จะเป็นช่างภาพได้อย่างไร สไตล์ในการถ่ายภาพสมัยใหม่ ภาพถ่ายย้อนยุคที่เก็บรักษาความทรงจำในอดีตอันยาวนาน

12 เทรนด์การถ่ายภาพที่คุณควรรู้หากคุณเกี่ยวข้องกับการสื่อสารด้วยภาพ:

ในปี 2559 ชาวเน็ตบันทึกภาพถ่ายออนไลน์มากกว่า 2.5 ล้านล้านภาพ โดย 90% ของภาพถ่ายนั้นถ่ายด้วยสมาร์ทโฟน เราบันทึกการกระทำตามปกติ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ถ่ายภาพบุคคล - บ่อยครั้งในขณะวิ่งและเกือบจะอัตโนมัติ รูปภาพของเรามีชื่อเสียงเพียงไม่กี่นาทีหรือหลายชั่วโมงในฟีดข่าว แต่สุดท้ายก็ถูกฝังอยู่ใต้โพสต์อื่นๆ มากมาย

ยังคงมีความเร็วที่ช้าลง แต่กระแสในการถ่ายภาพในปัจจุบันเกิดและตายเร็วกว่าเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ปี 2016 เป็นปีแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายของการถ่ายภาพไปสู่สมาร์ทโฟนซึ่งเป็นวิธีการหลักในการผลิตเนื้อหาภาพ ปัจจัยชี้ขาดที่นี่คือการเปิดตัวกล้องใหม่ใน iPhone 7 และ Google Pixel เทคโนโลยีอื่นๆ โซเชียลมีเดีย และสังคมสมัยใหม่จะมีอิทธิพลต่อการถ่ายภาพในปี 2560 อย่างไร Depositphotos วิเคราะห์ข้อมูลจากอัลกอริธึมการค้นหาและพูดคุยกับผู้นำในอุตสาหกรรมเพื่อพิจารณาธีมและสไตล์ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด

ย้อนกลับไปในยุคเก้าสิบ

ตัวแทนรุ่นที่เติบโตมาในยุค 90 ตอนนี้กำลังเริ่มต้นครอบครัวและสร้างธุรกิจ ในแง่เศรษฐศาสตร์ นี่หมายถึงการเพิ่มกำลังซื้อของตนเอง ซึ่งทำให้พวกเขากลายเป็นกลุ่มเป้าหมายหลักของแคมเปญโฆษณาที่สำคัญที่สุด ความคิดถึงในยุค 90 จะถูกนำมาใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวในการสื่อสารด้วยภาพ: ในรูปแบบของภาพถ่ายที่ทำเป็นกรอบโพลารอยด์ ภาพถ่ายพร้อมแฟลช หุ่นนิ่งที่เป็นกรด โพสต์จากแบรนด์ที่เรียบง่ายบนโซเชียลเน็ตเวิร์กและแคมเปญโฆษณาขนาดใหญ่จากยักษ์ใหญ่จะรวมภาพถ่ายที่ไร้เดียงสา จริงใจ และ "สด" เข้าไปด้วย ฟิลเตอร์ฟิล์มซึ่งหลายๆ คนมีความเกี่ยวข้องกับยุค 90 ทำให้ภาพมีความใกล้เคียงกับ "คนในชีวิตประจำวัน" มากขึ้น และมีผลในการบอกเล่าเรื่องราวส่วนตัว ซึ่งเป็นสิ่งที่มักจะขาดหายไประหว่างการครอบงำของภาพถ่ายสต็อกที่ได้รับการขัดเกลาเพื่อประโยชน์ในการใช้งานจริง

อารมณ์และการเคลื่อนไหว

ปัจจุบันนี้เจ้าของสมาร์ทโฟนทุกคนต่างก็เป็นช่างภาพตัวน้อย ผู้บริโภคที่ผลิตเนื้อหาภาพของตนเองไม่ตอบสนองต่อภาพถ่ายที่จัดฉากอย่างสวยงาม มีความต้องการรูปภาพต้นฉบับ ตรงไปตรงมา และแหวกแนวเพิ่มมากขึ้น เราต้องการเห็นอารมณ์ที่หลากหลาย และเราให้ความสำคัญกับจุดบกพร่องในองค์ประกอบภาพและผู้คนที่เคลื่อนไหวน้อยลงเรื่อยๆ ประเภทและสถานการณ์ในภาพถ่ายควรมีความคุ้นเคยและใกล้กับผู้ชม รูปภาพที่ปรับแต่งเรื่องราวและจับภาพความมหัศจรรย์ของช่วงเวลานั้น เช่น เรื่องราวของ Instagram และ Snapchat ดึงดูดความสนใจของผู้ชม

“เราสร้างและชอบเนื้อหาที่แตกต่างกันบน Instagram, Twitter และ Snapchat แนวคิดของแต่ละแพลตฟอร์มช่วยให้ความคิดสร้างสรรค์ของเราแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในลักษณะที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแพลตฟอร์มนั้น มันพัฒนาเราในฐานะศิลปินและเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง” Samuel Mensah ดีไซเนอร์จาก AKQA London กล่าว

