ศิลปะที่ทำกำไร: วิธีหาเงินสอนผู้ใหญ่ให้วาดรูป "สีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น" ที่โรงเรียน Veronika Kalacheva ความประทับใจ Veronika Kalacheva Studio

โรงเรียน Veronika Kalacheva ราคาอยู่ที่ 15,000-50,000 รูเบิล
ฉันจะเริ่มต้นด้วยมาสโตดอน - โรงเรียนของ Veronika Kalacheva ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านราคาสำหรับหลักสูตร ฉันซื้อหลักสูตรสีน้ำด่วนจากพวกเขาในราคา 990 รูเบิลเพื่อดูว่ารูปแบบนี้เหมาะกับฉันอย่างไรและโดยทั่วไปแล้วงานของโรงเรียนและครูจัดอย่างไร
มีเพียงสามบทเรียนในหลักสูตร และหนึ่งในนั้นเป็นบทเรียนในการสัมมนาผ่านเว็บฟรี แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น เราวาด: ต้นไม้กับพระอาทิตย์ตก ดอกกุหลาบ และบ้าน งานแต่ละชิ้นได้รับความคิดเห็นจากอาจารย์ เพื่อความชัดเจน ฉันจะแนบงานและข้อเสนอแนะของฉันที่นี่เท่าที่ฉันจำได้ เพราะการเข้าถึงบทเรียนถูกปิดโดยธรรมชาติ และคุณจะไม่สามารถค้นหาสิ่งใดได้เลย

ฉันไม่ชอบงานนี้ ฉันวางแผนที่จะเผามันเพื่อให้ลูกหลานไม่เห็นความอัปยศนี้ แต่ฉันจะแสดงให้คุณเห็น :)




เริ่มจากความจริงที่ว่านอกเหนือจากบ้านแล้วฉันไม่ชอบอะไรเลย: ต้นไม้นั้นเรียบง่ายเกินไป กุหลาบมีจุดสีเขียวแปลก ๆ อยู่ด้านหลัง
1. ฉันซื้อแปรงขลุ่ยโดยเฉพาะในราคา 800 รูเบิลเพื่อเติม
ความคิดเห็นจากครู: สำหรับอนาคต อย่าปล่อยให้มีช่องว่างระหว่างภาพสะท้อนกับต้นไม้ ทั้งหมด.

2. แทนที่จะวาดดอกกุหลาบ ฉันพยายามวาดดอกโบตั๋น
ความคิดเห็นจากครู: ทำให้กลีบดอกตัดกันมากขึ้น อย่าแตะจุดสีเขียว ตอนนี้มันเป็นนามธรรมและดูดี

3. เริ่มต้นด้วยความคิดเห็นทันที: พุ่มไม้ทางด้านขวาเป็นสีเขียวเกินไปและเงาในหน้าต่างมีสีเขียวขุ่นเกินไป

นี่เป็นช่วงสิ้นสุดของหลักสูตร แต่ยังมีสัมมนาออนไลน์เพิ่มเติมสำหรับผู้เข้าร่วมหลักสูตรพร้อมการทบทวนงาน ฉันไม่ชอบงานที่มอบหมายและข้อเสนอแนะไม่มากพอ ฉันชอบหลักสูตรฟรี "Karel winter" ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมกราคม นี่คือผลงานบางส่วน มีเทคนิค การอ้างอิงที่หลากหลายมากขึ้น






เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เรียนหลักสูตรฟรีอีกหลักสูตรหนึ่งเกี่ยวกับการร่างภาพสุดขีดในช่วงฤดูร้อน: ฉันแน่ใจว่าคนครึ่งโลกเข้าร่วมในหลักสูตรนี้ และคนที่เหลือได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้และโกรธเคืองบน Instagram จากจำนวนต้นไม้และผู้คนที่ขาวดำ ฉันคาดหวังว่าเราจะทำงานกับสี ปากกามาร์กเกอร์ ไม่ใช่แค่ดินสอเขียนขอบปากและพู่กัน เป็นเรื่องน่าผิดหวังมากที่พวกเขาเรียกร้องให้ไม่ลงรายละเอียดและความเป็นมืออาชีพในบทเรียน และในกล้องปริทรรศน์ Anna Egida สังเกตเห็นการทำงานในระดับสูงสุด ผู้ชนะจะประกาศในวันที่ 9 กรกฎาคม มาดูกันว่าการเลือกจะยุติธรรมแค่ไหน

ฉันจะแสดงงานของฉันและงานสุดท้ายให้คุณดู (ฉันคิดว่าคุณจะไม่ชนะทริปไปปารีสด้วย) ดังนั้นฉันจึงไม่โพสต์บนอินสตาแกรมด้วยซ้ำ








กำลังคิดจะซื้อคอร์สวาดภาพสีน้ำหรือวาดภาพด้วยมาร์กเกอร์ แต่ก็คิดถึงความเหมาะสมและความคุ้มค่า
โดยหลักการแล้ว คุณสามารถแทนที่คลาสเหล่านี้ด้วยการฝึกฝนจำนวนมากได้ และฉันไม่ชอบที่การเข้าถึงถูกจำกัดในช่วงระยะเวลาของหลักสูตร ในโรงเรียนออนไลน์อื่นๆ คุณจะสามารถเข้าถึงได้ตลอดไป
คุณมีอะไรจะพูดเกี่ยวกับโรงเรียนนี้ไหม?

Amlab.me. ค่าใช้จ่ายของหลักสูตรคือ 2,500-5,000 รูเบิล
ฉันซื้อการสมัครสมาชิก (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น Leshenka มอบให้ฉัน) สำหรับบทเรียนของ Sofia Miroedova แต่ก็มีอาจารย์ท่านอื่นด้วย ฉัน "ฟังและดู" หลักสูตรเกี่ยวกับพื้นฐานของภาพประกอบ ภาพวาดดิจิทัล ตัวละครและสื่อ พูดตามตรง การเรียนรู้ก็เหมือนการดูการบรรยาย ไม่มีการบ้านหรือคำติชม ดังนั้นคุณต้องทำทุกอย่างด้วยตัวเอง ดังนั้นจึงเป็นทฤษฎีมากกว่าการปฏิบัติ
นี่คือผลงานสองชิ้นของฉันจากหลักสูตร "การวาดภาพดิจิทัลใน Photoshop"

ห้องเล็ก ราคาอยู่ที่ 3,000-4,000 รูเบิล
ฉันซื้อสองหลักสูตร "หัวหอม กระเทียม มะเขือยาว" และ "ภาพประกอบเชิงพาณิชย์สีน้ำ - ดอกไม้" โดย Tatyana Shirbidova ที่งดงาม หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ PICTTA เธอมีโรงเรียนออฟไลน์ใน Barnaul และฉันต้องการไปที่นั่นหากชั้นเรียนอยู่ในวันหยุดสุดสัปดาห์ . เราต้องการอะไร 300 กม. เหล่านี้ ?

