ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประวัติความรักดาวน์โหลดความรักของกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ตามความโรแมนติกในทุกๆวันเราหมายถึงเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซียซึ่งออกแบบมาไม่เพียง แต่สำหรับการแสดงระดับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องสมัครเล่นด้วยนั่นคือในทางปฏิบัติสาธารณะ ... แสดงร่วมกับเปียโนหรือกีตาร์ทำให้เข้ากับชีวิตในเมืองได้อย่างมั่นคงเช่นเดียวกับในXVIII ศตวรรษนี้เกิดขึ้นกับ cants หรือเพลงรัสเซีย ประเพณีสมัครเล่นยังเป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในหลายกรณีไม่มีการบันทึกการประพันธ์ความรักนั้นมีอยู่โดยไม่เปิดเผยตัวการประพันธ์ได้รับการจัดตั้งขึ้นในภายหลังเท่านั้น

คำจำกัดความประเภทของ "โรแมนติก" เข้ามาใช้ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แทนที่ "เพลงรัสเซีย" เนื้อหาโคลงสั้น ๆ "เพลงรัสเซีย" เป็นบรรพบุรุษของความรักรัสเซีย

ความรักครั้งแรกของรัสเซียคือผลงานของ F.Dubyansky, O. Kozlovsky, D. Kashin, A. Zhilin, I. Rupin พวกเขายังคงคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของ "เพลงรัสเซีย":

ความใกล้ชิดกับดนตรีแห่งชีวิตในเมือง

บทสวดที่กว้างความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่นของเส้นไพเราะ

ธรรมชาติที่อ่อนไหว

ประเภทของ "เพลงรัสเซีย" ยังคงมีเสถียรภาพ

คุณสมบัติโวหารหลักของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซีย:

ท่วงทำนองของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซียเป็นเสียงร้องโดยเฉพาะ ความนุ่มนวลและความนุ่มนวลในน้ำเสียงของเธอมาจากต้นกำเนิดของเพลงพื้นบ้าน บทบาทนำจะเล่นโดยน้ำเสียงที่หก (โดยมาก - เริ่มต้นด้วยจากน้อยไปหามากที่หกตามด้วยการสืบเชื้อสายที่ราบรื่นหรือการข้ามจากมากไปหาน้อยไปที่เสียงเปิดที่หกด้วยความละเอียดเพิ่มเติมในโทนิค) และการหน่วงเวลาที่สอง

การรวมผลัดประกาศเป็นวิธีการแสดงละคร;

ความเด่นของผู้เยาว์ฮาร์มอนิกการเบี่ยงเบนในคีย์ที่เกี่ยวข้องIV ขั้นตอน;

ความน่าสนใจของจังหวะการเต้นรำที่พบบ่อยในชีวิตประจำวัน - เพลงวอลทซ์, มาซูร์กา, โพโลเนส, การเต้นรำแบบรัสเซีย บทกวีบทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในชีวิตประจำวันของรัสเซียคือจังหวะเพลงวอลทซ์ซึ่งเหมาะกับเพลงที่เขียนโดยเรียกว่า "Koltsovsky meter" - ห้าพยางค์;

"กีต้าร์" เนื้อสัมผัสของเปียโนประกอบ (คอร์ดน้อยกว่า);

ความเด่นของโคลงรูปแบบ stropic

แนวเพลงโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศของการทำดนตรีสมัครเล่นที่เฟื่องฟูสดใส เมืองที่ดินและที่ดินของรัสเซียได้รับการยอมรับจากความอยากเล่นดนตรีแบบสากล เปียโนพิณไวโอลินหรือกีตาร์ปรากฏเป็นของใช้ในบ้านที่จำเป็นการแต่งเพลงกำลังกลายเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายในสภาพแวดล้อมอันสูงส่งและหลากหลาย

มีบทบาทพื้นฐานในการพัฒนาความรักของรัสเซียกวีนิพนธ์รัสเซีย ส่ง ผลงานของกวีรัสเซียรุ่นที่ยอดเยี่ยม: Zhukovsky, Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pushkin และต่อมา - Lermontov, Tyutchev

ภายใต้อิทธิพลของบทกวีเพลงแชมเบอร์ - โวคอลยอดนิยมหลายประเภทได้ถูกสร้างขึ้น:

สง่า - ความโรแมนติกของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และเชิงปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับธีมของการทำสมาธิอย่างลึกซึ้งความทรงจำในอดีตความเหงาความรักที่ไม่สมหวัง คุณสมบัติของท่วงทำนองคือการผสมผสานระหว่างบทเพลง - โรแมนติกและการผลัดแผ่นดิน

เพลงบัลลาด - โรแมนติกในรูปแบบอิสระของเรื่องราวคนเดียวเกี่ยวกับเหตุการณ์ลึกลับที่น่าทึ่ง บ่อยครั้งพื้นฐานของเพลงบัลลาดคือประเพณีพื้นบ้านมีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมรวมอยู่ด้วย สุนทรพจน์ทางดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความตื่นเต้นเร้าใจการแสดงออกของการบรรยาย ส่วนของเปียโนมีบทบาทสำคัญ. ผู้สร้างเพลงบัลลาดของรัสเซียถือว่า A.N. Verstovsky ("ผ้าคลุมไหล่สีดำ" กับคำพูดของพุชกิน "สามเพลงของ Skald" และ "นักร้องผู้น่าสงสาร" กับคำพูดของ Zhukovsky);

ดื่มเพลง พวกเขาเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่เจ้าหน้าที่ ในเพลงที่ร่าเริงของพวกเขามักจะได้ยินขั้นตอนการเดินทัพที่ชัดเจนซึ่งบ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องกับเพลงเดินทัพและการต่อสู้ ในยุคของ Decembrists ธีมของการดื่มเพลงในชีวิตประจำวันทำให้เกิดคำพูดของพลเมืองเรียกร้องเสรีภาพและ "เสรีภาพ";

• "เพลงรัสเซีย" - เพลงโรแมนติกที่มุ่งเน้นไปที่ประเพณีพื้นบ้าน ร การผลิบานของแนวเพลงนี้มีความเกี่ยวข้องก่อนอื่นด้วยกวีนิพนธ์ของ A.Koltsov ("ในยามรุ่งอรุณของความเยาว์วัยที่เต็มไปด้วยหมอก ... ", "โอ้บริภาษของฉัน ... ") และ N. Tsyganov ("Don ' คุณบอกฉันแม่ sundress สีแดง ... ");

ความรัก ประเภทประจำชาติ แผนมักเรียกว่า"ภาคตะวันออก" (เพลงเซเรเนดของสเปนเพลงคอเคเชียนความรักของชาวยิปซีบาร์คาโรของอิตาลี)

อิทธิพลที่ลึกซึ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อดนตรีเสียงของรัสเซียเกิดจากบทกวีของ A.S. พุชกิน. กวีนิพนธ์ของเขายกระดับความโรแมนติกของรัสเซียไปสู่ระดับศิลปะคลาสสิกอย่างแท้จริง ในช่วงยุคพุชกินมีปรมาจารย์ด้านความโรแมนติกของรัสเซียที่มีความสามารถหลายคนเข้ามาอยู่เบื้องหน้า

อเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช Alyabyev (1787-1851)

ในบรรดาคนรุ่นเก่าของ Glinka Alyabyev โดดเด่นในเรื่องพรสวรรค์ที่หายากของเขา ในผลงานของเขาเขาสะท้อนให้เห็นโครงสร้างของความรู้สึกที่มีอยู่ในศิลปะของยุค Decembrist ในการสร้างโลกทัศน์ของเขามีบทบาทสำคัญโดยการสื่อสารกับ A.Griboyedov กวี Decembrist และ Denis Davydov ซึ่งเป็นพรรคพวกกวี

Alyabyev ทำงานในหลากหลายประเภท: ดนตรีสำหรับละครเวที, โอเปร่า, การประพันธ์เพลงไพเราะและห้องแชมเบอร์ และในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียชื่อของ Alyabyev มีความเกี่ยวข้องก่อนอื่นด้วยประเภทของความโรแมนติก เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ“ นกไนติงเกล” (ข้อความโดย AA Delvig แต่งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2368) - จากผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงรัสเซียและตัวอย่างคลาสสิกประเภท "เพลงรัสเซีย" ในทำนองโคลงสั้น ๆ ที่ไหลออกมาจากด้านบนพวกเขาถูกดึงดูดด้วยความกว้างความเป็นพลาสติกใกล้เคียงกับเพลงที่ดึงออกมาของรัสเซีย ท่วงทำนองนั้นโดดเด่นด้วยความแปรปรวนของ fretonal:ง- ฉ และ ค- ก... ในกรณีนี้ความไพเราะเดียวกันจะได้รับสีฮาร์มอนิกที่แตกต่างกัน