ช่างภาพถ่ายภาพสถานการณ์ในชีวิตประจำวันจากมุมมองของตัวละครหลัก: ที่นี่พวกเขากำลังเตรียมเด็ก ๆ ให้พร้อมไปโรงเรียน ตอนนี้พวกเขากำลังทำความสะอาดบ้าน ที่นี่พวกเขากำลังซื้อของชำหรือเลือกภาพยนตร์สำหรับตอนเย็น เราต้องการเห็นภาพถ่ายของชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ เป็นจริง และวุ่นวายเล็กน้อย เช่นเดียวกับวัตถุ การตกแต่งภายใน และการถ่ายภาพอาหาร ในปี 2016 ความต้องการภาพที่มีคำหลัก "ของแท้" เพิ่มขึ้นเกือบสามเท่าใน Depositphotos

“ผู้คนยังคงต้องการดูภาพที่มีการจัดองค์ประกอบที่เหมาะสม หรืออย่างน้อยก็น่าสนใจ แต่ไม่ใช่ภาพสต็อกที่ปราศจากเชื้อ” Tyler Olson ช่างภาพมืออาชีพและหนึ่งในผู้เขียนชั้นนำของ Depositphotos กล่าว - ปัญหาหลักคือการถ่ายภาพที่ใกล้เคียงกับชีวิตจริง ช็อตที่ดูไม่จัดฉาก ภาพถ่ายที่เป็นทั้งภาพถ่ายสบายๆ เป็นธรรมชาติ และมีความซับซ้อนและสะดุดตาไม่แพ้กัน”

โลกทั้งใบเชื่อมต่อกัน

น่าเสียดายหรือโชคดีที่เรายังห่างไกลจากความเป็นเอกเทศ แต่การสื่อสารด้วยภาพแทบจะตามทันการพัฒนาเทคโนโลยีไม่ได้ เป็นผลให้ปัญญาประดิษฐ์และความเป็นจริงเสมือนยังคงนำเสนอเป็นภาพที่แปลก เป็นนามธรรม ไร้บริบท เรื่องราวส่วนตัว ไร้ความหมายที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม อนาคตมาถึงแล้ว เราใช้แชทบอทเพื่ออ่านข่าว เราไว้วางใจอัลกอริธึมโซเชียลมีเดียในการจัดอันดับโพสต์ประจำของเรา เราไว้วางใจให้อุปกรณ์อัจฉริยะดูแลสุขภาพและความปลอดภัยของเรา

“การพัฒนาการสื่อสารในทิศทางนี้คงจะบ้าไปแล้ว เมื่อพิจารณาว่าอุปกรณ์อัจฉริยะมีความก้าวหน้ามากขึ้นทุกปี การแสดงหัวข้อดังกล่าวกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น แต่การแก้ปัญหายากๆ มักจะมอบประสบการณ์ที่สนุกสนานและมีคุณค่ามากขึ้นเสมอ” Mart Biemans นักวาดภาพประกอบและศิลปินดิจิทัลกล่าว

ความต้องการรูปภาพ Internet of Things บน Depositphotos เพิ่มขึ้นสองเท่าในปี 2559 และยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องเกือบทวีคูณ

สงครามต่อต้านแบบเหมารวมยังคงดำเนินต่อไป

การเหมารวมทางสังคมในสังคมทำให้ยากต่อการเลือกภาพที่เหมาะสมสำหรับการสื่อสารแบรนด์ในช่องทางต่างๆ แม้ว่าช่างภาพจะพยายามต่อสู้กับภาพเหมารวม แต่ก็ยังขาดความหลากหลายทางเพศและเชื้อชาติในการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์อย่างเห็นได้ชัด

ภาพถ่ายธรรมชาติสะท้อนโลกแห่งความจริง โดยเน้นเพศ วัฒนธรรม ชาติพันธุ์ อายุ ความหลากหลายทางอาชีพ และทางสังคม เรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับตัวละครที่มีตัวละครพิเศษในที่ทำงาน ในวันหยุด หรือในกีฬา ในปัจจุบันเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ลูกค้าโฟโต้แบงค์ เมื่อเร็วๆ นี้ Depositphotos ได้รวบรวมคอลเลกชันภาพถ่ายที่เน้นย้ำถึงความเสมอภาคและทัศนคติแบบเหมารวมและอคติเกี่ยวกับอาชีพ "ชาย" หรือ "หญิง"

วีดีโอการครอบงำ

ตามการคาดการณ์ของ Synacast ในปี 2560 อย่างน้อย 74% ของปริมาณการใช้อินเทอร์เน็ตทั้งหมดจะถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาวิดีโอ

ฟังดูเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่ในช่วงเวลาที่ Facebook ให้ความสำคัญกับวิดีโอในฟีดข่าวอย่างไม่มีเงื่อนไข เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อข้อเท็จจริงนี้ได้ วิดีโอและสตรีมมิ่งหลั่งไหลเข้าสู่โซเชียลมีเดีย เว็บไซต์องค์กร และการสื่อสารแบรนด์

วิดีโอพาโนรามา, 4K, การถ่ายทำจากเครื่องบินและการถ่ายทอดสดกลายเป็นเทรนด์สำคัญในปีที่ผ่านมาด้วยการพัฒนาอุปกรณ์ที่อำนวยความสะดวกในการผลิตวิดีโอดังกล่าว แอนิเมชั่น GIF ยังคงได้รับความนิยมในโซเชียลเน็ตเวิร์กและสื่อทั้งในรูปแบบแบบพอเพียงและเป็นทีเซอร์สำหรับวิดีโอ