ฉันชอบดอกไม้ที่ทันย่าอธิบายทุกอย่างตั้งแต่พื้นฐานและพูดคุยเกี่ยวกับวัสดุ สอนเติมและบอกสิ่งที่มีประโยชน์มากมาย
แต่! ไม่มีการอ้างอิงในหลักสูตรที่คุณสามารถวาดได้ครูดึงมาจากชีวิตและปรากฎว่าคุณต้องซื้อผักเพื่อทำซ้ำสิ่งที่คุณเห็นและฝึกฝนทักษะของคุณ สมมติว่าฉันพบหัวหอม กระเทียม และมะเขือยาว แต่ดอกโบตั๋นได้ร่วงโรยไปแล้ว

งานของหลักสูตรยังไม่เสร็จสมบูรณ์

การศึกษาปังปัง ราคาอยู่ที่ 4,500 ถึง 20,000 รูเบิล
ฉันจะตั้งโรงเรียนนี้ไว้ที่นี่ ฉันไม่ได้เรียนที่นั่น แต่บางทีคุณสามารถแสดงความคิดเห็นได้ :)

ฉันทำงานออกแบบกราฟิกมาหลายปีแล้ว และตอนนี้ฉันอยากวาดรูปด้วยมือของฉันไม่เพียงแต่บนคอมพิวเตอร์เท่านั้น แต่ยังต้องการวาดบนกระดาษด้วย เรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจ

ดังที่คุณทราบ ความคิดเป็นวัตถุ มีเพียงคนเดียวที่จะคิดเกี่ยวกับมันอย่างแน่นอน โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronika Kalachevaด้วยหลักสูตรออนไลน์และออฟไลน์ที่หลากหลาย
ตอนแรกฉันไม่ได้สนใจมากฉันคิดว่าการโฆษณาทุกอย่างชัดเจน ...
แต่แล้วก็มีบางอย่างคว้าตัวฉันไว้ ไม่ใช่แค่ข้อความมาตรฐาน "มา เราจะสอน" ในแต่ละโพสต์ เราจะรู้สึกได้ถึงความรักที่จริงใจต่องานของตนเองและความปรารถนาที่จะสอนผู้อื่น คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ งานของนักเรียน และแรงผลักดันให้มีความคิดสร้างสรรค์ ฉันติดงอมแงม!

ฉันไปที่เว็บไซต์ของพวกเขา มันกลายเป็นเรื่องง่ายและน่ารัก ฉันชอบมัน. นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเพียงพอสำหรับแต่ละส่วน
ถึงราคาจะดูสูงแต่ฉันก็พร้อมที่จะลองเสี่ยงดู สิ่งที่ทำให้ฉันพอใจมากที่สุดก็คือ หลักสูตรออนไลน์ เนื่องจากการลาคลอดฉันไม่มีโอกาสเข้าเรียนตามเวลาจริง

การฝึกเป็นอย่างไร

ฉันจะแสดงให้คุณเห็นตัวอย่างการสัมมนาทางเว็บกับ Anna Egida (เธอยังจัดหลักสูตรการสเก็ตช์ระยะทางด้วย เช่น "Heroes in the City") ขั้นแรก ส่วนทางเทคนิค - การชำระเงินสำหรับหลักสูตร (คุณสามารถดูวิธีดำเนินการได้จากเว็บไซต์) การลงทะเบียนในระบบ
ในขณะที่หลักสูตรยังไม่เริ่ม คุณสามารถอ่านบนเว็บไซต์หรือสอบถามผู้ดูแลระบบว่าคุณต้องการสื่ออะไรบ้าง โดยปกติแล้วบทเรียนแรกของหลักสูตรจะเกี่ยวกับวัสดุและคุณสมบัติของวัสดุเหล่านั้นด้วย ครูจะบอกคุณว่าพวกเขาใช้เครื่องมืออะไร ความชอบ และความปรารถนา

จากผู้เชี่ยวชาญด้วยการเรียนรู้ออนไลน์ คุณจะไม่ผูกติดกับชั่วโมงของวัน คุณสามารถเรียนได้ตามสะดวก วิดีโอของแต่ละบทเรียนจะเปิดขึ้นเป็นระยะๆ คุณจะไม่สามารถดูบทเรียนถัดไปได้จนกว่าคุณจะทำการบ้าน นั่นคือแรงจูงใจของคุณ :)
โปรดทราบว่าครูตรวจทานและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานแต่ละชิ้น ซึ่งอาจใช้เวลาสักครู่ จนกว่าครูจะดูงานของคุณและให้ดำเนินการ คุณจะต้องฝึกฝนบทเรียนนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่อย่าคิดว่าจะเน่าตลอดเวลาและไม่ได้รับอนุญาตให้ศึกษาเพิ่มเติม! เลขที่ กูรูของคุณจะชี้ให้เห็นข้อบกพร่องหลัก ซึ่งจะช่วยยกระดับทักษะของคุณ

ปัญหาเดียวหากคุณไม่มีเวลาทำงานทั้งหมดให้เสร็จภายในเวลาที่กำหนด (เช่น ใน 2 สัปดาห์) การเข้าถึงจะถูกปิด หากคุณต้องการไปให้ถึงที่สุด ให้จ่ายเงินอีกจำนวนหนึ่ง แล้วคุณจะได้รับการจัดสรรช่วงเวลาและความสนใจจากอาจารย์อีกครั้ง แต่ยังมีข้อดีอีกครั้ง แรงจูงใจในการมีส่วนร่วมและไม่แฮ็ก

บทเรียนที่ผ่านมาทั้งหมดสามารถทบทวนได้อีกครั้งตามเวลาที่หลักสูตรกำหนด

เกี่ยวกับครู. ฉันชอบ Anna Aegis เธอให้ความรู้ที่มีโครงสร้างชัดเจน วางทุกอย่างไว้บนชั้นวาง ดูเหมือนว่าคุณจะวาดลายเส้น แต่ด้วยความช่วยเหลือจากแอนนาพวกเขาก็กลายเป็นภาพร่างที่ดี สำนวนดี อธิบายชัดเจน. ฉันคิดว่าฉันจะลงเรียนหลักสูตรนี้ด้วย เพราะฉันอยากเรียนรู้วิธีสร้างภาพสเก็ตช์อย่างรวดเร็วและมีคุณภาพสูงจากทุกที่ในโลก ไม่เพียงสเก็ตช์ใน "สไตล์การ์ตูน" (ที่ฉันชื่นชอบ) แต่ยังดูสมจริงมากขึ้นด้วย ฉันต้องการสร้างภาพเงาและโครงร่างที่เข้าใจได้ด้วยการเคลื่อนไหวของไลเนอร์หนึ่งหรือสองครั้ง

นี่คือลักษณะของแผงควบคุมวิดีโอ:

หากคุณพยายามดูบทเรียนถัดไปโดยไม่ได้ทำภารกิจจากบทที่แล้วให้เสร็จ:

กำหนดการ:

หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกอบรม คุณจะได้รับใบรับรองทางอีเมลหรือทางไปรษณีย์หากคุณถามผู้ดูแลระบบเกี่ยวกับเรื่องนี้

นอกจากนี้คุณได้รับ โบนัสมากมาย. กล่าวคือเพิ่มเติม ฟรีบทเรียนและมาสเตอร์คลาส, การส่งจดหมายพร้อมข้อมูลที่เป็นประโยชน์, การแข่งขัน, ส่วนลดสำหรับการศึกษาต่อ การสมัครรับข้อมูลจากหน้าโรงเรียนในโซเชียลเน็ตเวิร์กจะทำให้คุณติดตามข่าวสารและข้อเสนอดีๆ ได้อีกด้วย ดังนั้นฉันจึงเติมชั้นเรียนฟรีในกระปุกออมสินเป็นประจำ;) ท้ายที่สุดแม้แต่ในชั้นเรียนต้นแบบและการสัมมนาผ่านเว็บดังกล่าวครูก็แบ่งปันคุณสมบัติของพวกเขาที่จะมีประโยชน์สำหรับคุณอย่างแน่นอน

ความประทับใจของฉันต่อหลักสูตร

ฤดูร้อนที่แล้ว ฉันตัดสินใจเริ่มเรียนทางไกล เลือกระหว่างหลักสูตร ร่างกับ Anya Rastorgueva และ สีพาสเทลสำหรับผู้เริ่มต้น"กับ Elena Tatkina

ฉันเลือกสีพาสเทลเพราะเป็นวัสดุใหม่สำหรับฉัน ฉันไม่เคยทาสีด้วยสีพาสเทลมาก่อน

มองไปข้างหน้าเล็กน้อยฉันจะบอกว่าฉันเสียใจเล็กน้อยเพียงเล็กน้อยเพราะในบทเรียนของ Elena Tatkina เราวาดภาพหุ่นนิ่งจำนวนมากและฉันก็แค่เกลียดพวกเขา :) และด้วยจิตวิญญาณและสไตล์ฉันชอบย่า ราสตอร์เกวาเพิ่มเติม แต่ฉันรู้เรื่องนี้หลังจากดูมาสเตอร์คลาสของเธอ