ผลงานการร้องของ Alyabyev เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเนื้อเพลงโรแมนติกในช่วงต้นอย่างมีนัยสำคัญและนำเสนอคุณสมบัติใหม่ ๆ เข้ามา ด้วยความสำเร็จของวรรณกรรมรัสเซียผู้ประพันธ์ได้ขยายเนื้อหาของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ออกไปนอกเหนือจากกรอบของธีมความรักแบบเดิม ๆ

ส่วนสำคัญของเนื้อเพลงของ Alyabyev "พระเอกโคลงสั้น ๆ " ของเขาคืออัตชีวประวัติสถานการณ์ของชะตากรรมส่วนตัวของนักแต่งเพลงพัฒนาไปในลักษณะที่ธีมโรแมนติกของความเหงาความโหยหาการพลัดพรากการเนรเทศกลายเป็นเรื่องใกล้ตัวเขามากเป็นพิเศษ ... บทเพลงแห่งธรรมชาติที่เศร้าหมองและน่าเศร้าซึ่งสร้างขึ้นในช่วงหลายปีของการเนรเทศไซบีเรีย ("Irtysh", "Evening Bell") สร้างความประทับใจอย่างมาก

Alyabyev เป็นล่ามคนแรก ๆ ของเนื้อเพลงของพุชกิน (ความรัก "ถ้าชีวิตหลอกลวงคุณ", "ฉันรักคุณ", "อนิจจาทำไมมันถึงส่องแสง", "ตื่น", "ถนนฤดูหนาว", "อีกาสองตัว")

ด้วยความรักของ Alyabyev ธีมของเสียงของพลเมืองแนวคิดเรื่องความรักชาติและความรักในเสรีภาพจึงรวมอยู่ในเนื้อเพลงของนักร้องชาวรัสเซีย ในความรักในเวลาต่อมาสร้างขึ้นจากบทกวีของ N. Ogarev ("Kabak", "Izba", "The Village Watchman") และ P.Zh. Beranger ("คนขอทาน")อิทธิพลของวรรณกรรมของแนวโน้มโกกอลเป็นสิ่งที่รู้สึกได้อย่างชัดเจนธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้รับการเปิดเผยอย่างเปิดเผยในพวกเขาโดยคาดว่าจะมีการค้นหา Dargomyzhsky และ Mussorgsky

โรแมนติก "ขอทาน" หมายถึงความสำเร็จสูงสุดของ Alyabyev ในสาขาดนตรีร้องที่น่าทึ่ง นี่คือภาพที่คาดการณ์ถึงวีรบุรุษของ "รัสเซียที่ยากจน" -“ คนตัวเล็ก” ไร้เรี่ยวแรงและถูกกดทับด้วยโชคชะตา นี่คือหญิงชราที่น่าสงสารในอดีต - นักร้องชื่อดังในปัจจุบัน - ขอทานขอทานที่วัด. เส้นซ้ำ ๆ "ให้เพื่อเห็นแก่พระคริสต์แด่เธอ" เรียกร้องความเมตตาและความรักทำให้องค์ประกอบมีความหมายทางสังคมที่ลึกซึ้ง รูปแบบของความโรแมนติกมีความซับซ้อนโดยโครงสร้างสองส่วนของแต่ละบท

ในผลงานของ Alyabyev มีการนำเสนอภาพของ "Russian East" ด้วย ("เพลง Kabardian" เป็นคำพูดของ AA Bestuzhev-Marlinsky "เพลงจอร์เจีย" ถึงคำพูดของ LA Yakubovich)

Alyabyev ขยายรูปแบบของความโรแมนติคของรัสเซียเพิ่มขึ้น Alyabyev เสริมสร้างเสียงเพลงด้วยวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางดนตรี ท่วงทำนองในความรักของเขาโดยปกติจะมีขอบเขต จำกัด และไม่กว้างนักมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน ("Evening Bells", "Beggar", "Village Watchman")

การเพิ่มคุณค่าของเนื้อร้องของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยทักษะการบรรเลงของเขา ในหลาย ๆ ความรักเมล็ดข้าวของภาพกวีบรรจุอยู่ในส่วนของเปียโนอย่างแม่นยำ ("ถนนในฤดูหนาว" ).

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)

ถ้า Alyabyev เป็นใกล้เคียงกับแนวโน้ม Decembrist ในศิลปะรัสเซียจากนั้น Varlamov ร่วมสมัยของเขาก็เป็นของคนรุ่นหลัง Decembrist เนื้อเพลงที่เปล่งออกมาของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ของความฉลาดทางศิลปะของรัสเซีย raznochnykh อย่างจริงใจและจริง

Varlamov มาจากครอบครัวของผู้ช่วยผู้บังคับการเรือด้วยเหตุนี้เขาจึงใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของชาวบ้านในเมืองความรักในน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านในเมือง แนวเพลงนำของเขาคือ "เพลงรัสเซีย" ทำให้ความโรแมนติคของรัสเซียเข้าใกล้ต้นกำเนิดพื้นบ้านมากขึ้นนักแต่งเพลงได้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของเพลงรัสเซีย (การพัฒนารูปแบบการร้องเพลงบทสวดอินทราซิลลาบิกมากมายความแปรปรวนของกิริยาการเคลื่อนไหวช้าอย่างสง่างาม) เราจะไม่พบการเชื่อมโยงโดยตรงกับทำนองเพลงพื้นบ้านในยุคสมัยใด ๆ ของ Glinka โดยไม่รวม Alyabyev และ Verstovsky และมีเพียงเนื้อเพลงที่ซาบซึ้งของ A.Gurilev เท่านั้นที่ผสานเข้ากับกระแสเพลงพื้นบ้านในเมือง

Varlamov สร้างความรักประมาณ 200 เรื่อง ทำให้เพลงแนวโรแมนติกเข้ามาใกล้กับเพลงลูกทุ่งมากขึ้นทำให้เข้าถึงกลุ่มผู้ฟังได้มากที่สุด ในบรรดากวีที่เขาชื่นชอบ ได้แก่ M. Lermontov, A. Fet (ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นอาชีพวรรณกรรม), A. Pleshcheev แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปหาบทกวีของนักแต่งเพลง - A.V. Koltsov และตอนนี้ลืม N.G. Tsyganov ในโองการของ Tsyganov ที่ Varlamovsky ที่มีชื่อเสียง"เสื้อแดง" ซึ่งตามที่นักแต่งเพลง A. Titov กล่าวว่า "ทุกชั้นเรียนร้องเพลงทั้งในห้องนั่งเล่นของขุนนางและในกระท่อมไก่ของชาวนา"

"sundress สีแดง" สร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นบทสนทนาของสาวรัสเซียที่เรียบง่ายกับแม่ของเธอซึ่งเป็นลักษณะของพิธีแต่งงานโบราณผู้แต่งพบวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เรียบง่าย แต่แม่นยำมาก ในบทที่ร้องในนามของลูกสาวเขาใช้มาตราส่วนสำคัญและในคำตอบของแม่ที่ฉลาด - ผู้เยาว์ ในการพัฒนาท่วงทำนองเสียงร้องซึ่งเริ่มต้นด้วยลักษณะที่หก "โรแมนติก" Varlamov แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดอย่างมาก

ในบรรดา "เพลงรัสเซีย" Varlamov มีสองประเภทที่เหนือกว่า นี่คือโคลงสั้น ๆ ที่วาดออกมา ("Red sundress", "Oh, you time, time", "What you early, grass") และการเต้นรำที่มีชีวิตชีวากระฉับกระเฉง ("พายุหิมะพัดไปตามถนน", "ใจแบบไหน นี่คือ "," นกไนติงเกลบิน ") ความสามารถของนักแต่งเพลงปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในบทเพลงโคลงสั้น ๆ ในการหายใจที่กว้างซึ่งได้รับการกระตุ้นเตือนด้วยเสียงของมนุษย์ เขาเป็นนักแต่งเพลงโดยกำเนิดซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำงานในฐานะนักร้องนักแสดงและครูมานานหลายปีอย่างไม่ต้องสงสัย .

กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเพลง "waltz" ของ Varlamov ซึ่งโดยปกติจะเกี่ยวข้องกับธีมความทรงจำอันงดงามความเศร้าที่เหมือนฝัน (“ รุ่งเช้าอย่าปลุกเธอ” โองการโดยอ. เฟต). จังหวะเพลงวอลทซ์ที่แพร่หลายในชีวิตคนเมืองในดนตรีของเขาหลอมรวมเข้ากับน้ำเสียงที่คุ้นเคยของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เพลงอื่น ๆ อีกมากมายของ Varlamov ก็เต็มไปด้วยจังหวะการเต้น (เช่นจังหวะที่กระปรี้กระเปร่าของ Bolero ในความโรแมนติก "แล่นเรือ" ถึงโองการโดย M. Lermontov)

Varlamov มีอิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในการพัฒนาเพลง Cantilena ของรัสเซียรวมถึงการกำเนิดของน้ำเสียงที่สื่อถึงสภาวะทางจิตใจของบุคคลอย่างแท้จริง .

แนวความโรแมนติคของชาวรัสเซียในชีวิตประจำวันซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Varlamov พบความต่อเนื่องดั้งเดิมในเนื้อร้องของ Alexander Gurilyov เพื่อนร่วมสมัยและเพื่อนสนิท

Alexander Lvovich Gurilyov (1803-1858)

เมื่อเทียบกับสไตล์ดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยอารมณ์ของเพลงของ Varlamov แล้วเนื้อเพลงของ Gurilev มีความเป็นส่วนตัวมากกว่า "เหมือนอยู่บ้าน" ซึ่งมักจะแต่งแต้มด้วยอารมณ์ที่หรูหรา สไตล์การประพันธ์เสียงของเขาทำให้นึกถึงต้นกำเนิดของความโรแมนติกของรัสเซีย - "เพลงรัสเซีย": น้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนโดยทั่วไปของคำศัพท์ของบทกวี ("ที่รัก", "สาว", "หัวใจทอย" , "อกหัก").

"เพลงรัสเซีย" เป็นแนวเพลงโปรดของ Gurilev ซึ่งอธิบายได้จากที่มา: เขาเกิดในครอบครัวของนักดนตรีที่เป็นทาสและได้รับอิสรภาพในปีพ. ศ. 2374 (ตอนอายุ 28 ปี)นักแต่งเพลงมักจะแนะนำจังหวะเพลงวอลทซ์ให้กับแนวเพลงดั้งเดิมของ "เพลงรัสเซีย" ("เบลล์", "อย่าส่งเสียงดัง, ไรย์, หูสุก", "นกนางแอ่นปีกสีเทากำลังโฉบ", "บ้านหลังน้อย" ). หลายเพลงของผู้แต่งได้กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน พวกเขาร้องเพลงคลอด้วยกีตาร์หรือเปียโนในชีวิตในเมืองพวกเขายังแทรกซึมเข้าไปในสภาพแวดล้อมของชาวนาในเพลงของนักร้องประสานเสียงยิปซีมืออาชีพ

ธีมของความรักที่ไม่สมหวังความเสียใจเกี่ยวกับการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้วัยเยาว์ที่ถูกทำลายความฝันแห่งความสุขมีอยู่ในเนื้อหาเกี่ยวกับความรักของ Gurilev ("Little bell", "Swallow is hovering", "Don't make noise, rye") เหนือสิ่งอื่นใดนักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในเพลงประเภทดราม่าซึ่งแนวโน้มของเขาที่จะเน้นน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนนั้นเป็นสิ่งที่ถูกต้องตามลักษณะทั่วไปของดนตรี ("นกนางแอ่นกำลังคดเคี้ยว") มันเป็นลักษณะเฉพาะในผลงานของกวีที่รักของเขา Koltsov เขาถูกดึงดูดก่อนอื่นด้วยความเศร้าโศกของ Koltsov ไม่ใช่โดย "กล้าหาญ"

หนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของ Gurilev กับคำพูดของ Koltsov -"พรากจากกัน" ("ตอนรุ่งอรุณของเยาวชน Hazy").ในงานนี้คุณจะพบลักษณะของการสร้างละครซึ่งพัฒนาต่อมาในผลงานของ Dargomyzhsky เมื่อถึงจุดสุดยอดท่วงทำนองที่ไพเราะในตอนแรกจะพัฒนาไปสู่การบรรยายที่น่าทึ่งโดยถ่ายทอดความเจ็บปวดจากการพรากจากกัน

ผู้แต่งมีความกังวลอย่างมากกับธีมของผู้หญิงที่มีส่วนแบ่งคล้ายกับภาพวาดของ Venetsianov และ Tropinin ("Mother-dear", "Sadness of a girl", "Guess, my dear", "Sarafan")

Gurilev รวบรวมและประมวลผลเพลงพื้นบ้านแท้ๆเช่นเดียวกับ Varlamov ผลงานที่มีคุณค่าต่อคติชนทางดนตรีของรัสเซียคือคอลเล็กชัน "47 เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย" ที่รวบรวมโดยเขา

คุณลักษณะที่โดดเด่นของความรักและบทเพลงของ Gurilev คือการพัฒนาส่วนเปียโนอย่างเชี่ยวชาญ สำหรับความเรียบง่ายทั้งหมดนี้มีการทำเครื่องหมายด้วยความบริสุทธิ์ของเสียงที่เป็นผู้นำรายละเอียดแตกต่างกันเล็กน้อยและระมัดระวัง สิ่งนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงวัฒนธรรมระดับมืออาชีพของนักแต่งเพลงซึ่งเชี่ยวชาญวิธีการแสดงเปียโนอย่างสมบูรณ์แบบ เขาเป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์อีกด้วย

คำบรรยาย "ดูดดื่ม" (น้ำเสียงจริงใจน้ำเสียงท่วงทำนองและอื่น ๆ ) มีความชัดเจนในการกำหนดลักษณะของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซียเนื่องจากมันถูกส่งถึงจิตวิญญาณของมนุษย์เสมอ

เขาด้วย การตกปลาเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ลูกชายของผู้ว่าการ Tobolsk ขุนนางผู้มีส่วนร่วมในสงครามรักชาติปี 1812 ได้รับคำสั่งให้ทำบุญทางทหาร Alyabyev ถูกเนรเทศไปไซบีเรียด้วยข้อหาฆาตกรรมที่ผิดพลาด ในการถูกเนรเทศเขาต้องพบกับความยากลำบากทั้งหมดของการดำรงอยู่ที่ไร้พลัง

เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในโบสถ์ร้องเพลงศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การนำของ D. Bortnyansky ประสบการณ์การสอนที่ยอดเยี่ยมของ Varlamov สรุปไว้ใน "School of Singing" ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกในรัสเซียที่อุทิศให้กับวิธีการสอนศิลปะการร้อง

ในแง่นี้ความโรแมนติก“ อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง” จึงน่าสนใจเป็นพิเศษวลีเปิดที่เกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับน้ำเสียงแรกของความรักของไชคอฟสกี“ ท่ามกลางเสียงดังบอล”“ ฉันเปิดหน้าต่าง”

“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... ”

"ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... " เป็นหนึ่งในบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งเขียนในปี 1825 และส่งถึง Anna Kern การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการสร้างความนิยมให้กับแนวเหล่านี้เกิดขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง Mikhail Ivanovich Glinka ซึ่งในปี 1840 ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของแคทเธอรีนอันเป็นที่รักของเขา (แดกดันกลายเป็นลูกสาวของ Anna Kern) เขียนเพลงเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ โองการซึ่งทำให้ความรักเป็นแรงผลักดันใหม่และทำให้มีชื่อเสียงในวงกว้าง

“ นกไนติงเกล”

โรแมนติก "ไนติงเกล" - เขียนขึ้นในทศวรรษที่ 1820 โดยกวีและผู้จัดพิมพ์ชื่อดังชาวรัสเซีย - บารอนแอนตันอันโตโนวิชเดลวิกนักแต่งเพลงนักเปียโนและผู้ควบคุมวงยอดนิยม - Alexander Alexandrovich Alyabyev ความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มีสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าบทกวีและดนตรีถูกเขียนขึ้นในประเภทของเพลงรัสเซียซึ่งให้เหตุผลในการรับรู้ว่ามันเป็นเพลงพื้นบ้าน ในสมัยของเรา "ไนติงเกล" เป็นหนึ่งในความรักของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งครอบครองสถานที่อันมีเกียรติในคลังของวัฒนธรรมรัสเซียคลาสสิก

V. Chuevsky
"เผาเผาดาวของฉัน"

ความโรแมนติก "Burn, burn, my star" - เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2389 โดยนักศึกษาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกวลาดิเมียร์ชูฟสกีและนักแต่งเพลงชื่อดัง Pyotr Bulakhov ( บนรูปภาพ) ครบรอบ 700 ปีของมอสโกว ความรักได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งอย่างไรก็ตามผู้คนไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับแรงจูงใจของความรักชาติอย่างเต็มที่ หลังจากการปฏิวัติบอลเชวิคตั้งชื่อ White Guard ที่โรแมนติกห้ามไม่ให้มีการแสดง แต่ในตอนท้ายของปี 1950 การห้ามก็ถูกยกเลิกแม้ว่าจะกีดกัน Chuevsky และ Bulakhov จากการประพันธ์ แต่ก็เขียนคนให้กับผู้สร้างเพลงซึ่งในทางกลับกัน ก่อให้เกิดตำนานมากมายในสหภาพโซเวียตเกี่ยวกับผู้แต่งที่แท้จริงของความรัก