การถ่ายภาพทางดาราศาสตร์

ต้องขอบคุณความคิดริเริ่มด้านอวกาศส่วนตัวของ Elon Musk และความสำเร็จของ NASA ทำให้ดวงจันทร์ ดาวอังคาร และห้วงอวกาศดูใกล้ชิดยิ่งขึ้นกว่าที่เคย รูปภาพของกาแลคซี เนบิวลา ดาวหาง และวัตถุอวกาศอื่นๆ ได้รับการตอบรับเพิ่มขึ้นบนโซเชียลเน็ตเวิร์กและการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ - ทั้งเพื่อแสดงการค้นพบใหม่ๆ และเพื่อแสดงพื้นที่ในรัศมีภาพทั้งหมด ในช่วงครึ่งหลังของปี 2016 เราพบว่ามีความสนใจในภาพถ่ายสต็อกธีมอวกาศเพิ่มมากขึ้น โดยการค้นหาที่เกี่ยวข้องเพิ่มขึ้น 56% ภาพถ่ายที่มีดวงดาวกลายเป็นเครื่องประดับสำหรับพิมพ์บนผ้า ภาพพื้นหลัง และยังใช้ในการทำสีผมอีกด้วย

แม้ว่าพวกเราส่วนใหญ่จะมีพื้นที่ห่างไกล แต่การถ่ายภาพดาราศาสตร์ก็ไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามมากนัก เพียงแค่มีกล้องดิจิตอล ขาตั้งกล้อง และการทุ่มเทเพียงเล็กน้อย ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพอันน่าอัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยความหวังและความฝันของการเดินทางในอวกาศที่รวดเร็ว

กรดยังคงมีชีวิต

วัตถุที่ไม่มีชีวิตต้องขอบคุณการถ่ายภาพด้วยมือถือ ทำให้ตอนนี้ผู้คนมักจะมองหาสัญลักษณ์ใหม่ๆ อยู่เสมอ บางครั้งภาพนิ่งก็บอกเล่าเรื่องราวได้ดีกว่าภาพถ่ายที่มีตัวแบบที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา ภาพถ่ายของอุปกรณ์เบ็ดเตล็ด อาหาร และเครื่องประดับกำลังกลายเป็นภาพป๊อปอาร์ตที่สดใสมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพถ่ายที่ตัดกันและชุ่มฉ่ำจะถูกจารึกไว้ในความทรงจำของคุณ - ราวกับว่ามีคนขว้างสีสันที่สดใสจำนวนหนึ่งบนใบหน้าของคุณในช่วงวันหยุดเทศกาลโฮลีของอินเดีย

ภูมิทัศน์ที่มีเมฆมาก

ความเรียบง่ายของสแกนดิเนเวียยังคงครองโลกและได้รับการแสดงออกที่หลากหลายรวมถึงในการสื่อสารด้วยภาพ การถ่ายภาพแนวมินิมอลยังไม่มีการใช้อย่างแพร่หลายมาหลายปีแล้ว

ปีนี้การถ่ายภาพทิวทัศน์ยอดนิยมจะมีหน้าตาเคร่งขรึม ลองจินตนาการถึงภาพพาโนรามาธรรมชาติของสแกนดิเนเวียและภาพขาวดำนอกฤดูกาล เทรนด์วันนี้ได้แก่ ทะเลทราย หมอก ฝน พื้นผิวตามธรรมชาติที่สุขุม และความสงบของหิน

ภาพถ่ายโดรน

การถ่ายภาพด้วยโดรนกลายเป็นสิ่งจำเป็นแม้กระทั่งการถ่ายภาพงานแต่งงาน และกำลังได้รับความนิยมในประเภทอื่นๆ อย่างช้าๆ โดรนนำมุมมองที่เป็นไปไม่ได้มาก่อนหน้านี้และช่วยให้คุณมองสิ่งที่คุ้นเคยจากมุมมองที่ไม่ธรรมดา

Anthony Kitson นักออกแบบดิจิทัล ผู้ก่อตั้ง OneTenEleven Media กล่าวว่า “โดรนกำลังกลายเป็นเครื่องมือหลักในการถ่ายภาพ ฉันคาดว่าจะเห็นการถ่ายภาพด้วยโดรนมากขึ้นในปี 2560 ภาพถ่ายที่ถ่ายจากท้องฟ้ามีพลังและน่าดึงดูดใจ ถ่ายทอดความรู้สึกของการผจญภัย ราคาโดรนกำลังลดลงในขณะที่คุณภาพและฟังก์ชันการทำงานกำลังดีขึ้น โดรนมีราคาไม่แพงกว่าที่เคย”

รูปแบบที่เรียบง่าย

ข้อดีอย่างหนึ่งที่ใหญ่ที่สุดของลวดลายมินิมอลก็คือ ใช้งานได้หลากหลายและเหมาะสมกับทุกวัตถุประสงค์ ความต้องการภาพพื้นหลังดังกล่าวมีเพิ่มมากขึ้น เนื่องจากสามารถช่วยสื่อความหมายของข้อความหรือโปรเจ็กต์ได้อย่างสร้างสรรค์

Generation Z: เติบโตในยุคดิจิทัล

ภาพถ่ายของวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวควรสะท้อนถึงอารมณ์ วัฒนธรรมย่อย และงานอดิเรกของพวกเขา ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำ โดยเฉพาะกับคนรุ่น Generation Z ในปัจจุบัน ซึ่งเกิดหลังปี 1995 คนเหล่านี้ได้กลายเป็นเป้าหมายของแคมเปญการตลาดและแบรนด์มากมายในฐานะผู้บริโภคสินค้าและบริการอย่างเต็มรูปแบบ