โดยทั่วไปแล้วฉันชอบการฝึกอบรมมาก Elena เป็นครูที่มีความรู้และชาญฉลาด สีพาสเทลเป็นสื่อที่ยอดเยี่ยม
ฉันใช้ Koh-i-Noor (36 เฉดสี) ฉันไม่เสียใจเลย การผสมผสานระหว่างราคาและคุณภาพถือว่าดี คุณต้องซื้อกระดาษที่ดีกว่า มิฉะนั้น ดินสอสีของคุณจะทำงานได้ไม่เต็มประสิทธิภาพ ฉันได้รับการติดต่อจากตัวเลือกทั่วไป - Canson กระดาษถูกใช้ในเฉดสีที่แตกต่างกันสำหรับงานต่างๆ และ Elena Tatkina ยังแสดงให้เราเห็นถึงเทคนิคการวาดภาพบนกระดาษทราย เอฟเฟกต์กำมะหยี่ฉันชอบมันด้วย

อย่างที่ผมบอก พวกเขาวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ สัตว์ต่างๆ พวกเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดแก้วและโลหะ พวกเขาลงมือศึกษาจานสีและการผสมสี โชคไม่ดีที่ผู้คนไม่ได้วาด มันน่าเบื่อเล็กน้อยที่จะทำงานในจานสีที่ไม่ออกเสียง (Elena Tatkina ใช้งานได้) และโดยส่วนตัวแล้วฉันขาดสีสันที่สดใส สำหรับผู้ที่ชื่นชอบโทนสี หุ่นนิ่งคลาสสิก และทิวทัศน์ หลักสูตรนี้เหมาะที่สุด! ฉันแนะนำ!

ตอนนี้ฉันต้องการเรียนหลักสูตรการร่างภาพกับ Anya Rastorgueva ก่อน

2019-12-19 08:47:24

ไม่มีหิมะในมอสโก แต่มีหลักสูตรสดตั้งแต่สีน้ำไปจนถึงตัวอักษร จนถึงวันที่ 25 ธันวาคม ในราคาพิเศษ ★ ⠀ หากคุณต้องการสื่อสารกับอาจารย์ ตอบคำถามส่วนตัว และเรียนร่วมกับคนที่มีใจเดียวกัน ข้อเสนอนี้เหมาะสำหรับคุณ! ⠀ ✩ มีเอกสารประกอบการสอนสำหรับคอร์สสดส่วนใหญ่ระหว่างเรียน ✩ และเมื่อซื้อจาก 9,000 คุณจะได้รับใบรับรอง 1,000 รูเบิลจากร้านค้าออนไลน์ @peredvizhnik ⠀ ลิงก์ไปยังข้อเสนอพิเศษตามที่ควรจะเป็นอยู่ในส่วนหัวของโปรไฟล์ ⠀ ป.ล. ในภาพคือฤดูหนาว - ฤดูหนาวในสีพาสเทลโดย Irina @irinaklimova Klimova อย่างน้อยขอหิมะหน่อย เดิมพันกับปาฏิหาริย์: หิมะจะตกบน NG ในมอสโกหรือไม่?☃️

2019-12-18 14:03:45

น้อยกว่าหนึ่งเดือนและเราเริ่ม! เปิดโลกแห่งการวาดภาพดิจิทัลด้วยสไตลัส, iPad และคอร์สออนไลน์ "Digital Portrait" โดย Lera Kiryakova ⠀ ดูภาพวาดสดนี้สิ! และคุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพในการวาดภาพที่สดใสและน่าจดจำ - เชื่อฉันหรือลองดูสิ ;) ฉายรอบปฐมทัศน์ 17 มกราคม ⠀ ✩ เราเริ่มต้นด้วยทุกอย่างพร้อมกัน: นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "จะเก็บเกี่ยวที่ไหน" และเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนและมีพื้นผิวมากขึ้น ในหลักสูตรเราจะทำงานในรูปแบบคลาสสิกและทำโดยไม่มีโครงสร้างที่ซับซ้อน ⠀ 📲เราจะเข้าใจซอฟต์แวร์อย่างละเอียด: การตั้งค่า, เครื่องมือพื้นฐาน, การทำงานกับเลเยอร์, ​​การสร้างสีเติม, ฟิลเตอร์, การแก้ไขสี ⠀ ✩ มาสร้างภาพดิจิทัลสามภาพกันเถอะ: เรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของภาพประกอบดิจิทัล ⠀ ลิงค์สำหรับลงทะเบียนหลักสูตรอยู่ในส่วนหัวของโปรไฟล์ และหนึ่งสัปดาห์ต่อมา @lera_kiryakova จะถ่ายทอดสดหลักสูตรบน Instagram ของเธอ ซึ่งคุณสามารถถามคำถามได้ ⠀ ป.ล. และภาพที่สามในม้าหมุนมีการต่อสู้! คุณอยู่เพื่อใคร?

2019-12-17 11:24:10

จะทำอย่างไรกับเด็ก ๆ ในวันหยุด? ⠀ ขั้นตอนที่หนึ่ง: ไม่มีใครยกเลิกการ์ตูน คัดสรรด้วยอารมณ์ปีใหม่🎄 ★ Guardians of Dreams USA, 2012 ★ Polar Express USA, 2004 ★ Christmas Story USA, 2009 ★ หน่วยสืบราชการลับของซานตาคลอสในสหราชอาณาจักร, สหรัฐอเมริกา, 2011 ⠀และของเก่าที่ดี: ★ เมื่อต้นคริสต์มาสของสหภาพโซเวียต สว่างไสว 2493 ★ สิบสองเดือนของสหภาพโซเวียต 2499 ★ ฤดูหนาวใน Prostokvashino สหภาพโซเวียต 2527 ⠀ ขั้นตอนที่สอง: การโจมตีของหิมะในธรรมชาติ☃️ จะทำอย่างไร? ⠀ ✩ จัดฉากถ่ายภาพหิมะ ✩ ตกแต่งน้ำแข็ง (ดูรูป) คุณสามารถเพิ่มสีสันให้กับน้ำแข็ง แล้วแขวนของเล่นไว้นอกหน้าต่าง) ✩ คุณสามารถปั้นตุ๊กตาหิมะได้ แต่จะหาหิมะได้ที่ไหน :)) (มอสโก, +2°) ⠀ ขั้นตอนที่สาม: คุณสามารถเรียนรู้บางสิ่งได้! ★ เรามีมากกว่า 10 หลักสูตรออนไลน์สำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ถึง 13 ปี ★ ตอนนี้มีบทเรียนทดลองเรียนฟรี 12 บทเรียนบนเว็บไซต์ ★ ลิงก์ไปยัง KalachevaKids ในหมวกโปรไฟล์🎅🏻 ⠀ อย่างไรก็ตาม แนะนำการ์ตูนที่คุ้มค่ากว่าด้วย อารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและปีใหม่! เราจะปล่อยให้หลังการเลือกอยู่ภายใต้ #kalachevaschool_inspiration เพื่อไม่ให้หลงทาง)

2019-12-16 11:08:38

เกี่ยวกับประเพณี หลักสูตรออนไลน์ฟรี และต้นคริสต์มาส ⠀ ...แล้วมันก็กลายเป็นก้อนหิมะ: ฤดูหนาวสีน้ำใต้วงแขนพร้อมเรื่องราวคริสต์มาส ผมเปียก อารมณ์สีพาสเทล เสียงหัวเราะที่มีสีสัน ลูกบอลหิมะที่มีพื้นผิวขว้างปาและมองมาที่ฉันด้วยดวงตาสีน้ำของพวกเขา และคำถามยิ่งกว่านั้น: คุณเป็นพวกเราเหรอ? ⠀ เป็นประเพณีของเรา! ทุก ๆ ปีเราจะวาดฤดูหนาวด้วยกัน อย่าลังเลเลย☃️✨ ด้วยความกระตือรือร้นและปราศจากอารมณ์ เราประกาศว่า: จะมีการผจญภัยออนไลน์ด้วยสีน้ำพาสเทล! ครั้งนี้มีชื่อเรื่องเบาๆ ว่า Snow Feelings ถอดข้อเท็จจริงเพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักสูตรออกอย่างสมบูรณ์ ⠀ เวลาผจญภัย: ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 8 มกราคม เข้าร่วมได้ฟรี ✅ ⠀ ระหว่างทาง: ✩ 16 บทเรียนเฉพาะเรื่องจากครูชั้นนำ 9 คนของโรงเรียน ✩ ทิศทางสีน้ำและสีพาสเทล (เลือกอย่างใดอย่างหนึ่งหรือทั้งสองอย่าง) ⠀ และใต้ต้นคริสต์มาส: การแข่งขันสำหรับผู้เข้าร่วม ต้นคริสต์มาสเป็นเรื่องสมมติ แต่จำเป็นต้องติดไว้ที่ใดที่หนึ่ง การแข่งขันนั้นเรียบง่าย: ผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดในแต่ละประเภทจะได้รับชุดวาดภาพสุดเจ๋ง ⠀ เรียนรู้เพิ่มเติมที่ลิงค์ในส่วนหัวของโปรไฟล์! ใครอยู่กับเรา?