“ โทรเย็น, ราตรีเบลล์”

"Evening Bells" โรแมนติกเขียนขึ้นในช่วงกลางยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 โดยกวีและนักแปลชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในยุคโรแมนติก Ivan Ivanovich Kozlov และ Alexander Alexandrovich Alyabyev นักแต่งเพลง แปลกอย่างที่อาจดูเหมือน แต่หนึ่งในความรักที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้คนซึ่งถือว่าเป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นไม่ได้เป็นเช่นนั้นความจริงก็คือ Ivan Kozlov แปลเป็นภาษารัสเซียเป็นเพลงของกวีชาวไอริช Thomas Moore - "เสียงระฆังยามเย็น" ... ตลอดช่วงเวลาของการดำรงอยู่ข้อความของความรักได้เปลี่ยนเพลงประกอบไปหลายเพลง แต่เวอร์ชันคลาสสิกยังคงเป็นที่รักและเป็นที่นิยมมากที่สุด

"ตาสีดำ"

Black Eyes เป็นหนึ่งในความรักของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ในโลกด้วย เขียนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดยกวีและนักเขียนชาวยูเครน - Yevgeny Pavlovich Grebenka เพื่ออุทิศให้กับภรรยาในอนาคต - Rastenberg Maria Vasilievna ในความโรแมนติกบทกวี "Black Eyes" ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1880 เท่านั้น เริ่มต้นบรรเลงเพลงแนววอลทซ์โดยฟลอเรียนเฮอร์มันน์นักแต่งเพลงชาวเยอรมันอย่างไรก็ตามเพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดเนื่องจากดนตรีของเฟอร์รารีนักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดจนถึงตอนนี้คือนักร้องในตำนานฟีโอดอร์ชาลีอาปินซึ่งรวมเขาไว้ในละครเวทีทำให้ความโรแมนติกมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในบรรทัดแยก:

ข่าวดีสำหรับแฟน ๆ ทุกคนในการฟังเพลงบน Vkontakte! ตอนนี้เพื่อบันทึกแทร็กที่คุณชอบบนคอมพิวเตอร์ของคุณคุณไม่จำเป็นต้องเรียกใช้ทั่วอินเทอร์เน็ตในการค้นหาบางโปรแกรมคุณเพียงแค่ไปที่ musicsig.ru ดาวน์โหลดแอปพลิเคชันพิเศษจากไซต์ติดตั้งและ เพลิดเพลินกับความสะดวกในการดาวน์โหลดเพลงโปรดของคุณได้ในคลิกเดียว

ค่ำคืนแห่งความโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 "ค่ำคืนที่แสนอร่อยในรัสเซียเป็นอย่างไร"

วัตถุประสงค์: เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนและการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล

งาน:

เพื่อสร้างทักษะของกิจกรรมการวิจัยในกระบวนการเตรียมความพร้อมสำหรับตอนเย็น: ค้นหาเนื้อหาและรูปแบบของการนำเสนอ ทักษะความงามและวัฒนธรรมบนเวที

เพื่อพัฒนาความอดทนของนักเรียนความปรารถนาที่จะช่วยเหลือผู้อื่นเพื่อทำให้ผู้อื่นพอใจผ่านการสร้างบรรยากาศรื่นเริง ความร่วมมือผ่านการเตรียมการร่วมกันและการจัดงานร่วมกับผู้ปกครองคนงานวัฒนธรรมและโรงเรียน

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์โปรเจ็กเตอร์การนำเสนอในธีม "ธรรมชาติของรัสเซีย" "สวนรัสเซีย" "ยิปซี" "กวีชาวรัสเซีย"; โต๊ะสำหรับแขก: ผ้าปูโต๊ะบริการชาเครื่องดื่มเชิงเทียนพร้อมเทียน บนเวที: โต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะแบบถักถ้วยชาเชิงเทียนพร้อมเทียนม้านั่งพร้อมผ้าห่มที่โยนลงไปมีม่านอยู่ด้านหลัง "หน้าต่าง" ที่เปิดอยู่ซึ่งมีกิ่งก้านของต้นแอปเปิ้ลที่เบ่งบาน สามารถมองเห็นได้ เครื่องบันทึกเทปดิสก์ที่มีความรักที่บันทึกไว้กีตาร์เปียโนหีบเพลง

ความคืบหน้าของกิจกรรม

องค์ประกอบของกลุ่ม "อินทรีขาว" "ช่วงเย็นที่น่ารื่นรมย์ในรัสเซียเป็นอย่างไร" สไลด์โชว์ "Nature of Russia" แขกเข้ามานั่งลง

ผู้นำเสนอ: ไม่ว่าชีวิตจะเปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงเวลาที่ผ่านมาคุณค่านิรันดร์ยังคงอยู่เสมอ เพลงความรักเพลงบัลลาด - ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีประเภทอื่น ๆ และยังคงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซียและศิลปะที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ สวัสดีแขกที่รัก ยินดีต้อนรับสู่ค่ำคืนโรแมนติกรัสเซียของเราในค่ำคืนนี้

(ฟังดู "โรแมนติกเกี่ยวกับความโรแมนติก)

ผู้ดำเนินรายการ: ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งคือความโรแมนติกของรัสเซีย คุณจะได้ยินและทุกอย่างในตัวคุณจะกลับหัวกลับหางโอบกอดความอ่อนโยนความเศร้าความรักที่อธิบายไม่ได้

ผู้นำเสนอ: รากเหง้าของความโรแมนติกในรูปแบบเสียงพูดย้อนกลับไปสู่ชีวิตดนตรีของยุโรปตะวันตกโดยเฉพาะสเปนในศตวรรษที่ 13-14 เพลงแผนรักดำเนินการโดยนักร้องผู้เดินทางในยุคนั้นในภาษาของกลุ่ม Romance ซึ่งต่อมาได้นำไปสู่การแต่งเพลงประเภทนี้ - "โรแมนติก"

(เสียงโรแมนติกของชาวเนเปิล)

ชั้นนำ: (สไลด์โชว์ "Russian Poets") ความรักเขียนโดยนักดนตรีคลาสสิกระดับโลกเช่น Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt ประเภทของความรักพบพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Shostakovich, Sviridov ในความรักอาจเป็นไปได้ว่าคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและความต้องการของชาวรัสเซียได้รับการแสดงออกมาอย่างประสบความสำเร็จมากที่สุด ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียถือเป็น N.S. Titov, A. Alyabyev, M.Yakovlev, A. Varlamov, A. พวกเขาเขียนความรักต่อโองการของ A.S. Pushkin, A.A. Delvig, M.Yu. Lermontov, A. Koltsov

ผู้นำเสนอ: มีความโรแมนติกกับบทกวีของ A. Pushkin "ฉันรักคุณ ... " ดำเนินการโดย Ivan Kozlovsky

ผู้ดำเนินรายการ: ดูเหมือนว่าจะมีความโรแมนติกในชีวิตประจำวันหลายแบบ: "bourgeois", "sentimental", "gypsy", "old" อย่างไรก็ตาม "ความโรแมนติกแบบฟิลิสเตีย" ไม่ใช่อะไรที่มากไปกว่าทัศนคติที่หยิ่งผยองต่อความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน ความรักเก่าแก่ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุไม่เกิน 150 ปี ส่วนใหญ่แต่งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ผู้นำเสนอ: มีกวีชาวรัสเซียเพียงไม่กี่คนที่เขียนบทกวีที่มีไว้สำหรับการร้องเพลงเป็นนักแต่งเพลง - M. Popov, Yu Neledinsky - Meletsky, A.Merzlyakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Koltsov ... ซึ่งบทกวีกลายเป็นความรักที่ได้รับความนิยมแม้ว่าผู้แต่งเองก็ไม่ได้ทำนายชะตาชีวิตของเพลงสำหรับพวกเขา

(และตอนนี้ความรักต่อข้อของ Marina Tsvetaeva จะฟัง)

ผู้ดำเนินรายการ: ความจริงที่ว่าความโรแมนติกในชีวิตประจำวันยังคงได้รับความนิยมมาเกือบ 250 ปีบ่งบอกถึงการทำเพลงในระดับสูงในยุคที่ผ่านมา ตัวอย่างที่ดีที่สุดของคอลเลกชันโรแมนติกของรัสเซียเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง

พวงกระถินหอมสีขาว

เต็มไปด้วยกลิ่นหอมอีกครั้ง

เพลงของนกไนติงเกลดังขึ้นอีกครั้ง

ท่ามกลางแสงจันทร์อันเงียบสงบ!