“เทคโนโลยีสำหรับฉันเป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่สามารถนำไปใช้ในทางดีหรือชั่วได้” Javier Burdil ผู้กำกับศิลป์และนักวาดภาพประกอบจากสเปนกล่าว เราจำเป็นต้องระมัดระวัง ไม่ลืมว่าทั้งหมดนี้ทำเพื่อประโยชน์ของผู้คน และไม่เสียสติไปกับความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดที่เทคโนโลยีมอบให้ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับคนหนุ่มสาวที่เติบโตมาในยุคดิจิทัล”

วัยรุ่นทุกวันนี้มีอิสระมากขึ้นกว่าเดิมและเติบโตขึ้นมาในโลกที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็จริงจังและสามารถทำงานหนักได้ ซึ่งเป็นรุ่นแรกที่เกิดและเติบโตในยุคดิจิทัล หลายคนจำช่วงเวลาที่ไม่มีสมาร์ทโฟนและโซเชียลมีเดียไม่ได้ สำหรับส่วนใหญ่ การเปลี่ยนจากอุปกรณ์หนึ่งไปยังอีกอุปกรณ์หนึ่งและทำงานหลายอย่างพร้อมกันถือเป็นเรื่องปกติ คนรุ่นนี้เรียกได้ว่าเป็น "ผู้รอบรู้ด้านเทคโนโลยี" เลยก็ว่าได้

DIY มากยิ่งขึ้น

เราชื่นชมผู้ประกอบการและศิลปิน ที่มุ่งมั่นที่จะซื้อสินค้าทำมือเฉพาะบุคคล และช่วยระดมเงินสำหรับโครงการสตาร์ทอัพที่กล้าหาญ ในขณะที่วัฒนธรรมการผลิตและการบริโภคจำนวนมากยังคงครอบงำโลก แต่ธุรกิจขนาดเล็กและปรัชญาของสิ่งที่ทำด้วยมือเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนนับล้าน เราสังเกตเห็นว่าการค้นหาภาพถ่ายที่ "เย็บปะติดปะต่อกัน" เพิ่มขึ้น 98% และความต้องการภาพสต็อกของ "ผู้ประกอบการ" เพิ่มขึ้น 124% ในปี 2016

ภาพถ่ายทั้งหมดที่มีให้

28/10 5848

การถ่ายภาพก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่มีแนวโน้มและสไตล์เป็นของตัวเอง เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับช่างภาพทุกคนที่จะต้องใส่ใจกับงานของตน ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญ คำพูดของผู้ชม ไม่ใช่แค่นักวิจารณ์หรือเพื่อนร่วมงานเท่านั้นที่มีคุณค่าอย่างสูง ท้ายที่สุดแล้ว คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคนทำงานเพื่อผู้คนและต้องการทำให้พวกเขาพอใจ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเทรนด์จึงมีบทบาทอย่างมากในปัจจุบันมากกว่าที่เคย คืออะไร ใช้อย่างไร และเทรนด์ปัจจุบันคืออะไร ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจทุกอย่าง ค้นหาด้วยภาพ. มาเริ่มกันเลย.

เทรนด์คือสิ่งที่เป็นแฟชั่นในขณะนี้ มันเหมือนกับบรรจุภัณฑ์สำหรับผลิตภัณฑ์ คุณสามารถใช้สินค้าได้ตลอดเวลา แต่บรรจุภัณฑ์จะเปลี่ยนไปตามหลายปี ในการถ่ายภาพอีกด้วย ผลลัพธ์จะเป็นการ์ดรูปถ่ายเสมอ แต่คำถามจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

มีแนวโน้มมากมายในโลกสมัยใหม่ จำเป็นเพื่อให้มีคนสังเกตและมีคนละเมิดและดึงดูดความสนใจมากยิ่งขึ้น แนวโน้มสามารถระบุได้ง่ายมาก แค่ดูว่าผู้คนชอบอะไรและวิธีการทำงานของช่างภาพ ทั้งสองด้านนี้จะช่วยเน้นสไตล์และรายละเอียดที่ทันสมัย เราได้ดูแลคุณแล้วและเน้นย้ำถึงเทรนด์ที่ฝึกฝนได้อย่างมั่นใจในโลกแห่งการถ่ายภาพ บางทีหนึ่งในนั้นก็จะดึงดูดคุณเช่นกัน

เทรนด์แรกคือการถ่ายภาพผ่านกระจกและหน้าต่างที่เพิ่มความสง่างามและความลึกลับ ภาพถ่ายมีโครงเรื่องและเรื่องราวที่แน่นอน

น่าแปลกที่หลายคนสังเกตเห็นแล้วว่าของเก่าๆ กำลังกลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง การถ่ายภาพใช้ลวดลายแบบวินเทจ หากคุณเพิ่มความโบราณและการสึกหรอให้กับภาพถ่าย คุณจะสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างแน่นอน วินเทจสามารถแสดงออกมาในการประมวลผล เช่นเดียวกับในรายละเอียดของภาพหรือการตกแต่งภายใน

ในบรรดาพื้นผิวเหล่านี้ หินอ่อนเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในหมู่ช่างภาพ เขามักจะปรากฏในสิ่งมีชีวิต ในบางครั้ง ช่างฝีมือจะเพิ่มรายละเอียดที่ทำจากทองเหลืองและทองคำเพื่อความหลากหลาย

การถ่ายภาพอาหารก็เปลี่ยนไปเล็กน้อย ผู้ชมสนใจที่จะปฏิบัติตามกระบวนการมากกว่าการดูอาหารสำเร็จรูป ขณะนี้โลกกำลังส่งเสริมการกินเพื่อสุขภาพ และภาพถ่ายอาหารจานด่วนก็จางหายไปในพื้นหลัง เน้นความสวยงาม ความสง่างาม และความอ่อนโยนในระดับหนึ่ง