2019-12-15 16:29:49

ทุกอย่างจะเป็นจริง ⠀ เราเขียนจดหมาย! ไม่ใช่เพื่อซานตาคลอส แต่เพื่อเพื่อนของเรา @maleviches ด้วยความปรารถนาที่จะมอบสื่อการสอนเพิ่มเติมสำหรับชั้นเรียนสดให้กับนักเรียนของเรา เช่น เราจะสร้างความงาม แต่อะคริลิกที่สว่างและฉ่ำไม่เพียงพอ☃️ ⠀ และพวกเขาตอบ! ตอนนี้ในชั้นเรียนสดของเรา เช่น ในหลักสูตรเร่งรัดโดย Anastasia Ermakova “Colored Reality สื่อกราฟิกที่งดงาม" สำหรับนักเรียนจัดทำโดย @maleviches ★ ⠀ หลักสูตรเร่งรัดจะมีขึ้นในช่วงปีใหม่ (18-19 มกราคม) และคุณสามารถลงทะเบียนตอนนี้ได้ที่ลิงก์ในส่วนหัวของโปรไฟล์ ⠀ ในภาพคือผลงานสวยๆ ของ @ermakova_a_g

2019-12-13 13:16:45

⠀ ก่อนอื่น ขอขอบคุณเพื่อน ๆ ที่ชื่นชมวิดีโอก่อนหน้านี้ภายใต้หัวข้อ #klch_PP ความปรารถนาของคุณคือแรงผลักดันของเรา วันนี้เป็นบทเรียนการวาดภาพสีพาสเทลจาก Elena Tatkina ชาร์จสี เติมวิตามิน แล้วไปวาดรูปต่อ! ⠀ ประการที่สอง ถึงเวลาลงคะแนนสำหรับโพสต์ PP ถัดไป คราวนี้เรามาเน้นที่วัสดุกัน: 1. ปากกามาร์กเกอร์ 2. สีน้ำ 3. สีพาสเทล 4. ดินสอ ⠀ ป.ล. ความปรารถนาก่อนหน้าทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับแผนการจะถูกนำมาพิจารณา ตอนนี้เรากำลังลงคะแนนสำหรับเนื้อหาที่จะเป็นพื้นฐานของบทเรียนถัดไปในรูบริก

2019-12-12 11:52:12

โคโตคุ! เรารู้ว่าคุณกำลังรอ และคำถามที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในตอนท้ายของโพสต์ ⠀ เราหลงรักภาพวาดแมวสีน้ำของ Alisa @alisa_kalinovaart Kalinova มาเป็นเวลานาน และคอร์สออนไลน์ก็ปรากฏขึ้นจากความรักดังกล่าว "หลักสูตรแมวสีน้ำ" สามารถนำมาประกอบกับปาฏิหาริย์ปีใหม่ แต่สิ่งสำคัญในนั้นยังคงเป็นแมวนั่นคือแม้แต่แมวสามตัว ในหลักสูตร เราวาดภาพแมว 3 ตัว: โอเรียนเต็ลหนุ่มสีขาว แมวลูกผสมในสวน และเมนคูนสีแดง ⠀ เราเรียนรู้อะไรในคอร์ส? ★ สร้างภาพเหมือนจริงของแมวหลายสายพันธุ์ ★ ถ่ายทอดรูปร่างที่นุ่มนวล มุมมองที่สื่ออารมณ์ และแม้กระทั่งการแสดงออกของ "ใบหน้า" ของฮีโร่ขนปุกปุย ★ ระบายสีตาแมว: วาดรูม่านตาอย่างสมจริงเพื่อให้ดูมีชีวิตชีวา ★ ใช้กระจกและหลายชั้น ฟิลเลอร์ ลงเท็กซ์เจอร์ ⠀ ✅Premier course 24 ม.ค. สตรีมจะผ่านการตรวจสอบของผู้เขียน คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักสูตรออนไลน์ ดูแมวเพิ่มเติม และลงทะเบียนหลักสูตรได้ที่ลิงก์ในส่วนหัวของโปรไฟล์ ราคาพรีออเดอร์ใช้ได้ถึงวันที่ 31 ธันวาคม ⠀ ป.ล. บทเรียนนี้มุ่งเป้าไปที่นักเรียนที่คุ้นเคยกับเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำอยู่แล้ว แต่สำหรับผู้เริ่มต้นด้วย หากพวกเขาต้องการเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ และเรียนรู้วิธีวาดแมวเหมือนจริง ⠀ คำถามที่สำคัญมาก: แมวตัวไหนที่ทำให้คุณหลงใหลมากกว่ากัน?

2019-12-11 11:20:18

เดือนสุดท้ายของปี 2562 ทำทุกอย่าง! ⠀ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่ามหกรรมปีใหม่ได้เริ่มขึ้นแล้ว รอบ ๆ คนและต้นคริสต์มาสต้นคริสต์มาสและผู้คนไม่ว่าจะมีมากขึ้น ในเดือนธันวาคม เป็นเรื่องปกติที่จะต้องวิเคราะห์ปีที่จะมาถึง สรุปผลและกำหนดเป้าหมายสำหรับอนาคต มาแบ่งปันและเรียกเก็บเงินจากความสำเร็จและความกระตือรือร้นของเรากันเถอะ ☃❆ ⠀ เขียน คุณทำตามแผนของคุณสำเร็จหรือไม่? หลักสูตรใดที่คุณจัดการให้สำเร็จในปี 2019 ตัวอย่างของเราที่ไม่มี: เราซึ่งเป็นทีม KalachevaSchool ถ่ายทำหลักสูตรออนไลน์สำหรับผู้ใหญ่ 18 หลักสูตร หลักสูตรออนไลน์สำหรับเด็ก 10 หลักสูตร และหลักสูตรย่อยจำนวนมากที่ยากต่อการคำนวณ😅 ⠀ และสุดท้าย เคล็ดลับชีวิต: ❆ หากคุณยังไม่ได้ทำ เริ่มวาดภาพ แต่สัญญาว่าตัวเองจะเข้าสู่ปี 2020 ในฐานะผู้ที่วาดภาพ –– วันที่ 13 ธันวาคม (วันศุกร์) ❆ คอร์สด่วน 2 คอร์สเริ่มต้น: “การวาดภาพด้วยดินสอ” และ “คอร์สการวาดภาพแบบด่วน” ⠀ ภายในวันที่ 22 ธันวาคม คุณจะมีทักษะพื้นฐานแล้ว และที่สำคัญ คุณจะเข้าสู่ปีใหม่โดยไม่ต้องกลัว "กระดาษขาว" ลิงก์เพื่อลงทะเบียนในส่วนหัวของโปรไฟล์ ⠀ ในภาพคือสีพาสเทลฤดูหนาวโดย Irina @irinaklimova Klimova ผลงานชิ้นที่ 2 ทำให้ฉันนึกถึงบางสิ่งใช่ไหม?🌚

2019-12-10 11:48:02

คอร์สออนไลน์ “การวาดภาพวิชาการ พัฒนาเต็มที่! ติดตามผลงานที่คัดสรรโดยนักเรียนในสตรีมปัจจุบัน ★ สามารถดูผลงานเพิ่มเติมได้ภายใต้แฮชแท็ก #academic_development ⠀ เขียนว่างานใดที่คุณสามารถทำเครื่องหมายได้และสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับมัน มันจะถูกใจและมีประโยชน์สำหรับนักเรียน ตัวอย่างเช่น: 1. @lesyonok.all good volume, texture, details, stroke😅 ⠀ Textured Tuesday ทุกคน!