คุณจำฤดูร้อน: ใต้กระถินเทศสีขาว

คุณเคยฟังเพลงของนกไนติงเกลหรือยัง ..

กระซิบเบา ๆ กับฉันว่าวิเศษและสดใส:

“ ที่รักเชื่อฉันสิ! .. เป็นของคุณตลอดไป”

หลายปีผ่านไปความสนใจได้เย็นลง

ชีวิตวัยเยาว์ผ่านไปแล้ว

กระถินขาวมีกลิ่นหอมอ่อน ๆ

เชื่อเถอะไม่มีวันลืม ...

ผู้นำเสนอ: สันนิษฐานว่าบรรทัดเหล่านี้เขียนโดย A.Pugachev ในปี 1902 หรือ 2459 เราขอเชิญชวนให้คุณฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากภาพยนตร์เรื่อง Days of the Turbins

ผู้นำเสนอ: ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - โรแมนติกของชาวยิปซี ชาวยิปซีซึ่งไม่มีเนื้อเพลงที่ไพเราะเริ่มแสดงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียอย่างชำนาญจนผู้ฟังมองว่าพวกเขาเป็นความรักของชาวยิปซี

ผู้ดำเนินรายการ: รู้จักครอบครัวชาวยิปซีขนาดใหญ่ทั้งหมดของ Shishkins ความรักแบบยิปซีที่แสดงโดย Vera Panina ทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงในผู้ชมทำให้พวกเขาดื่มด่ำไปกับบรรยากาศแห่งความรักที่เร่าร้อน

(รวมสไลด์โชว์ "ยิปซี")

ไฟของฉันส่องแสงในหมอก

ประกายไฟดับวูบ ...

จะไม่มีใครพบเราในตอนกลางคืน

เราจะบอกลากันบนสะพาน

คืนนี้จะผ่านไปและเร็วขึ้น

ไกลออกไปที่บริภาษที่รักของฉัน

ฉันจะไปกับพวกยิปซี

หลังเกวียนเร่ร่อน

(มีการเล่นโรแมนติก "Rode on a Troika with bells")

ผู้นำเสนอ: ทุกวันนี้มันเป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการถึงบทเพลงและความโรแมนติกที่ปะทุขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความรักในชีวิตประจำวันได้รับการยอมรับจากเนื้อหา ความโรแมนติกมีธีมเดียวคือ "ความรัก" ธรรมชาติเมืองมิตรภาพไม่ได้ต้องการความโรแมนติกด้วยตัวมันเอง ธรรมชาติช่วยหรือขัดขวางความรักเท่านั้นเมืองนี้เป็นเพียงภูมิหลังของความรักเท่านั้น เพื่อนรักคือเพื่อนรักเสมอ

ผู้ดำเนินรายการ: นี่คือจุดที่ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกและบทเพลง เพลงนี้อาจมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์หรือเกี่ยวกับความรักชาติเสียดสีหรือโคลงสั้น ๆ ในทางกลับกันโรแมนติกไม่ได้สังเกตเห็นกระบวนการทางสังคมเลย โลกแห่งความรักมุ่งเน้นไปที่สถานะของความรักหรือมากกว่าสถานะของการตกหลุมรัก

(ดูสไลด์ "Russian Garden")

กลางคืนก็ส่องแสง สวนนั้นเต็มไปด้วยพระจันทร์ เลย์

รังสีที่เท้าของเราในห้องนั่งเล่นที่ไม่มีแสงไฟ

เปียโนเปิดหมดและสายก็สั่น

เช่นเดียวกับหัวใจของเราที่อยู่เบื้องหลังเพลงของคุณ

คุณร้องเพลงจนถึงรุ่งสางเหนื่อยด้วยน้ำตา

ว่าคุณเป็นคนเดียว - ความรัก ว่าไม่มีความรักอื่นใด

ดังนั้นฉันจึงต้องการมีชีวิตอยู่เพื่อที่ฉันจะได้ไม่ส่งเสียง

รักคุณกอดและร้องไห้กับคุณ

(เสียงโรแมนติก "กลางคืนสว่าง", "คุณคือเมเปิ้ลที่ร่วงหล่น")

ผู้นำเสนอ: สิ่งที่สำคัญที่สุดในนิยายรักคือบรรยากาศที่น่าไว้วางใจ แต่ไม่คุ้นเคยกับผู้ฟัง เธอคือบุญของความโรแมนติกของรัสเซีย

ผู้ดำเนินรายการ: เนื้อเพลงโรแมนติกที่น่าสนใจเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีความสนใจอย่างใกล้ชิดกับแง่มุมส่วนตัวและใกล้ชิดของชีวิต ในรัสเซียมีสองยุคเช่นปลายศตวรรษที่ 19 และปีแห่งสงครามความรักชาติครั้งใหญ่ในศตวรรษที่ 20

ผู้นำเสนอ: ในช่วงสงครามชีวิตของคน ๆ หนึ่งขึ้นอยู่กับโอกาสและโชคชะตา แม้แต่เนื้อเพลงก็กลายเป็นจดหมาย

ผู้ดำเนินรายการ: ในเวลานี้เพลงของโซเวียตกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วให้กลายเป็นความโรแมนติก "Dark Night", "Wait for Me", "In the Front-line Forest", "Dugout" - ทั้งหมดนี้เป็นความรักในชีวิตประจำวันของยุคโซเวียต

(มีการเล่น "Dark Night" ที่โรแมนติก)

ผู้นำเสนอ: ท่วงทำนองที่สวยงามและลื่นไหลคำพูดของความรักที่เต็มไปด้วยอารมณ์นั้นง่ายต่อการจดจำ คำพูดที่สัมผัสจิตวิญญาณของทุกคน

พวกมันพรากวิญญาณ - เสียงอันทรงพลัง!

พวกเขาเป็นความสุขของความปรารถนาที่เจ็บปวด

ความสุขในวัยเยาว์ของฉันอยู่ในนั้น!

หัวใจที่ร้อนรนหยุดเต้น

แต่ฉันไม่มีอำนาจที่จะดับความปวดร้าว

จิตวิญญาณวิกลจริตละทิ้งความปรารถนา -

และร้องเพลงร้องไห้และรัก ...

(บทกวีโรแมนติกโดย B.

ผู้นำเสนอ: ความรักในความโรแมนติกไม่ได้เกิดขึ้นชั่วคราว มันฟังเมื่อหลายปีก่อนและเสียงในปัจจุบัน เขาตื่นเต้นกับจิตวิญญาณของคนที่ยิ่งใหญ่และเป็นเพียงมนุษย์ แต่ความโรแมนติกจะไม่เป็นที่นิยมหากไม่มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่นำความตื่นเต้นความตื่นเต้นความรู้สึกลึก ๆ มาสู่หัวใจของเรา มาฟังความโรแมนติกจากภาพยนตร์เรื่อง "Cruel Romance" โดย Eldar Ryazanov

ผู้ดำเนินรายการ: ความโรแมนติกของรัสเซีย ... มันเก็บความลับชะตากรรมที่แตกสลายและความรู้สึกที่ถูกเหยียบย่ำไว้มากมายแค่ไหน! แต่ความอ่อนโยนและสัมผัสแห่งความรักที่เขาร้องเพลง!