การสานต่อประเด็นเรื่องสุขภาพเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การยกเลิกเทคโนโลยีด้านสิ่งแวดล้อม ผู้คนทั่วโลกกำลังพยายามเปลี่ยนมาใช้การขนส่งที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม เปลี่ยนโรงงานให้มีมลพิษน้อยลง และรีไซเคิลวัสดุรีไซเคิลได้ และในทางกลับกัน ช่างภาพก็ให้ความสนใจกับธรรมชาติ ไม่ใช่สนใจตึกระฟ้ากระจกขนาดใหญ่

โดยวิธีการเกี่ยวกับภูมิทัศน์ พวกเขาจะไม่มีวันล้าสมัย แต่ภายในปี 2559 รสนิยมก็เปลี่ยนไปเล็กน้อย ตอนนี้ผู้คนสนใจการถ่ายภาพระยะไกลน้อยลง พวกเขาต้องการเห็นภาพที่แปลกใหม่มากขึ้น ช่างภาพควรมองหาซอกมุมต่างๆ ที่ผู้คนไม่เคยไป พูดได้เลยว่าเป็นผู้บุกเบิกถนนและป่าไม้

ภาพถ่ายที่มีสีอ่อนดูทันสมัยมาก และในเวลาเดียวกัน วิธีที่ดีที่สุดคือถ่ายภาพโดยใช้แสงธรรมชาติ และถ้าในรูปของคุณมีผู้สูงอายุซึ่งก็ถือว่าอินเทรนด์เหมือนกันตอนนี้ คุณจะได้คอมโบทั้งหมด บุคคลเช่นนี้ก็กลายเป็นเป้าหมายในการถ่ายภาพเช่นกัน ไม่ใช่แค่ภาพบุคคลเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่เป็นรูปถ่ายของผู้คนที่กำลังเคลื่อนไหวด้วย เมื่อคนๆ หนึ่งทำงาน เขาก็มีอยู่จริง

และกระแสล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับกีฬา หากคุณบังเอิญไปชมการแข่งขันฟุตบอล แข่งม้า ฮอกกี้ บาสเก็ตบอล หรือการแข่งขันอื่นๆ ให้ถ่ายรูปไว้ อย่าลืมการตั้งค่าที่ถูกต้องเพื่อไม่ให้เฟรมพร่ามัว

เนื่องจากเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การถ่ายภาพงานแต่งงานจึงมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในช่วงสามปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในตลาดการถ่ายภาพงานแต่งงาน เทรนด์และกฎเกณฑ์ใหม่ได้เกิดขึ้น เราจะพูดถึงพวกเขาวันนี้

เน้นรายละเอียดและการออกแบบ

ช่างภาพงานแต่งงานให้ความสำคัญกับรายละเอียดและการออกแบบงานแต่งงานมากขึ้น ตัวอย่างเช่น การถ่ายภาพด้วยรองเท้ากลายเป็นองค์ประกอบที่เกือบจะจำเป็น เมื่อไม่กี่ปีก่อน นี่เป็นแนวคิดที่ใหม่และชาญฉลาด แต่ตอนนี้เป็นเพียงหนึ่งในหลายๆ ภาพที่คาดหวังไว้ ภาพถ่ายงานแต่งงานมีแสงจ้าจากดวงอาทิตย์มากขึ้น โดยส่วนตัวแล้ว เราชอบเอฟเฟกต์นี้ แต่เรารู้จักผู้เขียนคนอื่นๆ มากมายที่ไม่เห็นด้วยกับเราอย่างแน่นอน

งานแต่งงานเป็นเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

ช่างภาพมีความมุ่งมั่นมากขึ้นในการสร้างสรรค์เรื่องราว และหากเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นเพียงภาพถ่ายงานแต่งงานของครอบครัวหรือการแข่งขันเพื่อจัดฉาก แต่ภาพถ่ายก็มีเสน่ห์อยู่เสมอ ตอนนี้การถ่ายภาพงานแต่งงานก็คล้ายกับการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ ตอนนี้มันเป็นการผสมผสานกัน: ในด้านหนึ่งคือความปรารถนาที่จะได้บุคลากรที่จำเป็นและในขณะเดียวกันก็เพื่อเล่าเรื่อง เจ้าสาวต้องการช่างภาพที่มีความสามารถรอบด้านซึ่งสามารถจัดการทั้งสองงานได้

การกลับมาของความโรแมนติก

ในตลาดการถ่ายภาพงานแต่งงานในต่างประเทศ ช่างภาพ Elizabeth Messina ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน ซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพบุคคลสุดโรแมนติกทุกประเภทที่ถ่ายในแสงธรรมชาติ นอกเหนือจากเธอแล้ว ฉันคงเรียกรูปถ่ายที่น่าทึ่งและแข็งแกร่งของเบ็นและเอริน คริสแมนว่าคู่ควร ฉันรู้สึกทึ่งกับงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของ Jeff Newsome ซึ่งขยายขอบเขตด้วยมุมมองของเขา