2019-12-09 10:41:43

เราภูมิใจนำเสนอหลักสูตรออนไลน์ใหม่ "ศิลปะร่วมสมัย" โดย Danila Bulatov นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจัยแห่งพิพิธภัณฑ์ Pushkin หลักสูตรครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน ⠀ การเข้าใจศิลปะร่วมสมัยเป็นเรื่องของชนชั้นสูง? หัวข้อนี้ซับซ้อนจริงๆ ผลงานศิลปะร่วมสมัยสร้างความประหลาดใจ ตกใจ ก่อให้เกิดความขัดแย้ง บ่อยครั้งที่ผู้ชม “นอกบริบท” เข้าใจแนวคิด ภาษาที่แสดงออก และภาพของศิลปินร่วมสมัยได้ยาก มันทำให้คุณอยากจะพูดว่า “ใช่ ฉันก็ทำได้เหมือนกัน!” หรือ “อืม แต้มอะไรแบบนี้!” สิ่งนี้เกิดขึ้นกับคุณหรือไม่? ⠀ 💡ในหลักสูตร เราจะจัดการกับทิศทางหลักทางศิลปะและแนวโน้มสำคัญที่เปลี่ยนความเข้าใจของเราไปตลอดกาลว่าศิลปะคืออะไร ⠀ หากคุณต้องการ: ⠀ ✔ เข้าใจศิลปะร่วมสมัย รู้ที่มาและแนวทางการพัฒนา ✔ เข้าใจงานทุกสองปี งานแสดงศิลปะ รู้ว่างานสำเร็จรูป การแสดง อะไรเกิดขึ้น และทำไมศิลปินไม่จำเป็นต้องวาดก็ได้ 🤔 ✔ เริ่มการสนทนาอย่างกล้าหาญเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเห็น ปกป้องจุดยืนของคุณ และมีความคิดเห็นของคุณเอง ⠀ - คุณต้องมีหลักสูตรนี้ ลิงก์ไปยังคำอธิบายหลักสูตรโดยละเอียดในส่วนหัวของโปรไฟล์ ⠀ เพื่อไม่ให้หัวข้ออยู่ในเงามืด มาเริ่มการสนทนากัน: เขียนตัวอย่างผลงานศิลปะร่วมสมัยที่คุณไม่เข้าใจ หรือคุณไม่เข้าใจมันมาก่อน และตอนนี้คุณยังชอบด้วยซ้ำ🌚 –– แบ่งปันสิ่งที่เปลี่ยนแปลง อะไรมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของคุณ? 2019-12-06 10:55:31

เราเปิดรูบริก #klch_PP ด้วยบทเรียนสีน้ำจาก Veronika Kalacheva เราจะอัปโหลดวิดีโอบทช่วยสอนพร้อมประโยชน์เชิงปฏิบัติใหม่ทุกสัปดาห์ คอยติดตาม! คุณชอบบทเรียนอย่างไร รูปแบบที่สะดวก? คุ้มไหมที่จะเรียนต่อ?

ระหว่างการเดินทางไปมอสโคว์ครั้งล่าสุด ฉันโชคดีที่ได้พบ เวโรนิก้า คาลาเชว่า— ศิลปินผู้สร้างแรงบันดาลใจซึ่งผมเฝ้าดูผลงานมาระยะหนึ่งแล้ว เวโรนิกาเปิดโรงเรียนของเธอในฤดูใบไม้ร่วง และที่นั่นเราได้พบกันเพื่อสัมภาษณ์

— บอกฉันที คุณเรียนวาดรูปมาจากไหน คุณมาที่นี่ได้อย่างไร

- เนื่องจากผมอาศัยอยู่ในค่ายทหาร เราจึงไม่มีสตูดิโอและโรงเรียนที่แตกต่างกันมากนัก มีโรงเรียนดนตรีที่ฉันไป แต่ไม่มีโรงเรียนสอนศิลปะ แต่เพื่อนคนหนึ่งของแม่ซึ่งเป็นศิลปินตัดสินใจสอนเด็ก ๆ ถึงวิธีการวาดและตั้งสตูดิโอของเธอเอง แน่นอนว่าที่นี่เป็นเหมือนโรงเรียนเล็ก ๆ น้อย ๆ เธออยู่คนเดียวมีการสอนวาดรูปและระบายสีที่นั่น ที่นั่นฉันได้รับพื้นฐานแรกจากนั้นมีสถาบัน และฉันก็เริ่มทำตามคำแนะนำของแม่ พ่อแม่สนับสนุนฉัน พวกเขาบอกว่าฉันทำได้ดีและฉันต้องไปต่อ ฉันถือว่าพวกเขาเป็นครูของฉัน - พ่อแม่ที่ไม่รบกวน

— สถาบันอะไร?

- มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโก คณะศิลปะและกราฟิก ฉันไม่เคยคิดว่าการศึกษาด้านการสอนจะเป็นประโยชน์กับฉันพูดตามตรง แต่ฉันต้องการอย่างสม่ำเสมอ ช่วยทั้งที่โรงเรียนและในชีวิตการสื่อสาร ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คุณต้องอธิบายบางสิ่งกับใครบางคน แม้กระทั่งกับลูกของคุณ เพื่อสอนบางสิ่ง ให้รู้วิธีถ่ายทอดความคิดของคุณอย่างถูกต้อง ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

— บอกเราเกี่ยวกับโรงเรียนของคุณ ชั้นเรียนอะไรบ้างที่นี่? ความคิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

จริงๆแล้วมันเป็นความคิดของสามีฉันเอง นี่คือโครงการครอบครัวร่วมของเรา สามีของฉันรับสายธุรกิจนี้จากด้านการเงิน ส่วนฉันรับสายงานสร้างสรรค์ ฉันเคยมีประสบการณ์แบบนี้ ฉันเปิดสตูดิโอ แต่แล้วฉันก็อยู่คนเดียวและฉันไม่มีวิสัยทัศน์ทั้งหมด และนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ชั้นเรียนหยุดลง นั่นคือคนที่ต้องการศึกษามาหาฉันพวกเขาเห็นว่าพวกเขาเริ่มเรียนที่ไหน แต่พวกเขาไม่เห็นจุดจบของสิ่งนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง บางคนทำฟิวส์ขาด ซึ่งเป็นหนึ่งในความผิดพลาด ประเด็นที่สองคือการวาดภาพหุ่นนิ่งที่ "โง่" แน่นอนว่าบางครั้งฉันก็หันไปใช้สิ่งนี้ แต่โดยทั่วไปแล้วฉันคิดว่างานแรกจะไม่ทำลายความสนใจ เมื่อมีคนต้องการวาดรูป เขาไม่ได้หมายความว่าเขาต้องการวาดภาพหุ่นนิ่ง แต่เขามีงานอื่นอยู่ในหัว

— ลักษณะการสอนในโรงเรียนของคุณคืออะไร แนวทาง ฉันเข้าใจถูกต้องว่ามันไม่คลาสสิก?

