจะเผยแพร่หากแน่นอนว่าเป็นของ Banksy
ตัวตนของ Banksy ยังคงเป็นปริศนา!
Banksy ในนิวยอร์กซิตี้ - กำลังเตรียมการแปลที่ถูกต้องกว่านี้!
1. ชายคนหนึ่งถือหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นหน้างานศิลปะชิ้นใหม่โดยศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษ Banksy ในบรูคลิน นิวยอร์ก เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 2013 Banksy ได้รับความสนใจจาก Michael Bloomberg นายกเทศมนตรีนครนิวยอร์กเกี่ยวกับซากกราฟฟิตี้ของทรัพย์สิน “มันเป็นสัญญาณของการเสื่อมถอยและสูญเสียการควบคุม”
2. ผู้หญิงยอมรับภาพวาดศิลปะโดย Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษในโลเวอร์แมนฮัตตันในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2013 นักสะสมงานศิลปะและนักท่องเที่ยวในนิวยอร์กซิตี้ได้รับข้อตกลงเมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมาเมื่อ Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษซึ่งมีผลงาน คาดว่าจะสามารถดึงเงินได้มากกว่า 150,000 ดอลลาร์ในการประมูลในปลายปีนี้ และขายภาพวาดดังกล่าวที่แผงป๊อปอัพในเซ็นทรัลพาร์คในราคา 60 ดอลลาร์
3. ผู้คนโพสท่าถ่ายรูปหน้าผลงานล่าสุดของ Banksy ซึ่งบรรยายภาพเส้นขอบฟ้าของนครนิวยอร์กพร้อมกับอาคารแฝด World Trade Center ในเมือง Tribeca เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2013
5. ผู้ชายยึดกลุ่มหินที่สร้างโดย Banksy โดยใช้เทปตำรวจในควีนส์ 22 ตุลาคม 2013
6. ผู้หญิงยอมรับภาพวาดที่มีกราฟฟิตี้ที่เข้าใจยากเล็กน้อยโดยศิลปินชาวอังกฤษ Banksy ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Better Out Than In ที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 2013 ผลงานต้นฉบับอ่านว่า "This is my New York Accent.. . ปกติผมจะเขียนแบบนี้"
7. เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยยืนอยู่ข้างผลงานศิลปะจัดวางชิ้นใหม่ของศิลปิน Banksy ในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2013
8. ผู้คนถ่ายภาพผลงานศิลปะจัดวางใหม่ของ Banksy ในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2556 โดยงานนี้จัดแสดงในพื้นที่ที่บริจาคให้กับเจ้าของ
10. ผลงานของ Banksy ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "Better Out Than In" ที่นิวยอร์ก เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 2556
นักเต้นเดินข้างงานศิลปะจัดวางใหม่ของ Banksy ที่ประตูหน้าของ Hustler Club ในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2013
ในเมืองบริสตอลของอังกฤษ มรดกของ Banksy ศิลปินใต้ดินชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นเทศกาลสตรีทอาร์ตที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป Upfest เกิดขึ้น ศิลปิน 250 คนจากทั่วโลกเดินทางมาอังกฤษเพื่อตกแต่งพื้นผิวแนวตั้งของ Foggy Albion ด้วยกราฟฟิตี้ มีการจัดสรรมากกว่า 30,000 คันโดยเฉพาะในเมืองและพื้นที่โดยรอบ ตารางเมตรผนัง เราขอเชิญคุณมาดูสิ่งที่ศิลปินทำในแกลเลอรี