สไตล์ย้อนยุค

ในบางครั้งสไตล์ย้อนยุคก็เป็นเทรนด์ที่จริงจังอยู่แล้วและยังคงอยู่ถึงตอนนี้แม้ว่ามันจะผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากก็ตาม มีช่วงหนึ่งที่การจัดสไตล์ภาพถ่ายให้เหมือนกับภาพถ่ายโพลารอยด์เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม หลายคนชอบสไตล์โบราณ ฉันคิดว่าตอนนี้เป็นเวลาสำหรับภาพยนตร์และภาพโรแมนติก ฉันสนับสนุนอย่างเต็มที่และเคารพผู้ที่ทำเช่นนี้ เนื่องจากเป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมาก ช่างภาพจะต้องรู้จักภาพยนตร์ที่เขาร่วมงานด้วยเป็นอย่างดี

ค้นหาความคิดริเริ่ม

ช่างภาพงานแต่งงานเข้าใจมานานแล้วว่าบล็อกเกอร์กำลังมองหารายละเอียดที่เป็นต้นฉบับ ไม่ซ้ำใคร และแปลกตาในภาพถ่ายของตน และในเวลาเดียวกัน เราก็เห็นภาพเดียวกันเป๊ะๆ อยู่ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น ในเกือบทุกช็อต มีช็อตที่เจ้าสาวยกชายเสื้อขึ้นและเจ้าบ่าวยกขากางเกงเพื่ออวดรองเท้า

ภาพถ่ายพร้อมวิดีโอ

ช่างภาพเริ่มถ่ายภาพและวิดีโอโดยใช้กล้องตัวเดียว สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างมากในการเพิ่มผลกำไรและเป็นที่ต้องการของลูกค้า “มองก่อน-ตัดสินใจ” ของคู่รักที่คาดว่าจะได้เจอกันครั้งแรกก่อนจะเดินไปตามทางเดิน...คู่บ่าวสาวชอบมากจนกลายเป็นภาพถ่ายที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และตื่นตาตื่นใจ สำหรับอัลบั้มงานแต่งงานของพวกเขา

คุณเป็นช่างภาพหรือไม่? หรืออย่างน้อยก็เป็นมือสมัครเล่น? ดังนั้นคุณคงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ได้ภาพที่ยอดเยี่ยม ในการค้นหาผลลัพธ์ที่ดี ผู้คนจำนวนมากมุ่งมั่นที่จะปรับปรุงอุปกรณ์การถ่ายภาพที่มีอยู่และไม่ช้าก็เร็วพบว่าตัวเองใช้เวลามองหาเลนส์วิเศษ ฟิลเตอร์วิเศษ หรืออุปกรณ์เสริมเหนือธรรมชาติตัวต่อไปมากกว่าการถ่ายภาพด้วยอุปกรณ์จริงๆ

เมื่อคุณพบกับช่างภาพคนอื่นๆ คุณมักจะได้ยินพวกเขาคุยกันถึงผลิตภัณฑ์ใหม่ล่าสุดที่เพิ่งออกโดยผู้ผลิตรายหนึ่งหรืออีกรายหนึ่ง ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เหตุใดช่างภาพบางคนจึงหมกมุ่นอยู่กับอุปกรณ์มาก? เป็นไปได้มากว่าเป็นเพราะเรามักจะติดกับดักทางการตลาดซึ่งเราได้รับคำมั่นสัญญาว่าเลนส์ใหม่หรือชุดบอดี้สูทใหม่จะปรับปรุงภาพลักษณ์ของเรา เพียงเพราะมันเป็นอุปกรณ์ชิ้นใหม่จึงดีกว่า นี่อาจเป็นความจริง แต่ความจริงเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น เลนส์ใหม่สามารถช่วยให้ภาพคมชัดขึ้นเล็กน้อยหรือสร้างโบเก้ที่น่าทึ่งมากขึ้น แต่วิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้ได้ภาพที่ดีขึ้นคือการพัฒนาทักษะการถ่ายภาพของคุณ

โดย เซอร์เกย์ ซุฟติน

ก่อนที่คุณจะคิดจะซื้อสิ่งใหม่ๆ ให้พิจารณาประเด็นสำคัญในการถ่ายภาพและตัดสินใจว่าคุณรู้ทุกอย่างหรือไม่ คุณได้พยายามพัฒนาทักษะของตัวเองไปมากแล้วหรือยัง คุณได้ "เพิ่มพูนทักษะของคุณ" เพียงพอหรือไม่ คุณมีสิ่งเหล่านี้หรือไม่ ที่จะขัดเกลารูปถ่ายของคุณในตัวมันเองเหรอ?

และอีกครั้งเกี่ยวกับแสง!

แสงเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างลุคใดๆ ก็ตามที่คุณพยายามสร้างใหม่ หากคุณต้องการภาพที่มองเห็นได้ชัดเจน คุณควรถ่ายภาพที่ เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่งยิ่งขึ้น ให้ใช้การจัดแสงประเภทอื่น คุณไม่ควรใช้คำว่า "แสงไม่ดี" อย่างแน่นอน แสงอาจดีกว่าสำหรับการถ่ายภาพบางประเภท เนื่องจากเป็นส่วนสำคัญในการถ่ายภาพให้สวยงาม

แต่แม้ว่าคุณจะคิดว่าการถ่ายภาพในตอนกลางวันจะเหมาะสมที่สุดเพราะทุกสิ่งรอบตัวสว่างและมีแสงสว่างมาก คุณต้องจำไว้ว่าในแสงตอนกลางวันจะมีคอนทราสต์สูง (ส่วนสว่างที่สว่างและเงามืด) ผลที่ได้คือภาพถ่ายอาจไม่สวยเพราะแสงทำให้ภาพดูเรียบและเป็นมิติเดียว