(ความโรแมนติก "ฉันจะไม่มีวันลืมคุณ ... " จากโอเปร่า "Juno" และ "อาจจะ")

ผู้นำเสนอ: ตลอดชีวิตผู้คนในบางครั้งหันมาใช้เนื้อเพลงเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของตน

GOOST "โรงเรียนประจำ Klyukvinskaya"

"ค่ำคืนที่น่ารื่นรมย์ในรัสเซีย ... "

(ค่ำคืนแห่งความโรแมนติกของรัสเซีย)

จัดเตรียมโดย:

ครูสอนภาษารัสเซีย

และวรรณกรรม

L.V. Balakina

ปีการศึกษา 2554-2555

ความเฟื่องฟูของนิยายรักเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้กำลังเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในฝรั่งเศสรัสเซียและเยอรมนี

ต่อ XIX ศตวรรษมีโรงเรียนโรแมนติกประจำชาติอยู่แล้ว: ออสเตรียและเยอรมันฝรั่งเศสและรัสเซีย ในเวลานี้มันเป็นที่นิยมในการผสมผสานความรักเข้ากับวัฏจักรเสียง: F. Schubert "The Beautiful Miller Woman", "Winter Path" ไปสู่บทกวีของ V. หรือที่รู้จักกันคือคอลเลกชันของ F. Schubert "Swan Song" ความรักมากมายที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครเพราะ มันกลายเป็นแนวดนตรีประจำชาติในความเป็นจริงทันทีหลังจากรุกเข้าสู่รัสเซียจากยุโรปตะวันตกในช่วงกลางXVIII ใน. ยิ่งไปกว่านั้นเขาได้หลอมรวมเข้ากับดินแดนแห่งชาติของเราจากเพลงอาเรียในยุโรปตะวันตกและบทเพลงของรัสเซียโดยดูดซับแนวเพลงเหล่านี้ได้ดีที่สุด

นักแต่งเพลงมีส่วนสำคัญในการพัฒนาเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของรัสเซีย A. Alyabyev, A. Gurilyovและ A. Varlamov

อเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช Alyabyev (1787-1851)

A. Alyabyevเป็นผู้เขียนเกี่ยวกับความรัก 200 เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา - "ไนติงเกล" ในโองการของ A. Delvig

A. Alyabyev เกิดในเมือง Tobolsk ในตระกูลขุนนาง เขามีส่วนร่วมในสงครามรักชาติในปี 1812 และการรณรงค์ต่างประเทศของกองทัพรัสเซียในปี 1813-14 มีส่วนร่วมในการยึดเมืองเดรสเดนซึ่งจัดโดยพรรคพวกและกวีเดนิสเดวี่ดอฟ ระหว่างการยึดเมืองเดรสเดนเขาได้รับบาดเจ็บ เขามีส่วนร่วมในสมรภูมิไลป์ซิกการต่อสู้ที่แม่น้ำไรน์และการยึดปารีส ได้รับรางวัล เขาเกษียณด้วยเครื่องแบบและเงินบำนาญเต็มจำนวน เขาอาศัยอยู่ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดนตรีเป็นความหลงใหลของเขา เขาสนใจดนตรีของชนชาติรัสเซียเขาบันทึกเพลงคอเคเชียนบัชคีร์คีร์กีซเติร์กเมนเพลงพื้นบ้านของตาตาร์ นอกจาก "Nightingale" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกแล้วผลงานที่ดีที่สุดของ Alyabyev ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นความรักจากบทกวีของ Pushkin "Two Crows", "Winter Road", "Singer" และ "Evening Bells" (บทกวีของ I. Kozlov), "Dubrava ทำให้มีเสียงดัง" (บทกวีของ V. Zhukovsky), "ฉันขอโทษและเศร้า" (บทกวีของ I.Aksakov), "Curls" (บทกวีของ A.

Alexander Lvovich Gurilyov 1803-1858)

เกิดในครอบครัวของนักดนตรีที่รับใช้ Count V.G. Orlov เขาได้รับการเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขา เขาเล่นในวงออร์เคสตราเซอร์ฟและในวงดนตรีของเจ้าชายโกลิทซิน หลังจากได้รับอิสรภาพร่วมกับพ่อของเขาเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงนักเปียโนและครู เขาเขียนบทกวีโดย A.Koltsov, I. Makarov ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว

ความรักที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gurilyov: "เสียงระฆังดังในเสียงเดียว" "เหตุผล" "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" "ยามเย็นในฤดูหนาว" "คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน" "การแยกจากกัน" และอื่น ๆ ความรักของเขากับคำพูดของ Shcherbina "After the Battle" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงสงครามไครเมีย นำมาทำใหม่และกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน "ทะเลกว้างไกล"

เนื้อเพลงที่ร้องเป็นแนวเพลงหลักในงานของเขา ความรักของ A. Gurilyov เต็มไปด้วยบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและประเพณีเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์เอโกโรวิชวาร์ลามอฟ (1801-1848)

สืบเชื้อสายมาจากขุนนางชาวมอลโดวา เกิดในครอบครัวของผู้ช่วยผู้บังคับการเรือนายทหารเกษียณอายุราชการ ความสามารถด้านดนตรีของเขาเป็นที่ประจักษ์ในวัยเด็ก: เขาเล่นไวโอลินและกีตาร์โดยใช้หู ตอนอายุสิบขวบเขาถูกส่งไปที่โบสถ์ร้องเพลงในศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กชายผู้มีความสามารถสนใจ DS Bortnyansky นักแต่งเพลงและผู้อำนวยการโบสถ์ เขาเริ่มศึกษากับเขาซึ่ง Varlamov เล่าด้วยความรู้สึกขอบคุณเสมอ

Varlamov ทำงานเป็นครูสอนร้องเพลงในคริสตจักรทูตรัสเซียในฮอลแลนด์ แต่ไม่นานก็กลับไปบ้านเกิดของเขาและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2372 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ MI Glinka และเข้าร่วมการแสดงดนตรีในช่วงเย็น เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิมอสโก เขายังทำหน้าที่เป็นนักร้อง - นักแสดงด้วยและค่อยๆความรักและบทเพลงของเขาก็ได้รับความนิยม ความรักที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Varlamov: "โอ้คุณถึงเวลาแล้ว" "ยอดเขา" "มันยากความแรงหายไป" "พายุหิมะกวาดไปตามถนน" "เพลงของโจร" "ขึ้นโวลก้า" "ใบเรือเป็นสีขาว คนเดียว”.

Alexey Nikolaevich Verstovsky (2342-2405)

A. Verstovsky แกะสลักโดย Karl Gampeln

เกิดที่จังหวัดทัมบอฟ เขาเรียนดนตรีด้วยตัวเอง เขาทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจสอบดนตรีผู้ตรวจการแสดงละครของโรงละครแห่งจักรวรรดิมอสโกผู้จัดการสำนักงานผู้อำนวยการโรงละครแห่งจักรวรรดิมอสโก เขาเขียนโอเปร่า (โอเปร่า "Askold's Grave" ที่สร้างจากนวนิยายของ M. ความรักที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "คุณเคยได้ยินเสียงของคืนที่อยู่เบื้องหลังป่าละเมาะ", "สามีเก่า, สามีที่น่าเกรงขาม" (ในบทของอ. พุชกิน) สร้างแนวเพลงใหม่ - เพลงบัลลาด เพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของเขาคือ "Black Shawl" (บทกวีของ A.Pushkin) "นักร้องผู้น่าสงสาร" และ "Night Look" (บทกวีของ V. A. Zhukovsky) "Three Songs of the Skald" เป็นต้น

มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา (1804-1857)

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดที่หมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของกัปตันที่เกษียณแล้ว เขาเรียนดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาเรียนที่ Noble Boarding School ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Decembrist V.Küchelbeckerในอนาคตเป็นครูสอนพิเศษของเขา เขาได้พบกับ A. Pushkin ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันจนกระทั่งกวีเสียชีวิต

หลังจากจบการศึกษาจากหอพักเขามีส่วนร่วมในดนตรี เยี่ยมชมอิตาลีเยอรมนี ในมิลานเขาหยุดพักที่นั่นและเขาได้พบกับนักแต่งเพลง V. Bellini และ G. Donizetti เพื่อพัฒนาทักษะของเขา เขาวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าแห่งชาติของรัสเซียซึ่งได้รับคำแนะนำจาก V. Zhukovsky - Ivan Susanin รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าชีวิตเพื่อซาร์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ความสำเร็จเป็นอย่างมากโอเปร่าได้รับการตอบรับจากสังคมอย่างกระตือรือร้น ม. กลินกาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงสัญชาติรัสเซีย ต่อมามีการแต่งเพลงอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียง แต่เราจะเน้นไปที่ความรัก

กลินกาเขียนความรักและเพลงมากกว่า 20 เพลงเกือบทั้งหมดเป็นที่รู้จัก แต่เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดยังคงเป็น "ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิลลา" "สงสัย" "เพลงผ่าน" "สารภาพ" "สกายลาร์ก" "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" และอื่น ๆ ประวัติความเป็นมาของการสร้างความโรแมนติก "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" เป็นที่รู้จักของเด็กนักเรียนทุกคนเราจะไม่พูดซ้ำที่นี่ แต่ "เพลงรักชาติ" ของ M. Glinka ในช่วงปี 1991 ถึง 2000 เป็นเพลงอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย คุณจำได้

ผู้ประพันธ์ดนตรีแห่งความรักในศตวรรษที่ 19 มีนักดนตรีมากมาย: A.Dargomyzhsky, A. Dubuc, A. Rubinstein, C. Cui (เขายังเป็นผู้เขียนการศึกษาเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของรัสเซีย) P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S.Rachmaninoff, N. Harito (ผู้เขียนเรื่องโรแมนติกที่มีชื่อเสียง "เบญจมาศในสวนจางหายไปนานแล้ว")

ประเพณีความโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ XX ต่อ B. Prozorovsky, N. Medtner... แต่นักแต่งเพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ G.V. Sviridov และ จีเอฟ โปโนมาเรนโก.