เรายังคงเผยแพร่ผลงานของ Banksy ต่อไป ซึ่งจะเป็นทั้งงานใหม่และงานเก่าที่ไม่มีอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมอีกต่อไป
หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของ Banksy ที่ได้รับการยืนยันแล้ว มันถูกเรียกว่า เด็กชายจับหิมะ ภาพวาดดังกล่าวปรากฏในเดือนธันวาคม 2018 ในโรงรถแห่งหนึ่งในเมืองพอร์ตทัลบอลล์ เวลส์ สหราชอาณาจักร
เด็กชายชื่นชมยินดีในหิมะและจับมันด้วยมือของเขาและพยายามจับเกล็ดหิมะด้วยลิ้นของเขา เศษเสี้ยวหนึ่งของภาพ
แค่ถังขยะที่กำลังลุกไหม้ ควันและเถ้าลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า ส่วนของภาพ
เด็กชายคนหนึ่งจับหิมะ เมื่อมองดูงานจากมุมนี้จะเห็นได้ว่าเด็กชายกำลังจับขี้เถ้าไม่ใช่หิมะ แนวคิดของผู้เขียนชัดเจนที่จะใส่ใจกับมลภาวะต่อสิ่งแวดล้อม
Pulp Fiction ที่แสดงโดย Banksy น่าจะเป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของผู้แต่ง น่าเสียดายที่วันนี้มันหายไป มันถูกทาสีในปี 2545 ในลอนดอนบนผนังของโรงไฟฟ้าและกินเวลานาน 5 ปี
ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง Pulp Fiction
งานต่อไปนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม และคุณสามารถดูได้บนแผนที่ตามที่อยู่ต่อไปนี้: 25 Bruton Lane, London, UK ภาพนี้ปรากฏเมื่อปี 2554 เรียกว่าช้อปปิ้งจนคุณหล่น ช้อปจนหมดแรง ผู้เขียนต้องการแสดงทัศนคติของชาวอังกฤษต่อการขายช่วงคริสต์มาส
ทางเลือกหนึ่งที่ทำให้ภาพไม่ทาสีทับอาจเป็นเพราะภาพนั้นตั้งอยู่ที่ความสูงของชั้นสาม
ผลงานอีกชิ้นของ Banksy ซึ่งตอนนี้สูญหายไปแล้ว Banksy เองก็อ้างถึงความจริงที่ว่างานของเขาถูกศิลปินข้างถนนคนอื่นๆ คลุมไว้ เมื่อคุณย้ายออกจากกำแพงและวาดภาพบนนั้น มันก็กลายเป็นกำแพงอิสระไปแล้ว
ผลงานต่อไปชื่อ ตำรวจจูบ
ปัจจุบันผลงานมีลักษณะเช่นนี้ตั้งอยู่ในเมืองไบรตัน ประเทศอังกฤษ ซึ่งด้วยเหตุผลบางประการจึงถือเป็นเมืองหลวงของชาวเกย์แห่งบริเตนใหญ่
งานที่ปรากฏในปี 2560 ในเมืองโดเวอร์เรียกว่า Brexit ซึ่งเป็นทางออกจากบริเตนใหญ่จากสหภาพยุโรป
ส่วนหนึ่งของงาน Brexit คนงานล้มดาวดวงหนึ่งจากธงสหภาพยุโรป
นี่คือลักษณะของผนังบ้านในปี 2559
ภาพถ่ายผนังบ้านพร้อมงาน Brexit ที่ถ่ายในปี 2561
แบงก์ซี่ตกงานอีกราย เรียกว่าเมดหรือเมดในลอนดอน
ผลงานของ Banksy อีกชิ้นที่ปรากฏในลอนดอนในปี 2550 ชื่อเรื่อง : สาวกับเอทีเอ็ม
ขณะนี้งานมีลักษณะเช่นนี้ น่าเสียดายที่มีการติดตั้งกระจกป้องกันหลังจากที่กระจกได้รับความเสียหายแล้ว ที่ตั้งของงานนี้: ลอนดอน, 114 Rosebery Avenue (114 Rosebery Ave, Farringdon, London)
เมื่อต้นเดือนตุลาคม 2019 ภาพวาด "Monkeys in the British Parliament" ของ Banksy ถูกขายในการประมูลของ Sotheby ในราคา 12 ล้านดอลลาร์