จะเอาชนะเทรนด์ในเวลาใดก็ได้ของวันได้อย่างไร? เพียงสร้างนิสัยในการใช้นาฬิกาทองคำในการถ่ายภาพของคุณ คิดล่วงหน้าเกี่ยวกับฉากที่คุณวางแผนจะถ่าย ช่วงเวลาใดของวันที่เหมาะสมที่สุดสำหรับฉากนั้น (เช้าหรือเย็น) ตามแผนที่วางแผนไว้ และออกไปตามล่าภาพถ่ายให้ตรงเวลา จัดองค์ประกอบภาพของคุณอย่างระมัดระวัง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เลือกภาพที่ถูกต้อง จากนั้นจึงกดปุ่มชัตเตอร์เท่านั้น

อย่าถ่ายฉากเดียวกัน 10 เฟรม แต่ถ่าย 1-2 เฟรม แต่ต้องใส่ใจกับรายละเอียดอย่างใกล้ชิด เมื่อคุณทำงานกับแสง ผลลัพธ์จะเกิดขึ้นทันที

มีความยืดหยุ่นมากขึ้น

โดย Elena Shumilova

มองหาตัวเลือกเพิ่มเติมเสมอเพื่อให้บรรลุถึงแนวคิดในการถ่ายภาพของคุณ คุณถ่ายภาพขณะยืนตัวตรงและถือกล้องในแนวนอนบ่อยแค่ไหน? เราสามารถพูดได้เลยว่าช่างภาพมือใหม่ส่วนใหญ่ถ่ายภาพด้วยวิธีนี้ เพราะเป็นการถ่ายภาพที่สะดวกสบายที่สุด ควรเปลี่ยนแนวทางนี้เล็กน้อยและมองหามุมที่ไม่ธรรมดาหรือเลือกจุดถ่ายภาพอื่น ตัวอย่างเช่น ทุกคนได้เห็นและรู้ตัวอย่างภาพถ่ายของเด็ก ๆ มากมายที่มองกล้องโดยตรง

ลองคุกเข่าหรือนอนคว่ำหน้าทารกที่คุณกำลังถ่ายภาพ พลิกกล้องและวางในตำแหน่งแนวตั้ง หากคุณกำลังถ่ายภาพกลางแจ้ง ให้หาจุดชมวิวที่สูงขึ้น นี่อาจเป็นรั้วหรือรั้ว ระเบียงหรือต้นไม้ จุดยิงที่ไม่ซ้ำใครจะช่วยให้คุณสร้างภาพที่ไม่ซ้ำใคร

เวลาคือทุกสิ่ง

คุณคงเคยได้ยินวลีที่ว่า "มันเป็นเรื่องของจังหวะ" ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพกีฬา โดยทั่วไปวลีนี้ใช้ได้กับการถ่ายภาพบางประเภท ตัวอย่างเช่น จังหวะเวลายังเป็นสิ่งสำคัญในการตัดสินใจว่าจะกดชัตเตอร์เมื่อใด

โดย อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน

การถ่ายภาพคลาสสิกโดย Henri Cartier-Bresson ช่างภาพชื่อดังได้พูดถึงความสำคัญของ “ช่วงเวลาสำคัญ” เพราะคุณสามารถถ่ายภาพเร็วเกินไปและฉากจะไม่มีเวลาเปิดเผย หรือสายเกินไป เวลาจะหมดลง การดำเนินการจะสิ้นสุด และคุณจะไม่เหลือรูปภาพที่น่าสนใจอีกเนื่องจากคุณพลาดช่วงเวลานั้นไป

แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะคาดการณ์การพัฒนาของเหตุการณ์ แต่ด้วยการฝึกฝน คุณจะรู้สึกว่ามันจะดีขึ้นเรื่อยๆ หากคุณฝึกทักษะการสังเกต เมื่อสังเกตแล้วจะเข้าใจ และคุณจะเริ่มสัมผัสได้ว่าเวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพ ช่วงเวลาที่เหมาะสมจะเกิดขึ้นเมื่อใด?

มันแตกต่างกันสำหรับช่างภาพแต่ละคนและแต่ละภาพ นี่อาจเป็นช่วงเวลาก่อนที่จะมีรอยยิ้ม หรือช่วงเวลาที่น้ำตาหยดแรกปรากฏขึ้น ช่วงเวลาแห่งความประหลาดใจหรือความยินดี ช่วงเวลานั้นแตกต่างกันไป และช่างภาพทุกคนจะจับภาพช่วงเวลาเหล่านั้นแตกต่างกัน

จัดการการเปิดเผย

เราทุกคนรู้ดีว่าการควบคุมปัจจัยหลักอย่างหนึ่งในการถ่ายภาพถือเป็นสิ่งสำคัญมาก ซึ่งก็คือค่าแสง ช่างภาพจะมีอิทธิพลต่อการรับแสงได้อย่างไร?

ควบคุมรูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ เราเขียนไว้ก่อนหน้านี้ในเนื้อหาบล็อก ตอนนี้เรากำลังพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าคุณไม่ควรปล่อยให้กล้องจัดการกระบวนการโดยอัตโนมัติและปล่อยให้ทุกอย่างดำเนินไป หากคุณยังคงถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติ ถึงเวลาที่ต้องคิดถึงวิธีเปลี่ยนทักษะของคุณให้ดีขึ้น เรียนรู้ว่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ส่งผลต่อภาพของคุณอย่างไร ความรู้นี้จะช่วยให้คุณถ่ายภาพคุณภาพสูงในทุกสภาพแสง

ใช้สิ่งที่คุณมี

หากคุณมีกล้องที่เปิดตัวไม่ถึงห้าปีที่แล้ว ให้พิจารณาว่าคุณมีเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับการถ่ายภาพที่มีคุณภาพ และสิ่งที่คุณต้องใส่ใจมากที่สุดคือการเลือกเลนส์ที่เหมาะสม เลนส์คือดวงตาของกล้อง หากคุณกำลังจะลงทุนในอุปกรณ์ ให้ประหยัดเงินและซื้อเลนส์ดีๆ แต่ก่อนอื่นให้ดูที่เลนส์ที่คุณมีอยู่

ขั้นแรก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณทราบว่าเลนส์แต่ละตัวที่คุณมีส่งผลต่อฉากในช่องมองภาพของคุณอย่างไร คุณต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเลนส์มุมกว้างมีผลเช่นนี้ โดยที่ทุกสิ่งในขอบเขตการมองเห็นจะเคลื่อนห่างออกไป และทุกสิ่งที่คุณมองผ่านช่องมองภาพจะห่างไกลออกไป เลนส์เทเลโฟโต้ (เช่น 200 มม.) ให้เอฟเฟ็กต์การบีบภาพ (องค์ประกอบทั้งหมดจะเข้าใกล้กันมากขึ้น) ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องถ่ายภาพทิวทัศน์ภูเขาด้วยเลนส์มุมกว้าง แล้วเปลี่ยนไปใช้ทางยาวโฟกัสที่ยาวขึ้น (หรือเทเลโฟโต้) แล้วพยายามถ่ายภาพแบบเดิม คุณจะล้มเหลว ภาพถ่ายของสถานที่เดียวกันจะดูแตกต่างออกไป มุมมองและมุมมองของเลนส์แตกต่างกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจว่าคุณจะได้ภาพอะไร

สรุปความรู้ของคุณ

ไม่มีอะไรจะพัฒนาความรู้ทางทฤษฎีที่มีอยู่ได้มากไปกว่าการฝึกฝนการถ่ายภาพ คุณควรฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง ใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อฝึกฝนอุปกรณ์ที่คุณมีอยู่แล้ว และพิจารณาซื้ออุปกรณ์ใหม่หากการตั้งค่าของอุปกรณ์จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ฝึกฝน 100 ช็อตของคุณ - โดยปรับรูรับแสง หรือถ่ายภาพ 100 ช็อตด้วยเงินเพียงห้าสิบดอลลาร์ (50 มม.) อย่าเปลี่ยนเลนส์จนกว่าคุณจะมีภาพถ่าย 100 ภาพที่มีมุมมองและเงื่อนไขต่างกันมาเปรียบเทียบ ผสมผสานแนวเพลง ลองใช้แสงที่แตกต่างกัน ฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝนมากขึ้น - มีเพียงเท่านั้นที่สามารถพัฒนาทักษะของคุณได้อย่างมาก และด้วยความชำนาญจะทำให้เข้าใจถึงสิ่งที่ควรเลือกจากผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ที่ไม่สิ้นสุดในอุปกรณ์ถ่ายภาพ สิ่งที่ขาดหายไป และสิ่งที่จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ต้องการ

ช่างภาพหลายคนเคยได้ยินเกี่ยวกับภาพสต็อก ทุกอย่างดูเหมือนง่ายพอ: หลังจากที่คุณผ่านการสอบหุ้นแล้ว คุณสามารถอัปโหลดรูปภาพไปยังพอร์ตโฟลิโอของคุณและรอให้คนเริ่มซื้อ น่าเสียดายที่นี่เป็นความรู้สึกที่ผิดพลาด

คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับทฤษฎีของสองมหาสมุทรมาแล้วใช่ไหม? ตามอัตภาพ โลกธุรกิจทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็น 2 มหาสมุทร ได้แก่ สีน้ำเงินและสีแดง มหาสมุทรสีแดงเป็นพื้นที่ตลาดที่เป็นที่รู้จักทั้งหมด ขอบเขตของเกมการตลาดได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่นี่ และบริษัทต่างๆ ก็สามารถ "พิชิต" ตลาดการขายของตนได้เท่านั้น นี่คือลักษณะของโลกแห่งหุ้นสมัยใหม่โดยประมาณ: บริษัทผู้ผลิตขนาดใหญ่เข้าสู่ตลาดนี้และเพียงแค่ผลักคู่แข่งรายบุคคลออกไป ความลับคืออะไร? พวกเขาสามารถอัปโหลดไฟล์ได้มากต่อวันเท่ากับที่ช่างภาพคนเดียวสามารถอัปโหลดได้ในหนึ่งเดือน

ฉันเป็นเพียงตัวแทนของบริษัทดังกล่าว และฉันรู้ว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร นี่เป็นกลไกที่ชัดเจนและได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ซึ่งสมาชิกทุกคนในทีมรู้ว่าต้องทำอะไร คุณต้องเข้าใจว่าทุกอย่างในสต็อกถูกถ่ายรูปแล้ว! หมดยุคแล้วที่คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุที่มีรอยตัดหรือแมวและหารายได้ได้ง่ายๆ และที่นี่โลกแห่งมหาสมุทรสีฟ้าก็เปิดออก สาระสำคัญของมันคือ: คุณเองสร้างความต้องการผลิตภัณฑ์ของคุณ ตอนนี้คุณสามารถสร้างรายได้จากหุ้นโดยติดตามเทรนด์ โดยเฉพาะเรื่องสี และจำไว้ว่า ไม่ช้าก็เร็ว มหาสมุทรสีฟ้าจะกลายเป็นสีแดง