Georgy Vasilievich Sviridov (2458-2541)

G.Sviridov เกิดในเมือง Fatezh ภูมิภาค Kursk ในครอบครัวของพนักงาน เขาถูกทิ้งโดยไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนเป็นเด็กเขาชอบวรรณกรรมและดนตรีมาก เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือบาลาไลก้า เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีจากนั้นก็เรียนที่วิทยาลัยดนตรี ที่ Leningrad Conservatory เขาเคยเป็นนักเรียนของ D.Shostakovich

เขาสร้างความรัก 6 บทให้กับบทกวีของ A.Pushkin, 7 ความรักต่อบทกวีของ M. Lermontov, 13 ความรักต่อบทกวีของ A.Blok, ความรักต่อบทกวีของ W. Shakespeare, R.

กริกอรีเฟโดโรวิชโปโนมาเรนโก (2464-2539)

เกิดในภูมิภาค Chernigov (ยูเครน) ในครอบครัวชาวนา ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาได้เรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มจากลุงของเขา M.T. Ponomarenko ซึ่งไม่เพียง แต่เล่นด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังสร้างปุ่มหีบเพลงด้วย

เขาเรียนสัญกรณ์ดนตรีด้วยตัวเองและตอนอายุ 6 ขวบเขาเล่นอยู่แล้วในช่วงวันหยุดของหมู่บ้าน

ในระหว่างการให้บริการเขามีส่วนร่วมในวงดนตรีและการเต้นรำของกองกำลังชายแดนของ NKVD ของยูเครน SSR หลังจากการปลดประจำการเขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เล่นหีบเพลงในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม N. Osipov ตั้งแต่ปี 1972 เขาอาศัยอยู่ในดินแดนครัสโนดาร์ เขาเขียนบทประพันธ์ 5 เรื่องเพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ "All-night Vigil" คอนเสิร์ตสำหรับหีบเพลงปุ่มและวงออเคสตราวงดนตรีสี่ชิ้นสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านออราทีโอสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสมกับวงออเคสตรางานดอมราหีบเพลงปุ่มดนตรีสำหรับการแสดงละครเวทีสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง เพลง. ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือความรักที่เขามีต่อบทกวีของ S. Yesenin:“ ฉันไม่เสียใจฉันไม่โทรหาฉันไม่ร้องไห้ ... ”,“ ฉันเพ้อท่ามกลางหิมะแรก”“ ฉันออกจากบ้านแล้ว”“ ทำลายดงทองคำ” ฯลฯ

หลังจากการปฏิวัติในปีพ. ศ. 2460 ความโรแมนติกถูกกวาดต้อนออกจากชีวิตศิลปะของประเทศและเรียกว่าปรากฏการณ์ "ชนชั้นกลาง" หากความรักแบบคลาสสิกของ Alyabyev, Glinka และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ยังคงเล่นอยู่ในคอนเสิร์ตความโรแมนติกในชีวิตประจำวันก็คือ และตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 มันก็ค่อยๆฟื้นขึ้นมา

โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียมีอายุมากกว่า 300 ปีและห้องแสดงคอนเสิร์ตมักจะเต็มไปด้วยความรัก มีการจัดเทศกาลโรแมนติกนานาชาติ แนวโรแมนติกยังคงมีชีวิตและพัฒนาต่อไปสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ

ในสมัยก่อนโรแมนติกเรียกว่าเพลงในภาษาพื้นเมืองตรงกันข้ามกับหนังสือวรรณกรรมที่เขียนด้วยภาษาละติน เป็นประเภทที่มีต้นกำเนิดในสเปนยุคกลางและเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16-17 ความโรแมนติกเป็นบทกวีมหากาพย์ที่เขียนโดยนักร้องประสานเสียงแปดฟุต ในเวลานั้นมีการแบ่งความรักตามธีมออกเป็นความรักเสียดสีการ์ตูน จากสเปนความรักได้อพยพไปยังอังกฤษและฝรั่งเศส ภาษาอังกฤษเรียกว่าความรักและบทกวีที่ยิ่งใหญ่ของอัศวินส่วนภาษาฝรั่งเศสเรียกว่าเพลงรักโคลงสั้น ๆ

ในฐานะที่เป็นบทกวีบทเล็ก ๆ ที่มีตัวละครไพเราะในธีมความรักความโรแมนติกได้แทรกซึมเข้ามาในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายที่นี่

ความโรแมนติคของรัสเซียไม่เหมือนกับเพลงพื้นบ้านของฝรั่งเศส ความแตกต่างระหว่างเธอกับแนวโรแมนติกยังคงอยู่เสมอ ทั้งบทเพลงและความโรแมนติกเป็นผลงานโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรมและดนตรีประเภทผสม แต่เพลงสามารถเขียนลงในข้อความคติชนโดยไม่ต้องมีผู้แต่งและความรักจะเขียนเฉพาะกับวรรณกรรมที่สร้างโดยกวีเท่านั้น

ความโรแมนติกสามารถแยกออกจากกันได้ทั้งในรูปแบบของดนตรีโดยไม่มีคำพูดและเป็นข้อความวรรณกรรมที่ไม่ได้ตั้งค่าเป็นเพลง มีความแตกต่างอื่น ๆ เช่นกัน: เพลงมักจะมีคอรัสความโรแมนติกมักจะขาดการละเว้น 1. อย่างไรก็ตามสำหรับความแตกต่างทั้งหมดเพลงและความโรแมนติกมีหลายอย่างที่เหมือนกัน: โครงสร้างของฉันท์ตามกฎแล้วเป็นกลอนคล้องจอง แต่ที่สำคัญที่สุดคือมีลักษณะเป็นกลอนไพเราะเหมาะกับการร้องเพลงที่สุด

กลอนภาษารัสเซียแบ่งตามน้ำเสียงออกเป็นสามประเภท: declamatory, oratorical ("The poet is dead! - slave of honor ... "), talkative, colloquial ("My uncle of the most honest rule ... ") และไพเราะ, ไพเราะ ("อรุณรุ่งคุณ อย่าปลุกเธอ ... "). ความโรแมนติกใช้กลอนที่ไพเราะและไพเราะมีความสามารถในการสร้างการเคลื่อนไหวที่ไพเราะพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งคงอยู่ในช่วงเวลาคล้ายกับที่พุชกินรักษาไว้ในบทกวี "K ***" ("ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... ")

เนื้อหาของความรักคือความรักที่มีความสุขหรือไม่มีความสุข เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้ผู้อ่านเดาเนื้อหาส่วนลึกของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ประสบการณ์ซึ่งจิตวิญญาณของผู้แต่ง“ จบ” หรือ“ ร้อง” สิ่งที่นักประพันธ์ต้องการ แต่ไม่ได้พูดและความหมายของผู้แต่ง แต่ไม่ได้แสดงว่าคำพูดของความรักนั้นกำหนดให้เป็นดนตรี ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าข้อความมักประกอบด้วยสำนวนที่คุ้นเคยและพบได้ในกวีนิพนธ์ ความเรียบง่ายตามเจตนาของเนื้อหาสอดคล้องกับความเรียบง่ายและความชัดเจนขององค์ประกอบ

ในรัสเซียความโรแมนติกเริ่มแรกปรากฏในเมืองหลวงอันสูงส่งจากนั้นก็อยู่ในสภาพแวดล้อมของจังหวัด ได้รับการดัดแปลงเป็นพิเศษสำหรับกลุ่มคนที่มาเยี่ยมร้านเสริมสวยและรวมตัวกันในช่วงเย็น บรรยากาศอบอุ่นเหมือนอยู่บ้านถูกสร้างขึ้นที่นั่นและสิ่งนี้เอื้อให้แสดงออกถึงความรู้สึกจริงใจ