- ฉันเรียกมันว่า "ลูกเตะที่สร้างสรรค์" เพราะพอมาโรงเรียนแล้วรู้ว่ามีแค่ 8 คลาส แบบนี้ก็ “เตะ” เลยนะ เป็นที่ชัดเจนว่าโดยหลักการแล้วใน 8 บทเรียน เป็นไปไม่ได้ที่จะสอนวิธีการใช้สีน้ำอย่างเชี่ยวชาญ แต่การเติมความรู้ เทคนิค วิทยานิพนธ์ ซึ่งคุณจะนึกถึงเมื่อออกจากที่นี่เป็นเรื่องจริง สำหรับการคำนวณนี้ นั่นคือมีคนมาที่นี่ ฉันบอกเขาเกี่ยวกับทฤษฎีมากมาย ฉันบอกเขาว่าต้องทำแบบฝึกหัดอะไร จากนั้นเราก็ทำภารกิจสุดท้าย ตามกฎแล้วการสลับดังกล่าวเกิดขึ้น: ง่าย - ซับซ้อน, ทฤษฎี - ปฏิบัติเพื่อให้ไม่มีสิ่งที่เรามีในมหาวิทยาลัย - อาจารย์จะจัดหุ่นนิ่งและปล่อยให้สูบบุหรี่ตลอดทั้งบทเรียนจากนั้น มาและ "โอ้ คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไร และทำไมคุณถึงมาที่นี่" เพราะฉันมีประสบการณ์การเรียนรู้แบบนั้น ฉันจึงอยากทำในสิ่งที่แตกต่างออกไป เพื่อให้ผู้คนมาที่นี่และเห็นความกระตือรือร้นของครู (ไม่ใช่แค่ฉัน ฉันยังเลือกครูในโรงเรียนของฉันด้วยการคำนวณแบบเดียวกัน) และเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่จะต้องถ่ายทอดข้อมูล
เมื่อพวกเขาบอกว่าภาพวาดเป็นการ "ให้" หรือ "ไม่ให้" ฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่ง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเมื่อคุณสอนด้วยจิตวิญญาณและความกระตือรือร้นและพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ โดยทั่วไปแล้วคุณสามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้ และด้วยความหัวสูงที่จะแสร้งทำเป็นว่าพวกเขาพูดว่า "คุณจะไม่เรียนรู้สิ่งนี้เพราะคุณไม่ได้รับสิ่งนี้" - โดยทั่วไปแล้วนี่ไม่ใช่แนวทางของเรา

— บอกเราเกี่ยวกับสีน้ำ ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น ความสัมพันธ์ของคุณกับมันพัฒนาไปอย่างไร?

- เรื่องนี้มักเป็นเรื่องแปลก ฉันไม่เคยคิดเรื่องนี้เลย ไม่ได้เลือกเรื่องนี้โดยตั้งใจ ไม่ได้ได้รับแรงบันดาลใจจากใครเลย เมื่อเราเริ่มทำงานเกี่ยวกับน้ำมันที่สถาบัน ฉันวาดภาพ ทำทุกอย่างที่ฉันบอก แต่ทันใดนั้นฉันก็เบื่อ ฉันรู้ว่านี่ไม่ใช่ของฉัน ฉันไม่ชอบ ฉันแค่ไม่สนุกกับมัน ฉันเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเป็นภาพกราฟิก - ฉันชอบที่มีเคลือบ ทุกอย่างลื่นไหล โปร่งแสง ฯลฯ และฉันก็รู้ว่าฉันแค่แทนที่อันหนึ่งด้วยอีกอันหนึ่ง ฉันถามครูว่าเป็นไปได้ไหมที่ฉันจะวาดภาพงานด้วยสีน้ำ เขาบอกว่ามีข้อกำหนดเพียงข้อเดียวคือรูปแบบขนาดใหญ่ และฉันก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำ ฉันไม่รู้ว่าทำไม มันเป็นเพียงเสียงเรียกจากวิญญาณ

— อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณโดยทั่วไป - วาดเพื่อสร้าง? คุณวาดธีมแรงบันดาลใจที่ไหน?

- ในอากาศอย่างที่มันมักจะเกิดขึ้น 🙂
คุณเดินในวันที่แดดจัด เงาที่สวยงาม ลวดลายของกิ่งไม้บนท้องฟ้า ทั้งหมดนี้ - ครั้งเดียว! - และพับเป็นภาพเดียวและคุณเข้าใจว่ามันสวยงาม

— คุณวาดจากธรรมชาติหรือไม่?

- แตกต่างกัน และจากธรรมชาติไม่ใช่จากธรรมชาติฉันชอบวาดจริงๆ แต่บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้เพราะคุณรีบร้อนหรือขี้อายด้วยเหตุผลบางอย่าง บางครั้งสิ่งนี้ไม่เหมาะสม เช่น ในโรงละคร เพราะคุณไม่สามารถย่อยสลายสีน้ำที่นั่นได้ แม้ว่าจะสามารถทำภาพร่างได้ แต่ฉันมีชุดดังกล่าวทั้งหมด

— และสเก็ตช์เป็นของอิสระหรือสเก็ตช์สำหรับงานต่อๆ ไป?

— อย่างแรกเลย ผมวาดสิ่งที่ชอบ อะไรเป็นแรงบันดาลใจ แล้วมันจะเติบโตเป็นบางอย่าง มันก็เกิดขึ้น หรืออาจจะปักหลักในรูปแบบของภาพร่างในสมุดร่าง

— คุณสามารถแนะนำอะไรให้กับผู้ที่เพิ่งเริ่มวาดและกลัวที่จะทำได้บ้าง พวกเขาเริ่มต้นที่ไหน?

ก่อนอื่นอย่ากลัว ทำไมต้องกลัว? มันคือคุณ แผ่นงาน ระบายสี ถ้าสิ่งที่คุณทำดูไม่ค่อยสวยนัก เอาล่ะ เอาอีกแผ่นแล้วทำใหม่ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องตลกมาก - บางครั้งพวกเขาก็ถามฉันว่า: "เกิดอะไรขึ้นกับคุณที่ไม่ได้งาน" ฉันไม่รู้ว่าตำนานนี้มาจากไหนผู้คนที่ว่าศิลปินมืออาชีพประสบความสำเร็จในครั้งแรกและทุกครั้ง ด้วยสีน้ำนี่เป็นเรื่องปกติโดยทั่วไป - วิธีเดียวที่จะซื้อกระดาษหนึ่งห่อและแผ่นกระดาษบินได้และมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้นที่ออกมาดี

— เป็นเพียงการที่หลายคนกลัวที่จะทำให้วัสดุเสียหาย พวกเขาถือว่าเป็นสิ่งที่ "ศักดิ์สิทธิ์"

- มีเงินออมที่นี่ฉันมักจะแนะนำให้คุณซื้อกระดาษม้วนโดยทั่วไปลืมว่าราคาเท่าไหร่ (และอาจมีราคาแพงมาก) หรือขอเป็นของขวัญ จากนั้นตัดแผ่นออกจากที่นั่นและไม่ต้องคิดเลย

— ฉันจำช่วงเวลาสำคัญครั้งหนึ่งเมื่อฉันได้งานเป็นนักวาดภาพประกอบเป็นครั้งแรก นั่นคือมันเป็นครั้งแรกที่ฉันในฐานะศิลปินได้รับเงิน - ฉันแค่นั่งวาดและรับเงิน ประการแรกมันสวยงามในตัวมันเองสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น แต่ฉันได้รับงานบางอย่างฉันไม่สามารถรับมือกับพวกเขาได้และกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก ฉันสามารถนั่งได้หลายสัปดาห์ตั้งแต่เช้าจรดเย็น ทุกคนออกไปแล้ว ฉันนั่งกังวล และฉันก็รู้ว่าฉันทำผิด - สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันควรจะรับและให้กำเนิดความคิดบางอย่างทันทีและนำไปใช้อย่างรวดเร็ว ฉันไม่เข้าใจว่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีคุณต้องผ่านหลายขั้นตอนแน่นอน เบื่อกับไอเดีย รวบรวมเนื้อหา นั่งเฉยๆ ในสวนสาธารณะ คิด สเก็ตช์ภาพ เลือกสิ่งที่ดีที่สุด และอื่นๆ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าขั้นตอนทั้งหมดนี้สามารถเข้าใจได้อยู่แล้ว แต่การใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับสิ่งเหล่านี้นั้นไร้จุดหมาย และตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่านี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จ ฉันสามารถนั่งดูรูปภาพบนอินเทอร์เน็ตได้ทั้งวัน แต่ถ้าคุณมีเป้าหมายเฉพาะเจาะจง คุณกำลังมองหาบางสิ่งอยู่ คุณไม่ต้องเสียเวลา คุณลงทุนในตัวคุณเอง จากนั้นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในการทำทุกอย่างให้เย็น ก่อนหน้านี้ฉันพยายามรีบคว้าไอเดียอย่างรวดเร็วใน 5 นาที แล้วนั่งพัฒนามัน และฉันไม่เข้าใจว่าทำไมฉันถึงทำไม่สำเร็จ ฉันสามารถ "โยนและหมุน" ภาพวาดเดียวกันเป็นเวลาหลายสัปดาห์และไม่พอใจ
การเตรียมตัวเป็นสิ่งสำคัญมาก สำหรับฉันมันคือการค้นพบ ฉันไม่รู้ บางทีทุกคนอาจจะรู้เกี่ยวกับมันแล้ว 🙂