ความรักครั้งแรกส่วนใหญ่มาจากตัวละครในร้านเสริมสวยพวกเขาโดดเด่นด้วยการประดิษฐ์ของทั้งประสบการณ์และการแสดงออกของพวกเขา แต่เมื่อเวลาผ่านไปความรักก็เรียบง่ายขึ้นความรู้สึกรักเริ่มถ่ายทอดออกมาอย่างเปิดเผยและชัดเจนมากขึ้น ความมุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาตินี้ได้รับการส่งเสริมโดย Delvig, Pushkin, Lermontov ซึ่งคำพูดของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การรวมกันของคำพูดและดนตรีที่แยบยลนี้ก่อให้เกิดผล ความโรแมนติคไม่เพียง แต่แพร่กระจายไปทั่วในสังคมชั้นที่มีการศึกษาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นสมบัติของสามัญชนชาวปรัชญาผู้คนทั่วไปที่ชื่นชมความรู้สึกลึกซึ้งความจริงใจและความจริงใจในนั้น ความโรแมนติกส่งถึงทุกคนที่ประสบกับความรักที่ร้อนแรงและมั่นคงหรือผิดหวังในความรัก ความรู้สึกชั่วนิรันดร์ในความหลากหลายและความขัดแย้งที่น่าตื่นเต้นและทำให้หัวใจของมนุษย์ต้องทนทุกข์ทรมานในขณะที่ยังคงเนื้อหาของความโรแมนติกอยู่ต่อต้านความเย็นชาความเฉยเมยและความแปลกแยกที่บุคคลมักรู้สึกในชีวิตจริง

แม้แต่ความขมขื่นของความรักที่แยกจากกันก็เบาลงด้วยความทรงจำของความรักในอดีตความสุขและความอบอุ่นของความสัมพันธ์ในอดีตที่เกี่ยวข้อง ความโรแมนติครวบรวมช่วงเวลาที่น่าจดจำไว้ในประวัติศาสตร์ของความสัมพันธ์และในชะตากรรมของผู้คนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแยกพวกเขาออกจากโลกที่ไร้สาระและพาพวกเขาไปสู่อาณาจักรแห่งความจริงอันเป็นนิรันดร์สู่อาณาจักรแห่งคุณค่าของมนุษย์อย่างแท้จริง

การแพร่กระจายอย่างกว้างขวางของความโรแมนติกในสังคมชั้นต่างๆในรัสเซียยังทำให้เกิดความหลากหลายของมัน: "อสังหาริมทรัพย์" (ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความโรแมนติกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดย A. Fet, A. Maikov, N. Ogarev, A. K. Tolstoy) ไปยังเมืองในสภาพแวดล้อมแบบราซโนจิน (Y. Polonsky) วีรบุรุษแห่งความรักดังกล่าวไม่ใช่คนร่ำรวยความรู้สึกของพวกเขามักถูกยับยั้ง ความหลากหลายพิเศษคือความโรแมนติกแบบฟิลิสเตียหรือ "โหดร้าย" เขาโดดเด่นด้วยความสนใจที่รุนแรงมากความปวดร้าวโอ้อวดและดำเนินไปสู่น้ำเสียงที่รุนแรง

ความโรแมนติกของ "ยิปซี" ยังใกล้เคียงกับ "โหดร้าย" ด้วยลัทธิความรักอิสระที่ไม่มีขอบเขต ผลงานดังกล่าวสร้างขึ้นโดยชาวยิปซีไม่มากนักเช่นเดียวกับกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง (Ap. Grigoriev, Y. Polonsky, A.

ประเภทโรแมนติกเป็นหน้าที่สำคัญในชะตากรรมของเนื้อเพลงรัสเซียและกลอนรัสเซีย ในรูปแบบวรรณกรรมและดนตรีที่เรียบง่ายความรู้สึกรักนิรันดร์ที่แข็งแกร่งและลึกล้ำถูกจับได้ซึ่งเติมเต็มจิตวิญญาณของคนรัสเซียด้วยเนื้อหาที่สูงส่งยกระดับและทำให้มีชีวิตชีวา

ลองคิดหัวข้อ

Olga Sergeevna Dziubinskaya ผู้รวบรวมคอลเลกชั่น Russian Romance เขียนไว้ในคำนำว่า“ มันจะน่าเสียดายถ้าเราจำไม่ได้และรื้อฟื้นเรื่องราวในอดีตที่ลืมไปครึ่งหนึ่ง - ในช่วงเย็นของครอบครัวที่มีการอ่านบทกวีซึ่งมีการเล่นความรักเก่า ๆ และเพลงพื้นบ้าน

ในเพลงเหล่านี้มีสติปัญญามากเพียงใดทั้งเรียบง่ายบริสุทธิ์เศร้า ... หรือ - ร่าเริงเหมือนเสียงระฆังบนท้องถนน ... เกี่ยวกับความรักและการพลัดพรากความเมตตาความเศร้าและความยากลำบากเกี่ยวกับความเหงา ในตัวพวกเขา - และแสงแห่งความหวังอันเลือนลางและการเอาชนะปัญหาและความงดงามของต้นฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงที่เงียบสงบและความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อโชคชะตาและความท้าทายที่กล้าหาญต่อชีวิตและการมุ่งมั่นไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญ โลกแห่งบทเพลงและความรักที่เต็มไปด้วยสีสันนี้ได้ซึมซับชีวิตมนุษย์เกือบทุกด้านตัวละครสถานการณ์ความสัมพันธ์ที่หลากหลาย! และเบื้องหลังความหลากหลายนี้แสดงถึงภาพของมาตุภูมิซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของรัสเซีย

เพลงเกี่ยวกับความรู้สึกสูง "เป็นตะคริวที่หน้าอก" เกี่ยวกับความคิดที่เศร้าโศกและลางสังหรณ์ที่ดีคือความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของเรา ... ความมั่งคั่งทางดนตรีอันล้ำค่านี้คือการปกป้องจากการขาดจิตวิญญาณจากความใจแข็งความโกรธความเห็นแก่ตัวและการปฏิบัติจริงที่แผ่ซ่านไปทั่ว การป้องกันจากความเหงาความโชคร้ายที่พบบ่อยในยุคของเราจากความสิ้นหวังที่บางครั้งครอบงำผู้อ่อนแอเบื่อการเมืองเสียงรายการโทรทัศน์การพูดคุยเกี่ยวกับธุรกิจ ...

ความต้องการดนตรีบทเพลงความโรแมนติกยังไม่เหือดแห้งในตอนนี้และตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยมความกระหายทางวิญญาณในหมู่เด็ก ๆ ไม่น้อยไปกว่าคนรุ่นเก่า

เมื่อเร็ว ๆ นี้การแสดงดนตรีในช่วงเย็นที่บ้านได้รับการเสริมแต่งด้วยกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ XX - เพลงและความรักต่อบทของ B.Pasternak, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, N. A. Vertinsky ร้องเพลงรักกับคำพูดของ A. Akhmatova และ I. Annensky เราเคยได้ยินเพลงและความรักมากมายต่อคำพูดของกวีเหล่านี้ในภาพยนตร์ของ S. Rostotsky และ E. Ryazanov เช่น: "We will live until Monday" ("In this birch grove ... " by N. Zabolotsky), "White sun of the desert" ("Your ขุนนางหญิงแห่งการพลัดพราก ... "B. Okudzhava)," Elusive avengers "(" Field, Russian field ... "Inna Goff)," Belorussky Station "(" Birds do not sing here ... "B. Okudzhava), "Days of the Turbins" ("ตลอดทั้งคืนนกไนติงเกลบินมาหาเรา ... " โดย M. Matusovsky)

วันหยุดของครอบครัวที่หายากของเราจะเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อรวมตัวกันในวันแต่งงานหรือวันชื่อเพื่อนและคนรู้จักจะสามารถทำให้กันและกันได้ด้วยความรู้เรื่องเพลงและความรัก ... "

1 งด - บทซ้ำของบทกวีเพลง

ไตร่ตรองถึงสิ่งที่เราได้อ่าน

1. อะไรที่เรียกว่าความโรแมนติกในสมัยก่อน? ภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศสเรียกความโรแมนติกว่าอะไร?
2. ความโรแมนติกมาถึงรัสเซียเมื่อใด
3. ความโรแมนติกแตกต่างจากเพลงอย่างไร? ความโรแมนติกมีคุณสมบัติอย่างไร? ผู้ฟังแต่ละคน "ร้องเพลง" หรือ "เพิ่ม" ความโรแมนติกหมายความว่าอย่างไร
4. ความรักของรัสเซียเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมใด ความโรแมนติกของรัสเซียมีอะไรบ้าง?
5. ทำความรู้จักกับความรักและบทเพลงจากผู้แต่งหลายคน ลองนึกถึงสิ่งที่แต่ละคนแสดงออก ฟังหนึ่งในความรักที่ดำเนินการ เตรียมเรื่องสั้นเกี่ยวกับผู้แต่งข้อความวรรณกรรมถ้าคุณทำได้เกี่ยวกับผู้แต่ง ดังที่คุณทราบนักแต่งเพลงหลายคนสร้างเพลงโดยอิงจากคำพูดของผลงานของกวีในศตวรรษที่ 19 และ 20