— ฉันไม่คิดอย่างนั้น หลายคนอายมากที่จะดาวน์โหลดรูปภาพบนอินเทอร์เน็ตและใช้เป็นแรงบันดาลใจ โดยทั่วไปแล้วสิ่งที่คุณต้องดึงออกมาจากหัวของคุณคือความเข้าใจผิดบางอย่าง ฉันเองก็ประสบกับสิ่งนี้เช่นกัน 🙂

- โดยหลักการแล้วฉันสบายดีแม้จะวาดภาพจากรูปถ่าย แต่โดยมีเงื่อนไขว่าคุณจะไม่คัดลอกจากที่นั่นอย่างสมบูรณ์ แต่ใช้บางอย่างประมวลผลเพิ่มองค์ประกอบของคุณเอง

เวโรนิก้า ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์! ฉันขอให้คุณมีแรงบันดาลใจและความกระตือรือร้นมากมาย! งานของคุณเป็นแรงบันดาลใจมาก🙂

Veronika Kalacheva เป็นนักวาดภาพประกอบ ศิลปินสีน้ำ และผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพ เธอวาดภาพประกอบหนังสือ นิตยสาร ร่วมมือกับบริษัทต่างๆ และทำโครงการที่หลากหลายที่สุดแต่น่าสนใจอย่างแน่นอน เราสัมภาษณ์ Veronica สำหรับบล็อก

Veronica ตอนนี้โรงเรียนของคุณค่อนข้างมีชื่อเสียงในรัสเซียและไม่เพียงเท่านั้น บอกเราหน่อยว่าอาชีพศิลปินของคุณเริ่มต้นอย่างไร?

มันยากที่จะเข้าใจว่าจุดเริ่มต้นคืออะไร ในแง่หนึ่ง จุดเริ่มต้นอาจถือเป็นวันที่ฉันออกจากออฟฟิศและตัดสินใจเป็นศิลปินอิสระ ในทางกลับกัน ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจนถึงจุดนี้ แน่นอนว่าสอนอะไรฉันมากมาย หากไม่มีประสบการณ์นี้ ฉันคงวาดภาพหุ่นนิ่งน่าเบื่อเหมือนสมัยมัธยม

เมื่อฉันกลายเป็นฟรีแลนซ์ ฉันตระหนักว่าอิสรภาพนั้นไม่ใช่สำหรับทุกคน คุณเป็นเจ้านายของคุณเองโดยไม่มีคนกลางและเจ้านาย แต่ในทางกลับกัน คุณเป็นผู้จัดการและนักบัญชีของคุณเอง มันซับซ้อน.

ภาพประกอบทั้งหมดในบทความมาจาก Instagram @kalachevaveronika

ในตอนแรกมันไม่ง่ายเลย: มีออร์เดอร์น้อยแต่ก็มี ฉันพยายามพูดให้ชัดเจนและตรงต่อเวลา ทำลายภาพลักษณ์ของ "ศิลปินอิสระที่คลั่งไคล้" และในที่สุดความพยายามของฉันก็ประสบผลสำเร็จ มีลูกค้าจำนวนมากฉันหยุดวาดทุกอย่างอ่านง่ายขึ้นและฟังตัวเอง: ฉันต้องการอะไร ฉันจะไปที่ไหน นี่ฉันฝันไปหรือเปล่านะ?

ในช่วงเวลานี้ ฉันได้ทดลองวาดภาพด้วยสีน้ำ คอมพิวเตอร์กราฟิกทำให้ฉันประหม่าและฉันก็ตระหนักว่าฉันต้องการใช้เวลามากขึ้นกับสื่อสด ดูความลื่นไหลของสีน้ำ ไม่ใช่สร้างเลียนแบบใน Photoshop

เมื่อฉันวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก จากนั้นวาดปกหนังสือผู้ใหญ่หลายเล่ม วาดสำหรับนิตยสาร โฆษณาผลิตภัณฑ์

ตอนนี้ฉันได้ข้อสรุปแล้วว่าฉันต้องการอุทิศเวลาให้กับการแสดงตัวตนของฉันมากขึ้น ไม่ค่อยรับออเดอร์ ฉันทำงานด้านการสอนและโครงการส่วนตัวเป็นหลัก ฉันเห็นว่ามันเป็นการเติบโตและอาหารสำหรับความคิด

มีโครงการอื่นนอกเหนือจากโรงเรียนไหม?

ก่อนอื่นผมขอชี้แจง ท้ายที่สุดแล้ว โรงเรียนไม่ใช่โครงการส่วนตัวของฉัน ฉันคือแรงบันดาลใจผู้ร่วมก่อตั้งโรงเรียน ผมกำลังพัฒนาโปรแกรม หาอาจารย์ รับผิดชอบส่วนการศึกษา แต่โครงการทั้งหมดของเราเป็นผลจากการทำงานของพนักงานแบ็คออฟฟิศ 30 คนและครู 28 คน ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในลิงค์ที่สำคัญในห่วงโซ่ของเรา

เราพยายามทำอย่างอื่น แต่มันก็ชัดเจนอย่างรวดเร็ว - จนกว่าคุณจะหลงใหลในแนวคิดนี้จริง ๆ จนกว่าคุณจะมีความปรารถนาที่จะดำดิ่งสู่หัวข้อสูงสุด - เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้และไม่ฉีด มักจะรู้สึกถึงความสนใจเพียงผิวเผิน

ตอนนี้ฉันทำงานเฉพาะในโรงเรียนและโครงการของโรงเรียนและงานของฉัน

สถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของคุณคืออะไร? คุณอุทิศเวลาให้เขากี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์?

ฉันเชื่อว่าความปรารถนาที่จะแสดงออกอย่างสร้างสรรค์มีความสำคัญพอๆ กับความปรารถนาที่จะนอนหรือกิน นี่เป็นความต้องการขั้นพื้นฐานของมนุษย์ ฉันวาดทุกครั้งที่มีโอกาส และถ้าฉันไม่วาด แม้ว่าฉันจะมองไปรอบๆ ฉันก็คิดถึงรูปแบบสีหรือจังหวะในการจัดองค์ประกอบ เป็นต้น

แต่ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เกี่ยวกับการวาดภาพเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ทุกที่และทุกที่: ในครัวและในสวน)

คุณพัฒนาสไตล์ของคุณอย่างไร? คุณจะอธิบายลักษณะอย่างไร คุณลักษณะของมันคืออะไร? และคุณจะพัฒนามันอย่างไร?

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ) มีคนบอกฉันบ่อยครั้งว่างานของฉันเป็นที่รู้จักจากสไตล์ของมัน แต่ฉันยังคงค้นหาตัวเอง บางทีสไตล์ของฉันอาจเรียกได้ว่าเป็นความสมจริงด้วยองค์ประกอบของการพูดน้อย ฉันแค่พยายามอธิบายสิ่งที่ฉันต้องการดึงดูดความสนใจของผู้ชมอย่างแท้จริงเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและความรู้สึกของฉันในภาพวาด สำหรับฉันแล้ว สิ่งนี้สำคัญกว่าการพรรณนาบางสิ่งให้เหมือนจริงมาก

ไอเดียในการทำงานของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

แสงมักจะเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน หากคุณมองวัตถุเดียวกันในแสงที่แตกต่างกัน วัตถุนั้นจะถูกรับรู้แตกต่างกัน ฉันชอบเงาของพระอาทิตย์ตกที่ทอดยาวหรือแสงฉลุที่นุ่มนวล ฉันชอบความเรียบง่ายในแบบธรรมดา

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแนวคิดหลักของงานของฉันจะเป็นดังนี้:

ความสุขมีอยู่ทุกที่ มันอยู่ในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และอยู่ข้างๆ คุณ ข้างๆ ฉันอยู่แล้ว ฉันชอบที่จะมองหาทุกที่ที่ฉันมอง และในผลงานของฉัน ฉันบอกเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเห็น

คุณชอบวาดอะไรมากที่สุด? ส่วนใดที่คุณชอบมากที่สุดในกระบวนการสร้างสรรค์

ฉันสังเกตเห็นว่าบางครั้งหัวข้อดังกล่าวจะแทนที่กัน ครั้งหนึ่งฉันเคยได้รับแรงบันดาลใจจากทะเล ผืนน้ำ และเงาสะท้อน จากนั้นเมืองและทิวทัศน์ ตอนนี้ฉันกลับมาหาผู้คนแล้ว อีกครั้ง - เพราะที่มหาวิทยาลัยฉันชอบถ่ายภาพบุคคลมาก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณสามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดผ่านภาพลักษณ์ของบุคคลและนี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจมาก ยากแต่พอสำเร็จก็ดีใจ

คุณใช้วัสดุอะไรในการสร้างผลงานของคุณ? คุณสามารถแนะนำเครื่องมืออะไรได้บ้าง

ฉันใช้พู่กัน กระดาษ และสีแบบมืออาชีพ ฉันไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานในสี ฉันมีแบรนด์ที่แตกต่างกันมากมาย และแต่ละแบรนด์ก็มีดีในแบบของตัวเอง: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt

ฉันใช้กระดาษฝ้าย ยี่ห้อที่ชอบ: Arches, Canson

แปรง: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard

เป็นการยากที่จะแนะนำบางสิ่งให้กับศิลปินที่มองไม่เห็น 🙂 แต่ฉันสามารถบอกคุณเกี่ยวกับบางสิ่งที่ครั้งหนึ่งฉันเคยเปลี่ยนความคิดเรื่องสีน้ำกลับหัวกลับหาง สำหรับผู้เริ่มต้น นี่คือกระดาษฝ้ายขนาดใหญ่ หลอดสี และปืนฉีด 🙂

ฉันชอบความคิดในการวาดภาพนามธรรม พยายามแสดงคำแบบกราฟิก ถ่ายทอดสาระสำคัญผ่านสี พื้นผิว และองค์ประกอบ มันเสพติดมาก!

อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิตของศิลปิน?

เปิดเผยและอ่อนไหวเหมือนเด็กๆ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องซื่อสัตย์และเรียกร้องจากตัวเองอย่างมาก การผสมผสานระหว่างความเปราะบางและความซื่อสัตย์เป็นสิ่งที่ยากที่สุด หยุดอ่อนไหว กลายเป็นช่างฝีมือ

มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานว่าศิลปินควรขายภาพวาดของเขา แสดงภาพประกอบ วาดตามสั่ง; สร้างรายได้จากสิ่งที่คุณทำได้ดีที่สุด

ศิลปินหลายคนสร้างสตูดิโอของตัวเอง มองหานักเรียนและสอน แต่ฉันเชื่อว่าการสอนมีค่าควรเมื่อคุณรู้สึกถึงการเรียกดังกล่าวในตัวเอง: เพื่อถ่ายทอดความรู้ แบ่งปัน และเพลิดเพลินกับการเติบโตของนักเรียน

กรุณาแนะนำหนังสือและคู่มือที่จะช่วยในการสร้างภาพ?

ฉันชอบหนังสือสองเล่มของ Juliet Aristide มาก ทุกอย่างอยู่ที่นั่นตามที่ฉันชอบ: ในภาษาที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด แนวทางของผู้เขียนเป็นแนววิชาการ และฉันก็ชอบมันมากเช่นกัน ฉันคิดว่าไม่ว่าคุณจะฝันอยากเป็นใคร การวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ไม่เคยรบกวนใคร 🙂

หนังสือ MYTH ที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในนั้น - สิ่งที่ฉันชอบในวันนี้ - "บทเรียนการวาดภาพแบบคลาสสิก"

คุณได้รับแรงบันดาลใจจากงานของใคร? เพจของศิลปินคนไหนที่คุณเข้าชมเป็นประจำ? ผลงานของผู้เขียน - ในบรรดาผู้ร่วมสมัยและคลาสสิก - สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ?

สีน้ำ: Alvaro Castagnet, Ali Cavanaugh, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin

กราฟิก: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh

คุณวางแผนอะไรบ้างในอนาคต?

จัดพิมพ์หนังสือสีน้ำ, วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก, จัดนิทรรศการ, ถ่ายคอร์สใหม่เจ๋งๆ 🙂 แล้วเราจะมาดูกัน

ในเดือนตุลาคมจะมีการจัดเทศกาลสีน้ำมอสโก ซึ่งจะรวมถึงครูชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวต่างชาติเช่น Felix Scheinberger ผู้เขียน "Watercolour Sketching" บอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับเขาจะเกิดอะไรขึ้นที่นั่นและอย่างไร?

แน่นอนว่าเทศกาลนี้เป็นงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่หลงใหลในสีน้ำ จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครจัดการสิ่งนี้ในมอสโกว และเราหวังว่าทุกอย่างจะเป็นไปตามที่เราวางแผนไว้ และเราจะทำซ้ำครั้งแล้วครั้งเล่า 🙂

เทศกาลซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 20-22 ตุลาคมในใจกลางกรุงมอสโกในพื้นที่ที่สวยงามของ Telegraph จะมีหลายโซน: พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ, โซนที่มีชั้นเรียนปริญญาโทและชั้นเรียนสาธิต, ห้องบรรยายและตลาด โซน.

ตั้งแต่เช้าจรดเย็นเราจะพูดคุยเกี่ยวกับสีน้ำ: จะมีการประชุมที่สร้างสรรค์กับศิลปินและวิทยากรที่พร้อมจะตอบคำถามที่ยุ่งยากเกี่ยวกับวัสดุ ในชั้นเรียนสาธิต คุณจะได้เห็นกระบวนการมหัศจรรย์: วิธีสร้างผลงานต่อหน้าต่อตาคุณ นี่เป็นรูปแบบที่สะดวกมาก เพราะคุณสามารถสื่อสารกับศิลปินแบบสดๆ ถามคำถามเขา และดูทุกขั้นตอนของงานได้ ความแตกต่างจากมาสเตอร์คลาสคือที่นี่จะสามารถรองรับผู้เข้าร่วม-ผู้ชมได้มากขึ้น ในชั้นเรียนสาธิต ผู้เข้าร่วมไม่ได้วาด แต่สังเกต ในชั้นเรียนปริญญาโทคุณสามารถกระโดดเข้าสู่บรรยากาศได้ทั้งหมด ผู้เข้าร่วมทำงานร่วมกับอาจารย์

Felix Scheinberger เป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม ฉันชอบหนังสือของเขาและดีใจมากที่เขาจะมาที่งานเทศกาลนี้ ฉันแน่ใจว่าเขาจะต้องมีการบรรยายที่สร้างแรงบันดาลใจ

และกรุณาตอบสั้นๆ ว่า "ความคิดสร้างสรรค์คือ..."

ความคิดสร้างสรรค์คือความหลงใหล